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\/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Michel Hazanavicius\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jean Dujardin, Louise Monot, Rüdiger Vogler\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 101 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O agente Hubert Bonisseur de la Bath, nome de código OSS 117, é uma criação do escritor francês Jean Bruce. O primeiro livro surgiu em 1949 por isso não deixe que a sigla o engane, caro leitor – OSS 117 precede o primeiro livro de 007 por exactamente quatro anos (interessante, não?!). Um primeiro filme foi feito nos anos 1950, ‘O.S.S. 117 n'est pas mort’ (1957), mas foi a meio dos anos 1960, depois do sucesso dos primeiros filmes de James Bond, e o trágico falecimento do próprio Bruce num acidente de automóvel, que os filmes de OSS 117 explodiram no mercado europeu. Mais para o mal do que para o bem, os filmes do OSS 117 foram parar às mãos do Eurospy – as co-produções franco-italianas spy-fi de baixo orçamento que fizeram as delícias do público na década do \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E. Entre 1963 e 1970 nada menos que 6 filmes foram feitos, sendo que o espião foi interpretado pelos praticamente esquecidos Kerwin Mathews (2 filmes), Frederick Stafford (2 filmes), Luc Merenda (1 filme) e o não tão esquecido John Gavin (1 filme).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_5uOPTx8WeU\/VSPbaPqs5yI\/AAAAAAAAFoE\/tmheHESRarQ\/s1600\/0006794_gal_006_med.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_5uOPTx8WeU\/VSPbaPqs5yI\/AAAAAAAAFoE\/tmheHESRarQ\/s1600\/0006794_gal_006_med.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFelizmente, ao contrário da maior parte do espólio spy-fi dos anos 1960 (já critiquei \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/our-man-flint.html\"\u003E‘Our Man Flint’\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/ok-connery.html\"\u003E‘Ok Connery’\u003C\/a\u003E neste blog), os filmes de OSS 117 tinham um grande trunfo: não eram paródias. É como se estivéssemos a ver um filme de Bond, mas feito sem dinheiro e sem grande qualidade técnica. 'Niente rose per OSS 117' (1968), por exemplo, com John Gavin no papel principal, é uma mistela de vilões fracos, perseguições dengosas e miúdas giras (incluindo a gloriosa Luciana Paluzzi), mas com pouca ou nenhuma substância. Contudo, tem a aura daqueles policiais urbanos dos anos 1970, e talvez seja esse o motivo dos filmes terem sido tão bem sucedidos e terem conseguido propagar-se por tantas sequelas, ao contrário dos mais humorísticos spy-fi que ao fim do segundo filme morriam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs filmes de OSS 117 despediram-se em 1970, com ‘OSS 117 prend des vacances’ e durante 30 anos tornaram-se apenas uma memória de alguns cinéfilos dedicados ao spy-fi e ao eurospy, como eu. Mas no final do milénio surgiu uma pequenina coisa chamada \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/trilogia-austin-powers.html\"\u003EAustin Powers (que também já critiquei)\u003C\/a\u003E de estrondoso sucesso de bilheteira, e que recapturou a essência e o espírito de uma era do cinema há muito esquecida. Estou certo e seguro que terá sido o sucesso mundial de Austin Powers, e a subsequente revitalização da paródia de espionagem, que terá inspirado o regresso de OSS 117 ao cinema francês, desta vez esquecendo a seriedade e abraçando a comédia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-OyOJo6NYqGE\/VSPbfVg7WLI\/AAAAAAAAFo4\/4HQFEbgFq1s\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-2-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-OyOJo6NYqGE\/VSPbfVg7WLI\/AAAAAAAAFo4\/4HQFEbgFq1s\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-2-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje poderá surpreender o leitor descobrir quem esteve por detrás dessa revitalização. Os nomes do realizador Michel Hazanavicius e do actor Jean Dujardin são agora sobejamente conhecidos; ambos ganharam Óscares por \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/the-artist.html\"\u003E‘The Artist’\u003C\/a\u003E em 2011. ‘The Artist’ foi o seu terceiro filme em conjunto. Os dois primeiros foram precisamente as duas comédias do espião OSS 177, lançadas em 2006 e 2009. Quando se juntaram para