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E recordei-me também que nunca tinha visto o blu-ray que havia comprado na altura (a preço espectacular diga-se) porque pouco se tinha passado desde que o havia visto no cinema. Assim, juntei o útil ao agradável quando este domingo à tarde me acomodei no sofá para revisitar esta obra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Argo’ venceu apenas 3 Óscares: Melhor Filme, Melhor Argumento e Melhor Montagem, num ano em que \u003Cb\u003E‘Life of Pi’\u003C\/b\u003E venceu 4 e \u003Cb\u003E‘Les Miserables’\u003C\/b\u003E também 3. Mas ao contrário de outros vencedores recentes, não podemos dizer que a vitória foi inteiramente imerecida. Este não é propriamente um filme de actores, antes uma obra cuja cadência argumental é extremamente conveniente para enfatizar a veia inspiracional e patriótica do drama político que narra. Sabemos perfeitamente que foi esse aspecto – um \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E para muitos cinéfilos mais puristas – que lhe valeu o prémio mais do que qualquer outra coisa. Mas felizmente o filme não vale apenas por isso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Este não é propriamente um filme de actores, antes uma obra cuja cadência argumental é extremamente conveniente para enfatizar a veia inspiracional e patriótica do drama político que narra (...) Mas felizmente o filme não vale apenas por isso (...) É um filme muito bem montado e que consegue unir, quase paradoxalmente, a ligeireza do entretenimento de Hollywood com um acutilante realismo histórico\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9n0SeCAd1cE\/WrOJycvZYQI\/AAAAAAAALp0\/RF46IKY1J7c-9NgrZ9qhxEevHWP0j6NqACEwYBhgL\/s1600\/12ARGO-jumbo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"424\" data-original-width=\"1024\" height=\"165\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9n0SeCAd1cE\/WrOJycvZYQI\/AAAAAAAALp0\/RF46IKY1J7c-9NgrZ9qhxEevHWP0j6NqACEwYBhgL\/s400\/12ARGO-jumbo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe facto, ‘Argo’ é um filme muito bem montado (o seu Óscar mais merecido, sem dúvida alguma) e que consegue unir, quase paradoxalmente, a ligeireza do entretenimento de Hollywood com um acutilante realismo histórico. Esta mistura não é incomum na Hollywood moderna, especialmente em obras que retratam o clima de tensão entre os Estados Unidos e vários países do Médio Oriente (ou que se viveu outrora, nos anos 1970). Filmes recentes como \u003Cb\u003E‘Munique’ (2005)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Syriana’ (2005)\u003C\/b\u003E fizeram-no, mas ‘Argo’ destaca-se porque recupera a chama há muito perdida dos \u003Ci\u003Ethrillers \u003C\/i\u003Eou filmes-missão dos próprios anos 1970, onde a acção se passa. O mítico \u003Cb\u003E‘Day of the Jackall’ (1973)\u003C\/b\u003E vem-me à memória; é um drama político é certo, mas a sua imortalidade foi garantida pela sua extraordinária veia de \u003Ci\u003Ethriller\u003C\/i\u003E. Passa-se exactamente o mesmo com ‘Argo’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENunca considerei \u003Cb\u003EBen Affleck\u003C\/b\u003E particularmente um grande actor (nunca o foi, realmente). Mas desde cedo aprendeu que menos era mais, ou seja, que ganhava muito mais com a sua presença do que com a sua capacidade de actuação. Os filmes em que lhe dão a liberdade para estar mais contido resultam sempre em melhores trabalhos, e quando se voltou para a realização fez exactamente a mesma coisa. Ao contrário de \u003Cb\u003EGeorge Clooney\u003C\/b\u003E, que tentou logo ser ‘artístico’ e chamar a atenção para si próprio, \u003Cb\u003EAffleck\u003C\/b\u003E escolheu criteriosamente as suas histórias para as contar com a passada ponderada com que ele próprio actua. Quer \u003Cb\u003E‘Gone Baby Gone’ (2007)\u003C\/b\u003E quer \u003Cb\u003E‘The Town’ (2010)\u003C\/b\u003E são sólidos \u003Ci\u003Ethrillers \u003C\/i\u003Epoliciais, mas nenhum tinha aquela temática social ou política relevante para almejar com seriedade um Óscar. ‘Argo’ tem-na.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-D5wh3oFHmEE\/WrOJy3UR-bI\/AAAAAAAALqA\/Tg2jdAsWftMw7Ws5M_3ySz3LDmc_W_BQwCEwYBhgL\/s1600\/Argo-980950100-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1067\" data-original-width=\"1600\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-D5wh3oFHmEE\/WrOJy3UR-bI\/AAAAAAAALqA\/Tg2jdAsWftMw7Ws5M_3ySz3LDmc_W_BQwCEwYBhgL\/s400\/Argo-980950100-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBaseada em factos reais, a história não podia ser mais simples ou linear. Num misto de imagens reais com muito bem executadas reconstituições históricas (num estilo fotográfico mais granulado e de cores abatidas), somos enquadrados com os eventos que levaram à invasão da Embaixada Americana no Irão em 1979. Como disse, a intercalação das fontes reais e fictícias é sempre feita de forma extraordinária, mas não podemos dar todo o mérito ao editor. \u003Cb\u003EAffleck \u003C\/b\u003Epode não ser um grande actor, mas já deu mostras de ter grande sensibilidade como realizador. A ausência de uma nomeação para Melhor Realizador (algo injusto, na minha opinião) é mais uma prova de que a Academia valoriza muito mais “temáticas” do que “técnica”, e que, apesar de lutar (ou dizer que luta) contra estereótipos, tem ela própria bastantes. \u003Cb\u003EAffleck\u003C\/b\u003E, ex-galã romântico e estrela de filmes de acção, não tem aos olhos da Academia o nível para ser nomeado para Melhor Realizador (é uma questão de \u003Ci\u003Edécalage\u003C\/i\u003E)…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Argo’ destaca-se porque recupera a chama há muito perdida dos \u003Ci\u003Ethrillers \u003C\/i\u003Eou filmes-missão dos próprios anos 1970, onde a acção se passa (...) A\u0026nbsp;intercalação das fontes reais e fictícias é sempre feita de forma extraordinária, mas não podemos dar todo o mérito ao editor. Affleck pode não ser um grande actor, mas já deu mostras de ter grande sensibilidade como realizador.\"\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas é só desfrutar da fascinante longa sequência de abertura para percebermos o quão errada a Academia esteve em ignorar \u003Cb\u003EAffleck\u003C\/b\u003E. Sentimos a tensão dos funcionários, sentimos a fúria cega da multidão, sentimos os minutos a fugirem enquanto os americanos tentam queimar todos os papéis e destruir tudo aquilo que possa ser usado pelos Iranianos contra os Estados Unidos. Contudo, a multidão é um animal potente e incontrolável. Invadem o complexo e fazem reféns mais de cinquenta prisioneiros, para que possam exigir o retorno, para o matar, do seu ex-ditador agora exilado na América. Mas o que estes revolucionários não sabem, nem tão pouco os meios de comunicação social, é que seis americanos conseguiram fugir durante a invasão e estão escondidos na casa do embaixador canadiano.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-avE_y7Xrnp0\/WrOJzjZy3sI\/AAAAAAAALqM\/GZL5aoSHlxAN5QYeIaNJ6I87bwKaum_twCEwYBhgL\/s1600\/argo-warner08.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"671\" data-original-width=\"1600\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-avE_y7Xrnp0\/WrOJzjZy3sI\/AAAAAAAALqM\/GZL5aoSHlxAN5QYeIaNJ6I87bwKaum_twCEwYBhgL\/s400\/argo-warner08.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EObviamente, as mais altas patentes do governo americano procuram uma solução para este impasse e assistimos a uma série de reuniões secretas. Resgatar os cinquenta parece impossível, mas talvez haja uma esperança para salvar os seis foragidos. Assim, eis que entra em cena o agente da CIA Tony Mendez (em cuja autobiografia o filme é baseado), interpretado por \u003Cb\u003EBen Affleck\u003C\/b\u003E com a sua introspecção habitual quanto tenta fazer papéis “sérios”. Mendez é um especialista em extrações que, após ouvir os absurdos planos propostos pelo comité, decide conceber ele próprio um.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE o plano que ele concebe é basicamente este: viajar até ao Irão mascarado de produtor de cinema, sob o pretexto de estar à procura de localizações desérticas e “exóticas” para a filmagem do seu próximo filme de ficção científica (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Star Wars’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E havia estreado dois anos antes). A ideia é conseguir trazer de volta os seis americanos como membros da equipa de filmagem. Incredível? Bastante, mas parece bem melhor que todos os outros planos que ouvimos. Assim, o plano de Mendez é aprovado e para tornar tudo mais convincente viaja até Hollywood para recrutar um velho amigo, o oscarizado especialista em maquilhagem John Chambers (\u003Cb\u003EJohn Goodman\u003C\/b\u003E). Este por sua vez introduz Mendez ao produtor Lester Siegel, interpretado por \u003Cb\u003EAlan Arkin\u003C\/b\u003E que foi nomeado para o Óscar de Melhor Actor Secundário. Percebe-se porquê. É o típico velho rezingão de bom coração que passa o tempo a dizer \u003Ci\u003Epunchlines\u003C\/i\u003E, quer cómicas quer dramáticas, incluindo a célebre frase-chave do filme: “\u003Ci\u003EArgo, f**k yourself\u003C\/i\u003E”. Argo, já agora, é o nome do filme fictício.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A história é real mas tão mirabolante que Affleck não resiste dar-lhe o toque fantasioso de Hollywood. Como podia não o fazer, se a história é, em parte, sobre a própria Hollywood? (...) Isso aligeira o filme (talvez em demasia) e torna-o um produto vendável como peça de entretenimento, ou por outras palavras, muito mais acessível ao público em geral. A triste verdade é que se não tivesse este folclore dificilmente chegaria ao Óscar de Melhor Filme.