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O maior ganha pão do Blue Sky são os filmes \u003Cb\u003E‘Ice Age’\u003C\/b\u003E, e quer a Pixar quer a Dreamworks têm receitas de bilheteira muito superiores quando lançam sequelas dos seus grandes sucessos do que quando lançam filmes originais. Nem de propósito, o filme de animação mais visto deste ano (e um dos mais rentáveis de sempre) foi \u003Cb\u003E‘Incredibles 2’\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA questão aqui é que a Disney sempre se distinguiu destes estúdios por manter a sua integridade, como quem diz, sempre se recusando a fazer sequelas dos seus clássicos. Ou melhor, todos sabemos que existe um \u003Cb\u003E‘Rei Leão 2’\u003C\/b\u003E (e 3!) e um \u003Cb\u003E‘Cinderella 2’\u003C\/b\u003E (e 3!) e um \u003Cb\u003E‘Bambi 2’\u003C\/b\u003E, etc, etc, etc. Mas todos estes filmes foram feitos em formato \u003Ci\u003Estraight-to-video\u003C\/i\u003E, primeiro para o mercado de VHS dos anos 1990, mais tarde para o mercado de DVDs\/Blu-rays e agora para o mercado de streaming ou para suportar a programação do Disney Channel. Estas obras (apesar de algumas terem vendido bastante) sempre foram feitas com este rótulo de inferioridade. A Disney nunca pretendeu enganar ninguém, nunca se baixou ao ponto de as lançar no grande ecrã com enorme alarido só para fazer mais uns trocos, quando estava implícito que a qualidade simplesmente não iria corresponder. Todos sabemos que a Dreamworks parou de fazer ‘Shreks’\u0026nbsp;porque o quarto filme já nada tinha para oferecer criativamente. Neste momento a saga dos Minions\/Despicable Me da Illumination ou a saga ‘Ice Age’ do Blue Sky já estão totalmente gastas, mas a preguiça criativa dos estúdios, e a preguiça comodista dos espectadores que se contentam com estas sequelas, fez com que se tornassem um standard da indústria, em vez de uma excepção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Num estúdio que não fez sequelas cinematográficas de ‘Tangled’ (2010) ou do massivo ‘Frozen’ (2013) foi incrivelmente surpreendente, à primeira vista, que se tenha decidido pôr em produção uma sequela de ‘Wreck-it-Ralph’. No entanto até faz sentido. ‘Wreck-it-Ralph’ é o filme “mais Pixar” ou “mais Dreamworks” que a Disney alguma vez produziu, pelo que a entrar na rentável luta das sequelas, esta é uma lógica primeira opção.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cPHbqNlVe3c\/XCO3tF930gI\/AAAAAAAAMVs\/vIuJp6q-pT45KghWO0GGMLk5VYJU0TgXACEwYBhgL\/s1600\/Ralph-Breaks-the-Internet-sneak-peek-screenshot-600x348.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"348\" data-original-width=\"600\" height=\"231\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cPHbqNlVe3c\/XCO3tF930gI\/AAAAAAAAMVs\/vIuJp6q-pT45KghWO0GGMLk5VYJU0TgXACEwYBhgL\/s400\/Ralph-Breaks-the-Internet-sneak-peek-screenshot-600x348.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa realidade, de todos os 56 filmes da lista oficial da Walt Disney Animation, apenas três haviam sido sequelas, por motivos muito particulares. \u003Cb\u003E‘Rescuers Down Under’ (1990)\u003C\/b\u003E entrou em produção como parte da veia revivalista que encabeçada por \u003Cb\u003E‘The Little Mermaid’ (1989)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Beauty and the Beast’ (1991)\u003C\/b\u003E originou a segunda idade de ouro do estúdio (o original de 1977 tinha sido o único raio de luz de uma das décadas comercialmente mais negras do estúdio). Idem para \u003Cb\u003E‘Fantasia 2000’\u003C\/b\u003E; depois do mega-sucesso comercial dos filmes da Disney dos anos 1990, a mítica visão de \u003Cb\u003EWalt Disney\u003C\/b\u003E (que sempre havia sonhado criar uma sequela do filme original de 1940) finalmente se pode tornar uma realidade. E por fim \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Winnie the Pooh’ (2011)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E surgiu como uma “sequela”, ou pelo menos outra aventura no reino do ursinho Pooh, com o objectivo claro de o introduzir a uma nova geração, visto que desde o filme original de 1977 todas as obras deste universo (como o delicioso \u003Cb\u003E‘The Tiger Movie’,\u0026nbsp;2000\u003C\/b\u003E) haviam sido produzidas \u003Ci\u003Estraight-to-video\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto, num estúdio que não fez sequelas cinematográficas de \u003Cb\u003E‘Tangled’ (2010)\u003C\/b\u003E ou do massivo \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’ (2013)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E foi incrivelmente surpreendente, à primeira vista, que se tenha decidido pôr em produção uma sequela de \u003Cb\u003E‘Wreck-it-Ralph’\u003C\/b\u003E. No entanto, se pensarmos mais um pouco, até faz sentido. \u003Cb\u003E‘Wreck-it-Ralph’\u003C\/b\u003E é o filme “mais Pixar” ou “mais Dreamworks” que a Disney alguma vez produziu, pelo que a entrar na rentável luta das sequelas, esta é uma lógica primeira opção. Contudo, não deixa de ser uma decisão crucial na história do estúdio. Todos sabemos que a Disney tentou suster a sua animação “à mão” mais tempo que qualquer outro estúdio (afinal, foram eles que a inventaram!), mas desistiu quando as suas receitas não se comparavam com aquelas que a Pixar e a Dreamworks estavam a ter no início dos anos 2000. Mas também sabemos que quando tentaram ir imediatamente ao extremo oposto com obras como \u003Cb\u003E‘Chicken Little’ (2005)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Meet the Robinsons’ (2007)\u003C\/b\u003E, a coisa não correu muito bem. Uma coisa é imitar a Pixar; a outra coisa é ser a Pixar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LnoEmmJwzRk\/XCO3uZnsHrI\/AAAAAAAAMVs\/Bop6Y8Uw4YMjsswT2ObatmnFtlblUthpQCEwYBhgL\/s1600\/MV5BMTc0MDE0MDY5MF5BMl5BanBnXkFtZTgwNjkwMDk1NDM%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"787\" data-original-width=\"1600\" height=\"196\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LnoEmmJwzRk\/XCO3uZnsHrI\/AAAAAAAAMVs\/Bop6Y8Uw4YMjsswT2ObatmnFtlblUthpQCEwYBhgL\/s400\/MV5BMTc0MDE0MDY5MF5BMl5BanBnXkFtZTgwNjkwMDk1NDM%2540._V1_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA compra da Pixar permitiu à Disney relaxar um bocado, e finalmente encontrou o seu lugar com \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E (e depois com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/01\/moana.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moana’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E), ou seja, com um estilo híbrido, cedendo ao CGI mas mantendo a integridade, os valores e até o traço da velha Disney. A mudança de \u003Cb\u003EJohn Lasseter\u003C\/b\u003E para a direcção da Disney muito contribuiu para isso, bem como para o estúdio encontrar o seu próprio estilo computadorizado fora do “universo das princesas”. \u003Cb\u003E‘Wreck-it-Ralph’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Big Hero 6’ (2014)\u003C\/b\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopoia’ (2016)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E são bons filmes de animação que permitiram ao estúdio ter outra liberdade criativa. Mas também permitiu aos produtores, suponho, ter menos pudor em aprovar sequelas para eles. Ou pelo menos tenha sido mais fácil fazê-lo do que tomar a importante decisão de aprovar uma sequela para um clássico de princesas, historicamente associados ao \u003Ci\u003Estraight-to-video\u003C\/i\u003E. Provavelmente quiserem ver como seria a aceitação do público da sequela de \u003Cb\u003E‘Wreck-it-Ralph’\u003C\/b\u003E, antes de passarem para um \u003Cb\u003E‘Frozen 2’\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme prometia ser uma genial alegoria dos nossos tempos, criticando com inteligência e humor o mundo digital moderno (...) e as convenções do universo Disney (...)\u0026nbsp;Infelizmente, há muita pouca vida para além do trailer, há muito pouco filme para lá da camada superficial;\u0026nbsp;esse ténue chamariz que leva as pessoas a comprar o bilhete\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto duas questões existencialistas se colocavam quando me preparei para ver a ‘Ralph Breaks the Internet’ no cinema nesta época natalícia. A primeira era prospectiva: qual seria o impacto desta sequela no rumo criativo do estúdio? Neste momento a Disney está dedicada às “re-imaginações” em imagem real dos seus clássicos. Mas à velocidade que vão, vão esgotar esse filão numa década, portanto as sequelas de animação parecem ser a próxima aposta segura. Se resultam para todos os outros estúdios, resultarão certamente também para a Disney. A segunda questão era para ser respondida no momento: conseguiria a Disney distinguir-se dos outros estúdios, apresentando uma sequela fresca e com capacidade de se suster sozinha (lembram-se o quão bom foi \u003Cb\u003E‘Toy Story 2’\u003C\/b\u003E, apenas o terceiro filme da Pixar…)? Dou a resposta à primeira pergunta no final desta crítica. A segunda posso responder já: NÃO.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ARTggb93aGc\/XCO3vHE-99I\/AAAAAAAAMV0\/r4heeY4EaY4fooCmJnlVaPt5kqYAj5NdwCEwYBhgL\/s1600\/wreck-it-ralph-2-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"480\" data-original-width=\"639\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ARTggb93aGc\/XCO3vHE-99I\/AAAAAAAAMV0\/r4heeY4EaY4fooCmJnlVaPt5kqYAj5NdwCEwYBhgL\/s400\/wreck-it-ralph-2-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro ‘Wreck-it-Ralph’ é um filme bastante interessante. O seu universo de base, passado dentro dos jogos de arcada já um pouco ultrapassados pelo tempo, está excelentemente construído. E se a moral subjacente é um pouco mais do mesmo, o filme ganha pela forma ternurenta como engloba o espectador neste universo e pela forma como articula e faz evoluir as duas personagens principais; o gigante simpático mas trapalhão Ralph, carente de aceitação (o mais que adequado \u003Cb\u003EJohn C. Reilly\u003C\/b\u003E num papel que não podia ser doutro) e a impetuosa Vanellope, sedenta de aventura (com a extraordinária voz de \u003Cb\u003ESarah Silverman\u003C\/b\u003E). Ambos estes factores de sucesso (o contexto e a química entre as personagens) seriam difíceis de transportar para um segundo filme, mas não podemos dizer que as expectativas eram más. A sequela foi alvo de uma magistral (sim, chamemos-lhe magistral) campanha de marketing, com trailer hilariante atrás de trailer hilariante. Ralph, o arcaico vilão tornado herói do mundo nostálgico dos videojogos dos anos 1990, iria parar à internet, e o filme prometia ser uma genial alegoria dos nossos tempos, criticando com inteligência e humor o mundo digital moderno; o mundo das redes sociais, do “politicamente correcto”, da indignação comodista, da fama fácil, do conhecimento instantâneo mas não necessariamente fidedigno. E pelo caminho, iria também criticar, com uma suposta madura autoconsciência, as convenções, também elas agora retrógradas, do universo Disney.\u0026nbsp; A cena da visita da Vanellope às princesas da Disney no universo digital Oh My Disney foi vista e revista em tudo o que era trailer e \u003Ci\u003Efeaturette\u003C\/i\u003E, como se fosse essa e só essa a única grande cena do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPois bem, o grande problema, pelo menos para mim, é que muitos críticos neste mundo moderno não olham para além da fachada e parecem escrever as suas críticas baseadas unicamente no trailer. Sim, o trailer é todas essas coisas; sagaz, inteligente, acutilante e hilariantemente alegórico. Mas o filme não é só o trailer, pois não? E no caso de ‘Ralph Breaks the Internet’, como no caso de muitas sequelas que andam para aí (sejam de animação ou não) há muita pouca vida para além do trailer, há muito pouco filme para lá da camada superficial; esse ténue chamariz que leva as pessoas a comprar o bilhete e que só funciona porque no mercado moderno o filme é ganho ou perdido no primeiro fim de semana - não fica três ou cinco meses nas salas de cinema como ficava há vinte anos. Assim, não interessa que o filme seja bom. Só interessa conseguir que o espectador compre aquele bilhete no primeiro fim de semana, antes de se saber a verdade sobre o filme. E a verdade sobre ‘Ralph Breaks the Internet’ não é, na minha opinião, muito famosa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Estaríamos dispostos a suportar o moroso melodramatismo da primeira parte se na segunda, dentro da internet, o filme correspondesse às expectativas. Mas não corresponde. O percurso emocional e argumental que as personagens percorrem é totalmente espasmódico. Não há propriamente um rumo coerente, antes uma sucessão de ideias desconexas (quer em termos de história e piadas) que o filme vai acumulando enquanto o tempo passa.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ha3BsZTErpY\/XCO3hVVDBBI\/AAAAAAAAMVw\/rC42_T_k6H43Kfic8IfVMqQDCzgGewvnwCEwYBhgL\/s1600\/960x410_ec624c70989e8ea4618ca78dbd06bbd9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"410\" data-original-width=\"960\" height=\"170\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ha3BsZTErpY\/XCO3hVVDBBI\/AAAAAAAAMVw\/rC42_T_k6H43Kfic8IfVMqQDCzgGewvnwCEwYBhgL\/s400\/960x410_ec624c70989e8ea4618ca78dbd06bbd9.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO início do filme leva-nos de volta à velha arcada de jogos. Se poderá parecer um bocado mais vazia e mais esquecida, as personagens dos jogos mantêm a sua rotina habitual, fazendo o seu trabalho dentro do jogo e depois deslocando-se até à “tomada” (a estação central) para socializarem uns com os outros. Enquanto o velho operador lê as instruções para instalar esta nova coisa chamada \"a internet\", reencontramos Vanellope e Ralph. Ele está completamente saciado com este dia-a-dia. Ela não. A historieta do costume. Mais jovem e impetuosa, Vanellope está farta do seu jogo; já conhece todas as pistas, todos os atalhos, todos os segredos, todos os níveis, e anseia por mais. Contudo, não explora mais o assunto com medo de ofender o seu grande amigo Ralph. Repito: o costume, tornado ainda mais moroso porque o filme dedica bastante tempo a este enquadramento (pelo menos a primeira meia hora).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO problema que impele a acção acontece quando Venellope, procurando explorar uma nova pista no seu jogo (criada por Ralph) entra em conflito com a rapariga real que está na arcada a jogá-lo. A jogadora quer ir por um lado, Venellope (a avatar), por outro, o que faz com que o volante se parta. Infelizmente, como o jogo é antigo, o fabricante há muito deixou de produzir as peças. Há um único volante à venda no ebay, mas está a um preço demasiado elevado para o velho dono da arcada poder suportar. Assim toma a decisão de desligar o jogo, felizmente só após Venellope e os seus companheiros conseguirem fugir para a central localizada na tomada. Contemplando a tristeza depressiva da sua amiga, Ralph decide que o que há a fazer é ir à tal internet e ao tal ebay comprar o volante que salvará o jogo. Assim, sem mais delongas (finalmente!), Ralph e Venellope aventuram-se pelo rooter fora e entram de rompante no fantástico mundo da internet.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ays1t04c_X8\/XCO3uqsMm4I\/AAAAAAAAMVk\/ALkM2JAYfvAxjxlr1B7xCUPpuZ-K38y4ACEwYBhgL\/s1600\/img_astrid_20181204-102036_imagenes_lv_terceros_princesas-kkAI-U453338154455ckE-992x558%2540LaVanguardia-Web.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"558\" data-original-width=\"992\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ays1t04c_X8\/XCO3uqsMm4I\/AAAAAAAAMVk\/ALkM2JAYfvAxjxlr1B7xCUPpuZ-K38y4ACEwYBhgL\/s400\/img_astrid_20181204-102036_imagenes_lv_terceros_princesas-kkAI-U453338154455ckE-992x558%2540LaVanguardia-Web.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstaríamos dispostos a suportar o moroso melodramatismo da primeira parte se nesta segunda parte, dentro da internet, o filme correspondesse às expectativas. Mas não corresponde. O percurso emocional e argumental que as personagens percorrem dentro da internet é totalmente espasmódico. Não há propriamente um rumo coerente, antes uma sucessão de ideias desconexas (quer em termos de história, quer em termos de piadas) que o filme vai acumulando enquanto o tempo passa. O desconhecimento de ambos leva a uma primeira série de sequências exploratórias onde navegam pelos sites e apps mais populares (não digo icónicos) da internet. O \u003Ci\u003Eproduct placement\u003C\/i\u003E é obviamente brutal, com inúmeras marcas a darem o ar da sua graça... mas a preço de ouro (a Disney deve ter feito uma pipa de massa!). Outras, contudo, claramente devem ter-se recusado a ceder os direitos de imagem, como o Youtube que passa a chamar-se BuzzTube. Isto, a juntar ao estilo de humor adoptado, tornam o filme extremamente datado. Daqui a dez ou quinze anos, quando todos estes sites e apps tiverem sido substituídos por outros, o filme ainda terá o mínimo de apelo? Provavelmente não. O humor sustido na familiaridade do público perder-se-á. Mesmo assim não podemos dizer que, aqui e agora, o filme não é também alegórico e acutilante por esses mesmos motivos. Até acaba por ser, mas só de raspão, porque nunca quer morder a mão que o alimenta. Fica-se sempre pela superficialidade da crítica social.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Daqui a dez ou quinze anos, quando todos estes sites e apps tiverem sido substituídos por outros, o filme ainda terá o mínimo de apelo? Provavelmente não. O humor sustido na familiaridade do público perder-se-á (...) Além disso,\u0026nbsp;a internet existe apenas marginalmente, um escape cómico que não está directamente associado ao desenrolar dos eventos, nem ao desenvolvimento da relação entre Ralph e Venellope\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOutra falha imediatamente identificável (comum aos mais recentes filmes de animação) é que as cenas mais hilariantes do filme já tinham sido vistas e revistas no trailer (como Ralph a ir à barra de pesquisa estilo Google), e portanto o filme tem dificuldade em gerar interesse nas cenas não vistas anteriormente. Estas envolvem o encontrar do cobiçado volante, que acidentalmente acabam por comprar por uma quantia astronómica. Assim têm de vaguear pela internet à procura de dinheiro. Enquanto Ralph se tenta tornar uma estrela do Youtube (perdão, do Buzztube) produzindo toda a espécie de vídeos virais, Venellope vai parar a um jogo chamado Slaughter Race onde procura um cobiçado artefacto que poderá vender na “darknet” (outra ideia interessante que não é explorada como deveria).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-42AaCNIZj4Y\/XCO3hHZor2I\/AAAAAAAAMVw\/WuOuMieuI7wKcma0W8IpZg1cDOIyfm2sgCEwYBhgL\/s1600\/MV5BMTU3NDQyMjQzNV5BMl5BanBnXkFtZTgwODE3NDczNjM%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"671\" data-original-width=\"1600\" height=\"167\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-42AaCNIZj4Y\/XCO3hHZor2I\/AAAAAAAAMVw\/WuOuMieuI7wKcma0W8IpZg1cDOIyfm2sgCEwYBhgL\/s400\/MV5BMTU3NDQyMjQzNV5BMl5BanBnXkFtZTgwODE3NDczNjM%2540._V1_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa Slaughter Race Venellope encontra tudo o que sempre quis. Um jogo de corridas diferente, ousado, inovador e sem regras, onde pode encontrar a sua verdadeira vocação sob a tutela de Shank (voz de \u003Cb\u003EGal Gadot\u003C\/b\u003E). Até acaba por lhe cantar um hino (escrito por \u003Cb\u003EAlan Menken\u003C\/b\u003E!) inspirada pelo seu\u0026nbsp;tête-à-tête com as princesas da Disney. Independentemente disso, o filme usa os ambientes da Slaughter Race para oferecer o dinamismo que a alegoria à internet não tinha conseguido dar, embora talvez por isso exista desgarrado dela. Ou seja, o Slaughter Race poderia ter sido introduzido na película como um novo jogo da arcada, sem que qualquer referência à internet fosse necessária, e resultaria praticamente de igual forma em todos os aspectos emocionais. Ao percebermos isto, deixamos de achar estranho que o filme acabe por ser estruturalmente demasiado semelhante ao primeiro (aliás Shank é muito parecida visualmente com a personagem Calhoun do filme original).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe igual forma, o último acto, com um vírus muito particular a ameaçar destruir a internet, é também estruturalmente semelhante porque se analisarmos ao detalhe percebemos que de novo a destruição que importa não é a da internet em si, mas a do mundo que faz Venellope feliz (tal como no primeiro filme). Assim a internet existe apenas marginalmente, um escape cómico que não está directamente associado ao desenrolar dos eventos, nem ao desenvolvimento da relação entre Ralph e Venellope (que algures pelo caminho vão ter a habitual desavença para justificar o “drama”). Mas tudo se resolve depressa e está bem quando acaba bem, com cada um a encontrar o seu lugar enquanto aceita os outros como são. A felicidade, a um jogo de computador de distância. Internet? No final nem se lembram que ela existe.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme tem pouco ou nada para oferecer para além de bons gráficos e umas piadas fáceis. É uma típica sequela; repete a história do primeiro filme dando-lhe uma nova roupagem (...) não necessariamente mais coerente ou mais bem trabalhada emocionalmente (...) Não é um filme para a intemporalidade. É um filme para o aqui e o agora. (...) É\u0026nbsp;um trailer de 3 minutos transformado em filme, com exactamente o mesmo conteúdo.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-d537u3gxPpQ\/XCO3tzkNaGI\/AAAAAAAAMVw\/FiCOpEgj8i4HU3Np2iRwI5pF5bq5lDXPACEwYBhgL\/s1600\/WIR2_RGB_mono_fullcomp.0001.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"504\" data-original-width=\"1200\" height=\"167\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-d537u3gxPpQ\/XCO3tzkNaGI\/AAAAAAAAMVw\/FiCOpEgj8i4HU3Np2iRwI5pF5bq5lDXPACEwYBhgL\/s400\/WIR2_RGB_mono_fullcomp.0001.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim, o problema para mim com ‘Ralph Breaks the Internet’ não é propriamente a sua moral (embora não acrescente absolutamente nada de novo), nem as suas personagens (Ralph e Venellope pouco evoluem mas continuam a ser – até ver – personagens interessantes), nem mesmo a ousadia de algumas referências internas (as princesas da Disney voltam a aparecer mais para o final e é sempre bom ouvir algo composto por \u003Cb\u003EAlan Menken\u003C\/b\u003E). O meu grande problema é que o filme tem pouco ou nada para oferecer para além de bons gráficos e umas piadas fáceis. ‘Ralph Breaks the Internet’ é uma típica sequela; repete a história do primeiro filme dando-lhe uma nova roupagem; mais épica, mais espalhafatosa e em ambientes mais ambiciosos, mas não necessariamente mais coerente ou mais bem trabalhada emocionalmente. A meio o filme torna-se pura e simplesmente enfadonho. Já percebemos a quilómetros de distância como a relação entre Venellope e Ralph vai terminar e por muito que tente inovar com a crítica contemporânea, reverte para os mesmos lugares comuns uma e outra vez (como no caso da “ameaça” final). O facto das cenas mais distintivas serem já conhecidas faz com que estes elementos, supostamente os pontos altos do filme, se diluam por entre outros mais esquecíveis.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApesar da internet começar por ser sempre um meio para um fim nos vários estados deste filme (a busca do volante, a busca por dinheiro, a busca de algo mais na vida), nunca impele realmente os grande saltos aventureiros ou emocionais das personagens. Queda-se por sustentar um conjunto de piadas interessantes, sim, mas fáceis, que perderão o interesse quando esses elementos perderem o seu lugar na vida real com o inevitável passar do tempo. ‘Ralph Breaks the Internet’ não é um filme para a intemporalidade. É um filme para o aqui e o agora. Um produto dos nossos tempos que nunca será recordado como um clássico da Disney pelos filhos dos nossos filhos. Será simplesmente mais um, num universo cinematográfico que nos últimos anos só se digna a oferecer-nos, precisamente, mais um.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-1wO_fHOChDs\/XCO3j58n3oI\/AAAAAAAAMVs\/H5bbgBBWVoIEGUVOIwM1CXpL8xr951o9QCEwYBhgL\/s1600\/1d8cf603-4a8a-4780-adff-88345a94772e-knowsmore.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"550\" data-original-width=\"1000\" height=\"220\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-1wO_fHOChDs\/XCO3j58n3oI\/AAAAAAAAMVs\/H5bbgBBWVoIEGUVOIwM1CXpL8xr951o9QCEwYBhgL\/s400\/1d8cf603-4a8a-4780-adff-88345a94772e-knowsmore.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERespondendo à questão que coloquei inicialmente, se todas as vindouras sequelas dos clássicos de animação forem como esta, então o futuro é tão negro quanto eu o já pintei. Este é um filme sem conteúdo, apenas uma fachada que à primeira vista parece apelativa mas depois não tem absolutamente nada que a sustenha. Essa é a ironia suprema que o filme contém, e o maior pedaço de introspecção relativo aos nossos tempos. ‘Ralph Breaks the Internet’ é um trailer de 3 minutos transformado em filme\u0026nbsp; com exactamente o mesmo conteúdo. A Disney pode e deve fazer melhor. O problema é que não parece querer. E o público também não o parece exigir. É o cinéfilo mais dedicado, apanhado no meio desta corrente de comodismo, que fica sempre, sempre, sempre a perder.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8451747575081812121\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/12\/ralph-breaks-internet.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8451747575081812121"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8451747575081812121"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/12\/ralph-breaks-internet.html","title":"Ralph Breaks the Internet"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-p_zfsmD7Amk\/XCO3uvXcbOI\/AAAAAAAAMVg\/5UUybqLSEEYr7DPh9mftHgN30lPUZC35ACLcBGAs\/s72-c\/Ralph-Break-the-internet.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3624506238801055799"},"published":{"$t":"2018-05-05T01:20:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2018-05-17T01:11:54.815+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Blue-Sky"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Saldanha"}],"title":{"type":"text","$t":"Rio"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gjJ_tTT3NYc\/WuyCk7tXVeI\/AAAAAAAALzM\/BdbpAo19npQ5wRGAhj0JI1cVHkBfbQJ9wCLcBGAs\/s1600\/Rio-2011-Poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1500\" data-original-width=\"1013\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gjJ_tTT3NYc\/WuyCk7tXVeI\/AAAAAAAALzM\/BdbpAo19npQ5wRGAhj0JI1cVHkBfbQJ9wCLcBGAs\/s400\/Rio-2011-Poster.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Carlos Saldanha\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, George Lopez\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 96 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003E‘Rio’, lançado em Abril de 2011, foi o sexto filme do Blue Sky Studios; o estúdio liderado por \u003Cb\u003EChris Wedge \u003C\/b\u003Eque durante os anos 1990 fez efeitos visuais para inúmeros blockbusters e que começou a dedicar-se exclusivamente ao cinema de animação em 2002 com o lançamento de \u003Cb\u003E‘Ice Age’\u003C\/b\u003E. O sucesso de \u003Cb\u003E‘Ice Age’\u003C\/b\u003E foi tanto que o estúdio ficou condicionado por ele em termos de criatividade, e dependente dele financeiramente para ter longevidade. Nos nove anos até chegarmos a ‘Rio’, foram lançados três \u003Cb\u003EIce Age (2002, 2006, 2009)\u003C\/b\u003E e depois de ‘Rio’ saiu logo o quarto:\u003Cb\u003E ‘Ice Age: Continental Drift’ (2012)\u003C\/b\u003E. Cada um dos quatro rendeu centenas de milhões de dólares (\u003Cb\u003EIce Age 4\u003C\/b\u003E é até hoje o filme mais rentável do estúdio, com quase 900 milhões), o que justificou sempre a criação de mais sequelas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE a verdade é que os dois únicos filmes até então que não do universo Ice Age, \u003Cb\u003E‘Robots’ (2005) \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003E‘Dr. Seuss' Horton Hears a Who!’ (2008)\u003C\/b\u003E, tinham sido apenas sucessos moderados, apesar de serem, como seria de esperar, mais inventivos que as sequelas de Ice Age que se foram tornando repetitivas à medida que o tempo foi passando. Nesse sentido, ‘Rio’ constitui um marco na história do Blue Sky. Foi o primeiro filme do estúdio que não da saga Ice Age a ser um estrondoso sucesso de bilheteira (arrecadou quase 600 milhões) e é o único até agora a ter tido uma sequela, igualmente bem-sucedida: \u003Cb\u003E‘Rio 2’ (2014)\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É o filme mais colorido e quente da história do estúdio, e é certamente um dos melhores animados. Os planos do Rio de Janeiro são fantásticos (a começar pelo belíssimo plano inicial), e os marcos da cidade são constante presença no \u003Ci\u003Ebackground \u003C\/i\u003Edas cenas, com um intenso realismo digital (...) E o filme apanha a cidade, convenientemente, em plena semana de Carnaval, o que ajuda a promover o ambiente festivo e a própria cidade.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gUFm9BrNifU\/WuyCkBVVLoI\/AAAAAAAALzo\/eJwSV7FJ554rtK53AOr7b3tyxqYV3RHZwCEwYBhgL\/s1600\/2011_rio_005.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"320\" data-original-width=\"500\" height=\"255\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gUFm9BrNifU\/WuyCkBVVLoI\/AAAAAAAALzo\/eJwSV7FJ554rtK53AOr7b3tyxqYV3RHZwCEwYBhgL\/s400\/2011_rio_005.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme foi concebido como um trabalho de amor, um projecto muito pessoal de um dos animadores chave do Blue Sky, o brasileiro \u003Cb\u003ECarlos Saldanha\u003C\/b\u003E. \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Efoi orientando de \u003Cb\u003EChris Wedge\u003C\/b\u003E na Escola de Artes Visuais de Nova Iorque, e este acabou por o contratar quando o seu novo estúdio começou a crescer. \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Ecomeçou por fazer anúncios televisivos e trabalhou como animador na primeira curta metragem de grande sucesso do estúdio, o oscarizado \u003Cb\u003E‘Bunny’ (1998)\u003C\/b\u003E, realizada por \u003Cb\u003EWedge\u003C\/b\u003E. Mas a cumplicidade entre os dois homens era tanta que \u003Cb\u003EWedge \u003C\/b\u003Epromoveu \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Eà cadeira de co-realizador nos dois primeiros filmes do estúdio: \u003Cb\u003E‘Ice Age’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Robots’\u003C\/b\u003E. E quando \u003Cb\u003EWedge \u003C\/b\u003Ese tornou mais um produtor (à semelhança de \u003Cb\u003ELasseter \u003C\/b\u003Ena Pixar) foi \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Eque assumiu a realização das obras mais importantes do estúdio, nomeadamente os \u003Cb\u003EIce Age 2 e 3\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim, para o Verão de 2011, Saldanha sentiu-se confiante para usar os recursos do estúdio de forma a satisfazer um desejo de longa data: produzir um filme de animação passado na sua terra Natal, cuja essência, de acordo com o próprio, nenhum filme havia realmente captado. Ora isto é uma declaração um pouco polémica, tendo em conta que o cinema brasileiro teve uma grande projecção na década de 2000 com os trabalhos de \u003Cb\u003EFernando Meireles\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003EJosé Padilha\u003C\/b\u003E, e que filmes como \u003Cb\u003E‘Cidade de Deus’ (2002)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Tropa de Elite’ (2007)\u003C\/b\u003E mostraram uma realidade chocante e acutilante do Rio de Janeiro. Mas percebe-se o que Saldanha queria dizer. Estava-se a referir ao cinema de animação e à visão idílica do Rio de Janeiro como uma cidade glamorosa de festa e samba e praia e boa disposição.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J3vTX0Y06-4\/WuyCkgbrLwI\/AAAAAAAALzo\/rFh9FYHh3AcZpYPuxy-yT0UmwJrjkDlpACEwYBhgL\/s1600\/Rio-Movie-2011-Stills.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"337\" data-original-width=\"600\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J3vTX0Y06-4\/WuyCkgbrLwI\/AAAAAAAALzo\/rFh9FYHh3AcZpYPuxy-yT0UmwJrjkDlpACEwYBhgL\/s400\/Rio-Movie-2011-Stills.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que isto é completamente válido, porque o principal público alvo dos filmes de animação são as crianças e por definição este género sempre criou visões simplificadas e moralistas, quiçá idílicas, da realidade. Contudo, não me parece, mesmo com essa atenuante, que as coisas sejam assim tão simples. A visão de Saldanha do Rio de Janeiro é a visão das telenovelas, a visão da classe alta, à qual \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Eprovavelmente pertence (afinal, que brasileiro tem dinheiro para ir estudar animação a Nova Iorque?!), o que tira algum apelo ao filme ao espectador adulto e consciente. Curiosamente, em Portugal o filme estreou poucas semanas depois de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/10\/tropa-de-elite-2-o-inimigo-agora-e-outro.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Tropa de Elite 2’ (2010)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e eu vi os filmes no cinema em semanas seguidas. Lembro-me de que tive a distinta sensação de estar a ver duas cidades diferentes e arrepiei-me de cada vez que as personagens humanas sobem e descem favelas a seu bel-prazer e com um presenteiro à vontade. Todos sabemos o que lhes podia acontecer na vida real, mas esse Rio não tem lugar aqui. E, de certa forma, ainda bem. Não queríamos que as criancinhas ficassem traumatizadas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Contudo, a visão de Saldanha do Rio de Janeiro é a visão das telenovelas, a visão da classe alta, (...) uma visão embelezada, extremamente selectiva (...). Mas conseguíamos perdoar isto (...) se o divertimento e a moral aventureira compensassem. Mas para além do visual, ‘Rio’ é um filme algo rotineiro que oferece pouco de novo ou especial em termos de entretenimento.