fazer 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' (2006), Hazanavicius era um virtual desconhecido, apenas tendo feito filmes para a televisão e um único para o cinema, o esquecido ‘Mes Amis’ (1999). Já Dujardin havia começado a sua carreira no cinema francês nem meia dúzia de anos antes, e ainda não se tinha afirmado. Já se havia cruzado com Hazanavicius, contudo, em ‘Les Dalton’ (2004), filme que este havia escrito e em que Dujardin tinha um papel secundário. Talvez se tenham conhecido aqui, não sei, mas o que importa é que quando em 2006 se reencontraram para fazer 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' geraram uma enorme faísca. Se os filmes OSS 177 dos anos 1960 são películas de acção kitsch e de baixa qualidade, uma memória facilmente esquecida, já 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' (2006) é uma verdadeira obra-prima da comédia, uma genial paródia, e um dos filmes mais divertidos da primeira década do século XXI. Rivaliza facilmente com Austin Powers e é uma das entradas obrigatórias para rir a bom rir com espiões que o cinema moderno pode oferecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu tive a felicidade de, quase por mero acaso, descobrir este filme pouco depois do seu lançamento. Fascinado pelo spy-fi, como o leitor bem sabe, o filme despertou a minha curiosidade, mas nada me preparava para gostar tanto como acabei por gostar. Nunca tinha ouvido falar de Hazanavicius, muito menos de Dujardin, mas tomei nota de ambos os nomes. Fiquei fascinado, principalmente, pelo génio cómico de Jean Dujardin como o espião machão mas algo bronco e extremamente inconveniente. Foi portanto com interesse que recebi a notícia, três anos mais tarde, que o duo estava de regresso para a sequela: ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ (em português ‘Agente 117 Perdido no Rio’) – filme que, ou muito me engano, não foi lançado nos cinemas portugueses. Fui um dos primeiros na fila, no entanto, para o mercado caseiro mas infelizmente este segundo filme não fez o que lhe era pedido. Apesar de ter mais recursos à sua disposição e apesar de continuar a ter momentos de comédia absolutamente soberbos, não consegue fazer jus à reputação do primeiro filme e muito menos superá-lo, o que é uma grande decepção. Acontece o mesmo com Austin Powers. A novidade, a frescura e a irreverência está no primeiro filme. Depois é muito difícil livrar-se dessa sombra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-2zjdkat6UKA\/VSPbfIRydUI\/AAAAAAAAFo0\/wNW2VHTr47w\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-18-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-2zjdkat6UKA\/VSPbfIRydUI\/AAAAAAAAFo0\/wNW2VHTr47w\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-18-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro filme passava-se nos anos 1950, no Egipto francês, no início da era de espionagem da guerra fria. A aura misteriosa do \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E e os fantasmas da Segunda Guerra Mundial ainda estão bem presentes no ambiente do filme e na sua comédia, que se cinge principalmente ao Bond de Sean Connery (as semelhanças de Dujardin com Connery são notórias). Já ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ avança alguns anos no tempo até aos \u003Ci\u003Eswinging sixties\u003C\/i\u003E, e translada a sua acção até um Brasil imerso em \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E, bossa nova e calor. Dessa forma, o filme toma um tom muito mais despreocupado e fica muito mais livre para expandir a sua comédia, brincando com o universo do spy-fi e dos grandes espiões cómicos da década de 1960, como Matt Helm (a voz de Dean Martin enche a banda sonora) ou Derek Flint, e até com outras obras leves, coloridas e solarengas que também se fizeram por esta altura, como os filmes de Elvis. Nesse sentido ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ é uma deliciosa viagem no tempo para os fãs do género, em termos de guarda-roupa, cenários e enquadramentos, tal como Austin Powers havia sido.