// API callback
related_results_labels_thumbs({"version":"1.0","encoding":"UTF-8","feed":{"xmlns":"http://www.w3.org/2005/Atom","xmlns$openSearch":"http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/","xmlns$blogger":"http://schemas.google.com/blogger/2008","xmlns$georss":"http://www.georss.org/georss","xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165"},"updated":{"$t":"2021-01-18T08:44:43.739+00:00"},"category":[{"term":"Crítica"},{"term":"Crónica"},{"term":"Listas"},{"term":"Animação"},{"term":"2011"},{"term":"Cinema Francês"},{"term":"A Evitar"},{"term":"2014"},{"term":"2015"},{"term":"2013"},{"term":"Banda Sonora"},{"term":"2016"},{"term":"2010"},{"term":"spy-fi"},{"term":"Obra Prima"},{"term":"Óscar Melhor Filme"},{"term":"2017"},{"term":"Histoire(s) du cinema"},{"term":"Andy Hardy"},{"term":"Disney"},{"term":"2009"},{"term":"Chaplin"},{"term":"MelBrooks"},{"term":"Seitz"},{"term":"Star Wars"},{"term":"Cinema Italiano"},{"term":"Falado em Português"},{"term":"Truffaut"},{"term":"Allen"},{"term":"Eastwood"},{"term":"1968"},{"term":"1938"},{"term":"1939"},{"term":"1952"},{"term":"1995"},{"term":"2012"},{"term":"Branagh"},{"term":"Pixar"},{"term":"1914"},{"term":"1918"},{"term":"1934"},{"term":"1942"},{"term":"1943"},{"term":"1967"},{"term":"1974"},{"term":"1977"},{"term":"1980"},{"term":"1981"},{"term":"2004"},{"term":"2018"},{"term":"Dreamworks"},{"term":"Illumination"},{"term":"Lucas"},{"term":"Scott"},{"term":"1947"},{"term":"1949"},{"term":"1964"},{"term":"1965"},{"term":"1970"},{"term":"1982"},{"term":"1996"},{"term":"2005"},{"term":"2007"},{"term":"Burton"},{"term":"Coffin"},{"term":"Newell"},{"term":"Rodriguez"},{"term":"1919"},{"term":"1921"},{"term":"1922"},{"term":"1923"},{"term":"1929"},{"term":"1931"},{"term":"1937"},{"term":"1940"},{"term":"1941"},{"term":"1944"},{"term":"1945"},{"term":"1951"},{"term":"1954"},{"term":"1955"},{"term":"1956"},{"term":"1959"},{"term":"1960"},{"term":"1961"},{"term":"1962"},{"term":"1966"},{"term":"1969"},{"term":"1971"},{"term":"1973"},{"term":"1976"},{"term":"1978"},{"term":"1979"},{"term":"1985"},{"term":"1987"},{"term":"1989"},{"term":"1993"},{"term":"1994"},{"term":"1998"},{"term":"1999"},{"term":"2000"},{"term":"2001"},{"term":"2002"},{"term":"2008"},{"term":"Balda"},{"term":"Blue-Sky"},{"term":"Bozzetto"},{"term":"Buck"},{"term":"Coen"},{"term":"Curtiz"},{"term":"DePalma"},{"term":"Demy"},{"term":"Docter"},{"term":"Donen"},{"term":"Fincher"},{"term":"Ford"},{"term":"Gunn"},{"term":"Hall"},{"term":"Hazanavicius"},{"term":"Howard"},{"term":"Iñárritu"},{"term":"Jones"},{"term":"Kurosawa"},{"term":"Lang"},{"term":"Lee"},{"term":"Linklater"},{"term":"MacDonald"},{"term":"Malick"},{"term":"Mann"},{"term":"Marshall"},{"term":"McLaglen"},{"term":"McQuarrie"},{"term":"Michell"},{"term":"Minnelli"},{"term":"Moore"},{"term":"Neill"},{"term":"Nolan"},{"term":"Padilha"},{"term":"Renaud"},{"term":"Russell"},{"term":"Saldanha"},{"term":"Scorsese"},{"term":"Sidney"},{"term":"Snyder"},{"term":"Spielberg"},{"term":"Sternberg"},{"term":"Tarantino"},{"term":"Vadim"},{"term":"Van Dyke"},{"term":"Walters"},{"term":"Warner Animation"},{"term":"Wright"},{"term":"Yuh"},{"term":"delToro"},{"term":"featured"},{"term":"1900"},{"term":"1915"},{"term":"1916"},{"term":"1917"},{"term":"1920"},{"term":"1925"},{"term":"1926"},{"term":"1927"},{"term":"1930"},{"term":"1932"},{"term":"1933"},{"term":"1935"},{"term":"1936"},{"term":"1946"},{"term":"1948"},{"term":"1950"},{"term":"1957"},{"term":"1958"},{"term":"1963"},{"term":"1972"},{"term":"1975"},{"term":"1983"},{"term":"1984"},{"term":"1986"},{"term":"1990"},{"term":"1991"},{"term":"1992"},{"term":"1997"},{"term":"2003"},{"term":"2006"},{"term":"AMann"},{"term":"AParker"},{"term":"Abrams"},{"term":"Acker"},{"term":"Affleck"},{"term":"Alfredson"},{"term":"Almodóvar"},{"term":"Alves"},{"term":"Amorim"},{"term":"Archers"},{"term":"Arriaga"},{"term":"Astier"},{"term":"Ayers"},{"term":"BHoward"},{"term":"BLewis"},{"term":"Barrois"},{"term":"Baum"},{"term":"Bay"},{"term":"Beatty"},{"term":"Beaumont"},{"term":"Bird"},{"term":"Bluth"},{"term":"Bobin"},{"term":"Boyle"},{"term":"Brown"},{"term":"Browning"},{"term":"Bunuel"},{"term":"CMiller"},{"term":"Cameron"},{"term":"Campion"},{"term":"Capra"},{"term":"Carloni"},{"term":"Carmen"},{"term":"Cassavetes"},{"term":"Charlone"},{"term":"Chazelle"},{"term":"Cheney"},{"term":"Clements"},{"term":"Clichy"},{"term":"Cline"},{"term":"Clooney"},{"term":"Clément"},{"term":"Condon"},{"term":"Cooper"},{"term":"Corbijn"},{"term":"Craven"},{"term":"Cronenberg"},{"term":"Crowe"},{"term":"Cuarón"},{"term":"Curran"},{"term":"DMann"},{"term":"DaMann"},{"term":"Daldry"},{"term":"Darabont"},{"term":"Dardenne"},{"term":"DeMartino"},{"term":"Dearden"},{"term":"DelRuth"},{"term":"Dreyer"},{"term":"Dwan"},{"term":"Elliott"},{"term":"Fargo"},{"term":"Fast"},{"term":"Feuillade"},{"term":"Finn"},{"term":"Fitzmaurice"},{"term":"Fleischer"},{"term":"Forman"},{"term":"Frank"},{"term":"Frears"},{"term":"Fukasaku"},{"term":"GMarshall"},{"term":"GMiller"},{"term":"Gaudêncio"},{"term":"Ghibli"},{"term":"Gibson"},{"term":"Glenville"},{"term":"Godard"},{"term":"Govorukhin"},{"term":"GrMarshall"},{"term":"Green"},{"term":"Guillon"},{"term":"Guðmundsson"},{"term":"Hallström"},{"term":"Hancock"},{"term":"Hardy"},{"term":"Harlin"},{"term":"Hathaway"},{"term":"Herzog"},{"term":"Hitchcock"},{"term":"Hooper"},{"term":"Hudson"},{"term":"Hunt"},{"term":"Hurst"},{"term":"Huston"},{"term":"Im"},{"term":"JRoach"},{"term":"Jackson"},{"term":"Johnson"},{"term":"Johnston"},{"term":"Jordan"},{"term":"Kaufman"},{"term":"Kershner"},{"term":"Konchalovskiy"},{"term":"Koster"},{"term":"Krebitz"},{"term":"Kulik"},{"term":"Kusama"},{"term":"Kusturica"},{"term":"Kõusaar"},{"term":"LaGravenese"},{"term":"Labaki"},{"term":"Lasseter"},{"term":"Leder"},{"term":"Leighton"},{"term":"Leisen"},{"term":"Leone"},{"term":"Lester"},{"term":"Lewis"},{"term":"Lima"},{"term":"Logan"},{"term":"Lord"},{"term":"Luhrmann"},{"term":"MAnderson"},{"term":"Malle"},{"term":"Maniquis"},{"term":"Marquand"},{"term":"Martino"},{"term":"McCarthy"},{"term":"McDonagh"},{"term":"McGrath"},{"term":"McKay"},{"term":"McQueen"},{"term":"Megaton"},{"term":"Meirelles"},{"term":"Mendes"},{"term":"Miller"},{"term":"Miyazaki"},{"term":"Molinaro"},{"term":"Moretti"},{"term":"Murnau"},{"term":"Murro"},{"term":"Musker"},{"term":"Méliès"},{"term":"Neame"},{"term":"Newland"},{"term":"Newmeyer"},{"term":"Niblo"},{"term":"Oliveira"},{"term":"Ozon"},{"term":"PJohnston"},{"term":"PTAnderson"},{"term":"Papadimitropoulos"},{"term":"Parker"},{"term":"Parrott"},{"term":"Pasolini"},{"term":"Payne"},{"term":"Peele"},{"term":"Peterson"},{"term":"Pfister"},{"term":"Polanski"},{"term":"Potter"},{"term":"Pye"},{"term":"RLewis"},{"term":"Raimi"},{"term":"Rappeneau"},{"term":"Ratner"},{"term":"Rawlins"},{"term":"Redford"},{"term":"Reed"},{"term":"Reeves"},{"term":"Refn"},{"term":"Reitman"},{"term":"Rinsch"},{"term":"Risi"},{"term":"Ritchie"},{"term":"Roach"},{"term":"Ropert"},{"term":"Rossellini"},{"term":"Ruiz"},{"term":"Rønning´"},{"term":"SAnderson"},{"term":"STaylor"},{"term":"Salles"},{"term":"Sandberg"},{"term":"Sandrich"},{"term":"Sanford"},{"term":"Scanlon"},{"term":"Seiler"},{"term":"Sennett"},{"term":"Sheridan"},{"term":"Singer"},{"term":"Sohn"},{"term":"Sorrentino"},{"term":"Spacey"},{"term":"Stallone"},{"term":"Stevens"},{"term":"Stillman"},{"term":"Stone"},{"term":"Stroman"},{"term":"Stromberg"},{"term":"Szifrón"},{"term":"TFord"},{"term":"TMcCarthy"},{"term":"TMiller"},{"term":"TScott"},{"term":"Taylor"},{"term":"Telmo"},{"term":"Teshigahara"},{"term":"Thomas"},{"term":"Thompson"},{"term":"Thorpe"},{"term":"Tornatore"},{"term":"Trevorrow"},{"term":"Turturro"},{"term":"Tyldum"},{"term":"Ulmer"},{"term":"Urushadze"},{"term":"Uthaug"},{"term":"Valente"},{"term":"Vallée"},{"term":"Vaughn"},{"term":"Verbinski"},{"term":"Vidor"},{"term":"Vigo"},{"term":"Villeneuve"},{"term":"Vídeos"},{"term":"WAnderson"},{"term":"Waddington"},{"term":"Wellman"},{"term":"Whedon"},{"term":"Wilder"},{"term":"Williams"},{"term":"Wise"},{"term":"Wood"},{"term":"Wyler"},{"term":"Zinnemann"},{"term":"Zondag"},{"term":"Zwick"},{"term":"de Bont"},{"term":"Álvarez"}],"title":{"type":"text","$t":"Eu Sou Cinema"},"subtitle":{"type":"html","$t":"Porque o Cinema é uma viagem pessoal de 12 décadas"},"link":[{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#feed","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/posts\/default"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/-\/spy-fi?alt=json-in-script\u0026max-results=12"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/search\/label\/spy-fi"},{"rel":"hub","href":"http://pubsubhubbub.appspot.com/"},{"rel":"next","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/-\/spy-fi\/-\/spy-fi?alt=json-in-script\u0026start-index=13\u0026max-results=12"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"generator":{"version":"7.00","uri":"http://www.blogger.com","$t":"Blogger"},"openSearch$totalResults":{"$t":"17"},"openSearch$startIndex":{"$t":"1"},"openSearch$itemsPerPage":{"$t":"12"},"entry":[{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3595912261736774657"},"published":{"$t":"2018-08-14T00:21:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2018-08-31T00:35:04.228+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2018"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"McQuarrie"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"Mission: Impossible - Fallout"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CP_FeX4Soqc\/W3H0O2SSCKI\/AAAAAAAAMFU\/CBvTBXx6lbgJlseL1xUjX5n2VFtD58CtgCLcBGAs\/s1600\/mission_impossible__fallout_ver3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"755\" data-original-width=\"513\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CP_FeX4Soqc\/W3H0O2SSCKI\/AAAAAAAAMFU\/CBvTBXx6lbgJlseL1xUjX5n2VFtD58CtgCLcBGAs\/s400\/mission_impossible__fallout_ver3.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2018\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Christopher McQuarrie\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tom Cruise, Henry Cavill, Ving Rhames\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 147 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Um ano depois de um dos Verões menos sucedidos da carreira de \u003Cb\u003ETom Cruise\u003C\/b\u003E (aquele \u003Cb\u003E‘The Mummy’\u003C\/b\u003E não correu muito bem, pois não?) não havia dúvidas nenhumas que, se era para voltar ao topo dos \u003Ci\u003Eblockbusters \u003C\/i\u003Ede acção, só havia uma coisa a fazer: mais um filme da Missão Impossível. Quando em 2015 critiquei o último filme, \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/08\/mission-impossible-rogue-nation.html\"\u003E\u003Cb\u003E‘Mission: Impossible - Rogue Nation’\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E citei o crítico Stephen Whitty do Daily News que escreveu “\u003Ci\u003EIsto é o que os filmes da Velocidade Furiosa querem ser, e o que os filmes do James Bond costumavam ser\u003C\/i\u003E”. Precisamente. A \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003Eda Missão Impossível é, incontestavelmente (digo eu), a melhor saga de \u003Ci\u003Eblockbusters \u003C\/i\u003Ede acção que hoje existe. E o novo filme, o sexto, ‘Mission: Impossible – Fallout’ (sem tradução para português), apesar de não ser tão bem-sucedido como o anterior, é a prova de que ainda continua a ser.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ETom Cruise\u003C\/b\u003E, apesar dos seus 56 anos de idade (e provavelmente de algumas plásticas que estão a tornar o seu rosto cada vez artificial) é o último sobrevivente de uma era perdida: é a última grande estrela de cinema “à antiga” que Hollywood possui. Os seus filmes são criteriosamente concebidos para se adequarem à sua \u003Ci\u003Epersona \u003C\/i\u003Ee continuarem a acalentar o culto da sua personalidade, como os velhos estúdios da era clássica faziam com os seus mais famosos actores. Quando isto não acontece (veja-se \u003Cb\u003E‘The Mummy’\u003C\/b\u003E) o apelo de \u003Cb\u003ECruise \u003C\/b\u003Ejá começa a esmorecer. Mas quando acontece (e não é por acaso que \u003Cb\u003ECruise \u003C\/b\u003Eé também produtor dos filmes da Missão Impossível) então aí está na sua praia. Não interessa muito ao espectador se está a ver Ethan Hunt ou Jack Reacher; interessa-lhe se está a ver ou não \u003Cb\u003ETom Cruise\u003C\/b\u003E em todo o seu esplendor. Quando os filmes de acção modernos se tornaram distopias de adolescentes, odisseias de super-heróis inundadas de efeitos especiais, ou então mornas aventuras de ultrapassados dinossauros com violência excessiva e maus argumentos; o esplendor de Tom Cruise é precisamente esse: ser uma estrela de cinema “à antiga” em obras feitas ao estilo clássico mas com toda a excitação do cinema moderno.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A franchise da Missão Impossível é, incontestavelmente, a melhor saga de blockbusters de acção que hoje existe. E o novo filme (...) apesar de não ser tão bem-sucedido como o anterior, é a prova de que ainda continua a ser. (...)\u0026nbsp;É como se fosse mais um episódio da série, porque não precisa de construir personagens nem ser propriamente inventivo em termos argumentais. Só precisa que a acção seja espectacular. E não nos importamos nada com isso.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-I_LJNzgVXKs\/W3H0P2sKhGI\/AAAAAAAAMFc\/7wjOWsKwONUuFoY-wya_ALbtf22B8ZLvwCEwYBhgL\/s1600\/stK0yDKK_o.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1260\" data-original-width=\"1600\" height=\"313\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-I_LJNzgVXKs\/W3H0P2sKhGI\/AAAAAAAAMFc\/7wjOWsKwONUuFoY-wya_ALbtf22B8ZLvwCEwYBhgL\/s400\/stK0yDKK_o.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá um motivo pelo qual a saga da Missão Impossível singrou quando praticamente todas (senão todas) as adaptações de séries de espionagem dos anos 1960 falharam. Nunca tentou recriar a datada aura \u003Ci\u003Ekitsch \u003C\/i\u003Eou cómica dessa era. Nunca tentou ir ao extremo oposto, deturpando a essência da série e das personagens em prol de uma estética modernista que até hoje, na minha opinião, ainda não provou ser melhor. Recriou-se, isso sim, a essência da aventura. Depois do excessivamente intrincado primeiro filme de \u003Cb\u003EBrian DePalma\u003C\/b\u003E (1996), e do excessivamente estilizado segundo de \u003Cb\u003EJohn Woo\u003C\/b\u003E (2000), a saga encontrou o seu equilíbrio, distanciando-se de praticamente todos os outros filmes do seu género, à excepção da veia revivalista de Bond (\u003Cb\u003E‘Casino Royale’\u003C\/b\u003E ou \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/11\/spectre.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Spectre’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E). Um equilíbrio assente, como escrevi na crítica a \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/06\/jurassic-world.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Jurrasic World’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, no “\u003Ci\u003Eentretenimento da espectacularidade e na espectacularidade do entretenimento\u003C\/i\u003E”, onde a história não precisa de ser particularmente bem trabalhada, mas tem de ser vivida com doses iguais de intensidade e \u003Ci\u003Epanache\u003C\/i\u003E, em glamorosas localizações reais à volta do Mundo (o \u003Ci\u003Ebluescreen \u003C\/i\u003Epraticamente não existe nesta forma de cinema). Um filme de acção é tão bom quanto a sua capacidade de cativar o espectador para a aventura. E este sexto filme, tal como anterior, é exímio a fazê-lo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMais uma vez realizado por \u003Cb\u003EChristopher McQuarrie\u003C\/b\u003E, o argumentista oscarizado de \u003Cb\u003E‘The Usual Suspects’ (1995)\u003C\/b\u003E que se tornou o argumentista e realizador \u003Ci\u003Epar excellence \u003C\/i\u003Ede \u003Cb\u003ETom Cruise\u003C\/b\u003E (realizou \u003Cb\u003E‘Jack Reacher’, 2012\u003C\/b\u003E; e \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/08\/mission-impossible-rogue-nation.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Rogue Nation\u003C\/span\u003E’\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E; e escreveu \u003Cb\u003E‘Valkyrie’, 2008\u003C\/b\u003E; \u003Cb\u003E‘Edge of Tomorrow’, 2014\u003C\/b\u003E; e até \u003Cb\u003E‘The Mummy’\u003C\/b\u003E); \u003Cb\u003E‘Mission: Impossible – Fallout’\u003C\/b\u003E prossegue não só a história do filme anterior (tornando-se na primeira sequela directa da saga) como mantém o estilo visual e estrutural revivalista que\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/08\/mission-impossible-rogue-nation.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Rogue Nation\u003C\/span\u003E’\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;– o mais fiel à série original – havia introduzido. Assim, a primeira cena explica logo 90% da trama, quando Ethan recebe a proverbial cassete com a mensagem contendo a sua missão. Não nos importa que o método seja datado, embora questionemos quem é que na sede da CIA perdeu tempo a fazer todas aquelas animações que Hunt (e o espectador) vêem, ilustrando a missão e a história (um estagiário talvez?). Importa sim que o filme, tal como o anterior, não tenha necessidade de perder tempo com o supérfluo. Porque sabe perfeitamente que só precisa de desculpas contextuais suficientemente credíveis para justificar a montanha russa de adrenalina que vai injectar no espectador pelas duas horas seguintes. É como se fosse mais um episódio da série, porque não precisa de construir personagens nem ser propriamente inventivo em termos argumentais. Só precisa que a acção seja espectacular. E não nos importamos nada com isso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-8qNo9bFIroY\/W3H0N2j19lI\/AAAAAAAAMFo\/5fEoOmf8PgwcZpn_8speYgdzwxoW-KR9ACEwYBhgL\/s1600\/large.mission-impossible-fallout.jpg.ab20545a77b99af9382c5b4d61daad8e.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"675\" data-original-width=\"1200\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-8qNo9bFIroY\/W3H0N2j19lI\/AAAAAAAAMFo\/5fEoOmf8PgwcZpn_8speYgdzwxoW-KR9ACEwYBhgL\/s400\/large.mission-impossible-fallout.jpg.ab20545a77b99af9382c5b4d61daad8e.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ENa sequência do filme anterior, Ethan continua no encalço do ‘Sindicato’, uma poderosa organização criminosa, e de Lane, o seu cabecilha (\u003Cb\u003ESean Harris\u003C\/b\u003E está mais apagado que no filme anterior, mas continua uma presença poderosa). Ambos podiam estar perfeitamente num filme de James Bond, o que constitui mais um elogio a esta saga. Depois de Lane ter sido travado pela equipa da Missão Impossível no filme anterior, o ‘Sindicato’ dispersou-se para formar um novo grupo, ‘Os Apóstolos’ comandados pelo misterioso John Lark, cuja verdadeira identidade é desconhecida. A missão de Hunt é descobrir quem é Lark e travar a venda de três cápsulas de plutónio capazes de gerar três bombas nucleares. Tudo indica que Os Apóstolos estão intentos em usá-las para lançar o caos no Mundo, depois de terem originado, como teste, um surto infeccioso em Caxemira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A missão levará a equipa primeiro a Paris, onde Cruise e McQuarrie aumentam a parada das sequências de acção a cada quarto de hora, num ritmo frenético que mantém o espectador na ponta da cadeira. O salto do avião e a extensa perseguição pelas ruas do centro de Paris são mais duas obras de arte cinematográficas em termos do intenso realismo que possuem (100% credível porque é 100% real).\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELogo no início Hunt e a sua equipa; Benji (\u003Cb\u003ESimmon Pegg\u003C\/b\u003E num tom menos cómico que nos filmes anteriores) e o possante Luther (\u003Cb\u003EVing Rhames\u003C\/b\u003E, \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E como sempre mas visivelmente mais pesadão) ficam muito perto de recuperar o plutónio. Contudo, a missão corre mal e os vilões conseguem escapar com a preciosa mercadoria. De notar que Brand (\u003Cb\u003EJeremy Renner\u003C\/b\u003E) nem aparece nem é mencionado neste filme, supostamente porque o actor não conseguiu conciliar a sua agenda de filmagens com o último filme dos Vingadores. A sua falta não é contudo muito sentida, embora tire coerência interna à saga, principalmente porque este filme se irá ligar muitas vezes ao passado como a única forma de suportar o arco emocional das personagens.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-GkkOHuLgvxk\/W3H0OCv35KI\/AAAAAAAAMFo\/3qyR7e_vdWMRpLE7rtNT2KwQ2ivt1VtgwCEwYBhgL\/s1600\/MV5BMjMzNjU5NTYxNF5BMl5BanBnXkFtZTgwOTI3MTE3NDM%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"840\" data-original-width=\"1600\" height=\"208\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-GkkOHuLgvxk\/W3H0OCv35KI\/AAAAAAAAMFo\/3qyR7e_vdWMRpLE7rtNT2KwQ2ivt1VtgwCEwYBhgL\/s400\/MV5BMjMzNjU5NTYxNF5BMl5BanBnXkFtZTgwOTI3MTE3NDM%2540._V1_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApesar do erro inicial, a equipa não se irá dar, obviamente, por vencida e inicia a sua missão de recuperar o plutónio com um truque quiçá previsível, mas que certamente faria os criadores da série original orgulhosos. Com apenas um par de dias até ao anunciado holocausto, o chefe interpretado por \u003Cb\u003EAlec Baldwin \u003C\/b\u003E(dará o ar da sua graça mais tarde embora temos pena que não tenha sido mais aproveitado) dá à equipa carta branca para avançarem. Mas devido ao seu falhanço inicial são obrigados a levar consigo um duro agente do CIA chamado August Walker (o “SuperHomem” \u003Cb\u003EHenry Cavill\u003C\/b\u003E). Obviamente, Walker não se dará nada bem com Hunt, já que os dois homens têm métodos e filosofias de trabalho completamente diferentes. A sua rivalidade é algo que o filme até explora de forma produtiva para o desenrolar da história e, principalmente, das cenas de acção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim, a missão levará a equipa primeiro a Paris, onde \u003Cb\u003ECruise\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EMcQuarrie\u003C\/b\u003E aumentam a parada das sequências de acção a cada quarto de hora, num ritmo frenético que mantém o espectador na ponta da cadeira. O salto do avião e a extensa perseguição pelas ruas do centro de Paris são mais duas obras de arte cinematográficas em termos do intenso realismo que possuem (100% credível porque é 100% real). Pelo meio há sequências de pancadaria (como a da casa de banho da discoteca – só não achei grande piada ao suposto momento de humor); um reencontro inesperado com Ilsa (\u003Cb\u003ERebecca Ferguson\u003C\/b\u003E) que poderá ser (ou não) uma aliada; a viperina presença sedutora de uma intermediária conhecida como a Viúva Branca (uma interessante \u003Cb\u003EVanessa Kirby\u003C\/b\u003E); e a presença diabolicamente ameaçadora de Lane que de presa pode rapidamente passar a predador.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Cada sequência supera a anterior em termos de adrenalina e prova, com cada frame que passa, que os efeitos especiais não precisam de dominar a tela para o resultado final ser espectacular (...) McQuarrie realiza num estilo da velha escola; a edição foca-se sem pressa no rosto dos actores, no movimento dos veículos e enquadra ambos na beleza dos locais de filmagens escolhidos. Infelizmente, isso é muito raro de ver hoje em dia.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-91OPERl9OWE\/W3H0Oww_MFI\/AAAAAAAAMFs\/o-JbKd6HINkEq_PlAQzba597mFRyHQIqQCEwYBhgL\/s1600\/mission-impossible-fallout.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"378\" data-original-width=\"800\" height=\"188\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-91OPERl9OWE\/W3H0Oww_MFI\/AAAAAAAAMFs\/o-JbKd6HINkEq_PlAQzba597mFRyHQIqQCEwYBhgL\/s400\/mission-impossible-fallout.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe Paris rumamos a Londres, perseguindo Lark cuja identidade é finalmente revelada. Destaque tem de ser dado, obviamente, para mais uma longa sequência de perseguição onde \u003Cb\u003EMcQuarrie\u003C\/b\u003E não desaponta os fãs de \u003Cb\u003ECruise\u003C\/b\u003E mostrando-o a correr de todo e qualquer ângulo possível. E por fim rumamos às cordilheiras asiáticas em Caxemira para a mega sequência de acção final. Aqui Ethan, com a ajuda da sua equipa e de um reencontro muito especial (o badalado regresso de \u003Cb\u003EMichelle Monaghan\u003C\/b\u003E à saga) tem de fazer literalmente o impossível para conseguir cumprir o destino de todos os heróis: desarmar a bomba antes do contador chegar ao zero.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm termos de acção não há absolutamente nada que se possa dizer contra esta entrada mais recente da saga da Missão Impossível. Cada sequência supera a anterior em termos de adrenalina e prova, com cada \u003Ci\u003Eframe\u003C\/i\u003E que passa, que os efeitos especiais não precisam de dominar a tela para o resultado final ser espectacular. Cruise anda de mota, barco, camião e helicóptero, para além de saltar de um avião, e a câmara desfruta desse realismo, permitindo como consequência o espectador desfrutar dele. \u003Cb\u003EMcQuarrie\u003C\/b\u003E realiza, tal como já o fizera anteriormente, num estilo da velha escola; a edição foca-se sem pressa no rosto dos actores, no movimento dos veículos e enquadra ambos na beleza dos locais de filmagens escolhidos. Infelizmente, isso é muito raro de ver hoje em dia. Até nos filmes de James Bond já não conseguimos sorver a cor local, tão frenético é o estilo de montagem. Não é por se estar sempre a mudar de plano que uma sequência de acção se torna mais intensa; ‘Fallout’ é a prova disso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Q45i_qC-DSM\/W3H0OZtnx1I\/AAAAAAAAMFw\/yyPYpeKwhQorq0y23uXTXlQak2lwFYaLQCEwYBhgL\/s1600\/mission-impossible-fallout-posters-and-stills-2018-6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"670\" data-original-width=\"1440\" height=\"185\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Q45i_qC-DSM\/W3H0OZtnx1I\/AAAAAAAAMFw\/yyPYpeKwhQorq0y23uXTXlQak2lwFYaLQCEwYBhgL\/s400\/mission-impossible-fallout-posters-and-stills-2018-6.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVeja-se a perseguição de motas. Não precisamos de estar sempre a ver \u003Ci\u003Ezooms\u003C\/i\u003E de rodas a girar ou de mãos a rodar o volante como acontece noutros filmes. Vemos a mota inteira a fugir a alta velocidade e isso é que nos dá adrenalina. E veja-se a perseguição final de helicóptero. Algum \u003Ci\u003Ebluescreen\u003C\/i\u003E é utilizado obviamente, por motivos de segurança, mas a sua demanda por realismo, e o facto do espectador o sentir, torna-a muito honestamente na melhor sequência de acção com helicópteros da história do cinema – ou pelo menos que eu me consiga recordar. Do mesmo modo, já não se via um filme com tão bem construídas cenas de acção desde – precisamente – o último filme da Missão Impossível. É por isso que estes filmes continuam a singrar mesmo indo contra a corrente de todos os restantes filmes de acção. Os espectadores modernos reagem positivamente a grandes efeitos especiais, disso não há dúvidas. Mas um verdadeiro cinéfilo, seja de onde for, seja qual for o seu gosto particular (cinema de acção ou não) irá sempre reagir ainda mais positivamente a bom cinema. E os filmes da Missão Impossível neste momento são bom cinema.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Claro que não é tudo um mar de rosas. (...) O argumento deste filme é menos conseguido do que o do anterior (...) Os clássicos truques da equipa da MI já não conseguem nesta fase, seis filmes e centenas de episódios depois, ser obtidos sem previsibilidade. Os grandes \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E ao nível de personagens (...) estão também pouco mascarados. (...) e este é um filme inconstante na forma como tenta recuperar a intensidade dramática e emocional em redor de Ethan.\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que não é tudo um mar de rosas. Para conseguir singrar na sua vertente de espectáculo de acção\/aventura, naturalmente ‘Fallout’ tem falhas noutros departamentos. O argumento deste filme é menos conseguido que o do anterior, não propriamente por ser menos inventivo em termos de história-base (andam mais ou menos a par), mas porque as surpresas são menos surpreendentes. Os clássicos truques da equipa da Missão Impossível (notavelmente o uso das máscaras) já não conseguem nesta fase, seis filmes e centenas de episódios da série depois, ser obtidos sem previsibilidade. Do mesmo modo, os grandes \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E ao nível de personagens (quem é quem e de que lado – bons ou maus – está) estão também pouco mascarados. Confesso que adivinhei a identidade de John Lark não no início do filme, mas quando vi o primeiro trailer há mais de seis meses. Quando isso acontece não é nada bom.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-a-LRESAQkL0\/W3H0MwdNYWI\/AAAAAAAAMFg\/RUkOR1x-e7E7j5foIFOSpqk5A_262KpMACEwYBhgL\/s1600\/2fc8126a214b3aefe8d77b76c5f51c45.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"810\" data-original-width=\"1080\" height=\"300\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-a-LRESAQkL0\/W3H0MwdNYWI\/AAAAAAAAMFg\/RUkOR1x-e7E7j5foIFOSpqk5A_262KpMACEwYBhgL\/s400\/2fc8126a214b3aefe8d77b76c5f51c45.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, este é um filme inconstante na forma como tenta recuperar a intensidade dramática e emocional em redor da personagem de Ethan Hunt. A subtileza da sua ligação à personagem de Ilsa no filme anterior tinha sido muito bem construída, algo que infelizmente não se repete aqui. A sua inclusão na história é algo forçada e depois tem de ceder passagem a um muito aguardado reencontro entre Ethan e o seu verdadeiro amor. Sem querer revelar muito mais, tenho a dizer que a cena em que essas duas personagens se reencontram é um momento absolutamente extraordinário (o melhor momento emocional de toda a saga), porque possui um pungente realismo e sentimos realmente os sentimentos entre elas (sim, até mesmo da parte de \u003Cb\u003ETom Cruise\u003C\/b\u003E). Contudo, o filme deita tudo isso a perder no final, com uma resolução emocional francamente pobre e até algo machista (argumentos escritos por homens…), com o intuito não só de justificar as escolhas de Hunt, com resolver linhas argumentais pendentes tirando personagens do caminho ao mesmo tempo que se abre caminho para outras… Aquela cena perto do final na tenda do hospital é para mim o pior momento do filme, por estes motivos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, tudo somado, não nos podemos queixar muito. Este tipo de filmes tenta ter sempre algum conteúdo dramático para humanizar as suas personagens, mas nunca estamos à espera que esse conteúdo seja transcendental, porque pagamos o bilhete para ver outra coisa. E isso que queremos ver, ‘Mission: Impossible – Fallout’ dá-nos. Em grande estilo. Com quase duas horas e meia é o filme mais longo da \u003Ci\u003Efranchise\u003C\/i\u003E, mas nem damos pelo tempo a passar, tamanha é a intensidade do seu encadeamento de cenas excitantes. É verdadeiramente uma luta contra o tempo. É verdadeiramente um filme que se desenrola como o mítico rastilho do genérico da série de televisão. Está a faiscar o tempo todo com a iminência do perigo até à épica explosão final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É verdadeiramente um filme que se desenrola como o mítico rastilho do genérico da série de televisão. Está a faiscar o tempo todo com a iminência do perigo até à épica explosão final. (...) É um filme de acção\/espionagem com a aura da mítica série dos anos 1960; o rigor cinematograficamente realista que caracterizou os filmes de acção dos anos 1990; e a epicidade do \u003Ci\u003Eblockbuster\u003C\/i\u003E pós moderno, em pleno 2018. Fixe!\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-YSsnyYq-xFM\/W3H0NHaO3bI\/AAAAAAAAMFs\/pNgJid5_4SIpmV3B28l0861tUxOIWw2BQCEwYBhgL\/s1600\/MI-6-Stills-007-e1524702838966-1150x500.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"501\" data-original-width=\"1150\" height=\"173\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-YSsnyYq-xFM\/W3H0NHaO3bI\/AAAAAAAAMFs\/pNgJid5_4SIpmV3B28l0861tUxOIWw2BQCEwYBhgL\/s400\/MI-6-Stills-007-e1524702838966-1150x500.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETermino parafraseando o final da minha crítica ao filme anterior. ‘Fallout’ é um filme de acção\/espionagem com a aura da mítica série dos anos 1960; o rigor cinematograficamente realista que caracterizou os filmes de acção dos anos 1990; e a epicidade do \u003Ci\u003Eblockbuster\u003C\/i\u003E pós moderno, em pleno 2018. Fixe! Que mais se pode querer? Pela minha parte absolutamente nada. Que venham mais destes, porque nós iremos estar cá para vê-los.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3595912261736774657\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/08\/mission-impossible-fallout.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3595912261736774657"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3595912261736774657"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/08\/mission-impossible-fallout.html","title":"Mission: Impossible - Fallout"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CP_FeX4Soqc\/W3H0O2SSCKI\/AAAAAAAAMFU\/CBvTBXx6lbgJlseL1xUjX5n2VFtD58CtgCLcBGAs\/s72-c\/mission_impossible__fallout_ver3.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1289223045703203494"},"published":{"$t":"2016-09-15T23:59:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-02-02T10:19:49.310+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crónica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Listas"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"Top 10 – Spy-fi girls dos anos 1960"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando os filmes de James Bond se tornaram um estrondoso sucesso, geraram, como nunca antes na história do cinema, uma resposta tão entusiástica da indústria cinematográfica que praticamente do dia para a noite se criou um novo género: o spy-fi. O “spy” vinha da espionagem, do agente secreto com uma missão para salvar o mundo. O “fi” vinha da ficção científica, que estava presente nos diabólicos planos dos diabólicos vilões, e nas inúmeras \u003Ci\u003Egadgets \u003C\/i\u003Ede que o espião podia usufruir, cortesia do seu governo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EOs filmes de James Bond afastavam-se dos restantes \u003Ci\u003Ethrillers \u003C\/i\u003Ee filmes de espionagem da Guerra Fria porque tinham esta pontinha de “fi”, mas mesmo assim conseguiam manter uma sobriedade neste equilíbrio, e daí extraiam a sua fantástica veia de entretenimento fantasioso. Contudo as dezenas de imitações que começaram a surgir a partir de 1964 facilmente deixaram cair essa barreira e tornaram-se um gigantesco cliché de si próprias. O spy-fi, principalmente através dos filmes de série B (C, D, Z….) que surgiram na Europa – os Eurospy – proliferou, não como um grande género de espionagem, mas como uma enorme série de aventuras \u003Ci\u003Ekitsch \u003C\/i\u003Edo cinema leve e \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E, pincelado de cores garridas e extremamente auto-consciente, tão típico dos anos 1960.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEstes filmes, que nunca se decidiam bem se queriam ser paródias ou sérios, ou uma exibição de belas localizações e belas miúdas, ou todas estas coisas em conjunto, tinham contudo um charme intrínseco apesar da superficialidade do seu conteúdo. Amar o spy-fi (e há um sem número fãs do género, ainda hoje, por esse mundo fora) é muito mais do que ter um \u003Ci\u003Eguilty pleasure\u003C\/i\u003E por filmes que (pelo menos alguns) de tão maus se tornam bons. É deixar-se seduzir por fantasias surreais (e que se tornaram nostalgicamente datadas, no bom sentido), que misturavam, sabe-se lá como, tudo o que gostamos no bom entretenimento. Um bom spy-fi tinha de ter um espião irresistível, um vilão que queria dominar o mundo, mais \u003Ci\u003Egadgets \u003C\/i\u003Edo que propriamente cenas de acção, e claro, dezenas de beldades que desfilavam em trajes menores em localizações solarengas. Quem não adora um filme relaxado assim, com o tom \u003Ci\u003Efeel good\u003C\/i\u003E da década? Ver um spy-fi é ter o prazer de ir de férias aos locais mais belos do mundo, a excitação de viver uma aventura de agente secreto e a satisfação de ver belos corpos (dos agentes ou das \u003Ci\u003Egirls\u003C\/i\u003E), tudo junto num pacote de 100 minutos. Maravilha. E em muitos até dá para rir bastante, ou com a tentativa de seriedade ou com os gozos a Bond.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"As spy-fi girls eram escolhidas a dedo para estimular as nossas fantasias. As mulheres queriam ser como elas, os homens queriam estar com elas. Mas, ao contrário do que geralmente se pensa, não eram tratadas apenas como objectos de adoração sexual (...) Porque estas mulheres cruzavam o caminho de másculos espiões, símbolos de virilidade, e porque algumas conseguiam enfrentá-los olhos nos olhos, os primeiros passos para a emancipação feminina no grande ecrã deram-se precisamente aqui\u0026nbsp;(...) desbravando assim caminho numa era, e num género de cinema, extremamente sexista.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003EEu adoro o spy-fi. É o meu prazer cinematográfico mais pecaminoso, e há anos que o estudo a fundo. Já partilhei com o leitor de EU SOU CINEMA uma crónica sobre as suas origens (\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/martinis-girls-and-gun-sobre-genese-do.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Martinis, girls and a gun - sobre a génese do 'spy-fi'\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E), um top com os \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/top-spy-fi-os-maiores-espioes-dos-anos.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EMaiores Espiões\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E (use-o como referência se tiver dúvidas ao ler este post) e inúmeras críticas (veja o separador \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/search\/label\/spy-fi\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘spy-fi’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E). Chega agora a vez de falar das \u003Ci\u003Egirls\u003C\/i\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAs \u003Ci\u003EBond-girls\u003C\/i\u003E e todas as outras \u003Ci\u003Espy-fi girls\u003C\/i\u003E eram escolhidas a dedo para estimular as nossas fantasias. As mulheres queriam ser como elas, os homens queriam estar com elas. Mas, ao contrário do que geralmente se pensa, não eram tratadas apenas como objectos de adoração sexual e produtos para vender bilhetes. Algumas eram, claro, mas o facto de estarmos numa época em que a nudez e o sexo no cinema \u003Ci\u003Emainstream \u003C\/i\u003Eainda não eram fáceis de encontrar, evitava que, como agora, se recorresse ao artifício extremamente baixo de mostrar uma parte íntima do corpo ou uma cena de sexo quando não se tem inspiração para mais. Portanto, todo o carisma sexual destas deusas do ecrã era conseguido, no máximo (ou melhor, mínimo de roupa), em fato de banho, o que queria dizer que nem todas tinham o talento para dominar a antítese que era necessária; a subtileza contida da sua sensualidade para provocar um poderosíssimo impacto no espectador. Para além do mais, porque estas mulheres cruzavam o caminho de másculos espiões, símbolos de virilidade, e porque algumas conseguiam enfrentá-los olhos nos olhos, os primeiros passos para a emancipação feminina no grande ecrã deram-se precisamente aqui. No spy-fi surgiram as primeiras grandes mulheres de armas do cinema, que combinavam inteligência e beleza, desbravando assim caminho numa era, e num género de cinema, extremamente sexista.