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De todos os filmes nomeados nesse ano (no qual \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/02\/la-la-land.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘La La Land’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E foi o grande vencedor mas foi \u003Cb\u003E‘Moonlight’\u003C\/b\u003E que ganhou Melhor Filme), aquele que mais tive pena de não ir ver ao cinema foi ‘Hacksaw Ridge’. Não pelas críticas que teve ou pelos prémios que recebeu, mas porque sempre fui um fã, e continuo a ser, de \u003Cb\u003EMel Gibson\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim, \u003Cb\u003EMel Gibson\u003C\/b\u003E foi o melhor actor de comédias de acção da sua geração, mas também provou ser um grande artista cinematográfico, não só quando passou a fazer filmes de teor mais intenso, mas principalmente quando começou a realizar. Não parecem haver dúvidas que \u003Cb\u003E‘Braveheart’ (1995)\u003C\/b\u003E é um dos melhores filmes da década de 1990 (e é um dos meus filmes preferidos), e \u003Cb\u003E‘Passion of the Christ’ (2004)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Apocalypto’ (2006)\u003C\/b\u003E, independentemente das controvérsias que rodearam um e outro, são visualmente ousados, desafiando as convenções de uma morna e rígida Hollywood. Assim, foi com grande pena que assisti, a partir de 2006, ao fechar de portas a este grande artista quando, no meio de outras histórias de abuso doméstico e várias declarações infelizes, foi divulgada na internet uma gravação de um \u003Cb\u003EGibson \u003C\/b\u003Ebêbado a dizer ao polícia que o parou na estrada que a culpa das guerras do mundo era dos judeus.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EObviamente que não considero correcta esta atitude de \u003Cb\u003EGibson\u003C\/b\u003E, mas como cidadão do mundo compreendo que as pessoas com problemas de alcoolismo e também bipolaridade (como provou mais tarde ser o caso), têm, precisamente, um problema, e merecem uma segunda oportunidade. Para além disso, apesar das várias histórias que circularam sobre \u003Cb\u003EGibson\u003C\/b\u003E, não estamos a falar de crimes de muito maior gravidade como aqueles que o movimento #MeToo agora denuncia. Recordemos que \u003Cb\u003ERobert Downey Jr.\u003C\/b\u003E, por exemplo, até chegou a estar na prisão no início dos anos 2000 quando a sua dependência das drogas atingiu o pico, mas agora é o actor mais popular e mais bem pago de Hollywood. Recordemos que as gravações dos insultos de \u003Cb\u003EChristian Bale\u003C\/b\u003E a um técnico no \u003Ci\u003Eplateau \u003C\/i\u003Eforam rapidamente esquecidas pelo público. Drogas e insultos anónimos Hollywood parece tolerar e perdoar, mas xenofobia não. Assim sendo, foram precisos muitos anos – e inúmeras desculpas públicas e \u003Ci\u003Emeas culpas\u003C\/i\u003E depois – para \u003Cb\u003EGibson \u003C\/b\u003Econseguir voltar a cair nas boas graças dos estúdios e do público mundial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Por um lado é um relativamente satisfatório, embora não transcendente, filme de guerra, que sabe carregar nos botões certos para manter o espectador interessado. Por outro, tem muitos dos (maus) tiques que associamos a estas histórias inspiracionais, o que lhe tira credibilidade e intensidade dramática\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-snq_rbgFdnk\/W68rioT1SkI\/AAAAAAAAMNM\/kJlNYngRcrIRwhKnFzq9P8NWnfwK8L9pQCEwYBhgL\/s1600\/0c86c624-54c8-11e6-a718-005056b70bb8.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"410\" data-original-width=\"625\" height=\"261\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-snq_rbgFdnk\/W68rioT1SkI\/AAAAAAAAMNM\/kJlNYngRcrIRwhKnFzq9P8NWnfwK8L9pQCEwYBhgL\/s400\/0c86c624-54c8-11e6-a718-005056b70bb8.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão sabemos se \u003Cb\u003EGibson \u003C\/b\u003Ese arrependeu verdadeiramente das suas palavras, ou se apenas o fez publicamente para poder regressar. Queremos acreditar que a primeira hipótese é a verdadeira, especialmente tendo em conta a sua qualidade como artista cinematográfico. Pessoalmente, acho que se deve fechar a porta a famosos que cometeram crimes graves (afinal são criminosos), embora não possamos, nem devamos apagar o seu legado. Por exemplo, não ponho em questão nunca mais voltar a ver \u003Cb\u003E‘The Ususal Suspects’\u003C\/b\u003E só porque \u003Cb\u003EKevin Spacey\u003C\/b\u003E provou ser um filho da… Claro que o verei porque é um grande filme. Mas não me importarei nada se ele não voltar a fazer outro filme. Contudo, sempre achei o caso de \u003Cb\u003EGibson\u003C\/b\u003E, e de outros como ele, diferente. E portanto sempre aguardei pelo momento em que pudesse reconhecer o que fez de errado, pelo momento do seu perdão e pelo momento do seu regresso. É só ver o seu filme de regresso como actor, o fantástico \u003Cb\u003E‘Edge of Darkness’ (2010)\u003C\/b\u003E para percebermos que seis anos foi demasiado tempo para estarmos sem \u003Cb\u003EMel Gibson\u003C\/b\u003E. Mesmo assim, justamente, a sua integração tem sido lenta, em filmes de acção externos aos grandes estúdios, como \u003Cb\u003E‘Get the Gringo’ (2012)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Machete Kills’ (2013)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘The Expendables 3’ (2014)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Blood Father’ (2016)\u003C\/b\u003E onde está mais a cumprir um estereótipo do que verdadeiramente a inovar. Mas faltava ainda mais uma coisa. Faltava o regresso do \u003Cb\u003EGibson \u003C\/b\u003Erealizador. E isso finalmente se deu em 2016, dez anos depois de \u003Cb\u003E‘Apocalypto’\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando ‘Hacksaw Ridge’ começou a ser promovido, apercebi-me que o nome de \u003Cb\u003EGibson\u003C\/b\u003E, provavelmente por causa desta longa polémica, não estava a ser mencionado em lado nenhum. No trailer e no poster lia-se “Do galardoado realizador de ‘Braveheart’”, mas não o seu nome explicitamente. Ao mesmo tempo, o filme teve um orçamento bastante baixo para o que é norma num grande épico bélico (apenas 40 milhões) e foi principalmente produzido e filmado na Austrália natal de \u003Cb\u003EGibson\u003C\/b\u003E. Ou seja, não era inteiramente claro se \u003Cb\u003EGibson \u003C\/b\u003Eestava ou não a ceder às convenções do ‘filme comercial’, que as seis nomeações que eventualmente recebeu para os Óscares (ganhou duas estatuetas: montagem e som) pareciam fazer querer que sim. E, como não vi o filme na altura, foi uma dúvida que mantive durante dois anos. Era ‘Hacksaw Ridge’ mais um filme ousado de um realizador com um estilo visual bem vincado; ou era apenas mais um dos “filmes inspiracionais, baseados em factos verídicos” que todos os anos inundam os Óscares com a sua superficialidade banal? Pois bem, agora que vi finalmente ‘Hacksaw Ridge’, considero que a resposta a esta pergunta não é ainda clara, porque o filme articula os dois estados. Por um lado é um relativamente satisfatório, embora não transcendente, filme de guerra, que sabe carregar nos botões certos para manter o espectador interessado. Por outro, tem muitos dos (maus) tiques que associamos a estas histórias inspiracionais, o que lhe tira credibilidade e intensidade dramática.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Q-3d0tv8ffk\/W68rt9DPVZI\/AAAAAAAAMNc\/a8cZdFZg7moRgg5zScEEcVInNcWvLlQmgCEwYBhgL\/s1600\/MV5BMTU3NDgxNDcyN15BMl5BanBnXkFtZTgwODQwNDU0MDI%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1067\" data-original-width=\"1600\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Q-3d0tv8ffk\/W68rt9DPVZI\/AAAAAAAAMNc\/a8cZdFZg7moRgg5zScEEcVInNcWvLlQmgCEwYBhgL\/s400\/MV5BMTU3NDgxNDcyN15BMl5BanBnXkFtZTgwODQwNDU0MDI%2540._V1_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E‘Hacksaw Ridge’ conta a história de Desmond Doss (\u003Cb\u003EAndrew Garfield\u003C\/b\u003E) que, ao contrário do que o filme afirma, nem foi o primeiro nem o último objector de consciência a servir no exército americano, embora tenha sido certamente o mais heróico e o mais galardoado. Após uma sequência que nos mostra o inferno da guerra em câmara lenta, vemos alguns quadros representativos da sua infância. Estes quadros não estão particularmente bem trabalhados em termos emocionais (que épico moderno os trabalha?) mas servem para estabelecer um conjunto de pontos que darão jeito mais à frente. O primeiro é que Doss é atlético e corajoso. Claro, se fosse apenas um \u003Ci\u003Enerd \u003C\/i\u003Eplácido e religiosamente devoto, seria muito mais difícil para o público aceitar os seus futuros actos de heroísmo. Assim, quer seja verdade ou não, o filme estabelece que ele pode ser todas essas coisas num único pacote de (quase) perfeição. O “quase” está no facto de em criança ter tido uma veia violenta. Numa natural escaramuça, fere gravemente o irmão, o que o tornará, por entre os remorsos, muito mais consciente das consequências da violência. Isso ajuda a justificar a sua escolha de mais tarde se recusar a usar armas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"Garfield tem um charme desarmante como o campónio simplório; uma espécie de Forest Gump mas com uma verdadeira inteligência que por qualquer motivo esconde em prol desse charme. Contudo, o seu romance [\u003Ci\u003Ecom Dorothy\u003C\/i\u003E] parece bastante incredível (...)\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EEste é um daqueles filmes em que as personagens secundárias têm propósitos claros: dizer “\u003Ci\u003Efrases trailer\u003C\/i\u003E” ao herói para justificar as suas acções, antes de desaparecerem sem deixar rasto.\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIgualmente, o filme apoia essa justificação no facto do seu pai, um traumatizado veterano da Primeira Grande Guerra que há muito cedeu ao vício da bebida (\u003Cb\u003EHugo Weaving\u003C\/b\u003E), recorrer de vez em quando à violência contra a sua família. Isso não impede contudo que seja esta personagem, em pouco naturais momentos de lucidez (apesar da qualidade da interpretação de \u003Cb\u003EWeaving\u003C\/b\u003E) a oferecer alguns discursos emotivos e introspectivos sobre os horrores da guerra, particularmente quando a Segunda Guerra Mundial se inicia e os jovens da cidade, incluindo Desmond e o seu irmão, correm para se alistar. Este é um daqueles filmes em que as personagens secundárias têm propósitos mais do que claros: dizer “frases trailer” ao herói para justificar as suas acções, antes de desaparecerem sem deixar rasto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HjfQ-S20EEM\/W68rxCGJraI\/AAAAAAAAMNk\/zSQPsCfYaBMchSP6ntEbUCikBxJ2TW99ACEwYBhgL\/s1600\/andrew-garfield-and-teresa-palmer-in-hacksaw-ridge-2016.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1497\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-HjfQ-S20EEM\/W68rxCGJraI\/AAAAAAAAMNk\/zSQPsCfYaBMchSP6ntEbUCikBxJ2TW99ACEwYBhgL\/s400\/andrew-garfield-and-teresa-palmer-in-hacksaw-ridge-2016.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDo mesmo modo, o filme perde algum tempo a contextualizar o romance entre Desmond, agora adulto, e a enfermeira Dorothy (\u003Cb\u003ETeresa Palmer\u003C\/b\u003E, talvez no melhor papel da sua jovem carreira). É verdade que \u003Cb\u003EAndrew Garfield\u003C\/b\u003E tem um charme desarmante como o campónio simplório; uma espécie de Forest Gump mas com uma verdadeira inteligência que por qualquer motivo esconde em prol desse charme. Contudo, o seu romance parece bastante incredível. Em circunstâncias normais Dorothy acharia bastante estranho e incomodativo este rapaz “persegui-la” e olhar para ela de forma tão intensa. Se ele fosse feio seria simplesmente \u003Ci\u003Ecreepy\u003C\/i\u003E. Mas como é o \u003Cb\u003EAndrew Garfield\u003C\/b\u003E o filme pretende que houve ali algum tipo de química que nunca é bem sentido. Pior ainda, apesar destas cenas servirem para humanizar Desmond, justificar as suas razões e provar mais uma vez a sua espectacularidade como ser humano, a verdade é que este enquadramento não tem consequência. Dorothy é mais uma personagem, tal como o pai, que não voltamos a ver (nem mesmo no final do filme), uma vez Desmond obtém o que quer, ir para a Guerra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEntretanto, Desmond recebeu o seu treino militar em típicas cenas em que ficamos a conhecer os soldados da sua companhia (cada um com a sua “alcunha” e servindo um estereótipo), o seu capitão Glover (\u003Cb\u003ESam Worthington\u003C\/b\u003E) e o seu sargento (uma surpreendente interpretação de \u003Cb\u003EVince Vaughn\u003C\/b\u003E, que claramente adora estar a berrar ordens aos seus inferiores). O problema é que Desmond, apesar de querer servir, recusa-se a empunhar uma arma, nem mesmo para treinar. Assim, a primeira metade do filme aborda extensamente a forma como é maltratado e excluído, e as pressões que sofre para desistir do exército. Mas com uma força de vontade inaudita (e extremamente conveniente, do ponto de vista cinematográfico) Desmond persiste. E mesmo perante o tribunal militar manterá a sua convicção, que acaba por a aceitar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EHacksaw Ridge’ é gerido com a segurança de um grande realizador, que o monta com coerência e dinamismo (...) Contudo,\u0026nbsp;há uma desapontante simplicidade neste, chamemos-lhe, conto de fadas bélico. (...) A história que lhe dá origem pode ser contada de uma forma tão simples e linear (...), que o filme tem manifesta dificuldade em criar uma história fílmica interessante, personagens que transcendam a tela, e um enquadramento bélico intenso e credível.\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\"\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-OMDZZGmvRwU\/W68rwPuqAaI\/AAAAAAAAMNg\/Z5sSfbVy-TkTDPrJdmxzqEbyx0J-iXPDQCEwYBhgL\/s1600\/MV5BMTg0ODc2NTUyOV5BMl5BanBnXkFtZTgwODEwNjc0MDI%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1067\" data-original-width=\"1600\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-OMDZZGmvRwU\/W68rwPuqAaI\/AAAAAAAAMNg\/Z5sSfbVy-TkTDPrJdmxzqEbyx0J-iXPDQCEwYBhgL\/s400\/MV5BMTg0ODc2NTUyOV5BMl5BanBnXkFtZTgwODEwNjc0MDI%2540._V1_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim, na segunda metade, Desmond ruma mesmo à guerra e quer o destino que vá parar precisamente a um dos cenários mais sangrentos do final do conflito no Pacífico: a Batalha de Okinawa. Este contexto nunca é explicado e talvez deveria, visto que tudo o que o filme nos mostra é o planalto de Hacksaw. Os soldados americanos têm de subir uma gigantesca escarpa por uma corda e lá em cima, obviamente, são carne de \u003Ci\u003Ep’ra canhão\u003C\/i\u003E dos japoneses. Porque é que os japoneses nunca cortaram a corda e deixam os americanos subir uma e outra vez nunca é explicado. Porque é que os americanos têm de subir sempre por ali também não (não havia outro caminho)? Sem justificações (que provavelmente havia) o que o filme mostra parece uma gigantesca e incredível parvoíce militar (dos dois lados), que mais uma vez funciona contra o filme como obra de ficção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas corda acima vão Desmond e o seu pelotão, para uma vibrante, mas estranhamento pouco intensa e sangrenta cena de guerra, que mesmo assim constitui, obviamente, a melhor parte do filme. No meio do inferno, e enquanto seguimos pequenas tramas dos vários soldados na sua luta pela sobrevivência (por vezes perdemos o rasto de Desmond por alguns minutos), este irá mais do que cumprir o seu papel. O filme não o mostra a hesitar, nem a temer, nem a vacilar. É um herói fílmico, mais do que um herói humano (esse que supostamente estaria a ser homenageado). Um médico sempre presente, faz escolhas que salvam vidas. Mais tarde, quando por via das circunstâncias fica no topo da escarpa quando a companhia bate em retirada, conceberá o feito heróico que o levaria a ser condecorado e relembrado para a posteridade. Começa a procurar os feridos abandonados, e por meio de cordas e ao coberto da noite, começa a baixá-los, um a um, para a segurança. O filme faz querer que é esse acto heróico que inspira as tropas a fazerem na manhã seguinte mais um grande assalto, para tomarem definitivamente Hacksaw, e mudarem o curso da Guerra…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-nCDavlEasRc\/W68rjD5SKeI\/AAAAAAAAMNU\/Us4pegM6l9EqRg_7zx-sGmBOgLM7Tqx0QCEwYBhgL\/s1600\/Hacksaw_Ridge-103924117-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"650\" data-original-width=\"1040\" height=\"250\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-nCDavlEasRc\/W68rjD5SKeI\/AAAAAAAAMNU\/Us4pegM6l9EqRg_7zx-sGmBOgLM7Tqx0QCEwYBhgL\/s400\/Hacksaw_Ridge-103924117-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo global, ‘Hacksaw Ridge’ é um filme que é gerido com a segurança de um grande realizador, que o monta com coerência e dinamismo suficiente para manter o espectador atento durante as suas duas horas de duração. Contudo, ao mesmo tempo, percebe-se perfeitamente porque é que este foi o filme que permitiu o regresso de \u003Cb\u003EGibson \u003C\/b\u003Eà ribalta de Hollywood. Longe da pura ousadia visual de \u003Cb\u003E‘Braveheart’\u003C\/b\u003E ou da intensidade emocional de outros filmes de guerra onde o próprio \u003Cb\u003EGibson \u003C\/b\u003Ehavia entrado como actor (particularmente \u003Cb\u003E‘Gallipoli’, 1981\u003C\/b\u003E, e o mais esquecido \u003Cb\u003E‘We Were Soldiers’, 2002\u003C\/b\u003E), há uma desapontante simplicidade neste, chamemos-lhe, conto de fadas bélico. Embora haja intensas cenas de guerra, o filme não é bem, bem, um filme de guerra. A história que lhe dá origem é real (isso é indiscutível), mas é tão invulgar, digamos assim, e pode ser contada de uma forma tão simples e linear (é o primeiro dia “de guerra” de Desmond e pronto), que o filme tem manifesta dificuldade em criar realmente uma história fílmica interessante, personagens que transcendam a tela, e um enquadramento bélico intenso e credível.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"A\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003Es circunstâncias argumentais não permitem que o filme seja muito mais do que um documentário sobre o lendário soldado Doss (...)\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EA sua contextualização emocional nunca é tão cativante quanto deveria ser (...) as outras personagens não têm uma existência individual (...) e há um estranho vazio no final do filme, porque não fecha, ou pelo menos não completa, o arco da personagem. É como se esta tivesse deixado de existir após o dia fatídico em que se tornou um herói.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EIsso, obviamente, é um contrassenso\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOu seja, por mais talento que \u003Cb\u003EGibson \u003C\/b\u003Etenha como realizador (e aqui prova-o que ainda o tem), as circunstâncias argumentais não permitem que o filme seja muito mais do que um documentário sobre o lendário soldado Doss. Aliás, na sequência final ouvimos os verdadeiros heróis (incluindo o verdadeiro Doss) a prestar testemunhos directamente para a câmara de uma forma que nos fascina tanto (ou mais) do que aquilo que o filme nos havia mostrado nas duas horas anteriores. Precisamente por isso, porque é pouco mais que uma reconstituição, há uma enorme artificialidade na trama que o filme nunca consegue sacudir, e várias incongruências gritantes, como aquelas que já mencionei em cima, entre outras, como por exemplo nenhum soldado se lembrar de subir ao planalto para ajudar quando vê, ao longo de uma noite inteira, quase cem soldados feridos a serem baixados, um a um, por uma corda. A realidade por vezes é mais estranha que a ficção, e porque o filme aborda cegamente o percurso de Doss, apenas focado em alimentar a sua lenda, não parece notar na estranheza de inúmeros pormenores que, fosse o filme totalmente fictício, certamente os argumentistas limariam antes das filmagens.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NjkgjvKjjDc\/W68riQni_RI\/AAAAAAAAMNM\/oZxKNNXWiZ4m6jm9bHRhqfO_-Evd5LpkgCEwYBhgL\/s1600\/Hacksaw-Ridge.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"333\" data-original-width=\"500\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NjkgjvKjjDc\/W68riQni_RI\/AAAAAAAAMNM\/oZxKNNXWiZ4m6jm9bHRhqfO_-Evd5LpkgCEwYBhgL\/s400\/Hacksaw-Ridge.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo isso concorre para que este ‘Hacksaw Ridge’, que devia ser uma grande celebração do heroísmo americano, seja um filme algo desapontante. Na superfície, mais do que cumpre o seu papel, visto que está bem fotografado, possui boas actuações, tem uma maravilhosa palete sonora (um Óscar há muito devido para \u003Cb\u003EKevin O'Connell\u003C\/b\u003E na sua 21a nomeação) e até tem interessantes sequências bélicas, muito embora, verdade seja dita, após \u003Cb\u003E‘Saving Private Ryan’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘The Thin Red Line’\u003C\/b\u003E tudo passou a parecer frouxo em comparação no cinema americano. Contudo, o filme tem uma poderosa afinidade ao padrão do “filme inspiracional”, padrão esse que continuamente se impõe para dominar as cenas. E este \u003Cb\u003EGibson \u003C\/b\u003Edeixa-o placidamente. Duvido que o antigo \u003Cb\u003EGibson \u003C\/b\u003Eo deixaria. Este é sem dúvida o seu pior filme dos cinco que já realizou.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA contextualização emocional de Desmond nunca é tão cativante quanto deveria ser (sendo ele um herói); é tão imaculada, a sua personalidade é tão simples e terra-a-terra, e a sua atitude perante os horrores da guerra é tão plácida que praticamente deixa de ser humana. Ao mesmo tempo, as outras personagens não têm uma existência individual; existem apenas para alimentar o heroísmo de Desmond. E por fim, há um estranho vazio no final do filme, porque o filme não fecha, ou pelo menos não completa, o arco da personagem. É como se esta tivesse deixado de existir após o dia fatídico em que se tornou um herói. É como se a sua existência só tivesse sentido até àquele dia. Isso, obviamente, é um contrassenso, porque o objectivo de uma lenda de heroísmo é precisamente que se perpetue, que inspire outras gerações. Como este filme está feito, há uma enorme dificuldade em que isso possa acontecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"Na superfície, mais do que cumpre o seu papel, visto que está bem fotografado, possui boas actuações, tem uma maravilhosa palete sonora e até tem interessantes sequências bélicas (...) Mas p\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003Ereso aos factos e menos à emoção, nunca consegue ter o grau de intimidade para tocar emocionalmente (...) E não conseguindo isso (...), nunca consegue ser tão excitante ou cativante ou até inspirador quanto supostamente deveria ser. É o paradoxo de ‘Hacksaw Ridge’.\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bckz3hRCzco\/W68ryNYDMyI\/AAAAAAAAMNo\/z7Apjs5wL6wcgXD5Tyk2906YERQyQpn5QCEwYBhgL\/s1600\/hacksawridge-mv-15.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"650\" data-original-width=\"1040\" height=\"250\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bckz3hRCzco\/W68ryNYDMyI\/AAAAAAAAMNo\/z7Apjs5wL6wcgXD5Tyk2906YERQyQpn5QCEwYBhgL\/s400\/hacksawridge-mv-15.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Sully’\u003C\/b\u003E, de \u003Cb\u003EClint Eastwood\u003C\/b\u003E, do mesmo ano, é um filme com propósitos semelhantes e uma estrutura fílmica análoga. Mas aí sentimos a glória do feito, acreditamos nele, sentimos o seu peso cena após cena, e por causa disso sentimo-nos inspirados. ‘Hacksaw Ridge’ até pode ter a maior parte dos elementos para ser um dos mais interessantes filmes de guerra “comerciais” dos últimos anos, mas possui essa falha suprema. Não consegue tornar cinematicamente credível esta história invulgar. O filme inspira por definição, porque a maior parte dos espectadores ficou a conhecer esta história pela primeira vez, e é uma história realmente tocante. Mas a verdade é que esse poder é externo ao filme. Já existia na lenda de Desmond. O filme em si não consegue reproduzi-lo com sucesso, através da forma como escolhe recriar o feito cinematograficamente. Fosse esta uma história fictícia, o filme seria desconsiderado como mero sentimentalismo heróico, com pouca profundidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMuitos críticos actuais criticam os filmes clássicos baseados em histórias verídicas por tomarem demasiadas liberdades argumentais. É verdade que podiam “inventar” a maior parte dos eventos, mas não mexiam um milímetro na essência das personagens que estavam a retratar, ao mesmo tempo que se construíam com classe e qualidade cinematográfica. Hoje em dia, há muita necessidade de abrir os filmes com as letras “baseado em factos verídicos”, mas os produtores esquecem-se que isso não é suficiente para criar uma obra de cinema duradoira. Para fazer um bom filme é preciso muito mais. E este ‘Hacksaw Ridge’ não o tem. Preso aos factos e menos à emoção, nunca consegue ter o grau de intimidade para tocar emocionalmente, ao contrário de muitos filmes baseados em histórias fictícias. E não conseguindo isso, e visto que a personagem principal não consegue encher a tela (não é um problema da actuação de \u003Cb\u003EGarfield\u003C\/b\u003E, é um defeito da personagem), nunca consegue ser tão excitante ou cativante ou até inspirador quanto supostamente deveria ser. É o paradoxo de ‘Hacksaw Ridge’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-vACmnGzN2HM\/W68rzIMIVuI\/AAAAAAAAMNs\/dRVAOrvlLjQRaAGPQ4iWVE4zktJiqGRvwCEwYBhgL\/s1600\/MV5BMTk1NjAyNzc5NF5BMl5BanBnXkFtZTgwMjQ0MTc5OTE%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1143\" data-original-width=\"1600\" height=\"285\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-vACmnGzN2HM\/W68rzIMIVuI\/AAAAAAAAMNs\/dRVAOrvlLjQRaAGPQ4iWVE4zktJiqGRvwCEwYBhgL\/s400\/MV5BMTk1NjAyNzc5NF5BMl5BanBnXkFtZTgwMjQ0MTc5OTE%2540._V1_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENeste momento, de regresso aos grandes palcos, \u003Cb\u003EMel Gibson\u003C\/b\u003E está associado à realização de dois filmes: a sequela de \u003Cb\u003E‘Passion of the Christ’\u003C\/b\u003E (é mesmo verdade!) e o \u003Ci\u003Eremake \u003C\/i\u003Ede \u003Cb\u003E‘The Wild Bunch’\u003C\/b\u003E. Num ou noutro estará certamente muito mais à vontade para mostrar todos os seus talentos como realizador e terá certamente mais liberdade criativa, fora das amarras do comercialismo. Ou pelo menos assim o esperamos. Podemos considerar ‘Hacksaw Ridge’ como um ponto de paragem obrigatório para um realizador que precisava de voltar a encontrar o seu norte e o seu público. Mas ficaremos muito mais interessados para ver o que fará a seguir. Ou pelo menos eu ficarei.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/7950322737763193330\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/09\/hacksaw-ridge.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7950322737763193330"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7950322737763193330"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/09\/hacksaw-ridge.html","title":"Hacksaw Ridge"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-d0yOQdX5CA4\/W68ribAI_nI\/AAAAAAAAMMs\/4FvKe8dkI9I6hC-3bXY2DsbUUry89YEaQCLcBGAs\/s72-c\/81HyISZsFsL._SY679_.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6426387210837100118"},"published":{"$t":"2017-03-15T23:56:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2017-07-30T23:45:55.699+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Allen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Crisis in Six Scenes"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Uk7xmJSQPi8\/WMnHx3vR_XI\/AAAAAAAAJzY\/g0UYUl5BPkU5wHdaa_O8UoV-HZp8CAcagCLcB\/s1600\/Crisis-in-Six-Scenes-poster-480x640.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Uk7xmJSQPi8\/WMnHx3vR_XI\/AAAAAAAAJzY\/g0UYUl5BPkU5wHdaa_O8UoV-HZp8CAcagCLcB\/s400\/Crisis-in-Six-Scenes-poster-480x640.jpg\" width=\"300\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Woody Allen\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Woody Allen, Miley Cyrus, Elaine May\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 6 episódios de 23 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003EO ano de 2016 foi peculiar na carreira de \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E. Não só lançou o seu habitual filme anual no final do Verão (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/10\/cafe-society.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Café Society’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) como escreveu e protagonizou uma inédita mini-série em \u003Ci\u003Estreaming \u003C\/i\u003Epara os estúdios Amazon: ‘Crisis in Six Scenes’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO namoro do Amazon com \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E foi longo e largamente documentado nos \u003Ci\u003Emedia\u003C\/i\u003E da sétima arte. Com o gigantesco aumento de popularidade do formato ‘série’ no século XXI e com a proliferação das visualizações em \u003Ci\u003Estreaming\u003C\/i\u003E, estamos a viver uma nova era de produção cinematográfica e, chamemos-lhe entre aspas, “televisiva”. As séries produzidas directamente para sites da internet, principalmente o Netflix e o Amazon, começam a ter enorme projecção. Este ano ambos os estúdios ganharam os seus primeiros Globos de Ouro, aumentando a sua credibilidade, e o próximo passo parece ser contratar conceituados artistas para liderar as suas produções. Enquanto o Netflix assinou \u003Cb\u003EAdam Sandler\u003C\/b\u003E para um contrato de exclusividade, o Amazon demonstrou um bocadinho mais de classe. \u003Cb\u003ERidley Scott\u003C\/b\u003E produziu o galardoado \u003Cb\u003E‘The Man in the High Castle’\u003C\/b\u003E. E depois o estúdio apontou baterias a \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Consistindo de seis episódios de cerca de 20 minutos (...) desenrola-se não com a cadência de uma série, mas como se fosse um telefilme, com cinco intervalos pelo meio. Nenhum episódio é autocontido (...) e embora Allen tente que cada um termine num mini-momento chave (...) não há grandes motivos para ver esta série num estilo de “um episódio por semana”. Muito pelo contrário.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bX4teAJIGLY\/WMnH1MG8RCI\/AAAAAAAAJz8\/yVhmK5jyDuAiMOBm33HKJtE1m7QFA4VRwCEw\/s1600\/crisis-in-six-scenes-trailers-000.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bX4teAJIGLY\/WMnH1MG8RCI\/AAAAAAAAJz8\/yVhmK5jyDuAiMOBm33HKJtE1m7QFA4VRwCEw\/s400\/crisis-in-six-scenes-trailers-000.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo longo dos últimos anos, \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Efoi recusando continuamente a proposta de fazer uma série. Para um homem que faz religiosamente um filme por ano há quase cinquenta anos, raramente se desviando deste ritmo; e para um artista conceituadíssimo já com 81 ano de idade, não parecia haver grandes motivos para aceitar tal proposta, a não ser pelo desafio e claro, pelo dinheiro. E foi precisamente o dinheiro que acabou por consumar a aceitação. Numa longa entrevista dada o ano passado, \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Econfessou que a proposta do Amazon foi continuamente aumentando de valor até ser quase ridícula de tão alta. Nesse momento, os seus agentes convenceram-no de que seria extremamente injusto da sua parte, tendo em conta todas as pessoas da equipa técnica e produtiva que trabalham para ele, recusar.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, quem se arrependeu rapidamente foi o próprio \u003Cb\u003EAllen\u003C\/b\u003E. No último festival de Cannes e em entrevistas posteriores, \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Edisse que fazer a série foi “um erro catastrófico” porque teve uma enorme dificuldade em se cingir a um formato de episódios curtos e adaptar a sua visão à estrutura formal e argumental que este formato acarreta. De novo, um artista conceituadíssimo de 81 anos de idade, que já de si, como todos sabemos, é extremamente neurótico, não precisava deste agravante de stress na sua vida. Mas se isso talvez signifique que \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Enão mais irá produzir uma mini-série (o seu novo filme \u003Cb\u003E‘Wonder Wheel’\u003C\/b\u003E, chegará como de costume no Verão), resta-nos ver e apreciar este ‘Crisis in Six Scenes’ como o legado do velho \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Eà internet, o que de si parece um paradoxo, mesmo que um interessante paradoxo (afinal, não são esses os que \u003Cb\u003EAllen\u003C\/b\u003E, o neurótico filósofo do cinema, mais gosta?!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8YhjmpgxNno\/WMnHy13ZI8I\/AAAAAAAAJz8\/F6w1QUvhF34kaFCnlo8xKIt1gb6qGl-lwCEw\/s1600\/WAAP_E4_S01_D04_0208.max-620x600.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8YhjmpgxNno\/WMnHy13ZI8I\/AAAAAAAAJz8\/F6w1QUvhF34kaFCnlo8xKIt1gb6qGl-lwCEw\/s400\/WAAP_E4_S01_D04_0208.max-620x600.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que não é inteiramente um paradoxo, porque na verdade \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Enão é um estranho a este formato, visto que escreveu comédia televisiva nos longínquos anos 1960 (será talvez por isso que esta série se passa nos anos 1960 e a personagem de \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Eé um escritor de comédias televisivas?!). Mas há muitas, muitas décadas que se habitou a escrever os seus míticos argumentos de 90 minutos para o cinema, cuja estrutura deve dominar, como bem sabemos, a dormir. Portanto não é nada surpreendente notar que na realidade este ‘Crisis in Six Scenes’, consistindo de seis episódios de cerca de 20 minutos (ou seja, 2 horas totais) desenrola-se não com a cadência de uma série, mas como se fosse um telefilme, com cinco intervalos pelo meio. Nenhum episódio é autocontido (nem procura ser) e embora \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Etente que cada um termine num mini-momento chave (talvez tenha sido esse o motivo do seu desespero como argumentista) não há grandes motivos para ver esta série num estilo de “um episódio por semana”. Muito pelo contrário. Se isso não deixa de ser interessante (afinal sentimos sempre vontade de ver o episódio seguinte) não deixa de ser também irónico. O grande chamariz deste projecto era que \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E se iria estrear no formato da mini-série. Em vez disso, Allen “aldraba-nos” um pouco, oferecendo-nos um dos seus produtos clássicos de comédia existencialista que vemos com a mesma fluidez com que vemos uma das suas longas-metragens. Mas não nos importamos nada em sermos assim ludibriados.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A grande pérola é que Woody Allen dá a si próprio o papel principal, o que nos tempos que correm é uma bênção rara para o espectador (...)\u0026nbsp;E de regresso ao outro lado da câmara Allen não perdeu uma pinga da sua inebriante energia cómica (...)\u0026nbsp;Cada frase, cada movimento, cada flutuação nervosa do seu corpo é um convite ao sorriso e um aconchegante recordar do seu génio\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContinuando o seu fascínio actual pelas eras passadas (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/midnight-in-paris.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Midnight in Paris’, 2011\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E; \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/magic-in-moonlight.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Magic in the Moonlight’, 2014\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E; \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/10\/cafe-society.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Café Society’, 2016\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E; todos já criticados em EU SOU CINEMA), \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Econtextualiza esta história na década de 1960. E é curioso notar que esta década de 1960 é bem diferente daquela que \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Eretratou quando ele próprio era um jovem artista nessa altura. A irreverência despreocupada do \u003Ci\u003Efree-love\u003C\/i\u003E e do \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E de argumentos como \u003Cb\u003E‘What's New Pussycat’ (1965)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Casino Royale’ (1967)\u003C\/b\u003E, ou a rebeldia anárquica, apenas com leves travos de consciência social de \u003Cb\u003E‘Bananas’ (1971)\u003C\/b\u003E, dá lugar aqui a um contexto surpreendentemente mais pesado, mais acutilante. Esta é a era de um país dividido pela Guerra do Vietname, pelos grupos revolucionários internos como os Black Panthers, e pela revolução estudantil inspirada, tal como nos filmes de \u003Cb\u003EGodard\u003C\/b\u003E, pelos escritos comunistas de Mao Tse Tung ou Fidel Castro. Claro que \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Enunca irá explorar a fundo este contexto social a não ser com propósitos cómicos, mas não deixa de ser interessante que tenha impregnado a sua obra desta subcorrente, numa altura em que a própria América sofre uma verdadeira crise de identidade.