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA sequência pré-genérico passa-se na Suíça, onde o irresistível mas algo lento de raciocínio espião OSS 117 salva o dia perante um monte de espiões chineses – daqueles que são extremamente competentes em tudo menos disparar tiros, falhando OSS 117 até a um metro de distância! Mais tarde, estes chineses irão também parar ao Brasil, tornando-se catalisadores de sequências engraçadas que funcionam como escapes da história principal. Tal como um bom filme de espiões, é depois do genérico o nosso herói recebe a missão a que se dedicará no resto do filme. A missão consiste em ir ao Brasil trocar uma larga quantia de dinheiro por um microship com informação extremamente valiosa – o nome de agentes Nazis em França (\u003Ci\u003Ebla bla bla\u003C\/i\u003E) que está na posse de um ex-Nazi, Professor Von Zimmel (o actor Rüdiger Vogler) refugiado na América do Sul.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2c13JQBVDkE\/VSPbd_ApzDI\/AAAAAAAAFoo\/E0gd_DIJ_q8\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-15-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2c13JQBVDkE\/VSPbd_ApzDI\/AAAAAAAAFoo\/E0gd_DIJ_q8\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-15-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm termos de estrutura, este filme pouco difere do primeiro. Para começar OSS 117 é emparelhado com uma fascinante agente da Mossad, Dolorès Koulechov (interpretada pela belíssima Louise Monot) cujas roupas e corte de cabelo estão desenhados para a fazer parecer, curiosamente, a Bond-girl interpretada por Gemma Artenton no então mais recente filme de Bond: ‘Quantum of Solace’ (2008). Obviamente Dolorès é muito mais inteligente e tem muitas mais valências que OSS 117 e por isso no início detesta-o, bem como o seu machismo e a sua inconveniência. Mas inevitavelmente, com o decorrer da aventura, ela acaba por capitular ao seu charme infantil. Juntos, percorrem o Brasil de uma ponta à outra, perseguindo e sendo perseguidos (pelos chineses, pelos Nazis, e com americanos e israelitas ao barulho), enquanto prosseguem a sua busca pelo microship e desmantelam a rede de Nazis foragidos na América do Sul. Com a ajuda do filho \u003Ci\u003Ehippie\u003C\/i\u003E de Von Zimmel (Alex Lutz) a aventura leva-os do Rio de Janeiro até Brasília, daí até às maravilhosas cataratas de Iguaçu, e por fim o clímax, visualmente magnífico, ocorre de novo no Rio, em redor do Corcovado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm dos melhores aspectos que este filme contém é precisamente a filmagem de exteriores. A equipa viajou realmente para o Brasil para filmar, mas isso muitas vezes não é suficiente se o realizador não for talentoso. Neste filme, muito pelo contrário, Hazanavicius consegue captar na sua câmara toda a vibração do Brasil e toda a beleza dos locais escolhidos para pano de fundo desta história, sem que a existência das personagens em primeiro plano saia prejudicada. Neste filme, o espectador vai realmente para o Brasil com OSS 117, o que é óptimo. Assim sendo, consegui detectar também subtis homenagens a ‘Moonraker’ (1979), com Roger Moore, o único filme de James Bond filmado parcialmente no Brasil. Outras homenagens incluem, estranhamente, o filme de Lubitsch ‘To Be or Not to Be’ (1942) e algum Hitchcock (‘Vertigo’ e ‘North by Nortwest’). Digo estranhamente porque são referências fora do spy-fi e portanto fogem um pouco do enquadramento desta película. Mas porque a maioria até consegue ter a sua piada, são bem-vindas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-HHWMdXW7xAI\/VSPbghEGXrI\/AAAAAAAAFpM\/79fRaixGwAk\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-HHWMdXW7xAI\/VSPbghEGXrI\/AAAAAAAAFpM\/79fRaixGwAk\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsto porque no departamento das ‘cenas de partir o coco a rir’ este filme tem poucos momentos de génio. Quem se pode esquecer das magníficas piadas visuais do primeiro filme, aqueles momentos que para sempre ficarão registados nos anais do cinema? A cena hilariante da galinha e da luz é um baluarte da comédia. A cena em que Jean Dujardin toca guitarra num café do Cairo só por si valia todo o filme. Mas onde estão essas cenas icónicas na sequela?! Em vez do humor visual que tão bem resultou no primeiro filme, aqui recorre-se praticamente até à exaustão à piada falada, insistindo sempre na mesma tecla da estupidez e do humor seco e inconveniente de OSS 117, algo que para os fãs do primeiro filme é material mais do que gasto. Até a piada em \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E, que funciona brilhantemente no primeiro filme e que aqui é retomada, soa demasiado forçada, um mero repetir desinspirado de uma fórmula. No primeiro filme era novidade e a surpresa despertava uma torrente de riso. Aqui, como já conhecemos a \u003Ci\u003Egag\u003C\/i\u003E, seria necessário criar um novo \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E para proporcionar semelhante sensação. Mas tal \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E não foi criado. Infelizmente, esta constatação pode aplicar-se a quase todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ab3j2nYgZJI\/VSPbZltsrrI\/AAAAAAAAFn8\/fbxqQStXgx0\/s1600\/Scene-from-OSS-117-Lost-i-001.