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salas portuguesas com o invejável rótulo de nada menos que 12 nomeações para os Óscares (o mais nomeado), e tendo já vencido uma série de outros prémios, como Melhor Filme, Realizador e Actor Principal nos Globos de Ouro. Aliás, é esta última categoria, Melhor Actor para Leonardo DiCaprio, que tem tomado de assalto a maior parte dos prémios internacionais, com uma regularíssima unanimidade. A crítica americana diz-nos que este é o filme do ano e a interpretação do ano e, só após essa confirmação (como de costume) é que o filme é lançado na Europa para ser inevitável todos nós, cinéfilos ou não cinéfilos, comprarmos o bilhete.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BBHM_Lc0rCU\/VqlRWNvATjI\/AAAAAAAAHWg\/YUs6-vhYGKA\/s1600\/revenant-gallery-19.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BBHM_Lc0rCU\/VqlRWNvATjI\/AAAAAAAAHWg\/YUs6-vhYGKA\/s400\/revenant-gallery-19.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE a verdade é que compramos, todos contentes (nada mais há a fazer!), mas isso não implica que vamos ficar satisfeitos. Conhecendo como conhecendo como funciona o ‘sistema’ e tendo já tido inúmeras desilusões nesta época de Janeiro, pré-Óscares, com inexplicáveis nomeados e controversos vencedores, o cinéfilo mais dedicado entra sempre na sala com um certo grau de suspeição. Contudo, de vez em quando, há surpresas. Realmente, os Óscares não podem errar sempre, e o ano passado tivemos um maravilhoso exemplo disso. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E era um grande filme e, se talvez não foi o justíssimo vencedor do Óscar de Melhor Realizador \/ Argumento \/ Filme para o mexicano Alejandro González Iñárritu (num ano com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-grand-budapest-hotel.html\"\u003E‘The Grand Budapest Hotel’\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/interstellar.html\"\u003E‘Intersteller’\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/jersey-boys.html\"\u003E‘Jersey Boys’\u003C\/a\u003E), andava lá perto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESurpreendentemente é o próprio Iñarritu que nos oferece, nem um ano depois, ‘The Revenant’, e está no limiar de fazer história se conseguir ser de novo o grande vencedor dos Óscares. Está Iñarritu no melhor período da sua carreira ou esta atenção a ‘The Revenant’ vem como inevitável consequência do destaque que teve o ano passado? Podemos dizer que não há fumo sem fogo, mas também sabemos o facto inegável que o vencedor anterior tem sempre lugar cativo na cerimónia seguinte, faça que filme faça. A minha opinião é que o que está a acontecer este ano é uma mistura entre estes dois estados. ‘The Revenant’ é um bom filme (até o podemos chamar de ‘grande’ filme se o compararmos com as baboseiras que inundam os Óscares ano após ano – afinal Iñarritu está a ficar cada vez melhor realizador), mas está vários graus abaixo de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E e é daqueles filmes que começa no pico e depois nunca faz jus a esse início nem ao seu conceito…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yhNr-QfBIeE\/VqlRRxdh_qI\/AAAAAAAAHV8\/4B2YvjSu5uk\/s1600\/revenant-inarritu.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"203\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yhNr-QfBIeE\/VqlRRxdh_qI\/AAAAAAAAHV8\/4B2YvjSu5uk\/s400\/revenant-inarritu.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUsei a palavra ‘surpreendentemente’ no parágrafo anterior para descrever o regresso tão célere de Iñarritu pois ele é daqueles realizadores ponderados, que até agora deixou sempre pelo menos três anos entre filmes, e os produtos finais reflectiram sempre essa sua forma de fazer cinema exímia e dedicada ao pormenor, orquestrando cada segundo do filme, cada pedaço da tela, com a devoção de um pintor da renascença, intento em contar histórias dramáticas modernas. Na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E confessei-me pouco devoto do trabalho de Iñarritu. Na altura, só não tinha visto o seu filme de 2011, ‘Biutiful’ (uma falha que entretanto já colmatei), e chamei ao seu trabalho (que inclui ‘Amores Perros’, 2000; ’21 Grams’, 2003; e ‘Babel’, 2006) “\u003Ci\u003Epretensiosamente ambicioso, como telenovelas excessivamente bem filmadas ao estilo de um Douglas Sirk da era moderna\u003C\/i\u003E”. As suas capacidades como realizador nunca questionei, mas até \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E as suas histórias, em mosaico, de coincidências trágicas e filmadas com um misto de intimidade e artificialidade para ‘chocar comodamente’ o espectador, nunca me agarraram. E da, chamemos-lhe, frescura e inocência deste estilo em ‘Amores Perros’, fomos até ao pico do comercialismo em ‘Babel’, onde Iñarritu praticamente vendeu a