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\u003Cb\u003ETerrence Malick\u003C\/b\u003E. Filme número 7 em 43 anos de carreira. Um número especial, com vários significados existencialistas, que para um realizador como \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, o maior filósofo do cinema moderno (ou pelo menos do cinema \u003Ci\u003Emainstream\u003C\/i\u003E) poderia ter inspirado uma obra transcendental, como muitas do seu passado cinematográfico. Poderia, mas não é isso, com uma enorme tristeza da minha parte, que acontece em ‘Knight of Cups’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDurante anos, praticamente desde sempre, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Efoi o meu realizador preferido. Na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, o seu último filme datado de 2012, descrevi ao pormenor a forma como conheci e me apaixonei pelo seu cinema, depois de ter visto na pré-adolescência \u003Cb\u003E‘Badlands’ (1973)\u003C\/b\u003E e principalmente \u003Cb\u003E‘Days of Heaven’ (1978)\u003C\/b\u003E, um dos melhores filmes alguma vez feitos e que estabeleceria o \u003Ci\u003Elook\u003C\/i\u003E definitivo das suas obras; a fotografia de cortar a respiração, a \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E filosófica e existencialista, a câmara sempre ao nível do olhar das personagens, e uma história menos relevante que as próprias emoções, essas sim o verdadeiro cerne dos filmes. Após vinte anos de ausência, em que viveu em Paris escrevendo argumentos de forma não creditada e ensinando filosofia, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Edecidiu regressar ao cinema com \u003Cb\u003E‘The Thin Red Line’ (1998)\u003C\/b\u003E, que fui ver excitadamente com 14 anos de idade, selando incondicionalmente a minha devoção ao seu trabalho. Contudo, desde então, \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;decidiu enveredar por uma reforma à \u003Cb\u003EManoel de Oliveira\u003C\/b\u003E, deixando cada vez menos espaço entre os seus filmes e embrenhando-se cada vez mais na lenda da sua arte.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O que é que se faz depois de se fazer a perfeição? Para onde é que se vai depois de se ter atingido o pico? (...) Desde 'Tree of Life', e tendo que ser honesto, comecei lentamente a ficar demasiado desapontado com a direcção que o cinema de Malick tomou e que continua, infelizmente, a tomar com este novo filme.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-6y_3iChE0vc\/VuhiqqdBvbI\/AAAAAAAAHjk\/RbVoJTPwoXIcuFSxq9Wb5FUMN-nC_4vuA\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-6y_3iChE0vc\/VuhiqqdBvbI\/AAAAAAAAHjk\/RbVoJTPwoXIcuFSxq9Wb5FUMN-nC_4vuA\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe \u003Cb\u003E‘The Thin Red Line’\u003C\/b\u003E (um dos melhores filmes de guerra alguma vez feitos) ainda seguia um argumento escrito, lentamente começamos a ver isso desaparecer. Os seus filmes passaram a seguir um guião emocional, criado menos no \u003Ci\u003Eplateau\u003C\/i\u003E, mas principalmente nos extensos períodos de pós-produção que \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eda a si próprio o luxo de ter, onde entrecruza filmagens, sons e \u003Ci\u003Evoz offs\u003C\/i\u003E desconexas para criar uma viagem visual enriquecida por uma torrente de sentimentos que cabe a cada espectador interpretar por si. Se \u003Cb\u003E‘The New World’ (2005)\u003C\/b\u003E converge para esta maneira única de fazer cinema, é realmente com \u003Cb\u003E‘Tree of Life’ (2011) \u003C\/b\u003Eque \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Enos oferece o pico da sua arte como cineasta; uma obra-prima quase insuportável de tão magnificente, um mosaico de emoções comandado por um formalismo estético livre, puro, delicado, mas também pesado e profundo, oferecendo-nos vida (toda a vida) e cinema (todo o cinema) em duas horas de tirar o fôlego. Foi para \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E que \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ecaminhou toda a sua vida, foi para essa peça de arte (pois é arte) que todos os seus filmes se foram construindo, e é aí que a sua existência como cineasta e como ser humano faz sentido, em si mesmo, mas também para nós, fãs, espectadores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CgLaIvgYvrs\/VuhilsBPI1I\/AAAAAAAAHjo\/idd-2rKHVJ8UetZ9FWUSsAOybJGEj6gJg\/s1600\/knight-of-cups-still-13.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CgLaIvgYvrs\/VuhilsBPI1I\/AAAAAAAAHjo\/idd-2rKHVJ8UetZ9FWUSsAOybJGEj6gJg\/s400\/knight-of-cups-still-13.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o que é que se faz depois de se fazer a perfeição? Para onde é que se vai depois de se ter atingido o pico? \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E gerou enormes sentimentos contraditórios na comunidade crítica cinematográfica e nos espectadores, e serviu de oportunidade para muitos acusarem \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Edaquilo que, injustamente, já desde \u003Cb\u003E‘Days of Heaven’\u003C\/b\u003E era acusado; de ser um criador de obras ocas e pretensiosas, só com forma e sem conteúdo. Sempre fui um acérrimo defensor de que isto era uma grande calúnia. Como podemos acusar \u003Cb\u003E‘Days of Heaven’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘The Thin Red Line’\u003C\/b\u003E de serem ocas, de serem pretenciosismo estético? Como podemos, se está tudo lá; mestria na realização, beleza indescritível na fotografia (e de \u003Cb\u003ENestor Almendros\u003C\/b\u003E a \u003Cb\u003EEmmanuel Lubezki\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Esempre se uniu aos maiores DOPs), um genial gerir de emoções, e uma incrível profundidade (filosófica, existencialista, sentimental)? Como podemos, se as obras são visualmente ricas e multifacetadas, comparando-se às maiores pinturas, às maiores esculturas, e que realmente catapultam o cinema (ou pelo menos este cinema) para um estado sublime de criação artística inolvidável, que ninguém, pelo menos em Hollywood, pelo menos com estes elencos de grandes estrelas, consegue, nem de perto nem de longe, atingir?