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ab3j2nYgZJI\/VSPbZltsrrI\/AAAAAAAAFn8\/fbxqQStXgx0\/s1600\/Scene-from-OSS-117-Lost-i-001.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, ainda vão aparecendo momentos para mais tarde recordar e onde se pode dar uma valente risada, como a recorrente piada dos tiros (no final do filme os vilões ainda não conseguem acertar um raio de um tiro!), e a perseguição no Hospital, que é bem capaz de ser o momento de comédia mais icónico de todo este filme. Contudo a história acaba por ser demasiado vaga e demasiado desinteressante (uma desculpa para os pôr no Brasil a andar de um belo cenário para o outro) e os elementos que deviam suster o filme: as piadas visuais, os \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E e a personalidade do espião trapalhão, bronco e convencido que salva o mundo sem saber como, são demasiado frouxos, uma repetição para pior e já não tão fresca do primeiro filme. Pedia-se mais humor visual, mais \u003Ci\u003Eset-pieces\u003C\/i\u003E de comédia e menos conversa. Pedia-se uma maior imaginação para oferecer uma sequela que não estivesse tão agarrada à fórmula do primeiro filme, mas sinceramente, que sequela não está? Este filme consegue ser engraçado, mas nunca assim tão engraçado, pelo menos como o primeiro filme era do primeiro ao último minuto. E é isso que o espectador mais lamenta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fq-MF3qIOyQ\/VSPbgfv-h2I\/AAAAAAAAFpE\/2jE-XeJtFuQ\/s1600\/oss_117_05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fq-MF3qIOyQ\/VSPbgfv-h2I\/AAAAAAAAFpE\/2jE-XeJtFuQ\/s1600\/oss_117_05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJean Dujardin contudo, permanece brilhante no seu retrato de OSS 117. O homem é puro génio cómico como raramente se vê no cinema (Chaplin, Lewis, Sellers, Martin) e as expressões no seu rosto são absolutamente impagáveis. Se o segundo filme funciona é porque é ele que interpreta o espião, e é uma enorme pena que o argumento não o deixe aplicar o humor visual que tantas risadas me proporcionou no primeiro filme. Quando vi pela primeira vez ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ em 2009 escrevi que iria “\u003Ci\u003Econtinuar a ver os filmes de OSS 177, desde que seja Jean Dujardin a interpretá-lo\u003C\/i\u003E”. Por uns tempos, falou-se que iria ser feita mais uma sequela, e os rumores continuaram quando Dujardin e Hazanavicius se juntaram para começar as filmagens de um novo filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas esse filme, como o leitor bem sabe, foi ‘The Artist’. Por um lado isso foi bom, já que ‘The Artist’ é um óptimo filme e tornou famosos actor e realizador, mas foi mau no sentido em que essa fama inevitavelmente significa que nunca mais vão regressar ao género comédia\/paródia, género esse que os senhores que dão prémios consideram brejeiro. Nem de propósito, o novo filme de Hazanavicius (sem Dujardin) é ‘The Search’ (2014) um drama na Chechnya, enquanto Dujardin tem rondado uma carreira Hollywoodesca que só a sua falta de destreza na língua inglesa tem evitado, mas mesmo em França tem-se ficado pelos filmes mais sérios. Foi a sua mestria cómica corporal que o permitiu ser tão convincente em ‘The Artist’ portanto é uma pena que se perca essa genialidade num actor que ainda tinha muito para dar à comédia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bsHqHySuVSU\/VSPbbUk30WI\/AAAAAAAAFoU\/WfwFpg6n1Xc\/s1600\/image222.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"283\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bsHqHySuVSU\/VSPbbUk30WI\/AAAAAAAAFoU\/WfwFpg6n1Xc\/s1600\/image222.