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piratas’, passados na chamada idade de ouro da pirataria dos séculos XVII e XVIII, já tinham um historial no cinema mudo (várias adaptações da ‘Ilha do Tesouro’ ou o ‘Capitão Blood’ de 1924) quando Douglas Fairbanks filmou ‘The Black Pirate’ em 1926 e transformou-os num género de acção e entretenimento por excelência. Uma década depois, as adaptações de Victor Fleming de ‘Treasure Island’ (1934) e de Michael Curtiz de ‘Captain Blood’ (1935) com Errol Flynn, cimentaram os filmes de piratas como um dos principais géneros do cinema de aventuras da era dourada de Hollywood, onde viveram um prolífero período de popularidade que inclui dos melhores filmes de piratas alguma vez feitos: ‘The Buccaneer’ (1938), ‘The Sea Hawk’ (1940), ‘The Black Swan’ (1942), ‘The Spanish Main’ (1945), ‘The Pirate’ (1948).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0WTt02knYf0\/Vy0UcsLZx3I\/AAAAAAAAH9g\/mUngn6fQh7IHycp-fdInL2RuD5qd0OQEQCKgB\/s1600\/POTC-4-stills-pirates-of-the-caribbean-on-stranger-tides-22228001-1500-994.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0WTt02knYf0\/Vy0UcsLZx3I\/AAAAAAAAH9g\/mUngn6fQh7IHycp-fdInL2RuD5qd0OQEQCKgB\/s400\/POTC-4-stills-pirates-of-the-caribbean-on-stranger-tides-22228001-1500-994.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas após a década de 1950 os filmes de piratas caíram em desuso e Hollywood perdeu o interesse neles. Tornaram-se um género de aventura menor, produtos de co-produções internacionais, e salvo algumas obras avulso como ‘The Pirates’ (1985) de Polanski ou o ‘Treasure Island’ de 1990 (feito para a TV) com Christian Bale e Charlton Heston, raramente mais vimos grandes estrelas e grandes produções no universo da pirataria. Tudo isto mudou quando Renny Harlin embarcou na gigantesca produção de ‘Cutthroat Island’ (1995), um filme de piratas que tentou trazer a aventura e a magia presente no cinema clássico para o estilo despreocupado, de ‘\u003Ci\u003Eone-liners cliché\u003C\/i\u003E’ e de acção familiar tão típico dos \u003Ci\u003Enineties\u003C\/i\u003E. Não é que ‘Cutthroat Island’ seja um mau filme. Simplesmente estava um pouco à frente do seu tempo (quer no tom, quer na acção, quer na centralização numa personagem feminina) e foi demasiado tudo, mas principalmente demasiado \u003Ci\u003Echeesy\u003C\/i\u003E, o que acabou por resultar num ruinoso fiasco de bilheteira (detém o recorde do Guinness: 147.2 milhões de dólares perdidos) que praticamente terminou com as carreiras de Harlin e da sua estrela: Geena Davis.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-m4evT30EXLo\/Vy0Ub00SUoI\/AAAAAAAAH9o\/c_ipL0BLkq4xo_EZz9Ytx04GtshFSm0uQCKgB\/s1600\/2011_pirates_of_the_caribbean_on_stranger_tides_030.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"236\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-m4evT30EXLo\/Vy0Ub00SUoI\/AAAAAAAAH9o\/c_ipL0BLkq4xo_EZz9Ytx04GtshFSm0uQCKgB\/s400\/2011_pirates_of_the_caribbean_on_stranger_tides_030.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto sempre achei curioso, muito curioso, que a Disney tenha pouco depois decidido transformar uma das suas atracções de maior sucesso da Disneylândia, os Piratas das Caraíbas, num filme. Depois de ‘Cutthroat Island’ os produtores de topo de Hollywood fugiram a sete pés dos filmes de piratas (embora diga-se que o ‘Muppet Treasure Island’ de 1996 é genial), portanto foi uma manobra arriscadíssima que, mais curiosamente ainda, resultou. 'Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl’ (2003), realizado por Gore Verbinski, embora não muito diferente de ‘Cutthroat Island’ (o tom dos anos 1990 dá lugar ao tom dos anos 2000, mas a forma de abordagem é semelhante), teve um sucesso diametralmente oposto, o que só prova que a memória do público é curta e a sua volatilidade também. Mas a qualidade do filme também ajuda. E muito. O Jack Sparrow de Johnny Depp tornou-se uma hilariante instituição, umas das grandes personagens do século XXI, reavivando a sua carreira, e o filme, no geral, é uma fabulosa e extasiante aventura, que entretém como poucas, diverte, e transporta todos os espectadores para o mundo excitante e, neste caso místico, da pirataria como nenhum outro filme de Hollywood em muitas décadas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA sequela era portanto inevitável. ‘Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest’ (2006), já não é tão fresco mas mesmo assim é incrivelmente desfrutável (ainda me lembro do que me ri ao vê-lo no cinema com amigos). Já o terceiro filme, 'Pirates of the Caribbean: At World's End’ (2007) parece demasiado forçado. A história do casalinho principal, a delicada mas aguerrida Elizabeth Swann (Keira Knightley) e do ferreiro Will Turner que se torna um herói (Orlando Bloom), chega ao fim já com o seu sumo totalmente espremido e o filme dá imensas voltas e reviravoltas para capitalizar numa história que não tem grande substância e que procura desesperadamente ser épica. A \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003Eestava esgotada, e quando uma \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003Ese esgota só há duas soluções possíveis: ou fazer uma história de origens (a prequela), ou reinventá-la.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-uc7PaDyIQWU\/Vy0UgiTdioI\/AAAAAAAAH9o\/N7qx0H2lvlEASBSIyRvLN6My3hn0zDuaACKgB\/s1600\/pirates_caribbean_stranger_tides_still_09.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"263\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-uc7PaDyIQWU\/Vy0UgiTdioI\/AAAAAAAAH9o\/N7qx0H2lvlEASBSIyRvLN6My3hn0zDuaACKgB\/s400\/pirates_caribbean_stranger_tides_still_09.