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-IWKVZBXusaw\/VuhinOoo4hI\/AAAAAAAAHjE\/0DIQt7KV9jQvD2jOIWe62B5oS7OVE-wMQ\/s1600\/knight-of-cups.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-IWKVZBXusaw\/VuhinOoo4hI\/AAAAAAAAHjE\/0DIQt7KV9jQvD2jOIWe62B5oS7OVE-wMQ\/s400\/knight-of-cups.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAté \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E, nunca concordei com estes críticos. Mas desde então, e tendo que ser honesto, comecei lentamente a ficar demasiado desapontado com a direcção que o cinema de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Etomou e que continua, infelizmente, a tomar com este novo filme, cujas filmagens terminaram já em 2013 e que \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Epassou os últimos dois anos a montar. A partir de 2011 e \u003Cb\u003E‘The Tree of Life’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Einiciou uma grande odisseia cinematográfica auto-biográfica. Este filme era influenciado pela infância de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eno Texas e pelo seu olhar sobre o significado da vida, enquanto \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E (lançado um ano depois, algo surpreendente para o homem que deixava quase uma década entre filmes) reflectia a sua vida amorosa (os paralelismos com o seu casamento eram mais que óbvios) e, como contraponto, o seu olhar sobre a religião, uma via secundaria que entrava no filme de uma forma algo forçada. Mas o abismo entre \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E e ‘\u003Cb\u003ETo the Wonder’\u003C\/b\u003E é colossal. Se o primeiro é arte, o segundo, apesar de não deixar de ser um filme muito bem feito, é, como lhe chamei, ‘rotina-Malick’, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ea imitar \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E. Se existisse como ente isolado seria magnífico, mas após tantas belas obras parece algo manco em comparação.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Infelizmente, ‘Knight of Cups’ prova que ‘To The Wonder’ não foi apenas um caso isolado, e que a decadência estética, a auto-citação enfadonha, a bela fotografia mas em piloto automático, e a forma sem conteúdo que muitos acusaram Malick de ter antes de ele realmente as ter, profeticamente estão agora aninhadas no seu trabalho\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003ENa crítica a\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;escrevi: “\u003Ci\u003Eé um trabalho com todas as características belíssimas do cinema de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, que nenhum outro realizador da história conseguiu apresentar. A câmara é sempre balética e nunca se eleva acima do olhar humano. A fotografia (do grande \u003Cb\u003EEmmanuel Lubezki\u003C\/b\u003E, \u003C\/i\u003E[que este ano ganhou o seu terceiro Óscar seguido de Fotografia por \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/01\/the-revenant.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Revenant’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E]\u003Ci\u003E) é pura, natural e cristalina, com uma excelente utilização da luz natural, e fabulosos planos em contra-luz. Os actores não seguem um argumento escrito, mas um argumento emocional, onde Malick capta pequenos momentos da vida diária em cortes rápidos mas sempre em movimentos delicados. A câmara não filma a acção, a câmara é parte da acção, faz parte do círculo íntimo das personagens. A banda sonora é repetitiva mas melodiosa, uma espiral de sentimentos em crescendo. E a voz off reflecte a poesia da alma das personagens e apenas complementa aquilo que o visual está a explicar. Mas o senão de ‘To the Wonder’ é que já vimos todas estas características, toda esta beleza, em trabalhos anteriores de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E. E a já as vimos melhor.\u003C\/i\u003E”\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-pPnWy2rFoyQ\/VuhiqEV2N-I\/AAAAAAAAHjc\/kF5-qYpgFH0f0k27FKaopQkajZye9IWVA\/s1600\/maxresdefault-1024x576.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-pPnWy2rFoyQ\/VuhiqEV2N-I\/AAAAAAAAHjc\/kF5-qYpgFH0f0k27FKaopQkajZye9IWVA\/s400\/maxresdefault-1024x576.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa altura, ainda especulei que o filme pudesse ter resultado assim por ser a descompressão natural de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eapós o excesso de \u003Cb\u003E‘Tree of Life’. \u003C\/b\u003EIsso desculparia a forma mais superficial com que utilizava o estilo que ele próprio havia criado e até alguma displicência na montagem, reflectida no curto tempo que o demorou a fazer, como se o filme estivesse incompleto emocionalmente simplesmente porque não tinha amadurecido o suficiente. Quando ‘Knight of Cups’ (inicialmente previsto para 2013) foi adiado ano após ano, eu pelo menos senti um ligeiro alívio ao pensar que \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eestava a regressar à sua genialidade perfeccionista obsessiva, que resultaria numa grande obra, nem que estivesse dez anos a montá-la. Mas só esteve dois e, infelizmente, ‘Knight of Cups’ prova que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To The Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E não foi apenas um caso isolado. Infelizmente, ‘Knight of Cups’ prova que a decadência estética, a auto-citação enfadonha, a bela fotografia mas em piloto automático, e a forma sem conteúdo que muitos acusaram \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ede ter antes de ele realmente as ter, profeticamente estão agora aninhadas no seu trabalho.