alma às leis convencionais de Hollywood. Felizmente entretanto já se arrependeu e começou a trilhar de novo o caminho inverso, o que é óptimo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fn7SknhLcsQ\/VqlRUbJonbI\/AAAAAAAAHWU\/Xy4FGVb5qrA\/s1600\/the-revenant-fn01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fn7SknhLcsQ\/VqlRUbJonbI\/AAAAAAAAHWU\/Xy4FGVb5qrA\/s400\/the-revenant-fn01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECreio que com ‘Biutiful’, filmado em Espanha, Iñarritu conseguiu encontrar-se, e ao fazê-lo conseguiu surgir como um realizador muito mais poderoso. A degradação emocional, que tão forte é nos seus filmes, ganhou propósito, conseguiu surgir credivelmente no seio de personagens que anteriormente eram intensas, sim, mas talvez demasiado artificiais. E com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E (de longe, para mim, o seu melhor filme) Iñarritu ainda levou a coisa mais longe, pois ao abafar todos os elementos exteriores, encontrou no contexto fechado daquele teatro na Broadway, e nas pequenas rotinas e problemas contidos das personagens, uma dimensão universal que, por exemplo, o seu épico mundial ‘Babel’, com todo o seu espalhafato, não conseguia ter. Foi essa súbita mudança subtil no tom de Iñarritu que para mim fez toda a diferença e me fez olhar para ele com outros olhos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto foi com expectativa que entrei em ‘The Revenant’, rotulado como um filme de sobrevivência e vingança, passado em inóspitas paisagens da fronteira americana por volta do ano 1820. Não é propriamente a época, a paisagem ou o argumento para um grande filme comercial, mas com Leonardo DiCaprio - um actor que fica cada vez melhor com cada filme que passa - \u0026nbsp;à cabeça (num papel exigente que associaríamos a um Daniel Day Lewis), Iñarritu no pico da forma e um grande estúdio por trás (Regency com distribuição pela 20th Century Fox) os dados estavam lançados para termos verdadeiro cinema a surgir das fornadas de Hollywood. E todos sabemos o quão raro isso é. Fazendo jus a essa crença, mal o filme abre, o cinéfilo cedo se apercebe que é precisamente isso que vai obter. Desde o primeiro plano, com a extraordinária fotografia do mais influente director de fotografia da actualidade, Emmanuel Lubezki (ganhou o Óscar nos dois últimos anos por ‘Gravity’ e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E; fará a tripleta?) e a realização íntima e intensa, quase sem cortes (tal como em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E) de Iñarritu, o filme gera um enorme impacto no espectador e prende-o com o virtuosismo da sua técnica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bZJgoSwqbKM\/VqlRPtKkydI\/AAAAAAAAHV0\/EvQGLahKoQI\/s1600\/revenant-gallery-14-gallery-image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bZJgoSwqbKM\/VqlRPtKkydI\/AAAAAAAAHV0\/EvQGLahKoQI\/s400\/revenant-gallery-14-gallery-image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstamos nas florestas da fronteira americana, em território perigoso, dominado por índios, onde uma expedição de homens brancos procura caçar animais pelas suas peles. O guia desta expedição é o misterioso Glass (Leonardo DiCaprio), um homem de poucas palavras e com um passado que de vez em quando surge em \u003Ci\u003Eflashbacks \u003C\/i\u003Ee nunca é 100% explicado, fazendo lembrar de certa forma o homem sem nome dos velhos \u003Ci\u003Ewesterns\u003C\/i\u003E. Acompanhado do seu filho mestiço, fruto de uma relação com uma índia agora morta, Glass veio para a fronteira para fugir do passado, mas o seu destino é inevitavelmente trágico. Quando o encontramos pela primeira vez, está concentrado a tentar caçar um alce, mas logo nos apercebemos que algo não está bem. E de repente, surge um épico ataque índio ao acampamento branco, todo filmado com a ilusão de um contínuo plano e com um enorme sentido de realismo \u003Ci\u003Egore\u003C\/i\u003E. Aliás, já não via um filme comercial ‘de época’ com tanto realismo estético a filmar batalhas e sangue desde ‘Braveheart’ ou ‘Henry V’ e Iñarritu usa na perfeição a evolução dos efeitos especiais (incrivelmente realistas) para embrenhar o espectador nesta batalha que é tudo menos ‘limpinha’. Com um enorme esforço (que se sente como se fosse a realidade – um dos grandes trunfos deste filme) e com Glass a incentivá-los, os homens feridos conseguem fugir para o seu pequeno barco e fazer-se ao rio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAcabamos de assistir a uma cena absolutamente extraordinária, uma fantástica abertura para um filme deste género, e que nos catapulta para o tom árduo e inóspito do local e da época, misturado quase paradoxalmente com a inerente beleza natural do território, como provavelmente apenas ‘The Last of the Mohicans’ (1992) de Michael Mann ou ‘The New World’ (2005) de Malick anteriormente haviam feito. Contudo, constatar que esta é a melhor cena do filme é uma grande decepção. A realidade é que, apesar de Lubezki também ser o director de fotografia de excelência de Malick (‘The New World’, ‘Tree of Life’ e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/a\u003E), Iñarritu nunca se lhe poderá comparar em termos da capacidade de extrair profundidade lírica da natureza. O belíssimo pano de fundo do filme (os rios, a floresta e no final a neve) nunca é explorado como fica a sensação de que poderia ter sido. E depois Iñarritu fica demasiado inconstante, misturando o seu velho estilo com o de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E sem grande critério. Ao longo do filme, a filmagem em plano sem cortes praticamente não mais regressa, inclusive nas cenas de acção. Ao longo do filme, a realização intimista também vai e vem, independentemente do conteúdo das cenas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KpVn8jdF67w\/VqlRWQnd4_I\/AAAAAAAAHWk\/Se0rqCtVVyU\/s1600\/tumblr_nykzdrx9CK1topm99o6_1280.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KpVn8jdF67w\/VqlRWQnd4_I\/AAAAAAAAHWk\/Se0rqCtVVyU\/s400\/tumblr_nykzdrx9CK1topm99o6_1280.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o pior é mesmo a incapacidade que o filme tem em se manter enérgico, depois de estimular tanto os sentidos e as emoções do espectador nas suas primeiras cenas. Um filme ser ‘ponderado’, como são os filmes de Tarkovsky, os tardios Kurosawa ou, se quisermos exemplos americanos recentes, ‘No Country For Old Man’ ou ‘There Will be Blood’, é diferente de ser ‘parado’. ‘The Revenant‘ é um filme que conta a sua história com uma sentida ponderação, e muito mais por imagens do que por diálogos (DiCaprio tem tantas frases como Schwarzenegger no primeiro ‘Terminator’), mas pelo menos eu fiquei com a sensação, à medida que o filme avançou, que por mais impactantes que as imagens possam ser à primeira vista, tornam-se cada vez mais incapazes de ter o poder suficiente para contar devidamente esta história. Se até agora o argumento escrito tem sido um dos grandes trunfos das películas de Iñarritu (o caso de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Bridman’\u003C\/a\u003E é paradigmático) em ‘The Revenant’, especialmente na segunda parte do filme, há uma grande dificuldade em ser cativante ao contar a história apenas com o recurso ao visual. Por mais belo que ele seja, por mais intensas que sejam algumas cenas, tem que haver algo que se transcenda, e nem o argumento, nem a realização e nem sequer a actuação de DiCaprio (o papel é extraordinário, mas sinceramente a sua actuação não suplanta o papel) conseguem fazê-lo. O filme, que começou de uma forma tão extraordinária, começa a ficar, lentamente, desinteressante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yIP3fKddstM\/VqlRSjRmASI\/AAAAAAAAHWE\/hiNb04cw93c\/s1600\/revenant-gallery-20-gallery-image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yIP3fKddstM\/VqlRSjRmASI\/AAAAAAAAHWE\/hiNb04cw93c\/s400\/revenant-gallery-20-gallery-image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história do filme vai-se desfiando em várias linhas paralelas. Primeiro, percebemos que os índios não atacam os brancos só porque sim, como nos velhos \u003Ci\u003Ewesterns\u003C\/i\u003E. A filha do chefe dos índios, Powaqa (Melaw Nakehk'o) foi raptada por uns brancos e a sua tribo anda atrás dela, por vezes quase desesperadamente (matam primeiro, fazem perguntas depois, algo que não faz muito sentido), sendo assim uma constante ameaça às personagens que constituem a linha principal da história. Esta surge no seio dos sobreviventes brancos do primeiro ataque, que pretendem regressar ao entreposto comercial de onde partiram. Procurando fugir da ameaça dos índios, abandonam o barco, enterram as peles e seguem a pé pela floresta sob a liderança do capitão Henry (Domhnall Gleeson) e a ‘navegação’ de Glass. Há uns leves acordes de ‘Aguirre o Aventureiro’ (1972) de Herzog, mas claro, de uma forma muito mais comercial. O desespero, o isolamento e a tensão obviamente fazem despertar a disputa entre os homens, principalmente entre Glass e o paranóico e racista Fitzgerald (Tom Hardy num dos melhores papéis da sua vida, embora, à semelhança do filme, ele próprio a meio se esqueça dos tiques com que começou…). Quando Glass é vítima de um ataque de um urso (mais uma cena marcante, soberbamente realizada e na qual os espectadores mais sensíveis devem desviar o olhar) e fica gravemente ferido, incapacitado assim de continuar a caminhada com os restantes, o seu filho e outro jovem, juntamente com Fitzgerald, são obrigados a ficar para trás para cuidar dele. Mas Fitzgerald aproveita a oportunidade para matar o filho de Glass e deixar este praticamente às portas da