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-of0ijt9ONV8\/WMnHx1dUFJI\/AAAAAAAAJz8\/ZWdCB1V5MXERmk457CdtFg1O4j-aJo0fQCEw\/s1600\/3866D82900000578-0-image-a-5_1473962904798.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-of0ijt9ONV8\/WMnHx1dUFJI\/AAAAAAAAJz8\/ZWdCB1V5MXERmk457CdtFg1O4j-aJo0fQCEw\/s400\/3866D82900000578-0-image-a-5_1473962904798.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas a grande pérola de ‘Crisis in Six Scenes’ é que \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E dá a si próprio o papel principal, o que nos tempos que correm é uma bênção rara para o espectador. Recordemos que na última década, desde que matou a sua personagem no final de \u003Cb\u003E‘Scoop’ (2006)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Eapenas tinha aparecido duas vezes no grande ecrã: na comédia \u003Cb\u003E‘To Rome with Love’ (2012)\u003C\/b\u003E e em \u003Cb\u003E‘Fading Gigolo’\u003C\/b\u003E (2013, uma rara aparição num filme de outrem). E de regresso ao outro lado da câmara três anos depois, \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Enão perdeu uma pinga da sua inebriante energia cómica. Aliás, é inegável que é a melhor coisa que esta mini-série tem, e se não tivesse mais nada de interesse, só a sua interpretação chegaria para satisfazer o espectador (um Globo de Ouro não seria descabido!). Cada frase, cada movimento, cada flutuação nervosa do seu corpo é um convite ao sorriso e um aconchegante recordar do génio cómico que faz parte das nossas vidas há meio século.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe facto, uma das grandes mestrias desta interpretação é que \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Enão se esconde da sua condição de idoso e até a utiliza para acentuar a comédia. Nunca vimos \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Eassim; ciente dos seus anos, da sua dificuldade de locomoção, dos seus problemas de saúde, de que o fim não está longe. Mas apesar da sua proverbial paranóia, e de se apresentar como um autoproclamado velho do Restelo, há uma maior tranquilidade, uma maior leveza na sua personagem. Já não o víamos a quebrar tão ostensivamente a sua personagem, claramente rindo das suas próprias piadas, desde as suas longínquas interacções com \u003Cb\u003EDiane Keaton\u003C\/b\u003E. Isto não deve ser lido, creio, como falta de profissionalismo de \u003Cb\u003EAllen\u003C\/b\u003E, nem como um desprezo por este material \u003Ci\u003Eonline\u003C\/i\u003E. É antes uma forma de representar a resiliência da sua personalidade. \u003Cb\u003EAllen\u003C\/b\u003E, dentro e fora de câmara, vive num mundo que avança a uma velocidade que não consegue compreender. Mas a sua solução não é nem lutar contra isso nem capitular. É seguir tranquilamente o seu curso, com um brilho no olhar e uma piada nos lábios. Será que me arrisco a dizer, nesta que bem poderá ser a sua última interpretação, que \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Efaz as pazes com as suas próprias neuroses?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Nunca vimos Allen assim; ciente dos seus anos (...) Dentro e fora de câmara, vive num mundo que avança a uma velocidade que não consegue compreender. Mas a sua solução não é nem lutar contra isso nem capitular. É seguir tranquilamente o seu curso, com um brilho no olhar e uma piada nos lábios. Será que me arrisco a dizer, nesta que bem poderá ser a sua última interpretação, que Allen faz as pazes com as suas próprias neuroses?!\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SyPYLZpH0MU\/WMnHyw_tCuI\/AAAAAAAAJz8\/jzgWz8TA1Fc_XJvo9Hw9OFvruhM31CgvQCEw\/s1600\/Brody-Woody-Allen-Radical-Chic-1200.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SyPYLZpH0MU\/WMnHyw_tCuI\/AAAAAAAAJz8\/jzgWz8TA1Fc_XJvo9Hw9OFvruhM31CgvQCEw\/s400\/Brody-Woody-Allen-Radical-Chic-1200.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Eé Sidney J. Munsinger, um escritor que há muitos anos teve um pequeno sucesso mas que agora escreve (ou pelo menos tenta) para a televisão (o seu \u003Ci\u003Epitch \u003C\/i\u003Epara um novo programa é uma das cenas mais engraçadas do filme). É casado com Kay, uma conselheira matrimonial (mais momentos de comédia aqui) interpretada por \u003Cb\u003EElaine May\u003C\/b\u003E, a conceituadíssima actriz, argumentista e realizadora cómica que teve tantos sucessos (\u003Cb\u003E‘A New Leaf’, 1971\u003C\/b\u003E) como mega fiascos (\u003Cb\u003E‘Ishtar’, 1987\u003C\/b\u003E) e que já não aparecia num filme desde \u003Cb\u003E‘Small Time Crooks’ (2000)\u003C\/b\u003E precisamente de \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E. Como Kay, \u003Cb\u003EElaine May\u003C\/b\u003E está tão soberba como a recordamos, e nem mesmo o seu pequeno impedimento de fala (não sei se consequência da velhice…) a impede de ir taco-a-taco com \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Ecom uma soberba química. Na sua casa mora também Alan (\u003Cb\u003EJohn Magaro\u003C\/b\u003E, naturalmente convincente mas longe de ser um mini-Allen), o filho de um casal amigo que está na cidade a estudar e prestes a casar com a menina-bem Ellie (\u003Cb\u003ERachel Brosnahan\u003C\/b\u003E). Ambos representam os jovens herdeiros da classe média-alta dos anos 1950, com valores sociais e políticos bem definidos e alheados de toda a consternação social da era do \u003Ci\u003Eflower-power \u003C\/i\u003Ee do Vietnam.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo primeiro episódio, \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Evai-se deliciando com a comédia que extrai deste enquadramento, mas no início do segundo um evento vai mudar completamente a vida de todas estas personagens. Uma jovem revolucionária em fuga, Lennie (interpretada por \u003Cb\u003EMiley Cyrus\u003C\/b\u003E, um \u003Ci\u003Ecasting \u003C\/i\u003Eno mínimo bizarro) força a entrada em sua casa e pede refúgio. Como é da família da senhora que a criou, Kay não consegue recusar e Lennie passa a ser uma hóspede permanente, para mal dos pecados de Sidney. Na primeira cena em que surge, \u003Cb\u003ECyrus \u003C\/b\u003Eestá péssima, claramente um peixe fora de água quando posta a contracenar com dois portentos como \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EMay\u003C\/b\u003E. Depois, lentamente, e visto que a sua personagem de certa forma a reflecte (uma rebelde com gosto por marijuana e que está empenhada em quebrar as convenções) a sua interpretação vai melhorando, mas no global é a pior personagem da mini-série. É-nos pedido para acreditar que ela é a catalisadora de todas as situações cómicas e dramáticas posteriores, o que não é nada credível. Falando sempre em círculos (é mais um símbolo cliché do que uma pessoa), e debitando continuamente ideologia revolucionaria e comunista naquilo que a naturalmente desengonçada \u003Cb\u003ECyrus \u003C\/b\u003Econsidera ser o “\u003Ci\u003Eestilo Woody Allen\u003C\/i\u003E”, não tem chama, fascínio intrínseco ou paixão suficiente na causa que defende para ser hipnotizante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fgU614p4oCQ\/WMnHy_0aWSI\/AAAAAAAAJz8\/oBRG6kpB6JwCQu2m-F5cubQZ_5Tijs9eACEw\/s1600\/WAAP_E1_S09_D09_0035.max-620x600.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fgU614p4oCQ\/WMnHy_0aWSI\/AAAAAAAAJz8\/oBRG6kpB6JwCQu2m-F5cubQZ_5Tijs9eACEw\/s400\/WAAP_E1_S09_D09_0035.max-620x600.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBasicamente, os restantes episódios vão demonstrando como Lennie vai aos poucos “conquistando” todos na casa para as suas ideologias (todos, isto é, excepto Sidney) e como isso vai afectando as suas vidas com consequências mais cómicas do que propriamente desastrosas. Alan apaixona-se por Lennie, quebra o seu noivado com Ellie e quer ele próprio tornar-se um revolucionário. Kay introduz os livros de Marx e Mao ao seu clube de leitura, o que faz com que as velhotas se tornem também umas potenciais revolucionárias (um pormenor delicioso que só o génio sarcástico de \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Epoderia conceber). E só Sidney é que vê Lennie como uma séria ameaça ao seu pacífico \u003Ci\u003Estatus quo\u003C\/i\u003E e portanto anseia por uma maneira de se livrar dela antes que a polícia a descubra, mesmo que para isso tenha de sair da sua zona de conforto. A comédia que daqui provém inclui uma mala cheia de dinheiro (o passaporte de Lennie para Cuba), um encontro com os Black Panthers, e um soberbo final, no último episódio, em que \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Edá uma de \u003Cb\u003Eirmãos Marx\u003C\/b\u003E e faz com que todas as personagens convirjam em sua casa, com hilariantes consequências.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Muitas das sequências de diálogos são excessiva e notoriamente alongadas, como se Allen estivesse a tentar ganhar uns minutos extra para poder ter os seus \u003Ci\u003Ecliffhangers \u003C\/i\u003Eaos 20 minutos de cada episódio (...) Há personagens que têm diálogos extremamente repetitivos (...) e não estão muito bem trabalhadas. Quer Cyrus quer Magaro repetem cena após cena o estereótipo da sua condição, o que passado um pouco se torna enfadonho.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo seria de esperar, há algumas diferenças conceptuais entre esta mini-série e o padrão clássico do cinema de \u003Cb\u003EAllen\u003C\/b\u003E. A maior é a filmagem num número muito limitado de cenários e enquadramentos. Na maior parte dos episódios estamos confinados à casa onde Sidney e Kay moram, e só no quinto episódio é que há uma longa sequência de exteriores, que por sinal é a mais hilariante de toda a história e onde \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Emelhor explora a sua condição de “velho”. Na realidade, a série deveria chamar-se ‘crise em quinze ou vinte cenas’ porque cada um dos seis episódios tem apenas duas ou três grandes cenas, onde \u003Cb\u003EAllen\u003C\/b\u003E, abusando (no bom sentido) dos longos planos, nos vai mostrando longas sequências ricas dos seus típicos diálogos naturalistas, incisivos e extremamente ricos no sentido cómico.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Nvpt2D2BDxs\/WMnH1JrhDqI\/AAAAAAAAJz8\/7ISw4cze2fgWPVz-9KNSyzGnLWBh-CkzACEw\/s1600\/crisis-in-six-scenes-amazon.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Nvpt2D2BDxs\/WMnH1JrhDqI\/AAAAAAAAJz8\/7ISw4cze2fgWPVz-9KNSyzGnLWBh-CkzACEw\/s400\/crisis-in-six-scenes-amazon.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENada disto é realmente problemático, especialmente nesta era moderna em que é extremamente difícil para um espectador desfrutar de uma actuação, devido ao excessivo uso de cortes na edição das cenas. Com \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Enão temos esse problema, muito pelo contrário, e apesar dos cenários serem singelos, é essa sentida maturidade nas actuações, principalmente de \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Ee de \u003Cb\u003EMay\u003C\/b\u003E, que ajuda a vender o contexto de época e o absurdo da história. O que é realmente problemático é que muitas das sequências de diálogos são excessiva e notoriamente alongadas, como se \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Eestivesse a tentar ganhar uns minutos extra para poder ter os seus \u003Ci\u003Ecliffhangers \u003C\/i\u003Eaos 20 minutos de cada episódio. Nota-se isso não por as sequências de diálogos serem longas (geralmente, uma longa sequência de \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Epassa a voar porque os diálogos são fantásticos). Nota-se sim precisamente porque há personagens que têm diálogos extremamente repetitivos. Aliás, tirando o casal de idosos, as restantes personagens, particularmente os jovens, não estão muito bem trabalhadas. Quer \u003Cb\u003ECyrus \u003C\/b\u003Equer \u003Cb\u003EMagaro \u003C\/b\u003Erepetem cena após cena o estereótipo da sua condição, o que passado um pouco se torna enfadonho.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas conseguimos perdoar estas falhas. E conseguimos perdoar porque a maior glória de ‘Crisis in Six Scenes’ é que constitui o virtuoso regresso de \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E, o realizador\/argumentista à grande comédia, e de \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E, o actor a um grande papel cómico. E isso não tem preço. Claro que \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E provou ser um génio do cinema dramático-romântico, e é a esse género que tem dedicado a sua terceira idade. Mas um grande cómico nunca deixará de o ser. E em ‘Crisis in Six Scenes’ \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Eapresenta o tipo de comédia em que sempre esteve melhor. \u003Cb\u003E‘To Rome With Love’ (2012)\u003C\/b\u003E, o seu último filme digamos, mais leve, baseava-se numa comédia principalmente de base romântica, e portanto faltava-lhe um \u003Ci\u003Eje ne sais quoi\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;para ir ao pico da genialidade. Já ‘Crisis in Six Scenes’ é uma comédia de base existencialista, filosófica e política, e portanto, por breves momentos, já consegue chegar a esse patamar. E nós agradecemos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Mas conseguimos perdoar estas falhas. E conseguimos perdoar porque a maior glória de ‘Crisis in Six Scenes’ é que constitui o virtuoso regresso de Woody Allen, o realizador\/argumentista à grande comédia, e de Woody Allen, o actor a um grande papel cómico. E isso não tem preço.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/---7VMqvtCOA\/WMnH1uTDoZI\/AAAAAAAAJz8\/8gPtPyd0jMg4DkWHOkLiZMjfVOnNmqVKwCEw\/s1600\/miley-cyrus-stirs-the-pot-in-first-trailer-of-woody-allen-crisis-in-six-scenes.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/---7VMqvtCOA\/WMnH1uTDoZI\/AAAAAAAAJz8\/8gPtPyd0jMg4DkWHOkLiZMjfVOnNmqVKwCEw\/s400\/miley-cyrus-stirs-the-pot-in-first-trailer-of-woody-allen-crisis-in-six-scenes.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENuma época em que a América vive mais um período de crise social, \u003Cb\u003EAllen\u003C\/b\u003E, no seu estilo característico, dá-nos uma obra que não é grandemente profunda (não se compara com as suas obras primas dramáticas mais recentes), nem é cinematograficamente portentosa, mas que constitui um exercício engraçado e bem-disposto que satisfará completamente os fãs da sua arte. Poderá não ser o ideal de uma mini-série para a maior parte do público moderno habituado e episódios muito mais excitantes, quer sejam dramáticos ou cómicos. E poderá não ser o ideal de uma obra de \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E porque se \u003Cb\u003EAllen\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Econtasse esta história no grande ecrã trabalharia mais o argumento e as personagens, e tornaria as cenas mais coesas porque não teria de cumprir cotas temporais. Mas se os primeiros episódios até podem desapontar, nos últimos \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Eestá numa fantástica forma cómica, como já não se via talvez desde \u003Cb\u003E‘Hollywood Ending’ (2002)\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMisturando a sua visão criticamente humorística da alta cultura (neste caso a ideologia comunista da era do \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E), com a análise dos fenómenos de histeria colectiva das multidões (mais uma temática com repercussões claras nos dias de hoje), e com os seus habituais comentários, levemente nostálgicos, levemente cómicos, levemente acutilantes, da insanidade corriqueira do dia-a-dia, \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Eestá no topo da forma mas, curiosamente, não escolhe lados. Aliás, enquanto os outros à sua volta mudam e se deixam influenciar, ele é o espectador passivo, o observador, que só tem que intervir para tentar regressar ao \u003Ci\u003Estatus quo\u003C\/i\u003E. E é daí, e não propriamente da crítica, que se extrai a comédia. E por isso é que essa comédia, que lentamente é construída até explodir genialmente no último episódio, se torna engraçada e universal. Um \u003Cb\u003EAllen \u003C\/b\u003Eidoso mas com provavelmente a personagem mais simpática e \u003Ci\u003Elikeable \u003C\/i\u003Eda sua carreira, enfrenta o mundo, a política, a vida e as suas neuroses com um sorriso. Não é uma resignação. É um assentimento de satisfação. Se não voltar a aparecer como actor, não posso imaginar um melhor final para a sua carreira em frente da câmara.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Allen dá-nos uma obra que não é grandemente profunda (...), nem é cinematograficamente portentosa, mas que constitui um exercício engraçado e bem-disposto que satisfará completamente os fãs da sua arte (...)\u0026nbsp;E se os primeiros episódios até podem desapontar, nos últimos Allen está numa fantástica forma cómica, como já não se via talvez desde ‘Hollywood Ending’ (2002)\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FkNfDthrR9Q\/WMnH0r05pvI\/AAAAAAAAJz8\/yAG0hDlFjy8eV7iCbY-Wpm4QbZlN6vnRQCEw\/s1600\/crisis-in-six-scenes-amazon-2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FkNfDthrR9Q\/WMnH0r05pvI\/AAAAAAAAJz8\/yAG0hDlFjy8eV7iCbY-Wpm4QbZlN6vnRQCEw\/s400\/crisis-in-six-scenes-amazon-2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE devemos olhar com atenção para a cena final, em que o casal de idosos conversa na cama. Diz \u003Cb\u003EAllen\u003C\/b\u003E, ou melhor Sidney:\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E- “\u003Ci\u003EI was just thinking maybe I should dump this all idiotic television series thing and, you know, give one last shot to writing a book… hey, I’m not getting any younger\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u0026nbsp;Responde \u003Cb\u003EMay\u003C\/b\u003E, ou melhor, Kay:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E- “\u003Ci\u003EWhy not, you’re amusing\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EConfere, e ‘Crisis in Six Scenes’ é a prova disso.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6426387210837100118\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/03\/crisis-in-six-scenes.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6426387210837100118"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6426387210837100118"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/03\/crisis-in-six-scenes.html","title":"Crisis in Six Scenes"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Uk7xmJSQPi8\/WMnHx3vR_XI\/AAAAAAAAJzY\/g0UYUl5BPkU5wHdaa_O8UoV-HZp8CAcagCLcB\/s72-c\/Crisis-in-Six-Scenes-poster-480x640.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8467236290712327711"},"published":{"$t":"2017-02-14T23:11:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-08-01T00:18:49.083+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Chazelle"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Obra Prima"}],"title":{"type":"text","$t":"La La Land"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Vk8a4bDgfQ8\/WKLQk-41zSI\/AAAAAAAAJn8\/wgRVPXCYPRALDZedq6CiGDqRfMqcJg4ngCLcB\/s1600\/La-La-Land-poster-1-620x893.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Vk8a4bDgfQ8\/WKLQk-41zSI\/AAAAAAAAJn8\/wgRVPXCYPRALDZedq6CiGDqRfMqcJg4ngCLcB\/s400\/La-La-Land-poster-1-620x893.jpg\" width=\"277\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Damien Chazelle\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ryan Gosling, Emma Stone, Rosemarie DeWitt\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 128 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003E‘La La Land’. O filme de que toda a gente está a falar. O filme que toda a gente está a ver. O filme que tem estado a arrebatar tudo o que é cerimónias de prémios mais comerciais: ganhou 7 Globos de Ouro, 5 BAFTA e está nomeado para 14 Óscares (dos quais provavelmente vai ganhar a grande maioria). Eu por norma desconfio destes filmes-Óscares porque a maior parte são uma decepção para o cinéfilo dedicado, e a excitação construída à volta deles é geralmente uma “moda” fortemente baseada em marketing (caramba, até \u003Cb\u003E‘Slumdog Millionaire’\u003C\/b\u003E ganhou 8 Óscares!). Mas ‘La La Land’, desde o primeiro trailer, sempre pareceu especial. E de facto, após meses de espera, e depois de tudo o que já foi dito e escrito sobre ele, no passado sábado à noite, numa sala apinhada, consegui comprovar duas coisas. A primeira é que ‘La La Land’ não é uma obra-prima, mas está lá quase, quase, quase (há dois pontos que para mim estragam a experiência, mas já lá chegarei). A segunda é que o vulgar crítico profissional de cinema demonstra, mais uma vez, uma gigantesca falta de conhecimento da história do cinema, e isso enjoa-me até ao tutano.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hJgrmZcH5_s\/WKLQnQ6FWoI\/AAAAAAAAJoo\/ekXW2buFzYcKfDuRtg2kww9hRAkJ7az_wCEw\/s1600\/la-et-mn-la-la-land-review-20161205.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hJgrmZcH5_s\/WKLQnQ6FWoI\/AAAAAAAAJoo\/ekXW2buFzYcKfDuRtg2kww9hRAkJ7az_wCEw\/s400\/la-et-mn-la-la-land-review-20161205.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQue o público em geral veja ‘La La Land’ e não o perceba, ou melhor, não o aprecie, eu compreendo, porque não é o seu género de filme (muito pelo contrário). A maior parte das pessoas não aprecia musicais. A maior parte das pessoas não vê musicais, e ainda menos conhece os musicais clássicos, que há muito desapareceram das produções de Hollywood. Mas toda a gente foi ver ‘La La Land’ simplesmente porque está a ganhar prémios, porque toda a gente gosta de dizer que “já viu” o filme que está a ganhar prémios. Durante a sessão, inúmeros foram os comentários de gozo, incredulidade, desespero e pleno desdém que ouvi de outros membros da assistência, novos e velhos. “\u003Ci\u003EIsto nunca mais acaba?!\u003C\/i\u003E”. “\u003Ci\u003EVão cantar outra vez?!\u003C\/i\u003E”. “\u003Ci\u003EQue porcaria!\u003C\/i\u003E”. Mas tudo bem. Gostos são gostos e não se discutem, mas é importante salientar que ‘La La Land’, pela sua própria definição, não é um filme que irá ser apreciado nem aplaudido transversalmente como uma grande obra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"No passado sábado à noite, numa sala apinhada, consegui comprovar duas coisas. A primeira é que ‘La La Land’ não é uma obra-prima, mas está lá quase, quase, quase (...) A segunda é que o vulgar crítico profissional de cinema demonstra, mais uma vez, uma gigantesca falta de conhecimento da história do cinema, e isso enjoa-me até ao tutano.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora o que não me entra na cabeça é como os ditos grandes especialistas do cinema, internacionais e nacionais, consigam escrever uma crítica a ‘La La Land’ sem discutir a sua verdadeira essência. A maior parte dos críticos está a chamar a ‘La La Land’ uma homenagem aos velhos musicais de Hollywood, e suspeito até que esteja a receber muitos prémios por esse motivo, tal como aconteceu com \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/the-artist.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Artist’ (2011)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Inúmeros tentam traçar um paralelismo forçado à referência fortuita ao filme de \u003Cb\u003ERay\u003C\/b\u003E,\u003Cb\u003E ‘Rebel Without a Cause’ (1954)\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003EJames Dean\u003C\/b\u003E, que as personagens vêm numa reposição, visitando posteriormente o Observatório de Los Angeles, um local de filmagem desse filme. Agora nem uma nem outra coisa são realmente verdade, e acho piada que os produtores do filme e o seu jovem realizador\/argumentista \u003Cb\u003EDamien Chazelle\u003C\/b\u003E (o prodígio de 32 anos que realizou \u003Cb\u003E‘Whiplash’, 2014\u003C\/b\u003E, e cujo futuro é extremamente risonho) não os desdigam. Para quê, se chovem tantos prémios?\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qvkc2-7diTE\/WKLQkmrM9JI\/AAAAAAAAJoo\/xHl7JxUUCn0ALGyn_eZTF0DWodbAwafawCEw\/s1600\/5850afd03b823433fe28d738.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qvkc2-7diTE\/WKLQkmrM9JI\/AAAAAAAAJoo\/xHl7JxUUCn0ALGyn_eZTF0DWodbAwafawCEw\/s400\/5850afd03b823433fe28d738.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA verdade é que ‘La La Land’ é um filme que existe em dois planos. Primeiro há o plano superficial, que tem de existir porque o filme foi feito agora, numa época moderna em que o conhecimento do cinema clássico há muito se dissipou, e portanto, para que o filme não perca interesse, para que seja reconhecido como uma “\u003Ci\u003Ehomenagem\u003C\/i\u003E”, tudo o que é realmente dito tem de estar num comprimento de onda de referências batidas e facilmente reconhecíveis. \u003Cb\u003E‘Casablanca’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Bringing up Baby’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Notorious’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Rebel Without a Cause’\u003C\/b\u003E, só para dar alguns exemplos, são referenciados pelo nome. Mas depois há o outro subtil plano, o que nunca é mencionado abertamente, mas que existe, num adereço de roupa, num cenário, numa escolha de um plano, no tom que atravessa toda a obra, que electriza todas as cenas. Que o público em geral, ou até os júris das cerimónias de prémios, não se apercebam destes dois planos e se agarrem apenas ao primeiro é compreensível. Agora que seja um dito especialista de cinema a fazê-lo é mais grave. São poucos, muito poucos, aqueles que para entender, apreciar e criticar ‘La La Land’ referem um determinado nome e um determinado filme. E esse nome e esse filme não estão na Hollywood clássica. Estão na França em plena Nouvelle Vague. O nome é \u003Cb\u003EJacques Demy\u003C\/b\u003E. O filme é \u003Cb\u003E‘Les parapluies de Cherbourg’ (1964)\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim a valência mais extraordinária de ‘La La Land’ é que é um filme que colmata uma séria falha na história do cinema americano. O filme musical foi o primeiro grande género do cinema sonoro, com sagas como as \u003Cb\u003E‘Broadway Melody’ (1929, 1936, 1938 e 1940)\u003C\/b\u003E, as \u003Cb\u003E‘Golddiggers’ (1929, 1933, 1935, 1936, 1938)\u003C\/b\u003E, e filmes icónicos como \u003Cb\u003E‘42nd Street’ (1933)\u003C\/b\u003E ou os de \u003Cb\u003EFred \u0026amp; Ginger\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EGene Kelly\u003C\/b\u003E. Este género de musicais originais, passados geralmente nos bastidores do mundo do espectáculo, proliferou até ao final da década de 1950 e depois foi substituído, nos anos 1960, pela primeira grande onda de adaptações de espectáculos teatrais, com filmes vencedores de Óscar de Melhor Filme como\u0026nbsp;\u003Cb\u003E‘West Side Story’ (1961)\u003C\/b\u003E,\u003Cb\u003E ‘My Fair Lady’ (1964)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Oliver!’ (1968)\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"São muito poucos aqueles que para entender, apreciar e criticar ‘La La Land’ referem um determinado nome e um determinado filme. E esse nome e esse filme não estão na Hollywood clássica. Estão na França em plena Nouvelle Vague. O nome é Jacques Demy. O filme é ‘Les parapluies de Cherbourg’ (1964).\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-umWCU3sZ65g\/WKLQoxSE5AI\/AAAAAAAAJoo\/NQWMyxu2J5kYDazKn727WNC8WSF5yGNTwCEw\/s1600\/la-la-land-movie-trailer-image-still-8.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"162\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-umWCU3sZ65g\/WKLQoxSE5AI\/AAAAAAAAJoo\/NQWMyxu2J5kYDazKn727WNC8WSF5yGNTwCEw\/s400\/la-la-land-movie-trailer-image-still-8.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas na mesma altura, em França, \u003Cb\u003EJacques Demy\u003C\/b\u003E, um dos meus realizadores preferidos, estava a transportar este género musical para a era moderna, incutindo-o do espírito \u003Ci\u003Esixties \u003C\/i\u003Eda Nouvelle Vague e do \u003Ci\u003Efree love\u003C\/i\u003E, e substituindo as clássicas sinfónicas bandas sonoras pelas composições jazzísticas e cheias de ritmo de \u003Cb\u003EMichel Legrand\u003C\/b\u003E. A trilogia das cidades médias francesas de \u003Cb\u003EDemy\u003C\/b\u003E: \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/lola.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Lola’ (1961, já criticado)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E; \u003Cb\u003E‘Les parapluies de Cherbourg’ (1964)\u003C\/b\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/les-demoiselles-de-rochefort.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Les demoiselles de Rochefort (1967, o meu filme preferido)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E é absolutamente divinal, misturando o amor pela vida e pelo musical, com um melodramatismo emocional talvez algo exagerado (que \u003Cb\u003EDemy \u003C\/b\u003Eherdava do cinema de \u003Cb\u003EMax Ophüls\u003C\/b\u003E), num pacote extasiante de cor, energia e liberdade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa década de 1970, o cinema americano apoiou-se no cinema europeu em geral e na Nouvelle Vague em particular; a liberdade cinematográfica de \u003Cb\u003EGodard\u003C\/b\u003E, a quebra com o sistema de estúdios, a perda da inocência do cinema. Mas numa década de alheamento social e paranóia existencialista, numa época suja e dura e decadente para o cinema americano, o escapismo do musical não tinha lugar. Os westerns, por exemplo, deram a volta completa; partiram da Hollywood clássica de \u003Cb\u003EJohn Ford\u003C\/b\u003E, revolucionaram-se em Itália na década de 1960 pela mão de \u003Cb\u003ESergio Leone\u003C\/b\u003E, e voltaram com um estilo mais duro para Hollywood no final dessa década através de \u003Cb\u003EMcLaglen \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EPeckinpah\u003C\/b\u003E. Mas os musicais ficaram a meio do caminho, ou seja, não houve sucessores americanos de \u003Cb\u003EDemy\u003C\/b\u003E. Em vez disso, os musicais surgiram apenas esporadicamente nas últimas três décadas do século XX, e depois tiveram um zénite de revivalismo na década de 2000, pós \u003Cb\u003E‘Chicago’\u003C\/b\u003E, mas sempre, ou quase sempre, no estilo ‘\u003Ci\u003Emusical-da-Broadway\u003C\/i\u003E’. Se o cinema americano a partir dos anos 1970 tivesse realmente adoptado o género musical, tal como concebido na Hollywood clássica e re-inventado para a era moderna por \u003Cb\u003EDemy\u003C\/b\u003E, então este teria precisamente o tom e o \u003Ci\u003Elook \u003C\/i\u003Ede ‘La La Land’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_LcaWLjpsFg\/WKLQl7RcWHI\/AAAAAAAAJoo\/Jj89sJSkKmIoAHPoLS-jh7sxVjt9nXrGQCEw\/s1600\/La-Land-6-620x408.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"262\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_LcaWLjpsFg\/WKLQl7RcWHI\/AAAAAAAAJoo\/Jj89sJSkKmIoAHPoLS-jh7sxVjt9nXrGQCEw\/s400\/La-Land-6-620x408.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘La La Land’ chega quase meio século atrasado, mas finalmente chega; o elo perdido entre o cinema de \u003Cb\u003EDemy \u003C\/b\u003Ee o cinema de Hollywood, o voltar do musical a casa. A cena de abertura do filme, depois de um genérico que mistura o \u003Ci\u003Elook \u003C\/i\u003Ede \u003Cb\u003E‘Les parapluies de Cherbourg’\u003C\/b\u003E com o da Hollywood dos anos 1950, é a magistral prova disso mesmo. O cinema já não via uma cena destas há muitas, muitas décadas. E portanto, quando um engarrafamento Godardiano se transforma num épico número musical ao som da música ‘Another Day of Sun’, praticamente num plano contínuo (não queremos cá cortes à la \u003Cb\u003E‘Mamma Mia’\u003C\/b\u003E) então sabemos que estamos a assistir a algo muito, muito especial. A fluidez provém toda de \u003Cb\u003EDemy \u003C\/b\u003E(o musical clássico de Hollywood era muito mais rígido); tal como a banda sonora em tons jazz, com os subtis coros pop a surgirem como mais um instrumento (\u003Cb\u003E‘Les Demoiselles’\u003C\/b\u003E a referência óbvia); e tal como toda a escolha de guarda-roupa, caracterizado pelas cores garridas (os amarelos, os azuis, os vermelhos). Para um fã de \u003Cb\u003EDemy \u003C\/b\u003Eé uma cena divinal, especialmente porque \u003Cb\u003EDamien Chazelle\u003C\/b\u003E pega nesta herança e torna-a sua, em pleno século XXI, e obriga os críticos e os espectadores a reconhecerem a magia e a qualidade deste género com uma cena de, perdoem-me o trocadilho, fazer parar o trânsito. Quando a cena acabou eu disse à minha mulher que já podíamos ir embora. A compra do bilhete já tinha valido a pena. Só não chorei de emoção porque me estava a guardar para o que estava para vir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Se o cinema americano a partir dos anos 1970 tivesse realmente adoptado o género musical, tal como concebido na Hollywood clássica e re-inventado para a era moderna por Demy, então este teria precisamente o tom e o \u003Ci\u003Elook \u003C\/i\u003Ede ‘La La Land’. Chega quase meio século atrasado, mas finalmente chega; o elo perdido (...) A cena de abertura do filme (...) é a magistral prova disso mesmo. O cinema já não via uma cena destas há muitas, muitas décadas\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE o que estava para vir continuou a surpreender pela positiva. Seguindo uma estrutura de separadores como \u003Cb\u003E‘Les parapluies de Cherbourg’\u003C\/b\u003E, o filme decorre, com excepção da última cena, ao longo de um ano, com as sequências divididas por estações (de Inverno a Inverno). Durante o engarrafamento, Sebastian (\u003Cb\u003ERyan Gosling\u003C\/b\u003E no seu estilo introspectivo pós \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/drive.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Drive’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) e Mia (\u003Cb\u003EEmma Stone\u003C\/b\u003E com uma exuberância trágica digna de \u003Cb\u003ECatherine Deneuve\u003C\/b\u003E) trocam umas buzinadelas, e o filme segue alternadamente o percurso de um e de outro até que se reencontram uns dias mais tarde. Ela é uma aspirante actriz que entre audições trabalha como empregada de café nos estúdios da Warner Brothers (teria mais sentido, na onda do musical, que fosse na RKO – que já não existe – ou pelo menos na MGM, mas tudo bem…). Ele é um pianista de jazz (o jazz é a segunda grande paixão que alimenta este filme) cujo sonho é abrir o seu próprio clube, mas que até lá tem de tocar música que considera “banal” em restaurantes e pequenos concertos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dj0rmaYCyi4\/WKLQl9IUbUI\/AAAAAAAAJoo\/rX9GNsqxg_k-MK735nfcUIUKRxDDvyQjwCEw\/s1600\/Screen-Shot-2016-07-14-at-8.20.39-AM.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dj0rmaYCyi4\/WKLQl9IUbUI\/AAAAAAAAJoo\/rX9GNsqxg_k-MK735nfcUIUKRxDDvyQjwCEw\/s400\/Screen-Shot-2016-07-14-at-8.20.39-AM.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAmbos, obviamente, estão desencantados com a vida, e amargurados com as promessas de sonhos não cumpridas na meca do espectáculo – Los Angeles, a La La Land. Mia nunca é chamada após uma audição. Sebastian não consegue manter um trabalho fixo porque não quer tocar o que não gosta, e portanto não consegue poupar dinheiro para abrir o seu clube. Quando se reencontram (ela é a única que realmente o “ouve” a tocar num restaurante, e mais tarde conversam pela noite dentro numa festa) a química é (quase) instantânea. Ao som da música que os une, Mia e Sebastian vão viver a sua própria versão de uma história de amor. Primeiro com exuberância e fé, apoiando-se um no outro e no seu amor para acreditarem que conseguem atingir os seus sonhos. Mas mais tarde, como em todas as histórias de amor, quando as coisas correm menos bem vão hesitar, fazer escolhas erradas, desistir, e talvez perder a chama que os une.