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE reinventá-la foi precisamente o que os senhores da Walt Disney Pictures fizeram em 2011, com o quarto filme da saga: ‘On Stranger Tides’ (em português ‘Por Estranhas Marés’). Primeiro, Gore Verbinski saiu da cadeira de realizador (lançaria ‘Rango’ no mesmo ano), dando lugar a Rob Marshall, o famoso director teatral que havia realizado três filmes musicais (‘Annie’, 1999; ‘Chicago’, 2002 e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/nine.html\"\u003E‘Nine’, 2009\u003C\/a\u003E) e um drama (‘Memoirs of a Geisha’, 2005) e que portanto era uma escolha estranha e ousada. Segundo, mudou-se o foco, oficialmente (e finalmente!), para uma nova personagem principal: Jack Sparrow. Muitos se esquecem que os primeiros três filmes não eram sobre o Capitão Jack Sparrow. Ele era uma personagem ‘secundária’ relativamente à trama de Will e Elizabeth, um escape cómico que foi justificadamente ganhando cada vez mais destaque pela força da sua personalidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hpEjbVVavOc\/Vy0Ug01mr2I\/AAAAAAAAH9o\/wUZSS1b6IEslK7-8rCB7nACbUxS_zwb8ACKgB\/s1600\/pirates-of-the-caribbean-4-film%2B%25284%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hpEjbVVavOc\/Vy0Ug01mr2I\/AAAAAAAAH9o\/wUZSS1b6IEslK7-8rCB7nACbUxS_zwb8ACKgB\/s400\/pirates-of-the-caribbean-4-film%2B%25284%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor um lado, talvez tenha sido pelo melhor que Bloom e Knightly tenham ambos declinado participar no quarto filme, pois as suas personagens já não tinham nada mais para oferecer e isso deu liberdade ao filme para se centrar na personagem que praticamente sozinha ainda mantinha a \u003Ci\u003Efranchise \u003C\/i\u003Efresca e viva. Por outro, isto constituía sem dúvida um grande desafio, porque as grandes personagens secundárias são memoráveis precisamente porque são secundárias, e não perdem interesse tão rápido ao não terem de transportar emocionalmente uma história quando essa história já não tem nada para dar (como aconteceu com Bloom e Knightly). Poderia Jack Sparrow ser o centro de um filme e ter a força e a profundidade suficientes para carregar um novo arco argumental? E como fazê-lo funcionar? Este era realmente o maior desafio de ‘On Stranger Ties’, um desafio ao qual o filme nunca consegue inteiramente responder.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara resolver este imbróglio, os argumentistas recorreram à mesma técnica de inúmeras outras sequelas de Hollywood. Em vez de se tentar escrever uma história original que se enquadrasse com a personalidade de Jack Sparrow (isso daria muito trabalho), basicamente utilizou-se uma história já existente à qual se introduziu, forçadamente, Sparrow ao barulho. O filme acaba por ser uma adaptação livre do romance de piratas ‘On Stranger Tides’ de Tim Powers, com todas as possíveis artimanhas para dar o máximo tempo de filme possível a Sparrow. Numa primeira instância isto trás inúmeras vantagens a este quarto filme. Primeiro porque Depp nasceu para ser Sparrow e neste filme está ao seu melhor nível (naquele que seria o seu último sucesso comercial até \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/10\/black-mass.html\"\u003E‘Black Mass’\u003C\/a\u003E, quatro anos depois). A sua presença engraçada e deliciosa é fascinante e hipnotizante cena a cena, segundo a segundo, o que é uma enorme mais-valia. O facto de não ter muitas outras personagens para lhe roubarem tempo de antena nem cenas de acção é óptimo e algo que, neste filme, ainda resulta porque é uma bem-vinda novidade, uma espécie de ‘spin-off’ da lenda dos ‘Piratas das Caraíbas’. Se resultará nos próximos filmes (teremos ‘Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales’ já em 2017), isso já é outra história.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-o4Ir-vkdylI\/Vy0UgLPv3bI\/AAAAAAAAH9o\/mSWKP9d-9gsZAsuz0ix24RxdzRX1dOz8ACKgB\/s1600\/Pirates-of-the-Caribbean-On-Stranger-Tides-movie-stills-sam-claflin-22570154-1500-998.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-o4Ir-vkdylI\/Vy0UgLPv3bI\/AAAAAAAAH9o\/mSWKP9d-9gsZAsuz0ix24RxdzRX1dOz8ACKgB\/s400\/Pirates-of-the-Caribbean-On-Stranger-Tides-movie-stills-sam-claflin-22570154-1500-998.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESegundo porque o filme segue uma estrutura muito literária (o livro passado a filme), algo que é também, de certa forma, uma bem-vinda novidade. Com Rob Marshall ao leme a demonstrar os seus brilhantes talentos de composição cenográfica e que a suas qualidades vão bem além dos musicais (tal como aliás já havia feito em ‘Memoirs of a Gueisha’), ‘On Stranger Tides’ é sem dúvida alguma, até hoje, o mais coeso, coerente e até artístico filme da \u003Ci\u003Efranchise\u003C\/i\u003E. Cada cena, principalmente na primeira parte do filme, tem valor por mérito próprio na forma como está estruturada, como ajuda a construir as personagens e como encaminha a história nas suas várias direcções. Rara é a cena, mesmo as de acção, que seja só para encher, o que dá um ritmo bastante interessante ao filme. Mas ao mesmo tempo, rara é a cena que não seja de acção. Desde a cena de perseguição inicial pelas ruas de Londres, onde Sparrow surge para tentar salvar o seu imediato e descobrir quem é quem anda a contratar uma tripulação em seu nome – uma das melhores, senão a melhor sequência de acção da saga – cada cena deste filme ergue-se como uma épica \u003Ci\u003Eset piece\u003C\/i\u003E. Se isto dá uma enorme riqueza visual e entretenimento a cada cena individualmente (e o 3D, para quem o viu em 3D nesse ano de 2011 em que tudo era lançado assim; é fabuloso), uma das maiores críticas a ‘On Stranger Tides’ é constatar de repente que o todo nunca é maior do que a soma das partes. Ficamos até ao final do filme à espera que seja, mas nunca é. E há várias coisas que contribuem para isto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s2PlKBYhgCc\/Vy0UdD3UqvI\/AAAAAAAAH9g\/BWfrgVtGwK0QxRsPdXuM82GNldPH13EgwCKgB\/s1600\/752_01411_r2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s2PlKBYhgCc\/Vy0UdD3UqvI\/AAAAAAAAH9g\/BWfrgVtGwK0QxRsPdXuM82GNldPH13EgwCKgB\/s400\/752_01411_r2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira é a história. Na realidade, não há grande história neste filme, apesar das suas 2h15. Em Londres, Sparrow descobre que é uma antiga paixão sua, Angelica (uma Penélope Cruz que, tal como nas comédias em que entra, nunca consegue estar séria muito tempo), que está a contratar a tripulação em seu nome. O objectivo era atrair Sparrow, já que este possui o mapa que poderá levar à proverbial Fonte da Juventude (ver final de ‘At World's End’) e que Angelica procura a mando da coroa espanhola. Sparrow vê-se então abordo do navio do Barba Negra (o intenso Ian McShane), pai de Angelica, que procura a Fonte para si próprio. Mas haverá outros partidos interessados. Para começar o próprio Sparrow. Depois, a mando dos ingleses (e após a recusa de Sparrow aquando de um \u003Ci\u003Etête-à-tête\u003C\/i\u003E com o Rei Jorge no início do filme), o Capitão Barbossa (Geoffrey Rush), uma personagem que estranhamente regressa filme após filme (mesmo após ter morrido num deles!); estranhamente pois não parecia assim tão popular. E é isto. Os vários concorrentes vão estar constantemente no caminho uns dos outros, com inúmeras traições e reviravoltas à mistura, à medida que seguem as várias pistas e recolhem os artefactos necessários (uns cálices, uma lágrima de uma sereia), até que navegam todos rumo ao local onde está a fonte e onde se dará o \u003Ci\u003Eshowdown\u003C\/i\u003E. Para um bom \u003Ci\u003Eshowdown \u003C\/i\u003Eno local onde está a fonte da vida eterna ver ‘Indiana Jones and the Last Cruzade’ (1989). Para um mau \u003Ci\u003Eshowdown \u003C\/i\u003Eno local onde está a fonte da vida eterna ver ‘On Stranger Tides’…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NMmLf-sD1nA\/Vy0UfwNhOjI\/AAAAAAAAH9o\/GcoC-njqUQ8LXtfot588f7EGd4awq1vOgCKgB\/s1600\/on_stranger_tides05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NMmLf-sD1nA\/Vy0UfwNhOjI\/AAAAAAAAH9o\/GcoC-njqUQ8LXtfot588f7EGd4awq1vOgCKgB\/s400\/on_stranger_tides05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme desenrola-se como uma grande caça ao tesouro, ao estilo de inúmeras comédias ou \u003Ci\u003Eroad movies\u003C\/i\u003E, onde o que interessa é mais a aventura pela aventura – as piadas e a acção que vão acontecendo pelo caminho – do que o propriamente o objectivo, ao qual, sinceramente, o filme não parece prestar muita importância (agora de repente recordo-me que em ‘Cutthroat Island’ ocorre o inverso, ou seja, o tesouro é encontrado nem a metade do filme – terá isso contribuído para o seu fiasco?!). No geral, o filme não satisfaz porque colmata as suas falhas argumentais com acção, acção e acção (e mais acção!), o que em teoria seria excelente na perspectiva do tipo de filme que quer ser, mas na prática não resulta muito bem, porque mesmo os grandes filmes de acção têm de a justificar, o que não é o caso. Por isso mesmo, apesar de todas as cenas serem, individualmente, épicas, ‘On Stranger Tides’ acaba por não ser a divertida e excitante extravagância de entretenimento de piratas que foram os primeiros dois filmes da saga, porque se centra quase exclusivamente na concepção dinâmica da sua aventura - uma aventura que, quase paradoxalmente, acaba por ser algo apática pois não tem uma grande ligação às personagens (afinal, Will e Elizabeth fazem mais falta do que aquilo que os produtores pensavam) e porque não dá importância nenhuma ao seu tesouro. Teria ‘Indiana Jones’ tanto interesse se não desse importância ao Santo Graal?! Teria ‘Goonies’ tanto interesse se não houvesse o fascínio do tesouro do navio pirata?! O enfoque na epicidade da acção em cada cena faz com que ‘On Stranger Tides’ tenha uma construção lenta (leva horas a chegar aonde quer chegar), mas depois quando finalmente chega ao seu objectivo, e onde aí sim deveria deslumbrar-nos com entretenimento \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Edo bom, acha que já teve o suficiente anteriormente e portanto não o dá (!!!), despachando a coisa para chegar ao final rapidamente. Depois de tanta construção, o clímax deste filme é fraco, frouxo e passa a correr. E o final vem e vai do mesmo modo, quase sem o espectador se aperceber disso. Como é possível?! É fácil; vivemos na era das sequelas, portanto agora nenhum \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Ese dá ao luxo de terminar decentemente…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-P0y5jtBrTKM\/Vy0Uf6mptDI\/AAAAAAAAH9o\/ZvzOzEaK1qMGAOTEqlc6He5Voyd7aQZYwCKgB\/s1600\/on_stranger_tides10.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-P0y5jtBrTKM\/Vy0Uf6mptDI\/AAAAAAAAH9o\/ZvzOzEaK1qMGAOTEqlc6He5Voyd7aQZYwCKgB\/s400\/on_stranger_tides10.