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPodia fazer um top das \u003Ci\u003Espy-fi girls\u003C\/i\u003E mais sexy, como há inúmeros por essa internet fora. Mas isso sim seria ser sexista. Achei muito mais interessante fazer um top das mais proliferas, algo que, sinceramente, nunca li em lado nenhum. Isto porque, sendo verdade que na década de 1960 qualquer ‘gatinha’ (como lhes chama \u003Cb\u003EPeter O’Toole\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘What’s New Pussycat’, 1964\u003C\/b\u003E) com um corpinho bem feito e uma carinha laroca tinha grandes hipóteses de ir parar a um spy-fi, algumas tornaram-se verdadeiras instituições do género, ao saltar de filme em filme e rodar de espião em espião. Algumas até chegaram a contracenar com quatro, ou mais, espiões diferentes, o que é absolutamente incrível. O leitor certamente conhecerá algumas e desconhecerá outras, mas acredite, é um prazer vê-las a todas nestes filmes deliciosos, mesmo que alguns sejam bastante maus, se pensarmos neles analiticamente. Mas não queremos pensar assim. Nunca. Queremos sempre mergulhar na sua fantasia despreocupadamente. É pelo menos isso que eu faço, e sempre continuarei a fazer. Porque o spy-fi é escapismo. mas também é alegria, essa alegria que é ver Cinema...\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E10. Honor Blackman e Diana Rigg – 2 espiões (Bond + Mr. Steed)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5gaR1W2p8H8\/V9rEnbSno1I\/AAAAAAAAIvY\/s5GfmcGzUZMlZFTmwSUa6rVxV0Dh-UVBACLcB\/s1600\/Avengers.tif\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"418\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5gaR1W2p8H8\/V9rEnbSno1I\/AAAAAAAAIvY\/s5GfmcGzUZMlZFTmwSUa6rVxV0Dh-UVBACLcB\/s640\/Avengers.tif\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo não me consegui decidir, atribuo o décimo lugar ex-áqueo a \u003Cb\u003EHonor Blackman\u003C\/b\u003E e à divina \u003Cb\u003EDiana Rigg\u003C\/b\u003E. Adoro-as muito mais, e eram muito melhores actrizes, do que as restantes desta lista, mas cada uma foi \u003Ci\u003Espy-fi girl\u003C\/i\u003E apenas uma vez, num filme de James Bond. De facto, ambas compartilham muitas semelhanças no seu perfil e na sua carreira. Ambas eram inglesas, que limaram a sua arte primeiro no teatro clássico e depois na televisão, com apenas ocasionais passagens pelo cinema. Por esses meios continuaram até hoje, sem nunca capitularem à popularidade fácil do cinema comercial que o spy-fi lhes poderia proporcionar.\u0026nbsp;Ambas combinavam uma pose graciosa, uma predisposição atlética e uma extraordinária capacidade de actuar apenas com o tom de voz ou um movimento subtil do rosto, com uma inteligência perceptível (ainda mais para os papéis que tinham de desempenhar nessa época) e claro, uma figura invejável, que ficava incrivelmente sexy em fatos justos de cabedal, como aqueles que usaram na série \u003Cb\u003E‘The Avengers’\u003C\/b\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EBlackman \u003C\/b\u003Ejá tinha quase 40 anos e uma carreira rica de papéis secundários em filmes que não ficaram muito para a posteridade, quando interpretou a agente Catherine Gale na segunda e na terceira temporada de \u003Cb\u003E'The Avengers'\u003C\/b\u003E, ao lado do incrível Mr. Steed interpretado por \u003Cb\u003EPatrick Macnee\u003C\/b\u003E. Como Gale, \u003Cb\u003EBlackman \u003C\/b\u003Emostrou que ainda estava para as curvas e podia ser muito mais sexy que mulheres vinte anos mais novas. A sua imponente figura, loira de olhos azuis com uma face de linhas bem definidas e seios protuberantes, adequava-se na perfeição à personalidade forte da personagem. Já \u003Cb\u003ERigg\u003C\/b\u003E, uma morena com uma beleza clássica, um sorriso incrível e um corpo de morrer, tinha apenas 27 anos (e nenhum filme) quando substituiu \u003Cb\u003EBlackman \u003C\/b\u003Enas temporadas quatro e cinco da série. A sua interpretação da inteligentíssima e belíssima Emma Peel, sempre a exalar sexualidade com cada movimento gracioso, mas mantendo sempre um tom irónico e autoconsciente, faiscou ao lado de \u003Cb\u003EMacnee \u003C\/b\u003Ee tornou-se absolutamente memorável (ainda a melhor agente secreta de sempre!).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAmbas abandonariam a série para entrar num filme de Bond, interpretando mulheres fortes, com algo a dizer. \u003Cb\u003EBlackman \u003C\/b\u003Efoi Pussy Galore, a vilã cheia de classe de \u003Cb\u003E‘Goldifnger’ (1964)\u003C\/b\u003E, e a mais velha Bond-girl durante meio século (até \u003Cb\u003EMonica Belluci\u003C\/b\u003E em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/spectre.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E'Spectre'\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E). \u003Cb\u003ERigg \u003C\/b\u003Efoi Tracy, a única mulher, excepto Vesper, por quem Bond realmente se apaixona em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/on-her-majestys-secret-service.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘On Her Majesty’s Secret Service’ (1969)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E. A importância de ambas como inspirações feministas é inegável e ficaram para a história como mulheres de enorme beleza, garra e inteligência, que se emanciparam e puseram de igual para igual com os heróis masculinos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E9. Shirley Eaton – 2 espiões (Bond + Templar)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-MN0OcOeRnik\/V9rEmr-jFeI\/AAAAAAAAIvM\/rPH-w3uG_gcpqzvI-dZKoFFETvocxQtHQCEw\/s1600\/20201888026_44c1b4a4aa.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"382\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-MN0OcOeRnik\/V9rEmr-jFeI\/AAAAAAAAIvM\/rPH-w3uG_gcpqzvI-dZKoFFETvocxQtHQCEw\/s640\/20201888026_44c1b4a4aa.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EShirley Eaton\u003C\/b\u003E era, como as anteriores, mais uma cara bonita do cinema inglês. Loira, de olhos sorridentes (incrivelmente sorridentes, que nos convidavam para o seu círculo mas ao mesmo tempo nos advertiam para termos cuidado com o que poderíamos encontrar), e claro, de curvas bem formadas, a sua carreira durou apenas duas décadas, mas valeria, literalmente, o seu peso em ouro. A ‘rapariga dourada’ como ficaria conhecida (é esse o título até da sua autobiografia), tinha pouco mais de vinte anos quando começou a ganhar momento nalgumas comédias inglesas, incluindo três aparições na famosa série de filmes \u003Cb\u003E‘Carry On’\u003C\/b\u003E, e noutros papéis como a ‘gatinha’ típica da década de sessenta. Depois começou a interpretar algumas personagens mais sérias, mas nada se compara à popularidade que lhe daria o spy-fi.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEm 1962, esteve ao lado de \u003Cb\u003ERoger Moore\u003C\/b\u003E no episódio piloto da icónica série do \u003Cb\u003ESanto\u003C\/b\u003E. O seu papel é um clássico e a sua interpretação de mestre; uma mulher ciente do seu poder de atracção, que tem sempre respostas à altura, mas que não se importa de mudar a balança do poder para o homem numa relação, desde que seja o homem certo. Templar era o homem certo e portanto iria aparecer, noutros papéis, em mais dois episódios da série. Tal como seria James Bond dois anos depois em \u003Cb\u003E‘Goldfinger’\u003C\/b\u003E. A sua personagem, Jill Masterson, morre aos 16 minutos de filme, mas nunca ninguém a esqueceu. Desde a sua aparição, de biquíni negro, deitada numa espreguiçadeira a espreitar um jogo de cartas por uns binóculos, até ao seu \u003Ci\u003Etête-à-tête\u003C\/i\u003E íntimo com Bond, até à sua derradeira imagem totalmente pintada de dourado, deitada em cima da cama, \u003Cb\u003EEaton \u003C\/b\u003Ecativa-nos com o seu carisma, e alimenta as nossas fantasias à medida que se derrete aos poucos. O choque da sua morte é ainda maior por causa da sua jovialidade na cena do quarto e, como diz um crítico, apenas perdoável porque mais tarde o filme introduziria Pussy Galore.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EÉ uma pena que tenha apenas feito mais um punhado de filmes, incluindo uma interessante interpretação em \u003Cb\u003E‘Ten Little Indians’ (1965)\u003C\/b\u003E e, no final da sua carreira, ser \u003Cb\u003ESumuru \u003C\/b\u003Eem dois filmes (1967, 1969), uma vilã que quer dominar o mundo com o seu exército de mulheres belas… Mas esqueçamos estes filmes. \u003Cb\u003EEaton \u003C\/b\u003Eé um símbolo imortal do spy-fi graças a \u003Cb\u003E‘Goldfinger’\u003C\/b\u003E. Ponto final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E8. Ursula Anders – 2 espiões (Bond e… Bond!)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d3PXiBQBU_E\/V9rEoAQUF6I\/AAAAAAAAIvs\/Qw2TDW1jkkUIeYhbl8d1pueBdlc9jANVACEw\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"382\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d3PXiBQBU_E\/V9rEoAQUF6I\/AAAAAAAAIvs\/Qw2TDW1jkkUIeYhbl8d1pueBdlc9jANVACEw\/s640\/maxresdefault.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEla era totalmente inexperiente. Era uma modelo suíça que apenas tinha três créditos cinematográficos, já datados de 1955, pequenas aparições em produções italianas\u0026nbsp;menores quando tinha 19 anos de idade. Ela rumara a Hollywood nesse mesmo ano, mas apesar de conseguir um contrato com a Paramount não fez um único filme, porque se recusou a entrar na linha do sistema de estúdio e a aprender inglês correctamente. Ela casara com o polémico \u003Cb\u003EJohn Derek\u003C\/b\u003E (aquele que mais tarde casaria com \u003Cb\u003EBo\u003C\/b\u003E) com apenas 21 anos de idade, adiando assim de novo o início da sua carreira. Ela sabia falar muito pouco inglês e tinha um sotaque cerrado e por isso a sua voz teve que ser dobrada. Mas tudo isso deixou de importar a partir do momento em que ascendeu das águas da Jamaica como uma ninfa de Botticelli, com um biquíni branco e uma faca à cinta, segurando duas conchas e cantando ‘Beneath the Mango Tree’.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EO seu nome era \u003Cb\u003EUrsula Anders\u003C\/b\u003E e estávamos a dois terços do primeiro filme de James Bond, \u003Cb\u003E‘Dr. No’\u003C\/b\u003E. E não importava também que fosse já a terceira mulher com quem Bond se envolvia nesse filme. Para todos, para sempre, Honey Rider será a primeira Bond-girl, a grande referência da saga, e a sua aparição é uma das suas imagens mais icónicas de toda a história do cinema. Uma loira amazónica de beleza clássica e com um rosto perfeito, o impacto de \u003Cb\u003EAnders \u003C\/b\u003Eem \u003Cb\u003E‘Dr. No’\u003C\/b\u003E foi tão grande, a sua linguagem corporal e a sua explosiva sensualidade tão intensas, que até admira que não se tenha embrenhado no mundo dos spy-fi.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EDeambulou até à década de 1980 em comédias (a mais relevante o icónico \u003Cb\u003E‘What's New Pussycat’, 1964\u003C\/b\u003E), filmes policiais e de acção e até westerns (imponente em ‘\u003Cb\u003ESoleil rouge’, 1971\u003C\/b\u003E), mas só voltaria ao spy-fi uma única vez e no filme onde menos se esperaria: o mítico não-oficial \u003Cb\u003E‘Casino Royale’\u003C\/b\u003E de 1966. Como a agente Vesper Lynd está muito para lá de uma auto-paródia; está incrivelmente sedutora, e detém a câmara completamente apaixonada por si, como só as grandes actrizes (\u003Cb\u003EMarilyn\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EAudrey\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003ECybill\u003C\/b\u003E) conseguiram fazer. A prova perfeita está no facto de \u003Cb\u003EBurt Bacharach\u003C\/b\u003E ter escrito uma das suas mais famosas baladas ‘The Look of Love’ para a cena em que ela seduz \u003Cb\u003EPeter Sellers\u003C\/b\u003E. Mais não é preciso dizer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E7. Yvonne Craig – 2 espiões (Solo + Flint) + Batman\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qVaIk1mslLU\/V9rEm9nsMYI\/AAAAAAAAIvU\/Hy5jQ_IJfJ8DSJf8FHcfqYFPCVw2B_YbgCEw\/s1600\/5-150.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"478\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qVaIk1mslLU\/V9rEm9nsMYI\/AAAAAAAAIvU\/Hy5jQ_IJfJ8DSJf8FHcfqYFPCVw2B_YbgCEw\/s640\/5-150.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EYvonne Craig\u003C\/b\u003E teve uma longa e prolifera carreira na televisão americana entre os anos 1950 e os anos 1980, com apenas um punhado de filmes pelo meio. A sua imortalidade cinematográfica não é garantida pelo spy-fi, mas sim por ter sido a Batgirl na icónica, extremamente \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E, série de culto do \u003Cb\u003EBatman\u003C\/b\u003E dos anos 1960. Mas ser uma actriz jovem e bonita nessa década era meio caminho andado para entrar num ou noutro spy-fi e \u003Cb\u003EYvonne\u003C\/b\u003E, uma antiga bailarina tornada actriz, era definitivamente bonita com a sua cara de traços infantis, olhos alongados e os cabelos negros, curtos e lisos. Parecia pequena e delicada, mas como provou, podia ter a genica de uma super heroína.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EComo uma experiente actriz televisiva, participou em alguns episódios da série \u003Cb\u003E‘The Man from U.N.C.L.E.’\u003C\/b\u003E e depois retornou à serie para dois telefilmes, \u003Cb\u003E‘One Spy Too Many’ (1966)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘One of Our Spies Is Missing’ (1966)\u003C\/b\u003E, no papel da controladora da central da agência. No primeiro está absolutamente deliciosa, atendendo as chamadas dos agentes em biquíni enquanto toma banhos de lâmpada de solário (\u003Ci\u003Eso sixties…\u003C\/i\u003E). No mesmo ano em que se tornaria Batgirl, regressaria às origens ao interpretar uma bailarina, agente russa, no segundo filme do espião Flint de \u003Cb\u003EJames Coburn\u003C\/b\u003E: \u003Cb\u003E‘In Like Flint’ (1967)\u003C\/b\u003E. São pequenos mas marcantes papéis no spy-fi, daquela que foi uma das primeiras heroínas de acção feminina da história do cinema e ainda, a melhor Batgirl de sempre. Mais provas não precisa de dar para figurar nesta lista.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E6. Jill St. John – 3 espiões (Bond + Oaks +\u0026nbsp;Smith)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-63qBOaul3zc\/V9rEnt3IUzI\/AAAAAAAAIvg\/BYdYkXdYqp8jsCbo3zDyis-4hpd67ZklQCEw\/s1600\/Diamonds-Are-Forever-Tiffany-Jill-St-John-bikini.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-63qBOaul3zc\/V9rEnt3IUzI\/AAAAAAAAIvg\/BYdYkXdYqp8jsCbo3zDyis-4hpd67ZklQCEw\/s640\/Diamonds-Are-Forever-Tiffany-Jill-St-John-bikini.png\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EJill St. John\u003C\/b\u003E, no seu auge, combinava um conjunto de valências muito, muito interessantes. Para começar havia o seu \u003Ci\u003Elook\u003C\/i\u003E; uma ruiva voluptuosa com um sorriso aberto e um brilho travesso no olhar, porque sabia perfeitamente quem estava a dominar (ela, claro!). Está bem documentado que \u003Cb\u003EJill \u003C\/b\u003Etinha um quociente de inteligência elevadíssimo (entrou na faculdade aos 14 anos, saiu aos 16 para fazer cinema) e ela sempre soube tirar partido desse atributo sem ser pedante. Nascida em 1940, passou os seus verdes anos na década do \u003Ci\u003Eflowerpower \u003C\/i\u003Ee com naturalidade entrou no mundo das comédias leves pelo qual esta década é famosa. Mas lentamente, de forma extremamente subtil, foi ascendendo de filmes em que os seus atributos corporais eram os que mais interessavam (como \u003Cb\u003E‘The Lost World’, 1960\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Who's Minding the Store?’, 1963\u003C\/b\u003E com\u003Cb\u003E Jerry Lewis\u003C\/b\u003E) para papéis em que podia deixar os seus traços mais fortes brilhar. E no spy-fi encontrou um lugar em que podia ser ao mesmo tempo \u003Ci\u003Esexy\u003C\/i\u003E, inteligente e cosmopolita, explorando na perfeição o seu sotaque californiano e os seus modos americanizados com sagazes \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEm \u003Cb\u003E‘The Liquidator’\u003C\/b\u003E, a resposta da MGM aos filmes de James Bond, ela vai taco-a-taco com o Boysie Oakes interpretado por \u003Cb\u003ERod Taylor\u003C\/b\u003E, com uma personagem igualmente \u003Ci\u003Esexy \u003C\/i\u003Emas muito mais complexa do que as habituais vilãs femininas do spy-fi. Mas seria depois de ter entrado no primeiro policial em que \u003Cb\u003ESinatra \u003C\/b\u003Einterpreta \u003Cb\u003E‘Tony Rome’ (1967)\u003C\/b\u003E e no menor telefilme \u003Cb\u003E'The Spy Killer’ (1969)\u003C\/b\u003E, que deixaria a sua marca eterna no spy-fi. Não poderia haver escolha melhor para o papel de Tiffany Case no regresso de \u003Cb\u003EConnery \u003C\/b\u003Eà saga Bond em \u003Cb\u003E‘Diamonds Are Forever’ (1971)\u003C\/b\u003E, um filme propositadamente mais sujo e mais duro, já longe do \u003Ci\u003Egloss \u003C\/i\u003Edos anos 1960. Num dos seus últimos filmes (passaria a dedicar-se quase exclusivamente à televisão) \u003Cb\u003ESt. John\u003C\/b\u003E interpreta uma Bond-girl cheia de garra e que sabe o que quer, embora a meio o realizador se tenha esquecido disso. Foi, infelizmente, a sua sina em inúmeros filmes…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E5. Santa Berger – 3 espiões (Solo + Helm +\u0026nbsp;Jessel)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-q7TROuRvf0I\/V9rEoIY6neI\/AAAAAAAAIvw\/03jSZU4CZgIdyH2xwBgDkeqdu74jH4a3gCEw\/s1600\/tumblr_nbdbak0DmQ1rga3nmo1_1280.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"390\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-q7TROuRvf0I\/V9rEoIY6neI\/AAAAAAAAIvw\/03jSZU4CZgIdyH2xwBgDkeqdu74jH4a3gCEw\/s640\/tumblr_nbdbak0DmQ1rga3nmo1_1280.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ESanta Berger\u003C\/b\u003E é uma bem conhecida e bem-amada actriz austríaca que ainda hoje faz filmes, principalmente na indústria alemã, mas que raramente foi vista em produções de Hollywood (por exemplo \u003Cb\u003E‘Cross of Iron’, 1977\u003C\/b\u003E, de \u003Cb\u003EPeckinpah\u003C\/b\u003E). Isto é, excepto nos anos 1960, em que as produções spy-fi procuravam as mais belas actrizes que quisessem exibir os seus dotes aos mais charmosos espiões, e obviamente, ao público. Com lábios carnudos, o cabelo ruivo, uma curvilínea e cheia figura voluptuosa, Berger encaixava perfeitamente neste perfil. E ela não se importou nada em tirar partido desse facto. Tinha a seu favor as suas linhas mas também, ao contrário de muitos nomes desta lista, talento e \u003Ci\u003Etiming\u003C\/i\u003E cómico, o que a permitia nunca levar totalmente a sério os seus papéis neste tipo de filme, que enchia de autoconsciência e um sorriso matreiro, originando assim uma grande afinidade com o público.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA sua primeira aparição num spy-fi foi num episódio de \u003Cb\u003E‘The Man from U.N.C.L.E.’\u003C\/b\u003E que seria re-editado como o icónico filme \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/the-spy-with-my-face.html\"\u003E‘The Spy With My Face’ (1965)\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E. No papel de Serena, está fantástica como uma vilã que adora fazer um jogo de gato e rato entre o mortífero e o amoroso com Solo. E desliza de forma igualmente fascinante por \u003Cb\u003E‘The Ambushers’ (1967)\u003C\/b\u003E, o terceiro filme de Matt Helm, roubando o \u003Ci\u003Eshow\u003C\/i\u003E a \u003Cb\u003EDean Martin\u003C\/b\u003E. Contracenaria com \u003Cb\u003ETony Randall\u003C\/b\u003E na paródia \u003Cb\u003E‘Our Man in Marrakesh’ (1966)\u003C\/b\u003E, mas o seu grande trunfo é também ter, fruto do seu talento, entrado em filmes de espionagem sérios como \u003Cb\u003E‘The Quiller Memorandum’ (1966)\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003EGeorge Seagal\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Peau d'espion’ (1967)\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003ELouis Jourdan\u003C\/b\u003E. É praticamente a única a poder gabar-se desse feito e das poucas que teve uma carreira sólida depois da era dourada do spy-fi ter terminado. Excelente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E4. Daniela Bianchi – 2+ espiões (Bond + Connery + uma carrada de espiões do Eurospy)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rfA1mGMSpl8\/V9rEn1nfhjI\/AAAAAAAAIvk\/xZY9MXoua2Q9FjRrnBgGEmgxyzttXrkrACEw\/s1600\/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rfA1mGMSpl8\/V9rEn1nfhjI\/AAAAAAAAIvk\/xZY9MXoua2Q9FjRrnBgGEmgxyzttXrkrACEw\/s640\/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EDaniela Bianchi\u003C\/b\u003E fez apenas uma conjunto muito limitado de filmes (14 no total), entre 1958 e 1968, altura em que casou com um poderoso magnata (como muitas desta lista) e se retirou, vivendo longe do cinema até aos dias de hoje (ser incrivelmente bonito tem as suas vantagens….). Mas foram quase todos spy-fi, o que a torna uma gigantesca instituição do género. Foi na moda que \u003Cb\u003EDaniela \u003C\/b\u003Ecomeçou a sua carreira, ficando em segundo lugar no concurso de Miss Universo em 1960, mas arrecadando o cobiçado prémio de Miss Roma nesse mesmo ano. Não coisa pouca, diga-se, se recordarmos que esse foi precisamente o ano em que \u003Cb\u003EFellini \u003C\/b\u003Efilmou \u003Cb\u003E‘La Dolce Vita’\u003C\/b\u003E nessa cidade, inaugurando a época mais gloriosa do \u003Ci\u003Eglamour\u003C\/i\u003E italiano.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDaniela \u003C\/b\u003Eera uma típica beldade italiana, com a pela clara, o corpo de curvas avantajadas, o cabelo loiro, lábios tentadores e um nariz alongado. Portanto foi com muita naturalidade que passou do mundo das Miss para o mundo da sétima arte, e com ainda mais naturalidade que, após três pequenos papéis no cinema italiano, tornou-se mundialmente famosa ao interpretar a russa Tatiana Romanova no segundo filme de Bond \u003Cb\u003E‘From Russia with Love’ (1963)\u003C\/b\u003E. Que não tinha muito talento como actriz é notório (inclusive a voz que ouvimos no filme não é a sua, visto que não sabia falar inglês!), mas o seu calor, especialmente na longa sequência no comboio pelo qual este filme é famoso, largamente compensa.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EMas seria uma chama que, com muita pena dos espectadores, não voltaria a encontrar, porque a classe de Bond não é propriamente a classe do Eurospy. Com excepção de um ou dois \u003Ci\u003Ethrillers\u003C\/i\u003E mais sérios, \u003Cb\u003EDaniela \u003C\/b\u003Eperdeu-se completamente neste meio, com paródia de espionagem atrás de paródia de espionagem, interpretando agentes ou \u003Ci\u003Eeye-candys\u003C\/i\u003E em \u003Cb\u003E‘Slalom’ (1965)\u003C\/b\u003E; \u003Cb\u003E‘Zarabanda Bing Bing’ (1966)\u003C\/b\u003E; \u003Cb\u003E‘Missione speciale Lady Chaplin’ (1966)\u003C\/b\u003E, em que interpreta a Lady Chaplin do título; \u003Cb\u003E‘Requiem per un agente segreto’ (1966)\u003C\/b\u003E e, por último, o surreal \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/top-spy-fi-os-maiores-espioes-dos-anos.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘OK Connery’ (1967)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E, em que parodia a sua imagem como nunca (embora de forma apagada), ao lado, imagine-se, do irmão de Sean, \u003Cb\u003ENeil Connery\u003C\/b\u003E! É descer demasiado baixo. Mas será sempre a rara beleza, a flor delicada mas selvagem de \u003Cb\u003E‘From Russia with Love’\u003C\/b\u003E, que convida Bond para o seu leito como nenhuma outra Bond-girl da história. E isso chega.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E3. Daliah Lavi – 4 espiões (Bond + Helm + Drummond +\u0026nbsp;Trevelyan)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gYI0dnyWvME\/V9rEmj3B5II\/AAAAAAAAIvE\/Ks0Q3L-YxFQaLfi7X92H2idBJ_6NGZSrACEw\/s1600\/174beeff2e9500ab152e351d24b24a8d.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"350\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gYI0dnyWvME\/V9rEmj3B5II\/AAAAAAAAIvE\/Ks0Q3L-YxFQaLfi7X92H2idBJ_6NGZSrACEw\/s640\/174beeff2e9500ab152e351d24b24a8d.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA carreira de \u003Cb\u003EDaliah Lavi\u003C\/b\u003E também demorou pouco mais de uma década (tornar-se-ia uma cantora de relativo sucesso na Europa nos anos 1970), mas apanhou de rajada os anos sessenta e o spy-fi. A suave israelita de cabelo longo, liso e escuro, olhos grandes e uma sedutora voz grave, não era propriamente uma grande actriz, mas era uma gatinha dos \u003Ci\u003Eswinging sixties\u003C\/i\u003E por excelência, com doses iguais de promiscuidade, animalidade, uma doce vulnerabilidade e um ambíguo charme sedutor. Por isso é que resultava tão bem nos spy-fi mais leves, como a \u003Ci\u003Esexy\u003C\/i\u003E, elusiva e exótica sedutora que revela no final ser a vilã.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EFoi precisamente isso que foi em \u003Cb\u003E‘The Silencers’ (1965)\u003C\/b\u003E o primeiro filme do espião Matt Helm, no mesmo ano em que, após uma série de filmes alemães e franceses, finalmente entrou no cinema anglo-saxónico com nada menos que cinco filmes (incluindo \u003Cb\u003E‘Lord Jim’\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003EPeter O’Toole\u003C\/b\u003E). Mas isso foi o início e o fim das suas aspirações dramáticas, tendo-se acomodado confortavelmente no mundo pouco exigente dos spy-fis, que dominou acima de tudo com a sua linguagem corporal. Em \u003Cb\u003E‘Some Girls Do’ (1969)\u003C\/b\u003E, o segundo filme de Bulldog Drummond e praticamente o seu último filme, fez quase exactamente o mesmo papel que em \u003Cb\u003E‘The Silencers’\u003C\/b\u003E, sem perder o magnetismo. Pelo meio entrou no auto-explicativo \u003Cb\u003E‘The Spy with a Cold Nose’ (1966)\u003C\/b\u003E e sim, também teve o seu cheirinho de Bond. Ou quase. Entrou no mítico não-oficial \u003Cb\u003E‘Casino Royale’\u003C\/b\u003E de 1966. É ela que Jimmy Bond (\u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E) prende nua a uma cadeira e lhe descreve o mundo utópico que quer criar em que tipos baixos, como ele, podem ter uma oportunidade com mulheres altas e esculturais, como ela. Boa sorte com isso Jimmy…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E2. Elke Sommer – 4 espiões (Drummond + Helm +\u0026nbsp;Fenner\u0026nbsp;+\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003EWilder\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E) + Clouseau\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-RqmPCelmMb8\/V9rEnr7Q9XI\/AAAAAAAAIvc\/xH3QHfPS64ggWqU7VvhUDN2Wfagqkg0jACEw\/s1600\/actorselkesommergcrew20.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"350\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-RqmPCelmMb8\/V9rEnr7Q9XI\/AAAAAAAAIvc\/xH3QHfPS64ggWqU7VvhUDN2Wfagqkg0jACEw\/s640\/actorselkesommergcrew20.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA berlinense\u0026nbsp;\u003Cb\u003EElke Sommer\u003C\/b\u003E foi uma das mais populares actrizes do cinema alemão da década de 1960, a par de \u003Cb\u003ESanta Berger\u003C\/b\u003E, e ainda conseguiu manter uma carreira sólida em Hollywood e na Alemanha até aos anos 1990. \u003Cb\u003EElke \u003C\/b\u003Eera loira, escultural e alta, ainda tornada mais alta pelos longos e elaborados penteados que usava. Os seus olhos eram azuis esverdeados, os seus lábios cheios, em beiço, o seu busto avantajado e a voz arrastava-se num sussurro grave com um sotaque exótico. Ora fria e elusiva, ora abertamente quente, era a sedutora tentadora por excelência e o spy-fi usou-a precisamente nesse papel, especialmente como vilã, que, tal como \u003Cb\u003ELavi\u003C\/b\u003E, lhe assentava como uma luva.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EDepois de vários filmes alemães e italianos no início da década de 1960, começou a aparecer em filmes americanos como\u003Cb\u003E ‘The Prize’ (1963)\u003C\/b\u003E ao lado de \u003Cb\u003EPaul Newman\u003C\/b\u003E, ou o segundo filme da Pantera Cor-de-rosa, \u003Cb\u003E‘A Shot in the Dark’ (1964)\u003C\/b\u003E, ao lado de \u003Cb\u003EPeter Sellers\u003C\/b\u003E. Aqui está\u0026nbsp;excelente como a supostamente indefesa criada acusada de homicídio que Clouseau jura defender. Este papel levou-a às leves comédias americanas e depois, inevitavelmente, ao spy-fi. Em \u003Cb\u003E‘The Venetian Affair’ (1966)\u003C\/b\u003E interpreta a ex-mulher do jornalista\/espião \u003Cb\u003ERobert Vaughn\u003C\/b\u003E. Seguiu-se o mais esquecido \u003Cb\u003E‘Die Hölle von Macao’ (1967)\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003ERobert Stack\u003C\/b\u003E e depois, finalmente, atingiu a sua passada no tipo de papel que devia ter interpretado desde o início. Em \u003Cb\u003E‘Deadlier Than the Male’ (1967)\u003C\/b\u003E o primeiro filme de Bulldog Drummond, é a melhor coisa que o filme tem – está fantástica com a líder de um esquadrão de irresistíveis mulheres espias que assassinam os seus alvos depois de os seduzirem. Por fim, fez praticamente o mesmo papel no último dos filmes de Matt Helm \u003Cb\u003E‘The Wrecking Crew’ (1968)\u003C\/b\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EVerdade que \u003Cb\u003EElke \u003C\/b\u003Efez inúmeros filmes sérios, em que demonstrou as suas qualidades dramáticas, quer na década de 1960, quer depois, mas teremos sempre o \u003Ci\u003Eguilty pleasure\u003C\/i\u003E de gostar mais dela nestas leves paródias spy-fi, onde estava como peixe na água em modo auto-gozo, desfilando ponderadamente pelas cenas e transpirando uma potente aura sexual.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E1. Luciana Paluzzi – 4 espiões (Bond + Solo + LaBath +\u0026nbsp;Fenner)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-kIUhbonzj8k\/V9rEn5pdxzI\/AAAAAAAAIvo\/9VfDo-FAxQA8rJKHLrvROTBlpt472WbEACEw\/s1600\/Fiona_Volpe_2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"272\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-kIUhbonzj8k\/V9rEn5pdxzI\/AAAAAAAAIvo\/9VfDo-FAxQA8rJKHLrvROTBlpt472WbEACEw\/s640\/Fiona_Volpe_2.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo documentário \u003Cb\u003E‘Bond Girls Are Forever’ (2002)\u003C\/b\u003E \u003Cb\u003ELuciana Paluzzi\u003C\/b\u003E, recorda, sem arrependimento, que na década de 1960 dava-se com todos os grandes realizadores do cinema italiano; \u003Cb\u003EFellini\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EAntonioni\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EVisconti\u003C\/b\u003E, que a adoravam, mas quando vinha à baila ela realmente aparecer num dos seus filmes, eles ficavam reticentes. Esta foi a sina da belíssima \u003Cb\u003ELuciana \u003C\/b\u003Eque, depois de um começo pouco auspicioso no cinema de série B e nalgumas séries americanas, deixou uma marca indelével no spy-fi, uma forma de cinema que esses grandes artistas consideravam menor, recusando-se assim a dar-lhe um lugar ao lado de outras deusas italianas como \u003Cb\u003ESophia Loren\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003EClaudia Cardinale\u003C\/b\u003E – um lugar, diga-se, que mereceria.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EBaixa, voluptuosa, com um fogoso cabelo ruivo, voz melodiosa e um brilho entre o trocista e o sedutor no olhar, Luciana era perfeita para os dois papéis icónicos que interpretou em 1965: a vilã Angela, que vai para a cama com espiões antes de os matar num episódio de \u003Cb\u003E‘The Man from U.N.C.L.E.’\u003C\/b\u003E (que seria re-editado no telefilme \u003Cb\u003E‘To Trap a Spy’\u003C\/b\u003E) e Fiona, no mais espectacular (pelo menos para mim) filme de James Bond \u003Cb\u003E‘Thunderball’\u003C\/b\u003E. Verdade que Fiona não é muito diferente de Angela, mas a sua fascinante interpretação, mortalmente sedutora, e como a primeira Bond-girl a não se deixar seduzir pelos charmes de \u003Cb\u003EConnery\u003C\/b\u003E, é absolutamente memorável. Mas é tão boa no papel – para mim é a melhor Bond-girl de sempre! – que isso acabaria por ser a sua maldição. Repetiria a dose da \u003Ci\u003Espy-fi girl\u003C\/i\u003E (já sem a ambiguidade da vilã) com \u003Cb\u003ERobert Vaugh\u003C\/b\u003E no menor \u003Cb\u003E‘The Venetian Affair’ (1966)\u003C\/b\u003E, e depois ao lado de \u003Cb\u003EJohn Gavin\u003C\/b\u003E num papel inócuo num dos filmes de OSS 177: \u003Cb\u003E‘Niente rose per OSS 117’ (1968)\u003C\/b\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EInfelizmente, nunca conseguiria transitar para o dito ‘cinema sério’, restringindo-se à ficção científica de série B de Hollywood (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/the-green-slime.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Green Slime’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E; \u003Cb\u003E‘Captain Nemo and the Underwater City’\u003C\/b\u003E) e a uma série de filmes de acção\/policiais menores (embora alguns até bastante interessantes como \u003Cb\u003E‘La morte non ha sesso’, 1968\u003C\/b\u003E – recomendo). Mas para os fãs será, para sempre, a mais \u003Ci\u003Esexy \u003C\/i\u003Evilã da saga Bond. Não é coisa pouca. É o seu cantinho de imortalidade.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1289223045703203494\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/09\/top-10-spy-fi-girls-dos-anos-1960.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1289223045703203494"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1289223045703203494"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/09\/top-10-spy-fi-girls-dos-anos-1960.html","title":"Top 10 – Spy-fi girls dos anos 1960"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5gaR1W2p8H8\/V9rEnbSno1I\/AAAAAAAAIvY\/s5GfmcGzUZMlZFTmwSUa6rVxV0Dh-UVBACLcB\/s72-c\/Avengers.tif","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1603665899798276886"},"published":{"$t":"2015-11-09T23:44:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-04-08T08:31:15.027+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Mendes"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"Spectre"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ju_EiIbQZr4\/VwYvRXcT1iI\/AAAAAAAAHtk\/RqENs2eFOMEmZySvhYHMc0z7vC-UU6TdQ\/s1600\/c8BiUQV.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ju_EiIbQZr4\/VwYvRXcT1iI\/AAAAAAAAHtk\/RqENs2eFOMEmZySvhYHMc0z7vC-UU6TdQ\/s400\/c8BiUQV.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sam Mendes\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 148 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E James Bond está de volta. Repito. James Bond está de volta! E com isto não quero dizer o óbvio, que estreou o novo filme de James Bond, o 24º, esta semana. Quero dizer, isso sim, que o verdadeiro James Bond cinematográfico, aquele que imediatamente amamos desde o lançamento de ‘Dr. No’ em 1962, e que nos seduziu e cativou com o carisma, o charme, a acção e a fantasia escapista, quiçá realista, das suas aventuras spy-fi ao longo de cinco décadas, finalmente regressou ao grande ecrã, após anos em que essa sua aura esteve ausente. Mas um bom filho a casa retorna. Neste caso, regressa às suas origens estilísticas, o que não deixa de ser surpreendente (eu, pelo menos, não estava à espera).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s0tYx0Wbq5k\/VkB1nUR5vTI\/AAAAAAAAG64\/z4u7-phuFEM\/s1600\/Spectre-2015-Stills-Wallpapers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s0tYx0Wbq5k\/VkB1nUR5vTI\/AAAAAAAAG64\/z4u7-phuFEM\/s400\/Spectre-2015-Stills-Wallpapers.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão vou dizer que ‘Spectre’ é um dos melhores filmes de James Bond. Não é. Mas é o melhor filme de Bond, de longe, desde o soberbo ‘Casino Royale’ (2006). ‘Spectre’ mete ‘Quantum of Solace’ (2008) num bolso e está anos-luz à frente de ‘Skyfall’ (2012), mas não é para todos. Nem de propósito, quem disse maravilhas de ‘Skyfall’ é precisamente quem está a dizer agora que ‘Spectre’ não satisfaz. São preferências. Na minha opinião, quem sempre amou o Bond de Sean Connery e Roger Moore, quem olha com nostalgia para os filmes dos anos 1960 e 1970 como os melhores da saga, não poderá deixar de encontrar em ‘Spectre’ um parente próximo, em termos de forma, ambientes e até argumento, mais ponderado (embora não necessariamente mais bem trabalhado), mas menos assente na acção e menos preocupado em ser épico. ‘Spectre’ pode não ter a ambição artística de ‘Skyfall’, mas tem a ambição de ser um grande filme de James Bond. Não de Borne, não de Missão Impossível, não de Taken. De James Bond. E é precisamente isso que consegue ser.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão há dúvidas que o primeiro filme de Bond da era Daniel Craig, ‘Casino Royale’ é extraordinário. Como ‘Batman Begins’ do ano anterior, foi um dos primeiros filmes a fazer uma ligação credível entre uma boa história de acção fantasiosa e o sabor amargo da realidade. ‘Casino Royale’ era fabuloso como um filme de acção, mas tinha outra coisa que lhe dava ainda mais valor: substância. E essa substância não era fruto do acaso. Advinha, claro, do facto de ser uma adaptação fiel (incrivelmente fiel) do primeiro romance de James Bond datado de 1952, o único que por motivos de direitos de autor nunca tinha sido objecto de uma adaptação ‘oficial’. A alma de Fleming existe no cerne de ‘Casino Royale’, na psicologia de Bond, no papel de Vesper na sua vida, bem como existe em todas as cenas que foram ‘inventadas’ para dar maior dimensão ao filme. Mas se esta dureza e realismo passou a ser norma em todos os \u003Ci\u003Eblockbusters \u003C\/i\u003Ede espionagem, ficção científica e super-heróis do novo milénio, poucos são os filmes que o conseguiram fazer com qualidade. A maior parte só introduz estes elementos porque agora é quase lei fazê-lo, não porque faz sentido de acordo com a psicologia do filme. A partir de 2006, tudo teve que passar a ser grandioso, duro e emocionalmente desgarrado, fizesse ou não sentido, de Batman, a Super-Homem, a Bourne. E os filmes de Bond seguintes não foram excepção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-IkNM7ypAews\/VkB1oJ2Lt6I\/AAAAAAAAG6s\/0c12Pm2IR_k\/s1600\/spectre-image-daniel-craig.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-IkNM7ypAews\/VkB1oJ2Lt6I\/AAAAAAAAG6s\/0c12Pm2IR_k\/s400\/spectre-image-daniel-craig.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim quer ‘Quantum of Solace’ quer ‘Skyfall’ são filmes que tentam ser filmados de uma forma épica, dura e negra mas, se esmiuçarmos cuidadosamente a sua história, não o são (o plano patético do vilão em ‘Skyfall’ é prova disso, por mais bem disfarçado que esteja). ‘Quantum of Solace’ ainda resulta psicologicamente se o pensarmos como o terceiro acto de ‘Casino Royale’ (a sede de vingança de Bond justifica todo um filme frenético que não pensa nem pondera) mas ‘Skyfall’ é completa parvoíce argumental, um sucesso de marketing e de forma, não de substância. Estes filmes apostaram numa história ‘de origens’ a conta-gotas, com contornos exagerados de uma artificial grandiosidade e um suposto pesado realismo dramático que, sinceramente, já enjoava. ‘Quantum of Solace’ ainda se conseguia perceber pelos motivos acima citados, mas esticar isso até ‘Skyfall’ já foi de mais. Bond o pária do sistema. Bond o renegado. Bond o atormentado pela morte de Vesper. Já percebemos. Não dá para seguir em frente? E depois, preocupado com estes apartes conceptuais, e enrolados em histórias elaboradas em demasia mas paradoxalmente desinteressantes (ninguém perdeu tempo a pensar muito nelas) e com excessivas e espalhafatosas cenas de acção a torto e a direito para satisfazer os gostos contemporâneos, estes filmes pareceram esquecer-se o que fazia de Bond especial; o charme, a sedução, a cor local. Repara-se nestes filmes que a montagem frenética impede toda e qualquer apreciação do local escolhido para as filmagens. Repara-se nestes filmes que as personagens, particularmente os vilões e as Bond-girls parecem (e são) colados a cuspo. Por muito que se diga que a Bond-girl moderna é uma mulher de armas, as Bond-girls de ‘Skyfall’ são tratadas como meros objectos. Nem nos anos 1960 eram tratadas assim.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas tudo isso muda aqui, surpreendentemente. Surpreendentemente porque ‘Skyfall’ foi altamente popular (o filme mais rentável da saga). Surpreendentemente porque nunca esperei que pudessem abdicar de uma fórmula errada mas que satisfez o público mundial em prol de um regresso à alma da saga para satisfazer os puristas. Surpreendentemente porque é o próprio Sam Mendes (realizador de ‘Skyfall’ e que havia ganho o Óscar de Melhor Realizador em 1999 por ‘American Beauty’) que regressa para comandar o filme. Mas ainda bem. Ver ‘Spectre’ é como passar do oitenta de novo para o oito, e lentamente começamo-nos a aperceber que o filme não regressa às suas origens estéticas por acaso. Regressa às origens para acabar de dar a volta ao círculo e fechar uma era. A era Craig.