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semana recebi a boa notícia de que fui um dos cem cinéfilos portugueses seleccionados para o projecto Scope 100. Este projecto, lançado com o apoio do Programa Europa Criativa da União Europeia, foi desenvolvido pelas distribuidoras Festival Scope de França e Gutek Film da Polónia, em parceria com uma série de distribuidoras no restante espaço europeu, incluindo a Cinema BOLD em Portugal. O objectivo é simples: cem cinéfilos de cada país são seleccionados para verem e comentarem entre si um conjunto de sete filmes num curto espaço de tempo. Posteriormente, um desses filmes será seleccionado para ser distribuído comercialmente no seu país.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA mim parece-me uma iniciativa bastante inspirada e tenho orgulho de poder fazer parte dela em Portugal. E como não sou impedido de comentar os filmes fora dos visionamentos, aproveito a oportunidade para os dar também a conhecer ao leitor destas páginas. Claro que estamos a falar de um género de filmes que normalmente não são exibidos a grande escala neste país e que o público em geral (em que me incluo sem pudor) geralmente não tem grande acesso. Mas para mim tudo bem. Como já me fartei de escrever nestas páginas, e explorei de uma forma mais sarcástica na minha crónica \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/sobre-bons-filmes.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Sobre bons filmes’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, para mim um bom filme pode surgir de qualquer lado, em qualquer género. Nunca rejeito um filme à partida só porque é um blockbuster de acção de Hollywood, ou só porque é um estudo social feito por um realizador independente na Estónia. Já vi obras-primas num lado e no outro, e essa é a glória do cinema.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"O filme tem todos os maus tiques que associo ao cinema elitista e pedante europeu: uma realização intrusiva, um argumento artificialmente elusivo e, no fundo, um tom egocêntrico mascarado de arte.\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-dqfomXQu9iw\/WESy0puniOI\/AAAAAAAAJOs\/40NGVBxcvG43FDD7wVeYbi22zfBA1NlVgCEw\/s1600\/baden-baden.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-dqfomXQu9iw\/WESy0puniOI\/AAAAAAAAJOs\/40NGVBxcvG43FDD7wVeYbi22zfBA1NlVgCEw\/s400\/baden-baden.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas pelo mesmo critério defendo veementemente que não é o país, o estilo ou o tema de um filme que fazem, automaticamente, um bom filme. É o filme em si, e aquilo que tem para oferecer em termos de actuação, realização, interpretação e todos os restantes departamentos que o tornam a meus olhos bom ou não. Portanto não aclamo logo à partida um filme independente, pseudo-artístico, sobre um tema social relevante como uma obra-prima, só porque é independente, pseudo-artístico e sobre um tema social relevante. Pode ser todas estas coisas e ter um mau argumento e uma má realização. Infelizmente, é isso que inúmeros críticos e a elite intelectual que rumina nos festivais Europeus não parece querer reconhecer. O estilo americano é diferente do europeu e o comercial é diferente do independente. Tudo bem. Mas isso não implica que o primeiro seja um cinema menor e o segundo um cinema tocado pelos Deuses. Pode ser e pode não ser. Tudo depende do produto final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto, quando ontem à noite comecei a ver ‘Baden Baden’, o primeiro dos sete filmes a que terei acesso nas próximas semanas, comecei com excitação e um espírito aberto. Infelizmente, cedo fiquei desapontado. O filme chega com algumas críticas favoráveis. Por exemplo o Guardian diz que recorda o espírito da Nouvelle Vague e que é um trabalho de estreia impressionante. Mas sinceramente não consigo concordar com estas afirmações. O filme tem todos os maus tiques que associo ao cinema elitista e pedante que descrevi no parágrafo anterior; uma realização intrusiva, um argumento artificialmente elusivo e, no fundo, um tom egocêntrico mascarado de arte. O crítico \u003Cb\u003EGene Siskel\u003C\/b\u003E costumava perguntar-se se “\u003Ci\u003Eeste filme é melhor do que um documentário sobre os mesmos actores sentados numa mesa a comer\u003C\/i\u003E”. Pois bem, em ‘Baden Baden’ temos de perguntar se este filme é melhor do que um documentário sobre os mesmos actores a fazer obras numa casa de banho. E chegamos à conclusão de que não é muito mais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Z8_s4T2Q2bc\/WESy05G78WI\/AAAAAAAAJO4\/TPn2fB8hB7ki3RmELsMsgF8WT0pFUHcFwCEw\/s1600\/salome-richard-swann-arlaud-620x335.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Z8_s4T2Q2bc\/WESy05G78WI\/AAAAAAAAJO4\/TPn2fB8hB7ki3RmELsMsgF8WT0pFUHcFwCEw\/s400\/salome-richard-swann-arlaud-620x335.