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMuitos críticos estão a criticar ‘La La Land’ por ser pobre ao nível emocional. Eu sinceramente não concordo. Como todo o musical que se preze, a sua história não é contada pelas cenas íntimas de diálogo; é contada musicalmente através de números de canto e dança. E para isso não é preciso que haja necessariamente \u003Ci\u003Eclose ups\u003C\/i\u003E e músicas íntimas e intensas (pense-se em \u003Cb\u003E‘Les Miserables’\u003C\/b\u003E). Um número de canto e dança ostensivo ou mágico ou poético ou simplesmente divertido pode ser igualmente eficaz a transmitir as emoções das personagens. E nesse departamento, pelo menos na sua primeira metade, ‘La La Land’ é fabuloso. As cenas íntimas realmente não são muito poderosas, e algumas até têm elementos dramaticamente forçados que acabam eventualmente por ser esquecidos (por exemplo o filme nunca explica, como promete, o que ocorreu no passado de Sebastian). Mas as sequências musicais são praticamente imaculadas (isto é, para o fã do género musical) e acompanham o estado de espírito das personagens de forma perfeita. Veja-se a exuberante intensidade dos números iniciais; ‘Another Day of Sun’ e ‘Someone in the Crowd’, representando a esperança nos sonhos. Veja-se a subtil paixão do tema principal ‘City of Stars’; o tema que está a ganhar todos os prémios de melhor música (mas que na realidade não o merece porque não é a melhor música do filme). Veja-se a beleza delicada do bailado no Observatório, representando o amor mágico – porque o amor sempre o é – entre as personagens (o verdadeiro objectivo dessa cena; a conexão \u003Cb\u003EJames Dean\u003C\/b\u003E é só para os levar até lá, digo eu…). E veja-se a perfeita execução de \u003Cb\u003EEmma Stone\u003C\/b\u003E do momento mais dramaticamente intenso do filme: a sequência musical ‘Audition (The Fools Who Dream)’. Soberbas cenas, umas atrás das outras.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Como todo o musical que se preze, a sua história não é contada pelas cenas íntimas de diálogo; é contada musicalmente (...) As cenas íntimas não são muito poderosas, e algumas até têm elementos dramaticamente forçados que acabam eventualmente por ser esquecidos (....) Mas as sequências musicais são praticamente imaculadas (...) e acompanham o estado de espírito das personagens de forma perfeita.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cPdP6cYhWbM\/WKLQlHh3WXI\/AAAAAAAAJoo\/bbTTkbIz7swOGengRlFNyaQ_icYTbZrKACEw\/s1600\/La-La-Land_2016-11.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cPdP6cYhWbM\/WKLQlHh3WXI\/AAAAAAAAJoo\/bbTTkbIz7swOGengRlFNyaQ_icYTbZrKACEw\/s400\/La-La-Land_2016-11.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERealmente, a minha primeira grande crítica a ‘La La Land’ é que o filme não teve a ousadia de manter esta estrutura até ao final. Talvez tenha sido o medo de alhear o público moderno. Ou talvez tenha sido a incapacidade do realizador de representar através de canções a dureza emocional do segundo acto. Quando Mia faz uma última grande tentativa de ser reconhecida como actriz montando a sua própria peça e quando Sebastian capitula e se junta à banda comercial de Keith (\u003Cb\u003EJohn Legend\u003C\/b\u003E), a relação entre o casal começa a vacilar, e o seu amor a esfumar-se, tal como os seus sonhos. Nesta altura, o filme esquece-se, propositadamente, que é musical e passam-se largos minutos (demasiados) sem uma sequência musical. Aqui, o filme tem a estrutura de qualquer outro drama romântico, o que, para o produto que é, é um grande \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E. Felizmente, consegue recuperar com duas grandes sequências finais (uma delas emulando os gloriosos bailados estilizados de \u003Cb\u003EGene Kelly\u003C\/b\u003E), levando a um final inesperado (isto é, para um filme comercial moderno e para um aberto candidato aos Óscares), mas que na realidade é quase tirado a papel químico de \u003Cb\u003E‘Les parapluies de Cherbourg’\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo grande \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E é o facto de, realmente, \u003Cb\u003EGosling \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EStone \u003C\/b\u003Eserem \"apenas\" actores, não génios do canto e da dança. O fascínio de ver um filme de \u003Cb\u003EFred Astaire\u003C\/b\u003E não está na história, está na bênção que é ver o senhor a dançar. Não é por acaso que, independentemente do realizador, era \u003Cb\u003EAstaire \u003C\/b\u003Eque concebia as suas próprias coreografias. \u003Cb\u003EGene Kelly\u003C\/b\u003E fazia o mesmo. Agora, mesmo que \u003Cb\u003EGosling \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EStone \u003C\/b\u003Epassem meses a ensaiar uma coreografia antes de a filmar, e mesmo que sejam muito bem intencionados e até de certa forma bem sucedidos (\u003Cb\u003EGosling \u003C\/b\u003Eé melhor a dançar, \u003Cb\u003EStone \u003C\/b\u003Ea cantar), nunca será a mesma coisa. A cena no parque (a que homenageia as rotinas de\u003Cb\u003E Fred \u0026amp; Ginger\u003C\/b\u003E) prova-nos isso mesmo. Seria uma cena memorável num filme de \u003Cb\u003EFred Astaire\u003C\/b\u003E. Aqui é apenas uma boa cena em que até sorrimos pela beleza da rotina e pela forma com que é executada. Mas não tem aquele toque de genialidade que um grande dançarino poderia oferecer, o que é uma enorme pena. Igualmente, nas grandes cenas de multidão nota-se que \u003Cb\u003EStone \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EGosling \u003C\/b\u003Epouco se movem, apenas há a ilusão de movimento porque são rodeados por um grande número de bailarinos profissionais (um truque que \u003Cb\u003EDemy \u003C\/b\u003Etambém utilizava).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Ra1y3VCsqJA\/WKLQpINa3mI\/AAAAAAAAJoo\/AOV-1CY5N8M2QT2HKVcu0iEMeTEWVcRewCEw\/s1600\/la-la-land.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Ra1y3VCsqJA\/WKLQpINa3mI\/AAAAAAAAJoo\/AOV-1CY5N8M2QT2HKVcu0iEMeTEWVcRewCEw\/s400\/la-la-land.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO terceiro, menor, \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E é o facto da fotografia ser propositadamente menos nítida, somente porque é esse o padrão comum do cinema moderno para representar um tom “antigo” e “clássico”. Ora isto é uma grande parvoíce porque todos os cinéfilos sabem que a cor dos filmes dos anos 1960 é a melhor da história do cinema (e fica a matar em blu-ray, muito melhor que a de filmes actuais…). Portanto o filme deveria ter uma fotografia nítida ao estilo Technicolor, enfatizando todas as cores primárias, num tom de autoconsciente artificialidade. Mas suponho que adicionar ainda mais esse elemento seria demasiada ilusão para um filme (moderno) só.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A minha primeira grande crítica a ‘La La Land’ é que o filme não teve a ousadia de manter esta estrutura até ao final. Talvez tenha sido o medo de alhear o público moderno. Ou talvez tenha sido a incapacidade do realizador de representar através de canções a dureza emocional do segundo acto (...)\u0026nbsp;O segundo grande \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E é o facto de, realmente, Gosling e Stone serem \"apenas\" actores, não génios do canto e da dança.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETalvez \u003Cb\u003EChazelle \u003C\/b\u003Eexagere um pouco nos \u003Ci\u003Eclose-ups\u003C\/i\u003E e não resista a truques algo banais e teatrais (como baixar a luz à volta das personagens quando elas cantam as partes mais íntimas das canções). Talvez se o cinema moderno estivesse cheio de musicais neste estilo não acharíamos ‘La La Land’ assim tão especial. Talvez o filme seja “apenas” um \u003Ci\u003Eremake \u003C\/i\u003Ebem intencionado da obra de \u003Cb\u003EDemy\u003C\/b\u003E, com pozinhos dos musicais de Hollywood. Talvez no final fiquem algumas pontas soltas e desconfiemos que o filme não tem uma grande profundidade emocional. Mas todos estes pormenores acabam por se perder porque a experiência global de assistir a ‘La La Land’ é magistral. A glória maior do filme é que existe, está aqui, foi produzido, podemos vê-lo, podemos desfrutá-lo com alegria; a mesma alegria com que foi feito, com que sentimos que foi feito. É um filme único porque é, literalmente, único. A ousadia de conceber um produto destes, quase cinquenta anos depois, só pode ser aplaudida. E a ousadia de o fazer tão bem comove, senão o público em geral, pelo menos este fã incondicional dos grandes musicais em geral e de \u003Cb\u003EDemy \u003C\/b\u003Eem particular.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4sY-971aqEU\/WKLQlmaMvzI\/AAAAAAAAJoo\/euC9EjlZ41kNc22RAkEwlC0Xv1fAY7zEwCEw\/s1600\/La-Land-9-620x412.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4sY-971aqEU\/WKLQlmaMvzI\/AAAAAAAAJoo\/euC9EjlZ41kNc22RAkEwlC0Xv1fAY7zEwCEw\/s400\/La-Land-9-620x412.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão parece haver dúvidas que ‘La La Land’ vá ganhar a maior parte das 13 categorias para que está nomeado nos Óscares. Pode ser até que chegue ao recorde de 11 Óscares partilhado por \u003Cb\u003E‘Ben-Hur’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Titanic’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Return of the King’\u003C\/b\u003E. Se fosse um filme feito há cinquenta anos não o mereceria. Mas sem dúvida merece-o agora, principalmente nas categorias de realização, banda sonora (não mencionei mas é da autoria de \u003Cb\u003EJustin Hurwitz\u003C\/b\u003E, com letras de \u003Cb\u003EBenj Pasek\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJustin Paul\u003C\/b\u003E), edição, design de produção e até Melhor Actriz para \u003Cb\u003EEmma Stone\u003C\/b\u003E, maioritariamente pela cena da audição (já dar a \u003Cb\u003EGosling \u003C\/b\u003Eseria extremamente forçado...). Numa época em que o cinema está totalmente descaracterizado, ‘La La Land’ oferece de novo chama, paixão, cor e vida à arte de fazer Cinema. É uma celebração, uma carta de amor a \u003Cb\u003EDemy \u003C\/b\u003E(um cineasta genial que demasiado poucos conhecem) mas também aos jovens que partem todos os dias para a meca do espectáculo para singrar, e aos sacrifícios que têm que fazer para o conseguir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A experiência global de assistir a ‘La La Land’ é magistral. A glória maior do filme é que existe, está aqui, podemos vê-lo, podemos desfrutá-lo com alegria (...) É um filme único porque é, literalmente, único. A ousadia de conceber um produto destes, quase cinquenta anos depois, só pode ser aplaudida. E a ousadia de o fazer tão bem comove, senão o público em geral, pelo menos este fã incondicional dos grandes musicais em geral e de Demy em particular.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-OuyCG6ySTuI\/WKLQnNXhcgI\/AAAAAAAAJoo\/bSBdsWZ_EFgwfccQ4Zyw9eJ2AAiKXxy3ACEw\/s1600\/la-la-land%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"210\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-OuyCG6ySTuI\/WKLQnNXhcgI\/AAAAAAAAJoo\/bSBdsWZ_EFgwfccQ4Zyw9eJ2AAiKXxy3ACEw\/s400\/la-la-land%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE acima de tudo é um importantíssimo filme na história do cinema americano, porque trás o legado que deveria ter sido trazido há cinquenta anos. E certamente poderá inspirar uma nova onda de musicais neste estilo mais livre, mais poético, muito mais interessante que as batidas adaptações de espectáculos da Broadway, que sinceramente já não se aguentam. É um filme que tem falhas, principalmente porque não teve coragem de ir “\u003Ci\u003Eall the way\u003C\/i\u003E”. E é um filme que nunca se irá tornar de culto porque o musical é um género que o crítico intelectual nunca irá reconhecer como grande Arte. Mas é. \u003Cb\u003EAstaire \u003C\/b\u003Eprovou-o. \u003Cb\u003EKelly \u003C\/b\u003Eprovou-o. \u003Cb\u003EDemy \u003C\/b\u003Eprovou-o. E ‘La La Land’ tem a ousadia de o tentar provar também. Nos tempos que correm, isso é mais do que suficiente. E se tudo o resto até poderá ser criticado, sobram aqueles primeiros geniais, soberbos, magistrais, mágicos, extasiantes cinco minutos – a melhor cena de um filme musical em meio século e um convite irrecusável para dançar, para capitular à magia da vida e da sétima arte. Por mim, não preciso de mais nada. \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8467236290712327711\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/02\/la-la-land.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8467236290712327711"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8467236290712327711"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/02\/la-la-land.html","title":"La La Land"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Vk8a4bDgfQ8\/WKLQk-41zSI\/AAAAAAAAJn8\/wgRVPXCYPRALDZedq6CiGDqRfMqcJg4ngCLcB\/s72-c\/La-La-Land-poster-1-620x893.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8932121051198196019"},"published":{"$t":"2017-02-11T00:10:00.002+00:00"},"updated":{"$t":"2017-08-02T10:47:59.725+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cheney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Illumination"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Renaud"}],"title":{"type":"text","$t":"The Secret Life of Pets"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J1SPophfPBQ\/WJ3XUfdn3ZI\/AAAAAAAAJmM\/1jOTGvuhx9w6Gm4Fuurdmd3Fy3Jtfq3agCLcB\/s1600\/pts_adv1sht5_rgb_0125_7sm2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J1SPophfPBQ\/WJ3XUfdn3ZI\/AAAAAAAAJmM\/1jOTGvuhx9w6Gm4Fuurdmd3Fy3Jtfq3agCLcB\/s400\/pts_adv1sht5_rgb_0125_7sm2.jpg\" width=\"252\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Chris Renaud, Yarrow Cheney\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Louis C.K., Eric Stonestreet, Kevin Hart\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 87 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘The Secret Life of Pets’ (\u003Cu\u003Eem português ‘A Vida Secreta dos Nossos Bichos’\u003C\/u\u003E), lançado no Verão de 2016, é o sexto filme da companhia Ilumination Entretainment em outros tantos anos de vida. Quando surgiu em 2010 com o irreverente \u003Cb\u003E‘Despicable Me’\u003C\/b\u003E, esta produtora, cujos filmes são distribuídos pela Universal, chamou imediatamente à atenção numa Hollywood atolada de companhias e filmes de animação. De facto, após \u003Cb\u003E‘Hop’ (2011)\u003C\/b\u003E, o melhor filme para crianças recente a misturar criaturas animadas com imagem real, e \u003Cb\u003E‘The Lorax’ (2012)\u003C\/b\u003E, o menos cantado filme do estúdio mas para mim uma verdadeira obra-prima, com sublimes desenhos, humor e substância com a sua sentida mensagem ambiental, não tive dúvidas em chamar à Ilumination a “nova Pixar”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENuma era em que a Pixar se tornou uma sombra de si própria, em que a Dreamworks mecanizou os seus processos de produção e perdeu o cunho de originalidade, e em que o Blue Sky se tornou praticamente Ice Age-dependente, a Ilumination deu um novo sopro de vida à animação americana e tornou-se a alternativa de referência aos estúdios Disney. Salientando-se a sua animação de travos humorísticos simples mas eficazes e a palete de cores garrida que nos envolve na fantasia das suas histórias, o destaque maior do estúdio está no facto de terem oferecido ao mundo da animação um novo rol de personagens animadas como há muito não se via, e como há muito não tinha um impacto tão grande na cultura popular: os Minions. Como os desenhos animados de outrora e com um humor físico intenso imbuído de surrealismo, estas pequenas criaturas amarelas desastradas fizeram, justificadamente, um enorme furor e tornaram-se rapidamente o símbolo do estúdio, como Scrat se havia tornado o símbolo do Blue Sky.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A grande questão era: a Ilumination tinha ainda capacidade para ser original e criativa e engraçada e irreverente fora do universo Minions? Eu tinha fé que sim, mas infelizmente a resposta a esta pergunta é só um “\u003Ci\u003Emais ou menos\u003C\/i\u003E”\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-b8WDepVrnfo\/WJ3XViNL0xI\/AAAAAAAAJm0\/khpZG9o6sGIdIwwYD14cUQ-4iR3bB9m4ACEw\/s1600\/secret-life-of-pets1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-b8WDepVrnfo\/WJ3XViNL0xI\/AAAAAAAAJm0\/khpZG9o6sGIdIwwYD14cUQ-4iR3bB9m4ACEw\/s400\/secret-life-of-pets1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas tal como Scrat, tal como tudo o que é popular nesta era moderna, a Ilumination foi demasiado gananciosa, na minha opinião, na capitalização deste extraordinário filão. De repente o mercado encheu-se do merchandising dos Minions, a internet encheu-se de curtas destas deliciosas criaturas e o espólio cinematográfico da Ilumination ficou totalmente centrado nelas. Não é que \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/despicable-me-2.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Despicable Me 2’ (2013)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Minions’ (2015)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, ambos já criticados em EU SOU CINEMA, não sejam engraçados. São. Mas houve uma excessiva focalização na capacidade cómica dos Minions, desgastando assim o espectador. E em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Minions’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E, estas criaturas foram quase banalizadas, já que o filme se limita a mostrá-los de todas as formas e feitios mas sem muita consideração por aquilo que os tornava inicialmente especiais. Tudo isto fez-me perder a excitação pela Ilumination, ainda para mais que \u003Cb\u003E‘Despicable Me 3’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Minions 2’\u003C\/b\u003E foram já anunciados.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas, felizmente, a Ilumination percebeu que para sobreviver criativamente tinha de conceber produtos originais, algo que já não acontecia desde 2012 e \u003Cb\u003E‘The Lorax’\u003C\/b\u003E. Assim, 2016 assistiu ao lançamento não de um, mas de dois filmes (a primeira vez que o estúdio lançou dois filmes num ano) baseados em conceitos originais: ‘The Secret Life of Pets’ no Verão e \u003Cb\u003E‘Sing’\u003C\/b\u003E no Natal. Eu perdi ambos estes filmes no cinema por vicissitudes da vida de jovem pai, mas ontem à noite aconcheguei-me no sofá com a minha esposa para ver o primeiro. A grande questão era: a Ilumination tinha ainda capacidade para ser original e criativa e engraçada e irreverente fora do universo Minions? Eu tinha fé que sim, mas infelizmente a resposta a esta pergunta é só um “\u003Ci\u003Emais ou menos\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Z7s2Pa7NCBI\/WJ3XWL8uLrI\/AAAAAAAAJm0\/wwdkiQDRP_YMHBNSR56E3Z5H7uKo48cuQCEw\/s1600\/c1daa89920b43b03b9baeb364cbda7d5.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Z7s2Pa7NCBI\/WJ3XWL8uLrI\/AAAAAAAAJm0\/wwdkiQDRP_YMHBNSR56E3Z5H7uKo48cuQCEw\/s400\/c1daa89920b43b03b9baeb364cbda7d5.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECo-realizado por \u003Cb\u003EChris Reanuld\u003C\/b\u003E (o realizador-líder do estúdio dos dois filmes de \u003Cb\u003E‘Despicable Me’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘The Lorax’\u003C\/b\u003E) e \u003Cb\u003EYarrow Cheney\u003C\/b\u003E (no seu primeiro filme após uma série de curtas)) ‘The Secret Life of Pets’ fez um furor enorme na internet aquando do lançamento do trailer, em meados de 2015. Foi um dos trailers mais vistos do ano e com razão. Com a definida imagem cheia de cor que caracteriza os filmes do estúdio, as cenas mostravam uma série de animais de estimação em pequenas acções humorísticas nas suas casas após os donos saírem para o trabalho. Estas cenas estavam imbuídas de um humor simples mas eficaz, enraizadas no lugar-comum de cada animal mas com uma pontinha de irreverência deliciosa, tornando-se ainda mais hilariantes por serem inesperadas. Aliás, esta palavra “inesperado” é para mim importante quando se fala dos filmes deste estúdio. Um grande erro em filmes anteriores foi mostrar os melhores momentos de humor nos trailers e não deixar nada para as salas de cinema. Todas (mas mesmo todas) as cenas dos Minions em \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/despicable-me-2.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Despicable Me 2’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E já tinham sido vistas nos trailers do filme, e praticamente todos os grandes momentos cómicos de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Minions’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;foram revelados ao longo do ano que antecedeu a sua estreia nos inúmeros trailers, clips e spots promocionais que foram sendo lançados. Quando cheguei à sala de cinema para ver\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Minions’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;não me ri uma única vez. Já tinha visto tudo na internet.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Nota-se imediatamente que a animação é soberba, com traços de incrível definição e cores fortes para apelar ao público jovem (...). Os planos estilizados de Nova Iorque (...) são algo de muito especial, e outro grande destaque tem de ser dado à superfície de cada animal. Quase que conseguimos sentir o calor e o macio dos pêlos só com os olhos (...). É raro ver animação animal melhor do que esta.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-cTQB4AsiTEI\/WJ3XNRSoZMI\/AAAAAAAAJm0\/u0dHWF40ou46MIe-GxzxwgkhUQpW-m97wCEw\/s1600\/SurprisedThumb_600x324-1-600x324.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-cTQB4AsiTEI\/WJ3XNRSoZMI\/AAAAAAAAJm0\/u0dHWF40ou46MIe-GxzxwgkhUQpW-m97wCEw\/s400\/SurprisedThumb_600x324-1-600x324.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão devo ter sido o único a notar isso porque saltava à vista que os trailers de ‘The Secret Life of Pets’ ofereciam-nos estas cenas, claramente introdutórias, mas não nos revelaram nada, absolutamente nada, sobre a história subsequente. E ainda bem. De facto, os primeiros dez minutos do filme, ao sabor do tema ‘Welcome to New York’ de \u003Cb\u003ETaylor Swift\u003C\/b\u003E, enquadram-nos a esta cidade e aos animais de estimação de um bairro suburbano com vistas para Manhattan, precisamente com essas cenas que foram vistas e revistas nos trailers. Nota-se imediatamente que a animação é soberba, com traços de incrível definição e cores fortes para apelar ao público jovem (mas não tão artificiais que fiquem \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E). Os planos estilizados de Nova Iorque neste padrão tão típico da Ilumination são algo de muito, muito especial, e outro grande destaque tem de ser dado à superfície de cada animal. Quase que conseguimos sentir o calor e o macio dos pêlos só com os olhos, e a forma como se movimentam é incrível. É raro ver animação animal melhor do que esta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme centra-se em Max (voz do comediante\u003Cb\u003E Louis C.K.\u003C\/b\u003E), outrora um cãozinho abandonado que agora vive uma vida confortável com Katie (voz de \u003Cb\u003EEllie Kemper\u003C\/b\u003E) a sua jovem dona. Os momentos com ela são, na sua perspectiva, fantásticos, mas depois há todo o resto do dia, em que fica perto da porta de casa à espera que ela regresse. Nesses períodos, Max vai interagindo com os restantes animais de estimação dos outros apartamentos. Há a fofa cadela Gidget (voz de \u003Cb\u003EJenny Slate\u003C\/b\u003E), a vizinha do lado que tem uma paixão por Max; a pesadona gata Chloe (voz de \u003Cb\u003ELake Bell\u003C\/b\u003E) que proporciona um típico (mas nunca enfadonho) humor felino; o patusco bulldog Mel (voz de \u003Cb\u003EBobby Moynihan\u003C\/b\u003E); o salsicha Buddy (voz de \u003Cb\u003EHannibal Buress\u003C\/b\u003E); o canário Sweetpea; o despassarado chiwawa Peppy, um hamster, uma ave (voz de \u003Cb\u003EAlbert Brooks\u003C\/b\u003E) e claro o cão que ouve heavy metal (aquele que mais nos fez rir no trailer).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dvlQIPS6WZQ\/WJ3Xb1jIZNI\/AAAAAAAAJm0\/aXiyjGnmLpYduMTcseICojwxLwPylhoMQCEw\/s1600\/the_secret_life_of_pets_movie_stills-2048x1152.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dvlQIPS6WZQ\/WJ3Xb1jIZNI\/AAAAAAAAJm0\/aXiyjGnmLpYduMTcseICojwxLwPylhoMQCEw\/s400\/the_secret_life_of_pets_movie_stills-2048x1152.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs momentos em que desfrutamos da introdução destas personagens são algo fantasiosos, no sentido em que neste universo fílmico não se vê um único humano neste prédio durante o dia, e os animais entram livremente nas casas uns dos outros, inclusive até pelas portas da rua (não estão fechadas à chave, pergunto eu?!). Mas tudo bem. O filme concebe este universo como uma simpática fantasia animal, fazendo lembrar os singelos filmes da Disney de outrora (o tom despreocupado dos anos oitenta vem mais do que uma vez à memória). Portanto tudo o que o espectador (não importa a idade) tem de fazer é relaxar na sua cadeira e descontrair-se com estes apelativos momentos de humor. O problema é que, obviamente, o filme precisa de ter uma ‘aventura’ para existir, e esta magia inicial, tão bem captada, é de certa forma perdida. Ou melhor, nunca consegue ser tão fascinante dos dez minutos de filme em diante, e isso estraga a qualidade da ilusão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme concebe uma simpática fantasia animal, fazendo lembrar os singelos filmes da Disney de outrora (...). Tudo o que o espectador (...) tem de fazer é relaxar e descontrair-se com estes apelativos momentos de humor. O problema é que o filme precisa de ter uma ‘aventura’, e esta magia inicial, tão bem captada, é de certa forma perdida. Ou melhor, nunca consegue ser tão fascinante dos dez minutos de filme em diante, e isso estraga a qualidade da ilusão.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final deste dia Katie chega a casa com uma grande surpresa para Max: adoptou mais um cachorro abandonado, o enorme Duke (voz de \u003Cb\u003EEric Stonestreet\u003C\/b\u003E; o Cameron de \u003Cb\u003E‘Modern Family’\u003C\/b\u003E), cujo pêlo está animado de forma divinal. Imediatamente uma rivalidade pelo afecto de Katie se gera entre os dois cães, cada um temendo ser abandonado em prol do outro. No dia seguinte, quando são levados a passear ao parque juntamente com os outros cães pelo ‘\u003Ci\u003Edog walker\u003C\/i\u003E’ do prédio (uma figura tipicamente americana), a sua rivalidade faz com que cada um tente que o outro seja abandonado. O resultado é que, após um encontro com uns gatos tresloucados num beco, ambos ficam perdidos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ucnIIhnkW_M\/WJ3XXDVGTFI\/AAAAAAAAJm0\/11be2ZLVoVQjDSpQe9u44w-lbBMdlGZ9QCEw\/s1600\/secret-life-of-pets-stills-hr-3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ucnIIhnkW_M\/WJ3XXDVGTFI\/AAAAAAAAJm0\/11be2ZLVoVQjDSpQe9u44w-lbBMdlGZ9QCEw\/s400\/secret-life-of-pets-stills-hr-3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA partir daqui o filme transforma-se numa grande odisseia, de contornos bastante previsíveis, em que os dois cães têm lentamente de pôr as suas divergências de lado para juntos encontrarem o caminho para casa. A sua aventura pela cidade de Nova Iorque inclui constantes encontros com os ‘\u003Ci\u003Edog catchers\u003C\/i\u003E’, os funcionários do canil (outra figura típica do filme-de-cães americano) e com um bando de animais revolucionários que procura a independência dos ‘donos opressores’ e não vê com bons olhos os animais domesticados. Esta pandilha, que inclui um engraçado porco tatuado, é liderada pelo algo psicótico coelho Snowball (voz de \u003Cb\u003EKevin Heart\u003C\/b\u003E, que como de costume exagera). Esta personagem para mim não é tão engraçada como o filme pretende que seja (muito do humor das cenas depende dela) porque está construída de forma bastante semelhante a outro ‘vilão’ do estúdio: o pinto em \u003Cb\u003E‘Hop’\u003C\/b\u003E. Ao barulho juntam-se ainda todos os animais do prédio que, incentivados pela cadela Gidget, decidem sair do conforto das suas casas para procurar Max e Duke. Para isso precisam de um líder, que encontram na forma de um velho cão em cadeira de rodas, algo gaga, chamado Pops (voz da lenda do ‘\u003Cb\u003ESaturday Night Live’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EDana Carvey\u003C\/b\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ritmo animado e acelerado pela cidade, e culminando na ponte de Brooklin, todos estes grupos vão entrecruzar-se, sem realmente grande propósito a não ser andarem uns atrás dos outros. Pelo caminho, obviamente, cada cão vai aprender um bocadinho mais sobre si próprio para que uma mini-moral possa passar para o espectador, antes do inevitável regresso a casa e o ‘tudo está bem quando acaba bem’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A favor do filme está a sua belíssima animação, a sua boa disposição, os seus simpáticos momentos de humor (...), o seu bom ritmo (...) e, tendo em conta o produto que quer ser, a sua estrutura contida. (...)\u0026nbsp;Na realidade, o filme não perde muito tempo com detalhes supérfluos e não se importa nada de ter apenas 80 min (...) Mas por ser assim, no fundo, no fundo, o filme acaba por ser totalmente anónimo e aleatório na sua aventura e na sua história\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-G7lSLTAWwaA\/WJ3XaJYp0AI\/AAAAAAAAJm0\/uKeHWI7IfjwWPoBz2DPLS8FTfjcdG8WvQCEw\/s1600\/the_secret_life_of_pets_2016_rabbit_snowball_110881_1920x1080.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-G7lSLTAWwaA\/WJ3XaJYp0AI\/AAAAAAAAJm0\/uKeHWI7IfjwWPoBz2DPLS8FTfjcdG8WvQCEw\/s400\/the_secret_life_of_pets_2016_rabbit_snowball_110881_1920x1080.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA favor do filme está a sua belíssima animação, a sua boa disposição, os seus simpáticos momentos de humor (as maiores gargalhadas são as do trailer, mas há outros momentos que nos arrancam um sorriso não forçado), o seu bom ritmo (exacerbado por uma banda sonora jazzística da autoria do grande \u003Cb\u003EAlexandre Desplat\u003C\/b\u003E) e, tendo em conta o produto que quer ser, a sua estrutura contida. O filme ganha pontos ao desenrolar-se ao longo de um único dia e pelo facto de sentirmos (e observarmos no céu) o passar do tempo, neste contra relógio para encontrar o caminho para casa antes que os donos regressem dos seus trabalhos. Na realidade, o filme não perde muito tempo com detalhes supérfluos e não se importa nada de ter apenas 80 minutos. Oferece-nos a sua aventura com despreocupação, não estica as cenas desnecessariamente, avança para a cena seguinte mal estabelece o seu propósito e manda a sua piada, e não faz trinta por uma linha para nos dar uma moral que, pela própria definição destes filmes, é a lenga-lenga simples, apesar de sincera, que todos conhecemos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas depois há o reverso da medalha. Por ser assim, no fundo, no fundo, no fundo, o filme acaba por ser totalmente anónimo e aleatório na sua aventura e na sua história. Já referenciei que o filme me fez lembrar aqueles filmes da Disney dos anos 1980 como \u003Cb\u003E‘Oliver \u0026amp; Company’ (1988)\u003C\/b\u003E, ou em alternativa aqueles episódios especiais de uma hora das nossas séries de desenhos animados preferidos dos anos 1980 e 1990. Tem aquela aura de uma aventura que é apenas um veículo para desfrutarmos das personagens e nada mais. Se acontecesse o que acontece neste filme ou algo de diferente não faria grande diferença para a sensação com que o espectador sai da sala no final. O objectivo do filme não está propriamente na história, mas no ambiente (visual e humorístico) que se cria.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IpkWmDRUcA0\/WJ3XXl17qPI\/AAAAAAAAJm0\/X_lpyAlJzHcO231qbLQo1DD3NoxHuHsZwCEw\/s1600\/the-secret-life-of-pets-011.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IpkWmDRUcA0\/WJ3XXl17qPI\/AAAAAAAAJm0\/X_lpyAlJzHcO231qbLQo1DD3NoxHuHsZwCEw\/s400\/the-secret-life-of-pets-011.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso é que não é nada surpreendente que\u003Cb\u003E ‘The Secret Life of Pets 2’\u003C\/b\u003E já tenha data marcada para 2019. Podemos reciclar estas personagens em vinte mil histórias, tal como qualquer personagem de uma série de animação. Mas isso significa também que este primeiro filme não tem grande longevidade. É um daqueles filmes que se desfruta no momento em que se o está a ver, mas passado nem 24 horas já é uma memória indistinta em que nos lembramos das personagens (porque afinal são animaizinhos fofos) mas temos alguma dificuldade em recordar os contornos da história. Lá está, porque a história não é o mais importante.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É uma interessante lufada de ar fresco num estilo despreocupado e algo retro, com uma animação de topo e vozes engraçadas, que certamente apelará às crianças (...)\u0026nbsp;Mas no final fica um saborzinho amargo por ser assim tão descartável (...)\u0026nbsp;As personagens são excelentes. A aventura é de segunda categoria. Estava aqui um episódio-piloto para uma grande série do Disney Channel. Não está aqui o próximo grande filão cinematográfico da Ilumination\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESubjacente a todo o filme está, principalmente, uma homenagem sentida aos animais de estimação. Não é uma visão nostálgico-dramática como aquela de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Inside Out (2015)’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E sobre o crescimento ou de \u003Cb\u003E‘Toy Story 3’ (2010)\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Esobre o amor aos brinquedos. É uma visão humorística mais na linha do primeiro \u003Cb\u003E‘Toy Story’ (1995)\u003C\/b\u003E, em que cada personagem representa um estilo estereotipado de um animal de estimação e o objectivo final é apenas demonstrar o amor dos realizadores (e o nosso) por estes seres. Nunca se enfatiza muito a questão do abandono ou maus-tratos a animais, embora esteja presente na subcorrente emocional da história, porque não é esse tipo de filme. Salienta-se sempre a alegria, o aconchego e as humorísticas peculiaridades de cada animal, e é essa memória que os realizadores querem que levemos connosco. Daí a palavra ‘bicho’ no título português soar bastante mal. ‘Animal de Estimação’ pode ser demasiado grande para um poster, mas faz muito mais sentido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fJIWEHl0L4g\/WJ3XXF4LaFI\/AAAAAAAAJm0\/wkgOWpLvVaovoNlQrtbExjiwDRZs_jAwgCEw\/s1600\/the-secret-life-of-pets-20168434.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fJIWEHl0L4g\/WJ3XXF4LaFI\/AAAAAAAAJm0\/wkgOWpLvVaovoNlQrtbExjiwDRZs_jAwgCEw\/s400\/the-secret-life-of-pets-20168434.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final não se pode dizer que ‘The Secret Life of Pets’ seja um grande filme. Não é. Não se compara às outras obras-primas do estúdio, mas por outro lado não tem o tom agastado de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Minions’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E. É uma interessante lufada de ar fresco num estilo despreocupado e algo retro, com uma animação de topo (mesmo!) e vozes talentosas e engraçadas, que certamente apelará às crianças por este mundo fora e originará talvez um aumento de vendas e adopções de cãezinhos de estimação. Ou se não isso, pelo menos de peluches! Mas no final fica um saborzinho amargo na boca por o filme ser assim tão descartável e esquecível, nunca conseguindo realmente fazer jus à sua magnífica construção inicial. As personagens são excelentes. A aventura é de segunda categoria. Ou seja, estava aqui um excelente preâmbulo, um episódio-piloto, para uma grande série do Disney Channel. Não está aqui o próximo grande filão cinematográfico da Ilumination, e lançar filmes como este de três em três anos irá apenas desgastar lentamente o espectador até ao ponto em que ele não ache mais piada a estas criaturas. Como em breve, infelizmente, acontecerá com os Minions…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8932121051198196019\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/02\/the-secret-life-of-pets.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8932121051198196019"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8932121051198196019"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/02\/the-secret-life-of-pets.html","title":"The Secret Life of Pets"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J1SPophfPBQ\/WJ3XUfdn3ZI\/AAAAAAAAJmM\/1jOTGvuhx9w6Gm4Fuurdmd3Fy3Jtfq3agCLcB\/s72-c\/pts_adv1sht5_rgb_0125_7sm2.