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFelizmente, para além de ‘The Artist’, há uma pérola que ninguém nos pode negar: 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' (2006). Genial. Já ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ (2009) esforça-se por recapturar essa chama mas na minha opinião não é muito bem conseguido. Quando o original é tão fascinante, a sequela vai sempre sofrer, por tão boa que seja, por causa da comparação. ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ padece desse mal, mas como ente isolado ainda tem licença para fazer rir. Dujardin e Hazanavicius provavelmente nunca farão um novo OSS 117, portanto ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ ficará registado como o derradeiro e aquele em que pudemos sentir a magia do primeiro filme mais um bocadinho. Mesmo que tivesse sido só um cheirinho do primeiro já tinha valido a pena. Como foi um pouco mais, então ainda melhor.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4034617201867366845\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/04\/oss-117-rio-ne-repond-plus.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4034617201867366845"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4034617201867366845"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/04\/oss-117-rio-ne-repond-plus.html","title":"OSS 117: Rio ne répond plus "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d4mN8KW4M0s\/VSPbfEPFxsI\/AAAAAAAAFow\/0BmVPWsti48\/s72-c\/oss-117-rio-ne-repond-plus-movie-poster-2009-1020483010.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3125397542749310273"},"published":{"$t":"2013-04-03T23:59:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:25:42.093+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Hazanavicius"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Óscar Melhor Filme"}],"title":{"type":"text","$t":"The Artist"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-rvxNPW81ZTA\/UVys4fn_DgI\/AAAAAAAAAtQ\/ZOfzxZaX-gk\/s1600\/The-Artist-Poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-rvxNPW81ZTA\/UVys4fn_DgI\/AAAAAAAAAtQ\/ZOfzxZaX-gk\/s400\/The-Artist-Poster.jpg\" width=\"300\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Michel Hazanavicius\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 100 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Que eu saiba só se lançaram 3 grandes longas-metragens ao estilo do cinema mudo desde o advento do som em 1929. Em 1931 Chaplin fez ‘City Lights’, um filme condenado à partida (por ser mudo na época de explosão do sonoro) mas que provou ser um grande filme e um estrondoso sucesso de bilheteira. Depois Mel Brooks fez ‘Silent Movie’ em 1976, uma comédia de homenagem ao cinema, mas que contudo é um dos trabalhos menores deste excelente cómico. Finalmente, 2011 viu aparecer, com \u0026nbsp;um grande sucesso crítico e comercial, ‘The Artist’ pelas mãos do realizador Michel Hazanavicius.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ engraçado notar que cada um destes filmes foi feito por cómicos. Só um cómico é que, nos tempos modernos, tem a capacidade de pensar ao estilo dos filmes mudos, e tem a coragem de sequer ponderar que poderá fazer um deles. Só um cómico, nesta época de 3D e CGI e full HD é que pode exibir a delicadeza necessária para um projecto ambicioso como este. Cómicos raramente são levados a sério, e quando fazem grandes obras de arte são sempre olhados de soslaio. Mas Jerry Lewis e Chaplin e Jim Carrey e Robin Williams e tantos outros provaram ao longo dos tempos que o olhar dos cómicos sobre a vida pode ser muito mais pungente, muito mais intenso, e não precisa de nenhum artifício senão a imagem para o demonstrar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Nxu6V2OxcyQ\/Uhk3NqXOyGI\/AAAAAAAABdc\/exzNIZFZeCo\/s1600\/the_artist-263327797-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Nxu6V2OxcyQ\/Uhk3NqXOyGI\/AAAAAAAABdc\/exzNIZFZeCo\/s400\/the_artist-263327797-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E‘The Artist’ é a preto e branco, é no rácio 1:33, é mudo, tem intertítulos, e é acompanhado por música não directamente relacionada com a acção, e que apenas proporciona uma atmosfera (como se estivesse a ser tocada por uma orquestra não relacionada com a criação do filme, como se fazia nas salas de espectáculo dos anos 1920, já que os filmes mudos eram enviados para as salas sem qualquer som). Assim é mais ousado que ‘City Lights’ e mais ousado que ‘Silent Movie’. A questão é se esta ousadia é suficiente para justificar a qualidade do filme. Ou seja, o filme é feito e lançado. É mudo, é a preto e branco, e ganha todos os prémios existentes. Ganha-os só porque alguém teve a ousadia de fazer um filme mudo, ganha-os apenas pela maneira como foi concebido, a fachada, ou ganha-os porque realmente o filme, o conteúdo, o merece? A resposta é sim, merece. E ainda bem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-67GSDgpn3tQ\/Uhk3NQmadHI\/AAAAAAAABdU\/lfjr5ue_Rhs\/s1600\/7c456895-4e14-4af6-8ef6-f685f152d8ef.