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Baden Baden’ é uma co-produção franco-belga de uma jovem realizadora (tem a minha idade, 32 anos) chamada \u003Cb\u003ERachel Lang\u003C\/b\u003E, que desconhecia. Uma pesquisa rápida deu-me a conhecer que este é o primeiro filme de \u003Cb\u003ELang\u003C\/b\u003E, depois da sua primeira curta-metragem \u003Cb\u003E‘Pour toi je ferai bataille’ (2010)\u003C\/b\u003E ter feito a ronda dos festivais, a sua segunda \u003Cb\u003E‘Les navets blancs empêchent de dormir’ (2011)\u003C\/b\u003E ter ganho dois prémios (o de Ingmar Bergman no festival de Uppsala e o Swann D’or no festival de Cabourg), e de ter lançado o documentário \u003Cb\u003E‘Zino’\u003C\/b\u003E em 2013. Olhando para fotos da realizadora, encontramos uma maria-rapaz baixa, enfezada, de cabelo curto. Muito à semelhança, nota-se sem esforço, da personagem principal de ‘Baden Baden’, Ana, interpretada de forma surpreendentemente introspectiva por \u003Cb\u003ESalomé Richard\u003C\/b\u003E (a melhor coisa que o filme tem). Portanto não será preciso muita imaginação para crer que ela será o alter-ego da realizadora, o que mais enfatiza o tom desgarrado e egocêntrico que o filme acaba por tomar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Lang será parcial aos longos planos (o 360º de Estrasburgo fica na retina) e à realização intimista onde o rosto de Ana consome a maior parte das cenas. Mas a forma com que o faz é morosa e letárgica, obrigando o espectador a entrar no dia-a-dia de Ana sem que haja realmente algo na sua vida que valha a pena conhecer.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme abre com um longo plano num carro que dura três ou quatro minutos. A câmara, posicionada no assento do passageiro, filma a condutora, a jovem Ana, claramente à procura de um qualquer local e cada vez mais nervosa. Quando finalmente chega ao seu destino, o seu chefe critica-a severamente por trazer o carro atrasada. Ana balbucia uma desculpa e segue com a viatura, claramente abalada mas ao mesmo tempo com uma passividade letárgica que consome não só a sua tímida personalidade, mas também todo o filme. Aliás, esta primeira cena de certa forma representa todo o filme. \u003Cb\u003ELang \u003C\/b\u003Eserá parcial aos longos planos (o 360º de Estrasburgo pouco depois fica na retina) e à realização intimista onde o rosto de Ana consome a maior parte das cenas. Mas a forma com que o faz é precisamente morosa, letárgica, obrigando o espectador a entrar no dia-a-dia de Ana sem que haja realmente algo na sua vida que valha a pena conhecer. Um sinal dos tempos? Uma gigantesca metáfora para a inércia emocional da nova geração? Ou simplesmente uma história de cariz autobiográfico sem grande interesse para o espectador comum? Cabe ao leitor decidir. Eu sinceramente inclino-me para a segunda opção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFvQa-U13FI\/WESy0APl-8I\/AAAAAAAAJOo\/vc187Ua5MxkegQNvtC-3eimZEZnNY1X_gCEw\/s1600\/baden-baden%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFvQa-U13FI\/WESy0APl-8I\/AAAAAAAAJOo\/vc187Ua5MxkegQNvtC-3eimZEZnNY1X_gCEw\/s400\/baden-baden%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAna é jovem (tem cerca de 25 anos) e não parece ter um grande rumo para a sua vida. Quando o filme começa, descobrimos que faz biscates para uma companhia de cinema, conduzindo um carro alugado para fazer o transporte de pessoas e bens. Mas após deixar mais uma cliente no aeroporto, decide não devolver o carro alugado (uma acção que nunca terá consequências…) e usa-o para regressar a Estrasburgo. Aí passará um Verão pachorrento; uma clássica estação do cinema onde a personagem passará por uma série de atribulações emocionais que levarão à sua catarse. Ou pelo menos aquilo que o filme considera a sua catarse. Eu não tenho tanta certeza.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO fio condutor da viagem emocional de Ana é o problema de saúde da sua avó (\u003Cb\u003EClaude Gensac\u003C\/b\u003E, que na década de 1960 entrou em imensos filmes com o grande \u003Cb\u003ELouis de Funés\u003C\/b\u003E), a única pessoa por quem parece ter um afecto de longa duração. Hospitalizada e com problemas de mobilidade, a avó não irá conseguir entrar na arcaica banheira que tem em casa quando regressar, portanto Ana toma a si a responsabilidade de fazer obras, sozinha (!), na casa de banho. Suponho que o objectivo seja usar o espaço confinado da casa de banho, e as várias cenas que lá se desenrolam, como um micro-cosmos metafórico do íntimo de Ana; a representação da sua necessidade de ter um propósito na vida, de provar que é capaz de levar um projecto até ao fim, e de fazer algo por uma pessoa que nunca a deixou mal, ao contrário da maior parte das restantes que conhece. É um objectivo cinematográfico nobre, por certo, mas na minha opinião não é atingido com sucesso, porque não existe dimensão suficiente na construção da personagem nas restantes cenas para permitir que este micro-cosmos resulte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Suponho que o objectivo seja usar o espaço confinado da casa de banho, e as várias cenas que lá se desenrolam, como um micro-cosmos metafórico do íntimo de Ana (...) mas na minha opinião não é atingido com sucesso, porque não existe dimensão suficiente na construção da personagem nas restantes cenas para permitir que este micro-cosmos resulte.