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XB_xN5EoVGQ\/WrOJ0m1cUXI\/AAAAAAAALqc\/KlEquP4ks3Y8DNJkLyHr_pGzUa99F31vwCEwYBhgL\/s1600\/gallery_movies_argo_still_2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"511\" data-original-width=\"768\" height=\"265\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XB_xN5EoVGQ\/WrOJ0m1cUXI\/AAAAAAAALqc\/KlEquP4ks3Y8DNJkLyHr_pGzUa99F31vwCEwYBhgL\/s400\/gallery_movies_argo_still_2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas é aqui que entram as primeiras falhas deste filme. A história é real mas tão mirabolante que \u003Cb\u003EAffleck \u003C\/b\u003Enão resiste dar-lhe o toque fantasioso de Hollywood. Como podia não o fazer, se a história é, em parte, sobre a própria Hollywood? Assim, as cenas no Irão, com os cinquenta reféns a sofrerem às mãos dos seus captores (embora, saliente-se, sem qualquer cena de violência gratuita) ou com os seis escondidos na embaixada canadiana, contrastam com as cenas mais espampanantes em Hollywood, em que Siegel, Chambers e Mendez tentam convencer o mundo de que estão realmente a produzir um filme para que o governo iraniano também acredite. O contraste é ainda mais notório já que todas estas cenas, do \u003Ci\u003Ecasting \u003C\/i\u003Eà criação dos posters à festa de lançamento da produção, estão cheias de piadinhas e bocas ao \u003Ci\u003Estatus quo \u003C\/i\u003Ede Hollywood. Cor local? Certamente. Mas é também aquilo que aligeira o filme (talvez em demasia) e o torna um produto vendável como peça de entretenimento, ou por outras palavras, muito mais acessível ao público em geral. A triste verdade é que se não tivesse este folclore dificilmente chegaria ao Óscar de Melhor Filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ nestas sequências também que se tenta construir um retrato emocional da personagem de Mendez. Está separado da mulher (uma até interessante \u003Cb\u003ETaylor Schilling\u003C\/b\u003E) e do filho de dez anos, com quem fala recorrentemente ao telefone por entre as várias fases de preparação da missão. Contudo, estas cenas nunca conseguem ganhar dimensão suficiente. O filme retira muito mais da presença pontual de actores carismáticos como \u003Cb\u003EGoodman \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003EBrian Cranston\u003C\/b\u003E (o melhor amigo e superior de Mendez na CIA) que debitam o que eu chamo “frases-trailer” umas atrás das outras (soam bem mas querem dizer pouco), do que destas breves e pouco trabalhadas cenas emocionais. O mesmo acontece quando acompanhamos a situação dos seis americanos escondidos. Sabemos os seus nomes e de vez em quando revelam o que sentem. Mas realmente nunca existem como individualidades no arco dramático deste filme. São “os seis americanos” relativamente indistintos uns dos outros.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bjHRA1ctQGY\/WrOJzETeHhI\/AAAAAAAALqI\/xE13dUTUrfgxVbYld2HYbeyexZ6N6c1OQCEwYBhgL\/s1600\/argo-image02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"630\" data-original-width=\"945\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bjHRA1ctQGY\/WrOJzETeHhI\/AAAAAAAALqI\/xE13dUTUrfgxVbYld2HYbeyexZ6N6c1OQCEwYBhgL\/s400\/argo-image02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor estes motivos é que comecei por dizer que este não é um filme de actores ou actuações, porque a humanidade destas personagens é pouco relevante para o desenrolar da história. O que está em jogo não são as emoções delas, são as nossas como espectadores. Não é o medo, o pavor ou os calafrios delas que interessam; são os nossos quando sustemos a respiração para saber se irão ou não ser apanhados. E no limite, não é a sua salvação, como pessoas reais, que o filme aborda; mas o simbolismo por detrás do resgate como forma de alimentar o ideal patriótico, humanitário e inspiracional do público-alvo desta produção. Por isso é que os seis são tão indistintos. E por isso é que \u003Cb\u003EBen Affleck\u003C\/b\u003E é uma personagem tão \u003Ci\u003Elow profile\u003C\/i\u003E durante todo o filme, apesar de ser a principal. Não perdura na memória como perdura a missão em si. Essa é que é a verdadeira personagem principal do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O que está em jogo não são as emoções das personagens, são as nossas como espectadores. Não é o medo, o pavor ou os calafrios delas que interessam; são os nossos quando sustemos a respiração para saber se irão ou não ser apanhados. Não é a sua salvação que o filme aborda; mas o simbolismo por detrás do resgate como forma de alimentar o ideal patriótico, humanitário e inspiracional. (...) A missão em si é é a verdadeira personagem principal do filme.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE isso ainda mais resulta porque a segunda parte do filme, o resgate, é tão excitante. Mendez entra no Irão e apenas tem um dia para ensinar aos americanos as suas novas identidades e convencer os iranianos de que são quem dizem que são. A visita ao mercado é extremamente tensa mas ainda mais é toda a sequência do aeroporto rumo ao avião. Estes são os momentos que fazem de ‘Argo’ um bom filme (a veia política fica para segundo plano e entramos em pleno no \u003Ci\u003Ethriller\u003C\/i\u003E), mas há algo que impede, para além do anonimato das personagens, de se tornar um grande filme. E isso é, como disse em cima, a extrema conveniência dos eventos dramáticos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-pHklFQJEcbM\/WrOJzMweoFI\/AAAAAAAALqE\/OGkq876BlsAvj-fbOVVIP5gMV8LSAxF7wCEwYBhgL\/s1600\/argo-mv-23.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"426\" data-original-width=\"1040\" height=\"163\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-pHklFQJEcbM\/WrOJzMweoFI\/AAAAAAAALqE\/OGkq876BlsAvj-fbOVVIP5gMV8LSAxF7wCEwYBhgL\/s400\/argo-mv-23.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Argo’ é daquele tipo de filmes em que o encadeamento dos eventos é cronometrado ao segundo para tudo ser ainda mais intenso, mesmo que tais “coincidências” para obrigar o espectador a suster a respiração sejam obtidas de forma artificial e temporalmente incongruente. A dada altura o filme joga em quatro frentes: na base da CIA para a emissão a tempo dos sete bilhetes necessários; no aeroporto quando os sete tentam passar pelos vários controles de segurança sem dar nas vistas; numa qualquer base iraniana onde o alarme está prestes a soar; e por fim em Hollywood onde Siegel e Chambers aguardam no estúdio à beira de um telefone, caso algum agente iraniano ligue a tentar confirmar a história.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo bem, é de supor que estas quatro acções paralelas estivessem a acontecer mais ou menos ao mesmo tempo. Mas tanta coincidência é pura especulação fílmica que vale o que vale. Por exemplo, depois de horas à espera, é no preciso momento em que um agente iraniano liga para o estúdio de Hollywood que Siegel e Chambers decidiram fazer uma pausa para tomar café. Regressarão a tempo antes do telefone parar de tocar? Acho que todos os espectadores sabem a resposta a essa pergunta. O que nos leva a outra questão. Tendo em conta a diferença de horas entre os Estados Unidos e o Irão, e que é de noite na Califórnia, não poderia ser aceitável que não estivesse ninguém no estúdio? Ou a linha ocupada com outra chamada? Mas ‘Argo’ é um daqueles filmes que quer obrigar o espectador a acreditar que se cada pormenor não encaixar, os heróis vão morrer. Se ninguém atendesse o telefone, eles iriam ser descobertos. Ponto final. Não há cá linhas ocupadas. Não pode haver. E como este exemplo do telefone há outros, em cada uma das frentes que o filme equilibra na sua parte final…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A visita ao mercado é extremamente tensa mas ainda mais é toda a sequência do aeroporto rumo ao avião. Estes são os momentos que fazem de ‘Argo’ um bom filme (a veia política fica para segundo plano e entramos em pleno no \u003Ci\u003Ethriller\u003C\/i\u003E), mas há algo que impede, para além do anonimato das personagens, de se tornar um grande filme. E isso é\u0026nbsp; a extrema conveniência dos eventos dramáticos.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mr-RBYEqga8\/WrOJz1A3rwI\/AAAAAAAALqU\/BcXug_Aj1742nYIqWmobToHk3--ZOkaXgCEwYBhgL\/s1600\/gallery_argo-xxxx-002_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"512\" data-original-width=\"768\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mr-RBYEqga8\/WrOJz1A3rwI\/AAAAAAAALqU\/BcXug_Aj1742nYIqWmobToHk3--ZOkaXgCEwYBhgL\/s400\/gallery_argo-xxxx-002_1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, ‘Argo’ apesar de no fundo ser “apenas” um filme de Hollywood, com muitos dos tiques e trejeitos que os cinéfilos tanto lamentam, acaba por ser muito mais do que apenas um filme chapa 5 para os Óscares. Todo o folclore semi-satírico nas cenas em Hollywood, o anonimato das personagens (a começar pela de \u003Cb\u003EAffleck\u003C\/b\u003E) e toda a artificial conveniência dos eventos na sequência final acabam por ser produtos previsíveis da natureza do filme e das pessoas que o produziram (\u003Cb\u003EGeorge Clooney \u003C\/b\u003Etambém levou para casa o Óscar de produção…). Mas felizmente, \u003Cb\u003EAffleck \u003C\/b\u003Eestudou bem a lição ou pelo menos, na sua ambição por seriedade (tal como quando tenta actuar dessa forma) optou por uma realização sóbria, subtil e pouco interventiva, que permite que o tenso clima político e o expansivo drama humano (aquele que não pertence a uma personagem, mas a uma nação) comande o tom e o ritmo do filme. Esse é, sem dúvida alguma, o segredo do seu sucesso.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando esquece por momentos o seu típico americanismo (não há heróis, apenas patriotas com falhas que cumprem o seu dever pelo bem maior) ‘Argo’ consegue ter momentos de puro cinema, especialmente nas longas montagens onde as imagens reais (ou as exímias reconstituições) se entrecruzam com as cenas “fictícias” da missão. O seu ritmo acelerado (são duas horas que passam a correr para qualquer espectador) é obtido não por qualquer cena de acção com montagem frenética (não tem nenhuma) mas pela forma como o desenrolar dos eventos enfatizam o clima de tensão. Isso coloca ‘Argo’ no meio termo entre um grande \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Epolítico e o blockbuster de Hollywood. E é um meio-termo que resulta. Não lhe podemos chamar propriamente arte. Mas não é apenas mais um filme inspiracional com ambições de passar uma mensagem política. É um bem conseguido thriller baseado em factos reais que aproveita, e bem, ambas as suas componentes; a de filme-missão e a de sátira de Hollywood.