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ precisamente esse ambiente colorido e animado que constitui a maior valência deste filme. É o filme mais colorido e quente da história do estúdio (a neve de \u003Cb\u003EIce Age\u003C\/b\u003E inevitavelmente condiciona a palete de cores), e é certamente um dos melhores animados. Os planos do Rio de Janeiro são fantásticos (a começar pelo belíssimo plano inicial), e os marcos da cidade são constante presença no \u003Ci\u003Ebackground \u003C\/i\u003Edas cenas, com um intenso realismo digital, do Pão de Açúcar, ao Cristo Redentor à praia de Copacabana. E o filme apanha a cidade, convenientemente, em plena semana de Carnaval, o que ajuda a promover o ambiente festivo e a própria cidade. Mas lá está, é só uma visão parcial da sua existência.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-apqGbEn00uI\/WuyCmUuka1I\/AAAAAAAALz0\/DQqzaouJMhkmRLA9dwgPKmRa1kEZI5wJgCEwYBhgL\/s1600\/rio%2Blinda%2Band%2Bblu.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"528\" data-original-width=\"866\" height=\"243\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-apqGbEn00uI\/WuyCmUuka1I\/AAAAAAAALz0\/DQqzaouJMhkmRLA9dwgPKmRa1kEZI5wJgCEwYBhgL\/s400\/rio%2Blinda%2Band%2Bblu.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO fantástico panorama inicial da cidade que abre o filme, antes de um conjunto de pássaros cantar e dançar um animado samba (excelente em 3D quando vi no cinema), consegue não mostrar uma única favela. E mesmo quando eventualmente lá vamos é-nos mostrada uma visão embelezada, extremamente selectiva, ao estilo ‘conto de fadas Disney’ (pensemos na “pobreza” de \u003Cb\u003E'Aladino'\u003C\/b\u003E por exemplo). Mas mais uma vez conseguíamos perdoar isto, tal como conseguiríamos perdoar a incongruência de toda a gente, incluindo o miúdo pobre da favela, saber falar inglês perfeitamente, se o divertimento e a moral aventureira compensassem. Mas para além do visual, ‘Rio’ é um filme algo rotineiro que oferece pouco de novo ou especial em termos de entretenimento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa primeira cena vemos a pequena arara Blu a ser capturada nas florestas brasileiras e a ser levada para os Estados Unidos. O pássaro acaba no gelado Minnesota, adoptado por uma pequena rapariga chamada Linda que se torna uma tímida dona de uma livraria (voz de \u003Cb\u003ELeslie Mann\u003C\/b\u003E). Assim, Blu cresce como um tímido e nervoso intelectual, tal como a sua dona, habituado aos confortos do lar e sem vontade de explorar o exterior ou a sua condição de pássaro. Tanto que nunca aprendeu a voar. É assim adequado que a sua voz em adulto seja de \u003Cb\u003EJesse Eisenberg\u003C\/b\u003E, então no pico da popularidade logo após \u003Cb\u003E‘The Social Network’ (2010)\u003C\/b\u003E. Adequado porque \u003Cb\u003EEisenberg \u003C\/b\u003Edá exactamente o mesmo tipo de interpretação; verborreia nervosa ao estilo de \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E, sem grandes surpresas ou capacidade de surpreender o espectador.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Inúmeras cenas parecem existir apenas para mostrar as valências do Rio (...), como se isto fosse um postal promocional. E nesses momentos, a história e as personagens passam para segundo plano, à semelhança do que aconteceu alguns anos depois em ‘Rio, Eu te Amo’ (2014). E de facto, não há muita história a desenvolver ou personagens a construir uma vez chegados à cidade.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fmilsAlmouE\/WuyClQPayNI\/AAAAAAAALz4\/ANCdoK0O6nYlD2VmxiXj0_HAdX4AEAmOACEwYBhgL\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"844\" data-original-width=\"1600\" height=\"210\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fmilsAlmouE\/WuyClQPayNI\/AAAAAAAALz4\/ANCdoK0O6nYlD2VmxiXj0_HAdX4AEAmOACEwYBhgL\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas a vida destas duas simpáticas e tímidas personagens muda quando um dia surge na livraria Tulio (\u003Cb\u003ERodrigo Santoro\u003C\/b\u003E) do Instituto de Ornitologia do Rio de Janeiro. Também ele é um simpático \u003Ci\u003Enerd\u003C\/i\u003E, obcecado por pássaros, e vê-se perfeitamente desde a primeira cena que é o par ideal para Linda. Tulio explica que Blu é o último macho da sua espécie e que quer que Linda o leve ao Rio de Janeiro para acasalar com a última fêmea, Jewel (um trabalho vocal bem mais interessante de \u003Cb\u003EAnne Hathaway\u003C\/b\u003E). Só não explica como é que descobriu que Blu estava ali naquele remoto local. Mas tudo bem. É apenas uma desculpa para, após alguma hesitação, Linda e Blu deixarem a sua existência sem riscos e sem excitação e fazerem-se à aventura, rumando à cidade do samba.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE assim voltamos ao Rio de Janeiro; o Rio de Janeiro onde tudo é uma festa e alegria e dança e sol e futebol e Carnaval. Inúmeras cenas parecem existir apenas para mostrar as valências do Rio, quer culinárias (quando Tulio leva Linda a jantar), quer paisagísticas (o voo dos pássaros em cima de um parapente), quer culturais (o clímax do filme ocorre em pleno sambódromo na noite de Carnaval), como se isto fosse um postal promocional da cidade. E nesses momentos, a história e as personagens passam claramente para segundo plano, à semelhança do que aconteceu alguns anos depois em \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/rio-eu-te-amo.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Rio, Eu te Amo’ (2014)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. E de facto, não há muita história a desenvolver ou personagens a construir uma vez chegados à cidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1juGu2G3W8s\/WuyCkLfN1UI\/AAAAAAAALzs\/Edxr47sIYYUsleQwmayQKSX8i1N7dI33QCEwYBhgL\/s1600\/101044_ba.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"650\" data-original-width=\"975\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1juGu2G3W8s\/WuyCkLfN1UI\/AAAAAAAALzs\/Edxr47sIYYUsleQwmayQKSX8i1N7dI33QCEwYBhgL\/s400\/101044_ba.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInicialmente, assistimos ao difícil emparelhamento de Blu com Jewel, completos opostos já que ela é atrevida, emancipada e anseia ver-se livre da jaula onde está para voltar à natureza. Isto permite alguma comédia de situação e que o previsível vai-não-vai entre ambos sustenha o desenvolvimento emocional das personagens. Só é pena que a evolução de Jewel estagne a meio do filme. Ela é apenas trabalhada como contraponto e objecto de afecto de Blu, nada mais, sendo pouco credível como no decorrer da aventura acabe por retribuir esse afecto. OK, presumivelmente nunca tinha encontrado um macho da sua própria espécie até agora. Mas parece forçado já que Blu nunca faz nada para a conquistar a não ser, previsivelmente, vencer os seus próprios medos e inibições à medida que a aventura se complica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme usa inteligentemente as batidas de samba e rap para conceber cenas musicais (...), algo que representa bem o ambiente da cidade e o tom deste argumento juvenil. Mas o mesmo já não se pode dizer das três canções, (...) nenhuma delas cantada pelas personagens principais. (...) A exibição das vozes famosas é mais relevante que a construção das personagens às quais as vozes pertencem, e isso é um dos motivos para a falta de profundidade.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE que aventura é essa? Bem, Blu e Jewel são raptados por Marcel (voz de \u003Cb\u003ECarlos Ponce\u003C\/b\u003E), um contrabandista que pretende vendê-los, juntamente com outros pássaros raros, a um comprador que nunca acabamos por ver. Isto faz com que Marcel, juntamente com o seu pássaro maléfico Nigel (voz fantástica, como de costume, do grande \u003Cb\u003EJemaine Clement\u003C\/b\u003E, embora o sotaque inglês fosse dispensável), e o seu caricato bando de macacos ladrões, sejam as únicas personagens más de todo o filme e de toda a cidade. Assim nunca há realmente a sensação do perigo e os maus nunca são ameaçadores. Os dois capangas de Marcel são duas almas acéfalas que funcionam como escape cómico, e Fernando (\u003Cb\u003EJake T. Austin\u003C\/b\u003E), o pobre miúdo órfão que inicialmente rouba os pássaros a mando de Marcel, apenas o faz porque precisa do dinheiro e logo mudará de casaca para o lado dos bons.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-lusJoYVZXA4\/WuyCmLaqcdI\/AAAAAAAALzw\/5B2GOvjEFkAC6rZQAxTzngjXX1hPxc-OgCEwYBhgL\/s1600\/rio%2B2011%2Bstills.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"678\" data-original-width=\"1600\" height=\"168\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-lusJoYVZXA4\/WuyCmLaqcdI\/AAAAAAAALzw\/5B2GOvjEFkAC6rZQAxTzngjXX1hPxc-OgCEwYBhgL\/s400\/rio%2B2011%2Bstills.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta personagem de Fernando até tem interesse já que é a única que nos permite ter vislumbres do outro lado do Rio. Contudo, \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Ecobre isso com pressa e pouca ponderação (um brevíssimo plano mostra a sua casa improvisada no topo da favela) perdendo assim a oportunidade de fazer qualquer tipo de comentário social. ‘Rio’ não é esse tipo de filme. Idem para os macacos ladrões que obviamente representam os inúmeros bandos de jovens do Rio. Animando-os comicamente ao som de batidas rap, \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Eminimiza e desvaloriza completamente a suas atitudes, que como todos sabemos são um autêntico cancro na cidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnquanto Linda e Tulio vão fazendo esforços para encontrar Blu e Jewel, estes passarão o resto do filme a fugir e a voltar a ser apanhados por Marcel e o seu bando. Ambos os casais, Linda-Tulio e Blu-Jewel vão inevitavelmente aproximar-se ao longo da aventura, sendo que cada perseonagem vence os seus medos e aprende a aceitar a sua verdadeira natureza. Obviamente também, é no arco de Blu que o filme se focará maioritariamente. Na altura certa, sabemos perfeitamente, irá perder o medo e começar a voar. Pelo caminho, ele e Jewel são auxiliados por várias personagens do reino animal, como o engraçado bulldog Luiz (voz de \u003Cb\u003ETracy Morgan\u003C\/b\u003E), o pássaro Rafael (\u003Cb\u003EGeorge Lopez\u003C\/b\u003E) e dois pássaros \u003Ci\u003Erappers \u003C\/i\u003Ecom as vozes de \u003Cb\u003EWill.i.am\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJamie Foxx\u003C\/b\u003E. Não me perguntem porque é que pássaros brasileiros têm a voz de afro-americanos, fazem raps constantes e usam exageradamente expressões como \"y'all\" ou \"bro\". Cor local? Mas de que local? Do Brasil é que não é certamente.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"As cores são quentes e apelativas, as piadas fáceis, o ritmo acelerado e nunca há nada de perigoso ou ameaçador numa história relaxada onde se sente o final feliz quase na primeira cena. Os miúdos adorarão a animação animal e sairão da sala a cantar não as esquecíveis canções, mas o eterno samba do Rio de Janeiro. E até pode ser que os pais se sintam tentados a fazer uma visita\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/--Dlrd9jnrd4\/WuyCkB6M5SI\/AAAAAAAALzk\/_4WY1P5QHXkDfi1z0tlfkJm1oNRWRhXpQCEwYBhgL\/s1600\/82791a59b98a17db090b65ca8e147e89.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"427\" data-original-width=\"1024\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/--Dlrd9jnrd4\/WuyCkB6M5SI\/AAAAAAAALzk\/_4WY1P5QHXkDfi1z0tlfkJm1oNRWRhXpQCEwYBhgL\/s400\/82791a59b98a17db090b65ca8e147e89.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm vários momentos, o filme usa inteligentemente as batidas de samba e rap para conceber cenas musicais com pássaros a voar e dançar, algo que representa bem o ambiente da cidade e o tom deste argumento juvenil. Mas o mesmo já não se pode dizer dos três momentos em que a acção para para ouvirmos três canções, que parecem sempre desajustadas porque i) isto não é um filme musical e ii) nenhuma delas é cantada pelas personagens principais. Mas não é preciso pensar muito para perceber o motivo desta decisão. Cada canção é interpretada por um dos cantores que pertencem ao elenco: \u003Cb\u003EWill.i.am\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EJamie Foxx\u003C\/b\u003E e J\u003Cb\u003Eemaine Clement\u003C\/b\u003E. Quando o pássaro vilão tem direito a uma canção mas os pássaros heróis não (a não ser uns breves acordes no genérico final) é estranho, não é? Em ‘Rio’ a exibição das vozes famosas é mais relevante que a construção das personagens às quais as vozes pertencem, e isso é um dos motivos para a sua falta de profundidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa realidade, o filme tem dificuldade em criar uma aventura que seduza para lá da superfície, para lá do seu colorido ambiente digital. As tentativas de humor são muitas, mas cenas genuinamente engraçadas são poucas. Aliás, o filme tem mais piada com subtis apartes externos à trama, capitalizando nalgum gozo do lugar comum dos brasileiros relativamente ao samba ou à obsessão por futebol, do que o humor que circunda as personagens. O constante nervosismo de Blu cansa e o facto de ele passar metade do filme acorrentado a Jewel apenas proporciona as mesmas \u003Ci\u003Egags \u003C\/i\u003Ebatidas que todos os espectadores já estão à espera. A sucessão de perseguições e de personagens animais “exóticas” que tentam mimicar o estilo de \u003Cb\u003E‘Madagascar’\u003C\/b\u003E é morosa, apesar do ritmo acelerado do filme (praticamente não há cenas introspectivas). E não, eu não acho piada nenhuma a \u003Cb\u003EWill.i.am\u003C\/b\u003E a fazer um “rap de pássaro”. Mas volta e meia o filme regressa a isso, tentando desesperadamente ter piada, tentando desesperadamente ser \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E. Já basta o que basta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ZLMTP-vUzvg\/WuyCnLzZYTI\/AAAAAAAALz4\/I-oldxxogv0GhedkbBaa6mbGnS9Nie4eQCEwYBhgL\/s1600\/rio-mv-9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"442\" data-original-width=\"1040\" height=\"168\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ZLMTP-vUzvg\/WuyCnLzZYTI\/AAAAAAAALz4\/I-oldxxogv0GhedkbBaa6mbGnS9Nie4eQCEwYBhgL\/s400\/rio-mv-9.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois de um clímax visualmente apelativo no Sambódromo (a par da sequência inicial, a melhor cena do filme), as personagens completam previsivelmente os seus arcos para um final onde tudo está bem quando acaba bem. Tudo somado, ‘Rio’ é um filme suficientemente interessante para entreter, principalmente o público mais jovem. As cores são quentes e apelativas, as piadas fáceis, o ritmo acelerado e nunca há nada de perigoso ou ameaçador numa história relaxada onde se sente o final feliz quase na primeira cena. Os miúdos adorarão a animação animal e sairão da sala a cantar não as esquecíveis canções originais, mas o eterno samba do Rio de Janeiro. E até pode ser que os pais se sintam tentados a fazer uma visita, já que o mito do Rio como uma cidade festiva é perpetuado. Afinal, perpetuar essa aura parece ser precisamente o objectivo do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"No outro lado da moeda, o filme tem dificuldade em criar uma aventura que seduza para lá da superfície. As tentativas de humor são muitas, mas cenas genuinamente engraçadas são poucas. (...) A sucessão de perseguições e de personagens animais “exóticas” (...) é morosa. (...)\u0026nbsp;O argumento é simplista, carregado de lugares comuns (...) Nada é distintivo a não ser o palco onde o filme ocorre. Vale um filme pelo seu cenário?\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora há o outro lado da moeda. ‘Rio’ está longe de ser um marco na história da animação moderna. Se pensarmos em termos de tecnologia de animação até poderá ser. Mas não em termos de história, de êxtase da aventura, da universalidade da sua moral. O argumento do filme é simplista, carregado de lugares comuns e onde pouca ou nenhuma personagem está desenvolvida, seguindo fórmulas certas e seguras mas tendo ao mesmo tempo bastante dificuldade em focar-se. Elementos que pareciam fáceis de inserir neste contexto como mensagens moralistas para as crianças sobre a pobreza ou a preservação de espécies em extinção, estão surpreendentemente ausentes. Em vez disso, o filme distrai-se com o que é secundário, ou melhor dizendo, constitui-se a partir de elementos secundários que nunca satisfazem completamente como um todo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Qkh5F4ebCAk\/WuyCktHgObI\/AAAAAAAALzs\/x3rLCdXEy8UXri8S5_IAB2FSy-JICxEZQCEwYBhgL\/s1600\/Images_%252816%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1600\" height=\"166\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Qkh5F4ebCAk\/WuyCktHgObI\/AAAAAAAALzs\/x3rLCdXEy8UXri8S5_IAB2FSy-JICxEZQCEwYBhgL\/s400\/Images_%252816%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Rio’ foi um filme extremamente popular, inclusivamente em Portugal, mas ainda hoje, sete anos depois, continuo sem estar convencido. É apenas mais um filme de animação com animais, com nada de muito distintivo a não ser o palco onde o filme ocorre. Vale um filme pelo seu cenário? Os restantes elementos estão todos lá, mas não há verdadeira imaginação ou ambição para os interligar de forma mais exímia. É verdade que a sua simplicidade colorida é uma valência para o público infantil. Mas o público adulto já viu muitos filmes como este. Nunca vi \u003Cb\u003E‘Rio 2’\u003C\/b\u003E, que leva Blu, Jewel e os seus filhos à selva Amazónica. Não sei, talvez seja desta, mas não estou à espera de nada de especial.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3624506238801055799\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/05\/rio.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3624506238801055799"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3624506238801055799"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/05\/rio.html","title":"Rio"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gjJ_tTT3NYc\/WuyCk7tXVeI\/AAAAAAAALzM\/BdbpAo19npQ5wRGAhj0JI1cVHkBfbQJ9wCLcBGAs\/s72-c\/Rio-2011-Poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8187392613348796936"},"published":{"$t":"2017-11-27T01:24:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-12-06T02:28:58.355+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2017"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Balda"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Coffin"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Guillon"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Illumination"}],"title":{"type":"text","$t":"Despicable Me 3"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2dSdBpVSbWg\/WhtbpKisYrI\/AAAAAAAALMc\/KneJrd6H1PQR5u30K8LX3Q2WlkhIfQUDgCEwYBhgL\/s1600\/p12009522_p_v8_ag.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1440\" data-original-width=\"960\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2dSdBpVSbWg\/WhtbpKisYrI\/AAAAAAAALMc\/KneJrd6H1PQR5u30K8LX3Q2WlkhIfQUDgCEwYBhgL\/s400\/p12009522_p_v8_ag.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2017\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Steve Carell, Kristen Wiig, Trey Parker\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E90 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘Despicable Me 3’ (\u003Cu\u003Eem português ‘Gru, o Maldisposto 3’\u003C\/u\u003E) continua a saga de Gru e dos Minions, os maiores baluartes dos estúdios Illumination. De facto, este universo composto pela trilogia \u003Cb\u003E‘Despicable Me’ (2010, 2013, 2017)\u003C\/b\u003E e o imensamente bem-sucedido \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Minions’ (2015)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E – o segundo filme de animação mais rentável de sempre – constitui metade do espólio de oito filmes que este estúdio formado em 2010 por \u003Cb\u003EChris Meledandri\u003C\/b\u003E (um dissidente dos Blue-Sky Studios) já produziu.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENoutras críticas a filmes da Illumination eu já salientei a minha paixão imediata por este estúdio aquando do seu surgimento. Os seus primeiros filmes, incluindo \u003Cb\u003E‘Despicable Me’ (2010)\u003C\/b\u003E, o divertido \u003Cb\u003E‘Hop’ (2011)\u003C\/b\u003E e o fantástico mas esquecido \u003Cb\u003E‘The Lorax’ (2012)\u003C\/b\u003E ofereceram ao espectador uma animação fresca e irreverente, como já não se via desde os primórdios da Pixar. Para além do mais, os hilariantes Minions, os pequenos bicharocos amarelos ajudantes de Gru, tornaram-se quase imediatamente ícones da cultura moderna com o seu humor visual reminiscente da animação clássica (\u003Cb\u003ETom \u0026amp; Jerry\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003ELooney Toons\u003C\/b\u003E), e com as suas personalidades com uma deliciosa veia de infantilidade maléfica. Há muitos, muitos anos que não surgia assim um conjunto de novas personagens animadas com tanto impacto mediático, o que mais contribuiu para solidificar a presença do estúdio no concorrido mercado da animação digital.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O estúdio finalmente entendeu que para Gru poder ter longevidade, os Minions tinham de voltar a ficar em segundo plano, (...) dando-se ao luxo de estar aqui (...) conscientemente contidos. (...) Mas achei contudo que estavam demasiado contidos (...) como se os animadores tivessem receio de voltar a abusar da sua presença. (...) É bom termos tempo para nos voltar a focar em Gru; mas é mau não vermos os Minions a atingir o seu potencial cómico.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-GxOw-Al6XWI\/WhtbmPbpw9I\/AAAAAAAALMQ\/hMd9mQouZK83PRklYPu9nKJPP9LVdWNJACEwYBhgL\/s1600\/despicable-me-3-stills-mr-5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"666\" data-original-width=\"1600\" height=\"166\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-GxOw-Al6XWI\/WhtbmPbpw9I\/AAAAAAAALMQ\/hMd9mQouZK83PRklYPu9nKJPP9LVdWNJACEwYBhgL\/s400\/despicable-me-3-stills-mr-5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, esta febre pelos Minions claramente condicionou o rumo e a criatividade do estúdio. A grande mais valia do primeiro \u003Cb\u003E‘Despicable Me’\u003C\/b\u003E era que conseguia ser incrivelmente original num contexto moderno de animação bastante concorrido mas também bastante descaracterizado. Contanto com ternura a história de um vilão que se regenera através do amor a três pequenas órfãs, o filme encontrava um equilíbrio perfeito entre as muitas risadas que proporcionava e a clássica moral familiar que todos os filmes de animação devem ter. O humor visual e a animação extremamente atenta ao pormenor, com piadas entusiasmantes e apaixonadas, aliava-se a uma aventura ritmada que suportava com engenho essa moral, e possuía a ponta de fantasia necessária (roubar a Lua!) para estimular a imaginação dos mais pequenos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas na sequela \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/despicable-me-2.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Despicable Me 2’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, esta enganadora simplicidade deixou de estar presente. Como escrevi o filme “\u003Ci\u003Eé entretenimento do melhor que se faz hoje em dia, mas já não lhe posso chamar um grande filme de animação\u003C\/i\u003E”. O problema parecia ser não só deixar de haver uma ligação directa entre a aventura e a relação Gru-miúdas, como existir uma ênfase desmesurada na capacidade cómica dos Minions. Não é que os Minions tenham deixado de ser engraçados. Mas por um lado as suas mini-aventuras dominavam o filme, enquanto a história principal, paradoxalmente, passava para segundo plano. Por outro a maior parte das cenas hilariantes com os Minions já tinham sido todas vistas nas dezenas de trailers que haviam sido lançados antes do filme estrear.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jRt6OtTPZXQ\/WhtbuDyxLtI\/AAAAAAAALMk\/AKEuzq91lZA8lWoMigXpNDrvqI3iU-yUQCEwYBhgL\/s1600\/dm3gallery-may2-5925aac82b6c0-1.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"843\" data-original-width=\"1600\" height=\"210\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jRt6OtTPZXQ\/WhtbuDyxLtI\/AAAAAAAALMk\/AKEuzq91lZA8lWoMigXpNDrvqI3iU-yUQCEwYBhgL\/s400\/dm3gallery-may2-5925aac82b6c0-1.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE este abuso da “galinha dos ovos de ouro” da Illumination atingiu o seu pico em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Minions’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. O filme foi um gigantesco sucesso de bilheteira mas não me convenceu minimamente, precisamente por estes dois motivos. Primeiro já tinha visto praticamente todo o filme (ou melhor todas as sequências engraçadas com os Minions) nos trailers, \u003Ci\u003Efeaturettes \u003C\/i\u003Ee \u003Ci\u003Etv-spots\u003C\/i\u003E. Segundo, a aventura e a moral que o filme proporcionavam não eram muito trabalhadas precisamente porque eram um mero pano de fundo para os “Minions a serem Minions”. Mas mesmo esta vertente ficava aquém do esperado. Como escrevi “\u003Ci\u003Eo filme está demasiado preocupado em andar de um lado para o outro a tentar não parar a sua sucessão de gags, para se aperceber que esta história não é nada ‘Made in Minion’, ou seja, não é uma que pertença ao seu imaginário peculiar, e que tanto cativou o público mundial nos últimos anos. É uma aventura de animação costumeira, que podia ter como protagonistas, sem grandes diferenças, tanto os Minions como os Pinguins de ‘Madagascar’ como outros seres hilariantes que para aí andam.\u003C\/i\u003E”\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Despicable Me 3’ tenta de certa forma recapturar a magia do primeiro filme, com uma aventura dinâmica e ritmada que envolve toda a família de Gru, e vai permitindo ao espectador soltar risadas de forma fácil e natural. Mas o filme é “apenas” mais uma aventura (...), que mantém as personagens suspensas no tempo para que possam ser recicladas em muitas mais sequelas. A história e as piadas estão longe de ser memoráveis.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEra urgente a Illumination respirar fundo e tornar-se um pouco menos Minion-dependente para conseguir manter, pelo menos a meus olhos, a sua posição como um dos melhores estúdios de animação actual. Por isso, para mim foi significativo que em 2016 tenham lançado dois filmes originais (o engraçadito \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/02\/the-secret-life-of-pets.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Secret Life of Pets’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Sing’\u003C\/b\u003E), visto que isso demonstrou que o estúdio queria ter vida para além dos Minions. E para mim foi também significativo começar a ver ‘Despicable Me 3’ e perceber que o estúdio finalmente entendeu que para Gru poder ter longevidade, os Minions tinham de voltar a ficar em segundo plano. Como\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Minions’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;provou, são muito mais hilariantes como apartes do que como estrelas da companhia. Eu escrevi na minha crítica: “\u003Ci\u003Ecom ‘Despicable Me 3’ ao virar da esquina, em princípio voltaremos a uns Minions mais contidos em termos de tempo de antena mas, espera-se, muito menos contidos em termos de potencial cómico. Fingers crossed\u003C\/i\u003E”. Em parte, ‘Despicable Me 3’ ruma nesse sentido. Mas só em parte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fJcB6QgxSB4\/Whtbi0JMuYI\/AAAAAAAALMo\/acVCqCZezi0qXRt7hGiScXt5JIB5hQNKQCEwYBhgL\/s1600\/32751.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"300\" data-original-width=\"600\" height=\"200\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fJcB6QgxSB4\/Whtbi0JMuYI\/AAAAAAAALMo\/acVCqCZezi0qXRt7hGiScXt5JIB5hQNKQCEwYBhgL\/s400\/32751.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira coisa que se nota em ‘Despicable Me 3’ é que é de novo uma aventura centrada em Gru e na sua família. Os Minions agora têm a sua própria franchise (\u003Cb\u003E‘Minions 2’\u003C\/b\u003E sairá em 2020) e portanto podem-se dar ao luxo de estar aqui, pela primeira vez desde o filme original, conscientemente contidos. São detalhes hilariantes no \u003Ci\u003Ebackground \u003C\/i\u003Edas cenas principais, e as cenas que eles próprios dominam constituem rápidos e eficazes escapes cómicos à história principal. Talvez queira prender a Illumination por ter e não ter cão, mas achei contudo que estavam demasiado contidos, eram demasiado um aparte, ou seja, que os animadores foram excessivamente para o extremo oposto, como se tivessem receio de voltar a abusar da sua presença. É um compromisso que satisfaz e não satisfaz ao mesmo tempo. É bom termos tempo para nos voltar a focar em Gru, em Lucy e nas miúdas; mas é mau não vermos os Minions a atingir o seu potencial cómico. Será que já deram tudo o que tinham a dar? É esse o meu principal receio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta discussão é importante (e daí eu perder algum tempo com ela) porque leva a uma pergunta basilar: nestas circunstâncias e com uns Minions muito menos influentes, pode a saga de ‘Despicable Me’ ainda ter interesse? Bem, é uma pergunta que no final do filme ainda carece de uma resposta directa. A verdade é que ‘Despicable Me 3’ tenta de certa forma recapturar a magia do primeiro filme, com uma aventura dinâmica e ritmada que envolve toda a família de Gru, e vai permitindo ao espectador soltar risadas de forma fácil e natural. Mas o filme é “apenas” mais uma aventura (um mal comum nestas sequelas de grandes filmes de animação, de \u003Cb\u003E‘Shrek’\u003C\/b\u003E a \u003Cb\u003E‘Ice Age’\u003C\/b\u003E), que mantém as personagens suspensas no tempo para que possam ser recicladas em muitas mais sequelas. A história e as piadas estão longe de ser memoráveis, mas são suficientemente interessantes para que o espectador desfrute do espectáculo durante os 80 minutos que dura. É um compromisso que satisfaz, mas não perdura.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Depois de um vilão relativamente desinteressante no segundo filme, é bom soltar umas valentes risadas com Bratt, um verdadeiro \u003Ci\u003Eblast from the past\u003C\/i\u003E dos anos 1980. (...)\u0026nbsp;Com o seu guarda-roupa, corte de cabelo e gostos musicais 'so eighties', permite às pessoas sorrirem muito cada vez que ele aparece, e às cenas desenrolarem-se ao ritmo de músicas de Michael Jackson a a-ha\".\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-g3-ail2xB4w\/Whtbk-1f_WI\/AAAAAAAALMo\/8rl05O9Bhe8mgUlFxaIYq_kNlUQhizCxwCEwYBhgL\/s1600\/Despicable-Me-3-Stills-10.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"665\" data-original-width=\"1600\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-g3-ail2xB4w\/Whtbk-1f_WI\/AAAAAAAALMo\/8rl05O9Bhe8mgUlFxaIYq_kNlUQhizCxwCEwYBhgL\/s400\/Despicable-Me-3-Stills-10.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme começa por nos apresentar o seu vilão, Balthazar Bratt (voz de \u003Cb\u003ETrey Parker\u003C\/b\u003E, um dos criadores de \u003Cb\u003E‘South Park’\u003C\/b\u003E). Depois de um vilão relativamente desinteressante no segundo filme, é bom soltar umas valentes risadas com Bratt, um verdadeiro \u003Ci\u003Eblast from the past\u003C\/i\u003E dos anos 1980. Uma antiga estrela de uma série de televisão juvenil desta década (cujos clips que vamos vendo são hilariantes), Bratt ficou tão traumatizado com a sua falta de sucesso na idade adulta que permaneceu parado no tempo, agarrado à sua personagem. Com o seu guarda-roupa, corte de cabelo e gostos musicais “\u003Ci\u003Eso eighties\u003C\/i\u003E” (o que permite às pessoas da minha geração sorrirem muito cada vez que ele aparece, e às cenas desenrolarem-se ao ritmo de músicas de \u003Cb\u003EMichael Jackson\u003C\/b\u003E a \u003Cb\u003Ea-ha\u003C\/b\u003E), Bratt anseia vingar-se do mundo em geral e de Hollywood em particular por o terem esquecido. Para isso rouba um gigantesco diamante que irá alimentar um laser no topo de uma arma secreta que está a construir. E é isto. Em termos de plano de vilão, mais simples não podia ser. Para este tipo de filme, esta simplicidade é suficiente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEntretanto, Gru (\u003Cb\u003ESteve Carrell\u003C\/b\u003E em modo clássico e tipicamente engraçado) e a sua esposa Lucy (a dinâmica \u003Cb\u003EKristen Wiig\u003C\/b\u003E) tentam inicialmente travar Bratt mas não são bem sucedidos. Assim, na reunião da liga anti-vilões acabam ambos despedidos pela nova directora Valerie Da Vinci (voz de \u003Cb\u003EJenny Slate\u003C\/b\u003E); uma personagem que, estranhamente, não tem continuidade. Enquanto Gru rumina sobre o seu lugar no lado bom da lei e Lucy tenta ajustar-se ao seu papel de mãe das três raparigas, ainda sem grande sucesso, chega um convite para que a família visite a mansão de Dru (de novo \u003Cb\u003ESteve Carrell\u003C\/b\u003E), o irmão gémeo de Gru, separado à nascença e cuja existência sempre lhe foi escondida, como lhe explica a sua mãe (uma breve aparição só para termos o gosto de re-ouvir a voz de \u003Cb\u003EJulie Andrews\u003C\/b\u003E).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-DUgqFia-Dqg\/WhtbmlegjZI\/AAAAAAAALMo\/sxQrFlscXbo8IfqB-sgsGDWoV239XHufACEwYBhgL\/s1600\/despicableboxoffice.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"373\" data-original-width=\"640\" height=\"232\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-DUgqFia-Dqg\/WhtbmlegjZI\/AAAAAAAALMo\/sxQrFlscXbo8IfqB-sgsGDWoV239XHufACEwYBhgL\/s400\/despicableboxoffice.