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\/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 100 minutos\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003E‘The Man in the Iron Mask’ (\u003Cu\u003Eem português ‘O Homem da Máscara de Ferro’\u003C\/u\u003E), a adaptação televisiva britânica de 1977 da clássica história de Alexandre Dumas, é sem dúvida alguma um dos melhores filmes de aventura histórica ‘para a família’ de sempre da história do cinema. Tenho dito.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO leitor tem contudo de ter em atenção que eu posso ser um pouco tendencioso neste julgamento, porque devido a um acaso do destino, cresci com este filme. Tinha o VHS lá em casa, uma versão, se a memória não me falha, gravada pelo meu irmão mais velho da RTP algures no início dos anos 1990, e revi-o vezes sem conta com a minha família. E o filme estava tão bem feito aos meus jovens olhos, era tão cativante na sua aventura, que alimentou imenso as minhas fantasias e brincadeiras de infância e pré-adolescência. Tanto que, quando uns anos depois, em 1998, tinha eu 14 anos de idade, Hollywood lançou a sua adaptação blockbuster com um \u003Cb\u003ELeonardo DiCaprio\u003C\/b\u003E saidinho de \u003Cb\u003E‘Titanic’\u003C\/b\u003E, senti uma enorme indignação. Como era possível terem arruinado uma história tão fantástica? Como era possível terem desfeito esta gloriosa fantasia? Como era possível terem feito um \u003Ci\u003Eremake \u003C\/i\u003Etão pobre de um filme tão rico?\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"The Man in the Iron Mask’ a adaptação televisiva britânica de 1977 da clássica história de Alexandre Dumas, é sem dúvida alguma um dos melhores filmes de aventura histórica ‘para a família’ de sempre da história do cinema (...)\u0026nbsp;É uma fantástica fantasia cinematográfica, (...) incrivelmente bem construída, com uma capacidade ímpar de estimular a nossa imaginação (...) Um verdadeiro ícone do espírito basilar do entretenimento.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-sMn3647gRak\/V7RYA89gNKI\/AAAAAAAAIkc\/Nre7451Mf-IejY_yCRZD4UdKUGuIY45FACLcB\/s1600\/im30.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"301\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-sMn3647gRak\/V7RYA89gNKI\/AAAAAAAAIkc\/Nre7451Mf-IejY_yCRZD4UdKUGuIY45FACLcB\/s400\/im30.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que hoje sei que não é bem assim. O filme inglês de 1977 é “apenas” um telefilme e portanto é muito mais simples e directo na sua aventura, e não é tão fiel à obra de base como o opulento filme dos anos 1990, apesar de tudo, acaba por ser. Mas é essa simplicidade, aliada a um sem número de factores intrínsecos que o dinheiro não pode comprar, que garantem a sua imortalidade e o seu infinito apelo ao espectador, principalmente o espectador jovem sedento de grandes aventuras cinematográficas que estimulem a sua imaginação. Para mim na altura não havia duvidas. ‘The Man in the Iron Mask’ de 1977 era a versão definitiva desta história (nunca tinha visto também a versão clássica de 1939). E apesar de não ter voltado a rever nenhuma das adaptações em mais de uma década, sempre fiquei com essa impressão bem vincada no meu coração cinematográfico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta semana, tantos anos depois, decidi fazer a há muito devida visita a este velho amigo de infância. Por isso foi com grande excitação que pus a dar a minha cópia de fraca qualidade do filme e entrei de novo na sua fantasia… Foi como se nunca tivesse crescido. Foi como se o filme nunca tivesse envelhecido. ‘The Man in the Iron Mask’ é ainda uma fantástica fantasia cinematográfica. Tal como os grandes filmes de piratas, tal como as grandes obras sobre os mosqueteiros, é também um pedaço de cinema incrivelmente bem construído, em toda a sua subtileza, com uma capacidade ímpar de estimular a nossa imaginação e de nos convidar a mergulhar na sua aventura. Quem precisa de efeitos especiais e 3D? Ninguém, se existem filmes como este, verdadeiros ícones do espírito basilar do entretenimento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/--FVjFTelKYM\/V7RX_IPYq2I\/AAAAAAAAIkQ\/Np9IIFdzBGInDB4lxZnTUwSOTajwM5aBgCLcB\/s1600\/8713_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/--FVjFTelKYM\/V7RX_IPYq2I\/AAAAAAAAIkQ\/Np9IIFdzBGInDB4lxZnTUwSOTajwM5aBgCLcB\/s400\/8713_1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, ao mesmo tempo, ‘The Man in the Iron Mask’ é também um produto do seu tempo. Os \u003Ci\u003Eswinging sixties\u003C\/i\u003E foram uma profunda época de mudança social e cinematográfica. Enquanto o velho sistema de Hollywood produzia opulentos blockbusters com elencos \u003Ci\u003Eall-star\u003C\/i\u003E para tentar salvar a cara, eram movimentos como a Nouvelle Vague ou o do ‘\u003Ci\u003Eangry young man\u003C\/i\u003E’ inglês que mais contribuíram para a reinvenção do cinema moderno e, como consequência, para o corte entre gerações. Em Inglaterra, filmes como \u003Cb\u003E‘Darling’ (1965)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Blowup’ (1966)\u003C\/b\u003E mostravam um outro lado da sociedade, a face sombria do \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E, e inevitavelmente chegou-se ao cinema decadente, alheado, revoltado, perdido dos anos 1970; aquele de obras como \u003Cb\u003E’Get Carter’ (1971)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Don’t Look Now’ (1973)\u003C\/b\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Richard Chamberlain tem uma fantástica, e dual, interpretação, trazendo à memória o carisma e o charme aventureiro de Errol Flynn, e dando uma forte credibilidade a todo o filme. (...) Soberbamente filmado em dois palácios em França (...), ‘The Man in the Iron Mask’ tem um fabuloso uso de exteriores (...) e um cativante uso de interiores, o que permite alimentar a sua alma fantasiosa e transportar o público para pleno século XVII\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe eram estas as obras que mais caracterizavam o cinema britânico, outro estilo surgia como um forte contraponto. Em todas as épocas, creio eu, há sempre lugar para o escapismo, por mais negras que as coisas pareçam, e o cinema é a forma de escapismo suprema. É talvez portanto pouco surpreendente notar que neste contexto surgiram também algumas das mais fascinantes aventuras cinematográficas, ao mesmo tempo um deturpar e um aligeirar do peso da década, criando assim uma ponte entre o novo e o velho cinema. O cinema de acção podia estar a enveredar pelo policial duro e sujo de Popeye Doyle, Bullit ou Dirty Harry, mas \u003Cb\u003ERoger Moore\u003C\/b\u003E era o novo James Bond, com um bem-vindo toque de sarcasmo e ironia. \u003Cb\u003E‘Deliverance’ (1972)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Dear Hunter’ (1978)\u003C\/b\u003E mostravam o lado mais negro de homens levados ao limite, mas \u003Cb\u003EAndrew V. McLaglen\u003C\/b\u003E entretinha-nos com filmes-missão cheios de adrenalina e com elencos de luxo quase exclusivamente masculinos, como \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/the-wild-geese.