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Aip1s5BsfRw\/WrOJz1Ufn1I\/AAAAAAAALqQ\/e9ypHiKOmpoSmKB1h1tHutAzMVAsreqHwCEwYBhgL\/s1600\/file_95280_2_argo-front-003.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"417\" data-original-width=\"625\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Aip1s5BsfRw\/WrOJz1Ufn1I\/AAAAAAAALqQ\/e9ypHiKOmpoSmKB1h1tHutAzMVAsreqHwCEwYBhgL\/s400\/file_95280_2_argo-front-003.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPedia-se uma maior ligação entre as personagens e a história, e como uma obra da qual se podem tirar paralelismos para as tensões políticas recentes ‘Argo’ também deixa algo a desejar porque apesar do rótulo “baseado em factos reais” não deixa de ser bastante fantasioso e conveniente. Mas como peça de entretenimento consciente neste género de cinema, ‘Argo’ é sem dúvida alguma uma das melhores, senão a melhor entrada que a Hollywood mais comercial produziu nos últimos anos. Não creio que alguma vez tenha a longevidade dos mais célebres filmes deste género como o já citado \u003Cb\u003E‘The Day of the Jackal’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Manchurian Candidate’ (1962)\u003C\/b\u003E. Mas tendo em conta a baixa fasquia das produções de Hollywood em geral e dos vencedores recentes dos Óscares em particular, ‘Argo’ não está nada mal. É algo que nunca pensaríamos que \u003Cb\u003EBen Aflleck\u003C\/b\u003E teria classe para fazer. Mas é sempre bom uma pessoa enganar-se, quando isso se reflecte numa boa experiência cinematográfica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Quando esquece por momentos o seu típico americanismo ‘Argo’ consegue ter momentos de puro cinema (...) O seu ritmo acelerado (...) é obtido não por qualquer cena de acção com montagem frenética (não tem nenhuma) mas pela forma como o desenrolar dos eventos enfatizam o clima de tensão. Isso coloca ‘Argo’ no meio termo entre um grande thriller político e o blockbuster de Hollywood. E é um meio-termo que resulta.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Argo’ não é o meu filme favorito desse ano, nem mesmo dos nomeados (\u003Cb\u003E‘Lincoln’\u003C\/b\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/django-unchained.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Django Unchained’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E são pedaços muito mais maduros de cinema). Contudo, não nos sentimos inteiramente enganados pela Academia. Percebemos que o cunho político da história se sobrepôs, aos olhos dos votantes, a outras questões técnicas e argumentais (recordemos que o vencedor foi anunciado a partir da Casa Branca por Michelle Obama -\u0026nbsp; como se não soubessem quem ia ganhar…). Mas o espectador comum pode desconsiderar perfeitamente quer o lado político quer o lado técnico da cinematografia, e sentar-se confortavelmente a desfrutar de um dos filmes-missão mais bem conseguidos dos últimos tempos com o selo de Hollywood. E isso tem o seu mérito indiscutível.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3316966605086840842\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/03\/argo.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3316966605086840842"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3316966605086840842"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/03\/argo.html","title":"Argo"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-BGm4jjQLExc\/WrOJymv4DeI\/AAAAAAAALp4\/0VXtyEov8GY8Rn2pTg23pCCl0_uSGeQugCLcBGAs\/s72-c\/20267232.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-314390901580525349"},"published":{"$t":"2015-05-17T23:29:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-18T00:03:05.429+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2012"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"DePalma"}],"title":{"type":"text","$t":"Passion"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aqQa4d3L5fE\/VVjaENz8BYI\/AAAAAAAAF1g\/0K04HIAYvz0\/s1600\/Passion_FINAL.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aqQa4d3L5fE\/VVjaENz8BYI\/AAAAAAAAF1g\/0K04HIAYvz0\/s400\/Passion_FINAL.jpeg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2012\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBrian De Palma\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rachel McAdams, Noomi Rapace, Karoline Herfurth\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 102 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Quando um velho mestre, agora praticamente no esquecimento, realiza um novo filme a tentar recuperar o estilo clássico pelo qual ficou conhecido, mas sem encontrar a velha chama, devemos aplaudir o esforço ou olhar com nostalgia para o seu antigo trabalho e abanar a cabeça pesarosamente? Em ‘Passion’ (em português ‘Paixão’), o último filme até hoje de Brian De Palma, o espectador é obrigado a debater-se entre estes dois estados, e o resultado final não é o mais satisfatório.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje em dia, quando Brian De Palma lança um novo filme, isso já não constitui propriamente um evento. Tal como outros realizadores outrora apelidados de génios, como Coppola, De Palma vive muito da reputação, e os seus filmes, feitos fora dos grandes estúdios e muitas vezes em co-produções com companhias europeias, circulam pelos festivais mas não têm propriamente uma grande distribuição mundial nem muito destaque na crítica e na imprensa. Em quantos locais deste país passou ‘Twixt’ (2011) o último filme de Coppola? De acordo com o imdb, o filme nem sequer chegou a passar nas salas de cinema, tendo sido exibido pela primeira vez em Portugal numa televisão por cabo precisamente há um ano, em Maio de 2014. E quase o mesmo ocorreu com ‘Passion’. Datado de Setembro de 2012, chegou a Portugal apenas em Julho de 2013 e lembro-me que pouco mais de uma semana ficou nas salas de cinema. Quando tive disponibilidade para o ir ver, já tinha saído de exibição. Portanto só ontem é que finalmente lhe pus a vista em cima. Não é completamente injusto, porque o filme não merece uma gigantesca ovação, mas mesmo assim é um pouco irónico como o mercado do cinema por vezes trata os seus velhos senhores, a quem outrora fez enormes vénias.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Rjb2S8xVF0s\/VVjaDrxWdcI\/AAAAAAAAF1c\/Te77esR9MbI\/s1600\/normal_007.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"263\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Rjb2S8xVF0s\/VVjaDrxWdcI\/AAAAAAAAF1c\/Te77esR9MbI\/s400\/normal_007.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe Coppola pouco me importa (discutiremos isso noutra crítica) em relação a De Palma já fico um pouco mais sentido. Estamos a falar do realizador que na década de 1970 re-inventou o thriller psicológico americano, trazendo as influências europeias de Truffaut ou Clouzot para filmes como ‘Sisters’ (1973), ‘Obcession’ (1976), ‘Carrie’ (1976) ou ‘Dressed to Kill’ (1980). Estamos a falar do homem que criou o lendário ‘Scarface’ (1983), para muitos o seu filme mais icónico, mas que sinceramente considero muito inferior ao soberbo ‘Carlito’s Way’ (1993), esse sim o meu filme preferido de De Palma. E depois também temos as suas comédias negras, o fabuloso e hilariante ‘Wise Guys’ (1986), o pungente ‘The Bonfire of Vanities’ (1990), ou então os seus filmes de guerra (‘Casualities of War’, 1989).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas depois do imensamente incompreendido ‘Carlito’s Way’ (como é que é possível uma obra prima como esta não ter uma única nomeação para Óscar?!) De Palma, que já tinha namorado os blockbusters com ‘Untouchables’ (1987), mergulhou neles a fundo nos anos 1990, praticamente esquecendo a irónica subtileza dos seus filmes, e a sua imensa capacidade em gerir suspense e tensão. Com filmes comerciais não muito bem aceites pela crítica como o intrincado ‘Mission: Impossible’ (1996), ‘Snake Eyes’ (1998) ou ‘Mission to Mars’ (2000) De Palma deixou de estar nas boas graças do público. Com ‘Femme Fatale’ (2002) e mais tarde ‘The Black Dahlia’ (2006) De Palma parece ter tomado a decisão consciente de regressar ao seu lendário estilo de \u003Ci\u003Ethriller\u003C\/i\u003E com pitadas de erotismo, mas o primeiro é uma aventura espalhafatosa sem grande substância e o segundo é um \u003Ci\u003Enoir \u003C\/i\u003Eambiciosamente artístico e intrincado, um estudo de forma sem função. Em ambos, a \u003Ci\u003EHollywoodisse \u003C\/i\u003Eda produção e do rol de actores famosos pareceu sobrepor-se ao estilo do mestre.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KO84ePzkz6M\/VVjaLx8JiaI\/AAAAAAAAF2Q\/xaJxtHB93iU\/s1600\/still-of-noomi-rapace-and-paul-anderson-in-passion-(2012).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KO84ePzkz6M\/VVjaLx8JiaI\/AAAAAAAAF2Q\/xaJxtHB93iU\/s400\/still-of-noomi-rapace-and-paul-anderson-in-passion-(2012).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMuto embora pelo meio De Palma tenha ainda feito ‘Redacted’ (2007), um filme da guerra do Iraque que foi o maior fiasco de bilheteira da sua carreira, ‘Passion’ parece ser o take 3 na sua tentativa de regressar ao género que o tornou famoso, agora com a maturidade dos seus 72 anos de idade. E à terceira finalmente foi de vez. Em ‘Passion’ vemos De Palma realmente regressar às suas origens dos anos 1970, e o filme é muito mais interessante que os dois anteriores, primeiro porque é mais humilde e mais honesto, segundo porque é mais dedicado, esforçado e trabalhado. Não será portanto por acaso que De Palma se tenha afastado dos mercados americanos, das tentações estilísticas de Hollywood, para encontrar a maior liberdade do financiamento europeu. Apesar de ser falado em inglês e de ter uma conhecia estrela de Hollywood (Rachel McAdams), ‘Passion’ é uma co-produção franco-alemã e foi principalmente rodado em Berlim. Para além do mais, também não será por acaso que para re-encontrar o seu estilo, De Palma tenha decido jogar pelo seguro em termos de história. O argumento é da sua autoria, mas é “apenas” um remake do filme francês ‘Crime d'amour’ (2010), que nunca vi.