// API callback
related_results_labels_thumbs({"version":"1.0","encoding":"UTF-8","feed":{"xmlns":"http://www.w3.org/2005/Atom","xmlns$openSearch":"http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/","xmlns$blogger":"http://schemas.google.com/blogger/2008","xmlns$georss":"http://www.georss.org/georss","xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165"},"updated":{"$t":"2021-01-18T08:44:43.739+00:00"},"category":[{"term":"Crítica"},{"term":"Crónica"},{"term":"Listas"},{"term":"Animação"},{"term":"2011"},{"term":"Cinema Francês"},{"term":"A Evitar"},{"term":"2014"},{"term":"2015"},{"term":"2013"},{"term":"Banda Sonora"},{"term":"2016"},{"term":"2010"},{"term":"spy-fi"},{"term":"Obra Prima"},{"term":"Óscar Melhor Filme"},{"term":"2017"},{"term":"Histoire(s) du cinema"},{"term":"Andy Hardy"},{"term":"Disney"},{"term":"2009"},{"term":"Chaplin"},{"term":"MelBrooks"},{"term":"Seitz"},{"term":"Star Wars"},{"term":"Cinema Italiano"},{"term":"Falado em Português"},{"term":"Truffaut"},{"term":"Allen"},{"term":"Eastwood"},{"term":"1968"},{"term":"1938"},{"term":"1939"},{"term":"1952"},{"term":"1995"},{"term":"2012"},{"term":"Branagh"},{"term":"Pixar"},{"term":"1914"},{"term":"1918"},{"term":"1934"},{"term":"1942"},{"term":"1943"},{"term":"1967"},{"term":"1974"},{"term":"1977"},{"term":"1980"},{"term":"1981"},{"term":"2004"},{"term":"2018"},{"term":"Dreamworks"},{"term":"Illumination"},{"term":"Lucas"},{"term":"Scott"},{"term":"1947"},{"term":"1949"},{"term":"1964"},{"term":"1965"},{"term":"1970"},{"term":"1982"},{"term":"1996"},{"term":"2005"},{"term":"2007"},{"term":"Burton"},{"term":"Coffin"},{"term":"Newell"},{"term":"Rodriguez"},{"term":"1919"},{"term":"1921"},{"term":"1922"},{"term":"1923"},{"term":"1929"},{"term":"1931"},{"term":"1937"},{"term":"1940"},{"term":"1941"},{"term":"1944"},{"term":"1945"},{"term":"1951"},{"term":"1954"},{"term":"1955"},{"term":"1956"},{"term":"1959"},{"term":"1960"},{"term":"1961"},{"term":"1962"},{"term":"1966"},{"term":"1969"},{"term":"1971"},{"term":"1973"},{"term":"1976"},{"term":"1978"},{"term":"1979"},{"term":"1985"},{"term":"1987"},{"term":"1989"},{"term":"1993"},{"term":"1994"},{"term":"1998"},{"term":"1999"},{"term":"2000"},{"term":"2001"},{"term":"2002"},{"term":"2008"},{"term":"Balda"},{"term":"Blue-Sky"},{"term":"Bozzetto"},{"term":"Buck"},{"term":"Coen"},{"term":"Curtiz"},{"term":"DePalma"},{"term":"Demy"},{"term":"Docter"},{"term":"Donen"},{"term":"Fincher"},{"term":"Ford"},{"term":"Gunn"},{"term":"Hall"},{"term":"Hazanavicius"},{"term":"Howard"},{"term":"Iñárritu"},{"term":"Jones"},{"term":"Kurosawa"},{"term":"Lang"},{"term":"Lee"},{"term":"Linklater"},{"term":"MacDonald"},{"term":"Malick"},{"term":"Mann"},{"term":"Marshall"},{"term":"McLaglen"},{"term":"McQuarrie"},{"term":"Michell"},{"term":"Minnelli"},{"term":"Moore"},{"term":"Neill"},{"term":"Nolan"},{"term":"Padilha"},{"term":"Renaud"},{"term":"Russell"},{"term":"Saldanha"},{"term":"Scorsese"},{"term":"Sidney"},{"term":"Snyder"},{"term":"Spielberg"},{"term":"Sternberg"},{"term":"Tarantino"},{"term":"Vadim"},{"term":"Van Dyke"},{"term":"Walters"},{"term":"Warner Animation"},{"term":"Wright"},{"term":"Yuh"},{"term":"delToro"},{"term":"featured"},{"term":"1900"},{"term":"1915"},{"term":"1916"},{"term":"1917"},{"term":"1920"},{"term":"1925"},{"term":"1926"},{"term":"1927"},{"term":"1930"},{"term":"1932"},{"term":"1933"},{"term":"1935"},{"term":"1936"},{"term":"1946"},{"term":"1948"},{"term":"1950"},{"term":"1957"},{"term":"1958"},{"term":"1963"},{"term":"1972"},{"term":"1975"},{"term":"1983"},{"term":"1984"},{"term":"1986"},{"term":"1990"},{"term":"1991"},{"term":"1992"},{"term":"1997"},{"term":"2003"},{"term":"2006"},{"term":"AMann"},{"term":"AParker"},{"term":"Abrams"},{"term":"Acker"},{"term":"Affleck"},{"term":"Alfredson"},{"term":"Almodóvar"},{"term":"Alves"},{"term":"Amorim"},{"term":"Archers"},{"term":"Arriaga"},{"term":"Astier"},{"term":"Ayers"},{"term":"BHoward"},{"term":"BLewis"},{"term":"Barrois"},{"term":"Baum"},{"term":"Bay"},{"term":"Beatty"},{"term":"Beaumont"},{"term":"Bird"},{"term":"Bluth"},{"term":"Bobin"},{"term":"Boyle"},{"term":"Brown"},{"term":"Browning"},{"term":"Bunuel"},{"term":"CMiller"},{"term":"Cameron"},{"term":"Campion"},{"term":"Capra"},{"term":"Carloni"},{"term":"Carmen"},{"term":"Cassavetes"},{"term":"Charlone"},{"term":"Chazelle"},{"term":"Cheney"},{"term":"Clements"},{"term":"Clichy"},{"term":"Cline"},{"term":"Clooney"},{"term":"Clément"},{"term":"Condon"},{"term":"Cooper"},{"term":"Corbijn"},{"term":"Craven"},{"term":"Cronenberg"},{"term":"Crowe"},{"term":"Cuarón"},{"term":"Curran"},{"term":"DMann"},{"term":"DaMann"},{"term":"Daldry"},{"term":"Darabont"},{"term":"Dardenne"},{"term":"DeMartino"},{"term":"Dearden"},{"term":"DelRuth"},{"term":"Dreyer"},{"term":"Dwan"},{"term":"Elliott"},{"term":"Fargo"},{"term":"Fast"},{"term":"Feuillade"},{"term":"Finn"},{"term":"Fitzmaurice"},{"term":"Fleischer"},{"term":"Forman"},{"term":"Frank"},{"term":"Frears"},{"term":"Fukasaku"},{"term":"GMarshall"},{"term":"GMiller"},{"term":"Gaudêncio"},{"term":"Ghibli"},{"term":"Gibson"},{"term":"Glenville"},{"term":"Godard"},{"term":"Govorukhin"},{"term":"GrMarshall"},{"term":"Green"},{"term":"Guillon"},{"term":"Guðmundsson"},{"term":"Hallström"},{"term":"Hancock"},{"term":"Hardy"},{"term":"Harlin"},{"term":"Hathaway"},{"term":"Herzog"},{"term":"Hitchcock"},{"term":"Hooper"},{"term":"Hudson"},{"term":"Hunt"},{"term":"Hurst"},{"term":"Huston"},{"term":"Im"},{"term":"JRoach"},{"term":"Jackson"},{"term":"Johnson"},{"term":"Johnston"},{"term":"Jordan"},{"term":"Kaufman"},{"term":"Kershner"},{"term":"Konchalovskiy"},{"term":"Koster"},{"term":"Krebitz"},{"term":"Kulik"},{"term":"Kusama"},{"term":"Kusturica"},{"term":"Kõusaar"},{"term":"LaGravenese"},{"term":"Labaki"},{"term":"Lasseter"},{"term":"Leder"},{"term":"Leighton"},{"term":"Leisen"},{"term":"Leone"},{"term":"Lester"},{"term":"Lewis"},{"term":"Lima"},{"term":"Logan"},{"term":"Lord"},{"term":"Luhrmann"},{"term":"MAnderson"},{"term":"Malle"},{"term":"Maniquis"},{"term":"Marquand"},{"term":"Martino"},{"term":"McCarthy"},{"term":"McDonagh"},{"term":"McGrath"},{"term":"McKay"},{"term":"McQueen"},{"term":"Megaton"},{"term":"Meirelles"},{"term":"Mendes"},{"term":"Miller"},{"term":"Miyazaki"},{"term":"Molinaro"},{"term":"Moretti"},{"term":"Murnau"},{"term":"Murro"},{"term":"Musker"},{"term":"Méliès"},{"term":"Neame"},{"term":"Newland"},{"term":"Newmeyer"},{"term":"Niblo"},{"term":"Oliveira"},{"term":"Ozon"},{"term":"PJohnston"},{"term":"PTAnderson"},{"term":"Papadimitropoulos"},{"term":"Parker"},{"term":"Parrott"},{"term":"Pasolini"},{"term":"Payne"},{"term":"Peele"},{"term":"Peterson"},{"term":"Pfister"},{"term":"Polanski"},{"term":"Potter"},{"term":"Pye"},{"term":"RLewis"},{"term":"Raimi"},{"term":"Rappeneau"},{"term":"Ratner"},{"term":"Rawlins"},{"term":"Redford"},{"term":"Reed"},{"term":"Reeves"},{"term":"Refn"},{"term":"Reitman"},{"term":"Rinsch"},{"term":"Risi"},{"term":"Ritchie"},{"term":"Roach"},{"term":"Ropert"},{"term":"Rossellini"},{"term":"Ruiz"},{"term":"Rønning´"},{"term":"SAnderson"},{"term":"STaylor"},{"term":"Salles"},{"term":"Sandberg"},{"term":"Sandrich"},{"term":"Sanford"},{"term":"Scanlon"},{"term":"Seiler"},{"term":"Sennett"},{"term":"Sheridan"},{"term":"Singer"},{"term":"Sohn"},{"term":"Sorrentino"},{"term":"Spacey"},{"term":"Stallone"},{"term":"Stevens"},{"term":"Stillman"},{"term":"Stone"},{"term":"Stroman"},{"term":"Stromberg"},{"term":"Szifrón"},{"term":"TFord"},{"term":"TMcCarthy"},{"term":"TMiller"},{"term":"TScott"},{"term":"Taylor"},{"term":"Telmo"},{"term":"Teshigahara"},{"term":"Thomas"},{"term":"Thompson"},{"term":"Thorpe"},{"term":"Tornatore"},{"term":"Trevorrow"},{"term":"Turturro"},{"term":"Tyldum"},{"term":"Ulmer"},{"term":"Urushadze"},{"term":"Uthaug"},{"term":"Valente"},{"term":"Vallée"},{"term":"Vaughn"},{"term":"Verbinski"},{"term":"Vidor"},{"term":"Vigo"},{"term":"Villeneuve"},{"term":"Vídeos"},{"term":"WAnderson"},{"term":"Waddington"},{"term":"Wellman"},{"term":"Whedon"},{"term":"Wilder"},{"term":"Williams"},{"term":"Wise"},{"term":"Wood"},{"term":"Wyler"},{"term":"Zinnemann"},{"term":"Zondag"},{"term":"Zwick"},{"term":"de Bont"},{"term":"Álvarez"}],"title":{"type":"text","$t":"Eu Sou Cinema"},"subtitle":{"type":"html","$t":"Porque o Cinema é uma viagem pessoal de 12 décadas"},"link":[{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#feed","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/posts\/default"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/-\/Falado+em+Portugu%C3%AAs?alt=json-in-script\u0026max-results=12"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/search\/label\/Falado%20em%20Portugu%C3%AAs"},{"rel":"hub","href":"http://pubsubhubbub.appspot.com/"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"generator":{"version":"7.00","uri":"http://www.blogger.com","$t":"Blogger"},"openSearch$totalResults":{"$t":"9"},"openSearch$startIndex":{"$t":"1"},"openSearch$itemsPerPage":{"$t":"12"},"entry":[{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1183485828891745451"},"published":{"$t":"2016-06-17T23:59:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-24T09:40:32.905+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1933"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Telmo"}],"title":{"type":"text","$t":"A Canção de Lisboa"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-M4ggxTrAGjY\/V2R560VyQ1I\/AAAAAAAAISs\/XhZ2pyXVkTAqhfpKohlckFfcot-e7lUUQCLcB\/s1600\/fd7f54c9861370ebb494ade3ab1d2e90.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-M4ggxTrAGjY\/V2R560VyQ1I\/AAAAAAAAISs\/XhZ2pyXVkTAqhfpKohlckFfcot-e7lUUQCLcB\/s400\/fd7f54c9861370ebb494ade3ab1d2e90.jpg\" width=\"300\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E1933\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;José Cottinelli Telmo\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EVasco Santana, Beatriz Costa, António Silva\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 85 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O Vasquinho (Vasco Santana) está com um problema. Acabou de chumbar no exame final de medicina, apesar de ter dado umas respostas bastante hilariantes. Não é que ele se pareça importar muito com isto. Afinal, em vez de estudar, prefere viver a boa vida pelos bairros tradicionais de Lisboa, ouvindo o fado em cafés e namoriscando com a sua vizinha do lado, muito embora esteja noivo de Alice (Beatriz Costa), filha do fanfarrão alfaiate da rua, Caetano (o impagável António Silva). O seu grande problema reside no facto de viver às custas da mesada que recebe das suas duas tias ricas do Norte (interpretadas por Teresa Gomes e Sofia Santos), que o financiam na esperança de o ver tornar-se doutor. Em vez de lhes dizer que chumbou no exame, o Vasquinho diz-lhes que já montou consultório, mas leva a sua mentira longe demais porque as suas tias decidem fazer uma visita a Lisboa. Ups...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cnv8-oP9WLQ\/V2R50gHX0CI\/AAAAAAAAITE\/hBTw91xBvvwB5-aynGqEWEAwhrnvunbPACKgB\/s1600\/A-Cancao-de-Lisboa-1933-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"325\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cnv8-oP9WLQ\/V2R50gHX0CI\/AAAAAAAAITE\/hBTw91xBvvwB5-aynGqEWEAwhrnvunbPACKgB\/s400\/A-Cancao-de-Lisboa-1933-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ aqui que as coisas começam a correr mal. Expulso da sua casa por não pagar a renda, o Vasquinho pede ajuda ao futuro sogro para ludibriar as tias durante a sua estadia. Mas este, vendo uma possibilidade de desviar o dinheiro das tias para si, vai trair o Vasquinho. Contudo, por entre a clássica comédia de enganos, e passando pelas festas tradicionais bairristas da cidade onde muita marcha e muito fado se canta, o Vasquinho vai encontrar o seu próprio rumo quando menos se esperava. Uma cantiga improvisada na casa de fados leva ao seu sucesso instantâneo como fadista, tornando-se o famoso Vasquinho da Anatomia. Mais tarde, e redimido perante as tias e perante Alice, que entretanto havia ganho um concurso viciado de Miss do bairro dos Castelinhos organizado pelo seu pai, o Vasquinho vai finalmente enfrentar de novo o painel de avaliadores de medicina, onde lhe farão a famosa pergunta sobre os músculos do pescoço que originará a ainda mais famosa resposta “\u003Ci\u003EÉ o esternocleidomastóideo…\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-RNxk5Hs6S_k\/V2R565fKK-I\/AAAAAAAAITE\/S-rSc71aYVQLisUGKGGbK37rxZlOZlEKQCKgB\/s1600\/canc3a7aodelisboa.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-RNxk5Hs6S_k\/V2R565fKK-I\/AAAAAAAAITE\/S-rSc71aYVQLisUGKGGbK37rxZlOZlEKQCKgB\/s400\/canc3a7aodelisboa.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodos nós, portugueses, conhecemos esta história, de trás para a frente, da frente para trás. Está marcada nos nossos corações, cinéfilos e não cinéfilos, e faz parte da nossa cultura. Só um bom filme, claro, consegue essa longevidade, mas ‘A Canção de Lisboa’ é muito mais do que um bom filme. É um marco porque, tal como os posteres originais referem, é o “primeiro filme português feito por portugueses”. Realizado pelo arquitecto José Continelli Telmo (o seu único trabalho cinematográfico) ‘A Canção de Lisboa’ é a primeira longa metragem sonora inteiramente filmada num estúdio português, nesta caso o da icónica produtora Tobis, que se estabeleceu nesse mesmo ano com o lançamento de várias curtas metragens, documentários e claro, deste filme, e que faria história nas décadas seguintes ao ser o quartel general de todo o grande espólio do cinema clássico português. O que para muitos, ou pelo menos para mim, é o mesmo que dizer do melhor cinema português de sempre.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim sendo, para filme de estreia de um país e de uma produtora a arrancar e a experimentar com um novo meio (o cinema sonoro), é incrível como ‘A Canção de Lisboa’ consegue ser ainda, após tantas décadas, uma das obras mais memoráveis do cinema português. Claro que é notório o tom quasi-experimental de algumas sequências, e que muitos aspectos técnicos, como a qualidade do som, a escolha dos enquadramentos, a realização e algumas actuações, entre o amador e o estilo teatral clássico, revelam alguma ingenuidade e possuem claras falhas, apesar de serem sempre bem-intencionados. Mas isso não impede que o filme tenha um grande fascínio e uma grande alma, elementos esses que garantiram a sua longevidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-c4AYw0huv1o\/V2R56d6f27I\/AAAAAAAAITE\/BuFg7PDnTGEmClonnXrVgH5LdurakBk9ACKgB\/s1600\/9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-c4AYw0huv1o\/V2R56d6f27I\/AAAAAAAAITE\/BuFg7PDnTGEmClonnXrVgH5LdurakBk9ACKgB\/s400\/9.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘A Canção de Lisboa’ acaba por ser uma transladação bem-sucedida do modelo 'comédia de enganos musical' que tão popular era por esta altura no cinema americano e, em menor escala, no mais próximo cinema francês. Aliás, o título do filme é mais do que elucidativo. A Canção de Lisboa: The Lisbon Melody, uma clara reminiscência dos filmes da saga \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/the-broadway-melody.html\"\u003E‘Broadway Melody’ que começou em 1929\u003C\/a\u003E. Mas ao contrário destes, restringidos a cenários de estúdios e a uma história de bastidores de um espectáculo, ‘A Canção de Lisboa’ é um filme muito mais aberto, que junta à fórmula na qual se inspira dois elementos importantíssimos, e que nenhum filme de Hollywood poderia ter.