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo o que eu escrevi sobre \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e reproduzi no parágrafo em cima serve de igual forma para descrever ‘Knight of Cups’. A forma de filmagem é exactamente a mesma, ou seja, a câmara (de novo operada por \u003Cb\u003EEmanuel Lubezki\u003C\/b\u003E) desliza a maior parte do tempo como se fossem os olhos da personagem principal, observando ‘por trás’ paisagens e outras personagens, e raramente sendo observado; e a fotografia é cristalina mas mais sombria (a natureza deste filme é urbana, e a decadência emocional maior). Contudo, é uma estética que parece forçada e batida. Se até poderá ser equiparável à de filmes anteriores de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, mesmo que mais ousada (aqui usam-se câmaras de desportos radicais para recolher imagens debaixo de água, em movimento acelerado ou até no famoso \u003Ci\u003Erapel\u003C\/i\u003E de Las Vegas), mesmo movendo-se em ambientes atípicos do cinema \u003Ci\u003Eoutdoor\u003C\/i\u003E de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003E(discotecas, bares de strip, concertos, a noite de Las Vegas), falta-lhe, sem dúvida alguma, uma indubitável chama. Falta-lhe a chama que fazia a transição entre o visual e o emocional. Se formos incrivelmente ousados podemos argumentar que esse é o grande trunfo de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Enesta película; o de transportar para a estética do filme o vazio da sua personagem central, mas acho que isso seria forçar demasiadamente uma interpretação. Seria \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Etão ousado ao ponto de fazer uma obra enfadonha e pretensiosa para descrever enfado, pretensiosismo e vazio na alma da sua personagem?!\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Se formos incrivelmente ousados podemos argumentar que esse é o grande trunfo de Malick nesta película; o de transportar para a estética do filme o vazio da sua personagem central, mas acho que isso seria forçar demasiadamente uma interpretação. Seria Malick tão ousado ao ponto de fazer uma obra enfadonha e pretensiosa para descrever enfado, pretensiosismo e vazio na alma da sua personagem?!\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zRWeLnDqQc8\/VuhinB_n2kI\/AAAAAAAAHjI\/ecsrjBOLgxYss5DtRucWgDEfYBFfjuFiQ\/s1600\/knight.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zRWeLnDqQc8\/VuhinB_n2kI\/AAAAAAAAHjI\/ecsrjBOLgxYss5DtRucWgDEfYBFfjuFiQ\/s400\/knight.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EChristian Bale\u003C\/b\u003E (que já havia interpretado um papel em \u003Cb\u003E‘The New World’\u003C\/b\u003E e que entra no próximo filme de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Weightless’\u003C\/b\u003E, inicialmente agendado para 2016, mas já se sabe que isto não é certo…) interpreta Rick, mais uma reencarnação do próprio \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, como foi \u003Cb\u003ESean Penn\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EBen Affleck\u003C\/b\u003E em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Nem de propósito, Rick é um argumentista de Hollywood, mas isso não só é totalmente irrelevante, como é preciso estarmos muito atentos para o perceber. Como aliás o que quer que seja. Os diálogos que foram filmados raramente se ouvem (nem sei porque é que os actores ainda se dão ao trabalho) pois \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eou os coloca em surdina ou os apaga completamente, substituindo-os por música (neste caso menos etérea e mais pesada do que é habitual) ou \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E, que neste caso é ainda mais esporádica, ainda mais filosófica e ainda mais intangível. Aliás, se até agora a narração cruzada e inconstante do cinema de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Epermitia que mergulhássemos na alma das personagens (podíamos gostar ou não gostar do artificio, mas a verdade é que ele resultava e era lírico e poético), em ‘Knight of Cups’ as frases que vão soando como salpicos pela banda sonora pouco nos dizem, são um puzzle de emoções desconexas que no final pouco se transcendem e pouco revelam para além daquilo que a imagem já fez um trabalho muito melhor em descrever. Exemplo: quando ouvimos \u003Cb\u003EBale \u003C\/b\u003Ea dizer \"\u003Ci\u003Esinto-me perdido\u003C\/i\u003E\", isso era realmente necessário?! Na realidade, há uma \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E muito mais impactante e cujos textos são muito mais profundos, mas, numa manobra atípica, pertence a um narrador ausente (voz de \u003Cb\u003EBen Kingsley\u003C\/b\u003E). Esta soa como uma figura mitológica que narra lenda do Rei de Copas; um contra-senso (que se nota, e bem) do estilo extremamente enraizado em personagens e nas suas emoções tão característico do cinema de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NBnhmOVMNc8\/VuhipgB24CI\/AAAAAAAAHjo\/OwnR0T-w0i4xbPeitGst7d_gNZo0zUhlw\/s1600\/knightofcupsheader.