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira coisa que chama logo à atenção em ‘Passion’ é a sua fotografia. As cores saturadas e cristalinas da filmagem, exacerbadas pelos interiores geralmente iluminados com fartura (pelo menos na primeira parte do filme) e dos adereços cénicos e de guarda-roupa de cores garridas, dão uma sensação ilusória a toda a peça, como se estivéssemos dentro de um grande sonho. Aliás, como nos melhores \u003Ci\u003Ethrillers\u003C\/i\u003E de De Palma ou Lynch, até ao final não ficamos inteiramente convencidos se aquilo que vimos foi a verdade, ou pelo menos se tudo realmente acontece como descrito.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fKx7rnWr9Ek\/VVjaNXajIhI\/AAAAAAAAF2c\/8DAd5Lmkh9Y\/s1600\/passion_47.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fKx7rnWr9Ek\/VVjaNXajIhI\/AAAAAAAAF2c\/8DAd5Lmkh9Y\/s400\/passion_47.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme abre com o plano de duas mulheres sentadas num sofá, Christine (McAdams) e Isabelle (Noomi Rapace, a original Lisbeth Salander dos filme da saga Millenium). Como estão filmadas, e com a magnífica química que existe entre ambas, o espectador que conhece De Palma e a sua obra anterior fica imediatamente a pensar que estão numa relação. Mas pouco depois descobrimos que ‘simplesmente’ trabalham juntas numa agência publicitária em Berlim. Christine é a chefe ambiciosa e Isabelle a diligente subordinada com uma clara adoração pela sua superiora. Quando o namorado de Isabelle, Dirk (Paul Anderson) chega a casa, Isabelle retira-se demasiado embaraçada, mas mais tarde saberemos que Dirk é apenas um ocasional hóspede de Christine, e que a sua verdadeira relação amorosa se está a desenrolar em segredo precisamente com Isabelle.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENessa noite, enquanto Christine e Dirk têm uma noite de sexo sadomasoquista, Isabelle tem uma ideia genial para a campanha publicitária. Os superiores em Nova Iorque adoram, mas é Christine que fica com os créditos. Ao início Isabelle resigna-se, mas mais tarde, instigada por uma colega de trabalho, Dani (Karoline Herfurth), também ela com uma fixação lésbica por Isabelle, esta coloca o seu vídeo no \u003Ci\u003Eyoutube\u003C\/i\u003E para que todos saibam que a ideia foi dela. Com as visualizações a disparar, e os contractos publicitários a surgir, os chefes de Nova Iorque cancelam a promoção de Christine (o que implicaria o seu regresso aos Estados Unidos) e decidem em vez de isso dar uma oportunidade a Isabelle. Este é o momento de viragem do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-jSNLfoQQl_M\/VVjaGnXm0UI\/AAAAAAAAF1w\/cJhVj0Wtg50\/s1600\/passion03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-jSNLfoQQl_M\/VVjaGnXm0UI\/AAAAAAAAF1w\/cJhVj0Wtg50\/s400\/passion03.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAté aqui tivemos a construção com personagens extremamente bem delineadas e com um excelente ritmo. A Christine de McAdams é ambiciosa, sem escrúpulos, e usa a sua beleza e o seu charme para manipular as pessoas, quer no trabalho quer na sua vida pessoal, onde tem um enorme gosto pelo sexo ‘\u003Ci\u003Ekinky\u003C\/i\u003E’. Já a Isabelle de Rapace é oferecida ao espectador mais lentamente (o filme é contado na sua perspectiva) e vemo-la gradualmente a evoluir e ganhar confiança em si própria, à medida que a sua devoção por Christine se dissipa e se transforma em ódio. A partir do momento em que se dá o choque entre ambas, o filme envereda numa teia de enganos e conspirações, em que claramente cada uma parece ter uma agenda escondida para destruir a outra. E neste ponto o filme prende imenso o espectador, mas a verdade é que também não faz nada de transcendental, e toda e qualquer coisa que acontece parece encaixar-se no padrão exacto daquilo que esperaríamos que acontecesse num \u003Ci\u003Ethriller\u003C\/i\u003E deste género.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE à medida que cada uma tenta denigrir a imagem da outra na empresa começam a tomar atitudes misteriosas. Porque motivo Christine escreve um email a partir do computador de Isabelle? Porque motivo Isabelle começa a fingir que está a tomar ani-depressivos? E qual é o papel da misteriosa irmã gémea de Christine no meio disto tudo? Construindo a sua teia e enrolando o espectador nela (inclusive recorrendo ao \u003Ci\u003Esplit-screen \u003C\/i\u003Epara mostrar acções simultâneas, um artifício usual de De Palma) o filme vai tendo uma série de \u003Ci\u003Eclimaxes\u003C\/i\u003E que incluem grandes momentos de surpresa (daqueles em que a música surgindo de repente nos dá um sobressalto), vários \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E e claro, os indispensáveis momentos sangrentos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-VvJ8kYT2-Bc\/VVjaJ3qu0TI\/AAAAAAAAF2M\/caThBONhQZg\/s1600\/still-of-karoline-herfurth-and-noomi-rapace-in-passion-(2012).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"270\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-VvJ8kYT2-Bc\/VVjaJ3qu0TI\/AAAAAAAAF2M\/caThBONhQZg\/s400\/still-of-karoline-herfurth-and-noomi-rapace-in-passion-(2012).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO pior de ‘Passion’ está precisamente aqui, no seu final frouxo. As revelações finais são previsíveis e dadas com muito pouco impacto e com bastante preguiça por parte de De Palma. O recurso ao esquema ‘\u003Ci\u003Epersonagem conta tudo enquanto vemos imagens em flashback\u003C\/i\u003E’ não é digno de um manipulador de emoções como é este realizador. Da mesma forma, há algumas incongruências e infantilidades nos planos supostamente bem urdidos das personagens e é surpreendente como elas não pensaram nessas falhas. As coisas só correm bem, exactamente como planeadas, porque estamos num filme. Mas para o filme poder dizer que tem tensão e suspense de vez em quando há coisas que correm mal, e aí dá-se como explicação a tal ‘incongruência’. Mas o espectador já a tinha topado a milhas o que tira muito do dinamismo ao terceiro acto desta película.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAdmitamos que ‘Passion’ está bastante bem construído em termos de personagens (excelentes actuações de Rapace e, surpreendentemente, de McAdams), em termos de ambiente (a fotografia garrida e idílica que vai escurecendo ao longo do filme) e em termos de psicologia, muito embora a meio me tenha posto a pensar \"\u003Ci\u003Ecaramba, estamos a falar simplesmente de um lugar numa empresa publicitária na Alemanha\u003C\/i\u003E\". Mas claro, levadas ao limite, movidas pela ambição, as pessoas em qualquer situação, por mais trivial que pareça o objecto da disputa, começam a fazer coisas incredíveis. E para além do mais, há a clara subcorrente lésbica por todo o filme na relação entre as três mulheres, Christine, Isabelle e Dani, pelo que o que está por detrás desta intriga é mais profundo que uma mera posição numa empresa. Estamos a falar de correntes de desejo, paixão (o título do filme não é por acaso), masoquismo, submissão, domínio. São esses os grandes factores impulsionadores das atitudes das personagens, que De Palma sabe gerir e mostrar como ninguém.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FPj2BJeZ_uo\/VVjaGZo9lxI\/AAAAAAAAF10\/J9XrWDRxW04\/s1600\/passion.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FPj2BJeZ_uo\/VVjaGZo9lxI\/AAAAAAAAF10\/J9XrWDRxW04\/s400\/passion.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodos estes elementos dão interesse ao filme, mas a grande energia de um \u003Ci\u003Ethriller\u003C\/i\u003E, inevitavelmente, está no seu desfecho. É disso que nos lembramos quando acabamos de ver o filme; quem fez o quê, como e porquê, e quais as consequências. Destas questões, o porquê poderá ser o menos importante (é sempre aquele elemento que poderá depender da interpretação do espectador), mas os outros têm de pelo menos fazer jus à construção a que assistimos durante uma hora e meia. Mas no caso de ‘Passion’ é a construção que é o elemento mais forte, enquanto o desfecho da história é bastante desinspirado. Também o seria em ‘Crime d'amour’ (2010)? Se sim, De Palma teria obrigação de ter tirado um coelho da cartola. Infelizmente, em ‘Passion’ o espectador já sabe, ou pelo menos já está à espera, do que irá sair da cartola. E o próprio filme parece derrotista nesse sentido. A forma preguiçosa como dá o seu \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E já parece admitir que está consciente que irá contar algo que o espectador já sabe, portanto para quê ter o trabalho de fazer a coisa decentemente?! Ainda há uns pozinhos de ambiguidade (a misteriosa irmã gémea de Christine, por exemplo), mas mesmo esses, pelo menos para mim, são facilmente explicáveis. Contudo tenho que admitir uma coisa. Eu interpretei o final de uma maneira e a minha esposa de outra. Isso não significará que o objectivo do filme foi cumprido? Talvez.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pVMRg5zk4gI\/VVjaGqn4QEI\/AAAAAAAAF1s\/ziPXDomFznU\/s1600\/passion04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pVMRg5zk4gI\/VVjaGqn4QEI\/AAAAAAAAF1s\/ziPXDomFznU\/s400\/passion04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERetomo a minha questão inicial. Com ‘Passion’ De Palma regressa ao estilo inicial da sua carreira, algo raramente visto após o seu sucesso com o épico de gangsters ‘Scarface’ (1983), mas não foi totalmente bem-sucedido. Recuperou a chama, mas não com a intensidade de outrora. Consegue aquecer, mas não queimar. Portanto devemos aplaudir ou lamentar? Bem, devemos fazer um pouco de cada coisa. Devemos aplaudir primeiramente, porque neste mundo moderno os \u003Ci\u003Ethrillers \u003C\/i\u003Esem efeitos especiais, somente assentes em personagem e na sua psicologia já não são assim tão comuns. E mesmo os que existem muitas vezes estão tão mal construídos que até metem dó. Por esses motivos ‘Passion’ é cinema interessante. Mas por outro lado já vimos \u003Ci\u003Ethrillers\u003C\/i\u003E psicológicos sobre lutas de poder misturadas com sexualidade muito melhores que este filmezito (se me permitem o diminutivo), inclusive do próprio De Palma.