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPrimeiro, todo o filme é uma gigantesca carta de amor a Lisboa, como começa por provar o genérico inicial; uma sequência de filmagens dos locais mais icónicos e mais belos da cidade. O filme terá claro mais cenas de interiores, mas não se importa de passear por Lisboa quando é preciso, mesmo que isso resulte nas tais cenas de pior qualidade técnica a que já me aludi em cima. É uma contrariedade a que o espectador, principalmente o português (mesmo que não seja de Lisboa, como é o meu caso) não se irá importar muito de assistir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--Ce3-aEC0n4\/V2R52NXw6QI\/AAAAAAAAITE\/IaPjIunL-HkLztME0c9NQ424pHqkYs1ygCKgB\/s1600\/A%2BCancao%2Bde%2BLisboa%2B2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"273\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--Ce3-aEC0n4\/V2R52NXw6QI\/AAAAAAAAITE\/IaPjIunL-HkLztME0c9NQ424pHqkYs1ygCKgB\/s400\/A%2BCancao%2Bde%2BLisboa%2B2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESegundo, o filme procura também promover, ou pelo menos homenagear com a mesma paixão, o ex-libris musical da cidade e do país: o fado. Os números musicais vão acabar por consumir uma grande parte deste filme de 90 minutos e ganhar uma importância superior à da própria história. Aliás, esta, à medida que os minutos passam, estagna completamente e nunca nos envolve a 100%, especialmente no segundo acto depois do Vasquinho se ‘desgraçar’ perante as Tias e Alice. Ou seja, o filme parece estar muito mais preocupado em mostrar ao espectador (mundial?) a alegria de viver em Lisboa, o êxtase de experienciar Lisboa, e a magia dos seus bairros tradicionais, das suas casas de fados, das suas festas populares, do que com a sua história e as suas personagens, o que de novo é, de certa forma, uma sentida pena.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, apesar disso e num toque de génio, irão ser precisamente o fado e os restantes números musicais que irão fazer a história avançar, quer como catalisadores da redenção do Vasquinho, quer na descrição das personagens secundárias e da concepção dos momentos de humor. Com uma enorme simplicidade aparente, o filme vai ter números musicais épicos e memoráveis, como o fado da anatomia cantado por Vasco Santana, a noite das marchas populares (um excelente postal promocional de Portugal numa altura em que provavelmente seriam desconhecidas do mundo) e claro, o inesquecível “\u003Ci\u003EAi chega chega a minha agulha\u003C\/i\u003E” que Beatriz Costa canta no concurso das Miss do Bairro para satisfazer o ego do seu pai.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ZNUyNBqSDTo\/V2R5yT-dRaI\/AAAAAAAAITE\/LTPj2Um3n78AnCrNHKohpUJlcIAkrkwYwCKgB\/s1600\/32.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"282\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ZNUyNBqSDTo\/V2R5yT-dRaI\/AAAAAAAAITE\/LTPj2Um3n78AnCrNHKohpUJlcIAkrkwYwCKgB\/s400\/32.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOutra icónica e incontornável sequência que merece ser destacada é a da ida ao zoo (“\u003Ci\u003EChapéus há muitos, seu palerma!\u003C\/i\u003E”). É uma sequência fantástica por um motivo muito simples. Transforma uma banal ida ao zoo, um artifício aparentemente para ganhar tempo quer da parte do Vasquinho em relação às Tias, quer do realizador em relação ao espectador, numa das sequências mais memoráveis do cinema português, pela forma como Vasco Santana estica a piada dos chapéus. A cena pode ser um total aparte em relação à trama do filme e que pouco a influência mas não é, note-se bem, um aparte em relação à personagem do Vasquinho. E é por isso que a cena não se esquece e as personagens também não. Sequências como esta apenas tornam as personagens mais fortes e credíveis, e dão um impulso extra ao filme (que ele tanto precisava, admita-se) para se tornar uma obra cujo percurso argumental até se pode esquecer, mas nunca as personagens, nem as mini\u0026nbsp;\u003Ci\u003Eset pieces\u003C\/i\u003E onde elas oferecem o melhor de si, dando alma ao filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0k4AzGGescY\/V2R5wMH2_OI\/AAAAAAAAITE\/k1ORBU2SOPEem8hcYS-b9W7ZFPnUGsiSgCKgB\/s1600\/61.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-0k4AzGGescY\/V2R5wMH2_OI\/AAAAAAAAITE\/k1ORBU2SOPEem8hcYS-b9W7ZFPnUGsiSgCKgB\/s400\/61.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAliás, se a viagem musical por Lisboa é o centro da trama, sem as personagens ficaria extremamente despida. São as personagens que se repetiriam pela década de 1940 fora em filmes como ‘O Pátio das Cantigas’ (1943) ou ‘O Leão da Estrela’ (1947), é certo, mas por isso mesmo aqui aparecem com uma ponta de frescura que a repetição posterior obrigaria a perder. Quem pode esquecer Beatriz Costa, com a sua inocência fogosa e o seu cabelo à Louise Brooks (aqui em Portugal chamamos carinhosamente 'o cabelo à Beatriz Costa')? Quem pode esquecer a forma como António Silva condiciona o júri do concurso para a sua filha ganhar ou enrola os clientes na sua alfaiataria? E quem pode esquecer Vasco Santana, com quilos a mais, mas gerindo-os bem com a energia da sua juventude (afinal estamos uma década antes de ‘O Pai Tirano’); um misto de ‘fofura’ infantil com uma ponta de trapaceiro e ordinarice simpática que lhe dá uma enorme naturalidade e uma enorme capacidade de identificação. É principalmente o seu humor, juntamente com o de António Silva, que mais apimenta o filme, mas é preciso salientar que este humor de duplo significado, tão típico deste país, é o original com piada (na minha perspectiva, claro está), que marcou uma era no cinema português, e não o deturpado, desprovido de graça e, digamos, mais ‘baixo’ e ordinário, que se tornaria moda na revista e na comédia “à portuguesa” até aos dias de hoje e que eu, sinceramente, abomino. Pode haver muitos trocadilhos neste filme, mas não há um único forçado, e todos têm piada. E isso é fantástico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, qualquer amante e conhecedor do cinema em geral e do cinema clássico português em particula,r olhará para ‘A Canção de Lisboa’ com um misto de respeito, condescendência, afecto e nostalgia. Respeito porque aqui está o Big Bang de todo o cinema clássico do nosso país, o filme onde todos os grandes se estrearam (Vasco Santana, António Silva, mas não, note-se, Beatriz Costa, que só faria mais dois filmes), o manual que estabeleceu as regras cénicas e argumentais para uma catrefada de fantásticos filmes subsequentes que ainda hoje recordamos com amor. Mas condescendência, contudo, porque na realidade, cinematograficamente falando, o filme não é uma grande obra (é demasiado desconexo na sua estrutura para tal), e revela algum amadorismo que ainda demoraria quase uma década a ser superado.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-p1a7FkxdI7Q\/V2R56vJb_KI\/AAAAAAAAITE\/BS6bpxK4b3QwOki9w0SchzoWkTp-QbTuwCKgB\/s1600\/cena-final-de-a-cancao-de-lisboa.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"276\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-p1a7FkxdI7Q\/V2R56vJb_KI\/AAAAAAAAITE\/BS6bpxK4b3QwOki9w0SchzoWkTp-QbTuwCKgB\/s400\/cena-final-de-a-cancao-de-lisboa.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim o filme comanda o nosso respeito e o nosso afecto. Pode não ser um grande filme mas é uma grande comédia musical que não deve absolutamente nada aos Broadway Melodys onde se inspira. Este Lisbon Melody é um orgulho para o cinema português então a desabrochar, mas também o é visto na perspectiva de hoje, mais de 80 anos depois. Se os americanos têm ‘The Jazz Singer’ como primeiro filme sonoro e os ingleses têm ‘Blackmail’ de Hitchcock, nós temos ‘A Canção de Lisboa’; um filme que não empalidece nada nesta lista. É um filme que encontra o seu encanto naturalmente, um filme alegre, simpático e despreocupado, com uma ponta de magia e ilusão nas personagens que transpiram \u003Ci\u003Ejoie de vivre\u003C\/i\u003E pelas suas atitudes, pelas suas piadas e pelas musicas que cantam. E no fim tudo está bem quando acaba bem, porque o cinema é a ilusão suprema e Lisboa a cidade, neste caso, de todas as fantasias.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme pode não ser artístico, pode ter sido descartado, juntamente com a maior parte do espólio de comédia clássica da Tobis, pela flor fina da elite intelectual cinematográfica portuguesa como uma obra menor, e existe num pólo completamente oposto àquilo que viria ser catalogado, pela mesma flor fina, como grande cinema. E depois? Digam o que disserem, esta é uma obra verdadeira, com imenso coração. Pode não fazer partir o coco a rir, mas não é brejeira. Pode não ter a mestria da técnica e algum amadorismo, mas sustenta-se brilhantemente nas suas personagens, diverte-nos com elas e diverte-se com a excitação da descoberta do novo meio. Este sempre foi o segredo do bom entretenimento. E se é nosso, então ainda melhor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2rGlHyOCWrU\/V2R57oJmBjI\/AAAAAAAAIS0\/f0CoGYP4Hj8zJX5bHmn_ad7PdgzIBoI-wCKgB\/s1600\/tumblr_ms952laWBW1sz7asho9_1280.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"290\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2rGlHyOCWrU\/V2R57oJmBjI\/AAAAAAAAIS0\/f0CoGYP4Hj8zJX5bHmn_ad7PdgzIBoI-wCKgB\/s400\/tumblr_ms952laWBW1sz7asho9_1280.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDaqui a poucas semanas estreia o \u003Ci\u003Eremake \u003C\/i\u003Ede ‘A Canção de Lisboa’ nos cinemas portugueses, o último filme da trilogia de Lionel Vieira. E mais uma vez olho para o filme original com nostalgia, não tanto por ser contra o \u003Ci\u003Eremake \u003C\/i\u003Epor norma (há \u003Ci\u003Eremakes \u003C\/i\u003Ebons e continuará a haver), mas porque não sinto que seja esta a forma de homenagear mais correctamente estas obras tão importantes e tão bem amadas do cinema português. É muito mais do que reproduzir cenas e modernizar as piadas. É muito mais do que filmar em alta definição, encher o elenco de estrelas e optar pelo sabor comercial. Há algo na honestidade e na alegria com que se fizeram estas obras que dificilmente será reproduzido e que estes \u003Ci\u003Eremakes \u003C\/i\u003Enão entendem. ‘A Canção de Lisboa’ versão de 1933, é uma carta de amor a Lisboa, às suas gentes e aos seus costumes, num pacote delicioso de comédia musical. Poder-se-á dizer o mesmo do seu \u003Ci\u003Eremake\u003C\/i\u003E? Na minha óptica só será bem sucedido se a resposta for sim, mas, tal como os filmes que o antecederam, a resposta provavelmente é não, e é isso que mais dói ao cinéfilo dedicado...\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1183485828891745451\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/06\/a-cancao-de-lisboa.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1183485828891745451"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1183485828891745451"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/06\/a-cancao-de-lisboa.html","title":"A Canção de Lisboa"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-M4ggxTrAGjY\/V2R560VyQ1I\/AAAAAAAAISs\/XhZ2pyXVkTAqhfpKohlckFfcot-e7lUUQCLcB\/s72-c\/fd7f54c9861370ebb494ade3ab1d2e90.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6507059991091888404"},"published":{"$t":"2015-10-18T21:31:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-09-08T10:00:48.108+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Padilha"}],"title":{"type":"text","$t":"Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-N8wRi70nZ0U\/ViKXqTlNYDI\/AAAAAAAAGwc\/CdUWg25MheM\/s1600\/tropa_de_elite_2_01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-N8wRi70nZ0U\/ViKXqTlNYDI\/AAAAAAAAGwc\/CdUWg25MheM\/s400\/tropa_de_elite_2_01.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;José Padilha\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 115 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E (\u003Ci\u003E\u003Cu\u003ENota\u003C\/u\u003E: Crítica inicialmente escrita a 10 de Abril de 2011, quando vi o filme no cinema. Inédita em EU SOU CINEMA, com alguma actualização das referências. Não voltei a ver o filme, mas pelo que escrevi, devia!\u003C\/i\u003E)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAlgures em 2008, numa das suas viagens ao Brasil, o meu pai trouxe-me o DVD de um filme que no ano anterior tinha causado um enorme furor, não só no Brasil, mas na cena internacional; ‘Tropa de Elite’. Eu nunca tinha visto o filme, mas como a maior parte dos cinéfilos mais atentos, já tinha ouvido falar dele e tinha acompanhado a sua marcha crítica e comercial pelos festivais deste mundo fora. Foi com interesse então que imediatamente o vi, e com enorme prazer que imediatamente o desfrutei. Numa única palavra, ‘Tropa de Elite’ é um fabuloso filme de acção. Tão bom, que é um dos melhores, senão o melhor filme de acção realista da década. E sim, estou a incluir os filmes americanos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iAXer7KggAs\/ViKXlNZBZZI\/AAAAAAAAGvo\/xOVyqcx8Y1Q\/s1600\/20116613_2_IMG_FIX_700x700.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iAXer7KggAs\/ViKXlNZBZZI\/AAAAAAAAGvo\/xOVyqcx8Y1Q\/s400\/20116613_2_IMG_FIX_700x700.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa década de 2000, o cinema brasileiro teve uma projecção internacional que já não tinha desde os anos 1960 e o cinema de Glauber Rocha. Não posso dizer que sou grande especialista de cinema brasileiro (não sou), nem que o acompanhei ao longo das décadas, mas tornou-se impossível ser indiferente ou desconhecer a nova vaga de talentos deste país, que depressa conquistou o cinema mundial. Após ‘Cidade de Deus’ (2002) Fernando Meirelles fez o salto para Hollywood com filmes como ‘The Constant Gardner’ (2005) ou ‘Blindness’ (2008). Walter Salles, cujo \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/linha-de-passe.html\"\u003E‘Linha de Passe’ (2007) já critiquei em Eu Sou Cinema\u003C\/a\u003E, fez ‘Central do Brasil’ (1998), ‘Diários de Motocicleta’ (2004) e filmes em Hollywood como ‘On the Road’ (2012). E depois surgiu também José Padilha. ‘Tropa de Elite’ foi a sua primeira longa-metragem, mas já antes tinha feito o seu nome com documentários sociais como o altamente aclamado ‘Onibus 174’ (2002).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ep8dtBNO8aU\/ViKXlpjUOYI\/AAAAAAAAGv4\/48M8XVZkv0o\/s1600\/Bandidos-fogem-da-pol%25C3%25ADcia-500x333.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ep8dtBNO8aU\/ViKXlpjUOYI\/AAAAAAAAGv4\/48M8XVZkv0o\/s400\/Bandidos-fogem-da-pol%25C3%25ADcia-500x333.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Cidade de Deus’, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/linha-de-passe.html\"\u003E‘Linha de Passe’\u003C\/a\u003E ou ‘Tropa de Elite’ não só chamaram à atenção para a dura realidade social brasileira, como também a conseguiram capitalizar brilhantemente em termos fílmicos. Por muito que a reprovem na vida real, as pessoas gostam de ver violência no cinema. É por isso que os filmes de gangsters se tornam de culto. Mas há uma fina linha entre a arte e o gratuitismo. É por isso que, apesar de ‘Cidade de Deus’ se ter tornado um filme muito mais popular e de culto que ‘Tropa de Elite’, para mim é muito menos completo. ‘Cidade de Deus’ é poderoso e é chocante (tanto que me fiquei pela primeira visualização, nunca mais o revi), mas senti que era demasiado poderoso e demasiado chocante para ser icónico e até (pode parecer um contrassenso) verdadeiro. Muitas vezes opta por uma perspectiva propositadamente exagerada para atingir efeitos dramáticos e de crítica social (a realização estilizada só o exacerba), e cria personagens glamorosamente maléficas, que podem não estar longe da realidade, é certo, mas que dentro de um filme parecem demasiado convenientes e artificiais. Já ‘Tropa de Elite’ é muito mais terra-a-terra e portanto consegue entranhar-se no espectador sem que este tenha a perfeita consciência de que está a ver um filme. Mostrando a perspectiva de um pelotão de elite da polícia militar do Rio de Janeiro, o filme é um poderoso abrir de olhos para a estrutura de poder dentro das favelas brasileiras, ao qual se associam cenas de acção extraordinárias, intensas e vibrantes (entretenimento puro com o sabor amargo da realidade). E, preenchendo as partes emocionais, o filme ainda oferece uma poderosa personagem principal, o Tenente Nascimento (Wagner Moura, um fabuloso actor num fabuloso papel), um homem movido pelo sentido do dever que é o líder da Tropa e o narrador do filme. É a tripla ameaça de virtuosismo argumental, brilhantismo cénico e poderosa interpretação principal que torna ‘Tropa de Elite’ um filme muito especial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-VxEgnbMxRao\/ViKXjmFq7zI\/AAAAAAAAGvc\/DTAkyA6y858\/s1600\/20116613_1_IMG_FIX_700x700.