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Wild Geese’ (1978)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E ou \u003Cb\u003E‘Espace to Athena’ (1979)\u003C\/b\u003E. E as adaptações dos clássicos regressaram, de uma forma que já não se via desde os exuberantes filmes de baixo orçamento em Technicolor dos anos 1950 como por exemplo \u003Cb\u003E‘At Sword’s Point’ (1952)\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-AwXEn05xPSA\/V7RX-TQ4-qI\/AAAAAAAAIkE\/18PwwMjFN0A-Pr4sc9JteOdiudQ3Hp8jACLcB\/s1600\/4567484_l4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"298\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-AwXEn05xPSA\/V7RX-TQ4-qI\/AAAAAAAAIkE\/18PwwMjFN0A-Pr4sc9JteOdiudQ3Hp8jACLcB\/s400\/4567484_l4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo início da década de 1970, \u003Cb\u003ERichard Lester\u003C\/b\u003E lançou a sua exuberante e cómica adaptação em duas partes da obras de Dumas,\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/the-three-musketeers-e-four-musketeers.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Three Musketeers’ e ‘The Four Musketeers” (1973-1974\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E, já criticados em Eu Sou Cinema)\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E, um dos pais do blockbuster de Verão antes do termo existir, com um elenco glorioso incluindo \u003Cb\u003EMichael York\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003ECharlton Heston\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EFaye Dunaway\u003C\/b\u003E e ainda \u003Cb\u003ERichard Chamberlain\u003C\/b\u003E como Aramis. Aliás, seria \u003Cb\u003ERichard Chamberlain\u003C\/b\u003E (famoso de séries como \u003Cb\u003E‘Dr Kildare’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Shogun’\u003C\/b\u003E), com o seu porte altivo e um brilho travesso no olhar, que se tornaria o grande rosto das adaptações inglesas da obra de Dumas. É ele o Conde de Monte Cristo no filme de 1975. E é ele também o Homem da Máscara de Ferro do filme de 1977, com uma fantástica, e dual, interpretação, trazendo à memória o carisma e o charme aventureiro de \u003Cb\u003EErrol Flynn\u003C\/b\u003E, e dando uma forte credibilidade a todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom o selo de “\u003Cb\u003ELew Grade\u003C\/b\u003E apresenta” (o produtor de épicos que nesse mesmo ano apresentaria \u003Cb\u003E‘Jesus of Nazareth’\u003C\/b\u003E de \u003Cb\u003EZeffirelli\u003C\/b\u003E, uma das maiores mini-séries de todos os tempos), ‘The Man in the Iron Mask’ tem atrás das câmaras o director de fotografia \u003Cb\u003EFreddie Young\u003C\/b\u003E (que ganhou três Óscares pela fotografia dos épicos de \u003Cb\u003EDavid Lean\u003C\/b\u003E) e o realizador \u003Cb\u003EMike Newell\u003C\/b\u003E. \u003Cb\u003ENewell \u003C\/b\u003Elimou a sua arte na televisão inglesa, passou para os telefilmes e acabou por ter variados sucessos a partir dos anos 1990 como \u003Cb\u003E‘Four Weddings and a Funeral’ (1994)\u003C\/b\u003E, \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/mona-lisa-smile.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Mona Lisa Smile’ (2003)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, um dos Harry Potters (\u003Cb\u003E‘Goblet of Fire’, 2005\u003C\/b\u003E) e até \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/09\/prince-of-persia-sands-of-time.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Prince of Persia: The Sands of Time’ (2010)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Neste que é um dos seus muitos telefilmes da década de 1970, \u003Cb\u003ENewell \u003C\/b\u003Eé extremamente inteligente na forma como gere o material, e esse é sem dúvida um dos maiores trunfos desta obra e fonte do tal apelo intrínseco a que me referi no início.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A mistura, talvez paradoxal destes elementos; por um lado a plena fantasia de um romance histórico com soberbo guarda-roupa, design de produção e fotografia a condizer, e por outro uma aura mais negra que tanto paralelismo tinha na década em que o filme foi feito (...) – torna cada cena desta obra incrivelmente fascinante. (...)\u0026nbsp;E depois há a aventura propriamente dita, que não fica atrás.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-TlruxF3bq3Q\/V7RYC6rTYgI\/AAAAAAAAIkk\/-WVy18kulIwEkANGuK13Ol89R1SAlNEaQCLcB\/s1600\/jenny-agutter-man-in-the-iron-mask-1977-pic-3.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-TlruxF3bq3Q\/V7RYC6rTYgI\/AAAAAAAAIkk\/-WVy18kulIwEkANGuK13Ol89R1SAlNEaQCLcB\/s400\/jenny-agutter-man-in-the-iron-mask-1977-pic-3.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESoberbamente filmado em dois palácios em França (nenhum efeito especial reproduziria a beleza realista destas localizações), ‘The Man in the Iron Mask’ tem um fabuloso uso de exteriores (então as cenas da corte, nos jardins do rei, são incríveis) e um cativante uso de interiores, o que permite alimentar a sua alma fantasiosa e transportar o público para pleno século XVII. Ainda recentemente vi \u003Cb\u003E‘A Little Chaos’ (2014)\u003C\/b\u003E de \u003Cb\u003EAlan Rickman\u003C\/b\u003E, também passado na corte do Rei Sol, e apesar dos meios modernos e da assistência do computador, a atmosfera nunca está tão bem captada. Aqui o filme ganha com a, digamos, ‘sujidade’ inerente ao cinema dos anos 1970, afastando-se do estilo de ironia sarcástica e muitas vezes \u003Ci\u003Ekitsch \u003C\/i\u003Ede\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/the-three-musketeers-e-four-musketeers.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Three Musketeers’ (1973)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, para oferecer um vincado sentido de realismo. caracterizado pela fotografia e pelos cenários mais naturalistas (materializados em composições de grande beleza), mas também por subcorrentes de subtil intensidade. A mistura, talvez paradoxal destes elementos; por um lado a plena fantasia de um romance histórico com soberbo guarda-roupa, design de produção e fotografia a condizer, e por outro uma aura mais negra que tanto paralelismo tinha na década em que o filme foi feito (veja-se os toques de paranóia que Louis XIV demonstra e o desespero de Phillipe na prisão) – torna cada cena desta obra incrivelmente fascinante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois há a aventura propriamente dita, que não fica atrás. Sem esforço, esta obra consegue transladar a excitação da aventura cinematográfica moderna para o meio clássico sem nunca, por um único segundo, parecer artificial. Pode ser, admitidamente, uma simplificação do romance de base, e ser extremamente directa e pouco ramificada em termos de psicologia das personagens e tramas secundárias, mas é uma propositada e bem-sucedida simplificação, que surge da necessidade do telefilme que é, mas que acaba por tornar a aventura ainda mais intensa e ainda mais cativante. Recordemos o ritmo das maiores aventuras cinematográficas, de \u003Cb\u003E‘Captain Blood’ (1935)\u003C\/b\u003E ao primeiro Indiana Jones. Recordemos o universo fantasioso das adaptações de ‘Conde de Monte Cristo’, ‘A Ilha do Tesouro’, ‘As Minas de Rei Salomão’ ou qualquer outra aventura de época que desde sempre cativou leitores e cinéfilos. Este ‘The Man in the Iron Mask’ existe nesse comprimento de onda, desenvolvendo-se a uma passada incrível (100 minutos que passam a voar) e onde tudo está feito para satisfazer e exacerbar, com uma segurança tremenda, essa nossa noção romântica das aventuras de espadachins e das intrigas da corte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fdaqJPFAuo0\/V7RYBvIXsXI\/AAAAAAAAIkg\/2kHxaZ0YoOo045CKUW_xow2RZ62VpOT6wCLcB\/s1600\/the-man-in-the-iron-mask-1977.