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mNgtCO8to7M\/VVjaIdeapqI\/AAAAAAAAF2A\/l5igndojAsg\/s1600\/passion_05_large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"286\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mNgtCO8to7M\/VVjaIdeapqI\/AAAAAAAAF2A\/l5igndojAsg\/s400\/passion_05_large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInevitavelmente muitos realizadores que já estiveram no topo, com o avançar dos anos revertem para um estilo mais modesto, de mais baixo orçamento e mais próximo das origens, e De Palma não é excepção. ‘Passion’ é opulento visualmente, como só o trabalho de um mestre pode ser, com uma ilusória e artificial fotografia e alguma teatralidade na representação que fazem lembrar Truffaut ou Hitchcock, mas é muito pouco ambicioso estruturalmente. Ou pelo menos, se o pretende ser, não consegue. A história promete mas depois não satisfaz e o desfecho é frouxo e pouco imaginativo, o que nos leva a pensar se o tempo de De Palma já não terá passado, como muitos assumem. ‘Passion’ tem excelentes interpretações, excelente design de produção, excelente construção. Mas não se lhe pode chamar um excelente \u003Ci\u003Ethriller\u003C\/i\u003E. Serve para um serão interessante e até diferente de cinema, mas não será de todo memorável. Mesmo assim, merecia ter sido muito mais visto do que foi. Por amor de Deus, veja-se a quantidade de pessoas que foram a correr ver ’50 Shades of Grey’. Ao menos este é um filme feito por quem sabe fazer um filme. Mas devia ter acabado com um ‘bang’ e não acabou. A sua mornice desinspirada deitou (quase) tudo a perder.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/314390901580525349\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/05\/passion.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/314390901580525349"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/314390901580525349"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/05\/passion.html","title":"Passion"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aqQa4d3L5fE\/VVjaENz8BYI\/AAAAAAAAF1g\/0K04HIAYvz0\/s72-c\/Passion_FINAL.jpeg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3337015576792970165"},"published":{"$t":"2013-08-24T23:37:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:49:57.934+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2012"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Ozon"}],"title":{"type":"text","$t":"Dans la maison"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-fnlQ0K939q0\/UhkzOCPYfbI\/AAAAAAAABck\/ZDxN_mvvBSs\/s1600\/dans_la_maison.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-fnlQ0K939q0\/UhkzOCPYfbI\/AAAAAAAABck\/ZDxN_mvvBSs\/s400\/dans_la_maison.jpg\" width=\"300\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2012\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;François Ozon\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EFabrice Luchini, Vincent Schmitt, Ernst Umhauer\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 105 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003ECada vez gosto mais de ir ao cinema ver filmes de outros lados do globo que não Hollywood. Se já tenho esta tendência em casa há anos, a verdade é que, se é para gastar 5 ou 6 euros, então prefiro ver uma coisa mais espalhafatosa no grande ecrã, e depois deixo o filme mais intimista, e de melhor qualidade, para o conforto do lar. Contudo, nos últimos tempos ando-me a sentir tão desapontado com a qualidade de Hollywood, e a sua falta de imaginação, que já quase nada se salva. Ontem, mais uma vez fiquei completamente satisfeito a ver um filme francês num pequeno cinema de bairro da capital (uma das poucas vantagens de agora estar a trabalhar em Lisboa…), de nome ‘Dans la maison’, do realizador François Ozon.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EConfesso que não conheço muito da obra de Ozon. Vi apenas ‘8 femmes’ (2002) e ‘Swimming Pool’ (2003), e ao ver ontem ‘Dans la maison’ começo a aperceber-me dos elementos comuns da obra do realizador. Estes três filmes têm construções muito bem trabalhadas, que se vão erguendo com interesse e deixando o espectador com curiosidade para o que vêm a seguir, sempre com referências eruditas à literatura e ao cinema, mas que inevitavelmente (e em ‘Dans la maison’ não é excepção) desapontam com um \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E, ou um final que não faz jus à construção que o filme teve.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-37AcSRf8dI4\/UhkzN1vZwoI\/AAAAAAAABco\/3IuHgGJZcD0\/s1600\/dans-la-maison-dans-la-maison-in-the-house-10-10-2012-3-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-37AcSRf8dI4\/UhkzN1vZwoI\/AAAAAAAABco\/3IuHgGJZcD0\/s400\/dans-la-maison-dans-la-maison-in-the-house-10-10-2012-3-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E‘Dans la maison’ existe num universo voyeurista que me trouxe à memória o ‘Funny Games’ de Hanake. Mas não tem um milésimo do horror que este tem. ‘Dans la maison’ acaba por ser um filme que nem sequer dá tempo ao espectador para que fique incomodado, pois as suas partes mais sensíveis ou mais chocantes passam tão rápido que a sucessão de eventos seguintes atenua qualquer golpe. Esta é, provavelmente, a maior falha deste filme: o seu ritmo frenético. Não há um plano de ponderação, a filmagem de uma paisagem ou de uma casa, ou um plano longo de uma personagem sem falas. Todas as cenas têm diálogo e começam logo no âmago da acção. As que não têm são aceleradas pela \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E, pela música ritmada e até pela montagem. Visto que isto é constante em todo o filme, só pode ter sido uma escolha do realizador, o que não se entende muito bem. Nunca tive tempo, excepto quando os créditos rolaram, para assentar o que estava a ver. Como consequência, nunca tive tempo para sentir a tensão necessária para me fazer desfrutar completamente da história.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO argumento é superficialmente simples embora esconda uma complexidade que o filme, por esta dinâmica desesperada de chegar ao fim (com 100 minutos bem que podia ter chegado calmamente às 2h), tende a não revelar em pleno. Fabrice Luchini encarna na perfeição um professor de francês pacato, escritor falhado, amante dos clássicos, que desespera pela falta de interesse dos seus alunos pela literatura e que desdenha os novos gostos e a nova arte da sociedade moderna. O contraponto é dado pela sua mulher, interpretada por Kristin Scott Thomas, numa performance natural e sorridente, mas profunda, como curadora de uma galeria de arte moderna. As várias cenas na galeria de arte, em que vemos muitas ‘obras’ (como por exemplo uma boneca insuflável com a cara de Hitler ou um quadro com várias fotos praticamente iguais – céu 1 a céu 9) servem como escapes cómicos ao filme mas na realidade pouco interessam para a história principal. Poderiam até ser estes os momentos de ‘pausa’ que falava em cima, para que o público possa sentir a ansiedade de regressar à linha principal do filme, mas como estas cenas são também dadas no mesmo ritmo acelerado tal não acontece.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lTGPTmshWkg\/UhkzOkEXUTI\/AAAAAAAABc4\/H1wGjs-_PCw\/s1600\/still-of-kristin-scott-thomas-and-fabrice-luchini-in-%2526x26%253Bxce.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lTGPTmshWkg\/UhkzOkEXUTI\/AAAAAAAABc4\/H1wGjs-_PCw\/s400\/still-of-kristin-scott-thomas-and-fabrice-luchini-in-%2526x26%253Bxce.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm dia o professor está a ler as composições dos seus alunos, a desesperar por mais uma vez serem pobres e banais. Mas de repente uma composição chama-lhe à atenção. A forma como está escrita é completamente diferente de todas as outras. Articulada, bem pontuada, rica em recursos estilísticos. O conteúdo, esse, é que é mais estranho. Claude (o actor Ernst Umhauer) descreve como passou 1 ano a espiolhar a casa do seu colega Rapha (Bastien Ughetto) e que fez tudo para travar amizade com ele só para poder ser convidado para essa casa. Finalmente consegue e a composição descreve essa primeira ida, onde fingindo ir à casa de banho explora a casa e espia os pais dele. O professor e a sua mulher (a quem ele lê em voz alta as composições para podermos assistir cinematograficamente ao \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E) ficam espantados com o conteúdo mas consideram-no um caso isolado, ou uma brincadeira, ou uma fantasia. Então o professor começa a incentivar Claude a escrever mais, e começa a dar-lhe explicações de escrita fora das aulas, mas invariavelmente as composições são sempre sobre as idas a casa de Rapha, cada vez mais voyeurísticas, cada vez mais intrometendo-se na vida familiar da casa dos Rapha. A mãe deste (Emmanuelle Seigner) é uma ‘dona de casa desesperada’ e o pai (Denis Ménochet) é um trabalhador falhado na sua vida profissional que se agarra a ideais de desporto e à ideia de um dia ter o seu próprio negócio para poder continuar a viver.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-klDHvpzU80g\/UhkzNjHzR-I\/AAAAAAAABcg\/tJfTbsi3ltA\/s1600\/Dans_la_maison__1dm3155.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-klDHvpzU80g\/UhkzNjHzR-I\/AAAAAAAABcg\/tJfTbsi3ltA\/s400\/Dans_la_maison__1dm3155.