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\/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003E‘Rio’, lançado em Abril de 2011, foi o sexto filme do Blue Sky Studios; o estúdio liderado por \u003Cb\u003EChris Wedge \u003C\/b\u003Eque durante os anos 1990 fez efeitos visuais para inúmeros blockbusters e que começou a dedicar-se exclusivamente ao cinema de animação em 2002 com o lançamento de \u003Cb\u003E‘Ice Age’\u003C\/b\u003E. O sucesso de \u003Cb\u003E‘Ice Age’\u003C\/b\u003E foi tanto que o estúdio ficou condicionado por ele em termos de criatividade, e dependente dele financeiramente para ter longevidade. Nos nove anos até chegarmos a ‘Rio’, foram lançados três \u003Cb\u003EIce Age (2002, 2006, 2009)\u003C\/b\u003E e depois de ‘Rio’ saiu logo o quarto:\u003Cb\u003E ‘Ice Age: Continental Drift’ (2012)\u003C\/b\u003E. Cada um dos quatro rendeu centenas de milhões de dólares (\u003Cb\u003EIce Age 4\u003C\/b\u003E é até hoje o filme mais rentável do estúdio, com quase 900 milhões), o que justificou sempre a criação de mais sequelas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE a verdade é que os dois únicos filmes até então que não do universo Ice Age, \u003Cb\u003E‘Robots’ (2005) \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003E‘Dr. Seuss' Horton Hears a Who!’ (2008)\u003C\/b\u003E, tinham sido apenas sucessos moderados, apesar de serem, como seria de esperar, mais inventivos que as sequelas de Ice Age que se foram tornando repetitivas à medida que o tempo foi passando. Nesse sentido, ‘Rio’ constitui um marco na história do Blue Sky. Foi o primeiro filme do estúdio que não da saga Ice Age a ser um estrondoso sucesso de bilheteira (arrecadou quase 600 milhões) e é o único até agora a ter tido uma sequela, igualmente bem-sucedida: \u003Cb\u003E‘Rio 2’ (2014)\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É o filme mais colorido e quente da história do estúdio, e é certamente um dos melhores animados. Os planos do Rio de Janeiro são fantásticos (a começar pelo belíssimo plano inicial), e os marcos da cidade são constante presença no \u003Ci\u003Ebackground \u003C\/i\u003Edas cenas, com um intenso realismo digital (...) E o filme apanha a cidade, convenientemente, em plena semana de Carnaval, o que ajuda a promover o ambiente festivo e a própria cidade.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gUFm9BrNifU\/WuyCkBVVLoI\/AAAAAAAALzo\/eJwSV7FJ554rtK53AOr7b3tyxqYV3RHZwCEwYBhgL\/s1600\/2011_rio_005.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"320\" data-original-width=\"500\" height=\"255\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gUFm9BrNifU\/WuyCkBVVLoI\/AAAAAAAALzo\/eJwSV7FJ554rtK53AOr7b3tyxqYV3RHZwCEwYBhgL\/s400\/2011_rio_005.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme foi concebido como um trabalho de amor, um projecto muito pessoal de um dos animadores chave do Blue Sky, o brasileiro \u003Cb\u003ECarlos Saldanha\u003C\/b\u003E. \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Efoi orientando de \u003Cb\u003EChris Wedge\u003C\/b\u003E na Escola de Artes Visuais de Nova Iorque, e este acabou por o contratar quando o seu novo estúdio começou a crescer. \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Ecomeçou por fazer anúncios televisivos e trabalhou como animador na primeira curta metragem de grande sucesso do estúdio, o oscarizado \u003Cb\u003E‘Bunny’ (1998)\u003C\/b\u003E, realizada por \u003Cb\u003EWedge\u003C\/b\u003E. Mas a cumplicidade entre os dois homens era tanta que \u003Cb\u003EWedge \u003C\/b\u003Epromoveu \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Eà cadeira de co-realizador nos dois primeiros filmes do estúdio: \u003Cb\u003E‘Ice Age’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Robots’\u003C\/b\u003E. E quando \u003Cb\u003EWedge \u003C\/b\u003Ese tornou mais um produtor (à semelhança de \u003Cb\u003ELasseter \u003C\/b\u003Ena Pixar) foi \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Eque assumiu a realização das obras mais importantes do estúdio, nomeadamente os \u003Cb\u003EIce Age 2 e 3\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim, para o Verão de 2011, Saldanha sentiu-se confiante para usar os recursos do estúdio de forma a satisfazer um desejo de longa data: produzir um filme de animação passado na sua terra Natal, cuja essência, de acordo com o próprio, nenhum filme havia realmente captado. Ora isto é uma declaração um pouco polémica, tendo em conta que o cinema brasileiro teve uma grande projecção na década de 2000 com os trabalhos de \u003Cb\u003EFernando Meireles\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003EJosé Padilha\u003C\/b\u003E, e que filmes como \u003Cb\u003E‘Cidade de Deus’ (2002)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Tropa de Elite’ (2007)\u003C\/b\u003E mostraram uma realidade chocante e acutilante do Rio de Janeiro. Mas percebe-se o que Saldanha queria dizer. Estava-se a referir ao cinema de animação e à visão idílica do Rio de Janeiro como uma cidade glamorosa de festa e samba e praia e boa disposição.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J3vTX0Y06-4\/WuyCkgbrLwI\/AAAAAAAALzo\/rFh9FYHh3AcZpYPuxy-yT0UmwJrjkDlpACEwYBhgL\/s1600\/Rio-Movie-2011-Stills.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"337\" data-original-width=\"600\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J3vTX0Y06-4\/WuyCkgbrLwI\/AAAAAAAALzo\/rFh9FYHh3AcZpYPuxy-yT0UmwJrjkDlpACEwYBhgL\/s400\/Rio-Movie-2011-Stills.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que isto é completamente válido, porque o principal público alvo dos filmes de animação são as crianças e por definição este género sempre criou visões simplificadas e moralistas, quiçá idílicas, da realidade. Contudo, não me parece, mesmo com essa atenuante, que as coisas sejam assim tão simples. A visão de Saldanha do Rio de Janeiro é a visão das telenovelas, a visão da classe alta, à qual \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Eprovavelmente pertence (afinal, que brasileiro tem dinheiro para ir estudar animação a Nova Iorque?!), o que tira algum apelo ao filme ao espectador adulto e consciente. Curiosamente, em Portugal o filme estreou poucas semanas depois de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/10\/tropa-de-elite-2-o-inimigo-agora-e-outro.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Tropa de Elite 2’ (2010)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e eu vi os filmes no cinema em semanas seguidas. Lembro-me de que tive a distinta sensação de estar a ver duas cidades diferentes e arrepiei-me de cada vez que as personagens humanas sobem e descem favelas a seu bel-prazer e com um presenteiro à vontade. Todos sabemos o que lhes podia acontecer na vida real, mas esse Rio não tem lugar aqui. E, de certa forma, ainda bem. Não queríamos que as criancinhas ficassem traumatizadas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Contudo, a visão de Saldanha do Rio de Janeiro é a visão das telenovelas, a visão da classe alta, (...) uma visão embelezada, extremamente selectiva (...). Mas conseguíamos perdoar isto (...) se o divertimento e a moral aventureira compensassem. Mas para além do visual, ‘Rio’ é um filme algo rotineiro que oferece pouco de novo ou especial em termos de entretenimento.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ precisamente esse ambiente colorido e animado que constitui a maior valência deste filme. É o filme mais colorido e quente da história do estúdio (a neve de \u003Cb\u003EIce Age\u003C\/b\u003E inevitavelmente condiciona a palete de cores), e é certamente um dos melhores animados. Os planos do Rio de Janeiro são fantásticos (a começar pelo belíssimo plano inicial), e os marcos da cidade são constante presença no \u003Ci\u003Ebackground \u003C\/i\u003Edas cenas, com um intenso realismo digital, do Pão de Açúcar, ao Cristo Redentor à praia de Copacabana. E o filme apanha a cidade, convenientemente, em plena semana de Carnaval, o que ajuda a promover o ambiente festivo e a própria cidade. Mas lá está, é só uma visão parcial da sua existência.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-apqGbEn00uI\/WuyCmUuka1I\/AAAAAAAALz0\/DQqzaouJMhkmRLA9dwgPKmRa1kEZI5wJgCEwYBhgL\/s1600\/rio%2Blinda%2Band%2Bblu.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"528\" data-original-width=\"866\" height=\"243\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-apqGbEn00uI\/WuyCmUuka1I\/AAAAAAAALz0\/DQqzaouJMhkmRLA9dwgPKmRa1kEZI5wJgCEwYBhgL\/s400\/rio%2Blinda%2Band%2Bblu.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO fantástico panorama inicial da cidade que abre o filme, antes de um conjunto de pássaros cantar e dançar um animado samba (excelente em 3D quando vi no cinema), consegue não mostrar uma única favela. E mesmo quando eventualmente lá vamos é-nos mostrada uma visão embelezada, extremamente selectiva, ao estilo ‘conto de fadas Disney’ (pensemos na “pobreza” de \u003Cb\u003E'Aladino'\u003C\/b\u003E por exemplo). Mas mais uma vez conseguíamos perdoar isto, tal como conseguiríamos perdoar a incongruência de toda a gente, incluindo o miúdo pobre da favela, saber falar inglês perfeitamente, se o divertimento e a moral aventureira compensassem. Mas para além do visual, ‘Rio’ é um filme algo rotineiro que oferece pouco de novo ou especial em termos de entretenimento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa primeira cena vemos a pequena arara Blu a ser capturada nas florestas brasileiras e a ser levada para os Estados Unidos. O pássaro acaba no gelado Minnesota, adoptado por uma pequena rapariga chamada Linda que se torna uma tímida dona de uma livraria (voz de \u003Cb\u003ELeslie Mann\u003C\/b\u003E). Assim, Blu cresce como um tímido e nervoso intelectual, tal como a sua dona, habituado aos confortos do lar e sem vontade de explorar o exterior ou a sua condição de pássaro. Tanto que nunca aprendeu a voar. É assim adequado que a sua voz em adulto seja de \u003Cb\u003EJesse Eisenberg\u003C\/b\u003E, então no pico da popularidade logo após \u003Cb\u003E‘The Social Network’ (2010)\u003C\/b\u003E. Adequado porque \u003Cb\u003EEisenberg \u003C\/b\u003Edá exactamente o mesmo tipo de interpretação; verborreia nervosa ao estilo de \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E, sem grandes surpresas ou capacidade de surpreender o espectador.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Inúmeras cenas parecem existir apenas para mostrar as valências do Rio (...), como se isto fosse um postal promocional. E nesses momentos, a história e as personagens passam para segundo plano, à semelhança do que aconteceu alguns anos depois em ‘Rio, Eu te Amo’ (2014). E de facto, não há muita história a desenvolver ou personagens a construir uma vez chegados à cidade.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fmilsAlmouE\/WuyClQPayNI\/AAAAAAAALz4\/ANCdoK0O6nYlD2VmxiXj0_HAdX4AEAmOACEwYBhgL\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"844\" data-original-width=\"1600\" height=\"210\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fmilsAlmouE\/WuyClQPayNI\/AAAAAAAALz4\/ANCdoK0O6nYlD2VmxiXj0_HAdX4AEAmOACEwYBhgL\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas a vida destas duas simpáticas e tímidas personagens muda quando um dia surge na livraria Tulio (\u003Cb\u003ERodrigo Santoro\u003C\/b\u003E) do Instituto de Ornitologia do Rio de Janeiro. Também ele é um simpático \u003Ci\u003Enerd\u003C\/i\u003E, obcecado por pássaros, e vê-se perfeitamente desde a primeira cena que é o par ideal para Linda. Tulio explica que Blu é o último macho da sua espécie e que quer que Linda o leve ao Rio de Janeiro para acasalar com a última fêmea, Jewel (um trabalho vocal bem mais interessante de \u003Cb\u003EAnne Hathaway\u003C\/b\u003E). Só não explica como é que descobriu que Blu estava ali naquele remoto local. Mas tudo bem. É apenas uma desculpa para, após alguma hesitação, Linda e Blu deixarem a sua existência sem riscos e sem excitação e fazerem-se à aventura, rumando à cidade do samba.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE assim voltamos ao Rio de Janeiro; o Rio de Janeiro onde tudo é uma festa e alegria e dança e sol e futebol e Carnaval. Inúmeras cenas parecem existir apenas para mostrar as valências do Rio, quer culinárias (quando Tulio leva Linda a jantar), quer paisagísticas (o voo dos pássaros em cima de um parapente), quer culturais (o clímax do filme ocorre em pleno sambódromo na noite de Carnaval), como se isto fosse um postal promocional da cidade. E nesses momentos, a história e as personagens passam claramente para segundo plano, à semelhança do que aconteceu alguns anos depois em \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/rio-eu-te-amo.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Rio, Eu te Amo’ (2014)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. E de facto, não há muita história a desenvolver ou personagens a construir uma vez chegados à cidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1juGu2G3W8s\/WuyCkLfN1UI\/AAAAAAAALzs\/Edxr47sIYYUsleQwmayQKSX8i1N7dI33QCEwYBhgL\/s1600\/101044_ba.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"650\" data-original-width=\"975\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1juGu2G3W8s\/WuyCkLfN1UI\/AAAAAAAALzs\/Edxr47sIYYUsleQwmayQKSX8i1N7dI33QCEwYBhgL\/s400\/101044_ba.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInicialmente, assistimos ao difícil emparelhamento de Blu com Jewel, completos opostos já que ela é atrevida, emancipada e anseia ver-se livre da jaula onde está para voltar à natureza. Isto permite alguma comédia de situação e que o previsível vai-não-vai entre ambos sustenha o desenvolvimento emocional das personagens. Só é pena que a evolução de Jewel estagne a meio do filme. Ela é apenas trabalhada como contraponto e objecto de afecto de Blu, nada mais, sendo pouco credível como no decorrer da aventura acabe por retribuir esse afecto. OK, presumivelmente nunca tinha encontrado um macho da sua própria espécie até agora. Mas parece forçado já que Blu nunca faz nada para a conquistar a não ser, previsivelmente, vencer os seus próprios medos e inibições à medida que a aventura se complica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme usa inteligentemente as batidas de samba e rap para conceber cenas musicais (...), algo que representa bem o ambiente da cidade e o tom deste argumento juvenil. Mas o mesmo já não se pode dizer das três canções, (...) nenhuma delas cantada pelas personagens principais. (...) A exibição das vozes famosas é mais relevante que a construção das personagens às quais as vozes pertencem, e isso é um dos motivos para a falta de profundidade.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE que aventura é essa? Bem, Blu e Jewel são raptados por Marcel (voz de \u003Cb\u003ECarlos Ponce\u003C\/b\u003E), um contrabandista que pretende vendê-los, juntamente com outros pássaros raros, a um comprador que nunca acabamos por ver. Isto faz com que Marcel, juntamente com o seu pássaro maléfico Nigel (voz fantástica, como de costume, do grande \u003Cb\u003EJemaine Clement\u003C\/b\u003E, embora o sotaque inglês fosse dispensável), e o seu caricato bando de macacos ladrões, sejam as únicas personagens más de todo o filme e de toda a cidade. Assim nunca há realmente a sensação do perigo e os maus nunca são ameaçadores. Os dois capangas de Marcel são duas almas acéfalas que funcionam como escape cómico, e Fernando (\u003Cb\u003EJake T. Austin\u003C\/b\u003E), o pobre miúdo órfão que inicialmente rouba os pássaros a mando de Marcel, apenas o faz porque precisa do dinheiro e logo mudará de casaca para o lado dos bons.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-lusJoYVZXA4\/WuyCmLaqcdI\/AAAAAAAALzw\/5B2GOvjEFkAC6rZQAxTzngjXX1hPxc-OgCEwYBhgL\/s1600\/rio%2B2011%2Bstills.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"678\" data-original-width=\"1600\" height=\"168\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-lusJoYVZXA4\/WuyCmLaqcdI\/AAAAAAAALzw\/5B2GOvjEFkAC6rZQAxTzngjXX1hPxc-OgCEwYBhgL\/s400\/rio%2B2011%2Bstills.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta personagem de Fernando até tem interesse já que é a única que nos permite ter vislumbres do outro lado do Rio. Contudo, \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Ecobre isso com pressa e pouca ponderação (um brevíssimo plano mostra a sua casa improvisada no topo da favela) perdendo assim a oportunidade de fazer qualquer tipo de comentário social. ‘Rio’ não é esse tipo de filme. Idem para os macacos ladrões que obviamente representam os inúmeros bandos de jovens do Rio. Animando-os comicamente ao som de batidas rap, \u003Cb\u003ESaldanha \u003C\/b\u003Eminimiza e desvaloriza completamente a suas atitudes, que como todos sabemos são um autêntico cancro na cidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnquanto Linda e Tulio vão fazendo esforços para encontrar Blu e Jewel, estes passarão o resto do filme a fugir e a voltar a ser apanhados por Marcel e o seu bando. Ambos os casais, Linda-Tulio e Blu-Jewel vão inevitavelmente aproximar-se ao longo da aventura, sendo que cada perseonagem vence os seus medos e aprende a aceitar a sua verdadeira natureza. Obviamente também, é no arco de Blu que o filme se focará maioritariamente. Na altura certa, sabemos perfeitamente, irá perder o medo e começar a voar. Pelo caminho, ele e Jewel são auxiliados por várias personagens do reino animal, como o engraçado bulldog Luiz (voz de \u003Cb\u003ETracy Morgan\u003C\/b\u003E), o pássaro Rafael (\u003Cb\u003EGeorge Lopez\u003C\/b\u003E) e dois pássaros \u003Ci\u003Erappers \u003C\/i\u003Ecom as vozes de \u003Cb\u003EWill.i.am\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJamie Foxx\u003C\/b\u003E. Não me perguntem porque é que pássaros brasileiros têm a voz de afro-americanos, fazem raps constantes e usam exageradamente expressões como \"y'all\" ou \"bro\". Cor local? Mas de que local? Do Brasil é que não é certamente.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"As cores são quentes e apelativas, as piadas fáceis, o ritmo acelerado e nunca há nada de perigoso ou ameaçador numa história relaxada onde se sente o final feliz quase na primeira cena. Os miúdos adorarão a animação animal e sairão da sala a cantar não as esquecíveis canções, mas o eterno samba do Rio de Janeiro. E até pode ser que os pais se sintam tentados a fazer uma visita\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/--Dlrd9jnrd4\/WuyCkB6M5SI\/AAAAAAAALzk\/_4WY1P5QHXkDfi1z0tlfkJm1oNRWRhXpQCEwYBhgL\/s1600\/82791a59b98a17db090b65ca8e147e89.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"427\" data-original-width=\"1024\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/--Dlrd9jnrd4\/WuyCkB6M5SI\/AAAAAAAALzk\/_4WY1P5QHXkDfi1z0tlfkJm1oNRWRhXpQCEwYBhgL\/s400\/82791a59b98a17db090b65ca8e147e89.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm vários momentos, o filme usa inteligentemente as batidas de samba e rap para conceber cenas musicais com pássaros a voar e dançar, algo que representa bem o ambiente da cidade e o tom deste argumento juvenil. Mas o mesmo já não se pode dizer dos três momentos em que a acção para para ouvirmos três canções, que parecem sempre desajustadas porque i) isto não é um filme musical e ii) nenhuma delas é cantada pelas personagens principais. Mas não é preciso pensar muito para perceber o motivo desta decisão. Cada canção é interpretada por um dos cantores que pertencem ao elenco: \u003Cb\u003EWill.i.am\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EJamie Foxx\u003C\/b\u003E e J\u003Cb\u003Eemaine Clement\u003C\/b\u003E. Quando o pássaro vilão tem direito a uma canção mas os pássaros heróis não (a não ser uns breves acordes no genérico final) é estranho, não é? Em ‘Rio’ a exibição das vozes famosas é mais relevante que a construção das personagens às quais as vozes pertencem, e isso é um dos motivos para a sua falta de profundidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa realidade, o filme tem dificuldade em criar uma aventura que seduza para lá da superfície, para lá do seu colorido ambiente digital. As tentativas de humor são muitas, mas cenas genuinamente engraçadas são poucas. Aliás, o filme tem mais piada com subtis apartes externos à trama, capitalizando nalgum gozo do lugar comum dos brasileiros relativamente ao samba ou à obsessão por futebol, do que o humor que circunda as personagens. O constante nervosismo de Blu cansa e o facto de ele passar metade do filme acorrentado a Jewel apenas proporciona as mesmas \u003Ci\u003Egags \u003C\/i\u003Ebatidas que todos os espectadores já estão à espera. A sucessão de perseguições e de personagens animais “exóticas” que tentam mimicar o estilo de \u003Cb\u003E‘Madagascar’\u003C\/b\u003E é morosa, apesar do ritmo acelerado do filme (praticamente não há cenas introspectivas). E não, eu não acho piada nenhuma a \u003Cb\u003EWill.i.am\u003C\/b\u003E a fazer um “rap de pássaro”. Mas volta e meia o filme regressa a isso, tentando desesperadamente ter piada, tentando desesperadamente ser \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E. Já basta o que basta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ZLMTP-vUzvg\/WuyCnLzZYTI\/AAAAAAAALz4\/I-oldxxogv0GhedkbBaa6mbGnS9Nie4eQCEwYBhgL\/s1600\/rio-mv-9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"442\" data-original-width=\"1040\" height=\"168\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ZLMTP-vUzvg\/WuyCnLzZYTI\/AAAAAAAALz4\/I-oldxxogv0GhedkbBaa6mbGnS9Nie4eQCEwYBhgL\/s400\/rio-mv-9.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois de um clímax visualmente apelativo no Sambódromo (a par da sequência inicial, a melhor cena do filme), as personagens completam previsivelmente os seus arcos para um final onde tudo está bem quando acaba bem. Tudo somado, ‘Rio’ é um filme suficientemente interessante para entreter, principalmente o público mais jovem. As cores são quentes e apelativas, as piadas fáceis, o ritmo acelerado e nunca há nada de perigoso ou ameaçador numa história relaxada onde se sente o final feliz quase na primeira cena. Os miúdos adorarão a animação animal e sairão da sala a cantar não as esquecíveis canções originais, mas o eterno samba do Rio de Janeiro. E até pode ser que os pais se sintam tentados a fazer uma visita, já que o mito do Rio como uma cidade festiva é perpetuado. Afinal, perpetuar essa aura parece ser precisamente o objectivo do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"No outro lado da moeda, o filme tem dificuldade em criar uma aventura que seduza para lá da superfície. As tentativas de humor são muitas, mas cenas genuinamente engraçadas são poucas. (...) A sucessão de perseguições e de personagens animais “exóticas” (...) é morosa. (...)\u0026nbsp;O argumento é simplista, carregado de lugares comuns (...) Nada é distintivo a não ser o palco onde o filme ocorre. Vale um filme pelo seu cenário?\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora há o outro lado da moeda. ‘Rio’ está longe de ser um marco na história da animação moderna. Se pensarmos em termos de tecnologia de animação até poderá ser. Mas não em termos de história, de êxtase da aventura, da universalidade da sua moral. O argumento do filme é simplista, carregado de lugares comuns e onde pouca ou nenhuma personagem está desenvolvida, seguindo fórmulas certas e seguras mas tendo ao mesmo tempo bastante dificuldade em focar-se. Elementos que pareciam fáceis de inserir neste contexto como mensagens moralistas para as crianças sobre a pobreza ou a preservação de espécies em extinção, estão surpreendentemente ausentes. Em vez disso, o filme distrai-se com o que é secundário, ou melhor dizendo, constitui-se a partir de elementos secundários que nunca satisfazem completamente como um todo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Qkh5F4ebCAk\/WuyCktHgObI\/AAAAAAAALzs\/x3rLCdXEy8UXri8S5_IAB2FSy-JICxEZQCEwYBhgL\/s1600\/Images_%252816%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1600\" height=\"166\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Qkh5F4ebCAk\/WuyCktHgObI\/AAAAAAAALzs\/x3rLCdXEy8UXri8S5_IAB2FSy-JICxEZQCEwYBhgL\/s400\/Images_%252816%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Rio’ foi um filme extremamente popular, inclusivamente em Portugal, mas ainda hoje, sete anos depois, continuo sem estar convencido. É apenas mais um filme de animação com animais, com nada de muito distintivo a não ser o palco onde o filme ocorre. Vale um filme pelo seu cenário? Os restantes elementos estão todos lá, mas não há verdadeira imaginação ou ambição para os interligar de forma mais exímia. É verdade que a sua simplicidade colorida é uma valência para o público infantil. Mas o público adulto já viu muitos filmes como este. Nunca vi \u003Cb\u003E‘Rio 2’\u003C\/b\u003E, que leva Blu, Jewel e os seus filhos à selva Amazónica. Não sei, talvez seja desta, mas não estou à espera de nada de especial.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3624506238801055799\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/05\/rio.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3624506238801055799"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3624506238801055799"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/05\/rio.html","title":"Rio"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gjJ_tTT3NYc\/WuyCk7tXVeI\/AAAAAAAALzM\/BdbpAo19npQ5wRGAhj0JI1cVHkBfbQJ9wCLcBGAs\/s72-c\/Rio-2011-Poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-857992244465764389"},"published":{"$t":"2017-04-13T00:07:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2017-07-28T14:27:17.574+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Jones"}],"title":{"type":"text","$t":"Source Code"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bxX4fyE1BdU\/WO5wxfPl-EI\/AAAAAAAAJ-8\/7ndfX8waEN8BpzY_VbLAMLnWn3W1NY3tQCLcB\/s1600\/source_code.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bxX4fyE1BdU\/WO5wxfPl-EI\/AAAAAAAAJ-8\/7ndfX8waEN8BpzY_VbLAMLnWn3W1NY3tQCLcB\/s400\/source_code.jpg\" width=\"265\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Duncan Jones\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 93 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘Source Code’ é o segundo filme de \u003Cb\u003EDuncan Jones\u003C\/b\u003E, filho de \u003Cb\u003EDavid Bowie\u003C\/b\u003E. \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003Enão viveu muito tempo à sombra do pai e, após ter estudado na London Film School e ter trabalhado na indústria da publicidade e dos videojogos, em 2009 realizou o seu primeiro filme, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E (já criticado neste blog). E aí surpreendeu toda a gente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe quando em quando a imprensa gosta de dizer que apareceu o “novo Kubrick”, mas no caso de \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003Eo epíteto poderia ajustar-se, ou pelo menos, com a promessa de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, poderia ajustar-se daqui a uns anos. Como escrevi na minha crítica “\u003Ci\u003Econsiderando as atenuantes; ser um filme de ficção científica moderno de muito baixo orçamento de um realizador estreante,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;é bom. É surpreendentemente bom.\u003C\/i\u003E” \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003Eteve o bom gosto de o filmar ao estilo da velha escola, não se focando nos efeitos especiais (uma raridade nos dias que correm) mas sim na tensão da trama e na bem desenvolvida psicologia da sua personagem principal, brilhantemente interpretada por \u003Cb\u003ESam Rockwell\u003C\/b\u003E. E apesar do filme se esgotar com o seu \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003E(tem alguma dificuldade em encontrar um foco depois de o revelar),\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, como escrevi, “\u003Ci\u003Econta com um charme discreto uma boa história\u003C\/i\u003E”. Não é por acaso que se tornou quase imediatamente um mini-clássico de culto do género da ficção cientifica. E não é por acaso que quando ‘Source Code’ começou a ser promovido em 2011, muito boa gente (eu inclusive) arrebitou as orelhas. Conseguiria \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003Ecorresponder às expectativas que haviam sido criadas em seu redor? Ou teria sido\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;um \u003Ci\u003Eone hit wonder\u003C\/i\u003E?\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme está muito bem realizado e por momentos até chega a ser interessante, ao contar de forma discreta e subtil uma história moderna de ficção científica. Mas (...)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003Eé desapontante constatar que\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u0026nbsp;‘Moon’ continua a ser um muito melhor filme. Pois há uma coisa que ‘Moon’ tinha e que falta a ‘Source Code’: charme. Charme para conseguir cativar através dos ambientes, das personagens, das alegorias, das ideias.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4jGYdx8xvXg\/WO5wtUW5dhI\/AAAAAAAAJ-k\/qNQKSRJQGS8007FMI449BlLS8OkiWOczQCEw\/s1600\/017.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4jGYdx8xvXg\/WO5wtUW5dhI\/AAAAAAAAJ-k\/qNQKSRJQGS8007FMI449BlLS8OkiWOczQCEw\/s400\/017.