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fdaqJPFAuo0\/V7RYBvIXsXI\/AAAAAAAAIkg\/2kHxaZ0YoOo045CKUW_xow2RZ62VpOT6wCLcB\/s400\/the-man-in-the-iron-mask-1977.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELogo na primeira cena assistimos a um ataque a uma casa de campo, embalados por uma banda sonora intensa. Phillipe (\u003Cb\u003EChamberlain\u003C\/b\u003E) é retirado à força da sua cama e levado para a Bastilha, onde é encarcerado sem que lhe digam qual é o seu crime. Mas tarde descobrimos que foi posto lá para sua própria protecção por Colbert (um sensato ministro da Corte interpretado com sagacidade pelo veterano \u003Cb\u003ERalph Richardson\u003C\/b\u003E) e D’Artagnan (o francês, o único do elenco, \u003Cb\u003ELouis Jourdan\u003C\/b\u003E, que pode ter sido um carismático galã do cinema dos anos 1940 e 1950, mas que não tem o perfil, a pose ou a idade para interpretar o famoso mosqueteiro, especialmente depois de termos visto \u003Cb\u003EMichael York\u003C\/b\u003E no filme de 1973…). Phillipe não o sabe, mas é a cara chapada do tirano rei Louis XIV, não fosse ele o seu irmão gémeo separado à nascença e o legítimo herdeiro do trono de França.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme desenvolve-se a uma passada incrível (...) onde tudo está feito para satisfazer e exacerbar a nossa noção romântica das aventuras de espadachins e das intrigas da corte. (...) Nota para a personagem de Louise, a belíssima e delicada Jenny Agutter (...) que ajuda a dar um propósito às personagens (a fina linha entre a paixão, o desejo e o poder) e portanto oferece um interessante contraponto emocional à aventura.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA ideia de Colbert e D’Artagnan é manter Phillipe escondido na Bastilha enquanto urdem o seu plano, longe das garras de Duval (um novo e pouco influente \u003Cb\u003EIan Holm\u003C\/b\u003E) e do seu superior, o maléfico Fouquet (um magnífico \u003Cb\u003EPatrick McGoohan\u003C\/b\u003E), um ministro da Corte que tem o Rei sob influência (de novo \u003Cb\u003EChamberlain \u003C\/b\u003Eque dá uma inesperada profundidade à superficialidade do monarca), e que portanto está disposto a tudo para encontrar e aprisionar Phillipe. Já dizia Hitchcock que quanto melhor o vilão, melhor o filme, e a interpretação viperina de \u003Cb\u003EMcGohan \u003C\/b\u003Eé memorável (espectadores mais recentes podem recordá-lo como o Rei em \u003Cb\u003E‘Braveheart’, 1995\u003C\/b\u003E); daquelas personagens que o público, principalmente o mais jovem, despreza e adora em partes iguais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-wsn1j_LZi1w\/V7RYAaQ1DMI\/AAAAAAAAIkU\/_5R_lkN_WoEe69oZZBZ0xPTJy6WpLtGrgCLcB\/s1600\/ironmasktitle.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"202\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-wsn1j_LZi1w\/V7RYAaQ1DMI\/AAAAAAAAIkU\/_5R_lkN_WoEe69oZZBZ0xPTJy6WpLtGrgCLcB\/s400\/ironmasktitle.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm acaso faz com que Fouquet descubra que Phiillipe está na Bastilha e, a mando de Louis XIV este é enviado para uma longínqua prisão-ilha (o fraquinho de Dumas) onde a máscara que dá o título ao filme lhe é posta para que ninguém saiba a sua verdadeira identidade. Contudo, D’Artagnan vai liderar o assalto a essa prisão (os outros mosqueteiros, presentes no livro e na versão de 1998, estão ausentes aqui) e Phillipe é resgatado. É então que de Colbert e D’Artagnan abrem o jogo e treinam Phillipe (mais uma grande sequência) para o golpe de estado mais fantástico de que há memória; a substituição de Louis por Phillipe no trono, sem que ninguém se aperceba. Conseguirão? De que forma? O filme tem um trabalho de mestre a criar-nos a expectativa e a deixar-nos presos à cadeira quando o plano é posto em marcha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPelo meio nota ainda para a personagem de Louise, a belíssima e delicada \u003Cb\u003EJenny Agutter\u003C\/b\u003E (uma das grandes \u003Ci\u003Esex symbols\u003C\/i\u003E do cinema inglês dos anos 1970 e 1980), que aqui tem uma performance contida como uma dama da corte cobiçada quer por Fouquet quer pelo Rei, mas que na realidade está apaixonada por Phillipe. A sua presença é um pouco secundária, mas é muito mais do que apelo visual ou o lugar-comum de uma sub-trama amorosa. Ela ajuda a dar um propósito às personagens (a fina linha entre a paixão, o desejo e o poder) e portanto oferece um interessante contraponto emocional à aventura.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Um dos mais \u003Ci\u003Eunderrated \u003C\/i\u003Efilmes de sempre, incompreensivelmente esquecido pelos críticos e pelos livros da especialidade, este ‘The Man in the Iron Mask’ é uma aventura cinematográfica suprema (...) Tem a glória de ser construído (...) pela força do seu Cinema (o soberbo visual, as actuações), o encadeamento vibrante das suas cenas (gerindo brilhantemente as emoções do espectador) e a subtileza da sua história e das suas personagens\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2HMUf3sGpmU\/V7RX_Do6nDI\/AAAAAAAAIkM\/JVOmBf-8qkUbqkAkIwIowXxbfDN-Dt01wCLcB\/s1600\/51.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2HMUf3sGpmU\/V7RX_Do6nDI\/AAAAAAAAIkM\/JVOmBf-8qkUbqkAkIwIowXxbfDN-Dt01wCLcB\/s400\/51.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, parece incrível que este ‘The Man in the Iron Mask’ seja “apenas” um telefilme (apesar de ter sido lançado nos cinemas em alguns países da Europa). Parece incrível porque é uma obra-prima em inúmeros departamentos, do design de produção às actuações, mas o elemento mais importante de todos é a fabulosa forma como o realizador conduz esta aventura. O filme, por exemplo, praticamente não tem uma cena de acção (há o resgate da prisão e pouco mais), ao contrário do que aconteceria se esta adaptação fosse feita agora. Mas o magnetismo das personagens é tão forte, a estrutura da trama é tão compacta, sempre concentrada no seu propósito, que o filme tem uma intensidade inata. Tanta que facilmente perdoamos as suas pouquíssimas falhas, que na maior parte das vezes advêm do seu estatuto de telefilme, como por exemplo algumas transições em \u003Ci\u003Efade\u003C\/i\u003E de música e imagem (cortes abruptos que parecem querer dizer: “\u003Ci\u003Eponham um intervalo aqui\u003C\/i\u003E”!), ou o seu quase repentino final, quando a marca dos 100 minutos é atingida.