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim toda a família ruma à rica herdade de Dru. Este, inicialmente tão exuberante (e aquele cabelo, hein?!), esconde na realidade um desejo de seguir as pisadas quer do seu pai, quer de Gru, na vilania. Assim vai lentamente tentar convencer Gru a voltar-se de novo para o lado negro da lei, para que este o ensine a ser um grande vilão. Gru vai gostar de ser mauzinho outra vez, mas nunca o suficiente para ceder. Vai contudo fingir que sim para que o irmão (que prova ser bastante desastrado) o ajude a roubar o diamante de volta, pois sabe que se o conseguir recuperar ele e Lucy serão readmitidos na liga anti-vilões. Enquanto isso, Lucy vai ter várias oportunidades para tentar criar uma ligação emocional mais forte com as miúdas, somente para descobrir que só precisava de ser ela própria para o conseguir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"É interessante que haja esta tentativa de reintroduzir uma temática familiar mais forte na história, mas é pena que Gru esteja maioritariamente fora destas cenas, como se os argumentistas já não soubessem mais como fazer evoluir a sua relação com as miúdas (...) P\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003Earece também que já não sabem bem o que fazer com os Minions. As risadas que eles proporcionam são genuínas, porque eles o são. Mas já não são nem originais, nem tão hilariantes.\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ interessante, como disse em cima, que haja de novo esta tentativa de reintroduzir uma temática familiar mais forte na história, mas é pena que Gru esteja maioritariamente fora destas cenas, como se os argumentistas já não soubessem mais como fazer evoluir a sua relação com as miúdas. Assim, as despesas ficam todas do lado de Lucy, o que já não é bem a mesma coisa. Já agora, voltei a notar algo que já havia notado no segundo filme. Das três raparigas, só duas evoluem: a mais velha, Margo (que está a começar a enfrentar os problemas da adolescência) e a mais nova, Agnes (que está a começar a perceber que há ilusões da infância que não são reais). Tal como no filme anterior, a filha do meio, Edith, quase não abre a boca. Coitada. É mais uma personagem com a qual os argumentistas não sabem o que fazer…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-omMMFpqBtnY\/WhtbiniSB8I\/AAAAAAAALMo\/oLPzSw7SlqU6PFkNM7aPRO5nZBcoraHUQCEwYBhgL\/s1600\/Despicable-Me-3-Minions-Wallpaper-HD-2-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"768\" data-original-width=\"1280\" height=\"240\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-omMMFpqBtnY\/WhtbiniSB8I\/AAAAAAAALMo\/oLPzSw7SlqU6PFkNM7aPRO5nZBcoraHUQCEwYBhgL\/s400\/Despicable-Me-3-Minions-Wallpaper-HD-2-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEntretanto os Minions, fartos de uma vida no lado bom da lei, primeiro fazem greve e depois decidem abandonar o lar de Gru. Sozinhos vão meter-se em sarilhos (claro!), o que os leva à prisão (mais uma cena engraçada). Mas aí vão-se arrepender e sentir saudades de Gru. Então planeiam uma gigantesca fuga que os permitirá regressar ao velho mestre. São típicas cenas Minions que contudo, é preciso repetir, já não vibram tanto como vibraram em filmes anteriores. Ao fim de quatro filmes e inúmeras curtas-metragens, parece também que os animadores já não sabem bem o que fazer com os Minions. As risadas que eles proporcionam são genuínas (é só ver a cena na prisão), porque as próprias criaturas o são. Mas já não são nem originais, nem tão hilariantes. A Illumination usou e abusou dos Minions, e agora, infelizmente, começa a pagar o preço desse abuso…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois tudo é relativamente linear. Gru e Dru, com uma pequena ajuda de Lucy, vão tentar roubar o diamante do lar de Bratt numa das cenas do filme que mais risadas e excitação proporciona. Depois Bratt vinga-se, voltando a recuperar o diamante e raptando as três miúdas, enquanto põe o seu plano maléfico em movimento, rumando às margens de Hollywood para a arrasar do mapa… Cabe a Gru, Dru, Lucy e já agora aos desastrados mas bem-intencionados Minions salvarem a cidade e as raparigas, para tudo estar bem quando acabar bem… ou quase (mais surpresas no final…).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Num contexto sobrecarregado de filmes de animação, este é apenas mais um. Não há nada de muito inovador na forma como se desenrola a sua história, que segue uma estrutura bastante convencional. Isto\u0026nbsp; permite que as piadas e a acção fluam com dinamismo, (...) mas o espectador mais exigente notará que estes momentos de entretenimento são fugazes; duram apenas tanto quanto a duração do filme e não mais.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bGoNlejIu4Y\/Whtbpx8_R-I\/AAAAAAAALMo\/MrDxb2dkl9sKelubEFCCRSWvWT0dCM6DACEwYBhgL\/s1600\/thumb_C212D616-FD10-4145-8207-330BDA6E5838.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"900\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bGoNlejIu4Y\/Whtbpx8_R-I\/AAAAAAAALMo\/MrDxb2dkl9sKelubEFCCRSWvWT0dCM6DACEwYBhgL\/s400\/thumb_C212D616-FD10-4145-8207-330BDA6E5838.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado é preciso dizer que num contexto cinematográfico sobrecarregado de filmes de animação, ‘Despicable Me 3’ é apenas mais um. Não há nada de muito inovador na forma como se desenrola a sua história, que segue uma estrutura bastante convencional. Não há muita construção (nem emocional, nem das personagens, nem da aventura que carece de qualquer mistério) e o filme salta rapidamente entre as suas várias fases. Isto não é necessariamente mau já que permite que as piadas e a acção fluam com dinamismo, proporcionando momentos de entretenimento fácil que saciarão a família numa sala de cinema ou num sofá num sábado à tarde. Se é esse o objectivo então ‘Despicable Me 3’ cumpre, tal como aliás o segundo filme já havia cumprido. Mas o espectador mais exigente notará que estes momentos de entretenimento são fugazes; duram apenas tanto quanto a duração do filme e não mais.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom tantas estreias de filmes de animação digital nos dias de hoje, o que vai distinguindo este género de filmes uns dos outros é a força cómico-dramática das suas personagens. O primeiro filme tinha uma enorme força; Gru era hilariante, as miúdas davam um toque humano à peça e os Minions eram inesquecíveis. Mas agora, tal como acontece em muitas sequelas, o filme apanha a onda do próprio mediatismo do seu universo e torna-se algo preguiçoso. A verdade é que se estivéssemos a conhecer estas personagens neste filme nunca as acharíamos especiais. De facto, a personagem mais interessante de ‘Despicable Me 3’ é o vilão, Balthazar Bratt. Se isto não abona muito a favor da \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003E(já que Bratt provavelmente não voltará a aparecer) ao menos permite cumprir, pelo menos em parte, a velha máxima de \u003Cb\u003EHitchcock\u003C\/b\u003E: quanto melhor o vilão, melhor o filme. É à volta de Bratt que as coisas melhor funcionam e mais têm piada. De resto, o filme apenas apresenta as personagens que tão bem conhecemos a fazer as coisas que esperamos delas. Nem mais, nem menos. Eu sei que é isso que se espera de uma sequela, mas um cinéfilo espera sempre um bocadinho mais. E não achei Dru nada de especial, embora o filme abra a porta para a sua aparição recorrente, daqui em diante…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EÉ um filme brilhantemente animado, com ambientes digitais soberbos e cores apelativas (...) É um filme com um bom ritmo (...) que proporciona risadas suficientes para dispor bem. Mas é um filme cujo interesse está mais na aventura do que nas personagens, mais no divertimento casual do que na moral (...) Apenas apresenta as personagens que tão bem conhecemos a fazer as coisas que esperamos delas. Nem mais, nem menos.\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-o5JsaQJySck\/WhtbizjSKAI\/AAAAAAAALMo\/3loTSO3XTxEn_psJBTOHx2zfwzoxqJlSQCEwYBhgL\/s1600\/823074.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"445\" data-original-width=\"750\" height=\"236\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-o5JsaQJySck\/WhtbizjSKAI\/AAAAAAAALMo\/3loTSO3XTxEn_psJBTOHx2zfwzoxqJlSQCEwYBhgL\/s400\/823074.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Despicable Me 3’ continua a ser um filme brilhantemente animado, com ambientes digitais soberbos e cores apelativas (a Illumination é dos melhores estúdios neste departamento), embora seja notória a ausência da exploração da tridimensionalidade que o primeiro e o segundo continham (quem se lembra das brilhantes sequências 3D com os Minions, nos créditos finais dos dois primeiros filmes?!). Continua a ser um filme com um bom ritmo (exacerbado pela movimentada banda sonora de\u0026nbsp;\u003Cb\u003EHeitor Pereira\u003C\/b\u003E) que proporciona risadas suficientes para dispor bem. Mas é um filme cujo interesse está mais na aventura do que nas personagens, mais no divertimento casual do que na moral, mais nas piadas fugazes do que em momentos duradoiros. Não é um filme para se ver e rever. É um filme descartável, que resulta enquanto dura mas depois não possui nada que fique para a posteridade. É apenas um degrau para chegar ao próximo filme da \u003Ci\u003Efranchise\u003C\/i\u003E. Tenho pena, porque o primeiro filme era uma grande obra. Este já não. Se é para ver um filme divertido no cinema, este resulta tão bem como qualquer outro. Mas se é para ver um grande filme de animação, temos de continuar à procura.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8187392613348796936\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/11\/despicable-me-3.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8187392613348796936"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8187392613348796936"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/11\/despicable-me-3.html","title":"Despicable Me 3"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2dSdBpVSbWg\/WhtbpKisYrI\/AAAAAAAALMc\/KneJrd6H1PQR5u30K8LX3Q2WlkhIfQUDgCEwYBhgL\/s72-c\/p12009522_p_v8_ag.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1415771034259849879"},"published":{"$t":"2017-09-18T14:25:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-09-22T23:20:04.410+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2017"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Dreamworks"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"McGrath"}],"title":{"type":"text","$t":"The Boss Baby"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DMsJvs-QpiQ\/Wb-AyTRASNI\/AAAAAAAAK0g\/jt8sMEi8GbUV-yKiHiH7vgQxo11J3s87QCLcBGAs\/s1600\/boss_baby.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"755\" data-original-width=\"503\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DMsJvs-QpiQ\/Wb-AyTRASNI\/AAAAAAAAK0g\/jt8sMEi8GbUV-yKiHiH7vgQxo11J3s87QCLcBGAs\/s400\/boss_baby.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2017\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETom McGrath\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz): \u003C\/b\u003EAlec Baldwin, Steve Buscemi, Jimmy Kimmel\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 97 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003ETodos os leitores desta página sabem do meu fascínio pelo cinema de animação. Mas de todos os estúdios de animação americanos, o Dreamworks Animation é aquele do qual tenho menos filmes em dia. Se os restantes estúdios principais – a Disney, a Pixar, o Blue Sky, a Illumination e a Sony – lançam um filme por ano ou cada ano e meio; e portanto é fácil ir acompanhando, a Dreamworks Animation lança dois, por vezes três filmes por ano, o que se torna menos fácil. E enquanto os filmes dos outros estúdios são grandes estreias, fortemente promovidas, os filmes da Dreamworks por vezes parece que vêm e vão, sem que os \u003Ci\u003Emedia\u003C\/i\u003E, os espectadores e o próprio estúdio lhes dêem grande importância.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EProvavelmente, isto é causado pelo facto do estúdio não depender exclusivamente dos seus filmes de animação para sobreviver. Como parte da Dreamworks (a produtora criada pelos gurus \u003Cb\u003ESteven Spielberg\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EJeffrey Katzenberg\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EDavid Geffen\u003C\/b\u003E), este departamento de animação tem os recursos financeiros para produzir vários filmes por ano e ficar inteiramente satisfeito com os lucros razoáveis, mas não astronómicos, que vai tendo. De facto, enquanto filmes como \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopia’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E (da Disney), \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Minions’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Cb\u003E‘Despicable Me 3’\u003C\/b\u003E (da Illumination) ou \u003Cb\u003E‘Finding Dory’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Toy Story 3’\u003C\/b\u003E (da Pixar) passaram todos, em anos recentes, a barreira do bilião de dólares na bilheteira, a Dreamworks Animation apenas teve um filme, desde 2010, que fez mais de 650 milhões (\u003Cb\u003E‘Madagascar 3’, 2012\u003C\/b\u003E). Isto apesar de ter sido o estúdio que lançou mais filmes nesse período: uns incríveis quinze!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Sem dúvida que é uma boa comédia familiar, que se desenrola de uma forma ritmada e com uma animação bem trabalhada. E sem dúvida que funciona para vários escalões etários e tem uma moral interessante (...). Mas apesar do começo forte e cheio de promessas, fica sempre a sensação de que o filme nunca explora devidamente o seu potencial, e algures a meio perde o fio à meada\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UdofVqKb-AY\/Wb-A41FJwHI\/AAAAAAAAK0s\/mMrtpkqp6kYZyVE4WJiIxDLXE6tW76E6QCLcBGAs\/s1600\/the-boss-baby.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"304\" data-original-width=\"635\" height=\"191\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UdofVqKb-AY\/Wb-A41FJwHI\/AAAAAAAAK0s\/mMrtpkqp6kYZyVE4WJiIxDLXE6tW76E6QCLcBGAs\/s400\/the-boss-baby.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDestes, os mais rentáveis foram sempre as sequelas das suas obras mais populares (\u003Cb\u003E‘Kung Fu Panda’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘How to Train Your Dragon’\u003C\/b\u003E), enquanto os seus filmes originais como \u003Cb\u003E‘Rise of the Guardians’ (2012)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Turbo’ (2013)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Mr. Peabody and Sherman’ (2014)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Home’ (2015)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Trolls’ (2016)\u003C\/b\u003E tiveram \u003Ci\u003Eperformances \u003C\/i\u003Ede bilheteira comparativamente baixas e foram maioritariamente esquecidos pela crítica e pelo público pouco depois das suas estreias. Por estes motivos, muitos destes filmes passaram-me ao lado, mas o que vi até agora faz-me concordar com esta tendência da bilheteira. Ainda recentemente vi \u003Cb\u003E‘The Croods’ (2013)\u003C\/b\u003E e achei-o um filme fraco e rotineiro, com personagens pouco trabalhadas e um argumento pontilhado de lugares comuns. Mas desde que ‘The Boss Baby’ foi anunciado eu, sinceramente, pensei que podia estar aqui o filme para inverter esta tendência recente do estúdio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERealizado por \u003Cb\u003ETom McGrath\u003C\/b\u003E, que tem no currículo a trilogia de \u003Cb\u003E‘Madagascar’ (2005, 2008, 2012)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Megamind’ (2010)\u003C\/b\u003E, ‘The Boss Baby’, o primeiro dos dois filmes que a Dreamworks já lançou em 2017 (o outro foi \u003Cb\u003E‘Captain Underpants: The First Epic Movie’\u003C\/b\u003E), prometia desde o primeiro trailer. Sem dúvida, o trailer era hilariante, especialmente para jovens pais como é o meu caso. Já há muitos anos que não tinha tanta vontade de ir ver um filme da Dreamworks ao cinema e por isso fiquei extremamente decepcionado quando não o pude fazer. E não o pude porque Portugal não teve uma única exibição em língua original. Depois daquele trailer, era para mim impossível conceber ver o filme sem a voz original de Alec Baldwin como o bebé. Isso mesmo escrevi no site oficial da Dreamworks, anunciando que, por esses motivos, não iria ver o filme no grande ecrã. Apesar de ter tido “likes” no meu comentário de pessoas de todo o mundo (provavelmente na mesma situação), da própria Dreamworks não obtive qualquer resposta…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-3OoVy3Fq1_Y\/Wb-A2myIfFI\/AAAAAAAAK0o\/QEqofSbAHkEGkxj6VnVFfPuaKobtye17gCLcBGAs\/s1600\/the-boss-baby.20170321025929.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"373\" data-original-width=\"900\" height=\"165\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-3OoVy3Fq1_Y\/Wb-A2myIfFI\/AAAAAAAAK0o\/QEqofSbAHkEGkxj6VnVFfPuaKobtye17gCLcBGAs\/s400\/the-boss-baby.20170321025929.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE foi assim que tive de esperar pela saída do filme no mercado caseiro para poder comprovar se realmente esta era a grande obra do estúdio da última década. Mas agora que vi o filme fico hesitante em dizer que sim. Sem dúvida que ‘The Boss Baby’ é uma boa comédia familiar, que se desenrola de uma forma ritmada e com uma animação bem trabalhada. E sem dúvida que funciona para vários escalões etários e tem uma moral interessante, que é dada de uma forma original (isto é, para o que tem sido o comum no mercado de animação contemporâneo). Mas apesar do começo forte e cheio de promessas, fica sempre a sensação de que o filme nunca explora devidamente o seu potencial, e algures a meio perde o fio à meada, e consequentemente perde parte do seu interesse. Provavelmente, digo eu, pela forma algo inconstante como se estrutura.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme é muito bem-sucedido a retratar, com naturalidade, a rotina do ambiente familiar, quer nestas primeiras cenas quer quando o elemento que Tim mais teme, por arruinar o perfeito equilíbrio do seu lar, surge: um irmãozinho mais novo. Nota-se que o filme foi feito por animadores que realmente passaram por estas experiências em ambas as perspectivas: a das crianças e a dos adultos, e esse toque de familiaridade é bastante atractivo.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme é narrado pela \u003Ci\u003Evoz off \u003C\/i\u003Ede \u003Cb\u003ETobey Maguire\u003C\/b\u003E, que interpreta Tim na idade adulta. Ele leva-nos de volta até à altura em que tinha 7 anos de idade, onde, como filho único, vive num extraordinário mundo de fantasia (que vemos constantemente representado no ecrã) e conforta-se no amor parental, que detém em exclusivo. A voz jovem Tim é fornecida por \u003Cb\u003EMiles Bakshi\u003C\/b\u003E (um trabalho interessante), neto do mítico guru da animação dos anos 1970 \u003Cb\u003ERalph Bakshi\u003C\/b\u003E, enquanto os seus pais são interpretados pelos cómicos \u003Cb\u003EJimmy Kimmel\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ELisa Kudrow\u003C\/b\u003E. Nas primeiras cenas somos enquadrados na felicidade do seu dia-a-dia e o filme é muito bem-sucedido a transmitir um sentimento que muitos jovens têm nesta idade: que a sua ligação de afecto com os pais será imutável.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Bj7AU7PDJSU\/Wb-Ax-1G-4I\/AAAAAAAAK0c\/qBmXfkZ9wk8FTNTikBV9qSEiri68B6fowCLcBGAs\/s1600\/boss-baby-ist-auf-der.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"344\" data-original-width=\"610\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Bj7AU7PDJSU\/Wb-Ax-1G-4I\/AAAAAAAAK0c\/qBmXfkZ9wk8FTNTikBV9qSEiri68B6fowCLcBGAs\/s400\/boss-baby-ist-auf-der.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDo mesmo modo, o filme é muito bem-sucedido a retratar, com naturalidade, a rotina do ambiente familiar (um excelente ponto a seu favor), quer nestas primeiras cenas quer quando o elemento que Tim mais teme, por arruinar o perfeito equilíbrio do seu lar, surge: um irmãozinho mais novo. Nota-se que o filme foi feito por animadores que realmente passaram por estas experiências em ambas as perspectivas: a das crianças e a dos adultos, e esse toque de familiaridade é bastante atractivo. Nesse sentido, o filme parece ser a resposta da Dreamworks a \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Inside Out’ (2015)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E da Pixar. De facto, os filmes partilham de muitas semelhanças na forma como conduzem a sua alegoria. A diferença é que ‘The Boss Baby’ nunca o faz da forma pedagógica e até algo pedante com que a Pixar agora conduz as suas histórias, optando por uma abordagem mais divertida (e portanto menos “artística”) cuja moral está subentendida mas que não deixa, na minha perspectiva, de ser tão ou mais eficaz. Não é precisamente isso que pretendemos de um bom filme de animação para a família? É, e portanto, pelo que vale, ‘The Boss Baby’ fá-lo com distinção. Contudo, tal como \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, ‘The Boss Baby’ carece de inventividade para suportar a sua história até ao final, depois da originalidade inicial se esgotar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA melhor parte é sem dúvida a primeira. Após o enquadramento no ambiente familiar de Tim, um delicioso genérico inicial leva-nos ao local onde, supostamente, os bebés são feitos. Embalados pela voz de \u003Cb\u003EFred Astaire\u003C\/b\u003E a cantar “Cheek to Cheek”, esta sequência é maravilhosa, capitalizando quer na doçura natural de todos os bebés (aqui brilhantemente animados) quer na excelente personagem que os trailers já nos tinham dado a conhecer: o Boss Baby. Porque não é como os outros bebés, o Boss Baby não é enviado para uma família, antes para a central de operações da BabyCorp. Aí vai crescer como um autêntico homem de negócios num mundo empresarial, sem conhecer o amor familiar nem as delícias de ser bebé, embora mantenha essa aparência graças a uma fórmula secreta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O mais brilhante destas sequências é o modo como as entendemos como uma fantasia (...) propositadamente exagerada e extravagante, porque é embelezada pela imaginação hiperactiva deste rapaz. (...) Conseguimos perceber que eventos “reais” geraram os eventos fílmicos a que estamos a assistir (...) o que só o torna o filme mais hilariante e profundo. (...) É\u0026nbsp;precisamente a falta destes elementos, \u0026nbsp;que tornaram o filme menos interessante na sua segunda parte.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dD_P6Glms0w\/Wb-A08uOtzI\/AAAAAAAAK0k\/H9WR5NtLMNohX3huURjz0TCWzA3-cy5NwCLcBGAs\/s1600\/the-boss-baby.20170321025929%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"373\" data-original-width=\"900\" height=\"165\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dD_P6Glms0w\/Wb-A08uOtzI\/AAAAAAAAK0k\/H9WR5NtLMNohX3huURjz0TCWzA3-cy5NwCLcBGAs\/s400\/the-boss-baby.20170321025929%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando uma crise ameaça o futuro de todos os bebés, o Boss Baby (espectacular interpretação vocal de \u003Cb\u003EAlec Balwin\u003C\/b\u003E) é enviado em substituição do verdadeiro bebé para ser o novo irmão de Tim. Ou, pelo menos, é assim que Tim nos conta esta narrativa. Num conjunto de cenas muito bem conseguido, com uma visão ao mesmo tempo madura e humorística da realidade, vamos assistindo a como Tim sente o seu \u003Ci\u003Estatus quo\u003C\/i\u003E a ser alterado com a chegada deste novo elemento da sua família. Ainda por cima, não é um bebé qualquer; é um bebé com um fato, que sabe falar e que se comporta como um adulto (pelo menos quando Tim e outros bebés estão por perto), e que tem uma agenda escondida que vamos descobrindo aos poucos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o mais brilhante destas sequências é o modo como as entendemos como uma fantasia; a fantasia de Tim. A forma como Tim vê o bebé como rival e como aos poucos descobre a sua “verdadeira” identidade é propositadamente exagerada e extravagante, precisamente porque é embelezada pela imaginação hiperactiva deste rapaz de sete anos. Nalgumas sequências, como na “explosiva” perseguição pelo jardim das traseiras da vivenda, o filme recorda-nos disso ao mostrar-nos a totalmente diferente perspectiva dos pais. E em todas as outras cenas conseguimos perceber que eventos “reais” geraram os eventos fílmicos a que estamos a assistir, ou seja, vamos acompanhando como aos poucos Tim vai aceitando o seu novo irmão mais novo, através da história rebuscada que cria. Tudo isto só o torna o filme mais hilariante e profundo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iAMae6W-kaQ\/Wb-BOrjbG4I\/AAAAAAAAK0w\/CH3RUMILT48JdKISvbhIrZWrZn6DZLSWACLcBGAs\/s1600\/the_boss_baby_movie_stills-1280x720.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1280\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iAMae6W-kaQ\/Wb-BOrjbG4I\/AAAAAAAAK0w\/CH3RUMILT48JdKISvbhIrZWrZn6DZLSWACLcBGAs\/s400\/the_boss_baby_movie_stills-1280x720.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto, são precisamente estes elementos, ou neste caso a falta deles, que tornaram o filme menos interessante, pelo menos para mim, na sua segunda parte. Tal como em \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e tantos outros filmes de animação modernos, em ‘The Boss Baby’ há também a premente necessidade de conceber uma aventura desmedida para que o filme, supostamente, tenha excitação e energia. Mas como o grande mestre japonês \u003Cb\u003EMiyazaki \u003C\/b\u003Enos provou em \u003Cb\u003E‘Tonari no Totoro’ (1988)\u003C\/b\u003E e outras grandes obras, esse mantra americano não é necessariamente verdadeiro. Um grande filme de animação não precisa de ter uma aventura para funcionar. E se havia filme que podia passar bem sem ela, ou pelo com uma aventura muito menos exuberante do que aquela que é apresentada, era este.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"O contexto contido da casa permite (...) uma subtil pungência na história que comoverá pais e filhos, e a mistura de drama juvenil com humor e mistério está bem equilibrada e transmite mensagens importantes. Mas quando o filme decide expandir-se, a alegoria (...) perde não só a magia da sua simplicidade, como o seu sentido (...) Isso\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;torna a segunda parte do filme muito menos conseguida, não obstante ser (...) muito mais movimentada, explosiva e aventureira. \"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETim e o Boss Baby decidem unir esforços para descobrir que ameaça é essa que irá pôr em risco o futuro de todos os bebés, pois se o descobrirem ambos terão o que acham que querem: o Boss Baby voltará à sua “empresa” e Tim voltará a ser um filho único. Essa ameaça está algures no local onde os pais trabalham (daí o Boss Baby ter vindo parar precisamente a esta família) e será revelada numa grande convenção em Las Vegas, aonde os pais de Tim se preparam para ir. Desnorteando a maléfica \u003Ci\u003Ebabysitter \u003C\/i\u003Eque fica a tomar conta deles, Tim e Boss Baby conseguem rumar a Las Vegas (apanhando um avião, imagine-se!), e no decorrer da sua aventura conseguem descobrir o “maléfico” vilão por detrás do plano e salvar quer os seus pais, quer o dia. E pelo caminho, obviamente, vão encontrar o amor fraternal e familiar…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9ja3iCX7hjw\/Wb-AvOn6V0I\/AAAAAAAAK0M\/AACykynK6HYQsJzd9ksBU2W3DP8u22AYQCLcBGAs\/s1600\/The-Boss-Baby%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"400\" data-original-width=\"750\" height=\"212\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9ja3iCX7hjw\/Wb-AvOn6V0I\/AAAAAAAAK0M\/AACykynK6HYQsJzd9ksBU2W3DP8u22AYQCLcBGAs\/s400\/The-Boss-Baby%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa primeira parte de ‘The Boss Baby’, o contexto contido da casa permite que esta alegoria sobre os efeitos da chegada de um novo irmão na vida de uma criança funcione perfeitamente. Há uma subtil pungência na história que comoverá pais e filhos, e a mistura de drama juvenil com humor e mistério está bem equilibrada e transmite mensagens importantes. Mas quando o filme decide expandir-se, a alegoria torna-se muito mais difícil de controlar, e perde não só a magia da sua simplicidade, como o seu sentido. Na casa conseguíamos traçar a história destes dois irmãos, mesmo sob o manto do exagero fantasioso. Mas na viagem a Las Vegas já não, porque não há maneira de tal ter acontecido, com exagero ou sem exagero. A ligação à “realidade”, e portanto a comovente componente alegórica, perde-se. Já não é um conjunto de eventos que Tim reinterpreta na sua imaginação. Passa a ser um evento totalmente imaginado, sem base real. É esta subtil \u003Ci\u003Enuance\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Eque torna para mim a segunda parte do filme muito menos conseguida, não obstante ser, obviamente, aquela que provavelmente mais satisfará as crianças, porque é muito mais movimentada, explosiva e aventureira.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, como comecei por dizer, ‘The Boss Baby’ consegue ser uma das obras mais interessantes da Dreamworks dos últimos tempos, porque vai muito para além da sua fachada de comédia e da fofura que a sua personagem central, o bebé-adulto, consegue proporcionar. É um filme que se orienta para vários grupos-alvo, e fá-lo com classe e uma extrema naturalidade que tanta falta faz aos “filmes sociais” da Pixar. As crianças desfrutarão da aventura em geral que não abranda um segundo, os jovens identificar-se-ão com Tim e os vários dilemas tão típicos da sua idade, e os pais sorrirão de prazer ao recordar as aventuras e desventuras com os seus respectivos filhos. E o objectivo final do filme: ser um hino às aventuras entre um irmão mais velho e um irmão mais novo, é cumprido, com \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E interessantes, como por exemplo a reversão inicial de papéis (o irmão mais novo, o bebé, é mais maduro que o mais velho...).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"As crianças desfrutarão da aventura, (...) os jovens identificar-se-ão com Tim (...) e os pais sorrirão de prazer ao recordar as suas desventuras com os filhos. (...)\u0026nbsp;Contudo falta o proverbial \u003Ci\u003Eje ne sais quoi.\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;(...) O filme é demasiado rebuscado na sua concepção e demasiado ambicioso (...) o que faz com que perca o foco. Quando a componente alegórica se perdeu eu simplesmente desliguei-me do filme. Passou a ser uma aventura de animação como tantas outras.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HFHHOMLMTuI\/Wb-AvwfHutI\/AAAAAAAAK0Q\/5Dt3NhdGPs4JWyYpc4KxZWirUnCZcE7hwCLcBGAs\/s1600\/baby%2Bboss.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"301\" data-original-width=\"574\" height=\"208\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HFHHOMLMTuI\/Wb-AvwfHutI\/AAAAAAAAK0Q\/5Dt3NhdGPs4JWyYpc4KxZWirUnCZcE7hwCLcBGAs\/s400\/baby%2Bboss.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, infelizmente, falta qualquer coisa, o proverbial \u003Ci\u003Eje ne sais quoi\u003C\/i\u003E para tornar este filme uma memorável obra de animação que dê vontade de ver e rever. Como filho do meio e agora como pai adorei o enquadramento das personagens e a forma como a mensagem do filme é passada ao espectador. As personagens aprendem o que têm de aprender, como não podia deixar de ser, através da aventura que têm de viver e cada peça encaixa naturalmente na seguinte; cada acção, cada gesto, cada momento de saída da zona de conforto, serve para que Tim descubra e fique em paz com as suas responsabilidades como irmão mais velho. Conseguir isto num filme que ao mesmo tempo tem a sua piada (embora infelizmente nunca tenha momentos de rir à gargalhada) e que mantém o público juvenil sempre atento com um ritmo acelerado não é fácil, e por isso este esforço tem de ser aplaudido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas depois há a minha outra perspectiva; a de espectador adulto e a de cinéfilo. O filme pode levar a sua avante em termos de mensagem e em termos de obra de entretenimento para crianças. Mas uma análise mais cuidada revela uma falha basilar: a aventura da segunda metade não só é muito pouco interessante (pedia-se um “mistério” um bocadinho mais bem trabalhado, apesar de todo o espalhafato) como, tal como expliquei em cima, quebra a coerência interna que o filme tão bem havia construído na sua primeira metade. Como é uma fantasia, o filme podia ter ido nesta ou em qualquer outra direcção, porque no fim tudo seria justificado precisamente por ser uma fantasia. Mas o realizador foi longe de mais. Inicialmente a fantasia incluía entretenimento mas também uma forte e comovente mensagem familiar. A partir de certo ponto a fantasia passou a incluir exclusivamente entretenimento. Isso é bom? Claro, quem não gosta de ser entretido? Mas fica o sabor amargo por ter abandonado o resto, quase por esquecimento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XnkoSQBhxmU\/Wb-Ax87C1LI\/AAAAAAAAK0Y\/oqSmiCSgn0oWrcwAKGHq54CBKclUJL0_QCLcBGAs\/s1600\/The-Boss-Baby-El-Bebe-Jefazo-Lat1248422017-05-30-17-28-33.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"434\" data-original-width=\"1024\" height=\"168\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XnkoSQBhxmU\/Wb-Ax87C1LI\/AAAAAAAAK0Y\/oqSmiCSgn0oWrcwAKGHq54CBKclUJL0_QCLcBGAs\/s400\/The-Boss-Baby-El-Bebe-Jefazo-Lat1248422017-05-30-17-28-33.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Boss Baby’ é fofinho e divertido, mas não tanto quanto poderia ser. Entretém, mas por vezes esquece-se de entreter com conteúdo. Não é pedante, mas também não tem grandes ambições artísticas. Parte de uma ideia fantástica, mas custa-lhe suportá-la até ao fim. Tem excelentes personagens e trabalho de voz, mas uma história que a meio perde o gás. E é sólido e didáctico entretenimento familiar, com coração, que permitirá juntar com facilidade toda a família no sofá. Tudo somado dá um filme interessante, um passo acima da maior parte dos filmes de animação que hoje invadem o mercado. Mas é algo decepcionante para quem estava à espera, como eu, do regresso da Dreamworks às obras-primas. Surpreendeu-me pela positiva a aposta ser na moral familiar e não na comédia. Mas o filme é demasiado rebuscado na sua concepção e demasiado ambicioso na segunda parte da aventura, o que faz com que perca o foco. Quando a componente alegórica se perdeu eu simplesmente desliguei-me do filme. Passou a ser uma aventura de animação como tantas outras. É pena. Mas é inegável que houve partes em que realmente me senti emocionalmente conectado com o filme. E suponho que é isso que permanece, no final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É fofinho e divertido, mas não tanto quanto poderia ser. Entretém, mas por vezes esquece-se de entreter com conteúdo. Não é pedante, mas também não tem grandes ambições artísticas. Parte de uma ideia fantástica, mas custa-lhe suportá-la até ao fim. Tem excelentes personagens, mas uma história que a meio perde o gás. (...) Mas é inegável que houve partes em que realmente me senti conectado com o filme. E suponho que é isso que permanece, no final.