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO professor fica dividido. Dividido entre incentivar este aluno com potencial de um dia ser grande escritor ou denunciar o seu comportamento. O problema é que quer ele quer a sua mulher começam também a ser mirones da casa de Rapha, viciados em composição atrás de composição, interessados, tal como o público também começa a estar, no destino daquelas personagens. E acima de tudo parece sempre estar Claude. O actor Umhauer é um achado. Está sempre com o ar de quem está a controlar a situação. E a verdade é que o espectador do filme sente essa sua força claramente. Claude manipula Rapha. Manipula cada vez mais a mãe deste (por quem tem uma clara paixão). E acima de tudo manipula o professor. Mas conseguirá chegar aos seus objectivos? E quais são esses objectivos? Ter a família que nunca teve? Substituir Rapha? Possuir a mãe deste? E o que sente ele pela escrita? Um meio para um fim? E porque conta tudo a este professor em particular?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo sendo Claude o núcleo intrínseco do filme, este centra-se na perspectiva do professor, que começa a perder o controlo da situação. Por mais uma composição (ou como ele se convence a ele próprio, por mais um incentivo a este futuro escritor) chega ao ponto de roubar um teste de matemática da escola. Enquanto esta personagem entra numa espiral descendente e decadente, os \u003Ci\u003Eflashbacks\u003C\/i\u003E na casa de Rapha também começam a ficar mais incertos. É difícil saber se o que estamos a ver se é real ou não, ou se é só a imaginação de Claude. Por vezes os \u003Ci\u003Eflashbacks\u003C\/i\u003E tem ligeiras diferenças, quando Claude revê as composições. Por vezes, o próprio professor começa a entrar nos \u003Ci\u003Eflashbacks\u003C\/i\u003E e a interrompê-los com apartes a Claude, como se as suas duas fantasias se misturassem. Mas depois, algumas coisas que ao princípio só podiam ser inventadas começam a ter consequência na vida do professor, aproximando a fantasia da realidade e conduzindo o filme cada vez mais a um final trágico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-vYDBfiHA6ac\/UhkzOBwuE7I\/AAAAAAAABc8\/KYSVXDWQOig\/s1600\/still-of-kristin-scott-thomas%252C-denis-m%2526x26%253Bxe9%253Bnochet%252C-ernst-umhauer-and-bastien-ughetto-in-%2526x26%253Bxce.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-vYDBfiHA6ac\/UhkzOBwuE7I\/AAAAAAAABc8\/KYSVXDWQOig\/s400\/still-of-kristin-scott-thomas%252C-denis-m%2526x26%253Bxe9%253Bnochet%252C-ernst-umhauer-and-bastien-ughetto-in-%2526x26%253Bxce.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E‘Dans la maison’ explora três níveis de voyeurismo: o de Claude, o do professor (e da sua mulher) e, como consequência, o do público, conseguindo cativar e seduzir. Mas a construção promete claramente que mais cedo ou mais tarde a coisa vai explodir, e o público fica à espera que tal aconteça. Mas tal não acontece, em pleno. Verdade que as manipulações de Claude vão ter consequência em todas as personagens. Os sonhos e desejos deste fazem surgir os sonhos e desejos de todos envolvidos, e as várias personagens vão tomar decisões que mudarão o rumo das suas vidas e das dos outros. As decisões das personagens periféricas (a mulher do professor, a vingança de Rapha) são menos importantes e o filme centra-se obviamente na relação principal entre o aluno e o professor. Mas a verdade é que tudo o que o público poderá supor ou imaginar que irá acontecer, não acontece e é substituído por um final, interessante sim, mas muito frouxo quando comparado com o que a história prometia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Dans la maison ‘ acaba por ser um inteligente estudo sobre desejos insaciados pelo decorrer da vida, sobre o vício dos humanos de espiar a vida dos outros, sobre o perder do controlo quando a rotina se altera. Tem boas actuações e personagens muito bem construídas. Mas no final não cumpre o que promete e não dá tempo para que os eventos se abatam sobre o espectador. Por exemplo, Claude escreve numa composição que Rapha se enforcou. O professor, claro, temendo que tal seja verdade, corre para a turma para ver se Rapha lá está. Não está e então procura imediatamente um telefone para ligar para casa dele. Sim, está lá, com febre. Mas esta tensão dura menos de 1 min. Não houve tempo para o público suster o fôlego para saber se Rapha estava ou não morto. Não houve tempo para distinguir entre a realidade e a ficção. Por isso mesmo no fim não sabemos bem exactamente o que aconteceu, e o que é verdade ou não. Só sabemos que as personagens encontram uma espécie de paz interior com as suas decisões. E talvez isso seja suficiente. Mesmo que essas decisões não sejam exactamente o esperado, nem exactamente do lado correcto…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AwoqH0myn5s\/UhkzNc7iDCI\/AAAAAAAABcY\/FJsxvz5InrU\/s1600\/Dans_la_maison__1dm2804_-_copie.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AwoqH0myn5s\/UhkzNc7iDCI\/AAAAAAAABcY\/FJsxvz5InrU\/s400\/Dans_la_maison__1dm2804_-_copie.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOzon faz-me lembrar M. Night Shyamalan. Excelentes construções. \u003Ci\u003ETwists\u003C\/i\u003E desapontantes. Mas o que Ozon apresenta em ‘Dans la maison’ é um pedaço de cinema. O mesmo não se pode dizer da maior parte dos filmes americanos de hoje em dia, incluindo os do próprio Shyamalan.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3337015576792970165\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/08\/dans-la-maison.html#comment-form","title":"2 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3337015576792970165"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3337015576792970165"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/08\/dans-la-maison.html","title":"Dans la maison"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-fnlQ0K939q0\/UhkzOCPYfbI\/AAAAAAAABck\/ZDxN_mvvBSs\/s72-c\/dans_la_maison.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-9201595928412592397"},"published":{"$t":"2013-05-20T00:29:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2013-07-23T23:24:42.407+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2012"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Malick"}],"title":{"type":"text","$t":"To the Wonder"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PDufSbVIqPs\/UZlfJP23PnI\/AAAAAAAAA2E\/nFRWdfPS1yw\/s1600\/to-the-wonder-small-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PDufSbVIqPs\/UZlfJP23PnI\/AAAAAAAAA2E\/nFRWdfPS1yw\/s400\/to-the-wonder-small-poster.jpg\" width=\"287\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2012\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Terrence Malick\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração\u003C\/b\u003E: 112 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Em 1998, eu tinha 13 anos, e implorei à minha mãe para que fosse comigo ao cinema, para poder entrar no filme ‘The Thin Red Line’. Mesmo só tendo 13 anos, já tinha visto os dois filmes anteriores do realizador Terrence Malick, ‘Badlands’ de 1973 e ‘Days of Heaven’ de 1978. Já considerava (e ainda hoje considero), ‘Days of Heaven’ um dos 5 melhores filmes alguma vez feitos. Era novo, conhecia pouco sobre o cinema, mas este senhor que tinha feito 2 filmes nos anos 1970 e depois tinha desaparecido de cena completamente fascinava-me, não só pela sua mística (fazer uma obra-prima e voltar as costas ao cinema), mas também pela qualidade especial, artística, pura, de beleza inexplicável das suas obras. Em 1998, o burburinho de que Malick, passado 20 anos, iria voltar ao cinema, começou a criar uma antecipação, uma ansiedade em mim, uma expectativa como nunca senti em relação a qualquer outro filme. ‘The Tin Red Line’ não me desapontou, e considero-o um dos melhores, senão o melhor, filme de guerra alguma vez feito.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2005 o mesmo se passou. Passados 7 anos, Malick anunciava que ia regressar. O homem recluso, professor de filosofia, que nunca dá entrevistas, que não aparece nas cerimónias de prémios e nunca é fotografado iria regressar. De novo a mesma ansiedade, de novo a mesma expectativa. Ver um Malick no cinema. Um privilégio raro, que não podia ser desperdiçado. ‘The New World’ com Colin Farrell, poderia ser pior que os dois filmes anteriores do realizador (que por esta altura já era o meu preferido), mas tinha todas as suas características, toda a sua beleza intrínseca. E finalmente, o ano passado, outros 7 anos depois, ‘The Treee of Life’ \u0026nbsp;foi anunciado. Se antes o trabalho de Malick era só conhecido de alguns bravos cinéfilos, com a Palma D’Ouro Malick tornou-se, por breves momentos, um ‘household-name’. Muita gente que nunca tinha visto um Malick foi ao cinema. Mas deparou-se com o trabalho mais épico, mais extremo, mais intimista, do realizador. Um filme que, tal como ‘Ryan’s Daughter’ (1970) de David Lean, é tão bom, mas tão bom, que quase se torna impossível de ver, tão belo ao ponto de se tornar insuportável. ‘The Tree of Life’ é uma obra prima do cinema, de cinema puro e verdadeiro, mas é um filme que precisa de muito estômago cinematográfico para ser visto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bZjvmHvknMs\/UZlfJM8PJjI\/AAAAAAAAA2A\/sNzbwHFlMPY\/s1600\/to_the_wonder_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bZjvmHvknMs\/UZlfJM8PJjI\/AAAAAAAAA2A\/sNzbwHFlMPY\/s400\/to_the_wonder_1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE eis que, nem um ano depois, Malick apresenta um novo filme. Depois de ter deixado 5 anos, depois 20, depois 7 e depois mais 7 anos entre filmes, 1 ano pareceu-me muito estranho. Foi demasiado cedo e toda a excitação, a antecipação para o momento de êxtase alguns meses depois (o finalmente estar na sala no dia de estreia a ver um Malick) não se abateu sobre mim. Era como se intimamente sentisse que 1 ano era demasiado pouco para que Malick pudesse amadurecer, fazer crescer e desabrochar uma nova obra. E ontem, ao ver o filme no cinema, achei que ele reflectia exactamente