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-VxEgnbMxRao\/ViKXjmFq7zI\/AAAAAAAAGvc\/DTAkyA6y858\/s400\/20116613_1_IMG_FIX_700x700.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe o filme fosse americano, dir-se-ia que a sequela era inevitável. Sendo brasileiro, as chances eram mais curtas, mas tal acabou por acontecer três anos depois. O filme estreou nas salas brasileiras em Outubro de 2010, mas só na Primavera do ano seguinte percorreu os mercados europeus. Foi em Abril de 2011 que estreou em Portugal e nessa altura, com uma excitada antecipação, vi-o no cinema. No primeiro filme a Tropa de Elite lutava contra o inimigo dentro da favela; a longa rede de traficantes de droga, de senhores do crime, e de um séquito de drogados e capangas que existia, e continua a existir nos labirínticos meandros destes perigosos locais. Aqui os vilões eram completamente definidos. Já no segundo filme, esta percepção fica mais dúbia e o conteúdo bastante mais ousado. Como o título sugere, o inimigo agora é outro. Pode não ser tão abertamente violento, mas acaba por ser muito mais ameaçador, e para o derrubar o herói precisa de se esforçar, e sacrificar, muito mais. É isso certamente aquilo que se quer de uma sequela de um filme de acção, mas só muito raramente surge nos moldes que vemos em ‘Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PD4F1ktWGUI\/ViKXlF9jDsI\/AAAAAAAAGwA\/-2m27XXXxpA\/s1600\/direitos-humanos.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"247\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PD4F1ktWGUI\/ViKXlF9jDsI\/AAAAAAAAGwA\/-2m27XXXxpA\/s400\/direitos-humanos.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETomando a deixa dos recentes escândalos de corrupção das mais altas esferas brasileiras (que hoje, 5 anos depois, ainda continuam a fazer parte das notícias), Padilha faz com que o seu herói, o Tenente Nascimento, aponte as armas aos políticos corruptos e ao próprio sistema viciado. O primeiro filme mergulhava de cabeça na acção, mas essa cabeça tinha um cérebro bastante desenvolvido, ou seja, era um filme imensamente inteligente em alternar o lado emocional das personagens com as descargas de adrenalina. Já o segundo filme toma muito mais os contornos de uma saga épica \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E Scorsese, seguindo a ascensão e queda de um conjunto de personagens cujos caminhos se vão cruzando ao longo de meia dezena de anos. Seguimos o percurso de um polícia corrupto que vai ascendendo até se tornar um autêntico líder da máfia. Seguimos o caminho de um inicialmente insignificante político que acaba por se tornar um homem poderoso e influente. As personagens do Capitão Matias (André Ramiro) e do Tenente Coronel Fábio (Milhem Cortaz) também regressam para a sequela, e cada uma delas tem também a sua ascensão e queda. E apanhado no meio deste turbilhão, o Tenente Nascimento também tem um arco, de comandante das forças especiais no primeiro filme até à sua promoção, de conveniência, para um trabalho ‘de gabinete’, como o supervisor das operações da Secretaria da Defesa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8HFW_9_WDt8\/ViKXprVsQjI\/AAAAAAAAGwg\/0S9xx1XMiPk\/s1600\/tropa-de-elite2-04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8HFW_9_WDt8\/ViKXprVsQjI\/AAAAAAAAGwg\/0S9xx1XMiPk\/s400\/tropa-de-elite2-04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnquanto desbobina este épico novelo, e quase paradoxalmente, o filme arranja ainda espaço para explorar ainda mais profundamente o lado emocional de Nascimento (outro feito raro das sequelas), nomeadamente na forma como o seu trabalho afecta a sua vida familiar. Já tínhamos tido um vislumbre disso no primeiro ‘Tropa de Elite’, mas aqui toda a sua condição já se alterou. De novo, Nascimento tem que pôr o dever acima de tudo; do seu filho agora crescido, da sua agora ex-mulher, mas se os quiser proteger tem de fazer escolhas difíceis. Nesta vertente a única coincidência que parece forçada é o facto do novo marido da ex-mulher de Nascimento ser o activista de esquerda que no inicio do filme quer combater o mal, mas que poderá estar disposto a ceder às tentações para ascender no mundo da politica. É um artifício demasiado conveniente para que a vida pessoal e profissional de Nascimento se liguem perigosamente, mas também faz, claro, aumentar a tensão e o peso das escolhas que terá que fazer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5w7I1g7yteI\/ViKXnoKkhJI\/AAAAAAAAGwU\/Im6rSVTt_Co\/s1600\/tropa2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"185\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5w7I1g7yteI\/ViKXnoKkhJI\/AAAAAAAAGwU\/Im6rSVTt_Co\/s400\/tropa2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO que é comum a todas as principais personagens deste filme é que para evoluírem, acompanharem a máquina do sistema e conseguirem atingir os seus objectivos, vão ter que ceder e cair na tentação de contrariar os seus próprios princípios. A grande mensagem que ‘Tropa de Elite 2’ transmite com sucesso é que, heróis ou vilões, todos fazem parte do sistema, e não conseguem escapá-lo, para o bem ou para o mal. Pode-se seguir as regras e combater o mal usando as leis do sistema, mas ao fazê-lo uma pessoa nunca será bem-sucedida pois torna-se parte do próprio sistema. E esse sistema está viciado e corrupto. Com enorme destreza, ‘Tropa de Elite 2’ vai lentamente fazendo com que esta realidade seja apreendida pelo espectador. E fá-lo com tanta eficácia e perfeição que se torna claro que a corrupção das esferas políticas e policiais deste segundo filme é bem maior, e mais danosa para o país e para a sociedade brasileira, do que aquela dos míseros traficantes de droga do primeiro filme…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7PVTgSfGQqM\/ViKXmuvrERI\/AAAAAAAAGwQ\/UUyhlF1evq4\/s1600\/tropa-de-elite-2-o-inimigo-agora-e-outro-386117l.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7PVTgSfGQqM\/ViKXmuvrERI\/AAAAAAAAGwQ\/UUyhlF1evq4\/s400\/tropa-de-elite-2-o-inimigo-agora-e-outro-386117l.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom ‘Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro’, José Padilha (que entretanto já realizou ‘Robocop’ em Hollywood, e um dos segmentos de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/rio-eu-te-amo.html\"\u003E‘Rio, Eu Te Amo’, já criticado em Eu Sou Cinema\u003C\/a\u003E), não só conseguiu fazer história no Brasil com o filme mais visto de sempre nesse país (ultrapassando \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E’Avatar’\u003C\/a\u003E) e o filme brasileiro mais rentável de sempre, como conseguiu algo raro no universo das sequelas, principalmente as de filmes de acção. Conseguiu criar um complemento digno ao primeiro filme, um épico que facilmente, mas muito facilmente, rivaliza com muitos dos épicos de polícias e gangsters de Hollywood. Ao mesmo tempo ‘Tropa de Elite 2’ é muito mais do que ‘apenas’ um filme de acção. É uma arma poderosa de crítica social, é um claro e forte ataque ao sistema. Já não se preocupa exclusivamente com a adrenalina fílmica. Olha muito mais cuidadosamente para os contextos políticos e sociais (o que deve ter apanhado as altas esferas brasileiras de surpresa), mas isso não significa que passa do oito para o oitenta. A sequela de ‘Tropa de Elite’ não abdica da força do entretenimento cinematográfico. Continua a deixar o espectador sem fôlego com as suas magníficas cenas de acção. Continua a gerir a tenção de uma forma soberba, terminando um sem número de cenas em suspenso, agarrando assim o espectador com mestria para a cena seguinte e a seguinte e a seguinte. Continua a existir num universo tão realista que ficamos embrenhados nele até que rolam os créditos finais. \u0026nbsp;Ou seja, tal como acontecia no primeiro filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ez8spOB-Fj4\/ViKXmSszx4I\/AAAAAAAAGwI\/V4MZz4WMFtU\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ez8spOB-Fj4\/ViKXmSszx4I\/AAAAAAAAGwI\/V4MZz4WMFtU\/s400\/transferir.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA luta continua, e Padilha é o seu líder. Esperemos que Padilha não se perca no conformismo de Hollywood e que regresse com mais filmes com este fascínio e poder. Mesmo que seja um ‘Tropa de Elite 3’. Com tanta sequela que anda por aí, ao menos esta seria justificada pela qualidade dos primeiros dois filmes. No seu segmento de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/rio-eu-te-amo.html\"\u003E‘Rio, eu te Amo’\u003C\/a\u003E, Padilha era o único de todos os realizadores do filme a não mostrar uma versão embelezada do Brasil. É esse espírito crítico e inconformado que lhe dá valor, com mais um importante detalhe; não cede qualidade fílmica (quer seja dramática, cómica ou de acção) para ter mais consciência social (muitas vezes inevitavelmente artificial) na sua película. Padilha encontra um equilíbrio onde ambas as vertentes podem co-existir, e aí está o poder do seu cinema. “Tropa de Elie 2’, continua a retratar, seria e sobriamente, a luta do povo brasileiro contemporâneo, mas não deixa de ser um invejável pedaço de sólido entretenimento. O melhor de dois mundos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro’ é um grande filme de acção, com um cérebro bem desenvolvido e uma intensa consciência social. Que mais se pode querer?\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6507059991091888404\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/10\/tropa-de-elite-2-o-inimigo-agora-e-outro.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6507059991091888404"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6507059991091888404"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/10\/tropa-de-elite-2-o-inimigo-agora-e-outro.html","title":"Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-N8wRi70nZ0U\/ViKXqTlNYDI\/AAAAAAAAGwc\/CdUWg25MheM\/s72-c\/tropa_de_elite_2_01.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3912446069090493125"},"published":{"$t":"2015-05-09T10:47:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-05-14T12:33:36.064+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1982"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Oliveira"}],"title":{"type":"text","$t":"Visita ou Memórias e Confissões"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Su1WhxwZoDE\/VUvkcMFK36I\/AAAAAAAAFy0\/R6Y13D7RBPs\/s1600\/3GAjJm7JNQj0jY3ZqscbamMUArH.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Su1WhxwZoDE\/VUvkcMFK36I\/AAAAAAAAFy0\/R6Y13D7RBPs\/s400\/3GAjJm7JNQj0jY3ZqscbamMUArH.jpg\" width=\"282\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1982 (inédito, lançado em 2015)\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Manoel de Oliveira\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Manoel de Oliveira, Maria Isabel de Oliveira, Diogo Dória\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 73 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Na passada segunda-feira, cortesia do meu prezado pai, obtive um bilhete para assistir à estreia mundial do filme inédito do recentemente falecido Manoel de Oliveira, ‘Vista ou Memórias e Confissões’, que teve lugar no Teatro Municipal Rivoli, no Porto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFoi uma experiência interessante por vários motivos. Começando pelo local, foi com prazer que assisti a um filme no Grande Auditório, que apenas há poucos dias mudou precisamente de nome para Auditório Manuel de Oliveira. Não foi o primeiro filme que assisti no Rivoli; a primeira vez que vi ‘Metropolis’ (1927) de Fritz Lang, por exemplo, há muitos, muitos anos numa sessão do FantasPorto, foi precisamente lá, mas no Pequeno Auditório do piso inferior. O Grande Auditório está praticamente reservado para espectáculos teatrais ou musicais por isso foi um encanto assistir a um filme numa sumptuosa sala como aquela, algo que, com o proliferar das mega-salas em centros comerciais, é um privilégio raríssimo nos dias de hoje.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESegundo, de notar que se viveu um fabuloso ambiente de homenagem. Os bilhetes eram gratuitos mediante levantamento prévio, mas havia também muitos convidados, que iam desde a esfera política, à flor fina da cultura portuguesa e portuense, a outras personalidades do cinema. Os actores de ‘Aniki Bóbó’ (1942), hoje na terceira idade, estavam lá, como também estava a viúva de Manoel de Oliveira, e a respectiva descendência. Esta mistura de família, amigos, elite cultural e cidadãos comuns, quer curiosos, quer apaixonados do cinema, gerou uma interessante aura para assistir a um filme que, embora rodado em 1982, apenas agora, após a morte de Manoel de Oliveira (por vontade do próprio) a Cinemateca teve permissão para exibir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y_kA21tXbtM\/VUvkiKC6mPI\/AAAAAAAAFzU\/LFMwkRssORk\/s1600\/oliveira.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y_kA21tXbtM\/VUvkiKC6mPI\/AAAAAAAAFzU\/LFMwkRssORk\/s400\/oliveira.jpg\" width=\"300\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHouve a atitude correcta em fazer da exibição deste filme uma grande homenagem acessível a todos. Como sabemos, os filmes artísticos portugueses estreiam primeiro lá fora, nos festivais internacionais e só depois, com sorte, em Portugal. E quem diz Portugal às vezes diz duas salas em Lisboa e uma no Porto. Por isso mesmo é que, apesar de ser de louvar a estreia ter sido primeiro cá (em Cannes ou em Veneza adorariam passar isto de certeza), é de condenar terem-se feito apenas duas sessões, às 18h30 e às 21h30, na passada segunda-feira. Como será exibido o filme daqui para a frente? Correrá as capelinhas das cinematecas e dos festivais? Tenho para mim que com a inevitável curiosidade que se gera após a morte de um famoso do cinema, e neste caso do cinema português, havia mercado para uma exibição mais alargada. Com isto quero dizer (sacrilégio) nos shoppings! Não que o filme possa vir a ser do agrado do grande público. Mas a curiosidade impeliria a que gastassem dinheiro a comprar o bilhete (se não gostarem do filme o bilhete já está comprado… azar! é a táctica americana!) e seria um enorme passo para a divulgação do cinema português em geral e de Manoel de Oliveira em particular.