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NBnhmOVMNc8\/VuhipgB24CI\/AAAAAAAAHjo\/OwnR0T-w0i4xbPeitGst7d_gNZo0zUhlw\/s400\/knightofcupsheader.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE é curioso notar que, tal como em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, quem diz menos é a própria personagem principal. \u003Cb\u003EAffleck \u003C\/b\u003Emal abria a boca e pouco narrava, e o mesmo se passa com \u003Cb\u003EBale \u003C\/b\u003Eaqui. O filme aproveita, tal como o anterior, todas as oportunidades para se ir apegando às várias personagens secundárias que se vão cruzando pelo caminho de Rick (\u003Cb\u003EAntonio Banderas\u003C\/b\u003E, por exemplo, tem tanta \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E nos poucos minutos em que aparece como \u003Cb\u003EBale \u003C\/b\u003Eem quase todo o filme). Principalmente, o filme foca-se nas seis mulheres com quem Rick vai tendo casos à vez pelo período de duração da história (a sua ex-mulher \u003Cb\u003ECate Blanchet\u003C\/b\u003E, a mulher casada como quem tem um caso \u003Cb\u003ENatalie Portman\u003C\/b\u003E, as belíssimas modelos \u003Cb\u003EFreida Pinto\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EIsabel Lucas\u003C\/b\u003E, a rebelde \u003Cb\u003EImogen Poots\u003C\/b\u003E, e a stripper \u003Cb\u003ETeresa Palmer\u003C\/b\u003E). São elas que deslizam constantemente à frente da câmara, perante os nossos olhos e os de Rick, são elas que rodopiam poeticamente e olham para trás de relance, e são elas que vão revelando os seus sentimentos, sobre elas próprias e em relação a Rick, em \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E, tal como \u003Cb\u003EOlga Kurylenko\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ERachel McAdams\u003C\/b\u003E haviam feito em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Nesse sentido, o eu-Malick mantêm-se inescrutável, alimentando a sua própria lenda mas não revelando nada do seu íntimo. Está \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eapenas a alimentar o seu próprio ego?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-44NalRvz_eE\/VuhiqpGreJI\/AAAAAAAAHjg\/zqOchLwCTcgTmyU6nCz22C1rblZSGJvDg\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-44NalRvz_eE\/VuhiqpGreJI\/AAAAAAAAHjg\/zqOchLwCTcgTmyU6nCz22C1rblZSGJvDg\/s400\/transferir.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta é a sensação que já tinha sentido em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\" style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E.\u0026nbsp;Mas pelo menos aí o filme conseguia ser extremamente bem-sucedido em revelar a sua verdadeira essência; a essência do amor (tal como o título em português tão destramente descreve), já que as duas personagens femininas tinham a profundidade que faltava ao alter-ego de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E. Já ‘Knight of Cups’ não parece ter muita essência para revelar, ou melhor, uma essência para o espectador, visto que parece ser “apenas” uma trip auto-reflexiva do próprio \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, onde até as mulheres têm pouco peso e onde se perde finalmente a ligação com o espectador que a pura beleza emocional e visual das suas obras anteriores não tinha deixado anteriormente cair. Mas agora cai, com um estrondo. Um estrondo inaudível. O filme arrasta-se durante duas horas, à medida que Rick parece estar a viver uma crise existencialista, saltando de festa em festa, de romance em romance, de local em local (de Los Angeles a Las Vegas às praias californianas), por onde desfila lentamente, olhando, escutando as outras personagens, mas nunca deixando transparecer nada de si. Para mim é isso o que falta. Falta a força para percebermos a personagem central, para sentirmos o peso da sua decadência, para percebermos porque tanto romance não o satisfaz, porque perde mulheres, como as conquista (o que vêm elas nele, visto que o espectador não consegue ver nada?!), qual o vazio que o persegue e porquê, e como o pode esperar saciar. Só há talvez um pequeno vislumbre da sua personalidade, assente na história secundária do filme. \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E tinha uma subcorrente existencialista, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E uma subcorrente religiosa, e aqui há uma subcorrente familiar. Por entre os vários romances, por vezes Rick interage com o seu irmão (\u003Cb\u003EWes Bentley\u003C\/b\u003E) e com o seu pai (\u003Cb\u003EBrian Dennehy\u003C\/b\u003E), uma figura possessiva com quem tem uma relação claramente tempestuosa, e que recorda obviamente \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E. Mas mesmo estas cenas são muito pouco esclarecedoras, tal como são os intertítulos. Por exemplo, o segmento com \u003Cb\u003ENatalie Portman\u003C\/b\u003E é intitulado ‘morte’. Ela morre no final? Não sabemos, e visto que a personagem segue para outro romance, para outras deambulações e mais reflexões desconexas, nunca saberemos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\"Em ‘Knight of Cups’ as frases que vão soando como salpicos pela banda sonora pouco nos dizem, são um puzzle de emoções desconexas que no final pouco se transcendem e pouco revelam (...) O filme\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003Eparece ser “apenas” uma \u003Ci\u003Etrip \u003C\/i\u003Eauto-reflexiva do próprio Malick (...) onde se perde finalmente a ligação com o espectador que a pura beleza emocional e visual das suas obras anteriores não tinha deixado anteriormente cair. Mas agora cai, com um estrondo.