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApós chegarmos ao final dos parcos 93 minutos de ‘Source Code’ descobrimos que nem uma coisa nem outra são inteiramente verdadeiras. O filme está muito bem realizado (de novo \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003Eprova que tem um olho exímio) e por momentos até chega a ser interessante, ao contar mais uma vez de forma discreta e subtil (ou seja, sem o espalhafato de acção ou efeitos especiais) uma história moderna de ficção científica. Mas considerando que \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003Eagora contava com um orçamento seis vezes superior e já não era um novato, é desapontante constatar que\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;continua a ser um muito melhor filme. Pois há uma coisa que\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;tinha e que falta a ‘Source Code’: charme. Charme para conseguir cativar através dos ambientes, das personagens, das alegorias, das ideias.\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;fazia-o e portanto conseguíamos desculpar alguma displicência no final da história. Já ‘Source Code' não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm detalhe que poderá ser importante é que, ao contrário de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, ‘Source Code não é escrito por \u003Cb\u003EJones\u003C\/b\u003E. O argumento já existia, uma obra original da autoria de \u003Cb\u003EBen Ripley\u003C\/b\u003E, que até então só havia escrito dois \u003Ci\u003Edirect-to-video\u003C\/i\u003E (duas sequelas de \u003Cb\u003E‘Species’\u003C\/b\u003E) e um filme para a televisão (\u003Cb\u003E‘The Watch, 2008\u003C\/b\u003E). Portanto, a produção já estava em marcha quando \u003Cb\u003EJake Gyllenhaal\u003C\/b\u003E, o actor principal, sugeriu aos produtores o nome de \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003Epara realizador, após ter visto\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. O quanto isto foi decisivo nunca saberemos, mas o que é certo é que enquanto\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;é um artístico, quase poético, trabalho de amor, ‘Source Code’ está muito mais em modo blockbuster, ou pelo menos em modo ‘sci-fi de baixo orçamento a tentar ser um blockbuster’. Este parece ser, primeiramente, o motivo pelo qual este filme não consegue ser tão puro nem tão bom quanto o primeiro.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-j1iCrScsGl8\/WO5wsLrMPqI\/AAAAAAAAJ-g\/MeS-ydpVEEo1eLrDpXs0OQ71M6qOgv49ACEw\/s1600\/025.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"211\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-j1iCrScsGl8\/WO5wsLrMPqI\/AAAAAAAAJ-g\/MeS-ydpVEEo1eLrDpXs0OQ71M6qOgv49ACEw\/s400\/025.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETecnicamente, não podemos dizer que \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003Epassou do meio independente inglês para o meio blockbuster de Hollywood. ‘Source Code’ é uma co-produção américo-canadiana, praticamente toda filmada no Canadá, e produzida por duas produtoras pequenas, a Mark Gordon Company (que apesar de produzir series como \u003Cb\u003E‘Grey’s Anatomy’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Criminal Minds’\u003C\/b\u003E tem muito pouca experiência de cinema), e a Vendome Pictures (que apenas produziu um par de filmes como \u003Cb\u003E‘Larry Crowne’, 2011\u003C\/b\u003E). E de facto, tal como\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, ‘Source Code’ está concebido num padrão clássico com a aura de uma obra independente, algo que não é muito comum ver hoje em dia. O genérico, por exemplo, que mostra várias imagens aéreas de um comboio a percorrer os subúrbios de Chicago (destaque para a incrivelmente nítida fotografia), é dado ao som de uma banda sonora sinfónica incrivelmente tensa, da autoria de Chris Bacon, fazendo recordar a abertura de \u003Ci\u003Ethrillers \u003C\/i\u003Eou filmes de ficção científica da velha escola. E no resto do filme, a música terá sempre um enorme destaque na faixa áudio, marcando o passo e o tom da película.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Source Code’ parte de uma premissa relativamente interessante (...), mas à medida que a história se desenrola ficamos com a sensação de que poderia ter sido muito mais ambicioso (...) A história que daria um clássico de culto nos anos 1950 parece desproporcionada oferecida assim ao espectador (...) A música exagera as emoções que a acção não consegue produzir, e a tentativa de criar mistério leva a um argumento rico em vagueza\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas se há o (bom) esforço por parte de \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003Ede criar um ambiente fílmico que poderia encaixar num \u003Cb\u003E‘Twilight Zone’\u003C\/b\u003E ou num \u003Cb\u003E‘Alfred Hitchcock Presents’\u003C\/b\u003E, mas com o cunho da composição cinematográfica moderna, o filme cai na teia do blockbuster de baixa qualidade muito por causa das suas decisões argumentais. Como\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, ‘Source Code’ parte de uma premissa relativamente interessante (isto é, se aceitarmos a sua completa incredulidade), mas à medida que a história se desenrola ficamos com a sensação de que o filme poderia ter sido muito mais ambicioso, poderia ter ido muito mais longe. A história que daria um clássico de culto nos anos 1950 parece desproporcionada oferecida assim ao espectador, com técnicas cinematográficas modernas e actores de topo. Aliás, isso até faz o filme parecer excessivamente artificial. A música exagera as emoções que a acção não consegue produzir, e a tentativa de criar mistério leva a um argumento rico em vagueza; ou seja, onde as personagens sabem perfeitamente o que se está a passar mas que por mero acaso, assim parece, nunca o dizem quando falam entre si – obviamente para que o espectador não perceba o \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Eantes do tempo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pn2f1yi352Y\/WO5wuVbSNcI\/AAAAAAAAJ-s\/W4PyBcji-M8HaDC0O1N5MRsKlV5jNvGRwCEw\/s1600\/c7a9bc1eeb9359cfbbde2d9d56ecef57.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"205\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pn2f1yi352Y\/WO5wuVbSNcI\/AAAAAAAAJ-s\/W4PyBcji-M8HaDC0O1N5MRsKlV5jNvGRwCEw\/s400\/c7a9bc1eeb9359cfbbde2d9d56ecef57.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor este motivo, pela sua previsibilidade e por não ter muita substância por detrás da sua fachada (como se prova pelo final totalmente bacoco) o filme acaba por nunca ter realmente a tensão e o suspense que almeja. Tudo o que tem é uma tensão falsa que o filme se esforça desesperadamente por tentar, sem sucesso, convencer o espectador que é verdadeira. E depois envereda por um final demasiado comercial, completamente fora de tom com o resto da obra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois do intenso genérico, o filme não perde tempo com contextualizações e mergulha o espectador imediatamente na acção.\u003Cb\u003E Jake Gyllenhaal\u003C\/b\u003E (no pico da popularidade no cinema das “massas” após \u003Cb\u003E‘Brokeback Mountain’, 2005\u003C\/b\u003E; \u003Cb\u003E‘Love \u0026amp; Other Drugs’, 2010\u003C\/b\u003E; ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/09\/prince-of-persia-sands-of-time.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Prince of Persia: The Sands of Time’, 2010\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) tem uma interpretação suficientemente credível (essencial para vender uma história destas) como Colter Stevens, um soldado Americano que serviu no Afeganistão. Na primeira cena acorda, atordoado, no comboio que será cenário para a maior parte do filme. À sua frente, Christina (a perfeita \u003Cb\u003EMichelle Monaghan\u003C\/b\u003E, mas não será demasiado perfeita?) fala com ele naturalmente, chamando-lhe Sean. Numa manobra semi-kafkiana, Colter apercebe-se que está dentro de um corpo que não é o seu. Nós espectadores vemo-lo até ao final do filme como \u003Cb\u003EGyllenhaal\u003C\/b\u003E, mas com a subtileza típica de \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003E(um breve plano num espelho) apercebemo-nos que todos os outros passageiros o vêm com outra cara, a do tal Sean.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Visualmente, Jones é bem-sucedido em criar uma atmosfera claustrofóbica cativante no comboio, que advém desta sucessão de sequências de oito minutos (...). Aliás, o lado mais interessante deste \u003Ci\u003Eloop \u003C\/i\u003Eé o adensar psicológico da personagem de Gyllenhaal. (...) A sua demanda por conseguir desactivar a bomba e salvar os passageiros mesmo sabendo (...) que são só figuras virtuais dá-lhe um propósito emocional extra.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kX5ixF3d4u0\/WO5wwPEp-YI\/AAAAAAAAJ-0\/9_Aw12J9Ng8M_pQyZCL6uIZiBdAx7kkjQCEw\/s1600\/source-code-movie-photo-021-550x365.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kX5ixF3d4u0\/WO5wwPEp-YI\/AAAAAAAAJ-0\/9_Aw12J9Ng8M_pQyZCL6uIZiBdAx7kkjQCEw\/s400\/source-code-movie-photo-021-550x365.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas Colter não tem muito tempo para perceber o que se está a passar nem o filme perde muito tempo com questões existencialistas. Após oito minutos precisos uma bomba explode e todas as pessoas no interior do comboio morrem. Ou não? Colter acorda de novo, preso ao assento do que parece ser uma cápsula (será o seu antigo helicóptero despedaçado?). Ainda mais confuso e ainda mais atordoado, Colter consegue estabelecer contacto com a central de comandos através de um monitor. A sua interlocutora é Colleen, uma oficial interpretada por \u003Cb\u003EVera Farmiga\u003C\/b\u003E que, diga-se, tem uma interpretação muito interessante porque dá dimensão a um papel plano apenas com a sua expressividade (ou seja é uma coisa dela, não do argumento nem da realização). O superior de Colleen é o Dr. Rutledge, um \u003Cb\u003EJeffrey Wright\u003C\/b\u003E de regresso ao cinema após três anos de ausência, numa interpretação plena de excentricidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENuma espécie de \u003Cb\u003E‘Groundhog Day’ (1993)\u003C\/b\u003E da ficção científica, Colter vai reviver os seus oito minutos exactos dentro do comboio mais uma ou duas vezes antes que lhe expliquem o que se está a passar. Aliás, este é um dos males do filme, como já referi. Não creio que houvesse problemas em Colleen explicar imediatamente a Colter os traços gerais da sua missão. Em vez disso, com meias verdades e olhares incómodos, vai-lhe contando coisas apenas a conta-gotas, só para Colter, e o espectador, andarem à nora mais uns minutos. Colter está dentro do Source Code, um programa governamental secreto concebido pelo Dr. Rutledge que permite a um operador reviver precisamente os últimos oito minutos da vida de alguém. Não é viajar no tempo. É uma espécie de Matrix (\u003Ci\u003Enão são eles que dizem, sou eu!\u003C\/i\u003E) onde as últimas memórias, retidas no cérebro, de todos os que faleceram são implantadas. Aparentemente Colter tinha compatibilidade cerebral com esse tal Sean e por isso foi o escolhido para a missão, embora ele não se lembre de a ter aceite. Obviamente, quer Colter quer o espectador imediatamente suspeitam que não lhes estão a dizer toda a verdade. E com razão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ez3svSVIs4E\/WO5w0LeBCAI\/AAAAAAAAJ_Q\/t275PYdvC6QABKBPxS9Aqyx_lEfA58DGwCEw\/s1600\/sourcecode.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ez3svSVIs4E\/WO5w0LeBCAI\/AAAAAAAAJ_Q\/t275PYdvC6QABKBPxS9Aqyx_lEfA58DGwCEw\/s400\/sourcecode.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBasicamente, os dois oficiais primeiro convencem, e depois obrigam Colter a regressar uma e outra vez ao comboio ‘virtual’ para reviver continuamente aqueles oito minutos. Eles explicam-lhe que o atentado ocorreu nessa mesma manhã, portanto é urgente que ele descubra quem implantou a bomba, para que mais possíveis atentados, previamente anunciados pelo mesmo bombista, possam ser evitados nas próximas horas. Revivendo os mesmos padrões cíclicos num período extremamente limitado, Colter vai andar à caça da bomba e do bombista, enquanto tenta salvar os passageiros e especialmente a bela Christina, por quem obviamente se apaixona.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Este filme tinha todos os ingredientes para ser, não um filme brilhante do género, mas pelo menos um suficientemente interessante. O problema é a grande incapacidade de gestão da história e a forma como faz trinta por uma linha para esconder a simples linearidade, e a pobreza, da sua narrativa (...) \u0026nbsp;O filme, que daria uma boa curta-metragem de 20 minutos, precisa de usar todos os estratagemas e mais alguns para se esticar até aos 90\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVisualmente, \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003Eé bem-sucedido em criar uma atmosfera claustrofóbica cativante no comboio, que advém desta sucessão de sequências de oito minutos (dentro da acção isto é, pois em termos de tempo de filme a duração destes segmentos acaba por ser um pouco variável). Aliás, o lado mais interessante deste loop é o adensar psicológico da personagem de \u003Cb\u003EGyllenhaal\u003C\/b\u003E. Mesmo sabendo que está num mundo virtual, a forma como de cada vez teme mais o final dos oito minutos e a mais uma “morte” (o seu cérebro sente a dor, mesmo que irreal) é o aspecto que mais dá credibilidade à sua personagem. E a sua demanda por conseguir desactivar a bomba e salvar os passageiros mesmo sabendo (tal como o Dr. Rutledge lhe repete várias vezes) que são só figuras virtuais e já morreram todos nessa manhã, dá-lhe um propósito emocional extra que aumenta a dimensão da sua personagem. Muito mais, diga-se, que as questões existencialistas que o filme vai atirando: onde está realmente (que cápsula é esta da qual não consegue sair?!) e qual é o verdadeiro segredo do Source Code.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-z2ALZK6Amw0\/WO5wtkXMyOI\/AAAAAAAAJ_Q\/MgvTRejJUzUObekh-IVDyWCeuLpkunE9wCEw\/s1600\/052.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-z2ALZK6Amw0\/WO5wtkXMyOI\/AAAAAAAAJ_Q\/MgvTRejJUzUObekh-IVDyWCeuLpkunE9wCEw\/s400\/052.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, as valências de ‘Source Code’ praticamente terminam aqui. Admitamos que a premissa do filme é totalmente irrealista. Tudo bem, nunca foi isso que nos impediu de desfrutar de um bom filme de ficção científica, e à cabeça este filme tinha todos os ingredientes para ser, não um filme brilhante do género, mas pelo menos um suficientemente interessante. O problema é a grande incapacidade de gestão da história e a forma como faz trinta por uma linha para esconder a simples linearidade, e de certa forma a pobreza, da sua narrativa. Há várias coisas que o filme podia ter trabalhado muito mais. Colter descobre a bomba praticamente na sua primeira sequência no Source Code, sem qualquer dificuldade ou tensão, mas depois demora mais de uma hora até se lembrar de a ir lá desactivar, ou pelo menos tentar encontrar alguma pista que lhe indique o paradeiro do bombista. Estes “esquecimentos” são típicos deste filme, tal como a forma como Colleen se esquece a explicar as coisas devidamente a Colter, só porque sim. De cada vez que ele está prestes a regressar ao comboio ela dá-lhe mais uma pista. Porque não lhe diz tudo da primeira vez? Obviamente porque o filme quer esticar artificialmente o seu suspense, mas qualquer espectador com dois dedos de testa não se deixa enganar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois toda a gente no filme acredita que o bombista está no comboio oito minutos antes da bomba rebentar. É precisamente por esse motivo que mandam Colter para o Source Code. Mas não podia com igual probabilidade o bombista ter implantado o dispositivo lá noutra altura qualquer, e estar seguro bem longe dali? Não podia o bombista ter saído do comboio uns minutos antes do momento em que Colter inicia a sua sequência? Claro que podia. Estar no comboio, como acaba por estar, é uma incrível coincidência que torna tudo demasiado fácil, até para o espectador. Mesmo assim Colter fica mais de meio filme à procura dele, simplesmente porque decide não ligar ao óbvio e anda a perseguir um monte de pistas falsas, suspeitando de toda a gente, até do seu alter-ego Sean. De novo o motivo é simples: o filme, que daria uma boa curta-metragem de 20 minutos, precisa de usar todos os estratagemas e mais alguns para se esticar até aos 90 minutos de duração…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Mas no fundo tudo isto até seria aceitável num filme mediano de ficção científica não fosse o seu incrivelmente estúpido final. Pela primeira vez na história do cinema, deparamo-nos com um filme cujo \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Efinal, em vez de surpreender o espectador e explicar os pormenores restantes da história, retira todo o sentido ao filme e destrói completamente as poucas valências que ainda tinha.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gZJNNaAtmaw\/WO5wxqnbL0I\/AAAAAAAAJ_Q\/0MisEBmIy8w1MffoXEdke938kKts06qlACEw\/s1600\/source-code.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"250\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gZJNNaAtmaw\/WO5wxqnbL0I\/AAAAAAAAJ_Q\/0MisEBmIy8w1MffoXEdke938kKts06qlACEw\/s400\/source-code.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas no fundo tudo isto até seria aceitável num filme mediano de ficção científica não fosse o seu incrivelmente estúpido final. Pela primeira vez na história do cinema, deparamo-nos com um filme cujo \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Efinal, em vez de surpreender o espectador e explicar os pormenores restantes da história, retira todo o sentido ao filme e destrói completamente as poucas valências que ainda tinha. Para mim, este é um dos piores \u003Ci\u003Etwists \u003C\/i\u003Eda história da ficção científica, senão o pior. Se o filme tivesse acabado cinco minutos antes, ainda o poderíamos interpretar como uma simpática alegoria emocional e existencialista, enraizada na problemática de Colter, um soldado que tenta fazer último serviço ao seu país e a si próprio, redimindo-se ao salvar os passageiros de um comboio numa realidade virtual que supostamente não existe. Mas assim sendo, acabamos por ter um final horripilantemente Hollywoodesco, que não faz o mínimo de sentido, só para “\u003Ci\u003Etudo estar bem quando acaba bem\u003C\/i\u003E”. Isto mais enfatiza a fraca qualidade do argumento e do argumentista, que estaria muito mais em casa no Canal Sci-Fi do que a escrever filmes para o talento visual de \u003Cb\u003EDuncan Jones\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo rever ontem ‘Source Code’ depois de o ter visto no cinema em 2011, recordei-me que realmente não há muito a dizer sobre esta obra. Vi um filme recentemente, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/remainder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Remainder’ (2015)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, que padece do mesmo mal. Ambos são filme que entretêm minimamente, partem de interessantes premissas sci-fi e são suportados por um bom elenco. Mas no final tentam ser demasiado inteligentes para o seu próprio bem, e na sua tentativa de criar reviravoltas existencialistas acabam com um invólucro oco nas mãos. ‘Source Code’ tenta ser um \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Einteligente com ramificações filosóficas. E por momentos quase conseguia, maioritariamente graças ao domínio fílmico de \u003Cb\u003EJones\u003C\/b\u003E. Mas por mais que tente, nunca consegue esconder que a história é simplória e linear, está pessimamente desenvolvida e termina num forçado tom esperançoso comercial que seria minimamente suportado se fizesse sentido. Mas não faz.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Se o filme tivesse acabado 5 minutos antes, ainda o poderíamos interpretar como uma simpática alegoria emocional e existencialista, enraizada na problemática de Colter (...) Mas assim sendo, acabamos por ter um final horripilantemente Hollywoodesco (...)\u0026nbsp;Source Code’ tenta ser um thriller inteligente com ramificações filosóficas (...) Mas acaba com um invólucro oco nas mãos.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-R4DM0Rne2LU\/WO5w1a3wq1I\/AAAAAAAAJ_Q\/twmfEBL-frU3QsYr6LnAOrOPe2qy4YWLQCEw\/s1600\/sourcecode-2011-720p-korsub-hdrip-xvid-entz-avi_005869320.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-R4DM0Rne2LU\/WO5w1a3wq1I\/AAAAAAAAJ_Q\/twmfEBL-frU3QsYr6LnAOrOPe2qy4YWLQCEw\/s400\/sourcecode-2011-720p-korsub-hdrip-xvid-entz-avi_005869320.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EA próxima paragem de \u003Cb\u003EJones \u003C\/b\u003Eseria \u003Cb\u003E‘Warcraft’\u003C\/b\u003E, um filme que esteve vários anos a desenvolver mas que acabou por ser um dos maiores fiascos do Verão de 2016. Portanto continua a ser\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/moon.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moon’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;o seu grande filme de referência. Já de acordo com o imdb há ai um \u003Cb\u003E‘Source Code 2’\u003C\/b\u003E a caminho. Por mim tudo bem. Mas que desta vez que não se arruíne o filme com técnicas fraquinhas de blockbuster e finais patéticos.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/857992244465764389\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/04\/source-code.html#comment-form","title":"2 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/857992244465764389"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/857992244465764389"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/04\/source-code.html","title":"Source Code"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bxX4fyE1BdU\/WO5wxfPl-EI\/AAAAAAAAJ-8\/7ndfX8waEN8BpzY_VbLAMLnWn3W1NY3tQCLcB\/s72-c\/source_code.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5798759226087340725"},"published":{"$t":"2016-11-13T23:59:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2017-07-04T11:30:35.919+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Bay"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Transformers: Dark of the Moon"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qHfNcZGFSUw\/WCjci3zHsVI\/AAAAAAAAJG4\/6dUehUyByiwbfLDW2Aiec0Gh9AAeBTB5gCLcB\/s1600\/transformers-3-dark-of-the-moon-optimus-prime-official-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qHfNcZGFSUw\/WCjci3zHsVI\/AAAAAAAAJG4\/6dUehUyByiwbfLDW2Aiec0Gh9AAeBTB5gCLcB\/s400\/transformers-3-dark-of-the-moon-optimus-prime-official-poster.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Michael Bay\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Tyrese Gibson\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 154 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Algures em Junho de 2011 só havia uma pergunta que me interessava responder: teria \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E conseguido?! Teria \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E conseguido expurgar-se de um algo desastroso segundo filme dos Transformers; \u003Cb\u003E‘Revenge of the Fallen’ (2009\u003C\/b\u003E; estou a falar de qualidade não de sucesso financeiro), para retomar o seu lugar na elite dos realizadores comerciais, e oferecer ao espectador a típica marca registada do seu cinema: acção, explosões, mais acção, mais explosões? E a resposta, após de mais duas horas e meia numa sala de cinema, foi um retumbante SIM. Conseguiu. \u003Ci\u003EOh yeah\u003C\/i\u003E! O espectador agradece.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodos sabemos aquilo que podemos esperar de um filme de \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E. Os críticos nem sempre olham com simpatia para o seu cinema, mas como escrevi na minha crítica a \u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/tower-heist.html\"\u003E‘Tower Heist’ (2011)\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E, “\u003Ci\u003ESe o argumento diz \"e então o autocarro explode\", sabemos que \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E o vai filmar muito melhor que \u003Cb\u003EGodard\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003EOzu\u003C\/b\u003E\u003C\/i\u003E”. E isso é que é fascinante no seu cinema. Com \u003Cb\u003E‘Bad Boys’ (1995)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘The Rock’ (1996)\u003C\/b\u003E, os seus dois primeiros filmes, \u003Cb\u003EBay \u003C\/b\u003Enão fez coisa pouca: revolucionou o cinema de acção dos anos 1990; um cinema desenvolvido em formato \u003Ci\u003Evideoclip \u003C\/i\u003E(era o que fazia antes de rumar a Hollywood), com montagens frenéticas e a câmara em contínuo movimento (atrevo-me a chamá-lo balético?!) a acompanhar uma sucessão de veículos em velocidade, paradas de equipamento militar (\u003Cb\u003ECameron\u003C\/b\u003E, aprende como se faz), explosões, meninas e paisagens bonitas, e diálogos entre o humorístico e o cliché dados no momento oportuno. O objectivo não é ser arte nem apelar aos críticos. O objectivo é ser um massivo objecto de entretenimento e agradar ao público. O melhor \u003Cb\u003EBay \u003C\/b\u003Econsegue-o. Facilmente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E“Se o argumento diz \"\u003Ci\u003Ee então o autocarro explode\u003C\/i\u003E\", sabemos que Michael Bay o vai filmar muito melhor que Godard, Scorsese ou Ozu. E isso é que é fascinante no seu cinema.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-f6L-TyhoS3A\/WCjc0-_P0nI\/AAAAAAAAJHE\/FlkVI5dAaTAo1F7NTcnqnfYKR8VLF7O1gCEw\/s1600\/Optimus-ratchet-chicago.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-f6L-TyhoS3A\/WCjc0-_P0nI\/AAAAAAAAJHE\/FlkVI5dAaTAo1F7NTcnqnfYKR8VLF7O1gCEw\/s400\/Optimus-ratchet-chicago.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApós ter inventado o género ‘épico de acção lamechas’ com \u003Cb\u003E‘Armageddon’ (1998)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Pearl Harbor’ (2001)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EBay \u003C\/b\u003Eprecisava urgentemente de regressar à sua melhor forma. Não foi com \u003Cb\u003E‘The Island’ (2005)\u003C\/b\u003E, mas seria dois anos depois com o primeiro \u003Cb\u003E‘Transformers’\u003C\/b\u003E, para mim uma verdadeira obra-prima. Vi-o pela primeira vez no cinema com amigos numa sexta à noite, e é uma daquelas experiências cinematográficas das quais sempre me recordarei. O filme tem uma química incrível e uma gigantesca cumplicidade com o espectador, balançando de forma fabulosa um argumento hilariante (quase todas as cenas têm piadas de chorar a rir, muito fruto da capacidade de improvisação cómica do seu elenco) com \u003Ci\u003Eset pieces\u003C\/i\u003E de acção fantásticas que nos fazem suster a respiração e arregalar os olhos, e que incluem carradas de efeitos especiais que se entrecruzam bem com a acção real. Mas dois anos depois, apesar de ter ido ver o segundo filme com enorme expectativa, saí da sala bastante desapontado. Pode ser mais épico, ter mais acção e ser mais ruidoso, mas toda a química e humor se perderam no meio da barulheira, e a história é demasiado fraca, até para um filme desta natureza.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto quando decidi ir ao cinema em 2011 dar uma olhadela ao terceiro filme, munido dos óculos 3D (estávamos no pico da moda), não sabia bem o que ia encontrar. Ou a saga dos Transformers iria enterrar-se de vez, ou por um milagre \u003Cb\u003EBay \u003C\/b\u003Etinha conseguido dar-lhe a volta. E, por incrível que possa parecer, foi precisamente isso que aconteceu. ‘Transformers: Dark of the Moon’ (em português simplesmente ‘Transformers 3’) é um típico produto de \u003Cb\u003EBay\u003C\/b\u003E, é certo, mas é, ao contrário do segundo filme da \u003Ci\u003Efranchise\u003C\/i\u003E, um digno sucessor do primeiro. Os críticos podem dizer o que quiserem, e podem facilmente desconsiderar o filme como um comercial produto de entretenimento. Mas a imutável verdade é que este filme não tem pretensões de ser um milímetro mais do que aquilo que realmente é: um espectacular filme de acção, cheio de massivos (e eu quero mesmo dizer massivos!) efeitos visuais e sonoros, tais como eu, muito sinceramente, nunca antes tinha visto nos anais do cinema. \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\" style=\"background-color: white;\"\u003E‘Avatar’ (2009)\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E pode ser bonito, mas ‘Transformers: Dark of the Moon’ é pura adrenalina. Não podemos nem devemos julgar os filmes de \u003Cb\u003EBay \u003C\/b\u003Epela sua estrutura, argumento ou actuações. Devemos julga-los pelo tamanho das suas explosões. E nesse sentido ‘Transformers: Dark of the Moon’ é absolutamente imbatível. Com 2h30min é o maior, mais duro, mais barulhento, mais espectacular e mais \u003Ci\u003Ekick-ass\u003C\/i\u003E de todos os épicos de acção de \u003Cb\u003EBay\u003C\/b\u003E. E hoje, em 2016, apesar de um quarto filme dos Transformers (\u003Cb\u003E‘Age of Extinction’, 2014\u003C\/b\u003E), ainda continua a ser.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-103EvrfnPx4\/WCjc3FE96rI\/AAAAAAAAJHI\/T8_sNVpV1U45Y5N-YHlG3yNRgfMtNS9QwCEw\/s1600\/Transformers-3-Dark-of-the-Moon-First-Stills-1_1301596402.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-103EvrfnPx4\/WCjc3FE96rI\/AAAAAAAAJHI\/T8_sNVpV1U45Y5N-YHlG3yNRgfMtNS9QwCEw\/s400\/Transformers-3-Dark-of-the-Moon-First-Stills-1_1301596402.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESem grande imaginação para arranjar novas desculpas para imiscuir os Transformers no planeta Terra depois dos eventos do primeiro e do segundo filme, ‘Dark of the Moon’ utiliza a pobre manobra clássica de adulterar reais eventos históricos. É uma manobra que sinceramente detesto, mas pelo menos este filme despacha essa parte rapidamente. Aparentemente, diz-nos o filme, a corrida à Lua na década de 1960 foi inteiramente causada pela presença de uma nave Transformers no nosso satélite. Os americanos acabaram por chegar lá primeiro que os russos (\u003Ci\u003Eufa!