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm dos mais \u003Ci\u003Eunderrated \u003C\/i\u003Efilmes de sempre, incompreensivelmente esquecido pelos críticos e pelos livros da especialidade, este ‘The Man in the Iron Mask’ é uma aventura cinematográfica suprema, entretenimento de classe\u0026nbsp;\u003Ci\u003Epar excellence\u003C\/i\u003E. Tem a glória de ser construído, não por uma imposição, muitas vezes artificial, de cenas excitantes (como é geralmente norma neste tipo de filmes), mas sim pela força do seu Cinema (o soberbo visual, as actuações), o encadeamento vibrante das suas cenas (gerindo brilhantemente as emoções do espectador) e a subtileza da sua história e das suas personagens (veja-se ainda, como exemplo, a profundidade de uma personagem tão secundária como a Rainha e a sua influência na trama numa brilhante cena final). No fundo, esta é simplesmente uma grande história, um pináculo da fantasia aventureira, contada da forma mais perfeita e eficaz possível, sem excessivo e desnecessário espalhafato, gigantesca mestria na direcção (de longe, o melhor filme de \u003Cb\u003ENewell\u003C\/b\u003E), actuações memoráveis com um charme gracioso, e o balanço perfeito entre aquilo que nos oferece e aquilo que propositadamente não nos oferece, para estimular a nossa imaginação. É raro ver esta característica, tão proeminente nos grandes livros, num filme. Mas este têm-no.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"No fundo, esta é simplesmente uma grande história, contada da forma mais perfeita e eficaz possível, (...) com actuações memoráveis com um charme gracioso, e o balanço perfeito entre aquilo que nos oferece e aquilo que propositadamente não nos oferece, para estimular a nossa imaginação. É raro ver esta característica, tão proeminente nos grandes livros, num filme.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-8mnKfC8ESt8\/V7RX_FGphTI\/AAAAAAAAIkI\/Ona3VtWkbQstvAGshXDKuDMvhDgaM1iDgCLcB\/s1600\/7rgabNcJB2jPmWU1TqMzWMBrtbR.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-8mnKfC8ESt8\/V7RX_FGphTI\/AAAAAAAAIkI\/Ona3VtWkbQstvAGshXDKuDMvhDgaM1iDgCLcB\/s400\/7rgabNcJB2jPmWU1TqMzWMBrtbR.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDisse e repito, ‘The Man in the Iron Mask’ é sem dúvida alguma um dos melhores filmes de aventura histórica ‘para a família’ de sempre da história do cinema, e toda a gente o deveria ver pelo menos uma vez. Se já o viu em jovem, caro leitor, sabe perfeitamente de que é que estou a falar (é só ver os inúmeros comentários entusiastas e saudosistas no imdb). Se não o viu, nunca é tarde de mais para se ser jovem outra vez, e ver um filme de aventura de época fantástico, para todas as idades, que nunca irá esquecer. Garantido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4184999199119575044\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/08\/the-man-in-iron-mask.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4184999199119575044"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4184999199119575044"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/08\/the-man-in-iron-mask.html","title":"The Man in the Iron Mask"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-dpv5FPC6dLk\/V7RYA4UbsOI\/AAAAAAAAIkY\/z4F6dAogI2ELmrLik0clUCr2XO5oaJJEQCLcB\/s72-c\/The-Man-In-The-Iron-Mask-1977-Theatrical-Poster-Courtesy-of-Hens-Tooth-Video.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1021324909348314186"},"published":{"$t":"2015-09-02T23:34:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2015-09-02T23:34:48.562+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Newell"}],"title":{"type":"text","$t":"Prince of Persia: The Sands of Time"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-2ldS6dDGJZc\/Vec4sTqkYuI\/AAAAAAAAGec\/QHFllorviw4\/s1600\/Prince_of_Persia_poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-2ldS6dDGJZc\/Vec4sTqkYuI\/AAAAAAAAGec\/QHFllorviw4\/s400\/Prince_of_Persia_poster.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mike Newell\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 116 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Todos os Verões o Walt Disney Studios em parceria com o icónico produtor de acção Jerry Bruckheimer (produziu \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/thief.html\"\u003E‘Thief’\u003C\/a\u003E, ‘Top Gun’, os filmes de Michael Bay e tantos outros) apresenta-nos, com a regularidade de um relógio suíço, um dispendioso e espalhafatoso blockbuster de acção. A parceria tornou-se uma tradição depois do estrondoso sucesso dos filmes dos ‘Piratas das Caraíbas’ (2003, 2006, 2007) e, muitos milhões arrecadados na bilheteira depois, prosseguiu com filmes como ‘King Arthur’ (2004), ‘National Treasure’ (2004) ou ‘G Force’ (2009). Após ‘Prince of Persia’, a colaboração continuou até aos dias de hoje com ‘The Sorcerer's Apprentice’ (2010), o quarto Piratas (2011) e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/the-lone-ranger.html\"\u003E‘Lone Ranger’ (2013)\u003C\/a\u003E. Estes filmes aventureiros tornaram-se exímios em misturar histórias facilmente digeríveis, ricas em elementos fantasiosos, escapistas e engraçados, com efeitos especiais de topo e uma acção simpática e apelativa, ou seja, aquela onde raramente se vê uma pinga de sangue e os vilões são atirados para o lado sem necessariamente perecer. Resumindo, estamos a falar do entretenimento cinematográfico familiar por excelência, que começou com os filmes de Douglas Fairbanks nos anos 1920, amadureceu com ‘Gunga Din’ (1939), foi transportado para a era moderna por ‘Indiana Jones’ e atacou o novo milénio com as sagas da ‘Múmia’ e dos ‘Piratas das Caraíbas’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe for bem feito, não há nada de errado com este tipo de entretenimento, que pode não proporcionar o drama nem a arte, mas proporciona todo o espectáculo de que o cinema de Hollywood é capaz. E de vez em quando, depois de um longo dia de trabalho, só temos cabeça para fugirmos para esses universos fantasiosos. Mas há uma fina linha entre um blockbuster de acção familiar de qualidade e um que cai na teia do entretenimento acéfalo, dos diálogos \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E, das fórmulas estereotipadas. ‘Prince of Persia’ é um filme que se balanceia precariamente em cima dessa linha. Nunca conseguirá sair (nem quer) desse molde estereotipado de ‘blockbuster familiar de Verão’ onde os próprios produtores o colocaram, mas por vezes tem rasgos de inteligência que têm de ser reconhecidos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-hCS5fNgFBMA\/Vec4wSJKDXI\/AAAAAAAAGfM\/0KHCez0Jfxg\/s1600\/prince_of_persia01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-hCS5fNgFBMA\/Vec4wSJKDXI\/AAAAAAAAGfM\/0KHCez0Jfxg\/s400\/prince_of_persia01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAntes sequer de se começar a ver o filme propriamente dito, há logo duas coisas que o distinguem. Primeiro é a inspirada, embora à primeira vista surpreendente, contratação do experiente realizador britânico Mike Newell. Não é que alguma vez tenha visto um filme de Newell a que pudesse dar o epíteto de obra-prima, mas a versatilidade que já demonstrou dá imenso jeito quando se pretende gerir um produto da natureza de ‘Prince of Persia’ onde se quer tudo e mais alguma coisa. O seu maior sucesso internacional é provavelmente a comédia romântica ‘Four Weddings and a Funeral’ (1994), mas também é o homem por detrás do filme de gangsters ‘Donnie Brasco’ (1997), do drama de época \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/mona-lisa-smile.html\"\u003E‘Mona Lisa Smile’ (2003, já criticado em Eu Sou Cinema)\u003C\/a\u003E e até, imagine-se, um dos Harry Potters: ‘The Goblet of Fire’ (2005). Se este último filme provava que Newell não era estranho a abundantes efeitos especiais, pessoalmente creio que foi a sua longa ocasional colaboração com a série televisiva ‘Jovem Indiana Jones’, para a qual realizou vários episódios desde os anos 1990, que mais o adequou ao tom e ao estilo que se pretendia para esta aventura, que partilha bastantes semelhanças com os universos da ‘Múmia’ e do próprio ‘Indiana Jones’. E não estou só a falar da areia…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Bu6WfC_QaM8\/Vec4wdoYDQI\/AAAAAAAAGfQ\/qzXqoZRH65I\/s1600\/prince_of_persia_the_sands_of_time_83-535x362.