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENesse aspecto contra mim falo. É com grande autoconsciência que toco agora num ponto sensível para dizer que, até segunda-feira, nunca tinha visto um filme de Manoel de Oliveira! E agora o leitor está sem dúvida a rir-se e a duvidar das minhas qualidades. Então o homem que tem um blog de cinema que já leva mais de 200 críticas, que vê 300 filmes por ano, e que por vezes se gaba de que percebe da coisa nunca viu um filme de Manoel de Oliveira?! Bem, na verdade minto, vi ‘Chacun son Cinema’ (2007), um filme composto por várias curtas-metragens e que uma delas é da autoria deste cineasta português. Mas não, nunca vi ‘Aniki Bóbó’ (1942), ‘'Non', ou A Vã Glória de Mandar’ (1990) ou ‘O Convento’ (1995). Sem me querer desculpar (nem preciso) passo a explicar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-USqon4kzQMY\/VUvkesI8BDI\/AAAAAAAAFzA\/ydGbVueAjYo\/s1600\/VISITA_01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"292\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-USqon4kzQMY\/VUvkesI8BDI\/AAAAAAAAFzA\/ydGbVueAjYo\/s400\/VISITA_01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara começar há biliões de filmes nesta vida, e com 300 filmes ou menos por ano nenhum de nós, cinéfilos ou não, vai muito longe. Temos que fazer escolhas ou então ‘arrastar’ por partes. Quando comecei a descobrir o cinema, vi tudo o que conseguia ver que dava nas nossas televisões e, mais tarde, nas televisões por cabo. Os clássicos e o cinema de autor fui descobrindo em rubricas como ‘Cinco Noites Cinco Filmes’ ou trazendo filmes de videoclubes ou de bibliotecas. Podemos dizer que os filmes de Manoel de Oliveira abundam nestes lugares? Não. Mais tarde, fui explorando aquilo que conhecia\/gostava. Por exemplo, já vi a filmografia inteira de Hitchcock, e quando digo inteira é mesmo inteira, ou seja coisas como ‘The Pleasure Garden’ (1925) ou ‘Waltzes from Vienna’ (1934), e isto leva o seu tempo. Entretanto, também fui fazendo outras descobertas a partir de pequenos \u003Ci\u003Eclips\u003C\/i\u003E ou trailers apanhados por acaso que suscitaram a minha curiosidade, ou de um resumo ou uma crítica que li algures. Foi assim que descobri Truffaut, Godard, Kurosawa, Malle ou Cassavetes. Por um lado nunca calhou (é precisamente essa a palavra) ver um filme de Oliveira. Por outro, dos poucos \u003Ci\u003Eclips \u003C\/i\u003Eque já vi, na internet ou na televisão, nada me impeliu a procurar ver os seus filmes. Se não faço isso logo, adio, e com a minha listinha de ‘filmes para ver’ a aumentar de dia para dia, espaço para o Manoel de Oliveira não surgiu naturalmente. Sim, podia ter feito o esforço para ver um ou dois dos seus filmes. Mas não o fiz. Não por ser presunçoso, ou elitista ou ‘americanista’ ou achar que o seu cinema é mau. Nada disso. Simplesmente, tal como muitos outros realizadores, ainda não tinha chegado lá. A Oliveira cheguei esta semana. Aos restantes chegarei lá um dia, que só tenho 30 anos e muita vida pela frente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Vista ou Memórias e Confissões’ é uma espécie de auto-retrato semi-documental artístico de Manoel de Oliveira, praticamente todo filmado na casa onde viveu 40 anos. Inicia-se com um plano estático das árvores do seu jardim. O próprio Oliveira oferece-nos a narração inicial e, tal como Godard havia feito em ‘Le Mepris’ (1963) fala o genérico sem que uma única palavra apareça no ecrã, não estragando assim a paisagem. De repente, a câmara avança (Oliveira abdicaria do \u003Ci\u003Etravelling\u003C\/i\u003E nos anos 1990, mas aqui ainda o usa abundantemente) e lentamente (não tivesse Oliveira já 74 anos) vamos avançando pelo jardim e depois entramos em casa. A câmara mostra-nos os espaços, as divisões, os objectos, os bricabraques, as molduras sobre as cómodas, os quadros nas paredes. Fez-me lembrar aqueles filmes como ‘Dark Passage’ (1947) em que durante a primeira meia hora a câmara mostra apenas a perspectiva dos olhos de Humphrey Bogart, ou seja, é como se nós próprios, espectadores, incarnássemos a personagem. Aqui acontece o mesmo, nós somos Oliveira e percorremos a casa e o jardim pausadamente como ele terá percorrido vezes sem conta durante a sua vida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-viKn7Db4epw\/VUvkhrUd6PI\/AAAAAAAAFzQ\/PV6qNf3PYy0\/s1600\/VISITA_co_pia.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"293\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-viKn7Db4epw\/VUvkhrUd6PI\/AAAAAAAAFzQ\/PV6qNf3PYy0\/s400\/VISITA_co_pia.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE enquanto isso está a ocorrer, escutamos os diálogos, conversas desconexas de um casal (Teresa Madruga e Diogo Dória – não os melhores actores vocais do mundo…), sobre a vida, a existência, o amor, diálogos estes da autoria de Agustina Bessa Luís. Verdade que esta narração poderá funcionar como a memória de Manoel de Oliveira das vivências da sua casa, mas obviamente têm uma enorme liberdade poética e demasiada beleza intrínseca na composição frásica, no ritmo do verso, para serem credíveis nesta realidade fílmica. Muito frequentemente no cinema artístico português assistimos a diálogos como estes, mais literais do que fonéticos, que funcionam nas páginas do livro ou do argumento, mas que custam a sair quando verbalizados, particularmente se forem proferidos, como é o caso, por actores com pouca destreza. Não é que seja necessariamente mau ter diálogos eruditos num filme ‘artístico’, mas neste filme em particular, que acaba por ser um diálogo íntimo na primeira pessoa entre Oliveira e o espectador, soam um pouco descabidos (apesar de indiscutivelmente belos), implicariam um segundo escutar para serem inteiramente entendidos (num livro podemos sempre passar os olhos pela linha de cima outra vez) e, mais importante que tudo, contrastam bastante com o tom do reverso da medalha do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENos primeiros dez minutos cheguei a temer que o filme fosse todo assim, mas de repente finalmente ocorre uma quebra e o próprio Manoel de Oliveira aparece, no seu escritório, para se dirigir directamente à câmara e contar-nos a sua história. Com enorme familiaridade, Oliveira abre-se ao espectador e através da sua narração, velhas fotografias, retratos pousados nas mesas e nas cómodas, e \u003Ci\u003Ehome-movies\u003C\/i\u003E feitos pelo próprio, conta-nos a sua história e a da sua família, desde as suas origens até à sua à sua (então recente) transição para realizador a tempo inteiro, passando por temas como a sua relação com o regime pré-1974 ou a sua incontida paixão pelo cinema. Assim sendo, com excelente ritmo para um filme que pouco se abre, Oliveira vai alterando entre estes dois estados, as viagens pelas divisões da sua casa narradas poeticamente, e os seus íntimos, sinceros e humildes diálogos directamente para a câmara (como contrastam, por exemplo, com o sarcasmo e superioridade de Orson Welles quando se dirigia para a câmara nos seus documentários!)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA maior falha deste filme contudo, lançado hoje em 2015, é que é inevitavelmente datado. Não digo datado em termos visuais. Aliás, a definição e a claridade das imagens e das composições (a fotografia é de Elso Roque) surpreendeu-me bastante pela sua perceptível qualidade, invulgar num filme que é praticamente ‘caseiro’, e filmado longe de um estúdio. Digo antes datado em termos pessoais. Lembremo-nos (e quem comentou o filme por estes dias parece esquecer-se disto) que por esta altura Manoel de Oliveira não era um cineasta mundialmente famoso, e apenas recentemente se tinha começado a dedicar ao cinema a tempo inteiro. Filmes como ‘Douro Faina Fluvial’ (1931) e ‘Aniki Bobo’ (1942) estavam a 40 anos de distância e no interregno Oliveira, que foi director de uma fábrica, havia feito apenas um filme (‘Acto da Primavera’, 1963), para além, isso sim, de várias curtas-metragens e documentários. Só após o 25 de Abril é que Oliveira, já quase com 70 anos, se dedicou inteiramente às longas-metragens. Mesmo assim, em 1982 apenas tinha feito mais três filmes desde a revolução, portanto não era o Manoel de Oliveira que hoje conhecemos, não tinha o seu espólio cinematográfico consolidado, as suas maiores obras ainda estavam para vir e o seu reconhecimento como grande cineasta também. Em suma, é justo dizer que por esta altura Manoel de Oliveira era um apaixonado pelo cinema, que o tinha feito tanto quanto pôde na altura do regime, mas apenas quase como um \u003Ci\u003Ehobbie\u003C\/i\u003E, e não era realmente, ainda, um ‘realizador’. E essa liberdade alegre, orgulhosa, na sua criação, essa paixão quase inocente (mas reveladora de uma grande mestria técnica) está patente neste filme e na forma como fala da sua vida e da sua obra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-MQHFKwcy6A4\/VUvkfJn_B7I\/AAAAAAAAFzI\/Yc5gbyvnjEc\/s1600\/600001%2B2006_tmp.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"295\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-MQHFKwcy6A4\/VUvkfJn_B7I\/AAAAAAAAFzI\/Yc5gbyvnjEc\/s400\/600001%2B2006_tmp.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EParece claro que Manoel de Oliveira não esperava viver por muito mais tempo, daí a decisão de deixar este legado e de permitir que apenas fosse mostrado após o seu falecimento. Estaria longe de imaginar que viveria mais 30 anos e que faria outros tantos filmes, que ganharia prémios em Cannes e em Veneza, que trabalharia com John Malkovich ou Catherine Deneuve ou Michel Piccoli. Portanto, o que ele nos mostra neste filme parece, hoje, demasiado desajustado e daí ter usado a palavra ‘datado’. Trinta anos é uma vida, as pessoas mudam, a família cresce, formam-se novas memórias e a visão de Oliveira sobre a vida e sobre o cinema terá inevitavelmente mudado, ou pelo menos amadurecido. Quando ele nos mostra retrato a retrato toda a sua descendência, os filhos e os netos, é um momento importante, mas 33 anos depois a família é muito maior e as histórias antigas já deram lugar às novas. Do mesmo modo, quando de repente começamos a sentir o verdadeiro objectivo do filme; uma enorme carta de amor à sua esposa que na altura (já) estava casada com ele há 42 anos, não podemos deixar de pensar que tiveram, depois disso, mais 30 anos de casamento, em que muita coisa terá certamente mudado. Mais uma vez, parece estranho visto hoje. O filme foi feito para ser visto talvez cinco ou dez anos após ter sido realizado. Nunca trinta.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHouve mais coisas contudo que não apreciei. Não gostei da artificialidade de alguns planos num filme que é imensamente natural e familiar em quase toda a sua duração. Quando se decidem a entrevistar a esposa de Manoel de Oliveira enquanto cuida das flores do seu jardim, gera-se um momento absolutamente patético que não cai nada bem. Fazem-lhe perguntas como “\u003Ci\u003Ecomo é ser mulher de um realizador?\u003C\/i\u003E” e ela responde, com enorme rigidez e artificialidade, umas frases-feitas claramente escritas de antemão, que não abonam muito (se pensarmos bem) a favor da sua suposta devoção incondicional ao trabalho do marido. Parecem quase uma expurgação, totalmente desnecessária. Do mesmo modo, alguns \u003Ci\u003Ehome-movies\u003C\/i\u003E (como os miúdos a andar de bicicleta) são claramente ensaiados. Mesmo assim cada vez que Oliveira introduz um \u003Ci\u003Ehome-movie\u003C\/i\u003E, vira o projector para a câmara, ou seja, para nós, puxando-nos ainda mais para dentro do seu filme – um truque muito bem conseguido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, também não gostei de, na parte final, Oliveira quebrar com todo o tom do filme até então para fazer uma re-encenação da altura em que foi preso pela PIDE e passou uns dias na prisão. Não só saímos do ambiente da casa (o que não devia ter acontecido), como Oliveira aproveita para protestar sobre alguns assuntos pessoais e políticos, que na altura certamente estariam quentes mas que pela altura da sua morte já estariam provavelmente esquecidos. 'Visto que vou morrer', deve ter pensado, 'ao menos aproveito e digo de minha justiça'. Mas ao fazer isso quebra completamente a aura do filme, para além de o datar ainda mais. A única vantagem desta ‘saída’ é acabar nos estúdios da Tobis Portuguesa, onde vemos um homem no seu meio, no local da ilusão e das sombras onde se adorava mover.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-oswPoZidi3Y\/VUvkcFDhwHI\/AAAAAAAAFyo\/6kAitqVA4hg\/s1600\/1430814416995_0570x0388_1430814433240.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"271\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-oswPoZidi3Y\/VUvkcFDhwHI\/AAAAAAAAFyo\/6kAitqVA4hg\/s400\/1430814416995_0570x0388_1430814433240.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, o meu pai, que conheceu pessoalmente Manoel de Oliveira, achou o filme um enorme retrato comovente, e via-se a emoção de mais pessoas na sala. Sinceramente, não conhecendo Manoel de Oliveira nem a sua obra não fiquei tão comovido, mas confesso que fiquei cativado pela qualidade técnica do filme, o seu ritmo e a sua mestria visual envoltos numa enorme simplicidade, e pela enorme simpatia e familiaridade do homem, que aqui se abre para o seu público, criando uma gigantesca empatia. Portanto acredito que esta é uma obra imensamente comovente para a família e amigos, principalmente para aqueles que o conheceram nessa época e assistiram ao risonho despoletar, pouco depois, da sua carreira, algo a que Oliveira estava completamente alheio por esta altura.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas é precisamente por esta razão que creio que para o leigo o filme possa saber a pouco. Acaba por não ser o auto-retrato de Manoel de Oliveira, pois é incompleto ao desconsiderar o grosso da sua verdadeira carreira e os seus melhores e mais famosos filmes (termina o filme sentado à mesa a escrever o argumento de ‘Non ou a Vã Glória de Mandar’), e é muito mais pessoal do que profissional. Como peça artística também é desequilibrado (principalmente no final) e as partes poéticas perdem sabor ao serem mal interpretadas, ou pelo menos, interpretadas com a excessiva rigidez que Oliveira ficaria famoso por incutir nos seus filmes mais tardios. Mesmo assim, confesso que é uma obra que me cativou completamente para o cineasta e isso é crucial para eu ganhar predisposição para descobrir mais a sua filmografia. Esse é talvez o maior legado para o ‘leigo’ que ‘Vista ou Memórias e Confissões’ pode oferecer; a empatia que se cria entre Oliveira, homem primeiro, realizador depois, e o espectador. E daí a minha ideia inicial de dar uma distribuição alargada a este filme ser mais do que adequada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Vista ou Memórias e Confissões’ Manoel de Oliveira faz uma carta de amor às suas origens e à sua família, e abre os braços para receber o espectador no seu lar e no seu legado. É ao mesmo tempo uma enorme pena e imensamente interessante ter sido feito imediatamente antes da sua carreira despoletar (quem iria adivinhar que iria viver tanto e fazer tantos filmes?!), porque nos dá as razões e as paixões que poderão explicar a sua longevidade, mas nega-nos a visão do cineasta. Em vez disso dá-nos a visão do apaixonado, o que poderá não ser mau de todo, pois é uma paixão que se partilha e que se propaga.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mLrINzQ47rc\/VUvkcsdHRzI\/AAAAAAAAFys\/44onLBlIY_g\/s1600\/%23mno_Oliveira_Rivoli_13.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"267\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mLrINzQ47rc\/VUvkcsdHRzI\/AAAAAAAAFys\/44onLBlIY_g\/s400\/%23mno_Oliveira_Rivoli_13.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EGostei mais do que esperei gostar e fiquei com vontade de ver uns filmes de Manoel de Oliveira, uma vontade que como disse nunca antes tinha tido. Mas admitamos que este filme não é a obra-prima que está a ser anunciada, porque também não foi feito para o ser. Foi feito para ser uma mensagem ‘do além’ de Oliveira à sua mulher, à sua família e ao seu público, uma carta de amor ao seu lar de 40 anos e um auto-retrato humilde de um homem sincero e apaixonado. Por isso mesmo é imperdível para qualquer fã do realizador ou para qualquer pessoa que queira descobrir a sua história, as suas motivações e as suas paixões. E se por mais nada, pode ser um produto fundamental para perceber o segredo da sua longevidade, já que viver até aos 106 anos como Manoel de Oliveira todos queremos!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim quero apenas perguntar, qual era a tara de Manoel de Oliveira pela ‘Mona Lisa’?! Alguém mais reparou que uma moldura com uma réplica em miniatura do quadro de DaVinci estava sempre voltada para a câmara, pousada numa cómoda ou numa mesa, em todo e qualquer plano dentro da casa?! Poderá ter algum significado, mas pessoalmente desconheço qual…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3912446069090493125\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/05\/visita-ou-memorias-e-confissoes.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3912446069090493125"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3912446069090493125"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/05\/visita-ou-memorias-e-confissoes.html","title":"Visita ou Memórias e Confissões"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Su1WhxwZoDE\/VUvkcMFK36I\/AAAAAAAAFy0\/R6Y13D7RBPs\/s72-c\/3GAjJm7JNQj0jY3ZqscbamMUArH.