morte. Contudo Glass não morre. E vai querer vingança, nem que tenha de percorrer quilómetros e quilómetros, ferido, esfomeado, literalmente a arrastar-se por rios, vales e montanhas geladas, até conseguir estar frente a frente de novo com Fitzgerald, que por esta altura também já conseguiu chegar ao entreposto…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO melhor do filme está sem dúvida no estabelecimento da sua premissa, mas também na ousadia que tem em mostrar a árdua odisseia de Glass, com um excruciante realismo que é muito mais que chocante ou meramente estético; consegue ser realmente arte. Cada etapa que Glass consegue transpor, quer seja apanhar um peixe para comer ou conseguir erguer-se de pé de novo, é sentida com uma imensa intensidade pelo espectador. Contudo, se este pedaço de cinema \u003Ci\u003Everité \u003C\/i\u003Ehistórico, misturado com épico de sobrevivência, é sem dúvida cativante e será talvez algo nunca visto pelo espectador de blockbusters moderno, peca por ter pouco que o ajude a reinventar-se à medida que o tempo vai passando. O filme basicamente anda em círculos, não acrescentando nada ao arco emocional das personagens desde as primeiras cenas (a relação Glass-Fitzgerald é imutável), mas mesmo assim insistindo em oferecer cena após cena com uma, a partir de certo ponto, enervante ponderação, enquanto, pouco focado e desequilibradamente, continua a seguir o trilho das quatro odisseias convergentes (a de Glass, a dos índios, a de Fritzgerald e a do resto do grupo).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OpxRvHvFF6U\/VqlRPW1go4I\/AAAAAAAAHVs\/JGAIdiexadk\/s1600\/gyuryjr.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OpxRvHvFF6U\/VqlRPW1go4I\/AAAAAAAAHVs\/JGAIdiexadk\/s400\/gyuryjr.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE, quando finalmente tudo converge para um ponto, o clímax é paradoxalmente frouxo, tendo em conta a construção excessivamente trabalhada durante quase 2h15min e o enquadramento ser mais que propício. O filme termina sem realmente saber que terminou e o espectador fica com a mesma dúvida. Parece haver um regresso ao pretensiosismo emocional do início da carreira de Iñarritu, que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E descartava como parte da sua própria sátira ao sistema. Aqui, repete-se um pouco a forma solta e algo atabalhoada como os Irmãos Coen haviam terminado ‘No Country for Old Man’, mas mesmo aí, pelo menos, havia um sentimento que perdurava. Nada disso acontece em ‘The Revenant’. Sob a usual bandeira de ‘baseado numa história verídica’, o filme divide-se entre a narração dos factos ‘crus e nus’ e a estética artística, e daqui retira um pedaço de cinema excitante pelos factos e si, a intensidade com que são reproduzidos em câmara e a indescritível beleza das composições. Mas se tem um invólucro imaculado, parece faltar o conteúdo, que sacie quer as personagens, quer o espectador. Agora, ao pensar nisto nestes termos, hesito se terá sido propositado. Há um vazio emocional no filme (e talvez por isso é que quer o clímax, quer a moral, não são muito convincentes), e há uma impessoalidade paradoxal na forma como a história é narrada (e daí o filme perder ritmo e interesse a meio) – paradoxal pois a história que conta é incrivelmente pessoal. Será esta a grande alegoria filosófica de Iñarritu, a grande mensagem que a sua peça transmite, ou está ele simplesmente a tentar ser, como muitas vezes na sua carreira, demasiado pretensioso para o seu próprio (indiscutível) talento?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO ano passado elogiei como Iñarritu conseguiu ser, inesperadamente, tão focado em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E, negando “\u003Ci\u003Eo comercialismo excessivamente dramático que tem caracterizado as suas obras\u003C\/i\u003E”, ficando livre assim para criar uma “\u003Ci\u003Epoderosa tour de force de actuação e de organização cénica\u003C\/i\u003E”, onde se sentia \u003Ci\u003E“o sabor desse ar fresco, dessa irreverência, que apesar de truncada pelas convenções, realmente existe\u003C\/i\u003E”. ‘The Revenant’ é igualmente uma \u003Ci\u003Etour de force\u003C\/i\u003E de actuação (porque esta é genuína), de fotografia (belíssima), de design de produção de época (excelente), e é fresco no sentido de que é um filme ousado para Hollywood, com a sua intensidade realista, a sua ponderação argumental e sua incessante busca por veracidade. Mas apesar de tudo, não o consegui considerar irreverente, porque, se me permitem a redundância, não achei esta busca por veracidade muito verdadeira, e não senti (pois é uma questão de sentimento, espectador a espectador) que o filme tivesse conseguido ser emocionalmente profundo, como pretendia ser.