\"\u003C\/span\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Knight of Cups’ anda tanto em círculos que se suspeita se realmente \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eteria algo mais para reflectir do que somente mergulhar nesse sentimento único de vazio e decadência que prevalece ao longo de todo o filme. Todos sabemos que \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eagora filma sem argumento e deixa as coisas acontecerem em câmara apenas baseado numa ideia, num sentimento. Mas não terá sido o início das filmagens deste filme demasiado próximo do término de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E? Não deveria \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eter maturado durante mais tempo esta história, em vez de se divertir a quase ‘filmar por filmar’, tudo e nada, e depois tentar desencantar uma obra em pós produção? Não há dúvidas nenhumas que o filme tem pormenores belíssimos, quer de filmagens, quer de montagem visual e sonora (filmando horas e horas de película e ficando dois anos na sala de montagem, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eencontra sem sobra de dúvidas os planos mais belos, como nenhum outro realizador), mas perde-se neles e não tem a continuidade (pelo menos a emocional – essa até agora sempre foi coerente) dos dois primeiros filmes desta trilogia autobiográfica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-8SMir7G3SdY\/Vuhipnsa0TI\/AAAAAAAAHjQ\/jDrVYIkLe54L8YqlRVOMUAFGLjcBiJmug\/s1600\/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-8SMir7G3SdY\/Vuhipnsa0TI\/AAAAAAAAHjQ\/jDrVYIkLe54L8YqlRVOMUAFGLjcBiJmug\/s400\/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Knight of Cups’ é acima de tudo um filme despersonalizado, e, tal como o seu alter-ego, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Esurge perdido e sem rumo, repetindo \u003Ci\u003Ead eternum\u003C\/i\u003E e \u003Ci\u003Ead nauseam\u003C\/i\u003E o mesmo estilo fotográfico e narrativo (a miúda a rodopiar à frente da câmara altera, e as localizações também, mas a essência é sempre a mesma). E é tão vago no significado reflectido pelo visual, pelos intertítulos e pela \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E (se não é vago, pelo menos é tão inescrutável que só ele o entenderá), que o filme não tem uma chama que permita captar o espectador, seja ela filosófica, artística ou emocional. ’Knight of Cups’ reflecte o estado de espírito, os sonhos e metáforas da vida do seu realizador, mas como ele não está minimamente interessado em que o espectador entre para o seu círculo íntimo acaba por ser, no fundo, no fundo, apenas um conjunto de imagens belas. E essas já as vimos noutros filmes de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, e melhor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-U-6wGuRpOkc\/VuhipnqxpFI\/AAAAAAAAHjo\/-z7bbjjea884Dq4ot_6VkjVBkLKyPynZg\/s1600\/knight_of_cups_3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-U-6wGuRpOkc\/VuhipnqxpFI\/AAAAAAAAHjo\/-z7bbjjea884Dq4ot_6VkjVBkLKyPynZg\/s400\/knight_of_cups_3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, o sétimo filme de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eé uma decepção. É um trabalho reflexivo de expressão egocêntrica e egoísta, que se deixa afogar na própria torrente de arte que cria e que se distancia do espectador porque não o faz entrar no seu círculo de luz, como deixavam todas as obras de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eaté aqui. Todos os grandes filósofos visuais do cinema (\u003Cb\u003EFellini\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EGodard\u003C\/b\u003E, etc), mais cedo ou mais tarde descarrilaram numa obra assim, em que deixaram o seu ego e a sua ambição de fazer arte pela arte, dominar a sua capacidade de expressão, uns para chocar, outros para expurgar os seus demónios ou simplesmente porque sim. Qualquer que seja o motivo, chegou a vez de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E. Tornou-se o seu próprio cliché artístico e caiu que nem um patinho nas mãos dos seus críticos de longa data. Eu nunca o fui, mas tenho que o ser agora. ‘Knight of Cups’ é muito pior do que ‘\u003Ci\u003E\u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ea imitar \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E\u003C\/i\u003E’. É \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ea usar o seu próprio cliché superficialmente, sem uma ponta da profundidade artística e cinematográfica que sempre teve. É \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ea acreditar na sua própria lenda em vez de ser ele próprio.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"Não há dúvidas nenhumas que o filme tem pormenores belíssimos, quer de filmagens, quer de montagem visual e sonora (...), mas perde-se neles e não tem continuidade emocional (...) A\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003Ecima de tudo é um filme despersonalizado, (...)\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003Eum trabalho reflexivo de expressão egocêntrica e egoísta, que se deixa afogar na própria torrente de arte que cria (...) É muito pior do que ‘Malick a imitar Malick’. É Malick a usar o seu próprio cliché superficialmente, sem uma ponta da profundidade artística e cinematográfica que sempre teve.\"\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zvLLlOIFxR8\/VuhikEjcB0I\/AAAAAAAAHjo\/OegsxUjKmNUjwdBYPmgeTrLCs8O0F6uZQ\/s1600\/4791807_brand-new-christian-bale-knight-of-cups_tb1026a42.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zvLLlOIFxR8\/VuhikEjcB0I\/AAAAAAAAHjo\/OegsxUjKmNUjwdBYPmgeTrLCs8O0F6uZQ\/s400\/4791807_brand-new-christian-bale-knight-of-cups_tb1026a42.