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"270\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Bu6WfC_QaM8\/Vec4wdoYDQI\/AAAAAAAAGfQ\/qzXqoZRH65I\/s400\/prince_of_persia_the_sands_of_time_83-535x362.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESegundo, convém também destacar, como muitos saberão, que o filme é baseado no popular jogo de computador (que eu bem me lembro de ter jogado no início dos anos 1990…). Se a Disney conseguiu transformar uma \u003Ci\u003Eride \u003C\/i\u003Edo seu parque de diversões (Piratas das Caraíbas) numa das mais bem-sucedidas \u003Ci\u003Efranchises \u003C\/i\u003Eda história do cinema, então porque não tentar manobra semelhante com um jogo de computador? Longe estamos dos tempos das primeiras adaptações \u003Ci\u003Ekitsch \u003C\/i\u003E(quem se recorda do ‘Super Mario Bros’ de 1993 com Bob Hoskins?), e a manobra de ‘Final Fantasy’ (2001), usando \u003Ci\u003Emotion capture \u003C\/i\u003Efoi altamente criticada (embora nem uma década depois filmes como ‘Bewoulf’ ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E‘Avatar’\u003C\/a\u003E tenham sido louvados usando tecnologia análoga). As adaptações de jogos de computador aprenderam a lição e decidiram transformar-se em filmes de acção, satisfazendo assim uma enorme legião de fãs. Recordemos o mais ligeiro ‘Tomb Raider’ (2001, 2003), os mais negros ‘Hitman’ (2007) e ‘Max Payne’ (2008), e a altamente bem sucedida saga de Resident Evil (2002, 2004, 2007, 2010, 2012).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-94AFJ_SKWIk\/Vec4tvsOHdI\/AAAAAAAAGew\/ynIWCg245_Y\/s1600\/pers1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"290\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-94AFJ_SKWIk\/Vec4tvsOHdI\/AAAAAAAAGew\/ynIWCg245_Y\/s400\/pers1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Prince of Persia’ quer herdar um bocadinho de todos estes aspectos, mas seria injusto dizer que não atinge nada. Na realidade, tenho sentimentos contraditórios relativamente a este filme. Verdade que é uma mistura, por vezes atabalhoada, de uma série de fórmulas que já resultaram anteriormente, e a história e as personagens não são mais do que uma completa repetição de elementos que o espectador já viu (em teoria de uma forma melhor) em filmes como ‘Piratas das Caraíbas’, ‘Indiana Jones’, ‘Tomb Raider’, ‘A Múmia’, e até ‘Aladino’ e as restantes adaptações da história do ladrão de Bagdade (terá sido a areia que os confundiu?!). Mas por outro lado não podemos julgar este filme pelos critérios normais. Temos de pensar que a sua ambição não é artística, mas a do entretenimento. Temos de pensar que não está feito para durar, para ser revisto daqui a 50 anos, mas para saciar o gosto do público contemporâneo e ganhar bom dinheirinho na bilheteira. Portanto, para criticar um filme destes temos de pensar não se o argumento é bom ou tem lógica, mas se é suficiente para suster a aventura, e se a acção, a espectacularidade, a fantasia e o entretenimento satisfazem. E é aí que ‘Prince of Persia’ começa a revelar o seu, mesmo que parco, valor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo contrário de outros blockbusters que vi no cinema nesse mesmo Verão de 2010, como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/robin-hood.html\"\u003E‘Robin Hood’\u003C\/a\u003E ou ‘Iron Man 2’, ambos que gostei muito pouco, em ‘Prince of Persia’ os diálogos conseguem ser suportáveis, as personagens são minimamente engraçadas e apelativas, e as sequências de acção e de luta estão extremamente bem feitas (com um travo de parkour) e surgem de todos os lados a um ritmo inebriante. Tanto, que podemos desculpar, e até momentaneamente esquecer, a habitual história pouco imaginativa. Foi precisamente este aspecto que aplaudi a semana passada em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/08\/mission-impossible-rogue-nation.html\"\u003E‘Mission Impossible 5: Rogue Nation’\u003C\/a\u003E. O entretenimento da acção é suficiente para se sobrepor à ausência de um história digna desse nome, e o espectador fica livre de se encostar na cadeira (ou no sofá, se o vir num domingo à tarde em casa) e simplesmente desfrutar do espectáculo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qT8zM3lv9nc\/Vec4ria1GII\/AAAAAAAAGeY\/Sws7s58KmWw\/s1600\/5301df28776f722b8ba91100.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qT8zM3lv9nc\/Vec4ria1GII\/AAAAAAAAGeY\/Sws7s58KmWw\/s400\/5301df28776f722b8ba91100.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMisturado a história de muitos filmes ‘\u003Ci\u003Esword and sandals\u003C\/i\u003E’, de ‘Dez Mandamentos’ a ‘Aladino’, aqui o príncipe da Pérsia, Dastan, tem origens humildes (talvez para que o público se identifique mais com ele). Órfão, vivendo na rua, através de uma série de felizes circunstâncias é adoptado pelo rei e criado como se fosse o seu próprio filho. Umas cenas mais à frente, já é um adulto musculado e um dos melhores guerreiros do reino (um Jake Gyllenhaal com muitas horas de ginásio mas com um carisma simpático bastante apelativo – quem diria que daria um herói aceitável de blockbuster?!). Como seria de esperar os seus meios irmãos (o grande Richard Coyle e Toby Kebbell) tem um misto de inveja e desdém dele, sentimentos esses extremamente forçados. Mesmo quando as provas são inequívocas eles nunca acreditam que Dastan lhes está a contar a verdade. Nunca! Só porque é o meio-irmão pobre… Mas o verdadeiro vilão, directamente de Hamlet, é o seu tio perverso Nizam (Ben Kingsley em piloto automático, o que no caso dele nunca é mau), que quer conquistar o trono e quiçá o Mundo. Sob a sua influência nefasta, o rei decide conquistar a cidade de Alamut, e é lá que Dastan, o insuspeito herói da conquista, vê pela primeira vez a princesa Tarmina (a bela e talentosa ex-\u003Ci\u003EBond girl\u003C\/i\u003E Gemma Arterton que no mesmo ano fez o simpático ‘Tamara Drew’). Tarmina inicialmente é empertigada, como seria de esperar, mas o pormenor mais importante é que é a guardiã de um antigo artefacto, uma adaga misteriosa com poderes mágicos, que de momento permanece ainda em segredo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_JOokLLDjHY\/Vec4xsHeT8I\/AAAAAAAAGfY\/qyGK3s2Cz0w\/s1600\/prince_of_persia25.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_JOokLLDjHY\/Vec4xsHeT8I\/AAAAAAAAGfY\/qyGK3s2Cz0w\/s400\/prince_of_persia25.