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘On Stranger Ties’ pode ter Johnny Depp no seu melhor eu cómico. Pode ter tudo aquilo que gostamos de ver num \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Ede piratas; explosões, lutas de espadas, elementos sobrenaturais, piadinhas e muita fantasia. Pode ter um exótico glamour sexy, quer nas localizações, quer em Pennelope Cruz. Individualmente, todas as pequenas coisas que o filme deveria ter, tem. Mas eu não consigo dizer que este é um grande filme de Verão, porque era preciso mais. Algo falha na soma das partes. A história embala-nos no seu ritmo com uma promessa que nunca chega. E quando o final chega perguntamos “\u003Ci\u003Eera só isto\u003C\/i\u003E”?! O filme entretém cena a cena, e a personagem de Sparrow ainda não se tornou maçadora, embora não altere muito o seu estilo de filme para filme. Contudo, esta é uma história que tem a dinâmica de um romance, não de um filme, e que precisava de ser mais, digamos, apimentada. Consigo imaginar que funcione muito melhor na forma escrita, porque o leitor pode lê-la lentamente, ao longo de semanas, e consegue fazer retratos imaginários muito mais sumptuosos do que aqueles que este filme acaba por mostrar.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5XNE_0Dh4Xw\/Vy0UeTK6EKI\/AAAAAAAAH9o\/JhqhxIOG9Tgkh6O5Mtyxoxk6Gh_4CAp6gCKgB\/s1600\/POTC-4-stills-pirates-of-the-caribbean-on-stranger-tides-22228005-1500-997.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5XNE_0Dh4Xw\/Vy0UeTK6EKI\/AAAAAAAAH9o\/JhqhxIOG9Tgkh6O5Mtyxoxk6Gh_4CAp6gCKgB\/s400\/POTC-4-stills-pirates-of-the-caribbean-on-stranger-tides-22228005-1500-997.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm\u0026nbsp;\u003Ci\u003Eblockbuster\u0026nbsp;\u003C\/i\u003Ede Verão em 3D não se deve acanhar, mas também não pode ser só fogo-de-vista.‘On Stranger Ties’ tem tudo e mais alguma coisa atirada para a frente da tela durante a sua construção, mas nada de substancial consegue ser materializado no clímax. Tem ambição a mais em toda a sua concepção, mas emoção a menos quando é necessário colmatar a história. É isto o que acontece quando se contrata o realizador de ‘Memoirs of a Gueisha’ para filmar um a história que não pára um segundo para respirar entre as suas sequências de acção: uma cenografia, um design de produção e uma realização de enorme qualidade. Mas falta o resto, pois não há muito que Marshall consiga fazer em relação a este argumento. É por isso que às vezes precisamos de um Renny Harlin, nem que seja só para conseguir fazer com que a acção, só por si, valha a pena, se tudo o resto falhar. E se calhar bem que era preciso um pouco desse toque aqui...\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5806694890342594913\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/05\/pirates-of-caribbean-on-stranger-tides.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5806694890342594913"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5806694890342594913"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/05\/pirates-of-caribbean-on-stranger-tides.html","title":"Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BiwbtKPQGrI\/Vy0UZRs6dZI\/AAAAAAAAH84\/u2m5LgQMjPIM6b4NeWOJx5tn-kAqUd16gCLcB\/s72-c\/PHcNW0VbV8fmfk_1_l.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1565699402536994712"},"published":{"$t":"2014-06-12T21:59:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2015-03-01T17:14:33.752+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2009"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Marshall"}],"title":{"type":"text","$t":"Nine"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5YfaQGWWn_s\/U5k-me2h3HI\/AAAAAAAADrM\/2D1Rqwfbuz0\/s1600\/nine_poster-2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5YfaQGWWn_s\/U5k-me2h3HI\/AAAAAAAADrM\/2D1Rqwfbuz0\/s1600\/nine_poster-2.jpg\" height=\"400\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2009\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rob Marshall\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 118 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ENove estrelas em dez? Definitivamente não. Nove em cem? É mais provável…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá muitos cinéfilos que não apreciam o género do musical, consideram-no menor, mas não é esse o meu caso. O meu filme preferido é um musical, ‘Les Demoiselles de Rochefort’ (1967, critica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/les-demoiselles-de-rochefort.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E), e para além disso sou um apaixonado pelos musicais dos anos 1930 de Fred e Ginger, por extravagâncias dos anos 1940 como ‘Yankee Doodle Dandy’ (1942) e basicamente quase tudo o que tenha Gene Kelly e tudo, absolutamente tudo, o que tenha Fred Astaire (Funny Face, Band Wagon,…). E quando o musical deixou de ser original e começou a basear-se em opulentos espectáculos da Broadway (anos 1950 e 1960) há ainda produtos de génio como ‘My Fair Lady’ ou ‘The Sound of Music’. Mas tirando algumas aberrações decadentes dos anos 1970 (não necessariamente más, veja-se o caso de ‘The Rocky Horror Picture Show’, 1977), e alguns filmes nostálgicos (‘Pennies from Heaven’, 1982) o musical esteve morto no cinema por quase 30 anos. E então aconteceu ‘Chicago’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-p3J_glxf-CA\/U5k-kFQwdTI\/AAAAAAAADrI\/BnGwryzFRmY\/s1600\/nine45.