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Mas quando viramos o milénio a Pixar, pela força da qualidade das suas obras, tornou-se o estúdio de animação mais importante a nível mundial, numa altura em que a própria Disney entrou num período de decadência que entretanto já ultrapassou. Os ‘Toy Story’ (1995, 1999), ‘Monsters Inc.’ (2001) e ‘Finding Nemo’ (2003) não só foram cruciais para a aceitação crítica, comercial e artística da animação por computador, como são, sem dúvida alguma, grandes filmes para miúdos e graúdos, obras memoráveis e intemporais da então nova forma de fazer animação e que estavam a anos luz dos produtos análogos dos restantes estúdios que se foram gerando ao longo da década, a Dreamworks, o Blue-Sky, a Sony Animation.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xqkXKeBUhDs\/Vv2TgMxarcI\/AAAAAAAAHos\/7csV8f3fSoMwb5Y842AjmJK_Pij4i-RBQ\/s1600\/Cars2_2011.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"226\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xqkXKeBUhDs\/Vv2TgMxarcI\/AAAAAAAAHos\/7csV8f3fSoMwb5Y842AjmJK_Pij4i-RBQ\/s400\/Cars2_2011.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIr ver o ‘novo Pixar’ ao cinema, ano após ano, primeiro em Novembro e depois no final da primavera (após a compra do estúdio pela Disney em 2006) tornou-se uma rotina habitual do cinéfilo apaixonado por animação. Contudo, e como já descrevi nas várias críticas aos filmes da Pixar mais recentes que já publiquei em EU SOU CINEMA (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E, e as duas obras de 2015, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E), foi uma rotina que, a meu ver, se tornou cada vez mais dolorosa à medida que os anos foram passando. Apesar das qualidades técnicas do estúdio serem brilhantes e terem continuamente melhorado (ainda hoje estão na vanguarda da animação CGI, como se vê, por exemplo, na brilhante animação da natureza de ‘Brave’ ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E), a Pixar esqueceu-se, algures pelo caminho, principalmente após o genial, embora não tão popular ‘Ratatouille’ (2007) – talvez porque não é ‘socialmente relevante’ - de como é que construía um filme completo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAntigamente, ou como quem diz, na primeira década de vida do estúdio, os filmes da Pixar eram verdadeiros trabalhos de amor, onde se conseguia ver a paixão e devoção à arte, não só do CGI animado (que estes senhores inventaram praticamente sozinhos) mas também de criar filmes fortes, íntegros e verdadeiros. Ou seja, de criar filmes cuja qualidade advinha não só do fantástico visual, mas de uma grande alma, que conseguia misturar com enorme destreza as morais familiares, as mensagens sociais, mas também as piadas e a forte componente de entretenimento. Antes de criarem arte, estes senhores queriam criar grandes filmes para a família (quem se lembra, por exemplo, das engraçadíssimas sequências de \u003Ci\u003Ebloopers \u003C\/i\u003Enos genéricos finais dos seus primeiros filmes?!)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lTle3qkPWfA\/Vv2TiLC2WRI\/AAAAAAAAHo4\/z9Z9hC51X28Q7TSEK5JRvZGpicLjKZoEA\/s1600\/Cars2_FinnMaterLightningMcQueen.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"190\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lTle3qkPWfA\/Vv2TiLC2WRI\/AAAAAAAAHo4\/z9Z9hC51X28Q7TSEK5JRvZGpicLjKZoEA\/s400\/Cars2_FinnMaterLightningMcQueen.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas de repente tudo mudou. A Pixar deixou que a sua própria lenda lhe subisse à cabeça e a pressão de lançar ‘um filme por Verão’, aliada à clara de perda de gás inspiracional após tantas grandes obras, fez com que a qualidade dos filmes começasse a decrescer. Os filmes da Pixar começaram a surgir como obras baseadas apenas numa única ideia (que, em sua defesa, geralmente é uma boa ideia), mas com muito pouca inspiração para a desenvolver, o que fez com que os seus filmes passassem a ser feitos apenas pela metade. Se inicialmente isto ainda foi disfarçado pela forte componente social das obras (‘Wall-E’, 2008, e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E, 2009), que seduziu o público e os críticos muito embora as histórias tivessem claras falhas nos restantes departamentos (ver a minha crítica de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E), a coisa tornou-se mais difícil de disfarçar quando a Pixar entrou numa longa era de produção de sequelas (‘Toy Story 3’, 2010, ‘Cars 2’, 2011 e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E, 2013), uma tendência que, apesar de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E, se mantém (dos próximos cinco filmes planeados na Pixar, quatro são sequelas; ‘Finding Dory’, ‘Toy Story 4’, ‘Cars 3’ e ‘Incredibles 2’). Numa altura em que a Disney ressurgia com ‘The Princess and the Frog’ (2009), o fabuloso ‘Tangled’ (2010) ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’ (2013)\u003C\/a\u003E, e a Illuminaton produzia ‘Despicable Me’ (2010) ou ‘The Lorax’ (2012), tornou-se muito difícil continuar a considerar a Pixar como o melhor estúdio de animação. Lá está, porque já não é, independentemente do dinheiro que faça na bilheteira e do lobby dos Óscares.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EChegados a 2011 e a ‘Cars 2’, a Pixar tinha acabado de lançar dois filmes geniais, mas apenas pela metade. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E tinha uma brilhante primeira parte, mas depois caía redondo com um vilão forçadíssimo e uma história sem nexo. Já em ‘Toy Story 3’ (2010) acontecia o inverso, o filme limitava-se a ser um remake desinteressante dos primeiros dois 'Toy Story' na sua primeira metade, para depois desembocar nuns trinta minutos finais fa-bu-lo-sos. Nunca na minha vida tinha visto filmes (ainda por cima seguidos, do mesmo estúdio) com um fosso tão abissal de qualidade entre as suas duas metades, portanto quando me preparei para ir ao cinema ver ‘Cars 2’ em Julho de 2011, não estava à espera de muito.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XbKd1ee7BBg\/Vv2Tj4aS9WI\/AAAAAAAAHpE\/eDB_jTokqiozz4p4MJ7wO_L8OMABPMyng\/s1600\/cars-2-still-going-for-a-ride.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XbKd1ee7BBg\/Vv2Tj4aS9WI\/AAAAAAAAHpE\/eDB_jTokqiozz4p4MJ7wO_L8OMABPMyng\/s400\/cars-2-still-going-for-a-ride.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim o ‘Cars’ original, de 2006 tinha sido provavelmente o filme da Pixar do qual tinha gostado menos até então (acho que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E é agora o actual detentor desse título). Achei engraçado (não direi fascinante) o universo que se criou ao redor da mitologia automóvel, onde não só todas as personagens eram carros, mas toda a vida (as profissões, as lojas, etc) eram relacionadas com carros. O facto da história ser algo contida (o mundo das corridas profissionais e a pequena cidadezinha de Radiator Springs no interior americano) permitia que este universo funcionasse e fosse coerente. Contudo, achei a história algo fraca e o seu apelo demasiado ‘americanizado’, onde tirando a moral costumeira do ‘convencido aprende humildade e valores’ com alguns momentos de humor e as personagens secundárias da praxe, as temáticas do filme versavam sobre um olhar crítico da expansão urbana que, achava eu, só faria sentido numa lógica americana. Contudo, o filme acabou por ser um sucesso de bilheteira (462 milhões de dólares arrecadados a partir de um orçamento de 140 milhões), e um sucesso ainda maior ao nível de merchandising, especialmente no mercado infantil masculino. Na minha leitura crítica do filme, estava-me a esquecer que inúmeros pais são apaixonados por automóveis, e passam essa paixão aos filhos, e que as crianças não lêem o filme a partir da sua história e da sua moral, mas a partir do apelo dos bonecos. E em ‘Cars’, apesar de tudo, esse apelo é universal.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA Disney\/Pixar logo capitalizou neste sucesso de ‘Cars’ com algumas curtas-metragens e os ‘desenhos animados de sábado de manhã’ CarToons. A sequela surgia como inevitável (e é dizer muito que a seguir aos Toy Story, foi a segunda \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003Eda Pixar a ter direito a sequela), mas como disse não estava à espera de muito. Mas o que quer que estivesse à espera, certamente não era isto, principalmente porque foi o próprio John Lasseter (o principal criativo da Pixar, realizador do primeiro Toy Story e actual director de produção da Disney) que assumiu as rédeas da realização, um cargo que já não ocupava precisamente desde ‘Cars’. ‘Cars 2’ foi (e continua a ser) uma gigantesca decepção. É um filme que, literalmente, se espalha ao comprido, um filme que vai a todas mas que não consegue nenhuma, e fica a meio de tudo aquilo que se propõe ser. Sinceramente, o filme não tem piada. Ri-me, se tanto, uma vez. Sinceramente, o argumento é enfadonho e altamente previsível. E sinceramente, a escolha de tornar a personagem principal deste filme não o apelativo Lightning McQueen (voz de Owen Wilson), mas o secundário de escape cómico Mater (voz de Lary the Cable Guy) foi péssima. ‘Cars 2’ não parece um filme, parece um especial do Disney Channel centrado em Mater e portanto deveria ter sido produzido pela subsidiária Disney Toons (como foi ‘Planes’), e lançado directo-para-DVD. Considerar isto parte do cânone oficial das longas-metragens da Pixar é denegrir a imagem do estúdio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Lcj5fKQAgfc\/Vv2TpuN9mUI\/AAAAAAAAHpM\/DfkYmFbqfr8yBkIduNPQeXq93yvgsaF-w\/s1600\/cars-2-finn-mcmissile.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"186\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Lcj5fKQAgfc\/Vv2TpuN9mUI\/AAAAAAAAHpM\/DfkYmFbqfr8yBkIduNPQeXq93yvgsaF-w\/s400\/cars-2-finn-mcmissile.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Cars 2’ começa como uma espécie de paródia aos filmes de espiões, com pitadas de Johnny Englsh ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/trilogia-austin-powers.html\"\u003EAustin Powers\u003C\/a\u003E, e é um tom que mantém praticamente até ao final. A diferença, e onde reside a maior tentativa de piada (falhada) de todo o filme, é que são todos carros. E aqui ocorre a maior deturpação do universo de Carros, como se os próprios senhores da Pixar se tivessem esquecido do significado atrás do universo que criaram. Como escrevi em cima, o universo de ‘Cars’ resultava precisamente porque era contido, e porque tudo girava à volta dos próprios carros. Não havia lojas ‘normais’, por exemplo, só lojas de produtos automóveis. Não era um universo paralelo em que tudo no nosso mundo era transformado em carros ou coisas relacionadas com carros; era um universo à parte onde só a realidade automóvel existia e isso era o grande segredo do seu charme. Em ‘Cars 2’ essa simples beleza é destruída precisamente porque se cria esse universo paralelo cliché, onde o mundo é igualzinho ao nosso, só que com carros. No Japão, carros geisha. Em França, carros com chapéus de pintores. Em Londres, Big Bentley em vez do Big Ben. O vilão, um carro com um monóculo. Ok, é giro no início, mas depois começa a enfadar, porque são meras conversões sem profundidade. E adicionar aviões ao universo (os ‘Planes’ que já originaram dois filmes do Disney Toons’) bem como barcos (para quando um ‘Boats’?!) mais uma vez deturpa a aura exclusivamente automóvel do primeiro filme. São acrescentos que detestei.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jp3RbjNIZs4\/Vv2Te8jgQDI\/AAAAAAAAHoo\/OiBD1Nl2xs45GR_fBSpowgs4ZrKQYI5CQ\/s1600\/Cars%2B2%2BLondon%2BChase.