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xtNSd2-z_2M\/VqlRPN9iMQI\/AAAAAAAAHVw\/gbKDrmlMDFI\/s1600\/revenant-gallery-13-gallery-image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xtNSd2-z_2M\/VqlRPN9iMQI\/AAAAAAAAHVw\/gbKDrmlMDFI\/s400\/revenant-gallery-13-gallery-image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, creio que o público em geral sairá da sala completamente siderado. É este o pedaço de Cinema (com “C” maiúsculo) que não existe na vida usual do espectador ocasional, quer ao longo do ano, quer até na época dos Óscares. Mas o cinéfilo que conhece muito, que já viu muito, apreciará este esforço certamente, mas ao mesmo tempo recordar-se-á de uma altura em que o cinema de Hollywood era o mais bem filmado, o mais bem realizado, e com essa constatação virá uma certa sensação de nostalgia e de decepção com a forma como o filme escolhe desaguar. Malick faria uma obra prima com este material. Mas Iñarritu não está à altura. Não me parece que haja dúvidas de que o filme tem grandes hipóteses de arrebatar os Óscares de fotografia, efeitos visuais e de outras categorias técnicas, e que Leonardo DiCaprio irá ganhar a sua há muito merecida estatueta, mas sinceramente não consideraria este como o Melhor Filme nem Iñarritu como o Melhor Realizador. Spielberg, por exemplo, dá-nos uma lição de cinema cada vez que faz um filme e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/01\/bridge-of-spies.html\"\u003E‘Bridge of Spies’\u003C\/a\u003E não é excepção. Iñarritu chama demasiado a atenção para si próprio e algures a meio, inexplicavelmente, apesar da intensidade do argumento e do poder das personagens, ele perde-as pelo caminho. E isso, para mim, foi imperdoável e impede-me de considerar este filme, que tanto fascínio intrínseco possui, a obra-prima que esperava que fosse. Veremos o que acontecerá nos Óscares…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/287174059805397585\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/01\/the-revenant.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/287174059805397585"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/287174059805397585"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/01\/the-revenant.html","title":"The Revenant"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jdIZ2SKofsQ\/VqlRUahH9JI\/AAAAAAAAHWI\/wXTkW7n14a0\/s72-c\/revenant-leo.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-9025906454053784614"},"published":{"$t":"2015-01-12T16:04:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-07-10T12:43:57.761+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Iñárritu"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Óscar Melhor Filme"}],"title":{"type":"text","$t":"Birdman"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RBFCSFX0r5I\/VLPh3hfjG7I\/AAAAAAAAE5U\/KwzkssOfOoM\/s1600\/birdman-click.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RBFCSFX0r5I\/VLPh3hfjG7I\/AAAAAAAAE5U\/KwzkssOfOoM\/s1600\/birdman-click.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Alejandro González Iñárritu\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 119 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E A história do cinema possui uma série de obras-primas passadas nos bastidores do teatro, onde actores dão tudo o que têm (e por vezes o que não têm) para produzir a sua derradeira peça, para interpretar o seu derradeiro papel, obtendo assim reconhecimento (do público mas também pessoal) e saciar os seus demónios interiores. Filmes onde, facilmente, a história da peça de teatro se começa a confundir com a história do próprio filme, e o mesmo paralelismo ocorre entre o actor principal e a personagem que está a interpretar na peça dentro do filme, levando muitas vezes a uma tragédia no, passe o trocadilho, acto final. Estou a falar de filmes como ‘A Double Life’ (1947) onde Ronald Colman ganhou o seu Óscar de Melhor Actor; ‘Opening Night’ (1977) de John Cassavetes; o fantástico ‘The Dresser’ (1983) com Albert Finney ou, se passarmos para o mundo do ballet, ‘The Red Shoes’ (1948) e mais recentemente ‘Black Swan’ (2011).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yiC3wjGulfA\/VLPh5x1wRKI\/AAAAAAAAE5k\/pREjVDaCrN4\/s1600\/BIRDMAN_gallery_cover_photo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yiC3wjGulfA\/VLPh5x1wRKI\/AAAAAAAAE5k\/pREjVDaCrN4\/s1600\/BIRDMAN_gallery_cover_photo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Birdman’, o novo filme do mexicano Alejandro González Iñárritu, entra facilmente, mas muito facilmente, para esta pequena lista de grandes obras passadas nos bastidores do teatro. Com um argumento fluído e bem escrito, uma realização íntima e a salientar o trabalho dos actores (que é de primeira água), ‘Birdman’, que ostenta o subtítulo de ‘The Unexpected Virtue of Ignorance’ (a inesperada virtude da ignorância), tem virtude e não é nada ignorante do ponto de vista cinematográfico, mas isso, conhecendo o trabalho anterior de Iñarritu, não é inesperado. O que é inesperado é a forma como ele consegue ser tão focado, negando o comercialismo excessivamente dramático que tem caracterizado as suas obras. O que é inesperado, é que ‘Birdman’ não só reflecte com interesse e dinâmica a semana na vida destas personagens (a semana antes da estreia da sua peça), dando ainda por cima a ilusão de que o filme está todo a ser filmado num único take, como ainda consegue ser uma semi-sátira bastante interessante à cultura moderna e ao comercialismo cinematográfico. Porquê semi? Já vamos perceber.