essa, digamos, precipitação. ‘To The Wonder’ é um trabalho com todas as características belíssimas do cinema de Malick, que nenhum outro realizador da história conseguiu apresentar. A câmara é sempre balética e nunca se eleva acima do olhar humano. A fotografia (do grande Emmanuel Lubezki) é pura, natural e cristalina, com uma excelente utilização da luz natural, e fabulosos planos em contra-luz. Os actores não seguem um argumento escrito, mas um argumento emocional, onde Malick capta pequenos momentos da vida diária em cortes rápidos mas sempre em movimentos delicados. A câmara não filma a acção, a câmara é parte da acção, faz parte do círculo íntimo das personagens. A banda sonora é repetitiva mas melodiosa, uma espiral de sentimentos em crescendo. E a voz off reflecte a poesia da alma das personagens e apenas complementa aquilo que o visual está a explicar. Mas o senão de ‘To the Wonder’ é que já vimos todas estas características, toda esta beleza, em trabalhos anteriores de Malick. E a já as vimos melhor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘To the Wonder’ é Malick a imitar Malick. É um trabalho rotineiro do realizador, que provavelmente o fez com uma mão atrás das costas. Visto isoladamente, ou seja, se nunca tivesse visto um filme de Malick, provavelmente acharia este filme genial. Mas estando já habituado a um grau de beleza e mestria praticamente insuperável, ‘To the Wonder’ desaponta um bocadinho. Fez-me lembrar a rotina presente nos filmes de Woody Allen. Allen faz um filme por ano, sempre com estruturas cinematográficas (e muitas vezes com histórias) semelhantes. Nenhum dos seus filmes é propriamente mau, pois têm sempre as (boas) características associadas ao seu trabalho. Mas alguns são mais bem conseguidos do que outros, pois alguns são mera rotina, ‘mais um’, um reciclar de ideias que já se viram antes e mais bem feitas. O novo filme de Malick é a mesma coisa, e talvez seja a consequência do pouco tempo de espera e maturação entre filmes. ‘To the Wonder’ não deixa de ser um filme magnífico, muito bem feito, mas é ‘rotina-Malick’ e não ‘arte-Malick’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-m_Ndq2ACZvk\/UZlfJJY16AI\/AAAAAAAAA2I\/l0GPBA4iJU4\/s1600\/normal_006.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-m_Ndq2ACZvk\/UZlfJJY16AI\/AAAAAAAAA2I\/l0GPBA4iJU4\/s400\/normal_006.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história prossegue a visão auto-biográfica iniciada em ‘Tree of Life’. Se este era influenciado pela infância de Malick no Texas e pelo seu olhar sobre o significado da vida, ‘To the Wonder’ reflecte a vida amorosa de Malick e, como contraponto, o seu olhar sobre a religião. Tal como a personagem de Ben Affleck, Malick também casou com uma francesa (aqui protagonizada pela ex-bond girl Olga Kurylenko) e trouxe-a para o seu Texas natal. Mais tarde separaram-se e Malick teve um romance com uma ex-namorada de liceu (aqui protagonizada por Rachel McAdams).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAffleck raramente abre a boca e raramente surge na voz off. O filme é contado na perspectiva de Kurylenko, a mãe solteira que se deixa levar para a América por um homem que poderá não a amar tanto como ela o ama. No Texas, Malick aproveita para dar umas bocas à especulação imobiliária e aos problemas ambientais do ‘urban sprawl’ desenfreado no Texas, que já tinha apresentado no documentário ‘The Unforeseen’ (2007). Affleck vive naqueles bairros de vivendas em extensão no meio de nenhures e faz análises ambientais para as imobiliárias. Quando o casal se separa, o filme tem o seu maior desequilíbrio. Seguimos Kurylenko de volta a Paris e o seu desespero, mas não seguimos Affleck. O seu rumo é seguido da perspectiva de McAdams. É nela que a câmara se foca e é ela que faz a voz off. Isto é algo inexplicável, pois quando Kurylenko regressa à América e o casal se reúne, McAdams não mais volta a aparecer no filme. Ela foi o escape, portanto não se percebe porque é que o filme lhe deu tanta atenção. Claro que sabemos também que Malick filma milhares de horas e milhares de ideias e personagens, e depois descarta muita coisa na sala de montagem. O que lhe interessa é a ideia, a essência, e não a linha da história. Mesmo assim, se o centro deste filme é o casal, ou pelo menos a psicologia e os sentimentos de Kurylenko, não se percebe os 20 minutos de atenção em McAdams, nem a completa falta de percepção da personagem de Malick\/Affleck. Não sabemos nada, ou quase nada sobre ele. Malick continua aqui a alimentar a sua própria mística, o que neste caso faz algum mal ao equilíbrio emocional do filme. Sabemos mais sobre o Padre da paróquia (Javier Bardem), que está com problemas com a fé, do que sobre um dos elementos do casal. A introdução de Bardem também é algo inexplicável. Parece que Malick achava que a história de amor do casal principal (e dos seus confortos\/escapes, quando se separam, com outras pessoas) era insuficiente para encher o filme, e por isso necessitava de outra história secundária.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, o cerne, o amor do casal que se apaixona (na belíssima cena inicial em Paris), se une, discute e separa, volta a unir-se e volta a separar-se, está muito bem conseguida. Malick consegue captar, tal como o título do filme em português tão bem descreve ‘A Essência do Amor’. O amor são as pequenas coisas, os pequenos sorrisos, as pequenas carícias. E nisso, ‘To The Wonder’ é maravilhoso. Infelizmente, é um amor unilateral, pois só o absorvemos da perspectiva de Kurylenko. E depois há essas duas, chamemos-lhe, distracções, a personagem de McAdams (em detrimento da do próprio Affleck, que praticamente só faz figura de corpo presente) e a de Bardem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-70-HVYCm-SQ\/UZlfKA_muqI\/AAAAAAAAA2Y\/V_QCDZBGjl0\/s1600\/to_the_wonder_200.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-70-HVYCm-SQ\/UZlfKA_muqI\/AAAAAAAAA2Y\/V_QCDZBGjl0\/s400\/to_the_wonder_200.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EKurylenko tem uma performance magnífica e é o centro do filme. Ela é o espírito livre e emocional que encarna perfeitamente o universo cinematográfico de Malick. Bardem e Affleck não têm muito jeito para as voz offs, Affleck também não é lá grande coisa a mostrar sentimentos sem palavras, mas McAdams está surpreendentemente bem (nunca gostei dela como atriz). Como todos sabemos a maior parte dos actores famosos quer entrar num filme de Malick (mesmo que seja de graça), para ganhar reputação, e Malick não se importa de os usar porque assim obtém mais financiamento. É um ‘arranjinho’ que às vezes não resulta muito bem, porque devido à forte ligação emocional que o público acaba por ter com as personagens, é necessário actores com um enorme número de camadas emocionais, e que consigam ser credíveis com um gesto, um olhar, uma palavra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois de ter trabalhado com Ennio Morricone em ‘Days of Heaven’, Hans Zimmer em ‘Thin Red Line’, James Horner em ‘The New World’ e Alexander Desplat em ‘Tree of Life’, todos reputados compositores, Malick usou em ‘To the Wonder’ Hanan Townshend, que havia tocado algumas músicas em ‘Tree of Life’, mas que compõe aqui a sua primeira banda sonora. É um trabalho que se adequa às imagens de Malick mas que não se distingue, e soa ao mesmo que as composições de Desplat para ‘Tree of Life’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, como disse, ‘To the Wonder’ é um trabalho rotineiro, por vezes desleixado, de Malick, mas que existe na genialidade do seu universo cinematográfico. É uma delícia para o olhar e sacia a alma. É belíssimo, puro, delicado e ao mesmo tempo emocionalmente épico e intimista. Mas para quem adora ‘Thin Red Line’, para quem ama ‘Days of Heaven’, para quem ficou arrebatado e com falta de ar com ‘Tree of Life’, ‘To the Wonder’ é uma espécie de Malick trocado por miúdos e fácil de digerir. Com 70 anos, suponho que Malick se terá reformado da sua profissão de professor. Os seus próximos filmes ‘Knight of Cups’ e ‘Voyage of Time’ já foram filmados e estão no extenso período de pós produção que caracteriza os filmes deste génio. Serão lançados em princípio um em 2013 e outro em 2014. Para um homem que fez 4 filmes em 40 anos, isto é incrível. Malick parece ter-se decidido voltar completamente para o cinema, e está a planear uma reforma digna de Manoel de Oliveira. Se estes filmes forem tão bons como os primeiros de Malick então o mundo cinematográfico vai ser revolucionado, vai ser inundado por uma nova ‘nova vaga’, se ele passar a produzir um filme por ano. Se forem todos como ‘To The Wonder’ vou começar a ficar triste. Não queremos que Malick se torne num novo Woody Allen. Não quero ir ver os filmes de Malick como rotina, gostar deles porque são bons sim, mas ter pena por soarem sempre familiares e ficar sempre a ansiar por algo que me tire o fôlego. Tive a sorte de poder ter ansiado anos por ‘Thin Red Line’ ou por ‘Tree of Life’, e por poder ter sido arrebatado na sala de cinema por ambos, nas respectivas semanas de estreia. Isto foram momentos marcantes na minha vida (cinematográfica). ‘To the Wonder’ já não o foi. Não quero perder essa magia, já que neste momento o único realizador que a dá é Malick. Se Malick se tornar uma cópia de Malick, haverá alguém que possa tomar o lugar de Malick? Isto é uma pergunta filosófica que só Malick, o maior filósofo da história do cinema, poderá responder.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-fJdD-ZSJxvw\/UZlgNJ0bTZI\/AAAAAAAAA2k\/arU-lI5l87M\/s1600\/To_the_Wonder_Terrence_Malick_41.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-fJdD-ZSJxvw\/UZlgNJ0bTZI\/AAAAAAAAA2k\/arU-lI5l87M\/s400\/To_the_Wonder_Terrence_Malick_41.