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3408166431175826856"},"published":{"$t":"2017-01-20T00:19:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-08-08T23:25:31.389+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Clements"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Hall"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Musker"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Williams"}],"title":{"type":"text","$t":"Moana"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y-thBOGy_OU\/WIC7Yxf4g8I\/AAAAAAAAJeE\/SMxJA7Xo_tQ9IPGVwOHFL_vAmYj0U3s9gCLcB\/s1600\/csky6rmviaenstq-jpg-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y-thBOGy_OU\/WIC7Yxf4g8I\/AAAAAAAAJeE\/SMxJA7Xo_tQ9IPGVwOHFL_vAmYj0U3s9gCLcB\/s400\/csky6rmviaenstq-jpg-large.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ron Clements,\u0026nbsp;John Musker,\u0026nbsp;Don Hall,\u0026nbsp;Chris Williams\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 107 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E Os realizadores \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003ERon Clements\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003EJohn Musker\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E são autêntica realeza dos estúdios Disney. Juntos foram instrumentais em transformar os anos negros do estúdio ao longo das décadas de 1970 e 1980 numa segunda idade de Ouro, onde os mais bem-amados clássicos modernos da Disney foram produzidos. O seu primeiro filme em conjunto foi \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Great Mouse Detective’ (1986)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e seguiram-se \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Little Mermaid’ (1989)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E, \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Aladdin’ (1992)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E, \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Hercules’ (1992)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Treasure Planet’ (2002)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E. Quando a Disney fechou as portas do seu estúdio de animação tradicional após o injusto fiasco comercial do simpático \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/home-on-range.html\" style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Home on the Range’ (2004)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e se dedicou em exclusivo ao cinema de animação \"por computador\", foram eles que, com ousadia, as voltaram a abrir, com o último conto de fadas em animação “à mão” que a Disney produziu até hoje: \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Princess and the Frog’ (2009)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E. A sua imerecida fraca prestação de bilheteira (pelo menos quando comparada com os \u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"text-align: justify;\"\u003Eblockbusters \u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003ECGI) de novo levou a um fecho de portas, portanto, quando esta dupla anunciou há um par de anos um novo filme de animação tradicional, todos os fãs de animação em geral e da clássica Disney em particular sustiveram a respiração.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-i7JybnyRNyA\/WIC7YagHcnI\/AAAAAAAAJd0\/OEPWvFJ0SSwiYx6YqQYREEHMzI3KoEIlwCEw\/s1600\/Moana-401930879-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-i7JybnyRNyA\/WIC7YagHcnI\/AAAAAAAAJd0\/OEPWvFJ0SSwiYx6YqQYREEHMzI3KoEIlwCEw\/s400\/Moana-401930879-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas não estava nas cartas que ‘Moana’ (\u003Cu\u003Eem português, por motivos de copyright, ‘Vaiana’\u003C\/u\u003E) fosse um filme de animação tradicional. Depois de \u003Cb\u003E‘The Princess and the Frog’\u003C\/b\u003E, e principalmente depois de ter comprado a Pixar, a Disney fez as pazes consigo própria, como já debati na minha crónica \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/30-de-junho-de-2016-o-dia-mais-negro-da.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘30 de Junho de 2016 – O dia mais negro da história recente da Disney’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E. Basicamente, a Disney desistiu de tentar fazer filmes ao estilo dos outros estúdios de animação (o que levou a fiascos como ‘\u003Cb\u003EChicken Little’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Meet the Robinsons’ \u003C\/b\u003Eao longo da década de 2000) para encontrar o equilíbrio perfeito entre a nova forma de fazer blockbusters de animação computadorizados e a velha magia fantasiosa do estúdio. \u003Cb\u003E‘Tangled’ (2010)\u003C\/b\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Frozen' (2013)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;nasceram desta concepção híbrida: bem conseguidos, divertidos e didácticos contos de fadas com desenhos digitais tão exímios que a meio nos esquecemos que não foram feitos à mão. E \u003Cb\u003E‘Big Hero 6’ (2014)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopia’\u0026nbsp;(2016)\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E provaram que outros géneros de filme podiam ser transladados com o mesmo sucesso para o século XXI sem perder a magia, a qualidade e o humor da velha Disney. Disse e repito: se a morte completa da animação tradicional for inevitável, então que seja por filmes como estes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A grande questão que se impunha era se a manobra iria resultar, ou seja, se Clements e Musker teriam o que era preciso para trazer a magia das suas obras anteriores para um mundo de animação tão diferente daquele em que viveram o seu auge (...) Mas após os deliciosos 100 minutos de ‘Moana’ não há qualquer dúvida na resposta. É um estrondoso SIM.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso mesmo seria difícil supor que a Disney deixaria que duas das suas velhas lendas travassem, com um “antiquado” estilo artístico, o estrondoso sucesso comercial (\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopia’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E ultrapassaram o bilião de dólares na bilheteira) e crítico (\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e \u003Cb\u003E‘Big Hero 6’\u003C\/b\u003E ganharam o Óscar de Melhor Filme de Animação, e\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopia’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;poderá repetir a façanha este ano) que o estúdio está a viver nos últimos anos. Assim sendo, não foi preciso esperar muito tempo para que uma nova notícia desse conta que ‘Moana’ afinal iria ser produzido em animação digital, e que \u003Cb\u003EClements\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EMusker \u003C\/b\u003Eiriam ter a ajuda de dois co-realizadores, \u003Cb\u003EDon Hall\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EChris Williams\u003C\/b\u003E (realizadores de \u003Cb\u003E‘Big Hero 6’\u003C\/b\u003E), para a transição.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZVDJMHeQmSI\/WIC7YQVYX8I\/AAAAAAAAJdw\/EDdelV_xW28O1zR2DMR5VczQPM4DaixDgCEw\/s1600\/Moana-2016-HD-Wallpaper.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZVDJMHeQmSI\/WIC7YQVYX8I\/AAAAAAAAJdw\/EDdelV_xW28O1zR2DMR5VczQPM4DaixDgCEw\/s400\/Moana-2016-HD-Wallpaper.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA grande questão que se impunha era se a manobra iria resultar, ou seja, se \u003Cb\u003EClements \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EMusker \u003C\/b\u003Eteriam o que era preciso para trazer a magia das suas obras anteriores para um mundo de animação tão diferente daquele em que viveram o seu auge. Era essa mesma dúvida que me apoquentava quando me instalava numa sala de cinema e aguardava pelo início do filme. Mas após os deliciosos 100 minutos de ‘Moana’ não há qualquer dúvida na resposta. É um estrondoso SIM. ‘Moana’ é muito mais do que um filme-Disney. É um clássico instantâneo. É o filme que se coloca destramente no mesmo pote que o genial \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E e o mega-popular\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;(que não considero assim tão genial) para completar uma grande trilogia de contos de fadas de princesas ao estilo moderno, mas que não perderam nenhum do romanticismo, da vivacidade e da magia da Disney clássica. Apenas a transpuseram para as exigências (mais comerciais, menos artísticas) do mundo pós-moderno da animação.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECuriosamente, não foi nada essa a sensação com que fiquei no primeiro quarto de hora do filme. Inicialmente, ‘Moana’ desenrola-se de uma forma muito pouco original, com uma história de base mais do que batida. Após um pequeno prólogo sobre a lenda do semi-deus Maui, contada pela avó de Moana (voz de \u003Cb\u003ERachel House\u003C\/b\u003E), tida como a “louca” da aldeia, somos enquadrados numa pequena ilha do Pacífico (um cenário que a Disney nunca havia usado nos seus contos de fadas, e que só se vira em \u003Cb\u003E‘Lilo \u0026amp; Stitch’, 2002\u003C\/b\u003E), onde uma pequena tribo vive a vida despreocupadamente, colhendo os frutos da terra e do mar. Mas Moana (fofíssima em criança, fabulosamente animada), a filha do chefe (tinha que ser, para ser princesa) cresce inconformada com o \u003Ci\u003Estatus quo\u003C\/i\u003E. A grande lei da ilha; nunca ir de barco para além do recife, conflitua com a sua paixão pelas ondas e pelo mar, suportada pela avó. E, como não podia deixar de ser, quer muito mais do que o destino que lhe foi traçado (nunca sair da ilha e um dia suceder ao pai como chefe da aldeia, numa infindável rotina monótona), e anseia mais aventura, mais emoção e seguir os desejos do seu coração rumo ao mar, e à felicidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É muito mais do que um filme-Disney. É um clássico instantâneo. É o filme que se coloca destramente no mesmo pote que o genial ‘Tangled’ e o mega-popular ‘Frozen’ (que não considero assim tão genial) para completar uma grande trilogia de contos de fadas de princesas ao estilo moderno, mas que não perderam nenhum do romanticismo, da vivacidade e da magia da Disney clássica.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JeR4DZr7l6c\/WIC7Yv57_HI\/AAAAAAAAJd8\/YcAUYwDay0Ml2ujEMRGaY7x2y_sXbCJ0QCEw\/s1600\/Moanas-mom-Sina-Scene-1024x429.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JeR4DZr7l6c\/WIC7Yv57_HI\/AAAAAAAAJd8\/YcAUYwDay0Ml2ujEMRGaY7x2y_sXbCJ0QCEw\/s400\/Moanas-mom-Sina-Scene-1024x429.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnjoa que esta abordagem a Moana como personagem seja exactamente igual à da Pequena Sereia, de Bela (\u003Ci\u003EI want adventure in the great wide somewhere\u003C\/i\u003E), de Pocahontas (incluindo a comunhão com a natureza), de Rapunzel ou de Elsa. Enjoa a conversa costumeira de “\u003Ci\u003Ehá mais para além desta vida do que as convenções te dizem\u003C\/i\u003E”, embora tenha de admitir que é um mal necessário para o público a que se destina, continuamente jovem e que em boa verdade não terá visto os filmes da Disney de 2000 para trás. E por fim enjoa, e muito, que se opte pela preguiçosa temática do ‘escolhido’ que, como já mencionei noutras críticas, invadiu o cinema moderno. Pocahontas, Mulan, a Pequena Sereia, Bela, todas viveram as suas aventuras e demonstraram a sua força, pela perseverança do seu carácter, pela riqueza da sua alma. Nenhuma era a \"escolhida\", nenhuma obtinha sem esforço as coisas que tinha de alcançar. Mas, na deturpação do ideal de Luke Skywalker, uma gigantesca série de heróis modernos, de Harry Potter a Kung Fu Panda, são os “escolhidos” e portanto têm vantagens em relação aos demais, não porque lutam para isso, mas como uma pré-condição da sua existência. A forma como o mar decide literalmente proteger Moana (por exemplo levantando-a quando ela está em vias de se afogar) é um exemplo disso. \"\u003Ci\u003EO mar escolheu-a\u003C\/i\u003E\", repete-se várias vezes ao longo do filme. Que moral é que isto dá às crianças e jovens que não têm esta predestinação divina?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, se a concepção da trama enjoa, a concretização visual do filme fascina. Logo desde o início, o toque de génio dos realizadores e o seu gigantesco \u003Ci\u003Ebackground \u003C\/i\u003Ena animação tradicional vem ao de cima. ‘Moana’ possui uma brilhante animação digital, incrivelmente nítida, extremamente colorida e fabulosamente naturalista; tanto que, mais do que em \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E e\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;(provavelmente também pelo enquadramento cénico mais belo) muitas vezes mal se nota de que é, efectivamente, animação por computador. Outro grande motivo de destaque é o tom que o filme estabelece e que mantém até ao final. Primeiro há a forma humorística como apresenta a história, num singelo mas engraçado timbre que não procura a piada desesperadamente, mas que a vai tendo com à partes sublimes. Uma das criações mais inspiradas é o \u003Ci\u003Esidekick \u003C\/i\u003Eanimal que é dado a Moana, uma espécie de galinha choné que vai oferecendo escapes cómicos ao longo de toda a trama com a mesma frescura de Scrat no primeiro \u003Cb\u003E‘Ice Ace’\u003C\/b\u003E, antes de se tornar uma paródia de si próprio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LERO4ZTBqh0\/WIC7YOZccLI\/AAAAAAAAJdo\/tQ1NxsBpGbUeqlCmLFCyq4v06RxGt4H_QCEw\/s1600\/845e3e30-9fb3-11e6-9b90-5b5020de0e7e_20161101_Moana_IsThereSomethingYouWantToHea.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LERO4ZTBqh0\/WIC7YOZccLI\/AAAAAAAAJdo\/tQ1NxsBpGbUeqlCmLFCyq4v06RxGt4H_QCEw\/s400\/845e3e30-9fb3-11e6-9b90-5b5020de0e7e_20161101_Moana_IsThereSomethingYouWantToHea.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois há que destacar a partitura musical. \u003Cb\u003EClements \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EMusker \u003C\/b\u003Etrabalharam com o grande génio do estúdio, \u003Cb\u003EAlan Menken\u003C\/b\u003E, em todas as suas grandes obras, e depois com \u003Cb\u003ERandy Newman\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘The Princess and the Frog’\u003C\/b\u003E, que ofereceu um tom mais jazzístico adequado ao ambiente de Nova Orleães. Em ‘Moana’, enriquecem o filme com as canções do samoano \u003Cb\u003EOpetaia Foa'i\u003C\/b\u003E e de \u003Cb\u003ELin-Manuel Miranda\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;(um jovem prodígio da Broadway – é dele o show do ano \u003Cb\u003E‘Hamilton’\u003C\/b\u003E – e que a Disney está a tentar fazer desabrochar como o novo \u003Cb\u003EMenken\u003C\/b\u003E), e a banda sonora instrumental do veterano compositor disneyano \u003Cb\u003EMark Mancina\u003C\/b\u003E. O resultado é um sucesso evidente. Um glorioso e contagiante tom pop sinfónico com travos havaianos inunda o filme, e vai transitando de \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eem \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eaté culminar no single ‘How Far I’ll Go’ (e respectivos \u003Ci\u003Ereprises \u003C\/i\u003Esubsequentes); um hino de emancipação jovem nas pisadas de ‘Let It Go’ que é interpretado com um fulgor entusiasta pela jovem estreante \u003Cb\u003EAuli'i Cravalho\u003C\/b\u003E (um achado após um longíssimo processo de \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Se a concepção da trama enjoa, a concretização visual fascina. (...) ‘Moana’ possui uma brilhante animação digital, incrivelmente nítida, extremamente colorida e fabulosamente naturalista (...)\u0026nbsp;Outro grande motivo de destaque é (...) a forma humorística como apresenta a história, num singelo mas engraçado timbre (...)\u0026nbsp;E depois há que destacar a partitura musical (...)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003Eque vai transitando de \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eem \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eaté culminar no single ‘How Far I’ll Go’\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UmxItOJ1iz0\/WIC7YlkzyYI\/AAAAAAAAJeA\/lKdtioYJV-4x30sYSshB7jTq5_JgFfPFgCEw\/s1600\/moana.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UmxItOJ1iz0\/WIC7YlkzyYI\/AAAAAAAAJeA\/lKdtioYJV-4x30sYSshB7jTq5_JgFfPFgCEw\/s400\/moana.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim embalado, o filme livra-se da sua pior parte, o enquadramento, e entra em plena força na aventura, onde tudo se conjuga na perfeição para oferecer uma fantástica experiência ao espectador jovem (e a todos os que no seu coração nunca deixaram de o ser). Quando as águas em redor da ilha deixam de dar peixe, e as árvores deixam de dar fruto, os habitantes da ilha percebem que a natureza está a morrer. As lendas referem se a uma jóia, um artefacto que dava vida à natureza, que contudo foi roubado de uma ilha mágica pelo semi-deus Maui. Reza a mesma lenda que um dia um ‘escolhido’ irá encontrar Maui e obrigá-lo a repor o artefacto roubado no seu devido local. Instigada pela avó, que a convence de que ela é a escolhida pelo mar e que lhe revela o passado de navegadores exploradores dos ilhéus que o pai lhe havia escondido, Moana toma a si essa tarefa. Fugindo num pequeno barco, lança-se à aventura oceano fora para encontrar Maui e o obrigar a repor a ordem na natureza (engraçado contudo que o filme não mostra mais os seus pais até que ela volta no final do filme; terão ficado preocupados, não? Coitados…).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim sendo, ‘Moana’ toma o surpreendente contorno de um ‘road movie’ aquático. Moana consegue descobrir o paradeiro de Maui (voz de \u003Cb\u003EDwayne Johnson\u003C\/b\u003E), que apresenta a sua personalidade egocêntrica (mas de uma forma simpática que portanto cedo se vai derreter) com a viciante música ‘You’re Welcome’, e após algumas atribulações consegue meio convencê-lo, meio chantageá-lo, a acompanhá-la nesta aventura. Mas o que é curioso é que essa aventura, se virmos bem, é totalmente linear, com apenas três pontos de paragem. Primeiro sofrem o ataque dos belicamente fofos e estranhamente hilariantes cocos piratas (sim, cocos piratas!). Segundo, viajam até ao reino dos monstros, onde Maui procura recuperar a sua foice mágica, roubada por um gigantesco lagostim dourado que lhes canta a melhor música do filme: a extremamente bem construída ‘Shiny’, que fica ainda melhor através da voz do glorioso \u003Cb\u003EJemaine Clement\u003C\/b\u003E (uma delícia reencontrar este músico\/cómico que já não ouvia há alguns anos). E terceiro, finalmente, chegam à ilha mágica guardada pelo misterioso Monstro da Lava, que têm de ultrapassar para repor a jóia no seu devido lugar…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ona_VCAYdsM\/WIC7aPw_F7I\/AAAAAAAAJeM\/rBX21BBfd7Qjuc4qlDQsHH_X_Sm6HbLwQCEw\/s1600\/tamatoa%2Bthe%2Bhermit%2Bcrab%2Bmoana%2Bdisney.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ona_VCAYdsM\/WIC7aPw_F7I\/AAAAAAAAJeM\/rBX21BBfd7Qjuc4qlDQsHH_X_Sm6HbLwQCEw\/s400\/tamatoa%2Bthe%2Bhermit%2Bcrab%2Bmoana%2Bdisney.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE esta aparente linearidade é curiosa porque primeiro está imbuída de uma incrível, mas enganadora simplicidade, e segundo porque é uma manobra tão distinta dos actuais filmes de animação, que geralmente enchem os seus argumentos de ramificações e mais ramificações, atirando tudo e mais alguma coisa para o olhar dos miúdos, não vão eles parar para pensar e descobrir que o filme é oco. Mas não é uma manobra tão atípica desta dupla de realizadores, nem aliás das grandes obras clássicas de animação desde \u003Cb\u003E‘Snow White’\u003C\/b\u003E que, se o leitor se recorda, proliferava perfeitamente somente assente numa história que todos os miúdos e graúdos conseguem resumir em duas linhas. E de facto, em ‘Moana’ não há necessidade nenhuma do filme se perder com à partes, e por isso pura e simplesmente não perde. Num vasto oceano e no espaço confinado de um barco, esta odisseia aparentemente simples acaba por revelar ter, com incrível naturalidade, uma enorme profundidade. A trama tem ao mesmo tempo toda a excitação que é necessária (a luta contra as ondas, contra o tempo, contra as lendas, e contra si próprios) mas também todo o espaço para que as suas duas únicas personagens eventualmente se ajudem uma à outra a percorrer os respectivos arcos emocionais. Moana terá um ‘\u003Ci\u003Ecoming of age\u003C\/i\u003E’ para encontrar o seu lugar na sua família e na sua tribo, e Maui redimir-se-á da sua má acção passada para reencontrar o seu lugar entre as lendas e os deuses…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Moana’ toma o surpreendente contorno de um ‘road movie’ aquático (...) \u0026nbsp;Num vasto oceano e no espaço confinado de um barco, esta odisseia aparentemente simples acaba por revelar ter (...) uma enorme profundidade. A trama tem ao mesmo tempo toda a excitação que é necessária (...) mas também todo o espaço para que as suas duas únicas personagens eventualmente se ajudem uma à outra a percorrer os respectivos arcos emocionais\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KFiFTsqJt4s\/WIC7YPA1jAI\/AAAAAAAAJds\/H1YRu2Y9aGIQafgvyLHPxK6iSi_QsyQ9wCEw\/s1600\/CxZsDPrVIAA8FWk.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"181\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KFiFTsqJt4s\/WIC7YPA1jAI\/AAAAAAAAJds\/H1YRu2Y9aGIQafgvyLHPxK6iSi_QsyQ9wCEw\/s400\/CxZsDPrVIAA8FWk.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que há coisas que talvez sejam excessivamente infantis e não resultam tão bem. A personalidade assertiva de Moana a que já aludi, sempre ciente de que é a escolhida de uma forma que chega a ser pedante, é um enervante sinal dos nossos tempos, e um triste recordar daquilo que são os valores da nossa actual juventude. As “visões” que Moana vai tendo, especialmente as relativas aos seus antepassados, e que ajudam a explicar o argumento quer a ela quer ao espectador, surgem convenientemente de forma algo incoerente. A “discussão” entre Moana e Maui antes do último acto, para criar o costumeiro atrito, é super-forçada e só quem nunca viu um filme na vida é que não deduz o que se vai passar no final. E por fim, a excessividade \u003Ci\u003Epixaresca\u003C\/i\u003E da parte mais intensa do clímax (tal como o altamente desnecessário monstro da neve em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) é totalmente descabida e só está ali para apelar ao jovem masculino que, pensam os produtores, se poderá enfadar de ver um filme de ‘princesas’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas todos estes pontos menos conseguidos acabam por ser irrelevantes no cômputo geral. Embalado pelas grandes canções que todos os espectadores sairão da sala a cantarolar, e com um intenso e ritmado passo do primeiro ao último segundo, ‘Moana’ tem sempre alegria e (literalmente) animação de sobra, engraçadas personagens secundárias que nunca perturbam o fio condutor da história, e uma mensagem suficientemente interessante de amor à natureza e de \u003Ci\u003Egirl power\u003C\/i\u003E, que é dada mais com sobriedade do que com melosidade. É verdade que já não vivemos numa era em que os clássicos da Disney possam existir num mundo cor-de-rosa de princesas. Mas é verdade também que a Disney não vai lá se se aninhar no espectro oposto da escala, e apostar em aventuras digitais sem o sabor da mágica fantasia a que nos habituou desde sempre. Filmes como \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e agora ‘Moana’ são o meio-termo que, à falta de melhor (leia-se um regresso da animação “à mão”) era mais do que necessário.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Há coisas que talvez sejam excessivamente infantis e não resultam tão bem (...)\u0026nbsp;Mas acabam por ser irrelevantes no cômputo geral.\u0026nbsp;Embalado pelas grandes canções (...) ‘Moana’ tem alegria e animação de sobra, engraçadas personagens (...) e uma mensagem suficientemente interessante de amor à natureza e de \u003Ci\u003Egirl power\u003C\/i\u003E, que é dada mais com sobriedade do que com melosidade. (...) É um filme divertido e dinâmico, mas acima de tudo é um filme Disney.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eAZpfl6aESQ\/WIC7aNXdxXI\/AAAAAAAAJeQ\/a7TpDNf6YlM11j1v6PVm85wwdOxyiv4VQCEw\/s1600\/moana_01.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eAZpfl6aESQ\/WIC7aNXdxXI\/AAAAAAAAJeQ\/a7TpDNf6YlM11j1v6PVm85wwdOxyiv4VQCEw\/s400\/moana_01.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Moana’ é um filme divertido e dinâmico, mas acima de tudo é um filme Disney. Um filme da Disney moderna, por suposto, mas isso não implica que seja uma má Disney ou uma Disney que já não possamos amar tanto como anteriormente. Era preciso este toque dos velhos mestres, \u003Cb\u003ERon Clements\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJohn Musker\u003C\/b\u003E, para nos recordar precisamente isso. Era preciso essa faísca para nos recordar que a chama da Disney clássica ainda está aqui, viva, intensa, em pleno século XXI. E essa é a maior dádiva que ‘Moana’ pode dar a esta geração de fãs da Disney, e é isso que mais temos de agradecer. Desfrutei muito de ‘Moana’, não por ser uma obra-prima da animação, mas por ter essa alegria contagiante, essa magia que no nosso coração sabemos que só pode vir de um único lugar: dos estúdios da Disney. Para desfrutar e viver, com miúdos e graúdos, por muitos anos que estão para vir.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3408166431175826856\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/01\/moana.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3408166431175826856"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3408166431175826856"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/01\/moana.html","title":"Moana"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y-thBOGy_OU\/WIC7Yxf4g8I\/AAAAAAAAJeE\/SMxJA7Xo_tQ9IPGVwOHFL_vAmYj0U3s9gCLcB\/s72-c\/csky6rmviaenstq-jpg-large.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3507624086692522952"},"published":{"$t":"2017-01-08T23:09:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-08-13T00:00:26.458+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Star Wars"}],"title":{"type":"text","$t":"Rogue One "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-t4ELEi5a75s\/WHIYacLs3GI\/AAAAAAAAJaQ\/9Fj553l_8Hso7Cqfbw0Ow--87R4P0WGhgCLcB\/s1600\/rogueone_onesheetA.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-t4ELEi5a75s\/WHIYacLs3GI\/AAAAAAAAJaQ\/9Fj553l_8Hso7Cqfbw0Ow--87R4P0WGhgCLcB\/s400\/rogueone_onesheetA.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Gareth Edwards\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E Felicity Jones, Diego Luna, Alan Tudyk\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 133 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Eu nasci apenas em 1984 portanto toda a ânsia e excitação da trilogia original da ‘Guerra das Estrelas’ passou-me ao lado. Contudo, com apenas 14 anos de idade, organizei e liderei uma incursão de amigos à primeiríssima sessão de todas de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Episode I: The Phantom Menace’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E na minha cidade, e depois repeti a dose nos dias de estreia de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Attack of the Clones’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E em 2002 e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-iii-revenge-of-sith.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Revenge of the Sith’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E em 2005. O ano passado, até me dei ao luxo de ir ver \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Force Awakens’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E em IMAX 3D no segundo dia de exibição, acompanhado da minha extremamente grávida esposa. Como milhares de pessoas a nível mundial, sempre fui um fã da ‘Guerra das Estrelas’, mas um fã com consciência. E por ter essa consciência não pude deixar de ter sérias suspeitas relativas a ‘Rogue One’, anunciado (erradamente) como o primeiro \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E da saga. Tantas suspeitas que deixei passar quase três semanas até que finalmente o fui ver, na passada quinta-feira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESer um tipo que tem várias vezes razão é porreiro. Conhecer a indústria cinematográfica por dentro e por fora há muitos, muitos anos faz com que uma pessoa desenvolva um sexto sentido. Mas por vezes odeio ter razão. E este é um desses casos. Eu cheirei a má qualidade de ‘Rogue One’ há mais de um ano, mas nunca esperei que pudessem ir tão baixo. Foram. Eu sou do tempo em que se se queria fazer dinheiro à custa de alguma coisa, se tinha a decência de fazer um telefilme ou então um bom e velho \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E directo-para-VHS. Os \u003Ci\u003Espin-offs\u003C\/i\u003E são por definição filmes de menor qualidade, e portanto quando são lançados pela porta pequena não estão a enganar ninguém. O espectador sabe que não terá uma grande obra, mas a contrapartida é que pode viver mais uma aventurazinha no universo que aprendeu a amar noutro filme. É um bom acordo. Quem se lembra dos dois singelos telefilmes com os Ewoks feitos nos anos 1980: \u003Cb\u003E‘The Ewok Adventure’ (1984)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Ewoks: The Battle for Endor’ (1985)\u003C\/b\u003E, esses sim os primeiros \u003Ci\u003Espin-offs\u003C\/i\u003E da ‘Guerra da Estrelas’? Eram filmes familiares de entretenimento ligeiro que sabiam o seu lugar, e todos ficávamos contentes com isso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Eu sou do tempo em que se se queria fazer dinheiro à custa de alguma coisa, se tinha a decência de fazer um telefilme ou então um\u0026nbsp;\u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E directo-para-VHS (...)\u0026nbsp;Mas agora vivemos numa era em que todas as sequelas, prequelas, \u003Ci\u003Espin-offs\u003C\/i\u003E e reimaginações são lançadas no grande ecrã (...) Ganhar uns bons trocos não é crime; o que é crime é tentar convencer o espectador de que vai ter a mesma coisa (...) e tratá-lo como se fosse a nona maravilha da humanidade\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HQKsOQUG1Lc\/WHIYE-i2pcI\/AAAAAAAAJaE\/Sws_A7ZlR8kTkKuADXAemql56h3ALDlygCEw\/s1600\/rogue-one-gallery-header-177861.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"231\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HQKsOQUG1Lc\/WHIYE-i2pcI\/AAAAAAAAJaE\/Sws_A7ZlR8kTkKuADXAemql56h3ALDlygCEw\/s400\/rogue-one-gallery-header-177861.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas agora vivemos numa era em que todas as sequelas, prequelas, \u003Ci\u003Espin-offs\u003C\/i\u003E e reimaginações são lançadas no grande ecrã. O objectivo é óbvio: fazer render o peixe e ganhar uns bons trocos. Ora, ganhar uns bons trocos não é crime; o que é crime é tentar convencer o espectador de que vai ter a mesma coisa que o produto principal. O que é crime é envolve-lo de tanto mediatismo e tratá-lo como se fosse a nona maravilha da humanidade. Alguns “críticos” (se lhes pode chamar assim) até afirmaram que ‘Rogue One’ era um dos melhores Star Wars de sempre. A sério?! Como será que conseguem dormir de noite depois de vender assim a alma ao diabo? Ou então estão tão dessensibilizados com a porcaria que invade os nossos cinemas hoje em dia que já não sabem o que é um bom filme. Mas há um crime ainda maior: quando quem faz o próprio filme acredita nas balelas que os próprios venderam à imprensa e não têm a humildade e o discernimento suficiente para perceber que a realidade não é bem assim.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMuita gente não gostou da trilogia das prequelas que \u003Cb\u003ELucas \u003C\/b\u003Erealizou entre 1999 e 2005 e prefere aquilo que foi feito em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Force Awakens’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Tudo bem. É verdade que as prequelas não eram propriamente grandes filmes; \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Phantom Menace’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E era demasiado infantil e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Attack of the Clones’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E tinha exageradíssimos efeitos especiais e um argumento super-pastoso. Eu próprio escrevi o ano passado que “\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Force Awakens’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;é muito melhor filme que qualquer uma das prequelas (Ep. III inclusive) – outra coisa não seria de esperar\u003C\/i\u003E”, mas chamei à atenção que “\u003Ci\u003Eparadoxalmente é muito menos ‘Star Wars’ que qualquer uma delas (Ep. II inclusive)\u003C\/i\u003E”. Ou seja, o novo filme tinha a pirotecnia necessária, o tom, o estilo, o \u003Ci\u003Elook\u003C\/i\u003E, as referências e o entretenimento suficiente para cativar as novas gerações e ser um bom filme de aventuras. Mas, como escrevi “\u003Ci\u003Ea sua alma mais pura, aquela alma que era a essência de\u003Cb\u003E \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Star Wars'\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, de valores honestos e verdadeiros (não estes de plástico que satisfazem as distopias futuristas das novas gerações), não está presente\u003C\/i\u003E”. Terminei escrevendo “\u003Ci\u003E\u003Cb\u003EJ.J\u003C\/b\u003E. faz uma excelente homenagem, mas nunca conseguirá descobrir o segredo para fazer click. Nem ele, nem ninguém. Só \u003Cb\u003EGeorge \u003C\/b\u003Eo sabe. E esse não volta.\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-SO1tYjAxPIU\/WHIYC5QAb-I\/AAAAAAAAJaU\/1kNmudIMH78tS9eK_jBbVV3R-X6nz_QowCEw\/s1600\/3045419-an1-ff-001.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-SO1tYjAxPIU\/WHIYC5QAb-I\/AAAAAAAAJaU\/1kNmudIMH78tS9eK_jBbVV3R-X6nz_QowCEw\/s400\/3045419-an1-ff-001.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim, o problema é que quem está a fazer estas novas adaptações está a interpretar\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Star Wars'\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;através da sua própria experiência de fã. Já não se reinvoca uma aura mitológica abstracta composta de um vasto leque de fontes culturais, como \u003Cb\u003EGeorge \u003C\/b\u003Eo fez. Em vez disso, reinvoca-se apenas um filme e um gigantesco universo de merchandising, que cada um experienciou à sua própria maneira ao longo das últimas três décadas. Por isso é que as “pequenas homenagens” soam sempre forçadas (porque são feitas para piscar o olho ao espectador e não se inserem na lógica do filme) e, mais importante que isso, afastam-se da verdadeira essência da história e da mitologia. O original\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Star Wars'\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;baseava-se numa série de lendas. Estes novos filmes baseiam-se apenas na lenda que é\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Star Wars'\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, e esta nuance faz toda a diferença.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O original 'Star Wars' baseava-se numa série de lendas. Estes novos filmes baseiam-se apenas na lenda que é 'Star Wars' (...) Mas o mal de ‘Rogue One’ é bem mais grave. Muito simplesmente, o filme é fraco, na história, na técnica, na arte. Não é apenas um \u003Ci\u003Espin-off \u003C\/i\u003Eem termos formais (...) é também em termos do lugar-comum da própria construção de um \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E. É tudo uma versão menor, de baixo orçamento e atabalhoadamente feita daquilo que já conhecemos.