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-67GSDgpn3tQ\/Uhk3NQmadHI\/AAAAAAAABdU\/lfjr5ue_Rhs\/s400\/7c456895-4e14-4af6-8ef6-f685f152d8ef.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EEm 2006 tive a felicidade de conhecer o trabalho de Michel Hazanavicius quando ele fez ‘OSS 117: Le Caire, nid d'espions’ e em 2009 chegou a sequela \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/04\/oss-117-rio-ne-repond-plus.html\"\u003E‘OSS 117: Rio ne répond plus’\u003C\/a\u003E. Estas comédias de espiões são realmente engraçadas (especialmente a primeira) e a sua mestria reside na incrível performance cómica de Jean Dujardin. Na altura escrevi \u0026nbsp;que ‘\u003Ci\u003EDujardin é um autêntico génio cómico, e as expressões da sua face são impagáveis\u003C\/i\u003E’ e que ‘\u003Ci\u003Evou continuar a ver filmes do OSS 117 desde que Jean Dujardin continue a actuar neles\u003C\/i\u003E’. E eis que o projecto seguinte do realizador e do actor não é uma comédia, mas um ousado, e totalmente inesperado, filme mudo! Poderia tal fórmula resultar? Sim, porque ambos, realizador e actor, não eram, até então, grandes nomes conceituados, mas artistas (verdadeiramente!), livres do sistema de estúdio americano e portanto com a irreverência e a liberdade necessária para serem criativos. E porque ambos percebem (e muito) de comédia, sabem exactamente que tom, que equilíbrio e que expressividade visual dar a este muito específico produto final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cywa7w1LwbE\/Uhk3NeahMTI\/AAAAAAAABdk\/xFVJ_vuJjRM\/s1600\/artist_sm_16.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cywa7w1LwbE\/Uhk3NeahMTI\/AAAAAAAABdk\/xFVJ_vuJjRM\/s400\/artist_sm_16.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘The Artist’ segue uma história que na realidade não é nova. É uma lição de história para quem nunca viu um filme mudo e não faz ideia do que foi a passagem para o sonoro em 1929. Relembra ‘Singing in the Rain’ (1952), por exemplo. Dujardin é o maior actor de Hollywood (então chamada Hollywoodland, algo que o filme não se esquece de mencionar) uma espécie de Douglas Fairbanks (aliás vêem-se cenas de ‘The Mark of Zorro’ de 1920, em que Dujardin substitui Fairbanks nos close ups). No alto da fama, descobre um talento, Bérénice Bejo, que se vê desde cedo que secretamente o ama. Com o advento do sonoro, a carreira de Dujardin cai a pique, enquanto a de Bejo sobe até ao estrelato. Depois de muito desespero, acarinhado pelo amor de Bejo, há uma redenção final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história, como disse, não é nova, e na primeira metade do filme tive sentimentos contraditórios. O filme, tecnicamente, estava a ser excelente, a fotografia, o design de produção, o rol de actores secundários com excelentes expressividades (incluindo John Goodman como o realizador, James Cromwell, como o motorista, e até o cãozinho Uggie). Aliás, o filme parecia encaixar como uma luva na década de 1920, mas se tivesse sido, realmente, lançado nessa década, diluir-se-ia apenas como mais um. Um dos bons note-se, mas apenas mais um desses. O filme parecia, na primeira hora, mais uma exibição, para o público de agora, daquilo que o cinema era na altura \u0026nbsp;(a maior parte das pessoas que eu conheço nunca viu um filme mudo), do que\u0026nbsp;propriamente\u0026nbsp;uma obra com capacidade de se suster por si própria. Estava a ser bom, é certo, mas não excelente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/--Y0qy2U_ioI\/Uhk3N2eW60I\/AAAAAAAABdo\/pWQjisuHlDk\/s1600\/the_artist_nyfcc.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--Y0qy2U_ioI\/Uhk3N2eW60I\/AAAAAAAABdo\/pWQjisuHlDk\/s400\/the_artist_nyfcc.