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"218\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jp3RbjNIZs4\/Vv2Te8jgQDI\/AAAAAAAAHoo\/OiBD1Nl2xs45GR_fBSpowgs4ZrKQYI5CQ\/s400\/Cars%2B2%2BLondon%2BChase.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história segue na base os trâmites usuais. Há mais um circuito mundial de corridas, o World Grand Prix (sendo, que para a Pixar, ‘mundo’ significa apenas três corridas no Japão, em Itália e em Londres) no qual, obviamente e após algumas peripécias, Lightning McQueen entra é um dos principais candidatos ao título. Enquanto se vai passando de cidade para cidade e de corrida para corrida, nos bastidores está a ocorrer um plano maléfico, relacionado com os interesses petrolíferos e a existência de um novo combustível natural (a ‘moral social’ Pixar do costume). Após McQueen e Mater terem uma discussão e irem cada um para seu lado (a ‘desavença entre melhores amigos que se resolve no fim’ Pixar do costume), este último é confundido com um espião (a sério?!), quando o verdadeiro espião coloca nele o seu transmissor. Eis que entra em cena Finn McMissile, um carro ao estilo James Bond (com uma voz propícia de Michael Caine) e a sua agente Holly Shiftwell (Emily Mortimer) que assim recrutam Mater, fazendo com que o filme desemboque numa não muito credível comédia Hitchcockiana de espiões e identidades trocadas, que acompanha o circuito de corridas à volta do Mundo e que no final tornará Mater num grande herói...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAliás, as corridas surgem quase como um elemento desnecessário, uma desculpa para manter McQueen e planos de velocidade por perto, quando o filme revolve mais de 90% à volta destes enganos e desenganos relacionados com Mater. A questão é: será isto interessante? Bem, não muito. Embora as piadas à custa de Mater fossem sempre iguais no primeiro filme (ser um campónio de bom coração), não deixava de ser engraçado e apelativo, precisamente porque era uma personagem secundária de quem se esperavam apenas essas piadas e não outras. Tornando-se principal, a personagem não altera um milímetro do seu estereótipo e portanto a repetição e a insistência torna-se cansativa e enfadonha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-oFS_qy7Znvg\/Vv2TlhGaAiI\/AAAAAAAAHpI\/V1tAkBnLE5g00gsYsUi9D3tAoUiPo0T9w\/s1600\/dCSlj0oCQ.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-oFS_qy7Znvg\/Vv2TlhGaAiI\/AAAAAAAAHpI\/V1tAkBnLE5g00gsYsUi9D3tAoUiPo0T9w\/s400\/dCSlj0oCQ.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOutro elemento que definitivamente não resulta é o segredo da identidade do vilão. Eu sei que isto é um filme para crianças, que tem de ser simples, mas isso não implica que tenha de ser previsível. Há um senão em todas as histórias de ‘quem é o vilão’ ou ‘quem é o assassino’, que é que essa personagem tem de aparecer em algum ponto inicial do filme, e portanto as possibilidades são limitadas. Em ‘Cars 2’, o Professor Z (o carro estilo Blofeld), desde o início, só pode ser um único. Porquê? Porque não há absolutamente mais personagens! Nem sequer há uma personagem para quem se possa atirar as suspeitas e enganar o espectador antes da revelação final, como é costume neste tipo de histórias. Portanto, 90 minutos depois, quando o filme faz grande alarido em revelar a ‘surpresa’, não há surpresa nenhuma, porque qualquer pessoa a partir dos 5 anos de idade terá descoberto já há muito tempo quem está por detrás do plano maléfico.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnfim, mais se podia dizer sobre ‘Cars 2’, mas não tenho muita paciência. O bastião Pixar faz com que o filme tenha indubitavelmente apelo para as crianças, já que é cheio de cores, cenários animados, carros engraçados e apelativos (quer na tela, quer numa loja de brinquedos) e músicas simpáticas que enchem a banda sonora. As crianças desfrutarão do visual e serão entretidas. Poder-me-ão dizer que isso é mais do que suficiente. Talvez. Mas todos os grandes filmes de animação também apelam aos adultos que nunca deixaram de ser crianças, pela força da sua qualidade. Não é o caso de ‘Cars 2’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-d6cLPAqxQYI\/Vv2TjKccF9I\/AAAAAAAAHpA\/lyJVG8Iy6bU9WH7LQJAo3Z0SfLQQI5Ayg\/s1600\/Cars_2_-_szenenbilder_02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-d6cLPAqxQYI\/Vv2TjKccF9I\/AAAAAAAAHpA\/lyJVG8Iy6bU9WH7LQJAo3Z0SfLQQI5Ayg\/s400\/Cars_2_-_szenenbilder_02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAcho incrível que ‘Cars 2’ seja um produto da Pixar, outrora o pináculo da animação mundial. É uma aventura de sábado de manhã, com visuais de gigantesca qualidade, mas um conteúdo de um desenho animado televisivo menor. Para além do mais, é um filme sem ambição e feito sem qualquer risco, na medida em que não desenvolve nenhuma personagem, nem altera os seus estereótipos, e portanto um potencial ‘Cars 3’ (que já vem a caminho em 2017) pode ser engatado sem qualquer esforço e seguir qualquer rumo argumental sem estar condicionado por esta história. Focar o filme em Mater foi mal jogado, independentemente da popularidade da personagem em termos de marketing. Fazer do filme uma comédia de espiões foi igualmente mal jogado, porque é uma comédia mal feita e destrói a aura contida mas de certa forma poética e por vezes nostálgica que o primeiro filme tinha. A única coisa que realmente é apelativa é o design de produção das várias localizações mundiais, mas a insistência na conversão de todos os elementos humanos para elementos automóveis não só não faz sentido na perspectiva do universo criado no primeiro filme, como, a ter (algum) apelo, este se esgota na primeira cidade. No global, um filme desapontante da Pixar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-up3ALec35Ew\/Vv2TifgEN2I\/AAAAAAAAHo8\/-8ii0MQTEpMf9I6N9htwiF2PeQR6g751A\/s1600\/PSutE0Q.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-up3ALec35Ew\/Vv2TifgEN2I\/AAAAAAAAHo8\/-8ii0MQTEpMf9I6N9htwiF2PeQR6g751A\/s400\/PSutE0Q.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodos esperamos que a Pixar regresse aos bons velhos tempos. Com obras como ‘Cars 2’ ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html\"\u003E‘The Good Dinosaur’\u003C\/a\u003E a Pixar tornou-se banal, e não são ‘Brave’ ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E, apesar das suas qualidades, que a salvam. Mas é curioso notar que na última meia década a melhor obra da Pixar acaba mesmo por ser \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E. Talvez o estúdio se consiga reencontrar nas múltiplas sequelas que se avizinham até 2019. Pode ser. E se o fizerem, talvez daqui a uma década consigam voltar a surpreender-nos com um grande filme original. Lembram-se da primeira vez que vimos ‘Toy Story’, ‘Finding Nemo’ ou ‘Ratatouille’? Eu lembro-me. E por isso é que ainda não perdi a esperança de voltar a ver uma fabulosa nova obra da Pixar.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8282687025134029193\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/cars-2.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8282687025134029193"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8282687025134029193"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/cars-2.html","title":"Cars 2"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-x3zAaC2N5Cs\/VwPbjkvrm-I\/AAAAAAAAHsQ\/bh0957aebAAToSo6dTTD-wNnJSoY6ePaA\/s72-c\/Cars-2-movie-poster-cast-hi-res-01.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1392606222320838017"},"published":{"$t":"2015-11-28T23:21:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-07-21T15:19:25.807+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pixar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Sohn"}],"title":{"type":"text","$t":"The Good Dinosaur"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-WViJ-oTdYwI\/VlnzfBN5PaI\/AAAAAAAAHA8\/Cm2k-SUwvnY\/s1600\/The_Good_Dinosaur_UK_Poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-WViJ-oTdYwI\/VlnzfBN5PaI\/AAAAAAAAHA8\/Cm2k-SUwvnY\/s400\/The_Good_Dinosaur_UK_Poster.jpg\" width=\"280\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Peter Sohn\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Raymond Ochoa, Jeffrey Wright, Frances McDormand\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 100 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Finalmente, temos oportunidade de ver o há muito aguardado projecto da Pixar Animation, ‘The Good Dinosaur’ (em português com o estranho título de ‘A Viagem de Arlo’). Há muito aguardado, pelo menos, em termos temporais. Este filme estava originalmente marcado para estrear depois de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’ (2013)\u003C\/a\u003E, mas problemas na concepção do filme, uma mudança de realizador e outros atrasos diversos levaram a um primeiro adiamento (o motivo pela qual a Pixar não lançou nenhum filme em 2014, a primeira vez em quase dez anos em que falharam um ano), e depois a um segundo (fazendo-o sair depois ainda de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E, lançado em Junho). Mas visto que a Disney, ao contrário do costume, não irá lançar um filme pelo Natal para não concorrer com o agora seu ‘Star Wars’ (‘Zootopia sairá apenas em Março de 2016), ‘The Good Dinosaur’ chega a tempo de preencher uma lacuna do estúdio (ao qual a Pixar agora também pertence) para o mercado de animação pré-natalício.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CgqX7nf4uok\/Vlnze09RXbI\/AAAAAAAAHBs\/3SPKwSVUFew\/s1600\/Good%2BDino%2BTeaser%2BStill%2B2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CgqX7nf4uok\/Vlnze09RXbI\/AAAAAAAAHBs\/3SPKwSVUFew\/s400\/Good%2BDino%2BTeaser%2BStill%2B2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENão sei contudo se o filme era há muito aguardado noutros termos, nomeadamente o da qualidade. Nas minhas críticas a outros filmes recentes da Pixar, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’ (2009)\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’ (2013)\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’ (2015)\u003C\/a\u003E já teci as minhas opiniões sobre o estúdio, pelo que não me vou estender agora. Resumidamente, longe vão os tempos em que a Pixar era a líder no universo dos filmes de animação por computador, os anos gloriosos em que fizeram coisas como ‘Toy Story’ (1995), ‘Monsters Inc’ (2001) ou ‘Finding Nemo’ (2003), e até, mais tarde, ‘Ratatouille’ (2007), para mim o último grande filme da Pixar. Se \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E ou ‘Wall-E’ ainda se conseguiam suster, mesmo que apenas parcialmente, a partir daí a Pixar entrou numa espiral negativa. Só há um departamento em que continuam imbatíveis; o da qualidade visual e técnica da animação computadorizada (e ‘The Good Dinosaur continua a prová-lo). Mas um bom filme não é só visual. Para mim o grande mal da Pixar é que perderam, muito simplesmente, a inspiração.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-SrAQ-3nT-XY\/Vlnzf5GMuLI\/AAAAAAAAHBY\/O2bwRc9BYus\/s1600\/nycu8byhvifswllfwdyd.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-SrAQ-3nT-XY\/Vlnzf5GMuLI\/AAAAAAAAHBY\/O2bwRc9BYus\/s400\/nycu8byhvifswllfwdyd.