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-p3J_glxf-CA\/U5k-kFQwdTI\/AAAAAAAADrI\/BnGwryzFRmY\/s1600\/nine45.jpg\" height=\"400\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2002 ‘Chicago’ foi mais do que uma moda. Para o bem ou para o mal (mais para o mal) ‘Chicago’, impulsionado pelo Óscar de Melhor Filme que recebeu (?!) marcou uma tendência para a década de 2000, um re-despertar do interesse por parte do público para este tipo de espectáculo. Convenhamos que a maior parte do público mundial não tem possibilidades de ver ao vivo os espectáculos da Broadway ou do West End. Portanto, à primeira vista, não há nada de errado em ir buscar inspiração a este tipo de shows para fazer cinema. Contudo, esta segunda moda pelos espectáculos da Broadway diferiu bastante da primeira nos anos 1960, já que todos quiseram ir atrás do modelo definido por ‘Chicago’ para ter rentabilidade na bilheteira. Em vez de opulentos espectáculos visuais, de invejável design de produção e sumptuosa fotografia, regressamos a um modelo mais confinado e estilizado, de estúdio, com uma montagem e um estilo de edição frenéticos, tal videoclip de música. Em vez de vermos canções interpretadas em grandes espaços abertos, no meio da acção, passamos a ter uma teatralização do número musical, como se os produtores achassem que o público não iria conseguir aceitar alguém a começar a cantar e a dançar no meio da rua. Em ‘Chicago’ sempre que há um número musical, a acção pára, e as personagens transladam-se para um palco imaginário. Na maior parte dos musicais da década de 2000, salvo raras excepções (‘Mamma Mia’, 2008, por exemplo), este esquema foi mantido. E por fim, em vez de grandiosos talentos da canção e da dança, passamos a ter actores famosos a pavonearem-se pela tela, como se de um \u003Ci\u003Ereality show\u003C\/i\u003E se tratasse. Todo o cinéfilo sabe que a voz de canto de Audrey Hepburn foi dobrada em ‘My Fair Lady’. O público queria ouvir as músicas cantadas na perfeição, e os produtores queriam dar essa perfeição. Agora o foco mudou. Veja-se o ataque aos ouvidos e à música que é Pierce Brosnan a cantar em ‘Mamma Mia’. Pode parecer um gato a ser esganado, mas aparentemente a maior parte do público achou (não sei como) fofinho ele ter feito esse esforço e aplaudiram em vez de vaiar. Estes três elementos; a quebra da acção para os números de canto e dança, a montagem frenética em género videoclip, e a introdução de actores, talentosos na actuação mas não tanto nas artes musicais, fazem-me detestar a maior parte destes musicais. O objectivo parece ser criar uma cena que possa ser espetada directamente num canal de música ou no youtube, não criar uma cena com qualidade cinematográfica…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-4SqV-uCJj7g\/U5k-ch29SwI\/AAAAAAAADqI\/Qjv1IY68g-Y\/s1600\/Judi_Dench_Nine2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-4SqV-uCJj7g\/U5k-ch29SwI\/AAAAAAAADqI\/Qjv1IY68g-Y\/s1600\/Judi_Dench_Nine2.jpg\" height=\"233\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2009, desta forma, parecia que já todos os possíveis e imaginários musicais tinham sido feitos. Tivemos ‘Phantom of the Opera’ (2004), tivemos ‘Rent’ (2005), tivemos ‘Dreamgirls’ (2006), tivemos ‘Hairspray’ (2007), tivemos ‘Mamma Mia’ (2008), enfim, tivemos tudo. E em 2009 chegou ‘Nine’. Sinceramente, não percebo, olhando para a sua premissa, como é que ‘Nine’ alguma vez foi um sucesso na Broadway. E ao ver o filme percebo ainda menos. Admito que o conceito até tinha algum potencial, mas esse potencial não foi, de forma alguma, promovido. ‘Nine’ é uma adaptação musical do filme de Federico Fellini de 1963, ‘8 ½’, que pela forma como se desenrola e pelo seu estilo visual até poderia ter dado um musical interessante. Contudo, o maior problema que vejo em ‘Nine’, esquecendo o mau argumento, esquecendo as más músicas (já aí vamos), é precisamente a concepção, o fio condutor que está por detrás do filme. Acredite ou não leitor, os criadores de ‘Nine’ (pelo menos os do filme, não conheço a peça) tentaram realmente fazer um remake sério, em termos emocionais, da obra-prima neo-realista italiana. Pior, sendo isto um filme americano das massas, tentaram interpretá-lo, através das músicas, tornando-o “acessível”, descortinando os seus segredos, pincelando todas as emoções no ecrã sem qualquer contenção ou subtileza, para que o público não possa interpretar absolutamente nada por si, nem tenha que fazer o mínimo esforço intelectual para as perceber. Obviamente, isto torna as emoções superficiais e dá apenas uma única explicação possível para todas as coisas, ou seja, a história perde dimensão, mestria, intimidade, vertente artística, capacidade de ligação com a alma do público.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EResumido de uma forma simplista, ‘8 ½’ é sobre um realizador de cinema, Guido (no original o mestre Marcello Mastroianni) que tem uma crise existencialista de meia-idade quando está a preparar o seu novo filme. À medida que vai fingindo e fazendo bluff por todo o processo de pré produção, quando nem sequer tem um argumento escrito nem inspiração, Guido vai saltando entre as várias mulheres da sua vida e vai tentar reconciliar-se com a sua alma, com o seu passado, presente e futuro. E é esta versão simplista da trama que ‘Nine’ tem, sem tirar nem pôr. ‘8 ½’ era arte. ‘Nine’ é entretenimento. E, a começar pelo título, parece que nem sequer perceberam qual era a verdadeira essência do filme original.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SuXxPLuwam4\/U5k-alyDdII\/AAAAAAAADp4\/Soy4q-Er7os\/s1600\/547bebe64c60d53b9bc6d166ba4e8b37.