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-rVkycQJ5l64\/WESyzFnRGuI\/AAAAAAAAJOg\/XMvDowxZhIYtW18dxllC4WH5ci5a0AOKgCEw\/s1600\/559815546_1280x720.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-rVkycQJ5l64\/WESyzFnRGuI\/AAAAAAAAJOg\/XMvDowxZhIYtW18dxllC4WH5ci5a0AOKgCEw\/s400\/559815546_1280x720.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBasicamente, Ana passa os seus dias a ter uma série de encontros e desencontros pela cidade. Temos os seus pais (\u003Cb\u003EZabou Breitman\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ERégis Lang\u003C\/b\u003E) que a querem ver bem na vida. Temos uma série de amigos e ex-amantes (ou amigos que se tornam amantes), de ambos os sexos (incluindo os actores \u003Cb\u003EOlivier Chantreau\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ESwann Arlaud\u003C\/b\u003E), com quem Ana tem conversas desgarradas, monocórdicas e monossilábicas, sobre tudo e sobre nada. Alguns destes encontros resultam em totalmente desnecessárias cenas de nudez, cujo único propósito parece ser espevitar o filme (é mau sentirmos que há a consciência dessa necessidade), como é tradição no cinema francófono. E depois temos Gregoire (\u003Cb\u003ELazare Gousseau\u003C\/b\u003E, gostei quer da personagem quer da interpretação), o também tímido funcionário de uma loja de bricolage que Ana convence a ajudá-la na reparação da casa de banho e que, claro, se irá também apaixonar por ela. Não será contudo correspondido, ao contrário de Amar (\u003Cb\u003EDriss Ramdi\u003C\/b\u003E) um trabalhador das obras que inicialmente se recusa a ajudá-la mas do qual Ana, de um forma que a faz parecer uma \u003Ci\u003Estalker\u003C\/i\u003E, não irá largar mão, incluindo no final solto do filme…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim um dos grandes problemas de ‘Baden Baden’ está na intimidade que o espectador cria, ou neste caso não cria, com a personagem principal. Ana parece ser mais que obviamente o reflexo da personalidade da realizadora, e esta usa-a a seu bel-prazer, não como uma personagem humana, com todas as frágeis emoções que daí advêm, mas como um símbolo juvenil do tragicismo pós-moderno. Ana surge como um conceito marinando no tempo, o tempo de um Verão, e não nos é dada nenhuma informação que nos permita reconstituir o seu passado, nenhuma intimidade para reconstituir o seu presente nem nenhuma introspecção para reconstituir o seu futuro. Tudo é dito por meias-frases e o visual não é suficiente para nos permitir entrar na sua alma. Ana é mantida propositadamente num clima de vagueza emocional para aumentar artificialmente a sua simbólica aura artística, e permitir à realizadora construí-la como um poço de contradições conforme mais serve os propósitos do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gjP-RL91Zww\/WESyzaFsIvI\/AAAAAAAAJOk\/VaQ4hXh3s4kE_rNn3X4Y-v53oBUuQyocACEw\/s1600\/Baden-Baden-still.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gjP-RL91Zww\/WESyzaFsIvI\/AAAAAAAAJOk\/VaQ4hXh3s4kE_rNn3X4Y-v53oBUuQyocACEw\/s400\/Baden-Baden-still.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVeja-se como Ana é sempre retratada num boa luz, uma “vítima” de uma sociedade e de uma geração desgarrada, mesmo perante atitudes negativas como o roubo de um automóvel, que o filme atira para debaixo do tapete. Veja-se como apesar de tímida e algo desajeitada, apesar de ter um corpo pequeno e sem curvas, Ana parece ser irresistível a homens e mulheres, que mais cedo ou mais tarde, quer queiram quer não (como no caso de Amar) cedem ao seu charme (que \u003Cb\u003ESalomé Richard\u003C\/b\u003E possui intrinsecamente) e fazem aquilo que ela quer. Veja-se como Ana e o próprio filme tratam pessimamente a personagem de Gregoire, atirando-o para um canto sem qualquer consideração quando ele deixa de servir o seu propósito…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Ana é mantida propositadamente num clima de vagueza emocional para aumentar artificialmente a sua simbólica aura artística, e permitir à realizadora construí-la como um poço de contradições conforme mais serve os propósitos do filme.