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-39SC4WAvi6Y\/VkB1nt6nisI\/AAAAAAAAG7I\/un910yOnRbo\/s1600\/b24_10153_r_rgb.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-39SC4WAvi6Y\/VkB1nt6nisI\/AAAAAAAAG7I\/un910yOnRbo\/s400\/b24_10153_r_rgb.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENos primeiros cinco segundos do filme ouvimos o clássico tema Bond e vemos um ‘gun barrel logo’ – a primeira vez que tal acontece num filme de Craig. Só isto já faz sorrir. E quando o filme começa na cidade do México, numa sequência de acção\/tensão, brilhantemente filmada com longos planos sem cortes e com milhares de extras (finalmente podemos apreciar a tal cor local), sorrimos ainda mais. E depois, quando entra o genérico com a música de Sam Smith ‘Writing’s on the Wall’, um \u003Ci\u003Ethrowback \u003C\/i\u003E(mesmo que só parcialmente bem conseguido) ao glamour das músicas dos anos sessenta, enquanto assistimos a imagens dos filmes anteriores projectadas nas clássicas sombras femininas (só me recordo disso acontecer em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/on-her-majestys-secret-service.html\"\u003E‘On Her Majesty’s Secret Service’, 1969\u003C\/a\u003E) então é aí que percebemos que este Bond vai ser especial e que vai honrar, como nenhum filme desde os anos 1990, o legado da saga. E o filme fá-lo subtilmente, sem precisar de forçar as homenagens nos diálogos ou nos adereços de cena (como ‘Die Another Day’ fez). ‘Spectre’ fá-lo no seu estilo visual, fá-lo no seu tom, fá-lo no seu ritmo. Isto é óptimo mas é preciso dizer que não é sempre uma vantagem. O humor estilo Roger Moore é quase paradoxal numa cena de acção moderna, com fotografia realista, e a primeira conversa Bond-M ao estilo desafiador de Sean Connery gera alguns momentos constrangedores nos actores. Craig, por exemplo, parece forçado aqui (é o único sítio em que não faz jus ao seu grande Bond).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aAPF6pV6xx8\/VkB1n9v-usI\/AAAAAAAAG6o\/yiiFsjhyAPo\/s1600\/movies-spectre-daniel-craig-lea-seydoux.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-aAPF6pV6xx8\/VkB1n9v-usI\/AAAAAAAAG6o\/yiiFsjhyAPo\/s400\/movies-spectre-daniel-craig-lea-seydoux.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOutra coisa que não cai bem é mais uma vez fazerem de Bond um pária (\u003Ci\u003Eoutra vez?!\u003C\/i\u003E). O MI-6 continua em restruturação, e o M de Ralph Fiennes continua a lutar contra a dissolução do programa ‘00’, desta vez contra uma nova figura, C (o actor Andrew Scott) que quer substituir todos os agentes de campo por uma rede de vigilância digital à escala global. Porque Bond deixou a cidade do México em alvoroço (como de costume) M está de novo sob pressão de o retirar do serviço e a sua licença é revogada. Mas o que Bond não diz a ninguém (pelo menos no início; M, Q e Moneypenny todos irão acabar por ajudá-lo) é que está a seguir uma pista deixada pela recém-falecida M (Judi Dench). Claro que é ridículo que a antiga M deixe uma mensagem de vídeo que não explica absolutamente nada e portanto quer Bond, quer o espectador, tenham que juntar as peças pelo caminho, mas isso acaba por ser menos importante. Aliás, todos sabemos que quando se explica uma história de menos nestes filmes, as falhas são notórias, mas quando se explica demais também, porque os buracos ficam mais perceptíveis (ver ‘Skyfall’). O segredo é encontrar o equilíbrio, e ‘Spectre’ têm-no. Explica o suficiente para ficarmos convencidos e não fazermos mais perguntas, mas não tanto para começar a ter incongruências. E isso é perfeito.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim sendo, Bond segue na pista de uma misteriosa organização à qual pertencia o homem que matou na cidade do México. Primeiro vai a Roma tentar saber mais da sua viúva (Mónica Bellucci, com 51 anos a mais velha Bond-girl da história, mas que ainda está para as curvas – perdoem-me o trocadilho). É aí que tropeça numa reunião secreta da SPECTRE e tem o primeiro vislumbre do seu líder, Oberhauser (o grande Christoph Waltz, vilão Bond \u003Ci\u003Epar excellence\u003C\/i\u003E), antes de este desaparecer de novo nas sombras e só reaparecer mais tarde no filme. É em Roma também que aparece pela primeira vez Hinx, interpretado pelo gigante, ex-lutador de wrestling, Dave Bautista (o Drax de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/08\/guardians-of-galaxy.html\"\u003E‘Guardians of the Galaxy’\u003C\/a\u003E) e que é, digo eu, o melhor capanga desde Oddjob em ‘Goldfinger’ (1964). É só músculo, é só força bruta ameaçadora, sem conversa desnecessária. É ele que persegue Bond na grande sequência de perseguição automóvel “à antiga” pelas ruas de Roma. Há quantos Bonds não tínhamos uma cena tão clássica, mas tão eficaz e excitante como esta?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-taFIjZGHrIQ\/VkB1nUqcH0I\/AAAAAAAAG6k\/3OOVtA3KRT8\/s1600\/Spectre-t2-058.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-taFIjZGHrIQ\/VkB1nUqcH0I\/AAAAAAAAG6k\/3OOVtA3KRT8\/s400\/Spectre-t2-058.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPerseguindo Oberhauser, cujo passado está mais ligado ao de Bond do que ele inicialmente pensa, e que agora mudou de nome (todos sabemos para qual, mas eu não vou revelar nesta crítica para os mais distraídos), Bond vai aos Alpes Austríacos rever um velho conhecido, e depois é junto da filha deste, Madeleine (a bela Léa Seydoux brilhando no papel) que vai viver o resto das suas aventuras. Juntos viajam até Marrocos e depois claro, há o \u003Ci\u003Eshowdown \u003C\/i\u003Eno lar do vilão, no meio do deserto. Se acabasse aqui, já me daria mais do que satisfeito. Mas o filme ainda tem um quarto acto, de volta a Londres, aqui sim para tentar recapturar aquela essência épica, maior do que a vida, de ‘Skyfall’. Na minha opinião era desnecessária, mas não faz grande mossa na qualidade do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sNXScKvs2HE\/VkB1n4dcM-I\/AAAAAAAAG7A\/ZHfpnjTGb6o\/s1600\/movies-spectre-daniel-craig-ben-whishaw.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"258\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sNXScKvs2HE\/VkB1n4dcM-I\/AAAAAAAAG7A\/ZHfpnjTGb6o\/s400\/movies-spectre-daniel-craig-ben-whishaw.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom excepção desta última sequência em Inglaterra, todo o filme se desenrola com o ritmo do Bond clássico. Sorvemos todas as magníficas localizações, nos três continentes por onde o filme passa. Sentimos a energia de Bond, que aqui está mais solto e relaxado, como se Craig estivesse a fazer o percurso emocional para se aproximar mais de Connery ou Moore. Não, não manda \u003Ci\u003Eone-liners \u003C\/i\u003E(confesso que às vezes senti falta, como depois da cena do helicóptero), mas o sorriso atrevido de Craig diz muito e o próprio filme não se importa de ter piada de vez em quando. Há muito menos enfoque no vilão em si e no seu plano (faz o que tem a fazer, diz o que tem a dizer no tempo devido) e deixa Bond fazer das suas perante os vários capangas, em cenas de acção filmadas realmente, com reduzidos efeitos especiais e com a espectacularidade de outrora, usando uma panóplia de veículos, quer seja em terra (Roma) no ar (Áustria; mais uma fantástica sequência) ou no mar (Londres). Regressamos finalmente (já não era sem tempo) ao glamour da sedução das Bond-girls. Madeleine é a primeira depois de Vesper que não é tratada como um objecto e finalmente vemos uma ligação realista e credível entre ela e Bond. E depois, claro, há as constantes reminiscências. A sequência inicial no dia dos mortos relembra-nos de ‘Live and Let Die’ (1973). Q no terreno relembra-nos de ‘Licence to Kill’ (1989). A clínica no topo dos Alpes e a cena do teleférico relembram-nos de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/on-her-majestys-secret-service.html\"\u003E‘On Her Majesty’s Secret Service’ (1969)\u003C\/a\u003E. Hinks relembra-nos de Oddjob. A sequência no comboio relembra-nos de ‘The Spy Who Loved Me’ (1977). E toda a sequência no lar do vilão relembra-nos, imenso, ‘Dr. No’ (1962), como seu vagar entre o charme e a tensão. E é maravilhoso passar por todos estes estados que não são bem cópias nem homenagens, mas sim recreações de ambientes aos quais os fãs reagirão, envoltos na frescura de uma nova aventura.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO maior problema de ‘Spectre’, a meu ver, é que o ritmo a que desenrola o seu novelo já não se adequa às expectativas do público moderno, o mesmo público que aclamou a parvoíce espalhafatosa que era ‘Skyfall’ e que agora não percebe muito bem porque é que de repente James Bond ficou assim. Ficou assim porque sempre foi assim, e é óptimo que os produtores Bond não se tenham esquecido disso. Claro que podemos afirmar que a história não está muito desenvolvida. Mas que filme de James Bond, bom ou mau, a tem? Nem ‘Skyfall’ nem nenhum. Porque não é isso que é importante. Passados tantos filmes Bond, seria surpreendente se algum filme conseguisse realmente inovar. A verdadeira questão é se cada novo filme de Bond consegue contar a mesma história com novas \u003Ci\u003Enuances\u003C\/i\u003E, e com novos motivos de interesse, numa cena de acção, numa interacção com uma Bond-girl, numa localização paradisíaca, ou num discurso do vilão (que obviamente não vai matar James até ser tarde de mais...). ‘Spectre’ recebe um estrondoso sim em todas estas questões.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-g7FpUKdwztE\/VkB1oaxmaOI\/AAAAAAAAG60\/GRv-Qz4Rovg\/s1600\/spectre-image-lea-seydoux.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-g7FpUKdwztE\/VkB1oaxmaOI\/AAAAAAAAG60\/GRv-Qz4Rovg\/s400\/spectre-image-lea-seydoux.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Spectre’ não é um grande filme de acção. Se o espectador quer isso que veja ‘Taken’. Não é uma aventura cheia de fantasia e adrenalina. Se o espectador quer isso que veja ‘Missão Impossível’. É sim um grande filme de James Bond. Aqui, a saga reinventa-se como nunca nos últimos vinte anos, anos esses em que se esforçou (muitas vezes em demasia e desesperadamente – ver ‘Die Another Day’ ou ‘Skyfall’) por encontrar o seu tom no mundo cinematográfico moderno repleto de heróis de acção indestrutíveis. Aqui, finalmente, a saga descobre que a resposta não está em imitar quem os havia imitado anteriormente. A resposta está no passado. Bond descobre isso no filme, mas num pedaço de bem-vinda ironia, os produtores e o espectador também. Era este o filme que eu estava à espera desde ‘Casino Royale’. Um filme de James Bond com elementos de modernidade, mas intrinsecamente ligado à herança clássica. Num mundo moderno intento em avançar a uma velocidade vertiginosa, ‘Spectre’ é uma carta de amor ao Bond clássico, reformulando elementos familiares para criar uma nova aventura sedutora, e ensinando aos críticos e ao público moderno que o carisma fascinante do romance de espionagem está na força das suas personagens, no glamour da aventura, na subtileza dos pormenores e não exclusivamente na testosterona da sua acção.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-O4cdC6olGic\/VkB1o9VYLLI\/AAAAAAAAG68\/nCjyPcLHGZU\/s1600\/tumblr_nrvqzcwWao1qc2maxo7_1280.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"272\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-O4cdC6olGic\/VkB1o9VYLLI\/AAAAAAAAG68\/nCjyPcLHGZU\/s400\/tumblr_nrvqzcwWao1qc2maxo7_1280.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor estes motivos ‘Spectre’ ascende facilmente ao topo da lista dos melhores filmes de Bond da era moderna. Não fosse a genialidade de ‘Casino Royale’ bem que se poderia dizer que era o melhor Bond dos últimos vinte anos. Devia ter sido este, e não ‘Skyfall’, o filme lançado para comemorar os 50 anos da saga, em 2012. Porque este filme é uma verdadeira celebração, uma homenagem sentida e reverente, mas que consegue ainda ter elementos suficientes por si próprio para se erguer sozinho. E por último, é a forma mais perfeita possível (não consigo imaginar outra) de terminar o arco de Daniel Craig como Bond. Nada contra o senhor (muito pelo contrário), mas espero sinceramente que não mais volte a interpretar Bond. Porque isso seria estragar o seu contributo que neste momento é (quase) perfeito. Se se ficar por aqui, Craig irá para sempre ser recordado como o Bond das origens, que fez o arco, emocional e conceptual, mais multifacetado e mais profundo de todos os actores que já detiveram o papel. Já foi o verdadeiro ‘Ian Fleming’s 007’ em ‘Casino Royale’. Já foi um herói de acção pura e dura em ‘Quantum of Solace’. Já foi um herói ao mesmo tempo épico e vulnerável, cliché da década de 2010, em ‘Skyfall’. E agora é um Bond cinematográfico à imagem de Connery ou Moore que finalmente, quatro filmes depois, ruma ao horizonte com a miúda nos braços. Nada que pudesse fazer a partir de agora alguma vez iria superar isto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Qtfo6co85og\/VkB1m8CnNPI\/AAAAAAAAG6g\/6GCD2GIg_HU\/s1600\/1280x720-apJ.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Qtfo6co85og\/VkB1m8CnNPI\/AAAAAAAAG6g\/6GCD2GIg_HU\/s400\/1280x720-apJ.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBond, James Bond, o verdadeiro, o único, o inigualável, está de volta. E essa é a maior maravilha que Sam Mendes, Daniel Craig, os argumentistas John Logan, Neal Purvis, Robert Wade e Jez Butterworth, e os icónicos produtores Barbara Broccolli e Michael G. Wilson podem oferecer. São os fãs que agradecem, do fundo do seu coração. Agora é nunca perder esta chama em filmes vindouros, quem quer que seja o próximo Bond. Ficaremos à espera.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1603665899798276886\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/11\/spectre.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1603665899798276886"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1603665899798276886"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/11\/spectre.html","title":"Spectre"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ju_EiIbQZr4\/VwYvRXcT1iI\/AAAAAAAAHtk\/RqENs2eFOMEmZySvhYHMc0z7vC-UU6TdQ\/s72-c\/c8BiUQV.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-259816922242422105"},"published":{"$t":"2015-11-01T19:28:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2015-11-01T19:29:02.194+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Listas"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"Saga James Bond - Uma lista de 23 filmes, do melhor para o pior"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora que estamos a menos de uma semana da estreia de 'Spectre', o 24º filme oficial da saga de James Bond, é a altura em que todos recordamos e até revemos, com maior ou menor prazer, com maior ou menor nostalgia, os anteriores 23 filmes da saga (ou pelo menos alguns deles!). Para ajudar o estimado leitor nessa tarefa, decidi tentar ordená-los do melhor para o pior. Claro que ordenar 23 filmes em termos de qualidade não é tarefa fácil. Os melhores sabemos bem quais são. Os piores também. É no meio que a coisa se complica. Por isso foi tudo uma questão de memórias e instinto, o que significa que se os voltar a ordenar daqui a uns tempos posso obter uma ordem ligeiramente diferente. Esta é a ordem de hoje, de 'Thunderball', o melhor deles todos (não creio que a minha opinião se altere acerca disso) até 'You Only Live Twice', o mais fraquinho!\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xhU8i6S1c6w\/VjVJE9bmeAI\/AAAAAAAAG28\/BXgreR4nnPA\/s1600\/thunderball_ver3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xhU8i6S1c6w\/VjVJE9bmeAI\/AAAAAAAAG28\/BXgreR4nnPA\/s320\/thunderball_ver3.jpg\" width=\"206\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E1.\u0026nbsp;Thunderball (007 - Operação Relâmpago)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1965\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Terence Young\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 130 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sean Connery\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EClaudine Auger,\u0026nbsp;Luciana Paluzzi\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAdolfo Celi\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-La4EShGtK64\/VjVJAUHrUSI\/AAAAAAAAG3c\/LRsuJfsfKZw\/s1600\/casino-royale.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-La4EShGtK64\/VjVJAUHrUSI\/AAAAAAAAG3c\/LRsuJfsfKZw\/s320\/casino-royale.jpg\" width=\"215\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E2.\u0026nbsp;Casino Royale (007 - Casino Royale)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2006\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Martin Campbell\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E144 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Daniel Craig\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EEva Green,\u0026nbsp;Caterina Murino\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMads Mikkelsen\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-EpR1Xbd18OE\/VjVI-3W9L7I\/AAAAAAAAG1k\/rGHQ6dXz58M\/s1600\/Poster-Goldfinger_02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-EpR1Xbd18OE\/VjVI-3W9L7I\/AAAAAAAAG1k\/rGHQ6dXz58M\/s320\/Poster-Goldfinger_02.jpg\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E3.\u0026nbsp;Goldfinger (007 - Operação Goldfinger)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1964\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Guy Hamilton\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;110 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sean Connery\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHonor Blackman,\u0026nbsp;Shirley Eaton\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EGert Fröbe\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rNEzrkdMGJA\/VjVJBEp_5HI\/AAAAAAAAG2c\/RKkf5Fl_InM\/s1600\/dr-no-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rNEzrkdMGJA\/VjVJBEp_5HI\/AAAAAAAAG2c\/RKkf5Fl_InM\/s320\/dr-no-poster.jpg\" width=\"236\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E4.\u0026nbsp;Dr. No (Agente Secreto 007)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1962\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Terence Young\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E110 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sean Connery\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EUrsula Andress,\u0026nbsp;Eunice Gayson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJoseph Wiseman\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-V2fJb47MDvg\/VjVJEAMdWOI\/AAAAAAAAG3M\/_Zhs6Hw0WMc\/s1600\/on_her_majestys_secret_service.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-V2fJb47MDvg\/VjVJEAMdWOI\/AAAAAAAAG3M\/_Zhs6Hw0WMc\/s320\/on_her_majestys_secret_service.jpg\" style=\"cursor: move;\" width=\"211\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E5.\u0026nbsp;On Her Majesty's Secret Service (007 - Ao Serviço de Sua Majestade)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1969\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Peter R. Hunt\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E142 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;George Lazenby\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girl:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDiana Rigg\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETelly Savalas\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/on-her-majestys-secret-service.html\"\u003ECRÍTICA JÁ DISPONÍVEL\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hD6ThcLOydA\/VjVJDWwlHoI\/AAAAAAAAG2w\/FCpokP_axf0\/s1600\/man_with_the_golden_gun_ver1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hD6ThcLOydA\/VjVJDWwlHoI\/AAAAAAAAG2w\/FCpokP_axf0\/s320\/man_with_the_golden_gun_ver1.jpg\" width=\"210\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E6.\u0026nbsp;The Man with the Golden Gun (007 - O Homem da Pistola Dourada)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1974\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Guy Hamilton\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E125 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Moore\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBritt Ekland,\u0026nbsp;Maud Adams\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChristopher Lee\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-V13g1LpkxVY\/VjVI-lZsleI\/AAAAAAAAG1M\/2Am07ivJhxc\/s1600\/MPW-34239.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-V13g1LpkxVY\/VjVI-lZsleI\/AAAAAAAAG1M\/2Am07ivJhxc\/s320\/MPW-34239.jpg\" width=\"209\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E7.\u0026nbsp;For Your Eyes Only (007 - Missão Ultra-Secreta)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1981\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Glen\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E127 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Moore,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECarole Bouquet,\u0026nbsp;Cassandra Harris\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJulian Glover\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2s-f599-TVI\/VjVJEXXUV2I\/AAAAAAAAG3I\/Cwfv-LHfFX0\/s1600\/spy_who_loved_me.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2s-f599-TVI\/VjVJEXXUV2I\/AAAAAAAAG3I\/Cwfv-LHfFX0\/s320\/spy_who_loved_me.jpg\" width=\"198\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E8.\u0026nbsp;The Spy Who Loved Me (007 - Agente Irresistível)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1977\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Lewis Gilbert\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E125 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Moore\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girl:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBarbara Bach\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECurd Jürgens (e\u0026nbsp;Richard Kiel como Jaws!)\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ZQmVObACE-w\/VjVJB3iV5aI\/AAAAAAAAG3g\/UR_8EMPLTd0\/s1600\/license_to_kill_ver3_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ZQmVObACE-w\/VjVJB3iV5aI\/AAAAAAAAG3g\/UR_8EMPLTd0\/s320\/license_to_kill_ver3_xlg.jpg\" width=\"214\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E9.\u0026nbsp;Licence to Kill (007 - Licença para Matar)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1989\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Glen\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E133 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Timothy Dalton\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECarey Lowell,\u0026nbsp;Talisa Soto\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERobert Davi\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-elH1L80EEs0\/VjVI9z8_DSI\/AAAAAAAAG1U\/91sCClflH00\/s1600\/1434333659245.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-elH1L80EEs0\/VjVI9z8_DSI\/AAAAAAAAG1U\/91sCClflH00\/s320\/1434333659245.jpeg\" width=\"213\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E10.\u0026nbsp;From Russia with Love\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1963\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Terence Young\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E115 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sean Connery\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDaniela Bianchi,\u0026nbsp;Eunice Gayson\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilões:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERobert Shaw,\u0026nbsp;Lotte Lenya\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8zxtOxuKQ4o\/VjVJBquvsqI\/AAAAAAAAG2Y\/9YzLVAi-av8\/s1600\/goldeneye_ver2_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8zxtOxuKQ4o\/VjVJBquvsqI\/AAAAAAAAG2Y\/9YzLVAi-av8\/s320\/goldeneye_ver2_xlg.jpg\" width=\"222\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E11.\u0026nbsp;GoldenEye (007 - GoldenEye)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1995\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Martin Campbell\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E130 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Pierce Brosnan\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EIzabella Scorupco,\u0026nbsp;Famke Janssen\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESean Bean\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/--rblRWPlBN8\/VjVI9731dUI\/AAAAAAAAG1Y\/LaIYQhW5tz8\/s1600\/007_a_view_to_a_kill_3_us1sh.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/--rblRWPlBN8\/VjVI9731dUI\/AAAAAAAAG1Y\/LaIYQhW5tz8\/s320\/007_a_view_to_a_kill_3_us1sh.jpg\" width=\"215\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E12.\u0026nbsp;A View to a Kill (007 - Alvo em Movimento)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1985\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Glen\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E131 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Moore\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girl:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETanya Roberts\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilões:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChristopher Walken,\u0026nbsp;Grace Jones\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/--AJ7ctDnst4\/VjVI97lMjrI\/AAAAAAAAG1I\/OPdw_AZt-8w\/s1600\/Diamonds_are_forever_poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/--AJ7ctDnst4\/VjVI97lMjrI\/AAAAAAAAG1I\/OPdw_AZt-8w\/s320\/Diamonds_are_forever_poster.jpg\" width=\"218\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E13.\u0026nbsp;Diamonds Are Forever (007 - Os Diamantes São Eternos)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1971\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Guy Hamilton\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E120 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sean Connery\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJill St. John,\u0026nbsp;Lana Wood\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ECharles Gray\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fiM3aP-N5bE\/VjVKve5ZgzI\/AAAAAAAAG3s\/QqMgxka-PRU\/s1600\/world_is_not_enough_ver3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fiM3aP-N5bE\/VjVKve5ZgzI\/AAAAAAAAG3s\/QqMgxka-PRU\/s320\/world_is_not_enough_ver3.jpg\" width=\"215\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E14. The World Is Not Enough\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E(007 - O Mundo Não Chega)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1999\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Michael Apted\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E128 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Pierce Brosnan\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESophie Marceau,\u0026nbsp;Denise Richards\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ERobert Carlyle\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-trSZ_zjQo6U\/VjVJD0kLO4I\/AAAAAAAAG2o\/HcGHWruB_10\/s1600\/moonraker_ver2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-trSZ_zjQo6U\/VjVJD0kLO4I\/AAAAAAAAG2o\/HcGHWruB_10\/s320\/moonraker_ver2.jpg\" width=\"206\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E15.\u0026nbsp;Moonraker \u0026nbsp;(007 - Aventura no Espaço)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1979\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Lewis Gilbert\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E126 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Moore\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELois Chiles,\u0026nbsp;Corinne Cléry\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMichael Lonsdale\u0026nbsp;(e Richard Kiel como Jaws!)\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4aEDT1AdBts\/VjVJDdYLyPI\/AAAAAAAAG3Q\/2CfQ4da1CvU\/s1600\/living-daylights-the.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4aEDT1AdBts\/VjVJDdYLyPI\/AAAAAAAAG3Q\/2CfQ4da1CvU\/s320\/living-daylights-the.jpg\" width=\"209\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E16.\u0026nbsp;The Living Daylights (007 - Risco Imediato)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1987\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Glen\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E130 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Timothy Dalton\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girl:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMaryam d'Abo\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilões:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJeroen Krabbé,\u0026nbsp;Joe Don Baker\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-jPt645vd0rc\/VjVJEhT2ssI\/AAAAAAAAG24\/ZjAPcot1dJ8\/s1600\/octopussy-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-jPt645vd0rc\/VjVJEhT2ssI\/AAAAAAAAG24\/ZjAPcot1dJ8\/s320\/octopussy-poster.jpg\" width=\"211\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E17.\u0026nbsp;Octopussy (007 - Operação Tentáculo)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1983\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Glen\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E131 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Moore\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMaud Adams, Kristina Wayborn\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ELouis Jourdan\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FMwuuFbp98Y\/VjVJAq6Nr3I\/AAAAAAAAG18\/XlKo4IHn_d4\/s1600\/die_another_day_ver9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FMwuuFbp98Y\/VjVJAq6Nr3I\/AAAAAAAAG18\/XlKo4IHn_d4\/s320\/die_another_day_ver9.jpg\" width=\"214\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E18.\u0026nbsp;Die Another Day (007 - Morre Noutro Dia)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2002\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Lee Tamahori\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E133 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Pierce Brosnan\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHalle Berry,\u0026nbsp;Rosamund Pike\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EToby Stephens\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-W8Er2t2u9VI\/VjVI_iWdItI\/AAAAAAAAG14\/8lthnW-2VXc\/s1600\/QoS_3000.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-W8Er2t2u9VI\/VjVI_iWdItI\/AAAAAAAAG14\/8lthnW-2VXc\/s320\/QoS_3000.jpg\" width=\"215\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E19.\u0026nbsp;Quantum of Solace (007: Quantum of Solace)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2008\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Marc Forster\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E106 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Daniel Craig\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EOlga Kurylenko,\u0026nbsp;Gemma Arterton\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMathieu Amalric\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-QooXnddrhjk\/VjVI-qNrVRI\/AAAAAAAAG3k\/IJ0AOUbq2VY\/s1600\/Live-And-Let-Die-Poster-03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-QooXnddrhjk\/VjVI-qNrVRI\/AAAAAAAAG3k\/IJ0AOUbq2VY\/s320\/Live-And-Let-Die-Poster-03.jpg\" width=\"209\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E20.\u0026nbsp;Live and Let Die (007 - Vive e Deixa Morrer)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1973\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Guy Hamilton\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E121 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Moore\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJane Seymour,\u0026nbsp;Gloria Hendry\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EYaphet Kotto\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Ulh9682l9bg\/VjVI_9rf13I\/AAAAAAAAG1s\/c56ng5-WOeo\/s1600\/Skyfall_theatrical_poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Ulh9682l9bg\/VjVI_9rf13I\/AAAAAAAAG1s\/c56ng5-WOeo\/s320\/Skyfall_theatrical_poster.jpg\" width=\"216\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E21.\u0026nbsp;Skyfall (007: Skyfall)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2012\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sam Mendes\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E143 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Daniel Craig\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EBérénice Marlohe,\u0026nbsp;Naomie Harris\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJavier Bardem\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d8qP-yFhuqQ\/VjVJExGKUiI\/AAAAAAAAG3U\/UmGvNs0mUeo\/s1600\/tomorrow_never_dies_ver3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d8qP-yFhuqQ\/VjVJExGKUiI\/AAAAAAAAG3U\/UmGvNs0mUeo\/s320\/tomorrow_never_dies_ver3.jpg\" width=\"214\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E22.\u0026nbsp;Tomorrow Never Dies (007 - O Amanhã Nunca Morre)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1997\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Spottiswoode\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E119 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Pierce Brosnan\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMichelle Yeoh,\u0026nbsp;Teri Hatcher\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJonathan Pryce\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7ZEHt1ve_r0\/VjVJFW_e7cI\/AAAAAAAAG3Y\/W9LWGasSBck\/s1600\/you_only_live_twice_ver3_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7ZEHt1ve_r0\/VjVJFW_e7cI\/AAAAAAAAG3Y\/W9LWGasSBck\/s320\/you_only_live_twice_ver3_xlg.jpg\" width=\"210\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E23.\u0026nbsp;You Only Live Twice (007 - Só Se Vive Duas Vezes)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EAno:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E1967\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Lewis Gilbert\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E117 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EJames Bond:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sean Connery\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EBond Girls:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EMie Hama,\u0026nbsp;Karin Dor\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EVilão:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDonald Pleasence\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/259816922242422105\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/11\/saga-james-bond-uma-lista-de-23-filmes.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/259816922242422105"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/259816922242422105"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/11\/saga-james-bond-uma-lista-de-23-filmes.html","title":"Saga James Bond - Uma lista de 23 filmes, do melhor para o pior"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xhU8i6S1c6w\/VjVJE9bmeAI\/AAAAAAAAG28\/BXgreR4nnPA\/s72-c\/thunderball_ver3.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4393338842756086839"},"published":{"$t":"2015-09-08T17:09:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2015-09-10T13:30:45.311+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Ritchie"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"The Man from U.N.C.L.E."},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BFYxi5ANyYc\/Ve7i1fFIkfI\/AAAAAAAAGiU\/fddk_Dj6DgM\/s1600\/the-man-from-uncle-poster-2-810x1200.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BFYxi5ANyYc\/Ve7i1fFIkfI\/AAAAAAAAGiU\/fddk_Dj6DgM\/s400\/the-man-from-uncle-poster-2-810x1200.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Guy Ritchie\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 116 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E A coisa que mais me indigna nas re-adaptações de filmes ou séries clássicas é a completa e total alteração da psicologia das personagens e\/ou do espírito do material original. No primeiro filme da ‘Missão: Impossível’ (1996), o herói de 143 episódios televisivos, Jim Phelps, é convenientemente transformado num vilão para que o Ethan Hunt de Tom Cruise (uma personagem inventada) possa brilhar. O Simon Templar de Val Kilmer do filme ‘The Saint’ (1997) não tem absolutamente nada a ver com o Simon quer dos livros de Leslie Charteris, quer da série dos anos 1960 tal como interpretado por Roger Moore. O Maxwell Smart de Steve Carrell do filme ‘Get Smart’ (2008) também é pouco parecido com o original. E assim sucessivamente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-JDaZRnv41YM\/Ve7isSn9INI\/AAAAAAAAGh0\/heo82kV-MHo\/s1600\/07-the-man-from-u-n-c-l-e-armie-hammer-henry-cavill.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-JDaZRnv41YM\/Ve7isSn9INI\/AAAAAAAAGh0\/heo82kV-MHo\/s400\/07-the-man-from-u-n-c-l-e-armie-hammer-henry-cavill.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESinceramente, qual é a dificuldade de fazer um filme de espionagem novo e inventar espiões novos? Até porque, na realidade, já estão a fazê-lo. A única coisa que não inventaram foi o nome do filme e o nome da personagem principal. De resto surge tudo como uma novidade (não necessariamente fresca) e se o espião fosse original isso não resultaria num filme diferente. Portanto há assim tantas vantagens em manter essa ligação superficial à série de origem? Há assim tantos fãs dessas séries agora? Quantos jovens, que hoje permitem aos estúdios ter enormes sucessos de bilheteira, viram a série original de ‘The Saint’ ou ‘The Man from U.N.C.L.E.’? Poucos certamente. E por mais que estes filmes novos possam ser um fiasco (‘The Saint’, ‘The Avengers’) insiste-se nessa mania de tomar uma atitude convencida e condescendente em relação ao material de base. Parece um paradoxo. Por um lado os estúdios são preguiçosos e não querem estar a pensar em novos conceitos. Por outro, acham que a série original não é boa o suficiente e tentam afastar-se dela o mais possível, modernizando ao máximo o material. Mas modernidade não significa imediatamente qualidade. E mesmo que os filmes até sejam interessantes (´Get Smart’, por exemplo, era uma boa comédia), para os fãs fica sempre um sabor amargo. Não me importaria de ver um filme igualzinho a este, mas porque raio é que têm de lhe dar o nome de uma série que não tem absolutamente nada a ver?\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstas mesmas questões invadiram-me por todos os lados quando no último domingo fui ao cinema ver a nova adaptação de Guy Ritchie da série ‘The Man from U.N.C.L.E.’. É um filme de espionagem como há muito não se fazia, com uma contenção vagarosa e um charme intrínseco reminiscente dos primórdios do spy-fi dos anos 1960 (embora minado pelo pavoroso estilo de realização de Ritchie, que abomino), mas tem pouco ou nada do sabor de ‘The Man from U.N.C.L.E.’. Tão pouco que até o próprio nome ‘The Man from U.N.C.L.E.’ não faz sentido (embora ninguém se pareça aperceber disso). ‘Two Men and a Girl from U.N.C.L.E’ seria mais lógico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Xhhq_9RagVM\/Ve7i7iqKTXI\/AAAAAAAAGi0\/mLTNYXi6nVk\/s1600\/the-man-from-u-n-c-l-e-armie-hammer-henry-cavill.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Xhhq_9RagVM\/Ve7i7iqKTXI\/AAAAAAAAGi0\/mLTNYXi6nVk\/s400\/the-man-from-u-n-c-l-e-armie-hammer-henry-cavill.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/the-spy-with-my-face.html\"\u003E‘The Spy with My Face’ (1965)\u003C\/a\u003E, um dos filmes da série original, tracei o historial da série ‘The Man from U.N.C.L.E.’, que durou 105 episódios ao longo de quatro temporadas entre 1964 e 1968. Inicialmente concebida pelo próprio Ian Fleming (o autor de James Bond), a série retratava as aventuras do agente Napoleon Solo, interpretado com um carisma algo plácido e adormecido por Robert Vaughn, e do seu parceiro russo Illya Kuryakin (David McCallum). Ambos trabalhavam para a United Network Command for Law and Enforcement (U.N.C.L.E.), sob a direcção do enigmático Mr. Waverly (Leo G. Carroll), e tinham como arqui-inimigos a terrível agência do mal THRUSH, que, obviamente, é feita à imagem da famosa SMERSH de James Bond.