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Sk-WPBeQlvU\/VLPh5DriFoI\/AAAAAAAAE5c\/71IKA4QEaME\/s1600\/birdman-movie-still-13.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Sk-WPBeQlvU\/VLPh5DriFoI\/AAAAAAAAE5c\/71IKA4QEaME\/s1600\/birdman-movie-still-13.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EConfesso que nunca fui grande fã do trabalho de Iñarritu. A prova é que tenho o DVD de ‘Biutiful’ (2010), o seu filme anterior, na estante já há uns bons dois anos, e ainda não o vi. Os seus outros três filmes: ‘Amores Perros’ (2000), ’21 Grams’ (2003) e ‘Babel’ (2006), na minha opinião foram ficando cada vez mais comerciais, e cada vez piores. Se em ‘Amores Perros’ ainda ficamos envolvidos na estrutura Tarantinesca em mosaico, nas personagens peculiares, e no \u003Ci\u003Epathos\u003C\/i\u003E trágico da história, já ’21 Grams’ tem um excessivo dramatismo, completamente artificial, forçado pela goela abaixo do espectador, e ‘Babel’ pega em tudo o que de bom havia no trabalho de Iñarritu e mastiga-o muito bem mastigadinho, troca-o por miúdos, para ‘chocar comodamente’ e seduzir as massas. Nunca critiquei a sua capacidade técnica como realizador. Essa é inegável. Mas sempre achei que os seus argumentos eram pretensiosamente ambiciosos, como telenovelas excessivamente bem filmadas ao estilo de um Douglas Sirk da era moderna. Por isso sempre gostei mais de ‘Amores Perros’, porque ainda tinha aquela inocência do realizador estreante. Mas agora, com ‘Birdman’, encontro um novo filme preferido de Iñarritu. E a mudança de tom, a focagem mais nas personalidades e menos no drama que estão a viver, seduz e é bastante bem vinda no trabalho deste realizador.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Birdman’ foca-se na personagem de Riggan Thomas (destramente protagonizado por Michael Keaton), um actor que 20 anos antes havia alcançado fama mundial ao interpretar o super-herói Birdman em blockbusters de Hollywood, mas que agora é só uma celebridade já quase esquecida. O filme, que se passa todo dentro de um teatro da Broadway, e nos passeios da própria Broadway, retrata a preparação de uma peça dramática ‘séria’, escrita, produzida, realizada e protagonizada pelo próprio Riggan – a sua última tentativa desesperada de ser aceite como actor verdadeiro, de voltar à fama e de cair nas boas graças dos críticos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/--fOMKGrMWcI\/VLPh-OpDJxI\/AAAAAAAAE6Q\/s11cIHyEQ3s\/s1600\/hr_Birdman_16.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--fOMKGrMWcI\/VLPh-OpDJxI\/AAAAAAAAE6Q\/s11cIHyEQ3s\/s1600\/hr_Birdman_16.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs críticos do filme, e a própria publicidade do filme, foram céleres a formar os paralelismos desta personagem com o próprio Michael Keaton, que foi o primeiro Batman da era moderna nos filmes de Tim Burton, assinalando ‘Birdman’ como o seu \u003Ci\u003Ecomeback\u003C\/i\u003E. Mas estes são os críticos que nunca olharam para Keaton como um actor, e sempre o viram e negligenciaram como “um cómico”. Eu sempre gostei de Keaton, acho que ele é incrivelmente engraçado, ainda é o melhor Batman até hoje, e fui um acérrimo defensor de que lhe roubaram rudemente um Óscar de Melhor Secundário em 1993, pela sua interpretação do guarda Dogberry em ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/much-ado-about-nothing.html\"\u003EMuch Ado About Nothing\u003C\/a\u003E’ de Kenneth Branagh.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7zG4AJ9tz20\/VLPh8lMijHI\/AAAAAAAAE6A\/74NxJh4hjXc\/s1600\/birdman82.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7zG4AJ9tz20\/VLPh8lMijHI\/AAAAAAAAE6A\/74NxJh4hjXc\/s1600\/birdman82.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo Riggan, Michael Keaton não demonstra muito mais daquilo que já tinha provado que conseguia fazer, em filme dramáticos anteriores. A sua intensidade e versatilidade facial, o seu leque de emoções, a incrível naturalidade, tudo já foi visto antes. A diferença, realmente, é que agora está a fazê-lo num filme “sério”, e portanto, como consequência, já é levado a sério. E o paralelismo de Birdman para Batman é mais que óbvio, mas é apenas um aparte, quase nada importante, em termos da linha emocional do argumento. O forçado paralelismo está mais na publicidade ao filme (tal como fizeram com Mickey Rourke em ‘Wrestler’, embora ele tenha sido boxeur e não wrestler, e já tivesse regressado ao cinema há mais de uma década), e realmente não interessa quando o começamos a ver. Keaton está brutal e merece o Globo de Ouro que recebeu ontem e é um sério candidato ao Óscar, mas é preciso assinalar que está a actuar no mesmo comprimento de onde em que sempre esteve.