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SuXxPLuwam4\/U5k-alyDdII\/AAAAAAAADp4\/Soy4q-Er7os\/s1600\/547bebe64c60d53b9bc6d166ba4e8b37.jpg\" height=\"171\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘8 ½’ chama-se assim pois Fellini já havia feito sete filmes e uma curta metragem (meio filme), e portanto, na sua contagem, este era o seu filme 8 ½. Não é segredo para ninguém que Guido é uma versão de Fellini. Neste filme, Fellini mostra um retrato egocêntrico de si próprio, envolvendo-o numa cortina filosófica e existencialista, e oferecendo-o ao público num pacote imaculado, visual, artística e dramaticamente. O filme é tudo menos claro, excepto numa intimidade subjectiva e subjacente, numa cumplicidade entre Mastroianni e o público, que se desenrola não ao nível daquilo que é mostrado, mas ao nível daquilo que é sentido. ‘8 ½’, a meu ver, é um filme de constante composição inconstante, para reflectir medos e sonhos, esperança e perda de fé, vida e o que existe nela, para além dela. O filme está cheio de cenas “normais”, de diálogo, de discussão, de sentimentos abertamente falados, mas tudo isso é fogo-de-vista que Fellini utiliza para se defender e esconder os seus verdadeiros desejos. Estas cenas estão perdidas por entre a verdadeira essência do filme, o que há por entre as linhas, e que é revelado através das inúmeras sequências sonhadas\/surreais, de belíssima composição cinematográfica, que o filme contém. E toda a riqueza e significado de ‘8 ½’ está nestas cenas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-fihIESOBTD4\/U5k-ZbGZrqI\/AAAAAAAADpo\/YhRBl4Y3rUA\/s1600\/4583_nine06182.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-fihIESOBTD4\/U5k-ZbGZrqI\/AAAAAAAADpo\/YhRBl4Y3rUA\/s1600\/4583_nine06182.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora ‘Nine’ para começar não percebeu a significância do título. O que é ‘Nine’? É oito e meio mais meio. Estarão eles a querer dizer que o seu filme só vale meio? Ora aí estava uma grande verdade. Que significa este acrescento de meio? É relativo à introdução de números musicais, à re-imaginação do filme dos anos 1960? É a luta de um homem para introduzir música na sua vida? Não se percebe, e não tem nada a ver com a luta de um realizador para fazer o seu filme 8 1\/2, pois aqui o realizador não está a fazer o seu nono filme. Mas estamos a falar de um filme baseado numa peça da Broadway, baseada numa peça de teatro italiana, baseada num filme, portanto é normal que se perca alguma coisa pelo caminho. Depois, estes senhores também não perceberam nada da essência do filme original. ‘Nine’ tem inúmeras cenas ‘normais’, de diálogo, muitas até um total e completo copy\/paste do filme italiano. Mas não há uma única cena sonhada\/surreal. Ou melhor, há. No sítio onde todas elas existiam em ‘8 ½’, foram substituídas por números musicais em ‘Nine’. AHA! Grande ideia, pensaram eles…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-moiel9E1vG4\/U5k-fu7M49I\/AAAAAAAADqc\/1yLm2K4luo8\/s1600\/Nine_2_L.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-moiel9E1vG4\/U5k-fu7M49I\/AAAAAAAADqc\/1yLm2K4luo8\/s1600\/Nine_2_L.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EE depois os produtores tiveram mais duas ideias iluminadas, daquelas que só o dinheiro pode comprar. A primeira foi ao nível da escolha do realizador, que recaiu sob Rob Marshall, o realizador de ‘Chicago’, cuja visão estabeleceu o tom para os musicais da década de 2000. Este encenador de teatro só havia feito um filme desde então, ‘Memoirs of a Geisha’ (2005), e a razão para ter decidido realizar este musical e não qualquer outro melhor desta década (ofertas não devem ter faltado, de certeza) deve ter sido, suponho, porque lhe acenaram muitos dólares à frente. A segunda ideia foi ao nível da contratação de actores. Duvido que haja filme com mais actores vencedores de um Óscar na sua ficha técnica. Guido é interpretado por nenhum outro senão Daniel Day-Lewis. Acho que, se por mais nada, ‘Nine’ vai ser relembrado por ser o único filme que Day-Lewis fez entre ter vencido o seu segundo Óscar (‘There Will be Blood, 2007) e o seu terceiro (‘Lincoln’, 2012). Tão esquisito que é com a escolha dos seus papéis, parece incrível que tenha decidido fazer este filme. Suponho que, para além dos dólares que também lhe devem ter acenado, a possibilidade de recriar o papel de Mastroianni tenha sido o principal aliciador para Day-Lewis. Isso e contracenar com uma carrada de mulheres sexy, já que o ultimo trunfo está precisamente na introdução destas meninas que giram à volta de Guido. Temos Marion Cotillard, temos uma inacreditavelmente sexy Penélope Cruz, temos Nicole Kidman, temos até Judi Dench e Sofia Loren (todas estas vencedoras de Óscar na altura em que este filme foi feito), e temos também outras como Kate Hudson e Fergie. E como seria de esperar, cada uma tem direito à sua música, as tais que substituem as cenas surreais\/sonhadas de ‘8 ½’. E é aí que a porca começa a torcer o rabo, por mais sexy e por mais ‘\u003Ci\u003Emusic-video\u003C\/i\u003E’ que sejam estas cenas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara começar, para um filme musical de 110 minutos é quase inacreditável que a primeira música surja somente passados 25 minutos de película. Até lá temos, em primeiro lugar, uma cena introdutória de música instrumental\/dança que estabelece todas as personagens e o tom do filme, passada num \u003Ci\u003Eplateau\u003C\/i\u003E de cinema. É neste estúdio da Cinnecittá que se passarão 90% dos números musicais. Marshall faz exactamente os mesmo que fez em ‘Chicago’, sem originalidade nenhuma. O truque é exactamente o mesmo. No filme de 2002 onde quer que estivesse a acção, os números musicais eram executados num palco de teatro. Em ‘Nine’ são executados num \u003Ci\u003Eplateau \u003C\/i\u003Ede cinema. Depois, é-nos também introduzida a história de Guido, em muitas cenas roubadas de ‘8 ½’ mas com um décimo da mestria e a curiosa inserção de uma personagem nova, a directora de guarda roupa interpretada por Judi Dench, que serve para Guido lhe contar coisas. Um dos tais artifícios para o público perceber como o homem anda deprimido...