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVerdade que ‘The Man from U.N.C.L.E.’ não era a mais espectacular série de espiões de sempre. Era um produto de matiné familiar, com um ritmo contido de acção vagarosa e intensidade moderada (mas que para a época seria, supõe-se, suficientemente intensa), e com um tom leve e despreocupado. Mas tinha algo muito importante que nos dias de hoje, quando tudo o resto é datado, ainda subsiste; carradas de charme e carradas de carisma. Cheguei a temer que Guy Ritchie (o homem que realmente nunca chegou a fazer jus à sua reputação depois do grande ‘Snatch.’, 2000) fizesse ao universo de U.N.C.L.E aquilo que fez ao de Sherlock Holmes por duas vezes (2009, 2011), e que o filme repetisse as mais recentes ‘homenagens’ aos filmes de espiões dos anos 1960, com muito brilho, muitas \u003Ci\u003Egadgets\u003C\/i\u003E, muitos efeitos especiais e muitos \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E, mas com muito pouca substância. Felizmente, não é bem assim.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-NOkLdyr-8VU\/Ve7ivkLWuwI\/AAAAAAAAGiA\/xdhOsfvHM64\/s1600\/03-the-man-from-u-n-c-l-e-armie-hammer-henry-cavill.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-NOkLdyr-8VU\/Ve7ivkLWuwI\/AAAAAAAAGiA\/xdhOsfvHM64\/s400\/03-the-man-from-u-n-c-l-e-armie-hammer-henry-cavill.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste novo ‘The Man from U.N.C.L.E’ é, como não podia deixar de ser, uma história de origens. É a clássica prequela que nos introduz as personagens (e portanto pode adulterá-las a seu bel-prazer) e permite abrir caminho para as sequelas que a Warner Brothers esperava poder fazer, mas que provavelmente, tendo em conta os valores da bilheteira, nunca fará. Após um genérico inicial “à antiga” que recorda o contexto da Guerra Fria ao som da desinspirada banda sonora de Daniel Pemberton, que parece saída de um spaghetti western (o tema da série de Jerry Golsmith é apenas ouvido num rádio durante 3 segundos), o filme leva-nos para Berlin no início dos anos 1960. Eis que entra em cena Solo (Henry Cavill, o novo Super-Homem), irresistível espião americano. Cavill tenta imitar Robert Vaughn, mas esquece-se que o estilo pachorrento deste era inato; tem-no em qualquer filme, de ‘The Magnificent Seven’ (1960) a ‘Bullit’ (1968). Em Cavill fica apenas artificialmente morno, e só resulta realmente em algumas cenas (a da refeição na carrinha por exemplo; hilariante).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JmnuVRoN4GM\/Ve7i3XLfhtI\/AAAAAAAAGis\/5vapn4lpsk8\/s1600\/the-man-from-uncle_stills-15.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JmnuVRoN4GM\/Ve7i3XLfhtI\/AAAAAAAAGis\/5vapn4lpsk8\/s400\/the-man-from-uncle_stills-15.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESolo atravessa para o outro lado da cortina de ferro com o intuito de resgatar Gaby; a sueca Alicia Vikander, que este ano vive a sua, merecida, explosão internacional (entrou em ‘Ex-Machina’ e entrará em ‘The Danish Girl’). Para além de jeitosa e atrevida, Gaby é uma dotada mecânica automóvel e também, mais importante, filha de um proeminente cientista nuclear, agora desaparecido (\u003Ci\u003Eplot\u003C\/i\u003E original… ou não). A fuga de Solo e Gaby de Berlin Oriental, um clássico do cinema de espionagem da guerra fria, é a primeira grande sequência de acção do filme, que estabelece o seu tom leve e atrevido, mas nunca em demasia. No seu encalço está o agente do KGB Kuryakin (Armie Hammer, o \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/the-lone-ranger.html\"\u003ELone Ranger\u003C\/a\u003E e o único que encarna realmente a personagem original) que inicialmente perde a batalha com Solo. Mas no dia seguinte, ambos são informados pelos seus superiores, com uma ironia que não passa despercebida, que o caso é demasiado sério e que Rússia e os EUA têm de juntar esforços, o que significa que terão de trabalhar juntos. Isto é o início de uma química entre os dois, caracterizada por um misto de rivalidade cómica e uma semi-seriedade exacerbada pelo sentido de dever e a situação geopolítica, que se repercute por todo o filme. É de notar contudo que em caso de dúvida, o lado leve e humorístico da rivalidade ganha, e é esse o tom que o filme pretende manter.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENuma linha argumental pouco original, descobre-se que o pai de Gaby foi raptado por ex-nazis que pretendem usá-lo para construir uma bomba atómica. É então que Solo, Kuryakin e Gaby se transladam para as belas paisagens italianas em plena era da \u003Ci\u003Edolce vita\u003C\/i\u003E. Aí, rodeados pelo glamour da cidade, procurarão infiltrar-se no círculo social da magnata Victoria (Elizabeth Debicki, a melhor actriz do filme), a fabulosa e sexy vilã que é o cérebro maléfico por detrás do plano e que comanda uma série de ex-nazis escondidos pelo manto da alta sociedade. É lá também que se deparam pela primeira vez com o misterioso Mr. Waverly (Hugh Grant num \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E bizarro), cuja personagem só será surpresa para quem não viu a série. O que se segue são voltas e reviravoltas em que os nossos heróis perseguem e são perseguidos, raptam e são raptados, seduzem e deixam-se seduzir para extrair informações, fazem assaltos a armazéns vigiados ao coberto da noite para descortinar mais um bocadinho da \u003Ci\u003Eplot\u003C\/i\u003E e têm muitos diálogos com duplos sentidos com os vilões. E claro, há traições e jogos duplos, e nem todos são o que parecem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kBtXPF9Ox6c\/Ve7i2126hqI\/AAAAAAAAGio\/__6VySQtQSI\/s1600\/the-man-from-uncle_stills-14.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kBtXPF9Ox6c\/Ve7i2126hqI\/AAAAAAAAGio\/__6VySQtQSI\/s400\/the-man-from-uncle_stills-14.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EResumindo, bons e maus jogam um constante jogo do gato e do rato que neste filme, surpreendentemente, está mais assente no dialogo, no lento desenrolar do novelo e na batalha de egos do que propriamente nas cenas de acção. É o estilo dos velhos filmes de espiões, o que é de louvar. E, como cereja no topo do bolo, o filme ainda nos oferece um clímax em várias camadas, começando no lar do vilão (neste caso uma fabulosa ilha paradisíaca na costa Italiana onde a bomba atómica está escondida), mas prosseguindo com mais uma bem conseguida perseguição de veículos motorizados e uma corrida contra o tempo para desactivar a bomba e salvar o dia. Aqui bate certo com a série o facto de, tudo somado, Solo nunca fazer grande coisa para salvar o dia. Mas mesmo quando o dia é salvo, o filme ainda dá uns coices, pois retoma a velha rivalidade entre Solo e Kuryakin, sujeitos ao mando das suas respectivas agências secretas…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-01_9BFQ8Ajg\/Ve7i0QPWtSI\/AAAAAAAAGiY\/vTa-UE9FSyw\/s1600\/the-man-from-u-n-c-l-e08.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-01_9BFQ8Ajg\/Ve7i0QPWtSI\/AAAAAAAAGiY\/vTa-UE9FSyw\/s400\/the-man-from-u-n-c-l-e08.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa verdade, acho que há mais coisas que apreciei do que aquelas que não apreciei em ‘The Man From U.N.C.L.E.’. Guy Ritchie é um realizador que sempre gostou mais da forma do que da substância, e o modo como decidiu gerir o filme reflecte essa sua predilecção perfeitamente. À superfície tudo é feito para enfatizar a experiência visual do espectador. A vantagem é que isso não quer dizer que o filme está cheio de tiros, explosões ou efeitos especiais. Aliás, Ritchie, ao contrário do que é habitual, está extremamente contido, e o ritmo e acção do filme assemelha-se mais aos primordiais filmes de James Bond do que àquilo que tem sido feito nos últimos vinte anos. O filme desenrola-se com um enorme charme romântico, imbuído de um fabuloso design de produção, guarda-roupa invocando o \u003Ci\u003Eglamour\u003C\/i\u003E da \u003Ci\u003Edolce vita\u003C\/i\u003E, e filmagem em localizações belíssimas com muito poucos, ou pelo menos subtis, efeitos especiais. Tudo traz à memória a magia dos velhos \u003Ci\u003Espy-fis;\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;a acção familiar, o sexo insinuado mas nunca mostrado (nem sequer vemos um beijinho!), e até o próprio humor do filme nega os clássicos gozões \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E e substitui-os por humor de situação. ‘The Man from U.N.C.L.E.’ não é uma viagem \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E ao passado, usando humor do presente. É uma viagem ao universo do género cinematográfico dos espiões dos anos 1960, e isso é um dos seus maiores trunfos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas mesmo assim parece ter havido uma enorme luta interior em Ritchie, e medo de que o tom do filme não fosse bem aceite pelo público moderno. Portanto Ritchie desequilibra o filme. A fotografia de tom ‘moderno’ de John Mathieson está extremamente desadequada em relação à memória da rica palete de cores Technicolor que estes filmes do início dos anos 1960 tinham, e não há quem aguente o estilo de montagem frenético de Ritchie. Percebe-se muito pouco das cenas de acção (apesar de realistas e interessantes), com os constantes cortes e as imagens aceleradas, e depois há a mania de usar e abusar do estilo \u003Ci\u003Esplit-screen\u003C\/i\u003E. Em ‘The Thomas Crown Affair’ (1968) onde Ritchie parece ter ido buscar esta técnica, o \u003Ci\u003Esplit-screen\u003C\/i\u003E é usado com moderação, e não distrai do fluir da cena. Em ‘The Man from U.N.C.L.E.’ é um ataque visual aos sentidos, com música berrante ao barulho (trocadilho intencional), que não se adequa ao ritmo tranquilo mas inteligente que o filme tinha estabelecido. A longa sucessão de \u003Ci\u003Eflashbacks\u003C\/i\u003E e \u003Ci\u003Eflash-forwards\u003C\/i\u003E é também extremamente desnecessária, um artifício para, acham eles, tentar manter a atenção do público. Mas vou ficar realmente mais atento quando me mostram um \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E de algo que aconteceu há trinta segundos?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jokkAP2Lhpk\/Ve7isRXTqxI\/AAAAAAAAGhw\/CCEUlNse5Ls\/s1600\/mfu-14886r.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jokkAP2Lhpk\/Ve7isRXTqxI\/AAAAAAAAGhw\/CCEUlNse5Ls\/s400\/mfu-14886r.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o pior do filme está naquilo que reside por detrás da fachada, por detrás do brilhante visual. O filme tem conteúdo? Não muito. É um triunfo do \u003Ci\u003Eglamour\u003C\/i\u003E visual, não propriamente da psicologia das personagens. Há uma escolha quase inexplicável de dar histórias de base quer a Solo quer a Kuryakin que não existem na série. Solo é apresentado como um ex-ladrão profissional que foi apanhado pelo CIA e portanto teve de escolher entre ir para a prisão ou tornar-se agente e usar os seus inúmeros recursos em prol do governo americano. Kuryakin é apresentado como um homem cujo pai está num goulag na Sibéria, que sofre de distúrbios de personalidade e cuja motivação para ser agente é bastante dúbia e enraizada num complexo de Édipo. Ora nenhuma destes \u003Ci\u003Ebackgrounds\u003C\/i\u003E inventados para supostamente lhes dar maior dimensão irá fazer grande mossa, até porque, quando a aventura se começa a desenrolar, são praticamente esquecidos e só regressam quando dá jeito ao filme, nomeadamente para recordar o espectador que quando a missão acabar eles voltarão a ser rivais. Mas sinceramente, essa é uma tensão que nunca sentimos. Outra estratégia para dar profundidade e tensão é a exagerada intensidade de algumas cenas (veja-se a tortura a que Solo é sujeito), que destoa completamente com o tom do resto do filme. Tanto que a forma divertida como Solo, com a ajuda de Kuryakin, se desembaraça dessa situação gera um gigantesco fosso emocional. Fomos do pico dramático a mais um momento de humor em dois segundos. Humm…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa realidade, o único conteúdo emocional que achei realista foi o relacionamento entre Gaby e Kuryakin, mas acho que isso se explica pela qualidade\/química dos dois actores. Já agora, Gaby é suposto ser uma espécie de ‘The Girl from U.N.C.L.E.’. Mas o que \u0026nbsp;Ritchie (também argumentista) parece esquecer-se é que houve realmente uma série com esse nome, que durou uma temporada em 1966. Mas o nome da agente heroína não era Gaby. Era April Dancer. Mais uma vez adultera-se inexplicavelmente o material de base. Usa-se o nome de Solo e de Kuryakin. Porque não se usa então o nome de Dancer?! Porquê inventar uma menina nova?\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-oupnOIdZaR4\/Ve7iwjw7lvI\/AAAAAAAAGiE\/nlb6K8uWV5A\/s1600\/the-man-from-u-n-c-l-e-img06.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"247\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-oupnOIdZaR4\/Ve7iwjw7lvI\/AAAAAAAAGiE\/nlb6K8uWV5A\/s400\/the-man-from-u-n-c-l-e-img06.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá umas semanas escrevi que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/08\/mission-impossible-rogue-nation.html\"\u003E‘Mission Impossible: Rogue Nation’ \u003C\/a\u003Eera um filme de acção dos anos 1990 em pleno 2015. ‘The Man from U.N.C.L.E.’ \u0026nbsp;é um \u003Ci\u003Espy-fi\u003C\/i\u003E dos anos 1960 em pleno século XXI e isso, sinceramente, é dizer muito. Mas se em termos de tom e \u003Ci\u003Eglamour\u003C\/i\u003E este filme está absolutamente na muche, já para contrariar a inata morosidade do género (isto é, para os padrões do espectador actual) Ritchie impregna o filme de uma descabida banda sonora que muitas vezes abafa os diálogos, do seu estilo de realização espalhafatoso e de \u003Ci\u003Ebackgrounds\u003C\/i\u003E supostamente negros para as suas personagens, numa tentativa de emular o padrão dos actuais heróis de acção. Mas nenhum destes três artifícios faz grande sentido, ou calha bem, no tom e no estilo do conceito de base desta película. E esse desequilíbrio nota-se. Tanto que creio que é essa a razão para o já anunciado fiasco de bilheteira deste filme. Estas cedências, estas ‘modernizações’, fazem com que o filme fique a meio termo. Nem apela ao público moderno porque tem poucos elementos de espectacularidade explosiva, mas também desfaz continuamente a inteligente construção charmosa que apela ao fã do clássico \u003Ci\u003Espy-fi\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FvBcyOi-Ryo\/Ve7in69lbWI\/AAAAAAAAGhc\/PLqW1uPvOko\/s1600\/12-the-man-from-u-n-c-l-e-armie-hammer-henry-cavill.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"270\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FvBcyOi-Ryo\/Ve7in69lbWI\/AAAAAAAAGhc\/PLqW1uPvOko\/s400\/12-the-man-from-u-n-c-l-e-armie-hammer-henry-cavill.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/the-spy-with-my-face.html\"\u003E‘The Spy with My Face’\u003C\/a\u003E apelava para que este novo filme de ‘The Man from U.N.C.L.E.’ fosse um reavivamento condigno da série, com respeito, qualidade, um cunho de modernidade, mas acima de tudo, com a essência que remonta aos primeiros \u003Ci\u003Espy-fis\u003C\/i\u003E. Este filme quase consegue satisfazer todos esses pontos, por isso não o posso chamar, ao contrário de muitos críticos, um fiasco. É um entretenimento bastante interessante que dispõe bem sem esforço nem grande profundidade (tal como a série) e invoca a aura de uma época perdida. Isto é óptimo. Mas (e há sempre o ‘mas’ nestes filmes) a forma como escolhe modernizar o material é inconstante e incorrecta, não fosse o seu realizador Guy Ritchie. Primeiro estes agentes da U.N.C.L.E. não são os mesmos da série. Mais valia terem-lhes mudado o nome, como Tom Cruise fez com o seu Ethan Hunt. E segundo, é um filme que por mais que entretenha (e entretém), por mais que seduza visualmente (seduz), fica perdido, a meio-caminho de todos os seus públicos-alvo. E por isso morre na praia, o que é uma enorme pena.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4393338842756086839\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/09\/the-man-from-uncle.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4393338842756086839"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4393338842756086839"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/09\/the-man-from-uncle.html","title":"The Man from U.N.C.L.E."}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BFYxi5ANyYc\/Ve7i1fFIkfI\/AAAAAAAAGiU\/fddk_Dj6DgM\/s72-c\/the-man-from-uncle-poster-2-810x1200.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1213353030111748137"},"published":{"$t":"2015-08-24T17:30:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2015-08-31T09:37:41.255+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"McQuarrie"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"Mission: Impossible - Rogue Nation"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5c5Y5lglOSw\/VdsHTU-M44I\/AAAAAAAAGbQ\/putjViZ-0BE\/s1600\/11266619_10153122819937730_9045367438836263730_o.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5c5Y5lglOSw\/VdsHTU-M44I\/AAAAAAAAGbQ\/putjViZ-0BE\/s400\/11266619_10153122819937730_9045367438836263730_o.jpg\" width=\"260\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Christopher McQuarrie\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Jeremy Renner\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 131 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Dezanove anos volvidos desde o primeiro ‘Mission: Impossible’ (1996), Tom Cruise, agora com 56 anos de idade (não parece nada), brinda-nos com o quinto filme da sua saga de blockbusters inspirada na mítica série de espionagem dos anos 1960: ‘Mission: Impossible - Rogue Nation’ ('Nação Secreta', em português). A primeira pergunta é se com esta idade, Cruise ainda tem estaleca para levar um filme cheio de adrenalina como este às costas. A resposta é um indubitável sim, o que para muitos pode ser surpreendente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá precisamente quatro anos estreava \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/06\/mission-impossible-ghost-protocol.html\"\u003E‘Mission: Impossible - Ghost Protocol’, e na minha crítica\u003C\/a\u003E gozei um bocado com Tom Cruise e os filmes da Missão Impossível, dizendo que era o filme que Tom fazia de cinco em cinco anos, cada vez que queria “\u003Ci\u003Eganhar uma pipa de massa e fazer com que o público se lembre que ainda está vivo\u003C\/i\u003E”. Mas cada vez mais acredito que estava a ser um bocado injusto. Os tempos do mais dramático Tom Cruise de ‘Born on the Fourth of July’ (1989), ‘Jerry McGuire’ (1996) ou ‘Vanilla Sky’ (2001) há muito que podem estar para trás, mas Cruise ainda é o que a maior parte dos galãs actuais do cinema nunca serão: uma \u003Ci\u003Emovie star\u003C\/i\u003E “à antiga”. Cruise faz religiosamente apenas um filme por ano, sempre como actor principal, e com os papéis cuidadosamente escritos e criteriosamente escolhidos para se adequarem à sua imagem cinematográfica. Isto ao contrário da maior parte dos actores modernos que fazem inúmeros papéis por ano (secundários ou principais) parecendo seguir a divisa de “\u003Ci\u003Eaparecer o mais possível\u003C\/i\u003E”. Veja-se DeNiro. Já tem mais filme pós ano 2000 do que teve nos trinta anos anteriores (e bem sabemos que papéis ele anda a aceitar ultimamente…), e a sua imagem icónica há muito desapareceu; é uma memória dos cinéfilos. A chama icónica de Cruise, pelo contrário, ainda está bem viva, tal como uma estrela da Hollywood clássica. Os seus filmes agora podem ser todos, ou quase todos, de acção, e não propriamente os melhores da sétima arte, e os seus talentos como actor podem sempre ser postos em causa, mas a sua presença forte na tela como herói impõe respeito e nunca pode ser contestada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-taE2CQJa1Ik\/VdsHW7BxHLI\/AAAAAAAAGcM\/jRMzReMpGrk\/s1600\/rs_1024x759-150730061717-1024-Mission-Impossible-Rogue-Nation-J1R-73015.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"296\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-taE2CQJa1Ik\/VdsHW7BxHLI\/AAAAAAAAGcM\/jRMzReMpGrk\/s400\/rs_1024x759-150730061717-1024-Mission-Impossible-Rogue-Nation-J1R-73015.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom os filmes da Missão Impossível, Cruise está no pináculo da sua imagem cinematográfica como esse herói, e nunca deixa o público esquecer-se disso. Como produtor para além de actor principal, Cruise sabe o que quer e o que é preciso para manter essa sua chama viva. Os filmes da Missão Impossível foram acompanhando esta ascensão e, sinceramente, tornando-se cada vez melhores. De filme para filme, as arestas vão sendo limadas para encontrar o equilíbrio perfeito entre a espectacularidade, o entretenimento, a acção e o heroísmo, elementos que o cinema dos anos 1990 tinha aos magotes mas que, com o advento dos efeitos especiais computadorizados e os estilos frenéticos de montagem, foram-se esvaindo da maior parte dos filmes de acção. Neste cenário, os filmes da MI já se conseguiram pôr taco-a-taco com os de James Bond como os últimos grandes baluartes do blockbuster de acção assente em \u003Ci\u003Estunts \u003C\/i\u003Ereais, belíssimas localizações e entretenimento escapista da mais alta qualidade (mesmo que a história não o seja), com o herói charmoso maior que a vida a salvar o mundo com toneladas de \u003Ci\u003Epanache\u003C\/i\u003E. Isto é um grande feito para uma saga destas (veja-se o fiasco da maior parte dos outros filmes baseados em séries de espionagem dos anos 1960), e Tom Cruise é o grande responsável.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Mission: Impossible - Rogue Nation’ herda então desse cuidadoso afinamento ao longo dos anos, recuperando os melhores elementos que cada um dos quatro filmes anteriores e misturando-os para criar um filme dinâmico e intenso, que não precisa de ser sangrento ou violento, que não precisa de ser totalmente ‘realista’, que não precisa de ter uma história totalmente credível (ou até interessante), mas que tem, como escrevi na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/jurassic-world.html\"\u003E‘Jurassic World’\u003C\/a\u003E, o “\u003Ci\u003Eentretenimento da espectacularidade e a espectacularidade do entretenimento\u003C\/i\u003E”. Isso faz dele não só o melhor blockbuster de acção do ano até agora, como, muito facilmente, o melhor filme da saga Missão Impossível. Vinte anos e cinco filmes depois, é incrível que tal aconteça. Mas acontece.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ymPzRAqZ0ss\/VdsHVPZsRUI\/AAAAAAAAGb0\/wtJ3wL7K8xY\/s1600\/mission-impossible-rogue-nation-slim.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ymPzRAqZ0ss\/VdsHVPZsRUI\/AAAAAAAAGb0\/wtJ3wL7K8xY\/s400\/mission-impossible-rogue-nation-slim.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETalvez o segredo esteja na entrada de Christopher McQuarrie para realizador e argumentista. Este é o homem que ganhou um Óscar de Melhor Argumento por ter escrito 'The Usual Suspects’ em 1995, e que em anos recentes tem escrito muito para Tom Cruise. Valkyrie’ (2008), Jack Reacher (2012) e ‘Edge of Tomorrow’ (2014) todos ostentam argumentos seus, e com ‘Jack Reacher’ saltou também para a cadeira de realizador. A relação Cruise\/McQuarrie parece estar a resultar e foi a pedido de Cruise que a Paramount trouxe McQuarrie para a saga, depois dos realizadores Brian dePalma, John Woo, J.J. Abrahams e Brad Bird. O que McQuarrie faz, com enorme destreza, é mergulhar de novo no universo da série original. Muito, mas muito facilmente, este é o filme mais fiel ao formato da série, desde o genérico inicial, à forma como se desenrola a trama e inclusive à forma como termina – se a missão acaba, não vale a pena maçar o espectador com mais filme. Há pouca necessidade de introduzir personagens (a maior parte já são conhecidas do público) portanto o filme foca-se numa aventura que é simples, directa, mas imbuída de cenas de tensão, acção e perseguição que, felizmente neste caso, não são gratuitas, mas vão construindo a história. Muito simplesmente, estamos a ver um episódio de duas horas da série.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-hNkqKbMaCaU\/VdsHTRAIRlI\/AAAAAAAAGbY\/KV3s_1BTsW8\/s1600\/mi-rogue-nation-1-600x900.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-hNkqKbMaCaU\/VdsHTRAIRlI\/AAAAAAAAGbY\/KV3s_1BTsW8\/s400\/mi-rogue-nation-1-600x900.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEvita-se assim a trama demasiado intrincada do primeiro filme ou a construção lamecha do quarto. Já aprenderam que quanto mais se explica uma história de espionagem, mais facilmente o público vai detectar as falhas, mas se não se explicar nada, ou se a explicação for fraquinha (segundo filme) isso também é mau. Ocorre em ‘Mission: Impossible - Rogue Nation’ um meio-termo aceitável em que a história é inteligentemente (ou pelo menos suficientemente) explicada ao longo do caminho, por entre as cenas de acção (da boa!). E estas não existem por existir, por mais artísticas que sejam (recordemos os bailados de Woo para o segundo filme). Pelo contrário, na senda de J.J. Abrahams, tornaram-se cada vez mais bondescas e excitantes. Todos recordamos a escalada de Cruise no Dubai prédio acima. Aqui aumenta-se a parada. “\u003Ci\u003EPorque é que as stunts parecem reais?\u003C\/i\u003E” perguntava um dos trailers. “\u003Ci\u003EPorque são reais!\u003C\/i\u003E”, respondia logo a seguir. Aqui, quando na primeira cena, pré-créditos, Cruise se agarra ao lado de fora de um avião a levantar voo, ficamos siderados, porque sabemos que ele realmente fez isso, sem qualquer efeito especial. Isso é cinema! E ficamos tão absorvidos, que a maior parte dos espectadores nem reparará que a cena não faz grande sentido, já que Cruise ao escapar como o filme mostra iria parar ao aeroporto inimigo… Mas não interessa, a cena resulta visualmente e como entram os créditos com a icónica música de Lalo Schifrin logo a seguir, o público aplaude. Essa capacidade da espectacularidade visual se sobrepor à lógica da história sem causar mossa no espectador e no crítico repercute-se por todo o filme e é um dos seus maiores feitos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-fgxEHtMU1Go\/VdsHStM9iQI\/AAAAAAAAGbs\/yWb8NHDGxJo\/s1600\/MI5_Taurus_GirlGun_ART_fin2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"281\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-fgxEHtMU1Go\/VdsHStM9iQI\/AAAAAAAAGbs\/yWb8NHDGxJo\/s400\/MI5_Taurus_GirlGun_ART_fin2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe no quarto filme a missão inicial corria mal e portanto “\u003Ci\u003Eo governo negava o conhecimento das suas actividades\u003C\/i\u003E” e a equipa da MI tinha que se desenrascar sozinha, aqui acontece uma artimanha semelhante. Ao receber as suas clássicas instruções em Londres (desta vez em vinil, como nos primórdios da série) Ethan Hunt vê que a gravação foi adulterada pelo misterioso Lane (uma fantástica interpretação de vilão do actor Sean Harris), o líder de uma misteriosa organização criminosa chamada ‘O Sindicato’. Lane mata o contacto de Ethan, e este é raptado e torturado. Mas conseguirá escapar, com ajuda da nova menina jeitosa da saga, Ilsa (a sueca Rebecca Ferguson que dá uma convincente profundidade ao papel), que até mesmo ao final não se percebe exactamente quem é e para que lado trabalha. Ao mesmo tempo, nos Estados Unidos, o novo director da CIA (Alec Baldwin) culpa a equipa da MI de muitos problemas diplomáticos do passado (recordamos, por exemplo a explosão do Kremlin do quarto filme), o que faz com que a “\u003Ci\u003Eultrapassada e antiquada\u003C\/i\u003E” secção de espionagem seja finalmente dissolvida e absorvida pela CIA. Uma manobra um pouco como se viu em recentes filmes de Bond. Recusando-se a “\u003Ci\u003Evoltar para casa\u003C\/i\u003E” e intento em tentar derrubar o misterioso Sindicato, Ethan torna-se um agente pária e desaparece de cena. A sua equipa é despromovida para trabalho de gabinete, incluindo o simpático Benji (Simmon Pegg continua o excelente escape cómico da saga), o possante Luther (Ving Rhames, o único actor para além de Cruise a entrar em todos os filmes da saga) e o mais adormecido Brand (Jeremy Renner, que foi introduzido no quarto filme para substituir Cruise, mas já que este não dá mostras de se retirar foi agora promovido a chefe da MI).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iaVG2q3RpNw\/VdsHWg6mwBI\/AAAAAAAAGcQ\/ei4kGmFKyW0\/s1600\/mission-impossible-rogue-nation-review-roundup.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iaVG2q3RpNw\/VdsHWg6mwBI\/AAAAAAAAGcQ\/ei4kGmFKyW0\/s400\/mission-impossible-rogue-nation-review-roundup.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas Ethan não vai ficar escondido por muito tempo e cedo reaparece cada vez mais próximo do Sindicato e do seu plano secreto e, com bons e maus no seu encalço, e sempre com a misteriosa Ilsa a aparecer no seu caminho, vai reactivar a velha equipa. De Cuba a Paris, de Viena a Marrocos, e com o clímax em Londres, cara a cara com Lane, o filme não abranda. Da perseguição de motas pelas auto-estradas de Marrocos, à cena intensa na Ópera de Viena, homenageando ‘The Man Who Knew Too Much’ (1956) de Hitchcock (mas desta vez com 3 \u003Ci\u003Esnipers\u003C\/i\u003E), ao clássico assalto a uma caixa forte super-protegida, desta vez com a particularidade de ser debaixo de água (mais uma excitante cena, mas que infelizmente é a única que teve que ser computadorizada), o filme atira-nos tudo o que consegue à cara e nós não nos importamos nada. Há neste filme uma enorme sensação de acaso que transparece para o espectador no desenrolar da história. Ethan Hunt não tem tempo para pensar à medida que os eventos se desenrolam e vai improvisando pelo caminho. A forma como o filme está escrito faz parecer que foi precisamente isso que aconteceu ao argumentista. Portanto o que o espectador recebe é uma sucessão incessante de cenas de acção que tentam colmatar o que corre mal nas anteriores, e essa imprevisibilidade impede o filme de se tornar desinteressante e batido. Já todos vimos inúmeros filmes deste género e até já vimos cenas semelhantes em filmes da MI (uma parecida perseguição de motas ocorreu no segundo filme…), mas aqui tudo soa a fresco e até ao plano final nem sequer temos tempo para respirar, tal como Ethan na cena subaquática.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-o7K4yKvUJ5U\/VdsHUMDVxEI\/AAAAAAAAGbk\/sLnnYohSI50\/s1600\/mission-impossible-rogue-nation%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"242\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-o7K4yKvUJ5U\/VdsHUMDVxEI\/AAAAAAAAGbk\/sLnnYohSI50\/s400\/mission-impossible-rogue-nation%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que há coisas que nos fazem revirar os olhos. A incessante comunicação em tempo real entre membros da equipa em várias partes do globo (agora já nem sequer vemos auriculares ou microfones) tornou-se vulgar nos actuais filmes de espionagem e soa sempre a falso por mais que se veja. Já no quarto filme tinha criticado a forma como, mesmo tornando-se fugitivos, mesmo perseguidos pelo seu próprio governo, Ethan e os restantes agentes conseguem sempre desencantar, sabe-se lá de onde, passaportes falsos, bilhetes de avião, bilhetes para eventos selectos, plantas de edifícios, a mais recente tecnologia, e internet infinita até no meio do deserto. No quarto filme ainda arranjaram uma desculpa para não aparecer a personagem da mulher de Ethan (Michelle Monaghan), centro do terceiro filme, mas aqui ela nem é referida. E alguém me explica como é que Benji, após supostamente ganhar num concurso bilhetes para a Ópera em Viena (na realidade é Ethan quem lhos envia) decide placidamente ir? É que ele está em Washington, um bocadinho longe diga-se! Por mais valioso que seja o bilhete da Ópera, deve custar umas vinte vezes menos que a passagem de avião! Não parece uma atitude credível, principalmente porque se dá a entender que ele acha mesmo que ganhou os bilhetes…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas para além destas e outras clássicas incongruências dos filmes de acção de teor mais familiar, a própria espectacularidade do filme ajuda a ultrapassá-las, e na realidade encontro pouco que possa criticar em ‘Mission: Impossible - Rogue Nation’, tendo em conta o filme que é e quer ser. Tem adrenalina? Tem. Pode não ser tão artístico nas suas cenas de acção como o segundo filme, ou tão intenso como o terceiro, nem tão explosivo como os filmes de Michael Bay ou Jason Statham, mas energia não lhe falta. Tem emoção? Tem. Não a do género dramático (não é filme, nem tem actores, para isso), mas aquela associada ao suspense e à criatividade do entretenimento. Tem surpresas? Bem, algumas. O argumento é dos melhores de toda a saga, e só é previsível ocasionalmente, e para quem já leva muitos anos a ver filmes deste género. Por exemplo, sabemos que, sendo este um filme da MI, alguém vai usar uma daquelas clássicas máscaras para fingir que é outra pessoa. Às vezes o filme mostra isso ao público de antemão. Às vezes não, para oferecer uma surpresa ao espectador no final da cena. Aqui, pelo menos para mim, foi fácil de adivinhar essa surpresa, o que é sempre chato. E por fim, tem bons vilões? Dos melhores. Há um inevitável paralelismo à saga Bond, quer no vilão principal (Lane daria um excelente vilão Bond), quer nos capangas (por exemplo um mastodonte chamado ‘Bone Doctor’), mas isso permite maiores desafios para os nossos heróis, que é basicamente o que queremos ver, mesmo sabendo que vão todos sobreviver no final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FfgTBARnh9o\/VdsHWk33ZvI\/AAAAAAAAGb8\/3kv5xqmd6fA\/s1600\/mission-impossible-rogue-nation.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FfgTBARnh9o\/VdsHWk33ZvI\/AAAAAAAAGb8\/3kv5xqmd6fA\/s400\/mission-impossible-rogue-nation.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘\u003Ci\u003ETempos desesperados exigem medidas desesperadas\u003C\/i\u003E’ é a tagline do filme. Com isto a saga da Missão Impossível quer ir ao limite da acção semi-realista que vimos em ‘Skyfall’ ou nos mais recentes filmes da Marvel. Mas fá-lo com carisma e com um enorme sentido de dever ao entretenimento da velha guarda. Cruise opta por se vender ao consumismo de outras formas (veja-se as produtoras associadas: a chinesa China Movie Chanel e a árabe Alibaba Pictures Group), mas nunca põe em causa o conteúdo do seu filme nem, mais importante que isso, a sua integridade como o actor de topo deste tipo de extravagâncias. Podemos acusar o filme de ser Hollywoodesco, incongruente e ‘apenas’ simpático entretenimento escapista com mais \u003Ci\u003Elooks \u003C\/i\u003Eque \u003Ci\u003Ebrains\u003C\/i\u003E, mas nunca podemos acusá-lo de não dar o melhor de si em toda e cada cena de acção, de não o fazer com dedicação, realmente e sem auxílio de um computador, e de não respeitar, cima de tudo, o espectador pagante, dando-lhe precisamente aquilo que pagou para ver. E até mais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BMDAWg8b1vM\/VdsHUNlXTUI\/AAAAAAAAGcI\/wyg0vkUOkJQ\/s1600\/mi5-19883r.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BMDAWg8b1vM\/VdsHUNlXTUI\/AAAAAAAAGcI\/wyg0vkUOkJQ\/s400\/mi5-19883r.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo quinto filme de uma saga já dada como morta pela crítica mais que uma vez, se há filme que excede as expectativas é este. O cinema verdadeiro também pode surgir em filmes que não são dramáticos nem artísticos, e como está filmado, independentemente do conteúdo, ‘Mission: Impossible - Rogue Nation’ consegue ser cinema verdadeiro. E, independentemente da capacidade de actuação de Cruise e do desenvolvimento da personagem de Ethan (que admitamos não é muito) isso faz dele uma verdadeira estrela de cinema, ou melhor dizendo, de Hollywood. Stephen Whitty do Daily News diz sobre o filme: “\u003Ci\u003EThis is what the 'Fast and Furious' movies want to be, and the Bond pictures used to.\u003C\/i\u003E” Precisamente. ‘Mission: Impossible - Rogue Nation’ é um filme de acção\/espionagem dos anos 1990 em pleno 2015. Fixe! Que mais se pode querer?\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1213353030111748137\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/08\/mission-impossible-rogue-nation.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1213353030111748137"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1213353030111748137"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/08\/mission-impossible-rogue-nation.html","title":"Mission: Impossible - Rogue Nation"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5c5Y5lglOSw\/VdsHTU-M44I\/AAAAAAAAGbQ\/putjViZ-0BE\/s72-c\/11266619_10153122819937730_9045367438836263730_o.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1543448426287530094"},"published":{"$t":"2015-04-20T12:19:00.003+01:00"},"updated":{"$t":"2016-04-13T08:35:26.388+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Banda Sonora"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crónica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Listas"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"James Bond – top 15 das canções rejeitadas"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GvjODtfFJlM\/VTN0cqdrGoI\/AAAAAAAAFp8\/_JRVsrU7sac\/s1600\/ClassicTracks_0114_03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GvjODtfFJlM\/VTN0cqdrGoI\/AAAAAAAAFp8\/_JRVsrU7sac\/s1600\/ClassicTracks_0114_03.jpg\" width=\"312\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENesta era em que o cinema americano perdeu a arte do genérico, e cada filme parece desesperado em chegar logo à primeira cena bombástica, não vá o público sair da sala e reclamar o seu dinheiro de volta, os filmes do James Bond constituem raras excepções. Mais por tradição do que propriamente por motivação, é certo, felizmente os filmes do mais famoso espião britânico são dos poucos que ainda nos oferecem essa entrada maravilhosa de acomodação ao filme que dá pelo nome de créditos iniciais. E com os créditos surge inevitavelmente a música.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando pensamos naquilo que os filmes do James Bond deram à história do cinema é fácil enumerar uma série de coisas; os avanços tecnológicos em termos de efeitos especiais, as cenas de acção de cortar a respiração, os magníficos cenários de Ken Adams, o charme de um sem número de Bond-girls. Mas também pensamos na arte de Maurice Binder, o génio por detrás dos primeiros genéricos. E pensar nisso é pensar imediatamente noutra coisa: nas músicas. Quem pode esquecer a voz de Shirley Bassey (na fotografia com John Barry) a pronunciar ‘Goldfinger’? Quem não sabe cantarolar o tema de Monty Norman que o arranjo de John Barry tornou imortal?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAs músicas de James Bond são um género musical por direito próprio, que ainda hoje movem multidões de uma forma tão intensa como quando eram uma novidade. Cinquenta anos depois do primeiro filme de James Bond, o single de ‘Skyfall’, da autoria de Adelle, vendeu mais de cinco milhões de cópias, para além de ter ganho o Óscar de Melhor Música. Com cada filme que é lançado, a qualidade da música do genérico é motivo de discussões quase tão acesas como a qualidade do filme em si, e a escolha dos cantores e compositores parece ser tão fulcral quanto a escolha dos próprios actores e realizadores dos filmes. E os dramas de bastidores (as músicas rejeitadas, os cantores inicialmente contratados e despedidos) fazem parte do imaginário cor-de-rosa desta saga, que o cinéfilo mais dedicado, se tiver coragem para o admitir, consome como a mais brejeira telenovela.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu estou aqui hoje para o admitir. Culpado. Confesso, também me envolvo nestas telenovelas e já pesquisei sobre as várias músicas que nunca viram a luz do dia porque foram rejeitadas, porque foram substituídas por outras que hoje o público tão bem conhece. É um exercício fascinante, cheio de surpresas, paradoxos e escolhas absolutamente incompreensíveis. Caro leitor, mergulhe comigo no universo das músicas de James Bond que por uma nesga nunca o foram, e acompanhe-me neste \u003Ci\u003Ecountdown,\u003C\/i\u003E da pior para a melhor (na minha opinião claro está!). Imagine, por breves momentos apenas, estas músicas nesses filmes. Algumas resultariam, sem dúvida, muito melhor do que a oficial…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E15. “The Living Daylights” para o filme ‘The Living Daylights’ (1987). Composto e interpretado por Pet Shop Boys.