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bmg9xm8Vpv4\/VLPh8IhE-_I\/AAAAAAAAE58\/qLxu1pGIqxQ\/s1600\/birdman-stills-wallpapers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bmg9xm8Vpv4\/VLPh8IhE-_I\/AAAAAAAAE58\/qLxu1pGIqxQ\/s1600\/birdman-stills-wallpapers.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm enormes planos sem cortes, Iñarritu mostra os bastidores da preparação da peça a poucos dias da estreia. Obviamente é um ambiente caótico que Riggan sustém a cuspo. Ele próprio está por um fio, amaldiçoado pelas memórias de quando era rico e famoso, ouvindo a voz do seu alter-ego Birdman em momentos de insanidade e imaginado que tem superpoderes, perdido na sua busca por alguma verdade de interpretação, procurando ser mais do que uma estrela esquecida. O elenco da sua peça de teatro inclui uma jovem estreante interpretada por Naomi Watts, um arrogante actor famoso do teatro interpretado por Edward Norton (fantástico), cujo ego choca com o de Riggan, e outra actriz ingénua interpretada por Merritt Wever, que poderá estar grávida de Riggan. Orbitam ainda pelo teatro a sua rebelde filha, que acabou de sair de uma clínica de reabilitação por dependência de drogas e sofre da síndrome clássica dos filhos das celebridades (finalmente um papel em que vemos Emma Stone a Actuar com A maiúsculo), a mãe desta e sua ex-mulher (Amy Ryan), o seu nervoso agente (Zach Galifianakis), e finalmente uma poderosa crítica de teatro (Lindsay Duncan) que odeia estas estrelas de Hollywood que vêm para a Broadway brincar aos teatros e que ameaça seriamente destruir a peça na sua crítica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme é uma poderosa \u003Ci\u003Etour de force\u003C\/i\u003E de actuação e de organização cénica, onde vamos compreendendo, através de monólogos extremamente bem escritos, o íntimo destas personagens (talvez o melhor argumento do ano a par do de ‘Grand Budapest Hotel’). Claro que Iñarritu não consegue resistir à tentação de apimentar estes monólogos com tácticas cinematográficas para parecerem melhores do que são. Com tão bons actores secundários neste filme, vemos constantemente as nomeações nas cerimónias de prémios a irem apenas para Emma Stone. Porquê? Porque no seu monólogo fulcral a câmara está a dez centímetros do seu rosto e não há um único corte em mais de dois minutos! Mas porque quer monólogos quer actores são bons, perdoamos a ofensa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_B1jmMWViA8\/VLPh_BbZE-I\/AAAAAAAAE6g\/WvRBMjwB7fk\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_B1jmMWViA8\/VLPh_BbZE-I\/AAAAAAAAE6g\/WvRBMjwB7fk\/s1600\/transferir.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInteragindo com as várias personagens à vez, Riggan vai-se afundando cada vez mais emocional e psicologicamente, à medida que nos aproximamos do dia da estreia. O seu arco emocional é soberbo e a forma como a sua personalidade Birdman (que obviamente representa a ilusão da celebridade) começa a tomar conta dele é magnífica, provocando algumas sequências fantasiosas. Ao mesmo tempo, o filme vai-se desviando apenas levemente para uma ou outra história secundária, como por exemplo a relação que começa a surgir entre Emma Stone e Edward Norton. Mas numa manobra de mestre, e com incrível subtileza, o filme reverte isso para o ponto de vista de Riggan, tal como faz com todos os restantes eventos. Tudo contribui para o clímax da personagem (e do filme), em acções que se vão acumulando lentamente, até o copo inevitavelmente transbordar, com um estrondo. Em que altura? Obviamente, na noite de estreia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iUDaKK4I740\/VLPh1WgiblI\/AAAAAAAAE5M\/pvGgv1U1aUw\/s1600\/Birdman-Stills-HD-Wallpapers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iUDaKK4I740\/VLPh1WgiblI\/AAAAAAAAE5M\/pvGgv1U1aUw\/s1600\/Birdman-Stills-HD-Wallpapers.