\u003C\/i\u003E) e os famosos astronautas \u003Cb\u003ENeil Armstrong\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EBuzz Aldrin\u003C\/b\u003E (que tem um \u003Ci\u003Ecameo \u003C\/i\u003Eno filme) tinham como missão retirar uma amostra da nave e trazê-la de volta à Terra, onde tudo foi convenientemente abafado e a amostra guardada nas devidas instalações secretas. Claro que o filme não parece recordar-se que na década de 1970 houve mais cinco missões à Lua e parece estar a torcer para que o espectador também não saiba esse pequeno facto histórico. A ignorância é uma virtude nalguns casos, e este é um desses. Caso contrário o espectador torcerá o nariz, como eu o fiz…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Não podemos nem devemos julgar os filmes de Bay pela sua estrutura, argumento ou actuações. Devemos julga-los pelo tamanho das suas explosões. E nesse sentido ‘Transformers: Dark of the Moon’ é absolutamente imbatível. Com 2h30min é o maior, mais duro, mais barulhento, mais espectacular e mais \u003Ci\u003Ekick-ass\u003C\/i\u003E de todos os épicos de acção de Bay.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas mal o filme muda para o presente, faz-nos imediatamente esquecer a fraca lição de história. Em grande estilo, regressamos ao ritmo cómico que tanto carisma tinha dado ao primeiro filme e cuja falta tanto tinha sido sentida no segundo. Após as declarações patéticas de \u003Cb\u003EMegan Fox\u003C\/b\u003E de que os filmes dos ‘Transformers’ não eram verdadeiro cinema e que \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E não lhe dava espaço para ‘actuar’ (\u003Ci\u003Ejura?!\u003C\/i\u003E), ela foi simplesmente afastada do terceiro filme sem desculpas nem justificações. Quando reencontramos Sam (\u003Cb\u003EShia LaBeouf\u003C\/b\u003E de novo na sua melhor forma nervosamente cómica) está em Washington depois de ter acabado o curso, e vive com a sua nova namorada, a escultural Carly (a modelo, anjo da Vitoria‘s Secret, \u003Cb\u003ERosie Huntington-Whiteley \u003C\/b\u003Eno seu primeiro filme). Ninguém sabe que Sam ajudou a salvar o mundo duas vezes, ninguém sabe que ele tem em casa uma medalha de honra dada pelo presidente Obama, e apesar de estar a tentar arranjar emprego no mundo empresarial de Washington, na realidade Sam sente falta da adrenalina, e de estar com os seus amigos Transformers que há algum tempo não vê.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-GF0y7pmAUvA\/WCjc5jlAFZI\/AAAAAAAAJHY\/OeF_CAomx1IWidKf89z9RWHXy1BMIg7_QCEw\/s1600\/Transformers-Dark-on-the-Moon-image-6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-GF0y7pmAUvA\/WCjc5jlAFZI\/AAAAAAAAJHY\/OeF_CAomx1IWidKf89z9RWHXy1BMIg7_QCEw\/s400\/Transformers-Dark-on-the-Moon-image-6.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAs cenas de Sam a arranjar emprego numa empresa liderada por \u003Cb\u003EJohn Malkovich\u003C\/b\u003E são hilariantes, tais como são as com os seus pais, que aparecem na cidade para uma visita. Isto dá sabor e personalidade ao filme, e ajuda a manter as personagens principais frescas e dar-lhes uma enorme empatia com o espectador, quando por esta altura na maior parte das outras trilogias de acção já não as conseguimos ver à frente. Para além do mais, funcionam como um bom contraponto às cenas mais “sérias” onde a usualmente desinteressante linha argumental ‘plano do vilão’ é lentamente revelada. Sucintamente, tudo gira à volta da tal nave que está na Lua e do poder que ela trará a quem a conseguir activar. Os segredos para tal estão lentamente a ser descobertos quer pelos Transformers bons (os Autobots), os quer pelos maus (os Decepticons; Megatron está de volta, mas temos outra ameaça, Shockwave), e o resultado é uma nova corrida à Lua. O plano dos Decepticons não é nada de novo; usar a arma secreta da Lua para conquistar a Terra (\u003Ci\u003Eonde é que eu já vi isto?!\u003C\/i\u003E). A novidade é que desta vez vão ter um aliado humano, Dylan (\u003Cb\u003EPatrick Dempsey\u003C\/b\u003E), por coincidência o patrão de Carly, que só a meio do filme irá ser revelado como tal, embora isso seja totalmente previsível para quem está atento. \u003Cb\u003EDempsey \u003C\/b\u003Ena realidade não tem muito perfil de vilão (e a sua forte associação à \u003Cb\u003E‘Anatomia de Grey’\u003C\/b\u003E não ajuda), mas está aqui porque na vida real partilha a paixão de \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E por carros velozes…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara impedir que os Decepticons sejam bem sucedidos, os Autobots têm de novo de unir esforços com os humanos. O major Lennox (\u003Cb\u003EJosh Duhamel\u003C\/b\u003E) está de volta, e o filme introduz a nova chefe dos Serviços Secretos americanos (a oscarizada \u003Cb\u003EFrances MacDormand\u003C\/b\u003E que também brilha com o seu \u003Ci\u003Etiming \u003C\/i\u003Ecómico), uma digna sucessora da personagem de \u003Cb\u003EJohn Turturro\u003C\/b\u003E nos dois primeiros filmes (que também irá aparecer para dar o ar de sua graça). E como não podia deixar de ser, o jovem Sam vai juntar-se à festa, mas desta vez para ele, como para inúmeros heróis de acção anteriormente, o assunto é pessoal. Carly é raptada por Dylan e levada para Chicago. É nessa cidade, perante um iminente ataque dos Decepticons, que o destino do mundo será decidido…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"As cenas de Sam a arranjar emprego são hilariantes, tais como são as com os seus pais (...) Isto dá sabor e personalidade ao filme, e ajuda a manter as personagens principais frescas (...) Para além do mais, funcionam como um bom contraponto às cenas mais “sérias” onde a usualmente desinteressante linha argumental ‘plano do vilão’ é lentamente revelada.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UVgNAiqkIGY\/WCjc5a3UQXI\/AAAAAAAAJHU\/-gQSI11urJ0bqQ8Q4h1uyBRNa5BII9IrgCEw\/s1600\/fhd011TDM_Patrick_Dempsey_003.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UVgNAiqkIGY\/WCjc5a3UQXI\/AAAAAAAAJHU\/-gQSI11urJ0bqQ8Q4h1uyBRNa5BII9IrgCEw\/s400\/fhd011TDM_Patrick_Dempsey_003.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa realidade o argumento não é muito interessante e tem demasiados buracos, mas em retrospectiva acaba por servir de suficiente desculpa para atingir os 90 minutos de fita e enquadrar a última hora do filme, o seu verdadeiro objectivo. A sequência de acção em Chicago que enche o último terço de ‘Transformers: Dark of the Moon’ é, sem dúvida alguma, uma das melhores sequências de acção da história do cinema. Não há como contornar este facto e é inegável que concebeu o modelo que iria ser reproduzido logo no ano a seguir no primeiro \u003Cb\u003E‘The Avengers’ (2012)\u003C\/b\u003E e depois nos inúmeros filmes de super-heróis carregados de efeitos especiais que se seguiram até hoje. Por uma hora inteirinha, à medida que o inferno se abate sobre Chicago, \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E, auxiliado por soberbos efeitos especiais da Industrial Light \u0026amp; Magic, da Digital Domain e da Legend 3D, faz o que faz melhor. Oferece-nos uma batalha final para acabar com todas as batalhas finais; uma espectacular, épica, e incrivelmente intensa batalha a larga escala, que nunca se inibe nem nunca perde a atenção do espectador, muito embora se estenda por um inacreditável período de tempo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu já vi este filme duas vezes. Primeiro no cinema e depois em casa em blu-ray, tirando partido do meu sistema de som 5.1. E das duas vezes os meus ouvidos ficaram a zumbir graças aos contínuos e intensos efeitos sonoros, e a minha cabeça quase que ficou tonta a tentar acompanhar a incrível densidade de explosões, tiros e a colossal destruição que a batalha acarreta. Mas são sensações que se tornam inebriantes no contexto que \u003Cb\u003EBay \u003C\/b\u003Econstrói. A primeira vez que vi o filme sustive a minha respiração pela duração de toda a batalha, extasiado pela constante injecção de adrenalina, seduzido pela mestria visual. Foi simplesmente extraordinário. A segunda visualização nunca é tão satisfatória porque já se sabe o que vai acontecer. Mas confirmou-me que a sequência é absolutamente memorável.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-G5bsANl9XXg\/WCjcvTJd2QI\/AAAAAAAAJHA\/LJLg8VBoM_QTSldbm8trkAUosvwQaX16wCEw\/s1600\/Dotm-chicago-film-1.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-G5bsANl9XXg\/WCjcvTJd2QI\/AAAAAAAAJHA\/LJLg8VBoM_QTSldbm8trkAUosvwQaX16wCEw\/s400\/Dotm-chicago-film-1.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERealmente só tenho a apontar duas coisas. A primeira é a incrível qualidade dos construtores civis de Chicago, que merece ser realçada. Aqueles edifícios são totalmente trespassados, com andares inteiros destruídos, pedaços arrancados da fachada, incêndios múltiplos, e mesmo assim a maior parte não cede, como cederam por exemplo as Torres Gémeas. Incrível… A segunda coisa está relacionada com o 3D. No pico da moda que durou maioritariamente entre 2009, ano de \u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E‘Avatar’\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E, e 2013, o filme foi filmado com as novas câmaras especiais de 3D, e portanto seria de supor que os efeitos de perspectiva fossem fabulosos. E são, isto é, nas cenas em que os humanos são realmente filmados por essa câmaras. Nas cenas com efeitos visuais (por exemplo quando só os Transformers aparecem), e que portanto foram feitas num computador, parece que alguém se esqueceu de ligar o botão do 3D. Visto que essas cenas constituem cerca de 80% do filme, é um pouco decepcionante que tal aconteça…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A sequência de acção em Chicago (...) é, sem dúvida alguma, uma das melhores sequências de acção da história do cinema (...) Por uma hora inteirinha Michael Bay (...) oferece-nos uma batalha final para acabar com todas as batalhas finais; uma espectacular, épica, e incrivelmente intensa batalha a larga escala, que nunca se inibe nem nunca perde a atenção do espectador, muito embora se estenda por um inacreditável período de tempo.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, ‘Transformers: Dark of the Moon’ é um filme que consegue adicionar fantástica acção e alguns interessantes \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E, visuais e argumentais, a uma fórmula que no seu todo já está bastante gasta. Ao fazê-lo esquece-se de algumas regras básicas quer de cultura geral, quer da ‘escola de argumentistas’, o que constitui o maior \u003Ci\u003Eturn-off \u003C\/i\u003Edo filme. Por exemplo, se uma das personagens principais, interpretada por um actor famoso, morre demasiado cedo, então todos os espectadores mais atentos irão suspeitar de que é uma morte falsa, e que mais cedo ou mais tarde essa personagem vai re-aparecer como se fosse uma grande surpresa! Isto não é propriamente o ‘Psycho’! A adulteração de eventos da história da humanidade dá igualmente aso a inúmeras inconsistências que nunca caem bem. E já agora, como é que uma civilização extra-terrestre incrivelmente avançada não sabe que se se puxar um planeta para a órbita da Terra isso irá criar uma enorme disrupção no equilíbrio gravitacional do nosso sistema solar que o poderá, muito simplesmente, destruir?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-L9GVChZSuPA\/WCjc7FCsHYI\/AAAAAAAAJHg\/4jKyLoPf-Gw1MNS_XNTijk4d3xKjKSxIACEw\/s1600\/transformers6.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-L9GVChZSuPA\/WCjc7FCsHYI\/AAAAAAAAJHg\/4jKyLoPf-Gw1MNS_XNTijk4d3xKjKSxIACEw\/s400\/transformers6.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA desculpa para estas falhas está, claro, no facto de primeiro isto ser um blockbuster e segundo \u003Cb\u003EBay \u003C\/b\u003Eestar muito mais interessado na acção do que no argumento. Mas podemos realmente culpá-lo por isso? Provavelmente não, porque a acção é tão boa que eclipsa tudo o resto, que basicamente só está aqui para fazer de conta que temos algum interesse no lado humano destas personagens. Não temos. Pode ser um filme com muito pouco cérebro, mas tem muito músculo e algumas das melhores cenas de acção com efeitos especiais que alguma vez foram concebidas. No fim de contas, é tudo isso o que nos interessa. Não há arte neste filme, pelo menos no sentido que os puristas culturais e os críticos cinematográficos dão ao termo. Mas para o espectador sedento de um incrível espectáculo visual de acção, o que ‘Transformers: Dark of the Moon’ oferece no seu último terço é um verdadeiro maná dos céus, e quem somos nós para dizer que isso não é arte também?! É.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1EyfkFksROw\/WCjcmEGV7RI\/AAAAAAAAJG8\/t8luFolLwqcKszh6IzZN9PNBVltDNweTACEw\/s1600\/Dark2.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"171\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1EyfkFksROw\/WCjcmEGV7RI\/AAAAAAAAJG8\/t8luFolLwqcKszh6IzZN9PNBVltDNweTACEw\/s400\/Dark2.JPG\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor esses motivos, e porque faz regressar à saga dos ‘Transformers’ as cenas engraçadas que contextualizam a acção, exacerbadas pela química hilariante entre as personagens protagonizadas por actores de topo que têm bons timings cómicos, não podemos descartar ‘Transformers: Dark of the Moon’ como apenas mais uma sequela, como apenas mais um filme de acção. É um filme imensamente desfrutável, é um épico de efeitos visuais como deviam ser todos os épicos de efeitos visuais (ainda hoje não acredito que perdeu os três Óscares técnicos para o qual estava nomeado para \u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/hugo-decomposicao-de-um-dos-filmes-mais.html\"\u003E'Hugo'\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E). E visto que \u003Cb\u003E‘Age of Extinction’ (2014) \u003C\/b\u003Edecidiu recomeçar a saga com personagens novas (\u003Cb\u003ELaBoeuf \u003C\/b\u003Etambém teve os seus próprios problemas com a fama entretanto…), ‘Transformers: Dark of the Moon’ acaba por ser uma mais que digna despedida destas personagens, um perfeito fecho para esta trilogia. A batalha de Chicago marca uma era no cinema de acção de ficção científica moderno. Excedê-la é praticamente impossível, senão impossível, como aliás \u003Cb\u003E‘Age of Extintion’\u003C\/b\u003E provou, ao estar bastantes patamares abaixo. Portanto é assim que se termina uma trilogia. Em beleza. Em nota alta. E se por mais nada, ‘Transformers: Dark of the Moon’ valerá sempre por isso, terá sempre a sua última hora, imutável, incrível, irrepetível, para responder a todos os críticos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Não há arte neste filme, pelo menos no sentido que os puristas culturais e os críticos cinematográficos dão ao termo. Mas para o espectador sedento de um incrível espectáculo visual de acção, o que ‘Transformers: Dark of the Moon’ oferece no seu último terço é um verdadeiro maná dos céus, e quem somos nós para dizer que isso não é arte também?! É.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-AgUe1T768Uo\/WCjc3oEpgaI\/AAAAAAAAJHM\/2YcdkWmvV5YcnI-OpOM8LEsDSnuwK6bowCEw\/s1600\/Transformers-Dark-on-the-Moon-image-3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-AgUe1T768Uo\/WCjc3oEpgaI\/AAAAAAAAJHM\/2YcdkWmvV5YcnI-OpOM8LEsDSnuwK6bowCEw\/s400\/Transformers-Dark-on-the-Moon-image-3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara terminar só queria dizer a \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E que, pelo menos desta vez, foi bastante desinspirado a escolher o seu \u003Ci\u003Eeye-candy\u003C\/i\u003E. \u003Cb\u003EMegan Fox\u003C\/b\u003E podia ter os seus defeitos no departamento de actuação, mas é uma daquelas actrizes que tem enorme intimidade com a câmara, para além dos seus óbvios atributos físicos. Já\u0026nbsp;\u003Cb\u003ERosie Huntington-Whiteley\u003C\/b\u003E é apenas uma modelo, sem qualquer química com a câmara, sem qualquer chama interior que esta possa captar. É só pose. E posar é tudo o que faz do primeiro ao último minuto do filme, em roupas justas e curtas à beira da outra grande paixão de \u003Cb\u003EBay\u003C\/b\u003E: os carros. É totalmente inútil para a história, a sua personagem é convencida e enervante, e só está ali para exibir os seus atributos, fazendo até pose à beira de edifícios destruídos para ser fotogénica no meio da guerra. Ridículo. Volta \u003Cb\u003EMegan\u003C\/b\u003E, estás perdoada.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5798759226087340725\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/11\/transformers-dark-of-moon.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5798759226087340725"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5798759226087340725"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/11\/transformers-dark-of-moon.html","title":"Transformers: Dark of the Moon"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qHfNcZGFSUw\/WCjci3zHsVI\/AAAAAAAAJG4\/6dUehUyByiwbfLDW2Aiec0Gh9AAeBTB5gCLcB\/s72-c\/transformers-3-dark-of-the-moon-optimus-prime-official-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5806694890342594913"},"published":{"$t":"2016-05-07T00:06:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-05-12T22:26:19.382+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Marshall"}],"title":{"type":"text","$t":"Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BiwbtKPQGrI\/Vy0UZRs6dZI\/AAAAAAAAH84\/u2m5LgQMjPIM6b4NeWOJx5tn-kAqUd16gCLcB\/s1600\/PHcNW0VbV8fmfk_1_l.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BiwbtKPQGrI\/Vy0UZRs6dZI\/AAAAAAAAH84\/u2m5LgQMjPIM6b4NeWOJx5tn-kAqUd16gCLcB\/s400\/PHcNW0VbV8fmfk_1_l.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rob Marshall\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJohnny Depp, Penélope Cruz, Ian McShane\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E136 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003EOs ‘filmes de piratas’, passados na chamada idade de ouro da pirataria dos séculos XVII e XVIII, já tinham um historial no cinema mudo (várias adaptações da ‘Ilha do Tesouro’ ou o ‘Capitão Blood’ de 1924) quando Douglas Fairbanks filmou ‘The Black Pirate’ em 1926 e transformou-os num género de acção e entretenimento por excelência. Uma década depois, as adaptações de Victor Fleming de ‘Treasure Island’ (1934) e de Michael Curtiz de ‘Captain Blood’ (1935) com Errol Flynn, cimentaram os filmes de piratas como um dos principais géneros do cinema de aventuras da era dourada de Hollywood, onde viveram um prolífero período de popularidade que inclui dos melhores filmes de piratas alguma vez feitos: ‘The Buccaneer’ (1938), ‘The Sea Hawk’ (1940), ‘The Black Swan’ (1942), ‘The Spanish Main’ (1945), ‘The Pirate’ (1948).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0WTt02knYf0\/Vy0UcsLZx3I\/AAAAAAAAH9g\/mUngn6fQh7IHycp-fdInL2RuD5qd0OQEQCKgB\/s1600\/POTC-4-stills-pirates-of-the-caribbean-on-stranger-tides-22228001-1500-994.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0WTt02knYf0\/Vy0UcsLZx3I\/AAAAAAAAH9g\/mUngn6fQh7IHycp-fdInL2RuD5qd0OQEQCKgB\/s400\/POTC-4-stills-pirates-of-the-caribbean-on-stranger-tides-22228001-1500-994.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas após a década de 1950 os filmes de piratas caíram em desuso e Hollywood perdeu o interesse neles. Tornaram-se um género de aventura menor, produtos de co-produções internacionais, e salvo algumas obras avulso como ‘The Pirates’ (1985) de Polanski ou o ‘Treasure Island’ de 1990 (feito para a TV) com Christian Bale e Charlton Heston, raramente mais vimos grandes estrelas e grandes produções no universo da pirataria. Tudo isto mudou quando Renny Harlin embarcou na gigantesca produção de ‘Cutthroat Island’ (1995), um filme de piratas que tentou trazer a aventura e a magia presente no cinema clássico para o estilo despreocupado, de ‘\u003Ci\u003Eone-liners cliché\u003C\/i\u003E’ e de acção familiar tão típico dos \u003Ci\u003Enineties\u003C\/i\u003E. Não é que ‘Cutthroat Island’ seja um mau filme. Simplesmente estava um pouco à frente do seu tempo (quer no tom, quer na acção, quer na centralização numa personagem feminina) e foi demasiado tudo, mas principalmente demasiado \u003Ci\u003Echeesy\u003C\/i\u003E, o que acabou por resultar num ruinoso fiasco de bilheteira (detém o recorde do Guinness: 147.2 milhões de dólares perdidos) que praticamente terminou com as carreiras de Harlin e da sua estrela: Geena Davis.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-m4evT30EXLo\/Vy0Ub00SUoI\/AAAAAAAAH9o\/c_ipL0BLkq4xo_EZz9Ytx04GtshFSm0uQCKgB\/s1600\/2011_pirates_of_the_caribbean_on_stranger_tides_030.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"236\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-m4evT30EXLo\/Vy0Ub00SUoI\/AAAAAAAAH9o\/c_ipL0BLkq4xo_EZz9Ytx04GtshFSm0uQCKgB\/s400\/2011_pirates_of_the_caribbean_on_stranger_tides_030.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto sempre achei curioso, muito curioso, que a Disney tenha pouco depois decidido transformar uma das suas atracções de maior sucesso da Disneylândia, os Piratas das Caraíbas, num filme. Depois de ‘Cutthroat Island’ os produtores de topo de Hollywood fugiram a sete pés dos filmes de piratas (embora diga-se que o ‘Muppet Treasure Island’ de 1996 é genial), portanto foi uma manobra arriscadíssima que, mais curiosamente ainda, resultou. 'Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl’ (2003), realizado por Gore Verbinski, embora não muito diferente de ‘Cutthroat Island’ (o tom dos anos 1990 dá lugar ao tom dos anos 2000, mas a forma de abordagem é semelhante), teve um sucesso diametralmente oposto, o que só prova que a memória do público é curta e a sua volatilidade também. Mas a qualidade do filme também ajuda. E muito. O Jack Sparrow de Johnny Depp tornou-se uma hilariante instituição, umas das grandes personagens do século XXI, reavivando a sua carreira, e o filme, no geral, é uma fabulosa e extasiante aventura, que entretém como poucas, diverte, e transporta todos os espectadores para o mundo excitante e, neste caso místico, da pirataria como nenhum outro filme de Hollywood em muitas décadas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA sequela era portanto inevitável. ‘Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest’ (2006), já não é tão fresco mas mesmo assim é incrivelmente desfrutável (ainda me lembro do que me ri ao vê-lo no cinema com amigos). Já o terceiro filme, 'Pirates of the Caribbean: At World's End’ (2007) parece demasiado forçado. A história do casalinho principal, a delicada mas aguerrida Elizabeth Swann (Keira Knightley) e do ferreiro Will Turner que se torna um herói (Orlando Bloom), chega ao fim já com o seu sumo totalmente espremido e o filme dá imensas voltas e reviravoltas para capitalizar numa história que não tem grande substância e que procura desesperadamente ser épica. A \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003Eestava esgotada, e quando uma \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003Ese esgota só há duas soluções possíveis: ou fazer uma história de origens (a prequela), ou reinventá-la.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-uc7PaDyIQWU\/Vy0UgiTdioI\/AAAAAAAAH9o\/N7qx0H2lvlEASBSIyRvLN6My3hn0zDuaACKgB\/s1600\/pirates_caribbean_stranger_tides_still_09.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"263\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-uc7PaDyIQWU\/Vy0UgiTdioI\/AAAAAAAAH9o\/N7qx0H2lvlEASBSIyRvLN6My3hn0zDuaACKgB\/s400\/pirates_caribbean_stranger_tides_still_09.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE reinventá-la foi precisamente o que os senhores da Walt Disney Pictures fizeram em 2011, com o quarto filme da saga: ‘On Stranger Tides’ (em português ‘Por Estranhas Marés’). Primeiro, Gore Verbinski saiu da cadeira de realizador (lançaria ‘Rango’ no mesmo ano), dando lugar a Rob Marshall, o famoso director teatral que havia realizado três filmes musicais (‘Annie’, 1999; ‘Chicago’, 2002 e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/nine.html\"\u003E‘Nine’, 2009\u003C\/a\u003E) e um drama (‘Memoirs of a Geisha’, 2005) e que portanto era uma escolha estranha e ousada. Segundo, mudou-se o foco, oficialmente (e finalmente!), para uma nova personagem principal: Jack Sparrow. Muitos se esquecem que os primeiros três filmes não eram sobre o Capitão Jack Sparrow. Ele era uma personagem ‘secundária’ relativamente à trama de Will e Elizabeth, um escape cómico que foi justificadamente ganhando cada vez mais destaque pela força da sua personalidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hpEjbVVavOc\/Vy0Ug01mr2I\/AAAAAAAAH9o\/wUZSS1b6IEslK7-8rCB7nACbUxS_zwb8ACKgB\/s1600\/pirates-of-the-caribbean-4-film%2B%25284%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hpEjbVVavOc\/Vy0Ug01mr2I\/AAAAAAAAH9o\/wUZSS1b6IEslK7-8rCB7nACbUxS_zwb8ACKgB\/s400\/pirates-of-the-caribbean-4-film%2B%25284%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor um lado, talvez tenha sido pelo melhor que Bloom e Knightly tenham ambos declinado participar no quarto filme, pois as suas personagens já não tinham nada mais para oferecer e isso deu liberdade ao filme para se centrar na personagem que praticamente sozinha ainda mantinha a \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003Efresca e viva. Por outro, isto constituía sem dúvida um grande desafio, porque as grandes personagens secundárias são memoráveis precisamente porque são secundárias, e não perdem interesse tão rápido ao não terem de transportar emocionalmente uma história quando essa história já não tem nada para dar (como aconteceu com Bloom e Knightly). Poderia Jack Sparrow ser o centro de um filme e ter a força e a profundidade suficientes para carregar um novo arco argumental? E como fazê-lo funcionar? Este era realmente o maior desafio de ‘On Stranger Ties’, um desafio ao qual o filme nunca consegue inteiramente responder.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara resolver este imbróglio, os argumentistas recorreram à mesma técnica de inúmeras outras sequelas de Hollywood. Em vez de se tentar escrever uma história original que se enquadrasse com a personalidade de Jack Sparrow (isso daria muito trabalho), basicamente utilizou-se uma história já existente à qual se introduziu, forçadamente, Sparrow ao barulho. O filme acaba por ser uma adaptação livre do romance de piratas ‘On Stranger Tides’ de Tim Powers, com todas as possíveis artimanhas para dar o máximo tempo de filme possível a Sparrow. Numa primeira instância isto trás inúmeras vantagens a este quarto filme. Primeiro porque Depp nasceu para ser Sparrow e neste filme está ao seu melhor nível (naquele que seria o seu último sucesso comercial até \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/10\/black-mass.html\"\u003E‘Black Mass’\u003C\/a\u003E, quatro anos depois). A sua presença engraçada e deliciosa é fascinante e hipnotizante cena a cena, segundo a segundo, o que é uma enorme mais-valia. O facto de não ter muitas outras personagens para lhe roubarem tempo de antena nem cenas de acção é óptimo e algo que, neste filme, ainda resulta porque é uma bem-vinda novidade, uma espécie de ‘spin-off’ da lenda dos ‘Piratas das Caraíbas’. Se resultará nos próximos filmes (teremos ‘Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales’ já em 2017), isso já é outra história.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-o4Ir-vkdylI\/Vy0UgLPv3bI\/AAAAAAAAH9o\/mSWKP9d-9gsZAsuz0ix24RxdzRX1dOz8ACKgB\/s1600\/Pirates-of-the-Caribbean-On-Stranger-Tides-movie-stills-sam-claflin-22570154-1500-998.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-o4Ir-vkdylI\/Vy0UgLPv3bI\/AAAAAAAAH9o\/mSWKP9d-9gsZAsuz0ix24RxdzRX1dOz8ACKgB\/s400\/Pirates-of-the-Caribbean-On-Stranger-Tides-movie-stills-sam-claflin-22570154-1500-998.