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois do estrondoso sucesso de vendas do single dos Duran Duran para ‘A View to a Kill’, os produtores do James Bond abandonaram as vozes femininas clássicas e abraçaram os cantores da era moderna. O comercialismo, como sempre, a vir ao de cima. A primeira escolha para compor o tema do filme de estreia de Timothy Dalton no papel de Bond foram os Pet Shop Boys. Antes de serem despedidos e substituídos pelos A-ha (que diga-se compuseram uma canção bastante interessante), os Pet Shop Boys apenas haviam composto a música, faltando ainda a letra. Mas pela música já dá para ver o que ia sair daqui. Pop electrónico num tema de Bond? Uma alegria prazenteira \u003Ci\u003Eeighties\u003C\/i\u003E nada adequada à história nem ao espião? Bem, quem aceita o \u003Ci\u003Etechno\u003C\/i\u003E de Madonna (‘Die Another Day’) aceita tudo, mas neste caso ainda bem que os produtores tiveram bom senso. O pior quase-tema de Bond de sempre!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/z4B3vplooro\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/z4B3vplooro?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E14. \"Tomorrow Never Lies\" para o filme ‘Tomorrow Never Dies’ (1997). Composto e interpretado por Pulp.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAntes de se tornar o compositor oficial da saga Bond em 1997, David Arnold (que ficaria no cargo até ‘Quantum of Solace’, 2008) produziu um álbum de \u003Ci\u003Ecovers\u003C\/i\u003E dos temas de Bond chamado ‘Shaken and Stirred’, no qual os britânicos Pulp contribuíam com uma versão de ‘All Time High’. Com base nesse conhecimento profissional, os Pulp compuseram um tema para ‘Tomorrow Never Dies’ e tentaram impingi-lo a Arnold e aos produtores de Bond. E quase conseguiram! Mas a escolha de música para este filme levou tantas voltas (há três entradas nesta lista e aparentemente outras mais...) que esta música acabou por cair em prol da de Sheryll Crow. E ainda bem... até certo ponto (ver no. 3). Pop-rock da escola de Manchester não é propriamente o que se espera de um filme de James Bond. Demasiado \u003Ci\u003Esmooth\u003C\/i\u003E, muito pouco \u003Ci\u003Eshaken\u003C\/i\u003E. Os Pulp não se fizeram rogados e lançaram o tema num dos seus CDs, mudando “Dies” para “Lies” por motivos de copyright!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/POLn1jgajkc\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/POLn1jgajkc?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E13. “Goldfinger” para o filme ‘Goldfinger’ (1964). Composto por John Barry, letra de Leslie Bricusse e Anthony Newley, interpretado por Anthony Newley.\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EGoldfinger e Shirley Bassey. Uma combinação intocável, certo? Quase. O icónico tema foi composto por John Barry com letra do famoso letrista Leslie Bricusse e do cantor\/produtor Anthony Newley. E foi precisamente Newley que se chegou à frente para a primeira gravação, mas não tenho a certeza (a nossa grande fonte de informação, a internet, não o comprova!) se foi apenas uma \u003Ci\u003Edemo\u003C\/i\u003E de referência ou se havia realmente intenções desta interpretação abrir o filme. É difícil comentar esta versão quando a de Bassey é tão intensa e tão enraizada na nossa cultura. O mesmo tema cantado por Newley é muito mais subtil, a sua voz um sussurro \u003Ci\u003Esoft\u003C\/i\u003E, e toda a instrumentalização tem a aura do \u003Ci\u003Esmooth jazz\u003C\/i\u003E. Tem menos espectacularidade, é certo, mas tem muito mais suspense e muita mais ironia, como se fosse o próprio Goldfinger a cantá-la. Contudo, é também bastante mais esquecível que a versão de Bassey, e não ficaria a ressoar na memória do espectador como fica a versão definitiva. Os produtores fizeram a decisão correcta, mas foi deveras interessante redescobrir esta versão no início dos anos 1990, no álbum ‘The Best of Bond’ (1992).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/foypp2Kh6cY\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/foypp2Kh6cY?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E12. \"Tomorrow Never Dies\" para o filme ‘Tomorrow Never Dies’ (1997). Composto e interpretado por Saint Etienne.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMais um tema que foi considerado para ‘Tomorrow Never Dies’, e que era, de acordo com os próprios Saint Etienne, o preferido de Pierce Brosnan (verdade ou só gabanço?). A música, na realidade, não é má, mas é difícil imaginar a melodia alegre e com tons de \u003Ci\u003Esmooth\u003C\/i\u003E exótico num filme de James Bond, muito menos num que nem sequer vai para uma localização solarenga nas Caraíbas ou no Mediterrâneo. Perfeito para o \u003Ci\u003Echill-out\u003C\/i\u003E, para ouvir num elevador de um hotel numa estância balnear, ou para quem aprecia relaxar ao som destas coisas em casa. Agora é um chumbo redondo para introduzir o espião mais viril do cinema. Bond anunciado com uma flautinha e uma batida despreocupada? Deus nos livre.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/BLsyuMYYb3A\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/BLsyuMYYb3A?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E11. \"The Man with the Golden Gun\" para o filme '\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003EThe Man with the Golden Gun' (1974). Composta e interpretada por A\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003Elice Cooper (com\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003EGlen Buxton, Michael Bruce, Dennis Dunaway e Neal Smith)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois do sucesso internacional (e da primeira nomeação para Óscar de um tema de Bond) da música de Paul McCartney para ‘Live and Let Die’, aparentemente foi o próprio Alice Cooper que se auto-propôs para compor o tema do filme seguinte. McCartney tinha provado que as músicas de Bond podiam ser mais que uma balada poderosa cantada por uma voz feminina. Podiam ser rock vibrante. Mas Alice Cooper não é propriamente McCartney e esticou ainda mais a corda, optando por um metal incisivo, com um \u003Ci\u003Eriff\u003C\/i\u003E digno de AC\/DC, longas partes instrumentais, e um refrão chicoteante que a sua voz arranhada vai atirando com insolência. Mesmo assim, as semelhanças deste refrão com o de McCartney são mais que muitas (o que pode ter sido um factor decisivo para a sua exclusão), e a letra é excessivamente controversa. Seria absolutamente fantástico ter um tema Bond deste género, com uma ousada virilidade que só se veria 30 anos depois no ‘You Know My Name’ de Chris Cornell, mas o estúdio recusou-a veementemente. Acabou por ser substituída por uma música menos rockeira mas não menos movimentada, embora no mesmo estilo habitual. Seriam precisos muitos anos até os temas de Bond se aproximarem do género musical que Cooper tentou introduzir, e sinceramente, ainda não chegaram lá (provavelmente nem querem!). A música aparece no álbum de Cooper, ‘Muscle of Love’ (1973).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/Fg7i0goY_sg\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/Fg7i0goY_sg?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E10. “Thunderball“ para o filme ‘Thunderball’ (1965). Composto e interpretado por Johnny Cash.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme ‘Thunderball’ é aquele que tem o \u003Ci\u003Estock\u003C\/i\u003E de potenciais músicas para o genérico inicial mais interessante. Este é o quarto filme de Bond, mas apenas o segundo que teve um tema inicial, depois do icónico ‘Goldfinger’. Por isso mesmo, a fasquia era elevadíssima. O primeiro tema, ‘Kiss Kiss Bang Bang’, de que falarei em baixo, foi rejeitado, quando os produtores decidiram ter uma canção com o título igual ao do filme, por motivos de marketing. Foi aí que entrou em cena Johnny Cash, o rei da música country. Mas os produtores de Bond estavam à espera de exactamente o quê?! Que Cash compusesse um tema opulento e poderoso como ‘Goldfinger’?! Obviamente, ele faz exactamente o que sabia fazer: um magnífico tema country, vibrante, ritmado, quase poético na sua letra do homem só que luta contra uma ameaça maior que a vida, com coros femininos e masculinos a estalarem como se fosse uma banda sonora de Ennio Morricone. Aliás, este tema seria absolutamente fabuloso num Western. Agora, num Bond de Sean Connery?! Impossível. O tema esteve quase, quase para ser usado, até que uma decisão de última hora originou o seminal ‘Thunderball’ composto por John Barry e cantado por Tom Jones, um dos melhores temas de Bond de sempre!\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/I-AN5mJF13A\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/I-AN5mJF13A?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E9. \"For Your Eyes Only\" para o filme ‘For Your Eyes Only’ (1981). Composto e interpretado por Blondie.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO tema oficial de ‘For Your Eyes Only’, cantado por Sheena Easton, tem das piores letras do legado de Bond, mas foi nomeada na mesma para um Óscar (a melodia de Bill Conti, na realidade salva-a). Contudo, outra música, não necessariamente melhor mas pelo menos diferente (e com uma letra com um mínimo de cérebro) tinha surgido primeiro. Os Blondie foram o grupo inicialmente abordado para compor o tema, um sinal que os produtores de Bond queriam inovar e aproximar-se das massas na era consumista dos anos 1980. Depois, o nome de Bill Conti veio à baila para compor o tema para além da banda sonora instrumental, mas Debbie Harry recusou ser \"apenas\" a vocalista numa composição de outros. No interregno os Blondie já haviam composto o seu tema e o resultado é uma melodia que quebra completamente com tudo o que tinham sido as canções de Bond até então, embora não dispensando a clássica guitarra eléctrica. Os Blondie misturam essa sonoridade familiar com a voz fina, estranha e etérea de Debbie, que inicialmente desconcerta o espectador, mas que depois o seduz. É uma música cheia de charme e que, admita-se, tem a ligeireza de um filme de Roger Moore, mas é talvez demasiado \u003Ci\u003Erelax\u003C\/i\u003E. Falta-lhe uma ponta de intensidade para ser vibrante, mas certamente não é a balada cheia de clichés de Conti que a contém. Com a rejeição do tema e o sucesso de vendas do ligeiro, mas admita-se mais bondesco ‘For Your Eyes Only’ de Conti e Easton, os Blondie lançariam esta música um ano mais tarde, no seu álbum ‘The Hunter’ (1982).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/Y2Y-hCydiXA\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y2Y-hCydiXA?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E8. \"The World is Not Enough\" para o filme 'The World is Not Enough' (1999). Composto e interpretado por Straw.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão contente com a rejeição do tema dos Pulp para ‘Tomorrow Never Dies’, o pop-rock inglês voltou a atacar no filme seguinte, ‘The World is Not Enough’ (1999), sob a forma da banda de Bristol, Straw. O seu ‘The World is Not Enough’ tem uma surpreendente sonoridade bondesca, reinterpretando as batidas clássicas com uma modernidade que, esticada ao limite, daria o ‘Die Another Day’ de Madonna, mas que aqui está suficientemente contida para se manter fiel aos pilares clássicos mas ser na mesma uma música com apelo comercial moderno. Para além disso, os Straw estudaram muito bem a sua lição e foram respeitosos na sua homenagem. A letra vai citando vários standards de Bond, “\u003Ci\u003Ekiss kiss bang bang\u003C\/i\u003E” ou “\u003Ci\u003Eall the time in the world\u003C\/i\u003E”, e o \u003Ci\u003Eriff \u003C\/i\u003Ede guitarra vai-nos agarrando. É difícil de dizer se este tema é melhor ou não que o definitivo de Garbage (composto por David Arnold e Don Black), que diga-se partilha bastantes semelhanças conceptuais e musicais com este, mas não é, definitivamente, uma música tão \u003Ci\u003Ecatchy\u003C\/i\u003E. Contudo, não me chocaria nada se tivesse sido escolhido. O pop-rock inglês parece destinado a nunca fazer parte do universo Bond.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/PRrL3d4qrMo\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/PRrL3d4qrMo?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E7. \"You Only Live Twice\" para o filme 'You Only Live Twice' (1967). Composto por John Barry, letra de Leslie Bricusse e interpretado por Julie Rogers.\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm meados da década de 1960, a cantora Julie Rogers tinha acabado de ter um gigantesco sucesso com a sua música ‘The Weeding’ e foi abordada pelos produtores de Bond para cantar o tema de ‘You Only Live Twice’. A música acabaria por ser cantada por Nancy Sinatra, mas apesar de em teoria ser a mesma canção, na realidade não o é. Há subtis diferenças entre as duas versões, não só na letra como na instrumentalização. Muitos dos arranjos japoneses na melodia mantêm-se, mas a versão de Rogers é muito mais próxima do universo de Shirley Bassey; a sua voz grave criando uma ária sumptuosa que a letra mais charmosa e desafiadora exacerba. Já a versão de Nancy Sinatra é bastante mais ligeira musicalmente e a letra foi retrabalhada para se tornar mais acessível. Pessoalmente (embora não seja essa a opinião de muitos fãs) considero esta música de Nancy Sinatra uma das piores da saga, portanto ainda mais gosto da versão de Julie Rogers, porque tem tudo o que um tema Bond é suposto ter, mais umas \u003Ci\u003Enuances\u003C\/i\u003E interessantes que Rogers lhe dá. Demasiado próximo de Bassey numa década que mudou radicalmente em termos musicais na sua segunda metade? É provável. Como sempre, os produtores de Bond estavam a tentar adaptar-se aos tempos. Mas não foi aqui que o fizeram correctamente…\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/HNHH6pf3xyE\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/HNHH6pf3xyE?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E6. “The Goldeneye” para o filme ‘Goldeneye’ (1995). Composto e interpretado por Ace of Base.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAce of Base a compor um tema para Bond? Pois, a primeira vez que li isso fiquei tão incrédulo quanto o leitor deve estar agora. Mas a verdade é que estes reis do pop dos anos 1990 conseguiram interiorizar na perfeição a transição de Bond para o cinema desta década, depois daquela que foi a mais longa paragem entre filmes da saga de sempre (seis anos, após 'Licence to Kill' em 1989). A letra refere isso directamente “\u003Ci\u003EWe are in the nineties, nothing is the same, the cold war has been replaced\u003C\/i\u003E” e a música tem a aura dos temas mais clássicos, mas com um natural toque de modernidade, e uma batida cíclica tentadora que nos envolve na teia de Goldeneye. Seria um grande tema. Mas por vezes os \u003Ci\u003Emanagers \u003C\/i\u003Enão tem boas decisões. A saga de Bond não estava propriamente no seu melhor momento e houve o medo que a associação dos Ace of Base a tal projecto fosse prejudicial para a sua carreira (imagine-se!). Portanto o grupo retirou-se do projecto. O melhor desta decisão foi abrir espaço para a excelente música de Tina Turner, composta por Bono e The Edge. 'Goldenye' claro, foi um sucesso, e a saga de Bond regressou ao topo, sem a ajuda dos Ace of Base.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/AFIm-90hZrA\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/AFIm-90hZrA?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E5. “Never Say Never Again” para o filme ‘Never Say Never Again’ (1983). Interpretado por Phyllis Hyman e composto por Stephen Forsyth.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETecnicamente, ‘Never Say Never Again’ não é um filme oficial da saga Bond, embora seja uma adaptação legal do romance ‘Thunderball’ de Ian Flemming. Este, em parceria com Kevin McClory e Jack Whittingham tinha tentado escrever directamente o argumento de um novo filme de Bond, mas a manobra não tinha resultado. Baseado nas ideias, Fleming escreveu o seu romance, que em 1965 seria finalmente adaptado ao cinema; o quarto filme com Sean Connery. Contudo, e talvez com razão, McClory reclamou direitos de autor e insinuou que muitas peculiaridades bondescas desta história tinham sido concebidas por si. Um acordo foi feito fora de tribunal e McClory ficou com os direitos para fazer um remake de ‘Thunderball’ a seu bel-prazer. Esse remake chegou quase 20 anos depois, em 1983, com a particularidade de ter Sean Connery de regresso ao papel, após 12 anos de Roger Moore, que nesse mesmo ano fez um filme ‘oficial’ da saga: ‘Octopussy’. A primeira música composta é, no mínimo, uma balada espectacular. Estamos longe do estilo bondesco e mais próximos das baladas \u003Ci\u003Eeighties\u003C\/i\u003E que bem podiam estar no final de um episódio de ‘Miami Vice’. Aliás, a letra é genericamente (mas inteligentemente) romântica, sem qualquer referência à temática do filme. Contudo, podia ser uma música cantada pelas milhares de Bond-girls que se renderam ao charme do espião inglês e por isso mesmo conseguimos imaginar esta batida e a voz perfeita de Hyman num genérico carregado de sombras femininas e espectros de cor. Mas não conseguimos imaginá-la no genérico que ‘Never Say Never Again’ acabou por ter. Rezam as crónicas que foi o compositor da banda sonora, Michel Legrand, que exigiu que este tema fosse substituído pelo que o próprio tinha composto, uma balada mais jazzística interpretada por Lani Hall. O tema de Hall está mais perto do tom do filme e é muito mais coerente com a sua banda sonora, por isso provavelmente terá sido uma escolha acertada. Mas o tema de Hyman é acima de tudo uma belíssima balada romântica sobre Bond, que seria uma adição perfeita ao legado de ‘All Time High’ ou ‘Nobody Does it Better’.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/fBvDSbFdgic\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/fBvDSbFdgic?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E4. \"Forever - I Am All Yours\" para o filme 'Quantum of Solace' (2008). Composto por\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003EChristian Wolf, letra e\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u0026nbsp;interpretado por Eva Almér.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENesta era moderna os produtores de Bond não parecem ter a cabeça no sítio. Rejeitam temas bons e colocam em seu lugar baboseiras comerciais como se isso fizesse todo o sentido. ‘Casino Royale’ tinha sido um sucesso de bilheteira, levando Bond para uma dimensão mais humana, mais crua, mais intensa, mas os críticos e o público não tinham ficado nada doidos pelo tema de Arnold e Cornell. Teria toda a lógica prosseguir nessa linha musical, já que os dois filmes estão intrinsecamente ligados, e pedia-se uma letra mais pesada, mais intensa, focada na vingança e na ligação emocional entre Bond e Vesper, cuja presença tinha que ser sentida nas entrelinhas de todo o filme. ‘No Good About Goodbye’ (ver no. 1) cria extraordinariamente essa ligação. Mas ‘Forever I am All Yours’ de Eva Almér também. Não só são ouvidas frases de ‘Casino Royale’ a meio da música, como é este o tema mais íntimo de todo o universo Bond, algo que o teor do filme mais do que exigia. Almér recorda Shirley Bassey e coloca uma enorme emoção na sua voz, alterando entre a profundidade intensa do refrão “\u003Ci\u003Eforever I am yours\u003C\/i\u003E”, com o aguerrido debitar das frases que nos fazem sentir o coração de Bond a endurecer quando o “\u003Ci\u003Equantum of solace is lost\u003C\/i\u003E” (quem leu o conto de Fleming saberá o que isso é). Magnífico e cheio de camadas emocionais, é inexplicável como tendo este tema ou ‘No Good About Goodbye’, tão soberbos, tão entrosados com a temática do filme, se tenha optado por uma aberração sem profundidade nenhuma de Jack White e Alicia Keys, um tema literalmente composto à pressa e a cuspo, completamente genérico, e um dos piores que esta saga já viu… A maior palermice que os produtores de Bond alguma vez fizeram.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/zg2dXY9TOKA\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/zg2dXY9TOKA?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E3. \"Surrender\" para o filme ‘Tomorrow Never Dies’ (1997). Composto por David Arnold e David McAlmont, letra de Don Black e interpretado por K.D. Lang.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO compositor David Arnold provou o seu mérito mais do que uma vez, em filmes de Bond e não só. Mas é a minha honesta opinião que foi pessimamente tratado pelos produtores de Bond, sem qualquer respeito pela herança musical que deixou à saga. Foi ele, e só ele, nos cinco filmes de Bond para os quais compôs a banda sonora (de ‘Tomorrow Neve Dies’, 1997 a ‘Quantum of Solace’, 2008) que deu um cunho de modernidade à sonoridade Bond para o século XXI, ao mesmo tempo que manteve sempre o respeito e a homenagem ao legado musical de John Barry. Contudo, não só foi chutado para um canto quando Sam Mendes assumiu as rédeas da realização em ‘Skyfall’, pois foi substituído pelo compositor habitual de Mendes, Thomas Newman, como também a maior parte dos temas principais que compôs foram rejeitados e substituídos por outros claramente piores, mas de músicos mais conhecidos. Isto aconteceu logo no seu primeiro filme como compositor. Os acordes de ‘Surrender’ podem ser ouvidos ao longo de toda a banda sonora instrumental de ‘Tomorrow Never Dies' e o próprio tema é uma poderosa e tentadora balada que trás à memória os anos dourados da saga (não fosse o letrista Don Black quem compôs com John Barry três temas de Bond!). A música enrola-nos numa tensão de batidas sedutoras e espirais sumptuosas em crescendo que ficam no ouvido e põem o público em sentido para o Bond da era moderna. Isto para além de ser o único dos temas candidatos a este filme que consegue encaixar, com lógica, a complicada frase \"\u003Ci\u003ETomorrow never dies\u003C\/i\u003E\" no meio da letra. A voz da canadiana K.D. Lang faz totalmente jus à melodia e à letra, completando o quadro. Contudo, quem é K.D. Land e David Arnold quando comparados com Sheryl Crow?! ‘Surrender’, com todo o potencial de se tornar um dos melhores temas de Bond de sempre, foi empurrado para o genérico final, e o tema sonolento e batido de Crow ficou, infelizmente, com o lugar de destaque…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/kh1C_AbFoNc\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/kh1C_AbFoNc?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E2. “Mr kiss kiss bang bang” para o filme ‘Thunderball’ (1965). \u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003EComposto por John Barry, letra de Leslie Bricusse, interpretado por Shirley Bassey \/ Dionne Warwick\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo disse em cima, a música original para o filme ‘Thunderball’ era “Mr. Kiss Kiss Bang Bang”. Este cognome para Bond tinha sido dado por um jornalista italiano em 1962 e popularizou-se como por exemplo o nome ‘Charlot’ para Chaplin se popularizou na Europa. Com este tema, John Barry e Bricusse estavam a tentar devolver esse carinho aos fãs. Apesar de infelizmente só se ouvir o tema muito fugazmente na versão final do filme (embora instrumentalmente encha a banda sonora e o bar a que Bond vai ostente este título para compensar), tornou-se um dos clássicos obrigatórios nos inúmeros CDs de compilações. Tornou-se uma espécie de música oficial ‘extra’, um tema que nunca apareceu nos genéricos iniciais mas que assumidamente todos adoram e que é constantemente referenciado e homenageado. Aliás, é o tema definitivo sobre aquilo que era a imagem de Bond nos anos 1960: “\u003Ci\u003Elike a knife, he cuts through life, like everyday is the last\u003C\/i\u003E”, “\u003Ci\u003Ehe’s from the school that loves and leaves them, a pity if it greaves them\u003C\/i\u003E” ou “\u003Ci\u003Ehe can sooth you like vanilla, the gentleman is a killer\u003C\/i\u003E”. Antes de ser rejeitado em prol de uma música com o título ‘Thunderball’ (portanto em teoria mais rentável) o tema foi gravado duas vezes, quer por Dionne Warwick quer pela seminal Shirley Bassey, e os produtores estavam indecisos qual das versões usar. Não admira. A de Bassey é inconfundível no seu estilo clássico (veja-se a forma extraordinária como diz a palavra “\u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E”), mas a de Warwick rivaliza completamente e por vezes até temos dificuldade em perceber qual das versões é qual. Talvez por isso ambas as versões aparecem indiscriminadamente, ora uma ora outra, nos vários CDs de compilação do universo Bond. Só é desculpável esta rejeição porque o tema de Tom Jones é magnífico (é o meu preferido de todos!).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/_f1pwYBrt7k\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/_f1pwYBrt7k?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E1. “No Good about Goodbye” para o filme ‘Quantum of Solace’ (2008).\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003EComposto por David Arnold, letra de Don Black e interpretado por Shirley Bassey.\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDavid Arnold e Don Black a serem injustiçados. Take 2. Depois dos eventos de ‘Tomorrow Never Dies’, Arnold manteve-se o compositor oficial da saga e os temas principais seguintes são da sua co-autoria. Talvez por os críticos não terem gostado muito de “You Know My Name” para ‘Casino Royale’, Arnold regressou às origens em ‘Quantum of Solace’. De novo com o histórico Black como letrista, não há dúvidas do que tentou fazer; procurou compor o tema definitivo de Bond da era moderna, uma canção que fizesse a ponte entre o passado e o futuro, o legado de Barry e o seu, e ao mesmo tempo fosse uma gigantesca homenagem ao 50º aniversário da saga. E quem mais poderia cantar essa canção que Shirley Bassey, a própria, a suprema? Assim nasceu ‘No Good About Goodbye’, uma balada poderosíssima, que não só retoma o teor emocional de ‘Casino Royale’, como reflecte a essência mais dura, mais pesada, do Bond dos livros que os filmes recentes recuperaram. E Bassey está imbatível, tão fresca e tão intensa como esteve 50 anos antes (!!!) em ‘Goldfinger’. Mas paradoxalmente ninguém a ouviu, pelo menos num filme de Bond (estaria contida no álbum 'The Performance' de Bassey em 2009). Porquê?! Três anos depois, na cerimónia dos Óscares, na mesma noite em que Adelle ganhou o Óscar de Melhor Música por ‘Skyfall’, Bassey foi aplaudida de pé quando surgiu a cantar ‘Goldfinger’. Aí já não houve pudor em aclamá-la. Aí toda a gente a chamou de “\u003Ci\u003Euma grande senhora\u003C\/i\u003E” e as suas músicas para Bond tiveram um enorme reavivamento nas rádios e nas redes social. Já em 2008 a história tinha sido bem diferente. Os senhores produtores consideraram que colocar Bassey a cantar uma música não iria ser vendável e que o tema não era suficientemente comercial, o público pouco protesto esboçou, e portanto substituíram-na pela já discutida aberração de Jack White e Alicia Keys. Cambada de hipócritas. Terá sido esta valente injustiça a ditar o afastamento de Arnold pela porta pequena? É bem provável. ‘No Good About Goodbye’ é genial e para mim o melhor tema de Bond de sempre que nunca chegou ao filme. E mais nada. É um eterno candidato a ser reavivado para todos os filmes de Bond que se fizerem de agora até ao fim dos tempos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" class=\"YOUTUBE-iframe-video\" data-thumbnail-src=\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/nEAWlUKRHHk\/0.jpg\" frameborder=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/nEAWlUKRHHk?feature=player_embedded\" width=\"320\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1543448426287530094\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/04\/james-bond-top-15-das-cancoes-rejeitadas.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1543448426287530094"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1543448426287530094"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/04\/james-bond-top-15-das-cancoes-rejeitadas.html","title":"James Bond – top 15 das canções rejeitadas"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GvjODtfFJlM\/VTN0cqdrGoI\/AAAAAAAAFp8\/_JRVsrU7sac\/s72-c\/ClassicTracks_0114_03.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4034617201867366845"},"published":{"$t":"2015-04-08T19:08:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:30:01.550+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2009"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Hazanavicius"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"OSS 117: Rio ne répond plus "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d4mN8KW4M0s\/VSPbfEPFxsI\/AAAAAAAAFow\/0BmVPWsti48\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-movie-poster-2009-1020483010.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d4mN8KW4M0s\/VSPbfEPFxsI\/AAAAAAAAFow\/0BmVPWsti48\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-movie-poster-2009-1020483010.jpg\" width=\"292\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2009\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Michel Hazanavicius\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jean Dujardin, Louise Monot, Rüdiger Vogler\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 101 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O agente Hubert Bonisseur de la Bath, nome de código OSS 117, é uma criação do escritor francês Jean Bruce. O primeiro livro surgiu em 1949 por isso não deixe que a sigla o engane, caro leitor – OSS 117 precede o primeiro livro de 007 por exactamente quatro anos (interessante, não?!). Um primeiro filme foi feito nos anos 1950, ‘O.S.S. 117 n'est pas mort’ (1957), mas foi a meio dos anos 1960, depois do sucesso dos primeiros filmes de James Bond, e o trágico falecimento do próprio Bruce num acidente de automóvel, que os filmes de OSS 117 explodiram no mercado europeu. Mais para o mal do que para o bem, os filmes do OSS 117 foram parar às mãos do Eurospy – as co-produções franco-italianas spy-fi de baixo orçamento que fizeram as delícias do público na década do \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E. Entre 1963 e 1970 nada menos que 6 filmes foram feitos, sendo que o espião foi interpretado pelos praticamente esquecidos Kerwin Mathews (2 filmes), Frederick Stafford (2 filmes), Luc Merenda (1 filme) e o não tão esquecido John Gavin (1 filme).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_5uOPTx8WeU\/VSPbaPqs5yI\/AAAAAAAAFoE\/tmheHESRarQ\/s1600\/0006794_gal_006_med.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_5uOPTx8WeU\/VSPbaPqs5yI\/AAAAAAAAFoE\/tmheHESRarQ\/s1600\/0006794_gal_006_med.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFelizmente, ao contrário da maior parte do espólio spy-fi dos anos 1960 (já critiquei \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/our-man-flint.html\"\u003E‘Our Man Flint’\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/ok-connery.html\"\u003E‘Ok Connery’\u003C\/a\u003E neste blog), os filmes de OSS 117 tinham um grande trunfo: não eram paródias. É como se estivéssemos a ver um filme de Bond, mas feito sem dinheiro e sem grande qualidade técnica. 'Niente rose per OSS 117' (1968), por exemplo, com John Gavin no papel principal, é uma mistela de vilões fracos, perseguições dengosas e miúdas giras (incluindo a gloriosa Luciana Paluzzi), mas com pouca ou nenhuma substância. Contudo, tem a aura daqueles policiais urbanos dos anos 1970, e talvez seja esse o motivo dos filmes terem sido tão bem sucedidos e terem conseguido propagar-se por tantas sequelas, ao contrário dos mais humorísticos spy-fi que ao fim do segundo filme morriam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs filmes de OSS 117 despediram-se em 1970, com ‘OSS 117 prend des vacances’ e durante 30 anos tornaram-se apenas uma memória de alguns cinéfilos dedicados ao spy-fi e ao eurospy, como eu. Mas no final do milénio surgiu uma pequenina coisa chamada \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/trilogia-austin-powers.html\"\u003EAustin Powers (que também já critiquei)\u003C\/a\u003E de estrondoso sucesso de bilheteira, e que recapturou a essência e o espírito de uma era do cinema há muito esquecida. Estou certo e seguro que terá sido o sucesso mundial de Austin Powers, e a subsequente revitalização da paródia de espionagem, que terá inspirado o regresso de OSS 117 ao cinema francês, desta vez esquecendo a seriedade e abraçando a comédia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-OyOJo6NYqGE\/VSPbfVg7WLI\/AAAAAAAAFo4\/4HQFEbgFq1s\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-2-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-OyOJo6NYqGE\/VSPbfVg7WLI\/AAAAAAAAFo4\/4HQFEbgFq1s\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-2-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje poderá surpreender o leitor descobrir quem esteve por detrás dessa revitalização. Os nomes do realizador Michel Hazanavicius e do actor Jean Dujardin são agora sobejamente conhecidos; ambos ganharam Óscares por \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/the-artist.html\"\u003E‘The Artist’\u003C\/a\u003E em 2011. ‘The Artist’ foi o seu terceiro filme em conjunto. Os dois primeiros foram precisamente as duas comédias do espião OSS 177, lançadas em 2006 e 2009. Quando se juntaram para fazer 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' (2006), Hazanavicius era um virtual desconhecido, apenas tendo feito filmes para a televisão e um único para o cinema, o esquecido ‘Mes Amis’ (1999). Já Dujardin havia começado a sua carreira no cinema francês nem meia dúzia de anos antes, e ainda não se tinha afirmado. Já se havia cruzado com Hazanavicius, contudo, em ‘Les Dalton’ (2004), filme que este havia escrito e em que Dujardin tinha um papel secundário. Talvez se tenham conhecido aqui, não sei, mas o que importa é que quando em 2006 se reencontraram para fazer 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' geraram uma enorme faísca. Se os filmes OSS 177 dos anos 1960 são películas de acção kitsch e de baixa qualidade, uma memória facilmente esquecida, já 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' (2006) é uma verdadeira obra-prima da comédia, uma genial paródia, e um dos filmes mais divertidos da primeira década do século XXI. Rivaliza facilmente com Austin Powers e é uma das entradas obrigatórias para rir a bom rir com espiões que o cinema moderno pode oferecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu tive a felicidade de, quase por mero acaso, descobrir este filme pouco depois do seu lançamento. Fascinado pelo spy-fi, como o leitor bem sabe, o filme despertou a minha curiosidade, mas nada me preparava para gostar tanto como acabei por gostar. Nunca tinha ouvido falar de Hazanavicius, muito menos de Dujardin, mas tomei nota de ambos os nomes. Fiquei fascinado, principalmente, pelo génio cómico de Jean Dujardin como o espião machão mas algo bronco e extremamente inconveniente. Foi portanto com interesse que recebi a notícia, três anos mais tarde, que o duo estava de regresso para a sequela: ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ (em português ‘Agente 117 Perdido no Rio’) – filme que, ou muito me engano, não foi lançado nos cinemas portugueses. Fui um dos primeiros na fila, no entanto, para o mercado caseiro mas infelizmente este segundo filme não fez o que lhe era pedido. Apesar de ter mais recursos à sua disposição e apesar de continuar a ter momentos de comédia absolutamente soberbos, não consegue fazer jus à reputação do primeiro filme e muito menos superá-lo, o que é uma grande decepção. Acontece o mesmo com Austin Powers. A novidade, a frescura e a irreverência está no primeiro filme. Depois é muito difícil livrar-se dessa sombra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-2zjdkat6UKA\/VSPbfIRydUI\/AAAAAAAAFo0\/wNW2VHTr47w\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-18-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-2zjdkat6UKA\/VSPbfIRydUI\/AAAAAAAAFo0\/wNW2VHTr47w\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-18-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro filme passava-se nos anos 1950, no Egipto francês, no início da era de espionagem da guerra fria. A aura misteriosa do \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E e os fantasmas da Segunda Guerra Mundial ainda estão bem presentes no ambiente do filme e na sua comédia, que se cinge principalmente ao Bond de Sean Connery (as semelhanças de Dujardin com Connery são notórias). Já ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ avança alguns anos no tempo até aos \u003Ci\u003Eswinging sixties\u003C\/i\u003E, e translada a sua acção até um Brasil imerso em \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E, bossa nova e calor. Dessa forma, o filme toma um tom muito mais despreocupado e fica muito mais livre para expandir a sua comédia, brincando com o universo do spy-fi e dos grandes espiões cómicos da década de 1960, como Matt Helm (a voz de Dean Martin enche a banda sonora) ou Derek Flint, e até com outras obras leves, coloridas e solarengas que também se fizeram por esta altura, como os filmes de Elvis. Nesse sentido ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ é uma deliciosa viagem no tempo para os fãs do género, em termos de guarda-roupa, cenários e enquadramentos, tal como Austin Powers havia sido.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA sequência pré-genérico passa-se na Suíça, onde o irresistível mas algo lento de raciocínio espião OSS 117 salva o dia perante um monte de espiões chineses – daqueles que são extremamente competentes em tudo menos disparar tiros, falhando OSS 117 até a um metro de distância! Mais tarde, estes chineses irão também parar ao Brasil, tornando-se catalisadores de sequências engraçadas que funcionam como escapes da história principal. Tal como um bom filme de espiões, é depois do genérico o nosso herói recebe a missão a que se dedicará no resto do filme. A missão consiste em ir ao Brasil trocar uma larga quantia de dinheiro por um microship com informação extremamente valiosa – o nome de agentes Nazis em França (\u003Ci\u003Ebla bla bla\u003C\/i\u003E) que está na posse de um ex-Nazi, Professor Von Zimmel (o actor Rüdiger Vogler) refugiado na América do Sul.