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EOs grandes senhores da Pixar, John Lasseter, Pete Docter e Andrew Stanton (os três produtores executivos de ‘The Good Dinosaur’) criaram obra-prima atrás de obra-prima nos anos 2000, mas o sangue novo do estúdio não lhes conseguiu seguir as pisadas. Os novos filmes da Pixar são brilhantes visualmente, mas as suas histórias são repetitivas, ocas e desinspiradas, e já nem se dão ao trabalho de tentar recapturar a velha chama do estúdio; limitam-se a seguir apenas fórmulas estereotipadas. Nos últimos cinco anos, a Pixar fez três sequelas (Toy Story 3’, 2010; ‘Cars 2’, 2011; e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’, 2013\u003C\/a\u003E), e os filmes originais que lançaram parecem cópias encapuçadas do antigo espólio da Disney. Por exemplo a curta ‘The Blue Umbrella’ (que saiu com o filme \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E) é uma cópia de ‘Jonny Fedora and Alice Blue Bonnet’, inserida no clássico ‘Make Mine Music’ (1946), e ‘Brave’ (2012) é estranhamente reminiscente de ‘Brother Bear’ (2003). Se \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E ainda me conseguiu de certa forma comover como uma interessante mistura de entretenimento e moral familiar, uma grande obra para crianças, mas não tanto para adultos (porque mais uma vez a sua história estava parcamente desenvolvida e a sua ‘aventura’ era forçadíssima), já ‘The Good Dinosaur’ é um remake sem sabor de tudo o que já se fez antes sobre dinossauros, na Disney e não só.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EParece surpreendente que, em todas as suas fases de produção, se tenha demorado seis anos a completar este filme. Compreendo se me disserem que estiverem a desenvolver o visual. ‘The Good Dinosaur’ é magnífico, repito, é magnífico na sua animação computadorizada. Nunca vi nada assim num filme de animação digital. Os dinossauros têm um \u003Ci\u003Elook\u003C\/i\u003E mais usual neste tipo de filmes (tanto até que na primeira meia hora pensei que isto teria dado um bom filme de animação desenhado “à mão”) mas todos os cenários têm um grau de realismo soberbo. As folhas das árvores, a relva, as montanhas, a tempestade e principalmente a água (oh a água!) deste filme; os lagos, a chuva, o rio, são incríveis. Muito se disse sobre a cascata em ‘Brave’. Pois bem, a animação da água em ‘The Good Dinosaur’ mete isso num bolso, e em 3D fica ainda melhor. Mas isto é o contexto e o \u003Ci\u003Ebackground\u003C\/i\u003E. Por mais brilhante que seja a animação da natureza, o que se passa à frente dela, a história, é fulcral. Tem que cativar. Tem que seduzir. Nem que seja minimamente. Nada disso acontece em ‘The Good Dinosaur’ e mais uma vez é surpreendente que se tenha demorado seis anos e dois adiamentos para parir uma coisa destas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NUg_oLO1Uqc\/VlnzgSX4mtI\/AAAAAAAAHBk\/tb7txhCCmrc\/s1600\/vlcsnap-2015-07-22-18h50m25s98.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NUg_oLO1Uqc\/VlnzgSX4mtI\/AAAAAAAAHBk\/tb7txhCCmrc\/s400\/vlcsnap-2015-07-22-18h50m25s98.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘The Good Dinosaur’ é o filme de estreia de Peter Sohn, animador promovido a realizador depois da sua surpreendente curta, uma das melhores que alguma vez surgiu da Pixar, ‘Partly Cloudy’ (2009, aquela com a nuvem que fazia os bichinhos). Mas Sohn deve ter visto demasiados filmes de dinossauros, e de argumento ‘original’ ‘The Good Dinosaur’ tem muito pouco. Senão vejamos. Para começar o nosso herói é um jovem brontossauro. Meu amigo… Littlefoot, o herói de já treze filmes de ‘Land Before Time – Em Busca do Vale Encantado’ é um brontossauro. Aladar, herói de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/dinosaur.html\"\u003E‘Dinosaur’ (2000)\u003C\/a\u003E da Disney, é um Iguanodon, basicamente um brontossauro gigante. Não havia outra espécie de dinossauro que podiam usar? Depois todo o conceito do filme centra-se no facto de o asteróide que extinguiu os dinossauros ter, nesta realidade alternativa, falhado o alvo, e portanto estes evoluíram e ganharam características humanas, enquanto os humanos, que surgiram milhares de anos depois, são uma espécie subdesenvolvida. Dinossauros que falam e humanos subdesenvolvidos? Espera. Isso não é o primeiro ‘Ice Age’ (2002)?! Em ‘Ice Age’ era apenas piada, aqui, como é a Pixar, o estúdio de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E e ‘Wall-E, a fazer, os críticos já consideram uma grande alegoria… Patetice. É tão profundo como foi em ‘Ice Age’, o que não é dizer muito. E por fim, toda a psicologia da personagem principal é uma cópia descarada (descarada!) de ‘Lion King’ (1995), mas já aí vamos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois de nos estabelecer o contexto da Terra alternativa, o filme avança milhares de anos e vemos que os dinossauros evoluíram tal como os humanos evoluíram na realidade, e agora dominam as técnicas da agricultura. Bem, talvez nem todos os dinossauros. Aliás, não sabemos nem nunca iremos saber isso. Isto porque o filme é estranhamente contido no seu universo animal, isto para não lhe chamar preguiçoso. Ao contrário do universo de todos os restantes filmes de animação no tempo dos dinossauros, em ‘The Good Dinosaur’ parece que estamos numa era pós apocalíptica onde todos morreram e os dinossauros estão espalhados pelo mundo em mini-comunidades a quilómetros de distância umas das outras. No máximo, vemos uns 15 dinossauros em todo o filme, sempre em grupos de não mais que três. Ou seja, vemos somente as personagens que interagem com o nosso herói. À parte destas não vemos um único (um único!), nem lá atrás, nem lá ao fundo, nem em lado nenhum, o que deita um pouco por terra o contexto que o filme supostamente tem. Curiosamente o filme não parece estar ciente disso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-CWg449lkE-c\/VlnzffXmeWI\/AAAAAAAAHBo\/NzfVhvFevuQ\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-CWg449lkE-c\/VlnzffXmeWI\/AAAAAAAAHBo\/NzfVhvFevuQ\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EFocamos numa quinta, onde uma família de brontossauros, pai, mãe e os três filhos, vivem da lavoura. Aparentemente vivem sozinhos no meio do nada numa existência que só posso supor seja extremamente miserável, pois não têm nenhuma família de dinossauros vizinhos num raio de quilómetros em qualquer direcção, brontossauros ou de qualquer outra espécie. Com quem interagem? Aparentemente, desde que nasce do ovo até à adolescência quando a sua aventura de começa, Arlo não conhece mais ninguém a não ser os quatro membros da sua família? A sério? Mais uma vez, esta limitação parece patética. O nosso herói, Arlo (na versão original voz de Raymond Ochoa), é o mais novo, o mais pequeno, o mais frágil e o mais desastrado da família. Enquanto os seus irmãos fazem a sua marca aos olhos dos pais, contribuindo para as tarefas da quinta, Arlo nunca consegue ultrapassar os seus medos. Há aqui algumas cenas engraçadas de contexto (a sua luta diária com as galinhas por exemplo), e alguma moral para crianças que o filme começa por estabelecer com frases extremamente lamechas (basicamente, cada jovem tem que enfrentar os medos e erguer-se para singrar na vida). Mas depois, para cumprir este objectivo e arranjar um rumo, o filme, como tem sido hábito nas recentes obras da Pixar, sente-se na obrigação de arranjar uma aventura forçada para Arlo percorrer; a tal viagem que dá o título ao filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Gc4QyCI9cwE\/VlnzfaxP7LI\/AAAAAAAAHBM\/aNvMA-RyDGE\/s1600\/gooddinosaur-campfire-700x379.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Gc4QyCI9cwE\/VlnzfaxP7LI\/AAAAAAAAHBM\/aNvMA-RyDGE\/s400\/gooddinosaur-campfire-700x379.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EE neste caso é incrível que só de ver o filme parece que conseguimos ouvir as cabecinhas do realizador e dos animadores a funcionar. “\u003Ci\u003EOra bem, precisamos de o catapultar para a aventura. Para fazer isso precisamos de um impulsionador dramático. Que diz o livro ‘Argumentos para totós’? Ah sim, uma tragédia pessoal. E que tragédia pessoal podemos usar? Não me ocorre nada. E se imitarmos o argumento do Rei Leão. Boa ideia!\u003C\/i\u003E”. E voilá, assim se constrói uma história. Cansado que o filho não cresça e enfrente os seus medos, mas ao mesmo tempo da estranha criatura que lhes anda a roubar o silo de comida, o pai de Arlo manda-o tentar apanhar essa criatura, que revela ser um pequeno humano, Spot. Arlo deixa-o ir quando vê que é apenas uma criança, mas o pai vê nisso um sinal de fraqueza e persegue-o com Arlo atrás. Convenientemente uma tempestade rebenta nessa altura e uma enchente no rio leva o pai de Arlo, sem que antes este o salve. Rei Leão. Sem tirar nem pôr.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApós uma cena patética em que parece que só Arlo e a sua mãe estão na quinta, a lutar para cultivar comida suficiente para sobreviverem ao Inverno (os irmãos onde foram parar?), Arlo encontra de novo Spot e persegue-o. Ambos caem ao rio que os leva para bem longe e aí sim começa a sua verdadeira viagem. Basicamente, a sua viagem de regresso a casa. Uma viagem cheia de perigos, mas também da alegria da descoberta e momentos de comédia com música a condizer (a genial cena dos porquinhos da índia). E quando envereda por estes, o filme facilmente esquece-se daquilo que anteriormente havia estabelecido. Coitadinha da mãe lá sozinha. Com Arlo não ia conseguir comida suficiente. E agora sem ele?! E não estará preocupada?! Nada disso. Quando ele no final chega a casa (não há surpresa nisso claro) parece, na perspectiva da mãe e dos irmãos, que só tinha ido lá fora tomar um café. Intensidade dramática: zero!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BguuoFsWKSk\/VlnzenOpDmI\/AAAAAAAAHBc\/XBh6SoyKmx0\/s1600\/1280x720-qQT.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BguuoFsWKSk\/VlnzenOpDmI\/AAAAAAAAHBc\/XBh6SoyKmx0\/s400\/1280x720-qQT.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPrimeiro culpando Spot (na realidade também a si próprio) pela morte do pai, é inevitável que ao longo da aventura ambos irão criar uma forte relação de amizade. Contudo, a inspiração deste filme é tanta (ou não) que Spot, o humano subdesenvolvido, é basicamente um cão. Não estou a gozar. Desde uivar, a pôr a língua de fora, a fazer as suas necessidades, Spot comporta-se como um cão. Qual é a base científica evolutiva para isto?! Inicialmente, Spot até apresenta uma complexidade e uma inteligência invulgares para uma criança tão pequena (pelo tamanho nem cinco anos parece ter), o que dão algum interesse (apesar de pouca credibilidade) à sua personagem, muito mais do que a de Arlo, que é um monte de clichés. Mas todo esse interesse se perde quando ele nunca ultrapassa a sua condição de ‘cão’, à excepção do final. É isto que a Pixar consegue produzir neste momento? Arlo é um dinossauro-humano e Spot é um humano-cão?! Uau. Portanto, Spot vai ficar fiel ao ‘dono’ e vai ajudá-lo nas suas aventuras, que basicamente resumem-se a encontrarem o caminho para casa enquanto interagem, sempre à vez, com os dinossauros que vão aparecendo pelo caminho. Um (nem mais, nem menos) brontossauro velhote. Três (nem mais, nem menos) T-Rexs bons que perderam a sua manada de búfalos. Três (nem mais, nem menos) velociraptors que querem comer os búfalos. E três (nem mais, nem menos) pterodáctilos que querem comer Spot. E é isto. Andam e andam e andam e andam e não encontram nem mais um dinossauro.