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão sei se \u003Cb\u003E‘Wightless’ (2016)\u003C\/b\u003E seguirá esta senda autobiográfica. Quer siga ou não, que não seja mais um exercício de forma sem conteúdo. Porque aí tudo o que de mais belo há no cinema de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ese transforma em vazio, porque aí não temos um exercício de beleza cinematográfica, de reflexão filosófica; teremos apenas, como em ‘Knight of Cups’, um mero enfado. Todos os grandes realizadores têm o direito a fazer uma má obra. Para \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, que seja este filme a sua obra para esquecer. E que este \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Enunca mais regresse, e que o \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ede sempre retorne rapidamente, para saciar a alma dos seus fãs incondicionais, em vez de saciar apenas a sua.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5558048874579929650\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/knight-of-cups.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5558048874579929650"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5558048874579929650"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/knight-of-cups.html","title":"Knight of Cups"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fZpxBGWsgm8\/VuhinAbLIPI\/AAAAAAAAHjM\/W7U6WoBhHtEGQxufTzDqHhtHouOXQWxNQ\/s72-c\/knight-of-cups-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-9201595928412592397"},"published":{"$t":"2013-05-20T00:29:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2013-07-23T23:24:42.407+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2012"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Malick"}],"title":{"type":"text","$t":"To the Wonder"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PDufSbVIqPs\/UZlfJP23PnI\/AAAAAAAAA2E\/nFRWdfPS1yw\/s1600\/to-the-wonder-small-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PDufSbVIqPs\/UZlfJP23PnI\/AAAAAAAAA2E\/nFRWdfPS1yw\/s400\/to-the-wonder-small-poster.jpg\" width=\"287\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2012\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Terrence Malick\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração\u003C\/b\u003E: 112 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Em 1998, eu tinha 13 anos, e implorei à minha mãe para que fosse comigo ao cinema, para poder entrar no filme ‘The Thin Red Line’. Mesmo só tendo 13 anos, já tinha visto os dois filmes anteriores do realizador Terrence Malick, ‘Badlands’ de 1973 e ‘Days of Heaven’ de 1978. Já considerava (e ainda hoje considero), ‘Days of Heaven’ um dos 5 melhores filmes alguma vez feitos. Era novo, conhecia pouco sobre o cinema, mas este senhor que tinha feito 2 filmes nos anos 1970 e depois tinha desaparecido de cena completamente fascinava-me, não só pela sua mística (fazer uma obra-prima e voltar as costas ao cinema), mas também pela qualidade especial, artística, pura, de beleza inexplicável das suas obras. Em 1998, o burburinho de que Malick, passado 20 anos, iria voltar ao cinema, começou a criar uma antecipação, uma ansiedade em mim, uma expectativa como nunca senti em relação a qualquer outro filme. ‘The Tin Red Line’ não me desapontou, e considero-o um dos melhores, senão o melhor, filme de guerra alguma vez feito.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2005 o mesmo se passou. Passados 7 anos, Malick anunciava que ia regressar. O homem recluso, professor de filosofia, que nunca dá entrevistas, que não aparece nas cerimónias de prémios e nunca é fotografado iria regressar. De novo a mesma ansiedade, de novo a mesma expectativa. Ver um Malick no cinema. Um privilégio raro, que não podia ser desperdiçado. ‘The New World’ com Colin Farrell, poderia ser pior que os dois filmes anteriores do realizador (que por esta altura já era o meu preferido), mas tinha todas as suas características, toda a sua beleza intrínseca. E finalmente, o ano passado, outros 7 anos depois, ‘The Treee of Life’ \u0026nbsp;foi anunciado. Se antes o trabalho de Malick era só conhecido de alguns bravos cinéfilos, com a Palma D’Ouro Malick tornou-se, por breves momentos, um ‘household-name’. Muita gente que nunca tinha visto um Malick foi ao cinema. Mas deparou-se com o trabalho mais épico, mais extremo, mais intimista, do realizador. Um filme que, tal como ‘Ryan’s Daughter’ (1970) de David Lean, é tão bom, mas tão bom, que quase se torna impossível de ver, tão belo ao ponto de se tornar insuportável. ‘The Tree of Life’ é uma obra prima do cinema, de cinema puro e verdadeiro, mas é um filme que precisa de muito estômago cinematográfico para ser visto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bZjvmHvknMs\/UZlfJM8PJjI\/AAAAAAAAA2A\/sNzbwHFlMPY\/s1600\/to_the_wonder_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bZjvmHvknMs\/UZlfJM8PJjI\/AAAAAAAAA2A\/sNzbwHFlMPY\/s400\/to_the_wonder_1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE eis que, nem um ano depois, Malick apresenta um novo filme. Depois de ter deixado 5 anos, depois 20, depois 7 e depois mais 7 anos entre filmes, 1 ano pareceu-me muito estranho. Foi demasiado cedo e toda a excitação, a antecipação para o momento de êxtase alguns meses depois (o finalmente estar na sala no dia de estreia a ver um Malick) não se abateu sobre mim. Era como se intimamente sentisse que 1 ano era demasiado pouco para que Malick pudesse amadurecer, fazer crescer e desabrochar uma nova obra. E ontem, ao ver o filme no cinema, achei que ele reflectia exactamente essa, digamos, precipitação. ‘To The Wonder’ é um trabalho com todas as características