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas se este era o mal, mais perdoável, de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Force Awakens’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, o mal de ‘Rogue One’ é bem mais grave. Muito simplesmente, o filme é fraco. Fraco na história, na técnica, na arte. Não é apenas um \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E em termos formais, ou seja, no sentido em que se passa, argumentalmente, nas margens da história que conhecemos dos restantes filmes. É um \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E também em termos do lugar-comum da própria construção de um \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E. É tudo uma versão menor, de baixo orçamento e atabalhoadamente feita daquilo que já conhecemos. A realização é incrivelmente desinspirada, as interpretações são fracas e não há química entre elas, as personagens são desprovidas de qualquer originalidade e profundidade, alguns efeitos visuais tentam ser tão retro que acabam por ser piores que os do original\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Star Wars'\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;de 1977 (incrível!), e o argumento é extremamente mecânico e segue todas as leis enfadonhas e datadas de um filme de aventuras que quer ser dramático e engraçado ao mesmo tempo. Parece que voltamos às aventuras familiares dos bons velhos anos 1990. Com um bocadinho menos de frases inspiracionais e mais de piadas foleiras e escapes cómicos, podíamos estar num filme da \u003Cb\u003E‘Múmia’\u003C\/b\u003E. Com um bocadinho mais de originalidade e dinamismo podíamos estar em \u003Cb\u003E‘Serenity’ (2005)\u003C\/b\u003E, o filme de baixo orçamento baseado na série de culto \u003Cb\u003E‘Firefly’\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ZynXsH_3v98\/WHIYDf89BZI\/AAAAAAAAJaU\/fMp-Vt9n3UIEqT_Vpa2mnaFNddroRMdBACEw\/s1600\/PHEzhsV4Id0dHI_1_l.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ZynXsH_3v98\/WHIYDf89BZI\/AAAAAAAAJaU\/fMp-Vt9n3UIEqT_Vpa2mnaFNddroRMdBACEw\/s400\/PHEzhsV4Id0dHI_1_l.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE o que é mais curioso é que isto quase parece propositado. Veja-se a forma como o título do filme aparece de repente, findo o prólogo: as letras ‘Rogue One’ sobre um céu estrelado e com uma música excessivamente heróica a acompanhar. Esqueçam os anos 1980; um dos clássicos \u003Ci\u003Esci-fi\u003C\/i\u003E dos anos 1950 não o faria melhor. Mas em 2016 parece tão \u003Ci\u003Ekitsch \u003C\/i\u003Eque dá vontade de rir. Por outro lado podemos desconfiar que isto não foi propositado olhando para a lista técnica, repleta de nomes menores. O realizador é \u003Cb\u003EGareth Williams\u003C\/b\u003E (que apenas fez \u003Cb\u003E‘Monsters’, 2010,\u003C\/b\u003E e o remake de \u003Cb\u003E‘Godzilla’, 2014\u003C\/b\u003E), a história foi desenvolvida por \u003Cb\u003EJohn Knoll\u003C\/b\u003E (especialista em efeitos visuais, de\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Star Wars'\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Avatar’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, no seu primeiro argumento) e \u003Cb\u003EGary Whitta\u003C\/b\u003E (escreveu o fiasco \u003Cb\u003E‘After Earth’, 2013\u003C\/b\u003E); e o argumento final tem o cunho de \u003Cb\u003ETony Gilroy\u003C\/b\u003E (\u003Cb\u003E‘Armageddon’, 1998\u003C\/b\u003E; \u003Cb\u003E‘Duplicity’, 2009\u003C\/b\u003E) e \u003Cb\u003EChris Wetiz\u003C\/b\u003E (\u003Cb\u003E‘American Pie’, 1999\u003C\/b\u003E; \u003Cb\u003E‘The Golden Compass’, 2007\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Twilight: ‘A New Moon’; 2009\u003C\/b\u003E). Deram propositadamente uma aura de \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E de série B ao filme, ou simplesmente não sabem fazer melhor? Inclino-me mais para a segunda opção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo já todos sabemos pela exposição mediática do último ano, o filme ocorre temporalmente entre os eventos de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-iii-revenge-of-sith.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Revenge of the Sith’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e o original\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Star Wars'\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E. A batalha de Yavin, a batalha que permitiu a Luke destruir a primeira Estrela da Morte, só foi possível porque os planos dessa estação espacial foram anteriormente roubados e uma falha encontrada. Essa nota de rodapé, despachada em duas frases em\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Star Wars'\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;dá origem aqui a um filme inteiro. Contudo, a forma como se decidiu abordar a história é incrivelmente patética e pastosa. Todos nos rimos de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Attack of the Clones’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, mas simplesmente porque \u003Cb\u003ELucas \u003C\/b\u003Enão sabe (nunca soube) escrever diálogos, e portanto sem a ajuda de \u003Cb\u003ELawrence Kasdan\u003C\/b\u003E o resultado foram aquelas frases super-lamechas que \u003Cb\u003ENatalie Portman\u003C\/b\u003E teve que debitar. Mas só as frases eram más, não a essência das emoções. Em ‘Rogue One’ as frases podem estar melhor escritas, mas as emoções são todas superficiais.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A realização é incrivelmente desinspirada, as interpretações são fracas e não há química entre elas, as personagens são desprovidas de qualquer originalidade e profundidade, alguns efeitos visuais tentam ser tão retro que acabam por ser piores que os do original ‘Star Wars’, e o argumento é extremamente mecânico e segue todas as leis enfadonhas e datadas de um filme de aventuras\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003Eque quer ser dramático e engraçado ao mesmo tempo.\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LOToiwu3RRU\/WHIYGLn33MI\/AAAAAAAAJaU\/6bLuQUhjN8ofnpZP-eDjAWpfHj0xyBhkACEw\/s1600\/several-new-rogue-one-stills-released.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LOToiwu3RRU\/WHIYGLn33MI\/AAAAAAAAJaU\/6bLuQUhjN8ofnpZP-eDjAWpfHj0xyBhkACEw\/s400\/several-new-rogue-one-stills-released.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme abre num verdejante planeta longínquo onde um cientista exilado, Galen Erso (\u003Cb\u003EMads Mikkelsen\u003C\/b\u003E que faz o que pode com o papel) tenta viver uma vida pacífica com a mulher e a filha, a pequena Jyn (a saga continua sem conseguir fazer um \u003Ci\u003Ecasting \u003C\/i\u003Edecente de actores jovens…). Mas o Império, representado por Krennick (\u003Cb\u003EBen Mendelsohn\u003C\/b\u003E que até é um vilão interessante apesar da inevitável previsibilidade da sua personagem), há muito que o procura para o obrigar a terminar o que havia começado: a Estrela da Morte. Numa cena repleta de diálogos lamechas com todos os lugares comuns possíveis e imaginários (frases inspiradores, a oferta de um colar para sustentar a ligação pai-filha, a morte da mãe), Erso esconde a filha antes de ser levado pelo Império. A pequena Jyn é então criada pelo rebelde Saw Gerrera (\u003Cb\u003EForest Whitaker\u003C\/b\u003E) que a transforma num dos seus melhores mercenários.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDez anos passam. A primeira parte do filme é estética e cinematograficamente fraquíssima, com uma montagem atabalhoada e uma contextualização muito insegura, saltando de personagem em personagem e de planeta em planeta em cenas rápidas, forçada e artificiais. Enervantemente, recorre-se ao constante uso de legendas para descrever o nome dos locais onde se está, com um excessivo e totalmente descabido zelo dramático. Enervantemente, as personagens, as suas personalidades e os seus arcos são revelados sem o mínimo de subtileza emocional, com cada cena tendo um objectivo específico como se estivéssemos na primeira aula de um curso de escrita de argumentos: “\u003Ci\u003EEsta é a cena em que temos de mostrar que Jyn é muito esperta\u003C\/i\u003E”; “\u003Ci\u003EEsta é a cena em que temos de mostrar que Cassian tem um conflito interior\u003C\/i\u003E”… Enfim… Nem\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Attack of the Clones’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;fazia isto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-F18eWKq0TKY\/WHIYC4mtdwI\/AAAAAAAAJaU\/iG2aKZeSPNUx3oaMwrVqwJTy7WrUV5SBgCEw\/s1600\/3045427-an1-ff-014.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-F18eWKq0TKY\/WHIYC4mtdwI\/AAAAAAAAJaU\/iG2aKZeSPNUx3oaMwrVqwJTy7WrUV5SBgCEw\/s400\/3045427-an1-ff-014.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EResumidamente, há um piloto do Império, Bodhi (\u003Cb\u003ERiz Ahmed\u003C\/b\u003E), o homem que despoleta tudo ao desertar e fugir da base imperial, levando consigo uma mensagem secreta de Erso para Saw Guerrera. Há um agente da Aliança, Cassian (\u003Cb\u003EDiego Luna\u003C\/b\u003E;\u0026nbsp;péssimo \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E) que recebe esta informação e procura o piloto na esperança que isso o leve a descobrir o paradeiro de Erso. Acompanha-o um dróide (voz de \u003Cb\u003EAlan Tudyk\u003C\/b\u003E) que, na minha opinião, é a melhor personagem do filme. Pelo menos é engraçada e não é uma mera repetição de C3PO, como BB8 era de R2-D2. E depois claro há uma Jyn crescida (\u003Cb\u003EFelicity Jones\u003C\/b\u003E, uma actriz agora popular mas que, sinceramente, ainda não me convenceu, aqui inclusive), uma espécie de mini-Hans Solo; talentosa, inteligente e cheia de recursos, mas que não quer depender de nada nem de ninguém. Quando o filme a re-encontra está numa prisão espacial, mas irá, relutantemente, ser resgatada pela Aliança, que espera que ela ajude Cassian a encontrar o seu velho pai adoptivo, Gerrera, e consequentemente Bodhi, Erso e a mensagem secreta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A primeira parte é estética e cinematograficamente fraquíssima, com uma montagem atabalhoada e uma contextualização muito insegura, saltando de personagem em personagem e de planeta em planeta em cenas rápidas, forçadas e artificiais (...) Enervantemente, as personagens, as suas personalidades e os seus arcos são revelados sem o mínimo de subtileza emocional\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão quero divulgar muitos mais pormenores da história, mas basicamente todas estas personagens vão convergir e descobrir que a Estrela da Morte está quase operacional. A mensagem de Erso, quando finalmente é revelada na forma de um holograma, é para mim uma das maiores patetices do filme. Para começar é um corrido de lamechice paternal, o que não faz sentido visto que Erso não faz ideia se a filha está viva ou se esta irá alguma vez ver a mensagem. O seu objectivo, supostamente, é avisar a Aliança de que há uma falha, que o próprio concebeu, na Estrela da Morte. Mas não parece muito interessado em passar essa informação, visto que só depois de três minutos de sentimentalismo barato sobre a filha é que se lembra de dizer a correr “\u003Ci\u003Eah e já agora inseri uma falha na Estrela da Morte\u003C\/i\u003E”. Só não me rio porque o filme segue sempre esta triste lógica na sua vertente humana de trazer por casa. E depois não parece fazer qualquer sentido que Erso consiga enviar esta mensagem e não consiga enviar também os planos da Estrela da Morte. Em vez disso orienta a Aliança na direcção do planeta Scarif, a mega-biblioteca do Império, o único sítio onde os poderão roubar…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-poSq-YOzRUs\/WHIYDzHZheI\/AAAAAAAAJaU\/8yD76kJlXbQGawzvY3nOe52yQM_bO29ugCEw\/s1600\/Rogue-One-Star-Wars-cast-photo-header.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-poSq-YOzRUs\/WHIYDzHZheI\/AAAAAAAAJaU\/8yD76kJlXbQGawzvY3nOe52yQM_bO29ugCEw\/s400\/Rogue-One-Star-Wars-cast-photo-header.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESó para tornar a coisa ainda mais artificialmente dramática, o Conselho dos Rebeldes recusa aprovar a missão. Mas Jyn, muito inspirada pela memória do pai, juntamente com os vários companheiros que vai encontrando pelo caminho (cada um preenchendo a quota do lugar comum da personagem secundária – apenas destaque para o semi-jedi invisual interpretado por \u003Cb\u003EDonnie Yen\u003C\/b\u003E, o Ip Man) vão dar uma de ‘\u003Ci\u003Erogue\u003C\/i\u003E’ e abarcam, com um tragicismo consciente mas sempre descabido, a missão suicida. É verdade que a batalha de Scarif, um planeta que parece o Dubai (provavelmente de forma propositada) é a única coisa que consegue salvar o filme, visto que tem (finalmente!) a intensidade e a excitação que faltam ao resto da trama. Mas com pesar nota-se que os argumentistas se inspiraram nos filmes missão-suicida errados. Deviam ter estudado a era dourada dos anos 1960 e 1970 e as obras-primas sobre a Segunda Guerra Mundial: \u003Cb\u003E‘The Guns of Navarone’ (1961)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Dirty Dozen’ (1967)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Kelly’s Heroes’ (1970)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Where Eagles Dare’ (1968)\u003C\/b\u003E, transladando a sua tensão e a sua aura trágica para o universo Star Wars. Em vez disso basearam-se no imaginário dos anos 1990 e 2000, dos filmes de acção leves e familiares, de personagens ocas e \u003Ci\u003Eone-liners kitsch\u003C\/i\u003E, que no limite nos levaram até \u003Cb\u003E‘The Expendables’ (2010)\u003C\/b\u003E. E isso não é nada bom.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO que isto significa é que ‘Rogue One’ se desenrola com uma inacreditável displicência dramática. É o tipo de filme em que cada personagem só falece depois de, deitada no chão, dizer uma ou duas frases lamechas à pessoa que se agacha a seu lado. É o tipo de filme em que todas as personagens aceitam o seu destino trágico com uma quase divina serenidade, de braços abertos, cientes do seu heroísmo. É o tipo de filme em que uma plataforma só explode um segundo depois do herói a percorrer, um botão só fica inactivo um segundo depois do herói carregar nele, uma personagem secundária só morre um segundo depois de cumprir o seu propósito. Uma ou duas vezes até podemos compreender. ‘Rogue One’ são duas horas disto, \u003Ci\u003Enon-stop\u003C\/i\u003E. Chega a um ponto em que ficamos totalmente fartos das forçadas coincidências. Claro que o objectivo é exacerbar o dramatismo da missão em que tudo é feito “\u003Ci\u003Eno último segundo possível\u003C\/i\u003E”. Mas todo e cada nico da missão é feito “\u003Ci\u003Eúltimo segundo possível\u003C\/i\u003E”, muitas vezes de forma tão forçada que até dá dó.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A batalha de Scarif (...) é a única coisa que consegue salvar o filme, visto que tem a intensidade e a excitação que faltavam (...) Mas com pesar nota-se que os argumentistas se inspiraram nos filmes missão-suicida errados. Deviam ter estudado a era dourada dos anos 1960 e 1970 (...) Em vez disso basearam-se no imaginário dos anos 1990 e 2000 (...) O que isto significa é que ‘Rogue One’ se desenrola com uma inacreditável displicência dramática\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-UkPkkDqfvMw\/WHIYUYYkr_I\/AAAAAAAAJaM\/B5QB4jaftKA_H6V-OkRBhqMSZzjb6kRWwCEw\/s1600\/rogue-one-a-star-wars-story-image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-UkPkkDqfvMw\/WHIYUYYkr_I\/AAAAAAAAJaM\/B5QB4jaftKA_H6V-OkRBhqMSZzjb6kRWwCEw\/s400\/rogue-one-a-star-wars-story-image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois é o tipo de filme que tenta desesperadamente fazer da sua personagem central a heroína (\u003Ci\u003Enão, não foi Luke que salvou a galáxia, foi Jyn\u003C\/i\u003E) muito embora, como vemos, ela é apenas um elemento da equipa, que contribui tanto como qualquer outro. Mas o filme recusa-se a reconhecer isso. Note-se como o Almirante Raddus diz claramente no final “\u003Ci\u003EEla conseguiu!\u003C\/i\u003E”. \u003Ci\u003EEla\u003C\/i\u003E?! Como assim “ela”? O Almirante não faz ideia do que se passou em Scarif, portanto não sabe se foi “ela”. Tanto quanto ele sabe, Jyn até pode ter sido a primeira a morrer, e foi qualquer um dos outros que conseguiu transmitir os planos no final… De notar também que o filme está tão envolto na sua epicidade barata que nem repara que, pela primeira vez na história do cinema, é o herói – o herói reitero – que decide perder o seu precioso tempo e parar durante largos segundos para contar todo o seu plano ao vilão…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas há mais \u003Ci\u003Eturn-offs\u003C\/i\u003E. O filme é, como seria de esperar, altamente previsível. Há mais de um ano que adivinhei o final (ou seja, o que acontece às personagens – também não é difícil imaginar), mas o filme é igualmente previsível pedaço a pedaço. Cheiramos à distância as manobras de todas as personagens (é só seguir o trilho da lamechice) e cheiramos à distância quem vai morrer a seguir (é só seguir o trilho dos \u003Ci\u003Eclose-ups\u003C\/i\u003E). E, apesar do seu suposto\u0026nbsp;dramatismo ligeiro de entretenimento familiar, há contudo uma intensidade excessivamente negra, a mesma que já havia criticado em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Force Awakens’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, que prevalece no filme. Veja-se a massiva destruição que é mostrada três ou quatro vezes e que está longe, muito longe, da verdadeira essência de Star Wars embora esteja perto, muito perto, do negro tom moderno dos filmes de super-heróis. Não se pode ser tudo, mas este filme quer, sem ter a classe e o carisma para tal. Outro exemplo gritante é o da banda sonora. \u003Cb\u003EMichael Giacchino \u003C\/b\u003Eaté não é nada mau compositor, mas aqui quer tudo; todas as passagens requerem toda a orquestra a matraquear em plena força, sempre, o tempo todo, sem uma pinga de subtil lirismo para executar um contraponto. Esta constatação é metafórica para todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-WAHrDsjyI7w\/WHIYEHzXNSI\/AAAAAAAAJaU\/DbyWr4rWi7Ao9yRs3VcSAnVx0Yo7hAHdgCEw\/s1600\/rogue-one-a-star-wars-story-0ca2bfde2f57e079.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-WAHrDsjyI7w\/WHIYEHzXNSI\/AAAAAAAAJaU\/DbyWr4rWi7Ao9yRs3VcSAnVx0Yo7hAHdgCEw\/s400\/rogue-one-a-star-wars-story-0ca2bfde2f57e079.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão digo que os fãs não irão gostar, ou pelo menos sorrir perante este filme e principalmente perante o seu plano final, que aquecerá os corações de todos, especialmente agora após o \u0026nbsp;falecimento trágico de \u003Cb\u003ECarrie Fisher\u003C\/b\u003E. ‘Rogue One’ enche-se, e bem, de “ovos da Páscoa” relacionados quer com a mitologia concebida por\u0026nbsp;\u003Cb\u003ELucas \u003C\/b\u003E(os cristais Kyber; a Whill da Força), quer com o filme original. Mas esta cumplicidade também cai por terra (como todas as poucas coisas boas que este filme tem), graças à desinspiração argumental e graças ao medo de ser subtil, o medo de que um espectador fique indignado por a piadinha lhe passar ao lado. Assim, sempre que temos um picar de olho, o filme praticamente pára para gritar nas orelhas do espectador: AQUI ESTÁ UM OVO DA PÁSCOA!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Não digo que os fãs não irão gostar, ou pelo menos sorrir perante este filme (...) ‘Rogue One’ enche-se, e bem, de “ovos da Páscoa” relacionados quer com a mitologia concebida por Lucas (...), quer com o filme original. Mas esta cumplicidade também cai por terra (como todas as poucas coisas boas que este filme tem), graças à desinspiração argumental e graças ao medo de ser subtil\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO simples facto de se inserir uma referência não garante automaticamente uma cena bem sucedida. A muito badalada aparição de Dath Vader, só para dar um exemplo, é um autêntico fiasco. Sentimos um aperto no coração por ouvir a voz cansada de um \u003Cb\u003EJames Earl Jones\u003C\/b\u003E já com 86 anos, mas não sentimos nenhum aperto ao ver este Vader. As frases que diz e as atitudes que tem bem que podiam ser atribuídas ao Governador Tarkin, já que são pouco dignas da sua subtil e ameaçadora inteligência, e só ajudam a reforçar a fraqueza do filme. Quanto mais não seja para nos recordarmos da patetice que é o Imperador e Vader não terem conseguido prever ou impedir nada do que se passa aqui. A regra de ouro é que nos \u003Ci\u003Espin-offs\u003C\/i\u003E não entram as personagens principais. Devia ter sido comprida. Este Vader não é nada e deve ser esquecido para sempre.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CHTPFvsabxs\/WHIYDHYq5NI\/AAAAAAAAJaU\/4fziDfcq35kOv-1qaPIh_Lmrb_zL-oaegCEw\/s1600\/AN1FF013.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CHTPFvsabxs\/WHIYDHYq5NI\/AAAAAAAAJaU\/4fziDfcq35kOv-1qaPIh_Lmrb_zL-oaegCEw\/s400\/AN1FF013.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnfim, podia estar aqui até depois de amanhã a criticar os pormenores deste filme, mas não vale a pena e isto já vai muito longo. O filme é tão banal, tão menor, tão desinspirado, tão enfadonho, tão previsível que não o merece. Não via mal nenhum em ‘Rogue One’ se fosse assumidamente um produto menor, lançado directo-para-DVD ou no Netflix, ou associado a uma daquelas séries de animação do Disney Channel. Aliás, agora que penso nisso, ‘Rogue One’ calhava bem nesse formato, como um especial de duas horas da série ‘Star Wars Rebels’ ou algo do género. A história é suficientemente infantil e emocionalmente imatura para tal. Agora assim, no grande ecrã, a pergunta que se impõe é se era mesmo preciso um filme de série B de\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Star Wars'\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, principalmente porque, se pensarmos bem, já tivemos inúmeros; todos os filmes menores de ficção científica espacial que se inspiraram nele desde os anos 1980. Portanto o que é que ‘Rogue One’ dá que esses não nos deram? E a infeliz resposta é nada, excepto a associação argumental a\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Star Wars'\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E. Mas isso não é suficiente para fazer um bom filme.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Rogue One’ já cumpriu o seu objectivo: ser um massivo sucesso de bilheteira. Mas não foi isso garantido pelo marketing intenso e por ter o logotipo Star Wars? Foi. Portanto, queremos mesmo associar a marca Star Wars a uma coisa destas? A Disney não tem pudor em desvirtuar assim a saga? Se não tem, devia ter. Porque hoje a marca Star Wars apela a fãs de todo o mundo, que sem hesitar pagam um bilhete para ir ver uma aberração destas. Mas se isto continuar, quanto tempo vai o apelo automático da marca Star Wars manter-se? Quantos maus filmes consegue um espectador suportar no cinema? Será o poder dos filmes originais tão eterno que se possa continuar a fazer ‘Rogue Ones’ perguiçosamente \u003Ci\u003Ead aeternum\u003C\/i\u003E? Espero bem que não. Espero sinceramente que não. Senão um belo dia estaremos a ver um \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E sobre o extra-terrestre que fabricou o coldre de Hans Solo. E quem vai pagar um bilhete para ver uma coisa dessas? Eu não. Este já me chegou.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A pergunta que se impõe é se era mesmo preciso um filme de série B de Star Wars, principalmente porque, se pensarmos bem, já tivemos inúmeros; todos os filmes menores de ficção científica espacial que se inspiraram nele desde os anos 1980. Portanto o que é que ‘Rogue One’ dá que esses não nos deram? E a infeliz resposta é nada, excepto a associação argumental a 'Star Wars'\u0026nbsp;(...)\u0026nbsp;Com pesar anuncio este como o pior ‘Star Wars’ de sempre.\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-66LO474YR_E\/WHIZVUMKgDI\/AAAAAAAAJag\/TaVtFyYlkrYt3oGXg3eTF1P1a1dBQljwQCLcB\/s1600\/20160715-rogue-one-water-storm-troopers.0.0.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-66LO474YR_E\/WHIZVUMKgDI\/AAAAAAAAJag\/TaVtFyYlkrYt3oGXg3eTF1P1a1dBQljwQCLcB\/s400\/20160715-rogue-one-water-storm-troopers.0.0.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom pesar anuncio este como o pior ‘Star Wars’ de sempre. Um filme-missão foleiro, dramaticamente oco, visto e revisto nos anos 1990, com a única diferença que aqui as roupas, as naves e os nomes são starwarsianos. Só há uma única vantagem em ter visto este filme. Reforçou o meu amor pelo original, reforçou o meu amor pelo trabalho de \u003Cb\u003EGeorge Lucas\u003C\/b\u003E. Esse não volta e aparentemente os grandes filmes da ‘Guerra das Estrelas’ também não. Tenho pena, grande pena, pelas novas gerações. Mais valia reporem nos cinemas os filmes dos Ewoks. Pelo menos seria muito mais divertido.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3507624086692522952\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/01\/rogue-one.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3507624086692522952"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3507624086692522952"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/01\/rogue-one.html","title":"Rogue One "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-t4ELEi5a75s\/WHIYacLs3GI\/AAAAAAAAJaQ\/9Fj553l_8Hso7Cqfbw0Ow--87R4P0WGhgCLcB\/s72-c\/rogueone_onesheetA.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4385096385565085616"},"published":{"$t":"2016-12-19T20:05:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-09-05T16:19:25.152+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Guðmundsson"}],"title":{"type":"text","$t":"Hjartasteinn"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-io4T2NY_r_4\/WFgOVRfiu2I\/AAAAAAAAJVY\/o04TImHv8nAF22LmO0e3tsukKLE7fKRYACLcB\/s1600\/MV5BYmQwMzUyMGEtMzBiYi00NzA2LWFjZjQtNTk4NGZkN2ZiMmJhXkEyXkFqcGdeQXVyNTc3NzczNTI%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C676%252C1000_AL_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-io4T2NY_r_4\/WFgOVRfiu2I\/AAAAAAAAJVY\/o04TImHv8nAF22LmO0e3tsukKLE7fKRYACLcB\/s400\/MV5BYmQwMzUyMGEtMzBiYi00NzA2LWFjZjQtNTk4NGZkN2ZiMmJhXkEyXkFqcGdeQXVyNTc3NzczNTI%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C676%252C1000_AL_.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Guðmundur Arnar Guðmundsson\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Diljá Valsdóttir\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 129 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Estou a chegar aos últimos dias do projecto Scope 100 e aos dois últimos filmes. Foi incrível ter acesso privilegiado a estas obras de toda a Europa, muitas delas que não estrearam ainda sequer nos respectivos países, e de descobrir grandes filmes que em situações normais nunca veria. Se o belga \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e o francês \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/la-prunelle-de-mes-yeux.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘La prunelle de mes yeux’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E deixaram muito a desejar e se o estónio \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/ema.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Ema’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E ficou a meio termo, já o grego \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Suntan’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E e o alemão \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/wild.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Wild’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E foram os dois melhores filmes que vi datados de 2016, metendo a um canto tudo o que vi proveniente lá dos lados de Hollywood. Falta-me ainda ver o inglês \u003Cb\u003E‘Remainder’\u003C\/b\u003E, mas ontem à noite foi a vez de viajar até à Islândia (acho que foi o primeiro filme islandês que alguma vez vi) e ‘Hjartasteinn’, distribuído com o título internacional de ‘Heartstone’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo extremo oposto do último filme que havia visto,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/la-prunelle-de-mes-yeux.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘La prunelle de mes yeux’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E, tido como o pior filme desta selecção, ‘Hjartasteinn’ está a ser considerado por muitos colegas deste projecto, que no decorrer das últimas semanas já o tinham visto, como o melhor filme dos sete. Eu talvez não seja tão entusiasta nesse sentido (sinceramente hesito em considerá-lo, globalmente, melhor que\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/wild.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Wild’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;e\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Suntan’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E), mas é sem dúvida alguma o filme mais bem filmado dos seis que vi até agora, o mais emocionalmente complexo e o mais profundo, assente numa forte mensagem social. E, para boa medida, tem também ao centro uma personagem muito bem construída e uma excelente interpretação jovem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É sem dúvida alguma o filme mais bem filmado dos seis [deste projecto] que vi até agora, o mais emocionalmente complexo e o mais profundo, assente numa forte mensagem social. E, para boa medida, tem também ao centro uma personagem muito bem construída e uma excelente interpretação jovem.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eMof2dI0zHQ\/WFgOVH1LzRI\/AAAAAAAAJVQ\/My3Peth-AOMm82PJfrGUiqBtp-ORhGnpwCEw\/s1600\/Cr7C0xaWcAE4lT7.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eMof2dI0zHQ\/WFgOVH1LzRI\/AAAAAAAAJVQ\/My3Peth-AOMm82PJfrGUiqBtp-ORhGnpwCEw\/s400\/Cr7C0xaWcAE4lT7.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Hjartasteinn’ é realizado pelo islandês \u003Cb\u003EGuðmundur Arnar Guðmundsson\u003C\/b\u003E e é a sua longa-metragem de estreia, depois de uma série de curtas-metragens que, uma rápida pesquisa nos diz, circularam pelos festivais e ganharam prémios, como por exemplo a menção especial que a curta \u003Cb\u003E‘Hvalfjörður’ (2013)\u003C\/b\u003E recebeu em Cannes. Mas é ‘Hjartasteinn’ que está a dar nome a este realizador, tenho ganho prémios de Melhor Filme, Melhor Realizador ou Menções Honrosas em vários festivais como os de Chicago, Sevilha, Veneza, Varsóvia ou Tessalónica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Hjartasteinn’ é uma história de crescimento passado numa remota comunidade piscatória islandesa. Duas coisas saltam imediatamente à vista no primeiro segundo do filme, quando um grupo de jovens improvisa uma pescaria no porto da vila, e permanecem connosco até ao plano final, praticamente no mesmo local, mais de duas horas depois. A primeira é a fantástica fotografia e a belíssima filmagem, capturando em todos os planos a fabulosa beleza natural dos fiordes islandeses. Até nas cenas de interiores, passadas dentro das pequenas e espaçadas vivendas rodeadas de verde que caracterizam esta comunidade, conseguimos ver a magnífica paisagem pelas janelas. Portanto esse elemento natural, realista, está sempre presente, sentimo-lo sempre, formando um elo envolvente com a lírica história que é contada, como se de um filme de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ese tratasse.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1eBSr0aqtnE\/WFgOWbxqGWI\/AAAAAAAAJVk\/vDvnWXJyGoY1ILnt6FTX1fRjmdWwEC6GgCEw\/s1600\/heartstone_05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1eBSr0aqtnE\/WFgOWbxqGWI\/AAAAAAAAJVk\/vDvnWXJyGoY1ILnt6FTX1fRjmdWwEC6GgCEw\/s400\/heartstone_05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda coisa é a brilhante gestão do elenco adolescente. Muito poucos são os filmes de pré-adolescentes e adolescentes que tomam a sua perspectiva. Geralmente, os filmes tomam a perspectiva exagerada dos adultos em relação aos jovens, obrigando-os a comportar-se de acordo com datados lugares comuns. Não é o caso em ‘Hjartasteinn’, que nos envolve, com um magnetismo intenso, no universo da dezena de jovens que vivem nesta comunidade. Todos os seus diálogos, atitudes, brincadeiras, medos, flutuações emocionais e discussões têm o toque pungente da realidade e isso ainda mais afecta o espectador, que é transportado para a sua própria adolescência, para aquele momento intenso de descoberta pessoal, sexual, emocional; para aquele momento fugidio na puberdade em que passamos de crianças a adultos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"Duas coisas saltam imediatamente à vista no primeiro segundo do filme (...) A primeira é a fantástica fotografia e a belíssima filmagem (...) formando um elo envolvente com a lírica história que é contada, como se de um filme de Malick se tratasse (...)\u0026nbsp;A segunda coisa é a brilhante gestão do elenco adolescente (...) O espectador é transportado para a sua própria adolescência, para aquele momento intenso de descoberta pessoal, sexual, emocional\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme centra-se em dois melhores amigos, Thor (\u003Cb\u003EBaldur Einarsson\u003C\/b\u003E) e Christian (\u003Cb\u003EBlær Hinriksson\u003C\/b\u003E). Thor vive com as duas irmãs mais velhas e a mãe (o pai há muito partiu), que luta para manter a família, e a si própria, à tona. Apesar de ser algo introvertido, Thor tem uma personalidade forte, e o estreante \u003Cb\u003EBaldur Einarsson\u003C\/b\u003E tem uma interpretação massiva, demonstrando uma intensa complexidade emocional (típica da adolescência rebelde, mas tão poucas vezes bem captada em filme) que me trouxe à memória uma das minhas interpretações jovens preferidas: a de \u003Cb\u003EEamonn Owens\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘The Butcher Boy’ (1997)\u003C\/b\u003E de \u003Cb\u003ENeil Jordan\u003C\/b\u003E. Já Christian é uma personagem mais delicada, talvez consequência de ter um pai abusivo, e a sua forte ligação a Thor, vamos descobrir pouco depois, não provém apenas de uma intensa amizade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qW2B_VsOvyQ\/WFgOWv8-9pI\/AAAAAAAAJVs\/5uYke3feEQAV8hX29F1zyl8dxDpAz4CQwCEw\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qW2B_VsOvyQ\/WFgOWv8-9pI\/AAAAAAAAJVs\/5uYke3feEQAV8hX29F1zyl8dxDpAz4CQwCEw\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa sua primeira metade o filme constrói o dia-a-dia destes jovens durante um Verão pachorrento com uma incrível segurança visual e emocional. Tudo surge naturalmente. Não há propriamente cenas específicas para estabelecer esta ou aquela personagem, ou revelar ao espectador esta ou aquela emoção como acontece nos filmes americanos. É algo que se vai construindo progressivamente ao longo de várias cenas que nos vão enquadrando os respectivos contextos familiares e sociais, mas também, de uma forma entre o poético e o pungente realismo, a essência universal do crescimento e da adolescência, quando as brincadeiras deixam de ser apenas brincadeiras e começam a ganhar contornos mais sérios, mais adultos. Na primeira cena alguns miúdos matam peixes a pontapé, algo que deixa Thor chocado. Mas mais tarde ele próprio vai com Christian partir vidros e vandalizar carros à sucateira (que diga-se é a sucateira mais bem enquadrada ambientalmente que eu já vi na vida). E depois há todas as outras coisas tão típicas da juventude; os constantes desafios (“\u003Ci\u003Efaz isto se és homem\u003C\/i\u003E”), as constantes, e por vezes violentas, disputas, as trocas de insultos, o chamar de nomes gratuitos como \"cobardolas\", \"larilas\" ou \"gay\". E por fim, claro, há a descoberta da sua sexualidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE é nestes dois últimos pontos que o filme se irá focar. Thor tem a sua primeira grande paixão por Beth (\u003Cb\u003EDiljá Valsdóttir\u003C\/b\u003E) que aos poucos lhe retribui. Lentamente vão começar a descobrir-se mutualmente em termos sexuais, culminando na primeira experiência de ambos. A melhor amiga de Beth, Hanna (\u003Cb\u003EKatla Njálsdóttir\u003C\/b\u003E) também começa a gostar de Christian, e quando os quatro vão acampar uma noite, e Thor e Beth se afastam, ela espera ser retribuída. Mas o espectador sabe que isso não irá acontecer. Porque as banais boquinhas sobre ser ‘\u003Ci\u003Egayzolas\u003C\/i\u003E’ que inconscientemente os miúdos atiram uns aos outros sempre afectaram mais Christian do que Thor, e o delicado Christian sempre foi filmado a olhar para o amigo de uma forma diferente. Sentimos o debate interior de Christian (a cena em que berra debaixo de água é subtil mas poderosa), mas por fim tem que enfrentar a verdade: é homossexual e está apaixonado pelo seu melhor amigo…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Baldur Einarsson tem uma interpretação massiva, demonstrando uma intensa complexidade emocional (típica da adolescência rebelde, mas tão poucas vezes bem captada em filme) que me trouxe à memória uma das minhas interpretações jovens preferidas: a de Eamonn Owens em ‘The Butcher Boy’ (1997) de Neil Jordan.