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENessa noite, na celebração da conquista, o rei é assassinado e é precisamente Dastan que é incriminado e acusado. Pouco depois foge, e sem escolha tem de levar a bela princesa consigo. O que se segue é um \u003Ci\u003Eroad movie \u003C\/i\u003Eaventureiro pelo deserto, em que o engraçado e charmoso herói e a princesa mimada têm de pôr as suas divergências de lado por uma causa comum e onde, claro está, o seu ódio mutuo eventualmente vai derreter-se em amor. Ele quer ilibar o seu nome e apanhar os verdadeiros assassinos do pai adoptivo. Ela quer recuperar a adaga que passa o filme a alternar entre as mãos dos heróis e dos vilões. Cedo se descobre que as histórias estão interligadas, e que toda a conquista da cidade foi apenas um engodo para tentar roubar a adaga. Esta é nada mais nada menos que uma máquina do tempo, e, nas mãos erradas, pode ser usada para destruir o mundo como o conhecemos. \u003Ci\u003EMuahaha! \u003C\/i\u003ELamentamos notar contudo que este artifício é muito, mas muito semelhante àquele usado no primeiro ‘Tomb Raider’ (2001), e lamentamos ainda a falta de originalidade ao explorar as potencialidades do conceito ‘máquina do tempo’. Por exemplo sabemos perfeitamente que vai haver uma altura qualquer em que alguém vai morrer e que o nosso herói vai usar a adaga para voltar atrás no tempo e salvá-la. Já desde ‘Superman’ (1978) que fazem isso, ‘Tomb Raider’ incluído. E aqui, com enorme falta de originalidade, acontece precisamente isso. Previsível.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kciMfeLBY14\/Vec4uXUDm3I\/AAAAAAAAGe4\/-m7O3R3g0tQ\/s1600\/prince-of-persia-still1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"257\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kciMfeLBY14\/Vec4uXUDm3I\/AAAAAAAAGe4\/-m7O3R3g0tQ\/s400\/prince-of-persia-still1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnumero mais coisas que me enervaram. Primeiro, embora o tom e a qualidade da fotografia seja bastante interessante, no início os efeitos especiais são extremamente forçados (parece que recuamos até aos anos 1990), e é preciso passar algum tempo de filme até se tornarem dignos (estariam a tentar fazer uma subtil homenagem ao videojogo?!). Segundo, porque é que tentam falar todos com sotaques ingleses e de uma forma solene? Ou falam a língua original (a artimanha usada por Mel Gibson em ‘Passion of the Christ’), neste caso árabe ou persa, ou então, se converterem para inglês, vai dar tudo ao mesmo, não? Não há necessidade de andarem para aí a falar como se estivessem a debitar Shakespeare só para dar a ilusão ao americano comum de que estão a falar uma língua antiga… Terceiro, eu sei que isto é um blockbuster, eu sei que o público não paga um bilhete para vir pensar para um filme destes, mas por amor de Deus, o filme é suficientemente interessante e o argumento tem algum cérebro (o que é raro neste tipo de filmes) portanto não há necessidade nenhuma de explicar tudo tintim por tintim. Da primeira vez que Gyllenhaal usa o poder da adaga e faz uma breve viagem no tempo, acaba a falar sozinho, explicando tudo muito direitinho ao espectador: “\u003Ci\u003EAh, esta adaga permitiu-me ir ao passado, e a única pessoa que teve consciência que a linha temporal foi alterada foi a pessoa que tinha a adaga na mão, que por acaso era eu!\u003C\/i\u003E”. Nós acabamos de ver a cena em que isso aconteceu, portanto porque é que ele teve de ter este diálogo estúpido consigo próprio? De quando em quando, o filme lá nos oferece uma destas totalmente desnecessárias cenas explicativas. Quarto, Dastan é tão, mas tão inteligente e destemido que consegue descobrir todo o plano do vilão apenas juntando umas parcas pistas, que na realidade não significam nada até que ele de repente faz uma rebuscada associação mental. E é ele que conta ao espectador e às outras personagens o plano do vilão. Se repararmos bem, o vilão nunca o diz de sua própria boca (nunca!), por isso nunca saberemos se as coisas realmente são assim. O vilão podia querer a adaga não para se tornar o homem mais poderoso do Mundo, mas para salvar as crianças em África. Podia! Mas Dastan diz que ele quer conquistar o Mundo e que temos de o travar. Está bem, se Dastan o diz… E por fim, quinto, tenho a dizer que os últimos cinco minutos do filme são péssimos. O \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Efinal é do pior que há e a forma como decidem acabar a história, preguiçosamente e negando toda a construção anterior, também. Não tinham imaginação para algo melhor? Aparentemente não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-as5rv7Kggps\/Vec4tzVytxI\/AAAAAAAAGes\/tWZF53l0a1c\/s1600\/Dneg2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-as5rv7Kggps\/Vec4tzVytxI\/AAAAAAAAGes\/tWZF53l0a1c\/s400\/Dneg2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, como disse no início, temos de ser honestos e baixar um pouco a fasquia quando criticamos este tipo de blockbusters. E a verdade é que com incoerências ou sem incoerências (nenhuma delas muito ofensiva), nesta demanda para salvar o dia dos mauzões e conquistar a miúda, de um lado e para o outro no deserto, para a frente e para trás no tempo, entre traições e revelações, encontros e desencontros, o filme encontra um equilíbrio interessante. As apelativas cenas de luta e as movimentadas cenas de perseguição surgem com tanta regularidade que não há tempo do argumento se tornar maçador, e os apartes de comédia proporcionados pelas personagens secundárias estão geralmente bem metidos. Destaque para a personagem hilariante do Sheik Amar, interpretada por Alfred Molina. Portanto, graças a estes elementos, não é possível dizer no final que ‘Prince of Persia’ é chato, batido ou maçador. Podemos dizer sim que é entretenimento mais que suficiente para o seu público-alvo. Regressamos àquela química que o primeiro filme da ‘Múmia’ (1999) tinha, mas substituindo muito do romance e da comédia por excitantes cenas de acção. E estamos OK com essas cedências. Se puxarmos pelo cérebro ficaremos desapontados, mas se relaxarmos e desfrutarmos então seremos sobejamente entretidos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe em terra de cegos quem tem olho é rei, então no reino dos blockbusters de Verão quem consegue entreter sem enfadar também o é. E nesse enquadramento, dentro das limitações intrínsecas desta forma mais pobre de fazer cinema, ‘Prince of Persia’ é rei (ou devo dizer príncipe…), e tem toda a minha aprovação. Tal como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/the-lone-ranger.html\"\u003E‘Lone Ranger’\u003C\/a\u003E, pode ter sido um fiasco crítico, pode não ter feito tanto dinheiro na bilheteira (embora seja de notar que ambos os filmes renderam mais do que aquilo que custaram), mas tenho a certeza que quem o viu descontraidamente com amigos numa noite de sábado não ficou desapontado. Porque ‘Prince of Persia’ é isso, espectáculo e entretenimento, talvez sem uma pinga de lógica, mas com a capacidade de proporcionar bons momentos. E se por acaso passar na TV um, dois, cinco anos depois de o termos visto, é daqueles filmes que não nos importaremos nada de apanhar a meio e de ficar a ver, com meio cérebro desligado, enterrados no sofá. Há sequelas dos ‘Piratas das Caraíbas’ (a terceira por exemplo), que não nos oferecem esse tipo de conforto relaxado de qualidade. ‘Prince of Persia’ oferece e isso faz dele um bom filme de Verão nos meus padrões. E mais não se pode dizer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yafGcOox8cQ\/Vec4umRMHDI\/AAAAAAAAGfE\/gcTje2Qxqx8\/s1600\/prince-of-persia-still2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"263\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yafGcOox8cQ\/Vec4umRMHDI\/AAAAAAAAGfE\/gcTje2Qxqx8\/s400\/prince-of-persia-still2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, apenas uma nota pessoal. Este foi o último filme que vi nos cinemas do Shopping Center Cidade do Porto, em Julho de 2010, antes de encerrarem portas para nunca mais abrirem, até hoje. O que é um paradoxo, visto que o shopping continua extremamente movimentado e é perto de uma grande zona residencial, onde vivo. Verdade que as salas não tinham 3D nem o digital de última geração, precisamente na altura em que a última moda dos filmes em 3D atingiu o pico. Lembro-me bem da senhora da bilheteira a dizer-me “\u003Ci\u003Emas olhe, não é em 3D...