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESegundo porque o filme segue uma estrutura muito literária (o livro passado a filme), algo que é também, de certa forma, uma bem-vinda novidade. Com Rob Marshall ao leme a demonstrar os seus brilhantes talentos de composição cenográfica e que a suas qualidades vão bem além dos musicais (tal como aliás já havia feito em ‘Memoirs of a Gueisha’), ‘On Stranger Tides’ é sem dúvida alguma, até hoje, o mais coeso, coerente e até artístico filme da \u003Ci\u003Efranchise\u003C\/i\u003E. Cada cena, principalmente na primeira parte do filme, tem valor por mérito próprio na forma como está estruturada, como ajuda a construir as personagens e como encaminha a história nas suas várias direcções. Rara é a cena, mesmo as de acção, que seja só para encher, o que dá um ritmo bastante interessante ao filme. Mas ao mesmo tempo, rara é a cena que não seja de acção. Desde a cena de perseguição inicial pelas ruas de Londres, onde Sparrow surge para tentar salvar o seu imediato e descobrir quem é quem anda a contratar uma tripulação em seu nome – uma das melhores, senão a melhor sequência de acção da saga – cada cena deste filme ergue-se como uma épica \u003Ci\u003Eset piece\u003C\/i\u003E. Se isto dá uma enorme riqueza visual e entretenimento a cada cena individualmente (e o 3D, para quem o viu em 3D nesse ano de 2011 em que tudo era lançado assim; é fabuloso), uma das maiores críticas a ‘On Stranger Tides’ é constatar de repente que o todo nunca é maior do que a soma das partes. Ficamos até ao final do filme à espera que seja, mas nunca é. E há várias coisas que contribuem para isto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s2PlKBYhgCc\/Vy0UdD3UqvI\/AAAAAAAAH9g\/BWfrgVtGwK0QxRsPdXuM82GNldPH13EgwCKgB\/s1600\/752_01411_r2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s2PlKBYhgCc\/Vy0UdD3UqvI\/AAAAAAAAH9g\/BWfrgVtGwK0QxRsPdXuM82GNldPH13EgwCKgB\/s400\/752_01411_r2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira é a história. Na realidade, não há grande história neste filme, apesar das suas 2h15. Em Londres, Sparrow descobre que é uma antiga paixão sua, Angelica (uma Penélope Cruz que, tal como nas comédias em que entra, nunca consegue estar séria muito tempo), que está a contratar a tripulação em seu nome. O objectivo era atrair Sparrow, já que este possui o mapa que poderá levar à proverbial Fonte da Juventude (ver final de ‘At World's End’) e que Angelica procura a mando da coroa espanhola. Sparrow vê-se então abordo do navio do Barba Negra (o intenso Ian McShane), pai de Angelica, que procura a Fonte para si próprio. Mas haverá outros partidos interessados. Para começar o próprio Sparrow. Depois, a mando dos ingleses (e após a recusa de Sparrow aquando de um \u003Ci\u003Etête-à-tête\u003C\/i\u003E com o Rei Jorge no início do filme), o Capitão Barbossa (Geoffrey Rush), uma personagem que estranhamente regressa filme após filme (mesmo após ter morrido num deles!); estranhamente pois não parecia assim tão popular. E é isto. Os vários concorrentes vão estar constantemente no caminho uns dos outros, com inúmeras traições e reviravoltas à mistura, à medida que seguem as várias pistas e recolhem os artefactos necessários (uns cálices, uma lágrima de uma sereia), até que navegam todos rumo ao local onde está a fonte e onde se dará o \u003Ci\u003Eshowdown\u003C\/i\u003E. Para um bom \u003Ci\u003Eshowdown \u003C\/i\u003Eno local onde está a fonte da vida eterna ver ‘Indiana Jones and the Last Cruzade’ (1989). Para um mau \u003Ci\u003Eshowdown \u003C\/i\u003Eno local onde está a fonte da vida eterna ver ‘On Stranger Tides’…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NMmLf-sD1nA\/Vy0UfwNhOjI\/AAAAAAAAH9o\/GcoC-njqUQ8LXtfot588f7EGd4awq1vOgCKgB\/s1600\/on_stranger_tides05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NMmLf-sD1nA\/Vy0UfwNhOjI\/AAAAAAAAH9o\/GcoC-njqUQ8LXtfot588f7EGd4awq1vOgCKgB\/s400\/on_stranger_tides05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme desenrola-se como uma grande caça ao tesouro, ao estilo de inúmeras comédias ou \u003Ci\u003Eroad movies\u003C\/i\u003E, onde o que interessa é mais a aventura pela aventura – as piadas e a acção que vão acontecendo pelo caminho – do que o propriamente o objectivo, ao qual, sinceramente, o filme não parece prestar muita importância (agora de repente recordo-me que em ‘Cutthroat Island’ ocorre o inverso, ou seja, o tesouro é encontrado nem a metade do filme – terá isso contribuído para o seu fiasco?!). No geral, o filme não satisfaz porque colmata as suas falhas argumentais com acção, acção e acção (e mais acção!), o que em teoria seria excelente na perspectiva do tipo de filme que quer ser, mas na prática não resulta muito bem, porque mesmo os grandes filmes de acção têm de a justificar, o que não é o caso. Por isso mesmo, apesar de todas as cenas serem, individualmente, épicas, ‘On Stranger Tides’ acaba por não ser a divertida e excitante extravagância de entretenimento de piratas que foram os primeiros dois filmes da saga, porque se centra quase exclusivamente na concepção dinâmica da sua aventura - uma aventura que, quase paradoxalmente, acaba por ser algo apática pois não tem uma grande ligação às personagens (afinal, Will e Elizabeth fazem mais falta do que aquilo que os produtores pensavam) e porque não dá importância nenhuma ao seu tesouro. Teria ‘Indiana Jones’ tanto interesse se não desse importância ao Santo Graal?! Teria ‘Goonies’ tanto interesse se não houvesse o fascínio do tesouro do navio pirata?! O enfoque na epicidade da acção em cada cena faz com que ‘On Stranger Tides’ tenha uma construção lenta (leva horas a chegar aonde quer chegar), mas depois quando finalmente chega ao seu objectivo, e onde aí sim deveria deslumbrar-nos com entretenimento \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Edo bom, acha que já teve o suficiente anteriormente e portanto não o dá (!!!), despachando a coisa para chegar ao final rapidamente. Depois de tanta construção, o clímax deste filme é fraco, frouxo e passa a correr. E o final vem e vai do mesmo modo, quase sem o espectador se aperceber disso. Como é possível?! É fácil; vivemos na era das sequelas, portanto agora nenhum \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Ese dá ao luxo de terminar decentemente…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-P0y5jtBrTKM\/Vy0Uf6mptDI\/AAAAAAAAH9o\/ZvzOzEaK1qMGAOTEqlc6He5Voyd7aQZYwCKgB\/s1600\/on_stranger_tides10.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-P0y5jtBrTKM\/Vy0Uf6mptDI\/AAAAAAAAH9o\/ZvzOzEaK1qMGAOTEqlc6He5Voyd7aQZYwCKgB\/s400\/on_stranger_tides10.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘On Stranger Ties’ pode ter Johnny Depp no seu melhor eu cómico. Pode ter tudo aquilo que gostamos de ver num \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Ede piratas; explosões, lutas de espadas, elementos sobrenaturais, piadinhas e muita fantasia. Pode ter um exótico glamour sexy, quer nas localizações, quer em Pennelope Cruz. Individualmente, todas as pequenas coisas que o filme deveria ter, tem. Mas eu não consigo dizer que este é um grande filme de Verão, porque era preciso mais. Algo falha na soma das partes. A história embala-nos no seu ritmo com uma promessa que nunca chega. E quando o final chega perguntamos “\u003Ci\u003Eera só isto\u003C\/i\u003E”?! O filme entretém cena a cena, e a personagem de Sparrow ainda não se tornou maçadora, embora não altere muito o seu estilo de filme para filme. Contudo, esta é uma história que tem a dinâmica de um romance, não de um filme, e que precisava de ser mais, digamos, apimentada. Consigo imaginar que funcione muito melhor na forma escrita, porque o leitor pode lê-la lentamente, ao longo de semanas, e consegue fazer retratos imaginários muito mais sumptuosos do que aqueles que este filme acaba por mostrar.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5XNE_0Dh4Xw\/Vy0UeTK6EKI\/AAAAAAAAH9o\/JhqhxIOG9Tgkh6O5Mtyxoxk6Gh_4CAp6gCKgB\/s1600\/POTC-4-stills-pirates-of-the-caribbean-on-stranger-tides-22228005-1500-997.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5XNE_0Dh4Xw\/Vy0UeTK6EKI\/AAAAAAAAH9o\/JhqhxIOG9Tgkh6O5Mtyxoxk6Gh_4CAp6gCKgB\/s400\/POTC-4-stills-pirates-of-the-caribbean-on-stranger-tides-22228005-1500-997.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm\u0026nbsp;\u003Ci\u003Eblockbuster\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Ede Verão em 3D não se deve acanhar, mas também não pode ser só fogo-de-vista.‘On Stranger Ties’ tem tudo e mais alguma coisa atirada para a frente da tela durante a sua construção, mas nada de substancial consegue ser materializado no clímax. Tem ambição a mais em toda a sua concepção, mas emoção a menos quando é necessário colmatar a história. É isto o que acontece quando se contrata o realizador de ‘Memoirs of a Gueisha’ para filmar um a história que não pára um segundo para respirar entre as suas sequências de acção: uma cenografia, um design de produção e uma realização de enorme qualidade. Mas falta o resto, pois não há muito que Marshall consiga fazer em relação a este argumento. É por isso que às vezes precisamos de um Renny Harlin, nem que seja só para conseguir fazer com que a acção, só por si, valha a pena, se tudo o resto falhar. E se calhar bem que era preciso um pouco desse toque aqui...\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5806694890342594913\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/05\/pirates-of-caribbean-on-stranger-tides.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5806694890342594913"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5806694890342594913"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/05\/pirates-of-caribbean-on-stranger-tides.html","title":"Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BiwbtKPQGrI\/Vy0UZRs6dZI\/AAAAAAAAH84\/u2m5LgQMjPIM6b4NeWOJx5tn-kAqUd16gCLcB\/s72-c\/PHcNW0VbV8fmfk_1_l.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8282687025134029193"},"published":{"$t":"2016-03-31T22:48:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T16:16:13.723+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"BLewis"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Lasseter"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pixar"}],"title":{"type":"text","$t":"Cars 2"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-x3zAaC2N5Cs\/VwPbjkvrm-I\/AAAAAAAAHsQ\/bh0957aebAAToSo6dTTD-wNnJSoY6ePaA\/s1600\/Cars-2-movie-poster-cast-hi-res-01.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-x3zAaC2N5Cs\/VwPbjkvrm-I\/AAAAAAAAHsQ\/bh0957aebAAToSo6dTTD-wNnJSoY6ePaA\/s400\/Cars-2-movie-poster-cast-hi-res-01.png\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Lasseter, Brad Lewis\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 106 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Quando eu era criança ver animação era ver Disney. Mas quando viramos o milénio a Pixar, pela força da qualidade das suas obras, tornou-se o estúdio de animação mais importante a nível mundial, numa altura em que a própria Disney entrou num período de decadência que entretanto já ultrapassou. Os ‘Toy Story’ (1995, 1999), ‘Monsters Inc.’ (2001) e ‘Finding Nemo’ (2003) não só foram cruciais para a aceitação crítica, comercial e artística da animação por computador, como são, sem dúvida alguma, grandes filmes para miúdos e graúdos, obras memoráveis e intemporais da então nova forma de fazer animação e que estavam a anos luz dos produtos análogos dos restantes estúdios que se foram gerando ao longo da década, a Dreamworks, o Blue-Sky, a Sony Animation.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xqkXKeBUhDs\/Vv2TgMxarcI\/AAAAAAAAHos\/7csV8f3fSoMwb5Y842AjmJK_Pij4i-RBQ\/s1600\/Cars2_2011.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"226\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xqkXKeBUhDs\/Vv2TgMxarcI\/AAAAAAAAHos\/7csV8f3fSoMwb5Y842AjmJK_Pij4i-RBQ\/s400\/Cars2_2011.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIr ver o ‘novo Pixar’ ao cinema, ano após ano, primeiro em Novembro e depois no final da primavera (após a compra do estúdio pela Disney em 2006) tornou-se uma rotina habitual do cinéfilo apaixonado por animação. Contudo, e como já descrevi nas várias críticas aos filmes da Pixar mais recentes que já publiquei em EU SOU CINEMA (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E, e as duas obras de 2015, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E), foi uma rotina que, a meu ver, se tornou cada vez mais dolorosa à medida que os anos foram passando. Apesar das qualidades técnicas do estúdio serem brilhantes e terem continuamente melhorado (ainda hoje estão na vanguarda da animação CGI, como se vê, por exemplo, na brilhante animação da natureza de ‘Brave’ ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E), a Pixar esqueceu-se, algures pelo caminho, principalmente após o genial, embora não tão popular ‘Ratatouille’ (2007) – talvez porque não é ‘socialmente relevante’ - de como é que construía um filme completo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAntigamente, ou como quem diz, na primeira década de vida do estúdio, os filmes da Pixar eram verdadeiros trabalhos de amor, onde se conseguia ver a paixão e devoção à arte, não só do CGI animado (que estes senhores inventaram praticamente sozinhos) mas também de criar filmes fortes, íntegros e verdadeiros. Ou seja, de criar filmes cuja qualidade advinha não só do fantástico visual, mas de uma grande alma, que conseguia misturar com enorme destreza as morais familiares, as mensagens sociais, mas também as piadas e a forte componente de entretenimento. Antes de criarem arte, estes senhores queriam criar grandes filmes para a família (quem se lembra, por exemplo, das engraçadíssimas sequências de \u003Ci\u003Ebloopers \u003C\/i\u003Enos genéricos finais dos seus primeiros filmes?!)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lTle3qkPWfA\/Vv2TiLC2WRI\/AAAAAAAAHo4\/z9Z9hC51X28Q7TSEK5JRvZGpicLjKZoEA\/s1600\/Cars2_FinnMaterLightningMcQueen.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"190\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lTle3qkPWfA\/Vv2TiLC2WRI\/AAAAAAAAHo4\/z9Z9hC51X28Q7TSEK5JRvZGpicLjKZoEA\/s400\/Cars2_FinnMaterLightningMcQueen.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas de repente tudo mudou. A Pixar deixou que a sua própria lenda lhe subisse à cabeça e a pressão de lançar ‘um filme por Verão’, aliada à clara de perda de gás inspiracional após tantas grandes obras, fez com que a qualidade dos filmes começasse a decrescer. Os filmes da Pixar começaram a surgir como obras baseadas apenas numa única ideia (que, em sua defesa, geralmente é uma boa ideia), mas com muito pouca inspiração para a desenvolver, o que fez com que os seus filmes passassem a ser feitos apenas pela metade. Se inicialmente isto ainda foi disfarçado pela forte componente social das obras (‘Wall-E’, 2008, e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E, 2009), que seduziu o público e os críticos muito embora as histórias tivessem claras falhas nos restantes departamentos (ver a minha crítica de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E), a coisa tornou-se mais difícil de disfarçar quando a Pixar entrou numa longa era de produção de sequelas (‘Toy Story 3’, 2010, ‘Cars 2’, 2011 e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E, 2013), uma tendência que, apesar de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E, se mantém (dos próximos cinco filmes planeados na Pixar, quatro são sequelas; ‘Finding Dory’, ‘Toy Story 4’, ‘Cars 3’ e ‘Incredibles 2’). Numa altura em que a Disney ressurgia com ‘The Princess and the Frog’ (2009), o fabuloso ‘Tangled’ (2010) ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’ (2013)\u003C\/a\u003E, e a Illuminaton produzia ‘Despicable Me’ (2010) ou ‘The Lorax’ (2012), tornou-se muito difícil continuar a considerar a Pixar como o melhor estúdio de animação. Lá está, porque já não é, independentemente do dinheiro que faça na bilheteira e do lobby dos Óscares.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EChegados a 2011 e a ‘Cars 2’, a Pixar tinha acabado de lançar dois filmes geniais, mas apenas pela metade. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E tinha uma brilhante primeira parte, mas depois caía redondo com um vilão forçadíssimo e uma história sem nexo. Já em ‘Toy Story 3’ (2010) acontecia o inverso, o filme limitava-se a ser um remake desinteressante dos primeiros dois 'Toy Story' na sua primeira metade, para depois desembocar nuns trinta minutos finais fa-bu-lo-sos. Nunca na minha vida tinha visto filmes (ainda por cima seguidos, do mesmo estúdio) com um fosso tão abissal de qualidade entre as suas duas metades, portanto quando me preparei para ir ao cinema ver ‘Cars 2’ em Julho de 2011, não estava à espera de muito.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XbKd1ee7BBg\/Vv2Tj4aS9WI\/AAAAAAAAHpE\/eDB_jTokqiozz4p4MJ7wO_L8OMABPMyng\/s1600\/cars-2-still-going-for-a-ride.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XbKd1ee7BBg\/Vv2Tj4aS9WI\/AAAAAAAAHpE\/eDB_jTokqiozz4p4MJ7wO_L8OMABPMyng\/s400\/cars-2-still-going-for-a-ride.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim o ‘Cars’ original, de 2006 tinha sido provavelmente o filme da Pixar do qual tinha gostado menos até então (acho que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E é agora o actual detentor desse título). Achei engraçado (não direi fascinante) o universo que se criou ao redor da mitologia automóvel, onde não só todas as personagens eram carros, mas toda a vida (as profissões, as lojas, etc) eram relacionadas com carros. O facto da história ser algo contida (o mundo das corridas profissionais e a pequena cidadezinha de Radiator Springs no interior americano) permitia que este universo funcionasse e fosse coerente. Contudo, achei a história algo fraca e o seu apelo demasiado ‘americanizado’, onde tirando a moral costumeira do ‘convencido aprende humildade e valores’ com alguns momentos de humor e as personagens secundárias da praxe, as temáticas do filme versavam sobre um olhar crítico da expansão urbana que, achava eu, só faria sentido numa lógica americana. Contudo, o filme acabou por ser um sucesso de bilheteira (462 milhões de dólares arrecadados a partir de um orçamento de 140 milhões), e um sucesso ainda maior ao nível de merchandising, especialmente no mercado infantil masculino. Na minha leitura crítica do filme, estava-me a esquecer que inúmeros pais são apaixonados por automóveis, e passam essa paixão aos filhos, e que as crianças não lêem o filme a partir da sua história e da sua moral, mas a partir do apelo dos bonecos. E em ‘Cars’, apesar de tudo, esse apelo é universal.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA Disney\/Pixar logo capitalizou neste sucesso de ‘Cars’ com algumas curtas-metragens e os ‘desenhos animados de sábado de manhã’ CarToons. A sequela surgia como inevitável (e é dizer muito que a seguir aos Toy Story, foi a segunda \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003Eda Pixar a ter direito a sequela), mas como disse não estava à espera de muito. Mas o que quer que estivesse à espera, certamente não era isto, principalmente porque foi o próprio John Lasseter (o principal criativo da Pixar, realizador do primeiro Toy Story e actual director de produção da Disney) que assumiu as rédeas da realização, um cargo que já não ocupava precisamente desde ‘Cars’. ‘Cars 2’ foi (e continua a ser) uma gigantesca decepção. É um filme que, literalmente, se espalha ao comprido, um filme que vai a todas mas que não consegue nenhuma, e fica a meio de tudo aquilo que se propõe ser. Sinceramente, o filme não tem piada. Ri-me, se tanto, uma vez. Sinceramente, o argumento é enfadonho e altamente previsível. E sinceramente, a escolha de tornar a personagem principal deste filme não o apelativo Lightning McQueen (voz de Owen Wilson), mas o secundário de escape cómico Mater (voz de Lary the Cable Guy) foi péssima. ‘Cars 2’ não parece um filme, parece um especial do Disney Channel centrado em Mater e portanto deveria ter sido produzido pela subsidiária Disney Toons (como foi ‘Planes’), e lançado directo-para-DVD. Considerar isto parte do cânone oficial das longas-metragens da Pixar é denegrir a imagem do estúdio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Lcj5fKQAgfc\/Vv2TpuN9mUI\/AAAAAAAAHpM\/DfkYmFbqfr8yBkIduNPQeXq93yvgsaF-w\/s1600\/cars-2-finn-mcmissile.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"186\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Lcj5fKQAgfc\/Vv2TpuN9mUI\/AAAAAAAAHpM\/DfkYmFbqfr8yBkIduNPQeXq93yvgsaF-w\/s400\/cars-2-finn-mcmissile.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Cars 2’ começa como uma espécie de paródia aos filmes de espiões, com pitadas de Johnny Englsh ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/trilogia-austin-powers.html\"\u003EAustin Powers\u003C\/a\u003E, e é um tom que mantém praticamente até ao final. A diferença, e onde reside a maior tentativa de piada (falhada) de todo o filme, é que são todos carros. E aqui ocorre a maior deturpação do universo de Carros, como se os próprios senhores da Pixar se tivessem esquecido do significado atrás do universo que criaram. Como escrevi em cima, o universo de ‘Cars’ resultava precisamente porque era contido, e porque tudo girava à volta dos próprios carros. Não havia lojas ‘normais’, por exemplo, só lojas de produtos automóveis. Não era um universo paralelo em que tudo no nosso mundo era transformado em carros ou coisas relacionadas com carros; era um universo à parte onde só a realidade automóvel existia e isso era o grande segredo do seu charme. Em ‘Cars 2’ essa simples beleza é destruída precisamente porque se cria esse universo paralelo cliché, onde o mundo é igualzinho ao nosso, só que com carros. No Japão, carros geisha. Em França, carros com chapéus de pintores. Em Londres, Big Bentley em vez do Big Ben. O vilão, um carro com um monóculo. Ok, é giro no início, mas depois começa a enfadar, porque são meras conversões sem profundidade. E adicionar aviões ao universo (os ‘Planes’ que já originaram dois filmes do Disney Toons’) bem como barcos (para quando um ‘Boats’?!) mais uma vez deturpa a aura exclusivamente automóvel do primeiro filme. São acrescentos que detestei.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jp3RbjNIZs4\/Vv2Te8jgQDI\/AAAAAAAAHoo\/OiBD1Nl2xs45GR_fBSpowgs4ZrKQYI5CQ\/s1600\/Cars%2B2%2BLondon%2BChase.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"218\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jp3RbjNIZs4\/Vv2Te8jgQDI\/AAAAAAAAHoo\/OiBD1Nl2xs45GR_fBSpowgs4ZrKQYI5CQ\/s400\/Cars%2B2%2BLondon%2BChase.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história segue na base os trâmites usuais. Há mais um circuito mundial de corridas, o World Grand Prix (sendo, que para a Pixar, ‘mundo’ significa apenas três corridas no Japão, em Itália e em Londres) no qual, obviamente e após algumas peripécias, Lightning McQueen entra é um dos principais candidatos ao título. Enquanto se vai passando de cidade para cidade e de corrida para corrida, nos bastidores está a ocorrer um plano maléfico, relacionado com os interesses petrolíferos e a existência de um novo combustível natural (a ‘moral social’ Pixar do costume). Após McQueen e Mater terem uma discussão e irem cada um para seu lado (a ‘desavença entre melhores amigos que se resolve no fim’ Pixar do costume), este último é confundido com um espião (a sério?!), quando o verdadeiro espião coloca nele o seu transmissor. Eis que entra em cena Finn McMissile, um carro ao estilo James Bond (com uma voz propícia de Michael Caine) e a sua agente Holly Shiftwell (Emily Mortimer) que assim recrutam Mater, fazendo com que o filme desemboque numa não muito credível comédia Hitchcockiana de espiões e identidades trocadas, que acompanha o circuito de corridas à volta do Mundo e que no final tornará Mater num grande herói...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAliás, as corridas surgem quase como um elemento desnecessário, uma desculpa para manter McQueen e planos de velocidade por perto, quando o filme revolve mais de 90% à volta destes enganos e desenganos relacionados com Mater. A questão é: será isto interessante? Bem, não muito. Embora as piadas à custa de Mater fossem sempre iguais no primeiro filme (ser um campónio de bom coração), não deixava de ser engraçado e apelativo, precisamente porque era uma personagem secundária de quem se esperavam apenas essas piadas e não outras. Tornando-se principal, a personagem não altera um milímetro do seu estereótipo e portanto a repetição e a insistência torna-se cansativa e enfadonha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-oFS_qy7Znvg\/Vv2TlhGaAiI\/AAAAAAAAHpI\/V1tAkBnLE5g00gsYsUi9D3tAoUiPo0T9w\/s1600\/dCSlj0oCQ.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-oFS_qy7Znvg\/Vv2TlhGaAiI\/AAAAAAAAHpI\/V1tAkBnLE5g00gsYsUi9D3tAoUiPo0T9w\/s400\/dCSlj0oCQ.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOutro elemento que definitivamente não resulta é o segredo da identidade do vilão. Eu sei que isto é um filme para crianças, que tem de ser simples, mas isso não implica que tenha de ser previsível. Há um senão em todas as histórias de ‘quem é o vilão’ ou ‘quem é o assassino’, que é que essa personagem tem de aparecer em algum ponto inicial do filme, e portanto as possibilidades são limitadas. Em ‘Cars 2’, o Professor Z (o carro estilo Blofeld), desde o início, só pode ser um único. Porquê? Porque não há absolutamente mais personagens! Nem sequer há uma personagem para quem se possa atirar as suspeitas e enganar o espectador antes da revelação final, como é costume neste tipo de histórias. Portanto, 90 minutos depois, quando o filme faz grande alarido em revelar a ‘surpresa’, não há surpresa nenhuma, porque qualquer pessoa a partir dos 5 anos de idade terá descoberto já há muito tempo quem está por detrás do plano maléfico.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnfim, mais se podia dizer sobre ‘Cars 2’, mas não tenho muita paciência. O bastião Pixar faz com que o filme tenha indubitavelmente apelo para as crianças, já que é cheio de cores, cenários animados, carros engraçados e apelativos (quer na tela, quer numa loja de brinquedos) e músicas simpáticas que enchem a banda sonora. As crianças desfrutarão do visual e serão entretidas. Poder-me-ão dizer que isso é mais do que suficiente. Talvez. Mas todos os grandes filmes de animação também apelam aos adultos que nunca deixaram de ser crianças, pela força da sua qualidade. Não é o caso de ‘Cars 2’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-d6cLPAqxQYI\/Vv2TjKccF9I\/AAAAAAAAHpA\/lyJVG8Iy6bU9WH7LQJAo3Z0SfLQQI5Ayg\/s1600\/Cars_2_-_szenenbilder_02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-d6cLPAqxQYI\/Vv2TjKccF9I\/AAAAAAAAHpA\/lyJVG8Iy6bU9WH7LQJAo3Z0SfLQQI5Ayg\/s400\/Cars_2_-_szenenbilder_02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAcho incrível que ‘Cars 2’ seja um produto da Pixar, outrora o pináculo da animação mundial. É uma aventura de sábado de manhã, com visuais de gigantesca qualidade, mas um conteúdo de um desenho animado televisivo menor. Para além do mais, é um filme sem ambição e feito sem qualquer risco, na medida em que não desenvolve nenhuma personagem, nem altera os seus estereótipos, e portanto um potencial ‘Cars 3’ (que já vem a caminho em 2017) pode ser engatado sem qualquer esforço e seguir qualquer rumo argumental sem estar condicionado por esta história. Focar o filme em Mater foi mal jogado, independentemente da popularidade da personagem em termos de marketing. Fazer do filme uma comédia de espiões foi igualmente mal jogado, porque é uma comédia mal feita e destrói a aura contida mas de certa forma poética e por vezes nostálgica que o primeiro filme tinha. A única coisa que realmente é apelativa é o design de produção das várias localizações mundiais, mas a insistência na conversão de todos os elementos humanos para elementos automóveis não só não faz sentido na perspectiva do universo criado no primeiro filme, como, a ter (algum) apelo, este se esgota na primeira cidade. No global, um filme desapontante da Pixar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-up3ALec35Ew\/Vv2TifgEN2I\/AAAAAAAAHo8\/-8ii0MQTEpMf9I6N9htwiF2PeQR6g751A\/s1600\/PSutE0Q.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-up3ALec35Ew\/Vv2TifgEN2I\/AAAAAAAAHo8\/-8ii0MQTEpMf9I6N9htwiF2PeQR6g751A\/s400\/PSutE0Q.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodos esperamos que a Pixar regresse aos bons velhos tempos. Com obras como ‘Cars 2’ ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E a Pixar tornou-se banal, e não são ‘Brave’ ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E, apesar das suas qualidades, que a salvam. Mas é curioso notar que na última meia década a melhor obra da Pixar acaba mesmo por ser \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E. Talvez o estúdio se consiga reencontrar nas múltiplas sequelas que se avizinham até 2019. Pode ser. E se o fizerem, talvez daqui a uma década consigam voltar a surpreender-nos com um grande filme original. Lembram-se da primeira vez que vimos ‘Toy Story’, ‘Finding Nemo’ ou ‘Ratatouille’? Eu lembro-me. E por isso é que ainda não perdi a esperança de voltar a ver uma fabulosa nova obra da Pixar.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8282687025134029193\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/cars-2.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8282687025134029193"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8282687025134029193"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/cars-2.html","title":"Cars 2"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-x3zAaC2N5Cs\/VwPbjkvrm-I\/AAAAAAAAHsQ\/bh0957aebAAToSo6dTTD-wNnJSoY6ePaA\/s72-c\/Cars-2-movie-poster-cast-hi-res-01.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-772808411174490770"},"published":{"$t":"2016-02-06T00:13:00.002+00:00"},"updated":{"$t":"2016-05-21T21:38:29.331+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Vaughn"}],"title":{"type":"text","$t":"X-Men: First Class"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-eOSKwuEroRU\/VrScezWe3lI\/AAAAAAAAHYc\/WtDe6OcBzgc\/s1600\/X-Men_First_Class_poster_2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-eOSKwuEroRU\/VrScezWe3lI\/AAAAAAAAHYc\/WtDe6OcBzgc\/s400\/X-Men_First_Class_poster_2.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMatthew Vaughn\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 132 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Foram precisos seis anos desde ‘X-Men: Last Stand’ (2005), e o fiasco crítico (e de certa forma comercial) do filme a solo de ‘Wolverine’ (2008) para a saga dos heróis de X-Men regressar em força com toda a trupe. De permeio, já o Marvel Studios tinha explodido no mercado com o altamente bem-sucedido ‘Iron Man’ (2008) e Nolan brindou o mundo com ‘Dark Knight’ (2008), cada um, à sua maneira, mudando para sempre o retrato do super-herói cinematográfico. Nesse novo enquadramento, a patacoada fantasiosa que era ‘Wolverine’ já não era adequada e os espectadores mundiais, e bem, não corresponderam (tal como não corresponderam, em 2015, ao \u003Ci\u003Ereboot \u003C\/i\u003E– falhado – de ‘Fantastic Four’). Mas não era só isso. Sejamos sinceros, o filme era mau, muito mau, a todos os níveis. Tanto que, para mim (e digo isto tendo-o visto apenas uma única vez, no cinema, para dizer jamais) é o pior filme de super-heróis de sempre (e sim, ‘Batman e Robin’ e o ‘Batman’ de 1966 incluído).