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E‘The Boss Baby 2’\u003C\/b\u003E tem data marcada para 2021. Que não seja apenas mais uma sequela. Que recapture a magia que o primeiro filme, por largos momentos, conseguiu ter. E se conseguir fazer o que o primeiro filme não fez, ou seja, estica-la por toda a duração da obra, então tanto melhor. Mas com igual probabilidade pode fazer o oposto: esticar a parte da aventura e esquecer a alegoria. Só o tempo o dirá…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1415771034259849879\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/09\/the-boss-baby.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1415771034259849879"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1415771034259849879"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/09\/the-boss-baby.html","title":"The Boss Baby"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DMsJvs-QpiQ\/Wb-AyTRASNI\/AAAAAAAAK0g\/jt8sMEi8GbUV-yKiHiH7vgQxo11J3s87QCLcBGAs\/s72-c\/boss_baby.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2086451978047572584"},"published":{"$t":"2017-06-28T23:21:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-07-01T10:45:26.105+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2017"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"McKay"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Warner Animation"}],"title":{"type":"text","$t":"The LEGO Batman Movie"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-AjsxxqWmYW0\/WVNf8YntdjI\/AAAAAAAAKT8\/3kX16wukGr4j4Tn-tUApUcNIEIbuqVBxgCLcBGAs\/s1600\/Lego-Batman-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"960\" data-original-width=\"647\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-AjsxxqWmYW0\/WVNf8YntdjI\/AAAAAAAAKT8\/3kX16wukGr4j4Tn-tUApUcNIEIbuqVBxgCLcBGAs\/s400\/Lego-Batman-poster.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2017\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Chris McKay\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Will Arnett, Michael Cera, Rosario Dawson\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 104 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003EA Warner Brothers começou a produzir animação na década de 1930. Dos seus estúdios de animação, o Warner Brothers Cartoons, surgiu uma das melhores séries de sempre: os \u003Cb\u003ELooney Toons\u003C\/b\u003E. Décadas mais tarde, já sobre o logótipo da Warner Brothers Animation, o estúdio produziu inúmeros marcos da animação televisiva e \u003Ci\u003Estraight-to-video\u003C\/i\u003E. Recorde-se a forma como continuaram o legado dos \u003Cb\u003ELooney Toons\u003C\/b\u003E para o século XXI. Recorde-se como produziram séries icónicas como aquelas baseadas no espólio da DC Comics (lembro-me com carinho da série animada do Batman que vi na infância\/adolescência nos anos 1990). E recorde-se a forma como na década de 2000 invadiram o mercado com as paródias a \u003Ci\u003Efranchises \u003C\/i\u003Edo cinema moderno, de \u003Cb\u003E‘Indiana Jones’\u003C\/b\u003E a \u003Cb\u003E‘Lord of the Rings’\u003C\/b\u003E a \u003Cb\u003E‘Star Wars’\u003C\/b\u003E usando, com bastante irreverência e humor, as personagens da Lego, fazendo lembrar os próprios \u003Cb\u003ELooney Toons\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas a glória da Warner Brothers Animation foi quase sempre no pequeno ecrã. O estúdio tentou um ataque ao cinema nos anos 1990, mas após o mega sucesso de \u003Cb\u003E‘Space Jam’ (1996)\u003C\/b\u003E os restantes quatro filmes: \u003Cb\u003E‘Quest for Camelot’ (1998)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘The Iron Giant’ (1999)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Osmosis Jones’ (2001)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Looney Toons: Back in Action’ (2003)\u003C\/b\u003E, apesar de alguns até não serem nada maus (\u003Cb\u003E‘Iron Giant’\u003C\/b\u003E notoriamente ganhou entretanto um seguimento de culto), foram redondos fiascos de bilheteira. Após tantos insucessos, o estúdio voltou-se de novo para o mercado seguro da televisão e passou-se mais uma década até regressar ao grande ecrã. Mas quando regressou, regressou com tudo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Tal como ‘The Lego Movie’, de repente, e sem que o espectador perceba bem como, ‘The LEGO Batman Movie’ encontra também o seu cantinho de imortalidade através de uma inesperada ligação emocional ao espectador, transcendendo a sua fachada mais banal de animação dinâmica, colorida e explosiva.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CvZ5nB2gHIg\/WVNf7yMijlI\/AAAAAAAAKT4\/wViGi1qG0qwS71oM70drxdrwR6aWTihQACLcBGAs\/s1600\/Lego-Batman-Movie.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"709\" data-original-width=\"1600\" height=\"176\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CvZ5nB2gHIg\/WVNf7yMijlI\/AAAAAAAAKT4\/wViGi1qG0qwS71oM70drxdrwR6aWTihQACLcBGAs\/s400\/Lego-Batman-Movie.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUma década depois, os tempos já são outros. A animação por computador é agora rainha, e as probabilidades de sucesso de um filme animado são muito maiores. Mas ao mesmo tempo, com tantos estúdios a lançarem tantos filmes todos os anos, o difícil é ser original. Mas a WB Animation foi-o quando ofereceu ao mundo, no início de 2014, \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. O filme é nada menos que brilhante. Desde o início, o seu tom é fresquíssimo, uma mistura de surrealismo com paródia entre o sarcástico ofensivo e o ternamente nostálgico. A mistura, quase paradoxal, resulta. Não tanto porque o filme é uma grande obra de cinema – não é, já que a construção é desinteressante e existe um enorme espalhafato visual e sonoro – mas porque, algures lá no meio, o filme encontra, não sei bem como, uma gigantesca alma.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, como escrevi, “\u003Ci\u003Edesbloqueia um sentimento especial em todas as pessoas que já tiveram um Lego, que já brincaram com um Lego\u003C\/i\u003E”. O filme satisfaz no plano do puro espectáculo através da animação colorida e do humor irreverente, mas satisfaz também num plano muito mais artístico e muito mais duradouro, ao ser uma carta de amor a esta marca de brinquedos. Para mim é um daqueles filmes que nunca deveria ter uma sequela, porque “\u003Ci\u003Efazer uma sequela é arruinar a aura mágica que este filme concebeu, é estragar a pérola, a ilusão. Como se irá apresentar a junção entre os mundos, do real e do imaginário? Como filme, como mensagem, deixará de fazer sentido. Vai deixar de ser uma carta de amor à infância para passar a ser uma aventurazeca para ganhar mais uns trocos. E isso já estamos todos fartos de ver...\u003C\/i\u003E”.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-66RMNOaJod0\/WVNgErZqY-I\/AAAAAAAAKUU\/ZFF3KxWBiYsTTwu_v4qgfpd_axm0xZvvgCEwYBhgL\/s1600\/the-lego-batman-movie-dick-grayson.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"675\" data-original-width=\"1600\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-66RMNOaJod0\/WVNgErZqY-I\/AAAAAAAAKUU\/ZFF3KxWBiYsTTwu_v4qgfpd_axm0xZvvgCEwYBhgL\/s400\/the-lego-batman-movie-dick-grayson.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESem surpresa,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;foi um sucesso comercial e embalou a WB Animation para a era pós-moderna da animação. \u003Cb\u003E‘Storks’ (2016)\u003C\/b\u003E, o seu segundo filme, recebeu menos atenção, mas a WB estava só a ganhar tempo para lançar mais filmes da Lego. \u003Cb\u003E‘The Lego Movie Sequel’\u003C\/b\u003E tem data de lançamento em 2019, \u003Cb\u003E‘The Lego Ninjago Movie’ \u003C\/b\u003Esairá no final de 2017 e no início deste ano ‘The LEGO Batman Movie' surgiu com pompa e circunstância, após meses de populares trailers. Infelizmente, grande parte do que eu temia aconteceu. Mas felizmente, tal como\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, de repente, e sem que o espectador perceba bem como, ‘The LEGO Batman Movie’ encontra também o seu cantinho de imortalidade através de uma inesperada ligação emocional ao espectador, transcendendo a sua fachada mais banal de animação dinâmica, colorida e explosiva.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme diverte-se (e diverte-nos, imenso) ao misturar este humor semi-surrealista do primeiro filme com a paródia a alta velocidade e sem papas na língua ao estereótipo de todas as coisas Batman (...)\u0026nbsp;Mas para além deste tom (...) inicialmente não parece haver grande força motriz que lhe dê substância e significado (...) e a própria história também é relativamente desinteressante\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The LEGO Batman Movie’ surge nesta altura por dois óbvios motivos. O primeiro é continuar a capitalizar no sucesso do primeiro filme, cuja pequena aparição de Batman era hilariante e tinha ficado na retina da maior parte dos espectadores. O segundo prende-se com o facto de a WB estar a tentar desesperadamente combater com os Vingadores da Marvel, criando a sua própria franchise com os super-heróis da Liga da Justiça. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/11\/batman-v-superman-dawn-of-justice.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Batman Vs. Superman: Dawn of Justice\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E’\u003C\/a\u003E e \u003Cb\u003E‘Suicide Squad’\u003C\/b\u003E do ano passado; e \u003Cb\u003E‘Justice League’\u003C\/b\u003E que sairá neste Natal, centram-se em personagens do universo Batman e portanto quanto mais “na moda” estas personagens estiverem, melhor, principalmente após o fiasco crítico dos dois filmes de 2016.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-S75Xvwh0IIM\/WVNf6TJuIgI\/AAAAAAAAKTw\/1gez8zgvXl8nBeFbH4-aokOuRL_pDrhLgCEwYBhgL\/s1600\/LBM-Video-Outtakes-Mar-952x540.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"540\" data-original-width=\"952\" height=\"226\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-S75Xvwh0IIM\/WVNf6TJuIgI\/AAAAAAAAKTw\/1gez8zgvXl8nBeFbH4-aokOuRL_pDrhLgCEwYBhgL\/s400\/LBM-Video-Outtakes-Mar-952x540.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs produtores terão certamente pensado que uma boa comédia era o modo ideal de as tornar ainda mais populares. E portanto, apesar da mudança de realizador (\u003Cb\u003EChris McKay\u003C\/b\u003E, que tem realizado muitos episódios da série televisiva \u003Cb\u003E‘Robot Chicken’\u003C\/b\u003E, estreia-se nas longas metragens), o tom é sensivelmente o mesmo de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Os primeiros cinco segundos do filme originam logo gargalhadas quando a sublime \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E de \u003Cb\u003EWill Arnett\u003C\/b\u003E como Batman (que prossegue aqui o seu excelente trabalho vocal de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;com enorme sucesso) vai descrevendo, com grande autoconsciência, todos os detalhes da abertura de um filme de super-heróis, incluindo os logótipos das companhias, a música e as letras que surgem no ecrã. São pontos ganhos à cabeça e que prometem embalar o espectador para o mesmo tipo de humor que havia pontilhado o filme original.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe facto, o filme diverte-se (e diverte-nos, imenso) ao misturar este humor semi-surrealista do primeiro filme com a paródia a alta velocidade e sem papas na língua ao estereótipo de todas as coisas Batman. Os apartes de personagens secundárias (como os dois pilotos estúpidos) são deliciosos e o filme não abranda enquanto todos os vilões possíveis e imaginários da banda desenhada decidem atacar Gotham liderados pelo Joker (\u003Cb\u003EZach Galifianakis\u003C\/b\u003E) e Harley Quinn (\u003Cb\u003EJenny Slate\u003C\/b\u003E) – nota para a breve voz de\u003Cb\u003E Billy Dee Williams\u003C\/b\u003E como Two Face, depois de ter sido Harvey Dent no filme de 1989. Eis que surge um extremamente convencido e egocêntrico Batman que os detém ao som de uma banda sonora barulhenta misturando, tal como no primeiro filme, clássicos com extremamente enervantes canções de batida moderna. O próprio Batman gostará de fazer \u003Ci\u003Ebeat box\u003C\/i\u003E diversas vezes ao longo do filme, uma das piadas que eu ainda agora não me decidi se tem piada ou não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Logo na cena inicial somos bombardeados com massivos efeitos de animação digital, com cortes tão rápidos que nem temos tempo de apreciar um único plano, um único pormenor de um cenário que supostamente é todo feito de Legos. É mesmo? Não sei. A imagem nunca estabiliza o tempo suficiente para perceber e as cenas de acção são geralmente espalhafatosas e atabalhoadas\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zbdMI61dOLE\/WVNgAFHsBEI\/AAAAAAAAKUQ\/6v4EQw0853ArXwfnswCTPv2hQQ1fCyMAQCEwYBhgL\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1280\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zbdMI61dOLE\/WVNgAFHsBEI\/AAAAAAAAKUQ\/6v4EQw0853ArXwfnswCTPv2hQQ1fCyMAQCEwYBhgL\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EMas para além deste tom que se mantém ao longo do filme, inicialmente não parece haver grande força motriz que lhe dê substância e significado. Em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, a história em si (um zé ninguém “escolhido” que tem de encontrar a força interior para salvar o mundo) não era nada de especial, mas o filme ganhava um enorme valor ao estar assente na relação entre o real e o imaginário, e naquilo que os Legos significam para quem com eles cresceu. Aqui, há apenas uma breve menção, muito fugidia, ao facto de este poder ser um mundo irreal, porque o objectivo é, obviamente, estar centrado no universo do Batman.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUma das coisas mais interessantes do primeiro filme era que todos os elementos nos cenários eram, visivelmente, peças de Lego (por exemplo o efeito da água nesse filme é absolutamente brutal), o que fazia com que inúmeras cenas parecessem ter sido feitas em stop-motion. Aqui já não se nota nada disso, com raras excepções (a lava por exemplo). Logo na cena inicial somos bombardeados com massivos efeitos de animação digital, com cortes tão rápidos que nem temos tempo de apreciar um único plano, um único pormenor de um cenário que supostamente é todo feito de Legos. É mesmo? Não sei. A imagem nunca estabiliza o tempo suficiente para perceber e as cenas de acção são geralmente espalhafatosas e atabalhoadas, com milhares de elementos a cruzarem o ecrã vindos de todas as direcções e a câmara num constante movimento…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UKVMJDFk3Tk\/WVNgE7aZKuI\/AAAAAAAAKUY\/r61_qCL3wlQT3dWIp1GaUS6ITnS0zCFMQCEwYBhgL\/s1600\/the-lego-batman-movie-image-batgirl.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"675\" data-original-width=\"1600\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UKVMJDFk3Tk\/WVNgE7aZKuI\/AAAAAAAAKUY\/r61_qCL3wlQT3dWIp1GaUS6ITnS0zCFMQCEwYBhgL\/s400\/the-lego-batman-movie-image-batgirl.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor outro lado, a própria história também é relativamente desinteressante. Após bater Joker mais uma vez, e partir-lhe o coração dizendo que ele não significa nada para ele (este \u003Ci\u003Ebromance \u003C\/i\u003Ede amor\/ódio entre Batman e Joker até tem bastante piada), o Batman retira-se para a sua caverna onde vive uma existência extremamente solitária. As cenas da sua solidão são igualmente hilariantes mas, tal como aconteceu com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Minions’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, já as tínhamos visto quase todas nos trailers, o que é um \u003Ci\u003Eturn-off\u003C\/i\u003E. Mais tarde, quando o Joker se entrega às autoridades de Gotham para ser propositadamente preso, a nova comissária, a bela Barbara Gordon (voz de \u003Cb\u003ERosario Dawson\u003C\/b\u003E) – quem conhece a BD sabe quem ela se tornará – tenta trabalhar em conjunto com o Batman para que consigam juntos descortinar qual é o seu plano. Mas este Batman prefere sempre trabalhar sozinho...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"À superfície, este é mais um animado, barulhento e colorido filme de animação (...) que saciará os miúdos pelas constantes injecções de adrenalina e morais de trazer por casa (...) e os adultos pelo seu humor fácil mas bem trabalhado (...) Mas há um momento em que o espectador se apercebe (...) que esta não é apenas uma paródia que utiliza o universo de Batman como matéria prima. É, isso sim, uma rica e sentida homenagem a 78 anos de Batman\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme basicamente é uma variação não muito original do tema ‘justiceiro solitário convence-se que não precisa de ninguém porque na realidade não quer magoar aqueles que ama, mas pelo caminho vai reaprender a riqueza do amor familiar’. O Batman decide que uma prisão normal não chega para o Joker e portanto quer enviá-lo para a Phantom Zone, um local etéreo para onde o Super-Homem costuma enviar os seus vilões (tal como em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;as bocas ao Super-Homem vão ser uma constante). Para isso precisa de uma arma que o Super-Homem guarda na sua Fortaleza da Solidão. Inicialmente relutante, Batman leva consigo o órfão que adoptou sem se aperceber, o extremamente excitado Dick Grayson (\u003Cb\u003EMichael Cera\u003C\/b\u003E), que se tornará Robin e que aos poucos derreterá a sua fachada de durão. Juntos conseguem cumprir o plano, mas previsivelmente era precisamente isso que o Joker queria… Uma vez na Phantom Zone, o Joker (muito facilmente diga-se) escapa com todos os vilões possíveis e imaginários (incluindo Sauron, King Kong e Voldemort) para desencadear um derradeiro ataque a Gotham. Batman terá então de enfrentar os seus próprios medos e aprender a trabalhar em equipa…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-a2I1ySgF1sw\/WVNf6gMQDLI\/AAAAAAAAKT0\/Y2xN9WgrYw0b9Zx2344FA0NPQ7d6N67DgCEwYBhgL\/s1600\/635939933214463333-lgb-trl-bc-0038-1-175364.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1200\" data-original-width=\"1600\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-a2I1ySgF1sw\/WVNf6gMQDLI\/AAAAAAAAKT0\/Y2xN9WgrYw0b9Zx2344FA0NPQ7d6N67DgCEwYBhgL\/s400\/635939933214463333-lgb-trl-bc-0038-1-175364.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÀ superfície, este é mais um animado, barulhento e colorido filme de animação; uma aventura sempre a alta velocidade que saciará os miúdos pelas constantes injecções de adrenalina e morais de trazer por casa, mas que também saciará os adultos pelo seu humor fácil mas bem trabalhado. Contudo, se fosse só isto não podíamos dizer que este era um grande filme de animação, apenas mais um com uma fachada rica mas pouca substância; um filme para fazer rir imenso mas esquecer pouco depois. Mas felizmente não é só isso. Tal como em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;não há bem um momento de viragem, mas há um momento em que de repente o espectador se apercebe de uma coisa que não estava inteiramente clara ao início. ‘The LEGO Batman Movie’ não é apenas uma paródia que utiliza o universo de Batman como matéria prima. É, isso sim, uma rica e sentida homenagem a 78 anos de Batman, tal como\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;havia sido uma rica e sentida homenagem ao universo da Lego.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDemorou algum tempo até que me apercebesse disso. Claro que o filme desde o início brinca com todos os estereótipos do Batman, mas é mais do que isso. Numa cena, Alfred (uma voz interessante de \u003Cb\u003ERalph Fiennes\u003C\/b\u003E) enumera todas as aventuras passadas de Batman, isto é, todos os filmes anteriores, e assistimos a um pequeno frame de cada um em formato Lego. A cena é fantástica e hilariante, mas mais importante revela um amor latente a este legado. Tal como revelam as múltiplas aparições daqueles vilões obscuros que não passaram à posteridade e que este filme vai buscar para gozar com eles, é certo, mas também para recordar que existiram. E tal como revelam as referências recorrentes, não aos mais recentes filmes do Batman, mas principalmente ao Batman dos anos 1960 com o recentemente falecido \u003Cb\u003EAdam West\u003C\/b\u003E. Estas homenagens, sentidas e sinceras, ajudam a desconstruir o mito do Batman e constituem um surpreendente murro no estômago (surpreendente porque é do mesmo estúdio) à abordagem ridiculamente intensa e artificialmente dramática (que eu na minha crítica apelidei de oca) de Zack Snyder em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/11\/batman-v-superman-dawn-of-justice.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Batman Vs. Superman: Dawn of Justice\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E’\u003C\/a\u003E.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Estas homenagens, sentidas e sinceras, ajudam a desconstruir o mito do Batman e constituem um surpreendente murro no estômago (...) à abordagem ridiculamente intensa e artificialmente dramática (...) de Snyder (...)\u0026nbsp;Esta autoconsciência cómica é o que realmente nos permite conservar a memória do filme connosco (...) É uma homenagem a todos nós que já fomos um dia Batmans na nossa imaginação. E se essa homenagem nos faz rir, então tanto melhor.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-l6dQ9x3D7M4\/WVNf9uZO2tI\/AAAAAAAAKUA\/q4aBAAsRN9A8JZNh6b9YNftGTKSD8BKEQCEwYBhgL\/s1600\/lego-batman-movie%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"901\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-l6dQ9x3D7M4\/WVNf9uZO2tI\/AAAAAAAAKUA\/q4aBAAsRN9A8JZNh6b9YNftGTKSD8BKEQCEwYBhgL\/s400\/lego-batman-movie%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta autoconsciência cómica é o que realmente nos permite conservar a memória do filme connosco. Veja-se como Batman e Joker brincam com o facto de já serem septuagenários mas estarem ainda em boa forma. Veja-se a incrível humanidade que cada personagem contém, precisamente porque o seu lugar-comum é desconstruído humoristicamente, e que tanto contrasta com a alexitimia das recentes interpretações do Cavaleiro das Trevas. Veja-se a \u003Ci\u003Ejoie de vivre\u003C\/i\u003E do pequeno Robin, representando a nossa própria excitação naquele momento distante, algures na nossa infância, quando pela primeira vez brincamos “ao Batman”. São pequenas gotas de água num oceano. Mas refrescam-nos. E de que maneira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu não acho que ‘The LEGO Batman Movie’, tal como\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, seja um grande filme se considerarmos a sua história e a sua realização. Por vezes é um gigantesco ataque aos sentidos e à paciência do espectador (por exemplo, um Batman rapper só tem piada até certo ponto). A sua história podia ser muito mais trabalhada, mas também já sabemos que agora principalmente nos filmes de animação e nos de super-heróis (e este mistura ambos os géneros!) a preocupação está em criar condições para que possa haver uma sequela, e face a isso as aventuras do próprio filme ficam sempre para segundo plano. E o humor, apesar de continuar “no ponto”, já não é tão fresco nem tão impactante, porque já não estamos a mergulhar nesta frequência pela primeira vez.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-LXz98QQSXcU\/WVNf__E2x9I\/AAAAAAAAKUM\/G_Rvsbc3s4cbZ786Xs6OCFKhSvuW4teuACEwYBhgL\/s1600\/Batgirl-Lego.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"900\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-LXz98QQSXcU\/WVNf__E2x9I\/AAAAAAAAKUM\/G_Rvsbc3s4cbZ786Xs6OCFKhSvuW4teuACEwYBhgL\/s400\/Batgirl-Lego.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas ambos,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e ‘The LEGO Batman Movie’, são sem dúvida grandes filmes se considerarmos a sentida emoção que partilham, com uma subtil cumplicidade, com o espectador. E isso é muito raro encontrar no cinema de hoje em dia, mesmo no dito mais “sério”. E não estou a falar da sua mensagem de moral, pois essa já vimos igual em dezenas de filmes de animação e portanto é mais desinteressante embora, claro, nunca é demais para uma criança ouvir. Estou sim a falar da homenagem ao Batman, ao Batman mais familiar (não àquele quase apocalíptico das novelas gráficas modernas); a homenagem a todos nós que já fomos um dia Batmans na nossa imaginação. E se essa homenagem nos faz rir, então tanto melhor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"Não acho que este seja um grande filme se considerarmos a sua história e realização. (...)\u0026nbsp;Mas é um grande filme se considerarmos a sentida emoção que partilha, com uma subtil cumplicidade, com o espectador. (...) P\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003Eode ter uma estrutura comercial, música techno, e aproveitar múltiplas oportunidades para rentabilizar a marca LEGO. Mas também nos faz recordar, com um calorzinho confortante, porque gostamos do universo do Batman. E isso não tem preço.\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sLAClAyA5mU\/WVNf_jdDY7I\/AAAAAAAAKUI\/i2LZO6SiCbcbRy1gCP4HpGfQM3z24Z5jgCEwYBhgL\/s1600\/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1280\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sLAClAyA5mU\/WVNf_jdDY7I\/AAAAAAAAKUI\/i2LZO6SiCbcbRy1gCP4HpGfQM3z24Z5jgCEwYBhgL\/s400\/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão sei que truque na manga poderá ter \u003Cb\u003E‘The Lego Ninjago Movie’\u003C\/b\u003E, mas agora estou muito curioso para saber.\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e ‘The LEGO Batman Movie’ tiveram incríveis reviravoltas a meio e numa era de tanta descaracterização e anónimas linhas de montagem no mundo da animação, é bom saber que alguém em Hollywood ainda produz filmes com uma enganadora inocência que provém da paixão de brincar e imaginar. Acabei a minha crítica a\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-lego-movie.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Lego Movie’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;a agradecer aos produtores e agora agradeço também. O filme pode ter uma estrutura comercial, música techno, e aproveitar múltiplas oportunidades para rentabilizar a marca LEGO. Mas também nos faz recordar, com um calorzinho confortante, porque gostamos do universo do Batman. E isso não tem preço. Não senti nada isso ao ver \u003Ca href=\"https:\/\/www.blogger.com\/%E2%80%98Batman%20Vs.%20Superman:%20Dawn%20of%20Justice%E2%80%99\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Batman Vs. Superman’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Nem de perto nem de longe. E aí reside toda a diferença. Semi-surreais paródias podem ser grandes filmes. E épicos intensamente dramáticos não. É tudo uma questão de alma e coração. ‘The LEGO Batman Movie’ tem ambos. E são enormes.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2086451978047572584\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/06\/the-lego-batman-movie.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2086451978047572584"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2086451978047572584"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/06\/the-lego-batman-movie.html","title":"The LEGO Batman Movie"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-AjsxxqWmYW0\/WVNf8YntdjI\/AAAAAAAAKT8\/3kX16wukGr4j4Tn-tUApUcNIEIbuqVBxgCLcBGAs\/s72-c\/Lego-Batman-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8932121051198196019"},"published":{"$t":"2017-02-11T00:10:00.002+00:00"},"updated":{"$t":"2017-08-02T10:47:59.725+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cheney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Illumination"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Renaud"}],"title":{"type":"text","$t":"The Secret Life of Pets"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J1SPophfPBQ\/WJ3XUfdn3ZI\/AAAAAAAAJmM\/1jOTGvuhx9w6Gm4Fuurdmd3Fy3Jtfq3agCLcB\/s1600\/pts_adv1sht5_rgb_0125_7sm2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J1SPophfPBQ\/WJ3XUfdn3ZI\/AAAAAAAAJmM\/1jOTGvuhx9w6Gm4Fuurdmd3Fy3Jtfq3agCLcB\/s400\/pts_adv1sht5_rgb_0125_7sm2.jpg\" width=\"252\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Chris Renaud, Yarrow Cheney\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Louis C.K., Eric Stonestreet, Kevin Hart\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 87 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘The Secret Life of Pets’ (\u003Cu\u003Eem português ‘A Vida Secreta dos Nossos Bichos’\u003C\/u\u003E), lançado no Verão de 2016, é o sexto filme da companhia Ilumination Entretainment em outros tantos anos de vida. Quando surgiu em 2010 com o irreverente \u003Cb\u003E‘Despicable Me’\u003C\/b\u003E, esta produtora, cujos filmes são distribuídos pela Universal, chamou imediatamente à atenção numa Hollywood atolada de companhias e filmes de animação. De facto, após \u003Cb\u003E‘Hop’ (2011)\u003C\/b\u003E, o melhor filme para crianças recente a misturar criaturas animadas com imagem real, e \u003Cb\u003E‘The Lorax’ (2012)\u003C\/b\u003E, o menos cantado filme do estúdio mas para mim uma verdadeira obra-prima, com sublimes desenhos, humor e substância com a sua sentida mensagem ambiental, não tive dúvidas em chamar à Ilumination a “nova Pixar”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENuma era em que a Pixar se tornou uma sombra de si própria, em que a Dreamworks mecanizou os seus processos de produção e perdeu o cunho de originalidade, e em que o Blue Sky se tornou praticamente Ice Age-dependente, a Ilumination deu um novo sopro de vida à animação americana e tornou-se a alternativa de referência aos estúdios Disney. Salientando-se a sua animação de travos humorísticos simples mas eficazes e a palete de cores garrida que nos envolve na fantasia das suas histórias, o destaque maior do estúdio está no facto de terem oferecido ao mundo da animação um novo rol de personagens animadas como há muito não se via, e como há muito não tinha um impacto tão grande na cultura popular: os Minions. Como os desenhos animados de outrora e com um humor físico intenso imbuído de surrealismo, estas pequenas criaturas amarelas desastradas fizeram, justificadamente, um enorme furor e tornaram-se rapidamente o símbolo do estúdio, como Scrat se havia tornado o símbolo do Blue Sky.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A grande questão era: a Ilumination tinha ainda capacidade para ser original e criativa e engraçada e irreverente fora do universo Minions? Eu tinha fé que sim, mas infelizmente a resposta a esta pergunta é só um “\u003Ci\u003Emais ou menos\u003C\/i\u003E”\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-b8WDepVrnfo\/WJ3XViNL0xI\/AAAAAAAAJm0\/khpZG9o6sGIdIwwYD14cUQ-4iR3bB9m4ACEw\/s1600\/secret-life-of-pets1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-b8WDepVrnfo\/WJ3XViNL0xI\/AAAAAAAAJm0\/khpZG9o6sGIdIwwYD14cUQ-4iR3bB9m4ACEw\/s400\/secret-life-of-pets1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas tal como Scrat, tal como tudo o que é popular nesta era moderna, a Ilumination foi demasiado gananciosa, na minha opinião, na capitalização deste extraordinário filão. De repente o mercado encheu-se do merchandising dos Minions, a internet encheu-se de curtas destas deliciosas criaturas e o espólio cinematográfico da Ilumination ficou totalmente centrado nelas. Não é que \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/despicable-me-2.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Despicable Me 2’ (2013)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Minions’ (2015)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, ambos já criticados em EU SOU CINEMA, não sejam engraçados. São. Mas houve uma excessiva focalização na capacidade cómica dos Minions, desgastando assim o espectador. E em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Minions’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E, estas criaturas foram quase banalizadas, já que o filme se limita a mostrá-los de todas as formas e feitios mas sem muita consideração por aquilo que os tornava inicialmente especiais. Tudo isto fez-me perder a excitação pela Ilumination, ainda para mais que \u003Cb\u003E‘Despicable Me 3’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Minions 2’\u003C\/b\u003E foram já anunciados.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas, felizmente, a Ilumination percebeu que para sobreviver criativamente tinha de conceber produtos originais, algo que já não acontecia desde 2012 e \u003Cb\u003E‘The Lorax’\u003C\/b\u003E. Assim, 2016 assistiu ao lançamento não de um, mas de dois filmes (a primeira vez que o estúdio lançou dois filmes num ano) baseados em conceitos originais: ‘The Secret Life of Pets’ no Verão e \u003Cb\u003E‘Sing’\u003C\/b\u003E no Natal. Eu perdi ambos estes filmes no cinema por vicissitudes da vida de jovem pai, mas ontem à noite aconcheguei-me no sofá com a minha esposa para ver o primeiro. A grande questão era: a Ilumination tinha ainda capacidade para ser original e criativa e engraçada e irreverente fora do universo Minions? Eu tinha fé que sim, mas infelizmente a resposta a esta pergunta é só um “\u003Ci\u003Emais ou menos\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Z7s2Pa7NCBI\/WJ3XWL8uLrI\/AAAAAAAAJm0\/wwdkiQDRP_YMHBNSR56E3Z5H7uKo48cuQCEw\/s1600\/c1daa89920b43b03b9baeb364cbda7d5.