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5246313294580132123"},"published":{"$t":"2014-11-08T10:23:00.002+00:00"},"updated":{"$t":"2016-05-14T12:34:52.439+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Amorim"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arriaga"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Charlone"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Elliott"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Im"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Labaki"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Meirelles"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Padilha"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Saldanha"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Sorrentino"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Turturro"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Waddington"}],"title":{"type":"text","$t":"Rio, Eu Te Amo "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-E6s273NAq8o\/VF3pGACfEBI\/AAAAAAAAEjE\/IBtOq2-DlSo\/s1600\/cartaz_rio_eu_te_amo_divulgacao_web.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-E6s273NAq8o\/VF3pGACfEBI\/AAAAAAAAEjE\/IBtOq2-DlSo\/s1600\/cartaz_rio_eu_te_amo_divulgacao_web.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Vicente Amorim, Guillermo Arriaga, Stephan Elliott, Sang-soo Im, Nadine Labaki,\u0026nbsp;Fernando Meirelles. José Padilha, Carlos Saldanha, Paolo Sorrentino, John Turturro, Andrucha Waddington, César Charlone\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Fernanda Montenegro, Vincent Cassel,\u0026nbsp;Harvey Keitel\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 110 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Em 2006 gostei bastante de ver ‘Paris, je t’aime’. E também apreciei bastante revisitá-lo já duas ou três vezes. É um filme bem conseguido, que sucede em misturar confortavelmente e aparentemente sem esforço o romance, a mística da cidade das luzes (excelentemente captada), e histórias cativantes. A ideia de cada realizador filmar uma curta e juntar tudo num filme não era nova, mas com ‘Paris, je t’aime’ isso certamente foi elevado a outro patamar, em termos de cinema \u003Ci\u003Emainstream\u003C\/i\u003E. Algumas curtas são melhores que outras, claro, mas fica na retina a interessante palete de estilos, do surrealismo ao terror ao drama ao tragicómico ao romance, todas equilibradas para formar um todo coerente (embora nem curtas nem personagens se cruzem) e cada uma ganhando um interesse adicional por oferecer um pequeno \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E no final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mWTPzQBC2ss\/VF3pFYvnPrI\/AAAAAAAAEi0\/U7JHXmR2mJM\/s1600\/img-616634-assista-ao-trailer-do-filme-rio-eu-te-amo20140627141403888940.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"207\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mWTPzQBC2ss\/VF3pFYvnPrI\/AAAAAAAAEi0\/U7JHXmR2mJM\/s1600\/img-616634-assista-ao-trailer-do-filme-rio-eu-te-amo20140627141403888940.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMas toda esta mestria artística que ‘Paris, je t’aime’ possui, esta sua delicadeza, perdeu-se completamente em ‘New York, I Love You’ (2008). Os americanos não gostam que os outros façam bons filmes, ou pelo menos filmes com sucesso, e por isso tentam imitá-los, mal possam, em seu território. ‘Paris je t’aime’ criou uma moda, a das ‘Cities of Love’, e de repente inúmeras cidades do Mundo chegaram-se à frente a dizer que queriam fazer o mesmo (Shanghai, Jerusalém). Mas foi Nova Iorque, como não podia deixar de ser, que chegou primeiro. Contudo, o filme existe no universo de um ‘Valentine’s Day’ (2010), de um ‘He’s Just Not That Into You’ (2009) e faz a estupidez pegada de substituir a arte e o romance por um comercialismo barato, muito embora a maior parte dos realizadores seja estrangeiro. Alguns segmentos até chegam a cativar, mas no global está mal escrito e os \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E de cada curta são extremamente previsíveis, semi-inteligentes, e cópias menores do que se viu no filme em Paris. Não gostei nada de ‘New York, I Love You’ e só o vi uma única vez, no cinema em 2008.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HXpFaJ9QQos\/VF3pBN3vNkI\/AAAAAAAAEiM\/OotSlAXHTXs\/s1600\/16865661.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HXpFaJ9QQos\/VF3pBN3vNkI\/AAAAAAAAEiM\/OotSlAXHTXs\/s1600\/16865661.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ETalvez por isso a moda tenha amainado um pouco e deixou-se de falar, por alguns anos, das cidades do amor. A moda foi substituída, creio, pelos filmes de Woody Allen. Todas as cidades passaram a querer um, inclusive, diz-se, o próprio Rio de Janeiro. Talvez tenha sido por Woody ter recusado que o Brasil se tenha voltado para as ‘cidades do amor’. Ou talvez tenha sido por o Brasil ter um espólio de novos realizadores bastante interessante. Mas o motivo mais óbvio parece ser o claro aumento de popularidade do próprio Brasil, como destino cultural e de turismo. Mesmo antes de assistirmos à primeira imagem do filme, já se tornam óbvios os esforços que a cidade do Rio fez para produzir um filme destes. Durante quase um minuto, somos brindados com logotipos de várias entidades patrocinadores, onde se percebe o quanto os fundos estaduais brasileiros, e a Câmara Municipal do Rio de Janeiro, investiram neste filme. O Rio de Janeiro está hoje na moda, está a limpar a sua imagem de cidade perigosa, e este filme sai na altura propícia, mesmo entre o Mundial e os Jogos Olímpicos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qOwdTtXWPbU\/VF3pLK9v5aI\/AAAAAAAAEjs\/owrtXCKVfNQ\/s1600\/rio-eu-te-amo-20140922210028.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qOwdTtXWPbU\/VF3pLK9v5aI\/AAAAAAAAEjs\/owrtXCKVfNQ\/s1600\/rio-eu-te-amo-20140922210028.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMas o que os senhores do Rio não perceberam foi que ‘Paris je t’aime’ não tinha por objetivo promover Paris. As histórias simplesmente se passavam lá, e eram inspiradas pela cidade. Mas a cidade não era o factor mais importante, era apenas um simpático pano de fundo. E nem mesmo o filme de Nova Iorque enveredava por esse caminho. Já o do Rio parece, na maior parte do tempo, um enorme filme promocional da cidade. Em inúmeras curtas, essa promoção da cidade ultrapassa até a própria história, as próprias personagens, que são meros apartes num mostrar contínuo dos atributos do Rio; as paisagens de tirar o fôlego, as praias, o Pão de Açúcar, etc, etc. E este é um Rio de Janeiro bem selecto, o mesmo Rio de Janeiro do filme ‘Rio’ (2011). Ou seja, um Rio de Janeiro em que não se vê uma única favela (nem mesmo nos inúmeros planos ‘\u003Ci\u003Ebird’s eye view\u003C\/i\u003E’), um Rio de Janeiro praticamente só de brancos (num filme com tanta gente há umas três personagens mulatas), um Rio de Janeiro sem crime, um Rio de Janeiro onde até os pobres são felizes por ser pobres só porque vivem naquela cidade (ver segmento da Fernanda Montenegro), um Rio de Janeiro onde, tirando problemas de amor, só há samba e praia e alegria e belas paisagens. ‘Rio, Eu Te Amo’ retrata um Brasil longe dos universos que José Padilha (‘Tropa de Elite’) e Fernando Meireles (‘Cidade de Deus’), ambos com curtas neste filme, já nos mostraram. Mas admitamos que isso não é necessariamente mau já que há várias facetas em todas as cidades do mundo, e não se precisam de mostrar sempre todas. Também há crime em Londres e o ‘Love Actually’ não o mostrava. Se admitirmos esta fantasia, se esquecermos a publicidade barata e a auto-promoção, e nos concentrarmos no romance, ‘Rio, Eu Te Amo’ até vai tendo valências na actuação, no maravilhoso estilo visual (o filme é belíssimo, extremamente bem filmado) e na qualidade intrínseca de algumas (não todas, nem a maioria, mas algumas) curtas, que o salvam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xEFJIdWDFoE\/VF3pCw6vfMI\/AAAAAAAAEio\/X_f5gapQa4Y\/s1600\/RioEu-te-amo-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xEFJIdWDFoE\/VF3pCw6vfMI\/AAAAAAAAEio\/X_f5gapQa4Y\/s1600\/RioEu-te-amo-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EDurante pouco menos de duas horas, somos brindados com 10 curtas, realizadas por 10 realizadores diferentes (mais as transições, a cargo de Vicente Amorim), todas passadas nas belas paisagens do Rio. Os grandes nomes do cinema brasileiro estão aqui (Meirelles, Saldanha, Padilha – \u0026nbsp;todos menos Walter Salles, provavelmente porque já teve uma curta no filme de Paris…) mas o filme conta também com um vasto leque de realizadores internacionais, dos quatro cantos do Mundo. Ao contrário do filme de Paris e do de Nova Iorque, ‘Rio, Eu Te Amo’ segue o esquema das comédias-românticas em mosaico americano, imitando ‘Love Actually’, e quer no início, quer ao longo do filme, várias vezes as personagens vão-se cruzando, chegando até a trocar pequenos diálogos entre si. É muita personagem, por isso atenção leitor aos pormenores destas interacções (numa segunda visualização do filme ficará tudo mais fácil certamente). E depois o filme agarra-se a uma dessas personagens, para nos mostrar uma pequena curta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Dona Fulana’, realizada por Andrucha Waddington, Fernanda Montenegro interpreta uma idosa que vive na rua por opção, depois de ter abandonado todas as coisas materiais. Apesar de a acharem louca, é nas ruas e na pobreza que encontra a felicidade nas pequenas coisas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-RMaNxlR5MPk\/VF3pH40R3yI\/AAAAAAAAEjQ\/3pzuV7iqkIc\/s1600\/rio-eu-te-amo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-RMaNxlR5MPk\/VF3pH40R3yI\/AAAAAAAAEjQ\/3pzuV7iqkIc\/s1600\/rio-eu-te-amo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EEm ‘La Fortuna’ (realizada pelo italiano Paolo Sorrentino, que venceu este ano o Óscar de Melhor Filme estrangeiro com ‘La grande bellezza’), Emily Mortimer é a muito mais nova, e aparentemente interesseira, mulher de um inválido Basil Hoffman. Mas num dia em que visitam a praia das Sereias, um \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E inesperado poderá acontecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘A Musa’, provavelmente o melhor segmento do filme, realizado por Fernando Meirelles e César Charlone (o director de fotografia de ‘Cidade de Deus’), Vincent Cassel interpreta um homem que faz esculturas na areia e procura o seu amor pelos passeios do Rio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Acho Que Estou Apaixonado’, realizado por Stephan Elliott (realizador de ‘The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert’, 1994), Ryan Kwanten (da série ‘True Blood’) interpreta uma estrela de cinema que chega ao Brasil e só quer ir para o hotel descansar. Mas mal vê o Pão de Açúcar fica vidrado e mete na cabeça escalá-lo. Fá-lo-á, com a ajuda insuspeita do seu motorista (Marcelo Serrado) e pelo caminho, ambos reencontram-se a si próprios.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-zk6ICuQQnDc\/VF3pFZO5toI\/AAAAAAAAEi4\/IvKP6wpPT24\/s1600\/rio-eu-te-amo%2B(1).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-zk6ICuQQnDc\/VF3pFZO5toI\/AAAAAAAAEi4\/IvKP6wpPT24\/s1600\/rio-eu-te-amo%2B(1).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EEm ‘Texas’, de Guillermo Arriaga (o argumentista dos filmes de Inarritu), Land Vieira interpreta um pugilista que perdeu um braço num acidente, casado com uma ex-modelo presa a uma cadeira de rodas (Laura Neiva), devido ao mesmo acidente. A precisar de dinheiro para a operação dela, aceita uma verdadeira ‘proposta indecente’ de um misterioso gringo…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘O Vampiro do Rio’, realizado pelo coreano Sang-soo Im, e de longe o pior segmento (e pouco original, já que o filme de Paris também tinha um vampiro interpretado por Elijah Wood), Tonico Pereira interpreta um estranho empregado de hotel que à noite revela ser o Vampiro Líder do Rio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Pas de Deux’, de Carlos Saldanha (do Blu-Sky Studios), Rodrigo Santoro é um bailarino que se divide entre a oferta de ir para uma companhia americana e o amor à sua namorada, outra bailarina da companhia do Rio.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Quando não há mais Amor’, com e realizado por John Turturro, um casal tem a sua última discussão antes do adeus. A mulher é interpretada por Vanessa Paradis, que também canta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-q_iioPQsTK4\/VF3pInyhi7I\/AAAAAAAAEjk\/-dOuNr6wscI\/s1600\/vanessa-paradis_rio-eu-te-amo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-q_iioPQsTK4\/VF3pInyhi7I\/AAAAAAAAEjk\/-dOuNr6wscI\/s1600\/vanessa-paradis_rio-eu-te-amo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EEm ‘Inútil Paisagem’, o segmento mais controverso (e que teve em sérios riscos de ser cortado do filme), um homem (Wagner Moura, o fantástico Coronel Nascimento de ‘Tropa de Elite’), voa de parapente em redor da estátua do Cristo Redentor e, num monólogo, tira satisfações à estatua sobre as coisas más que se passam na cidade e na sua vida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFinalmente, em ‘O Milagre’, de Nadine Labaki (a realizadora libanesa de ‘Caramel’), a própria contracena com Harvey Keitel (que é quem mais se cruza com as outras personagens e que demonstra um fantástico conhecimento de português!). Numa estação de comboios encontram um pequeno miúdo (Cauã Antunes, um achado do Cinema) que está à espera de uma chamada de Jesus num telefone público. O desenlace trará um sorriso à boca de qualquer espectador.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE há ainda as transições, onde Cláudia Abreu, Débora Nascimento e Michel Melamed como o taxista, vão cruzando o caminho das outras personagens…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sVu_Tgwdsy8\/VF3pHwi4f-I\/AAAAAAAAEjU\/NiG4t7QRnaw\/s1600\/rioteamo04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"286\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sVu_Tgwdsy8\/VF3pHwi4f-I\/AAAAAAAAEjU\/NiG4t7QRnaw\/s1600\/rioteamo04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EUm dos maiores pontos a favor de ‘Rio, Eu te Amo’ é que, para um filme com tantos realizadores e argumentistas, o seu ritmo está bastante bem construído. Há um equilíbrio certo e uma coerência entre todas as curtas, e a montagem é bastante fluída, auxiliada pelos constantes sons da música brasileira na banda sonora (há inclusive uma participação da cantora Bebel Gilberto como ‘o Cúpido’). Neste enquadramento só mesmo a curta de John Turturro não se adequa, já que poderia estar inserida quer no filme de Paris quer no de Nova Iorque, sem qualquer alteração. Safa-se contudo por ser uma das melhores curtas do filme, embora a discussão do casal tome um estilo teatral (faz recordar os filmes dos anos 1950 e 1960 baseados em peças de teatro), ao qual infelizmente nem Turturro nem Paradis conseguem corresponder em termos de actuação. Mas quando Paradis começa a cantar à beira mar, ficamos hipnotizados. Sensivelmente na sua metade, o filme chega literalmente ao seu paraíso, muito mais perfeito que as vistas do Corcovado ou qualquer outro artifício que mostra. E teve que ser uma francesa a fazê-lo, e a única curta que não promove abertamente o Rio a consegui-lo. É um paradoxo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-y00Bw8Mszbc\/VF3qZ4Ewd-I\/AAAAAAAAEj0\/Ge16OVwglwg\/s1600\/rio-eu-te-amo-19-final.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-y00Bw8Mszbc\/VF3qZ4Ewd-I\/AAAAAAAAEj0\/Ge16OVwglwg\/s1600\/rio-eu-te-amo-19-final.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EOutra das mais-valias do filme é o seu visual. Se o filme de Paris era um meio-termo entre o artístico e o comercial, e o filme de Nova Iorque era completamente comercial, este terceiro filme, no Rio, aproxima-se mais da ponta oposta. Ostenta uma mestria visual invejável, nos planos e na fotografia, e uma veia artística, de postal ilustrado, bastante acentuada, muito menos sustenta nos diálogos do que é costume neste tipo de filmes (há curtas completamente sem diálogos, como a magistral ‘A Musa’ – Vincent Cassel diz mais sobre o amor com o olhar do que todos os actores de ‘New York, I Love You’ nos infinitos diálogos sobre relações). E é também de salientar a magnífica cena de bailado de ‘Pas de Deux’, uma manobra ousada de Saldanha, na sua primeira vez a dirigir actores de carne e osso. Constitui outro momento de suster a respiração de tamanha beleza, envolto numa curta com mais uma história batida e pouco interessante; um comentário que se pode aplicar a todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por fim destaco também actuações que apreciei bastante; a de Emily Mortimer, a de Vincent Cassell, a de Claudia Abreu, a de Harvey Keitel (um mestre), e, há que dizer, do pequeno Cauã Antunes. Magnífico. Espero que alguém pegue nele e o transforme numa gloriosa\u003Ci\u003E child star\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CNor11g2zZU\/VF3pC89f5TI\/AAAAAAAAEik\/F5GZ17n-SRQ\/s1600\/Rio-Eu-Te-Amo_-Nadine-Labaki-e-Harvey-Keitel_-GuiMaia-Dan-Behr_0.