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bluzWJbYtJI\/VrScfVld5LI\/AAAAAAAAHY0\/m5li3t83ALA\/s1600\/x-men-first-class-25.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bluzWJbYtJI\/VrScfVld5LI\/AAAAAAAAHY0\/m5li3t83ALA\/s400\/x-men-first-class-25.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsto para dizer que em 2011, a saga X-Men precisava de dar uma volta. Que a saga devia continuar parecia inquestionável, dado o sucesso dos primeiros filmes e dos recentes filmes de super-heróis, sucessos de bilheteira atrás de sucessos de bilheteira. Mas a questão era como, se a saga já tinha ido ao limite em ‘The Last Stand’ e o filme a solo havia falhado. A resposta, neste mundo moderno de blockbusters, é óbvia e nada original. A prequela. Os filmes de Bryan Singer (‘X Men’, 2000, e ‘X2’, 2002) foram decisivos, a par dos filmes de ‘Spider Man’, para levar o filme de super-heróis para o seculo XXI, mas se repararmos com atenção não são bem bem filmes de super-heróis. São antes estudos de personagem (o segundo, inclusive, faz mais por Wolverine que o próprio filme a solo) e de certa forma alegóricas (a dicotomia mutante\/humano e a batalha pela aceitação e existência), antes dessa mensagem se tornar cliché nos filmes seguintes. Já ‘Last Stand’ (2005), realizado por Brett Ratner (um realizador que não tenho vergonha de dizer que aprecio) enveredava muito mais pelo \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Ede acção, rico em efeitos especiais, que viria a caracterizar o cinema de super-heróis na última década, mas sem esquecer a parte mais humana que Singer havia incutido na saga. Pode estar longe da BD (e por isso os fãs não apreciaram muito), mas para mim, que não conheço a BD, era o melhor filme (cinematograficamente falando) da saga, precisamente porque combinava com mestria ambas essas vertentes; o lado mais explosivo da acção enriquecida pelo efeito especial digital, e a vertente humana das personagens. Ambas as coisas que ‘Wolverine’ tenta, pateticamente, ter, e não consegue.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XhUo9TgqMUI\/VrScgGMO6jI\/AAAAAAAAHY0\/K_mucsfv2x8\/s1600\/xmen14.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XhUo9TgqMUI\/VrScgGMO6jI\/AAAAAAAAHY0\/K_mucsfv2x8\/s400\/xmen14.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto, ‘X-Men: First Class’ acaba por ser um filme que aprende com os erros do passado e que trás a lição bem estudada, permitindo assim fazer as pazes com o público e abrindo o caminho para a recuperação da \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003E(seguiu-se o sucesso de bilheteira \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/x-men-days-of-future-past.html\"\u003E‘X-Men: Days of Future Past’\u003C\/a\u003E, que já critiquei, e ‘X-Men: Apocalypse’ estreia em Maio de 2016). Realizado por Matthew Vaughn, o homem que até então tinha no currículo ‘Layer Cake’ (2004), ‘Stardust’ (2007) e ‘Kick-Ass’ (2010) (e que entretanto já fez mais ‘Kingsman’, 2014), ou seja, um realizador para quem o entretenimento de acção não é nada estranho, ‘X Men: First Class’ não tem problemas em tomar para si o melhor da abordagem de Bryan Singer e de Brett Ratner, de forma a criar um todo mais coerente, ou melhor, mais adequado ao estilo do filme de super-heróis que o universo da Marvel estabeleceu na última meia dezena de anos e ao qual a bilheteira mundial respondeu com um estrondo. E melhor ainda, sendo uma prequela, o filme pode optar por estas abordagens despreocupadamente, e é livre por percorrer o rumo que mais lhe convier, desde que no final faça pequenas referências aos eventos que já conhecemos, e mostre como uma personagem ficou assim e a outra assado. Se o fizer, independentemente de como lá chegou, os fãs vão aplaudir. É por isso que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-iii-revenge-of-sith.html\"\u003E‘Revenge of the Sith’\u003C\/a\u003E é a melhor das prequelas da Guerra das Estrelas, e por isso que ‘X-Men: First Class’ funciona muito melhor que ‘Wolverine’. Mas o que todos parecem esquecer-se é que isto só funciona se sentirmos qualquer coisa pelas personagens. Senão não teremos interesse nenhum em saber como é que ficaram com um corte na cara ou de cadeira de rodas. E por isso é que o poder dos filmes originais não pode ser descartado, para explicar o sucesso destes mais recentes, por mais acção ou efeitos especiais que tenham (ou não tenham, no caso de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/x-men-days-of-future-past.html\"\u003E‘Days of Future Past’\u003C\/a\u003E). Os produtores podem congratular-se de que tiveram um sucesso de bilheteira muito maior, mas se não fosse a base dos filmes de Singer e Ratner, sê-lo-ia? A resposta será a mesma à pergunta: seria \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html\"\u003E‘The Force Awakens’\u003C\/a\u003E um sucesso sem os seis ‘Star Wars’ anteriores?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-VJ5WCzdvil4\/VrSceUh0gOI\/AAAAAAAAHY0\/JgrrFkgSiqk\/s1600\/jennifer-lawrence-nicholas-hoult-x-men-first-class-image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"263\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-VJ5WCzdvil4\/VrSceUh0gOI\/AAAAAAAAHY0\/JgrrFkgSiqk\/s400\/jennifer-lawrence-nicholas-hoult-x-men-first-class-image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto, ‘First Class’ já tem metade do trabalho feito, e muito tranquilamente limita-se a dar ao espectador a outra metade, sem grandes esforços. Basicamente, o filme conta a história da origem da fraternidade X-Men, nomeadamente a ascensão paralela de Charles (no final do filme o Professor X na forma que o conhecemos) e Erik (que se tornará Magneto). Esta condição é muito conveniente para um dos truques mais bem-sucedidos desta prequela; a substituição dos actores da velha guarda (Patrick Stewart, Ian McKellen, etc) por actores mais jovens e mais na moda. Neste caso temos, respectivamente, James McAvoy como um jovem Charles (nunca muito convincente) e Michael Fassbender como jovem Magneto, esse sim com uma imponente interpretação (e não daria ele um grande James Bond daqui a uns anos?!). Hoje em dia é também inevitável destacar que o papel da jovem Mystique foi parar a Jennifer Lawrence, na altura não o nome sonante que é hoje, o que se reflecte no seu papel menos salientado (ou melhor, em comparação com o destaque exagerado que a personagem tem em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/x-men-days-of-future-past.html\"\u003E‘Days of Future Past’\u003C\/a\u003E, consequência não da história, mas da popularidade da actriz que a interpreta…).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApós uma breve introdução às personagens de Erik e Charles nos anos 1940 (podia jurar que usaram a mesma cena de Erik do primeiro ‘X-Men’, não?!), onde ambos lentamente começam a descobrir os seus poderes, o filme passa-se na América dos anos 1960, não tanto retratada como uma era \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E (curiosamente, em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/x-men-days-of-future-past.html\"\u003E‘Days of Future Past’\u003C\/a\u003E, nos anos 1970, há mais essa \u003Ci\u003Evibe\u003C\/i\u003E), mas uma era de forte instabilidade e tensão política. Contextualmente, o filme situa-se em redor dos eventos que levaram à crise dos mísseis em Cuba, mas não há crise (perdoem-me o trocadilho) se o espectador não perceber muito de História do século XX. O filme explica.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qtjBr5-0lb8\/VrScb7zKqPI\/AAAAAAAAHY0\/xYrJztYxi8g\/s1600\/X-Men-First-Class-movie-image-Michael-Fassbender.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qtjBr5-0lb8\/VrScb7zKqPI\/AAAAAAAAHY0\/xYrJztYxi8g\/s400\/X-Men-First-Class-movie-image-Michael-Fassbender.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo este enquadramento deixa-me logo de pé atrás. Eu sei que isto é uma opinião meramente pessoal, mas nunca fui grande fã destas deturpações históricas, ou seja, da introdução de personagens fictícias em eventos marcantes da história mundial. Uma coisa é se o fizermos artisticamente e auto-conscientemente, como Tarantino fez em ‘Inglourious Basterds’ (2009). A outra é se usarmos isso preguiçosamente, assente no suposto ‘realismo dramático’ que tem caracterizado o cinema de super-heróis desde ‘Batman Beggins’ (2005). Como escrevi na crítica de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/x-men-days-of-future-past.html\"\u003E‘Days of Future Past’\u003C\/a\u003E: “\u003Ci\u003EEu posso pegar em qualquer evento histórico, desde a construção das pirâmides até ao recente desaparecimento do avião da Malaysian Airlines e meter X-Men ao barulho, mas isso não torna imediatamente o meu filme espectacular! Nunca foi o conceito da história só por si que fez um filme, nem os actores, nem o que se fez em filmes anteriores\u003C\/i\u003E”. Ou seja, com isto quero dizer que ao introduzir personagens fictícias em eventos reais, então os riscos são maiores. Em ‘MIB’ (1997) dizem-nos que as grandes invenções, como o micro-ondas, foram trazidas pelos extra-terrestres que estão escondidos pela Terra. E isso tinha piada, porque era suposto ter. Agora, se nos dizem que a Baía dos Porcos só não descambou em Guerra Mundial por causa dos X-Men (como quando nos dizem em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/03\/captain-america-first-avenger.html\"\u003E‘Captain America’\u003C\/a\u003E que a Segunda Grande Guerra só foi ganha por causa do Capitão) nós, como espectadores, somos mais cépticos, porque o tom do filme não é bem o de uma comédia ou de uma fantasia. É uma realidade alternativa que só será aceite se tiver força para tal, na acção, nas personagens, no argumento; se tiver força para nos esquecermos até de que a Baía dos Porcos é um evento real. ‘First Class’ vai estar sempre na corda bamba nesse departamento, embora no final consiga transmitir a sensação de que sim, que foi bem sucedido em convencer-nos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando reencontramos Erik ele está numa demanda para apanhar os ex-Nazis que mataram a sua mãe. Desta vez é pessoal, e isso leva Erik até à Suíça e depois à Argentina, numa parte do filme, cheia de tensão, emoção e acção, que tem os contornos de um filme de Bond (daí ter ficado convencido do potencial de Fassbender para esse papel). Enquanto Erik vai seguindo no encalço destes Nazis foragidos, desta vez até aos Estados Unidos, cedo descobrimos que o líder destes é nenhum outro senão Sebastian Shaw (Kevin Bacon numa excelente performance de vilão, usando todo o seu charme e carisma para a perfídia!), um ‘\u003Ci\u003Emad doctor\u003C\/i\u003E’ que fez experiências genéticas durante a Guerra com os primeiros X-Men e que, surpresa surpresa (bem, talvez não assim tanta) é também ele um mutante. Será através das suas acções e do seu plano maléfico que a Guerra Fria, principalmente a crise Cuba-Estados Unidos, será instigada (através de cenas que misturam eventos políticos verdadeiros com a fantasia X-Men), e será ele também que formará o primeiro bando de maus X-Men. O seu objectivo é o costumeiro: instigar a Guerra Nuclear para os humanos se matarem uns aos outros e apenas restarem os mutantes… Nada de novo nesse departamento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CpqAZfbkOFk\/VrScf4NNXrI\/AAAAAAAAHY0\/pD0Bgu_WGy8\/s1600\/x-men-first-class-movie-stills-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CpqAZfbkOFk\/VrScf4NNXrI\/AAAAAAAAHY0\/pD0Bgu_WGy8\/s400\/x-men-first-class-movie-stills-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EParalelamente, o filme vai mostrando como Charles e Mystique foram crescendo juntos, achando-se únicos. Será apenas quando Shaw inicia o seu ataque à humanidade que Charles irá eventualmente ser recrutado pelo CIA e começará a perceber como poderá usar os seus poderes mentais para o bem. Já com Erik e Hank (Nicholas Hoult) do seu lado, Charles irá usar pela primeira vez Cerebro e iniciar o recrutamento dos X-Men (incluindo uma tentativa falhada de recrutar Wolverine – um \u003Ci\u003Ecameo \u003C\/i\u003Eengraçado de Jackman) para criar uma equipe de ‘bons’ X-Men e tentar travar o plano nefasto de Shaw. Sobre isto, uma questão. Porque é que, com tantos mutantes no mundo, só recrutam apenas cinco? É porque os vilões mutantes só são também cinco e por isso todos acharam que assim seria uma luta justa? Posso ser casmurro mas não seriam muito mais bem-sucedidos com 100 ou 200 mutantes? Claro, sabemos porque isso não acontece; seria impossível ao filme gerir 100 mutantes. Mas este recrutamento na realidade fílmica não se faz (ou não se devia fazer) por conveniência do realizador. Paz-se (ou devia fazer-se) dentro da lógica da história… Convenhamos, foi uma decisão estúpida de Xavier, no mínimo, quedar-se por cinco.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPicuísses à parte, e tirando algumas cenas adicionais para lançar as bases dos temas recorrentes dos filmes dos X-Men, que já soam algo batidos passados tantos filmes, nomeadamente dar dimensão à questão ‘humana’ dos mutantes (quem somos, para onde vamos, devemos aceitar a nossa condição) e o costumeiro racismo dos humanos “normais”, tudo converge para uma intensa e extasiante batalha ao redor da Baía dos Porco, que constitui o último terço do filme. Em várias frentes (russos vs. americanos; humanos vs. mutantes; bons mutantes vs. maus mutantes) e enlaçando os desfechos de várias tramas pessoais (a vingança de Magneto, a incerteza de Mystique, a dedicação do Prof. X), enquanto abre alas para a realidade que conhecemos dos filmes anteriores, esta sequência constitui um clímax de topo no universo dos filmes de super heróis da última década. Aliás, em retrospectiva, pode ser considerada muito melhor, mais intensa e mais bem filmada que o frouxo ataque à Casa Branca que termina \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/x-men-days-of-future-past.html\"\u003E‘Days of Future Past’\u003C\/a\u003E. Só por isso, é bom recordar esta sequência.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jJ_rQntqd3k\/VrScYxGTd6I\/AAAAAAAAHY0\/JY3Gle__iQQ\/s1600\/X-Men-First-Class-088.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jJ_rQntqd3k\/VrScYxGTd6I\/AAAAAAAAHY0\/JY3Gle__iQQ\/s400\/X-Men-First-Class-088.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu não sou nem nunca fui um leitor, quanto mais um especialista, das bandas desenhadas dos X-Men. Estes filmes julgo-os não pela sua fidelidade à BD de base, mas pela sua capacidade de entreter e cativar, no contexto do blockbuster que pretendem ser. Dito isto, acho que ‘X-Men: First Class’ poderá ser um dos filmes de ‘X-Men’ que mais saciarão as duas vertentes de espectadores: os fãs e os cinéfilos leigos. O forte conteúdo emocional dos filmes de Singer e a exploração da profundidade das personagens da BD desapontaram os fãs do cinema de acção; a forte vertente de entretenimento do filme de Ratner, em prol da fidelidade à BD desapontou os fãs dos álbuns; e o filme de ‘Wolverine’ desapontou qualquer pessoa que gosta de um filme bem escrito com pés e cabeça. Portanto ‘X-Men: First Class’ pode não ser o melhor filme da \u003Ci\u003Efranchise\u003C\/i\u003E, mas funciona porque, como disse em cima, consegue equilibrar suficientemente bem os elementos de sucesso das abordagens anteriores, ao mesmo tempo que introduz um realismo dramático mais sentido e se acomoda confortavelmente na sua posição de prequela.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs fãs da BD não deixarão de sorrir pelos pequenos detalhes que vão caindo naturalmente ao longo de todo o filme. Os fãs da BD e dos filmes vão sorrir quando virem as personagens crescerem ao longo do filme até se tornarem naquilo que nós conhecemos (porque é que Charles fica numa cadeira de rodas, onde é que Magneto arranjou o capacete que bloqueia a leitura de mente; porque é que Hank é uma bola de pêlo azul, como é que Magneto e Mystique se conheceram, como é que Charles fundou a escola para mutantes na mansão, etc). E os fãs do cinema em geral vão sorrir com os engraçados \u003Ci\u003Ecameos \u003C\/i\u003Ede Hugh Jackman e Rebecca Romijn Stamos, mas também, principalmente, com a fluída gestão da acção, que vai sempre cumprindo o seu objectivo: entreter com o mínimo de conteúdo e o mínimo de inteligência. Os 130 minutos do filme passam a voar, e a realização é das melhores da saga, muito embora as montagens de treino e as sequências de acção estejam como de costume num nível bastante superior ao do habitual cliché das partes sentimentais “\u003Ci\u003Eai eu sou um mutante, e agora?!\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NXcUyTc6-O4\/VrScSmJ3MwI\/AAAAAAAAHY0\/SdaYVmWKIQo\/s1600\/984764228.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NXcUyTc6-O4\/VrScSmJ3MwI\/AAAAAAAAHY0\/SdaYVmWKIQo\/s400\/984764228.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPodemos ver como uma desvantagem a ausência de necessidade que o filme tem de fechar o ciclo da sua história. Porque não precisa de acabar, porque não precisa de colmatar pontas que deixou soltas (não só por causa dos filmes anteriores, mas também para dar margem de manobra a outras prequelas que possam ser feitas) o filme acaba por ter algumas falhas, particularmente ao nível do desenvolvimento das personagens. Mas filmes como este nunca são desenhados para ser vistos como entes isolados. O que Vaughn consegue oferecer de novo à saga é alguma ingenuidade nas personagens, reflectindo a sua juventude e inexperiência, que cai bem e lhes dá credibilidade. Numa era em que cada filme de super-heróis tenta bater os anteriores em epicidade e efeitos visuais, e em que já vimos \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/x-men-days-of-future-past.html\"\u003E‘X-Men: Days of Future Past’\u003C\/a\u003E tentar ser uma espécie de ‘The Avengers’ e com \u0026nbsp;X-Men: Apocalypse’ na calha para lhe seguir os passos, é bom (re)encontrar em ‘First Class’ ainda um meio termo aceitável entre qualidade fílmica e entretenimento. E isso já é qualquer coisa num filme destes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XESvMMZvLsY\/VrScfqHSQzI\/AAAAAAAAHY0\/EJMHjXs7RYQ\/s1600\/mcavoy-first-class.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XESvMMZvLsY\/VrScfqHSQzI\/AAAAAAAAHY0\/EJMHjXs7RYQ\/s400\/mcavoy-first-class.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara terminar alguém me explique só uma coisa. Porque é que Charles, o Professor X, tem que espetar dois dedos na testa sempre que quer usar os seus poderes telepáticos? Ele tem o talento incrível de ler mentes, mas estão-me a dizer que ele não o consegue fazer a não ser que meta os dois dedinhos no cocuruto? Ridículo. Como se o público não fosse perceber…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/772808411174490770\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/02\/x-men-first-class.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/772808411174490770"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/772808411174490770"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/02\/x-men-first-class.html","title":"X-Men: First Class"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-eOSKwuEroRU\/VrScezWe3lI\/AAAAAAAAHYc\/WtDe6OcBzgc\/s72-c\/X-Men_First_Class_poster_2.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-9036745110886436335"},"published":{"$t":"2015-03-12T16:37:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-07T11:11:46.095+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Dreamworks"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Yuh"}],"title":{"type":"text","$t":"Kung Fu Panda 2"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-7h9Wdlc86_E\/VQBfA2B-OFI\/AAAAAAAAFcM\/YHUxaLbNR30\/s1600\/kung-fu-panda-movie-poster-03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-7h9Wdlc86_E\/VQBfA2B-OFI\/AAAAAAAAFcM\/YHUxaLbNR30\/s1600\/kung-fu-panda-movie-poster-03.jpg\" width=\"255\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jennifer Yuh\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jack Black, Angelina Jolie, Jackie Chan\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E91 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Em 2011 o Panda estava de volta para, usando um estrangeirismo, “\u003Ci\u003Ekick some ass\u003C\/i\u003E”! O original ‘Kung Fu Panda’ datava de 2008 e, com excepção dos filmes do ‘Shrek’ (o grande\u003Ci\u003E money-maker\u003C\/i\u003E da Dreamworks durante os anos 2000), havia sido o maior sucesso deste estúdio de animação. Com um orçamento de 130 milhões de dólares, havia arrecadado mais de 630 milhões na bilheteira mundial. Mas não foi só na bilheteira que este filme foi um sucesso. Para mim, ainda hoje, o original ‘Kung Fu Panda’ é uma das melhores comédias animadas por computador da Dreamworks, surpreendentemente boa, com um visual fantástico, um argumento hilariante e uma história que, apesar de se estruturar de uma forma completamente estereotipada, conseguia cativar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-WnPzFMOG5Fc\/VQBeq_1pU5I\/AAAAAAAAFbA\/2ImLldPHOLU\/s1600\/72244_gal.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-WnPzFMOG5Fc\/VQBeq_1pU5I\/AAAAAAAAFbA\/2ImLldPHOLU\/s1600\/72244_gal.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara além do mais, o original ‘Kung Fu Panda’ tinha ainda outro trunfo: Jack Black, o homem (\u003Ci\u003Ethe man\u003C\/i\u003E!). Como Po, o Panda gordo que se torna um mestre do kung-fu (quase) por acaso, Jack Black é uma explosão de energia e humor, que os animadores conseguiram ilustrar na perfeição. Contudo, tirando o papel relevante do mentor Shifu (voz de Dustin Hoffman), as restantes personagens secundárias eram algo pobres, apenas presentes pela sua contribuição visual (apelo infantil) e mediática (as estrelas por detrás das vozes), e não propriamente pelos seus contributos para o argumento. Se repararmos bem, as personagens de Tigress (voz de Angelina Jolie), Monkey (Jackie Chan), Mantis (Seth Rogen), Viper (Lucy Liu) e Crane (David Cross) que constituem os “5 furiosos”, têm pouco mais de meia dúzia de frases cada um no primeiro filme. Mas não faz mal. A brilhante animação, as piadas, o humor visual, e o fio condutor de Po, embalado pela energia e a enorme capacidade de improvisação de Jack Black, mais que compensavam. E isso é que era bom acerca de ‘Kung Fu Panda’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-mcCSpELfkd8\/VQBexxMTV7I\/AAAAAAAAFbk\/1ESStVGSoxE\/s1600\/kung_fu_panda_2_bath.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"302\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-mcCSpELfkd8\/VQBexxMTV7I\/AAAAAAAAFbk\/1ESStVGSoxE\/s1600\/kung_fu_panda_2_bath.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente, na era moderna, o que é bom e faz dinheiro nunca é deixado a envelhecer sossegado, para se tornar um clássico. Em vez disso é abafado por uma catrefada de sequelas que desvirtuam o filme original, e fazem esquecer, no imaginário do cinéfilo, o quão bom esse filme original realmente é. E a Dreamworks, lamento dizer, é a especialista número 1, no reino da animação, dessa asfixia proporcionada pelas sequelas. Entre 2008 e 2011, altura em que lançou a sequela de ‘Kung Fu Panda’, a Dreamworks, o mais prolífero estúdio de animação da actualidade (neste momento têm um ritmo de 2-3 filmes por ano), fez cinco filmes. Três deles originais: ‘Monsters vs. Aliens’ (2009), ‘How to Train Your Dragon’ (2010) e ‘MegaMind’ (2010), mas a triste realidade é que nenhum deles fez, nem de perto nem de longe, tanto dinheiro como as duas sequelas que o estúdio lançou neste mesmo período: ‘Madagascar: Escape 2 Africa’ (2008) e ‘Shrek Forever After’ (2010). É preciso dizer mais? Na viragem da década, a Dreamworks apostou no seu espólio passado para o rendimento futuro. Em 2012 lançaria o terceiro Madagascar, ‘Europe’s Most Wanted’, e 2011 veria o \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E de Shrek, ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/puss-in-boots.html\"\u003EPuss in Boots\u003C\/a\u003E’ bem como o segundo Panda, realizado pela estreante sul-coreana Jennifer Yuh, que havia feito parte do departamento de animação do primeiro filme e de outras obras da Dreamworks como ‘Spirit: Stallion of the Cimarron’ (2002) e ‘Madagascar’ (2005).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando vi o filme no cinema, nesse Verão de 2011, escrevi a seguinte frase: “\u003Ci\u003Eeste segundo filme segue o mesmo tipo de estrutura geral do primeiro filme, com a diferença de que a personagem da Angelina Jolie tem muitas mais linhas de argumento\u003C\/i\u003E”. E isso parece-me, quase quatro anos volvidos, um correcto encapsulamento da essência de ‘Kung Fu Panda 2’. O filme é uma repetição das temáticas e das piadas que no primeiro filme resultavam e (mais importante do que isso) eram frescas, com a capitalização da popularidade de alguns elementos intrínsecos. Po poder-se-ia ligar a qualquer um dos cinco furiosos, mas liga-se precisamente à Tigresa. Não será por Angelina Jolie estar no seu pico de popularidade por esta altura? Parece óbvio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-DoU2S0e_eas\/VQBeqgmf_bI\/AAAAAAAAFa8\/uHv2k5asXX4\/s1600\/2011_kungfu_panda_2_011.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-DoU2S0e_eas\/VQBeqgmf_bI\/AAAAAAAAFa8\/uHv2k5asXX4\/s1600\/2011_kungfu_panda_2_011.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, o leitor que não se deixe enganar. ‘Kung Fu Panda 2’ ainda tem que se lhe diga. Jack Black nunca deixa de impressionar com a sua vitalidade, e o humor visual, embora inferior ao do primeiro filme, continua hilariante. Pode-se citar a magnífica cena em que o Panda tenta “infiltrar-se silenciosamente”, ao seu estilo trapalhão, ou a cena em que ele tenta fazer o clássico discurso motivacional às massas, só para se aperceber que está demasiado longe! Não é totalmente original (recordo-me do início de ‘Life of Brian’, 1979, dos Monty Python), mas são momentos que mandam a sala de cinema a baixo com riso. E para que outra coisa, senão para nos rirmos, vamos ver um filme destes? Pela história? Bem, se assim é o leitor não está com sorte. A história é sempre um dos piores pontos deste tipo de filme, e em ‘Kung Fu Panda 2’ isso não é excepção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAté podemos desculpar uma história menos conseguida se o humor compensar. Mas o filme, neste departamento, faz uma desfeita ainda pior ao espectador. Na primeira cena, o prólogo, o filme conta ao espectador o segredo que Po passa o filme inteiro a tentar descobrir. Isto faz algum sentido? Eu, como membro da assistência, e detentor de todo o conhecimento, não consigo desta forma ficar surpreendido, nem impressionado, nem em tensão, com os vários momentos dramáticos pelo qual o filme passa. Porquê? PORQUE JÁ SEI O SEGREDO! Quando Po descobre a verdade, no final do filme, eu já a sei há uma hora e meia. Em vez de fazer a odisseia do filme ao lado de Po, estou na linha da meta a apanhar uma seca, à espera, sem grande emoção, que ele lá chegue. Não é muito cativante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/--M2GTmJOBno\/VQBey2pRzTI\/AAAAAAAAFbs\/z0SdZKCX72g\/s1600\/Shen_and_his_Cannon.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/--M2GTmJOBno\/VQBey2pRzTI\/AAAAAAAAFbs\/z0SdZKCX72g\/s1600\/Shen_and_his_Cannon.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBasicamente, há muitos, muitos anos, um velho vidente leu a sina a um pavão maléfico de nome Shen (fantástica voz de Gary Oldman), herdeiro do trono da China e com um fascínio por armas (aparentemente foi ele que descobriu a pólvora e inventou o canhão). Essa sina dizia que, por mais que Shen conquistasse, iria um dia ser derrotado por um Panda. Na boa tradição bíblica, Shen dá então a ordem para que todos os Pandas sejam mortos, e só o pequeno bebé Po consegue escapar ileso (não tão fofo como o bebé Puss in Boots, mas suficientemente fofo!). Para todos aqueles que no primeiro filme acharam estranho que Po fosse filho de um ganso (algo que nesse filme nunca é explicado) aqui está a resposta. Vá lá, é minimamente credível!