belíssimas do cinema de Malick, que nenhum outro realizador da história conseguiu apresentar. A câmara é sempre balética e nunca se eleva acima do olhar humano. A fotografia (do grande Emmanuel Lubezki) é pura, natural e cristalina, com uma excelente utilização da luz natural, e fabulosos planos em contra-luz. Os actores não seguem um argumento escrito, mas um argumento emocional, onde Malick capta pequenos momentos da vida diária em cortes rápidos mas sempre em movimentos delicados. A câmara não filma a acção, a câmara é parte da acção, faz parte do círculo íntimo das personagens. A banda sonora é repetitiva mas melodiosa, uma espiral de sentimentos em crescendo. E a voz off reflecte a poesia da alma das personagens e apenas complementa aquilo que o visual está a explicar. Mas o senão de ‘To the Wonder’ é que já vimos todas estas características, toda esta beleza, em trabalhos anteriores de Malick. E a já as vimos melhor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘To the Wonder’ é Malick a imitar Malick. É um trabalho rotineiro do realizador, que provavelmente o fez com uma mão atrás das costas. Visto isoladamente, ou seja, se nunca tivesse visto um filme de Malick, provavelmente acharia este filme genial. Mas estando já habituado a um grau de beleza e mestria praticamente insuperável, ‘To the Wonder’ desaponta um bocadinho. Fez-me lembrar a rotina presente nos filmes de Woody Allen. Allen faz um filme por ano, sempre com estruturas cinematográficas (e muitas vezes com histórias) semelhantes. Nenhum dos seus filmes é propriamente mau, pois têm sempre as (boas) características associadas ao seu trabalho. Mas alguns são mais bem conseguidos do que outros, pois alguns são mera rotina, ‘mais um’, um reciclar de ideias que já se viram antes e mais bem feitas. O novo filme de Malick é a mesma coisa, e talvez seja a consequência do pouco tempo de espera e maturação entre filmes. ‘To the Wonder’ não deixa de ser um filme magnífico, muito bem feito, mas é ‘rotina-Malick’ e não ‘arte-Malick’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-m_Ndq2ACZvk\/UZlfJJY16AI\/AAAAAAAAA2I\/l0GPBA4iJU4\/s1600\/normal_006.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-m_Ndq2ACZvk\/UZlfJJY16AI\/AAAAAAAAA2I\/l0GPBA4iJU4\/s400\/normal_006.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história prossegue a visão auto-biográfica iniciada em ‘Tree of Life’. Se este era influenciado pela infância de Malick no Texas e pelo seu olhar sobre o significado da vida, ‘To the Wonder’ reflecte a vida amorosa de Malick e, como contraponto, o seu olhar sobre a religião. Tal como a personagem de Ben Affleck, Malick também casou com uma francesa (aqui protagonizada pela ex-bond girl Olga Kurylenko) e trouxe-a para o seu Texas natal. Mais tarde separaram-se e Malick teve um romance com uma ex-namorada de liceu (aqui protagonizada por Rachel McAdams).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAffleck raramente abre a boca e raramente surge na voz off. O filme é contado na perspectiva de Kurylenko, a mãe solteira que se deixa levar para a América por um homem que poderá não a amar tanto como ela o ama. No Texas, Malick aproveita para dar umas bocas à especulação imobiliária e aos problemas ambientais do ‘urban sprawl’ desenfreado no Texas, que já tinha apresentado no documentário ‘The Unforeseen’ (2007). Affleck vive naqueles bairros de vivendas em extensão no meio de nenhures e faz análises ambientais para as imobiliárias. Quando o casal se separa, o filme tem o seu maior desequilíbrio. Seguimos Kurylenko de volta a Paris e o seu desespero, mas não seguimos Affleck. O seu rumo é seguido da perspectiva de McAdams. É nela que a câmara se foca e é ela que faz a voz off. Isto é algo inexplicável, pois quando Kurylenko regressa à América e o casal se reúne, McAdams não mais volta a aparecer no filme. Ela foi o escape, portanto não se percebe porque é que o filme lhe deu tanta atenção. Claro que sabemos também que Malick filma milhares de horas e milhares de ideias e personagens, e depois descarta muita coisa na sala de montagem. O que lhe interessa é a ideia, a essência, e não a linha da história. Mesmo assim, se o centro deste filme é o casal, ou pelo menos a psicologia e os sentimentos de Kurylenko, não se percebe os 20 minutos de atenção em McAdams, nem a completa falta de percepção da personagem de Malick\/Affleck. Não sabemos nada, ou quase nada sobre ele. Malick continua aqui a alimentar a sua própria mística, o que neste caso faz algum mal ao equilíbrio emocional do filme. Sabemos mais sobre o Padre da paróquia (Javier Bardem), que está com problemas com a fé, do que sobre um dos elementos do casal. A introdução de Bardem também é algo inexplicável. Parece que Malick achava que a história de amor do casal principal (e dos seus confortos\/escapes, quando se separam, com outras pessoas) era insuficiente para encher o filme, e por isso necessitava de outra história secundária.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, o cerne, o amor do casal que se apaixona (na belíssima cena inicial em Paris), se une, discute e separa, volta a unir-se e volta a separar-se, está muito bem conseguida. Malick consegue captar, tal como o título do filme em português tão bem descreve ‘A Essência do Amor’. O amor são as pequenas coisas, os pequenos sorrisos, as pequenas carícias. E nisso, ‘To The Wonder’ é maravilhoso. Infelizmente, é um amor unilateral, pois só o absorvemos da perspectiva de Kurylenko. E depois há essas duas, chamemos-lhe, distracções, a personagem de McAdams (em detrimento da do próprio Affleck, que praticamente só faz figura de corpo presente) e a de Bardem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-70-HVYCm-SQ\/UZlfKA_muqI\/AAAAAAAAA2Y\/V_QCDZBGjl0\/s1600\/to_the_wonder_200.