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Z7s2Pa7NCBI\/WJ3XWL8uLrI\/AAAAAAAAJm0\/wwdkiQDRP_YMHBNSR56E3Z5H7uKo48cuQCEw\/s400\/c1daa89920b43b03b9baeb364cbda7d5.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECo-realizado por \u003Cb\u003EChris Reanuld\u003C\/b\u003E (o realizador-líder do estúdio dos dois filmes de \u003Cb\u003E‘Despicable Me’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘The Lorax’\u003C\/b\u003E) e \u003Cb\u003EYarrow Cheney\u003C\/b\u003E (no seu primeiro filme após uma série de curtas)) ‘The Secret Life of Pets’ fez um furor enorme na internet aquando do lançamento do trailer, em meados de 2015. Foi um dos trailers mais vistos do ano e com razão. Com a definida imagem cheia de cor que caracteriza os filmes do estúdio, as cenas mostravam uma série de animais de estimação em pequenas acções humorísticas nas suas casas após os donos saírem para o trabalho. Estas cenas estavam imbuídas de um humor simples mas eficaz, enraizadas no lugar-comum de cada animal mas com uma pontinha de irreverência deliciosa, tornando-se ainda mais hilariantes por serem inesperadas. Aliás, esta palavra “inesperado” é para mim importante quando se fala dos filmes deste estúdio. Um grande erro em filmes anteriores foi mostrar os melhores momentos de humor nos trailers e não deixar nada para as salas de cinema. Todas (mas mesmo todas) as cenas dos Minions em \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/despicable-me-2.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Despicable Me 2’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E já tinham sido vistas nos trailers do filme, e praticamente todos os grandes momentos cómicos de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Minions’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;foram revelados ao longo do ano que antecedeu a sua estreia nos inúmeros trailers, clips e spots promocionais que foram sendo lançados. Quando cheguei à sala de cinema para ver\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Minions’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;não me ri uma única vez. Já tinha visto tudo na internet.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Nota-se imediatamente que a animação é soberba, com traços de incrível definição e cores fortes para apelar ao público jovem (...). Os planos estilizados de Nova Iorque (...) são algo de muito especial, e outro grande destaque tem de ser dado à superfície de cada animal. Quase que conseguimos sentir o calor e o macio dos pêlos só com os olhos (...). É raro ver animação animal melhor do que esta.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-cTQB4AsiTEI\/WJ3XNRSoZMI\/AAAAAAAAJm0\/u0dHWF40ou46MIe-GxzxwgkhUQpW-m97wCEw\/s1600\/SurprisedThumb_600x324-1-600x324.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-cTQB4AsiTEI\/WJ3XNRSoZMI\/AAAAAAAAJm0\/u0dHWF40ou46MIe-GxzxwgkhUQpW-m97wCEw\/s400\/SurprisedThumb_600x324-1-600x324.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão devo ter sido o único a notar isso porque saltava à vista que os trailers de ‘The Secret Life of Pets’ ofereciam-nos estas cenas, claramente introdutórias, mas não nos revelaram nada, absolutamente nada, sobre a história subsequente. E ainda bem. De facto, os primeiros dez minutos do filme, ao sabor do tema ‘Welcome to New York’ de \u003Cb\u003ETaylor Swift\u003C\/b\u003E, enquadram-nos a esta cidade e aos animais de estimação de um bairro suburbano com vistas para Manhattan, precisamente com essas cenas que foram vistas e revistas nos trailers. Nota-se imediatamente que a animação é soberba, com traços de incrível definição e cores fortes para apelar ao público jovem (mas não tão artificiais que fiquem \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E). Os planos estilizados de Nova Iorque neste padrão tão típico da Ilumination são algo de muito, muito especial, e outro grande destaque tem de ser dado à superfície de cada animal. Quase que conseguimos sentir o calor e o macio dos pêlos só com os olhos, e a forma como se movimentam é incrível. É raro ver animação animal melhor do que esta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme centra-se em Max (voz do comediante\u003Cb\u003E Louis C.K.\u003C\/b\u003E), outrora um cãozinho abandonado que agora vive uma vida confortável com Katie (voz de \u003Cb\u003EEllie Kemper\u003C\/b\u003E) a sua jovem dona. Os momentos com ela são, na sua perspectiva, fantásticos, mas depois há todo o resto do dia, em que fica perto da porta de casa à espera que ela regresse. Nesses períodos, Max vai interagindo com os restantes animais de estimação dos outros apartamentos. Há a fofa cadela Gidget (voz de \u003Cb\u003EJenny Slate\u003C\/b\u003E), a vizinha do lado que tem uma paixão por Max; a pesadona gata Chloe (voz de \u003Cb\u003ELake Bell\u003C\/b\u003E) que proporciona um típico (mas nunca enfadonho) humor felino; o patusco bulldog Mel (voz de \u003Cb\u003EBobby Moynihan\u003C\/b\u003E); o salsicha Buddy (voz de \u003Cb\u003EHannibal Buress\u003C\/b\u003E); o canário Sweetpea; o despassarado chiwawa Peppy, um hamster, uma ave (voz de \u003Cb\u003EAlbert Brooks\u003C\/b\u003E) e claro o cão que ouve heavy metal (aquele que mais nos fez rir no trailer).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dvlQIPS6WZQ\/WJ3Xb1jIZNI\/AAAAAAAAJm0\/aXiyjGnmLpYduMTcseICojwxLwPylhoMQCEw\/s1600\/the_secret_life_of_pets_movie_stills-2048x1152.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dvlQIPS6WZQ\/WJ3Xb1jIZNI\/AAAAAAAAJm0\/aXiyjGnmLpYduMTcseICojwxLwPylhoMQCEw\/s400\/the_secret_life_of_pets_movie_stills-2048x1152.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs momentos em que desfrutamos da introdução destas personagens são algo fantasiosos, no sentido em que neste universo fílmico não se vê um único humano neste prédio durante o dia, e os animais entram livremente nas casas uns dos outros, inclusive até pelas portas da rua (não estão fechadas à chave, pergunto eu?!). Mas tudo bem. O filme concebe este universo como uma simpática fantasia animal, fazendo lembrar os singelos filmes da Disney de outrora (o tom despreocupado dos anos oitenta vem mais do que uma vez à memória). Portanto tudo o que o espectador (não importa a idade) tem de fazer é relaxar na sua cadeira e descontrair-se com estes apelativos momentos de humor. O problema é que, obviamente, o filme precisa de ter uma ‘aventura’ para existir, e esta magia inicial, tão bem captada, é de certa forma perdida. Ou melhor, nunca consegue ser tão fascinante dos dez minutos de filme em diante, e isso estraga a qualidade da ilusão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme concebe uma simpática fantasia animal, fazendo lembrar os singelos filmes da Disney de outrora (...). Tudo o que o espectador (...) tem de fazer é relaxar e descontrair-se com estes apelativos momentos de humor. O problema é que o filme precisa de ter uma ‘aventura’, e esta magia inicial, tão bem captada, é de certa forma perdida. Ou melhor, nunca consegue ser tão fascinante dos dez minutos de filme em diante, e isso estraga a qualidade da ilusão.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final deste dia Katie chega a casa com uma grande surpresa para Max: adoptou mais um cachorro abandonado, o enorme Duke (voz de \u003Cb\u003EEric Stonestreet\u003C\/b\u003E; o Cameron de \u003Cb\u003E‘Modern Family’\u003C\/b\u003E), cujo pêlo está animado de forma divinal. Imediatamente uma rivalidade pelo afecto de Katie se gera entre os dois cães, cada um temendo ser abandonado em prol do outro. No dia seguinte, quando são levados a passear ao parque juntamente com os outros cães pelo ‘\u003Ci\u003Edog walker\u003C\/i\u003E’ do prédio (uma figura tipicamente americana), a sua rivalidade faz com que cada um tente que o outro seja abandonado. O resultado é que, após um encontro com uns gatos tresloucados num beco, ambos ficam perdidos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ucnIIhnkW_M\/WJ3XXDVGTFI\/AAAAAAAAJm0\/11be2ZLVoVQjDSpQe9u44w-lbBMdlGZ9QCEw\/s1600\/secret-life-of-pets-stills-hr-3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ucnIIhnkW_M\/WJ3XXDVGTFI\/AAAAAAAAJm0\/11be2ZLVoVQjDSpQe9u44w-lbBMdlGZ9QCEw\/s400\/secret-life-of-pets-stills-hr-3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA partir daqui o filme transforma-se numa grande odisseia, de contornos bastante previsíveis, em que os dois cães têm lentamente de pôr as suas divergências de lado para juntos encontrarem o caminho para casa. A sua aventura pela cidade de Nova Iorque inclui constantes encontros com os ‘\u003Ci\u003Edog catchers\u003C\/i\u003E’, os funcionários do canil (outra figura típica do filme-de-cães americano) e com um bando de animais revolucionários que procura a independência dos ‘donos opressores’ e não vê com bons olhos os animais domesticados. Esta pandilha, que inclui um engraçado porco tatuado, é liderada pelo algo psicótico coelho Snowball (voz de \u003Cb\u003EKevin Heart\u003C\/b\u003E, que como de costume exagera). Esta personagem para mim não é tão engraçada como o filme pretende que seja (muito do humor das cenas depende dela) porque está construída de forma bastante semelhante a outro ‘vilão’ do estúdio: o pinto em \u003Cb\u003E‘Hop’\u003C\/b\u003E. Ao barulho juntam-se ainda todos os animais do prédio que, incentivados pela cadela Gidget, decidem sair do conforto das suas casas para procurar Max e Duke. Para isso precisam de um líder, que encontram na forma de um velho cão em cadeira de rodas, algo gaga, chamado Pops (voz da lenda do ‘\u003Cb\u003ESaturday Night Live’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EDana Carvey\u003C\/b\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ritmo animado e acelerado pela cidade, e culminando na ponte de Brooklin, todos estes grupos vão entrecruzar-se, sem realmente grande propósito a não ser andarem uns atrás dos outros. Pelo caminho, obviamente, cada cão vai aprender um bocadinho mais sobre si próprio para que uma mini-moral possa passar para o espectador, antes do inevitável regresso a casa e o ‘tudo está bem quando acaba bem’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A favor do filme está a sua belíssima animação, a sua boa disposição, os seus simpáticos momentos de humor (...), o seu bom ritmo (...) e, tendo em conta o produto que quer ser, a sua estrutura contida. (...)\u0026nbsp;Na realidade, o filme não perde muito tempo com detalhes supérfluos e não se importa nada de ter apenas 80 min (...) Mas por ser assim, no fundo, no fundo, o filme acaba por ser totalmente anónimo e aleatório na sua aventura e na sua história\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-G7lSLTAWwaA\/WJ3XaJYp0AI\/AAAAAAAAJm0\/uKeHWI7IfjwWPoBz2DPLS8FTfjcdG8WvQCEw\/s1600\/the_secret_life_of_pets_2016_rabbit_snowball_110881_1920x1080.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-G7lSLTAWwaA\/WJ3XaJYp0AI\/AAAAAAAAJm0\/uKeHWI7IfjwWPoBz2DPLS8FTfjcdG8WvQCEw\/s400\/the_secret_life_of_pets_2016_rabbit_snowball_110881_1920x1080.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA favor do filme está a sua belíssima animação, a sua boa disposição, os seus simpáticos momentos de humor (as maiores gargalhadas são as do trailer, mas há outros momentos que nos arrancam um sorriso não forçado), o seu bom ritmo (exacerbado por uma banda sonora jazzística da autoria do grande \u003Cb\u003EAlexandre Desplat\u003C\/b\u003E) e, tendo em conta o produto que quer ser, a sua estrutura contida. O filme ganha pontos ao desenrolar-se ao longo de um único dia e pelo facto de sentirmos (e observarmos no céu) o passar do tempo, neste contra relógio para encontrar o caminho para casa antes que os donos regressem dos seus trabalhos. Na realidade, o filme não perde muito tempo com detalhes supérfluos e não se importa nada de ter apenas 80 minutos. Oferece-nos a sua aventura com despreocupação, não estica as cenas desnecessariamente, avança para a cena seguinte mal estabelece o seu propósito e manda a sua piada, e não faz trinta por uma linha para nos dar uma moral que, pela própria definição destes filmes, é a lenga-lenga simples, apesar de sincera, que todos conhecemos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas depois há o reverso da medalha. Por ser assim, no fundo, no fundo, no fundo, o filme acaba por ser totalmente anónimo e aleatório na sua aventura e na sua história. Já referenciei que o filme me fez lembrar aqueles filmes da Disney dos anos 1980 como \u003Cb\u003E‘Oliver \u0026amp; Company’ (1988)\u003C\/b\u003E, ou em alternativa aqueles episódios especiais de uma hora das nossas séries de desenhos animados preferidos dos anos 1980 e 1990. Tem aquela aura de uma aventura que é apenas um veículo para desfrutarmos das personagens e nada mais. Se acontecesse o que acontece neste filme ou algo de diferente não faria grande diferença para a sensação com que o espectador sai da sala no final. O objectivo do filme não está propriamente na história, mas no ambiente (visual e humorístico) que se cria.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IpkWmDRUcA0\/WJ3XXl17qPI\/AAAAAAAAJm0\/X_lpyAlJzHcO231qbLQo1DD3NoxHuHsZwCEw\/s1600\/the-secret-life-of-pets-011.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IpkWmDRUcA0\/WJ3XXl17qPI\/AAAAAAAAJm0\/X_lpyAlJzHcO231qbLQo1DD3NoxHuHsZwCEw\/s400\/the-secret-life-of-pets-011.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso é que não é nada surpreendente que\u003Cb\u003E ‘The Secret Life of Pets 2’\u003C\/b\u003E já tenha data marcada para 2019. Podemos reciclar estas personagens em vinte mil histórias, tal como qualquer personagem de uma série de animação. Mas isso significa também que este primeiro filme não tem grande longevidade. É um daqueles filmes que se desfruta no momento em que se o está a ver, mas passado nem 24 horas já é uma memória indistinta em que nos lembramos das personagens (porque afinal são animaizinhos fofos) mas temos alguma dificuldade em recordar os contornos da história. Lá está, porque a história não é o mais importante.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É uma interessante lufada de ar fresco num estilo despreocupado e algo retro, com uma animação de topo e vozes engraçadas, que certamente apelará às crianças (...)\u0026nbsp;Mas no final fica um saborzinho amargo por ser assim tão descartável (...)\u0026nbsp;As personagens são excelentes. A aventura é de segunda categoria. Estava aqui um episódio-piloto para uma grande série do Disney Channel. Não está aqui o próximo grande filão cinematográfico da Ilumination\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESubjacente a todo o filme está, principalmente, uma homenagem sentida aos animais de estimação. Não é uma visão nostálgico-dramática como aquela de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Inside Out (2015)’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E sobre o crescimento ou de \u003Cb\u003E‘Toy Story 3’ (2010)\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Esobre o amor aos brinquedos. É uma visão humorística mais na linha do primeiro \u003Cb\u003E‘Toy Story’ (1995)\u003C\/b\u003E, em que cada personagem representa um estilo estereotipado de um animal de estimação e o objectivo final é apenas demonstrar o amor dos realizadores (e o nosso) por estes seres. Nunca se enfatiza muito a questão do abandono ou maus-tratos a animais, embora esteja presente na subcorrente emocional da história, porque não é esse tipo de filme. Salienta-se sempre a alegria, o aconchego e as humorísticas peculiaridades de cada animal, e é essa memória que os realizadores querem que levemos connosco. Daí a palavra ‘bicho’ no título português soar bastante mal. ‘Animal de Estimação’ pode ser demasiado grande para um poster, mas faz muito mais sentido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fJIWEHl0L4g\/WJ3XXF4LaFI\/AAAAAAAAJm0\/wkgOWpLvVaovoNlQrtbExjiwDRZs_jAwgCEw\/s1600\/the-secret-life-of-pets-20168434.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fJIWEHl0L4g\/WJ3XXF4LaFI\/AAAAAAAAJm0\/wkgOWpLvVaovoNlQrtbExjiwDRZs_jAwgCEw\/s400\/the-secret-life-of-pets-20168434.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final não se pode dizer que ‘The Secret Life of Pets’ seja um grande filme. Não é. Não se compara às outras obras-primas do estúdio, mas por outro lado não tem o tom agastado de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Minions’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E. É uma interessante lufada de ar fresco num estilo despreocupado e algo retro, com uma animação de topo (mesmo!) e vozes talentosas e engraçadas, que certamente apelará às crianças por este mundo fora e originará talvez um aumento de vendas e adopções de cãezinhos de estimação. Ou se não isso, pelo menos de peluches! Mas no final fica um saborzinho amargo na boca por o filme ser assim tão descartável e esquecível, nunca conseguindo realmente fazer jus à sua magnífica construção inicial. As personagens são excelentes. A aventura é de segunda categoria. Ou seja, estava aqui um excelente preâmbulo, um episódio-piloto, para uma grande série do Disney Channel. Não está aqui o próximo grande filão cinematográfico da Ilumination, e lançar filmes como este de três em três anos irá apenas desgastar lentamente o espectador até ao ponto em que ele não ache mais piada a estas criaturas. Como em breve, infelizmente, acontecerá com os Minions…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8932121051198196019\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/02\/the-secret-life-of-pets.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8932121051198196019"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8932121051198196019"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/02\/the-secret-life-of-pets.html","title":"The Secret Life of Pets"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J1SPophfPBQ\/WJ3XUfdn3ZI\/AAAAAAAAJmM\/1jOTGvuhx9w6Gm4Fuurdmd3Fy3Jtfq3agCLcB\/s72-c\/pts_adv1sht5_rgb_0125_7sm2.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3408166431175826856"},"published":{"$t":"2017-01-20T00:19:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-08-08T23:25:31.389+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Clements"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Hall"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Musker"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Williams"}],"title":{"type":"text","$t":"Moana"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y-thBOGy_OU\/WIC7Yxf4g8I\/AAAAAAAAJeE\/SMxJA7Xo_tQ9IPGVwOHFL_vAmYj0U3s9gCLcB\/s1600\/csky6rmviaenstq-jpg-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y-thBOGy_OU\/WIC7Yxf4g8I\/AAAAAAAAJeE\/SMxJA7Xo_tQ9IPGVwOHFL_vAmYj0U3s9gCLcB\/s400\/csky6rmviaenstq-jpg-large.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ron Clements,\u0026nbsp;John Musker,\u0026nbsp;Don Hall,\u0026nbsp;Chris Williams\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 107 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E Os realizadores \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003ERon Clements\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003EJohn Musker\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E são autêntica realeza dos estúdios Disney. Juntos foram instrumentais em transformar os anos negros do estúdio ao longo das décadas de 1970 e 1980 numa segunda idade de Ouro, onde os mais bem-amados clássicos modernos da Disney foram produzidos. O seu primeiro filme em conjunto foi \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Great Mouse Detective’ (1986)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e seguiram-se \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Little Mermaid’ (1989)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E, \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Aladdin’ (1992)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E, \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Hercules’ (1992)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Treasure Planet’ (2002)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E. Quando a Disney fechou as portas do seu estúdio de animação tradicional após o injusto fiasco comercial do simpático \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/home-on-range.html\" style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Home on the Range’ (2004)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e se dedicou em exclusivo ao cinema de animação \"por computador\", foram eles que, com ousadia, as voltaram a abrir, com o último conto de fadas em animação “à mão” que a Disney produziu até hoje: \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Princess and the Frog’ (2009)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E. A sua imerecida fraca prestação de bilheteira (pelo menos quando comparada com os \u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"text-align: justify;\"\u003Eblockbusters \u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003ECGI) de novo levou a um fecho de portas, portanto, quando esta dupla anunciou há um par de anos um novo filme de animação tradicional, todos os fãs de animação em geral e da clássica Disney em particular sustiveram a respiração.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-i7JybnyRNyA\/WIC7YagHcnI\/AAAAAAAAJd0\/OEPWvFJ0SSwiYx6YqQYREEHMzI3KoEIlwCEw\/s1600\/Moana-401930879-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-i7JybnyRNyA\/WIC7YagHcnI\/AAAAAAAAJd0\/OEPWvFJ0SSwiYx6YqQYREEHMzI3KoEIlwCEw\/s400\/Moana-401930879-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas não estava nas cartas que ‘Moana’ (\u003Cu\u003Eem português, por motivos de copyright, ‘Vaiana’\u003C\/u\u003E) fosse um filme de animação tradicional. Depois de \u003Cb\u003E‘The Princess and the Frog’\u003C\/b\u003E, e principalmente depois de ter comprado a Pixar, a Disney fez as pazes consigo própria, como já debati na minha crónica \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/30-de-junho-de-2016-o-dia-mais-negro-da.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘30 de Junho de 2016 – O dia mais negro da história recente da Disney’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E. Basicamente, a Disney desistiu de tentar fazer filmes ao estilo dos outros estúdios de animação (o que levou a fiascos como ‘\u003Cb\u003EChicken Little’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Meet the Robinsons’ \u003C\/b\u003Eao longo da década de 2000) para encontrar o equilíbrio perfeito entre a nova forma de fazer blockbusters de animação computadorizados e a velha magia fantasiosa do estúdio. \u003Cb\u003E‘Tangled’ (2010)\u003C\/b\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Frozen' (2013)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;nasceram desta concepção híbrida: bem conseguidos, divertidos e didácticos contos de fadas com desenhos digitais tão exímios que a meio nos esquecemos que não foram feitos à mão. E \u003Cb\u003E‘Big Hero 6’ (2014)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopia’\u0026nbsp;(2016)\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E provaram que outros géneros de filme podiam ser transladados com o mesmo sucesso para o século XXI sem perder a magia, a qualidade e o humor da velha Disney. Disse e repito: se a morte completa da animação tradicional for inevitável, então que seja por filmes como estes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A grande questão que se impunha era se a manobra iria resultar, ou seja, se Clements e Musker teriam o que era preciso para trazer a magia das suas obras anteriores para um mundo de animação tão diferente daquele em que viveram o seu auge (...) Mas após os deliciosos 100 minutos de ‘Moana’ não há qualquer dúvida na resposta. É um estrondoso SIM.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso mesmo seria difícil supor que a Disney deixaria que duas das suas velhas lendas travassem, com um “antiquado” estilo artístico, o estrondoso sucesso comercial (\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopia’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E ultrapassaram o bilião de dólares na bilheteira) e crítico (\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e \u003Cb\u003E‘Big Hero 6’\u003C\/b\u003E ganharam o Óscar de Melhor Filme de Animação, e\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopia’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;poderá repetir a façanha este ano) que o estúdio está a viver nos últimos anos. Assim sendo, não foi preciso esperar muito tempo para que uma nova notícia desse conta que ‘Moana’ afinal iria ser produzido em animação digital, e que \u003Cb\u003EClements\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EMusker \u003C\/b\u003Eiriam ter a ajuda de dois co-realizadores, \u003Cb\u003EDon Hall\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EChris Williams\u003C\/b\u003E (realizadores de \u003Cb\u003E‘Big Hero 6’\u003C\/b\u003E), para a transição.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZVDJMHeQmSI\/WIC7YQVYX8I\/AAAAAAAAJdw\/EDdelV_xW28O1zR2DMR5VczQPM4DaixDgCEw\/s1600\/Moana-2016-HD-Wallpaper.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZVDJMHeQmSI\/WIC7YQVYX8I\/AAAAAAAAJdw\/EDdelV_xW28O1zR2DMR5VczQPM4DaixDgCEw\/s400\/Moana-2016-HD-Wallpaper.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA grande questão que se impunha era se a manobra iria resultar, ou seja, se \u003Cb\u003EClements \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EMusker \u003C\/b\u003Eteriam o que era preciso para trazer a magia das suas obras anteriores para um mundo de animação tão diferente daquele em que viveram o seu auge. Era essa mesma dúvida que me apoquentava quando me instalava numa sala de cinema e aguardava pelo início do filme. Mas após os deliciosos 100 minutos de ‘Moana’ não há qualquer dúvida na resposta. É um estrondoso SIM. ‘Moana’ é muito mais do que um filme-Disney. É um clássico instantâneo. É o filme que se coloca destramente no mesmo pote que o genial \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E e o mega-popular\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;(que não considero assim tão genial) para completar uma grande trilogia de contos de fadas de princesas ao estilo moderno, mas que não perderam nenhum do romanticismo, da vivacidade e da magia da Disney clássica. Apenas a transpuseram para as exigências (mais comerciais, menos artísticas) do mundo pós-moderno da animação.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECuriosamente, não foi nada essa a sensação com que fiquei no primeiro quarto de hora do filme. Inicialmente, ‘Moana’ desenrola-se de uma forma muito pouco original, com uma história de base mais do que batida. Após um pequeno prólogo sobre a lenda do semi-deus Maui, contada pela avó de Moana (voz de \u003Cb\u003ERachel House\u003C\/b\u003E), tida como a “louca” da aldeia, somos enquadrados numa pequena ilha do Pacífico (um cenário que a Disney nunca havia usado nos seus contos de fadas, e que só se vira em \u003Cb\u003E‘Lilo \u0026amp; Stitch’, 2002\u003C\/b\u003E), onde uma pequena tribo vive a vida despreocupadamente, colhendo os frutos da terra e do mar. Mas Moana (fofíssima em criança, fabulosamente animada), a filha do chefe (tinha que ser, para ser princesa) cresce inconformada com o \u003Ci\u003Estatus quo\u003C\/i\u003E. A grande lei da ilha; nunca ir de barco para além do recife, conflitua com a sua paixão pelas ondas e pelo mar, suportada pela avó. E, como não podia deixar de ser, quer muito mais do que o destino que lhe foi traçado (nunca sair da ilha e um dia suceder ao pai como chefe da aldeia, numa infindável rotina monótona), e anseia mais aventura, mais emoção e seguir os desejos do seu coração rumo ao mar, e à felicidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É muito mais do que um filme-Disney. É um clássico instantâneo. É o filme que se coloca destramente no mesmo pote que o genial ‘Tangled’ e o mega-popular ‘Frozen’ (que não considero assim tão genial) para completar uma grande trilogia de contos de fadas de princesas ao estilo moderno, mas que não perderam nenhum do romanticismo, da vivacidade e da magia da Disney clássica.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JeR4DZr7l6c\/WIC7Yv57_HI\/AAAAAAAAJd8\/YcAUYwDay0Ml2ujEMRGaY7x2y_sXbCJ0QCEw\/s1600\/Moanas-mom-Sina-Scene-1024x429.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JeR4DZr7l6c\/WIC7Yv57_HI\/AAAAAAAAJd8\/YcAUYwDay0Ml2ujEMRGaY7x2y_sXbCJ0QCEw\/s400\/Moanas-mom-Sina-Scene-1024x429.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnjoa que esta abordagem a Moana como personagem seja exactamente igual à da Pequena Sereia, de Bela (\u003Ci\u003EI want adventure in the great wide somewhere\u003C\/i\u003E), de Pocahontas (incluindo a comunhão com a natureza), de Rapunzel ou de Elsa. Enjoa a conversa costumeira de “\u003Ci\u003Ehá mais para além desta vida do que as convenções te dizem\u003C\/i\u003E”, embora tenha de admitir que é um mal necessário para o público a que se destina, continuamente jovem e que em boa verdade não terá visto os filmes da Disney de 2000 para trás. E por fim enjoa, e muito, que se opte pela preguiçosa temática do ‘escolhido’ que, como já mencionei noutras críticas, invadiu o cinema moderno. Pocahontas, Mulan, a Pequena Sereia, Bela, todas viveram as suas aventuras e demonstraram a sua força, pela perseverança do seu carácter, pela riqueza da sua alma. Nenhuma era a \"escolhida\", nenhuma obtinha sem esforço as coisas que tinha de alcançar. Mas, na deturpação do ideal de Luke Skywalker, uma gigantesca série de heróis modernos, de Harry Potter a Kung Fu Panda, são os “escolhidos” e portanto têm vantagens em relação aos demais, não porque lutam para isso, mas como uma pré-condição da sua existência. A forma como o mar decide literalmente proteger Moana (por exemplo levantando-a quando ela está em vias de se afogar) é um exemplo disso. \"\u003Ci\u003EO mar escolheu-a\u003C\/i\u003E\", repete-se várias vezes ao longo do filme. Que moral é que isto dá às crianças e jovens que não têm esta predestinação divina?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, se a concepção da trama enjoa, a concretização visual do filme fascina. Logo desde o início, o toque de génio dos realizadores e o seu gigantesco \u003Ci\u003Ebackground \u003C\/i\u003Ena animação tradicional vem ao de cima. ‘Moana’ possui uma brilhante animação digital, incrivelmente nítida, extremamente colorida e fabulosamente naturalista; tanto que, mais do que em \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E e\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;(provavelmente também pelo enquadramento cénico mais belo) muitas vezes mal se nota de que é, efectivamente, animação por computador. Outro grande motivo de destaque é o tom que o filme estabelece e que mantém até ao final. Primeiro há a forma humorística como apresenta a história, num singelo mas engraçado timbre que não procura a piada desesperadamente, mas que a vai tendo com à partes sublimes. Uma das criações mais inspiradas é o \u003Ci\u003Esidekick \u003C\/i\u003Eanimal que é dado a Moana, uma espécie de galinha choné que vai oferecendo escapes cómicos ao longo de toda a trama com a mesma frescura de Scrat no primeiro \u003Cb\u003E‘Ice Ace’\u003C\/b\u003E, antes de se tornar uma paródia de si próprio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LERO4ZTBqh0\/WIC7YOZccLI\/AAAAAAAAJdo\/tQ1NxsBpGbUeqlCmLFCyq4v06RxGt4H_QCEw\/s1600\/845e3e30-9fb3-11e6-9b90-5b5020de0e7e_20161101_Moana_IsThereSomethingYouWantToHea.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LERO4ZTBqh0\/WIC7YOZccLI\/AAAAAAAAJdo\/tQ1NxsBpGbUeqlCmLFCyq4v06RxGt4H_QCEw\/s400\/845e3e30-9fb3-11e6-9b90-5b5020de0e7e_20161101_Moana_IsThereSomethingYouWantToHea.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois há que destacar a partitura musical. \u003Cb\u003EClements \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EMusker \u003C\/b\u003Etrabalharam com o grande génio do estúdio, \u003Cb\u003EAlan Menken\u003C\/b\u003E, em todas as suas grandes obras, e depois com \u003Cb\u003ERandy Newman\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘The Princess and the Frog’\u003C\/b\u003E, que ofereceu um tom mais jazzístico adequado ao ambiente de Nova Orleães. Em ‘Moana’, enriquecem o filme com as canções do samoano \u003Cb\u003EOpetaia Foa'i\u003C\/b\u003E e de \u003Cb\u003ELin-Manuel Miranda\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;(um jovem prodígio da Broadway – é dele o show do ano \u003Cb\u003E‘Hamilton’\u003C\/b\u003E – e que a Disney está a tentar fazer desabrochar como o novo \u003Cb\u003EMenken\u003C\/b\u003E), e a banda sonora instrumental do veterano compositor disneyano \u003Cb\u003EMark Mancina\u003C\/b\u003E. O resultado é um sucesso evidente. Um glorioso e contagiante tom pop sinfónico com travos havaianos inunda o filme, e vai transitando de \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eem \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eaté culminar no single ‘How Far I’ll Go’ (e respectivos \u003Ci\u003Ereprises \u003C\/i\u003Esubsequentes); um hino de emancipação jovem nas pisadas de ‘Let It Go’ que é interpretado com um fulgor entusiasta pela jovem estreante \u003Cb\u003EAuli'i Cravalho\u003C\/b\u003E (um achado após um longíssimo processo de \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Se a concepção da trama enjoa, a concretização visual fascina. (...) ‘Moana’ possui uma brilhante animação digital, incrivelmente nítida, extremamente colorida e fabulosamente naturalista (...)\u0026nbsp;Outro grande motivo de destaque é (...) a forma humorística como apresenta a história, num singelo mas engraçado timbre (...)\u0026nbsp;E depois há que destacar a partitura musical (...)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003Eque vai transitando de \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eem \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eaté culminar no single ‘How Far I’ll Go’\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UmxItOJ1iz0\/WIC7YlkzyYI\/AAAAAAAAJeA\/lKdtioYJV-4x30sYSshB7jTq5_JgFfPFgCEw\/s1600\/moana.