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2c13JQBVDkE\/VSPbd_ApzDI\/AAAAAAAAFoo\/E0gd_DIJ_q8\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-15-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2c13JQBVDkE\/VSPbd_ApzDI\/AAAAAAAAFoo\/E0gd_DIJ_q8\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-15-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm termos de estrutura, este filme pouco difere do primeiro. Para começar OSS 117 é emparelhado com uma fascinante agente da Mossad, Dolorès Koulechov (interpretada pela belíssima Louise Monot) cujas roupas e corte de cabelo estão desenhados para a fazer parecer, curiosamente, a Bond-girl interpretada por Gemma Artenton no então mais recente filme de Bond: ‘Quantum of Solace’ (2008). Obviamente Dolorès é muito mais inteligente e tem muitas mais valências que OSS 117 e por isso no início detesta-o, bem como o seu machismo e a sua inconveniência. Mas inevitavelmente, com o decorrer da aventura, ela acaba por capitular ao seu charme infantil. Juntos, percorrem o Brasil de uma ponta à outra, perseguindo e sendo perseguidos (pelos chineses, pelos Nazis, e com americanos e israelitas ao barulho), enquanto prosseguem a sua busca pelo microship e desmantelam a rede de Nazis foragidos na América do Sul. Com a ajuda do filho \u003Ci\u003Ehippie\u003C\/i\u003E de Von Zimmel (Alex Lutz) a aventura leva-os do Rio de Janeiro até Brasília, daí até às maravilhosas cataratas de Iguaçu, e por fim o clímax, visualmente magnífico, ocorre de novo no Rio, em redor do Corcovado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm dos melhores aspectos que este filme contém é precisamente a filmagem de exteriores. A equipa viajou realmente para o Brasil para filmar, mas isso muitas vezes não é suficiente se o realizador não for talentoso. Neste filme, muito pelo contrário, Hazanavicius consegue captar na sua câmara toda a vibração do Brasil e toda a beleza dos locais escolhidos para pano de fundo desta história, sem que a existência das personagens em primeiro plano saia prejudicada. Neste filme, o espectador vai realmente para o Brasil com OSS 117, o que é óptimo. Assim sendo, consegui detectar também subtis homenagens a ‘Moonraker’ (1979), com Roger Moore, o único filme de James Bond filmado parcialmente no Brasil. Outras homenagens incluem, estranhamente, o filme de Lubitsch ‘To Be or Not to Be’ (1942) e algum Hitchcock (‘Vertigo’ e ‘North by Nortwest’). Digo estranhamente porque são referências fora do spy-fi e portanto fogem um pouco do enquadramento desta película. Mas porque a maioria até consegue ter a sua piada, são bem-vindas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-HHWMdXW7xAI\/VSPbghEGXrI\/AAAAAAAAFpM\/79fRaixGwAk\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-HHWMdXW7xAI\/VSPbghEGXrI\/AAAAAAAAFpM\/79fRaixGwAk\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsto porque no departamento das ‘cenas de partir o coco a rir’ este filme tem poucos momentos de génio. Quem se pode esquecer das magníficas piadas visuais do primeiro filme, aqueles momentos que para sempre ficarão registados nos anais do cinema? A cena hilariante da galinha e da luz é um baluarte da comédia. A cena em que Jean Dujardin toca guitarra num café do Cairo só por si valia todo o filme. Mas onde estão essas cenas icónicas na sequela?! Em vez do humor visual que tão bem resultou no primeiro filme, aqui recorre-se praticamente até à exaustão à piada falada, insistindo sempre na mesma tecla da estupidez e do humor seco e inconveniente de OSS 117, algo que para os fãs do primeiro filme é material mais do que gasto. Até a piada em \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E, que funciona brilhantemente no primeiro filme e que aqui é retomada, soa demasiado forçada, um mero repetir desinspirado de uma fórmula. No primeiro filme era novidade e a surpresa despertava uma torrente de riso. Aqui, como já conhecemos a \u003Ci\u003Egag\u003C\/i\u003E, seria necessário criar um novo \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E para proporcionar semelhante sensação. Mas tal \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E não foi criado. Infelizmente, esta constatação pode aplicar-se a quase todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ab3j2nYgZJI\/VSPbZltsrrI\/AAAAAAAAFn8\/fbxqQStXgx0\/s1600\/Scene-from-OSS-117-Lost-i-001.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ab3j2nYgZJI\/VSPbZltsrrI\/AAAAAAAAFn8\/fbxqQStXgx0\/s1600\/Scene-from-OSS-117-Lost-i-001.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, ainda vão aparecendo momentos para mais tarde recordar e onde se pode dar uma valente risada, como a recorrente piada dos tiros (no final do filme os vilões ainda não conseguem acertar um raio de um tiro!), e a perseguição no Hospital, que é bem capaz de ser o momento de comédia mais icónico de todo este filme. Contudo a história acaba por ser demasiado vaga e demasiado desinteressante (uma desculpa para os pôr no Brasil a andar de um belo cenário para o outro) e os elementos que deviam suster o filme: as piadas visuais, os \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E e a personalidade do espião trapalhão, bronco e convencido que salva o mundo sem saber como, são demasiado frouxos, uma repetição para pior e já não tão fresca do primeiro filme. Pedia-se mais humor visual, mais \u003Ci\u003Eset-pieces\u003C\/i\u003E de comédia e menos conversa. Pedia-se uma maior imaginação para oferecer uma sequela que não estivesse tão agarrada à fórmula do primeiro filme, mas sinceramente, que sequela não está? Este filme consegue ser engraçado, mas nunca assim tão engraçado, pelo menos como o primeiro filme era do primeiro ao último minuto. E é isso que o espectador mais lamenta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fq-MF3qIOyQ\/VSPbgfv-h2I\/AAAAAAAAFpE\/2jE-XeJtFuQ\/s1600\/oss_117_05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fq-MF3qIOyQ\/VSPbgfv-h2I\/AAAAAAAAFpE\/2jE-XeJtFuQ\/s1600\/oss_117_05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJean Dujardin contudo, permanece brilhante no seu retrato de OSS 117. O homem é puro génio cómico como raramente se vê no cinema (Chaplin, Lewis, Sellers, Martin) e as expressões no seu rosto são absolutamente impagáveis. Se o segundo filme funciona é porque é ele que interpreta o espião, e é uma enorme pena que o argumento não o deixe aplicar o humor visual que tantas risadas me proporcionou no primeiro filme. Quando vi pela primeira vez ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ em 2009 escrevi que iria “\u003Ci\u003Econtinuar a ver os filmes de OSS 177, desde que seja Jean Dujardin a interpretá-lo\u003C\/i\u003E”. Por uns tempos, falou-se que iria ser feita mais uma sequela, e os rumores continuaram quando Dujardin e Hazanavicius se juntaram para começar as filmagens de um novo filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas esse filme, como o leitor bem sabe, foi ‘The Artist’. Por um lado isso foi bom, já que ‘The Artist’ é um óptimo filme e tornou famosos actor e realizador, mas foi mau no sentido em que essa fama inevitavelmente significa que nunca mais vão regressar ao género comédia\/paródia, género esse que os senhores que dão prémios consideram brejeiro. Nem de propósito, o novo filme de Hazanavicius (sem Dujardin) é ‘The Search’ (2014) um drama na Chechnya, enquanto Dujardin tem rondado uma carreira Hollywoodesca que só a sua falta de destreza na língua inglesa tem evitado, mas mesmo em França tem-se ficado pelos filmes mais sérios. Foi a sua mestria cómica corporal que o permitiu ser tão convincente em ‘The Artist’ portanto é uma pena que se perca essa genialidade num actor que ainda tinha muito para dar à comédia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bsHqHySuVSU\/VSPbbUk30WI\/AAAAAAAAFoU\/WfwFpg6n1Xc\/s1600\/image222.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"283\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bsHqHySuVSU\/VSPbbUk30WI\/AAAAAAAAFoU\/WfwFpg6n1Xc\/s1600\/image222.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFelizmente, para além de ‘The Artist’, há uma pérola que ninguém nos pode negar: 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' (2006). Genial. Já ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ (2009) esforça-se por recapturar essa chama mas na minha opinião não é muito bem conseguido. Quando o original é tão fascinante, a sequela vai sempre sofrer, por tão boa que seja, por causa da comparação. ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ padece desse mal, mas como ente isolado ainda tem licença para fazer rir. Dujardin e Hazanavicius provavelmente nunca farão um novo OSS 117, portanto ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ ficará registado como o derradeiro e aquele em que pudemos sentir a magia do primeiro filme mais um bocadinho. Mesmo que tivesse sido só um cheirinho do primeiro já tinha valido a pena. Como foi um pouco mais, então ainda melhor.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4034617201867366845\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/04\/oss-117-rio-ne-repond-plus.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4034617201867366845"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4034617201867366845"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/04\/oss-117-rio-ne-repond-plus.html","title":"OSS 117: Rio ne répond plus "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d4mN8KW4M0s\/VSPbfEPFxsI\/AAAAAAAAFow\/0BmVPWsti48\/s72-c\/oss-117-rio-ne-repond-plus-movie-poster-2009-1020483010.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1507520245336411089"},"published":{"$t":"2015-03-06T11:56:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-11-14T00:07:06.171+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1965"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Newland"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"The Spy with My Face"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-YJjMlDIoQ_8\/VPmM_46CC3I\/AAAAAAAAFXk\/VyxG_xdzPAk\/s1600\/2096162803_8647cf0f7f.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-YJjMlDIoQ_8\/VPmM_46CC3I\/AAAAAAAAFXk\/VyxG_xdzPAk\/s1600\/2096162803_8647cf0f7f.jpg\" width=\"280\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E1965\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Newland\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Robert Vaughn, Senta Berger, David McCallum\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 88 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Como escrevi na minha crónica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/martinis-girls-and-gun-sobre-genese-do.html\"\u003E‘Martinis, girls and a gun - sobre a génese do spy-fi’\u003C\/a\u003E, no início dos anos 1960 o contexto social, político e cinematográfico era o ideal para que o público mundial se deixasse seduzir pelo glamour do espião da guerra fria. E com a entrada em cena de James Bond em ‘Dr. No’ (1962), o mundo da espionagem nunca mais seria o mesmo, e uma gigantesca moda invadiu a sétima arte. Os anos 1960 foram realmente a idade de ouro do spy-fi, onde dezenas de espiões (pode ler o meu \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/top-spy-fi-os-maiores-espioes-dos-anos.html\"\u003Etop aqui\u003C\/a\u003E) desfilaram na televisão, no cinema americano e, com gigantesco sucesso, em filmes menores europeus, os eurospy. Mas foi só por volta de 1965, quando os eurospy e series cómicas como ‘Get Smart’ surgiram, que o tom do espião começou a resvalar para a paródia e o autogozo. Até lá ainda havia alguma seriedade e alguma ambição, embora realmente, se até Bond não se levava completamente a sério, como poderiam os restantes?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 1964 apenas tínhamos tido três filmes de Bond e o eurospy ainda não tinha invadido o mercado. Em Inglaterra duas magníficas séries de espiões (ainda hoje as considero duas das melhores séries alguma vez feitas); ‘The Saint’ e ‘The Avengers’ deliciavam o público uma vez por semana, mas nos Estados Unidos não havia nenhuma. O produtor Norman Felton não se fez rogado e foi directamente à fonte. Abordou Ian Fleming, o autor dos livros de James Bond, para trabalharem no conceito de uma série. Essa série ganhou forma com o nome de ‘Ian Fleming's Solo’ e mais tarde apenas ‘Solo’, tendo como elemento central o espião de nome espectacular e épico (só Fleming para o conceber) Napoleon Solo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-R4FGQeiW7oI\/VPmNAzVBjCI\/AAAAAAAAFX4\/mDruu6-XTGU\/s1600\/16164516f478.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-R4FGQeiW7oI\/VPmNAzVBjCI\/AAAAAAAAFX4\/mDruu6-XTGU\/s1600\/16164516f478.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, os produtores dos filmes de Bond não ficaram muito contentes. Fleming havia-lhes vendido os direitos de todos os livros de Bond, e a capitalização do nome de Fleming na série significaria uma clara concorrência a um espólio do qual achavam que detinham a exclusividade. Para além do mais ‘Goldfinger’ (1964) estava prestes a sair, e quer no livro quer no filme há um capanga menor chamado Mr. Solo. Esse foi o ponto de partida para um processo judicial em que os famosos produtores da saga Bond, Albert R. Broccoli e Harry Saltzman tentaram impedir que tal série alguma vez visse a luz do dia. Mas com a intervenção do próprio Fleming, as discórdias eventualmente foram resolvidas. O nome do espião manteve-se, mas a série teve obrigatoriamente que mudar de nome e de estilo. Foi assim que nasceu, crê-se que já sem Fleming a bordo, o definitivo ‘The Man from U.N.C.L.E.’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom o primeiro episódio a ir para o ar em Setembro de 1964, ‘The Man from U.N.C.L.E.’ retratava, semana após semana, as aventuras do agente Napoleon Solo, interpretado com um carisma algo plácido e adormecido por Robert Vaughn (que no cinema é recordado pelas suas aparições mais sérias em ‘The Magnificent Seven’, 1960, ou ‘Bullitt’, 1968). Juntamente com o seu parceiro russo Illya Kuryakin (David McCallum), Solo trabalha para United Network Command for Law and Enforcement (U.N.C.L.E.), sob a direcção do enigmático Mr. Waverly (Leo G. Carroll, um papel talhado à sua personagem em ‘North by Northwest’, 1959). Os seus arqui-inimigos são a terrível agência do mal THRUSH, que, obviamente, é feita à imagem da famosa SMERSH de James Bond.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y5_XSPdgtcQ\/VPmM_Mi4noI\/AAAAAAAAFXc\/38Mw4RVF-3s\/s1600\/197398__38282.1411156265.500.500.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y5_XSPdgtcQ\/VPmM_Mi4noI\/AAAAAAAAFXc\/38Mw4RVF-3s\/s1600\/197398__38282.1411156265.500.500.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELogo na sua primeira temporada, a série tornou-se um sucesso. Num formato familiar e de matiné, encaixou como uma luva na época e acabou por durar 105 episódios em quatro temporadas até 1968. Durante esse tempo, contudo, deu-se a gigantesca explosão do spy-fi. Se filmes menores, feitos por dois tostões em Itália, sem grande história, grandes actores, ou grande imaginação, baseados nas fórmulas estereotipadas do filme de espiões (Bonds de trazer por casa) faziam fortunas nas salas do cinema, porque não entrar nesse mercado, se a série tinha todo o material que era preciso? Produtores de Hollywood não pensam duas vezes quando a oportunidade de fazer uns trocos bate à porta e portanto, com naturalidade, surgiram os filmes de ‘The Man from U.N.C.L.E.’. Mas não foram filmes feitos do zero. Isso daria muito trabalho. Em vez disso, todos os episódios de duas partes foram re-editados, misturados com cenas avulso de outros episódios (uma sequência de acção por exemplo), e a estes acrescentou-se uma ou outra cena extra para colmatar os buracos do argumento ou aumentar o papel de uma “\u003Ci\u003Euncle-girl\u003C\/i\u003E”. Mexeu-se esta mistura e \u003Ci\u003Evoilá\u003C\/i\u003E. Assim se criou nada menos que oito filmes, entre 1964 e 1968, que na Europa foram lançados nas salas de cinema e na América foram passados como especiais na televisão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro destes filmes foi ‘To Trap a Spy’ (1964); baseado no episódio piloto da série. Destaco neste filme a aparição da fabulosa Luciana Paluzzi, que nesse mesmo ano entraria em ‘Thunderball’ (1964) – a minha bond-girl favorita no meu filme de Bond favorito. Mas o segundo filme foi o ainda melhor ‘The Spy with My Face’ (‘O Espião com a Minha Cara‘). Eu descobri ‘The Man from U.N.C.L.E.’ na minha infância\/adolescência, quando os telefilmes passavam regularmente no canal TCM, e pouco mais tarde a caixa dos telefilmes tornou-se a primeira compra que alguma vez fiz no amazon! Nessa altura ‘The Spy with My Face’ era o meu U.N.C.L.E. favorito. Por muitos é ainda considerado a grande obra deste espólio, e se na infância concordava com isso, agora não sei se tenho tanta certeza.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-l7WLKSSDVIM\/VPmNC7qO7gI\/AAAAAAAAFYg\/qqsZBFXJYyU\/s1600\/idjaUhfdL5wzS7xrQClsgZvel3I.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-l7WLKSSDVIM\/VPmNC7qO7gI\/AAAAAAAAFYg\/qqsZBFXJYyU\/s1600\/idjaUhfdL5wzS7xrQClsgZvel3I.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Spy with My Face’ é uma mescla de 80 minutos feito a partir do episódio \"The Double Affair\", do qual extrai a sua história de base, e do episódio \"The Four Steps Affair\", que contribui com cenas adicionais. Na sequência inicial, assistimos ao assalto, por parte dos agentes de U.N.C.L.E liderados por Solo, a uma mansão na Austrália, reduto da THRUSH, para recuperarem um micro-filme. Não sei exactamente de que episódio tiraram isto, mas claramente podia encaixar no início de qualquer filme. Aliás, nota-se, com o excessivo uso de \u003Ci\u003Eslow motion\u003C\/i\u003E enquanto as letras do genérico vão aparecendo vagarosamente, que o filme está a ganhar tempo e a acumular minutos preciosos. Se não fosse assim, quase impossivelmente chagaria aos 80 minutos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jA8j1wONpFo\/VPmNBN8QaWI\/AAAAAAAAFX8\/v7lbEsBQwWw\/s1600\/SpywithSharonFarrell.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"263\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jA8j1wONpFo\/VPmNBN8QaWI\/AAAAAAAAFX8\/v7lbEsBQwWw\/s1600\/SpywithSharonFarrell.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApós esta sequência de intensidade moderada, mas digamos suficientemente intensa para a época (o que não é dizer muito), o filme translada-se para a América. Aqui, decorrem quase vinte minutos de uma forma completamente descontraída, em que a história é introduzida a conta-gotas. Este tempo é gasto para introduzir melhor o agente a quem não os conhece, mas resume-se a uma ou outra cena que mostram como Solo é um mulherengo charmoso e um agente convencido da sua superioridade. Aliás, enquanto Kuryakin e Mr. Waverly trabalham na Agência, Solo está mais preocupado em sair mais cedo do trabalho para ir ter com a sua mais recente conquista, a hospedeira Sandy (Sharon Farrell). Isto dá azo àquelas cenas de charme romântico do super-agente irresistível que recordo com nostalgia dos filmes Bond de Sean Connery e que agora, infelizmente, já não existem nos filmes com Daniel Craig.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EParalelamente a estes afazeres descontraídos de Solo, vemos os dois agentes THRUSH, Darius (o suave Michael Evans) e Serena (a sedutora Senta Berger, que se tornaria uma veterana do spy-fi) a urdirem o seu plano. Basicamente, estão a fazer cirurgia plástica a um dos seus agentes, para que fique um sósia de Solo. O seu objectivo é raptar Solo e substituí-lo pelo duplo, para que este possa tomar o lugar daquele na misteriosa operação ‘August Affair’, que envolve uma arma nuclear. Depois disso, querem, como de costume, roubar a arma e usá-la para… DOMINAR O MUNDO. \u003Ci\u003EMuhahaha\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-TTWk75C5FQE\/VPmNB5hg6PI\/AAAAAAAAFYM\/hbBJlmvaJpU\/s1600\/TheSpyWithMyFace-Still1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-TTWk75C5FQE\/VPmNB5hg6PI\/AAAAAAAAFYM\/hbBJlmvaJpU\/s1600\/TheSpyWithMyFace-Still1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESerena seduz Solo, e este, com a sua superioridade costumeira, deixa-se seduzir, ciente de que é um engodo. Mas depois de mais cenas sedutoras “de quarto”, em que quer Serena, quer o filme, ganham tempo, Solo é tão totó ao ponto de realmente se deixar raptar. É a partir daí, da meia hora, quando se procede à substituição de Solo pelo seu sósia, que realmente o filme ganha muito mais ritmo e muito mais interesse. De repente já temos alguma tensão e \u003Ci\u003Esuspense\u003C\/i\u003E. Quando um velho agente e a hospedeira do voo para a Áustria (onde está a base secreta com a arma), que surpresa, surpresa, é precisamente Sandy, não são reconhecidos pelo Solo mau, Kuryakin começa a desconfiar de que alguma coisa de errado se passa. Aí as coisas começam a aquecer e o filme tem algum estímulo, ou melhor, tanto quanto uma série familiar dos anos 1960 poderia ter. Paralelamente, os vilões ainda não mataram Solo e este vai aparecendo amarrado, mas nunca perdendo a compostura. Levam-no também para a Áustria, pois esperam matá-lo lá, para que a culpa do roubo da arma seja posta nele. Mas Solo, inevitavelmente, escapa, e é nas belas paisagens de estúdio (a fingir que estamos na Áustria), que se dá o inevitável\u003Ci\u003E showdown\u003C\/i\u003E de acção, incluindo um Solo bom e um Solo mau a lutarem um contra o outro, os dois vilões, Kuryakin e ainda mais duas meninas inocentes que se metem ao barulho. Não é brilhante mas é tão bom quanto seria possível a partir deste material.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOntem revi ‘The Spy with My Face’ passados muitos, muitos anos. Consegui reconhecer imediatamente os pontos que me tinham seduzido quando era novo. O filme tem um tom bastante leve e bastante despreocupado, mas apesar da lentidão com que tudo é oferecido, tem carradas de charme e carradas de carisma. A acção é praticamente inexistente, restringe-se à cena final, e quase não se vê explosões, nem perseguições, nem realmente momentos em que sentimos a tensão do perigo. Mas o filme tem a essência do spy-fi, sem a tornar artificial, e uma capacidade de apelo simples e familiar (não lhe vou chamar infantil) que se adequa ao produto que era, e que queria ser.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-uljS20Wv6TE\/VPmNAfvCjsI\/AAAAAAAAFXs\/PcBiK_xl6tM\/s1600\/4901151_l1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-uljS20Wv6TE\/VPmNAfvCjsI\/AAAAAAAAFXs\/PcBiK_xl6tM\/s1600\/4901151_l1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ injusto criticarmos ‘The Spy with My Face’ como um filme, porque não o é. Se o fosse teríamos que ser mais severos, mas assim sendo, como um episódio expandido de uma personagem que já conhecemos, até não está mau de todo. Lamentamos a ausência de planos de exteriores, a pouca construção da história, a linearidade do argumento. Lamentamos as cenas que não fazem sentido, como quando Sandy encontra o Solo mau nos Alpes e parece esquecer-se que o havia encontrado pouco antes no avião (é o que dá colar material de fontes diferentes…). Lamentamos a pouca aparição de \u003Ci\u003Egadgets\u003C\/i\u003E, o facto de muita coisa ser extremamente datada (aqueles robôs que querem matar Kuryakin, por amor de Deus…), e o facto de Solo, se pensarmos bem, não fazer grande coisa. No final, nem sequer é ele que mata o Solo mau… E por fim, pessoalmente, lamento também a ausência do famoso tema da série, da autoria de Jerry Goldsmsith.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas apesar de todas estas lamentações, temos que reconhecer que este é entretenimento familiar spy-fi do bom. Sabemos que no final os maus vão perecer (sem se mostrar uma pinga de sangue, claro), e que os heróis vão acabar aos beijos com as miúdas. O filme tem humor, charme e descontracção, um glamour esbatido mas presente, e apesar de tudo ser morno, apesar de ser mais um numa longa linha de aventuras spy-fi descartáveis e esquecíveis, este filme tem momentos memoráveis. Quanto mais não seja pela dualidade incutida pela aparição de dois Solos. Robert Vaughn deve ter adorado filmar o duplo papel, o Jekyll e Hyde dos espiões, e esta linha argumental, quiçá clássica mas raramente vista num filme deste género, estimulou imenso a minha imaginação em criança. Talvez por isso, na minha mente, este filme era o símbolo da série, representava tudo o que a série tinha conseguido atingir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rXSgEiygSv0\/VPmNDSgb9iI\/AAAAAAAAFYs\/lFIl4eWIARQ\/s1600\/7c37aafe47fe.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rXSgEiygSv0\/VPmNDSgb9iI\/AAAAAAAAFYs\/lFIl4eWIARQ\/s1600\/7c37aafe47fe.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora, obviamente, consegui captar as falhas e as deficiências deste produto, mas isso faz dele necessariamente mau? Não creio. ‘The Man from U.N.C.L.E.’ nunca foi transcendental, mas foi especial, e não se tornou uma série de culto por acaso. Se hoje pode ser visto com cepticismo e está datado, na altura era um produto televisivo inovador, e como todos temos sempre uma réstia de criança em nós, e a maior parte de nós fica seduzido pelo imaginário destas obras de espiões, ‘The Man from U.N.C.L.E.’ consegue, com as suas limitações e a sua simplicidade, oferecer mais do que memórias nostálgicas. Consegue oferecer entretenimento. Não do melhor que há, mas do suficiente para representar uma era e ainda cativar, mais jovens do que adultos, certamente, e mais fãs do spy-fi do que o habitual cinéfilo. Mas porque consegue isso, não pode ser descartado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-55PgoBm-O_Y\/VPmNCLgu6nI\/AAAAAAAAFYQ\/F9Ug6xK7UM8\/s1600\/TheSpyWithMyFace-Still2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-55PgoBm-O_Y\/VPmNCLgu6nI\/AAAAAAAAFYQ\/F9Ug6xK7UM8\/s1600\/TheSpyWithMyFace-Still2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE a encapsular toda essa magia, mais do que qualquer outro filme de U.N.C.L.E, está ‘The Spy with My Face’, a maneira ideal para explorar este espião se o leitor não o conhece. Tanto quanto eu me lembre, os restantes seis filmes que se fizeram baseados em episódios da série ‘One Spy Too Many’ (1966), ‘One of Our Spies Is Missing’ (1966), ‘The Spy in the Green Hat’ (1967), ‘The Karate Killers’ (1967), ‘The Helicopter Spies’ (1968) e ‘How to Steal the World‘ (1968), não conseguiram reproduzir tão bem aquele que foi o espírito da série. Ou então não tinham, para a minha imaginação adolescente, tanto glamour no plano simples do vilão, nas \"\u003Ci\u003Euncle-girls\u003C\/i\u003E\", ou na dualidade dos dois Solos, para me apelarem como ‘The Spy with My Face’. E a verdade é que, infelizmente, pouco depois a série começou a descambar, o que se reflecte nestes filmes mais tardios. Com a aparição das obras\u003Ci\u003E kitch \u003C\/i\u003Edo eurospy, e com o inusitado sucesso de séries americanas como ‘Batman’ e ‘Get Smart’, ricas em gozo autoconsciente e um exagero dos lugares comuns, os produtores da série tomaram a decisão consciente de seguir pelo mesmo caminho. Pela terceira temporada ‘The Man from U.N.C.L.E.’ já era uma pálida imagem de si própria, cada vez mais próxima do pior que se fez no spy-fi, substituindo a paródia inteligente pela paródia pobre e desleixada. A manobra obviamente não resultou e as audiências caíram a pique. Na quarta temporada houve a tentativa de regressar à seriedade da primeira, mas as audiências não voltaram a subir. A série terminou em 1968 e só regressou para um telefilme em 1983: ‘The Return of the Man from U.N.C.L.E.: The Fifteen Years Later Affair’, a última aparição de Robert Vaughn como Napoleon Solo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EResta terminar com o motivo pelo qual decidi revisitar ontem esta série. No próximo Agosto estreará pelo mundo ‘The Man from U.N.C.L.E.’ (2015), o novo filme de Guy Ritchie (realizador de ‘Snatch.’, 2000, ou ‘Sherlock Holmes’, 2008). O filme conta com Henry Cavill (o novo Super-Homem) como Napoleon Solo, Armie Hammer (o Lone Ranger) como Illya Kuryakin e Hugh Grant (estão a gozar?!) como Waverly. Por um lado temo que Ritchie faça ao universo de U.N.C.L.E. o que fez ao de Sherlock Holmes (detestei!), e que este filme repita as mais recentes paródias de espiões de época, com muito brilho, muitas \u003Ci\u003Egadgets\u003C\/i\u003E, muitos efeitos especiais e muitos \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E, mas com o mínimo de substância. Já vimos nas últimas décadas a desgraça que foram adaptações como ‘The Saint’ (1997) com Val Kilmer (péssimo) ou ‘The Avengers’ (1998) com Ralph Fiennes e Uma Thurman (ainda pior!). É muito fácil que esta adaptação siga pelo mesmo caminho…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mf3fCwg2ti8\/VPmNArvDm4I\/AAAAAAAAFXw\/jhEG9-zxZts\/s1600\/5116H93G28L._SX342_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mf3fCwg2ti8\/VPmNArvDm4I\/AAAAAAAAFXw\/jhEG9-zxZts\/s1600\/5116H93G28L._SX342_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas por outro lado, a verdade é que ‘The Man from U.N.C.L.E.’ nunca teve direito a um filme condigno, com uma história com princípio meio e fim, e com os meios de produção adequados a uma longa-metragem cinematográfica. Está aqui então uma fantástica oportunidade para reavivarem uma lenda da televisão, e fazerem-no com respeito e qualidade, e um cunho de modernidade que falta a esta série extremamente datada. E daí ter revisitado ‘The Spy with My Face’ porque daqui se tira uma importante lição. O filme é claramente humilde e pouco ambicioso, simples e sem grandes recursos, pouco memorável e uma mescla de material já filmado com cenas adicionais para encher. Mas tem essência. Apesar de tudo tem essência, e é isso que o torna fascinante para um público que aprecia o spy-fi, e para um público jovem que consegue colmatar com a imaginação o que claramente falta na tela. A versão de 2015 de ‘The Man from U.N.C.L.E.’ pode ter custado 75 milhões de dólares, ter carradas de efeitos especiais e carradas de humor e clichés. Mas se não tiver essa essência, essa chama, que remonta aos primeiros spy-fi, nada feito. Poucos filmes pós anos 1960 conseguiram captá-la. Será desta? Esperemos que sim!\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1507520245336411089\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/the-spy-with-my-face.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1507520245336411089"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1507520245336411089"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/the-spy-with-my-face.html","title":"The Spy with My Face"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-YJjMlDIoQ_8\/VPmM_46CC3I\/AAAAAAAAFXk\/VyxG_xdzPAk\/s72-c\/2096162803_8647cf0f7f.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1101770790539838380"},"published":{"$t":"2015-01-07T16:47:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-07-16T13:31:22.271+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1997"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1999"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2002"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"JRoach"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"Trilogia Austin Powers "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dcH1LwpNwB0\/VK0uT6VsVUI\/AAAAAAAAE3M\/2Zl_dI93xV4\/s1600\/91YNHjASr0L._SL1500_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dcH1LwpNwB0\/VK0uT6VsVUI\/AAAAAAAAE3M\/2Zl_dI93xV4\/s1600\/91YNHjASr0L._SL1500_.jpg\" width=\"316\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EAnos:\u003C\/b\u003E 1997 \/ 1999 \/ 2002\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Jay Roach\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 94 \/ 95 \/ 94 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E Mike Myers, Michael York, Elizabeth Hurley (1º filme), Heather Graham (2º filme), Beyoncé Knowles (3º filme)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003EO leitor que me perdoe, mas quero começar esta crítica\/crónica à trilogia de Austin Powers com dois gritos de guerra. Então com licença… Aqui vai… \u003Cb\u003EYEAH BABY YEAH!\u003C\/b\u003E... \u003Cb\u003EGROOVY!\u003C\/b\u003E... Obrigado, caro leitor. Agora que já tirei isto do meu sistema, pode continuar a ler.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuem está familiarizado com estas páginas sabe bem que sou um apaixonado do género cinematográfico intitulado ‘spy-fi’. As críticas neste blog abundam, desde filmes, a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/martinis-girls-and-gun-sobre-genese-do.html\"\u003Ecrónicas\u003C\/a\u003E, a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/top-spy-fi-os-maiores-espioes-dos-anos.html\"\u003Etops\u003C\/a\u003E. É um género de acção intensa (ou tão intensa quanto podia ser nos \u003Ci\u003Esixties\u003C\/i\u003E), argumentos fantasiosos, espiões irresistíveis, vilões que querem dominar o mundo, miúdas sedutoras, e uma grande autoconsciência do quanto esta fantasia estava demasiado perto da caricatura.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o brilhantismo do spy-fi, no seu auge nos anos 1960, é que nunca realmente, salvo raras excepções, chegou a esse estado caricatural. Sarcasmo e ironia? Sim. Gozo dos lugares comuns? Também. Mas nunca uma aberta paródia. Os filmes seguiam uma fórmula inevitável, é certo, mas deslumbravam com o seu universo alternativo, um universo imbuído de uma despreocupada aura surreal, sexy e tão explosiva quanto a época (e os orçamentos baixíssimos) permitiam. Assim criava-se a ilusão cinematográfica do charme, das belas localizações, da boa vida e da aventura, mesmo estando conscientemente a roçar o kitsch. Há melhor? É a velha teoria do tão mau que se torna bom, sendo que neste caso não é assim tão mau quanto se possa pensar, o que torna a coisa ainda melhor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-tEQMNgnz1iM\/VK0uXB4dh5I\/AAAAAAAAE3s\/_PQSysAvLLg\/s1600\/Austin-Powers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"261\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-tEQMNgnz1iM\/VK0uXB4dh5I\/AAAAAAAAE3s\/_PQSysAvLLg\/s1600\/Austin-Powers.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EObviamente que é impossível levar a sério filmes como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/ok-connery.html\"\u003E‘Ok Connery’\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/our-man-flint.html\"\u003E‘Our Man Flint’\u003C\/a\u003E, mas é isso o que torna estes espiões, tal como Matt Helm ou Buldog Drummond, especiais. Bond ditava o ritmo e era mais sério, embora no final da década também tenha tido perfeita consciência dos limites que estava a cruzar (ver \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/on-her-majestys-secret-service.html\"\u003E‘On Her Majesty’s Secret Service’\u003C\/a\u003E, 1969). Mas o verdadeiro spy-fi seguia de perto este rasto, brincando com os clichés o máximo que podia, mas sempre respeitando e nunca ofendendo o material de base, enrolando-se nos lugares comuns mas nunca se rebaixando ao ponto de os desprezar para fazer comédia. E foi por isso que estes filmes criaram um género de direito próprio, e é por isso que são tão bem amados por uma cambada de totós como eu.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara os fãs, o spy-fi parecia destinado a ser uma relíquia cinematográfica dos anos 1960, um género que tinha tido a sua altura, e que depois tinha morrido, como por exemplo os \u003Ci\u003Espaghetti westerns\u003C\/i\u003E (que derivaram dos westerns nos mesmos moldes que os spy-fi derivaram dos filmes de espiões). As comédias de espiões que se seguiram (e que hoje ainda existem) não são spy-fis, no verdadeiro sentido do termo. São apenas comédias, que por acaso têm espiões e que vão a James Bond buscar piadas fáceis. Definitivamente, depois dos anos 1960 não mais se viu spy-fi. Isto é, até ao ano de 1997, quando um comediante televisivo canadiano resgatou este género praticamente do esquecimento e concebeu o primeiro verdadeiro e genuíno spy-fi em mais de 30 anos. E pelo caminho, ainda teve tempo de fazer uma brilhante comédia, e um filme memorável. O nome desde comediante é Mike Myers, e o filme que fez foi \u003Cb\u003E‘\u003Cu\u003EAustin Powers: International Man of Mystery’\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cu\u003E \u003C\/u\u003E(em português ‘Austin Powers - O Agente Misterioso’).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-uuoPNS6W04o\/VK0ubHljpWI\/AAAAAAAAE4g\/TYLJpAaO_NA\/s1600\/mike-myers-as-austin-powers-in-austin-powers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-uuoPNS6W04o\/VK0ubHljpWI\/AAAAAAAAE4g\/TYLJpAaO_NA\/s1600\/mike-myers-as-austin-powers-in-austin-powers.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMyers fez o seu nome como comediante de televisão na popular série ‘Saturday Night Live’. Como muitos comediantes desta série, Myers pegou na sua personagem mais popular, Wayne, e fez um filme. ‘Wayne's World’ (1992) tornou-se um sucesso de bilheteira, originando logo a sequela em 1993. Com sucesso como comediante e com bom crédito nos estúdios, Myers não ficou à sombra da bananeira. Como outros alumini de ‘Saturday Night Live’ poderia ter começado a fazer comédia atrás de comédia. Mas não o fez. Aproveitou a liberdade financeira para se dedicar a conceber a sua grande obra-prima, a sua grande personagem, emulando a sua paixão assumida, o spy-fi.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ este precisamente o elemento fulcral que logo se distingue em ‘Austin Powers’, esquecendo as piadas, esquecendo o humor, esquecendo o comercialismo. O que transparece imediatamente é a paixão. Estamos a falar de um filme que tinha muito pouco a seu favor: um orçamento ridículo de 17 milhões de dólares, um realizador estreante vindo do mundo da televisão (Jay Roach), um comediante (que por definição não podia ser um artista), como actor principal, e um argumento sem grande história, com pouca profundidade e uma grande simplicidade no seu humor. Mas o filme é uma pérola e a melhor homenagem que alguma vez se fez aos spy-fi. Como explicar este paradoxo?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-0k2hNJXSVhI\/VK0uY3iVWHI\/AAAAAAAAE4U\/dgLPQXpQO0Q\/s1600\/austin-powers-international-man-of-mystery-DI-01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-0k2hNJXSVhI\/VK0uY3iVWHI\/AAAAAAAAE4U\/dgLPQXpQO0Q\/s1600\/austin-powers-international-man-of-mystery-DI-01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERegressamos de novo à palavra ‘paixão’. Myers não está aqui a fazer uma comédia de espiões, não está aqui a parodiar só os clichés do agente secreto e dos vilões para obter gargalhadas. Isso já se tinha visto antes. O que Myers faz é apenas ligeiramente diferente, mas é suficiente para fazer toda a diferença. Myers está a parodiar os próprios filmes do spy-fi, reinventando-os para criar o seu produto original. E nota-se perfeitamente que Myers não se limitou a basear-se nos lugares comuns que existem no imaginário do público. Ele realmente \u003Ci\u003Eviu\u003C\/i\u003E estes filmes, como olhos de ver, tal como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/revisitando-mel-brooks.html\"\u003EMel Brooks\u003C\/a\u003E havia feito outrora com outros géneros cinematográficos. Myers aborda James Bond (principalmente, pareceu-me, ‘Dr. No’, 1962; e ‘You Only Live Twice’, 1967), aborda ‘Deadlier Than the Male’ (1967), aborda os filmes de Flint (‘Our Man Flint’, 1966, e ‘In Like Flint’, 1967), aborda a série de ‘The Avengers’ e todas têm o tratamento simples mas eficaz da paródia comercial, sim, mas a paródia que é inteligente e que é sincera.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA grande arma do filme, obviamente, é o seu humor, um o humor que não agradará a todos os públicos, pois nunca é ostensivamente engraçado para gerar a gargalhada fácil. Ao mesmo tempo, não é um humor refinado e inteligente, para a peça ter a subtileza artística de uns ‘Monty Python’. Está na fina linha entre a piada seca e a surrealmente irreverente, balançando uma mescla de estilos, subtilmente inseridos nas cenas. O que quer que seja, a mim faz-me sempre, sempre sorrir \u0026nbsp;com a sua autoconsciência, mesmo que não me desate a rir com tudo. Portanto, sou da opinião que se o leitor se deixar levar pela contagiante energia deste filme, baixará instintivamente as defesas, e de repente estará a achar-lhe um piadão, mesmo que não perceba todas as referências. E, quem sabe, pode ser que de repente também dê por si a soltar expressões como ‘Yeah Baby Yeah!’\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XIArwi-nwFo\/VK0uVNBxjKI\/AAAAAAAAE3U\/7AfOO6HvN8c\/s1600\/AustinPowers_198Pyxurz.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XIArwi-nwFo\/VK0uVNBxjKI\/AAAAAAAAE3U\/7AfOO6HvN8c\/s1600\/AustinPowers_198Pyxurz.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMike Myers é o dínamo da película, e nunca abranda para apanhar o fôlego. Ele interpreta Austin Powers, um agente irresistível, não muito sexy mas cheio de \u003Ci\u003Emojo\u003C\/i\u003E, que começa o filme a vibrar na psicadélica \u003Ci\u003Eswinging London\u003C\/i\u003E dos anos 1960. O seu némesis é o soberbo vilão Dr. Evil (feito à imagem do Blofeld de ‘You Only Live Twice’ interpretado por Donald Pleasance). Dr. Evil é mais uma vez interpretado por Mike Myers, e é esta luta entre os dois Myers, Austin e Dr. Evil, que alimenta toda a saga. Na sequência inicial, Dr. Evil, perseguido por Austin, foge para o espaço numa câmara de criogenização, para voltar um dia no futuro e conquistar o Mundo (muahahaha!!!). Austin aceita então igualmente entrar em hibernação gelada, para estar disponível no dia em que Dr. Evil decidir regressar. Tal ocorre trinta anos depois, nos anos 1990. Dr. Evil regressa \u0026nbsp;à Terra para reorganizar o seu império do mal, e Austin é descongelado pelo seu chefe (interpretado por Michael York) para o combater. E para o auxiliar, e também para o ajudar a adaptar-se aos \u003Ci\u003Enineties\u003C\/i\u003E, é-lhe atribuído uma nova parceira, Vanessa, interpretada por Elizabeth Hurley, que aborda o papel com um misto de voluptuosidade e modéstia britânica (que não dura muito). Mas a história do filme, realmente, é o menos importante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xy8xPEGxwDg\/VK0uV5B015I\/AAAAAAAAE3g\/AwLFj27cpLc\/s1600\/AustinPowers_253Pyxurz.