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora, passados todos estes anos, Shen está de volta (havia sido exilado pelo seu acto) para conquistar o mundo, ou pelo menos a China. Os guardiões da paz, os guerreiros do reino, por mais kung fu que saibam, não conseguem, inicialmente, fazer frente ao poderio de Shen, dos seus canhões e da sua pólvora. O filme dedica-se então exclusivamente a mostrar-nos como é que os cinco furiosos, liderados por Po e inspirados pelo seu mentor Shifu, conseguem eventualmente salvar o mundo, ao mesmo tempo que Po tenta desvendar os enigmas do seu passado, e o papel que Shen desempenhou nele. Os tais segredos que o público já sabe desde o início. Neste departamento, nada de novo. Po tem de encontrar a sua “paz interior” para conseguir ajudar os seus amigos, derrotar o mau e ser o herói do dia, e só o conseguirá se abraçar o seu passado e a vida que tem no presente, com os amigos, a sua família adoptiva e claro, a sua paixão pelo kung fu. Não sei se estes valores de trazer por casa apelarão às crianças, mas os adultos não vão ligar a nada disto, nem mesmo na climática cena de acção. Só as piadas cativarão um público mais exigente, mas felizmente, há piadas, cor e animação de sobra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-aY6FvGVuLeY\/VQBe9j191lI\/AAAAAAAAFcE\/UUVKaC11_W4\/s1600\/kungfupanda2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-aY6FvGVuLeY\/VQBe9j191lI\/AAAAAAAAFcE\/UUVKaC11_W4\/s1600\/kungfupanda2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, acontece a mesma coisa que eu detesto ver em filmes modernos: o escolhido é o escolhido só porque sim. Ninguém aprendeu as lições dos clássicos filmes do herói escolhido (como Star Wars) e o cinema moderno, através de coisas como os ‘Harry Potters’ ou as recentes distopias futuristas de adolescentes, distorceu completa e preguiçosamente este conceito. Agora há sempre um “herói escolhido” ao qual todas as coisas vão parar ao colo, sem que o dito cujo tenha sequer que se esforçar por isso. O mesmo acontece em ‘Kung Fu Panda 2’. O filme está cheio de mestres do kung fu, que treinaram durante anos e que, o filme prova uma e outra vez, lutam bem melhor do que Po. Mas todos os mistérios dessa arte (tal como o ‘\u003Ci\u003Edragon scroll\u003C\/i\u003E’ no primeiro filme) são oferecidos de bandeja a Po, só porque ele é… O ESCOLHIDO! Que moral é que existe numa coisa destas? Que um Panda gordo e preguiçoso, só porque o cosmos quis, fica com toda a glória e salva o dia, enquanto os outros, os que treinam e se dedicam e se sacrificam, não conseguem fazer nada? Porque é que a Tigresa, por exemplo, não consegue encontrar a ‘paz interior’, por mais que se esforce? Porque é que não consegue domar as gotas de água? Não é por falta de qualidade, esforço ou dedicação. Caramba, a mulher está a treinar há 20 anos e mesmo assim não consegue. É simplesmente porque o filme não quer, e porque se chama ‘Kung Fu Panda’ e não ‘Kungu Fu Tigress’. Em vez disso, o panda, que passou esses mesmos 20 anos a comer em vez de treinar, sem grande esforço real (embora o filme faça algum espalhafato) lá domina as gotas de água, lá encontra a ‘paz interior’, lá salva o dia. Maravilha. É este tipo de coisas que supostamente inspiram as crianças, mas que quando esmiuçadas, não oferecem uma grande mensagem. As coisas não chegam a quem se esforça por elas. Chegam aos ‘escolhidos’. Os outros não têm hipótese, por mais que tentem e por melhores que sejam…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETirando este pequeno grande pormenor, há que ser sincero e dizer que ‘Kung Fu Panda 2’ foi, mesmo assim, um dos melhores filmes animados por computador do ano de 2011. Bem melhor que os concorrentes ‘Rio’ do Blu Sky Studios, e o péssimo ‘Cars 2’ da Pixar, mas talvez não tão bom como o outro filme da Dreamworks desse ano ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/puss-in-boots.html\"\u003EPuss in Boots\u003C\/a\u003E’. O filme é claramente um passo abaixo relativamente ao primeiro ‘Kung Fu Panda’, porque a sua história está um passo abaixo, mas há ainda qualidade suficiente no que é apresentado para oferecer uma grande experiência visual (embora não tenha apreciado muito o efeito 3D quando vi o filme no cinema) e acima de tudo uma grande experiência cómica. O Panda é realmente uma personagem engraçada e pelo menos aqui ainda não perdeu o gás.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7fGCKoN1bY8\/VQBe5DCa2nI\/AAAAAAAAFb4\/tmsCJvcnNpo\/s1600\/kung_fu_panda_2_training_2011_a_l.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7fGCKoN1bY8\/VQBe5DCa2nI\/AAAAAAAAFb4\/tmsCJvcnNpo\/s1600\/kung_fu_panda_2_training_2011_a_l.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor um lado isto é bom e reflecte-se no sucesso crítico e financeiro do filme. A partir de um orçamento de 150 milhões de dólares rendeu 666 milhões. Por outro isso quer dizer que ‘Kung Fu Panda 3’ está já ao virar da esquina, e recentemente tivemos a confirmação de que chegará às salas em Março de 2016. Mas já no próprio ‘Kung Fu Panda 2’ se antecipava esta sequela. A última cena, tal como a primeira, estraga a experiência do espectador ao terminar a história em suspenso e dizer ao público que haverá, mais cedo ou mais tarde, um terceiro filme. E sem surpresas agora aqui está ele oficialmente anunciado. Andamos a ver isto em demasia no cinema. Filmes que não são convenientemente terminados, filmes que se preocupam mais em construir a história que está para vir do que propriamente em focarem-se no produto actual e fazerem um bom trabalho. Rodriguez fez isso em ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/machete-kills.html\"\u003EMachete 2\u003C\/a\u003E’. Besson fê-lo em ‘Arthur and the Minimoys 2’. E os senhores da Dreamworks fazem-no também em ‘Kung Fu Panda 2’. Muito bem que se preocupem com o futuro. Mas não o deviam fazer às custas do presente. Um segundo filme tem obrigatoriamente de abrir a porta a um terceiro? Chantagear emocionalmente o público a comprar um bilhete daqui a um ou dois anos é o que mais há no cinema americano actual. E isso repugna-me. Um filme não é um entreposto para outro filme. Um filme é um filme e tem de valer como tal.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-enhzh43iUCo\/VQBes7SftRI\/AAAAAAAAFbM\/JRzh1ygD0_8\/s1600\/Kung_Fu_Panda_2-quotes.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"270\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-enhzh43iUCo\/VQBes7SftRI\/AAAAAAAAFbM\/JRzh1ygD0_8\/s1600\/Kung_Fu_Panda_2-quotes.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe ‘Kung Fu Panda 3’ for um sucesso para o ano, certamente aparecerá o 4, e o 5, e o 6. É como ‘Toy Story’. A falta de imaginação aliada à perspectiva de carradas de dinheiro fácil já levou a Pixar a anunciar o quarto filme para 2017. Nos anos 1990, ao menos havia o bom gosto de lançar as sequelas de animação directas para VHS ou DVD (‘Land Before Time’ – Em Busca do Vale Encantado, chegou às treze!!!). Agora vai tudo parar ao cinema. Mas independentemente da quantidade dos Kung Fu Pandas que já tiverem havido quando formos todos velhos e caquécticos, vale sempre a pena recordar o quão bom é o primeiro de todos, datado de 2008. Isso sim é uma comédia de animação para crianças e adultos. Agora os outros, ou pelo menos ‘Kung Fu Panda 2’ vive maioritariamente às custas dessa qualidade. Aqui, felizmente, a chama ainda não se esgotou, o que é um grande ponto a favor desta sequela. Agora por quanto mais tempo se manterá essa chama viva? O suficiente para sobreviver até Março de 2016? Vamos esperar para ver…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/9036745110886436335\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/kung-fu-panda-2.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9036745110886436335"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9036745110886436335"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/kung-fu-panda-2.html","title":"Kung Fu Panda 2"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-7h9Wdlc86_E\/VQBfA2B-OFI\/AAAAAAAAFcM\/YHUxaLbNR30\/s72-c\/kung-fu-panda-movie-poster-03.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2128871612824250197"},"published":{"$t":"2014-08-30T19:36:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-15T09:35:03.505+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Craven"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Scream 4"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-3DfA24lV_eY\/U_76wqX38jI\/AAAAAAAAD_w\/M_8PF702-2k\/s1600\/scream4fanposter_themadbutcher_classic.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-3DfA24lV_eY\/U_76wqX38jI\/AAAAAAAAD_w\/M_8PF702-2k\/s1600\/scream4fanposter_themadbutcher_classic.jpg\" width=\"276\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Wes Craven\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 111 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENos dias que correm, o que mais há são sequelas, remakes, re-invenções ou paródias daquele género de filme de horror, denominado ‘\u003Ci\u003Eslasher\u003C\/i\u003E’, que surgiu com pompa e circunstância na década de 1970 através de filmes como ‘Texas Chainsaw Massacre’ (1974) ou ‘Halloween’ (1978). Com tanto adolescente americano jeitoso (mas diga-se, com pouco talento em termos de actuação) a ser chacinado por um misterioso assassino em série (por amor de Deus, até Paris Hilton entra no remake de 2005 de ‘House of Wax’, que infelizmente vi no cinema porque me ofereceram um bilhete…), e com as infindáveis sequelas de ‘Scary Movie’, é por vezes muito fácil de esquecer o quão bom realmente foi o primeiro filme da saga ‘Scream’ (em português, ‘Gritos’), escrito e realizado por Wes Craven, quando surgiu em 1996.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-xLslXmo4CHE\/U_79Q0sg5DI\/AAAAAAAAEAQ\/_kEQLhymP1s\/s1600\/scream_four_06.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-xLslXmo4CHE\/U_79Q0sg5DI\/AAAAAAAAEAQ\/_kEQLhymP1s\/s1600\/scream_four_06.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm plenos anos 1990, o género do \u003Ci\u003Eslasher\u003C\/i\u003E era pouco mais de que uma memória \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E, e estava completamente perdido no meio de intragáveis sequelas desses filmes seminais concebidos pouco mais de uma década antes, inclusive pelo próprio Craven. O seu original ‘Nightmare in Elm Street’ de 1984 já contava, em 1996, com 7 sequelas; outras tantas tinha já ‘Friday the 13th’ (1980), enquanto que o ‘Halloween’ de John Carpenter já ia no quinto filme. ‘Scream’ foi muito mais do que um filme original de terror (ênfase na palavra ‘original’) perfeitamente enquadrado no estilo de cinema americano então feito para jovens dos anos 1990. Poderia ter sido um \u003Ci\u003Eslasher\u003C\/i\u003E feito no cumprimento de onda de ‘Clueless’ (1995) e o seu sucesso mediático estaria garantido na mesma. Mas ‘Scream’ recusou-se a ser isso e foi, quase surpreendentemente, um filme feito com uma enorme mestria e que demonstrou uma exímia inteligência. Ganha força com a sua auto-consciência, mas essa auto-consciência não o impede de ser um enorme pedaço de entretenimento. Olhando para o problema do ‘serial killer a matar jovens’ de uma forma fresca e inovadora, através de personagens cientes delas próprias e da história do cinema de terror (e as suas regras!), o filme alia humor, \u003Ci\u003Egore\u003C\/i\u003E e blockbuster de uma forma que nunca tinha sido vista anteriormente. Misterioso mas não em demasia, engraçado sem se tornar forçado, com personagens credíveis e bem interpretadas (um elenco onde brilha Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette e Jamie Kennedy) o filme ‘Scream’ é um verdadeiro sucesso de Verão, mas ao mesmo tempo está no pedestal que ocupam os mais brilhantes filmes de terror.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-3k2XUrleBwc\/U_79QyjqjfI\/AAAAAAAAEAU\/quPugKnn9n4\/s1600\/scream4_16.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-3k2XUrleBwc\/U_79QyjqjfI\/AAAAAAAAEAU\/quPugKnn9n4\/s1600\/scream4_16.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente, o que é bom e original não existe sozinho por muito tempo. Logo em seguida a moda dos \u003Ci\u003Eslasher\u003C\/i\u003E de adolescentes despoletou com filmes como ‘I Know What You Did Last Summer’ (1997), 'Urban Legend' (1998), ou o primeiro ‘Scary Movie’, 2000 (vá lá, temos de admitir que é um conceito relativamente original, muito embora copie quase cena a cena ‘Scream’). Com esta reacção da indústria, com o longo historial de sequelas associado aos filmes de terror e com o estrondoso sucesso de bilheteira do primeiro ‘Scream’, um ‘Scream 2’ era inevitável e apareceu muito naturalmente nem um ano depois. Admito que este filme ainda se consegue manter interessante e fresco a maior parte do tempo, o que é uma mais valia. Mas com a moda a amainar na passagem do milénio, um ‘Scream 3’ (2000) já soava um pouco forçado. E a verdade é que o filme é muito inferior, demasiado batido e com falta de energia. Este filme pareceu selar a tampa do caixão sobre a saga, que já estava completamente esgotada. Uma trilogia que tinha seguido o seu curso, e morrido honradamente, antes de se tornar mais um ‘Friday the 13th’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-s_vvPp5DWVo\/U_79VNNeAzI\/AAAAAAAAEAw\/LTh1Aq_zKSk\/s1600\/scream4-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-s_vvPp5DWVo\/U_79VNNeAzI\/AAAAAAAAEAw\/LTh1Aq_zKSk\/s1600\/scream4-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO novo milénio até trouxe um ou outro filme de terror americano bastante interessante, como por exemplo o primeiro ‘Saw’ (2004), mas foi sol de pouca dura. O cinema americano apercebeu-se (como se apercebe de quando em quando), que fazer um remake exige menos esforço mental do que ter que desencantar algo original. E consequentemente, hoje o género de terror está de novo nas ruas da amargura, com remakes sangrentos, visualmente espalhafatosos e de má qualidade, como comecei por dizer. E se o ‘Scream’ original surgiu precisamente da necessidade de gerar uma sátira acutilante mas acessível, perante um panorama do cinema de terror em decadência, então pareciam estar reunidas as condições para que Craven (que entretanto tinha feito mais três filmes de terror: 'Cursed', 2005, 'Red Eye', 2005 e 'My Soul to Take', 2010) e a saga ‘Scream’ regressassem, usando o seu humor sarcástico e a sua auto-consciência para ridicularizar estes acéfalos remakes e mostrar aos amadores como a coisa se faz.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto não é surpreendente quando ‘Scream 4’ se inicia e o espectador nota que as armas estão apontadas e o filme parece estar completamente preparado para executar essa tarefa. Na sequência de abertura, recupera-se ‘Stab’ (o filme dentro do filme que já aparece desde ‘Scream 2’ e cujas filmagens formaram o ambiente de fundo para ‘Scream 3’), e através dele, e das suas inúmeras sequelas (já vamos no ‘Stab 7’!) a crítica aos remakes pós ano 2000 é enviada sem qualquer subterfúgio e sem papas na língua (destaca-se, nesta sequência, o \u003Ci\u003Ecameo\u003C\/i\u003E de Anna Paquin).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fYoD2ZjgJAc\/U_79WZKohrI\/AAAAAAAAEBg\/BDE30Q2m2NY\/s1600\/scream4_sidneyknife.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"198\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fYoD2ZjgJAc\/U_79WZKohrI\/AAAAAAAAEBg\/BDE30Q2m2NY\/s1600\/scream4_sidneyknife.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, este extremamente interessante início sarcástico dilui-se, e o próprio filme parece ser vítima da mesma falta de originalidade, da mesma incapacidade de afastamento dos clichés, que está a atacar. Portanto, estará Wes Craven a fazer o maior produto irónico de todos, incorporando aquilo que repugna no seu próprio filme? Ou estará mesmo a saga ‘Scream’ tão seca que já não consegue, mesmo 11 anos depois do terceiro filme, deitar mais sumo? Digamos assim, ou Craven é um génio e está completamente acima do comum dos mortais na sua acutilância sarcástica, ou então a segunda opção é a mais viável…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-OdQ3zEH4dq0\/U_79XUP3Y7I\/AAAAAAAAEBE\/FddCV6DTskQ\/s1600\/scream4still_trunk.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-OdQ3zEH4dq0\/U_79XUP3Y7I\/AAAAAAAAEBE\/FddCV6DTskQ\/s1600\/scream4still_trunk.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm linha com os mais recentes filmes \u003Ci\u003Eslasher\u003C\/i\u003E, ‘Scream 4’ parece ser um remake do ‘Scream’ original. 10 anos depois dos eventos de ‘Scream 3’, os assassinatos sangrentos recomeçam na pequena cidade de Woodsborough. Neste sentido, as estrelas sobreviventes dos filmes anteriores; Neve Campbell, Cortney Cox e David Arquette, surgem na cidade por uma desculpa ou por outra (nenhuma parece ter evoluído, quer como personagens, quer como actores). Sidney (Campbell) está lá a promover o seu livro, Dewey (Arquette) é o Xerife da cidade, e Gale (Cox) é agora a sua esposa. Mas é de salientar que as mortes não giram à volta deles, como nos filmes anteriores, e este filme revela um completo novo leque de personagens, mas que soam todas (nada vagamente) a familiar. É a sobrinha de Sidney (interpretada por Emma Roberts) que é agora o centro das atenções. À sua volta gira a sexy melhor amiga (Hayden Panettiere), o namorado sombrio e misterioso, e os dois \u003Ci\u003Egeeks\u003C\/i\u003E de cinema (destaque para Rory Culkin), todos da sua turma de liceu, elementos estes que existem em ‘Scream’. Há ainda uma jornalista oportunista (Scream 2), um polícia (Scream 3), e basicamente os mesmos tipos de personagens e os mesmos tipos de pistas falsas acerca de quem pode ser o assassino. Como conhecemos o trabalho de Craven, acreditamos piamente que vamos ter surpresas e portanto ficamos atentos, mas este enquadramento da acção não é nada, absolutamente nada, apelativo, a não ser, talvez, para quem nunca viu os três filmes anteriores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois o filme desenvolve-se com uma estrutura demasiado desequilibrada. A primeira metade do filme está cheia de assassinatos, \u003Ci\u003Eset piece\u003C\/i\u003E atrás de \u003Ci\u003Eset piece\u003C\/i\u003E de pessoas sozinhas a irem investigar barulhos estranhos e espreitaram atrás de coisas, em vez de fugirem. Isto parece demasiado estúpido e incredível, até porque, derivado da omnipresente autoconsciência da saga, estas personagens secundárias parecem saber bem as regras, e aquilo que devem ou não devem fazer. Mas mal o assassino se aproxima delas, e os ‘barulhos estranhos’ começam, estas personagens tornam-se idiotas, e parecem esquecer-se das regras que elas próprias debitaram nem uma cena antes. E então lá vão elas investigar o barulho, completamente sós, e o desenlace é óbvio… banho de sangue. Nestas cenas uma aparição de Paris Hilton não destoaria nada...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hWwfiu91Mf8\/U_79X11Nl6I\/AAAAAAAAEBI\/NDFdkJADb44\/s1600\/scream_4_2011_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hWwfiu91Mf8\/U_79X11Nl6I\/AAAAAAAAEBI\/NDFdkJADb44\/s1600\/scream_4_2011_1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim há ainda um ou outro pormenor interessante, mas que logo se desvanece. Inicialmente, a própria Sidney é incriminada dos primeiros assassinatos, mas ela nunca é suspeita por muito tempo. Ao mesmo tempo, Gale e Dewey regressam à investigação, ela para recuperar a velha chama, ele para a proteger e porque, não é verdade, é o Xerife, e a sua química, aquela química de investigação metade romântica, metade Scoby Doo, enche o ecrã por breves momentos. Mas depois continuamos a assistir a assassinatos e pistas para este e para aquele lado, em eventos quase paralelos ao filme original, sempre com dois grupos distintos de personagens, e portanto no meio disto tudo até os bons elementos existentes perdem o interesse.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-z3eRQJ_hZV4\/U_79UvC7EZI\/AAAAAAAAEA0\/xP2W6zoN138\/s1600\/Scream-4-movie-image-3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-z3eRQJ_hZV4\/U_79UvC7EZI\/AAAAAAAAEA0\/xP2W6zoN138\/s1600\/Scream-4-movie-image-3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJá a segunda parte do filme é um pouco mais inteligente e Craven injecta no filme uma vivacidade e um ritmo que, não o tornando uma obra-prima do terror é certo, ao menos torna-o cada vez mais interessante à medida que o clímax se aproxima. Assistimos ao grande evento jovem da cidade; a maratona dos filmes Stab (um paralelo à grande festa perto do final de ‘Scream’), onde o assassino anda à solta e Gale investiga com uma câmara escondida. Depois há o \u003Ci\u003Eshowdown\u003C\/i\u003E em casa da sobrinha de Sidney, para onde as personagens convergem, onde há vários \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E e o assassino é finalmente revelado. Quando isso acontece é de dizer que, à primeira vista, é bastante surpreendente. Obviamente que não estamos à espera que seja o namorado, como no ‘Scream’ original, mas a revelação é inesperada (pelo menos para mim), mesmo tendo em conta que, por esta altura, o leque de suspeitos já está consideravelmente reduzido. E melhor ainda é a moral que o filme parece estar a oferecer por esta altura, recuperando o espírito das sequências iniciais. O assassino cinematográfico moderno, parece dizer o filme, é um ser acéfalo que mata porque procura uma ascensão rápida para a fama, num mundo onde os proverbiais 15 minutos são tudo o que parece importar; a cara na televisão, o número de visualizações de YouTube, o like no Facebook. E do mesmo modo, os filmes por onde esses assassinos marinam também funcionam com intuitos semelhantes. Nestas sequências, Craven parecia estar finalmente a revelar o objectivo último de ‘Scream 4’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, este desenlace apelativo que parecia estar a elevar o filme para outros patamares, nada mais é que um falso fim. De repente, o filme larga a sua bomba, o seu segundo \u003Ci\u003Etwist,\u003C\/i\u003E o seu suposto momento de glória para fazer o público suster a respiração, abrir a boca de espanto e depois aplaudir. Eu susti a respiração, abri a boca de espanto, mas não aplaudi. Para mim a primeira camada do fim é bem melhor que a segunda. Aliás, a segunda estragou-me o filme num momento em que estava bastante satisfeito com o seu desenlace. O verdadeiro desenlace da história, que se revela pouco depois, é para mim muito mais banal, muito mais batido, pior que os de Scream 1 e 2 (acho que qualquer coisa é melhor que o final de 'Scream 3') mas o filme termina bastante satisfeito com ele, o que me surpreende.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ZjkqhbKdJ5s\/U_79UQSoYzI\/AAAAAAAAEAk\/4wR33gCXatA\/s1600\/scream-4-cox_510.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"272\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ZjkqhbKdJ5s\/U_79UQSoYzI\/AAAAAAAAEAk\/4wR33gCXatA\/s1600\/scream-4-cox_510.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe qualquer modo, e sem debater muito este ponto para não revelar o final (o leitor pode julgar si) acho que ‘Scream 4’, nesta sua tentativa de sátira inteligente aos remakes, acaba por ser vítima dos mesmos erros, e está demasiado agarrado ao material original, que já está bastante gasto, e portanto nunca consegue ter grandes momentos próprios. Os \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E finais acabam por ser originais e mais interessantes que os de contemporâneos filmes de terror, mas para lá chegar temos que passar por bastantes cenas de ‘assassinatos de vítimas inocentes’ sem uma pinga de originalidade, por personagens repetidas de filmes anteriores, e dezenas de diálogos de construção de personagem e desenvolvimento da história que ficam piores e piores a cada minuto que passa. Mesmo assim, entre um filme de Scream e qualquer outro destes \u003Ci\u003Eremakes\u003C\/i\u003E ou \u003Ci\u003Ereboots\u003C\/i\u003E das \u003Ci\u003Efranchises\u003C\/i\u003E (perdoem-me os estrangeirismos) que surgem agora aos magotes todos os anos, eu vou continuar a preferir um filme da saga ‘Scream’. Ao menos as personagens são engraçadas (às vezes), o assassino não mata só porque sim, é há um domínio das técnicas cinematográficas e da história do cinema de horror que passa para o público e que cai sempre bem. ‘Scream 4’ não é nada de especial, mas ao menos não é entretenimento desmiolado e sanguinário. Mas por favor, Craven, amigo, não faças um ‘Scream 5’. Já chega! \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2128871612824250197\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/08\/scream-4.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2128871612824250197"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2128871612824250197"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/08\/scream-4.html","title":"Scream 4"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-3DfA24lV_eY\/U_76wqX38jI\/AAAAAAAAD_w\/M_8PF702-2k\/s72-c\/scream4fanposter_themadbutcher_classic.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-7319676938943927440"},"published":{"$t":"2014-03-16T22:02:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2015-03-01T10:27:27.056+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Johnston"}],"title":{"type":"text","$t":"Captain America: The First Avenger"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t3CALMEL80U\/UyYbsQpDg2I\/AAAAAAAADHE\/pp86iajpMng\/s1600\/Captain-America-The-First-Avenger-Final-Poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t3CALMEL80U\/UyYbsQpDg2I\/AAAAAAAADHE\/pp86iajpMng\/s1600\/Captain-America-The-First-Avenger-Final-Poster.jpg\" height=\"400\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Joe Johnston\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Chris Evans, Hugo Weaving, Samuel L. 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Mas não está habituado a uma situação tão patética como esta que acontece em ‘Captain America: The First Avenger’ e que se vai repetindo, de uma maneira ou de outra, ao longo de todo o filme. Os bons têm que ganhar. Sempre. Mesmo que não seja lógico. Mesmo que os adversários tenham um armamento do outro mundo. Mas ao contrário a lógica já não é a mesma. Em todas as lutas entre o Capitão América e os Nazis o Capitão América ganha sempre porque, não é verdade, ele é um SUPER-HERÓI e tem força sobre-humana. Entre um tipo com força sobre-humana e um tipo normal ganha o tipo com força sobre-humana. Parece-me bem. Entre um exército com armas sobre-humanas e um exército normal ganha o exército normal. Isto já não me parece bem. Deve ser o factor ‘somos os bons’, já que o factor casa não pode ser, visto estarem na Alemanha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-D47ANvB3ZaU\/UyYbjviw6FI\/AAAAAAAADGc\/Lyufn7VGr7c\/s1600\/captain-america-chris-evans-still.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-D47ANvB3ZaU\/UyYbjviw6FI\/AAAAAAAADGc\/Lyufn7VGr7c\/s1600\/captain-america-chris-evans-still.jpg\" height=\"325\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Captain America: The First Avenger’ foi a última tentativa desesperada (é esta a palavra, desesperada) do Marvel Studios de lançar um filme introdutório sobre a última personagem que faltava, antes do então altamente antecipado ‘The Avengers’, que acabaria por ser lançado no Verão de 2012, e que se tornou um dos maiores sucessos de bilheteira da história do cinema (e é um excelente filme, diga-se!). Mas esta qualidade de ‘The Avengers’ veio com um preço elevado, senão financeiro (todos os filmes introdutórios foram sucessos de bilheteira), pelo menos de fraca qualidade cinematográfica da maior parte deste espólio, ‘Captain America: The First Avenger’ incluído. Uma das maiores valências de ‘The Avengers’ é precisamente a pouca necessidade que o filme tem de desenvolver historias e personagens de uma forma lamechas e superficial (que resulta numa unidimensional BD mas não num filme de carne e osso), pois isso já tinha sido feito nos filmes anteriores, e assim poder focar-se na ação, nas brilhantes cenas explosivas e de espalhafato visual, onde neste caso (caso raro) tudo se conjugou na perfeição.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-V-Q3krJFcDw\/UyYbr_gf1ZI\/AAAAAAAADHA\/ygo0aTPtGpM\/s1600\/fb-05927.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-V-Q3krJFcDw\/UyYbr_gf1ZI\/AAAAAAAADHA\/ygo0aTPtGpM\/s1600\/fb-05927.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE se ‘The Avengers’ mostrou em pleno tudo o que a Marvel pode produzir e a excelência que pode atingir, é infelizmente quase o único filme do estúdio que o faz. A génese do Marvel Studios remonta ao início da década de 2000. Quando os efeitos especiais permitiram os filmes de super-heróis atingir um patamar nunca antes visto, e quando os filmes de ‘SpiderMan’ e ‘X-Man’ se tornaram recordistas de bilheteira, então os senhores da Marvel acharam que ceder os direitos a um estúdio e ficar com uma percentagem não era tão bom, financeiramente, do que ficar com o bolo todo. Mas uma coisa é um estúdio fazer dezenas de filmes num ano e um deles ser de super-heróis. A outra coisa é um estúdio que só tem capacidade para produzir este tipo de filmes, e cujos heróis são, inevitavelmente, limitados. O primeiro ‘Iron Man’ de 2008 (para mim ainda o melhor filme de herói ‘individual’ da Marvel) foi um sucesso inusitado, o que convenceu a Marvel de que este tipo de filmes tinha futuro. Mas cedo descobriram a capacidade limitada deste tipo de filme. Por um lado começaram a emparelhar heróis. Não é por acaso que a personagem de Scarlett Johansson entra no segundo ‘Iron Man’ (2010) e entrará no segundo Capitão América, ‘The Winter Soldier’, que esta prestes a estrear. Não é por acaso que a personagem de Jeremy Renner entra no filme do ‘Thor’ (2011). O único herói que ainda tem capacidade de se suster sozinho é o Iron Man de Robert Downey Jr, mas isto deve-se à fabulosa performance de um fabuloso autor (o que não é o caso dos restantes actores que a Marvel foi seleccionando para interpretar os restantes heróis). Por outro lado, a Marvel foi demasiado célere a anunciar o seu ‘The Avengers’ como o grande chamariz, para manter o interesse nestes filmes e nestas personagens. E a verdade é que de 2009 ate 2012, ano em que ‘The Avengers’ finalmente chegou às salas de cinema, a Marvel pouco mais fez que promover este filme, com lançamentos apressados, filmes pouco trabalhados, mas carradas de efeitos especiais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-c1gzo4UDoZg\/UyYbjdkLNAI\/AAAAAAAADGo\/nFC_aVej1jk\/s1600\/ca7.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-c1gzo4UDoZg\/UyYbjdkLNAI\/AAAAAAAADGo\/nFC_aVej1jk\/s1600\/ca7.