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que ao longo destas mini-aventuras Arlo vai crescer, ganhar valores e enfrentar finalmente os seus medos. Claro que Arlo vai encontrar o caminho para casa. Claro que no final vai ter uma estúpida e excessivamente dramática despedida de Spot, para forçadamente puxar à lágrima (porquê, não podem viver nas proximidades um do outro? Porque se estão a despedir como se nunca mais se fossem ver na vida?). Claro que Arlo vai deixar finalmente a sua marca aos olhos dos pais, embora exactamente o que ele tenha feito para a merecer me passe ao lado (a mãe não sabe como foi a sua aventura, tudo o que ela sabe foi que ele desapareceu um dia e voltou passado uns tempos – é isso merecedor de uma marca?!). Claro que o filme acaba numa nota elevada, como se o seu jovem herói tivesse adquirido a maturidade e tudo tivesse acabado em bem, embora continuem no fim do mundo sem ninguém à volta e destinados a uma existência solitária e cíclica de plantar comida. Depois da mãe morrer, como irão Arlo e os irmãos reproduzir-se se não há mais brontossauros neste universo? É assustador pensar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-_5UAuKP3SXY\/Vlnzf1YYZPI\/AAAAAAAAHBg\/Cju3sZXq5JQ\/s1600\/the-good-dinosaur-ps2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"218\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-_5UAuKP3SXY\/Vlnzf1YYZPI\/AAAAAAAAHBg\/Cju3sZXq5JQ\/s400\/the-good-dinosaur-ps2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo global ‘The Good Dinosaur’ é mau e extremamente desapontante. Para adultos é péssimo; a sua psicologia é forçada, a sua aventura é banalíssima, e a sua construção é preguiçosa. Para crianças divido-me no adjectivo que devo utilizar. É inegável que o filme tem partes estranhamente negras (a morte do pai, a cena dos pterodáctilos, o final sem rumo), mas elas não são compensadas por uma aventura exuberante e divertida e de valores heróicos (como ‘Rei Leão’) que permitisse encontrar um equilíbrio onde crianças e adultos pudessem compartilhar da experiência e confortar-se mutuamente. Em vez disso o filme fica num limbo em que realmente nada de muito interessante se passa, e onde a aventura não tem força para que a moral do filme, a tal do ‘jovem que aprende a ultrapassar os seus medos e fazer-se homem’ (nada original num filme de animação), perdure nos seus espectadores mais jovens. Isto para não falar de todo o contexto do ‘dinossauro jovem só e órfão à procura do caminho para casa’ que é o bê-à-bá dos filmes de dinossauros e quase um insulto à criatividade da velha Pixar. Se não fosse o estonteante visual digital da película, não teria dúvidas em catalogá-la com o tag ‘A Evitar’, mas por causa disso (e apenas por causa disso) não o farei.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-84a_9xzZJ8E\/VlnzfEt4UII\/AAAAAAAAHBA\/9nXXHemF7GQ\/s1600\/The_Good_Dinosaur_87057.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-84a_9xzZJ8E\/VlnzfEt4UII\/AAAAAAAAHBA\/9nXXHemF7GQ\/s400\/The_Good_Dinosaur_87057.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo final da minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E recordei com saudosismo que outrora a Pixar já teve o melhor dos dois mundos; filmes baluartes do entretenimento mas que ao mesmo tempo tinham valores e uma forte consciência social; ao qual se acrescenta um terceiro mundo; o da inovação tecnológica na animação digital, que já desde os tempos em que se formaram no seio da ILM de George Lucas estão na vanguarda mundial. Mas hoje, não parecem conseguir conciliar estas três dimensões, lançando filmes que apenas exploram uma delas. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E por exemplo, tinha notas máximas nos valores sociais, mas tinha uma história fracamente desenvolvida. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E a mesma coisa. Escrevi “\u003Ci\u003EDos 7 aos 12 anos este filme é provavelmente uma obra prima, explorando temas que nenhum filme animado abordou até hoje. Mas conseguiu entreter e divertir e inspirar para o fazer? Pobremente\u003C\/i\u003E”. Já ‘The Good Dinosaur’ falha redondamente na sua vertente de entretenimento e diversão. Tem picos de gargalhada, claro (mau era), mas no global é insosso. Falha redondamente no departamento dos valores, não acrescentando absolutamente nada de novo ao que se pode encontrar no mais banal filme de animação de hoje em dia. Só cumpre, realmente, no departamento da animação digital. Mas é isso o que se quer de um filme de animação na época pré-natalícia? Claro que não. Dos próximos cinco filmes planeados na Pixar, quatro são sequelas (‘Finding Dory’, ‘Toy Story 4’, ‘Cars 3’ e ‘Incredibles 2’). Preciso de dizer mais para provar que este estúdio já não tem uma única pinga de inspiração nas suas veias?! Tenho pena, tenho muita pena, que assim seja. Mas é verdade também que se é para lançar filmes originais como ‘The Good Dinosaur’, bem, realmente, fazem melhor ficarem-se pelas sequelas…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-BDNRwUuE8Z0\/VlnzenbPZHI\/AAAAAAAAHAw\/g714qck9xKo\/s1600\/072115filmdinosaur_1280x720.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-BDNRwUuE8Z0\/VlnzenbPZHI\/AAAAAAAAHAw\/g714qck9xKo\/s400\/072115filmdinosaur_1280x720.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPor fim de dizer que o filme surge acompanhado, como de costume, por uma pequena curta, ‘Sanjay's Super Team’, realizado por Sanjay Patel num fantasioso estilo autobiográfico. Mostrando a divergência de valores entre gerações, a curta divide-se entre um filho que quer ver os seus super-heróis na televisão e um pai que quer rezar aos deuses hindus, estranhamente semelhantes uns aos outros, pelo menos na imaginação do miúdo. E é na sua imaginação que a aventura se vai desenrolar, e que originará, na vida real, um ponto de contacto entre pai e filho. Comecei por gostar muito desta curta pela sua honestidade e pela criatividade em representar a mitologia hindu, mas depois perdi-me um pouco quando ficou com tons de jogo de computador. Mesmo assim, é uma obra bastante mais interessante que ‘The Good Dinosaur’. Valha-nos isso.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1392606222320838017\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1392606222320838017"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1392606222320838017"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html","title":"The Good Dinosaur"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-WViJ-oTdYwI\/VlnzfBN5PaI\/AAAAAAAAHA8\/Cm2k-SUwvnY\/s72-c\/The_Good_Dinosaur_UK_Poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2471647922622752902"},"published":{"$t":"2015-06-23T15:52:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-15T09:34:55.475+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Carmen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Docter"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pixar"}],"title":{"type":"text","$t":"Inside Out"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6TNd0m8KF_E\/VYkPkf2ixFI\/AAAAAAAAGIM\/s5zARKZ8cTM\/s1600\/NEMye3g3VuXNQM_1_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6TNd0m8KF_E\/VYkPkf2ixFI\/AAAAAAAAGIM\/s5zARKZ8cTM\/s400\/NEMye3g3VuXNQM_1_1.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Pete Docter, Ronaldo Del Carmen\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E Amy Poehler, Bill Hader, Lewis Black\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E94 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003E‘Inside Out’ (em português ‘Divertida-mente’) é o 15º filme da Pixar Animation Studios (agora subsidiária da Disney), no ano em que celebra o vigésimo aniversário do lançamento do seu primeiro filme: ‘Toy Story’ (1995). É também o primeiro filme da Pixar em dois anos, após \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monster University’ (2013)\u003C\/a\u003E, o que não deixa de ser surpreendente num estúdio que desde 2003 tinha feito um filme por ano com excepção de 2005. Claro que sabemos o motivo. ‘The Good Dinosaur’, que estreará no final de 2015, estava originalmente planeado para 2014 mas, vítima de atrasos de produção, a sua estreia foi adiada pelo menos duas vezes. Mesmo assim eu estava esperançado que esta pausa fizesse bem à Pixar. Na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E tinha lamentado como a pressão de um-filme-por-Verão tinha suprimido a criatividade de um estúdio que tinha tanta, e que a Pixar precisava urgentemente de respirar fundo e dar um passo atrás.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lq5G8DRi9hI\/VYkPTuq_BII\/AAAAAAAAGHg\/ZzYt8nVJZms\/s1600\/10888537_768470643232436_4654773254344690673_n.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lq5G8DRi9hI\/VYkPTuq_BII\/AAAAAAAAGHg\/ZzYt8nVJZms\/s400\/10888537_768470643232436_4654773254344690673_n.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELonge estão os tempos da inovadora criatividade técnica, mas também da paixão e inventividade na criação de histórias apelativas para crianças e adultos que caracterizavam filmes como ‘Toy Story’ (1995), ‘Monsters Inc’ (2001) ou ‘Finding Nemo’ (2003). Apesar das qualidades técnicas do estúdio serem brilhantes e terem continuamente melhorado (ainda hoje estão na vanguarda da animação CGI), a Pixar esqueceu-se, algures pelo caminho, de como é que construía um filme completo, não só do ponto de vista visual (passe a redundância), mas do ponto de vista de história fílmica. As histórias fortes, com piadas verdadeiras e com uma qualidade que ia muito além do seu design gráfico – que estava na sua alma – foram substituídas por ideias interessantes, sim, mas parcamente exploradas. Ou seja, a Pixar sentou-se à sombra da sua própria bananeira. Primeiro, depois daquele que foi para mim o último grande filme da Pixar, ‘Ratatouille’ (2007), vieram os filmes sociais, ‘Wall-E’ (2008) e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’ (2009)\u003C\/a\u003E, sucessos pela sua ‘mensagem’, mas que têm uma enorme dificuldade em conseguir completar-se para além disso (ver a minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E). Depois vieram as preguiçosas sequelas. Nos últimos cinco anos a Pixar lançou apenas um único filme original, ‘Brave’ (2012) e mesmo assim com uma história estranhamente semelhante à de ‘Brother Bear’ da Disney. Os restantes foram sequelas (Toy Story 3’, 2010; ‘Cars 2’, 2011; e ‘Monsters University’, 2013).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-3HwBGaWzd0M\/VYkPfBrXzCI\/AAAAAAAAGH4\/CCaIJ7pnpEI\/s1600\/InsideOut55830c82ed2a4_800-757x467.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"246\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-3HwBGaWzd0M\/VYkPfBrXzCI\/AAAAAAAAGH4\/CCaIJ7pnpEI\/s400\/InsideOut55830c82ed2a4_800-757x467.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu suspirei um pouco de alívio ao ver ‘Monsters University’ e chamei-lhe “\u003Ci\u003Eo filme mais coeso da Pixar dos últimos anos\u003C\/i\u003E”. Podia ser uma sequela, mas era fresco, tinha moral e conteúdos não forçados, e estava muito mais próximo daquela magia e alegria de fazer animação que existia nos primórdios da Pixar, antes de se tornar a elite dos estúdios de animação. Antes a Pixar conseguia surpreender e entreter e maravilhar com as coisas mais simples. Agora, porque acha que está no topo da pirâmide (um segredo: já não está!), sente-se na obrigação de introduzir sempre, mesmo quando não é preciso, a tal ‘mensagem socialmente relevante’. Se ‘Monsters’s University’ foi um passo bem dado no regresso à irreverência mágica do estúdio, em ‘Inside Out’ revertemos, em grande parte, à mesma lenga-lenga que tem caracterizado o espólio recente da Pixar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApesar de ser baseado numa história completamente original (graças a Deus!), o que lhe dá imediatamente mais pontos, apesar de chegar a ser divertido, e apesar de se basear num conceito de base extremamente interessante (na Pixar têm-se sempre boas ideias), a verdade é que ‘Inside Out’ choca contra a mesma barreira que já havia descarrilado anteriores filmes do estúdio. ‘Up’ tinha um início magnífico e depois não sabia como prosseguir. A solução? Introduzir uma aventura forçada. ‘Toy Story 3’ tinha um final magnífico mas não sabia como encher a primeira metade do filme até lá chegar. A solução? Introduzir uma aventura forçada. ‘Inside Out’ tem um início com um gigantesco potencial, mas depois não sabe como é que se há de desenvolver. A solução? Lá está, o leitor já adivinhou. A aventura forçada do costume. Se havia um filme que não precisava de aventura, pelo menos nestes moldes, era este (idem para 'Up').