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ZoFcl5rGQw4\/WFgOV9JmkKI\/AAAAAAAAJVc\/2jg8wY5z5jQQC8c7hnkjUCjuoQ5E3XZHACEw\/s1600\/heartstone_01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ZoFcl5rGQw4\/WFgOV9JmkKI\/AAAAAAAAJVc\/2jg8wY5z5jQQC8c7hnkjUCjuoQ5E3XZHACEw\/s400\/heartstone_01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas numa pequena comunidade isolada, e no seio de um grupo tão pequeno de jovens, é um fardo demasiado pesado para suportar. Principalmente quando vê Thor feliz por ter a sua iniciação sexual com Beth. Vai haver um ponto em que chamar “homossexual” a um colega como quem chama “cobardolas”, só para provocar, vai deixar uma enorme marca emocional, porque o miúdo pode realmente ser homossexual e não irá saber como lidar com a situação. É o que ocorre, levando Christian a uma situação verdadeiramente dramática que pode ter trágicas consequências. E quando tal acontece, isso afectará de uma maneira ou de outra todos os que o rodeiam, mas principalmente Thor, que terá que reavaliar o seu mundo, a sua recém-descoberta maturidade e, até, todos os seus sentimentos em relação a Christian…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá uma enorme qualidade na forma como \u003Cb\u003EGuðmundsson \u003C\/b\u003Egere esta subtil história de crescimento. Visual, emocional e cinematograficamente, o filme é praticamente imaculado. O argumento está construído de uma forma extremamente inteligente e a realização dá espaço para que as emoções, e não os diálogos, contem a história. Nunca há diálogos directos para explicar esta ou aquela emoção, mas nunca temos dificuldades em compreendê-las. O filme não tem pressa em chegar ao seu destino (aliás, há alturas em que o filme até exagera na sua ponderação; bem que podia ter quinze minutos a menos que os seus 130 minutos) e portanto cada passo nos arcos emocionais de Christian, e principalmente Thor, estão solidamente construídos e assentes numa enorme credibilidade. Um dos colegas do projecto Scope afirmou que ao contrário da protagonista de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;(que eu próprio havia acusado de ser pedante e egocêntrica), conseguíamos ver nos olhos de Thor na cena final o quando os eventos o haviam afectado, o quanto havia crescido. É totalmente verdade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nDa4CBfZmyU\/WFgOWBg6f7I\/AAAAAAAAJVg\/GCJmCVRZpeogDGR2RcaS3TzCCAf9N-5OwCEw\/s1600\/hjartasteinn_heartstone_r_roxana_reiss_1-h_2016.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-nDa4CBfZmyU\/WFgOWBg6f7I\/AAAAAAAAJVg\/GCJmCVRZpeogDGR2RcaS3TzCCAf9N-5OwCEw\/s400\/hjartasteinn_heartstone_r_roxana_reiss_1-h_2016.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme não se perde em excessivas cenas de dramatismo e tem uma enorme classe na forma como aborda as questões mais sensíveis, como a subtil mas constante pressão a que Christian é sujeito, a indecisão emocional de Thor ou toda a questão do despertar sexual. Grandes mestres como \u003Cb\u003EFellini \u003C\/b\u003E(recordo \u003Cb\u003E‘Amacord’, 1973\u003C\/b\u003E) fizeram-no de uma forma a roçar o ordinário. \u003Cb\u003EGuðmundsson \u003C\/b\u003Efá-lo com um lírico e nostálgico realismo, abdicando de mostrar nudez ou os actos sexuais em si, mas filmando de tal forma que os sentimos na mesma. E isso é que interessa, mais do que ser explícito. E principalmente sentimos como essas emoções, a juntar a todo o restante turbilhão de emoções embutidas que os adolescentes têm de gerir (a mãe de Thor por exemplo tem um novo namorado), realmente afectam as personagens e comandam as suas relações e as suas escolhas. E isso é ainda mais brilhante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Visual, emocional e cinematograficamente, o filme é praticamente imaculado. O argumento está construído de uma forma extremamente inteligente e a realização dá espaço para que as emoções, e não os diálogos, contem a história (...) O filme tem uma enorme classe na forma como aborda as questões mais sensíveis, como a subtil mas constante pressão a que Christian é sujeito, a indecisão emocional de Thor ou toda a questão do despertar sexual\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERealmente, só houve uma coisa que não me agradou em ‘Hjartasteinn’ e que condiciona a minha opinião sobre o filme. Um dos maiores riscos, para mim, de fazer estudos cinematográficos sobre a homofobia, aliás, de fazer um filme sobre qualquer tema social relevante, é deixar que a importância do tema, a crítica presente na mensagem social, seja mais importante que o próprio filme, que o próprio estudo das personagens. Isto é mais do que comum nos filmes de Hollywood, nem tanto no cinema europeu. Infelizmente ‘Hjartasteinn’ balanceia-se num limbo inseguro relativamente a esta questão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Zfk1D9Ghaus\/WFgOWgEeJYI\/AAAAAAAAJVo\/WBe9kZ6E8xoRGEf3-Cpq4VJVFvLokAnuwCEw\/s1600\/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Zfk1D9Ghaus\/WFgOWgEeJYI\/AAAAAAAAJVo\/WBe9kZ6E8xoRGEf3-Cpq4VJVFvLokAnuwCEw\/s400\/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo último terço do filme comecei a sentir que o enfoque começava a ser cada vez menos a evolução emocional de Thor (a personagem sob a perspectiva da qual assistimos à história), e cada vez mais a construção de um universal argumento anti-homofobia (a mensagem mais forte que o filme quer passar). Ou pelo menos há uma luta interna entre estes dois estados que nunca é inteiramente resolvida. O status quo social é severamente criticado (apesar da sobriedade e subtileza da realização – não há golpes baixos) como se pode ver pelas reacções de quase toda a comunidade; e só um pequeno conjunto dos jovens, após algumas tribulações, conseguem ter a pureza de espírito necessária para ver que a verdadeira humanidade transcende os rótulos e as escolhas privadas de cada um. É sem dúvida alguma uma causa nobre que merece ser defendida. Só não gosto quando para a defender o filme perca o norte das suas personagens e o equilíbrio que tão soberbamente tinha mantido até então. Embora apenas por breves momentos, creio que isso acaba por acontecer, não no final mas um pouco antes disso, e portanto os eventos que levam ao desfecho emocional de Thor parecem mais condicionados por essa mensagem do que por aquilo que realmente acontece, o que é pena.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas percebe-se esta escolha (surge como uma inevitabilidade do tema que se aborda) e até perdoa-se, principalmente porque o realizador mantém a sua sobriedade (que facilmente poderia ter perdido em prol do ‘tema’), nunca tentando ser pedagógico ou pedante. A segurança com que conduz a história, e a naturalidade com que a imbui, são os seus maiores trunfos. E por isso, apoiado na sua incrível gentileza e subtileza, ‘Hjartasteinn’ consegue ser extremamente convincente e muito mais poderoso do que inúmeros outros filmes que já se fizeram sobre o mesmo tema. Só de pensar na espalhafatosidade e na atenção mediática que \u003Cb\u003E‘Brokeback Mountain’\u003C\/b\u003E teve há uns anos dá-me vontade de rir, porque existem filmes como este.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"No último terço comecei a sentir que o enfoque começava a ser cada vez menos a evolução emocional de Thor (...), e cada vez mais a construção de um universal argumento anti-homofobia (...) Mas percebe-se esta escolha (...) e até perdoa-se, porque o realizador mantém a sua sobriedade (...) ‘Hjartasteinn’ é uma lírica, pungente e extremamente bem construída e bem filmada história sobre o crescimento, a amizade, o despertar sexual e a tolerância\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-eVUYyJEHxmY\/WFgOVP_sy2I\/AAAAAAAAJVU\/NSAx1yjtlyk1O-cltWJVUyJmw_4k8wGYACEw\/s1600\/Csi6R7OWIAEf4-x.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"201\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-eVUYyJEHxmY\/WFgOVP_sy2I\/AAAAAAAAJVU\/NSAx1yjtlyk1O-cltWJVUyJmw_4k8wGYACEw\/s400\/Csi6R7OWIAEf4-x.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Hjartasteinn’ é a maior revelação de 2016. É uma lírica, pungente e extremamente bem construída e bem filmada história sobre o crescimento, a amizade, o despertar sexual e a tolerância. Apesar das minhas hesitações relativamente à forma como a moral final é obtida, não posso negar que emocionalmente o filme ganha um indescritível dimensão, ao construir-se com uma invulgar sinceridade e ao tratar cada personagem com a complexidade inerente à sua humanidade. A riqueza está nos pormenores e na subtileza com que emoções, nunca forçadas, passam para o espectador. Está na forma como, tal como na vida real, é a junção das pequenas coisas que causa as grandes consequências, e como, tal como na vida real, independentemente daquilo que acontece, independente dessas consequências, cada pessoa encontra a força para continuar. Amanhã é mais um dia. A vida continua. Numa palavra: crescemos. E o pequeno Thor cresce, perante os nossos olhos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-wLjkFoy3DIs\/WFgPa8UzwxI\/AAAAAAAAJV0\/gHx8qtaYOjAWxYk0Wxr-hZ9sLQ0RVJmsgCLcB\/s1600\/maxresdefault%2B%25282%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-wLjkFoy3DIs\/WFgPa8UzwxI\/AAAAAAAAJV0\/gHx8qtaYOjAWxYk0Wxr-hZ9sLQ0RVJmsgCLcB\/s400\/maxresdefault%2B%25282%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EBaldur Einarsson\u003C\/b\u003E é uma revelação como Thor (ficará na minha lista de grandes \u003Ci\u003Echild stars\u003C\/i\u003E). E se em 1985 o sueco \u003Cb\u003ELasse Hallström\u003C\/b\u003E carimbou o passaporte para Hollywood com outro grande filme sobre a passagem de jovem a adulto, o drama \u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/mitt-liv-som-hund.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EMitt liv som hund\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E, só com o domínio que o islandês\u0026nbsp;\u003Cb\u003EGuðmundsson \u003C\/b\u003Edemonstra em ‘Hjartasteinn’ já consegue saltar à frente da maior parte dos realizadores contemporâneos, incluindo os mais conceituados. ‘Hjartasteinn’ é o melhor dos sete filmes do Scope 100? Talvez.\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/wild.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Wild’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;é o mais artístico, no bom sentido.\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Suntan’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;é o que melhor equilibra conteúdo com acessibilidade a um público alargado. Mas ‘Hjartasteinn’ é sem dúvida aquele que melhor alia uma forte mensagem social com a beleza de fazer bom cinema.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4385096385565085616\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/hjartasteinn.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4385096385565085616"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4385096385565085616"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/hjartasteinn.html","title":"Hjartasteinn"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-io4T2NY_r_4\/WFgOVRfiu2I\/AAAAAAAAJVY\/o04TImHv8nAF22LmO0e3tsukKLE7fKRYACLcB\/s72-c\/MV5BYmQwMzUyMGEtMzBiYi00NzA2LWFjZjQtNTk4NGZkN2ZiMmJhXkEyXkFqcGdeQXVyNTc3NzczNTI%2540._V1_SY1000_CR0%252C0%252C676%252C1000_AL_.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2074812172946128396"},"published":{"$t":"2016-12-17T10:55:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-09-07T14:39:51.282+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Ropert"}],"title":{"type":"text","$t":"La prunelle de mes yeux"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7LzBfkK1Z6g\/WFSP78Jw9zI\/AAAAAAAAJUk\/VH--Mfa7VVAp6rTuvb2PoHsuGRrHhZ8qQCLcB\/s1600\/MV5BNzliMjNhYTktZDQ5NS00ZjBhLTg4YjctOWQ3NjRhMDhjNzk2L2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMzE0MzYzMjY%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7LzBfkK1Z6g\/WFSP78Jw9zI\/AAAAAAAAJUk\/VH--Mfa7VVAp6rTuvb2PoHsuGRrHhZ8qQCLcB\/s400\/MV5BNzliMjNhYTktZDQ5NS00ZjBhLTg4YjctOWQ3NjRhMDhjNzk2L2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMzE0MzYzMjY%2540._V1_.jpg\" width=\"293\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Axelle Ropert\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mélanie Bernier, Bastien Bouillon, Swann Arlaud\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração\u003C\/b\u003E: 90 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Depois do belga \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, do grego \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, do estónio \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/ema.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Ema’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e do alemão \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/wild.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Wild’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E tínhamos de inevitavelmente ter um filme francês na selecção de sete filmes do Projecto Scope 100, que tem dominado as páginas de EU SOU CINEMA nas últimas duas semanas. Contudo, ‘La prunelle de mes yeux’ chega, ao contrário de praticamente todos os outros, com muita má reputação. Todos os colegas deste projecto que já viram este filme classificaram-no imediatamente como o pior dos sete, como um filme de diálogos pobres, argumento pobre e sem a qualidade, a profundidade e a arte dos restantes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme estreou em Agosto no festival de Locarno e nem sequer estreou ainda em França (faltam poucos dias, será a 21 de Dezembro) e portanto há muito poucas críticas pela internet (o imdb por exemplo, não tem nenhuma) que possam corroborar à partida a opinião dos meus colegas do projecto Scope 100. A crítica do Hollywood Reporter feita pelo enviado ao festival de Locarno é cautelosa, tentando salientar a suposta veia de comédia screwball que o filme quer ter mas admitindo que a sua fórmula é batida e sem ritmo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O cinema pode ser arte, pode ser socialmente interventivo, mas também pode ser comédia simpática, sorridente e despreocupada (...) e funcionar.\u0026nbsp;O problema é quando não funciona. E no caso de ‘La prunelle de mes yeux’ definitivamente não funciona. Contudo, o filme é tão inócuo, tão inofensivo na sua manifesta falta de inspiração que não sinto grande vontade de o deitar abaixo. Quanto muito, sinto pena pelo esforço em vão.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-c9v2GCTyimo\/WFSP_8OjyXI\/AAAAAAAAJUo\/1BAALtaGvGkoyUI_O_MZAJ72tXNubQxEgCEw\/s1600\/la-prunelle-de-mes-yeux%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-c9v2GCTyimo\/WFSP_8OjyXI\/AAAAAAAAJUo\/1BAALtaGvGkoyUI_O_MZAJ72tXNubQxEgCEw\/s400\/la-prunelle-de-mes-yeux%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPois bem, a minha opinião segue mais ou menos as mesmas linhas. Não são tão assertivo como os colegas do Scope 100, nem estou tão disposto a dizimar completamente este filme. O cinema pode ser várias coisas: pode ser arte, pode ser socialmente interventivo, mas também pode ser puro entretenimento. Pode ser comédia simpática, sorridente e despreocupada, sem qualquer pretensão dramática, alegórica ou artística, e funcionar, porque não precisamos de ver (nem queremos) um ‘Lawrence da Arabia’ ou, usando um exemplo deste projecto, um\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/wild.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Wild’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003Etodos os dias. O problema, contudo, é quando não funciona. E no caso de ‘La prunelle de mes yeux’ definitivamente não funciona. Contudo, o filme é tão inócuo, tão inofensivo na sua manifesta falta de inspiração que não sinto grande vontade de o deitar abaixo. Quanto muito, sinto pena pelo esforço em vão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘La prunelle de mes yeux’ é o terceiro filme de \u003Cb\u003EAxelle Ropert\u003C\/b\u003E, mais uma realizadora feminina (só\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;até agora foi realizado por um homem, o que não deixa de ser uma interessante constatação no âmbito deste projecto). \u003Cb\u003ERopert \u003C\/b\u003Eé uma actriz\/escritora\/modelo que em 2009 se voltou também para a cadeira da realização. \u003Cb\u003E‘La famille Wolberg’ (2009)\u003C\/b\u003E foi nomeado para o Golden Camera do Festival de Cannes e \u003Cb\u003E‘Tirez la langue, mademoiselle’ (2013)\u003C\/b\u003E ganhou o prémio de Melhor Jovem Realizador no Festival de Vancouver. Talvez fosse boa ideia ver um ou outro destes filmes, porque definitivamente devem ser melhores que ‘La prunelle de mes yeux’, que desde a primeira cena, no escritório da gerência de um restaurante grego, demonstra a sua manifesta falta de chama.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Kj-DbnsSjbU\/WFSP7ialYII\/AAAAAAAAJUg\/WxKyYbyVnuAb000I7JHdR0J6CpsJie_OgCEw\/s1600\/LA-PRUNELLE-DE-MES-YEUX_Photo-4-1024x575.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Kj-DbnsSjbU\/WFSP7ialYII\/AAAAAAAAJUg\/WxKyYbyVnuAb000I7JHdR0J6CpsJie_OgCEw\/s400\/LA-PRUNELLE-DE-MES-YEUX_Photo-4-1024x575.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme tenta ter o tom da escola da comédia francesa, aquele misto de humor com surrealismo com sarcasmo que aprendemos a desfrutar no cinema gaulês já desde longa data. Mas uma coisa é tentar, outra coisa é conseguir. A aparente naturalidade das melhores comédias francesas é obtida através muito trabalho e muito talento. ‘La prunelle de mes yeux’ é um daqueles filmes que acha que essa naturalidade cómica é obtida sem esforço se simplesmente apontarmos a câmara a um conjunto de personagens ‘fora’ a fazer umas coisas ‘engraçadinhas’ e a um par de namorados que andam às turras numa artificial comédia de enganos até que inevitavelmente descobrem que não podem viver um sem o outro. Não é assim tão fácil e não é a mesma coisa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme tenta ter o tom da escola da comédia francesa, aquele misto de humor com surrealismo com sarcasmo (...) mas acha que essa naturalidade cómica é obtida sem esforço se simplesmente apontarmos a câmara a um conjunto de personagens ‘fora’ a fazer umas coisas ‘engraçadinhas’ e a um par de namorados que andam às turras numa artificial comédia de enganos (...) Não é assim tão fácil e não é a mesma coisa.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘La prunelle de mes yeux’ segue a história de dois irmãos franceses de ascendência grega, Théo (\u003Cb\u003EBastien Bouillon\u003C\/b\u003E, algo inseguro como \u003Ci\u003Eleading man\u003C\/i\u003E) e Léandro (\u003Cb\u003EAntonin Fresson\u003C\/b\u003E, mais eficaz mas infelizmente com um menor papel). Netos de uma grande artista grega, ambos tentam ganhar a vida como músicos, Théo assumindo o protagonismo tocando guitarra grega e Léandro ao seu lado tocando tambor. O que Théo não sabe é que Léandro toca a guitarra muito melhor do que ele, mas não o quer revelar para não magoar o irmão. O resultado é que não são um duo muito bem-sucedido, que só consegue tocar em casamentos da comunidade grega. As cenas em que vão ao centro de emprego falar com o seu ‘orientador profissional’ (hilariante \u003Cb\u003EThierry Gibault\u003C\/b\u003E) constituem praticamente os únicos verdadeiros momentos de humor do filme. Contudo, e infelizmente, não é aí que o filme se foca.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Zx1Ez-lSucw\/WFSQABqjLMI\/AAAAAAAAJUw\/PNcMUMLX63IFKxwcTBzvY14uVpAUND7pACEw\/s1600\/la-prunelle-de-mes-yeux%2B%25282%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Zx1Ez-lSucw\/WFSQABqjLMI\/AAAAAAAAJUw\/PNcMUMLX63IFKxwcTBzvY14uVpAUND7pACEw\/s400\/la-prunelle-de-mes-yeux%2B%25282%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EThéo e Léandro vão morar para um novo apartamento, um andar abaixo da belíssima Élise, cega de nascença (\u003Cb\u003EMélanie Bernier\u003C\/b\u003E;\u0026nbsp;tem futuro no cinema francês, mas não a fazer coisas destas), e da sua irmã Marina (\u003Cb\u003EChloé Astor\u003C\/b\u003E) que tem um problema de dependência de cocaína. Ora bem, nem uma nem outra destas personagens funciona. Élise tem uma personalidade extremamente inconveniente e convencida, que de vez em quando se derrete numa pretensa humanidade quando mais convém ao filme. E a sua cegueira parece coreografada por alguém que nunca conheceu um cego na vida real. Nunca vi um invisual de nascença a andar tanto às apalpadelas na sua própria casa, na sua própria rua, no seu próprio emprego (locais supostamente de familiaridade), como Élise. E a dependência das drogas da sua irmã é de rir. É apenas uma frase que de vez em quando se atira para o ar (“\u003Ci\u003Eestou a tentar largar a coca\u003C\/i\u003E”) embora isso não afecte um milímetro a sua personalidade, totalmente normal, nem a história do filme. Se não fossem essas frases nunca suspeitaríamos. Portanto, para quê inseri-las? Para dar dimensão à personagem? Feito assim não dá. Claro que não dá. Só se for para arranjar uma desculpa para ir à médica (\u003Cb\u003ECamille Caillol\u003C\/b\u003E) que funciona para as irmãs como o orientador do centro de emprego funciona para os irmãos. Infelizmente, sem a mesma energia cómica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o que funciona ainda menos neste filme é o seu cerne romântico. Basicamente, desde o seu primeiro encontro no elevador, Théo fica seduzido por Élise. Não digo apaixonado, porque ele ainda vai para a cama com outra mulher entretanto, mas há ali uma química no ar entre os dois que o filme tenta fazer passar pela química das velhas comédias românticas, estilo \u003Cb\u003EHoward Hawks\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003EBilly Wilder\u003C\/b\u003E. Aliás, a repetição dos encontros no elevador (é incrível que sempre que Théo apanha o elevador Élise está lá, e vice-versa – não fazem mais nada durante o dia?!) pretende incentivar essa casualidade, supostamente espontânea, ao qual se alia um artifício, extremamente artificial, para potencializar a comédia de enganos. Nomeadamente, Théo finge que tem um acidente que lhe causa a cegueira permanente, passando a comportar-se como tal em público, munindo-se de óculos escuros, uma bengala e a propensão para a apalpadela. O facto de toda a gente, principalmente Élise, acreditar que ele ficou cego do dia para a noite, sem sequer passar uns dias no Hospital (seria normal, não?) diz muito sobre o filme e o universo totalmente incredível, mesmo para uma comédia romântica, que concebe.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Não me parece que a realizadora tenha percebido bem o verdadeiro significado por detrás das clássicas comédias screwball (...) e das relações amor-ódio entre as respectivas parelhas românticas. A parte do ‘ódio’ (...) não provém de uma mesquinhez das personagens, de um prazer quase macabro que têm de atacar e ofender o outro. É isso o amor? (...) A comédia de enganos baseado num sujíssimo jogo de decepção?\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UXQh11liSSc\/WFSQAG1VteI\/AAAAAAAAJUs\/OkjN-P6HwrAnbWAzLTuFLxbQqlGHG6uNwCEw\/s1600\/david-thion.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UXQh11liSSc\/WFSQAG1VteI\/AAAAAAAAJUs\/OkjN-P6HwrAnbWAzLTuFLxbQqlGHG6uNwCEw\/s400\/david-thion.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas há ainda mais dois pequenos grandes pormenores que fazem com que toda a concepção do filme ruía perante o espectador. Primeiro não me parece que a realizadora tenha percebido bem o verdadeiro significado por detrás das clássicas comédias screwball. Muitas das mais famosas histórias de amor deste género, das aventuras de \u003Cb\u003ECary Grant\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EKatherine Hepburn\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘Bringing Up Baby’ (1938)\u003C\/b\u003E às desventuras de\u003Cb\u003E Bruce Willis \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003ECybil Shepard\u003C\/b\u003E na série \u003Cb\u003E‘Moonlighting\u003C\/b\u003E’ dos anos 1980, nasceram de uma relação de amor-ódio entre as respectivas parelhas românticas. Mas a parte do ‘ódio’ provém da incapacidade de se libertarem dos seus arcaicos dogmas de vida, de assumirem ou compreenderem a extensão do seu extasiante amor, antes da catarse. Não provém, como no caso de ‘La prunelle de mes yeux’, de uma mesquinhez que existe no âmago das personagens, de um prazer quase macabro que têm de atacar e ofender o outro. É isso o amor? O insulto gratuito e despropositado? É isso a comédia romântica? A comédia de enganos baseado num sujíssimo jogo de decepção? Théo não é a primeira personagem de uma comédia de enganos a disfarçar-se de algo que não é para chegar perto da miúda que quer conquistar. Mas é provavelmente o primeiro que não tem, até ao final, pudor nenhum do seu engano, e que continuaria a fazê-lo, se não tivesse sido descoberto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ portanto ainda mais inacreditável que passado tudo isto Élise ainda esteja disposta a ficar com ele. Mas como também ela tem atitudes algo incríveis, talvez justifique o facto de terem sido feitos um para o outro. Por incrível que possa parecer, a secundaríssima história de amor paralela entre Léandro e Marina, que vai surgindo muito esporadicamente na trama, é muito mais naturalista, muito mais credível, muito mais interessante. Tal como são outras personagens secundárias que vão aparecendo, como o rebelde rockeiro cego. Mas o filme está tão concentrado em ser muito \u003Ci\u003Einn \u003C\/i\u003Ecom o seu tom semi-satírico e pseudo-scewball que nem sequer o nota, o que é uma pena.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-oPUZxihIx7o\/WFSP7OKnmZI\/AAAAAAAAJUY\/F2NZjbGOjvoHgQAGOGAy47TVQMntDPRBgCEw\/s1600\/295869.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-oPUZxihIx7o\/WFSP7OKnmZI\/AAAAAAAAJUY\/F2NZjbGOjvoHgQAGOGAy47TVQMntDPRBgCEw\/s400\/295869.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo pormenor é todo o tom da produção. A realização é desinspirada, a montagem sem sabor. As cenas são todas de curtíssima duração, terminando quase antes de começarem, antes de conseguirem captar a energia que os actores tentam imprimir aos diálogos pouco trabalhados. Não é por encurtar as cenas que o ritmo aumenta, se as cenas, por mais curtas que sejam, não tiverem ritmo. O metralhar frenético entre \u003Cb\u003ERosalind Russell\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ECary Grant\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘His Girl Friday’ (1940)\u003C\/b\u003E, por exemplo, está a \u003Ci\u003Ecazigliões \u003C\/i\u003Ede quilómetros de distância daquilo que, muito arcaicamente, ‘La prunelle de mes yeux’ tenta reproduzir. Principalmente porque se sente um desconforto enorme na maior parte dos departamentos (destaque para a actuação), como se todos tivessem perfeita autoconsciência de que o timbre do material simplesmente não resulta. A maior parte tenta interpretar o seu papel com um desgarramento \u003Ci\u003Enonchalante\u003C\/i\u003E, para aumentar o surrealismo e o charme das suas personagens, mas na maior parte dos casos é em vão. Só se pode fazer limonada com limões. Com maçãs não dá muito jeito. Com maçãs nos olhos, como diz o título do filme, ainda menos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O argumento é fraco, a realização inconstante, as actuações mornas, as situações incredíveis, os enganos possuem um excessivo mau gosto (que achará a comunidade invisual disto?) e os picos de comédia são demasiado esporádicos. Mas no fundo, no fundo, o filme nem aquece nem arrefece. Existe num limbo de entretenimento banal que nunca fez mal a (praticamente) ninguém\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDesta forma, o filme vai avançando aos solavancos num caminho já bem batido. A descoberta de que Théo não é verdadeiramente cego leva à separação do casal, mas depois, inevitavelmente, as personagens e o filme vão reencontrar o seu curso, e o final feliz para todos está já ao virar da esquina… E isto é algo que não só as salva, obviamente, mas, numa manobra não intencional, talvez também ao filme. A familiaridade desta fórmula é sempre território seguro (a universal e infindável história de amor dos opostos que se atraem), e creio que consegue fazer com que este filme não seja tão mau quanto à soma das suas partes. O argumento é fraco, a realização inconstante, as actuações mornas, as situações incredíveis, os enganos possuem um excessivo mau gosto (que achará a comunidade invisual disto?) e os picos de comédia são demasiado esporádicos. Mas no fundo, no fundo, o filme nem aquece nem arrefece. Existe num limbo de entretenimento banal que nunca fez mal a (praticamente) ninguém (só se for aos invisuais). Ou seja, não ficamos verdadeiramente irados por termos desperdiçado 90 minutos da nossa vida. E se um dia o filme estiver a dar na televisão num sábado à tarde, talvez até nem mudemos de canal, se precisarmos de uma ajudinha para adormecer no sofá depois de uma semana cansativa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-cONzOGvWzsA\/WFSP6-FJw2I\/AAAAAAAAJUU\/53X5ZsuvuwcGz4AZyp904QPxENVDpExEwCEw\/s1600\/539062.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-cONzOGvWzsA\/WFSP6-FJw2I\/AAAAAAAAJUU\/53X5ZsuvuwcGz4AZyp904QPxENVDpExEwCEw\/s400\/539062.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘La prunelle de mes yeux’ é uma tentativa falhada de transportar para o século XXI a comédia de enganos screwball. Ou talvez seja uma tentativa falhada de a tentar recriar no contexto da comédia francesa, cujo tom característico talvez não seja completamente compatível. De qualquer maneira, isso e a incredibilidade e desinteresse do argumento aliado ao tom demasiado ofensivo da relação amor-ódio, deitam tudo a perder. O filme pode ser para esquecer, contudo a dança da belíssima\u0026nbsp;\u003Cb\u003EMélanie Bernier\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;na última cena deixa-nos um sorriso no rosto. E por esse sorriso, e por esse sorriso apenas, o filme vale a pena. Mas para isso só precisamos de fazer \u003Ci\u003Efast forward\u003C\/i\u003E até à última cena. Passar por todo o resto do filme outra vez seria demasiado pesaroso.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2074812172946128396\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/la-prunelle-de-mes-yeux.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2074812172946128396"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2074812172946128396"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/la-prunelle-de-mes-yeux.html","title":"La prunelle de mes yeux"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7LzBfkK1Z6g\/WFSP78Jw9zI\/AAAAAAAAJUk\/VH--Mfa7VVAp6rTuvb2PoHsuGRrHhZ8qQCLcB\/s72-c\/MV5BNzliMjNhYTktZDQ5NS00ZjBhLTg4YjctOWQ3NjRhMDhjNzk2L2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMzE0MzYzMjY%2540._V1_.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4295655633868503982"},"published":{"$t":"2016-12-15T21:38:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-09-07T15:31:35.039+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Krebitz"}],"title":{"type":"text","$t":"Wild"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zj8Qbf-A79U\/WFJboB3Ch7I\/AAAAAAAAJSc\/Ij3OKJapF4YLA1CN1_xg0_vhdS2iKtTUgCLcB\/s1600\/WILD_Poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zj8Qbf-A79U\/WFJboB3Ch7I\/AAAAAAAAJSc\/Ij3OKJapF4YLA1CN1_xg0_vhdS2iKtTUgCLcB\/s400\/WILD_Poster.jpg\" width=\"281\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nicolette Krebitz\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Lilith Stangenberg, Georg Friedrich, Nelson\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 97 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Nos últimos dias tenho publicado freneticamente as críticas dos filmes do Projecto Scope 100, um projecto que deu a oportunidade a cem cinéfilos não profissionais portugueses de ver, criticar e discutir sete filmes em duas semanas, de forma a escolher aquele que irá ser lançado comercialmente em Portugal no próximo ano. Depois de ter passado pelo belga \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, o grego \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E (o melhor até agora) e o estónio \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/ema.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Ema’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E, chega a vez de viajarmos até à Alemanha e ‘Wild’, um dos filmes mais cotados, de acordo com a crítica internacional, desta selecção.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Wild’ é realizado por \u003Cb\u003ENicolette Krebitz\u003C\/b\u003E (apenas\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;até agora foi de um realizador masculino, o que não deixa de ser uma constatação interessante), uma galardoada actriz alemã (por exemplo ganhou um prémio de Melhor Actriz Alemã em 2004) e que já havia realizado dois filmes: \u003Cb\u003E‘Jeans’ (2001)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Das Hertz ist ein dunkler Wald’ (2007)\u003C\/b\u003E, ambos vencedores de prémios em Festivais menores. Com ‘Wild’, \u003Cb\u003EKrebitz\u003C\/b\u003E despertou ainda mais atenções, ao ser finalista dos festivais de Sundance e Roterdão. E sem dúvida alguma, há bons motivos para isso. ‘Wild’ é uma poderosa fantasia visual que vai lentamente desconcertando o espectador sem contudo ser desconcertante. Sobriamente filmado, pode não ser um marco da técnica cinematográfica, mas é um triunfo do princípio basilar do cinema como forma de pura expressão artística.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Wild’ é uma poderosa fantasia visual que vai lentamente desconcertando o espectador sem contudo ser desconcertante. Sobriamente filmado, pode não ser um marco da técnica cinematográfica, mas é um triunfo do princípio basilar do cinema como forma de pura expressão artística.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FQZt8Vv1330\/WFJbpMq8pyI\/AAAAAAAAJSs\/2X51bbIJDgU0Qre_-9D3Zke3KDC4XnkdQCEw\/s1600\/wild2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FQZt8Vv1330\/WFJbpMq8pyI\/AAAAAAAAJSs\/2X51bbIJDgU0Qre_-9D3Zke3KDC4XnkdQCEw\/s400\/wild2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Wild’ centra-se, tal como todos os filmes deste projecto que vi até agora, na odisseia emocional de uma única personagem à margem das convenções. A tímida Ania (\u003Cb\u003ELilith Stangenberg\u003C\/b\u003E numa interpretação forte assente maioritariamente na presença, visto que os seus diálogos são apenas balbuciados) tem uma existência apagada numa descaracterizada cidade alemã. A conversa com a muito mais vívida irmã no skype numa das primeiras cenas é notória para demarcar a diferença entre ambas, e no seu emprego numa empresa, onde é técnica de informática e serve cafés ao seu chefe Boris (\u003Cb\u003EGeorg Friedrich\u003C\/b\u003E), deixa-se estar à parte dos restantes trabalhadores. Na noite da festa da empresa, fica à margem dos engates alimentados pelo álcool, e no dia seguinte recusa os avanços do próprio chefe quando vão juntos visitar uma fábrica de roupa.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECuriosamente, a sua ligação emocional mais forte, tal como em \u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, é um familiar hospitalizado, neste caso o pai. Ela recusa que a irmã mexa nas coisas do pai quando esta vai buscar os seus últimos pertences para ir viver com o namorado. Mas o que realmente a começa a fascinar mais é o lobo (fabulosamente filmado, sem CGI) que encontra no atalho pela floresta que percorre diariamente. A existência de Ania começa a ficar lentamente consumida pela obsessão pelo lobo e as velhas lendas de folclore que o rodeiam. Numa cena belíssima filmada à noite apenas com tochas como iluminação, Ania, com a ajuda do sedativo que rouba no hospital, de todas as suas roupas (que destrói para formar uma corda, abandonando assim simbolicamente os pertences materiais) e das trabalhadoras asiáticas da fábrica que havia visitado, consegue capturar o lobo, que arrasta para sua casa e fecha no antigo quarto da irmã.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-kRz7bsBEBw0\/WFKIZAZjC4I\/AAAAAAAAJTM\/pBeYAEWilXQ0znPe31QYhxhPpRuN072JQCLcB\/s1600\/1294802975-film-wild-kinofilm-nicolette-krebitz-3hNG.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-kRz7bsBEBw0\/WFKIZAZjC4I\/AAAAAAAAJTM\/pBeYAEWilXQ0znPe31QYhxhPpRuN072JQCLcB\/s400\/1294802975-film-wild-kinofilm-nicolette-krebitz-3hNG.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EÉ aí que toda a sua existência, bem com a sua relação com Boris e a forma como lida com a doença do pai, vão ser cada vez mais dominadas pelo elo de intimidade que forma com aquele perigoso ser que habita a sua casa e que aos pouco aprende a confiar nela. Numa descida para a insanidade soberbamente gerida, que inevitavelmente trás à memória a de \u003Cb\u003ECatherine Deneuve\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘Repulsion’ (1965)\u003C\/b\u003E de \u003Cb\u003EPolanski\u003C\/b\u003E, essa influência vai alterar todo o seu comportamento, instigando as suas fantasias (principalmente as suas fantasias sexuais) e a sua definitiva emancipação interior, até que poderá (ou não) finalmente atingir uma latente sensação de liberdade, física e espiritual que, somos levados a crer, sempre desejou.