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CNor11g2zZU\/VF3pC89f5TI\/AAAAAAAAEik\/F5GZ17n-SRQ\/s1600\/Rio-Eu-Te-Amo_-Nadine-Labaki-e-Harvey-Keitel_-GuiMaia-Dan-Behr_0.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMas apesar destas valências todas, a maior parte do filme existe no outro reverso da medalha. Há segmentos claramente maus e desinteressantes, como ‘O Vampiro do Rio’ e ‘Acho que estou apaixonado’. Este último é quase patético na forma como promove o Pão de Açúcar como a nona maravilha do Mundo, e na forma como faz referências aos ícones brasileiros que (acham eles) o público internacional vai reconhecer. Pélé é mencionado umas quatro vezes em todo o filme (muito me surpreende não ter entrado). Inclusive, o desejo do pequeno Cauã é ter uma bola assinada pelo Pélé. Um miúdo de 6 anos no Brasil não quereria nos dias de hoje uma bola assinada pelo Neymar? Por outro lado, segmentos como ‘La Fortuna’ ou ‘Texas’ tentam ser artisticamente inteligentes, ao acabarem em suspenso, mas assumindo que o final é claro e não ambíguo como acaba por ser, o que é um novo paradoxo e lhes retira a classe que estavam a ter.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iy4NIXbjwgw\/VF3pCCmY0hI\/AAAAAAAAEiU\/DfJrx44At8A\/s1600\/475177770-rodrigo-santoro-e-bruna-linzmeyer-no-filme-rio-eu-te-amo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iy4NIXbjwgw\/VF3pCCmY0hI\/AAAAAAAAEiU\/DfJrx44At8A\/s1600\/475177770-rodrigo-santoro-e-bruna-linzmeyer-no-filme-rio-eu-te-amo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EE por fim, o que mais me incomodou foi essa ideia de que até os pobres são felizes por serem pobres, só porque vivem no Rio. Os pobres deste filme são os pobres de ‘telenovela brasileira’. Curtas como ‘Dona Fulana’ e ‘O Milagre’, por mais interessantes que possa ser, não analisam as consequências das suas próprias histórias. Qual o destino do pobre miúdo na estação? Quanto tempo vai ficar longe das malhas do crime e da droga que já levou o seu irmão (embora o filme seja incrivelmente subtil a insinuar este facto). E a idosa? Vai morrer de frio ou fome na rua certamente. O segmento de Wagner Moura, ‘Inútil Paisagem’, é o único que questiona esta visão idílica do Brasil, e ao fazê-lo, lança uma sombra de dúvida sobre todo o filme. Não admira que tenham ameaçado cortar a sua curta. Mas ainda bem que não o fizeram. Demonstra alguma consciência.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final ‘Rio, Eu te Amo’ é um filme um pouco inconsistente. Não é muito bem-sucedido como comédia romântica, ou um filme sobre o amor, pois a maior parte das curtas só muito fugazmente toca esse tema, e não há nenhuma que o aprofunde minimamente. Não é muito bem-sucedido como filme de qualidade pois a maior parte das curtas não a tem. A única coisa em que é extremamente bem-sucedido é na sua promoção do Rio de Janeiro, como uma cidade idílica, pela qual todos se podem, isso sim, apaixonar, e, claro está, visitar. E esse é o grande objectivo. Mas para isso, na minha opinião, deviam fazer um anúncio, não um filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1oVk7fy0mSs\/VF3pBD9qAsI\/AAAAAAAAEiE\/-wJ-lCciS-0\/s1600\/103285.jpg-c_640_360_x-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1oVk7fy0mSs\/VF3pBD9qAsI\/AAAAAAAAEiE\/-wJ-lCciS-0\/s1600\/103285.jpg-c_640_360_x-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Rio, Eu te Amo’ é um dramazinho romântico levemente engraçado, com algumas pérolas escondidas pelo meio, e um enorme postal promocional do Rio de Janeiro. E mais nada. É perfeito para o desfruto de audiências pouco exigentes por esse mundo fora, e para uma tarde de domingo bem passada num sofá, mas não é nada memorável, e está a anos-luz das ‘promoções’ de Woody Allen das cidades europeias. Contudo, estou seguro que o público português irá adorar o filme, obcecados pelo Brasil, pelo Rio e pela cultura brasileira como são. E é mais que provável que o filme irá estimular o turismo no Rio de Janeiro. \u003Ci\u003EScore\u003C\/i\u003E. Missão cumprida. Contra estes objectivos cumpridos, a qualidade cinematográfica é apenas um mero aparte.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5246313294580132123\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/rio-eu-te-amo.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5246313294580132123"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5246313294580132123"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/rio-eu-te-amo.html","title":"Rio, Eu Te Amo "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-E6s273NAq8o\/VF3pGACfEBI\/AAAAAAAAEjE\/IBtOq2-DlSo\/s72-c\/cartaz_rio_eu_te_amo_divulgacao_web.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6309524901609565540"},"published":{"$t":"2014-11-01T09:56:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-11-17T13:48:24.476+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crónica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Listas"}],"title":{"type":"text","$t":"TOP 5 – Portugueses pelo mundo… das personagens cinematográficas "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJames Bond. Inglês. Poirot. Belga. Closseau. Francês. Vito Corleone. Italiano. Maria Elena. Espanhola. E portugueses? Onde é que se encaixam os portugueses nos famosos filmes americanos ou, até, nos filmes mundiais que não do país de Camões? Desde que o cinema começou que tem retratado personagens de vários povos, mas personagens portuguesas são praticamente inexistentes. Para os americanos, como para muito boa gente, o Oeste da Europa termina em Espanha. E isto, para qualquer português que se preze, é um pouco enervante. Até o nosso actor de Hollywood mais famoso, Joaquim de Almeida, raramente fez de português nos filmes estrangeiros em que entrou. Fez de sul americano. Fez de italiano. Fez de francês. Para fazer de português, o homem tem que vir fazer um filme a Portugal (ou a França, como se viu!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas felizmente há, na história do cinema estrangeiro, uma ou outra excepção digna de registo. Estas são as personagens portuguesas que imediatamente me recordei. Se o leitor se recorda de outras, não hesite em partilhar esse precioso conhecimento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E5. Rita (‘Miami Vice’, 2006)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1cJrapI-T4A\/VFI0flpZqaI\/AAAAAAAAEgQ\/AaCyvAx_-ys\/s1600\/fhd006MIV_Ana_Cristina_de_Oliveira_001.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1cJrapI-T4A\/VFI0flpZqaI\/AAAAAAAAEgQ\/AaCyvAx_-ys\/s1600\/fhd006MIV_Ana_Cristina_de_Oliveira_001.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPrimeira cena de ‘Miami Vice’. Ouve-se Linkin Park. O detective Sonny Crocket (Colin Farrell) está numa discoteca. Quer passar despercebido e aproximar-se dos traficantes de droga que está a observar. Vai ao bar, pede uma bebida, e mete conversa com a escultural empregada que o serve. “Where are you from?”, pergunta. “Lisboa”, responde ela, “that’s in Portugal”. “Did you get your tan in Miami?”, continua ele, “What is your name?”. “Rita”, diz ela com um sorriso tentador. Sonny bebe uma bebida com ela e depois levanta-se. “See you later Rita”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2006, o público na sala de cinema onde eu estava deu uns gritinhos animados e praticamente aplaudiu este início inesperado, esta referência a Portugal. Interpretada pela modelo portuguesa Ana Cristina de Oliveira, esta personagem não volta a aparecer no filme e é, obviamente, apenas um aparte (quase) irrelevante. Contudo, há nela algo de especial, que fica connosco até ao final (e não estou a dizer isto só por ser português). Rita representa a beleza despreocupada de Miami, o lustro do prazer, e fica a ideia que se Sonny não estivesse em serviço e se não saísse disparado poucos segundos depois para perseguir um traficante, ficaria ali, colado a ela, a passar o serão. Ao mesmo tempo, é uma maneira subtil de introduzir a personagem de Sonny, e a sua profundidade emocional. Portanto é com algum pesar (não muito porque o filme é genial) que nos despedidos de Rita nos primeiros segundos de filme, com a promessa perdida daquilo que poderia ser.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E4. Família Arujo (‘Mystic Pizza’, 1988)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dwCG8TNygsM\/VFI0f1NdfLI\/AAAAAAAAEgU\/mCBkgTkjRB8\/s1600\/mystic_pizza_screenshot.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"238\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-dwCG8TNygsM\/VFI0f1NdfLI\/AAAAAAAAEgU\/mCBkgTkjRB8\/s1600\/mystic_pizza_screenshot.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJulia Roberts a fazer de portuguesa, ou pelo menos de filha de uma portuguesa?! É mesmo verdade e tão pouco credível quanto parece. O filme é ‘Mystic Pizza’, um drama ligeiro, \u003Ci\u003Ecoming of age\u003C\/i\u003E, tão típico dos anos 1980, sobre três raparigas de uma pequena comunidade piscatória no Connecticut, maioritariamente constituída (supostamente) por portugueses e seus descendentes, que trabalham na Pizzaria que dá o título ao filme. Mas o retrato dos portugueses neste filme é tudo menos credível e fidedigno, e aliás, é completamente irrelevante para a história, que bem que podia ser exactamente igual com três raparigas americanas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESupõe-se (ou suponho eu) que a família Arujo seja na realidade Araújo, mas seria pedir de mais aos americanos para pronunciarem o nome da família correctamente, já que até mesmo ‘Arujo’ têm imensa dificuldade em dizer. Com excepção de um cantor realmente português num casamento no final do filme, e de um poster dos Açores na Pizzaria, as referências a Portugal são extremamente duvidosas. As poucas palavras que pronunciam em “português” são claramente brasileiro, a dona da Pizzaria diz que a sua receita secreta para o molho da pizza foi-lhe ensinada pela sua mãe e avô, provenientes do Algarve (pizza do Algarve?!), e, tirando o apelido, ninguém tem um nome que se assemelhe remotamente ao de um português. Há ainda os vizinhos, os “Barboza”, e o escárnio dos ricos, que se referem aos “\u003Ci\u003Eportugui\u003C\/i\u003E” como seres menores, que trabalham na pesca ou como empregados de mesa.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas apesar de tudo as raparigas lá vão crescendo no amor e na vida, com tristeza e felicidade em doses iguais, com um final feliz (viva os 1980s!) e onde até a sua pizzaria se torna famosa. ‘Mystic Pizza’ podia estar para nós como ‘My Big Fat Greek Weeding’ (2002) está para os gregos ou ‘Moonstruck’ (1987) está para os italianos. Mas não. Serem portugueses é só uma linha no argumento que pouco interessa ao filme, e é notório o completo desconhecimento da cultura portuguesa que os argumentistas possuem. Parafraseando a minha querida avó, as meninas da família Arujo são tão portuguesas como uma vaca espanhola. Mas que outro filme alguma vez retratou, mesmo que fugazmente, a comunidade portuguesa na América? Ah pois...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E3. Família Ribeiro (‘La cage dorée’, 2013)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5LeQwPUa_1M\/VFI0e14FYtI\/AAAAAAAAEgM\/Af8t-2J7QOY\/s1600\/A-Gaiola-Dourada-Destaque1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"197\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5LeQwPUa_1M\/VFI0e14FYtI\/AAAAAAAAEgM\/Af8t-2J7QOY\/s1600\/A-Gaiola-Dourada-Destaque1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo contrário da família Arujo, já a família Ribeiro é tipicamente portuguesa, e com orgulho nisso! Imigrados em França, Maria (Rita Blanco) e José (Joaquim de Almeida), ela porteira, ele empreiteiro (como todos os portugueses em França, parece dizer o filme) são árduos trabalhadores, são explorados pelos respectivos patrões, e anseiam o dia em que poderão regressar a Portugal. Vivem no universo cliché da comunidade portuguesa em França, uma comunidade de cafés com posters do Benfica, de pessoas que lêem ‘A Bola’, que forram os sofás com plásticos, que bajulam o Pauleta, que jogam ao bóssia nas ruas e que falam num dialecto de expressões semi-afrancesadas\/semi-aportuguesadas, saídas directamente de um \u003Ci\u003Esketch\u003C\/i\u003E cómico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJá os filhos do casal tentam ‘escapar’ deste universo dos pais; o mais novo tem vergonha e mente sobre aquilo que os pais fazem e a mais velha ainda vive complexada com as suas origens, dividida entre seguir a sua vontade e ficar presa às tradições da comunidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme acaba por ser um pacote condensado do ‘português visto pelos franceses’, que peca por seguir estes lugares comuns. Sendo o realizador\/argumentista um português de segunda geração, o filme rapidamente resvala para a perspectiva dos filhos, uma perspectiva nostálgica sim, de respeito sim, mas que não consegue deixar de ter um sentimento de vergonha escondida por alguns dos lugares comuns, e que é ela própria toda construída na base desses mesmos lugares comuns.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim, Maria e José acabam por ter pouca personalidade própria, presos às convenções (as que o filme retrata, mas também as do próprio filme). Divididos entre regressar ‘à terra’, às origens, ou ficar num sítio onde supostamente todos aprenderam a depender deles, e lutando contra o estereótipo e questões de identidade, é só quando aprendem a ultrapassar estes complexos que Maria e José (e o filme) ficam finalmente livres para tomar a decisão que os fará felizes. E é quando eles (e o filme), se aproximam de casa, de Portugal, que finalmente passam de um cliché a algo humano, e se aproximam do coração do espectador português. Se de mais nenhum, pelo menos dos portugueses. Sorte a nossa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/la-cage-doree.html\"\u003E\u003Cb\u003ECRÍTICA DE ‘A GAIOLA DOURADA’ JÁ DISPONÍVEL\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E2. Aurélia (‘Love Actually’, 2003)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-RXggz6Saqms\/VFI0e1im-eI\/AAAAAAAAEgE\/wfn5gpu5JMA\/s1600\/Love-Actually-love-actually-578437_1024_576.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-RXggz6Saqms\/VFI0e1im-eI\/AAAAAAAAEgE\/wfn5gpu5JMA\/s1600\/Love-Actually-love-actually-578437_1024_576.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando em férias em França, o realizador e argumentista Richard Curtis teve uma empregadita portuguesa que não falava inglês (afinal os tipos da Gaiola Dourada até tinham a sua razão). Isto foi a inspiração para a personagem de Aurélia no filme seguinte que escreveu, ‘Love Actually’.