\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ToNznfr7-2s\/VYkPTmaMMZI\/AAAAAAAAGHY\/xVGL05TfFYc\/s1600\/CHzcqr3WcAA20M5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ToNznfr7-2s\/VYkPTmaMMZI\/AAAAAAAAGHY\/xVGL05TfFYc\/s400\/CHzcqr3WcAA20M5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Inside Out’ é co-realizado por Pete Docter, um dos lendários membros-base do estúdio e que teve a seu cargo ‘Monsters Inc.’ e ‘Up’ (pelo qual ganhou um Óscar), e pelo estreante Ronaldo Del Carmen, que foi subindo nas fileiras da Pixar como animador e que tem aqui a sua primeira grande oportunidade. A história de base é simples de explicar. Cada pessoa tem cinco pequenos seres dentro do cérebro que (supostamente) representam as suas emoções: a Alegria, a Tristeza, o Medo, a Repulsa e a Raiva. Logo isto causa estranheza. Pode ler-se na internet que a Pixar inicialmente tinha mais de 20 emoções, mas que foram cortando e cortando até ficarem apenas com 5 personagens, muito mais geríveis no universo fílmico. Contudo, destas 5 emoções apenas uma é positiva (a Alegria), o que é incrível. Estarão os senhores da Pixar a insinuar que as pessoas são constituídas por quatro coisas más contra uma boa?! Então e o Amor, por exemplo?! Talvez por isso, o Medo, a Repulsa e a Raiva não são propriamente maus, antes escapes cómicos que pouco ‘controlam’, e o filme basicamente centra-se numa dicotomia muito mais simples entre a Alegria e a Tristeza. A primeira é a líder do cérebro e põe tudo a trabalhar com afinco numa sala de controlo semelhante a muitas que já vimos pelo cinema cómico fora. A segunda é um envergonhado ser que, sempre sem querer ofender e com boas intenções, acaba por fazer asneira e destruir as boas memórias.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstes seres vivem dentro da pequena Riley, e no princípio vemos como iniciam a sua relação com ela, ‘de dentro para fora’, nos primeiros anos do seu crescimento. A inventividade desta parte, embora talvez extremamente próxima dos conceitos por detrás de ‘Monsters Inc.’, é de salientar, bem como as cores da animação, as formas redondas e apelativas e a simplicidade alegre dos seres (da Alegria e não só), que nos vão embalando na história. Estavam aqui as bases para uma espécie de ‘Boyhood’ de animação, e por um breve momento pensei que iríamos crescer com Riley e com as suas emoções, serpenteando pelos pequenos dramas por que todos nós passamos na infância. Qual o problema de um filme destes? Nem ‘Boyhood’ nem os estúdios Ghibli perderam dinheiro quando enveredaram por este caminho. Mas isso seria demasiado simples, demasiado poético para um estúdio cheio da sua superioridade como é a Pixar. Três minutos depois do filme começar, Riley já tem 11 anos de idade. A minha reacção foi “\u003Ci\u003EOh não!\u003C\/i\u003E”. Pete Docter ia fazer o mesmo que fez em ‘Up’. Depois de um brilhante \u003Ci\u003Eset up\u003C\/i\u003E, iria largar tudo em prol de uma aventurazinha qualquer. E, para mal dos meus pecados, é precisamente isso que acontece.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tIbBhxeuyyc\/VYkPh04siAI\/AAAAAAAAGIQ\/f1as9T-j3kQ\/s1600\/IMG_0588.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tIbBhxeuyyc\/VYkPh04siAI\/AAAAAAAAGIQ\/f1as9T-j3kQ\/s400\/IMG_0588.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO pai de Riley arranja um novo emprego em São Francisco e ela tem de se mudar, abandonando a casa que sempre conheceu, a sua escola, os seus amigos e a sua equipa de hóquei, a sua grande paixão. Há ainda alguma energia fílmica nos primeiros dias em S. Francisco, onde Riley se sente negligenciada pelo pai e tem dificuldade em adaptar-se à nova cidade e à nova escola. Dentro do cérebro, após mais uma discussão entre a Alegria e a Tristeza, ambas são sugadas pelo tubo errado e vão parar, juntamente com as ‘memórias essenciais’, ao subconsciente de Riley. Aí, num mundo paralelo pontilhado de várias criaturas e lugares estranhos (a sala do pensamento abstracto, a ilha da fantasia…), a Alegria e a Tristeza têm de conseguir regressar à central de comandos. O filme estabelece, e bem, que o amuo e a apatia de Riley (típico da pré-adolescência) é consequência do seu cérebro ter deixado de ter Alegria e boas memórias, e ter ficado ao controle do Medo, da Repulsa e da Raiva. Mas essa é a última ponte credível que faz entre a Riley interior e exterior. A partir daí o filme perde a química, pois esquece a miúda e a aventura que proporciona é a interior, a que a Alegria e a Tristeza têm nos meandros do subconsciente para conseguir reencontrar o seu caminho de volta. A partir daí, o filme só se recorda de mostrar os eventos do mundo real quando é conveniente, para catalisar um momento de tensão da aventura interior. E é quase escandaloso a forma preguiçosa como o faz. Note-se, por exemplo, que as pontes emocionais de Riley desabam precisamente pela mesma ordem geográfica do caminho que a Alegria e a Tristeza estão percorrer. Quando estão prestes a atravessar a ponte mais próxima, a da amizade, o filme mostra-nos Riley a discutir com a amiga. A ponte desaba. É preciso tentar a ponte seguinte, a da família. Quando chegam lá, o filme mostra-nos Riley a discutir com os pais. A ponte desaba. Têm de tentar a ponte seguinte, e por aí fora. É tudo demasiado conveniente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EConseguirão a Alegria e a Tristeza chegar à central de comando antes que os restantes sentimentos empurrem Riley para uma importante, mas errada, decisão de vida? Aprenderão a Alegria e a Tristeza a co-existir nesta sua odisseia que, obviamente, também é uma de auto-descoberta? E conseguirá Riley abrir-se com os pais e contar-lhes os seus problemas? Certamente o público já saberá a resposta, mas ao menos o filme, se é previsível no seu desfecho, não o é tanto no seu percurso, que é rico em detalhes e pormenores engraçados (por exemplo a aparição de Bing Bong, o agora esquecido amigo imaginário de Riley, ou a explicação de como se criam os sonhos). Contudo, será isto suficiente? Tendo em conta o enorme potencial do conceito do filme a resposta é não. Mais uma vez, a Pixar produz um filme que se perde na sua mensagem e que se esquece dos pequenos pormenores que enchiam o seu cinema de magia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-E6IKAS5f5So\/VYkPdLRLwLI\/AAAAAAAAGHs\/36meahazLiU\/s1600\/Inside-Out-RGB-d250_82cQpub2.pub16.207.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-E6IKAS5f5So\/VYkPdLRLwLI\/AAAAAAAAGHs\/36meahazLiU\/s400\/Inside-Out-RGB-d250_82cQpub2.pub16.207.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme centra-se num único evento da vida de uma menina de 11 anos e descartou completamente a magia inerente à descoberta do crescimento. Quando fala disso, é sempre de uma forma indirecta, através das memórias que a Alegria e a Tristeza vão encontrando no subconsciente, o que parece ser um desperdício. Outro desperdício grande, provavelmente intencional, foi não chegar à adolescência, onde as emoções, como todos sabemos, ficam completamente descontroladas. Não parece haver dúvida de que isso vai ser o material da inevitável sequela… E já agora, como é que se explica que as memórias vistas pelas emoções na central do pensamento sejam sempre captadas “de fora”? Como conseguem ver Riley a andar na rua de mão dada com os pais, ou a correr pela casa quando era pequena?! Como é possível terem obtido essas perspectivas? Não deveriam ter sempre acesso ao “filme” das memórias pela perspectiva dos olhos de Riley?! É uma falha inexplicável do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor outro lado, como o filme quer ser sério nos seus sentimentos, perde o tom de comédia despreocupada que tinha um ‘Monsters University’, substituindo-o por um travozinho irónico que não cai bem. Por exemplo, de vez em quando temos uns \u003Ci\u003Eflashes \u003C\/i\u003Edos cérebros de outras pessoas. Enquanto o cérebro de Riley é liderado pela Alegria, o da sua mãe é liderado pelo Medo e o do pai pela Raiva. A sério?! Isto é suposto ser uma piada? Se é, é uma de mau gosto. Felizmente o filme compensa com outros momentos de relaxe cómico. Ri-me a bom rir uma ou duas vezes, mas lamento dizer que por mais que tente não me consigo recordar quais eram as situações. Das duas uma; ou estou a ficar velho ou então eram piadas de circunstância, não muito memoráveis.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-irnxqpR4umg\/VYkPUZSWFPI\/AAAAAAAAGHU\/urPxrAoA97M\/s1600\/8961808_orig.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-irnxqpR4umg\/VYkPUZSWFPI\/AAAAAAAAGHU\/urPxrAoA97M\/s400\/8961808_orig.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, seria injusto dizer que tudo é mau em ‘Inside Out’. Eu já não sou criança, e por isso há coisas que me chamam à atenção pela negativa que não posso evitar partilhar com o leitor. Talvez seja amargura da minha parte por já não conseguir ver este filme com uma mente livre e aberta à fantasia como quando era criança. Mas as crianças, porque o podem fazer, provavelmente terão em ‘Inside Out’ uma experiência extremamente recompensadora. Creio que conseguirá captar a sua imaginação com o fluido e inventivo espectáculo visual que proporciona, ao mesmo tempo que oferece pequenas lições de vida sobre valores familiares e a compreensão, não só dos sentimentos dos outros, como dos próprios. Claro que está muito mais focado na experiência da família americana, mas tem o potencial para ser universal, porque todas as crianças têm os seus momentos de incompreensão no crescimento e na sua relação com os pais. Para além disso, os senhores da Pixar são mestres na criação de finais emocionalmente comoventes. Recordemos o de ‘Up’. Recordemos o de ‘Toy Story 3’. O de ‘Inside Out’ junta-se a esse cânone, e mergulha-nos nessa memória da infância e do amor familiar, para terminar numa nota elevada. Considero-me culpado no departamento ‘\u003Ci\u003Elargar uma lagriminha\u003C\/i\u003E’. Sei que fui manipulado para o fazer, mas não me importei.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tu_JhGNMPQE\/VYkPiKsM2zI\/AAAAAAAAGII\/5hrqkmSG7u0\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tu_JhGNMPQE\/VYkPiKsM2zI\/AAAAAAAAGII\/5hrqkmSG7u0\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE talvez esteja aí o segredo de ‘Inside Out’. É mais um filme da Pixar que se balanceia entre o entretenimento e a moral familiar, sem conseguir ser bem-sucedido em nenhuma das vertentes, mas em que o todo consegue ser um bocadinho melhor do que as partes. É um ‘Up’ de trazer por casa com um enquadramento fantasioso que recorda inevitavelmente ‘Monsters Inc.’, contudo consegue ser mais coerente e até mais divertido que os filmes mais recentes da Pixar. Mas não passa disso. Tem uma boa ideia, uma boa execução técnica e uma ou duas personagens bastante apelativas (a Alegria e Bing Bong principalmente), mas a meio perde o gás e não sabe para onde se virar. Tem uma moral nobre em vista mas faz trinta por uma linha para lá chegar, não importa como. É um filme que se nota, e bem, que foi feito mais com o coração do que com a imaginação, mas por mais coração que tenha nunca nos ficará na memória como ficam ‘Toy Story’, ‘Finding Nemo’ ou ‘Ratatouille’. Essa Pixar, temo, já se foi. A Pixar neste momento já não parece querer ser um estúdio de entretenimento. Para isso temos a Illumination ou até, de novo, a própria Disney. Agora a Pixar é um estúdio de causas. Aqui aborda a causa da incompreensão dos problemas dos pré-adolescentes. Fá-lo com sucesso? Algum, e isso é o seu maior trunfo. Dos 7 aos 12 anos este filme é provavelmente uma obra prima, explorando temas que nenhum filme animado abordou até hoje. Mas conseguiu entreter e divertir e inspirar para o fazer? Pobremente. Não se pode ter tudo. Outrora a Pixar já soube ter o melhor de dois mundos. Agora ou não consegue escolher entre eles ou não os consegue conciliar. Independentemente da razão, quem perde é o filme. Veremos o que nos espera em ‘The Good Dinosaur’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SFh7KztXNqI\/VYkPejWMOPI\/AAAAAAAAGH8\/f5JOyIQuc7I\/s1600\/InsideOut5488b2dee5743.