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"'Wild’ é um filme de poucos diálogos que pouco interessam. Toda a riqueza desta obra se passa ao nível visual e emocional, e os elementos cinematográficos – a banda sonora (...), a montagem eficaz e principalmente o estilo visual; estão cuidadosamente trabalhados para intensificar, cena a cena, os sentidos e a reflexão do espectador.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Wild’ é um filme de poucos diálogos que pouco interessam. Toda a riqueza desta obra se passa ao nível visual e emocional, e os elementos cinematográficos – a banda sonora (ou na maior parte das cenas, o vazio provocado pela ausência dela), a montagem eficaz e principalmente o estilo visual; estão cuidadosamente trabalhados para intensificar, cena a cena, os sentidos e a reflexão do espectador. A câmara solta, que se agarra ao rosto ambíguo da beleza selvagem de Ania (tão próxima, obviamente, da do lobo), possui uma naturalidade intrínseca que fascina, mesmo que isso seja também consequência de algum amadorismo do baixo-orçamento da produção. Mas \u003Cb\u003EKrebitz\u003C\/b\u003E consegue ser exímia em transformar essas desvantagens em vantagens.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_64XuseKBDQ\/WFKIZ_eBfGI\/AAAAAAAAJTg\/AmoGumR2bO4lretiD7P_ivg_1AqoRhcSgCEw\/s1600\/Wild_3_Lilith-Stangenberg_c_Heimatfilm.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_64XuseKBDQ\/WFKIZ_eBfGI\/AAAAAAAAJTg\/AmoGumR2bO4lretiD7P_ivg_1AqoRhcSgCEw\/s400\/Wild_3_Lilith-Stangenberg_c_Heimatfilm.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EA fotografia, por exemplo, parece estar claramente, com autoconsciência, a brincar com esses contrastes. Começa, nas cenas iniciais, por ter pormenores de algum amadorismo (serão propositados?) quando Ania ainda está agarrada à “realidade”. Numa das primeiras cenas, a título de exemplo, o reflexo da luz do vidro do seu gabinete incide-lhe tanto na cara, quando ela se mexe para um determinado sítio, que mal a conseguimos ver. Mas depois a imagem vai-se tornando cada vez mais definida e nítida, e a câmara cada vez mais assertiva, quando Ania mergulha na sua “fantasia”, tão gélida e tão realista. Continuamente, o espectador é levado para a fina linha que separa realidade e ficção, vida e sonho, conquista e desejo, até que lentamente as barreiras vão ruindo e ambos os extremos se confundem.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segredo para este filme ser tão profundamente intenso é precisamente a sobriedade e segurança que \u003Cb\u003EKrebitz\u003C\/b\u003E demonstra na gestão das cenas. Todo o filme assenta na credibilidade do arco emocional de Ania, e essa credibilidade é atingida não porque acreditamos na dimensão metafórica ou na possibilidade real da ocorrência destes eventos (não é esse o objectivo), mas porque há uma enorme força na forma subtil como a história é narrada. Independentemente de algumas cenas mais ousadas (por exemplo quando Ania imagina um momento de intimidade com o lobo) nunca há a tentação de chocar por chocar, de provocar por provocar, nem nunca o filme se desvia do seu propósito, que é envolver o espectador nesse mudo grito gutural que parte de Ania e consome a sua existência. Podemos encontrar um sem número de interpretações alegóricas válidas para os eventos. Podemos falar da relação do homem com a natureza, do anonimato da sociedade, da banalização da sexualidade, do desejo tribal de voltar para a animalesca forma de vida de onde a humanidade proveio. Mas, paradoxalmente, isso, ou focar exclusivamente nas partes mais chocantes como a tal cena íntima, seria interpretar ‘Wild’ de uma forma totalmente redutora. Porque sinceramente, para mim, estas cenas diluem-se no verdadeiro conteúdo no filme, só lhe dão algum contexto e talvez uma ponta de desafio e ousadia que a realizadora provavelmente não se conseguiu conter de dar, mas não se comparam à profundidade emocional que de forma minimalista existe nesta obra.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Todo o filme assenta na credibilidade do arco emocional de Ania, e essa credibilidade é atingida (...) porque há uma enorme força na forma subtil como a história é narrada. Independentemente de algumas cenas mais ousadas (...) nunca há a tentação de chocar por chocar (...) nem nunca o filme se desvia do seu propósito, que é envolver o espectador nesse mudo grito gutural que parte de Ania e consome a sua existência\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ACuX_f-VmjA\/WFKIZd-t16I\/AAAAAAAAJTY\/0N1Zl-mC8lMb7hjeQtSVEXwSk8BkiOdTQCEw\/s1600\/Wild_10_Lilith-Stangenberg_c_Heimatfilm.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ACuX_f-VmjA\/WFKIZd-t16I\/AAAAAAAAJTY\/0N1Zl-mC8lMb7hjeQtSVEXwSk8BkiOdTQCEw\/s400\/Wild_10_Lilith-Stangenberg_c_Heimatfilm.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo fundo, o filme é uma \u003Ci\u003Etour de force \u003C\/i\u003Eemocional, extremamente bem filmada (senão tecnicamente, pelo menos do ponto de vista sensorial), que narra a odisseia fantasiosa de uma fortíssima personagem feminina cujas atitudes são vistas pela sociedade como dementes. Num mundo real não temos dúvidas que ela é demente, mas emocionalmente talvez não tenhamos tanta certeza e aí está a réstia de genialidade da mensagem desta obra. Da perspectiva de Ania, da sua deturpada perspectiva, as suas atitudes insanas (e cada vez mais chocantes quando nos aproximamos do final do filme) fazem todo o sentido, e são essenciais para que consiga ultrapassar as suas próprias barreiras, as suas próprias inibições. E não será isso tão válido num mundo cada vez mais descaracterizado? Há o risco de ir longe de mais, e Ania vai claramente longe de mais, quebrando todas as convenções, cedendo a todos os desejos, largando a humanidade pelo instinto animalesco. Mas isso não faz dela a mais sã de todos e do espectador o seu maior cúmplice? São apenas especulações do crítico. O filme, esse, mantém-se com a sua sobriedade até ao último segundo, nunca pedante, instigando emoções e reflexões com imagens inspiradas, como só a verdadeira arte consegue fazer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESinceramente, não estou muito seguro que ‘Wild’ seja uma obra-prima cinematográfica. Tem notórias falhas técnicas e é extremamente singelo na dimensão da sua narrativa. Mas é, sem sobra de dúvidas, o filme mais ‘artístico’ da selecção de filmes deste projecto (ou pelo menos dos quatro que vi até agora). E quando digo artístico não me estou a referir a uma qualidade egocêntrica ou artificial (como aquela que\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;desesperadamente quer ter). Estou-me a referir a uma qualidade intrínseca na obra, na visão da realizadora e na forma como a materializa. Estou-me a referir ao cinema como um meio de expressão emocional, muito além da sua mera qualidade de entretenimento ou de contar uma boa história. Estou-me a referir ao cinema como uma experiência sensorial, que é vivida e sentida de ambos os lados da tela, sem que necessariamente tenha um propósito para além desse sentimento, dessa capacidade de gerar emoções e reflexões no espectador. E isso é tão válido como qualquer outra forma de expressão cinematográfica, mas só resulta se for sincera, se não for forçada. Em\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;não resulta e o que sobra é um retrato egocêntrico e pedante. Já em ‘Wild’ resulta, porque apesar de não ser um filme directo, onde nem tudo tem necessariamente uma explicação (mesmo que seja uma explicação alegórica), possui uma pureza na forma como nos dá um vislumbre da odisseia desta personagem, na forma como entrecruza metaforicamente realidade e fantasia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lcehN-OfZZc\/WFKIZgiZTdI\/AAAAAAAAJTc\/TSH-R7LIR0szegff7JzvdJW5_Y2pQfOhwCEw\/s1600\/Wild_13_Lilith-Stangenberg_c_Heimatfilm.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lcehN-OfZZc\/WFKIZgiZTdI\/AAAAAAAAJTc\/TSH-R7LIR0szegff7JzvdJW5_Y2pQfOhwCEw\/s400\/Wild_13_Lilith-Stangenberg_c_Heimatfilm.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPor isso mesmo, ‘Wild’ é um filme com um enorme potencial de longevidade. O seu conteúdo, visual e emocional, não é estático no tempo, precisamente porque não é uma alegoria vincada pela actual conjuntura. É uma intemporal história de humanidade, porque os desejos, os medos e as fantasias dos homens são eles próprios intemporais. ‘Wild’ pode não ser uma pungente obra dramática, mas pica o iceberg da condição humana de uma forma extremamente intensa. O título diz tudo. Ania iniciou perante os nossos olhos o processo de retorno para o estado selvagem. Talvez esse processo não seja o melhor que a realizadora poderia ter escolhido, não tanto pela viagem de Ania em si, mas principalmente ao nível das suas relações com os que a rodeiam, que poderiam ser mais exploradas ou até totalmente diferentes (a irmã, o pai e o chefe podiam assumir outras personalidades mais interessante sem afectar o objectivo da obra). Mas para um filme independente de baixo orçamento destinado aos meios arthouse, a simples beleza poética que aqui existe, mesmo aquando dos momentos mais chocantes que mexem com o nosso status quo, aliada à forte realização e à subtil e eficaz cadência da montagem, mais do que compensam.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Wild’ é um filme com um enorme potencial de longevidade. O seu conteúdo, visual e emocional, não é estático no tempo, precisamente porque não é uma alegoria vincada pela actual conjuntura. É uma intemporal história de humanidade, porque os desejos, os medos e as fantasias dos homens são eles próprios intemporais. Pode não ser uma pungente obra dramática, mas pica o iceberg da condição humana de uma forma extremamente intensa.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rHptxfGCHeY\/WFKIZ1yWjjI\/AAAAAAAAJTo\/zVOhEGX3qAAfxs0HJVyzpW53NK4oXxgpwCEw\/s1600\/wild_17_lilith-stangenberg-georg-friedrich_c_heimatfilm.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rHptxfGCHeY\/WFKIZ1yWjjI\/AAAAAAAAJTo\/zVOhEGX3qAAfxs0HJVyzpW53NK4oXxgpwCEw\/s400\/wild_17_lilith-stangenberg-georg-friedrich_c_heimatfilm.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ESe o filme fosse feito por um dos grandes mestres; um \u003Cb\u003EGodard\u003C\/b\u003E, um \u003Cb\u003EPolanksi\u003C\/b\u003E, um \u003Cb\u003EFelini\u003C\/b\u003E, já teria ganho o seu cantinho de imortalidade. Se fosse contemporâneo de \u003Cb\u003E‘Repulsion’\u003C\/b\u003E, ainda hoje seria recordado. Eu disse há uns dias que\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;era o melhor filme que tinha visto datado de 2016. Bem, ‘Wild’ tira-lhe o pódio. Porque\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;é apenas um grande filme e um grande estudo de uma personagem. ‘Wild’ é um grande filme, um grande estudo de personagem, mas é mais uma coisa muito importante: também é arte, arte cinematográfica. E isso é ainda mais raro de encontrar nos dias de hoje.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7OML3RhTbC4\/WFKIZF-hq3I\/AAAAAAAAJTI\/oJOlDTOXb4c0dLVMrFX3zYf8wLbu8lvnQCEw\/s1600\/000069.26549.16186_wild_still2_lilith_stangenberg_byreinholdvorschneider_-_h_2016.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7OML3RhTbC4\/WFKIZF-hq3I\/AAAAAAAAJTI\/oJOlDTOXb4c0dLVMrFX3zYf8wLbu8lvnQCEw\/s640\/000069.26549.16186_wild_still2_lilith_stangenberg_byreinholdvorschneider_-_h_2016.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4295655633868503982\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/wild.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4295655633868503982"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4295655633868503982"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/wild.html","title":"Wild"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zj8Qbf-A79U\/WFJboB3Ch7I\/AAAAAAAAJSc\/Ij3OKJapF4YLA1CN1_xg0_vhdS2iKtTUgCLcB\/s72-c\/WILD_Poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2463193261166953442"},"published":{"$t":"2016-12-12T20:08:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-09-13T11:59:39.760+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Kõusaar"}],"title":{"type":"text","$t":"Ema"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-b8umNmBvziE\/WE51csP5h7I\/AAAAAAAAJRA\/gd2sUMQ_KoE91cAY2QRlyhTW7Hl4dTKpwCLcB\/s1600\/2i1typhd.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-b8umNmBvziE\/WE51csP5h7I\/AAAAAAAAJRA\/gd2sUMQ_KoE91cAY2QRlyhTW7Hl4dTKpwCLcB\/s400\/2i1typhd.jpg\" width=\"282\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kadri Kõusaar\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tiina Mälberg, Andres Tabun, Andres Noormets\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 89 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘Ema’ é o meu filme número três do projecto Scope 100, depois do belga \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E (que não apreciei) e do grego \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E (que considerei o melhor filme de 2016 até agora). Desta vez este projecto, que seleccionou cem cinéfilos não profissionais portugueses para ver, criticar e discutir sete filmes europeus de forma a escolher aquele que será lançado comercialmente em Portugal em 2017, levou-nos até à Estónia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor acaso, o ano passado estreei-me no cinema estónio quando vi e critiquei\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/mandariinid.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Mandariinid’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E (em português ‘Tangerinas’) de \u003Cb\u003EZaza Urushadze\u003C\/b\u003E. Achei-o um filme até com os seus pontos de interesse na actuação e na realização, mas que infelizmente se acomodava na sua temática socio-política extremamente batida em vez de explorar o potencial das suas situações e personagens. ‘Ema’ (internacionalmente distribuído com o título de ‘Mother’) tem uma falha conceptual semelhante. O filme até tem uma história de base relativamente interessante e uma actuação central respeitável, mas todo o potencial do seu enquadramento nunca é devidamente explorado e o que sobra é algo um pouco frouxo e descoordenado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme até tem uma história de base relativamente interessante e uma actuação central respeitável, mas todo o potencial do seu enquadramento nunca é devidamente explorado e o que sobra é algo um pouco frouxo e descoordenado.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-J9W_UJDbZrE\/WE51cw_MQRI\/AAAAAAAAJRQ\/YLnLA-tendkQm8zZuI2_WbSL5S0XexmNwCLcB\/s1600\/ema2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-J9W_UJDbZrE\/WE51cw_MQRI\/AAAAAAAAJRQ\/YLnLA-tendkQm8zZuI2_WbSL5S0XexmNwCLcB\/s400\/ema2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETal como os outros dois filmes que já vi no âmbito deste projecto, ‘Ema’ é de mais um realizador com menos de 40 anos, neste caso a estónia \u003Cb\u003EKadri Kõusaar\u003C\/b\u003E. E tal como muitos realizadores europeus, as suas obras são feitas quase exclusivamente para o circuito de festivais, e só depois é que, muito lentamente, e se conseguirem distribuição, chegam timidamente aos mercados comerciais. Neste ritmo de criação cinematográfica tão diferente do estilo americano, ‘Ema’ chega como a terceira longa-metragem de \u003Cb\u003EKõusaar\u003C\/b\u003E, depois de \u003Cb\u003E‘Magnus’ (2007)\u003C\/b\u003E que lhe deu nome por ter sido seleccionada para a secção Un Certain Regard do Festival de Cannes, e de \u003Cb\u003E‘The Arbiter’ (2013)\u003C\/b\u003E, que tanto quanto consigo apurar não teve críticas muito favoráveis. Em ‘Ema’, a temática e o enquadramento soam bem para o tornar mais um\u003Ci\u003E habitué\u003C\/i\u003E de festivais (nem de propósito foi lançado internacionalmente no Tribeca), mas a consumação da obra fica muito aquém das expectativas e dificilmente, creio eu, ganhará algum prémio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO enquadramento de ‘Ema’ é bastante simples. Nas cenas iniciais seguimos a “ema” (mãe em estónio), Elsa, enquanto ela compra fruta no mercado e depois ruma a casa, onde se dedica às tarefas domésticas com uma assertividade mecânica mas cuidadosa. \u003Cb\u003ETiina Mälberg\u003C\/b\u003E interpreta Elsa com segurança na sua insegurança, ou seja, representa um papel de uma personagem que representa um papel do qual não está totalmente convencida, apesar de o tentar encarnar com todas as suas forças. Isso explica alguma ambiguidade que a personagem tem, entre uma mãe coragem e uma mulher interesseira, com um levo travo de instabilidade emocional. Pois Elsa tem um fardo demasiado grande para suportar. O seu filho Lauri (\u003Cb\u003ESiim Maaten\u003C\/b\u003E) está em coma há já algum tempo, vítima de um tiroteio misterioso, e permanece deitado ligado a tubos no seu quarto no andar de cima. É ela que tem de constantemente cuidar dele, visto que o seu marido é bastante alheado, preferindo passar os dias com os amigos e a cuidar do jardim, e as noites a ver televisão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AMFb36Yz-Ak\/WE51dPog8KI\/AAAAAAAAJRc\/FtSatG0K8tQcIHSl2jkcabwBD5-37upIgCLcB\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AMFb36Yz-Ak\/WE51dPog8KI\/AAAAAAAAJRc\/FtSatG0K8tQcIHSl2jkcabwBD5-37upIgCLcB\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme praticamente não abandona o espaço da casa, e entrecorta as cenas em que Elsa faz a sua rotina mecânica com um sem número de visitas que constantemente batem à porta. Aparentemente, toda a gente na cidade quer visitar o acamado Lauri, um popular professor de liceu. Só poucos, como a estudante que tem uma paixão por ele, o fazem por altruísmo. Todos os restantes estão muito mais preocupados em encontrar (várias personagens vasculham o seu quarto) a enorme quantia de dinheiro, quase 80 mil euros, que Lauri havia levantado aos poucos da sua conta pouco antes de ser atacado. Numa sucessão cíclica, o seu melhor amigo (interpretado por \u003Cb\u003EJaak Prints\u003C\/b\u003E), a sua namorada (interpretada por \u003Cb\u003ERea Lest\u003C\/b\u003E), o polícia que investiga o caso (o patusco \u003Cb\u003EJaan Pehk\u003C\/b\u003E) e outras personagens, visitam a casa e monologam com Lauri quando estão sozinhos no seu quarto, sob o olhar e os ouvidos atentos da mãe, ela própria com segredos a esconder. Logo nas primeiras cenas descobrimos que está a ter um caso com o director da escola (interpretado por \u003Cb\u003EAndres Noormets\u003C\/b\u003E), e que ansiava fugir com ele para longe, algo que já não pode fazer por estar presa na casa a cuidar de Lauri, cada vez mais por obrigação do que por afecto… Cada personagem sabe mais do que aquilo do que conta, obviamente, e a história é revelada aos poucos, até que lentamente, passando por algumas falsas pistas, vamos reconstituindo o que aconteceu na noite fatídica em que Lauri foi alvejado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme não é muito justo com o espectador (...) As personagens são artificialmente elusivas quando não têm necessidade disso, propositadamente sonegando informação só para o espectador não a ouvir antes do final\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETal como em muitos filmes, esta breve descrição (a história não sai disto) é muito mais interessante do que ‘Ema’ acaba por ser. Este é uma daquelas obras cujo interesse assenta quase exclusivamente no seu segredo, mas esse fardo acaba por ser demasiado grande para a fraca construção e a pobre solução que o filme apresenta conseguirem suportar. O filme ainda consegue captar (e bem) o interesse do espectador quando ele ainda se está a enquadrar na trama, precisamente pelo potencial que se sente que nela existe. Mas quando o novelo se começa a desfiar, assim também o interesse do espectador se esfuma, porque não há a capacidade de levar a bom porto tudo o que foi prometido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bkFTWE_4wWM\/WE51ckK9BHI\/AAAAAAAAJRE\/bChJ3qav0SQJAvyRgApNinV1I6GhNonVQCLcB\/s1600\/626a57407b4f40c75f6d9869a46c8dda_XL.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bkFTWE_4wWM\/WE51ckK9BHI\/AAAAAAAAJRE\/bChJ3qav0SQJAvyRgApNinV1I6GhNonVQCLcB\/s400\/626a57407b4f40c75f6d9869a46c8dda_XL.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá três aspectos para mim que fazem ‘Ema’ falhar. O primeiro é que o filme não é muito justo com o espectador. Todas as personagens dos filmes envolvendo mistérios sabem mais do que aquilo que contam, é claro, mas porque o escolhem conscientemente fazer, porque se estão a esconder da polícia ou dos detectives ou dos amigos. Não é bem isso que acontece em ‘Ema’. Em ‘Ema’ as personagens são artificialmente elusivas quando não têm necessidade disso, propositadamente sonegando informação só para o espectador não a ouvir antes do final. Isto é claríssimo nas cenas em que cada personagem está sozinha no quarto de Lauri, aproveitando o facto de ele estar em coma e de não poder responder para desabafarem um pouco. Mas só desabafam às pinguinhas, vaga e incredívelmente, o que passado um bocado se torna extremamente enervante. Não aquele bom enervante de um excitante \u003Ci\u003Ewhodunit\u003C\/i\u003E, mas o mau enervante de um \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Ebarato. E o mesmo se passa nas várias cenas de Elsa com o seu amante. A filmagem leva-nos até à sua intimidade, onde supostamente não têm segredos um do outro. Mas é como se tivessem, porque também eles falam em enigmas, só revelando ao espectador a natureza da sua relação a conta-gotas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo aspecto é que o estilo visual do filme acaba por ser pouco inventivo e desinteressante. A culpa, poder-se-á dizer, é da natureza do próprio argumento, que não sai de um conjunto limitado de espaços. Mas isso nunca impediu grandes mestres realizadores, directores de fotografia ou editores de imbuírem as suas obras de energia e ritmo intrínseco, mesmo sem mexer a câmara, mesmo filmando sempre na mesma divisão. A realização de \u003Cb\u003EKadri Kõusaar\u003C\/b\u003E é morna e sem grande sabor, a juntar a um singelo design de produção. Há uma uniformidade enfadonha em toda a filmagem. A história é simplesmente contada. É pouco vivida quer pelos intervenientes, quer pelo espectador. Poderá representar o modo de vida alheado das pacatas cidades pequenas da Estónia? Não faço ideia. Mas como obra para um público universal deixa algo a desejar, principalmente porque o tom é também continuamente indeciso. Até mesmo ao final \u003Cb\u003EKõusaar \u003C\/b\u003Enunca tem bem a certeza se está a filmar um drama, uma comédia de costumes ou uma comédia negra. Leveza cómica e intenso dramatismo conseguem andar de mão dada, obviamente, mas não em ‘Ema’ onde o primeiro apenas tira credibilidade ao segundo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A realização é morna e sem grande sabor, a juntar a um singelo design de produção. Há uma uniformidade enfadonha em toda a filmagem. A história é simplesmente contada. É pouco vivida quer pelos intervenientes, quer pelo espectador (...) \u0026nbsp;O tom é também continuamente indeciso. Até mesmo ao final Kõusaar nunca tem bem a certeza se está a filmar um drama, uma comédia de costumes ou uma comédia negra\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7gecRiSL9ho\/WE51dWhMWHI\/AAAAAAAAJRg\/lLXXcmFRvBMibppMrFYx9SdX6jDkW-pVQCLcB\/s1600\/screen_shot_2016-04-12_at_5.23.43_pm.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"201\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7gecRiSL9ho\/WE51dWhMWHI\/AAAAAAAAJRg\/lLXXcmFRvBMibppMrFYx9SdX6jDkW-pVQCLcB\/s400\/screen_shot_2016-04-12_at_5.23.43_pm.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE este último ponto é mais premente porque o terceiro aspecto que faz ‘Ema' falhar é a solução final. Um \u003Ci\u003Ewhodunit \u003C\/i\u003Esó é tão bom quanto a sua construção ou a sua solução. Uma boa construção de personagens pode desculpar uma fraca solução e vice-versa. Em ‘Ema’ ambos os departamentos falham. A personagem que dá título ao filme, obviamente, será a mais explorada, com algumas \u003Ci\u003Enuances \u003C\/i\u003Eemocionais interessantes, mas isso não consegue ser de todo suficiente. Precisamente porque, muito embora inicialmente o filme mantenha o nosso interesse porque vai abordando, mesmo que de forma ténue (só raramente aprofunda), as consequências emocionais da condição em que Elsa se vê forçada a viver, quase paradoxalmente decide não prosseguir com esse rumo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm vez disso, decide jogar todas as suas cartas no mistério que envolve o ataque a Lauri, mas falha redondamente. Não há ramificações suficientes, principalmente ao nível das personagens, para que nos mantenhamos interessados, ou que nos embrenhemos realmente nesse mistério. E a solução surge, supostamente, como a grande revelação na última cena, para o filme acabar com um estrondo. Mas é um estrondo em surdina, não só porque o filme quer ser subtil na forma como supostamente choca o espectador, mas principalmente porque por esta altura a solução não é tão inesperada nem tão intensamente dramática quanto o filme faz querer. Aliás, é até forçada e incongruente. Haveria cem mil maneiras para o culpado obter o que queria, até noutras circunstâncias. Mas escolheu aquela. Não faz grande sentido. Ou melhor faz, porque faz tudo parte do jogo injusto que a realizadora quer jogar com o público. Contudo, o espectador mais exigente rapidamente descortinará o \u003Ci\u003Ebluff\u003C\/i\u003E…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Fz23VD8_XA0\/WE51c_y3rVI\/AAAAAAAAJRY\/ktU5B812yFoR-BOeVvfwNScqyAZQCTMaACLcB\/s1600\/Mother_3.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Fz23VD8_XA0\/WE51c_y3rVI\/AAAAAAAAJRY\/ktU5B812yFoR-BOeVvfwNScqyAZQCTMaACLcB\/s400\/Mother_3.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Ema’ é um daqueles filmes que soa bem no papel quando o argumento foi terminado, mas cuja materialização fílmica precisava de muito mais maturidade e profundidade para resultar. Se em vez de 85 minutos tivesse cerca de uma hora, bem que poderia ser um episódio mediano de uma dessas séries de investigação criminal que enchem as nossas televisões por cabo. Tem muito mais esse aspecto efémero de episódio que se vê no sofá do que de uma longa-metragem vista numa sala de cinema. A pequena ideia que explora é interessante, repito, e a forma como inicialmente se constrói é cativante. Mas passado pouco tempo o filme fica preso num círculo moroso, marcando passo até à revelação, sem mais valências, sem grande estrondo, sem grande impacto ou, em alternativa, sem pungência.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Se em vez de 85 minutos tivesse cerca de uma hora, bem que poderia ser um episódio mediano de uma série de investigação (...) Mas qualquer episódio de Castle, CSI ou Bones, dedica mais tempo às personagens centrais, aos suspeitos e tem soluções mais inventivas.‘Ema’ seria uma obra interessante talvez como telefilme há uns bons trinta anos. Todos sabemos que o leste da Europa anda sempre um bocadinho atrasado. Mas não assim tanto…\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-91DyYuJ2NQk\/WE51dp-66OI\/AAAAAAAAJRk\/Z4FdNw8XLf4tl4f1C_k5qZngv4_dOlT_wCLcB\/s1600\/mother-still.24.57%2BPM.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"202\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-91DyYuJ2NQk\/WE51dp-66OI\/AAAAAAAAJRk\/Z4FdNw8XLf4tl4f1C_k5qZngv4_dOlT_wCLcB\/s400\/mother-still.24.57%2BPM.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETalvez com uma segunda visualização, já sabendo a solução, o espectador consiga vislumbrar outros pormenores que tornam a história mais interessante. Mas realmente, quem é que queria ver este filme pela segunda vez? O seu interesse esgota-se com a solução e o caminho que levou até ela não foi suficientemente intenso nem memorável, embora haja essa tentativa dramática (afinal, deram ao filme o título de ‘Mãe’!). Fica o sabor amargo de que o filme poderia ter feito muito mais, poderia ter tido muito mais. Qualquer episódio hoje em dia de \u003Cb\u003EMentalista\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003ECastle\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003ECSI\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EBones\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EInesquecível \u003C\/b\u003Ededica mais tempo às personagens centrais, aos suspeitos e tem soluções mais inventivas. ‘Ema’ seria uma obra interessante talvez como telefilme há uns bons trinta anos. Todos sabemos que o leste da Europa anda sempre um bocadinho atrasado. Mas não assim tanto… Resta o esboço de uma boa interpretação por \u003Cb\u003ETiina Mälberg\u003C\/b\u003E e aquela excitaçãozinha miúda quando achamos que o filme tinha imenso potencial, seguido da decepção quando descobrimos que esse potencial nunca se irá materializar…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara terminar um conselho. Se centram o filme à volta de um mistério, não publiquem uma imagem promocional de uma das personagens a ser presa! É um pouco patético que o tenham feito. Mas, não se preocupe leitor, nesta página, pelo menos, não a vê…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4vQSwyDG9ic\/WE51ckU_cfI\/AAAAAAAAJRI\/EauERYKP7WYK92huIyZsbVrpkKh9OX1UQCLcB\/s1600\/Mother%2B%2528Ema%2529%2BEIFF2016.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"342\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4vQSwyDG9ic\/WE51ckU_cfI\/AAAAAAAAJRI\/EauERYKP7WYK92huIyZsbVrpkKh9OX1UQCLcB\/s640\/Mother%2B%2528Ema%2529%2BEIFF2016.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2463193261166953442\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/ema.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2463193261166953442"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2463193261166953442"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/ema.html","title":"Ema"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-b8umNmBvziE\/WE51csP5h7I\/AAAAAAAAJRA\/gd2sUMQ_KoE91cAY2QRlyhTW7Hl4dTKpwCLcB\/s72-c\/2i1typhd.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6922821848456247180"},"published":{"$t":"2016-12-09T14:14:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2017-07-13T14:55:51.759+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Papadimitropoulos"}],"title":{"type":"text","$t":"Suntan"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iOoBbC98LMI\/WEpqR_UEsbI\/AAAAAAAAJQM\/D4isR6_5NXM699fDo7IOYNhzWswtMhIJACLcB\/s1600\/383684.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iOoBbC98LMI\/WEpqR_UEsbI\/AAAAAAAAJQM\/D4isR6_5NXM699fDo7IOYNhzWswtMhIJACLcB\/s400\/383684.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Argyris Papadimitropoulos\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Makis Papadimitriou, Elli Tringou, Dimi Hart\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração\u003C\/b\u003E: 104 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E ‘Suntan’ é o segundo filme que vi, depois de \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E (cuja crítica publiquei há um par de dias), no âmbito do projecto Scope 100. Cem cinéfilos não profissionais portugueses foram seleccionados para ver, criticar e discutir um conjunto de sete filmes recentes europeus, para no final se escolher aquele que será lançado comercialmente em Portugal em 2017.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, uma co-produção franco-belga de uma jovem realizadora, foi para mim uma decepção. O filme, como escrevi, tem “\u003Ci\u003Etodos os maus tiques que associo ao cinema elitista e pedante europeu: uma realização intrusiva, um argumento artificialmente elusivo e, no fundo, um tom egocêntrico mascarado de arte\u003C\/i\u003E”. Portanto estava um pouco mais reticente quando comecei a ver ‘Suntan’, um filme grego de mais um relativamente jovem realizador de que \u003Ci\u003E(mea culpa\u003C\/i\u003E) nunca tinha ouvido falar: \u003Cb\u003EArgyris Papadimitropoulos\u003C\/b\u003E. Este é o seu terceiro filme, depois de \u003Cb\u003E‘Bank Bang’ (2008)\u003C\/b\u003E, um mega sucesso de bilheteira na Grécia e vencedor do prémio de Melhor Realizador Estreante da Academia de Cinema Grega; e de \u003Cb\u003E‘Wasted Youth’ (2011)\u003C\/b\u003E, que abriu o Festival de Roterdão desse ano. Com ‘Suntan’, \u003Cb\u003EPapadimitropoulos \u003C\/b\u003Eregressou ao círculo de festivais, tendo já vencido o prémio de Melhor Filme no Festival de Edimburgo, o prémio de Melhor Realizador Jovem em Bruxelas e de ter sido nomeado para o Prémio Lux do Parlamento Europeu.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme tem o ritmo ponderado do cinema europeu, onde nem tudo precisa de ser explicado e onde o poder do visual, das sensações e da realização são armas muito mais poderosa do que o argumento escrito.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-DVPrhGvy2xk\/WEpqR5aPw4I\/AAAAAAAAJQQ\/-q1ySBCh-T0wdX9W6fgfgOxcO2zazTKIACEw\/s1600\/1280x720-J3G.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-DVPrhGvy2xk\/WEpqR5aPw4I\/AAAAAAAAJQQ\/-q1ySBCh-T0wdX9W6fgfgOxcO2zazTKIACEw\/s400\/1280x720-J3G.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPrémios para mim significam pouco, porque todos nós já vimos obras-primas e filmes maus que ganharam exactamente o mesmo prémio. Mas a verdade é que, pelo menos no caso de ‘Suntan’ não há fumo sem fogo, e isso é óptimo. É engraçado notar que o filme partilha de muitas semelhanças conceptuais com\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;feito na outra ponta da Europa. Ambos começam com um plano fechado do rosto da personagem principal a deslocar-se num veículo de transporte. Ambos são sobre a viagem emocional de uma personagem um pouco à margem do sistema durante o período de um Verão. E ambos têm o ritmo ponderado do cinema europeu, onde nem tudo precisa de ser explicado e onde o poder do visual, das sensações e da realização são armas muito mais poderosa do que o argumento escrito. Mas enquanto\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;acabava por se construir de forma demasiado artificial, tentando forçar uma simbologia trágico-artística à volta da sua personagem principal que na realidade o espectador nunca sentia, ‘Suntan’ é muito mais natural, muito mais humano, muito mais pungente, e ao sê-lo muito mais rapidamente cria empatia com o espectador.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Suntan’ conta a história de Kostis (\u003Cb\u003EMakis Papadimitriou\u003C\/b\u003E), um médico que, quando o filme se inicia, está a chegar à pequena ilha grega de Antiparos, onde assumirá a responsabilidade da clínica local. \u003Cb\u003EPapadimitriou \u003C\/b\u003Etem uma soberba interpretação, com as suas características corporais (a cara patusca e a constituição a tender para o roliço) a ajudarem a construir uma personagem que desde o início apela à simpatia do espectador; um médico competente mas que contudo é tímido e introvertido. Os primeiros dez minutos funcionam como um prólogo, onde Kostis se ajusta à rotina cíclica da vida pacata da ilha, onde toda a gente conhece a toda a gente. A clínica fecha religiosamente às 15h, mas depois dessa hora Kostis não tem muito para fazer nem se dá muito a conhecer aos novos vizinhos, que deambulam pelos cafés e lhe gabam a tão aguardada glória do mês de Agosto. Pois como muitas outras pequenas ilhas gregas, esta vive quase exclusivamente do exagerado turismo que a invade durante o Verão, quando a vida pacata dos 800 habitantes é virada do avesso pela avalanche de jovens que procuram sol, praia, liberdade, sexo (a nudez aparecerá sempre de forma natural e nunca ofensiva), drogas e festas, muita festas, que a ilha não se importa de lhes oferecer, sem pudor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-eQW4IYqm7T0\/WEpqXe8Zm-I\/AAAAAAAAJQg\/rgOUyhKIuPYjjdlwNqiDM2CIVvKnYbxNwCEw\/s1600\/sj_product_image_65_6_1564_7799.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-eQW4IYqm7T0\/WEpqXe8Zm-I\/AAAAAAAAJQg\/rgOUyhKIuPYjjdlwNqiDM2CIVvKnYbxNwCEw\/s400\/sj_product_image_65_6_1564_7799.