\u003C\/i\u003E” com um misto de triste consciência e espanto por eu estar ali, quando pedi um bilhete para ‘Avatar’ em Dezembro de 2009. Enfim... Este shopping podia não ter as salas com as melhores condições, mas era um bom local para ir ao cinema. E se fechou porque não tinha 3D, bem se vê agora que essa moda já passou e que afinal não estávamos a caminhar para um mundo cinematográfico exclusivamente em 3D, como muitos estupidamente previam. Cinco anos passaram e as portas continuam fechadas. Fica o apelo a quem esteja a ler e tenha poder de decisão. Haviam de ter clientela, pelo menos a minha, se as reabrissem…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1021324909348314186\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/09\/prince-of-persia-sands-of-time.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1021324909348314186"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1021324909348314186"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/09\/prince-of-persia-sands-of-time.html","title":"Prince of Persia: The Sands of Time"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-2ldS6dDGJZc\/Vec4sTqkYuI\/AAAAAAAAGec\/QHFllorviw4\/s72-c\/Prince_of_Persia_poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2088629881568302024"},"published":{"$t":"2013-11-28T08:49:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2015-02-18T17:10:36.592+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2003"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Newell"}],"title":{"type":"text","$t":"Mona Lisa Smile"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-__u5Jii1NZU\/UpcCIxOdSbI\/AAAAAAAACR8\/dtF2buX6t84\/s1600\/poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-__u5Jii1NZU\/UpcCIxOdSbI\/AAAAAAAACR8\/dtF2buX6t84\/s400\/poster.jpg\" height=\"400\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2003\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mike Newell\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais: \u003C\/b\u003EJulia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E117 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Numa frase: o filme ‘Mona Lisa Smile’ (O Sorriso de Mona Lisa) é uma espécie de ‘Dead Poets Society’ (1989) em versão feminina, e em pior. Posso até dizer que ‘Mona Lisa Smile’ está para ‘Dead Poets Society’ como Julia Roberts está para Robin Williams, ou os talentos como actor de Robert Sean Leonard (pelo menos na sua juventude) ou de Ethan Hawk, estão para os talentos de meninas como Julia Stiles, Kirsten Dunst ou Maggie Gyllenhaal. Ou seja, não é que sejam maus de todo, pois não o são (Gyllenhaal, por exemplo, já provou a sua mestria em filmes como ‘The Dark Knight’ ou ‘Crazy Heart’), mas tudo somado o seu valor superficial acaba por suplantar quase sempre qualquer profundidade que possam ter. Robin William é um comediante de gema, mas quando é necessário intensidade, ele consegue dá-la, como demonstrou em inúmeros filmes como ‘Good Will Hunting’, ‘Bicentennial Man’, ‘Insomnia’, ‘One Hour Photo’ e claro, ‘Dead Poets Society’. Por outro lado, Julia Roberts tem sempre performances muito semelhantes, mas a verdade é que sorri muito, e o seu sorriso é cativante. E esta logística passa por osmose completamente para ‘Mona Lisa Smile’. À primeira vista, tudo parece bem, tudo tem lustro e boas formas. Mas por baixo da superfície o filme tem, esteticamente e conceptualmente, pouco para ver, compreender ou oferecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Rrc5Qp7KxdI\/UpcCHAq4fQI\/AAAAAAAACRc\/1gC33YAIlWQ\/s1600\/120109162515mona_lisa_smile2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Rrc5Qp7KxdI\/UpcCHAq4fQI\/AAAAAAAACRc\/1gC33YAIlWQ\/s400\/120109162515mona_lisa_smile2.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EA acção do filme passa-se na América dos anos 1950, numa prestigiada universidade privada para mulheres. Apesar de estas serem as mentes jovens mais brilhantes do país (obviamente no que respeita a elite das jovens raparigas de boas famílias), a escola realmente está apenas preocupada em preparar estas jovens em termos de etiqueta e de boas maneiras, para poderem única e simplesmente arranjar o melhor marido possível, e depois serem donas de casa, à boa tradição americana neste período histórico, para o resto da vida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-yzpovlQRUoc\/UpcCIHgh3BI\/AAAAAAAACRw\/5U2qoH9pT78\/s1600\/MV5BOTM2N.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-yzpovlQRUoc\/UpcCIHgh3BI\/AAAAAAAACRw\/5U2qoH9pT78\/s400\/MV5BOTM2N.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE eis que na vida destas cabeças que sofrem diariamente lavagens cerebrais do ‘sistema’ entra Julia Roberts, uma professora de arte que chega à escola para preencher uma posição que vagara nesse ano. E aqui nada difere de Robin Williams no filme ‘Dead Poet Society’. Logo desde o primeiro dia de aulas, Roberts está pouco preocupada com o currículo recomendado pela escola e que é leccionado há gerações, e introduz as suas próprias noções e conceitos para estimular as suas jovens alunas. Roberts usa a sua disciplina, a arte, como Williams havia usado a literatura, para obrigar as suas alunas a pensar ‘fora da caixa’, incutindo-lhes um sentido de individualidade, um sentido crítico perante as normas pré-estabelecidas, e uma grande moral. Em ‘Dead Poet Society’ esta moral era Carpe Diem. Aqui é algo do tipo “\u003Ci\u003EA vida é vossa, vivam-na. Não se sintam obrigadas simplesmente a arranjar um marido e viverem como donas de casa o resto da vida. Se quiserem ir para a faculdade, vão. Se quiserem ser cientistas, podem ser!\u003C\/i\u003E”. E assim por diante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dZWowlHdEP4\/UpcCHY-ASHI\/AAAAAAAACR0\/mzhSJygSQhw\/s1600\/MV5BMTk3N.