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContinuarei sempre a ansiar pelos seus filmes e a vê-los, porque são uma forma de fazer cinema única. É óbvio que depois de ter chegado ao limite com ‘Tree of Life’, a descompressão era mais que necessária. Espero que a simplicidade rotineira (isto é, para os padrões de Malick) apresentada em ‘To the Wonder’ seja essa descompressão, e que Malick regresse depressa à sua melhor forma. ‘To the Wonder’ é um excelente filme, não tão profundo nem tão trabalhado como outras obras do realizador, mas um grande filme considerando o contexto geral das obras que hoje chegam às salas de cinema. Isto é cinema a sério. Ainda a semana passada vi ‘Iron Man 3’ e por amor de Deus, é como comparar um quadro de Boticelli àquelas sanitas cheias de latas de Coca-Cola que se vê no museu de arte moderna de Nova Iorque. ‘To the Wonder’ bem que poderá ser a melhor forma de introduzir Malick a quem desconhece os seus filmes, mas simplesmente não satisfaz quem considera Malick um deus do cinema.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/9201595928412592397\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/to-wonder.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9201595928412592397"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9201595928412592397"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/to-wonder.html","title":"To the Wonder"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PDufSbVIqPs\/UZlfJP23PnI\/AAAAAAAAA2E\/nFRWdfPS1yw\/s72-c\/to-the-wonder-small-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3749373181010470018"},"published":{"$t":"2013-03-01T17:18:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-09-28T09:51:11.758+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2012"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Tarantino"}],"title":{"type":"text","$t":"Django Unchained"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zSG6cURjUN0\/UTDh8GIvqWI\/AAAAAAAAAlo\/DnefvBPY4-g\/s1600\/django-unchained-poster1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zSG6cURjUN0\/UTDh8GIvqWI\/AAAAAAAAAlo\/DnefvBPY4-g\/s400\/django-unchained-poster1.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2012\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Quentin Tarantino\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 165 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Cb\u003EQuentin Tarantino\u003C\/b\u003E tem, na sua carreira de realizador\/argumentista uma grande falha. Não consegue ter ideias de base originais. Contudo, se a base lhe for dada, consegue, a partir dela, desenvolver filmes especiais e únicos, com personagens e argumentos muito bem trabalhados e situações que chegam ocasionalmente a roçar o brilhantismo. Na óptica do historiador de cinema os seus filmes pecam por ser demasiado dependentes das situações originais, mas esta falha não é vislumbrada pela maioria dos espectadores modernos. Melhor que ninguém, Tarantino consegue transformar o \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E da história do cinema em \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E. E os seus filmes apresentam-se como épicos \u003Ci\u003Ecools\u003C\/i\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETendo como base o filme \u003Cb\u003E‘Django’ (1966)\u003C\/b\u003E e as suas múltiplas sequelas (1967, 1968, 1969, 1987) ‘Django Unchained’ não é apenas mais um desses épicos \u003Ci\u003Ecools\u003C\/i\u003E, é talvez o melhor épico \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E que \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E alguma vez produziu. E atrevo-me a afirmar mais, é talvez o melhor \u003Ci\u003Ewestern\u003C\/i\u003E que apareceu no grande ecrã desde \u003Cb\u003E‘Unforgiven’ (1991)\u003C\/b\u003E de Clint Eastwood.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-pcem5KWc0Kw\/Ubw6KuvPwvI\/AAAAAAAABAM\/F4hzIZaIUTM\/s1600\/django-unchained-movie-stills__458010.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-pcem5KWc0Kw\/Ubw6KuvPwvI\/AAAAAAAABAM\/F4hzIZaIUTM\/s400\/django-unchained-movie-stills__458010.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EA primeira parte do filme desenvolve-se como um \u003Ci\u003Ewestern\u003C\/i\u003E bem construído, à la \u003Cb\u003ELeone\u003C\/b\u003E, e aparenta ser uma história de caçadores de prémios. \u003Cb\u003EChristoph Waltz\u003C\/b\u003E, de fala erudita e rápido com o gatilho, liberta o escravo \u003Cb\u003EJamie Foxx \u003C\/b\u003E(Django) pois este conhece a identidade de três homens que têm a cabeça a prémio. Juntos perseguem estes homens mas esta história esgota-se depressa. A segunda parte do filme é menos um \u003Ci\u003Ewestern\u003C\/i\u003E e mais um épico sulista, com os dois homens a juntarem forças mais uma vez para libertarem a mulher de Django que foi comprada por \u003Cb\u003ELeonardo DiCaprio\u003C\/b\u003E, o rico dono de uma plantação de algodão. Esta parte é mais lenta e detém todas as características de \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E, construção pausada e com muita oratória, cenas tensas em que pouco acontece e a explosão em (múltiplos) banhos de sangue. Esta é talvez a grande falha do filme. Os banhos de sangue não são tão bem construídos. Verdade que uma das falhas de \u003Cb\u003E‘Inglorious Basterds’\u003C\/b\u003E, a exagerada conversa, mais do que aquela que devia suster o ritmo do filme, é ultrapassada. ‘Django Unchained’ é um filme que, nas suas quase três horas, não leva ninguém a olhar para o relógio. Por outro lado (e talvez por questões de tempo) falta a tensão necessária para que o banho de sangue seja justificado. Simplesmente acontece. Mas se acontecesse de repente, de surpresa, para chocar, seria aceitável. Mas neste caso sabemos que ele vai chegar, contudo \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E não estica a corda o suficiente. Em \u003Cb\u003E'Basterds'\u003C\/b\u003E esticou-a demais até partir. Aqui não vai até ao limite.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5P2vnf-8r4U\/Ubw6E0Tz01I\/AAAAAAAAA_4\/Rlt9y6Hog9w\/s1600\/Django-Unchained-Tarantino.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5P2vnf-8r4U\/Ubw6E0Tz01I\/AAAAAAAAA_4\/Rlt9y6Hog9w\/s400\/Django-Unchained-Tarantino.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EDe resto, \u003Cb\u003Eo filme é (quase) tecnicamente perfeito. É um virtuoso western spaghetti, uma história de vingança em linha recta, muito bem escrita e protagonizada, com muito sangue à mistura e um camião de estilo. Na verdade as falhas estão no facto de que toda a gente está ali a divertir-se, o que desvirtua o filme\u003C\/b\u003E. Quando o próprio \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E aparece como um traficante de escravos australiano, completo com o sotaque australiano actual (sim, porque em 1850, mal estava a terra a ser colonizada, já falava tudo com aquele sotaque!), vê-se mesmo que ele está ali pelo gozo e não por nenhuma verdade cinematográfica.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pGQQOrnjMSQ\/Ubw6FeLSshI\/AAAAAAAABAA\/9jP28xwvj9E\/s1600\/Django_Unchained_Jamie_Foxx-pistol-Quentin_Tarantino.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pGQQOrnjMSQ\/Ubw6FeLSshI\/AAAAAAAABAA\/9jP28xwvj9E\/s400\/Django_Unchained_Jamie_Foxx-pistol-Quentin_Tarantino.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E‘Django Unchained’ é \u003Cu\u003Eo\u003C\/u\u003E \u003Ci\u003Ewestern spaghetti \u003C\/i\u003Eda era moderna, o que ele seria nos anos 1960 se houvesse dinheiro e grandes actores para o fazer. \u003Cb\u003EWaltz\u003C\/b\u003E é, de novo, brutal, e \u003Cb\u003EDiCaprio\u003C\/b\u003E surpreende. Contudo, é com surpresa que vejo este filme nomeado para os grandes prémios (incluindo melhor filme). Tarantino não trás só o \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E, trás também prestígio a um género que há trinta anos era encarado como uma forma de cinema menor. ‘Django Unchained’ é muito bom, é verdade, muito melhor que qualquer \u003Ci\u003Espaghetti\u003C\/i\u003E, mas não é nada quando comparado com as obras-primas de \u003Cb\u003ELeone\u003C\/b\u003E. \u003Cb\u003ELeone\u003C\/b\u003E nunca ganhou um Óscar. \u003Cb\u003E‘Once Upon a Time in the West’ (1968)\u003C\/b\u003E é mil vezes o filme que \u003Cb\u003E'Django'\u003C\/b\u003E é, e não foi nomeado para um único Óscar. A brilhante química entre Juan e Sean (\u003Cb\u003ERod Steiger\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJames Coborn\u003C\/b\u003E) em \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/giu-la-testa.html\"\u003E‘A Fistful of Dynamite’ (1971)\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E parece ressoar na relação entre \u003Cb\u003EFoxx\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EWaltz\u003C\/b\u003E, mas quem se lembra desse filme hoje? Talvez apenas \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E, que mais uma vez usa o espólio de\u0026nbsp;\u003Cb\u003EEnnio Morricone\u003C\/b\u003E em vez de uma banda sonora original.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J-w58hhjgC8\/Ubw6JoHFjPI\/AAAAAAAABAI\/e4OXIyhBPA8\/s1600\/DU-AC-000125.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"227\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J-w58hhjgC8\/Ubw6JoHFjPI\/AAAAAAAABAI\/e4OXIyhBPA8\/s400\/DU-AC-000125.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;fez de novo o que sabe fazer melhor. Pegar em vinte filmes obscuros e transformá-los numa obra-prima cinematográfica que apela às novas gerações. A alma é pouca (embora tenha sem dúvida alguma) e a fachada é tudo. Este é a lei do cinema, segundo \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3749373181010470018\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/django-unchained.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3749373181010470018"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3749373181010470018"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/django-unchained.html","title":"Django Unchained"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zSG6cURjUN0\/UTDh8GIvqWI\/AAAAAAAAAlo\/DnefvBPY4-g\/s72-c\/django-unchained-poster1.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}}]}});