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApós um intertítulo com o nome do filme, saltamos directamente para o Verão seguinte e directamente para o cerne da história. Voltamos ao consultório de Kostis de onde havíamos saído, mas há uma clara mudança de tom, estilo e ritmo. O enquadramento cénico transita dos ambientes sombrios e chuvosos de Inverno, representados pelos interiores opressivos (o bar, a clínica, a casa de Kostis), para os ambientes quentes e iluminados, através da filmagem de exteriores que capta na perfeição a paradisíaca atmosfera do Verão grego. E o espaço da clínica onde sobriamente Kostis havia observado os habitantes da ilha está transformado num verdadeiro pandemónio, com um conjunto de jovens, algo tocados pelo álcool e pelas drogas, a divertirem-se a gozar com Kostis enquanto ele observa a belíssima Anna (\u003Cb\u003EElli Tringou\u003C\/b\u003E, uma revelação luminosa neste que é o seu primeiro filme) que sofreu um pequeno acidente de mota.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O enquadramento cénico transita dos ambientes sombrios e chuvosos de Inverno, representados pelos interiores opressivos (o bar, a clínica, a casa de Kostis), para os ambientes quentes e iluminados, através da filmagem de exteriores que capta na perfeição a paradisíaca atmosfera do Verão grego\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EKostis tenta gerir a situação com o seu modo desajeitado e Ana bafeja-o com o seu extraordinário charme, levemente ternurento, levemente erótico, ora travando os seus amigos de gozarem com o médico, ora ela própria juntando-se ao gozo com subtileza. São jovens para quem este mês na ilha é uma interminável \u003Ci\u003Erave \u003C\/i\u003Ee tudo é desculpa para mais um pequeno momento de diversão. Mas antes de partir Anna beija e abraça o médico, agradecendo-lhe ter sido tão expedito a curá-la e convidando-o a ir ter com eles mais tarde à praia. Tal como para vários homens ao longo da história da mitologia e da ficção, este é o seu momento de viragem para a perdição.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-QVh0_Z9K974\/WEpqT3lxu9I\/AAAAAAAAJQY\/D38SQgbg-5wVBO4iXl9v2H6vc65M-uKSACEw\/s1600\/sj_product_image_65_6_1564_7796-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"250\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-QVh0_Z9K974\/WEpqT3lxu9I\/AAAAAAAAJQY\/D38SQgbg-5wVBO4iXl9v2H6vc65M-uKSACEw\/s400\/sj_product_image_65_6_1564_7796-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EKostis, sem grande hesitação diga-se, decide ir à praia nessa mesma tarde após fechar a clínica. Os jovens, principalmente Anna, acabam por o acolher no seu grupo, adoptando-o como uma espécie de mascote cota. Não se importam que ele lhes pague a entrada nos clubes nem que lhes pague bebidas, e em troca deixam-no andar com eles, e introduzem-no ao mundo despreocupado e extasiante do \u003Ci\u003Efree-love\u003C\/i\u003E e das \u003Ci\u003Eraves\u003C\/i\u003E. Kostis acaba por viciar-se na dupla vida; trabalha na clínica religiosamente até às 15h, hora em que parte para a praia para ficar com os seus ‘amigos’ até à madrugada seguinte. Mas principalmente começará a ficar cada vez mais viciado na companhia de Anna, que o vai mantendo enrolado à volta do dedo. Tanto que até nem se importa que tenham um breve, e não muito bem-sucedido, encontro sexual.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas se para Anna isto faz tudo parte da experiência do Verão de ‘todos os excessos’, para Kostis vai tornar-se numa obsessão muito mais séria. O seu trabalho fica seriamente afectado pelas longas noites e a sua obsessão por Anna começa a ficar fora do controle, principalmente a partir do momento em que percebe que Anna já se enfadou da sua companhia e já partiu para outras experiências. E essa obsessão que lentamente se torna cada vez mais doentia terá consequências trágicas para ambos…\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Kostis não é a primeira personagem a encontrar refúgio numa pequena comunidade para começar de novo, nem é a primeira personagem de meia-idade a tentar retornar fugazmente aos excessos despreocupados da juventude através da relação perene com uma jovem cheia de luz e energia. Mas o filme joga bem com esse lugar-comum, apresentando uma ideia de familiaridade (...) mas depois dedicando-se a desconstruí-la lentamente\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UoCl2mXPL8s\/WEpqS9hzv5I\/AAAAAAAAJQU\/Xt24cwGwRfstXNbzRLdsWnJ4b82y1X-_ACEw\/s1600\/Tl82L.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UoCl2mXPL8s\/WEpqS9hzv5I\/AAAAAAAAJQU\/Xt24cwGwRfstXNbzRLdsWnJ4b82y1X-_ACEw\/s400\/Tl82L.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUma das minhas maiores críticas a\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;prendia-se com a falta de força na construção da personagem, com a qual o espectador nunca se conseguia relacionar. ‘Suntan’, por seu lado, é exímio nesse departamento. Kostis não é a primeira personagem no cinema a encontrar refúgio numa pequena comunidade para começar de novo, nem é a primeira personagem de meia-idade a tentar retornar fugazmente aos excessos despreocupados da juventude através da relação perene com uma jovem cheia de luz e energia (o cinema europeu recente está cheio de filmes de temática semelhante). Mas o filme joga bem com esse lugar-comum, apresentando uma ideia de familiaridade a que o espectador se pode agarrar, num aparente conforto, mas depois dedicando-se a desconstruí-la lentamente, à medida que a história se desenrola. Do mesmo modo, o filme nunca alude directamente ao seu passado, apenas insinua que algo o impeliu a \"fugir\" para a ilha, ora não lhe dando muita importância, ora não deixando o espectador esquecer que essa incerteza existe. É essa inquietude permanente na subcorrente do argumento que continuamente provoca o espectador e o deixa agarrado à história na expectativa do desenlace.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Z1CvkHN2UjE\/WEpqYLRhlmI\/AAAAAAAAJQk\/UYeAkCOTxeE3_9fQi4tTIknzSoTxxMe6gCEw\/s1600\/sj_product_image_65_6_1564_7800.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Z1CvkHN2UjE\/WEpqYLRhlmI\/AAAAAAAAJQk\/UYeAkCOTxeE3_9fQi4tTIknzSoTxxMe6gCEw\/s400\/sj_product_image_65_6_1564_7800.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo sendo o passado de Kostis vago, e mesmo que haja uma talvez exagerada facilidade na sua passagem de um estado entorpecido para um de acção obsessiva, o arco emocional que é apresentado acaba por ser natural, credível e auto-suficiente. A montagem cíclica vai introduzindo aos poucos momentos de desconforto que conduzem ao clímax, e o estilo visual dá a volta completa, revertendo de novo para ambientes opressivos, escuros e decadentes representados pela movida (a luz de Anna perde-se). Mas é através da expressão corporal de \u003Cb\u003EPapadimitriou \u003C\/b\u003Eque o filme consegue ser mais eficaz. A sua inconstante atitude entre o desespero cansado e a paranóia, entre ser vítima e ser \u003Ci\u003Estalker\u003C\/i\u003E, é deveras desconcertante e adiciona camadas emocionais à obra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDo mesmo modo, a Anna de \u003Cb\u003EElli Tringou\u003C\/b\u003E não é apenas um espírito livre oco e inconsequente que funciona só como um objecto de desejo da obsessão de Kostis. Também ela terá consciência das consequências dos seus actos, também ela tem camadas que oscilam entre o despreocupado e a verdadeira tensão, a pena e o desprezo por Kostis. Se assim não fosse a sua relação não teria tanta força nem o desenlace seria tão acutilante.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme assume a atitude leve do Verão grego e a perspectiva patética de Kostis. A montagem vai-se fazendo de forma ritmada mas nunca num tom pesado, e nunca se adoptam estratégias artificiais de cinematografia (como o uso de música tensa) nos momentos cruciais (...) Se isto não provoca um desconforto directo no espectador, como faria qualquer \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Eamericano, talvez torne ainda mais pungente a história que é contada.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Xq9WiwKcnwA\/WEpqZN0fFMI\/AAAAAAAAJQs\/xlfSghQPfY4p0Ig_rXi_MQkPaEakZaeqwCEw\/s1600\/suntan.09.0820AM.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"232\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Xq9WiwKcnwA\/WEpqZN0fFMI\/AAAAAAAAJQs\/xlfSghQPfY4p0Ig_rXi_MQkPaEakZaeqwCEw\/s400\/suntan.09.0820AM.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ERealmente, só encontro duas coisas que devo, talvez não criticar, mas debater relativamente a ‘Suntan’. A primeira é que o tom da história não é verdadeiramente o de um drama negro e intenso, como a descrição pode fazer crer. O filme assume a atitude leve do Verão grego e, parece-me, a perspectiva patética de Kostis. A montagem vai-se fazendo de forma ritmada mas nunca num tom pesado, e nunca se adoptam estratégias artificiais de cinematografia (como por exemplo o uso de música tensa) nos momentos cruciais da trama, especialmente quando a paranóia de Kostis fica fora de controlo. Se isto não provoca um desconforto directo no espectador, como faria qualquer \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Eamericano, talvez torne ainda mais pungente a história que é contada. Quando estava a ver o filme não fiquei muito satisfeito, talvez porque estamos habituados a esses estímulos artificiais no cinema. Mas agora, um dia inteiro depois, pergunto-me se esta decisão de realização não torna a obra muito mais duradoira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE precisamente o mesmo se passa com a forma como o realizador decide terminar o filme. Depois de uma construção de quase três quartos de hora, em que o espectador espera com uma ansiedade crescente o momento de explosão dramática para o qual os eventos conduzem, o que acaba por ocorrer é, pelo menos à primeira vista, anti-climático e decepcionante. Mas pouco depois surgiu-me a dúvida se seria mesmo assim. A personagem de Kostis não está a representar nenhum ideal artístico ou sociológico e portanto nenhuma cena tenta exacerbar artificialmente a sua veia trágica. É sempre tratado, do primeiro ao último segundo (uma das mais valias do filme), como uma personagem falivelmente humana. Pode ter sido levado ao extremo pela fraqueza da sua personalidade mas no fundo não deixou de ser o homem com quem criamos empatia nas primeiras cenas e cujo arco emocional acompanhamos com vivido interesse. Por isso faz todo o sentido que a sua catarse não se escreva por linhas direitas e que o final seja aberto, uma conclusão lógica para um filme que sempre se desenrolou da perspectiva desta personagem e pela qual, apesar de tudo, nunca deixou de nutrir simpatia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-tltdm9zrGDo\/WEpqW504NbI\/AAAAAAAAJQc\/5cHU72d7f_kMLagA8YKEvCOFrFLKdX2uwCEw\/s1600\/184649.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-tltdm9zrGDo\/WEpqW504NbI\/AAAAAAAAJQc\/5cHU72d7f_kMLagA8YKEvCOFrFLKdX2uwCEw\/s400\/184649.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, não iria tão longe ao ponto de chamar a ‘Suntan’ uma obra-prima, mas é um grande filme. Sem dúvida, é o melhor filme datado de 2016 que vi até hoje. Acaba por ser um drama social sobre a crise da meia-idade misturado com um, digamos,\u0026nbsp;\u003Ci\u003Eanti-thriller\u003C\/i\u003E, que encontra uma personagem que vale muito mais que o cliché da sua condição e se desenrola ao sabor do ritmo e da paisagem paradisíaca das ilhas gregas. A montagem pode ser algo inconstante mas a realização é segura e consegue manter a coerência enquanto cambia entre estados de alma conforme a sua personagem principal; do exageradamente colorido retrato idílico, entre o saudosista e invejoso, da juventude sem preocupações; ao pico do degredo depressivo numa ilha em que a movida do Verão anonimizou as vidas e descaracterizou as emoções. O desenrolar da relação entre Anna e Kostis é extremamente cativante e as ramificações das consequências dos eventos são suficientemente interessantes para que o filme não se esgote na primeira visualização. Não seria um DVD que desgostaria de comprar e estou certo e seguro que irei descortinar mais camadas quando vir o filme pela segunda vez.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Sem dúvida, é o melhor filme datado de 2016 que vi até hoje. Acaba por ser um drama social sobre a crise da meia-idade misturado com um, digamos, \u003Ci\u003Eanti-thriller\u003C\/i\u003E (...)\u0026nbsp;um filme poderoso porque consegue fazer uma coisa muito difícil: construir com pouco uma grande personagem\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-OHvE65k-ArY\/WEpqYiSzB4I\/AAAAAAAAJQo\/C1oMJNKNFy4X58dnZ0Z-wjnUTDBqbpJUwCEw\/s1600\/suntan15.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-OHvE65k-ArY\/WEpqYiSzB4I\/AAAAAAAAJQo\/C1oMJNKNFy4X58dnZ0Z-wjnUTDBqbpJUwCEw\/s400\/suntan15.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Suntan’ é um filme que pode não ser apelidado de ‘artístico’, nem representar alguma relevante temática social. Mas é um filme poderoso porque consegue fazer uma coisa muito difícil: construir com pouco uma grande personagem. Uma personagem humana, credível, cujo comportamento é errático e inconstante, como o de todos, mas que no fundo só deseja responder aos instintos mais básicos; o do afecto, o do combate à solidão. Por isso, mesmo que o final seja vago, esta dupla viagem de descoberta (de nós de Kostis, e de Kostis de si próprio) valeu a pena. Ao tratar o espectador com respeito, não impondo apenas uma visão, o filme desdobra o seu significado e ganha maior dimensão. E se tudo o resto falhar (não falha) o filme terá sempre motivos de interesse mais “comerciais” na\u003Ci\u003E mise-en-scène\u003C\/i\u003E (as paisagens, o retrato dos jovens, o ritmo da acção) para apelar a um público mais alargado, inclusive, até, para os lados de Hollywood. Não é pois descabido terminar com um aviso: “\u003Ci\u003EAtenção Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. A Grécia este ano tem um candidato de peso.\u003C\/i\u003E”\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6922821848456247180\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/suntan.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6922821848456247180"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6922821848456247180"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/suntan.html","title":"Suntan"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iOoBbC98LMI\/WEpqR_UEsbI\/AAAAAAAAJQM\/D4isR6_5NXM699fDo7IOYNhzWswtMhIJACLcB\/s72-c\/383684.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6686355495510508486"},"published":{"$t":"2016-12-05T19:42:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:59:06.638+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Lang"}],"title":{"type":"text","$t":"Baden Baden"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9DP0A_AbH9M\/WESy2H0TveI\/AAAAAAAAJO8\/pN-RJFh5MxECaTvQhF7T1Ydjsx-68ONYACLcB\/s1600\/media.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9DP0A_AbH9M\/WESy2H0TveI\/AAAAAAAAJO8\/pN-RJFh5MxECaTvQhF7T1Ydjsx-68ONYACLcB\/s400\/media.png\" width=\"300\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rachel Lang\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Salomé Richard, Claude Gensac, Lazare Gousseau\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 96 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003EEsta semana recebi a boa notícia de que fui um dos cem cinéfilos portugueses seleccionados para o projecto Scope 100. Este projecto, lançado com o apoio do Programa Europa Criativa da União Europeia, foi desenvolvido pelas distribuidoras Festival Scope de França e Gutek Film da Polónia, em parceria com uma série de distribuidoras no restante espaço europeu, incluindo a Cinema BOLD em Portugal. O objectivo é simples: cem cinéfilos de cada país são seleccionados para verem e comentarem entre si um conjunto de sete filmes num curto espaço de tempo. Posteriormente, um desses filmes será seleccionado para ser distribuído comercialmente no seu país.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA mim parece-me uma iniciativa bastante inspirada e tenho orgulho de poder fazer parte dela em Portugal. E como não sou impedido de comentar os filmes fora dos visionamentos, aproveito a oportunidade para os dar também a conhecer ao leitor destas páginas. Claro que estamos a falar de um género de filmes que normalmente não são exibidos a grande escala neste país e que o público em geral (em que me incluo sem pudor) geralmente não tem grande acesso. Mas para mim tudo bem. Como já me fartei de escrever nestas páginas, e explorei de uma forma mais sarcástica na minha crónica \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/sobre-bons-filmes.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Sobre bons filmes’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, para mim um bom filme pode surgir de qualquer lado, em qualquer género. Nunca rejeito um filme à partida só porque é um blockbuster de acção de Hollywood, ou só porque é um estudo social feito por um realizador independente na Estónia. Já vi obras-primas num lado e no outro, e essa é a glória do cinema.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"O filme tem todos os maus tiques que associo ao cinema elitista e pedante europeu: uma realização intrusiva, um argumento artificialmente elusivo e, no fundo, um tom egocêntrico mascarado de arte.\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-dqfomXQu9iw\/WESy0puniOI\/AAAAAAAAJOs\/40NGVBxcvG43FDD7wVeYbi22zfBA1NlVgCEw\/s1600\/baden-baden.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-dqfomXQu9iw\/WESy0puniOI\/AAAAAAAAJOs\/40NGVBxcvG43FDD7wVeYbi22zfBA1NlVgCEw\/s400\/baden-baden.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas pelo mesmo critério defendo veementemente que não é o país, o estilo ou o tema de um filme que fazem, automaticamente, um bom filme. É o filme em si, e aquilo que tem para oferecer em termos de actuação, realização, interpretação e todos os restantes departamentos que o tornam a meus olhos bom ou não. Portanto não aclamo logo à partida um filme independente, pseudo-artístico, sobre um tema social relevante como uma obra-prima, só porque é independente, pseudo-artístico e sobre um tema social relevante. Pode ser todas estas coisas e ter um mau argumento e uma má realização. Infelizmente, é isso que inúmeros críticos e a elite intelectual que rumina nos festivais Europeus não parece querer reconhecer. O estilo americano é diferente do europeu e o comercial é diferente do independente. Tudo bem. Mas isso não implica que o primeiro seja um cinema menor e o segundo um cinema tocado pelos Deuses. Pode ser e pode não ser. Tudo depende do produto final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto, quando ontem à noite comecei a ver ‘Baden Baden’, o primeiro dos sete filmes a que terei acesso nas próximas semanas, comecei com excitação e um espírito aberto. Infelizmente, cedo fiquei desapontado. O filme chega com algumas críticas favoráveis. Por exemplo o Guardian diz que recorda o espírito da Nouvelle Vague e que é um trabalho de estreia impressionante. Mas sinceramente não consigo concordar com estas afirmações. O filme tem todos os maus tiques que associo ao cinema elitista e pedante que descrevi no parágrafo anterior; uma realização intrusiva, um argumento artificialmente elusivo e, no fundo, um tom egocêntrico mascarado de arte. O crítico \u003Cb\u003EGene Siskel\u003C\/b\u003E costumava perguntar-se se “\u003Ci\u003Eeste filme é melhor do que um documentário sobre os mesmos actores sentados numa mesa a comer\u003C\/i\u003E”. Pois bem, em ‘Baden Baden’ temos de perguntar se este filme é melhor do que um documentário sobre os mesmos actores a fazer obras numa casa de banho. E chegamos à conclusão de que não é muito mais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Z8_s4T2Q2bc\/WESy05G78WI\/AAAAAAAAJO4\/TPn2fB8hB7ki3RmELsMsgF8WT0pFUHcFwCEw\/s1600\/salome-richard-swann-arlaud-620x335.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Z8_s4T2Q2bc\/WESy05G78WI\/AAAAAAAAJO4\/TPn2fB8hB7ki3RmELsMsgF8WT0pFUHcFwCEw\/s400\/salome-richard-swann-arlaud-620x335.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Baden Baden’ é uma co-produção franco-belga de uma jovem realizadora (tem a minha idade, 32 anos) chamada \u003Cb\u003ERachel Lang\u003C\/b\u003E, que desconhecia. Uma pesquisa rápida deu-me a conhecer que este é o primeiro filme de \u003Cb\u003ELang\u003C\/b\u003E, depois da sua primeira curta-metragem \u003Cb\u003E‘Pour toi je ferai bataille’ (2010)\u003C\/b\u003E ter feito a ronda dos festivais, a sua segunda \u003Cb\u003E‘Les navets blancs empêchent de dormir’ (2011)\u003C\/b\u003E ter ganho dois prémios (o de Ingmar Bergman no festival de Uppsala e o Swann D’or no festival de Cabourg), e de ter lançado o documentário \u003Cb\u003E‘Zino’\u003C\/b\u003E em 2013. Olhando para fotos da realizadora, encontramos uma maria-rapaz baixa, enfezada, de cabelo curto. Muito à semelhança, nota-se sem esforço, da personagem principal de ‘Baden Baden’, Ana, interpretada de forma surpreendentemente introspectiva por \u003Cb\u003ESalomé Richard\u003C\/b\u003E (a melhor coisa que o filme tem). Portanto não será preciso muita imaginação para crer que ela será o alter-ego da realizadora, o que mais enfatiza o tom desgarrado e egocêntrico que o filme acaba por tomar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Lang será parcial aos longos planos (o 360º de Estrasburgo fica na retina) e à realização intimista onde o rosto de Ana consome a maior parte das cenas. Mas a forma com que o faz é morosa e letárgica, obrigando o espectador a entrar no dia-a-dia de Ana sem que haja realmente algo na sua vida que valha a pena conhecer.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme abre com um longo plano num carro que dura três ou quatro minutos. A câmara, posicionada no assento do passageiro, filma a condutora, a jovem Ana, claramente à procura de um qualquer local e cada vez mais nervosa. Quando finalmente chega ao seu destino, o seu chefe critica-a severamente por trazer o carro atrasada. Ana balbucia uma desculpa e segue com a viatura, claramente abalada mas ao mesmo tempo com uma passividade letárgica que consome não só a sua tímida personalidade, mas também todo o filme. Aliás, esta primeira cena de certa forma representa todo o filme. \u003Cb\u003ELang \u003C\/b\u003Eserá parcial aos longos planos (o 360º de Estrasburgo pouco depois fica na retina) e à realização intimista onde o rosto de Ana consome a maior parte das cenas. Mas a forma com que o faz é precisamente morosa, letárgica, obrigando o espectador a entrar no dia-a-dia de Ana sem que haja realmente algo na sua vida que valha a pena conhecer. Um sinal dos tempos? Uma gigantesca metáfora para a inércia emocional da nova geração? Ou simplesmente uma história de cariz autobiográfico sem grande interesse para o espectador comum? Cabe ao leitor decidir. Eu sinceramente inclino-me para a segunda opção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFvQa-U13FI\/WESy0APl-8I\/AAAAAAAAJOo\/vc187Ua5MxkegQNvtC-3eimZEZnNY1X_gCEw\/s1600\/baden-baden%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFvQa-U13FI\/WESy0APl-8I\/AAAAAAAAJOo\/vc187Ua5MxkegQNvtC-3eimZEZnNY1X_gCEw\/s400\/baden-baden%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAna é jovem (tem cerca de 25 anos) e não parece ter um grande rumo para a sua vida. Quando o filme começa, descobrimos que faz biscates para uma companhia de cinema, conduzindo um carro alugado para fazer o transporte de pessoas e bens. Mas após deixar mais uma cliente no aeroporto, decide não devolver o carro alugado (uma acção que nunca terá consequências…) e usa-o para regressar a Estrasburgo. Aí passará um Verão pachorrento; uma clássica estação do cinema onde a personagem passará por uma série de atribulações emocionais que levarão à sua catarse. Ou pelo menos aquilo que o filme considera a sua catarse. Eu não tenho tanta certeza.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO fio condutor da viagem emocional de Ana é o problema de saúde da sua avó (\u003Cb\u003EClaude Gensac\u003C\/b\u003E, que na década de 1960 entrou em imensos filmes com o grande \u003Cb\u003ELouis de Funés\u003C\/b\u003E), a única pessoa por quem parece ter um afecto de longa duração. Hospitalizada e com problemas de mobilidade, a avó não irá conseguir entrar na arcaica banheira que tem em casa quando regressar, portanto Ana toma a si a responsabilidade de fazer obras, sozinha (!), na casa de banho. Suponho que o objectivo seja usar o espaço confinado da casa de banho, e as várias cenas que lá se desenrolam, como um micro-cosmos metafórico do íntimo de Ana; a representação da sua necessidade de ter um propósito na vida, de provar que é capaz de levar um projecto até ao fim, e de fazer algo por uma pessoa que nunca a deixou mal, ao contrário da maior parte das restantes que conhece. É um objectivo cinematográfico nobre, por certo, mas na minha opinião não é atingido com sucesso, porque não existe dimensão suficiente na construção da personagem nas restantes cenas para permitir que este micro-cosmos resulte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Suponho que o objectivo seja usar o espaço confinado da casa de banho, e as várias cenas que lá se desenrolam, como um micro-cosmos metafórico do íntimo de Ana (...) mas na minha opinião não é atingido com sucesso, porque não existe dimensão suficiente na construção da personagem nas restantes cenas para permitir que este micro-cosmos resulte.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-rVkycQJ5l64\/WESyzFnRGuI\/AAAAAAAAJOg\/XMvDowxZhIYtW18dxllC4WH5ci5a0AOKgCEw\/s1600\/559815546_1280x720.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-rVkycQJ5l64\/WESyzFnRGuI\/AAAAAAAAJOg\/XMvDowxZhIYtW18dxllC4WH5ci5a0AOKgCEw\/s400\/559815546_1280x720.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBasicamente, Ana passa os seus dias a ter uma série de encontros e desencontros pela cidade. Temos os seus pais (\u003Cb\u003EZabou Breitman\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ERégis Lang\u003C\/b\u003E) que a querem ver bem na vida. Temos uma série de amigos e ex-amantes (ou amigos que se tornam amantes), de ambos os sexos (incluindo os actores \u003Cb\u003EOlivier Chantreau\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ESwann Arlaud\u003C\/b\u003E), com quem Ana tem conversas desgarradas, monocórdicas e monossilábicas, sobre tudo e sobre nada. Alguns destes encontros resultam em totalmente desnecessárias cenas de nudez, cujo único propósito parece ser espevitar o filme (é mau sentirmos que há a consciência dessa necessidade), como é tradição no cinema francófono. E depois temos Gregoire (\u003Cb\u003ELazare Gousseau\u003C\/b\u003E, gostei quer da personagem quer da interpretação), o também tímido funcionário de uma loja de bricolage que Ana convence a ajudá-la na reparação da casa de banho e que, claro, se irá também apaixonar por ela. Não será contudo correspondido, ao contrário de Amar (\u003Cb\u003EDriss Ramdi\u003C\/b\u003E) um trabalhador das obras que inicialmente se recusa a ajudá-la mas do qual Ana, de um forma que a faz parecer uma \u003Ci\u003Estalker\u003C\/i\u003E, não irá largar mão, incluindo no final solto do filme…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim um dos grandes problemas de ‘Baden Baden’ está na intimidade que o espectador cria, ou neste caso não cria, com a personagem principal. Ana parece ser mais que obviamente o reflexo da personalidade da realizadora, e esta usa-a a seu bel-prazer, não como uma personagem humana, com todas as frágeis emoções que daí advêm, mas como um símbolo juvenil do tragicismo pós-moderno. Ana surge como um conceito marinando no tempo, o tempo de um Verão, e não nos é dada nenhuma informação que nos permita reconstituir o seu passado, nenhuma intimidade para reconstituir o seu presente nem nenhuma introspecção para reconstituir o seu futuro. Tudo é dito por meias-frases e o visual não é suficiente para nos permitir entrar na sua alma. Ana é mantida propositadamente num clima de vagueza emocional para aumentar artificialmente a sua simbólica aura artística, e permitir à realizadora construí-la como um poço de contradições conforme mais serve os propósitos do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gjP-RL91Zww\/WESyzaFsIvI\/AAAAAAAAJOk\/VaQ4hXh3s4kE_rNn3X4Y-v53oBUuQyocACEw\/s1600\/Baden-Baden-still.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gjP-RL91Zww\/WESyzaFsIvI\/AAAAAAAAJOk\/VaQ4hXh3s4kE_rNn3X4Y-v53oBUuQyocACEw\/s400\/Baden-Baden-still.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVeja-se como Ana é sempre retratada num boa luz, uma “vítima” de uma sociedade e de uma geração desgarrada, mesmo perante atitudes negativas como o roubo de um automóvel, que o filme atira para debaixo do tapete. Veja-se como apesar de tímida e algo desajeitada, apesar de ter um corpo pequeno e sem curvas, Ana parece ser irresistível a homens e mulheres, que mais cedo ou mais tarde, quer queiram quer não (como no caso de Amar) cedem ao seu charme (que \u003Cb\u003ESalomé Richard\u003C\/b\u003E possui intrinsecamente) e fazem aquilo que ela quer. Veja-se como Ana e o próprio filme tratam pessimamente a personagem de Gregoire, atirando-o para um canto sem qualquer consideração quando ele deixa de servir o seu propósito…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Ana é mantida propositadamente num clima de vagueza emocional para aumentar artificialmente a sua simbólica aura artística, e permitir à realizadora construí-la como um poço de contradições conforme mais serve os propósitos do filme.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EParece óbvio que a tal associação deste filme com a Nouvelle Vague é feita porque retrata, com uma realização claramente ao estilo “europeu”, as atribulações de uma jovem sem um lugar definido no mundo, na sociedade e até em si própria. Até aqui tudo bem, e é um estilo que não é muito diferente daquele que por exemplo \u003Cb\u003EXavier Dolan\u003C\/b\u003E já demonstrou, o estilo dos jovens realizadores europeus a tentar captar o espírito da geração Z tal como outrora \u003Cb\u003ETruffaut \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Ecaptaram o dos jovens pré Maio de 1968. Mas há dois aspectos essenciais que fazem com que ‘Baden Baden’ seja esquecido passado dez segundos dos créditos finais rolarem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--UJ56zOOdMw\/WESy0jjAKrI\/AAAAAAAAJO0\/96spYmhdo9MHBNQftWNp2Wa24QDi2qfwwCEw\/s1600\/bb_still_4cchevaldeuxtrois_tarantula_-_h_2016.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--UJ56zOOdMw\/WESy0jjAKrI\/AAAAAAAAJO0\/96spYmhdo9MHBNQftWNp2Wa24QDi2qfwwCEw\/s400\/bb_still_4cchevaldeuxtrois_tarantula_-_h_2016.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro é a falta de dimensão das personagens. As personagens da Nouvelle Vague eram universais, representavam uma geração, definiram uma geração, eram uma geração. Já Ana de ‘Baden Baden’ é egocêntrica e inconstante, e não parece estar tão perdida quanto o filme faz querer, já que toma todas as decisões e manipula facilmente aqueles à sua volta, que parecem existir só para lhe convir. Claro que existe alguma intimidade (é preciso salientar que \u003Cb\u003ERichard \u003C\/b\u003Etem uma excelente interpretação), mas a vulnerabilidade de algumas cenas não consegue eclipsar o solipsismo do todo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo é a total ausência de chama nesta obra. Os filmes de \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003ERohmer \u003C\/b\u003Epodiam ter pouca história argumental. Mas os arcos emocionais das suas personagens eram a sua história. Em ‘Baden Baden’ podemos salientar o que merece ser salientado (o sabor da montagem e da banda sonora, a mestria de alguns planos), mas no fundo o filme tem um ritmo extremamente moroso e enfadonho, sem energia intrínseca. E isto não tem nada a ver com a ponderação dos planos ou o espaçamento entre diálogos. Tem a ver com a falta de profundidade nas emoções. Quer Ana quer aliás todo o filme vivem de momentos soltos que não são construídos nem têm consequências, uma fugidia sequência de eventos que no final torna difícil de saber se realmente Ana ganhou alguma coisa com a sua odisseia de Verão.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Podemos salientar o que merece ser salientado (o sabor da montagem e da banda sonora, a mestria de alguns planos), mas no fundo o filme tem um ritmo extremamente moroso e enfadonho, sem energia intrínseca. E isto não tem nada a ver com a ponderação dos planos ou o espaçamento entre diálogos. Tem a ver com a falta de profundidade nas emoções.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bmCWDXT8qkk\/WESyzHuZl3I\/AAAAAAAAJOY\/lrYAcAPuw8E8x3YLkyuU9LsqETq_MHnLACEw\/s1600\/Baden-Baden-film-still.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bmCWDXT8qkk\/WESyzHuZl3I\/AAAAAAAAJOY\/lrYAcAPuw8E8x3YLkyuU9LsqETq_MHnLACEw\/s400\/Baden-Baden-film-still.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO final do filme é tão inconstante como o resto do filme o foi. A ligação emocional que Ana forma nesse final é tão fugidia como foi qualquer outra que nos foi mostrada até então. Portanto, a estabilidade emocional que o processo de remodelação da casa de banho, em paralelo com o internamento da avó, supostamente lhe deu não é, de todo, perceptível. Portanto existiu? E se não existiu, então qual foi o propósito do filme? A personagem pela personagem. A simbologia pela simbologia? É demasiado fácil para o crítico tecer considerações metafóricas sobre esta obra baseado naquilo que é apresentado, mas isso não significa que essas considerações sejam verdadeiras. Cada espectador é que tem de o sentir, independentemente daquilo que é dito por outros. Eu infelizmente não o senti. Isso faz de mim talvez um pária intelectual, mas não torna errada a minha leitura desta obra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim a história está longe de ser inspiradora e está longe de ter qualquer tipo de simbolismo ou representatividade. Vimos um Verão na vida de uma personagem. Ok. Mas a personagem não é de todo interessante, os seus dilemas não são interessantes, e nem sequer há uma real catarse. É o reflexo da geração Z? Talvez, e isso talvez explique a sua alexitimia. Se for lido assim talvez o filme ganhe uma outra dimensão. Talvez. Mas no fundo não será apenas uma peça semi-autobiográfica cheia de \u003Ci\u003Einnuendos \u003C\/i\u003Eque poderão fazer a realizadora apaziguar os seus demónios interiores e satisfazer o seu ego artístico, mas com os quais o espectador nunca irá criar empatia? Não precisamos de nos identificar sempre com a temática emocional de um filme, obviamente, mas precisamos de sentir sempre qualquer coisa que nos ligue a ele. Em ‘Baden Baden’ eu pouco ou nada senti.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A personagem não é de todo interessante, os seus dilemas não são interessantes, e nem sequer há uma real catarse. É o reflexo da geração Z? Talvez, e isso talvez explique a sua alexitimia. Se for lido assim talvez o filme ganhe uma outra dimensão. Talvez.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qClcrVWm6iE\/WESy0vRwODI\/AAAAAAAAJOw\/YKyu3bRAZIAqVfI4d4ZOTfpqhdgtf8g4wCEw\/s1600\/CE16_CF_Baden-Baden_1-K.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qClcrVWm6iE\/WESy0vRwODI\/AAAAAAAAJOw\/YKyu3bRAZIAqVfI4d4ZOTfpqhdgtf8g4wCEw\/s400\/CE16_CF_Baden-Baden_1-K.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPrevejo um bom futuro para \u003Cb\u003ERachel Land\u003C\/b\u003E, na senda de \u003Cb\u003EDolan \u003C\/b\u003Eou dos irmãos \u003Cb\u003EDardenne\u003C\/b\u003E, os famosos realizadores belgas que já ganharam duas Palmas D’Ouro (uma delas por \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/07\/lenfant_21.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘L’Enfant\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E’\u003C\/a\u003E que já critiquei). Mas não é um estilo de cinema que aprecio. Para mim foi uma estreia pouco auspiciosa no projecto Scope 100. Mas tenho mais seis filmes para descobrir e estou certo e seguro que os próximos serão bem melhores. Que venham eles.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6686355495510508486\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/baden-baden.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6686355495510508486"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6686355495510508486"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/baden-baden.html","title":"Baden Baden"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9DP0A_AbH9M\/WESy2H0TveI\/AAAAAAAAJO8\/pN-RJFh5MxECaTvQhF7T1Ydjsx-68ONYACLcB\/s72-c\/media.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});