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EParece óbvio que a tal associação deste filme com a Nouvelle Vague é feita porque retrata, com uma realização claramente ao estilo “europeu”, as atribulações de uma jovem sem um lugar definido no mundo, na sociedade e até em si própria. Até aqui tudo bem, e é um estilo que não é muito diferente daquele que por exemplo \u003Cb\u003EXavier Dolan\u003C\/b\u003E já demonstrou, o estilo dos jovens realizadores europeus a tentar captar o espírito da geração Z tal como outrora \u003Cb\u003ETruffaut \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Ecaptaram o dos jovens pré Maio de 1968. Mas há dois aspectos essenciais que fazem com que ‘Baden Baden’ seja esquecido passado dez segundos dos créditos finais rolarem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--UJ56zOOdMw\/WESy0jjAKrI\/AAAAAAAAJO0\/96spYmhdo9MHBNQftWNp2Wa24QDi2qfwwCEw\/s1600\/bb_still_4cchevaldeuxtrois_tarantula_-_h_2016.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--UJ56zOOdMw\/WESy0jjAKrI\/AAAAAAAAJO0\/96spYmhdo9MHBNQftWNp2Wa24QDi2qfwwCEw\/s400\/bb_still_4cchevaldeuxtrois_tarantula_-_h_2016.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro é a falta de dimensão das personagens. As personagens da Nouvelle Vague eram universais, representavam uma geração, definiram uma geração, eram uma geração. Já Ana de ‘Baden Baden’ é egocêntrica e inconstante, e não parece estar tão perdida quanto o filme faz querer, já que toma todas as decisões e manipula facilmente aqueles à sua volta, que parecem existir só para lhe convir. Claro que existe alguma intimidade (é preciso salientar que \u003Cb\u003ERichard \u003C\/b\u003Etem uma excelente interpretação), mas a vulnerabilidade de algumas cenas não consegue eclipsar o solipsismo do todo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo é a total ausência de chama nesta obra. Os filmes de \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003ERohmer \u003C\/b\u003Epodiam ter pouca história argumental. Mas os arcos emocionais das suas personagens eram a sua história. Em ‘Baden Baden’ podemos salientar o que merece ser salientado (o sabor da montagem e da banda sonora, a mestria de alguns planos), mas no fundo o filme tem um ritmo extremamente moroso e enfadonho, sem energia intrínseca. E isto não tem nada a ver com a ponderação dos planos ou o espaçamento entre diálogos. Tem a ver com a falta de profundidade nas emoções. Quer Ana quer aliás todo o filme vivem de momentos soltos que não são construídos nem têm consequências, uma fugidia sequência de eventos que no final torna difícil de saber se realmente Ana ganhou alguma coisa com a sua odisseia de Verão.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Podemos salientar o que merece ser salientado (o sabor da montagem e da banda sonora, a mestria de alguns planos), mas no fundo o filme tem um ritmo extremamente moroso e enfadonho, sem energia intrínseca. E isto não tem nada a ver com a ponderação dos planos ou o espaçamento entre diálogos. Tem a ver com a falta de profundidade nas emoções.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bmCWDXT8qkk\/WESyzHuZl3I\/AAAAAAAAJOY\/lrYAcAPuw8E8x3YLkyuU9LsqETq_MHnLACEw\/s1600\/Baden-Baden-film-still.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bmCWDXT8qkk\/WESyzHuZl3I\/AAAAAAAAJOY\/lrYAcAPuw8E8x3YLkyuU9LsqETq_MHnLACEw\/s400\/Baden-Baden-film-still.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO final do filme é tão inconstante como o resto do filme o foi. A ligação emocional que Ana forma nesse final é tão fugidia como foi qualquer outra que nos foi mostrada até então. Portanto, a estabilidade emocional que o processo de remodelação da casa de banho, em paralelo com o internamento da avó, supostamente lhe deu não é, de todo, perceptível. Portanto existiu? E se não existiu, então qual foi o propósito do filme? A personagem pela personagem. A simbologia pela simbologia? É demasiado fácil para o crítico tecer considerações metafóricas sobre esta obra baseado naquilo que é apresentado, mas isso não significa que essas considerações sejam verdadeiras. Cada espectador é que tem de o sentir, independentemente daquilo que é dito por outros. Eu infelizmente não o senti. Isso faz de mim talvez um pária intelectual, mas não torna errada a minha leitura desta obra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim a história está longe de ser inspiradora e está longe de ter qualquer tipo de simbolismo ou representatividade. Vimos um Verão na vida de uma personagem. Ok. Mas a personagem não é de todo interessante, os seus dilemas não são interessantes, e nem sequer há uma real catarse. É o reflexo da geração Z? Talvez, e isso talvez explique a sua alexitimia. Se for lido assim talvez o filme ganhe uma outra dimensão. Talvez. Mas no fundo não será apenas uma peça semi-autobiográfica cheia de \u003Ci\u003Einnuendos \u003C\/i\u003Eque poderão fazer a realizadora apaziguar os seus demónios interiores e satisfazer o seu ego artístico, mas com os quais o espectador nunca irá criar empatia? Não precisamos de nos identificar sempre com a temática emocional de um filme, obviamente, mas precisamos de sentir sempre qualquer coisa que nos ligue a ele. Em ‘Baden Baden’ eu pouco ou nada senti.