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme mistura este retrato credível e profundo das personagens, esta fantástica edificação argumental, com momentos de comédia negra e uma crítica acutilante, mas nunca azeda, aos lugares comuns da indústria cinematográfica, das suas estrelas e da fama instantânea dos dias de hoje através da internet. No início chamei a ‘Birdman’ uma semi-sátira, precisamente porque esta vertente crítica está pouco explorada. Iñarritu não consegue, mesmo perante um drama muito bem construído, lagar o inerente comercialismo nem morder a mão que o alimenta. A crítica é sempre \u003Ci\u003Esoft\u003C\/i\u003E, bem como as bocas diversas a George Clooney ou Robert Downey Jr, por exemplo. São piadas inofensivas para o público sorrir. A paródia ao twitter, ao facebook e ao youtube (por exemplo na cena hilariante em que Riggan fica preso, em cuecas, na rua e tem que dar a volta ao quarteirão para voltar a entrar no teatro), é também muito superficial e ironicamente (ou não) foram coisas como estas que ajudaram a alimentar o sucesso do próprio filme. Quando a crítica de teatro faz um longo monólogo a acusar as estrelas dos blockbusters de Hollywood de não serem actores verdadeiros, até podia parecer que o filme estava a tocar um ponto muito sensível. Mas como resposta, Michael Keaton debita um longo monólogo, muito mais espectacular (ou filmado para o ser), a denunciar todos os críticos, de cinema e de teatro, como artistas falhados, convencidos e amargurados. No final da cena, quem sai por cima é o actor, e não o crítico, e o público aplaude (e alguns críticos mais auto-conscientes também!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDo mesmo modo, o final do filme, mais dramático à primeira vista do que acaba por ser, é totalmente comercial, afastando-se dos finais pungentes de ‘A Double Life’, ‘The Dresser ou ‘Black Swan’, para atingir uma moral que está taco a taco com a de ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/08\/scream-4.html\"\u003EScream 4\u003C\/a\u003E’ (2011). Ou seja, a fama de tablóide poderá ser suficiente para curar um espírito quebrado e obter a redenção. Acho que nem o final aberto consegue afastar esta moral dúbia, o que poderá ser uma crítica simpática à indústria, mas não abona muito em favor da personagem de Riggan e da soberba construção de que foi alvo ao longo de todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-BzfCAgZYj6g\/VLPh_23feWI\/AAAAAAAAE6k\/t5zKEFLSJOo\/s1600\/x011-bm-sg-00315-r.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-BzfCAgZYj6g\/VLPh_23feWI\/AAAAAAAAE6k\/t5zKEFLSJOo\/s1600\/x011-bm-sg-00315-r.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPessoalmente, não gostei mesmo nada do final, nem da sua moral. Por outro lado, exceptuando o final, pouco encontrei que pudesse criticar em ‘Birdman’. Filme ‘musical ou comédia’ (como estava inscrito nos Globos de Ouro) é que não é de certeza, mas para um drama humano e íntimo sobre os bastidores do teatro, é um filme extremamente bem conseguido. E mais, nesta era moderna, ‘Birdman’ destaca-se por ser diferente. Diferente da estrutura clássica que têm os usuais filmes nomeados para estas cerimónias de prémios. E isso é óptimo, pois ao ver o filme, sente-se o sabor desse ar fresco, dessa irreverência, que apesar de truncada pelas convenções, realmente existe.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETalvez haja mais filmes como ‘Birdman’ por aí, mas estão do lado dos ‘filmes independentes’, e não têm uma distribuição alargada nem um exacerbado mediatismo. ‘Birdman’ convence e é um justo vencedor das actuais cerimónias de prémios pois consegue apontar para ambos os públicos; o mais comercial, com os seus momentos de sátira e com as suas piadas à indústria e às estrelas que todos podem perceber; e o mais cinéfilo, com a sua forte mestria técnica, a sua estrutura bem erguida e as suas fortes actuações. Que venham os Óscares e que Michael Keaton ganhe finalmente o reconhecimento que merece. E que Iñarritu faça mais filmes como este, e menos como ‘Babel’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-fXLjo6YnlTY\/VLPh7JBDrDI\/AAAAAAAAE50\/Lq9rFlzd8Xg\/s1600\/birdman-movie-still-9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-fXLjo6YnlTY\/VLPh7JBDrDI\/AAAAAAAAE50\/Lq9rFlzd8Xg\/s1600\/birdman-movie-still-9.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAh, e quase me esquecia. Aquela banda sonora quase toda em bateria… chega a ser pesada, chega a ser enervante, chega a ser dinâmica, mas parece sempre, propositadamente, descompassada em relação à imagem. Uma opção estranha e ousada, que parece ser o equivalente ao \u003Ci\u003Edrumroll\u003C\/i\u003E antes de uma piada, e o bater de pratos na \u003Ci\u003Epunchline\u003C\/i\u003E…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/9025906454053784614\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/birdman.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9025906454053784614"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9025906454053784614"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/birdman.html","title":"Birdman"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RBFCSFX0r5I\/VLPh3hfjG7I\/AAAAAAAAE5U\/KwzkssOfOoM\/s72-c\/birdman-click.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}}]}});