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SFh7KztXNqI\/VYkPejWMOPI\/AAAAAAAAGH8\/f5JOyIQuc7I\/s400\/InsideOut5488b2dee5743.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim de dizer que, mais uma vez, fui obrigado a assistir ao filme em português. Malditas distribuidoras que se recusam a exibir as versões legendadas, mesmo em sessões nocturnas! É vergonhoso e fica aqui o meu protesto veemente. Contudo, se Nuno Markl dá uma lição de como se faz uma boa dobragem, já ver a clássica curta-metragem que acompanha o filme, a não muito bem conseguida ‘Lava’, é um suplício. É que em inglês a curta subsiste por causa do trocadilho entre “\u003Ci\u003Elove\u003C\/i\u003E” e “\u003Ci\u003Elava\u003C\/i\u003E”. Imaginem o que é ver esta curta em português. Visto que não há trocadilho possível entre “\u003Ci\u003Eamor\u003C\/i\u003E” e “\u003Ci\u003Elava\u003C\/i\u003E”, metade da curta não faz sentido nenhum. Uma parvoíce.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2471647922622752902\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/06\/inside-out.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2471647922622752902"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2471647922622752902"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/06\/inside-out.html","title":"Inside Out"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6TNd0m8KF_E\/VYkPkf2ixFI\/AAAAAAAAGIM\/s5zARKZ8cTM\/s72-c\/NEMye3g3VuXNQM_1_1.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4560931565283880657"},"published":{"$t":"2014-12-08T10:11:00.002+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T16:16:28.310+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2009"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Docter"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Peterson"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pixar"}],"title":{"type":"text","$t":"Up"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wCeBhablV94\/VIVy4I8gl_I\/AAAAAAAAEu4\/gO_R_k38j8Y\/s1600\/up-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wCeBhablV94\/VIVy4I8gl_I\/AAAAAAAAEu4\/gO_R_k38j8Y\/s1600\/up-poster.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2009\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Pete Docter, Bob Peterson\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Edward Asner, Jordan Nagai, Christopher Plummer\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 96 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Como já escrevi mais do que uma vez nestas páginas, detesto quando os filmes são aclamados pelo seu contexto social, embora a sua qualidade fílmica deixe muito a desejar. Filmes com contextos sociais relevantes podem perfeitamente ser bons filmes, mas não é essa condição à partida que os torna, obrigatoriamente, bons. Infelizmente, parece pecado criticar um filme sobre o racismo, sobre a droga, sobre pacientes terminais. Nesse caso a opinião pública trucida o crítico. \u003Ci\u003EOu ’12 Years a Slave’ ganha Óscar de Melhor Filme, ou somos todos racistas\u003C\/i\u003E. Em verdade o filme pode ser sobre qualquer um destes temas e ser magnífico. Mas também pode, com igual facilidade, ser mau. Criticá-lo não é criticar o tema. É simplesmente criticar o filme. E há aí uma grande diferença.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo início de 2009 começou a palavra de boca sobre o próximo filme da Pixar, ‘UP’ (em português ‘Altamente’), que sairia alguns meses depois, na época de Verão. E antes de sequer alguém ver o filme, ‘UP’ já estava a ser aclamado como o melhor filme de animação alguma vez feito, e o Óscar de Melhor Filme de Animação (que eventualmente ganhou 6 meses depois), já parecia mais que garantido. Repito, antes de sequer alguém ver o filme, tirando alguns críticos em festivais. Depois apareceram as histórias cor-de-rosa. A mais famosa, aquela sobre o miúdo que estava num estado final de uma doença terminal e que escreveu uma carta a dizer que o sonho da sua vida era ver ‘UP’ antes de morrer. E, sem pudor e com excessivo mediatismo, a Pixar organizou uma sessão privada em sua casa, e ele faleceu tristemente sete horas depois de ver o filme. ‘UP’, repetia a comunicação social, era o filme de animação do século, a inspiração de uma vida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-74bZoJoVcI0\/VIVyy2H0TeI\/AAAAAAAAEt4\/Pb6JzOej7Mw\/s1600\/1082027041.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"256\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-74bZoJoVcI0\/VIVyy2H0TeI\/AAAAAAAAEt4\/Pb6JzOej7Mw\/s1600\/1082027041.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo isto, obviamente, contribuiu para que se criasse uma imagem no público antes do filme estrear, uma táctica que hoje em dia está limada ao extremo todos os Janeiros antes dos Óscares. Ninguém viu os filmes. Mas quando estreiam, a máxima é “\u003Ci\u003ESão estes que são bons. São estes que vão ser nomeados. Ide ver\u003C\/i\u003E”. Alguém, algures, decide pelo público. E isso está errado, a meu ver. Não há fumo sem fogo, é verdade, e muitos filmes não ganharam reputação em festivais antes de terem uma distribuição alargada por acaso, mas temos que confessar, olhando para a qualidade dos filmes nomeados e aclamados em anos recentes, que o que está por trás é na maior parte das vezes um marketing extremamente bem executado. E quando tal acontece, o público já está tão pré-condicionado, que nem nota as inconsistências que o filme tem. Para mim, o caso de ‘UP’ é um exemplo perfeito desse condicionalismo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA Pixar tinha acabado de fazer outro aclamado filme social, ‘Wall-E’ (2008), muito baseado nesta teoria que apenas é preciso o cheiro de um tema para tornar um filme bom. Um ano antes ‘Ratatouille’ (2007) tinha sido lançado com muito menos pompa e circunstância, mas tinha magia, tinha poder por mérito próprio sem precisar do seu contexto. Ou seja, cativava por si, pelas suas personagens, pela sua história. ‘Ratatouille’ é para mim um dos melhores, senão o melhor filme da Pixar, mas não teve nem metade da atenção quer de ‘Wall-E’ quer de ‘UP’, precisamente porque não tinha o tal “\u003Ci\u003Etema social relevante\u003C\/i\u003E”.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-wavx6FyfGy0\/VIVy4__WHWI\/AAAAAAAAEu0\/fjqnC8d53aU\/s1600\/up07-jpeg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-wavx6FyfGy0\/VIVy4__WHWI\/AAAAAAAAEu0\/fjqnC8d53aU\/s1600\/up07-jpeg.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas não me interprete mal leitor. ‘UP’ é bom. É até muito bom (principalmente em termos de animação). Mas enerva-me, e não o posso considerar uma grande obra, pois manteve a tradição preguiçosa que a Pixar iniciou há dez anos e ainda não conseguiu largar. Nomeadamente trabalharem só o conceito em termos gerais, aplicarem-no no filme apenas o suficiente para este ter o mínimo de história e o público a entender, e depois, literalmente, encheram chouriços no resto do tempo. ‘Toy Story 3’ (2010), por exemplo, é um filme fantástico nos seus segundos 45 minutos. Já os primeiros 45 minutos são enfadonhos até mais não, e extremamente preguiçosos, limitando-se a repetir as temáticas e a linha argumental dos dois primeiros ‘Toy Story’. As cenas de enquadramento andam em \u003Ci\u003Eloop\u003C\/i\u003E, ganhando tempo só para se chegar à metade do filme, e ao ponto clássico definido pela escola de escrita de argumentos em que a construção termina e a acção do filme pode finalmente começar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJá em ‘UP’ passa-se precisamente o contrário (tal como mais tarde em ‘Brave’). A primeira parte de ‘UP’, o enquadramento, é absolutamente fantástica. Mas depois, com falta de imaginação e seguindo à risca os lugares comuns da estrutura que um argumento (supostamente) deve ter (principalmente a necessidade extremamente forçada de haver um vilão), o filme estagna, não sabe para onde deve ir, e anda à deriva apoiado na boia de salvação que foi o seu soberbo inicio, arrastando-se até ao final e fazendo os possíveis para que ninguém do público se aperceba deste esforço desesperado. Imediatamente me vem à cabeça ‘Tonari no Totoro’ (1988), de Miyazaki; um filme sem vilões, sem uma ‘missão’, um ‘objectivo’ inserido na linha argumental, sem grandes dramas ou dilemas emocionais, sem aquelas cenas de ‘tudo está perdido’ antes do último acto e do grande final climático. E mesmo assim é um filme extraordinário, de imagens belíssimas, sobre a emoção de ser criança e estar vivo e abrir-se para a vida e para a natureza. Mas os americanos nunca compreenderão isso. Talvez porque quem faz filmes não os trata com inteligência…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SIawVj5ZJ6g\/VIVy35CKl8I\/AAAAAAAAEuk\/3UzgvClZm9I\/s1600\/pixars_up_movie_widescreen-wide.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"250\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SIawVj5ZJ6g\/VIVy35CKl8I\/AAAAAAAAEuk\/3UzgvClZm9I\/s1600\/pixars_up_movie_widescreen-wide.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas até chegar a estas falhas enervantes, ‘UP’ revela o melhor que o cinema de animação pode oferecer, ao abrir de uma forma extraordinária, de tirar o fôlego. Arrisco-me a dizer, aliás, que possui o melhor desenvolvimento de personagem que alguma vez fez parte de uma obra de cinema; sucinto mas profundo, guiado por imagens, por emoções e não por palavras. O cinema como linguagem visual na sua forma mais pura. Durante os primeiros 10 minutos de filme, assistimos à vida inteira do Sr. Carl Fredricksen (voz do veterano Ed Asner), desde a sua infância até à terceira idade. Embalados pelo belíssimo tema de Michael Giacchino (não tenho dúvidas nenhumas que venceu o Óscar só devido a esta cena, já que o resto da banda sonora é absolutamente rotineira), percebemos quem é o Sr. Fredricksen, percebemos a sua humanidade, as suas emoções e o desenrolar da sua vida. Seguimo-lo desde um rapaz cheio de sonhos de exploração, até ao seu afogamento na rotina do trabalho e do ganha-pão, até à sua vida a dois com o amor de infância, a energética Ellie, que acaba infelizmente por falecer de velhice. Em suma, conhecemos o Sr. Fredricksen por dentro e por fora, e o mais incrível é que ele nem sequer fala uma única vez. O seu olhar e as expressões do seu rosto, brilhantemente animado, quando a montagem o translada de lugar em lugar e ele vai envelhecendo lentamente, dizem tudo. FA-BU-LO-SO.