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EConfesso-me culpado no que concerne ‘Love Actually’. Gosto. Acho que é a melhor comédia romântica anglo-saxónica do século XXI. De 2003 até hoje muitas (inúmeras) imitaram o seu estilo, mas nenhuma lhe chegou aos calcanhares. É um filme estereotipado. É. Tem personagens unidimensionais e eventos totalmente incredíveis. Tem. Puxa ao riso e à lágrima só porque lhe convém e o todo não é completamente coerente. Confere. Mas isto é um mal menor de uma fantástica fantasia de Natal, de um conto de fadas moderno cujo objectivo é entreter e inspirar, cujo objectivo é encontrar motivos para amar; a época natalícia, a cara metade e a vida. E aí este filme conquista todos os pontos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EUm dos oito casais retratados no filme é precisamente o de um inglês, Jamie (Colin Firth) que vai para França escrever um romance, e da sua empregada, a jovem Aurélia (Lúcia Moniz, no papel da sua vida). Desastrada e tímida, e não sabendo falar inglês (a sério? nem uma palavra? nos tempos que correm?), Aurélia é claramente a cara metade de Jamie, também ele desastrado, também ele não falando uma palavra de francês. Talvez se pedisse um pouco mais de linguagem corporal nas cenas entre ambos (principalmente nas boleias até casa) para tornar a sua pouca química mais credível. Talvez se pedisse menos estereotipanço na grandiosa cena final, completamente desnecessária, que não se percebe bem se se passa em Portugal ou em França (aqui sim, entramos no universo de 'A Gaiola Dourada', sem tirar nem pôr). E é-me totalmente incompreensível como é que Aurélia se apaixonou por um tanso como Jamie (porque o argumento dizia que sim, claro está!). Mas apesar de tudo, a Aurélia de Lúcia Moniz consegue brilhar e ser um dos pontos altos deste filme.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA cena do lago levou o público da sala de cinema onde vi o filme pela primeira vez, na sexta-feira de estreia em Portugal, ao delírio; a sua última frase ‘\u003Ci\u003Ejust in cases\u003C\/i\u003E’ deixa um sorriso na boca; e é de admitir que o próprio sorriso de Moniz é o mais cativante de todo o filme, batendo até o de Keira Knightley. Aurélia está bem caracterizada (é uma personagem e não um estereótipo nacional) e foi delicioso ouvir frases verdadeiramente portuguesas, pronunciadas por uma portuguesa, num filme deste gabarito, que correu o Mundo. É neste momento que temos de agradecer a essa anónima criada de Curtis.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EE se por mais nada, esta presença de Aurélia suscitou também outra enorme mais valia. O ‘Portuguese Love Theme’, do compositor Craig Armstrong, é a melhor música da banda sonora original do filme. Incrível que nunca tenha sido adoptado pelos média ou pelos portugueses em geral, como o hino instrumental número um de amor deste país. Felizmente estou cá eu para dizer estas coisas.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E1. Manuel (‘Captains Courageous’, 1937)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-J-dw6y80Cmc\/VFI0e8V5auI\/AAAAAAAAEgI\/16LGpaJzPhQ\/s1600\/Annex%2B-%2BTracy%2C%2BSpencer%2B(Captains%2BCourageous)_04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"302\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-J-dw6y80Cmc\/VFI0e8V5auI\/AAAAAAAAEgI\/16LGpaJzPhQ\/s1600\/Annex%2B-%2BTracy%2C%2BSpencer%2B(Captains%2BCourageous)_04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme de Victor Fleming ‘Captains Courageous’ devia ser daqueles que passam (ou melhor passavam) na televisão portuguesa, constantemente, até à exaustão, nas épocas festivas, como ‘Ben-Hur’, ‘The Sound of Music’, ‘Wizard of Oz’ ou ‘Gone with the Wind’. Não por ser um intemporal clássico de família (também é, mas não assim tanto), mas por outro motivo não menos nobre. Spencer Tracy, o grande Spencer Tracy, um portento da actuação, um dos bastiões do clássico sistema de estúdios americano, ganhou o primeiro dos seus dois Óscares de Melhor Actor neste filme, a interpretar nada mais nada menos que um português! Nunca um português ganhou um Óscar, mas ao menos alguém a fazer de português já. É melhor do que nada.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EBaseado no clássico livro de Rudyard Kipling, ‘Captains Corageous’ conta a história de um rapaz de famílias ricas, Harvey (Freddie Bartholomew) que fica à deriva no mar depois de cair de um transatlântico. É resgatado por um humilde marinheiro português, Manuel, tripulante de um navio de pesca. O navio tem longos meses de alto mar pela frente até regressar a terra, onde o rapaz poderá eventualmente reencontrar os pais, mas durante esse tempo Harvey é forçado a permanecer no navio. Inicialmente, tal como foi toda a sua vida, ele é mimado e respondão, vive convencido que todos são os seus criados e que pode fazer o que quer, e conhece pouco os factos da vida. Mas à medida que o tempo vai passando, as aventuras que vai tendo e a vivência a bordo do navio irão quebrar a sua mimalhice, e a sua relação com Manuel, que se torna o seu protector e pai adoptivo, vai evoluindo, até Harvey se tornar, finalmente, um homem.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ESe o ‘heroi’ do filme, em teoria, é o miúdo, é mais que consensual que, como Manuel, Tracy rouba o show completamente. O seu sorriso jovial, a sua simpatia, a sua humildade, a sua alegria despreocupada, o seu conhecimento da escola da vida apesar de não ter educação (pobre mas feliz), a sua enorme paciência, o seu gigantesco coração, e a sua audácia e espírito de sacrifício quando é mais preciso, no clímax trágico do filme, tornam-no uma personagem cinematográfica memorável, um herói trágico cujos feitos não são tão cantados quanto deveriam. Manuel bem que poderá ser a maior homenagem que alguma vez foi feita ao marinheiro\/pescador\/descobridor português (algum filme português atingiu isto?), mas talvez seja mais difícil detectar estas suas características no português actual…\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EExcelentemente escrito e extraordinariamente interpretado, livre dos clichés do ‘português’ mas fiel à essência deste nosso grande povo, Manuel é uma icónica e imortal personagem cinematográfica, e o maior português que alguma vez existiu na ilusão da sétima arte estrangeira.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6309524901609565540\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/top-5-portugueses-pelo-mundo-das.html#comment-form","title":"2 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6309524901609565540"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6309524901609565540"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/top-5-portugueses-pelo-mundo-das.html","title":"TOP 5 – Portugueses pelo mundo… das personagens cinematográficas "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1cJrapI-T4A\/VFI0flpZqaI\/AAAAAAAAEgQ\/AaCyvAx_-ys\/s72-c\/fhd006MIV_Ana_Cristina_de_Oliveira_001.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6711490148127299939"},"published":{"$t":"2014-10-25T18:46:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2016-05-14T12:35:33.640+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2009"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Gaudêncio"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Valente"}],"title":{"type":"text","$t":"Second Life"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Chiz-RDtXko\/VEn2zXJhyFI\/AAAAAAAAEds\/UhlacbhzUzw\/s1600\/second-life_poster2-borboleta-il-divah-cinemamisterquimdotcom.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Chiz-RDtXko\/VEn2zXJhyFI\/AAAAAAAAEds\/UhlacbhzUzw\/s1600\/second-life_poster2-borboleta-il-divah-cinemamisterquimdotcom.jpg\" width=\"282\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2009\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Miguel Gaudêncio, Alexandre Valente\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Piotr Adamczyk, Lúcia Moniz, Paulo Pires\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 85 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Confesso que, para cinéfilo tão dedicado, devia ter vergonha na cara por saber tão pouco sobre cinema português. Na realidade, o meu conhecimento praticamente termina em 1955, no desfecho da época de ouro do cinema português, onde brilharam actores como António Silva (o supremo), Vasco Santana ou Ribeirinho, e realizadores como Arthur Duarte. A partir daí, é raro o filme português que vi. Ou melhor, já vi alguns, mas nenhum deles me deu vontade de procurar mais, e de me enterrar a fundo nas filmografias dos realizadores. Por essa razão ainda não cheguei lá (não ponho de parte lá chegar um dia) – lá às filmografias de Manoel de Oliveira, João César Monteiro, Joaquim Leitão ou João Botelho, filmografias essas que me passam quase completamente ao lado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsso não significa contudo que ache os seus filmes maus. Se não os vi, não os posso julgar. Mas não me apela, sem dúvida, o pouco que vi e a forma como esses filmes são feitos e promovidos, como já me queixei nestas páginas. Filmes feitos não para o público português, mas para uma elite de espectadores, de críticos e de festivais. Filmes feitos a fundo perdido com subsídios estaduais, e que se venderem 1 bilhete ou 10.000 não fará diferença, pois o realizador, se tiver os contactos certos, receberá o subsidio no ano seguinte para fazer outra obra. Filmes que correm festivais pelo mundo, mas para se ver numa sala de cinema que não seja de Lisboa é complicado, e só são mediatizados se já tiveram sucesso lá fora. Filmes que são só arte e se esquecem que o cinema também tem uma componente de entretenimento. Isto não é crime, obviamente, estou apenas a falar do que me apela ou não apela, pessoalmente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-gY3EdC0X1VE\/VEn2xZSpitI\/AAAAAAAAEdU\/RwBwQafptw8\/s1600\/f2owfr.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-gY3EdC0X1VE\/VEn2xZSpitI\/AAAAAAAAEdU\/RwBwQafptw8\/s1600\/f2owfr.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas de vez em quando aparece a outra vertente do cinema português; o cinema completamente vendido, completamente comercial, esse sim que é mediatizado loucamente nos meios de comunicação social – paradas de estrelas sem talento intentas em fazer algum dinheiro jeitoso e sem intenção alguma de ser reconhecidos pela elite e de ganhar prémios em festivais. Este extremo oposto (para quando um cinema português no meio termo?!), teve um pico de popularidade na década de 2000 após o estrondoso sucesso de bilheteira de ‘O Crime do Padre Amaro’ (2005). Fazer todo um filme à volta do corpo de Soraia Chaves é obra. O problema foi a completa e total falta de qualidade do resto. De repente surgiram coisas como ‘Call Girl’ (2007, uma surpresa agradável onde, curiosamente, é Soraia Chaves e o enfoque nela que está a mais), ‘Contrato’ (2009, péssimo, Nicolau Breyner devia ser proíbido de realizar) ou ‘Second Life’, mais uma gigantesca aberração. E antes que o espectador fique a duvidar do meu gosto, a achar que não vejo Manoel de Oliveira para ver isto, eu garanto: vi estes três filmes desta fase, mas absolutamente mais nenhum. Acho que depois de ‘Second Life’, bem que preciso de uma longa pausa do cinema comercial português. Uma longa pausa de várias décadas. Talvez seja esta a altura ideal para explorar o cinema ‘de festival’, ‘artístico’ português.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu vi ‘Second Life’ uma única vez (já me bastou), algures em 2009, e é baseado nas minhas notas desse dia que re-escrevo esta crítica. A primeira frase que rabisquei não posso reproduzir, porque contém um palavrão. Digamos, em vez disso, que fiquei bastante zangado. Não por o filme ser mau, disso já estava mais ou menos à espera. Fiquei completamente doente, isso sim, precisamente porque o filme até tinha tudo para ser bom, na ideia de base, na história, na concepção e na realização, mas foi incrivelmente arruinado, digno de ser abandonado num caixote do lixo, porque se vendeu ao comercialismo, e porque as pessoas que o produziram e promoveram não devem fazer ideia (só pode!) do que é cinema, e de como se o faz.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-nTblcI5l1UM\/VEn2wYfEPgI\/AAAAAAAAEc8\/7tJ2vdcYVvI\/s1600\/desktop_wallpaper_wallpaper_second_life_2009_lucia_moniz_uqfv79X.sized.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-nTblcI5l1UM\/VEn2wYfEPgI\/AAAAAAAAEc8\/7tJ2vdcYVvI\/s1600\/desktop_wallpaper_wallpaper_second_life_2009_lucia_moniz_uqfv79X.sized.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESó um pequeno conjunto de pessoas é que pode andar de cabeça erguida, sem vergonha, depois de fazer um filme destes. Primeiro a dupla de realizadores Miguel Gaudêncio e Alexandre Valente (mas não, há que notar, Alexandre Valente como o argumentista solitário do filme), ambos no seu primeiro e único filme até hoje, que não curtas, documentários ou filmes para a TV. O filme está filmado de uma forma belíssima e com incríveis composições (excepto quando decidem ir de \u003Ci\u003Ehandycam\u003C\/i\u003E atrás dos actores, quebrando a harmonia e deixando-me um pouco tonto).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESegundo, o compositor, Bernardo Sassetti. Rodrigo Leão é geralmente tido como o melhor compositor português, mas em ‘Second Life’ Sassetti compõe uma das melhores bandas sonoras que alguma vez ouvi num filme português. Quando as coisas são más é fácil criticar. Mas quando são boas, mesmo que inseridas num filme mau, há que referi-las e elogiar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETerceiro, o actor principal, que, curiosamente (ou não), nem sequer é português (aliás é o único actor estrangeiro do filme); Piotr Adamczyk, o actor polaco que fez de Karol Wojtyla em ‘Karol, the Man who Became Pope’ (2005). Não faço ideia como é que ele veio aqui parar, mas ainda bem que veio. Ou não. O fosso em relação a quem está à sua volta é tão grande que chama mais à atenção do que se fossem todos maus.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MRrLAmU2lw4\/VEn2x871bII\/AAAAAAAAEdY\/L6t2j3ZB-Ls\/s1600\/mqdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MRrLAmU2lw4\/VEn2x871bII\/AAAAAAAAEdY\/L6t2j3ZB-Ls\/s1600\/mqdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE quarto, por incrível que possa parecer, a actriz Cláudia Vieira. Sim, é verdade. Por esta altura era a menina bonita das \u003Ci\u003Epassereles\u003C\/i\u003E, das novelas e de alguns filmes comerciais portugueses. Mas se alguma vez ela foi mais do que uma cara bonita, bem, foi aqui. O resto das pessoas, basicamente, não deviam andar a fazer filmes. Ou melhor, quem sou eu para dizer uma coisa destas? São livres para fazerem os filmes que quiserem. Mas para o fazerem não devem, em circunstância alguma, gastar o meu dinheiro como contribuinte português, nem devem esperar que aplauda a sua decisão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo disse, o conceito da história até é bom, tal como a realização, a música e dois dos actores principais. Portanto, o leitor que não viu o filme está certamente a perguntar-se como é que se consegue estragar uma premissa destas para criar um filme que é muito, muito fraquinho. A resposta é simples e óbvia: cinema comercial português. O filme está sempre a enganar o público de forma injusta, não se construindo logicamente rumo ao final, mas acrescentando, ao invés, elementos à amálgama como lhe convém, para além de ter os problemas costumeiros do cinema \u003Ci\u003Emainstream\u003C\/i\u003E deste belo pais. E até estes problemas serem resolvidos os filmes vão continuar a ser mais fracos até que os filmes de Rob Schneider (isto é um grande insulto, pelo menos para mim). Então, que problemas são estes? Vejamos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-1ZykpwGVVhc\/VEn20rEvPeI\/AAAAAAAAEd4\/2ZhO2mMEpiY\/s1600\/sRMkofuRG7opMvrYZl9iWGdBgyX.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-1ZykpwGVVhc\/VEn20rEvPeI\/AAAAAAAAEd4\/2ZhO2mMEpiY\/s1600\/sRMkofuRG7opMvrYZl9iWGdBgyX.