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A personagem não é de todo interessante, os seus dilemas não são interessantes, e nem sequer há uma real catarse. É o reflexo da geração Z? Talvez, e isso talvez explique a sua alexitimia. Se for lido assim talvez o filme ganhe uma outra dimensão. Talvez.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qClcrVWm6iE\/WESy0vRwODI\/AAAAAAAAJOw\/YKyu3bRAZIAqVfI4d4ZOTfpqhdgtf8g4wCEw\/s1600\/CE16_CF_Baden-Baden_1-K.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qClcrVWm6iE\/WESy0vRwODI\/AAAAAAAAJOw\/YKyu3bRAZIAqVfI4d4ZOTfpqhdgtf8g4wCEw\/s400\/CE16_CF_Baden-Baden_1-K.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPrevejo um bom futuro para \u003Cb\u003ERachel Land\u003C\/b\u003E, na senda de \u003Cb\u003EDolan \u003C\/b\u003Eou dos irmãos \u003Cb\u003EDardenne\u003C\/b\u003E, os famosos realizadores belgas que já ganharam duas Palmas D’Ouro (uma delas por \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/07\/lenfant_21.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘L’Enfant\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E’\u003C\/a\u003E que já critiquei). Mas não é um estilo de cinema que aprecio. Para mim foi uma estreia pouco auspiciosa no projecto Scope 100. Mas tenho mais seis filmes para descobrir e estou certo e seguro que os próximos serão bem melhores. Que venham eles.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6686355495510508486\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/baden-baden.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6686355495510508486"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6686355495510508486"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/baden-baden.html","title":"Baden Baden"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9DP0A_AbH9M\/WESy2H0TveI\/AAAAAAAAJO8\/pN-RJFh5MxECaTvQhF7T1Ydjsx-68ONYACLcB\/s72-c\/media.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3586593271296466260"},"published":{"$t":"2013-04-23T23:55:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2016-04-08T09:42:14.896+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1959"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Lang"}],"title":{"type":"text","$t":"Der Tiger von Eschnapur + Das indische Grabmal"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-GWdm1TbJEoA\/UXcQ45chfAI\/AAAAAAAAAwk\/V_qaR5hboYI\/s1600\/21drip4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-GWdm1TbJEoA\/UXcQ45chfAI\/AAAAAAAAAwk\/V_qaR5hboYI\/s400\/21drip4.jpg\" width=\"281\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1959\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Fritz Lang\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EDebra Paget, Paul Hubschmid, Walter Reyer\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 101 + 102 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Como a maior parte dos cinéfilos, sou um fã entusiasta do trabalho do enorme Fritz Lang. O cineasta alemão foi um dos mais extraordinários visionários do cinema e a sua lista de filmes é uma contínua sucessão de obras-primas. Desde o meu primeiro contacto (que mais, ‘Metropolis’ de 1927 que assisti num FantasPorto há muitos anos!) fiquei fascinado pela sua capacidade de realização e pela qualidade dos seus filmes. Quer no seu período alemão, em que literalmente revolucionou o cinema – até fugir ao Nazismo no início da década de 1930 (‘Metropolis’, ‘M’ de 1931, ‘Spione’ de 1928, os filmes da saga Mabuse), quer no seu período ‘noir’ em Hollywood (‘Fury’ de 1936, ‘Woman in the WIndow’ de 1944, ‘Scarlett Street’ de 1945, ‘The Secret Beyond the Door…’ de 1947, ou ‘Big Heat’ de 1953) Lang nunca vacilou, e todos estes filmes que mencionei valem a pena ser descobertos, vistos e revistos. Como a maior parte dos cinéfilos sempre pensei que todos os filmes de Lang eram magníficos… isto é, até ter visto, em 2010, o seu ‘épico indiano’ em duas partes, ‘Der Tiger von Eschnapur’ (1959) e ‘Das indische Grabmal’ (1959).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-HUvtdTWO7w0\/U11KmnlIegI\/AAAAAAAADV8\/KvbhuEUsZkw\/s1600\/Tiger+von+Eschnapur+(4).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-HUvtdTWO7w0\/U11KmnlIegI\/AAAAAAAADV8\/KvbhuEUsZkw\/s1600\/Tiger+von+Eschnapur+(4).