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UmxItOJ1iz0\/WIC7YlkzyYI\/AAAAAAAAJeA\/lKdtioYJV-4x30sYSshB7jTq5_JgFfPFgCEw\/s400\/moana.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim embalado, o filme livra-se da sua pior parte, o enquadramento, e entra em plena força na aventura, onde tudo se conjuga na perfeição para oferecer uma fantástica experiência ao espectador jovem (e a todos os que no seu coração nunca deixaram de o ser). Quando as águas em redor da ilha deixam de dar peixe, e as árvores deixam de dar fruto, os habitantes da ilha percebem que a natureza está a morrer. As lendas referem se a uma jóia, um artefacto que dava vida à natureza, que contudo foi roubado de uma ilha mágica pelo semi-deus Maui. Reza a mesma lenda que um dia um ‘escolhido’ irá encontrar Maui e obrigá-lo a repor o artefacto roubado no seu devido local. Instigada pela avó, que a convence de que ela é a escolhida pelo mar e que lhe revela o passado de navegadores exploradores dos ilhéus que o pai lhe havia escondido, Moana toma a si essa tarefa. Fugindo num pequeno barco, lança-se à aventura oceano fora para encontrar Maui e o obrigar a repor a ordem na natureza (engraçado contudo que o filme não mostra mais os seus pais até que ela volta no final do filme; terão ficado preocupados, não? Coitados…).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim sendo, ‘Moana’ toma o surpreendente contorno de um ‘road movie’ aquático. Moana consegue descobrir o paradeiro de Maui (voz de \u003Cb\u003EDwayne Johnson\u003C\/b\u003E), que apresenta a sua personalidade egocêntrica (mas de uma forma simpática que portanto cedo se vai derreter) com a viciante música ‘You’re Welcome’, e após algumas atribulações consegue meio convencê-lo, meio chantageá-lo, a acompanhá-la nesta aventura. Mas o que é curioso é que essa aventura, se virmos bem, é totalmente linear, com apenas três pontos de paragem. Primeiro sofrem o ataque dos belicamente fofos e estranhamente hilariantes cocos piratas (sim, cocos piratas!). Segundo, viajam até ao reino dos monstros, onde Maui procura recuperar a sua foice mágica, roubada por um gigantesco lagostim dourado que lhes canta a melhor música do filme: a extremamente bem construída ‘Shiny’, que fica ainda melhor através da voz do glorioso \u003Cb\u003EJemaine Clement\u003C\/b\u003E (uma delícia reencontrar este músico\/cómico que já não ouvia há alguns anos). E terceiro, finalmente, chegam à ilha mágica guardada pelo misterioso Monstro da Lava, que têm de ultrapassar para repor a jóia no seu devido lugar…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ona_VCAYdsM\/WIC7aPw_F7I\/AAAAAAAAJeM\/rBX21BBfd7Qjuc4qlDQsHH_X_Sm6HbLwQCEw\/s1600\/tamatoa%2Bthe%2Bhermit%2Bcrab%2Bmoana%2Bdisney.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ona_VCAYdsM\/WIC7aPw_F7I\/AAAAAAAAJeM\/rBX21BBfd7Qjuc4qlDQsHH_X_Sm6HbLwQCEw\/s400\/tamatoa%2Bthe%2Bhermit%2Bcrab%2Bmoana%2Bdisney.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE esta aparente linearidade é curiosa porque primeiro está imbuída de uma incrível, mas enganadora simplicidade, e segundo porque é uma manobra tão distinta dos actuais filmes de animação, que geralmente enchem os seus argumentos de ramificações e mais ramificações, atirando tudo e mais alguma coisa para o olhar dos miúdos, não vão eles parar para pensar e descobrir que o filme é oco. Mas não é uma manobra tão atípica desta dupla de realizadores, nem aliás das grandes obras clássicas de animação desde \u003Cb\u003E‘Snow White’\u003C\/b\u003E que, se o leitor se recorda, proliferava perfeitamente somente assente numa história que todos os miúdos e graúdos conseguem resumir em duas linhas. E de facto, em ‘Moana’ não há necessidade nenhuma do filme se perder com à partes, e por isso pura e simplesmente não perde. Num vasto oceano e no espaço confinado de um barco, esta odisseia aparentemente simples acaba por revelar ter, com incrível naturalidade, uma enorme profundidade. A trama tem ao mesmo tempo toda a excitação que é necessária (a luta contra as ondas, contra o tempo, contra as lendas, e contra si próprios) mas também todo o espaço para que as suas duas únicas personagens eventualmente se ajudem uma à outra a percorrer os respectivos arcos emocionais. Moana terá um ‘\u003Ci\u003Ecoming of age\u003C\/i\u003E’ para encontrar o seu lugar na sua família e na sua tribo, e Maui redimir-se-á da sua má acção passada para reencontrar o seu lugar entre as lendas e os deuses…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Moana’ toma o surpreendente contorno de um ‘road movie’ aquático (...) \u0026nbsp;Num vasto oceano e no espaço confinado de um barco, esta odisseia aparentemente simples acaba por revelar ter (...) uma enorme profundidade. A trama tem ao mesmo tempo toda a excitação que é necessária (...) mas também todo o espaço para que as suas duas únicas personagens eventualmente se ajudem uma à outra a percorrer os respectivos arcos emocionais\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KFiFTsqJt4s\/WIC7YPA1jAI\/AAAAAAAAJds\/H1YRu2Y9aGIQafgvyLHPxK6iSi_QsyQ9wCEw\/s1600\/CxZsDPrVIAA8FWk.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"181\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KFiFTsqJt4s\/WIC7YPA1jAI\/AAAAAAAAJds\/H1YRu2Y9aGIQafgvyLHPxK6iSi_QsyQ9wCEw\/s400\/CxZsDPrVIAA8FWk.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que há coisas que talvez sejam excessivamente infantis e não resultam tão bem. A personalidade assertiva de Moana a que já aludi, sempre ciente de que é a escolhida de uma forma que chega a ser pedante, é um enervante sinal dos nossos tempos, e um triste recordar daquilo que são os valores da nossa actual juventude. As “visões” que Moana vai tendo, especialmente as relativas aos seus antepassados, e que ajudam a explicar o argumento quer a ela quer ao espectador, surgem convenientemente de forma algo incoerente. A “discussão” entre Moana e Maui antes do último acto, para criar o costumeiro atrito, é super-forçada e só quem nunca viu um filme na vida é que não deduz o que se vai passar no final. E por fim, a excessividade \u003Ci\u003Epixaresca\u003C\/i\u003E da parte mais intensa do clímax (tal como o altamente desnecessário monstro da neve em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) é totalmente descabida e só está ali para apelar ao jovem masculino que, pensam os produtores, se poderá enfadar de ver um filme de ‘princesas’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas todos estes pontos menos conseguidos acabam por ser irrelevantes no cômputo geral. Embalado pelas grandes canções que todos os espectadores sairão da sala a cantarolar, e com um intenso e ritmado passo do primeiro ao último segundo, ‘Moana’ tem sempre alegria e (literalmente) animação de sobra, engraçadas personagens secundárias que nunca perturbam o fio condutor da história, e uma mensagem suficientemente interessante de amor à natureza e de \u003Ci\u003Egirl power\u003C\/i\u003E, que é dada mais com sobriedade do que com melosidade. É verdade que já não vivemos numa era em que os clássicos da Disney possam existir num mundo cor-de-rosa de princesas. Mas é verdade também que a Disney não vai lá se se aninhar no espectro oposto da escala, e apostar em aventuras digitais sem o sabor da mágica fantasia a que nos habituou desde sempre. Filmes como \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e agora ‘Moana’ são o meio-termo que, à falta de melhor (leia-se um regresso da animação “à mão”) era mais do que necessário.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Há coisas que talvez sejam excessivamente infantis e não resultam tão bem (...)\u0026nbsp;Mas acabam por ser irrelevantes no cômputo geral.\u0026nbsp;Embalado pelas grandes canções (...) ‘Moana’ tem alegria e animação de sobra, engraçadas personagens (...) e uma mensagem suficientemente interessante de amor à natureza e de \u003Ci\u003Egirl power\u003C\/i\u003E, que é dada mais com sobriedade do que com melosidade. (...) É um filme divertido e dinâmico, mas acima de tudo é um filme Disney.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eAZpfl6aESQ\/WIC7aNXdxXI\/AAAAAAAAJeQ\/a7TpDNf6YlM11j1v6PVm85wwdOxyiv4VQCEw\/s1600\/moana_01.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eAZpfl6aESQ\/WIC7aNXdxXI\/AAAAAAAAJeQ\/a7TpDNf6YlM11j1v6PVm85wwdOxyiv4VQCEw\/s400\/moana_01.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Moana’ é um filme divertido e dinâmico, mas acima de tudo é um filme Disney. Um filme da Disney moderna, por suposto, mas isso não implica que seja uma má Disney ou uma Disney que já não possamos amar tanto como anteriormente. Era preciso este toque dos velhos mestres, \u003Cb\u003ERon Clements\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJohn Musker\u003C\/b\u003E, para nos recordar precisamente isso. Era preciso essa faísca para nos recordar que a chama da Disney clássica ainda está aqui, viva, intensa, em pleno século XXI. E essa é a maior dádiva que ‘Moana’ pode dar a esta geração de fãs da Disney, e é isso que mais temos de agradecer. Desfrutei muito de ‘Moana’, não por ser uma obra-prima da animação, mas por ter essa alegria contagiante, essa magia que no nosso coração sabemos que só pode vir de um único lugar: dos estúdios da Disney. Para desfrutar e viver, com miúdos e graúdos, por muitos anos que estão para vir.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3408166431175826856\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/01\/moana.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3408166431175826856"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3408166431175826856"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/01\/moana.html","title":"Moana"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y-thBOGy_OU\/WIC7Yxf4g8I\/AAAAAAAAJeE\/SMxJA7Xo_tQ9IPGVwOHFL_vAmYj0U3s9gCLcB\/s72-c\/csky6rmviaenstq-jpg-large.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6549779260547276306"},"published":{"$t":"2016-07-30T22:22:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-08-14T23:57:11.325+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"BHoward"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Moore"}],"title":{"type":"text","$t":"Zootopia"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-7lXUL3CoPNM\/V50Rh8vu_EI\/AAAAAAAAIgw\/80-3y6xARmsTvDOkh-1zX-oOi8ovkT_OQCLcB\/s1600\/12370858_1022009524529272_3848413103110276642_o.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-7lXUL3CoPNM\/V50Rh8vu_EI\/AAAAAAAAIgw\/80-3y6xARmsTvDOkh-1zX-oOi8ovkT_OQCLcB\/s400\/12370858_1022009524529272_3848413103110276642_o.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Byron Howard e Rich Moore\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 108 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘Zootopia’ (vou continuar a chamar-lhe assim e não a versão portuguesa ‘Zootopolis’ para não perder a \u003Ci\u003Enuance \u003C\/i\u003Eda palavra ‘utopia’) é a entrada mais recente para o cânone de clássicos do seminal Disney Animation Studios (é o 55° na contagem oficial). O primeiro filme da Disney em quase uma década (com excepção do “à parte” \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003E‘Winnie the Pooh’, 2011\u003C\/a\u003E) a não ser lançado na época natalícia (o estúdio não queria concorrer contra o seu próprio \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html\"\u003E‘Star Wars: The Force Awakens’\u003C\/a\u003E) surge num dos períodos de maior popularidade na história do estúdio. As mudanças ao nível da gestão, o domínio criativo de John Lasseter (o ex homem grande da Pixar) e o reconhecimento de que, para sobreviver no actual mercado cinematográfico atolado de filmes de animação, a Disney tinha que fazer um \u003Ci\u003Eback to basics\u003C\/i\u003E, voltaram a catapulta-la da plena crise em meados da década de 2000 (lembram-se quando lançaram ‘Chicken Little’, 2005, ou o péssimo ‘Meet the Robinsons’, 2007?!) para o topo da indústria da animação.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa minha recente crónica \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/30-de-junho-de-2016-o-dia-mais-negro-da.html\"\u003E’30 de Julho de 2016 – O dia mais negro da história recente da Disney’ \u003C\/a\u003Etracei este historial e dividi a actual produção da Disney em dois grandes grupos. Primeiro, o estúdio regressou ao conto de fadas, imbuindo-o de bem conseguidos toques de modernidade, inevitáveis na era do CGI, com o lançamento do fabuloso ‘Tangled’ (2010), do mega sucesso \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’ (2013)\u003C\/a\u003E e preparando-se agora para lançar ‘Moana’ (2016). Segundo, a Disney tornou-se mais Pixar que a própria Pixar, produzindo grandes aventuras de animação computadorizada, nomeadamente ‘Wreck-it-Ralph’ (2011) e ‘Big Hero 6’ (2014); o tipo de filme que outrora a Pixar fazia melhor que ninguém mas agora se esqueceu como; talvez por Lasseter passar mais tempo na Disney do que na Pixar, desde que a Disney comprou esta em 2006.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-36FoLIArbBM\/V50Rm0B5acI\/AAAAAAAAIhE\/URG_RjH062Eo_MvgY4q12AlzwunSgLvCwCEw\/s1600\/zootopia-BonStu_125_2.5_84.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-36FoLIArbBM\/V50Rm0B5acI\/AAAAAAAAIhE\/URG_RjH062Eo_MvgY4q12AlzwunSgLvCwCEw\/s400\/zootopia-BonStu_125_2.5_84.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPercebendo, e bem, que o conto de fadas não podia acabar, mas capitulando à actual tendência do mercado animado, esta alternância acaba por ser o melhor de dois mundos, e levou a Disney à sua velha glória; crítica, financeira e inspiracional para toda uma nova geração de pais e crianças. Não há dúvidas nenhumas que é agora, de novo, o estúdio de animação nº1 a nível mundial, embora, pessoalmente, olhe com algum saudosismo para ‘The Princess and the Frog’ (2009), a pensar se realmente a Disney irá alguma vez voltar ao conto de fadas animado tradicionalmente, que tanta falta faz a alguns fãs incondicionais. Mas até lá, na inevitabilidade da morte anunciada da animação “à mão” e por todas as razões que enumerei, é com grande antecipação que todos esperamos cada novo filme da Disney, como o melhor que a indústria tem para oferecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERealizado por Byron Howard (de ‘Bolt’ e ‘Tangled’) e Rich Moore (de ‘Wreck-it-Ralph’), ‘Zootopia’ é prova disso mesmo. Embalado pelos sucessos de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’\u003C\/a\u003E e ‘Big Hero 6’ (ambos vencedores do Óscar de Melhor Filme de Animação) e pelo recair do estúdio nas boas graças do público e da crítica, é já, nem meio ano após o seu lançamento, um gigantesco sucesso. É apenas o quarto filme de animação (atrás de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E‘Minions’\u003C\/a\u003E e ‘Toy Story 3’) a passar a marca do bilião de dólares na bilheteira mundial, foi um sucesso crítico e é um enorme candidato a arrebatar de novo a estatueta dourada na próxima cerimónia dos Óscares. É contudo um filme que não me satisfaz completamente e gera-me algumas opiniões contraditórias.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-22-6pKUD5LQ\/V50RqMYKngI\/AAAAAAAAIhM\/HOKYoshu6c4cAcw-8Cd2MBcazPdYeSLTQCEw\/s1600\/zootopia-image08.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-22-6pKUD5LQ\/V50RqMYKngI\/AAAAAAAAIhM\/HOKYoshu6c4cAcw-8Cd2MBcazPdYeSLTQCEw\/s400\/zootopia-image08.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Zootopia’ conta a história de Judy Hopps (uma voz sempre entusiasmada de Ginnifer Goodwin, da série ‘Once Upon a Time’), uma coelhinha do campo que sempre sonhou ser polícia na metrópole de Zootopia, o centro do universo antropomórfico que o filme estabelece, onde espécies de predadores e de presas vivem em harmonia há séculos. Contudo, a coexistência não implica que se tenham quebrado as barreiras da estereotipização (uma das grandes morais do filme, com grande repercussão nos nossos tempos). Judy é sempre catalogada com uma coelhinha indefesa, predestinada à agricultura de cenouras e que nunca poderá ser alguém relevante. Seguimos os trâmites habituais do seu crescimento, nomeadamente como enfrenta o marasmo da sua condição para perseguir os seus sonhos, com uma perseverança extrema aliada a uma boa inteligência. São essas faculdades que a permitem ser o primeiro coelho a forma-se na Academia de Polícia de Zootopia, mas é o interesse político (aumentar a popularidade do leão presidente da câmara – voz de J.K. Simmons) que a levam a ser destacada para a Esquadra Central da cidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo som de Shakira (a cantora pop Gazelle, que pouco mais de duas frases diz para além das músicas que enchem a banda sonora), Judy ruma a Zootopia, uma cidade brilhantemente animada pelos senhores da Disney. Não é só o ambiente que se cria – um misto de urbanidade\u003Ci\u003E à la\u003C\/i\u003E Tomorrowland com vários cenários naturais que vão do distrito da floresta tropical ao bairro gelado – é também uma questão da qualidade intrínseca da animação. A boa animação de animais (particularmente animais ‘fofinhos’) tem sido algo negligenciada pela maior parte dos estúdios em anos recentes. Todos os grandes filmes com animais, de ‘Rio’ a ‘Finding Dory’, ou com outras criaturas (como os Minions ou os monstros de ‘Monsters Inc.’) existem no mundo dos humanos. Sentia-se a falta de um filme num universo exclusivo de animais fofinhos (\u003Ci\u003E‘bota fofinho nisso!\u003C\/i\u003E), e ‘Zootopia’ preenche essa lacuna na perfeição, o que ajuda a cativar qualquer criancinha e a derreter o crítico mais céptico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XWb_9Bpxsbc\/V50Rlu-htII\/AAAAAAAAIhU\/m4XvUXFPHy4d-SEAHnxU7XZKq4pv5i_RQCEw\/s1600\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312788-1920-804.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XWb_9Bpxsbc\/V50Rlu-htII\/AAAAAAAAIhU\/m4XvUXFPHy4d-SEAHnxU7XZKq4pv5i_RQCEw\/s400\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312788-1920-804.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EAs coisas contudo não correm bem a Judy no seu primeiro dia. A estereotipização leva a que o chefe da polícia (uma voz imponente de Idris Elba) não a ache digna de casos sérios, colocando-a assim a passar multas de estacionamento. É nesse mesmo dia também que conhece a raposa Nick Wilde (Jason Bateman) que tirando umas frases lamechas que diz no final do filme é uma personagem perfeita, daquelas que vamos recordar daqui a anos como uma das grandes da história da Disney. É altamente apelativa, tem o tal charme discreto que caracteriza todo o filme (veja-se o sorriso apelativamente manhoso que tem em inúmeras cenas, especialmente quando goza com Judy) e tem uma dualidade bem construída entre a sua veia de ‘raposa’; astuto e aldrabãozote (ganha a vida com pequenas ‘golpadas’) e um inevitável bom coração que acaba por revelar. A relação entre os dois não começa com o melhor pé, obviamente, quando Judy desmascara um esquema de Nick, mas este acaba por levar a melhor. Ela irá contudo pagar na mesma moeda, quando tropeça num roubo que se torna o início de uma investigação por uma lontra desaparecida que mais nenhum agente quer assumir. Judy faz um acordo com o seu chefe, ou encontra a lontra em 48 horas ou apresenta a demissão, e chantageia Nick, de forma engraçada, para a ajudar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QT6XYT7M66A\/V50RnL4jcOI\/AAAAAAAAIhU\/m-WQ4l3mT4YmkydFnil5Tbj66F6aGqe_QCEw\/s1600\/zootopia-easily-wins-domestic-box-office.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QT6XYT7M66A\/V50RnL4jcOI\/AAAAAAAAIhU\/m-WQ4l3mT4YmkydFnil5Tbj66F6aGqe_QCEw\/s400\/zootopia-easily-wins-domestic-box-office.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO que se segue é um misto de \u003Ci\u003Enoir \u003C\/i\u003Etrocado por miúdos, paródia a filme de gangsters e investigação policial para crianças, com um duo que vive uma contínua relação cómica de amor\/ódio, à medida que Judy e Nick percorrem a cidade de Zootopia de lés a lés, seguindo as pistas e desmascarando uma conspiração à escala global. Em termos de dinâmica, acaba por ser um cocktail perfeito, com o filme a alternar entre excelentes cenas cómicas (a das preguiças, por exemplo, ou as constantes \u003Ci\u003Eprivate jokes\u003C\/i\u003E ao universo Disney), cenas de investigação\/perseguição a um ritmo simpático (valem mais pelo ambiente em que se processam, da pequena cidade dos roedores à floresta, do que pela sua intensidade; não fosse este um filme para crianças) e uma moral que explora as condições de cada animal, quer para efeitos cómicos quer para demonstrar ao público jovem que as aparências e as convenções não são tudo, e que cada um só precisa de ter a força para continuar a tentar tudo, mesmo errando (como diz a música de Shakira), para atingir os seus sonhos e a felicidade. Não creio que haja um espectador jovem que não fique fascinado por este conteúdo e por este espectáculo visual.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-khrgompeJmo\/V50RgfPZUfI\/AAAAAAAAIhU\/kp-V1jaRgR8crJ3Ro3W27VIzQNDb_Du7gCEw\/s1600\/Zootopia-391799343-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"222\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-khrgompeJmo\/V50RgfPZUfI\/AAAAAAAAIhU\/kp-V1jaRgR8crJ3Ro3W27VIzQNDb_Du7gCEw\/s400\/Zootopia-391799343-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EHá contudo um reverso da medalha, o factor que me impede de anunciar ‘Zootopia’ como uma obra-prima. O factor que mais trabalha contra o filme é que qualquer espectador que domine a história do cinema de animação reconhecerá imediatamente, sem dificuldade, que o filme não tem uma pinga de originalidade em termos de história. Todo o enquadramento das suas personagens, todo o desenrolar da sua aventura, todos os \u003Ci\u003Etwists \u003C\/i\u003Edo seu argumento de investigação de um ‘mistério’, todas as \u003Ci\u003Enuances \u003C\/i\u003Eda moral que oferece ao espectador infantil, já foram vistas e revistas e revistas. A história do pequeno herói a provar o seu valor contra tudo e contra todos é mais que batida; a investigação tem influências de inúmeros filmes, de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/the-secret-of-nimh.html\"\u003E‘The Secret of NIHM’ (1982)\u003C\/a\u003E a ‘Monsters Inc.’ (2001) a uma série de comédias de acção de polícias dos anos 1980 e 1990, e a revelação do segredo acaba por ser extremamente previsível, principalmente após o primeiro \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Ea meio do filme. Ninguém vai acreditar que uma solução dada a metade do filme é a solução definitiva, e portanto só sobra um único suspeito possível, que surpresa surpresa, acaba por revelar-se como o vilão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas, e é um grande ‘mas’, tal como Woody Allen pode continuamente reciclar o mesmo material e produzir sempre produtos novos e interessantes (existem no mesmo universo conceptual, mas têm sempre uma chama própria), tal como Agatha Christie podia escrever dois ou três livros com a mesma história sem ninguém se aperceber (a força das personagens e a inventividade das soluções garantia a sedução do leitor), assim também ‘Zootopia’ desenrola-se com tanta exuberância, com tanta energia, com tanto entusiasmo (é essa a palavra chave do filme, ‘entusiasmo’) que não nos importamos nada, não nos importamos mesmo nada, que seja um reciclar de ideias. E esse é realmente o segredo do seu sucesso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yy574h2P8q8\/V50RlFCHKWI\/AAAAAAAAIhU\/HzD8oyPgbx81m3f1B-z6MPVoA6eOY9gJQCEw\/s1600\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312797-1920-804.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yy574h2P8q8\/V50RlFCHKWI\/AAAAAAAAIhU\/HzD8oyPgbx81m3f1B-z6MPVoA6eOY9gJQCEw\/s400\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312797-1920-804.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Zootopia’ acaba por ser uma espécie de versão \u003Ci\u003Egourmet \u003C\/i\u003Ede um prato bem conhecido; um filme que se diverte tanto (a si próprio, a quem o fez e ao espectador), que tem um ritmo tão bom e que está construído com um charme tão natural, que pode sempre ser saboreado com prazer na certeza de que nunca irá enfadar. Aliás, o filme até usa a sua, digamos, ‘familiaridade’, como mais uma arma para cativar o espectador. Se os produtores usassem este artifício mal, o filme perder-se-ia no limbo da cópia desinteressante. Como o usam bem o filme torna-se um triunfo do entretenimento que se consegue conectar com todos os públicos, principalmente o mais infantil. A cena do ratinho mafioso, que reproduz, palavra a palavra, frase a frase, o célebre discurso de Marlon Brando em ‘The Godfather’ (1972) é um exemplo perfeito. Leva inicialmente o espectador (ou pelo menos eu!) a pensar pesaroso: “\u003Ci\u003Eoutra vez?!\u003C\/i\u003E”. Mas há medida que a cena se desenvolve percebemos que a piada não é um mero lugar-comum – está construída com \u003Ci\u003Egusto\u003C\/i\u003E, e isso faz toda a diferença.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, ‘Zootopia’ acaba por ser um filme de subtis e sublimes reinvenções; um filme que mergulha no universo das nossas convenções, quer cinematográficas, quer fantasiosas, mas que não se queda pela mera reprodução. Explora essas convenções com graciosidade e respeito, e uma enorme vontade de se divertir e inspirar. É essa energia, a mesma que existe nas nossas brincadeiras de criança, que permite ao filme transformar-se numa experiência de entretenimento fresca e apelativa, cheia de pormenores engraçados (cada cena tem subtis toques de magia e comicidade, cada personagem secundária contribui para o tom do filme), altamente desfrutável ao nível visual e inspiradora. Quando brincamos aos cowboys quando somos pequenos, inspiramo-nos em tudo o que já existe, mas isso não nos impede de divertir até mais não horas e horas a fio, pelo simples facto de podermos escrever a nossa própria aventura com a nossa imaginação e sermos os heróis do dia. Essa é a mesma fantasia pela qual ‘Zootopia’ se rege.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Xes4SKba5vQ\/V50Rlmmp8AI\/AAAAAAAAIhU\/tFqwC7FhbuIUjwOfIhNz8CAK8I0xC11xACEw\/s1600\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312806-1920-804.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Xes4SKba5vQ\/V50Rlmmp8AI\/AAAAAAAAIhU\/tFqwC7FhbuIUjwOfIhNz8CAK8I0xC11xACEw\/s400\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312806-1920-804.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ESinceramente, para mim, o conteúdo de ‘Zootopia’ não irá surpreender ninguém, a não ser uma criança de cinco anos que nunca viu um filme de animação anteriormente. Mas, se nos deixarmos levar, é a alma de ‘Zootopia’ que mais irá surpreender; a riqueza da sua animação, do seu entusiasmo, da sua mensagem. E essa é a verdadeira definição de um filme Disney, um filme que nos conta uma história que já conhecemos (Branca de Neve, Cinderela, Aladino, são todas histórias que já conhecíamos antes de ver o filme da Disney), mas que torna a magia real e duradoura. ‘Zootopia’ não é uma aventura como ‘Wreck-it-Ralph’ ou ‘Big Hero 6’, que são filmes estilo Pixar ou Dreamworks mascarados pelo logo da Disney, consequências do cinema de animação dos nossos tempos. ‘Zootopia’ \u003Ci\u003Eé\u003C\/i\u003E um filme da Disney, em toda a acepção do termo, e quem o vir perceberá isso, com um saudosismo ternurento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qN1qNpH3Ebk\/V50RsG-XQUI\/AAAAAAAAIhQ\/VArul3A6bCoJVGQm7mhRRd0HrcGxLL0hACEw\/s1600\/zoot_01.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qN1qNpH3Ebk\/V50RsG-XQUI\/AAAAAAAAIhQ\/VArul3A6bCoJVGQm7mhRRd0HrcGxLL0hACEw\/s400\/zoot_01.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EDivertido e animado, colorido e engraçado, com personagens apelativas, muita energia, muito humor, mas seriedade na sua mensagem inspiradora (pese embora as desvantagens de previsibilidade, desinspiração argumental e a enervante dica final de que uma sequela poderá estar a caminho), ‘Zootopia’ junta-se facilmente à tradição de filmes como ‘The Rescuers – Bernardo e Bianca’ (1977), ‘Basil – The Great Mouse Detective’ (1986) ou \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/home-on-range.html\"\u003E‘Home on the Range’ (2004)\u003C\/a\u003E – grandes filmes animados da Disney, não contos de fadas, com animais. Ao mesmo tempo, a sua ambição conceptual (que o filme poderia ter dispensado) é um inevitável toque de modernidade da era CGI que o destaca destas entradas mais singelas (mas não menos memoráveis, muito pelo contrário) e o fazem inaugurar, no meu ponto de vista, uma nova era na animação da Disney. ‘Zootopia’ prova que é possível recuperar este tipo de filmes com magia, qualidade e humor para o século XXI, tal como \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’\u003C\/a\u003E e ‘Tangled’ provaram que se pode fazer bons contos de fadas em animação por computador. ‘Zootopia’ não é uma obra-prima como ‘Tangled’ ou ‘Beauty and the Beast’, mas por dar um gigantesco passo em frente nesta vertente, tenho a certeza que será lembrado por muito muito tempo, muito mais que ‘Wreck-it-Ralph’ ou ‘Big Hero 6’. Posto isto, aguardamos então impacientemente por Novembro e ‘Moana’.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6549779260547276306\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/07\/zootopia.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6549779260547276306"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6549779260547276306"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/07\/zootopia.html","title":"Zootopia"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-7lXUL3CoPNM\/V50Rh8vu_EI\/AAAAAAAAIgw\/80-3y6xARmsTvDOkh-1zX-oOi8ovkT_OQCLcB\/s72-c\/12370858_1022009524529272_3848413103110276642_o.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8976387220218253433"},"published":{"$t":"2016-06-02T17:11:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-09T15:25:51.641+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Carloni"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Dreamworks"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Yuh"}],"title":{"type":"text","$t":"Kung Fu Panda 3"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Bd-y5tsftNM\/V1BGXz7J45I\/AAAAAAAAILM\/W6KzLudtvt8xMH8XelmpdSgRpl1XD33UwCLcB\/s1600\/kung-fu-panda-3-poster-full.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Bd-y5tsftNM\/V1BGXz7J45I\/AAAAAAAAILM\/W6KzLudtvt8xMH8XelmpdSgRpl1XD33UwCLcB\/s400\/kung-fu-panda-3-poster-full.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Alessandro Carloni, Jennifer Yuh\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jack Black, Bryan Cranston, Dustin Hoffman\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E95 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘The Weight is Over’ declaravam os pósteres de ‘Kung Fu Panda 3’ em finais de 2015. Achei este trocadilho, entre a palavra ‘wait’ (espera) e ‘weight’ (peso) bastante engraçado e, curiosamente, enquadra-se também perfeitamente nesta crítica. Como o leitor mais fiel saberá, a chegada de um novo membro da minha família criou mudanças compreensíveis na minha vida, sendo que idas ao cinema passaram a estar fora do plano social semanal. Por isso mesmo, só agora me finalmente posso dar ao luxo de comentar um filme datado de 2016. Mas a espera terminou e é ‘Kung Fu Panda 3’, o 32º filme da Dreamworks Animation, lançado em Portugal em Março, que terá a honra de ser o primeiro filme deste ano a ser sujeito ao meu olhar crítico. Mas felizmente é uma honra de parte a parte. ‘Kung Fu Panda 3’ cumpre mais que perfeitamente o seu objectivo de entretenimento e consegue ser melhor que \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/kung-fu-panda-2.html\"\u003E‘Kung Fu Panda 2’ (já criticado por aqui)\u003C\/a\u003E. Quando isso acontece, é sempre bom.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-kuajgGognj8\/V1BGY7MWc5I\/AAAAAAAAILg\/XSkATHj_SLQkVOdbEf1nhxmoXOv-URcOACKgB\/s1600\/panda-gallery4-gallery-image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-kuajgGognj8\/V1BGY7MWc5I\/AAAAAAAAILg\/XSkATHj_SLQkVOdbEf1nhxmoXOv-URcOACKgB\/s400\/panda-gallery4-gallery-image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA Dreamworks é, dos estúdios de topo de animação, o mais prolífero, com uma média de dois filmes por ano. Contudo, o seu \u003Ci\u003Eoutput\u003C\/i\u003E é tanto que muitos dos seus filmes são algo descartáveis, passando um pouco despercebidos da crítica e do público (nem eu consigo acompanhar este \u003Ci\u003Eoutput\u003C\/i\u003E, acabando este por ser, de todos os estúdios de animação, aquele que menos filmes recentes vi). Estou a falar de filmes como ‘Turbo’ (2013), ‘Mr. Peabody \u0026amp; Sherman’ (2014) ou ‘Home’ (2015). Já as sequelas das suas obras mais populares são muito mais badaladas e a Dreamworks aposta claramente muito mais nelas. ‘Shrek’ (2001), o seu primeiro filme por animação por computador e o grande marco do estúdio, já teve três sequelas; ‘Madagascar’ (2005) já teve duas; o excelente ‘How to Train Your Dragon’ (2010) já teve uma e ‘Kung Fu Panda’ (2008), outro marco do estúdio e estrondoso sucesso de bilheteira, chega agora à terceira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim, o primeiro ‘King Fu Panda’ é uma obra surpreendentemente boa, que apanhou de surpresa muitos críticos de animação, incluindo aqui o vosso crítico de serviço. Chamei-lhe “\u003Ci\u003Euma explosão de energia e humor, que os animadores conseguiram ilustrar na perfeição\u003C\/i\u003E”. O visual, com uma estilização exótica oriental, é dos melhores que o estúdio já produziu e, apesar da história ser uma série de lugares comuns sobre ‘\u003Ci\u003Eo escolhido inadaptado que encontra o seu destino e o seu valor salvando o dia no processo\u003C\/i\u003E’, está sustida hilariantemente através de cenas divertidas onde brilha a faísca de improvisação do \u003Ci\u003Eone man show\u003C\/i\u003E que é o grande, grande, grande Jack Black (acho que não é tão reconhecido na indústria como deveria).