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-70-HVYCm-SQ\/UZlfKA_muqI\/AAAAAAAAA2Y\/V_QCDZBGjl0\/s400\/to_the_wonder_200.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EKurylenko tem uma performance magnífica e é o centro do filme. Ela é o espírito livre e emocional que encarna perfeitamente o universo cinematográfico de Malick. Bardem e Affleck não têm muito jeito para as voz offs, Affleck também não é lá grande coisa a mostrar sentimentos sem palavras, mas McAdams está surpreendentemente bem (nunca gostei dela como atriz). Como todos sabemos a maior parte dos actores famosos quer entrar num filme de Malick (mesmo que seja de graça), para ganhar reputação, e Malick não se importa de os usar porque assim obtém mais financiamento. É um ‘arranjinho’ que às vezes não resulta muito bem, porque devido à forte ligação emocional que o público acaba por ter com as personagens, é necessário actores com um enorme número de camadas emocionais, e que consigam ser credíveis com um gesto, um olhar, uma palavra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois de ter trabalhado com Ennio Morricone em ‘Days of Heaven’, Hans Zimmer em ‘Thin Red Line’, James Horner em ‘The New World’ e Alexander Desplat em ‘Tree of Life’, todos reputados compositores, Malick usou em ‘To the Wonder’ Hanan Townshend, que havia tocado algumas músicas em ‘Tree of Life’, mas que compõe aqui a sua primeira banda sonora. É um trabalho que se adequa às imagens de Malick mas que não se distingue, e soa ao mesmo que as composições de Desplat para ‘Tree of Life’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, como disse, ‘To the Wonder’ é um trabalho rotineiro, por vezes desleixado, de Malick, mas que existe na genialidade do seu universo cinematográfico. É uma delícia para o olhar e sacia a alma. É belíssimo, puro, delicado e ao mesmo tempo emocionalmente épico e intimista. Mas para quem adora ‘Thin Red Line’, para quem ama ‘Days of Heaven’, para quem ficou arrebatado e com falta de ar com ‘Tree of Life’, ‘To the Wonder’ é uma espécie de Malick trocado por miúdos e fácil de digerir. Com 70 anos, suponho que Malick se terá reformado da sua profissão de professor. Os seus próximos filmes ‘Knight of Cups’ e ‘Voyage of Time’ já foram filmados e estão no extenso período de pós produção que caracteriza os filmes deste génio. Serão lançados em princípio um em 2013 e outro em 2014. Para um homem que fez 4 filmes em 40 anos, isto é incrível. Malick parece ter-se decidido voltar completamente para o cinema, e está a planear uma reforma digna de Manoel de Oliveira. Se estes filmes forem tão bons como os primeiros de Malick então o mundo cinematográfico vai ser revolucionado, vai ser inundado por uma nova ‘nova vaga’, se ele passar a produzir um filme por ano. Se forem todos como ‘To The Wonder’ vou começar a ficar triste. Não queremos que Malick se torne num novo Woody Allen. Não quero ir ver os filmes de Malick como rotina, gostar deles porque são bons sim, mas ter pena por soarem sempre familiares e ficar sempre a ansiar por algo que me tire o fôlego. Tive a sorte de poder ter ansiado anos por ‘Thin Red Line’ ou por ‘Tree of Life’, e por poder ter sido arrebatado na sala de cinema por ambos, nas respectivas semanas de estreia. Isto foram momentos marcantes na minha vida (cinematográfica). ‘To the Wonder’ já não o foi. Não quero perder essa magia, já que neste momento o único realizador que a dá é Malick. Se Malick se tornar uma cópia de Malick, haverá alguém que possa tomar o lugar de Malick? Isto é uma pergunta filosófica que só Malick, o maior filósofo da história do cinema, poderá responder.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-fJdD-ZSJxvw\/UZlgNJ0bTZI\/AAAAAAAAA2k\/arU-lI5l87M\/s1600\/To_the_Wonder_Terrence_Malick_41.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-fJdD-ZSJxvw\/UZlgNJ0bTZI\/AAAAAAAAA2k\/arU-lI5l87M\/s400\/To_the_Wonder_Terrence_Malick_41.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContinuarei sempre a ansiar pelos seus filmes e a vê-los, porque são uma forma de fazer cinema única. É óbvio que depois de ter chegado ao limite com ‘Tree of Life’, a descompressão era mais que necessária. Espero que a simplicidade rotineira (isto é, para os padrões de Malick) apresentada em ‘To the Wonder’ seja essa descompressão, e que Malick regresse depressa à sua melhor forma. ‘To the Wonder’ é um excelente filme, não tão profundo nem tão trabalhado como outras obras do realizador, mas um grande filme considerando o contexto geral das obras que hoje chegam às salas de cinema. Isto é cinema a sério. Ainda a semana passada vi ‘Iron Man 3’ e por amor de Deus, é como comparar um quadro de Boticelli àquelas sanitas cheias de latas de Coca-Cola que se vê no museu de arte moderna de Nova Iorque. ‘To the Wonder’ bem que poderá ser a melhor forma de introduzir Malick a quem desconhece os seus filmes, mas simplesmente não satisfaz quem considera Malick um deus do cinema.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/9201595928412592397\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/to-wonder.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9201595928412592397"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9201595928412592397"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/to-wonder.html","title":"To the Wonder"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PDufSbVIqPs\/UZlfJP23PnI\/AAAAAAAAA2E\/nFRWdfPS1yw\/s72-c\/to-the-wonder-small-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});