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENa segunda metade da década de 1950 a sua carreira começou a vacilar e o seu nome começou a ser esquecido, em prol de novos realizadores trazendo consigo novas formas de fazer cinema, apontados para novos públicos. Quase 30 anos depois Lang regressou à Europa. Em 1960 fez o seu último filme como realizador, mais um episódio da sua saga Mabuse (iria famosamente entrar no filme ‘Le Mepris’ de Godard em 1963, a fazer de ele próprio). Um ano antes liderou uma suposta épica co-produção internacional que, até ver, é para mim o único falhanço redondo da sua carreira. ‘Der Tiger von Eschnapur’ (1959) e ‘Das indische Grabmal’ (1959) são dois filmes de 100 minutos cada (na América seriam lançados numa versão super-cortada, num único filme de 90 min chamado ‘Journey to the Lost City’) que são o perfeito exemplo de como um péssimo argumento e péssimas actuações podem ser filmadas de um modo belíssimo e com excelente qualidade técnica. Ambos os filmes têm um argumento lentíssimo, com poucas emoções, poucas flutuações de ritmo e pouco interesse de um modo geral, mas em que tudo é sumptuoso; a cor é intensa e bela, a fotografia é de excelente qualidade, o desenho de produção e do guarda-roupa são fabulosos e a realização é daquelas que só estão ao alcance dos grandes mestres. Mas tudo isto se dissipa quando os filmes se desenrolam e a história tem pouco ou nada para oferecer. Estes filmes têm um invólucro bonito, mas que não tem nada lá dentro.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu vi o primeiro destes filmes, ‘Der Tiger von Eschnapur’ em Novembro de 2010. O início do filme segue a viagem de uma caravana através de uma floresta, rumo à cidade de Eschnapur. A personagem principal é um arquitecto (interpretado, de uma forma extremamente rígida, sem qualquer flexibilidade emocional, por Paul Hubschmid) que se dirige à cidade a pedido do Maharadjaj (interpretado por Walter Reyer), um progressista que deseja introduzir técnicas europeias modernas na cidade. Esta premissa cai logo por terra quando chegam a Eschnapur e esta cidade é mostrada como uma espécie de Shangri-La; perfeita, belíssima, com paisagens sumptuosas, jardins, fontes e outras coisas maravilhosas, portanto a razão pela qual precisam de um arquitecto europeu para melhorar a cidade ultrapassa-me.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SPKUfRpD2ao\/U11Km3XahYI\/AAAAAAAADWI\/PH3e4liSGkw\/s1600\/indian2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SPKUfRpD2ao\/U11Km3XahYI\/AAAAAAAADWI\/PH3e4liSGkw\/s1600\/indian2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENa caravana também viaja uma bailarina, Debra Paget (mais conhecida pelo seu papel em ‘The Tem Commandments’ de 1956), uma mulher que acaba por ser o centro da história. Ela vai para Eschnapur contra sua vontade, por comando do Maharadjaj, que a viu na grande cidade e imediatamente se apaixonou por ela. Uma vez em Eschnapur, o Maharadjaj, sempre cortês e afável, tenta cobri-la de jóias e riquezas numa tentativa de a seduzir. Inúmeras vezes repete que ela é livre e que não quer forçar o seu amor, mas continua, obviamente, a insistir, e está completamente convencido que com o tempo (e mais jóias) ela mudará de opinião. Claro que quando ela se apaixona pelo arquitecto (e vice-versa), o Maharadjaj fica com ciúmes e imediatamente é transformado no vilão, no mau da fita. De repente o cortês e afável Maharadjaj transforma-se num ditador maléfico, que quer matar os pombinhos de umas formas muito complicadas que incluem tigres, rituais pagãos e outras coias que tais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-M-e3FusV5IA\/UXcQ5PCJG6I\/AAAAAAAAAw0\/D8MqDl4JlI4\/s1600\/Der+Tiger+von+Eschnapur.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-M-e3FusV5IA\/UXcQ5PCJG6I\/AAAAAAAAAw0\/D8MqDl4JlI4\/s400\/Der+Tiger+von+Eschnapur.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EParalelamente, numa tentativa de dar mais interesse ao suposto ‘drama’ (muitas aspas), os concelheiros do Maharadjaj também tentam raptar a rapariga (antes do próprio Maharadjaj a querer matar) porque acham que ela é uma má influência para o seu líder (que acaba por ser, mas não da maneira que eles supõem!). Há também uns mistérios de umas passagens subterrâneas, lutas com tigres, uma estúpida cena para estabelecer os antecedentes da dançarina (provavelmente retirada do livro) e pouco mais. Vi duas coisas de interesse no filme. A primeira a presença da belíssima Luciana Paluzzi (a actriz italiana já discutida noutras críticas). Aqui está num dos primeiros papéis da sua carreira, como aia da bailarina, e como tal diz apenas ‘sim senhora’ ou ‘não senhora’ na maior parte das cenas. A segunda é a dança que Debra Paget faz para o Maharadjaj e a sua corte na primeira noite no palácio. É absolutamente fabulosa não só como uma cena de dança, mas também (incrivelmente!) para definir uma linha argumental, ou seja, para mostrar ao público os grandes atributos que a dançarina tem e que tiveram como consequência o Maharadjaj apaixonar-se por ela só por a ver dançar uma vez.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HEsjChqFmsU\/U11Kn1rXtSI\/AAAAAAAADWM\/HeNdOkEs-rg\/s1600\/indiantomb-dance.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"308\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HEsjChqFmsU\/U11Kn1rXtSI\/AAAAAAAADWM\/HeNdOkEs-rg\/s1600\/indiantomb-dance.