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando em 2009 critiquei ‘Iron Man 2’ escrevi “\u003Ci\u003E… o único objectivo deste filme é promover o filme ‘The Avengers’, que será lançado em 2012, e que consistirá numa liga de super-heróis, Iron Man incluído, liderada pela personagem de Samuel L. Jackson (…) e se era para promover ‘The Avengers’, então deveriam ter comprado um cartaz, não deviam ter feito um filme\u003C\/i\u003E”. Quando fui ao cinema em 2011 ver ‘Captain America: The First Avenger’ as minhas impressões foram semelhantes. Mais um filme fraco, mais um filme a apontar para ‘The Avengers’. E então fiquei chateado e só pude desejar que ‘The Avengers’ fosse o melhor filme de super-heróis de sempre, visto que a Marvel passou anos e anos a promovê-lo e a produzir filmes que ofereciam pouco mas prometiam muito: “\u003Ci\u003Eisto foi só construção, o filme a sério é para o ano\u003C\/i\u003E”. Felizmente, ‘The Avengers’ cumpriu (e ultrapassou) as espectativas (melhor filme de super-heróis de sempre… alguém duvida?!), o que minimizou um pouco a minha ira contra a Marvel, mas por amor de Deus, Thor, os dois Hulk, e Captain America são bem fracos! São muito fracos!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE agora que já divaguei, regresso ao tema em questão. Resumidamente, há um enfezado jovem de Brooklyn, interpretado por Chris Evans (ex-Fantastic 4… outro grande fiasco cinematográfico) que deseja combater na Segunda Guerra Mundial, mas não passa na inspecção devido ao seu tamanho e fraca musculatura. Então é abordado para fazer parte de uma experiencia genética para ficar com força sobre-humana. Aceita, sujeita-se à experiencia, que é um sucesso, e transforma-se num avantajado Capitão América (o nome surge mais tarde). \u003Ci\u003ESo far, so good\u003C\/i\u003E, não fosse a única coisa de interesse no filme ser tentar descobrir como é que eles fizeram o efeito visual do enfezado Chris Evans.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8yc3aL06WU\/UyYbfOtKS7I\/AAAAAAAADGA\/UnKWxjdxC5w\/s1600\/CaptainAmerica-FirstAvenger-Still-15-HugoWeavingAsRedSkull.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-M8yc3aL06WU\/UyYbfOtKS7I\/AAAAAAAADGA\/UnKWxjdxC5w\/s1600\/CaptainAmerica-FirstAvenger-Still-15-HugoWeavingAsRedSkull.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAuxiliado pelo seu próprio Q (o pai de Iron Man, Howard Stark, interpretado por Dominic Cooper), e por um monte de gadgets jeitosos, o Capitão América torna-se um dos comandantes das forças aliadas no coração da Europa. Aqui a sua maior ameaça não são os nazis de Hitler (isso seria demasiado fácil), mas uns nazis dissidentes liderados pelo vilão Red Skull, que possui o mesmo tipo de poderes que o Capitão América (interpretado por Hugo ‘Mr. Smith, Elrond’ Weaving, um toque de classe, a par de Tommy Lee Jones, numa produção sem muita). Mas para tornar as coisas ainda mais interessantes (não sei se consigo aguentar tanto interesse) Red Skull vai à Noruega (ou lá onde é) no início do filme e descobre um artefacto divino que o permite conceber a tal tecnologia laser que deveria ser suficiente para conquistar o Mundo, não fossem as tropas aliadas estar bem treinadas para este tipo de situação.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-TyY4bQxLgo0\/UyYbnuFgLGI\/AAAAAAAADG4\/-Z-dAPk4g5Q\/s1600\/tommy-lee-jones_1951125i.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-TyY4bQxLgo0\/UyYbnuFgLGI\/AAAAAAAADG4\/-Z-dAPk4g5Q\/s1600\/tommy-lee-jones_1951125i.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA maioria dos eventos desta parte de construção do filme não são muito dignos de registo, com a única excepção da excelente performance de Lee Jones. Basicamente, o filme consiste em uma hora inteira de enchimento de ‘\u003Ci\u003Ecomo o Capitão América se tornou no Capitão América\u003C\/i\u003E’, à qual se sucede uma segunda hora que consiste em sequência atrás de sequência de lutas desleais, tal como mencionei no inicio desta critica. O Capitão América só tem que aparecer em cena e usar os seus poderes para resolver a questão (o que não é nada interessante, onde esta a dúvida de se ele irá conseguir salvar o dia?). E as forças aliadas dão cabo dos Nazis facilmente porque toda a gente sabe que lazeres são mais eficazes que balas. E para terminar (vou revelar um pouquinho do final agora) quando finalmente há alguma excitação e alguma tensão, ou seja, quando o Capitão América esta prestes a enfrentar o Red Skull, um adversário digno, com os mesmos poderes – quando finalmente a luta não é desleal – ele não precisa de fazer absolutamente nada, nem sequer de lutar, para o vilão perecer. Red Skull morre, sem grande esforço, vítima de outra coisa qualquer (estúpida, por sinal). Como é que é possível?! Em ‘Captain America: The First Avenger’ até o clássico \u003Ci\u003Eshowdown\u003C\/i\u003E entre o herói e o vilão é negado ao publico. Se o público for minimamente exigente, irá sentir-se, como eu me senti, fortemente roubado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9qsL-LwyNQU\/UyYbgsVSv8I\/AAAAAAAADGI\/8FUklsxUrJg\/s1600\/Captain-America-The-First-Avenger-movie-image-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9qsL-LwyNQU\/UyYbgsVSv8I\/AAAAAAAADGI\/8FUklsxUrJg\/s1600\/Captain-America-The-First-Avenger-movie-image-1.jpg\" height=\"265\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, suponho que o filme terá outras qualidades. No Verão de 2011, vi este filme no cinema com um autêntico especialista em banda desenhada, e ele cuidadosamente me apontou, quase cena a cena, as várias homenagens, as várias referências só para os fãs, e explicou-me o quão bem o filme conseguiu reproduzir e ser de certo modo fiel aos conceitos originais. Neste sentido, é de louvar o trabalho do realizador (Joe Johnston, veterano realizador destas extravagâncias visuais de pouco conteúdo como ‘Jurassic Park III’, ‘Jumanji’ ou ‘Hidalgo’), dos argumentistas e da equipa de produção, e portanto creio que para um conhecedor da BD (não é o meu caso) este filme terá facetas interessantes. Mas o meu amigo também foi célere a concordar comigo no facto de o filme, como ente isolado, ter muito pouco para oferecer. Os parabéns à equipa poderão ser justificados quando nos estamos a referir às referências à BD. Mas nunca nenhum filme pode viver somente das suas referências. O interesse das cenas, o ritmo, os diálogos, a construção das personagens, a lógica fílmica dos eventos, tudo isso tem uma qualidade muito abaixo da média. O filme sustêm-se com cenas de acção, com explosões, com um ou outro \u003Ci\u003Eone liner\u003C\/i\u003E realmente engraçado (como quando Lee Jones diz “\u003Ci\u003EI will not kiss you!\u003C\/i\u003E”), mas tudo somado é apenas entretenimento descerebrado, na longa e desapontante tradição a que o Marvel Studios (e de certo modo também Joe Johnston, como excepção do seu primeiro filme ‘Honey I Shrunk the Kids’ de 1989) infelizmente já nos habituou, especialmente neste punhado de filmes que antecederam o lançamento de ‘The Avengers’. São filmes que parecem ter sido feitos com tanta pressa, que os pilares basilares do ‘fazer bom cinema’ parecem ter sido ou esquecidos ou postos de lado em prol do \u003Ci\u003Edeadline\u003C\/i\u003E 2012 e do rendimento na bilheteira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-DpEeMOEjt_g\/UyYbmuz1j6I\/AAAAAAAADGw\/Rs8KEw9SReU\/s1600\/the-first-avenger-still05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-DpEeMOEjt_g\/UyYbmuz1j6I\/AAAAAAAADGw\/Rs8KEw9SReU\/s1600\/the-first-avenger-still05.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFelizmente, e nunca é de mais repeti-lo, ‘The Avengers’ foi realmente algo de extraordinário nos anais dos filmes de super-heróis. Isso é uma felicidade a vários níveis, entre eles a de dar alguma pequena razão de existir a estes filmes de apresentação das personagens. Se ‘The Avengers’ fosse mais um fiasco cinematográfico, estes filmes seriam desprovidos de qualquer sentido, para além de serem desprovidos de qualidade. Sendo ‘The Avengers’ o filme que foi, então ao menos estes filmes, tal como ‘Captain America: The First Avenger’ serviram para alguma coisa. Valha-nos isso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-nyTf7LBJHas\/UyYbh8mItVI\/AAAAAAAADGQ\/obMFcAPsX8E\/s1600\/Chris-in-Captain-America-The-First-Avenger-chris-evans-18562617-1600-1180.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-nyTf7LBJHas\/UyYbh8mItVI\/AAAAAAAADGQ\/obMFcAPsX8E\/s1600\/Chris-in-Captain-America-The-First-Avenger-chris-evans-18562617-1600-1180.jpg\" height=\"297\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, não vejo grande futuro no cinema da Marvel. Hoje, a uma semana de estrear o segundo Capitão América (e sem se saber se vai ser um sucesso ou não), já o terceiro foi anunciado para 2016, para estrear no mesmo dia e fazer concorrência directa ao filme da Warner Brothers que juntará o Batman (Ben Affleck?!) com o Super-homem. Ao mesmo tempo, já foi anunciado que até lá a personagem de Scarlett, a Black Widow, também terá o seu próprio filme. Aonde isto vai parar eu não sei, \u0026nbsp;mas uma coisa é certa. As sequelas não surgem para agradar ao público ou capitalizar em sucessos anteriores (embora seja isso que acaba mais ou menos por acontecer). Surgem, na realidade, porque o Marvel Studios não tem absolutamente mais nada que possa fazer. Não tem mais nenhum material de base que possa desencantar. E portanto gira à volta destas personagens, e até ao dia em que estes filmes deixarem de fazer dinheiro, provavelmente irá continuar a girar e a girar. O ‘Capitão América 12’ está quase aí, tal como o ‘The Avengers 17’…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas voltando ao primeiro Capitão América, já quase me esquecia de uma coisa. Porque motivo é que os Nazis deste filme falam todos com os sotaques alemães usados na série Alô-Alô?! Será igualmente uma homenagem a esta série?!\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/7319676938943927440\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/03\/captain-america-first-avenger.html#comment-form","title":"3 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7319676938943927440"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7319676938943927440"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/03\/captain-america-first-avenger.html","title":"Captain America: The First Avenger"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t3CALMEL80U\/UyYbsQpDg2I\/AAAAAAAADHE\/pp86iajpMng\/s72-c\/Captain-America-The-First-Avenger-Final-Poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"3"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4167596450877545228"},"published":{"$t":"2013-12-09T23:00:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2016-04-08T09:38:21.388+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Daldry"}],"title":{"type":"text","$t":"Extremely Loud \u0026 Incredibly Close"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-0XHDaHPPwQo\/UqY541MRVZI\/AAAAAAAACYQ\/JPn36OYUpUI\/s1600\/extremely_loud_and_incredibly_close.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-0XHDaHPPwQo\/UqY541MRVZI\/AAAAAAAACYQ\/JPn36OYUpUI\/s400\/extremely_loud_and_incredibly_close.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Stephen Daldry\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EThomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 129 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Extremamente espalhafatoso e incrivelmente chato. Isto deveria ser o título deste filme. Há várias coisas que eu não compreendo. Bem, compreendo-as se reflectir um bocado, mas não sei porque deva ter esse trabalho, porque algum espectador deva ter esse trabalho. E há dois ou três géneros de filme que detesto. ‘Extremely Loud \u0026amp; Incredibly Close’ tem a irritante particularidade e juntar todos esses géneros num único filme. É incompreensível que o realizador Stephen Daldry tenha achado que estava a fazer um bom trabalho quando estava a realizar este filme. Daldry tinha realizado três filmes até então: ‘Billy Elliot’ (2000), ‘The Hours’ (2002) e ‘The Reader’ (2008), todos eles bons, para não dizer muito bons. Então porque diabo é que encaminhou ‘Extremely Loud \u0026amp; Incredibly Close’ (doravante referenciado como EL\u0026amp;IC) nesta direcção. A culpa é do argumentista? Do romance original no qual o filme é baseado? Nunca o li mas bem que poderá ser isso. Pelo menos no filme, fica a impressão de que o material de base não presta, se escarafuncharmos a sua superfície de drama social contemporâneo, mas como o livro vendeu como batatas quentes nenhum produtor de Hollywood quis incutir alguma qualidade extra (provavelmente nem saberiam como).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu vi este filme este fim-de-semana porque já estava na minha lista há algum tempo, aliás, desde 2011. Queria vê-lo porque era o único dos 10 filmes nomeados para o Óscar de Melhor Filme nesse ano (que acabou por ser ganho por ‘The Artist’ – crítica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/the-artist.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E) que eu não tinha visto na altura. E não foi por acaso que não o vi. Quando vi o trailer percebi logo que não era filme para mim. Para além do mais, um ‘Hugo’ nesse ano já me bastou (podem ler tudo sobre Hugo \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/hugo-decomposicao-de-um-dos-filmes-mais.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E), portanto dois era demasiado para a minha cabecinha. E a verdade é que não estava enganado. ‘EL\u0026amp;IC’ é um exercício cinematográfico que ambiciona o artístico e o relevante, mas que acaba praticamente no ridículo, se simplesmente tivermos coragem de retirar o véu que o cobre e o virmos sem o olhar viciado pelo mediatismo e pelo ‘tema social’ que possui.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-voBUB6Vme8g\/UqY52xF4DpI\/AAAAAAAACYA\/PvBEW0WRS44\/s1600\/extremely-loud-and-incredibly-close.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"267\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-voBUB6Vme8g\/UqY52xF4DpI\/AAAAAAAACYA\/PvBEW0WRS44\/s400\/extremely-loud-and-incredibly-close.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo disse, há várias coisas que detesto no cinema. E uma das que detesto mais são filmes que ficam famosos só pelo seu tema. Já falei disto várias vezes nestas páginas. Um filme sobre uma mulher em cadeira de rodas, homossexual, drogada, com o vírus da SIDA, que fez um aborto e cujos pais morreram tragicamente ganhará dezenas de prémios internacionais, porque tem este tema, e não por qualquer qualidade que o filme, como obra cinematográfica, como técnica e arte, possa ter. E isso tira-me do sério. Um filme pode ser genial e falar sobre uma pessoa perfeitamente normal e não prestar e falar sobre um pai que perdeu o filho. Não é o tema do filme, ou a história da personagem, ou o contexto social que faz o filme. É um pouco de tudo isto, claro, mas muito mais. É o filme que faz o filme. ‘EL\u0026amp;IC’ é sobre um miúdo que tenta lidar com a morte do pai que faleceu no 11 de Setembro. Ok, o pai dele morreu no 11 de Setembro. E depois? Esse facto por si, isolado, não pode justificar todo o filme. Mas, aparentemente, justifica. Só o falar sobre o 11 de Setembro já o faz estar num nível à parte e parece que criticá-lo e desconsiderá-lo é crime. O filme pode falar sobre o 11 de Setembro e ser bom, mas pode falar sobre o 11 de Setembro e ser mau. E ‘EL\u0026amp;IC’ é claramente mau, extremamente mau, incrivelmente mau! Mas contudo, esta relevância ‘social’, o ter Sandra Bullock e Tom Hanks no elenco (ambos influentes nos meandros Hollywoodescos) e ter como produtor Scott Rudin fez com que houvesse influência suficiente para o nomear como \u003Ci\u003Eoutlier\u003C\/i\u003E (o 10º) para o Óscar de Melhor Filme. Ridículo. Não fossem estas novas regras da Academia este filme passaria completamente despercebido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-WsNllMQX-yY\/UqY52qD3lvI\/AAAAAAAACYI\/imvuIcQP-zk\/s1600\/MV5BMjA3ODcwNjY4Nl5BMl5BanBnXkFtZTcwMzMyNDQxNw%2540%2540._V1._SX640_SY360_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-WsNllMQX-yY\/UqY52qD3lvI\/AAAAAAAACYI\/imvuIcQP-zk\/s400\/MV5BMjA3ODcwNjY4Nl5BMl5BanBnXkFtZTcwMzMyNDQxNw%2540%2540._V1._SX640_SY360_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda coisa que detesto são adaptações preguiçosas de romances. ‘EL\u0026amp;IC’ tem um argumento moroso de Eric Roth, um homem que já chegou à excelência (‘Insider’, 1999) e até já ganhou um Óscar por ‘Forest Gump’ (1994), mas que geralmente escreve argumentos que são, como diz a minha avó, como a espada do general: longos e chatos (‘The Postman’, 1997; ‘Munich’, 2005, ‘The Good Sheppard’, 2006; ‘The Curious Case of Benjamin Button’, 2008). Em ‘EL\u0026amp;IC’ Roth é ainda mais preguiçoso e enche o filme de voz off, como se nem se desse ao trabalho de trabalhar os parágrafos do livro. ‘EL\u0026amp;IC’ é daqueles filmes cuja voz off diz quase tudo, e não há quase um único momento em que a imagem consiga transmitir a emotividade da cena sem que o raio da voz interrompa este elo invisível com o espectador e descreva os sentimentos, tintim por tintim. Ainda por cima, é narrada por um miúdo que não se sabe bem o que ainda ali a fazer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA terceira coisa que detesto são jovens estrelas sem talento. Comentei com a minha mulher quando estava a ver este filme que há 20 anos fazia-se um casting de milhares de miúdos e chegava-se a Macaulay Culkin. Hoje faz-se um casting de milhares de miúdos e chega-se a um tal de Thomas Horn, que sente a personagem com tanta intensidade que se lhe passassem um buldozer em cima do pé acho que não o sentiria, tão preocupado que está em contrair todos os músculos e demonstrar que tem muitos sentimentos conflituosos dentro dele. Para além do mais, o desgraçado do jovem diz as frases todas com a entoação mais artificial que eu já ouvi. Ultrapassa-me como é que em dezenas de pessoas que estão dentro de um \u003Ci\u003Eplateau\u003C\/i\u003E, de realizadores a assistentes a aderecistas a produtores a técnicos de luz, ninguém reparou que o miúdo não sabia actuar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-h7DzdPOs9Fg\/UqY55eUVIBI\/AAAAAAAACY0\/KZW7C-4oQt4\/s1600\/extremely_loud_incredibly_close_first_look.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-h7DzdPOs9Fg\/UqY55eUVIBI\/AAAAAAAACY0\/KZW7C-4oQt4\/s400\/extremely_loud_incredibly_close_first_look.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EA quarta coisa que detesto são personagens execráveis que o filme força como heróis porque, enfim, não há outros. A nossa personagem principal tem uma personalidade péssima, egocêntrica, egoísta, irritante. É brusco com as pessoas, é extremamente inconveniente, e, acima de tudo, é mimado. Podemos justificar isto com o facto (mais uma vez) de ter perdido o pai no 11 de Setembro, e portanto ter ficado traumatizado, inadaptado, com dificuldades de relacionamento social. Mas não. Se pensarmos bem, o miúdo já tinha este comportamento antes do dia fatídico! Portanto, que empatia pode o público criar com uma personagem destas? Se cria, é algo completamente artificial, só porque o filme descreve o miúdo com uma construção trágica. Acontece o mesmo dentro do filme. Na sua aventura, ele bate a muitas portas e encontra muitas pessoas, e trata-as da sua forma costumeira, rude e mal-criada. As pessoas reagem inicialmente como o público reage, não percebem porque o miúdo as trata assim. Mas do nada, sem que ninguém lhe pergunte o que seja, o miúdo lá diz a sua frase clássica: “\u003Ci\u003EO meu pai morreu no 11 de Setembro\u003C\/i\u003E”. E prontos. Está garantido. Toda a gente baixa as defesas. Toda a gente o acolhe. O filme já o vê como um herói trágico. Eu dizia-lhe: “\u003Ci\u003EO teu pai pode ter morrido no 11 de Setembro, mas és um mal-criado do catano, por isso põe-te a andar\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA quinta coisa que detesto, na mesma linha da anterior, são argumentos com construções forçadas e artificiais e que tentam obrigar-me a sentir determinada coisa em determinado momento, porque é assim que (supostamente) deve ser. Não, não deve ser. Um filme bem feito leva as pessoas ao choro na altura devida, mas a sua mestria está no facto de não o anunciarem, nem o forçarem. Em filmes como ‘EL\u0026amp;IC’ é suposto haver uma cena para as pessoas chorarem, outra para rirem. E o filme faz questão que todo o público, até o menos versado intelectualmente, entenda isso. Faz a papa toda, e perde inteligência. Pior, o filme contraria toda a lógica que ele próprio cria, pois numa altura ou noutra convém que o filme tome esta ou aquela direcção. Mais uma vez, forçado, artificial, superficial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Z1-G9vi6GdQ\/UqY52EpikEI\/AAAAAAAACX0\/2MkD6y6K5Vk\/s1600\/Extremely-Loud-Close-but-no-cigar-UVOJAN0-x-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"296\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Z1-G9vi6GdQ\/UqY52EpikEI\/AAAAAAAACX0\/2MkD6y6K5Vk\/s400\/Extremely-Loud-Close-but-no-cigar-UVOJAN0-x-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história do filme (recordo-me agora que ainda não a resumi), não é muito diferente da de ‘Hugo’ em termos conceptuais. Há um filho que é muito ligado ao pai (Tom Hanks), por sua vez filho de imigrantes europeus, e que é joalheiro em Nova Iorque, mas cujo sonho sempre foi a exploração, prazer esse que incute ao filho, com ‘caças ao tesouro’ constantes pela cidade. Mas no dia fatídico o senhor morre (só reaparece em \u003Ci\u003Eflashbaks\u003C\/i\u003E) e o filho fica perturbado (mantém um ar de \u003Ci\u003Eserial killer\u003C\/i\u003E o filme todo diga-se). Algo terá acontecido nesse dia (para além do óbvio) que o filme constantemente insinua, mas que abertamente diz ao público que só o poderá saber no final. Com popa e circunstância anuncia ao público ‘\u003Ci\u003Ehaverá um twist dramático\u003C\/i\u003E’. Como toda a gente sabe as coisas resultam se não foram anunciadas. Um comediante não diz, “\u003Ci\u003Eagora vou dizer a punchline. Estão prontos? Vou dizê-la. É esta...\u003C\/i\u003E”. Não. Simplesmente diz-la e prontos. Não há cá tretas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RZqIxmqg9Fc\/UqY54HUwQnI\/AAAAAAAACYc\/VsQvFAUvTgs\/s1600\/extremely-loud-close-warner09.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RZqIxmqg9Fc\/UqY54HUwQnI\/AAAAAAAACYc\/VsQvFAUvTgs\/s400\/extremely-loud-close-warner09.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsses dois eventos traumatizam o miúdo mas não há bem uma reacção normal. Em vez disso, o miúdo encontra no quarto dos pais um envelope, onde está escrito a palavra ‘Black’ e que contém uma chave. Noutro local desse quarto encontra um recorte de jornal que tem sublinhada a frase “\u003Ci\u003Enunca deixes de procurar\u003C\/i\u003E”. Em ‘Hugo’, o miúdo vivia convencido que o pai lhe tinha deixado uma mensagem no autómato, quando toda a gente sabia que isso não era verdade, já que o autómato não era do pai. Contudo, não só o miúdo como o filme acreditavam piamente nisso e tentavam forçar isso no espectador. No final, obviamente, não havia segredo nenhum do pai, e o filme continuava a insistir que sim. Em ‘EL\u0026amp;IC’ passa-se algo de semelhante. Para começar, na linha do que disse no paragrafo anterior, o filme e o miúdo tomam assunções ridículas. Para começar, sem sequer se questionar, o filme e o miúdo assumem primeiro que o envelope é do pai, segundo que o deixou para o filho, terceiro que está associado ao recorte de jornal embora tenham sido encontrados em sítios diferentes, quarto que Black se refere a uma pessoa e quinto que se essa pessoa for encontrada o segredo da chave (o tal segredo que o pai supostamente deixa ao filho) será revelado. Isto tudo porque estava uma chave dentro de um vaso?! Como é possível? Primeiro a chave bem que podia ser da mãe (Sandra Bullock). Em alguma altura o miúdo pergunta à mãe que chave é aquela. Estava no quarto dos pais, por amor de Deus! O mais provável era a mãe saber, não? Podia ser de uma caixa de jóias! Podia ser de um cacifo no banco! Depois há a história do nome. Black pode significar tanta coisa, porque é que há-de ser um nome? E porque é que há-de estar relacionado com a chave? O pai podia ter rabiscado naquele envelope uma vez quando estava ao telefone. Podia ter guardado a chave num envelope velho. Mas o filme não questiona nada disto. Assume que tudo o que o miúdo deduziu é verdade, e força isso no espectador sem nunca reflectir no que está a fazer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO que nos leva à odisseia do miúdo. Obcecado com o facto desta demanda ser o último grande desafio do pai, o miúdo divide Nova Iorque inteira em quadrantes, pega na lista telefónica e propõe-se a visitar todos os Blacks da cidade, para lhes perguntar se conhecem o pai e se sabem o que é a chave. Aparentemente, “\u003Ci\u003Esó\u003C\/i\u003E” há 472 Blacks na cidade. Mas caramba, mesmo que o miúdo esteja certo, como é que ele sabe que o Black tem necessariamente de morar em Nova Iorque? Não pode ser em Nova Jersey? Em Queens? Não se poderá ter mudado entretanto para a Califórnia?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iYjr7M1_Usw\/UqY51qdQzII\/AAAAAAAACXs\/DVLRbVjXh_g\/s1600\/23EXTREME_SPAN-articleLarge.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iYjr7M1_Usw\/UqY51qdQzII\/AAAAAAAACXs\/DVLRbVjXh_g\/s400\/23EXTREME_SPAN-articleLarge.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE eis que chegamos à sexta coisa que detesto, nomeadamente personagens pouco credíveis, que têm atitudes de argumento, que dão jeito ao filme, e não atitudes humanas. Estamos a falar de um miúdo de 9 anos mas que entra e sai de casa quando lhe apetece, e anda sozinho na rua a seu bel-prazer. “\u003Ci\u003EVou sair\u003C\/i\u003E” diz ele a uma Bullock que é uma figura de corpo presente. Às vezes nem isso diz. E passa o dia fora de casa. Percorre quilómetros sozinho em Nova Iorque a todas as horas do dia e da noite. Anda no Central Park e no metro à noite. E nunca é assaltado. Nunca é abordado por pedintes, drogados ou ladrões. No 11 de Setembro inclusive ele sai de casa a meio da noite para ir a uma drogaria aberta 24 horas por dia comprar uma coisa, e ninguém liga nenhuma (mais um \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E do filme e que, se o esmiuçarmos bem, prova mais uma faceta execrável da personalidade do miúdo já que a sua atitude supostamente altruísta faz a mãe sofrer imenso). Então no dia em que a América é atacada por terroristas e os edifícios mais icónicos da cidade são destruídos um miúdo de 9 anos sai de casa sozinho a meio da noite e vai a uma drogaria? A mãe pode estar muito traumatizada sim senhora, mas ao ponto de ter um filho que sabe-se lá por onde anda, que sai de noite e que passa 10 horas do dia fora de casa? Não pode ser! Inicialmente até parece que o miúdo deixa de ir à escola, já que passa o dia todo na sua busca. Depois, a meio do filme, lá há a breve insinuação que só pesquisa Blacks ao fim de semana, embora não pareça, já que o filme só nos mostra isso. No final, há um pequeno twistezito que anuncia que afinal a mãe poderá não ser tão alheia ao paradeiro do filho nestas andanças, mas mais uma vez é uma manobra artificial do filme, já que a mãe realmente não sabe o que o filho anda a fazer. Só o antecipa, mas nos dias em que ele sai de casa ela verdadeiramente\u0026nbsp;\u003Ci\u003Enão sabe exactamente onde ele está nem o que está a fazer\u003C\/i\u003E!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-TW522v7JxKc\/UqY54OOAgoI\/AAAAAAAACYg\/lRpyflize7k\/s1600\/extremely-loud-incredibly-close-2011-warner-bros-pictures-66402.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-TW522v7JxKc\/UqY54OOAgoI\/AAAAAAAACYg\/lRpyflize7k\/s400\/extremely-loud-incredibly-close-2011-warner-bros-pictures-66402.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois há a questão de todas as pessoas que lhe abrem a porta. Nova Iorque pós 11 de Setembro estava cheia de pessoas, como toda a gente sabe, que não eram desconfiadas e que abriam a porta a todos os estranhos que lhes apareciam à frente, especialmente aqueles com ar de \u003Ci\u003Eserial killers\u003C\/i\u003E. Ou é pelo facto de ele ser miúdo, e passados 5 segundos de conhecer os Blacks lhes dizer “\u003Ci\u003Eo meu pai morreu no 11 de Setembro\u003C\/i\u003E” que o tornam automaticamente uma pessoa de confiança? Se já é esquisito que quase toda a gente lhe abra a porta e partilhe todas as suas histórias de vida (encontros estes que o filme apresenta como montagens ao som de música), o mais estranho é ele desconsiderar todos os Blacks que não lhe querem abrir a porta. De vez em quando, só para provar um ponto – a dificuldade da odisseia, o filme lá mostra um Black que se recusa a falar com o miúdo, que lhe diz “\u003Ci\u003Edeixa-me em paz\u003C\/i\u003E”, ou que não atende a campainha. E o miúdo lá segue o seu caminho. Mas o que me surpreende é nem ele, nem o filme, assumirem alguma vez que esse poderá ser o Black que está à procura! A teoria parece ser, \"\u003Ci\u003Ese não abre a porta, se não está em casa, ou se é mal-criado, então não pode ser amigo do meu pai, não é o tipo que eu estou à procura\u003C\/i\u003E!