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMas então o filme desdisse-me. Adoro quando os filmes me fazem isso. Um filme deve funcionar como um todo. Às vezes só a cena final dá significado a tudo o resto. Às vezes apenas uma frase. Em ‘The Artist’, a segunda metade do filme dá sentido ao todo. Quando finalmente a ‘homenagem ao cinema’ foi ultrapassada, então o filme pode finalmente focar-se na personagem de Dujardin, e aí sim, aí subiu a patamares excelentes. Não só (mas também) por ser mudo, não só (mas também) por Dujardin ter uma expressividade facial incrível, o seu drama pessoal é focado de uma forma universal. E como não há nada que distraia a atenção do público, a câmara em 4:3 não larga a face de Dujardin, e a fotografia a preto e branco faz o resto. O único senão foi ter-se utilizado a música de ‘Vertigo’ para a cena final, de resto foi tudo quase perfeito, ou pelo menos Hollywodescamente perfeito. Alias esta escolha de música é incompreensível, já que o \u003Ci\u003Escore\u003C\/i\u003E de\u0026nbsp;Ludovic Bource (vencedor do Óscar) para o resto do filme é realmente bom.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tTrnI9rixk0\/Uhk3Nf7Oa2I\/AAAAAAAABdM\/CD1QL6cwEWs\/s1600\/66238.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"218\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tTrnI9rixk0\/Uhk3Nf7Oa2I\/AAAAAAAABdM\/CD1QL6cwEWs\/s400\/66238.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EE no fim, já não importa se ‘The Artist’ é mudo ou a preto e branco. Importa apenas o drama da personagem, que é universal, como o cinema. E se esse drama é dado de uma forma pura e verdadeira, com a magia que associamos a Chaplin, por exemplo, então ainda melhor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 1931 Chaplin provou que, numa época em que já ninguém queria ver filmes mudos, e em que muitas das estrelas do mudo se tinham afundado, um filme mudo de excelente qualidade ainda podia atrair público e tornar-se uma obra prima. ‘The Artist’, 80 anos depois (80! Incrível!), prova exactamente o mesmo. Não interessa como o filme é apresentado. Interessa apenas o conteúdo. Claro que este marketing todo relacionado com ‘The Artist’ advém da forma como foi concebido, e o Óscar de Melhor Filme parece um bocado exagerado, mas que o filme é bom e se sustem sozinho não haja dúvidas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d1o5yrZvBEY\/UVytFpw9q7I\/AAAAAAAAAtY\/IoHglR1Zx3g\/s1600\/16QNA2_SPAN-articleLarge.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d1o5yrZvBEY\/UVytFpw9q7I\/AAAAAAAAAtY\/IoHglR1Zx3g\/s400\/16QNA2_SPAN-articleLarge.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ECannes fez bem em dar a Palma D'Ouro a ‘Tree of Life’ nesse ano. É a celebração do cinema como forma de arte. Há outros filmes que são obras primas não como formas de arte, mas como formas de entretenimento e espectáculo. Portanto, tendo em conta a competição dos 'filmes de massas' americanos desse ano, 'The Artist' até acaba por não ser um injusto vencedor do Óscar, pois é uma obra prima na forma de celebração do próprio cinema e da sua maior qualidade; a de contar histórias. E era isso que o cinema mudo tinha de melhor. Contava histórias universais. Não havia dobragens, nem traduções. As imagens eram tudo. Em ‘The Artist’ as imagens são tudo, captadas pela câmara sem qualquer tipo de adulteração. E não há nada que consiga bater isso. Chaplin estaria orgulhos de ‘The Artist’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE Dujardin é, sem dúvida, um actor do caneco! Só se pode explicar o facto de (ainda) não ter dado o salto para as grandes produções pelo seu péssimo domínio da língua inglesa. (Ver final de 'The Artist' e a única frase proferida por Dujardin: 'With pleasure', ou como ele diz: 'wizzz pleazoure'!)\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3125397542749310273\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/the-artist.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3125397542749310273"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3125397542749310273"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/the-artist.html","title":"The Artist"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-rvxNPW81ZTA\/UVys4fn_DgI\/AAAAAAAAAtQ\/ZOfzxZaX-gk\/s72-c\/The-Artist-Poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});