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sTxDiTl4m60\/U5k-hR_LgcI\/AAAAAAAADqs\/xl7IZWZIdGE\/s1600\/Nine_movie_pic_5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sTxDiTl4m60\/U5k-hR_LgcI\/AAAAAAAADqs\/xl7IZWZIdGE\/s1600\/Nine_movie_pic_5.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE quando chega o primeiro número musical convenhamos que Daniel Day-Lewis a cantar não é propriamente a coisa mais espectacular do Mundo. O homem esforça-se, mas nesta altura há que aplaudir Meryl Streep. A mulher consegue fazer tudo, incluindo cantar (ver ‘Mamma Mia’). Day-Lewis consegue fazer tudo, mas cantar não é propriamente a sua chávena de chá. E aqui começamos também a perceber outra coisa. As músicas são todas inacreditavelmente más, com letras inacreditavelmente fracas. Não de banais note-se, não temos cá “\u003Ci\u003EI love you, you know I do\u003C\/i\u003E”, mas estão escritas de uma forma tão intrincada que não há melodia que resista a estas letras. Cotillard canta varias vezes “\u003Ci\u003Emy husband makes movies in which…\u003C\/i\u003E”. In which? A meio de uma música? No mínimo invulgar. Se ao menos as melodias fossem boas, a coisa ainda passaria despercebida, mas não é esse o caso. Só os \u003Ci\u003Eshowstoppers\u003C\/i\u003E ‘Cinema Italiano’, cantado por Hudson, e ‘Be Italian’ cantado por Fergie se safam em termos musicais nesta amálgama.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iVBzLd_6Oxg\/U5k-g6ThPpI\/AAAAAAAADqw\/djGXNY9YGfo\/s1600\/Nine_movie_pic_25.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iVBzLd_6Oxg\/U5k-g6ThPpI\/AAAAAAAADqw\/djGXNY9YGfo\/s1600\/Nine_movie_pic_25.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo é óbvio, estas músicas de letras complexas mas nada ritmadas para encaixar numa frase musical, pouco ou nada contribuem para chegar ao âmago das personagens e são um muito pobre substituto das magníficas cenas de ‘8 ½’. Na minha opinião, a essência deste filme só levemente passa para ‘Nine’ e tê-lo visto é essencial para dar o mínimo de dimensão às personagens e à história. Senão estamos pura e simplesmente a ver o espectáculo pelo espectáculo, o que até poderia ser bom mas neste caso não é, porque o espectáculo deixa muito a desejar. É tudo superficial, tudo atrapalhado, e o conflito interior de Guido, o cerne do filme de Fellini, é pouco ou nada trabalhado, abafado pela necessidade da trama de saltar de menina em menina, de número musical em número musical. Ainda por cima, tirando a primeira música, as restantes são todas cantadas, à vez, por estas mulheres, por isso o Guido de Day-Lewis torna-se um mero espectador num filme que devia ser uma expressão do seu egocentrismo. A revelação emocional que as músicas supostamente dariam não surte efeito, pois não está focada em Guido, está focada nas personagens secundárias que seguem sempre o mesmo padrão; o padrão de uma estrutura fugaz e incoerente com o todo. As actrizes aparecem, tem uma cena de diálogo com Lewis, cantam a sua canção e depois desaparecem para não mais voltar. A revelação emocional das suas músicas, quando existe, vai-se embora com elas, e o fio condutor da personagem de Guido vai morrendo cada vez mais, com cada canção que é cantada. E morre ainda mais com as músicas que não fazem sentido na trama. Veja-se, por exemplo, a música ‘Folies Bergeres’ cantada por Judi Dench. Uma música sobre o teatro francês num filme sobre cinema italiano? É claramente uma música que funciona bem em palco, e que enche o ecrã (tem cor, montes de adereços e opulência), mas que é apenas um grande encher de chouriços. Que importância tem para o filme e para as personagens? Zero.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-nSEdou3UkaM\/U5k-apguA6I\/AAAAAAAADp0\/Qb2bBfIWgh8\/s1600\/1+%25281%2529.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-nSEdou3UkaM\/U5k-apguA6I\/AAAAAAAADp0\/Qb2bBfIWgh8\/s1600\/1+%25281%2529.png\" height=\"171\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHudson surpreende com a sua interpretação de ‘Cinema Italiano’, mas a sua personagem de jornalista americana (inventada para este filme) é inconsequente. Penélope Cruz não deixa ninguém lembrar-se da sua música pois está tão sexy que toda a gente fica abananada. Mas a sua sensualidade, para além de magnifica, é completamente descabida. A personagem da amante de Guido em ‘8 ½’ é decadente, outrora bela que agora perdeu o charme e a graça. Guido procura reacender a paixão infiel mas fica enfadado. Já em ‘Nine’ Penélope Cruz não é decadente, a sua beleza está tudo menos a esmorecer e a sua personalidade é bem melhor do que a da sua homóloga no filme italiano. Portanto, porque é que Guido se farta dela neste filme? Por fim, Cotillard surge como a única que dá emotividade dramática à sua interpretação. Aliás, a sua personagem, da esposa abandonada de Guido, está bem mais trabalhada que a correspondente no filme de Fellini. Chega a um ponto em que o filme parece ser sobre ela. Canta mais que uma canção e tem o seu arco emocional bem descrito, ao contrário do de Guido. Mas isto não dá crédito ao filme. Quando muito faz salientar a sua inconstância.