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo fim de dez minutos, naquele Verão de 2009 numa sala de cinema, estava a deitar uma lágrima e a pensar “\u003Ci\u003EUau, este vai mesmo ser um dos melhores filme animados de sempre. Lasseter finalmente percebeu o seu ídolo, Miyazaki\u003C\/i\u003E”. Hoje em dia ainda me escorre uma lágrima, mas já não penso a mesma coisa, pois sei que o que está para vir não vai fazer jus a este início. Mesmo assim, a cena é intocável e inatacável. Se o espectador não ficar comovido é porque tem um coração de pedra. Não há palavras para a descrever, e rivaliza qualquer cena emotiva que o leitor possa recordar-se, de \"Casablanca\" a \"It's a Wonderful Life\". É o legado de ‘UP’, e da Pixar, à história do cinema. E se por mais nada, quando a relevância do tema deixar de fazer sentido, ‘UP’ será recordado por isto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-f8Qt8ECw_E4\/VIVy2NxUoiI\/AAAAAAAAEuU\/5qLP1FPVR64\/s1600\/UpF9.gif\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-f8Qt8ECw_E4\/VIVy2NxUoiI\/AAAAAAAAEuU\/5qLP1FPVR64\/s1600\/UpF9.gif\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando a casa onde vive sozinho desde a morte da esposa está sob constante pressão de ser comprada para a construção de um arranha céus, o Sr. Fredricksen decide que chegou finalmente a altura de fazer a viagem que ele e a sua mulher sempre planearam fazer, mas que nunca conseguiram: ir as Cataratas Paraíso, na América do Sul. O Sr. Fredricksen amarra então centenas de balões ao telhado da sua casa e vai viver a sua aventura. O momento da partida é uma fantasia que tocará quer crianças, quer adultos. Mas há um pequeno problema neste plano. Um jovem escuteiro, Russell (voz de Jordan Nagai), que tinha ido vender umas bolachas a casa do Sr. Fredricksen, ainda estava no alpendre quando a casa levantou voo. Não é ‘UP’. É ups! E se o espectador se apercebe logo que vai haver um arco clássico entre os dois, de animosidade que se vai transformar em afecto ao longo do filme, não se importa muito. Até este ponto o filme é belo, é delicado, comove, e a animação mantém-se extraordinária. Podiam ter tido uma aventura juntos, aprendido valores familiares porreiros pelo caminho, e tudo ficaria bem. Mas não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VXBLavdqB5s\/VIVy1n6hG0I\/AAAAAAAAEuM\/tvUYB_0Sl5k\/s1600\/new-up-stills-05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"222\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VXBLavdqB5s\/VIVy1n6hG0I\/AAAAAAAAEuM\/tvUYB_0Sl5k\/s1600\/new-up-stills-05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA Pixar estragou tudo aquilo que ‘UP’ poderia ter sido porque se sentiu forçada a seguir a estrutura estereotipada que os grandes estúdios ainda assumem que o público quer ver, e porque seguiu à risca as regrinhas estúpidas daqueles cursos foleiros de ‘escrita de argumentos’. O erro mais crasso foi a criação de um vilão. Se havia filme que NÃO PRECISAVA de um vilão, bem, era este. Mas torna-se óbvio porque o inseriram. Uma vez nas Cataratas Paraíso, vemos claramente que os animadores chegaram a um beco sem saída, e ficaram sem ideias sobre o que fazer com Russell e o Sr. Fredricksen. Durante quase 10 minutos os diálogos são repetidos em espiral, não acrescentando nada à história. O filme está a empatar, a ganhar tempo. A forma de contornar isto? Pois claro, um vilão, e um forçado (forçadíssimo) drama.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJá na cena inaugural tínhamos sido apresentados ao explorador Charles Muntz (voz de Christopher Plummer). Os seus feitos tinham inspirado um jovem Carl, e foi o amor comum pela aventura que primeiro o ligou a Ellie. Mas Muntz desapareceu sem deixar rasto há muitos anos, depois de ter jurado a pé juntos que tinha descoberto um pássaro raro. Mas como não tinha provas foi ridicularizado. Depois disso mais ninguém ouviu falar dele. E surpresa, surpresa, onde é que ele está? Obviamente, nas Cataratas Paraíso, ainda à procura do pássaro. Porreiro. Só de ouvir este preâmbulo, o leitor acha que Muntz é um vilão? Óbvio que não. Ninguém no seu perfeito juízo achará. Mas o filme precisa de um vilão, portanto força que seja este contra toda a lógica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3OTHj5BoxIE\/VIVy34Z8AnI\/AAAAAAAAEug\/xISHAoWDhHU\/s1600\/up-28107_5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3OTHj5BoxIE\/VIVy34Z8AnI\/AAAAAAAAEug\/xISHAoWDhHU\/s1600\/up-28107_5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETanto quanto eu consigo perceber, Muntz continua a sua busca pelo pássaro, como tem feito nos últimos 50 anos. Ok, emprega uns cães assustadores, cujas coleiras de alta tecnologia verbalizam os seus pensamentos (Doug, o único cão bonzinho, é das melhores coisas que este filme tem após os primeiros 10 minutos). Mas ter estes cães não faz necessariamente de Muntz um vilão. Tudo o que ele quer é provar que o pássaro existe, nada mais, nada menos. Para isso propõe-se a encontrá-lo, levá-lo para os EUA, mostrá-lo à sociedade, e depois… e depois o quê? O filme não diz. A dedução mais óbvia é que, depois de provar a sua existência, ou o libertará de novo na natureza, ou então vai enfiá-lo num jardim zoológico. Em ponto algum o filme se refere ao assassínio do pássaro, nem a personalidade de Muntz aponta nesse sentido. Mas o filme assume a premissa inicial “\u003Ci\u003EMuntz quer apanhar o pássaro\u003C\/i\u003E” como uma ameaça. Como uma enorme ameaça. E nunca lhe dá o benefício da dúvida. Muntz é o vilão porque quer apanhar o pássaro para o fotografar e o mostrar ao Mundo. Isto faz algum sentido? Nenhum. Ele é um vilão porque eventualmente fechará o pássaro numa jaula?! Estará a Pixar a fazer uma crítica a todos os zoos, parques naturais e outras áreas protegidas sob a jurisdição humana?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE para reforçar o seu ponto, a Pixar faz com que Muntz, a meio do filme, comece a fazer coisas incríveis, completamente fora de carácter. Como Russel e o Sr. Fredricksen o impedem de apanhar o pássaro quando finalmente o encontra, vemos Muntz a ir atrás de toda a gente de caçadeira em punho e a tentar, agora sim, assassinar todos os outros que querem apanhar o pássaro. Mas isso de novo não faz sentido, pois se alguém o apanhasse, era a prova de que o pássaro existia, portanto Muntz só tinha que agradecer!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-89F5xnVIL1Q\/VIVy26I84rI\/AAAAAAAAEuc\/K6onwN5rBgQ\/s1600\/663.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-89F5xnVIL1Q\/VIVy26I84rI\/AAAAAAAAEuc\/K6onwN5rBgQ\/s1600\/663.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, e com uma conclusão argumental e emocional mais que óbvia, ‘UP’ é na minha perspectiva um triste falhanço da Pixar, porque em vez de seguir o rumo do seu conceito naturalmente, com delicadeza e beleza (um estúdio tão famoso e tão rico não precisa de se baixar ao consumismo), optou por usar lugar-comum atrás de lugar-comum. Pior ainda, são lugares-comuns banalíssimos, seguindo estruturas estereotipadas de ‘como se deve escrever um argumento’. Se não fosse por esta escolha infeliz, e pela necessidade estúpida de ter um vilão completamente desnecessário, ‘Up’ seria um filme brilhante. O desenvolvimento da personagem principal é absolutamente fantástico. A interação entre a animação (estupenda) e a banda sonora (que tem os seus momentos) é de primeira água. A história de base é tocante, e tinha tudo, em teoria, para dar certo. Mas depois… depois vai tudo pelo cano abaixo. Devia haver uma opção de blu-ray para ver o filme sem as parte do vilão. Aí sim teríamos qualquer coisa. Ai sim teríamos um filme que poderia rivalizar com ‘Tonari no Totoro’. Aí sim teríamos um dos melhores filmes de animação alguma vez feitos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yQb4MhS9fv0\/VIVy0hf71JI\/AAAAAAAAEuE\/RgO2rx1oG3U\/s1600\/new-up-stills-03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yQb4MhS9fv0\/VIVy0hf71JI\/AAAAAAAAEuE\/RgO2rx1oG3U\/s1600\/new-up-stills-03.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESão filmes como ‘UP’, estragados de uma forma tão infantil, que me enervam no cinema americano moderno. Agora faz-se um filme com marketing e a sombra de um bom conceito. O resto é enchimento. E assim se chega às comerciais cerimónias de prémios. Eu nunca tinha ouvido a banda sonora de ‘UP’, por exemplo, até começar a ver o filme. Ao fim dos famosos dez minutos, por entre as lágrimas, estava a pensar, “\u003Ci\u003EGiacchino vai ganhar o Óscar\u003C\/i\u003E”. E ganhou. Da mesma forma que Gustavo Santaolalla ganhou dois Óscares seguidos de banda sonora em filmes, literalmente, sem banda sonora. Da mesma forma que Mychael Danna ganhou o Óscar por ‘Life of Pi’ e Steven Price por ‘Gravity’ nos últimos dois anos. É só preciso fazer uma cena que tenha uma bela imagem, sem diálogos (se for em \u003Ci\u003Eslow motion\u003C\/i\u003E ainda melhor), e com a música tão alta que force o público a ouvi-la, que o prémio está garantido. Não é a música que está a receber o prémio. É a cena! Bandas sonoras excelentes, mas abafadas pelos diálogos ou por cenas de acção nunca ganham prémios. Do mesmo modo, filmes com o seu tema ligado no máximo ganham muito mais prémios que filmes muito mais poderosos, mas cujo tema está subtilmente inserido no filme. ‘UP’ é um desses filmes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDois Óscares ganhos, um enorme sucesso de bilheteira e falado até mais não, ‘UP’ é mais do que um bom filme. É um gigantesco feito de marketing, e uma grande lição para todos os cineastas por esse mundo fora; “\u003Ci\u003Eque cenas colocar no meu filme para que ele seja um sucesso, independentemente de todas as restantes cenas que contenha\u003C\/i\u003E”. No caso de ‘UP’, essas cenas chave são (mesmo!) um sucesso, e estão incrivelmente bem feitas, independentemente de todas as restantes cenas que contém, que são, sinceramente, bastante desinspiradas.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4560931565283880657\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/12\/up.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4560931565283880657"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4560931565283880657"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/12\/up.html","title":"Up"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wCeBhablV94\/VIVy4I8gl_I\/AAAAAAAAEu4\/gO_R_k38j8Y\/s72-c\/up-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-7437798401223044334"},"published":{"$t":"2013-07-01T23:29:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T16:16:39.456+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pixar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Scanlon"}],"title":{"type":"text","$t":"Monsters University"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-AfeVF1GEFY4\/UdICXiR5ASI\/AAAAAAAABJM\/VAUM_PSvhzQ\/s1200\/Monsters-University-poster_810x1200.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-AfeVF1GEFY4\/UdICXiR5ASI\/AAAAAAAABJM\/VAUM_PSvhzQ\/s400\/Monsters-University-poster_810x1200.