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xy8xPEGxwDg\/VK0uV5B015I\/AAAAAAAAE3g\/AwLFj27cpLc\/s1600\/AustinPowers_253Pyxurz.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuer se goste ou não do humor metralhado, ou do argumento superficial (o vilão quer dominar o mundo e pronto), a verdade é que há um enorme magnetismo nesta película. Para começar forma-se uma gigantesca afectividade em relação às personagens. Veja-se as cenas, por exemplo, em que Austin e Vanessa vão-se apaixonando (ao som de Burt Bacharach, mais uma subtil homenagem) – credíveis e naturais, mais até que as de muitos filmes românticos. Igualmente, o sorriso infantil do próprio Austin (por exemplo nas cenas do seu ‘\u003Ci\u003Eenlarger\u003C\/i\u003E’), que quase se pode dizer que é o sorriso do próprio Myers a conter-se para não estragar a cena, abraça o público numa enorme familiaridade. Depois há a frenética explosão de cor e energia cativante que todo o filme contém; no design de produção, no guarda-roupa, no fabuloso genérico inicial, naquelas transições de cena em que parece que mergulhamos num videoclip dos Monkeys. Depois há os delicados pormenores; o capanga Mustafa (Will Farrell), a Powers-girl chamada Alotta Fagina (a actriz Fabiana Udenio), ou a maneira como Myers diz ‘judo chop’ antes de fazer qualquer golpe, etc, etc, etc. E por fim há Dr. Evil.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDr. Evil é bem capaz de ser uma criação ainda melhor que a de Austin Powers. A sua estupidez e casmurrice, a sua total consciência de que é um vilão só porque sim, o seu plano estereotipado, as suas interacções com os capangas (que incluem interpretações de Seth Green, o seu filho, Robert Wagner, o seu nº 2, e Mindy Sterling, a sua assistente alemã) são absolutamente deliciosas. Quando o seu filho Scott diz para ele matar Austin já, em vez de lhe contar todo o plano, e Dr. Evil recusa veementemente, está aqui o óbvio dos filmes de espiões, mas que funciona como um momento forte de comédia sem necessariamente ter uma \u003Ci\u003Epunchline\u003C\/i\u003E. É um estilo que que se repercute por todo o filme. E os inesperados à partes (como os cortes para as famílias dos guardas depois de estes morrerem, ou a sequência fabulosa das frases entrecortadas) completam o quadro. São pormenores que juntos formam um todo muito melhor do que a estrutura superficial do filme deixava antever.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-NBK5lT4qrak\/VK0uYxy_MLI\/AAAAAAAAE4E\/4XNXi9HYKHs\/s1600\/goldmember-drevil.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"267\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-NBK5lT4qrak\/VK0uYxy_MLI\/AAAAAAAAE4E\/4XNXi9HYKHs\/s1600\/goldmember-drevil.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Austin Powers’ é apenas uma comédia, quiçá por vezes brejeira (por princípio não gosto de comédias que têm ‘humor de sanita’), mas consegue sempre resultar, porque tem energia, porque tem uma alegre inocência, e nunca é ofensiva (como nas cenas da nudeza escondida). Tem a despreocupação mas a qualidade suficiente para fazer sorrir sem ser superficial e, acima de tudo, para os fãs do spy-fi, consegue ir buscar toda essa maravilhosa aura e reproduzi-la fielmente. E como bónus, não se esquece dos juros respeitantes à evolução do cinema nos 30 anos que passaram. Austin ficou 30 anos congelado e teve que se adaptar aos anos 1990. O filme faz o mesmo em relação ao género do spy-fi. Depois dos anos 1960, ficou congelado, parado no tempo. Myers descongelou-o e adaptou-o, com brilhantismo, ao cinema cómico moderno. Sem dúvida alguma esta é a melhor homenagem de sempre a um extraordinário, mas sub-valorizado género da história do cinema. E se o leitor não encontrar valências em ‘Austin Powers’ ao menos este facto é inatacável, e digno de todo o mérito. É precisamente esse mérito que constitui o legado de Myers ao próprio cinema.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE se só existisse este filme, que pérola magnífica seria. Mas um sucesso nos tempos que correm nunca sobrevive sem a sequelinha. Dois anos depois, com um público mundial absolutamente rendido, maior orçamento, e maiores ambições, Myers e Austin Powers estavam de volta, em\u003Cb\u003E \u003Cu\u003E‘Austin Powers: The Spy Who Shagged Me’\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E (1999, em português, Austin Powers: O Espião Irresistível).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-sCn9VgO44g4\/VK0uS2EOuMI\/AAAAAAAAE3A\/8PSimC6nhfk\/s1600\/Austin-Powers-The-Spy-Who-Shagged-Me-1999-90s-films-27477768-1280-720.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-sCn9VgO44g4\/VK0uS2EOuMI\/AAAAAAAAE3A\/8PSimC6nhfk\/s1600\/Austin-Powers-The-Spy-Who-Shagged-Me-1999-90s-films-27477768-1280-720.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo início, após mais uma sequência de créditos memorável, o filme parece satisfazer as suas promessas. A história arranca de uma forma fresca e dinâmica, carregadíssima de referências aos filmes clássicos do spy-fi. De salientar a referência a ‘In Like Flint’, a única referência directa a toda a trilogia, que surge quando Austin vê televisão no seu quarto de Hotel e diz “\u003Ci\u003EHey, In Like Flint, my favorite movie\u003C\/i\u003E”. Infelizmente, à medida que o tempo de filme vai passando, começa a sofrer da síndrome clássica das sequelas. Vai revertendo para o mesmo modelo, a mesma estrutura cénica e até as mesmas piadas do primeiro filme, aninhando-se nesse território confortável e não conseguindo contribuir com muito de original.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENeste segundo filme, Dr. Evil usa a sua máquina do tempo para regressar aos anos 1960, roubar a \u003Ci\u003Emojo\u003C\/i\u003E de um Austin já criogenado, bem como umas ogivas nucleares, e exigir um resgate ao mundo e ao presidente americano (um \u003Ci\u003Ekennedyzado\u003C\/i\u003E Tim Robbins). Austin viaja igualmente no tempo para tentar deter Dr. Evil e recuperar a sua \u003Ci\u003Emojo\u003C\/i\u003E. Tirando os \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E inerentes às viagens no tempo (que principalmente no final do filme assumem maior destaque) as ramificações do argumento são quase todas semelhantes às do primeiro filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-HQYvGZ_r1v4\/VK0ubH73XQI\/AAAAAAAAE4s\/daGQQAQiyxA\/s1600\/movies_best_worst_comedy_sequels_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"276\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-HQYvGZ_r1v4\/VK0ubH73XQI\/AAAAAAAAE4s\/daGQQAQiyxA\/s1600\/movies_best_worst_comedy_sequels_1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ a inevitável autoconsciência do material (que Myers ainda consegue manter com alguma frescura) que salva as inúmeras inconsistências do filme. Veja-se, para ilustrar este ponto, a cena mesmo antes de Austin ligar a máquina do tempo, em que Myers e Michael York falam directamente para a câmara, quebrando a quarta barreira, e dizem ao público para esquecer as óbvias incongruências espacio-temporais e desfrutar do filme. E o público faz precisamente isso, mas já não sabe tão bem quanto soube da primeira vez.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUma das coisas que não gostei nada foi a forma como Elizabeth Hurley foi logo despachada na primeira cena. Achei algo ofensivo e insultuoso em relação ao primeiro filme, como se o estivessem a deitar fora para poderem fazer um remake mascarado de sequela. Contudo, há um raio de sol nesta escolha. Permite a introdução de uma das melhores personagens da saga, a agente Felicity Shagwell. Interpretada por Heather Graham, a lindíssima Heather Graham, esta personagem está absolutamente brutal: sexy, engraçada, irreverente, e numa cena, Ursula Andress! Ou melhor, quando tem oportunidades para se mostrar, o que não ocorre muitas vezes. Depois de surgir, e a história se estabelecer, acontece algo curioso. Quer ela, quer aliás Austin Powers, tornam-se um aparte. Porquê? Porque Myers decide divertir-se à grande e à francesa com as personagens de Dr. Evil, Fat Bastard (também interpretado por Myers com quilos de maquilhagem) e a inspirada adição do anão réplica de Dr. Evil, Mini-Mi (interpretado por Verne Troyer). O problema é que as cenas infinitas com estas personagens, apesar de serem engraçadas, são totalmente inconsequentes para a história. São enormes pausas argumentais, para andarem em círculos às costas do humor peculiar da trilogia, enquanto o ritmo contagiante de Austin Powers se perde...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ew-ubWlCSm4\/VK0uXyktkzI\/AAAAAAAAE30\/DESh4i1W_2Q\/s1600\/Heather-Graham-Austin-Powers-Spy-Who-Shagged-Me.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"221\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ew-ubWlCSm4\/VK0uXyktkzI\/AAAAAAAAE30\/DESh4i1W_2Q\/s1600\/Heather-Graham-Austin-Powers-Spy-Who-Shagged-Me.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe o primeiro filme foi uma lufada de ar fresco, cómico, irreverente, e uma gigantesca homenagem aos spy-fi, este segundo vai-se sustendo a custo e no final já perdeu todo o gás. Não há aquela vibração \u003Ci\u003Egroovy\u003C\/i\u003E (embora se vá, literalmente, aos \u003Ci\u003Esixties\u003C\/i\u003E) nem a mesma alegria cómica. Já conhecemos as personagens e as situações. Limitamo-nos a revisitá-las. É muito semelhante ao retorno de uma personagem conhecida a um novo sketch de comédia. Por mais engraçado que seja o sketch (e não nos enganemos, ‘The Spy Who Shagged Me’ é engraçado), e por mais diferentes que sejam as piadas, não deixam de saber a pouco, porque existem sempre no mesmo enquadramento. Neste filme ainda damos o desconto, pois gostamos imenso do primeiro filme e ainda vamos ao sabor da sua onda, ainda não enjoamos deste enquadramento, e adoramos Heather Graham. Mas é com tristeza que no final sentimos a chama de Austin Powers a apagar-se e tememos que não se consiga suster para um terceiro filme. Terceiro filme esse que realmente surgiu, três anos depois, confirmando os nossos piores receios.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-KNXf5NDMnqg\/VK0uZ1vUlgI\/AAAAAAAAE4Q\/-moTrAsDsy4\/s1600\/imgaustin-powers-in-goldmember2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-KNXf5NDMnqg\/VK0uZ1vUlgI\/AAAAAAAAE4Q\/-moTrAsDsy4\/s1600\/imgaustin-powers-in-goldmember2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2002 surgiu então o último (até hoje) Austin Powers: \u003Cb\u003E\u003Cu\u003E‘Austin Powers in Goldmember’\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E (em português ‘Austin Powers em Membro Dourado’). Mais uma vez o filme eleva a fasquia na sua sequência de abertura. A sua espectacularidade musical, explosiva e colorida, bem como as aparições especiais de Tom Cruise, Gwyneth Paltrow, Danny DeVito, Steven Spielberg ou Britney Spears, definem esta, sem qualquer sombra de dúvida, como como a melhor sequência de abertura de todos os Austin Powers (e quiçá de todo o cinema?!). Mas mais uma vez, depois de começar numa nota tão elevada, o filme desaponta, em termos de história e em termos de humor. Aliás, a própria cena de abertura, talvez inadvertidamente, já tinha revelado o que o filme iria ser: um enorme pedaço de comercialismo espectacular e bombástico, baseado em personagens \/acontecimentos \/piadas familiares e batidas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Thkz3qlV00c\/VK0uSpA3q1I\/AAAAAAAAE28\/lD6oKOGKIs4\/s1600\/70829.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Thkz3qlV00c\/VK0uSpA3q1I\/AAAAAAAAE28\/lD6oKOGKIs4\/s1600\/70829.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história, onde Dr. Evil usa de novo a sua máquina do tempo para ir aos anos 1970 raptar o pai de Austin e adicionar o vilão Goldmember à sua trupe, é a mais fraca dos três filmes e faz ainda menos sentido. Pior, nem se dão ao trabalho de tornarem a peça auto-consciente, como no segundo filme, nem, por exemplo, de eliminar a personagem de Graham, como haviam eliminado a de Hurley. Pior ainda é o filme já não ter aquelas surpreendentes referências, que imbuíam Austin Powers do espírito dos spy-fi, nem momentos cómicos únicos. As referências são principalmente aos próprios filmes anteriores de Austin Powers (e muito menos aos clássicos do spy-fi) e nota-se uma clara falta de inspiração nas piadas (a insistência na piada do ‘mole’, por exemplo, é patética).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE para terminar, Austin ainda é mais relegado para terceiro plano, enquanto o número de sequências com Dr. Evil, Mini Me, Fat Bastard e Goldmember (o quarto papel de Mike Myers neste filme) cresce e cresce e cresce, suportando todo o peso cómico e argumental do filme. Não medi, mas estou completamente seguro que Dr. Evil tem muito mais tempo de filme que Austin Powers, incluindo cantar músicas rap e ir ao Jerry Springer. Tem mais piada que Austin? Neste momento certamente que sim. Mas isto é suposto ser ou não ser uma aventura de Austin Powers? Em grande parte do filme, ‘Austin Powers in Goldmember’ parece um \u003Ci\u003Espin-off \u003C\/i\u003Ecom a personagem de Dr. Evil. Se assim é devia-se ter chamado ‘Dr Evil and Goldmember’ ou algo do género.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-2BTmf-0pNlI\/VK0uYiCSJeI\/AAAAAAAAE4I\/NbrKv-h1G4s\/s1600\/caine-austin-powers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"261\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-2BTmf-0pNlI\/VK0uYiCSJeI\/AAAAAAAAE4I\/NbrKv-h1G4s\/s1600\/caine-austin-powers.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMichael Caine é a escolha absolutamente perfeita para o pai de Austin (não consigo imaginar outra), dando um toque de classe que este filme carecia. Já Beyoncé, no seu primeiro papel no cinema, acaba por ser um \u003Ci\u003Eeye-candy\u003C\/i\u003E minimamente aceitável como a agente dos anos 1970 Foxxy Cleopatra (\u003Ci\u003Ea whole lot of woman\u003C\/i\u003E), e que acaba por ir para o futuro com Austin, tal como Felicity Shagwell havia feito. Do lado dos vilões, admito que gostei bastante da forma como o Scott de Seth Green evoluiu. Consegue sempre ser engraçado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas no global, estamos a falar de um filme desinspirado e incoerente, quer nos \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E, quer na evolução das personagens. Aquela sequência na Academia dos Espiões, um \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E para a adolescência de Austin e Dr. Evil, é péssima e não faz qualquer sentido, nem em termos do \u003Ci\u003Ebackground \u003C\/i\u003Edas personagens que nos foi dado ao longo da trilogia, nem em termos dos próprios \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E finais deste filme, tal como revelados por Michael Caine na cena climática a bordo do submarino de Dr. Evil. Basicamente, foram inventando factos sobre as personagens à medida que precisaram deles, deitando fora o que estava para trás. Exactamente o mesmo que haviam feito para tirar Elizabeth Hurley do caminho no segundo filme, que me tinha deixado um sabor amargo na boca.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-N5hvSFSFE44\/VK0uXADfrDI\/AAAAAAAAE3o\/92_WH-HxLf4\/s1600\/Gold3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"172\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-N5hvSFSFE44\/VK0uXADfrDI\/AAAAAAAAE3o\/92_WH-HxLf4\/s1600\/Gold3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E‘Austin Powers in Goldmember’ acaba por ser aquilo que os críticos temiam que fosse o primeiro filme, mas que felizmente não foi: uma comédia banal baseada em clichés de espiões, que se prende na piada fácil (a piada das legendas é das poucas originais), e que se mexe com moleza e sem energia para cativar, entre breves picos de risadas. É um produto preguiçoso, que o pouco que resulta só resulta porque tem os filmes anteriores a fazer-lhe suporte. Não tem material para um filme: podia bem ser uma curta-metragem lançada junta com o filme seguinte de Myers, qualquer que ele fosse. Como está é uma capitalização banal dos dois filmes anteriores para completar a trilogia, vender uns bilhetes e dar ao público a oportunidade de rever as personagens que gosta e conhece, bem como uma carrada de \u003Ci\u003Ecameos\u003C\/i\u003E. Mas se o objectivo era esse, não era preciso fazer um filme novo. O público sempre pode comprar o DVD ou o Blu-ray do primeiro Austin Powers e reviver toda a sua magia cómica, toda a sua inspiração ‘spy-fi’, com uma qualidade tão pura que nunca deixará de surpreender. Quem mais poderia fazer comédia com o simples inverter de marcha de um carro futurista num corredor estreito?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje em dia correm rumores que Mike Myers (que pouco cinema fez depois de Austin Powers, excepto dar voz a Shrek) está a preparar um ‘Austin Powers 4’. Não sei se é boa ideia. Mas hey, todos estão a fazê-lo, o Rocky, o Mad Max, os Dumb and Dumber. Nesta era moderna, o público já não se parece importar com a falta de originalidade, desde que veja personagens conhecidas. Mas a personagem de Austin é tão forte, e a irreverência do primeiro filme é tão grande, que tenho fortes esperanças que a década de permeio tenha sido tempo suficiente para Myers conceber novas surpresas e novos contornos para a sua personagem. Quem sabe, podemos voltar a sentir a magia do primeiro filme de novo, ou até, sentir uma magia completamente nova, que o segundo e o terceiro filme não nos trouxeram.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-mxayWRdGfvw\/VK0ub_kqfSI\/AAAAAAAAE4w\/eSjl2hIGr-o\/s1600\/pixel-perfect-3-7-answer.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-mxayWRdGfvw\/VK0ub_kqfSI\/AAAAAAAAE4w\/eSjl2hIGr-o\/s1600\/pixel-perfect-3-7-answer.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFazer comédia boa e original é difícil. Criar uma personagem cinematográfica icónica e mundialmente reconhecida e relembrada, mesmo passado uma década, é hercúleo. E fazer isso ao mesmo tempo que se reaviva um género cinematográfico morto há 30 anos é inaudito. Mike Myers e o realizador Jay Roach (que iria de seguida fazer a trilogia 'Meet the Parents’), conseguiram fazer estas três coisas em ‘Austin Powers: International Man of Mystery’ e é isso que tem constantemente de ser louvado. As sequelas decambaram, como todas geralmente descambam, e o terceiro filme não deveria ter sido feito. Mas quando pensamos em Austin Powers não são esses aspectos negativos que recordamos. Recordamos sim a cor, a alegria, a jovialidade, a comédia irreverente e atrevida, o tratamento ternurento do spy-fi, e as personagens imbuídas de humanidade e naturalidade, o que faz alimentar ainda mais a sua chama cómica. Austin Powers, pelo menos o primeiro filme, é mais do que uma comédia de espiões. É \u003Ci\u003Ea comédia\u003C\/i\u003E de espiões. Não faz rir. Faz sorrir. E fica. É o spy-fi do século XXI, e está tudo dito. Ou quase tudo. Há sempre mais uma frase a dizer. Uma frase memorável, para estar nos \u003Ci\u003Erankings\u003C\/i\u003E a par de “Rosebud” e “Nobody’s perfect”. Vá, digam comigo:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003EYEAH BABY YEAH!\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1101770790539838380\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/trilogia-austin-powers.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1101770790539838380"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1101770790539838380"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/trilogia-austin-powers.html","title":"Trilogia Austin Powers "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dcH1LwpNwB0\/VK0uT6VsVUI\/AAAAAAAAE3M\/2Zl_dI93xV4\/s72-c\/91YNHjASr0L._SL1500_.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2761299742927979402"},"published":{"$t":"2014-05-13T22:48:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2016-04-29T22:58:31.482+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crónica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Listas"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"Top Spy-Fi - os maiores espiões dos anos 1960!"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuem lê estas páginas já certamente se apercebeu que uma das minhas grandes paixões cinematográficas (vá, \u003Cem\u003Eguilty\u003C\/em\u003E \u003Cem\u003Epleasures\u003C\/em\u003E) é o magnífico cinema de espionagem e agentes secretos que se fez nos anos 1960. O intitulado \u003Ci\u003Espy-fi\u003C\/i\u003E, termo proveniente da junção de spy (espião) com sci-fi (ficção cientifica) explodiu no início desta década com o inusitado sucesso dos filmes de James Bond. Já descrevi os motivos para a origem deste género na minha crónica ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/martinis-girls-and-gun-sobre-genese-do.html\"\u003EMartinis, girls and a gun: sobre a génese do spy-fi\u003C\/a\u003E’, e já critiquei alguns filmes como ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/ok-connery.html\"\u003EOk Connery\u003C\/a\u003E’, ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/our-man-flint.html\"\u003EOur Man Flint\u003C\/a\u003E’ ou ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/on-her-majestys-secret-service.html\"\u003EOn Her Majesty’s Secret Service\u003C\/a\u003E’. Se paralelamente se faziam filmes sobre a guerra fria como ‘Torn Curtain’ (1966) de Hitchcock ou ‘The Spy Who Came From the Cold’ (1965), e séries como ‘Mission: Impossible’, os filmes do spy-fi eram muito mais fantasiosos e, tirando praticamente os filmes de Bond, muito mais divertidos. Isto porque a maior parte dos filmes de spy-fi constituíram as primeiras semi-paródias a Bond, que mais tarde filmes como os de Austin Powers iriam emular. O objectivo era ter sempre um espião irresistível, vilões que queriam dominar o mundo com algum artifício semi-fantasioso (daí a parte da ficção cientifica), e miúdas lindíssimas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe filmes sérios a paródias assumidas, James Bond não se viu sozinho por muito tempo. As séries de TV também proliferaram (também oscilando entre o sério - principalmente as inglesas -\u0026nbsp;e a paródia), e no sul da\u0026nbsp;Europa ocorreu um fenómeno inaudito. O género do Eurospy nasceu, co-produções geralmente entre França e Itália, de baixíssimo orçamento, tão más que se tornaram boas por mérito próprio, se o leitor percebe o que quero dizer (perceberá se alguma vez tiver visto um Eurospy!). E se na América se contam pelos dedos os filmes de spy-fi, os Eurospys estão na casa das centenas! O spy-fi é um Mundo, e alguns filmes, principalmente os eurospy eurotrash, são demasiado maus para alguém perder tempo com eles hoje em dia. Mas há anos que vou vendo e me vou deliciando com algumas destas pérolas, umas no campo da genialidade, outras que simplesmente constituem uma noite acéfala, mas divertida, de cinema.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAmar o spy-fi é amar as \u003Ci\u003Egadgets\u003C\/i\u003E futuristas, os heróis machistas, os vilões egocêntricos e completamente ‘\u003Ci\u003Eover the top\u003C\/i\u003E’, e claro, as \u003Ci\u003Espy-fi girls\u003C\/i\u003E. E cada um destes pontos merece uma atenção dedicada pelos fanáticos. Havia grandes especialistas do género, por exemplo, especialmente se tinham tido já uma passagem por Bond. O italiano Adolfo Celi, depois de ter sido o vilão em ‘Thunderball’, o filme de Bond de 1964, teve as portas abertas do eurospy, onde fez de vilão em vários filmes, o que não aumentou o seu currículo, mas certamente terá aumentado a sua conta bancária. Da mesma forma, um rol de actrizes voluptuosas rodou pelos spy-fis e pelas camas dos vários espiões. Daliah Levi, Elke Sommer, Luciana Paluzzi ou Jill St. John entraram em vários filmes de espiões diferentes. Mas hoje estou aqui para falar dos supra sumos. Estou aqui para falar dos grandes kahunas. Estou aqui para falar dos epicentros destes gloriosos espectáculos,\u0026nbsp;dos senhores charmosos de fato, transbordando de elegância, que salvam o mundo e ficam (a maior parte das vezes)\u0026nbsp;com as miúdas. Estou aqui para falar dos grandes espiões dos anos 1960. Este é o top dos que conheço melhor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5_hiUiFHWQA\/U2K0FbWfLAI\/AAAAAAAADbA\/5ppuo_wTiM8\/s1600\/ff562f_4b3544b45ced621012c65c92c3a694d0.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"260\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5_hiUiFHWQA\/U2K0FbWfLAI\/AAAAAAAADbA\/5ppuo_wTiM8\/s1600\/ff562f_4b3544b45ced621012c65c92c3a694d0.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E12. Neil Connery (1967)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EO filme 'OK Connery' de 1967. O espião Neil Connery. O actor... também Neil Connery, o irmão mais novo de um tal de Sean. No filme, Neil Connery é um cirurgião plástico cujos dotes incluem saber fazer hipnotismo e\u0026nbsp; pouco mais. Devido às suas parecenças físicas com um tal de 00 qualquer coisa, é abordado (nem vou dizer contratado) pela agência para salvar o Mundo. A história é patética e o filme não lhe fica atrás (pode ler tudo sobre esta obra prima - estou a ser irónico - \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/ok-connery.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E, na critica que já escrevi). Em praticamente o seu único filme, Neil Connery, o actor, é péssimo. Arrasta-se de cena para cena sem emoção nenhuma e apenas mexendo os lábios (até a sua voz foi dobrada). Neil Connery, o espião, é mau de mais para ser verdade, e merece estar em último lugar de qualquer lista. Sabe-se lá como salva o Mundo, mas pelo caminho é gozado, quase sem se aperceber, pelos vários actores do universo Bond que fazem aparições especiais neste filme, algo que tornaria este eurospy muito especial (era essa a ideia), não fosse a fraca qualidade da película e deste espião, completamente para esquecer. O conceito era bom, mas o que sobra é apenas a oportunidade de passar 90 min a gozar com o irmão mais novo de Sean Connery, e uma grande banda sonora de Ennio Morricone. Um spy-fi obrigatoriamente para ver em grupo!\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-79O5zmMFFJA\/U2K0AiqhwiI\/AAAAAAAADaQ\/kO3IoiiNKLY\/s1600\/450px-John_Gavin-OSS117.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"178\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-79O5zmMFFJA\/U2K0AiqhwiI\/AAAAAAAADaQ\/kO3IoiiNKLY\/s1600\/450px-John_Gavin-OSS117.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E11. Hubert Bonisseur de La Bath, o OSS 117 (1963-1970)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003ETal como muitos espiões desta lista, Hubert Bonisseur de La Bath, nome de código OSS 117, provém da literatura policial dos anos 1930 a 1950, que foi uma grande inspiração do spy-fi. E não deixe que a sigla o engane, leitor, o escritor Jean Bruce\u0026nbsp;criou OSS 117 antes de Flemming criar o seu 007. O problema foi que, adaptado ao cinema, o OSS 117 foi parar às mãos do Eurospy. Entre 1963 e 1970 nada menos que 6 filmes de OSS 117, co-produções francesas\/italianas, foram feitos, sendo que o espião foi interpretado pelos praticamente esquecidos Kerwin Mathews (2 filmes),\u0026nbsp;Frederick Stafford (2 filmes),\u0026nbsp;Luc Merenda e o não tão esquecido John Gavin (1 filme cada). Eu só vi um destes filmes, geralmente reconhecido como dos melhores, 'Niente rose per OSS 117' (1968) \u0026nbsp;e que contém também o actor mais famoso, Gavin, que o leitor poderá lembrar-se de 'Psycho' (1960) ou 'Spartacus' (1960) e que chegou até a assinar para fazer de James Bond em 'Diamonds are Forever' (1971), até Connery decidir regressar ao papel. Gavin dá um toque de classe e qualidade a OSS 177 que provavelmente nenhum outro actor desta década deu. Aliás, Gavin é o melhor de todo o filme, que é mais uma mistela de vilões fracos, perseguições dengosas e miúdas giras (incluindo a gloriosa Luciana Paluzzi) mas sem substância. Contudo, os filmes de OSS 117 têm outro trunfo: não são paródias. É como se estivéssemos a ver um filme de Bond, mas feito sem dinheiro e sem grande qualidade técnica. Parece quase um dos filmes policiais urbanos dos anos 1970, o que é bom e é mau, dependendo da perspectiva, mas talvez tenha sido esse o motivo de terem conseguido fazer tantas sequelas, ao contrário dos mais humorísticos spy-fi que ao fim do segundo filme morriam. Bem diferente é a revitalização de OSS 117 pós ano 2000. O realizador\u0026nbsp;Michel Hazanavicius e o actor Jean Dujardin antecederam o seu filme vencedor de 5 Óscares 'The Artist' (2011) com a genial paródia '\u0026nbsp;OSS 117: Le Caire, nid d'espions' (2006) e o também engraçado 'OSS 117: Rio ne répond plus' (2009) - duas entradas modernas do spy-fi cómico mais que obrigatórias.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-eJPLQQNRPrY\/U2Kz_R7zHPI\/AAAAAAAADaU\/CkkNt8RQqYw\/s1600\/1371298206.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"138\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-eJPLQQNRPrY\/U2Kz_R7zHPI\/AAAAAAAADaU\/CkkNt8RQqYw\/s1600\/1371298206.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E10. Bulldog Drummond (1967-1969)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EBulldog Drummond é mais um espião da literatura policial, que teve até um grande sucesso no cinema nos anos 1930 e 1940 numa série de \u003Ci\u003Efirst-features\u003C\/i\u003E de pouco mais de uma hora - \u003Ci\u003Ewhodunits\u003C\/i\u003E e \u003Ci\u003Epseudo-noirs\u003C\/i\u003E. Destaca-se Ronald Colman que o interpretou por mais que uma vez. Nos anos 1960, era obrigatório revitalizá-lo. Os filmes são 'Deadlier than the Male' (1967) e 'Some Girls Do' (1969). O espião é uma espécie de \u003Ci\u003Elook-alike\u003C\/i\u003E de Connery, interpretado por Richard Johnson, de corpo possante, voz grossa, olhar matreiro e\u003Ci\u003E bon vivant\u003C\/i\u003E, que até consegue ser duro quando é necessário e adora estar perto de miúdas giras. Os filmes são um misto de acção (ou o que era acção nos anos 1960) com comédia, sendo que a comédia é de circunstância e de personagens secundárias (como o seu sobrinho no primeiro filme) e não propriamente uma paródia aos lugares comuns dos espiões e dos vilões, o que pode ser uma mais valia. Infelizmente, este espião que até é interessante é completamente eclipsado, não pelo argumento fraco (que o é), mas pelas \u003Ci\u003Espy-fi-girls\u003C\/i\u003E, que tomam conta de ambos os filmes. No primeiro filme há um exército de mulheres sedutoras que executa assassinatos, lideradas pela belíssima Elke Sommer. No segundo, há um exército de robôs mulheres lideradas por Daliah Lavi (o Austin Powers foi buscar muito a estes dois filmes). A parada de mulheres belíssimas, a seduzir e a matar personagens secundárias, e depois a tentar fazer o mesmo a Drummond deixam pouco espaço para o público se recordar do espião. No final é ele que leva a melhor, mas e depois? Os filmes são uma parada leve de mulheres bonitas e pouco mais. Mas como espião, esquecendo o resto, o Drummond de Johnson não é mau de todo, e é, com este distanciamento, até interessante de ver. Portanto valha-nos isso!\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-89AS4_yxerw\/U2K0HZcstbI\/AAAAAAAADbg\/VxSskT1YFsM\/s1600\/mrdrs_stl_20_h.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-89AS4_yxerw\/U2K0HZcstbI\/AAAAAAAADbg\/VxSskT1YFsM\/s1600\/mrdrs_stl_20_h.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E9. Matt Helm (1966-1968)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EMatt Helm! Bem, o que dizer de Matt Helm. Os filmes de Matt Helm, interpretado por 4 vezes por Dean Martin - em 'The Silencers' (1966), 'Murderers' Row' (1966), 'The Ambushers' (1967) e 'The Wrecking Crew' (1968), pouco ou nada devem ter a ver com os livros originais de\u0026nbsp;\u0026nbsp;Donald Hamilton. Dean é o espião mais molengão e que menos faz do Cinema. Por um lado, parece estar sempre meio bêbado (e em várias cenas está com um copo na mão), o que provavelmente era verdade conhecendo o actor. Depois, a sua destreza física deixa muito a desejar. E para além do mais, onde é que já se viu um espião a cantar?! Mesmo que não mexa os lábios, o seu 'pensamento' canta, ou nas cenas mais românticas lá se ouve uma série de músicas de Martin na banda sonora; uma tentativa desesperada de capitalizar no seu sucesso e de vender uns discos. Os filmes são abertas paródias aos filmes de espiões, de argumento finíssimo, em que o espião vai andando de um lado para o outro falando com miúdas e no final, no lar do vilão, ouve o plano todo antes de conseguir salvar o dia. Helm é a oferta de Deus às mulheres, na medida em que só tem que chegar à beira delas para elas lhe caírem nos braços. Anda aos beijos com quatro ou cinco diferentes por filme, há alguns escapes cómicos, algumas bocas mandadas (algumas até directamente para a câmara), muito fogo de vista, mas substância absolutamente zero. Só raramente Martin mostra alguma dureza, mas isso nunca é uma prioridade. A prioridade é divertir-se, beber, cantar e beijar miúdas, e é esse sentimento de \u003Ci\u003Efeel good\u003C\/i\u003E que todos estes filmes transmitem. De uma maneira quase paradoxal, isso não torna propriamente os filmes maus. São divertimentos familiares em histórias batidas e previsíveis que não fazem nem bem nem mal e ajudam a passar o tempo. Creio que o primeiro filme, mais uma vez com Daliah Lavi como a má \u003Cem\u003EHelm\u003C\/em\u003E-\u003Cem\u003Egirl\u003C\/em\u003E, seja o melhor. À medida que os filmes foram avançando, foram-se parodiando até a si próprios, o que nunca é bom. Felizmente, as actrizes femininas são sempre de primeira classe, ou melhor, de topo no género do spy-fi; a gloriosa Ann-Margaret no segundo, Santa Berger no terceiro, e de novo Elke Sommer, bem como uma jovem Sharon Tate, no quarto, o que quando comparado com muitas acéfalas Bond-girls por essa saga fora é mais um ponto a favor dos filmes de Helm.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CEGDdHgFkRo\/U2K0GGSlnQI\/AAAAAAAADbU\/pkhhyoAj3D4\/s1600\/flint1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CEGDdHgFkRo\/U2K0GGSlnQI\/AAAAAAAADbU\/pkhhyoAj3D4\/s1600\/flint1.jpg\" width=\"222\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E8. Derek Flint (1966-1967)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA comédia aberta de espiões cingiu-se maioritariamente ao eurospy. Em Hollywood o expoente máximo contemporâneo da paródia directa a James Bond chegou sobre a forma de Flint, Derek Flint, interpretado pelo esguio mas possante James Coburn, com uma masculinidade felina, em dois filmes: ‘Our Man Flint’ (1966), que já critiquei neste blog, neste \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/our-man-flint.html\"\u003Elink\u003C\/a\u003E,\u0026nbsp;e a sequela ‘In Like Flint’ (1967). Como escrevi na critica ao primeiro filme, 'Our Man Flint’ é provavelmente o menos sério da primeira leva americana dos spy-fis, porque ao contrário dos filmes de Helm, leves, musicais e familiares, este roça mesmo o patamar de comédia. Flint, como interpretado por Coburn, \u0026nbsp;é um agente secreto que parece estar perfeitamente ciente da estrutura cliché da sua personagem, dos seus maneirismos, do seu artificial magnetismo irresistível para com o sexo oposto, mas não altera o seu comportamento um milímetro por causa disso, e para ele esta é a maneira normal de actuar. Aliás, Flint estica a corda quase até ela quebrar, e isso fá-lo estar num patamar à parte, no meio termo entre o clássico espião de spy-fi e um Austin Powers, embora com muita mais testosterona. Vive com 4 mulheres, é um excelente lutador de artes marciais, dançarino, intelectual, \u003Ci\u003Ebon vivant\u003C\/i\u003E, ao qual se acresce uma veia de McGyver pois é ele que manufactura o seu próprio arsenal (incluindo aquele magnífico isqueiro!). Coburn usa o seu corpo alto e esguio na perfeição para criar um agente cheio de testosterona mas com movimentos tão ágeis e fluidos que quase parecem baléticos,\u0026nbsp;a\u0026nbsp;transbordar\u0026nbsp;de charme e carisma, \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E como poucos mas mortal quando necessário. O agente é tudo o que devia ser, em conceito. Só há o pequeno problema da materialização do conceito, que não é propriamente a mais bem conseguida em ambos os filmes. Os filmes seguem uma estrutura clássica de vilões ridículos a querer dominar o Mundo, e de Flint, o único homem que nos pode salvar, a percorrer locais exóticos descobrindo ao pouco o planos dos maus, seduzindo miúdas, matando uns capangas, escapando da morte e salvando o mundo no final. Mas o ritmo destes dois filmes é muito lento, têm pouca dinâmica, as histórias são unidimensionais e as interacções entre as personagens são arrastadas. Os finais têm, contudo, injecções bem vindas de acção mas isso não é suficiente. No global, para paródia, os filmes nunca são assim tão engraçados, ou pelo menos inteligentemente cómicos. Talvez por isso só tenham havido dois. Mas se o segundo é facilmente esquecível, tem-se contudo de reconhecer que o primeiro é um honrado predecessor do género, ao oferecer alguma originalidade humorística e uma abertura de temas e conceitos sem a qual nunca teríamos tido a proliferação deste estilo até aos dias de hoje. E se os filmes não são memoráveis, o Flint de Coburn, por si só, é.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-QoVNIWrW3Wg\/U2Kz_U8QYJI\/AAAAAAAADaE\/NzPMo-0sGz8\/s1600\/16948-11205-0.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-QoVNIWrW3Wg\/U2Kz_U8QYJI\/AAAAAAAADaE\/NzPMo-0sGz8\/s1600\/16948-11205-0.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E7. Boysie Oakes, o 'Liquidator' (1965)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ENa década de 1970 a fusão MGM\/United Artists iria tomar conta dos filmes de James Bond, mas nos anos 1960 a MGM era ainda uma rival da saga de Cubby Broccoli. ‘The Liquidator’, de 1965, foi a resposta do estúdio aos filmes de Bond. Não sendo a MGM um estúdio qualquer, não olhou a medidas para tornar o seu ‘The Liquidator’ um forte concorrente neste mercado. É só ver que a musica do genérico é cantada por Shirley Bassey (então completamente 'propriedade' de Bond) para perceber que não estavam a brincar, e a escolha do elenco\u0026nbsp;não lhe fica atrás. O espião é interpretado por Rod Taylor, um actor então extremamente popular após os seus sucessos em ‘The Time Machine’ (1960) ou no filme de Hitchcock ‘The Birds’ (1963), a \u003Ci\u003Egirl\u003C\/i\u003E é a extraordinária Jill St. John, que iria ser Bond-girl 6 anos mais tarde, e a espécie de M é o conceituado actor inglês Trevor Howard. Contudo, a MGM só parece ter falhado na escolha do espião. Boysie Oakes na realidade nem espião é, e de \u003Ci\u003Eliquidator \u003C\/i\u003Etem pouco, o que até seria um \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E interessante não fosse isto um spy-fi. Provém de uma série de livros de John Gardner (o homem que teria a honra de continuar a escrever os livros de Bond depois da morte de Flemming). e é um herói por acaso. No início do filme (baseado no primeiro livro de Gardner) vemos como, durante a guerra, um comandante do exército (Howard) erroneamente crê que Oakes é o responsável por uma operação bem sucedida. Anos mais tarde, lembra-se de o recrutar para a agência. Oakes está prestes a dizer a verdade (é na realidade um pouco cobarde, apesar de sortudo e bem parecido), mas quando vê o apartamento e o dinheiro que lhe oferecem, e principalmente quando vê St. John (!!!), decide continuar com o engodo. Noutro \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E interessante, Oakes contrata um verdadeiro agente para fazer os seus assassinatos por ele. Contudo, Oakes irá inevitavelmente tropeçar numa conspiração de um vilão insuspeito, e aí terá de provar (mais ou menos) o seu valor. Curiosamente, nada disto é dado como comédia. 