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-KzZ9B8ByK00\/U5k-gdkmnJI\/AAAAAAAADqg\/7rdKDIaxpQ8\/s1600\/Nine_movie_pic_2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-KzZ9B8ByK00\/U5k-gdkmnJI\/AAAAAAAADqg\/7rdKDIaxpQ8\/s1600\/Nine_movie_pic_2.jpg\" height=\"400\" width=\"273\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Nine’ tem ainda mais duas desfeitas graves. A primeira e usar Nicole Kidman no papel da musa, do anjo inspirador, que pertenceu a Claudia Cardinale. Cardinale em 1963 estava no pico da sua beleza jovem, um rosto natural, imaculado, angelical. Vê-la surgir de branco junto às termas é absolutamente de cortar a respiração, pela beleza dela e do plano. Já Nicole Kidman tem o rosto carregado de botox e nesta fase da sua carreira de virginal e inocência pura já tem pouco. O plano onde surge, num \u003Ci\u003Escreen test\u003C\/i\u003E, é sem duvida o enquadramento mais belo de todo o filme, mas esta personagem não representa uma inocência perdida, uma madona imaculada. É, simplesmente, mais uma personagem, ao estilo clássico de Kidman, mais uma personagem que entra e sai desta trama e que pouco deixa. Não é credível que seja uma musa inspiracional e compará-la a Claudia Cardinale é um insulto. Mais insulto é o \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E de Sofia Loren. Se era para usarem uma senhora da velha guarda do cinema italiano, porque não contrataram Cardinale? Ao menos assim haveria um elo físico a ‘8 ½’. Se calhar tentaram, mas ela recusou… quem tem juízo recusaria fazer parte deste aborto….\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Qt3q-N0l6Zc\/U5k-eZZiJKI\/AAAAAAAADq8\/QnUX5CPAoKE\/s1600\/Nine-movie-nine-2009-7338345-420-300.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Qt3q-N0l6Zc\/U5k-eZZiJKI\/AAAAAAAADq8\/QnUX5CPAoKE\/s1600\/Nine-movie-nine-2009-7338345-420-300.jpg\" height=\"287\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda desfeita é a ausência de um paralelo à famosa cena sonhada de ‘8 ½’ onde Mastroianni está vestido com uma fralda e uma toga romana, e tem um chapéu na cabeça e um chicote na mão. Aí, tal como animais numa jaula, Guido tenta domar as mulheres da sua vida. Da primeira vez que vi ‘Nine’ fiquei o filme todo à espera que esta cena aparecesse. Mas nunca apareceu. Eis aqui uma oportunidade para juntar todas as mulheres numa única sequência, eis a oportunidade para um número de dança magnífico. Mas não, nada, silêncio. Reproduzem frases rebuscadíssimas de uma cena esquecida, mas não tiveram coragem, inspiração ou talento para reproduzirem uma cena icónica de ‘8 ½’. No início e no fim, todas as mulheres estão juntas no \u003Ci\u003Eplateau\u003C\/i\u003E à volta de Guido. Não só não há uma música cantada ou um medley das canções das várias personagens, tal como a cena pedia (só há música instrumental) como há muita pouca dança (claro, estas meninas famosas não sabem dançar) e Day-Lewis está de fato e gravata. Teria sido épica, esta cena que nunca foi, e poderia ter salvo o filme…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-38fJODer3s4\/U5k-cMf9CTI\/AAAAAAAADqE\/_PUT2pgYnbg\/s1600\/936full-nine-screenshot.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-38fJODer3s4\/U5k-cMf9CTI\/AAAAAAAADqE\/_PUT2pgYnbg\/s1600\/936full-nine-screenshot.jpg\" height=\"400\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu já vi ‘Nine’ duas vezes. Vi-o no cinema em 2009, não gostei, e vi-o a semana passada (tinha o DVD, que saiu de graça num jornal, há anos por abrir), logo após de ter revisto ‘8 ½’, e gostei ainda menos. Vê-los em sequência só faz salientar a genialidade de um e a incompetência do outro. Nem mesmo como filme musical se safa, quanto mais como filme no geral. Reitero a minha questão de como é que é possível Daniel Day-Lewis ter aceitado entrar num produto tão brejeiro, superficial e espalhafatoso como este? Suponho que se o espectador nunca viu ‘8 ½’, se está à procura de entretenimento ligeiro, se tem um gosto musical comercial e se gosta de olhar demoradamente para os contornos das mulheres mais belas de Hollywood, então este filme não será uma grande decepção. Caso contrário o choque será grande. Se o filme tivesse mais um par de canções (a canção principal do musical, ‘Nine’, por exemplo, foi cortada), se estas fossem de melhor qualidade, se os números de dança fossem mais ousados (só o de Fergie e o de Hudson ficam na retina), e se assumisse que iria cortar as cenas sérias e afastar-se do foro existencialista de ‘8 ½’, dando apenas um conteúdo suficientemente leve para suster as músicas, então poderia ter sido um novo ‘Chicago’ ou um novo ‘Mamma Mia’. Assim sendo é um projecto ambicioso e convencido, que tem mais buracos que um queijo suíço, composto por cenas sem profundidade, canções espetadas a cuspo e uma parada de estrelas. Está demasiado longe da essência do filme original para herdar alguma coisa dele, e tem muito pouco de próprio para oferecer algo de original. Está no purgatório dos maus filmes.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1565699402536994712\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/06\/nine.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1565699402536994712"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1565699402536994712"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/06\/nine.html","title":"Nine"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5YfaQGWWn_s\/U5k-me2h3HI\/AAAAAAAADrM\/2D1Rqwfbuz0\/s72-c\/nine_poster-2.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});