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EEste filme lembrou-me as aventuras exóticas de acção dos anos 1930, tais como ‘The Mummy’, ‘Tarzan’ ou ‘King Kong’. Nestas o argumento era extremamente fraco e lamechas, mas existia somente para encher e criar tensão para a verdadeira surpresa, twist ou choque que o filme acabaria por mostrar no segundo acto. Mas estes pequenos épicos a preto e branco pertencem a outro contexto cinematográfico. No final dos anos 1950, ou hoje em dia, a fórmula que resultou tão bem nos primeiros anos do cinema sonoro é completamente descabida e simplesmente não funciona. O diálogo lamechas e estereotipado soa ainda a mais lamechas e a mais estereotipado, e na realidade, neste filme, não há nada à espera no final do segundo acto. O filme não se desenrola para preparar um momento de tensão, ou uma surpresa, ou uma reviravolta, ou a aparição de um elemento icónico ou chocante. Na realidade, a única surpresa surge no fim, quando o filme acaba em suspenso, deixando os dois amantes sós no deserto, mas com tanta falta de tacto que na realidade não se cria o mínimo de antecipação para saber como irão sair desse imbróglio no segundo filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-57trnzRF91c\/U11KnHIsXHI\/AAAAAAAADWA\/N968k--t21g\/s1600\/bengalskij-tigr.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"296\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-57trnzRF91c\/U11KnHIsXHI\/AAAAAAAADWA\/N968k--t21g\/s1600\/bengalskij-tigr.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EFoi portanto com pouca surpresa que descobri que este filme foi baseado num livro de Thea von Harbou, a autora de ‘Metropolis’ e ‘M’, e que uma adaptação cinematográfica já tinha sido feita quase 30 anos antes. Nessa altura acredito perfeitamente que esta história resultaria. Mas não assim. Não a cores, não com som, não com uma estrutura cinematográfica moderna. Suponho que a maior parte da história do livro em termos de construção de personagens tenha sido deixada de fora e portanto o que sobra são apenas belas imagens sem conteúdo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo um filme isolado ‘Der Tiger von Eschnapur’ é péssimo. Como um ‘build-up’ para um segundo filme poderá resultar (dependendo do segundo filme!), mas o último acto está tão mal construído que deixa pouco, ou nenhum interesse, para ver a continuação. Tecnicamente ‘Der Tiger von Eschnapur’ poderá até ser apelidado de fantástico. Mas a história simplesmente não se sustém com o passar do tempo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-M71mhOJQUdg\/UXcQ5AKHqqI\/AAAAAAAAAw4\/MRH7qC_O_cg\/s1600\/dasindischegrabmal.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-M71mhOJQUdg\/UXcQ5AKHqqI\/AAAAAAAAAw4\/MRH7qC_O_cg\/s400\/dasindischegrabmal.jpg\" width=\"281\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta minha má impressão de ‘Der Tiger von Eschnapur’ ficou-me tão marcada que esperei mais de 4 meses até ganhar coragem para ver ‘Das indische Grabmal’, ou ‘The Indian Tomb’, a continuação. Em Março de 2011 lá o vi, mas infelizmente provou ser mais do mesmo. Tudo o que disse acima (e mais!) pode ser repetido ipsis verbis para criticar a segunda parte do épico indiano de Fritz Lang.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro filme, como disse, deixou muito pouco interesse de ver o segundo. Não satisfeitos, os primeiros 5 minutos de ‘Das indische Grabmal’ fazem a recapitulação do primeiro filme. Admito que estes 5 minutos tiveram mais interesse do que ver os 90 minutos completos. A versão curta tem mais ritmo, mais interesse e mais tensão! Infelizmente, quando a recapitulação acaba, restam 90 minutos de ‘Das indische Grabmal’ e não apenas 5, para mal dos pecados do espectador. Quando a história retoma, somos de novo transportados para um universo cinematográfico de belíssimos enquadramentos, cenários, guarda-roupas e desenho de produção, mas que se desenrola no mesmo passo lento e com a mesma história lamechas de diálogos quase intragáveis, que mais parecem saídos de intertítulos de filmes mudos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4FdtLgqyssg\/U11LcXxZvwI\/AAAAAAAADWk\/pIUWyBEvslg\/s1600\/9zrYLwSItypagZbnT6ID4xxCOkn.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4FdtLgqyssg\/U11LcXxZvwI\/AAAAAAAADWk\/pIUWyBEvslg\/s1600\/9zrYLwSItypagZbnT6ID4xxCOkn.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EApós a sua breve fuga pelo deserto, o casal é de novo apanhado pelo exército do Maharadjaj e a personagem de Hubschmid, o arquitecto, é supostamente morta. Mas quem é que acredita que o actor principal de um filme morre menos de 20 minutos depois do filme começar? Isto não é, claramente, o ‘Psycho’! Mas o filme faz disto um grande espectáculo (que ninguém, repito, poderá acreditar), e a bailarina é de novo trazida para o palácio, desta vez para casar à força com o Maharadjaj. Mas estranhamente, o filme afasta-se destas duas personagens e elas literalmente desaparecem por longos minutos. Em vez disso, a irmã, e o respectivo marido, do arquitecto (que tinham chegado à cidade no final do primeiro filme), literalmente (e verbalmente) expressam a tensão que o filme tenta criar. Constantemente dizem um ao outro ou aos mauzões do palácio frases como ‘Onde estão eles?!’, ‘Estarão vivos?’, ‘Estarão mortos?’ e ‘Temos que os salvar!’ num conjunto de cenas completamente desnecessárias e repetitivas. Em cima disto, os conspiradores do primeiro filme desta vez decidem que o Maharadjaj tem que ser deposto e portanto começam a intrigar nesse sentido. Mas o desenvolvimento destes pontos que descrevi neste paragrafo é completamente inexistente. O filme anda à volta destes temas e depois no fim todas as histórias se ligam e concluem quando ocorre um ‘climático’ assalto ao palácio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-YFfA8MBx_a0\/U11Lazl-_0I\/AAAAAAAADWc\/VaYeJOQCWEU\/s1600\/dasindischegrabmal.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-YFfA8MBx_a0\/U11Lazl-_0I\/AAAAAAAADWc\/VaYeJOQCWEU\/s1600\/dasindischegrabmal.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMais uma vez o filme é muito pobre, e pouco de interesse acontece em 90 minutos. De novo a história gira desesperadamente à volta de um romanticismo e um drama que só se enquadravam em épicos filmes mudos. De novo a linha do argumento perde-se e é oca (as duas personagens principais tem muito poucas falas e a história ocorre à volta delas, em vez de se focar nelas). De novo o filme não tem um clímax. De novo a única coisa de interesse neste filme é uma segunda dança que Debra Paget protagoniza, exibindo o seu belíssimo corpo à medida que encanta uma cobra muito, mas mesmo muito, falsa. E por falar em coisas falsas, a cena com os leprosos é verdadeiramente inacreditável (tão inacreditável que nem merece ser descrita), e eu pergunto, relativamente a outra cena, como é que é possível esfaquear alguém se se vê claramente (claramente repito) que a faca NÃO ENTRA NEM SEQUER TOCA NA PELE!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-eW1p2C6uDis\/UXcQ5JWHtnI\/AAAAAAAAAw8\/lLFebDqoaeo\/s1600\/2078225%252CL0cyFZ37piUCmK497_DWuHzgnztfNI2Q_55t4bUDFoieRZfmSG1Gdil1vCnbWzdYXfZx8x5xKOdDOBKJT3ilMQ%253D%253D.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"256\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-eW1p2C6uDis\/UXcQ5JWHtnI\/AAAAAAAAAw8\/lLFebDqoaeo\/s400\/2078225%252CL0cyFZ37piUCmK497_DWuHzgnztfNI2Q_55t4bUDFoieRZfmSG1Gdil1vCnbWzdYXfZx8x5xKOdDOBKJT3ilMQ%253D%253D.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETalvez a versão americana ‘Journey to the Lost City’, que reduz estes dois filmes a um apenas de 90 minutos seja suportável. Bem, se não o é, pelo menos é mais curta! Estes dois filmes, como estão, são fiascos completos. É perfeitamente credível que tenham sido feitos por Lang, pois é só olhar para o brilhantismo dos aspectos técnicos. Mas mesmo Lang devia ter tido sensibilidade argumental. A história é simplesmente demasiado má para ser verdade, e o argumento só permite um único tipo de cena: a) pessoa entra em divisão, b) pessoa imóvel tem uma conversa com outra que já lá está e c) pessoa sai da divisão. E se, por cima disto, a conversa é enfadonha até mais não, as cenas de suposta ‘acção’ não têm uma pinga de tensão, como é que se consegue ver este filme?! Pode ser um filme belíssimo visualmente mas não há absolutamente nada de interesse na imagem para além da pintura visual. Mesmo que isto seja culpa de Lang, tenho pena dele. Tem 40 anos de obras-primas no currículo mas depois termina a carreira com esta dupla aberração. É, para mim, um paradoxo absolutamente inexplicável.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor favor, caro leitor, não veja nenhum destes filmes, para poder manter a memória imaculada da mestria da carreira de Lang. E se vir, fique-se pelo primeiro. Há falta de melhor, pelo menos pode desfrutar da beleza de Luciana Paluzzi, algo que não é possível no segundo filme, já que a sua personagem morre no final do primeiro. Bem, se a tivessem renascido dos mortos no segundo filme, em vez de terem feito a coisa inexplicavelmente má que fizeram, o filme teria pelo menos ganho algum interesse!\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3586593271296466260\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/der-tiger-von-eschnapur-das-indische.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3586593271296466260"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3586593271296466260"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/der-tiger-von-eschnapur-das-indische.html","title":"Der Tiger von Eschnapur + Das indische Grabmal"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-GWdm1TbJEoA\/UXcQ45chfAI\/AAAAAAAAAwk\/V_qaR5hboYI\/s72-c\/21drip4.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});