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-25ys7OUTUCE\/V1BGXjkuwiI\/AAAAAAAAILo\/PjbnnRcSex027QDttmIXl83JDD_Kowk-gCKgB\/s1600\/1118full-kung-fu-panda-3-screenshot.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-25ys7OUTUCE\/V1BGXjkuwiI\/AAAAAAAAILo\/PjbnnRcSex027QDttmIXl83JDD_Kowk-gCKgB\/s400\/1118full-kung-fu-panda-3-screenshot.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, já não tive a mesma opinião sobre o segundo filme. É inegável que a chama ainda vibra na sequela e que Jack Black continua hilariante. É inegável que o visual continua muito bom. E é inegável que há, como escrevi “\u003Ci\u003Epiadas, cor e animação de sobra\u003C\/i\u003E”. Mas toda a estrutura do filme já não é fresca (e portanto torna-se inevitavelmente menos interessante) e a história é o seu grande calcanhar de Aquiles; previsível, preguiçosa, uma capitalização da popularidade deste universo e de alguns elementos intrínsecos (notavelmente Angelina Jolie), uma repetição de temáticas sem grande inovação, e empurrando potenciais surpresas, principalmente ao nível da história das origens de Po, para o terceiro filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETemi muito pela saga após ter visto o segundo filme, e talvez algo presunçosamente antevi o seu fim, isto é, em termos criativos (pois enquanto houver dinheiro a ganhar elas vão continuar a surgir...). Tal como as sequelas de ‘Shrek’, poderia transformar-se apenas em ‘aventuras de sábado de manhã’, ou seja, histórias episódicas que não alteram a concepção das personagens, não condicionam futuras sequelas e são totalmente esquecíveis, três segundos depois de se sair da sala de cinema. Ou tal como as sequelas de ‘Madagascar’, poderia transformar-se apenas num corrido de piadas à custa do estereótipo das personagens que o público já conhece de cor. Esta cumplicidade não é necessariamente má quando vemos estes filmes relaxadamente pelo entretenimento, como é óbvio, mas lentamente, com o passar das sequelas, inevitavelmente perde o charme (o que sente agora o público, por exemplo, por ‘Ice Age 5’?!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7Z39S8eIIE8\/V1BGYlwLEfI\/AAAAAAAAILo\/cFonSZoiIskOoUsTXeT-B_5OIezfj_FGACKgB\/s1600\/kung-fu-panda-3_611x458_51446629323.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"298\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7Z39S8eIIE8\/V1BGYlwLEfI\/AAAAAAAAILo\/cFonSZoiIskOoUsTXeT-B_5OIezfj_FGACKgB\/s400\/kung-fu-panda-3_611x458_51446629323.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EObviamente, ‘Kung Fu Panda 3’ vai cair na tentação de ter quer um quer outro deste tipo de elementos; é uma sequela de uma sequela, portanto há coisas das quais não pode fugir e está restringida relativamente àquilo que pode inovar. Mas o que é mais surpreendente é que não precisa desses elementos para se suster e facilmente encontra outra força motriz e outras fontes de relativa originalidade. Aliás, esta manobra está tão bem executada que este filme bem que poderá ser a melhor terceira parte de um filme de animação moderno, talvez com excepção de ‘Toy Story 3’ (2010). O filme não se reinventa, é certo (aliás nem o público quereria, já que paga o seu bilhete para regressar ao universo do primeiro filme), mas consegue encontrar uma nova forma de olhar para o mesmo material que é suficientemente interessante e tem tanta, literalmente, animação, que enche facilmente as medidas do espectador, miúdo ou graúdo, que só deseja passar um bom bocado durante 90 minutos. Melhor ainda, ‘Kung Fu Panda 3’ aprende com (quase) todos os erros do passado e é exímio a colmatá-los, ou pelo menos a empurrá-los subtilmente para debaixo do tapete para que só o crítico mais atento os note.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Kung Fu Panda 3’, Jennifer Yuh regressa de novo à cadeira de realizadora, desta vez tendo ao seu lado um jovem realizador estreante, Alessando Carloni, um animador dos quadros da Dreamworks a quem é dada a primeira oportunidade para mostrar o que vale. Talvez seja a sua energia de estreia, ou a necessidade de se mostrar, que dá frescura a uma sequela que tão desesperadamente precisava disso para valer por si própria. E, nem de propósito, a primeira coisa que imediatamente se nota neste filme é a energia que tem, enraizada num estonteante visual e na forma como este ajuda a dar ritmo à história. A animação de ‘Kung Fu Panda 3’ é fantástica, continuando com a tradição da saga de excelente definição, cores vivas, fluidez do movimento animado, incríveis detalhes cénicos e diversidade visual. Podemos criticar o uso de algumas técnicas mais ‘televisivas’ ou ‘jogo-de-computador’ como o abuso dos\u003Ci\u003E split frames\u003C\/i\u003E e a tendência para mostrar fantasias e sonhos de forma estilizada como se fosse animação a 2D, mas a verdade também é que isto contribui para adicionar fascínio ao filme, principalmente para o público infantil.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CEmhpg_kg_U\/V1BGYy192yI\/AAAAAAAAILo\/EmLllEcjjy8i-t7HJxZttcBiQ9I69nscgCKgB\/s1600\/panda-gallery3-gallery-image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CEmhpg_kg_U\/V1BGYy192yI\/AAAAAAAAILo\/EmLllEcjjy8i-t7HJxZttcBiQ9I69nscgCKgB\/s400\/panda-gallery3-gallery-image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDeste modo, o filme está feito como uma enorme \u003Ci\u003Etrip\u003C\/i\u003E visual, uma nova explosão de cor e animação onde tudo surge a incrível velocidade, de forma a que o espectador não tenha sequer tempo de pensar em distrair-se. Praticamente não há momentos de pausa ou reflexão. Essa bagagem emocional é suportada pelos filmes anteriores e, tal como se viu no segundo filme, poderia até funcionar contra se fosse mal feita. Portanto o filme simplesmente a descarta, e esta escolha só falha na forma como o filme gere a surpresa que havia anteriormente prometido sobre as origens de Po. Aliás, isso é a grande decepção desta película, porque o resolve na segunda cena, sem grande alarido, através da união de pai (voz de Bryan Cranston) e filho Panda. “\u003Ci\u003EFilho vim para encontrar-te\u003C\/i\u003E”. E pronto, está encontrado… É um pouco desinspirado…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA base do filme é então outra: o movimento, e um rol infindável de piadas simples e descartáveis que mantêm o espectador, embora nunca a rir às gargalhadas, continuamente a sorrir. Por isso mesmo, Jack Black está mais apagado porque não tem tempo para longas improvisações, apenas para \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E. Mas é uma escolha argumental que até parece funcionar bem, substituindo picos de comédia por um tom que é monocórdico, sim, e menos ‘de partir o coco a rir’, mas que se mantém estavelmente engraçado de forma até subtil (ou pelo menos mais subtil que os outros dois filmes da saga). E a maior vantagem destas opções é que a própria história (sempre o elemento que mais custa a produzir numa nova sequela) se torna menos importante, porque é apenas o pano de fundo para esta cor, este movimento e estas piadas simples. E portanto não nos importamos muito que o filme simplifique a história ao máximo para que não haja grandes confusões nem lacunas (como no segundo) nem distracções da aventura visual. O filme assume-se como uma aventura simples e directa. Mas, ao contrário de outras sequelas, prova-nos logo a seguir que isso chega perfeitamente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Fo0OxhGasyI\/V1BGXxb5yaI\/AAAAAAAAILo\/6lVWHWg_NqI71ygvDGiUefBAanVP7s2ugCKgB\/s1600\/635700573097456574-XXX-SNEAKPEEK-KAI-KUNGFUPANDA3-DCB-73842474.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"210\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Fo0OxhGasyI\/V1BGXxb5yaI\/AAAAAAAAILo\/6lVWHWg_NqI71ygvDGiUefBAanVP7s2ugCKgB\/s400\/635700573097456574-XXX-SNEAKPEEK-KAI-KUNGFUPANDA3-DCB-73842474.JPG\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto, logo na primeira cena o filme revela a sua história, tirando-a assim do caminho. A criticar, é o filme ser algo sôfrego a fazê-lo, tanto que demoramos uns minutos a perceber onde estamos, quando o vilão Kai (voz de J.K. Simmons) surge num estranho meio estilizado a atacar o mestre Oogway (a tartaruga com voz de Randall Duk Kim – ver primeiro filme). Mas se o filme não se explica antes explica-se depois (tudo, desde que o seu ritmo não seja afectado!) e mais cedo ou mais tarde apercebemo-nos que estamos num mundo espiritual, que ambos habitam após as suas respectivas “mortes”. Algures no passado, Kai sente que foi traído (alguns \u003Ci\u003Eflashbacks\u003C\/i\u003E estilizados explicarão) e agora anseia vingança. Após 500 anos no mundo espiritual, finalmente dominou as artes negras do Kung Fu para derrotar Oogway e roubar-lhe a sua força interior, o seu chi, e assim ter poder suficiente para regressar ao mundo dos vivos e exercer a sua vingança contra todos os discípulos de Oogway. Estes são, claro, todos os nossos velhos conhecidos, incluindo Po, o mestre Shifu (voz de Dustin Hoffman), e os cinco furiosos; Tigress (Angelina Jolie), Monkey (Jackie Chan), Mantis (Seth Rogen), Viper (Lucy Liu) e Crane (David Cross).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETal como no segundo filme, só a Tigresa será minimamente relevante para a história (o factor Jolie?!) já que é a única que, numa fase inicial do filme, não sucumbe aos poderes de Kai. Todos os restantes, por isso mesmo, são pobremente desenvolvidos e ficam convenientemente fora de combate até quase ao final do filme, pouco mais dizendo que duas frases cada um. Reduzir personagens é também um truque recorrente em sequelas, mas realmente, é Po que queremos ver, não é?! E o que anda ele a fazer? Após a desapontante cena de reunião com o seu pai, Po ruma à cidade escondida dos Pandas no topo da montanha para descobrir as suas origens, aprender a ser um Panda e assim encontrar o seu chi, visto que só isso, nos diz o filme, poderá derrotar Kai, que mais cedo ou mais tarde chegará a essa cidade para o combate final…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-nMPfnb3BbvY\/V1BGYOY5oXI\/AAAAAAAAILo\/HM0s5p21YV0R0sTOw-cGozveRvD_2tptgCKgB\/s1600\/kung-fu-panda-3-spoofs-star-wars.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-nMPfnb3BbvY\/V1BGYOY5oXI\/AAAAAAAAILo\/HM0s5p21YV0R0sTOw-cGozveRvD_2tptgCKgB\/s400\/kung-fu-panda-3-spoofs-star-wars.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá vantagens e desvantagens neste enquadramento. As maiores desvantagens são, primeiro, algumas incongruências do argumento (por exemplo, se a vila dos pandas está escondida nas montanhas e ninguém sabe da sua existência, como é que a Tigresa chega lá sozinha?!). E segundo, a insistência de que Po e só Po consegue salvar o dia porque é “o escolhido”. De novo, tal como nos dois filmes anteriores, Po muito pouco faz para atingir um estado de união com a natureza e a essência do kung fu que o permita adquirir os poderes que mais ninguém consegue. No primeiro filme Po dominava o truque do dedo, no segundo as gotas de água, e neste domina o seu chi, algo que nem o mestre Shifu conseguiu fazer. Po atinge o chi através de um esforço colectivo, da união e do sacrifício dos seus amigos, mas não é bem claro porque é que é ele que recebe essa recompensa e não, por exemplo, a Tigresa, que treina de igual modo (ou até mais) e que tem exactamente os mesmos amigos, que certamente fariam por ela o mesmo que fazem por Po. Ou melhor, é claro. Po é o “escolhido”, e aliás é ele que dá o nome ao filme, por isso tem mesmo que ser ele. Por mais filmes do Panda que se façam, sinceramente nunca irei conseguir ingerir esta pescadinha de rabo na boca, mas \u003Ci\u003Ehey\u003C\/i\u003E, é um sinal dos tempos. Agora todos os filmes com adolescentes heróis são assim, inclusive o novo\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html\"\u003E 'Star Wars'\u003C\/a\u003E.,,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor outro lado, a vantagem principal é que a cidade dos Pandas é mais uma vez um cenário excelentemente animado e cheio de piada, com personagens frescas, interessantes e caricatas. Para além do mais Po faz-se acompanhar pelo seu pai adoptivo ganso (voz de James Hong) que proporciona dos melhores escapes cómicos do filme. Nesta simples auto-descoberta de Po do seu eu e da sua força interior, lado a lado com os seus dois pais, reside a moral do filme, muito embora seja uma moral algo simplória e sem ramificações. Fiquei sempre à espera, por exemplo, que o pai verdadeiro de Po tivesse um segredo, porque parecia sempre que faltava algo à sua personagem, como se estivesse a esconder qualquer coisa. Mas não tinha. Era mesmo assim, superficial. \u003Ci\u003EWhat you see is what you get\u003C\/i\u003E. É o lema deste filme, que o segue à risca.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kXC9tU6OI7U\/V1BGXTzKf6I\/AAAAAAAAILo\/GZrcD3p22GAfu5aKIEj_za8PCYbONN_OQCKgB\/s1600\/Kung-Fu-Panda-3-cast-2016.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"163\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kXC9tU6OI7U\/V1BGXTzKf6I\/AAAAAAAAILo\/GZrcD3p22GAfu5aKIEj_za8PCYbONN_OQCKgB\/s400\/Kung-Fu-Panda-3-cast-2016.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, tenho de dizer que gostei bastante de ‘Kung Fu Panda 3’. Isto é, visto da perspectiva de uma sequela que apenas pretende ser um produto de entretenimento. Não vai ganhar o festival de Cannes certamente, nem quereríamos. Claro que o filme tem falhas. Não aprofunda um milímetro as personagens, a sua história é fraca e não tem ramificações nenhumas, e é uma aventura que se esquece relativamente depressa. Mas o filme é incrível a tornar todas estas desvantagens em mais valias, simplesmente pela forma como se desenrola. A cor, a música, a montagem, as piadas, as sequências, umas atrás das outras, plenas em movimento e animação, fazem-nos esquecer a falta de uma história forte e vão-nos cativando e embalando em aventura até ao final. E o filme é completamente auto-suficiente. Pode ser só a ‘aventura desta semana’, mas não sente, nem tem, necessidade nenhuma de deixar a porta aberta para uma sequela (embora claro, isso seja implícito) e, durante uma hora e meia, estimulou a nossa imaginação e fez-nos cócegas na barriga. Num filme destes, não é preciso muito mais para satisfazer, e ‘Kung Fu Panda 3’ satisfaz.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-21nHyVQoo2w\/V1BGYfVnuwI\/AAAAAAAAILo\/DQAHp0gEw6gw2t5vFB1dtMczSTK5mVjMwCKgB\/s1600\/kung-fu-panda-3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-21nHyVQoo2w\/V1BGYfVnuwI\/AAAAAAAAILo\/DQAHp0gEw6gw2t5vFB1dtMczSTK5mVjMwCKgB\/s400\/kung-fu-panda-3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Kung Fu Panda 3’ não chega aos calcanhares do primeiro filme, mas nenhuma sequela chegará. Contudo, perante a inevitabilidade de sequelas e mais sequelas do Panda (aposto que daqui três ou quatro anos teremos outra), ao menos que sejam todas assim. Os produtores perceberam, e bem, que não deviam ser ambiciosos com a história, nem criar aventuras para as personagens secundárias, nem qualquer outro artifício clássico que torna as sequelas mais pobres. Para isso já existe o enorme leque de curtas-metragens e até a série de TV da \u0026nbsp;Nickelodeon, que surgiu depois do inusitado sucesso do primeiro filme. Mas no grande ecrã, para a saga sobreviver, tem de se focar naquilo que é importante. E o que é importante é continuar a mostrar o Panda o máximo possível, e envolvê-lo de cor, dinamismo, energia e boa disposição, independentemente do resto (há resto?!). E é isso o que acontece aqui. E é por isso que o filme resulta. \u003Ci\u003EWhat you see is what you get\u003C\/i\u003E. Mas como estamos a ver e a ter aquilo que queríamos, ficamos todos felizes, de parte a parte. Nas palavras de Poe\/Jack Black: \u003Ci\u003EAwesome\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8976387220218253433\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/06\/kung-fu-panda-3.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8976387220218253433"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8976387220218253433"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/06\/kung-fu-panda-3.html","title":"Kung Fu Panda 3"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Bd-y5tsftNM\/V1BGXz7J45I\/AAAAAAAAILM\/W6KzLudtvt8xMH8XelmpdSgRpl1XD33UwCLcB\/s72-c\/kung-fu-panda-3-poster-full.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3330475096016539960"},"published":{"$t":"2016-04-24T09:40:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-05-02T00:12:29.823+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2009"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Acker"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"9"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ytDFQEIFZR8\/VxwELJtyhTI\/AAAAAAAAH1k\/N1_ynoV2qcgEYn6rLIN30Yf0gmt--suqwCLcB\/s1600\/2009-nine-2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ytDFQEIFZR8\/VxwELJtyhTI\/AAAAAAAAH1k\/N1_ynoV2qcgEYn6rLIN30Yf0gmt--suqwCLcB\/s400\/2009-nine-2.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2009\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Shane Acker\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EElijah Wood, Jennifer Connelly, Crispin Glover\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 79 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Eu vi o filme de animação ‘9’ (não confundir com o musical \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/nine.html\"\u003E‘Nine’\u003C\/a\u003E do mesmo ano, também já criticado em Eu Sou Cinema) uma única vez aquando do seu lançamento e, muito sinceramente, já me chegou. Na altura resumi a experiência da seguinte forma (esta crítica é baseada nas minhas notas alargadas da altura, rabiscadas no caderninho da praxe): “\u003Ci\u003Enotas máximas pela qualidade da animação, notas medianas pela qualidade do entretenimento, notas péssimas pelo argumento\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando ‘9’ surgiu no final de 2009 (na América foi lançado a 9\/9\/2009) foi promovido com o extremamente enganador epíteto de: ‘dos criadores de ‘The Nightmare Before Christmas – O Estranho Mundo de Jack’. Acho sempre piada quando se fazem estas ligações rebuscadas nos trailers, por isso quando cheiram a esturro vou investigar. Esta ocorre por causa da figura comum de Tim Burton que, ao contrário do que muitos supuseram (e que ainda continuam a supor em alguns casos) não realizou nenhum dos filmes. Em ‘The Nightmare Before Christmas’ Burton concebeu o universo, escreveu a história, produziu o filme mas não o realizou (este trabalho excruciante da realização \u003Ci\u003Estop motion\u003C\/i\u003E foi feito pelo guru do género Henry Selick). Já em ‘9’ Burton detém o crédito pachorrento de co-produtor, e visto que os dois filmes são feitos por estúdios completamente diferentes esta história “dos criadores de” faz tanto sentido como dizer que o ‘Into the Wild’ é dos criadores de ‘Os Vingadores’ só porque o Sean Penn já andou enrolado com a Scarlett Johansson….\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nfptaMURx4k\/VxwEMQVM-tI\/AAAAAAAAH18\/r3hW6FlOvfIlrU_IqS5052dUAvsC2b9wgCKgB\/s1600\/9-screenshot-2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nfptaMURx4k\/VxwEMQVM-tI\/AAAAAAAAH18\/r3hW6FlOvfIlrU_IqS5052dUAvsC2b9wgCKgB\/s400\/9-screenshot-2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa realidade, ‘9’ é o produto da imaginação de Shane Acker. Acker trabalhou nos icónicos estúdios Weta na Nova Zelândia na criação dos efeitos especiais de ‘Lord of the Rings - Return of the King’ (2003) quando ainda estudava animação na universidade americana UCLA. Como projecto final de curso, Acker concebeu uma curta-metragem chamada ‘9’, de cerca de 10 minutos, que o catapultou para o mundo profissional já que venceu alguns prémios e foi até nomeada para o Óscar de Melhor Curta Metragem de Animação (não ganhou). Reza a lenda que Tim Burton e Timur Bekmambetov viram a curta e decidiram dar-lhe as possibilidades financeiras para a expandir para uma longa-metragem, no seio da Focus Features. Agora, com todo o respeito ao sr. Burton, eu creio que isto não foi propriamente uma boa ideia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-18oDR8g4Qg4\/VxwEMq0aWPI\/AAAAAAAAH18\/vLYnmvHCYv47t5asn2RmTIn8VN_x0slZACKgB\/s1600\/9_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-18oDR8g4Qg4\/VxwEMq0aWPI\/AAAAAAAAH18\/vLYnmvHCYv47t5asn2RmTIn8VN_x0slZACKgB\/s400\/9_1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA curta-metragem ‘9’ (que o leitor pode ver facilmente no youtube) merece ser destacada, porque para projecto estudantil está muito bem conseguida; um pedaço de fantasia gótica com uma animação de imensa qualidade e uma história contendo uma aventura simples mas interessante. Passada em ambientes Burton-escos, outro motivo de interesse é a curta não ter uma única linha de diálogo, portanto enche as medidas da imaginação do espectador e está aberta a várias interpretações. Já o filme não faz grande sentido, principalmente porque tem exactamente a mesma história da curta (exactamente!), mas com três grandes diferenças. Primeiro elimina toda a ambiguidade da curta-metragem ao inserir uma história de contextualização que é bastante fraca, e que explica o que não deveria ser explicado. Segundo porque para o fazer tem de recorrer a diálogos, que são extremamente mal escritos. E terceiro estica uma história que como se viu conseguiu perfeitamente ser contada em 10 minutos para 75. Mas 75 minutos torna-se demasiado longo para uma história que basicamente se torna uma repetição de si própria. A juntar ao péssimo argumento, passado um bocado o filme fica simplesmente enfadonho.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBasicamente podemos dizer que a história de ‘9’, tal como concebida para o filme, consiste numa versão de ‘Terminator’ para crianças. Os homens criaram as máquinas. As máquinas ganharam inteligência artificial e decidiram virar-se contra os homens. Houve uma guerra, a humanidade foi dizimada e o Mundo como o conhecemos foi destruído. Agora as máquinas governam o planeta. Até aqui (praticamente) nada de novo, num arco que é revelado aos poucos durante o filme como se fosse uma grande surpresa, mas que, como já se viu, não é assim muito. A única novidade, o input original de Acker à história batida do futuro pós apocalíptico, é que antes de um famoso cientista ter perecido, criou nove pequenos bonecos de trapos a quem deu vida ao imbuir cada um deles com uma alma representando cada uma das nove parcelas da essência da humanidade, numa forma de garantir que esta pudesse sobreviver… Humm. Na curta víamos os bonecos e a sua ‘luz interior’, sem explicações. Explicado assim, enfim… talvez as crianças achem piada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FuqsPWgE5wE\/VxwEMbHFlRI\/AAAAAAAAH18\/XHBsJumrBpg-CoUvnOOxZrYV9mZk6sLVQCKgB\/s1600\/9film.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FuqsPWgE5wE\/VxwEMbHFlRI\/AAAAAAAAH18\/XHBsJumrBpg-CoUvnOOxZrYV9mZk6sLVQCKgB\/s400\/9film.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme abre com o despertar de um destes bonecos, 9, com a voz de Elijah Wood (a conexão ‘Senhor dos Anéis’ certamente…). Sem saber quem é ou onde está, 9 percorre os destroços deste mundo pós apocalíptico, de um modo que, para o espectador de 2009, fez imediatamente recordar a sequência inicial de ‘Wall-E’, do ano anterior. Lentamente, 9 vai encontrando os restantes oito bonecos de trapos, e vai reconstituindo a história da humanidade ao mesmo tempo que terá de encontrar o seu papel e o seu destino. No seu percurso, os bonecos cometem o erro de libertar uma máquina maléfica que só descansará quando lhes sugar todas as almas. Quando um dos bonecos é capturado pela máquina, 9, o nosso herói de serviço, inspira os restantes a resgatá-lo com frases de extrema lamechice como “\u003Ci\u003EVamos, temos que o salvar, temos de continuar, ele faria o mesmo por nós\u003C\/i\u003E”. Faria? Gostava de saber como 9 sabe isso visto que falou com o boneco capturado apenas um par de minutos anteriormente. Este tipo de clarividência das personagens sobre eventos que nunca são bem explicados (pelo menos a elas) e este tipo de frases lamechas são recorrentes num filme que, ao esticar, paradoxalmente reduz o fascínio e a ambiguidade da curta-metragem a inúmeras cenas de ‘accçãozinha’, enquanto fogem das máquinas maléficas, e de ‘moralzinha’ enquanto juntam as peças do puzzle da história.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PzulrJCnHkk\/VxwENXwodSI\/AAAAAAAAH18\/XEQdMC8o1W0AP2Gb1nib463MfRpA8cNUgCKgB\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PzulrJCnHkk\/VxwENXwodSI\/AAAAAAAAH18\/XEQdMC8o1W0AP2Gb1nib463MfRpA8cNUgCKgB\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE desta forma o filme chega à sua cena climática, com os nove bonequinhos todos juntos, de uma forma ou de outra, e que praticamente replica plano a plano o final da curta-metragem em que se baseia. Não vou revelar o final nesta crítica mas deixem-me dizer secamente que, tendo em conta o contexto que o filme estabeleceu, é péssimo e não faz sentido. Não faz sentido nenhum. A sério, se isto é que é um final inspirador então, no meu humilde ponto de vista, a humanidade está perdida. Mesmo! A sorte das crianças é que provavelmente se ficarão pela superfície (como Acker ficou) e não vão pensar nas ramificações daquilo que realmente o filme nos diz no final, com um sorriso de supostamente ‘tudo esta bem quando acaba bem’. Mas não está! Não com este final pelo menos…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, não posso deixar de salientar que há coisas que se aproveitam neste filme. Primeiro, como já disse, a animação é fantástica, com um enorme cuidado e uma enorme qualidade no detalhe, provando realmente que Acker era na altura uma figura em ascensão no mundo da animação – algo ao qual nunca fez jus – independentemente da qualidade argumental do seu filme. E segundo, se visto na versão original, o filme ostenta um conjunto enorme de vozes talentosas tais como Christopher Plummer (como 1), Martin Landau (2), Jennifer Connelly (7) ou John C. Reilly (7). Ouvir as suas qualidades vocais e saborear a fantástica animação ajuda certamente a distrair da pobre história, mas infelizmente não é suficiente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iErxyPoVKJY\/VxwELM9DkfI\/AAAAAAAAH18\/icHVo4fmb8YNRuzGt4UPiW4k_tiR7PAhQCKgB\/s1600\/9%2B2009%2B%25284%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"226\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iErxyPoVKJY\/VxwELM9DkfI\/AAAAAAAAH18\/icHVo4fmb8YNRuzGt4UPiW4k_tiR7PAhQCKgB\/s400\/9%2B2009%2B%25284%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPodemos argumentar que este é um filme feito para a mente de uma criança, e portanto tem uma simplicidade inerente e uma moral básica, tornado ainda mais simples para compensar o enquadramento supostamente mais sombrio da história. Talvez. Mas eu tenho a teoria de que todos os grandes filmes para crianças têm também de cativar os adultos, ou pelo menos alguns deles, porque beleza simples e inocência não significa necessariamente ingenuidade e falta de profundidade. Não é por acaso que a ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ é uma obra-prima intemporal para todas as idades, mesmo sendo ostensivamente um filme para crianças, certo?! E porquê?! Porque tem mais, muito mais, do que bonecos apelativos e uma moral superficial. Já ‘9’, o filme, não tem. Perdeu tudo no seu salto de curta para longa metragem. Pode chegar a entreter com a sua animação e algumas cenas mais movimentadas, mas porque decidiu fazer a papa toda ao espectador (e fazê-la mal) para adultos pensantes deixa muito, mas mesmo muito a desejar, por isso devemos também questionar até que ponto será apelativo ou estimulante para as nossas crianças. Se tivesse apenas 40 minutos, diálogos mais bem trabalhados e um final bem diferente poderia estar a escrever uma crítica diametralmente oposta. Assim sendo o filme é apenas enfadonho pela repetição esticada da sua história e estimula muito pouco a nossa imaginação, oferecendo quase nada de novo e uma moral batida que o filme nem nota que acaba por não fazer grande sentido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yg_LmDnUDg4\/VxwEKb5nlRI\/AAAAAAAAH18\/SF9hueBZGTQeOK2SQojNY49E8HZpXkeswCKgB\/s1600\/40826_orig.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yg_LmDnUDg4\/VxwEKb5nlRI\/AAAAAAAAH18\/SF9hueBZGTQeOK2SQojNY49E8HZpXkeswCKgB\/s400\/40826_orig.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara terminar gostaria de chamar a atenção para o facto de Acker nunca mais ter realizado, até hoje, um filme. Será pela fraca qualidade de ‘9’? Será por ter percebido que era muito melhor técnico de animação do que argumentista? Podemos especular que sim, já que a sua carreira subsequente inclui vários créditos como coordenador de efeitos especiais (concretamente de pre-vis) em filmes que em geral apresentaram bons efeitos (‘Total Recall’, 2012; \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/oz-great-and-powerful.html\"\u003E‘Oz the Great and Powerful’, 2013\u003C\/a\u003E; \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/47-ronin.html\"\u003E’47 Ronin’, 2013\u003C\/a\u003E), mas nenhum crédito de argumentista ou realizador. Se Acker deixar ‘9’ como o seu único legado à sétima arte, não será certamente uma grande coisa, mas pelo menos permitiu que nascesse aqui um nome a ter em atenção na vertente da animação digital e dos efeitos visuais. Menos mal, porque quando ‘9’ for completamente esquecido (se é que já não o foi… quantas vezes passou na TV, quando foi a última vez que o leitor viu o DVD à venda?!) Acker provavelmente ainda estará no seu estúdio a criar efeitos visuais para grandes \u003Ci\u003Eblockbusters \u003C\/i\u003Ede outros realizadores. Por mim tudo bem.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3330475096016539960\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/04\/9.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3330475096016539960"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3330475096016539960"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/04\/9.html","title":"9"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ytDFQEIFZR8\/VxwELJtyhTI\/AAAAAAAAH1k\/N1_ynoV2qcgEYn6rLIN30Yf0gmt--suqwCLcB\/s72-c\/2009-nine-2.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8282687025134029193"},"published":{"$t":"2016-03-31T22:48:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T16:16:13.723+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"BLewis"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Lasseter"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pixar"}],"title":{"type":"text","$t":"Cars 2"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-x3zAaC2N5Cs\/VwPbjkvrm-I\/AAAAAAAAHsQ\/bh0957aebAAToSo6dTTD-wNnJSoY6ePaA\/s1600\/Cars-2-movie-poster-cast-hi-res-01.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-x3zAaC2N5Cs\/VwPbjkvrm-I\/AAAAAAAAHsQ\/bh0957aebAAToSo6dTTD-wNnJSoY6ePaA\/s400\/Cars-2-movie-poster-cast-hi-res-01.png\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Lasseter, Brad Lewis\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 106 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Quando eu era criança ver animação era ver Disney. Mas quando viramos o milénio a Pixar, pela força da qualidade das suas obras, tornou-se o estúdio de animação mais importante a nível mundial, numa altura em que a própria Disney entrou num período de decadência que entretanto já ultrapassou. Os ‘Toy Story’ (1995, 1999), ‘Monsters Inc.’ (2001) e ‘Finding Nemo’ (2003) não só foram cruciais para a aceitação crítica, comercial e artística da animação por computador, como são, sem dúvida alguma, grandes filmes para miúdos e graúdos, obras memoráveis e intemporais da então nova forma de fazer animação e que estavam a anos luz dos produtos análogos dos restantes estúdios que se foram gerando ao longo da década, a Dreamworks, o Blue-Sky, a Sony Animation.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xqkXKeBUhDs\/Vv2TgMxarcI\/AAAAAAAAHos\/7csV8f3fSoMwb5Y842AjmJK_Pij4i-RBQ\/s1600\/Cars2_2011.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"226\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xqkXKeBUhDs\/Vv2TgMxarcI\/AAAAAAAAHos\/7csV8f3fSoMwb5Y842AjmJK_Pij4i-RBQ\/s400\/Cars2_2011.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIr ver o ‘novo Pixar’ ao cinema, ano após ano, primeiro em Novembro e depois no final da primavera (após a compra do estúdio pela Disney em 2006) tornou-se uma rotina habitual do cinéfilo apaixonado por animação. Contudo, e como já descrevi nas várias críticas aos filmes da Pixar mais recentes que já publiquei em EU SOU CINEMA (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E, e as duas obras de 2015, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E), foi uma rotina que, a meu ver, se tornou cada vez mais dolorosa à medida que os anos foram passando. Apesar das qualidades técnicas do estúdio serem brilhantes e terem continuamente melhorado (ainda hoje estão na vanguarda da animação CGI, como se vê, por exemplo, na brilhante animação da natureza de ‘Brave’ ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E), a Pixar esqueceu-se, algures pelo caminho, principalmente após o genial, embora não tão popular ‘Ratatouille’ (2007) – talvez porque não é ‘socialmente relevante’ - de como é que construía um filme completo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAntigamente, ou como quem diz, na primeira década de vida do estúdio, os filmes da Pixar eram verdadeiros trabalhos de amor, onde se conseguia ver a paixão e devoção à arte, não só do CGI animado (que estes senhores inventaram praticamente sozinhos) mas também de criar filmes fortes, íntegros e verdadeiros. Ou seja, de criar filmes cuja qualidade advinha não só do fantástico visual, mas de uma grande alma, que conseguia misturar com enorme destreza as morais familiares, as mensagens sociais, mas também as piadas e a forte componente de entretenimento. Antes de criarem arte, estes senhores queriam criar grandes filmes para a família (quem se lembra, por exemplo, das engraçadíssimas sequências de \u003Ci\u003Ebloopers \u003C\/i\u003Enos genéricos finais dos seus primeiros filmes?!)