'The Liquidator' é um filme de acção\/espiões leve, mas não deixa de ser um filme de acção\/espiões. Taylor interpreta Oakes com as carradas de charme juvenil que possuía, e é este charme, aliado a uma virilidade que vai sendo encontrada ao longo do filme, que o torna interessante. Esta fusão de um espião invulgar (que até tem medo de alturas) com um argumento diferente, distingue o filme, mas contudo não é suficiente para o tornar memorável. Oakes nunca chega a ser brilhante, Taylor por vezes está visivelmente a divertir-se com o papel, e acaba por ser Jill St. John a roubar o espectáculo, inclusive no final….\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-C4OzqcOVC10\/U2K0D8CvBdI\/AAAAAAAADa8\/GDejwgX8TuI\/s1600\/Napoleon-Solo-man-from-uncle-13685361-592-495.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"269\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-C4OzqcOVC10\/U2K0D8CvBdI\/AAAAAAAADa8\/GDejwgX8TuI\/s1600\/Napoleon-Solo-man-from-uncle-13685361-592-495.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E6. Napoleon Solo, o 'Man From U.N.C.L.E.' (1964-1968)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EO agente da série televisiva americana 'The Man from U.N.C.L.E.', que durou 4 temporadas entre 1964 e 1968, e teve meia dúzia de filmes (cozidos a partir de episódios de duas partes), tem o nome mais espectacular da historia do spy-fi: Napoleon Solo. Simplesmente soa bem, soa épico. Mas não há muito de épico nem em Solo, nem na série. Este é um clássico spy-fi, não muito inventivo, mas que encaixa como uma luva na época e oferece tudo aquilo que um produto destes deveria oferecer, num formato familiar e de matiné; um herói charmoso, acção moderada, algum humor, argumentos de ritmo contido bem explicadinhos, diversas \u003Ci\u003Egadgets\u003C\/i\u003E futuristas, meninas sedutoras, quer boas quer más, a quem o herói de vez em quando dá uns beijinhos, e vilões bem delineados, exagerados e que nos fazem sorrir quando são travados no fim. 'The Man from U.N.C.L.E.' não se tornou de culto por acaso. É o mais próximo que Bond esteve de um formato televisivo semanal, e a série fez, justificadamente, as delícias de milhares de espectadores, cozendo todos os ingredientes familiares, e até contribuindo com mais alguns. Solo é interpretado por Robert Vaughn, suave e sofisticado como um espião deve ser, mas que não me convence totalmente, por às vezes ter uma performance demasiado adormecida, como se estivesse ciente do absurdo do material ou da linha que estava a pisar com alguns one-liners (estamos a falar de um actor que entrou em ‘The Magnificente Seven’, ‘Bullitt’ ou ‘Towering Inferno’). Mas também é duro quando pecisa de ser e é nessas alturas que a qualidade do actor faz o espião brilhar mais (digamos que acorda). Acompanhado por um sideckick russo de nome não menos\u0026nbsp;espectacular Illya Kuryakin (o actor David McCallum)\u0026nbsp;\u0026nbsp;e tendo como chefe o enigmático Waverly (o soberbo Leo G. Carroll), 'The Man From U.N.C.L.E' é o reverso da moeda de 'Get Smart', ambos entretenimento leve e bom, um pela comédia, outro pela ação\/aventura,\u0026nbsp;e que\u0026nbsp;oferecem talvez mais fi do que grande spy. Dos filmes, destaco ‘The Spy with My Face’ (1965), que tem o \u003Cem\u003Etwist\u003C\/em\u003E clássico dos\u0026nbsp;mauzões substituírem o verdadeiro Solo, que raptam, por um dos seus capangas que fez uma cirurgia plástica para ficar com a cara igual. E por falar em filme, muito em breve irá estrear um remake, com\u0026nbsp;Henry Cavill, (o último Super Homem) como Napoleon Solo, Arnie Hammer (o último Lone Ranger) como Kuryakin, e Hugh Grant (?!) como Waverly. Não sei se hei-de rir ou de chorar, mas certamente irei dar-lhe uma olhadela….\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-rbeaiTY6VVQ\/U2K0CdYyeVI\/AAAAAAAADaw\/F2teCLPrKE8\/s1600\/Get-Smart-get-smart-original-series-23604583-300-400.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-rbeaiTY6VVQ\/U2K0CdYyeVI\/AAAAAAAADaw\/F2teCLPrKE8\/s1600\/Get-Smart-get-smart-original-series-23604583-300-400.jpg\" width=\"240\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E5. Maxwell Smart (1965-1970)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EParodiar é fácil. Fazer comédia é difícil. Felizmente, o cinema sempre teve a sua quota parte de senhores artistas que souberam fazer comédia verdadeira, desde Chaplin a Jerry Lewis, de Groucho Marx a Mel Brooks. Na sua carreira no cinema Brooks fez comédia a partir de vários géneros populares, do \u003Ci\u003Ewestern\u003C\/i\u003E à ficção científica, mas curiosamente nunca fez um filme de gozo a espiões. Provavelmente porque já tinha feito isso, quando ainda trabalhava na televisão em meados dos anos 1960. A série é ‘Get Smart’ e durou 5 temporadas entre 1965 e 1970 num total de 138 episódios. É impossível esquecer o delicioso espião Maxwell Smart, interpretado por Don Adams, que nasceu para o papel, bem como é impossível esquecer a sua sedutora colega, a Agente 99, interpretada por Barbara Feldon, os agentes de CONTROL que lutam diariamente contra a pérfida organização KAOS. Eu vi esta série algures na minha infância quando passou na RTP 2 e voltei a acompanhá-la alguns anos mais tarde nos primórdios da SIC Radial, mas não a tenho tão presente como aos restantes filmes e séries desta lista, pois já passou um bom conjunto de anos. Contudo, a memória que me fica é de uma série divertida sem ser parva, ritmada e bem equilibrada, com humor de sobra e carradas de coração, ou seja, tudo o que para mim significa Mel Brooks. O agente Smart é um pouco lento de raciocínio e algo trapalhão, o que faz aumentar os momentos cómicos, mas é de salientar que nunca é estúpido ou parvalhão, como o interpretou Steve Carrell no remake de 2008. O Smart dos anos 1960 é quase como uma criança que não cresceu, e tem uma enorme alma que passa para o espectador. A sua química com a Agente 99 é óptima, e esta agente dá um cunho de profundidade muito interessante à série, apesar da comédia e dos risos gravados, que hoje soam um pouco datados. Como disse em cima, esta série é como se fosse o reverso da medalha de ‘The Man from U.N.C.L.E’, visto que ambas partilham uma estrutura semelhante de ritmo leve e familiar, personagens boas e más bem definidas, algum exagero saudável, e clássicas cenas ‘no escritório’ com o chefe, no terreno a ‘investigar’ e no lar dos vilões. Enquanto a maior parte dos spy-fi dos anos 1960 estava interessado em parodiar Bond com golpes baixos e usando carradas de clichés, a série ‘Get Smart’ foi a mais inteligente, fazendo comédia pura, sem depender de nenhum estereótipo e com um enorme valor por mérito próprio. A base de Maxwell Smart pode ter sido (dizem) uma mistura de Bond com o Inspector Clouseau, mas Mel Brooks era um génio a pegar em coisas que toda a gente conhecia, virá-las do avesso e criar um produto inovador. Menos inovador terão sido as varias tentativas de revitalizar a série, sempre com Don Adams (nunca vi nenhuma, mas o imdb não mente!), quer em cinema: ‘The Nude Bomb’ (1980) e ‘Get Smart Again’ (1989), quer em TV, numa serie de 1995 que só durou 7 episódios. Nestes casos, o original é sempre o melhor.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-xcne-_v6Znc\/U2K0BC9KZII\/AAAAAAAADak\/m1ifpPpaxvI\/s1600\/519357-caineipcress75.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-xcne-_v6Znc\/U2K0BC9KZII\/AAAAAAAADak\/m1ifpPpaxvI\/s1600\/519357-caineipcress75.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E4. Harry Palmer (1965-1967)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EO espião Harry Palmer é um dos únicos (a par do Santo) que não tem muita lógica estar nesta lista, pois está mais perto dos espiões sérios da guerra fria do que propriamente dos heróis do spy-fi. Mas eu nunca me cingi muito por lógicas (mais por instintos e sentimentos), e para mim Palmer tem mais paralelismos com Bond do que aqueles que se fazem crer. Aliás, para mim Palmer surge como uma resposta natural do novo cinema inglês dos anos 1960 à moda do ‘espião inglês’\u0026nbsp;\u003Ci\u003Emade in\u003C\/i\u003E América. Bond era inglês, era filmado maioritariamente a\u0026nbsp;partir de Inglaterra (os famosos Pinewood Studios) e tinha vários ingleses na equipa de produção, mas o estúdio, a distribuidora, o principal produtor (Cubby Broccoli), a maior parte do elenco e todo o processo de produção e a sua mentalidade eram americanos. Bond não vinha do \u003Ci\u003Eswinging London\u003C\/i\u003E, vinha de Hollywood. O Santo vivia em Chelsea mas a sua atitude e personalidade eram universais. O Palmer de um jovem Michael Caine era, acima de tudo, um anti-herói, um anti-espião, um anti-gentleman, mas ao mesmo tempo também um anti-beatnik, apesar de ser inglês até ao tutano e encarnar em toda a sua atitude a essência dessa era. É só ver a deliciosa cena no inicio de ‘The Ipcress File’ (1965), o primeiro filme de Palmer, em que está face a face com o seu chefe, no gabinete. As suas respostas são extraordinárias, com um distanciamento e um sarcasmo que Bond nunca teve, e que claramente demarcam a sua personalidade. Harry Palmer pode ser\u0026nbsp;tão sedutor como o Alfie que Caine interpretaria\u0026nbsp;no ano seguinte, pode\u0026nbsp;ser algo\u0026nbsp;tótó e \u003Ci\u003Enerd\u003C\/i\u003E, e pode ser\u0026nbsp;tão duro como Carter que Caine interpretaria em 1971, mas nunca tenta imitar ninguém, nem ser o que não é. É uma personalidade cinematográfica cativante e única, que\u0026nbsp;Caine encarna na perfeição. Se 'The Ipcress File' tem mais elementos de spy-fi, o espião tornou-se um herói inglês da guerra fria, que bem podia ter saído dos livros de John\u0026nbsp;le Carré. ‘Funeral in Berlin’ (1966), o segundo filme, é uma obra prima do cinema de espionagem e\u0026nbsp;Caine repetiu a dose pela terceira vez em 'Billion Dollar Brain' (1967), bem como, quase trinta anos depois, mais duas vezes em dois telefilmes dos anos 1990, 'Bullet to Beijing' (1995) e 'Midnight in Saint Petersburg' (1996) que eu nunca vi nem tenho grande interesse. Mas só pela sagacidade mordaz de 'The Ipcress File', pela forma como desconstrói o mito do espião ao mesmo tempo que nos dá um filme com todos os melhores elementos que esse género possui, e pela mestria de 'Funeral in Berlin' na categoria filmes de espião de guerra fria, Palmer já é uma figura imortal no mundo a espionagem cinematográfica. E só Caine o poderia interpretar assim. Ainda bem que não o puseram como Bond ou como Santo. Mas como Palmer é daquela alturas em que personagem e actor se conjugam no momento exacto para criar uma lenda. E que lenda. A sua aparição como pai de Austin Powers no terceiro filme deste espião é uma justa homenagem. Palmer na meia idade bem que poderia ser assim se o tom de 'The Ipcress File' se tivesse mantido.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yhi1H6wZ9bw\/U2K0Em-knMI\/AAAAAAAADbE\/NUNfuUwkIlA\/s1600\/chapeau-melon-et-bot-ii-tv-15-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"249\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yhi1H6wZ9bw\/U2K0Em-knMI\/AAAAAAAADbE\/NUNfuUwkIlA\/s1600\/chapeau-melon-et-bot-ii-tv-15-g.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E3. Mr. Steed e Mrs. Peel, os Vingadores (1965-1968)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA magnífica série 'The Avengers' teve sete temporadas entre 1961 e 1969, e depois ainda foi revitalizada para mais duas temporadas entre 1976 e 1977. Comum a estas nove temporadas é Mr. Steed, interpretado de uma forma magistral pelo extraordinário\u0026nbsp;Patrick Macnee. Na primeira temporada, Steed era apenas o \u003Cem\u003Esidekick\u003C\/em\u003E do verdadeiro herói, Dr. Keel (Ian Hendry). Mas no fim da primeira temporada, Keel saiu de cena e Steed passou para o papel principal. Desde aí foi sempre emparelhado com uma companheira feminina; Venus Smith (a actriz\u0026nbsp;Julie Stevens) em parte da\u0026nbsp;temporada 2, Catherine Gale (a voluptuosa\u0026nbsp;Honor Blackman) nas\u0026nbsp;temporadas 2 e 3, Tara King (Linda Thorson) na\u0026nbsp;temporada 7, bem como Purdy (Joanna Lumley) e Gambit (Gareth Hunt) - o único \u003Cem\u003Esideckick\u003C\/em\u003E masculino, na série dos Novos Vingadores. Mas foi nas\u0026nbsp;temporadas 4 a 6, entre 1965 e 1968, que os Vingadores atingiram a sua imortalidade. Nestas séries, ao longo de exactamente 50 episódios, Steed foi emparelhado com Emma Peel, interpretada por uma das maiores actrizes do século (e uma das mais belas),\u0026nbsp;Diana Rigg. Se a série dos Vingadores, agentes secretos resolvendo vários casos desde a simples espionagem industrial ou chantagem a vilões com planos maquiavélicos de dominar o Mundo, já era boa, nas\u0026nbsp;temporadas de Mrs. Peel tornou-se algo indescritível. Isto porque as duas personagens estão muito bem escritas, os actores são excelentes e a química que têm em conjunto é maravilhosa. É este o grande trunfo destas temporadas, e o motivo pelos quais são estas que são sempre recordadas quando se fala desta série. Mr. Steed e Mrs. Peel são mais do que uma dupla de agentes secretos, ele um gentleman sempre composto e sempre com uma piada e um sorriso irónico, e ela uma lindíssima mulher com vestidos de cabedal ou fatos de treino justos, com um QI elevadíssimo e que sabe artes marciais. Mr. Steed e Mrs. Peel são como uma gloriosa dupla cómica sarcástica, sempre no \"vai não vai\", e cujas emoções passam para o público sem que tenham de as verbalizar. E se com o passar dos 50 episódios os argumentos tornaram-se mais fi e menos spy (há um episódio em que Steed encolhe, tipo 'Honey I Shruck the Kids', ou neste caso 'The Incredible Shrinking Man'!!!), a química manteve-se sempre, até mesmo ao seu último episódio em conjunto 'The Forget-Me-Knot' (o primeiro de Tara Reed). Quando Peel desce as escadas do apartamento e Reed sobe, e Peel e Steed partilham um último olhar, dá (mesmo) vontade de chorar. A maior dupla da história da espionagem cinematográfica despedia-se. Ah, e em relação ao remake de 1998 com Ralph Fiennes e Uma Thurman (e Sean Connery como o vilão)... fujam, fujam a sete pés.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFHFwWkPcdA\/U2Kz_72zkcI\/AAAAAAAADaY\/Ipe9zMwZ6qM\/s1600\/4102364%252Cproperty%253DimageData%252Cv%253D2%252CCmPart%253Dcom.arte-tv.www.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"284\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFHFwWkPcdA\/U2Kz_72zkcI\/AAAAAAAADaY\/Ipe9zMwZ6qM\/s1600\/4102364%252Cproperty%253DimageData%252Cv%253D2%252CCmPart%253Dcom.arte-tv.www.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E2. Simon Templar, o Santo (1962-1969)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA serie ‘The Saint’ produzida pelos estúdios ingleses da ITC entre 1962 e 1969 é a melhor série televisiva alguma vez feita. Ok, está dito, ou melhor, escrito, o que tem ainda mais força. Sim, eu sei que o leitor provavelmente não é da mesma opinião, e que neste momento está viciado numa série qualquer contemporânea. Muito bem, a cada panela o seu testo e o meu testo é ‘The Saint’, que não sei se já disse é a melhor série de todos os tempos! Simon Templar, o Santo, provém dos livros de Leslie Charteris que são, no mínimo, geniais. Pequenos, altamente viciantes e numa linguagem fluída, ritmada e com pitadas de arrogância e sarcasmo, são da melhor literatura policial jamais produzida. O Santo nem deveria estar nesta lista pois é um agente por conta própria, um bucaneiro, um Robin Hood moderno que se envolve em aventuras praticamente para o seu próprio divertimento, embora às vezes as suas acções sirvam os interesses da polícia (ah, o Inspector Teal…) ou do governo. Na sétima arte, o Santo teve direito a uma série de filmes nos anos 1940, protagonizados pelo memorável George Sanders. Mas foi em formato televisivo, nos anos 1960, que Templar atingiu uma imortalidade e uma audiência mundial que os livros, estranhamente, nunca tiveram. A escolha de Roger Moore para o papel foi, no mínimo, inspirada, e é hoje impossível pensar em qualquer outro actor que o possa interpretar. Não foi certamente Val Kilmer, no filme para esquecer de 1997, nem Ian Ogilvy na série ‘Return of the Saint’ entre 1978 e 1979. Não. O Santo só há um, e é Roger Moore. Moore é por vezes acusado de fazer sempre o mesmo papel, mas mesmo que isso seja verdade, este seu 'eu' é o melhor deles todos. É aqui de onde partem o seus futuros Bond, ffolkes, ou Brett Sinclair. É aqui que o\u0026nbsp;balanço entre aquilo que Moore é e a personagem que interpreta está mais equilibrado.\u0026nbsp;Imaginem o seu Bond mas sem as piadinha e com muita mais virilidade.\u0026nbsp;Só levemente é que o Santo está aligeirado em relação à obra de base (Moore aligeirou muito mais o seu Bond em relação aos livros de Fleming), e o possante cabedal do actor, aliado ao seu sorriso matreiro e ao seu charme juvenil, bem como a historias ritmadas, bem construídas e com um rol extraordinário de actores secundários, permitiu conceber um produto invejável nos meandros da televisão. Ao longo de 118 episódios de 50 minutos, o Santo é um herói quase perfeito. Começando os episódios a\u0026nbsp;falar directamente para a câmara ou então oferecendo-nos o seu pensamento em \u003Cem\u003Evoz off\u003C\/em\u003E, o Santo avança pelos episódios com um ritmo descontraído, mas inevitavelmente explode, em cenas de acção imbuídas de testosterona. O tom relaxado inicial e final não é cómico (nem Moore o é como foi em Bond), os episódios têm pontadas reais de profundidade e dramatismo no seu cerne, e o Santo quase\u0026nbsp;nunca ou nunca mata ninguém (acaba tudo KO), o\u0026nbsp;que lhe dá a aura de entretenimento dos 8 aos 80. Com episódios em países por esse mundo fora (embora seja quase tudo 'em estúdio'), oscilando entre dramas pessoais e conspirações mais épicas (e ainda algum sci-fi num ou noutro episodio quase para esquecer), uma das maiores características da série é que na sua última temporada há ainda episódios geniais e altamente cativantes. Cada episodio é uma verdadeira aventura e mais não digo, para o leitor os poder descobrir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Lv-A0b9S_dA\/U2K0CaFaOjI\/AAAAAAAADas\/YpaqQiQBOLc\/s1600\/Bond_-_Sean_Connery_-_Profile.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Lv-A0b9S_dA\/U2K0CaFaOjI\/AAAAAAAADas\/YpaqQiQBOLc\/s1600\/Bond_-_Sean_Connery_-_Profile.jpg\" width=\"276\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E1. James Bond (1962-1969)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ENão poderia haver dúvidas nenhumas que James Bond iria ocupar o número um desta lista (cuidado leitor, terá uma surpresa pois há um número zero!). Bond não é nem de perto nem de longe o primeiro grande agente secreto da literatura mas foi o que demarcou um estilo muito particular, primeiro nos romances de Ian Fleming ao longo da década de 1950, como depois no cinema, no inicio da época seguinte. Obviamente que ninguém a fazer 'Dr. No' em 1961 iria imaginar a loucura da espionagem que a época traria, nem o inusitado sucesso dos filmes. Nos anos 1960, Bond teve nada menos que seis filmes, 5 em que foi interpretado por Sean Connery, 'Dr. No' (1962), 'From Russia with Love' (1963), 'Goldfinger' (1964), 'Thunderball' (1965) e 'You Only Live Twice' (1967), e um, o último da década, em que foi interpretado por George Lazenby (a sua única aparição como Bond) - o filme já criticado nestas paginas ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/on-her-majestys-secret-service.html\"\u003EOn Her Majesty’s Secret Service\u003C\/a\u003E’. Bond dispensa comentários. Connnery, sob a batuta do realizador Terence Young (responsável por 3 dos 4 primeiros filmes), aligeirou um nadinha o Bond dos livros, tornando-o mais \u003Ci\u003Ebon vivant\u003C\/i\u003E e menos obsessivo e negro. Se cada leitor poderá ter o seu Bond preferido (o meu é Roger Moore por razões que ficam para outro texto), é consensual o poder de Connery como Bond; a sua elegância, o seu charme, o seu poder sedutor sempre envolto numa animalidade prestes a explodir, algo que, pelo menos para mim, constituía o seu segredo. Connery oscilava entre o galã e o herói de acção de uma forma jamais vista em filmes de Bond desde então. E para além do mais os filmes eram o \u003Ci\u003Ereal deal:\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;os cenários magníficos de Ken Adams, os genéricos de Maurice Binder, a gloriosa fotografia, os grandiosos vilões saídinhos dos livros de Flemming (ao contrario de agora) e as Bond-girls escolhidas a dedo. Para quê contentar-se com paródias e imitações se Bond é o original? Revejo os filmes hoje e não são nada datados. 'Thunderball' (para mim o melhor Bond) é um fabuloso filme de espionagem\/acção. 'Goldfinger' é intocável. Bond podia falar muito e os filmes podiam não ter o ritmo estonteante de agora, mas tinham, do inicio ao fim, carradas de classe. E que importa se as gadgets de Q agora dêm alguma vontade de rir, e Blofeld pareça uma caricatura de si próprio? Os filmes falavam por si, valiam como um todo e ao centro estava Bond, o original, o melhor, não devendo nada a ninguém e só apenas uma vez (quase) parodiando-se a si próprio. Essa vez foi precisamente no filme de Lazenby. O filme, o primeiro sem Connery, e surgindo no final de uma década com centenas de spy-fi, tem um tom surreal e de auto-gozo, que é enfatizado pela fraca qualidade de actuação de Lazenby (embora seja brilhante nas cenas de acção). Contudo, paradoxalmente, é um dos filmes mais fiéis ao romance original. Se acha que já conhece tudo sobre Bond leitor, termino por o desafiar a rever ‘On Her Majesty’s Secret Service’ para (re)descobrir o Bond de Lazenby. E como guia, sempre tem a minha humilde critica\/crónica no link partilhado em cima.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dP7leRmC3hA\/U2NZcMpNmhI\/AAAAAAAADb4\/cJ4ybhu7reE\/s1600\/raquel-welch-cyan-1x.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dP7leRmC3hA\/U2NZcMpNmhI\/AAAAAAAADb4\/cJ4ybhu7reE\/s1600\/raquel-welch-cyan-1x.jpg\" width=\"248\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E0. Fathom (1967)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPor fim, termino com uma espia bem diferente, para não acharem que esta coisa dos agentes secretos spy-fi está só reservada ao sexo masculino. Na realidade houveram algumas espias femininas nos anos 1960, como a 'Girl From U.N.C.L.E.', o \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E da série de Napoleon Solo, a Agente 99 de 'Get Smart' ou as várias companheiras de Mr. Steed. Mas estas restringiram-se praticamente à televisão e ao papel secundário. No grande ecrã e como agente principal quase não houve nenhuma nos anos 1960. A 20th Century Fox apercebeu-se disto e entre 1966 e 1967 fez nada menos que 4 filmes centrados em agentes femininas. Eu só vi um destes, o hoje mais popular, ‘Fathom’, mas desconfio que os restantes três não sejam necessariamente piores (ou melhores). Devem estar todos ao mesmo nível e ser semelhantes, argumental e estruturalmente. Mas ‘Fathom’ tem uma coisa que estes três filmes, e aliás qualquer outro spy-fi da década de 1960 (ou de qualquer outra década subsequente!) não possui: Raquel Welch. No pico da sua popularidade como deusa sexual, Welch, de corpo absolutamente perfeito, entrou em vários filmes, nenhum de grande qualidade artística ou fílmica, mas todos eles em que exibia o seu magnifico corpo com todo o seu esplendor. ‘Fathom’, tal como ‘One Million Years B.C.’ que acabara de fazer no ano anterior, serve simplesmente para a exibir. Mais nada. Numa de 'OK Connery', Fathom nem uma agente é. Se a memoria não me falha é uma assistente dentária, mas que é uma especialista paraquedista. Por isso mesmo, e pelos seus dotes… físicos, é contratada para ‘acidentalmente’ aterrar na casa dos mauzões e infiltrar-se, o que leva a outras peripécias. Um dos actores principais do filme disse mais tarde que a historia era, num trocadilho bem conseguido, ‘\u003Ci\u003Ehard to fathom\u003C\/i\u003E’, ou seja, difícil de imaginar\/entender. Não percebo qual a dificuldade. Welch anda de biquíni de um lado para o outro a tentar impedir uns vilões de obterem um misterioso artefacto. Agente, biquíni, mauzões. É simples. Contudo, ‘Fathom’ tem um \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E final que apreciei bastante. Numa cena climática, Fathom está num comboio com os três homens que a rodeiam ao longo do filme. Ai há reviravoltas e revelações, mas quem sai por cima é Fathom que dá um inesperado ar da sua graça, que eu nunca suspeitei que este filme tivesse categoria para oferecer. Fathom não é a melhor agente secreta do cinema (o cinema moderno está cheia de mulheres agentes muito mais bem construídas), mas é, sem dúvida alguma, a mais sexy, e a melhor agente feminina do original spy-fi dos anos 1960. Deste filme bem que poderia ter havido sequelas, que não me teria importado nada!\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Ci\u003EQue o spy-fi esteja convosco!\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2761299742927979402\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/top-spy-fi-os-maiores-espioes-dos-anos.html#comment-form","title":"2 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2761299742927979402"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2761299742927979402"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/top-spy-fi-os-maiores-espioes-dos-anos.html","title":"Top Spy-Fi - os maiores espiões dos anos 1960!"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5_hiUiFHWQA\/U2K0FbWfLAI\/AAAAAAAADbA\/5ppuo_wTiM8\/s72-c\/ff562f_4b3544b45ced621012c65c92c3a694d0.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8803480607360530798"},"published":{"$t":"2014-01-15T23:06:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2016-09-04T20:34:12.607+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1966"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"DaMann"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"Our Man Flint"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_5BhlqjwIZ4\/UtcQwgWlUQI\/AAAAAAAACr0\/wZ1iQZYONKQ\/s1600\/MV5BMTQ5NTAxNDc4Nl5BMl5BanBnXkFtZTcwNDY3OTEyMQ@@._V1_SX640_SY720_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_5BhlqjwIZ4\/UtcQwgWlUQI\/AAAAAAAACr0\/wZ1iQZYONKQ\/s1600\/MV5BMTQ5NTAxNDc4Nl5BMl5BanBnXkFtZTcwNDY3OTEyMQ@@._V1_SX640_SY720_.jpg\" width=\"285\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1966\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Daniel Mann\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;James Coburn, Lee J. Cobb, Gila Golan\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 108 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003EApós o estrondoso sucesso dos primeiros 5 filmes de James Bond na primeira metade da década de 1960, um novo género cinematográfico emergiu em força, o spy-fi (pode ler tudo sobre a origem deste género na minha crónica ‘Martinis, girls and a gun - sobre a génese do 'spy-fi', neste \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/martinis-girls-and-gun-sobre-genese-do.html\"\u003Elink\u003C\/a\u003E). Confesso que sou um grande aficionado do spy-fi, como o prezado leitor já descobriu se costuma ler estas páginas. Espiões, miúdas giras, vilões que querem dominar o mundo, a aura \u003Ci\u003Ekitsh\u003C\/i\u003E e de inícios de abertura sexual dos anos 1960, \u003Ci\u003Egadgets\u003C\/i\u003E e efeitos especiais que agora fazem vontade de rir, e uma qualidade de produção tão simples (não me atrevo a chamar-lhe baixa) que tornam, tudo somado, o filme em algo bem acima de um \u003Ci\u003Eguilty pleasure\u003C\/i\u003E, tornam-no num \u003Ci\u003Eguilty pleasure\u003C\/i\u003E com estilo e inexplicavelmente fascinante. Que mais se pode querer do cinema como forma de entretenimento e escapismo?\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ysOv7lqEFgs\/UtcQwlwlFCI\/AAAAAAAACsE\/1kIWJPnPGzg\/s1600\/Flint_pad.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"175\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ysOv7lqEFgs\/UtcQwlwlFCI\/AAAAAAAACsE\/1kIWJPnPGzg\/s1600\/Flint_pad.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EMas não fique o leitor a pensar que estes filmes dos anos 1960, de espiões como Bulldog Drummond, Matt Helm, OSS117, Harry Palmer ou até a Phantom interpretada por Rachel Welch ou o Neil Connery de ‘Ok Connery’ (critica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/ok-connery.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E) eram aquilo que hoje chamamos de paródias, comédias assumidas (como Austin Powers ou o remake dos filmes de OSS117 com Jean Dujardin, que obviamente devem muito ao spy-fi). Não o eram. Pelo menos não completamente. Os espiões estão geralmente cientes dos seus lugares comuns, dos seus maneirismos \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E Bond, os vilões sabem bem que são unidimensionais, as miúdas sabem bem que só lá estão porque ficam bem em trajes menores, e o filme sabe bem que não precisa de ser muito imaginativo, mas mesmo assim tudo é retratado seriamente, (praticamente) sem gozo, e sem uma única cena para a risada. A piada advém de encarar seriamente os conceitos e os maneirismos, não de qualquer artifício cómico no ecrã. E é isto a principal força destes filmes. Claro que é impossível vê-los hoje sem reconhecer a paródia, mas o baixo orçamento e a linearidade do argumento não escondem que a maior parte destes filmes tem, é certo, uma inteligência que praticamente se perdeu quando se goza com o género da espionagem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JZsXtmLYI9s\/UtcQykxlVGI\/AAAAAAAACsc\/xXFAKf04wBA\/s1600\/ourmanflint5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"172\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JZsXtmLYI9s\/UtcQykxlVGI\/AAAAAAAACsc\/xXFAKf04wBA\/s1600\/ourmanflint5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Our Man Flint’, um dos primeiros filmes deste género a aparecer, introduz o espião Derek Flint, interpretado com uma masculinidade felina por James Coburn. Independentemente do que eu disse no parágrafo anterior, e independentemente de ser realizado por Daniel Mann (que já havia realizado dramas profundos como ‘The Rose Tatoo’, 1955, ou ‘BUterfield 8’, 1960, ambos vencedores do Óscar de Melhor Actriz), ‘Our Man Flint’ é talvez o menos sério desta primeira leva de spy-fis. Tal como espiões contemporâneos como Napoleon Solo ou Matt Helm, Flint é um agente secreto que parece estar perfeitamente ciente da estrutura cliché da sua personagem, dos seus maneirismos, do seu artificial magnetismo irresistível para com o sexo oposto, mas não altera o seu comportamento um milímetro por causa disso, e para ele esta é a maneira normal de actuar. Mas Flint estica a corda destes maneirismos, destes lugares comuns, praticamente como nenhum outro espião desta época (talvez apenas só, como muito menos estilo, Neil Connery de ‘OK Connery’), e isso fá-lo estar num patamar à parte, no meio termo entre o clássico espião de spy-fi e um Austin Powers, embora com muita mais testosterona.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/--47N-ot5OXs\/UtcQx53mkyI\/AAAAAAAACsk\/l7s2jh0yhFM\/s1600\/flint_banner__span.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"152\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--47N-ot5OXs\/UtcQx53mkyI\/AAAAAAAACsk\/l7s2jh0yhFM\/s1600\/flint_banner__span.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EDerek Flint vive não com uma, não com duas, não com três, mas com quatro mulheres no seu ‘\u003Ci\u003Ebachelor pad\u003C\/i\u003E’, e como se isso não bastasse ainda vai para a cama com uma quinta mulher durante a aventura (a lindíssima Gila Golan, que teve uma carreira brevíssima mo cinema e cujos talentos de actuação são um pouco fraquinhos – mas quem é que vai estar a notar nisso?!). Para além do mais Flint é um excelente lutador e praticante de artes marciais, dançarino, intelectual, conhecedor das coisas boas da vida, (tal como Bond), ao qual se acresce uma veia de McGyver. Flint declina receber a clássica mala com \u003Ci\u003Egadgets\u003C\/i\u003E que uma espécie de Q lhe tenta dar e em vez disso manufactura, ele próprio, o arsenal que usará na aventura, incluindo a \u003Ci\u003Epiece de resistence\u003C\/i\u003E, um pequeno isqueiro que, como se repete muitas vezes no filme, possui 82 funções (83, se se quiser acender um cigarro!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-X3ey1YarMoo\/UtcQwy5Dd3I\/AAAAAAAACr8\/1vzCn3i5cHE\/s1600\/7306_5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-X3ey1YarMoo\/UtcQwy5Dd3I\/AAAAAAAACr8\/1vzCn3i5cHE\/s1600\/7306_5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ELogo à cabeça, o filme revela um argumento muito simples. Três vilões cientistas possuem um laboratório secreto numa ilha-Vulcão (o clássico lar dos vilões) e lá, rodeados por uma quantidade de capangas, criam uma máquina que controla o tempo. Lançando o pânico e a destruição, chantageiam o Mundo. Todos os agentes enviados acabam por ser mortos de uma maneira ou de outra (incluindo um tal de 0008), e o Concelho Mundial reúne de emergência. Este concelho é constituído por um conjunto de histéricos (provavelmente numa tentativa de emular ‘Dr. Stangelove’, feito 2 anos antes, mas sem qualquer sabor ou grande piada), liderados pelo grande Lee J. Cobb, um fabuloso autor que encarna esta personagem na perfeição, mas que se nota perfeitamente que tem alguma dificuldade com os diálogos lamechas e estereotipados de ‘\u003Ci\u003Etemos que salvar o Mundo e só há um homem que o pode fazer\u003C\/i\u003E’. Esse homem, claro, é Flint e a decisão do concelho é unânime. É, roubando uma frase à Guerra das Estrelas, a sua única esperança!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois de introduzir Flint com pompa e circunstância, o filme tem pouco mais a assinalar, visto que segue uma estrutura clássica. Flint começa a percorrer o Mundo. Começa em França e termina na Ilha do Vulcão. Pelo caminho vai descobrindo aos poucos o plano dos maus, deixa-se seduzir pela personagem de Golan apenas para, como Bond fez com Pussy Galore, usar o seu charme e magnetismo para a trazer para o lado dos bons, mata uns capangas, escapa da morte certa várias vezes, é raptado, escapa mais umas quantas de vezes, mata os vilões, salva o mundo, e finalmente fica com a(s) miúda(s). \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-MNcLHOwrPdg\/UtcQypqeYLI\/AAAAAAAACss\/qFFsZpIu59Q\/s1600\/our-man-flint-color-production-still_8-1966.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"322\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-MNcLHOwrPdg\/UtcQypqeYLI\/AAAAAAAACss\/qFFsZpIu59Q\/s1600\/our-man-flint-color-production-still_8-1966.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EInfelizmente, ‘Our Man Flint’ é um filme muito lento. As cenas são longas e morosas, e todo o tempo do Mundo é perdido em diálogos extensos e pausados e na necessidade de realização de mostrar todos os passos da cena, desde a entrada das personagens numa determinada divisão, à conversa por extenso, e à sua posterior saída. Esta é uma técnica dramática à qual certamente Mann estaria habituado mas que simplesmente não resulta num filme que deveria ter, por definição, um ritmo rápido. Só nos últimos 15 minutos, quando finalmente Flint está na ilha Vulcão e ocorrem as sequências climáticas de acção, é que o ritmo do filme finalmente ganha um momento adequado. Para além do mais, a historia do filme é muito pouco cativante e, roçando mais a paródia do que os restantes spy-fis, também não é assim tão engraçado, ou pelo menos inteligentemente cómico, quanto isso para ter um interesse adicional. Mesmo assim, o retrato absurdo da maior parte das personagens, mesmo que interpretadas por autores conceituados (como Lee J Cob), que fazem a paródia quer a si próprios, quer aos lugares comuns dos filmes de agentes secretos, muito embora não seja explicitamente cómico nem muito interessante, acaba por tornar este filme, olhando com este distanciamento temporal, num honrado predecessor das comédias de espiões de hoje em dia. ‘Our Man Flint’ é bem capaz de ter mais interesse agora, por causa disso, do que teve na altura do seu lançamento, perdido entre tanta e melhor produção de spy-fi. Aliás em 1965 o filme foi fortemente criticado pelo seu retrato das mulheres (não só o facto de Flint viver com 4 mulheres mas também no final os vilões fazerem lavagens ao cérebro às miúdas na ilha Vulcão para as transformar em ‘unidades de prazer’). Mas eu penso que este retrato é mais uma paródia ao poder de Bond sobre as mulheres do que propriamente algo ofensivo. Visto hoje em dia é um humor ligeiro, superficial e inofensivo, mas temos de ter em conta o contexto. Os filmes dos anos 1960 já eram mais ousados sim, e Bond esticava a corda, mas fazia-o seriamente, o que de certa forma atenuava o golpe. É normal que quando essa corda foi esticada humoristicamente, a simples novidade tenha causado o choque, tal como vários movimentos, em varias décadas, nos mais de 100 anos que o cinema já leva.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NPOTiRW8s0w\/UtcQx8_dJyI\/AAAAAAAACsY\/qnQoH4ARac4\/s1600\/flint4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"172\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NPOTiRW8s0w\/UtcQx8_dJyI\/AAAAAAAACsY\/qnQoH4ARac4\/s1600\/flint4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EDe relevo ‘Our Man Flint’ deixa para a posteridade esta abertura sem a qual nunca teríamos tido um Austin Powers (é uma paródia, ou uma quase-parodia, digna no momento em que as paródias de espiões nasceram) e claro a performance de Coburn, que antes de se mudar para coisas maiores e melhores na sua carreira oferece um agente secreto cheio de testosterona mas com movimentos tão ágeis e fluidos que quase parecem baléticos (Coburn usa o seu corpo alto e esguio na perfeição), cheio de charme e carisma, \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E como poucos mas mortal quando necessário. O agente é tudo o que devia ser, em conceito. Só há o pequeno problema da materialização do conceito, que neste filme não é propriamente a mais bem conseguida. E isto fica ainda mais acentuado na sequela, ‘In Like Flint’ de 1967. É um filme que oferece mais do mesmo, mas com a corda ainda mais esticada, tudo muito mais unidimensional e a historia ainda menos interessante. Talvez o ritmo seja um pouco mais acelerado, mas não é isso que dá mais interesse ao filme. É apenas mais um spy-fi, sem grande coisa que o distinga dos outros. E o facto de só terem havido dois filmes de Flint é significativo (até o Matt Helm de Dean Martin teve quatro). Não só Coburn avançou na carreira como os filmes não foram assim tão icónico quanto isso. Nem nunca o serão. São simplesmente alimento para o \u003Ci\u003Eguilty pleasure\u003C\/i\u003E, e pouco mais. O primeiro ainda se distingue pela originalidade humorística na altura em que surgiu e pela interpretação de Coburn. Já o segundo é muito mais facilmente esquecível.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ufkMw0CKcqE\/UtcQxvOpsyI\/AAAAAAAACsg\/s198Felae30\/s1600\/OurManFlint-dancing3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"175\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ufkMw0CKcqE\/UtcQxvOpsyI\/AAAAAAAACsg\/s198Felae30\/s1600\/OurManFlint-dancing3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EQuando vi todos estes spy-fis pela primeira vez era uma tarefa hercúlea encontrá-los. Agora nada é mais simples. Se está interessado, caro leitor, é só ir ao YouTube. Lá encontrará ‘Our Man Flint’ e ‘In Like Flint’ na íntegra. São filmes divertidos, pouco profundos e que se esquecem facilmente. Mas fazem parte desse universo maravilhoso de espiões, miúdas e vilões, que só quem conhece é que ama.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8803480607360530798\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/01\/our-man-flint.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8803480607360530798"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8803480607360530798"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/01\/our-man-flint.html","title":"Our Man Flint"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_5BhlqjwIZ4\/UtcQwgWlUQI\/AAAAAAAACr0\/wZ1iQZYONKQ\/s72-c\/MV5BMTQ5NTAxNDc4Nl5BMl5BanBnXkFtZTcwNDY3OTEyMQ@@._V1_SX640_SY720_.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});