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dZWowlHdEP4\/UpcCHY-ASHI\/AAAAAAAACR0\/mzhSJygSQhw\/s400\/MV5BMTk3N.jpg\" height=\"265\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EObviamente, Roberts vai chocar contra uma barreira social bem erguida e uma rede de fofoca, intriguice e pensamento retrogrado bem oleada. A oposição surge de todos os cantos, desde algumas das suas próprias alunas (na pele de Kirsten Dunst, a menina superficialmente perfeita), até à reitora da escola, e passando pela pequena elite social da cidade, que começa a ostracizá-la. E Roberts, sempre com o seu sorriso, mesmo nas cenas mais dramáticas, enfrenta tudo isto, como uma heroína, para o bem das suas alunas, ou pelo menos daquelas que consegue inspirar, e quiçá para o bem de toda a humanidade. E basicamente é isto. E agora o leitor já percebeu que eu tinha razão. Isto é um remake de ‘Dead Poets Society’, mas com mulheres. Provavelmente foi este o ‘pitch’ feito num gabinete algures nos estúdios da Columbia. “\u003Ci\u003ETenho uma brilhante ideia. Dead Poets. Mas com mulheres!\u003C\/i\u003E”. Com a excepção do suicídio que ocorre em ‘Dead Poets Society’ (aqui não havia estofo para tal), ‘Mona Lisa Smile’ segue exactamente a mesma estrutura, a mesma sucessão de cenas e emoções, até mesmo ao final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-3Ch8a9n5_NA\/UpcCG1-gGNI\/AAAAAAAACR4\/1i2qPnD_A4Y\/s1600\/600full-mona-lisa-smile-screenshot.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-3Ch8a9n5_NA\/UpcCG1-gGNI\/AAAAAAAACR4\/1i2qPnD_A4Y\/s400\/600full-mona-lisa-smile-screenshot.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas há diferenças profundas no significado do material. Enquanto ‘Dead Poets Society’ tem personagens credíveis, as personagens de ‘Mona Lisa Smile’ são completamente estereotipadas. Enquanto ‘Dead Poets Society’ é um filme intemporal e universal, que poderia existir fora do contexto que retrata, pois as suas personagens são incrivelmente poderosas, e os seus dilemas não são única e exclusivamente uma consequência do meio que as rodeia, em ‘Mona Lisa Smile’ é precisamente isso que acaba por acontecer. O filme está tão preocupado em dar uma tendenciosa lição de História, que o retrato estereotipado do contexto americano da década de 1950 é tudo o que parece interessar, e as personagens são mandadas para segundo plano, resignadas a terem atitudes e sentimentos superficiais e ‘clichezados’, que derivam de uma página de argumento e não de qualquer humanidade que possam ter.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Rf7aa4i74yc\/UpcCIZu8PvI\/AAAAAAAACSQ\/wN4UchyFE2Y\/s1600\/jordanb_monalisa.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Rf7aa4i74yc\/UpcCIZu8PvI\/AAAAAAAACSQ\/wN4UchyFE2Y\/s400\/jordanb_monalisa.jpg\" height=\"265\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA descrição das 3 ou 4 raparigas da turma no qual o filme se foca (aquelas que acabam por ficar mais ligadas a Roberts) explica o que eu quero dizer perfeitamente. Uma tem casos com professores mais velhos da escola. Outra casou aos 18 para sua infinita glória inicial, para descobrir pouco depois que está presa num casamento sem amor, sem possibilidades de poder sair dele. E a outra não tem presentemente (com 18 anos lembre-se) perspectivas de um potencial marido, o que a torna uma espécie de pária neste meio. E todas, sem excepção, são vítimas da pressão da etiqueta social e do controlo parental. E este desbobinar sucede-se, personagem atrás de personagem, cena após cena. Cada rapariga representa um problema específico deste contexto, e as cenas em que cada uma delas entra existem apenas para mostrar pequenos sketches das restrições e das convenções da era, para que pessoas de agora se sintam muito emocionadas e tenham muita pena delas. Contudo, isto nem sequer é um ‘filme social’. Roça, perigosamente, a telenovela. Mas sinceramente acho que houve aqui uma falha grande. Por mais que se busque na turma, não se encontra nenhuma rapariga que precise de um aborto. Juro, é a única coisa que falta. Senti-me enganado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-CA-ht-t4OVY\/UpcCHF1yxuI\/AAAAAAAACRo\/U7dsCcd4Has\/s1600\/38147_gal.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-CA-ht-t4OVY\/UpcCHF1yxuI\/AAAAAAAACRo\/U7dsCcd4Has\/s400\/38147_gal.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContinuo sem perceber exactamente qual é o objectivo deste filme. Repetir a fórmula de sucesso de um filme anterior, uma espécie de sequela disfarçada de remake, mas com personagens femininas? Ou dar uma lição condensada da História? Ou pelo menos, de uma versão mais ou menos cor-de-rosa (mesmo que semi-dramática) dela? Se é este o objectivo, então o filme até é relativamente bem sucedido. Situações como estas realmente existiram. Todas na mesma turma? Certamente que não. Mas a magia do cinema permite criar micro-cosmos e sumários que resultam se o filme for inteligente. Este não é. Deixa muito a desejar nas suas partes dramáticas e os arcos das personagens não são suficientemente interessantes. Não possui qualquer tipo de profundidade universal e humana que possa ter um paralelo para os dias de hoje, ou de qualquer outra era. A actuação é maioritariamente boa (destaque para Marcia Gay Harden), o desenho de produção também (uma concepção fiel e absorvente de uma década), mas a verdade é que a realização e o argumento não estão suficientemente limados e o filme, ao mostrar convenções datadas cena após cena, acaba por se tornar, ele próprio, uma convenção datada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-RT-MsKC_2Yc\/UpcCIt8ivII\/AAAAAAAACSI\/X6dnnw2WRUE\/s1600\/mona_lisa_smile_2003_500x333_595009.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-RT-MsKC_2Yc\/UpcCIt8ivII\/AAAAAAAACSI\/X6dnnw2WRUE\/s400\/mona_lisa_smile_2003_500x333_595009.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO realizador Mike Newell, cujo repertório vai de ‘Four Weddings and a Funeral’ (1994) a ‘Prince of Persia’ (2010) passando por um dos Harry Potters (‘Goblet of Fire’, 2005), mantém-se fiel ao seu estilo de “realização suficientemente boa, mas argumento que deixa algo a desejar”. Se é para fazer um filme passado na década de 1950, num colégio interno, com um professor inspirador que quebra convenções, então até o filme de 2002 ‘The Emperor’s Club’ – mais uma daquelas coisas inexplicáveis já que é uma espécie de ‘Dead Poets Society 2’, com poucas ideias originais e inclusive com um actor também de tradição cómica, Kevin Kline, como professor – então, dizia eu, ‘The Emperor’s Club’ acaba por ser bem melhor que ‘Mona Lisa Smile’. E visto que ‘Mona Lisa Smile’ surgiu apenas um ano depois que ‘The Emperor’s Club’ talvez a associação directa entre estes dois filmes não seja assim tão descabida. “\u003Ci\u003ESe eles conseguiram fazer um remake de ‘Dead Poet’s Society’, então nós também conseguimos. E se mudarmos a história de homens para mulheres ninguém notará a diferença!\u003C\/i\u003E”. Errado. Nota-se, e muito. Especialmente quando a falta é de originalidade, por um lado, e de conteúdo e profundidade, por outro. Nestas coisas geralmente não há que enganar. O filme original é o melhor. E mais nada.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2088629881568302024\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/11\/mona-lisa-smile.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2088629881568302024"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2088629881568302024"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/11\/mona-lisa-smile.html","title":"Mona Lisa Smile"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-__u5Jii1NZU\/UpcCIxOdSbI\/AAAAAAAACR8\/dtF2buX6t84\/s72-c\/poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});