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lTle3qkPWfA\/Vv2TiLC2WRI\/AAAAAAAAHo4\/z9Z9hC51X28Q7TSEK5JRvZGpicLjKZoEA\/s1600\/Cars2_FinnMaterLightningMcQueen.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"190\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lTle3qkPWfA\/Vv2TiLC2WRI\/AAAAAAAAHo4\/z9Z9hC51X28Q7TSEK5JRvZGpicLjKZoEA\/s400\/Cars2_FinnMaterLightningMcQueen.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas de repente tudo mudou. A Pixar deixou que a sua própria lenda lhe subisse à cabeça e a pressão de lançar ‘um filme por Verão’, aliada à clara de perda de gás inspiracional após tantas grandes obras, fez com que a qualidade dos filmes começasse a decrescer. Os filmes da Pixar começaram a surgir como obras baseadas apenas numa única ideia (que, em sua defesa, geralmente é uma boa ideia), mas com muito pouca inspiração para a desenvolver, o que fez com que os seus filmes passassem a ser feitos apenas pela metade. Se inicialmente isto ainda foi disfarçado pela forte componente social das obras (‘Wall-E’, 2008, e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E, 2009), que seduziu o público e os críticos muito embora as histórias tivessem claras falhas nos restantes departamentos (ver a minha crítica de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E), a coisa tornou-se mais difícil de disfarçar quando a Pixar entrou numa longa era de produção de sequelas (‘Toy Story 3’, 2010, ‘Cars 2’, 2011 e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E, 2013), uma tendência que, apesar de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E, se mantém (dos próximos cinco filmes planeados na Pixar, quatro são sequelas; ‘Finding Dory’, ‘Toy Story 4’, ‘Cars 3’ e ‘Incredibles 2’). Numa altura em que a Disney ressurgia com ‘The Princess and the Frog’ (2009), o fabuloso ‘Tangled’ (2010) ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’ (2013)\u003C\/a\u003E, e a Illuminaton produzia ‘Despicable Me’ (2010) ou ‘The Lorax’ (2012), tornou-se muito difícil continuar a considerar a Pixar como o melhor estúdio de animação. Lá está, porque já não é, independentemente do dinheiro que faça na bilheteira e do lobby dos Óscares.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EChegados a 2011 e a ‘Cars 2’, a Pixar tinha acabado de lançar dois filmes geniais, mas apenas pela metade. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E tinha uma brilhante primeira parte, mas depois caía redondo com um vilão forçadíssimo e uma história sem nexo. Já em ‘Toy Story 3’ (2010) acontecia o inverso, o filme limitava-se a ser um remake desinteressante dos primeiros dois 'Toy Story' na sua primeira metade, para depois desembocar nuns trinta minutos finais fa-bu-lo-sos. Nunca na minha vida tinha visto filmes (ainda por cima seguidos, do mesmo estúdio) com um fosso tão abissal de qualidade entre as suas duas metades, portanto quando me preparei para ir ao cinema ver ‘Cars 2’ em Julho de 2011, não estava à espera de muito.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XbKd1ee7BBg\/Vv2Tj4aS9WI\/AAAAAAAAHpE\/eDB_jTokqiozz4p4MJ7wO_L8OMABPMyng\/s1600\/cars-2-still-going-for-a-ride.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XbKd1ee7BBg\/Vv2Tj4aS9WI\/AAAAAAAAHpE\/eDB_jTokqiozz4p4MJ7wO_L8OMABPMyng\/s400\/cars-2-still-going-for-a-ride.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim o ‘Cars’ original, de 2006 tinha sido provavelmente o filme da Pixar do qual tinha gostado menos até então (acho que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E é agora o actual detentor desse título). Achei engraçado (não direi fascinante) o universo que se criou ao redor da mitologia automóvel, onde não só todas as personagens eram carros, mas toda a vida (as profissões, as lojas, etc) eram relacionadas com carros. O facto da história ser algo contida (o mundo das corridas profissionais e a pequena cidadezinha de Radiator Springs no interior americano) permitia que este universo funcionasse e fosse coerente. Contudo, achei a história algo fraca e o seu apelo demasiado ‘americanizado’, onde tirando a moral costumeira do ‘convencido aprende humildade e valores’ com alguns momentos de humor e as personagens secundárias da praxe, as temáticas do filme versavam sobre um olhar crítico da expansão urbana que, achava eu, só faria sentido numa lógica americana. Contudo, o filme acabou por ser um sucesso de bilheteira (462 milhões de dólares arrecadados a partir de um orçamento de 140 milhões), e um sucesso ainda maior ao nível de merchandising, especialmente no mercado infantil masculino. Na minha leitura crítica do filme, estava-me a esquecer que inúmeros pais são apaixonados por automóveis, e passam essa paixão aos filhos, e que as crianças não lêem o filme a partir da sua história e da sua moral, mas a partir do apelo dos bonecos. E em ‘Cars’, apesar de tudo, esse apelo é universal.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA Disney\/Pixar logo capitalizou neste sucesso de ‘Cars’ com algumas curtas-metragens e os ‘desenhos animados de sábado de manhã’ CarToons. A sequela surgia como inevitável (e é dizer muito que a seguir aos Toy Story, foi a segunda \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003Eda Pixar a ter direito a sequela), mas como disse não estava à espera de muito. Mas o que quer que estivesse à espera, certamente não era isto, principalmente porque foi o próprio John Lasseter (o principal criativo da Pixar, realizador do primeiro Toy Story e actual director de produção da Disney) que assumiu as rédeas da realização, um cargo que já não ocupava precisamente desde ‘Cars’. ‘Cars 2’ foi (e continua a ser) uma gigantesca decepção. É um filme que, literalmente, se espalha ao comprido, um filme que vai a todas mas que não consegue nenhuma, e fica a meio de tudo aquilo que se propõe ser. Sinceramente, o filme não tem piada. Ri-me, se tanto, uma vez. Sinceramente, o argumento é enfadonho e altamente previsível. E sinceramente, a escolha de tornar a personagem principal deste filme não o apelativo Lightning McQueen (voz de Owen Wilson), mas o secundário de escape cómico Mater (voz de Lary the Cable Guy) foi péssima. ‘Cars 2’ não parece um filme, parece um especial do Disney Channel centrado em Mater e portanto deveria ter sido produzido pela subsidiária Disney Toons (como foi ‘Planes’), e lançado directo-para-DVD. Considerar isto parte do cânone oficial das longas-metragens da Pixar é denegrir a imagem do estúdio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Lcj5fKQAgfc\/Vv2TpuN9mUI\/AAAAAAAAHpM\/DfkYmFbqfr8yBkIduNPQeXq93yvgsaF-w\/s1600\/cars-2-finn-mcmissile.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"186\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Lcj5fKQAgfc\/Vv2TpuN9mUI\/AAAAAAAAHpM\/DfkYmFbqfr8yBkIduNPQeXq93yvgsaF-w\/s400\/cars-2-finn-mcmissile.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Cars 2’ começa como uma espécie de paródia aos filmes de espiões, com pitadas de Johnny Englsh ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/trilogia-austin-powers.html\"\u003EAustin Powers\u003C\/a\u003E, e é um tom que mantém praticamente até ao final. A diferença, e onde reside a maior tentativa de piada (falhada) de todo o filme, é que são todos carros. E aqui ocorre a maior deturpação do universo de Carros, como se os próprios senhores da Pixar se tivessem esquecido do significado atrás do universo que criaram. Como escrevi em cima, o universo de ‘Cars’ resultava precisamente porque era contido, e porque tudo girava à volta dos próprios carros. Não havia lojas ‘normais’, por exemplo, só lojas de produtos automóveis. Não era um universo paralelo em que tudo no nosso mundo era transformado em carros ou coisas relacionadas com carros; era um universo à parte onde só a realidade automóvel existia e isso era o grande segredo do seu charme. Em ‘Cars 2’ essa simples beleza é destruída precisamente porque se cria esse universo paralelo cliché, onde o mundo é igualzinho ao nosso, só que com carros. No Japão, carros geisha. Em França, carros com chapéus de pintores. Em Londres, Big Bentley em vez do Big Ben. O vilão, um carro com um monóculo. Ok, é giro no início, mas depois começa a enfadar, porque são meras conversões sem profundidade. E adicionar aviões ao universo (os ‘Planes’ que já originaram dois filmes do Disney Toons’) bem como barcos (para quando um ‘Boats’?!) mais uma vez deturpa a aura exclusivamente automóvel do primeiro filme. São acrescentos que detestei.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jp3RbjNIZs4\/Vv2Te8jgQDI\/AAAAAAAAHoo\/OiBD1Nl2xs45GR_fBSpowgs4ZrKQYI5CQ\/s1600\/Cars%2B2%2BLondon%2BChase.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"218\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jp3RbjNIZs4\/Vv2Te8jgQDI\/AAAAAAAAHoo\/OiBD1Nl2xs45GR_fBSpowgs4ZrKQYI5CQ\/s400\/Cars%2B2%2BLondon%2BChase.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história segue na base os trâmites usuais. Há mais um circuito mundial de corridas, o World Grand Prix (sendo, que para a Pixar, ‘mundo’ significa apenas três corridas no Japão, em Itália e em Londres) no qual, obviamente e após algumas peripécias, Lightning McQueen entra é um dos principais candidatos ao título. Enquanto se vai passando de cidade para cidade e de corrida para corrida, nos bastidores está a ocorrer um plano maléfico, relacionado com os interesses petrolíferos e a existência de um novo combustível natural (a ‘moral social’ Pixar do costume). Após McQueen e Mater terem uma discussão e irem cada um para seu lado (a ‘desavença entre melhores amigos que se resolve no fim’ Pixar do costume), este último é confundido com um espião (a sério?!), quando o verdadeiro espião coloca nele o seu transmissor. Eis que entra em cena Finn McMissile, um carro ao estilo James Bond (com uma voz propícia de Michael Caine) e a sua agente Holly Shiftwell (Emily Mortimer) que assim recrutam Mater, fazendo com que o filme desemboque numa não muito credível comédia Hitchcockiana de espiões e identidades trocadas, que acompanha o circuito de corridas à volta do Mundo e que no final tornará Mater num grande herói...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAliás, as corridas surgem quase como um elemento desnecessário, uma desculpa para manter McQueen e planos de velocidade por perto, quando o filme revolve mais de 90% à volta destes enganos e desenganos relacionados com Mater. A questão é: será isto interessante? Bem, não muito. Embora as piadas à custa de Mater fossem sempre iguais no primeiro filme (ser um campónio de bom coração), não deixava de ser engraçado e apelativo, precisamente porque era uma personagem secundária de quem se esperavam apenas essas piadas e não outras. Tornando-se principal, a personagem não altera um milímetro do seu estereótipo e portanto a repetição e a insistência torna-se cansativa e enfadonha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-oFS_qy7Znvg\/Vv2TlhGaAiI\/AAAAAAAAHpI\/V1tAkBnLE5g00gsYsUi9D3tAoUiPo0T9w\/s1600\/dCSlj0oCQ.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-oFS_qy7Znvg\/Vv2TlhGaAiI\/AAAAAAAAHpI\/V1tAkBnLE5g00gsYsUi9D3tAoUiPo0T9w\/s400\/dCSlj0oCQ.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOutro elemento que definitivamente não resulta é o segredo da identidade do vilão. Eu sei que isto é um filme para crianças, que tem de ser simples, mas isso não implica que tenha de ser previsível. Há um senão em todas as histórias de ‘quem é o vilão’ ou ‘quem é o assassino’, que é que essa personagem tem de aparecer em algum ponto inicial do filme, e portanto as possibilidades são limitadas. Em ‘Cars 2’, o Professor Z (o carro estilo Blofeld), desde o início, só pode ser um único. Porquê? Porque não há absolutamente mais personagens! Nem sequer há uma personagem para quem se possa atirar as suspeitas e enganar o espectador antes da revelação final, como é costume neste tipo de histórias. Portanto, 90 minutos depois, quando o filme faz grande alarido em revelar a ‘surpresa’, não há surpresa nenhuma, porque qualquer pessoa a partir dos 5 anos de idade terá descoberto já há muito tempo quem está por detrás do plano maléfico.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnfim, mais se podia dizer sobre ‘Cars 2’, mas não tenho muita paciência. O bastião Pixar faz com que o filme tenha indubitavelmente apelo para as crianças, já que é cheio de cores, cenários animados, carros engraçados e apelativos (quer na tela, quer numa loja de brinquedos) e músicas simpáticas que enchem a banda sonora. As crianças desfrutarão do visual e serão entretidas. Poder-me-ão dizer que isso é mais do que suficiente. Talvez. Mas todos os grandes filmes de animação também apelam aos adultos que nunca deixaram de ser crianças, pela força da sua qualidade. Não é o caso de ‘Cars 2’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-d6cLPAqxQYI\/Vv2TjKccF9I\/AAAAAAAAHpA\/lyJVG8Iy6bU9WH7LQJAo3Z0SfLQQI5Ayg\/s1600\/Cars_2_-_szenenbilder_02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-d6cLPAqxQYI\/Vv2TjKccF9I\/AAAAAAAAHpA\/lyJVG8Iy6bU9WH7LQJAo3Z0SfLQQI5Ayg\/s400\/Cars_2_-_szenenbilder_02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAcho incrível que ‘Cars 2’ seja um produto da Pixar, outrora o pináculo da animação mundial. É uma aventura de sábado de manhã, com visuais de gigantesca qualidade, mas um conteúdo de um desenho animado televisivo menor. Para além do mais, é um filme sem ambição e feito sem qualquer risco, na medida em que não desenvolve nenhuma personagem, nem altera os seus estereótipos, e portanto um potencial ‘Cars 3’ (que já vem a caminho em 2017) pode ser engatado sem qualquer esforço e seguir qualquer rumo argumental sem estar condicionado por esta história. Focar o filme em Mater foi mal jogado, independentemente da popularidade da personagem em termos de marketing. Fazer do filme uma comédia de espiões foi igualmente mal jogado, porque é uma comédia mal feita e destrói a aura contida mas de certa forma poética e por vezes nostálgica que o primeiro filme tinha. A única coisa que realmente é apelativa é o design de produção das várias localizações mundiais, mas a insistência na conversão de todos os elementos humanos para elementos automóveis não só não faz sentido na perspectiva do universo criado no primeiro filme, como, a ter (algum) apelo, este se esgota na primeira cidade. No global, um filme desapontante da Pixar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-up3ALec35Ew\/Vv2TifgEN2I\/AAAAAAAAHo8\/-8ii0MQTEpMf9I6N9htwiF2PeQR6g751A\/s1600\/PSutE0Q.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-up3ALec35Ew\/Vv2TifgEN2I\/AAAAAAAAHo8\/-8ii0MQTEpMf9I6N9htwiF2PeQR6g751A\/s400\/PSutE0Q.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodos esperamos que a Pixar regresse aos bons velhos tempos. Com obras como ‘Cars 2’ ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E a Pixar tornou-se banal, e não são ‘Brave’ ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E, apesar das suas qualidades, que a salvam. Mas é curioso notar que na última meia década a melhor obra da Pixar acaba mesmo por ser \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E. Talvez o estúdio se consiga reencontrar nas múltiplas sequelas que se avizinham até 2019. Pode ser. E se o fizerem, talvez daqui a uma década consigam voltar a surpreender-nos com um grande filme original. Lembram-se da primeira vez que vimos ‘Toy Story’, ‘Finding Nemo’ ou ‘Ratatouille’? Eu lembro-me. E por isso é que ainda não perdi a esperança de voltar a ver uma fabulosa nova obra da Pixar.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8282687025134029193\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/cars-2.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8282687025134029193"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8282687025134029193"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/cars-2.html","title":"Cars 2"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-x3zAaC2N5Cs\/VwPbjkvrm-I\/AAAAAAAAHsQ\/bh0957aebAAToSo6dTTD-wNnJSoY6ePaA\/s72-c\/Cars-2-movie-poster-cast-hi-res-01.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4090442635268561302"},"published":{"$t":"2015-12-29T17:08:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T16:17:51.330+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Blue-Sky"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Martino"}],"title":{"type":"text","$t":"The Peanuts Movie"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-U0yO5k3FTOg\/VoKJeI4Q4HI\/AAAAAAAAHJI\/Okv4B2LiB08\/s1600\/Peanuts-movie-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-U0yO5k3FTOg\/VoKJeI4Q4HI\/AAAAAAAAHJI\/Okv4B2LiB08\/s400\/Peanuts-movie-poster.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Steve Martino\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Noah Schnapp, Bill Melendez, Hadley Belle Miller\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 88 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Após 15 anos de intensa produção de animação computadorizada por parte dos estúdios americanos (Pixar, Disney, Dreamworks, Sony, Blue-Sky, Illumination) finalmente alguém teve a coragem para enfrentar uma das mais bem-amadas tiras de banda desenhada de que há memória: ‘Peanuts’, e teve a ousadia de a tentar introduzir para as novas gerações de espectadores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECoragem e ousadia porque Peanuts, concebida por Charles M. Schulz em 1950, é uma autêntica instituição. Schulz desenhou a sua tira durante cinquenta anos (retirou-se por razões de saúde em 2000 e faleceria no ano a seguir) e as personagens de Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus e companhia fazem parte do nosso imaginário e da nossa cultura. Qualquer abordagem cinematográfica seria um pau de dois bicos. Primeiro porque à partida já é aposta vencedora, pois para todos aqueles familiarizados com a BD, este universo já nos seduziu há muito e, se re-inventado com reverência e a alma do material original, a batalha já estaria meia ganha para conquistar novos públicos. Mas precisamente essa magia da tira constituirá o maior perigo de qualquer adaptação. Durante os anos 1960 e 1970, pela mão do próprio Schulz, foram feitos quatro filmes de ‘Peanuts’, e desde então na televisão americana (e em VHS e DVDs por aí fora) já foram lançados inúmeros especiais com estas deliciosas personagens, que vincaram o seu tom e as suas personalidades. Um desvio, uma perda da essência de ‘Penauts’, da sua “\u003Ci\u003Ehonestidade emocional\u003C\/i\u003E” (como Bill Watson a descreveu) poria em risco a aceitação crítica e sentimental do filme. E neste mundo moderno, todos sabemos que esse é um risco comum de acontecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_rIXcScoXsk\/VoKJVdPZn2I\/AAAAAAAAHIw\/wFagy2KME5c\/s1600\/Peanuts-movie-stills-2.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"218\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_rIXcScoXsk\/VoKJVdPZn2I\/AAAAAAAAHIw\/wFagy2KME5c\/s400\/Peanuts-movie-stills-2.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA companhia que teve tal coragem e tal ousadia de retomar o tema de ‘Penauts’ no grande ecrã passados 35 anos, e fazê-lo pela primeira vez em animação por computador, foi o Blue-Sky Studios (cujos filmes são distribuídos pela 20th Century Fox). ‘Snoopy and Charlie Brown: The Peanuts Movie’, estreado em Portugal no dia de Natal, celebra o 10º filme da companhia, que durante um breve momento no tempo, nos seus primórdios no início da década de 2000, foi o mais popular dos pequenos estúdios de animação. O primeiro filme da companhia, ‘Ice Age’ (2002) foi um estrondoso sucesso e o pequeno Scrat tornou-se o seu símbolo e o seu mais reconhecido item, colocando o estúdio taco a taco com os gigantes Pixar (que lançava ‘Monsters Inc.’) e a Dreamworks (que lançava ‘Shrek’) – uma posição que diria eu hoje é ocupado pelo ‘pequeno’ Illumination. Mas tal como o Ilumination está hoje Minion-dependente (‘Despicable Me 3’ a caminho em 2016), o Blue Sky nunca rompeu as suas amarras a ‘Ice Age’ para encontrar novos rumos. As sequelas de Ice Age surgiram com uma cíclica regularidade (2006, 2009, 2012, praticamente filme sim, filme não do estúdio) e os filmes de permeio não passaram grandemente para a posteridade (‘Robots’, 2005; ‘Horton Hears a Who’, 2008, ‘Epic’, 2013), a não ser talvez o engraçado ‘Rio’ (2011), que teve direito a uma sequela (que não vi) em 2014. E, nem de propósito, hoje sabemos que ‘Ice Age 5’ se avizinha no Verão de 2016 e a curta que antecede ‘The Peanuts Movie’ é com o pequeno Scrat (como quase todas as do estúdio).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/--1boTkOC2uo\/VoKJfsPMMeI\/AAAAAAAAHJo\/i0c3RSZtuyA\/s1600\/The-Peanuts-Movie-2015-Stills-Wallpapers.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--1boTkOC2uo\/VoKJfsPMMeI\/AAAAAAAAHJo\/i0c3RSZtuyA\/s400\/The-Peanuts-Movie-2015-Stills-Wallpapers.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENeste enquadramento, a escolha de Peanuts é uma manobra ousada de um estúdio carente de imaginação e até ambição artística. Aliás, após uma década de produção cómica (os filmes de ‘Ice Age’ já praticamente se transformaram em auto-paródias), ‘The Peanuts Movie’ poderá ser sem dúvida o filme mais importante do estúdio, e não é com surpresa que com facilidade poderá ser considerado um dos melhores filmes que o estúdio já produziu, talvez até o melhor desde o primordial ‘Ice Age’ de 2002. Isto porque realmente o filme é, pelo menos em parte, bem-sucedido em recuperar a magia destas personagens e destaca-se por mais um pormenor extremamente importante: não faz grandes esforços em modernizá-las (a não ser o hábito enervante de encher a banda sonora de músicas ‘modernas’). O filme é suficientemente humilde para perceber que o material de base é tão rico e intemporal que qualquer tentativa de o re-inventar para a geração pós 2000 seria uma autêntica patetice. Aliás, o filme é co-escrito por dois descendentes de Charles Schulz, o seu filho Craig e o seu neto (filho de Craig), Bryan, que obviamente, e bem, cuidam do material com amor e reverência. Mas isto não quer dizer imediatamente que o filme é uma obra-prima. Se a alma de Peanuts é mantida (e é isso que mais nos faz sorrir e aquece o coração no final), o filme tem alguma dificuldade em se materializar e suster em formato de longa-metragem (lembremo-nos da síntese das tiras) e esse é o seu maior senão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N9Po7ICnT6Q\/VoKJZpolBzI\/AAAAAAAAHI8\/td8BfJ5bkFA\/s1600\/The-Peanuts-Stills-Wallpapers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N9Po7ICnT6Q\/VoKJZpolBzI\/AAAAAAAAHI8\/td8BfJ5bkFA\/s400\/The-Peanuts-Stills-Wallpapers.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERealizado por Steve Martino, realizador de ‘Horton Hears a Who!’ (2008) e de ‘Ice Age 4’ (2012), a primeira sensação que o filme nos dá é quase perfeita. Quando critiquei \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/asterix-le-domaine-des-dieux.html\"\u003E‘Astérix: Le domaine des dieux’ \u003C\/a\u003E(2014)\u0026nbsp;elogiei que a animação por computador era tão boa que a meio nos esquecíamos que estávamos a ver um filme produzido com esta tecnologia. Em ‘The Peanuts Movie’ acontece o mesmo. Já nos trailers tínhamos visto que a animação era extremamente estilizada, recuperando os traços simples das tiras. E ao longo de todo o filme (praticamente excepcionando as fantasias de Snoopy) essa estética mantém-se, traduzindo-se em movimentos simples das personagens, uma palete de cores apelativa e cenários directos, sem detalhes exagerados nem excessivamente preenchidos, como há a tendência para fazer hoje em dia com a facilidade que a tecnologia proporciona. Isso contrasta (mais uma vez bem) com a atenção ao pormenor do desenho, que faz a ponte com a BD. Quando Woodstock voa, vemos os pequenos traços que descrevem o seu movimento. Quando Charlie Brown veste um gorro, as suas sobrancelhas continuam a ver-se (e a mover-se), por cima deste. Quando Pig Pen surge, a clássica nuvem de sujidade que o acompanha parece desenhada “à mão”. Os sonhos de Charlie, representados por um balão \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E BD que sai da sua cabeça, são a p\/b e a 2D, com a estética das tiras de Schulz. E aí por diante, enchendo a história de familiaridade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dkNWB7Ygwgs\/VoKJUMmkiFI\/AAAAAAAAHIo\/jeztqZK32i4\/s1600\/2015-peanuts-the-movie-4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dkNWB7Ygwgs\/VoKJUMmkiFI\/AAAAAAAAHIo\/jeztqZK32i4\/s400\/2015-peanuts-the-movie-4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, se esteticamente o filme é praticamente imaculado, em termos de história há fortes desequilíbrios. O filme mantém a tradição das tiras situando-se no mundo (real e imaginário) das crianças (mais Snoopy) e não nos mostra um único adulto. Quando surgem é sempre fora de câmara e não falam, antes expressam-se pelo som estilo ‘trombone’ que recordamos de clássicos desenhos animados. Nesse mundo, o filme começa num dia em que não há escola por causa da neve e entramos de rajada no universo Peanuts (entrar com a câmara no lago gelado onde todos brincam é como entrar na nossa infância) com todas as personagens a darem um pequeno ar da sua graça até que o filme se foca, sem mais largar, em Charlie Brown. Aliás, as restantes personagens, até ao final do filme, têm papéis apenas para estimular qualquer coisa em Charlie, e se as trocassem, ou seja, se fosse Sally em vez de Patty a dizer uma qualquer frase, temos a sensação que não faria grande diferença. Isto pode ser um \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E para quem tem preferidos. No meu caso, por exemplo, lamentei o pouco tempo de antena dado a Linus, mas ri-me sempre em todas as aparições de Pig Pen.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe rapidamente passamos por todos os\u003Ci\u003E standards\u003C\/i\u003E de Charlie Brown, a sua inépcia a lançar papagaios ou no basebol, ou a sua insegurança (na banca de psicologia de Lucy por exemplo), com pequenas \u003Ci\u003Epunchlines\u003C\/i\u003E, o filme rapidamente descobre que não se consegue suster só assim, e aí começa a vacilar. Procura dar um propósito a Charlie Brown, uma espécie de objectivo que possa suster a história do filme, e encontra-a na clássica ‘Little Red Haired Girl’, a paixão secreta de Charlie Brown que nas tiras é sempre um elemento referido, mas nunca mostrado. Aqui, ela surge como a nova vizinha de Charlie e a nova aluna do liceu, e o filme vai mantendo a sua mística, nunca mostrando a sua cara por inteiro até quase ao final do filme. O objectivo de todo o filme, até ao final do ano e as próximas férias do Verão, é Charlie tentar impressionar a pequena miúda ruiva e fazer com que ela o note.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-F6FildrXaTA\/VoKJg0Vn5yI\/AAAAAAAAHJs\/7rbTC7iSxtw\/s1600\/peanuts_the-little-red-haired-girl.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-F6FildrXaTA\/VoKJg0Vn5yI\/AAAAAAAAHJs\/7rbTC7iSxtw\/s400\/peanuts_the-little-red-haired-girl.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o filme não consegue optar por um único rumo e nunca fica satisfeito com cada uma das tentativas de Charlie para a impressionar. Cada uma dessas tentativas (o espectáculo de talentos da escola, o trabalho de grupo e o desfazer de um mal entendido quando se assume que Charlie fez um teste de 100% e portanto é um génio) poderia dar material para um filme por si própria. Em vez disso, o filme salta de uma para outra com uma constante necessidade (que não era necessária) de mais movimento e mais história. A moral e a estrutura simples que ostenta como maior qualidade e maior elo de ligação ao espectador é tido pelos próprios criadores do filme como insuficiente para suster a atenção da criança ou pré-adolescente moderno. E assumir isso, na minha opinião, é dar o ouro ao bandido. Por isso, o filme ainda tem mais uma desfeita. Vai intercalando a aventura de Charlie Brown com as fantasias de Snoopy, nomeadamente as suas como piloto ás da Primeira Guerra Mundial contra o famoso Barão Vermelho. E se no início isto ainda era engraçado, embora um pouco desapontante porque estragam a mística (encontra a sua máquina de escrever no lixo em vez de surgir ‘por magia’ como nas tiras; o avião do Barão Vermelho é um avião de brincar real…), a meio do filme ganha tanta importância que passamos mais tempo a ver as fantasias de Snoopy que a própria história de Charlie. Teria lógica se se interligassem. Mas isso não acontece.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-3i7oherA_H8\/VoKJfuJvpjI\/AAAAAAAAHJc\/0h_t5nJnj7c\/s1600\/peanuts-movie-lucy.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-3i7oherA_H8\/VoKJfuJvpjI\/AAAAAAAAHJc\/0h_t5nJnj7c\/s400\/peanuts-movie-lucy.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, apesar de se gladiar entre estes dois estados; a aventura fantasiosa ‘de acção’ do maravilhoso Snoopy (e não nos enganemos, é maravilhoso neste filme, como sempre – adoro quando dança de cabeça para cima) para dar mais dinamismo ao filme; e a mais lírica e mais humana história de Charlie Brown, o eterno inadaptado; no final é esta que ‘ganha’, digamos assim, e é aí que o filme, se já não o tinha feito até então, nos capta o coração. Por mais ‘distracções’ que o filme se dê a si próprio, por mais tentativas de piada fácil (Snoopy a dançar Gipsy Kings por exemplo) no final tudo é redimido. Deixemos de lado o espalhafato. Deixemos de lado tudo aquilo que a nossa cultura contemporânea nos tenta dizer que apela às crianças. Todos sabemos que isso não é inteiramente verdade. Há valores que se mantêm inalterados, por mais que as tecnologias evoluam, e por mais anos que cresçamos (todos nós que deixamos de ser crianças há muito). Finais como aquele que o Blue Sky cria em ‘The Peanuts Movie’ são muito mais do que nostálgicos recordares desses valores, porque nostálgico implica saudosismo, uma coisa que é distante. Mas estes valores não estão distantes, ainda existem, estão vivos, e podem passar de geração em geração, desde que nos esforcemos por isso. Muitos poucos filmes para crianças hoje em dia se dão ao trabalho de ter esse esforço. Existe nos melhores filmes da Disney. Existia nos primórdios da Pixar. E existe em ‘The Peanuts Movie’, e esse é o melhor elogio que se lhe pode dar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mZwjPS55NtU\/VoKJgFPI_3I\/AAAAAAAAHJ0\/PA4t8jZG5eg\/s1600\/linus-sally-winter-dance.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mZwjPS55NtU\/VoKJgFPI_3I\/AAAAAAAAHJ0\/PA4t8jZG5eg\/s400\/linus-sally-winter-dance.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDigo honestamente que ‘The Peanuts Movie’ não é certamente o melhor filme que poderia ter sido feito do imaginário de Peanuts. Portanto, o mais purista fã das tiras poderá sair um pouco desapontado. Mas será só, creio eu, um pouco. Não será o melhor filme de Peanuts, mas o filme que a Blue Sky produziu é, se assim se pode dizer, suficiente. É inevitável que se modernize um pouco o material. É inevitável que se tente espevitar o filme com alguma ‘cor’ e alguma ‘acção’. Mas o Blue Sky não retirou uma pinga da alma do universo de Schulz. ‘The Peanuts Movie’ é um filme para crianças, mas também um filme para os adultos que nunca deixaram de ser crianças. A sua história aproxima-se mais de um \u003Ci\u003Ecomming of age\u003C\/i\u003E para pré-adolescentes, um filme da descoberta do primeiro amor, um filme da descoberta do lugar na ‘sociedade’ quando se é desastrado, trapalhão, inseguro e inadaptado (no fundo, quando se é um Charlie Brown), mas ao mesmo tempo é também um filme de alegria e diversão e cheio daquele calor maravilhoso que é ‘ser criança’. Pode não ter algum do sarcasmo ou da crítica social das tiras de Schulz, mas tem tudo o resto, com naturalidade, com simplicidade, com alegria, que não precisa de ser artificialmente exuberante, só precisa de ser sincera, como a alegria das crianças.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NLzO80fcgIM\/VoKJUeqzaCI\/AAAAAAAAHIk\/LI3YiPUaZ-0\/s1600\/3e2c69afca2f5be25d88e04d36cdbb0b.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NLzO80fcgIM\/VoKJUeqzaCI\/AAAAAAAAHIk\/LI3YiPUaZ-0\/s400\/3e2c69afca2f5be25d88e04d36cdbb0b.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Peanuts Movie’ é o pedaço de cinema mais artístico e mais relevante que alguma vez saiu dos fornos do Blue Sky, e é aquele que mais iremos recordar, independentemente de quantos ‘Ice Age’ se fizerem. E é-o precisamente porque não foi feito para tentar ganhar milhões de dólares, não foi feito para a piada fácil, não foi feito para o consumismo desenfreado. Foi feito de coração para coração, com as personagens que amamos e que estão no geral bem reproduzidas, e que podem não revelar novas facetas (provavelmente nem quereríamos isso), mas revelam as suas facetas familiares de tal forma que nos confortam, nos inspiram e nos fazem sorrir, num mundo que é idílico sim, mas não é, se me faço intender, cor-de-rosa. E assim desfrutamos, aprendemos, e crescemos. Tal como quando lemos as tiras. Terá sequela? Não sei. Mas não precisa. Está tudo aqui.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4090442635268561302\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/12\/the-peanuts-movie.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4090442635268561302"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4090442635268561302"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/12\/the-peanuts-movie.html","title":"The Peanuts Movie"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-U0yO5k3FTOg\/VoKJeI4Q4HI\/AAAAAAAAHJI\/Okv4B2LiB08\/s72-c\/Peanuts-movie-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}}]}});