\"\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-uWZVyvF3LQI\/UqY51i33hHI\/AAAAAAAACXw\/GE3Dl7fxgng\/s1600\/Extremely+Loud1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-uWZVyvF3LQI\/UqY51i33hHI\/AAAAAAAACXw\/GE3Dl7fxgng\/s400\/Extremely+Loud1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA sétima coisa que detesto são personagens que aparecem e desaparecem não em prol da historia mas em prol do que dá mais jeito ao argumento. A mãe é um exemplo crasso. Durante mais de 45 minutos ninguém lhe mete a vista em cima. É mau para Bullock, é mau para o filme. Tudo para que possa haver o tal twistezito no final. No início, o miúdo é muito ligado à avó, e partilha com ela as suas aventuras. Depois do pai morrer é com a avó que ele mais se abre. Contudo, um dia a avó recebe um hóspede em casa, um senhor idoso e mudo (Max von Sydow) que tem as palavras ‘Sim’ e ‘Não’ tatuadas em cada palma da mão. Este senhor (claramente o seu avô e que veio para a América para estar com a mulher após o funeral do filho) torna-se o parceiro de aventuras do miúdo, e auxilia-o, física e emocionalmente, na sua pesquisa épica dos Blacks. Isto parece muito bem pois o miúdo ganha um parceiro através do qual poderá exteriorizar o seu conflito interior, e portanto expurgar-se, mas a realidade é que a avó não mais aparece até ao final do filme. O miúdo e o filme simplesmente decidiram trocar de parceiros e a avó bem que pode estar morta que ninguém sabe nem se importa. E a forma como o miúdo se liga ao avô é igualmente extraordinária. Depois de mais de meia hora de filme a entrar em casas de Blacks que nunca viu na vida, agora que um estranho dentro de casa da avó lhe oferece uma bebida na sala ele fica muito desconfiado e diz que não deve falar com estranhos! Mais uma vez, o filme vira a casaca só porque lhe convém.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPerto do final, após 1h30 min à procura do Black certo, o miúdo decide olhar para a parte de trás do recorte de jornal. Sim, estamos a falar de um miúdo obcecado por exploração, que esmiuça toda e qualquer pista e que tira deduções Sherlock Holmescas da coisa mais trivial. E o filme quer-nos convencer que após meses de busca o miúdo ainda não olhou para o verso do papel que o pai, supostamente, lhe deixou?! Inacreditável. E lá está o número de telefone do Black certo, que por acaso até é o primeiro Black de todos a quem bateu à porta. E, por mais incrível que possa parecer (ou não), a chave não tem nada a ver com o pai, mas esta descoberta, e toda a odisseia, permite que o miúdo possa fazer as pazes consigo próprio, com a mãe, e com a humanidade. Que bonito.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FnKGgOzrRfE\/UqY54Z0TWmI\/AAAAAAAACYk\/JW95TPIzsAc\/s1600\/2011_extremely_loud_and_incredibly_close_003.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FnKGgOzrRfE\/UqY54Z0TWmI\/AAAAAAAACYk\/JW95TPIzsAc\/s400\/2011_extremely_loud_and_incredibly_close_003.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EBem, já listei coisas a mais que detesto. Infelizmente ‘EL\u0026amp;IC’ tem todas elas. Em suma, foi um filme que me causou repugnância a ver, porque acaba por ser ofensivo, em vez de inspirador, para as pessoas que realmente foram afectadas por esta grande tragédia. Se tudo isto se passasse num reino fantasioso, uma espécie de conto de fadas dramático para miúdos (como talvez o livro o seja), então ainda se poderia dar um desconto a todas estas incongruências. Se o realizador optasse por um estilo visual estilizado ainda se compreenderia. Mas não. ‘EL\u0026amp;IC’ quer ser realista, dramático, pungente. E por causa disso perde toda a sua razão de ser pois a forma como se constrói e se desenvolve não resiste à análise mais superficial. Desmorona-se, em termos emocionais e de narrativa, ao mais leve sopro. E depois agarra-se desesperadamente à sua verdade artificial ‘\u003Ci\u003Eestamos a falar da tragédia do 11 de Setembro\u003C\/i\u003E’. Errado. Estão a falar de um miúdo mimado que enquanto a mãe passa o 11 de Setembro inteiro a telefonar para tudo o que é Hospital e abrigo à procura de notícias do pai e vai sofrendo de uma forma que eu nem consigo imaginar (nem Bullock, claro, já que não convence ninguém), o miúdo, dizia, está no seu quarto a esconder a verdade, ou seja, que o pai já está morto, e o seu próprio sentimento de culpa, porque ‘\u003Ci\u003Equer poupar a mãe de sofrimento\u003C\/i\u003E’. Estamos a falar de um filme que acredita que tudo é fácil e simples e unidimensional, mas que apresenta a sua narrativa como se fosse um grande drama emocional. É essa ambição, em vez de uma humildade sentimental, que o estraga completamente.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm ‘Hugo’ num ano já era suficiente, mas ao menos ‘Hugo’ ainda se escondia minimamente por ser fantasioso. A sua grande falha é não saber correctamente a história do cinema e por isso ser um grande ataque a qualquer cinéfilo que se preze. Agora este segundo ‘Hugo’ já é de mais. ‘EL\u0026amp;IC’ é ambicioso e não é humilde, por isso falha. Poderá resultar para as massas que lêem Margarida Rebelo Pinto, mas não para os restantes espectadores.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4167596450877545228\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/extremely-loud-incredibly-close.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4167596450877545228"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4167596450877545228"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/extremely-loud-incredibly-close.html","title":"Extremely Loud \u0026 Incredibly Close"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-0XHDaHPPwQo\/UqY541MRVZI\/AAAAAAAACYQ\/JPn36OYUpUI\/s72-c\/extremely_loud_and_incredibly_close.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-7179866741378342501"},"published":{"$t":"2013-11-05T20:27:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T16:15:25.137+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Hall"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"SAnderson"}],"title":{"type":"text","$t":"Winnie the Pooh"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iDCH2hmtkvI\/UnlPcxqdjyI\/AAAAAAAACFU\/hC9VPsGQDsA\/s1600\/winnie_the_pooh_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iDCH2hmtkvI\/UnlPcxqdjyI\/AAAAAAAACFU\/hC9VPsGQDsA\/s400\/winnie_the_pooh_xlg.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Stephen J. Anderson, Don Hall\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jim Cummings, Craig Ferguson, John Cleese\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 63 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003ESábado. Abril de 2011. 10h30 da manhã. Uma sala de cinema cheia de criancinhas, alguns pais, e eu e a minha namorada (pois havíamos ganho bilhetes). Ante-estreia do então novo filme de Disney ‘Winnie the Pooh’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECheio de sono, não estava à espera de muito. Apesar de ser o único lançamento oficial do colosso Disney Animation Studios de 2011, não tinha sido exactamente muito promovido. ‘Tangled’ tinha sido lançado no Natal anterior, nem seis meses antes, e dai a nada, em Junho, estrearia ‘Cars 2’, da Pixar (pertencente à Disney desde 2006), e esse sim é que seria o grande lançamento da temporada e que estava a ser alvo de toda a atenção. Entre estes dois portentos milionários, ‘Winnie the Pooh’ parecia um bocado perdido. Ainda por cima, nos últimos 7 anos, desde ‘Home on the Range’ (então anunciado como o último filme de animação tradicional que a Disney faria), a Disney propriamente dita só tinha voltado atrás na sua palavra uma única vez, ao lançar no cinema um filme que não de animação por computador: ‘Princess and the Frog’ (2009). Todos os restantes filmes de animação tradicional que a Disney havia produzido desde 2004 tinham provindo dos seus estúdios subsidiários (como o DisneyToons Studios), focalizados em produzir obras menores, geralmente directas-para-DVD, onde se incluíram, nos últimos anos, alguns filmes do universo Winnie the Pooh, nomeadamente ‘Tiger Movie’ (2000) – uma delícia de filme – e, após o sucesso comercial deste, ‘Piglet’s Big Movie’ (2003) e ‘Pooh Heffalump Movie’ (2005). Os 3 têm o logotipo do DisneyToons Studios e nenhum deles faz parte da lista oficial de clássicos da Disney. Aliás, apenas um filme deste universo, o original: ‘The Many Adventures of Winnie the Pooh’ (1977), é que fazia, até então, parte desta cobiçada lista (é o nº 22).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-0jce9WYLVTo\/UnlPa_qOiqI\/AAAAAAAACE4\/dCYeP-D9SE0\/s1600\/Winnie-The-Pooh-movie.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"237\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-0jce9WYLVTo\/UnlPa_qOiqI\/AAAAAAAACE4\/dCYeP-D9SE0\/s400\/Winnie-The-Pooh-movie.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo disse, cheio de sono, não estava à espera de muito. Este 51º clássico oficial da Disney, ensanduichado entre ‘Tangled’ e ‘Wreck-it Ralp’ (que estava em fase final de produção), de apenas 63 minutos, parecia ter sido feito para o mercado de DVDs como os seus antecessores, para apelar apenas a um público infantil. Parecia que a decisão de o lançar no cinema tinha ocorrido quase que por acaso, com vista a obter um maior rendimento (tal como aconteceu este último Verão com o filme ‘Planes’ da Pixar\/DisneyToons). Mas de repente, quando as luzes se apagaram e o filme começou, engoli todos estes pensamentos. Fiquei completamente siderado. O filme era, e é, magnífico. É engraçadíssimo, visualmente apelativo, didáctico, oferece uma moral e entretém como poucos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo a maior parte dos filmes de animação recentes vem acompanhado de uma curta, sobre o simpático monstro de Loch Ness, que pode ser descrita com todos os adjectivos que enumerei no parágrafo anterior. Um verdadeiro regalo para as crianças.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wPnfAaXH7TE\/UnlPazApaVI\/AAAAAAAACFE\/iSnteTl1n80\/s1600\/POOH_03.9_001.00_COMP_V01_RZ2K.0480.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"212\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wPnfAaXH7TE\/UnlPazApaVI\/AAAAAAAACFE\/iSnteTl1n80\/s400\/POOH_03.9_001.00_COMP_V01_RZ2K.0480.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois, o filme propriamente dito começa. Narrado pelo glorioso John Cleese, com a sua mais bela pronuncia britânica, ‘Winnie the Pooh’ não só segue o formato visual que já se tornou norma nos filmes deste universo, como o extravasa, sem contudo se tornar exagerado. Ou seja, o narrador interage com as personagens, estas saltam (literalmente) para fora do livro, mas também no próprio livro, tropeçando nas letras (cujos trocadilhos que se formam também são usados para efeitos da história), trepando os parágrafos, virando as páginas, até que a câmara faz \u003Ci\u003Ezoom\u003C\/i\u003E numa imagem e a história prossegue no mundo mágico que estas personagens habitam. Este formato, que se tornou normal desde o filme de 1977, é reformulado de uma forma tão inventiva neste filme que quase parece original, o que proporciona uma acrescida dinâmica e um acrescido ritmo às transições de cena.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5iNshHBGYYA\/UnlPa8wHXhI\/AAAAAAAACFI\/YdRp4a114Cs\/s1600\/POOH_03_7_003_00_COMP_V01_RZ2K_0001.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"212\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5iNshHBGYYA\/UnlPa8wHXhI\/AAAAAAAACFI\/YdRp4a114Cs\/s400\/POOH_03_7_003_00_COMP_V01_RZ2K_0001.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESaltando de dentro para fora do livro de contos, as ilustrações ganham vida em mais uma aventura do pequeno e fofo (pelo menos exteriormente) ursinho viciado em mel. Uma manhã Pooh acorda e, como não podia deixar de ser, está completamente esfomeado. Mas, azar dos azares, todos os seus potes de mel estão vazios. Em vão procura um pote de mel que sacie a sua fome. Quando não o acha em casa, sai para prosseguir com as suas buscas. Ao mesmo tempo, o burro, sempre deprimido como de costume, perdeu a sua cauda, e após uma consulta com os seus amigos, há a decisão de dar como recompensa um pote de mel a quem quer que a encontre. Todas as personagens deste universo, o maravilhoso tigre, o porquinho Piglet, o mocho, o coelho e até o rapaz humano, Christopher Robin (o elo de ligação ao mundo imaginário), partem em busca da cauda desaparecida. Mas quem a busca mais veementemente é Pooh, desejoso do pote de mel que sacie a sua fome cada vez mais crescente. Volta e meia, Christopher ‘desaparece’, deixando uma nota a dizer que “volta já” (‘back soon’ em inglês) e então todos os animais entram em pânico, a pensar que ele foi raptado por uma criatura chamada Backson. Aí juntam forças (e a pouca coragem!) para o tentar capturar!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gKZWhtgZXu4\/UnlPb83iVzI\/AAAAAAAACFQ\/wDicMpyOL6E\/s1600\/winnie-the-pooh-2011-15.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"212\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gKZWhtgZXu4\/UnlPb83iVzI\/AAAAAAAACFQ\/wDicMpyOL6E\/s400\/winnie-the-pooh-2011-15.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EComo o leito já percebeu, ‘Winnie the Pooh’ é um marco notável da animação para crianças. A sua história incrivelmente simples constitui uma aventura que fará as delícias dos mais pequenos, porque é rica em momentos divertidos, didácticos (sobre o alfabeto e a construção de palavras), canções que ficam no ouvido, e uma mensagem que reflecte a clássica moral da amizade e da lealdade. E tudo isto é dado através de um desenho belíssimo, que se afasta daquele presente normalmente na animação, para reflectir o aspecto das ilustrações de um livro para crianças.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA única coisa que parece estar sempre fora do lugar, não só neste filme, como em todos os do universo de Winnie the Pooh já desde 1977, é a personalidade de Pooh. Pooh é, na realidade, o herói mais egoísta e egocêntrico da Disney. Se decompusermos a sua personalidade, vemos que é de certa forma repugnante. Pooh está apenas interessado em encontrar algo para comer, e se repararmos bem, ele faz coisas bem mesquinhas para conseguir isso, incluindo usar as outras personagens para os seus próprios propósitos egoístas. Geralmente tudo acaba bem mas fica-me sempre um travo azedo na boca quando penso nalgumas atitudes que Pooh tem nestes vários filmes. Personagens brilhantes como o Tigre, por exemplo, criam muitos mais laços de afecção com o público (terá sido essa a razão do relativo estrondoso sucesso de ‘Tiger Movie’?!). Pooh tem um aspecto fofo, mas as suas atitudes não reflectem os valores Disney e isso cai-me sempre mal.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-giHc4EdoiBs\/UnlPcfpnTeI\/AAAAAAAACFY\/1jyznkwDs4g\/s1600\/winnie-the-pooh-2011.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"287\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-giHc4EdoiBs\/UnlPcfpnTeI\/AAAAAAAACFY\/1jyznkwDs4g\/s400\/winnie-the-pooh-2011.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIndependentemente disto, ‘Winnie the Pooh’ é um filme mágico. Se não o viu no cinema e se tem crianças, este é certamente um filme excelente para as colocar em contacto com a melhor magia que a Disney consegue produzir. Se não tem, bem, sempre pode alimentar a criança que há dentro de si. Só a Disney, a verdadeira Disney, é que consegue, mesmo 90 anos depois da sua formação, atingir o coração das crianças ou da criança que há em cada adulto, com um simples e humilde produto de 1h. É completamente cativante e enternecedor como ainda o conseguem fazer, quando querem. Este é o tipo de filme com o qual cresci, e que agora se encontra à deriva no meio do gigantesco mercado de animação por computador pós-Pixar. Este é o tipo de filme com o qual as crianças de agora deveriam crescer, e é bom saber que a Disney ainda não se esqueceu como é que eles se fazem, e que ainda consegue arranjar espaço, de quando em quando, para os lançar no grande ecrã em vez de o fazer apenas ‘directo-para-DVD’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-r6o6lUlB7bg\/UnlPcAj-9WI\/AAAAAAAACFk\/ipitfdSQgI8\/s1600\/winnie-the-pooh-2011-movie-photo-04-e1289885882105.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"235\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-r6o6lUlB7bg\/UnlPcAj-9WI\/AAAAAAAACFk\/ipitfdSQgI8\/s400\/winnie-the-pooh-2011-movie-photo-04-e1289885882105.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora que John Lasseter, o grande motor da Pixar desde a sua formação, é o director de produção da Disney, e agora que a concorrência no mercado da animação é gigantesca, a Disney tem enveredado por um novo caminho. ‘Wreck it Ralp’ (2012) por exemplo, é um produto que poderia sair tanto da Pixar, como do Blu-Sky Studios ou da Illumination Entretainment. Mas se a Disney olhar para os números, verá que o seu maior sucesso da última década foi ‘Tangled’, que só é de animação por computador por acaso (é um filme todo feito ao estilo da animação tradicional, excepto no visual final). ‘Tangled’, ‘Princess and the Frog’ e ‘Winnie the Pooh’ são provas que a Disney ainda pode fazer, quando quer, excelente animação, e provas também que o público ainda está receptivo a ser cativado por universos mágicos e simples. Não é preciso encher o ecrã de efeitos para fazer boa animação. Não é preciso gastar milhões de dólares para ser bem conseguido. ‘Winnie the Pooh’ custou pouco, é simples, mas é tudo o que se pode querer de bom cinema de animação destinado a todas as crianças, incluindo as que já cresceram.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/7179866741378342501\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/11\/winnie-pooh.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7179866741378342501"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7179866741378342501"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/11\/winnie-pooh.html","title":"Winnie the Pooh"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iDCH2hmtkvI\/UnlPcxqdjyI\/AAAAAAAACFU\/hC9VPsGQDsA\/s72-c\/winnie_the_pooh_xlg.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3391292421481046893"},"published":{"$t":"2013-10-29T23:35:00.002+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-11T00:13:38.331+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Refn"}],"title":{"type":"text","$t":"Drive"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-I16S_dbMK1A\/UnBDQr-7OII\/AAAAAAAACCg\/eobWgjEZWtU\/s1600\/drive_ver5_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-I16S_dbMK1A\/UnBDQr-7OII\/AAAAAAAACCg\/eobWgjEZWtU\/s400\/drive_ver5_xlg.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nicolas Winding Refn\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E100 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003E‘Drive’ consegue atingir um feito de certo modo notável. Parte de um modelo típico de filmes de acção não muito bons dos anos 1980, com pitadas de pelo menos (que eu me tenha apercebido) duas obras artísticas excelentes mas pouco conhecidas (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/thief.html\"\u003E‘Thief’ de 1981\u003C\/a\u003E, o primeiro filme de Michael Mann, com James Caan; e claro ‘The Driver’, de 1978, de Walter Hill com Ryan O’Neal), e transforma-o numa obra cinematográfica com excelência, mesmo que essa excelência seja algo forçada, não só pelas referências não citadas a estas grandes obras, como também por possuir um artificialismo excessivo em termos de estilo visual.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Drive’ é uma história típica de um homem calmo, misterioso, de poucas palavras, que devido a um conjunto de circunstâncias toma a luta contra um ‘mal’ nas suas próprias mãos e faz despoletar os horrores do inferno contra aqueles que fizeram mal a si e às pessoas que ama.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-QQEISiriSHs\/UnBDP05VJOI\/AAAAAAAACCk\/FqYVEHVQaWE\/s1600\/drive-drive16_rgb.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-QQEISiriSHs\/UnBDP05VJOI\/AAAAAAAACCk\/FqYVEHVQaWE\/s400\/drive-drive16_rgb.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERyan Gosling (está na moda o homem – justificadamente!) é esse homem, um duplo de cinema com uma capacidade invulgar para conduzir carros, e que às vezes participa como condutor de carros de fuga em assaltos. A cena inicial é particularmente excitante, mesmo que de uma forma contida (ou melhor é ainda mais excitante porque é contida), e funciona perfeitamente para estabelecer o carácter da personagem. Claro que esta cena é uma cópia quase integral da cena inicial de ‘The Driver’ (1978), mas estou seguro que praticamente todas as pessoas que verão este filme não saberão disso, pelo que ficarão logo emocionalmente envolvidas com o filme, e agarradas à sua bem construída e apresentada adrenalina.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0aqGrHGRiKY\/UnBDPDKrHlI\/AAAAAAAACCY\/RZHVtuySPQA\/s1600\/Drive-Stills-carey-mulligan-25094713-2000-1331.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0aqGrHGRiKY\/UnBDPDKrHlI\/AAAAAAAACCY\/RZHVtuySPQA\/s400\/Drive-Stills-carey-mulligan-25094713-2000-1331.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ENunca se percebe bem porque é que Gosling participa em assaltos de quando em quando. Pela adrenalina talvez. Ele não é ‘mau’. Nota-se isso logo no início, e ainda mais se prova quando ele fica muito amigo do filho da vizinha, e da própria vizinha (interpretada por Carey Mulligan), cujo marido está na prisão. A relação entre ambos podia acabar na sexual, mas nunca acaba, o que mais prova o carácter erecto de Gosling, como se fosse o homem sem nome dos velhos westerns (aliás o seu nome nunca é pronunciado, ou é Driver, ou é the Kid). Mais uma vez, isto parece inspirar-se fortemente em ‘The Driver’, onde a personagem de Ryan O’Neal também é chamada apenas de Driver, e nunca se envolve sexualmente com Isabelle Adjani, embora a história de ‘Drive’ acabe por tomar contornos diferentes, o que lhe oferece uma legitimada independência e mérito por direito próprio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando o marido da sua vizinha sai da prisão e regressa com dívidas a mafiosos e é obrigado a fazer um assalto para as saldar, Gosling oferece-se como condutor. Tudo dá para o torto e a vingança dos mafiosos aproxima-se de Mulligan e do seu filho. É aí que Gosling sai do seu estado sempre calmo e passivo e entra numa senda de vingança para proteger a mulher e a criança…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OZICzHmEt4o\/UnBDQCkSLJI\/AAAAAAAACCM\/P8ZjcMNrY9Q\/s1600\/drive-drive1_rgb.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OZICzHmEt4o\/UnBDQCkSLJI\/AAAAAAAACCM\/P8ZjcMNrY9Q\/s400\/drive-drive1_rgb.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história de ‘Drive’ parece ser uma grande mescla entre duas obras-primas e um género cinematográfico mediano. A concepção da personagem é a de ‘The Driver’, mas o roubo e a vingança parecem ser tiradas de ‘The Thief’. Mas se ‘The Driver’ era um estudo muito mais introspectivo e de jogo psicológico, e ‘The Thief’ acaba por tomar contornos \u003Ci\u003EMichael Mannescos \u003C\/i\u003E(quem gosta dos filmes de Mann sabe do que estou a falar – um urbanismo nocturno decadente), já a explosão de Gosling, uma personagem principal enigmática e sem nome, e a sua senda sangrenta de vingança urbana num sub-mundo de capangas mafiosos, parece ser inspirada em inúmeros filmes menores dos anos 1980, e não haverá grandes surpresas que 'Drive' possa oferecer a um público bem habituado a estas extravagâncias. Mas o que distingue ‘Drive’ deste género menor é o mesmo que distingue ‘The Driver’ e ‘Thief’ no meio dessa salgalhada de filmes de acção ‘\u003Ci\u003Emataste a minha mulher\/filha\/tia-afastada por isso vou atrás de ti\u003C\/i\u003E’, ou seja, é o seu estilo visual\/artístico e a sua ponderação emocional da acção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-H5cDAtcrgdY\/UnBDPQ8bX1I\/AAAAAAAACCc\/DuH8BVDJvSc\/s1600\/Ryan-Gosling-in-Drive.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-H5cDAtcrgdY\/UnBDPQ8bX1I\/AAAAAAAACCc\/DuH8BVDJvSc\/s400\/Ryan-Gosling-in-Drive.jpg\" width=\"265\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs americanos não estão habituados a estes tipos de filmes no modelo europeu (ou naquele que foi o modelo americano durante breves momentos nos anos 1970) e ‘Drive’ foi aclamado pelos grandes iluminados como uma obra-prima. ‘Drive’ tem muito poucas falas. ‘Drive’ tem pausas gigantescas em que as personagens ficam a olhar umas para as outras. ‘Drive’ tem planos de câmara artísticos. ‘Drive’ tem sequências em câmara lenta ao som de música. ‘Drive’ tem momentos de violência excessivamente ‘gore’ que, supõe-se, funcionem como contraponto chocante ao ritmo lento da construção do filme. Isto torna o filme, senão bom, pelo menos melhor, uma lufada visual de ar fresco, mas um experienciado em cinema fica sempre com a sensação que estes planos não surgem naturalmente, mas forçadamente, e muito do ‘artístico’ parece excessivo. Tudo no cinema é deliberado, obviamente, mas quando é deliberado demais também não resulta. Não há necessidade para tanto sangue nas cenas ‘gore’. Contrasta com o resto do filme é certo, salientando-se, mas ao mesmo tempo não se enquadra. Não há necessidade para nas cenas iniciais entre Gosling e Mulligan, quando mal se conhecem, haver tantas pausas e tantos olhares e tanta musiqueta. Não há necessidade para nalguns ‘ataques’ aos mafiosos Gosling usar a sua máscara de duplo, enquanto noutras não. A diferença é que nalgumas cenas fica bem artística e visualmente ele chegar em \u003Ci\u003Eslow motion\u003C\/i\u003E envergando a máscara, enquanto que noutras nem por isso. Nem ‘The Driver’ nem ‘Thief’ possuem esta pretensão artística. É bom que ‘Drive’ siga o seu próprio caminho, pois assim consegue suster-se como um filme de direito próprio, mas não terá ido o realizador Nicolas Winding Refn um pouco longe de mais? Não terá tentado fazer desesperadamente um filme ‘intelectualmente americanizado’, enraizado em clássicos fora do \u003Ci\u003Emainstream\u003C\/i\u003E sobre o ladrão da noite, mas que tenta ao mesmo tempo ter aquela chama quer do cinema independente americano quer do \u003Ci\u003Earthouse\u003C\/i\u003E europeu? No meio de tanta referência, ‘Drive’ tem um bocado de dificuldades em saber o que quer ser, mas a forma como está construído acaba por ser tão original e tão bem feita que se pode facilmente perdoar muito desta pretensão e deste artificialismo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/--dGueCN8bOs\/UnBDQaK9-RI\/AAAAAAAACCQ\/HhxYLJvFO2c\/s1600\/drive-drive5_rgb.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--dGueCN8bOs\/UnBDQaK9-RI\/AAAAAAAACCQ\/HhxYLJvFO2c\/s400\/drive-drive5_rgb.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão nos enganemos. ‘Drive’ é bom. Comparando com os recentes filmes americanos, uma pessoa pode dizer até que é muito bom. Gosling encarna bem a personagem (muito melhor do que seria Hugh Jackman, inicialmente contratado para o papel) e o rol de personagens secundários também. A crítica na altura destacou Albert Brooks, que chegou até a ganhar alguns prémios. Eu destacaria Bryan Cranston. Depois de o ver como pai na série cómica ‘Malcolm in the Middle’ é surpreendente o seu papel de xoninhas deficiente.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1vX1FHCN6Kw\/UnBDOlyWpII\/AAAAAAAACBw\/C90QBfftytI\/s1600\/2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1vX1FHCN6Kw\/UnBDOlyWpII\/AAAAAAAACBw\/C90QBfftytI\/s400\/2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EUm dos modelos artísticos que se pode dizer que ‘Drive’ segue é o de ‘No Country for Old Man’, o filme dos irmãos Coen. Arte intelectualmente americanizada, como lhe chamei em cima. Mas termino com isto para salientar uma coisa. A Academia deu 4 Óscares a ‘No Country for Old Man’, incluindo Melhor Filme e Realizador. Mas ‘No Country for Old Man’ é dos irmãos Coen, e foi lançado numa altura em que estes senhores estavam muito na moda. Já ‘Drive’ é de um tal de Nicolas Winding Refn, desconhecido, e cujo último filme havia sido ‘Valhalla Rising’ (2009). O público em geral poderá não perceber o modo artístico e europeu em que ‘Drive’ foi filmado, mas mesmo assim, e mesmo sabendo que se não houvesse pausas, nem planos artísticos e houvesse muito mais enfoque na acção isto seria um filme do Steven Seagal, uma coisa é certa. ‘Drive’ é mil vezes melhor que ‘King’s Speech’, que ganhou o Óscar de Melhor Filme nesse ano. ‘Drive’ é dez mil vezes melhor que ‘The Kids Are All Right’, ‘Winter’s Bone’, ‘Fighter’ ou ‘127 Hours’, todos nomeados para o Óscar de Melhor Filme. Gosling está bem melhor que Jesse Eisenberg, James Franco ou Colin Firth, os candidatos a Óscar de Melhor Actor (o último foi o vencedor… por gaguejar imagine-se!). Mas ‘Drive’ apenas teve uma nomeação: para edição de Som. Uma vergonha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-m0ejrQ1NpN4\/UnBDPEHpD-I\/AAAAAAAACCU\/jfbx1rHHbDs\/s1600\/Drive-Stills-carey-mulligan-25094717-2000-1331.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-m0ejrQ1NpN4\/UnBDPEHpD-I\/AAAAAAAACCU\/jfbx1rHHbDs\/s400\/Drive-Stills-carey-mulligan-25094717-2000-1331.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Drive’ será esquecido como ‘The Thief’, um filme ainda mais brilhante, já foi esquecido. Há algo de pouco apelativo neste formato, para a bilheteira, mas também para os críticos. Está num limbo entre o \u003Ci\u003Earthouse\u003C\/i\u003E e o comercial e não agrada a nenhum dos extremos. Poderá ter as suas falhas, mas, mesmo com os artificialismos, mesmo com as cópias\/homenagens que possui, ‘Drive’ apresenta Cinema, ‘Drive’ é Cinema. É bem construído, bem actuado, e bem trabalhado esteticamente. E se ‘King’s Speech’ ganhou Óscar Melhor Filme, então ‘Drive’ merecia entrada directa na biblioteca do Congresso.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3391292421481046893\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/10\/drive.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3391292421481046893"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3391292421481046893"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/10\/drive.html","title":"Drive"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-I16S_dbMK1A\/UnBDQr-7OII\/AAAAAAAACCg\/eobWgjEZWtU\/s72-c\/drive_ver5_xlg.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});