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDan Scanlon\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 104 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Todos os anos chego a Julho e fico um pouco mais decepcionado com o rumo que o estúdio Pixar está a tomar. De desapontamento em desapontamento, já não tenho grande fé no estúdio que tantas maravilhas já produziu. Para que o leitor não fique já de pé atrás, quero dizer há partida que ‘Monsters University’ é o filme mais coeso da Pixar de há um bom conjunto de anos a esta parte, um filme consistente e com qualidade que já não se via deste talvez ‘Ratatouille’ (2007). Mas mesmo assim não consegue chegar sequer aos calcanhares deste (a última grande obra-prima da Pixar) e, embora não desaponte, confirma todas as teorias que desenvolvi sobre a Pixar na última meia dezena de anos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo início a Pixar era inovadora em duas vertentes. Primeiro na incrível qualidade gráfica das suas produções. Outra coisa não seria de esperar dos pioneiros na animação por computador. Mas, em segundo lugar, as histórias eram frescas e dinâmicas, reflexos de um trabalho de pessoas com paixão, uma grande vontade, e notáveis fontes de inspiração (inspiração, não cópia!), desde os trabalhos da Disney ao estúdio Ghibli. Nesta onda de produção, obras-primas como os dois primeiros ‘Toy Story’ (1995, 1999), ‘Finding Nemo’ (2003) e ‘Monsters Inc.’ (2001) foram feitas. Mas, de repente, parece que a torneira da inspiração se esgotou. A primeira vertente, a da qualidade gráfica, manteve-se e superou-se, de filme para filme. Mas a segunda vertente, a da história, pareceu ter secado. Os senhores da Pixar, de repente, tornaram-se uns mestres da inovação visual e gráfica, mas esqueceram-se que por detrás de um grande filme está uma grande história, e que por mais bela que seja a imagem, não vale de nada se a história não a sustiver. Os senhores da Pixar tornaram-se brilhantes engenheiros de software e brilhantes programadores, mas deixaram de ser ‘filmmakers’…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-UzlCSvwFleg\/UdICW3k6o7I\/AAAAAAAABJE\/FCL-Kox3sGs\/s1600\/s005_121acs-sel16-245.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-UzlCSvwFleg\/UdICW3k6o7I\/AAAAAAAABJE\/FCL-Kox3sGs\/s400\/s005_121acs-sel16-245.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ESe as histórias de ‘The Incredibles’ (2004) e ‘Cars’ (2006) já deixavam um pouco a desejar, a Pixar compensou com o brilhante ‘Ratatouille’. Mas depois entrou não só no ritmo ‘um filme por Verão’ (acarretando com isso uma pressão que pode suprimir a criatividade), como passou a descartar a qualidade das suas histórias. Os dois filmes ‘sociais’ da Pixar, ‘Wall-E’ (2008) e ‘Up’ (2009), foram aclamados pelo seu ‘tema’, mas a verdade é que, retirando a noção de que o filme é sobre esse tema (o ambiente e os idosos, respectivamente), estes têm pouco para oferecer. ‘Up’ é um exemplo notório: os primeiros dez minutos são magníficos, inacreditavelmente belos, um marco do cinema, mas todo o resto do filme parece viver às custas desses 10 minutos, e a história não faz sentido e está pouco trabalhada. Em ‘Toy Story 3’ (2010) acontece o mesmo, mas ao contrário. Os primeiros 70 minutos do filme são para encher, uma mera repetição dos outros ‘Toy Story’, mas o último quarto de hora é brilhante. Comecei a pensar que a Pixar só fazia filmes a metade. E como se viu na primeira parte de ‘Toy Sory 3’, em ‘Cars 2’ de 2011 (péssimo; não é um filme, é um desenho animado de sábado de manhã) e em ‘Brave’ (2013), o ‘copiar’ de outras histórias ou dos seus próprios filmes anteriores tornou-se uma prática constante no estúdio. ‘Brave’ é um filme de cortar a respiração visualmente, mas a sua história já se viu noutros filmes, como por exemplo ‘Brother Bear’ da Disney, e está cheia de falhas (por exemplo o facto de a mãe e a filha só estarem juntas menos de um dia, se pensarmos bem, tempo insuficiente para a catarse).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-NTRuAJZYsgg\/UdICW2L6nOI\/AAAAAAAABJI\/zNQX-4bS9V4\/s630\/s045a-46dpub-pub16-104-jpg_165804.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"227\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-NTRuAJZYsgg\/UdICW2L6nOI\/AAAAAAAABJI\/zNQX-4bS9V4\/s400\/s045a-46dpub-pub16-104-jpg_165804.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EHoje, quando comecei a ver a curta-metragem que antecede sempre os filmes da Pixar, comecei por pensar que iria assistir a mais do mesmo, e comecei logo a ficar nervoso. ‘The Blue Umbrella’ possui, mais uma vez, uma qualidade visual invejável, do mais alto nível, mas o meu meu cérebro dizia-me que estava ali qualquer coisa que não batia certo. E então lembrei-me. A história de ‘The Blue Umbrella’ é uma cópia da curta-metragem da Disney ‘Jonny Fedora and Alice Blue Bonnet’, inserida no filme ‘Make Mine Music’ (1946). Depois de ‘Brave’ tirar elementos de ‘Brother Bear’, a Pixar parece que agora só sabe buscar inspiração ao antigo espólio da Disney.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois começou o filme. Após três ‘Toy Stories’, dois ‘Cars’ e de ter anunciado há semanas um segundo ‘Finding Nemo’ a Pixar apresentava o segundo ‘Monsters Inc’. Em prequelas não há muito que enganar, é só fazer encaixar os eventos do filme com aqueles com os quais o público já está familiarizado. Mas a verdade é que ‘Monsters University’ faz apenas referências inteligentes às personagens e aos eventos que se seguirão em ‘Monsters Inc’. Isto dá claros pontos ao filme. Mas o filme é sempre uma montanha russa da qualidade. Começa muito bem, depois de repente a história volta a soar familiar para os fãs da animação (toda a linha argumental dos jogos universitários foi vista em ‘Another Goofy Movie’ de 2000), depois encaminha-se para um final brilhante que depois se estica, \u0026nbsp;e se estica, e se estica (o filme tem uns 3 ou 4 finais), mas, incrivelmente, o último final de todos é realmente satisfatório e original. Aliás, é um golpe de génio como já não se via há muito muito tempo a sair das linhas da Pixar, embora mais uma vez seja pena que a Pixar só tenha inspiração para estes ‘golpes’ durante 5 minutos em cada filme, ao invés de os debitar ao longo de um filme inteiro como antigamente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gI5jEuJYG5k\/UdICWQi1glI\/AAAAAAAABI4\/apOiKO3Utm4\/s810\/Sulley_Mike_Monsters_University_still_prank.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gI5jEuJYG5k\/UdICWQi1glI\/AAAAAAAABI4\/apOiKO3Utm4\/s400\/Sulley_Mike_Monsters_University_still_prank.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EA história centra-se principalmente em Mike Wasovsky, o adorável monstro verde, com a voz nervosa de Billy Crystal. Aqui é ainda mais adorável na cena inicial, em que Mike, pequeno, visita a fábrica da Monsters Inc, e desde então fica com a obsessão de entrar para a faculdade dos sustos e de ser um grande assustador. \u003Ci\u003EFast forward\u003C\/i\u003E e já é o primeiro dia de aulas da faculdade. Mike é trabalhador, dedicado e estudioso, mas não tem o perfil de assustador. Sully (voz de John Goodman), por seu lado, vem de uma família de grandes assustadores, mas é um ‘baldas’. Uma série de eventos faz com que sejam expulsos do curso e recambiados para o curso de ‘fazer embalagens de gritos’. Desejosos de provar o seu valor e regressar ao curso de assustadores, Mike e Sully fazem uma parceria improvável (aliando-se a outros desajustados) para competirem nos jogos de susto da universidade (a tal linha argumental tirada do filme do Pateta). Obviamente vão ter muitas atribulações pelo caminho, e ambos vão encontrar o seu papel, mudar (um pouco) a sua personalidade e tornar-se amigos no processo. Mesmo assim, no final, depois do concurso acabar, ainda têm uma pequena desventura no mundo dos humanos (com o final nº 2), mas depois ainda há o terceiro final, o tal que é bem conseguido, sobre a forma como finalmente entram na empresa Monsters Inc.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe por um lado o filme chega a um ponto e parece que nunca mais acaba, a verdade é que a moral que oferece não é forçada (como em Brave, Cars 2 ou Up) e adequa-se ao material apresentado. O filme nunca faz rir a bandeiras despregadas, mas permite momentos de humor bem construídos e pequenas risadas verdadeiras (tal como o filme original). As personagens estão bem trabalhadas e, como disse, a ligação aos eventos do filme original está feita de uma forma inteligente. Se os gráficos não podem ser espectaculares porque filmar uma universidade não é igual a filmar uma cascata, continuam no mais alto padrão de qualidade a nível mundial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-eBjUkiKs5so\/UdICeAzuf4I\/AAAAAAAABJY\/Efm03EdrqbU\/s540\/1683.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-eBjUkiKs5so\/UdICeAzuf4I\/AAAAAAAABJY\/Efm03EdrqbU\/s400\/1683.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom ‘Monsters University’ a Pixar continua a somar pontos na técnica da animação por computador, e salva um pouco a cara depois dos desastres (a meu ver, claro está), de ‘Cars 2’ e ‘Brave’. Ao menos ‘Monsters University’ tem uma história (mesmo com elementos pouco originais) que é coerente do início ao fim, e com eventos que não são martelados na história para lhe forçar conteúdo. Eu gostei de ‘Monsters University’ porque era um filme honesto, ou seja, um filme sem pretensões sociais (como Up ou Wall-E), com o intuito de ser apenas bem disposto e colorido para apelar ao público jovem. Nisso é bem sucedido, mas por ser assim acaba por ser ‘apenas’ mais um filme da Pixar. Os olhos já estão todos postos em ‘The Good Dinossaur’ (2014), que chega daqui a um ano precisamente, e ‘Monsters University’ seguirá o seu caminho, singrando no mercado de DVD e Blu-ray certamente, e abrindo alas para outros filmes com a parelha Mike e Sully. Mas ninguém se lembrará de ‘Monsters University’ com o carinho com que nos lembramos de ‘Finding Nemo’, ‘Toy Story’ ou ‘Ratatouille’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA Pixar tem mais que dinheiro para não ser obrigada a fazer um filme por ano. É imperativo que os senhores da Pixar reencontrem a razão pela qual começaram a fazer filmes de animação. Certamente não foi só para provar a aplicabilidade de uma tecnologia, nem só para fazer dinheiro. Há um outro motivo, um motivo comum a todos os desenhadores que desde Winsor MacCay têm honrado o cinema com as suas produções. A Pixar já sentiu bem esse motivo no coração. Estará lá algures certamente, pronto a ser resgatado. O maior elogio que se pode dar a ‘Monsters University’ é que, no meio de todo o seu espalhafato, focos desse motivo mais nobre da animação, dessa qualidade de surpreender e entreter e maravilhar, estão presentes, como não estavam há já alguns bons anos nas produções sob o logo da Luxor Jr.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1hbxyQjbB8M\/UdICV-6yjQI\/AAAAAAAABI0\/DhJDLeu9w3g\/s1600\/Mike_Monsters_University_still_1.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1hbxyQjbB8M\/UdICV-6yjQI\/AAAAAAAABI0\/DhJDLeu9w3g\/s400\/Mike_Monsters_University_still_1.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAmo animação e por muito tempo adorei a Pixar. Com ‘Monsters University’ reganho um bocado da esperança que tinha perdido. Só preciso agora de ver um filme com uma história (e personagens!) completamente originais, que seja bom e coerente \u003Ci\u003Eao longo de todo o filme\u003C\/i\u003E (e não apenas numa parte dele), para poder acreditar que este estúdio ainda é uma potência da animação de qualidade e duradoira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/7437798401223044334\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/07\/monsters-university.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7437798401223044334"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7437798401223044334"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/07\/monsters-university.html","title":"Monsters University"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-AfeVF1GEFY4\/UdICXiR5ASI\/AAAAAAAABJM\/VAUM_PSvhzQ\/s72-c\/Monsters-University-poster_810x1200.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});