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO mais crasso é a despreocupada venda da alma ao comercialismo, que surge de várias formas. Para começar, o filme é quase todo falado em inglês, um artifício que parece bastante desnecessário tendo em conta a trama, as personagens e os actores. Claro que Piotr Adamczyk não sabe falar português e está a fazer de estrangeiro, pelo que é lógico que falem inglês com ele. Mas não quando outras personagens falam entre si. Estariam à espera de vender o filme lá fora?! Boa sorte com isso. Com alguns destes sotaques, mais valiam estar a falar russo. A questão é que a maior parte dos actores portugueses já tem problemas que chegue para dar expressão às suas falas em português, quando mais em inglês. E a maior parte não domina assim tanto a língua, por isso é notória, cena após cena, a artificialidade, a luta e os erros, só para deitar as frases cá para fora. E infelizmente, muitos destes problemas também atormentam o próprio argumento, escrito por um português (terá recorrido a algum tradutor?). A maior parte dos diálogos são traduções literais do português. Não há erros gramaticais e todas as palavras estão correctas, note-se, mas nenhum inglês falaria desta forma, com esta construção frásica, nem com estas palavras. Isto é inglês de escolinha, não inglês de vida real… Ao menos há aqui uma vantagem. As frases em inglês acabam por ser simples e directas, contrastando claramente com o lixo semi-poético que debitam quando falam português, na boa tradição do nosso cinema moderno.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4ByRkPflVQE\/VEn2v9Dn2BI\/AAAAAAAAEdM\/pWagKraLLNk\/s1600\/10pu744.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4ByRkPflVQE\/VEn2v9Dn2BI\/AAAAAAAAEdM\/pWagKraLLNk\/s1600\/10pu744.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo grande problema está no \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E. Em Portugal a maior parte dos verdadeiros actores estão esquecidos em pequenas companhias teatrais, lutando por sobreviver. Os actores “de elite” são actores de televisão, ou de peças dos amigos dos amigos, muitas vezes escolhidos pela sua carinha laroca e pelos seus \u003Ci\u003Econnects\u003C\/i\u003E e não por qualquer talento intrínseco que possuam. Alguns safam-se e vão demonstrando de vez em quando o que poderiam atingir se não estivessem perdidos em novelas e séries de má qualidade (como Lúcia Moniz - quem viu a naturalidade e à vontade que demonstrou em ‘Love Actually’ nas séries ‘Maternidade’ ou ‘Bem Vindos a Beirais’!?). Mas o resto tem tanto talento como o tipo que vai contar a luz lá a casa. Contudo o pior não esta aí. Ao menos estes actores esforçam-se e não têm culpa dos maus argumentos. O pior destas produções é acharem que vão vender e fazer dinheiro se se encheram de celebridades, figuras públicas portuguesas que estão lá para o \u003Ci\u003Eshow \u003C\/i\u003Ee que obviamente não sabem actuar, estragando qualquer pretensão de qualidade que o filme pretenda ter. Porque o leitor certamente está com pressa de chegar ao fim desta longa crítica, vou dar apenas dois exemplos. Fátima Lopes, a apresentadora de \u003Ci\u003Etalk shows\u003C\/i\u003E da tarde, debita frases que nunca mais acabam e não consegue acertar, em termos de actuação, numa única. A sério. Nem uma. E se por essa altura o espectador ainda não saiu a correr da sala, espere até ver a aparição de Malato, o execrável, egoísta e egocêntrico apresentador de televisão, como um inspector da polícia. Eu achava-o mau e convencido como apresentador. Mas isso é porque nunca o tinha visto actuar… Ao menos, o ícone do futebol Luís Figo (sim, também entra, como, imagine-se, um realizador de cinema…) diz apenas uma frase. Graças a Deus. Com tudo isto, não admira que precisassem de ir à Polónia buscar um actor principal…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOutra estupidez pegada é a nudez. O nudismo, mesmo o desnecessário, sempre fez parte dos filmes europeus, e dos portugueses. Desde ‘O Crime do Padre Amaro’ tornou-se uma obrigatoriedade destes filmes comerciais. E ‘Second Life’ não é excepção, embora não haja uma única justificação para que tal aconteça. O que é mais uma vez incrível, já que sexo é sempre fácil de justificar. Duas actrizes lindíssimas (disso não há duvidas), Cláudia Vieira e Liliana Santos, tiram a roupa sem pudor em diferentes alturas do filme, só porque sim. O único motivo que parece existir é os enquadramentos provocantes constarem do trailer. Numa era de descarregamento de filmes pela internet, certamente não é a promessa de nudez num filme que vai levar alguém a comprar um bilhete… Sinceramente, não me importo de ver mulheres nuas num filme (digo isto com toda a honestidade), mas por amor de Deus, arranjem uma desculpa na história para o justificar, qualquer que ela seja.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-MKTjr-eMWJU\/VEn2vhJldGI\/AAAAAAAAEcw\/zQMvZD44Yc0\/s1600\/DD172548CB4748CC35F4E968378.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"253\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-MKTjr-eMWJU\/VEn2vhJldGI\/AAAAAAAAEcw\/zQMvZD44Yc0\/s1600\/DD172548CB4748CC35F4E968378.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAh, a história, é verdade. Há uma história, por incrível que possa parecer, e que até é, como disse no inicio, interessante em conceito. A personagem de Adamczyk celebra o seu 40° aniversário e dá uma grande festa na sua belíssima casa. Temos algum desenvolvimento de personagem (péssimo) dos vários convidados, a caminho da festa e a socializarem lá, e poucos minutos depois o nosso anfitrião já está a boiar na piscina, sem vida. Até aqui bem que podia ser um livro da Agatha Christie, mas escrito pela Margarida Rebelo Pinto. E \u003Ci\u003Eon cue\u003C\/i\u003E uma \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E vai enumerando, longa e dengosamente, todas as personagens que estão na casa, oferecendo ao espectador um bocadinho de informação sobre todas elas. Parecia óbvio porque o filme estava a fazer isto (uma lista de suspeitos), mas quando a atenção logo em seguida se foca no morto e o filme praticamente não regressa a estas personagens, o espectador fica a pensar porque é que esta extensa enumeração existiu. A resposta, creio eu, é que assim mais 5 minutos passaram, e como se prova depois, este filme, com pouco mais de \u0026nbsp;75 minutos, tem imensa dificuldade em chegar à duração de uma longa metragem, e agradece qualquer coisa que o permita encher. \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMais interessante que a apresentação dos suspeitos, a \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E também nos começa a falar de uma segunda vida (\u003Ci\u003Esecond life\u003C\/i\u003E), de uma segunda oportunidade, que todas as vidas deviam ter; uma oportunidade de voltar atrás e mudar decisões passadas, de fazer novas escolhas de vida. E aí o filme mergulha num \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;e vamos ao passado conhecer a história de Adamczyk, antes de ele sequer conhecer a maioria das personagens que estavam na festa, e que poderão ter sido o seu assassino. Até aqui, porreiro, a história até fazia o mínimo de sentido e o filme parecia estar a revelar o seu significado. Aqui estava a oportunidade para começar de novo, para recontar uma vida, ou até para o filme levar Adamczyk por outros caminhos, mostrando escolhas diferentes que ele poderia fazer, que levariam a desfechos diferentes da sua vida. Mas não. Não era para ser. Boas ideias, em filmes portugueses geralmente duram pouco, e o filme reverte para a sua formula cliché e comercial.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-MfHDUQA4Je0\/VEn2uk_WTfI\/AAAAAAAAEcg\/IVHvnThzGDI\/s1600\/705109_uIsMo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-MfHDUQA4Je0\/VEn2uk_WTfI\/AAAAAAAAEcg\/IVHvnThzGDI\/s1600\/705109_uIsMo.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme despacha esta linha argumental em literalmente cinco minutos, e o resto da película, até atingir a uma hora de duração, é composta por cenas “escondidas” na festa fatal. E aqui o filme prova que enganou, injustamente, o seu espectador. Há um sem número de filmes de suspense, mistério ou \u003Ci\u003Ethrillers\u003C\/i\u003E cheios de coisas que o espectador não sabe e que lentamente são reveladas. 'Wild Things’ (1998) é o exemplo perfeito do filme que no final vai revelando os segredos em redor de cenas que já vimos anteriormente. Mas há uma diferença fulcral entre aquilo que ‘Wild Things’ faz e aquilo que ‘Second Life’ faz.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Wild Things’ vimos as cenas tal como ocorreram. O que não vimos foi o que se passou antes ou depois, ou o que se estava a passar noutra divisão da casa ao mesmo tempo. É um pouco injusto, mas não assim tanto, porque estávamos a assistir à história do ponto de vista de uma das personagens, que não sabia tudo. Agora em ‘Second Life’ vemos uma repetição quase integral das mesmas cenas que vimos no princípio, mas às quais é adicionado uma frase a mais de diálogo (mesmo que no meio de uma conversa a que já assistimos) ou um plano extra de câmara num enquadramento que já conhecemos. Ora isto é enganar o espectador, é esconder estes pormenores só para dar uma surpresazinha foleira. Nós vimos estas cenas no início! Iguaizinhas. A culpa não é nossa que o editor tenha decidido cortar, convenientemente, aquela frase ao jantar, quando nos mostrou todas as outras. Isto não e suspense. É roubo! E do mais mesquinho.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kd4XIPSXCEs\/VEn2uUH4sGI\/AAAAAAAAEcc\/ns9V2S7Y3_U\/s1600\/5318294_zEZlf.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kd4XIPSXCEs\/VEn2uUH4sGI\/AAAAAAAAEcc\/ns9V2S7Y3_U\/s1600\/5318294_zEZlf.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE assim é reconstituído tudo o que se passou nessa noite fatal, até que surge a revelação do segredo, da morte, revelação essa que é extremamente pobre e fraca, completamente desprovida de imaginação. Por esta altura, o filme já tinha usado todos os truques possíveis para conseguir chegar à uma hora de duração, repetindo cenas que adicionavam nada, ou quase nada, à história. Mesmo assim, ainda faz um esforço quase patético para ter mais 10 minutinhos. Estes 10 minutos, finalmente, seguem a história que o filme devia ter seguido desde o princípio. Paralelamente aos eventos da noite fatal, assistimos, de forma telegráfica, a uma vida alternativa que a personagem de Adamczyk poderia ter tido, se tivesse feito escolhas diferentes. Mas mesmo aqui senti-me enganado. Filmes como ‘Sliding Doors’ (1998) ou ‘Lola Rennt’ (1998), mostram diferentes cursos de vida para as personagens de, respectivamente, Gwyneth Paltrow e Franka Potente, de acordo com escolhas diferente que fazem ou acontecimentos fortuitos (por exemplo demorar mais três segundos a chegar à porta do metro e perdê-lo). Mas em ‘Second Life’ estes elementos chave de mudança não provêm do acaso, ou de decisões. Provém de ocorrências sinceramente estúpidas, que caem literalmente do céu, sem grande justificação (tal como a nudez). Dois ou três cursos alternativos são mostrados e o filme terminam semi nostalgicamente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Vv-MrgUZkU8\/VEn2vWQ0guI\/AAAAAAAAEcs\/212a2NefP3k\/s1600\/DAD06D56E8BBE56C260A28DD61A3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"261\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Vv-MrgUZkU8\/VEn2vWQ0guI\/AAAAAAAAEcs\/212a2NefP3k\/s1600\/DAD06D56E8BBE56C260A28DD61A3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois deste paleio todo o que sobra? O filme é honestamente chato. Promete no inicio, é apimentado com sexo e enche-se de estrelas, mas a história perde logo o gás e a força, embrenha-se em coisas sem interesse e deixa as melhores oportunidades passarem-lhe ao lado. É com um enfado horrível que finalmente lá chega aos 75 minutos de duração. O \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E é fraquíssimo, a montagem engana o publico e rouba-lhe todas as grandes emoções que um filme deste género poderia proporcionar, e as interpretações são de fugir, principalmente as das ‘celebridades’. A realização, música e história de base são boas mas infelizmente estes atributos por si só não são suficientes para fazer um filme, ou pelo menos um bom filme. Este filme precisava de actores de jeito, um pouco menos de perseguição desesperada do comercialismo, e mais auto-consciência. Nem todos os filmes almejam o Óscar, e muitos filme fracos têm a humildade para perceber as suas limitações, cingindo-se ao seu género e ao seu público alvo. Aqui, houve demasiada ambição e ficaram todos perdidos nas suas próprias, pseudo-inteligentes, filosofias. Mesmo assim. diz a Wikipedia que o filme teve 90.194 espectadores em Portugal. Já é qualquer coisinha. Mas não o suficiente, e ainda bem. Este foi o último filme da Utopia Filmes, a produtora cujo primeiro filme tinha sido precisamente 'O Crime do Padre Amaro', que tinha tido mais de 380.000 espectadores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Second Life’ representa o pináculo de uma década do cinema comercial português para esquecer, o extremo oposto das habituais obras que o nosso pais vai produzindo. Reitero a minha pergunta inicial. Para quando um cinema português do meio termo?\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6711490148127299939\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/second-life.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6711490148127299939"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6711490148127299939"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/second-life.html","title":"Second Life"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Chiz-RDtXko\/VEn2zXJhyFI\/AAAAAAAAEds\/UhlacbhzUzw\/s72-c\/second-life_poster2-borboleta-il-divah-cinemamisterquimdotcom.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5170730678872142955"},"published":{"$t":"2013-08-13T11:12:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:50:41.557+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Alves"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"}],"title":{"type":"text","$t":"La cage dorée"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mXIH2F33XeQ\/UgoCngCG08I\/AAAAAAAABYQ\/3tyMzDujl3M\/s1600\/la-cage-doree_affiche.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mXIH2F33XeQ\/UgoCngCG08I\/AAAAAAAABYQ\/3tyMzDujl3M\/s400\/la-cage-doree_affiche.jpg\" width=\"293\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ruben Alves\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rita Blanco, Joaquim de Almeida, Roland Giraud\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 90 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O filme mais falado no momento em Portugal, ‘La cage dorée’ (A Gaiola Dourada) é um ligeiro drama de costumes. Não lhe chamo comédia de costumes porque não o é. Não tem suficientes momentos hilariantes ou sequências engraçadas para ser abertamente considerado uma comédia. Também não é um drama complexo, mas sim um estudo social estereotipado que, por ser de costumes, é inevitavelmente cómico por definição, desde que o espectador esteja ciente de quais esses costumes são. Ou seja, optando por tentar dar uma certa profundidade a estas personagens, mas mesmo assim mantendo o lado engraçado do estereótipo, o argumentista-realizador estreante Ruben Alves acaba por ficar no meio termo entre o drama e a comédia. Mesmo assim, para ‘drama ligeiro de costumes’, ‘A Gaiola Dourada’ acaba por ser um filme leve, que flui bem e que se vê ainda melhor, ideal para um público de todas as idades num dia de Verão, sem contudo constituir uma grande obra cinematográfica, nem uma grande obra de referência em termos de retrato engraçado de um povo, como foi, por exemplo, ‘Bienvenue chez les Ch'tis’ (2008), a obra-prima cómica de Dany Boon sobre os povos do norte de França, que se tornou o filme francês mais visto em França de todos os tempos (com mais de 20 milhões espectadores) e o terceiro de sempre, apenas atrás de ‘Avatar’ e 'Titanic'.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ib8zZNz1JF4\/UgoCiqsN46I\/AAAAAAAABX0\/H5lIV5EL1EI\/s1600\/la-cage-doree-24-04-2013-4-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ib8zZNz1JF4\/UgoCiqsN46I\/AAAAAAAABX0\/H5lIV5EL1EI\/s400\/la-cage-doree-24-04-2013-4-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E‘A Gaiola Dourada’ chega agora a Portugal com posters e trailers que assinalam em letras garrafais que foi visto por mais de um milhão de pessoas em França. Isto pode parecer um número surpreendente, mas eu tive o cuidado de ir ver quantos imigrantes portugueses há exactamente em França. Esse número é de meio milhão, e nem sequer está a contar com segundas gerações já nascidas lá nem com eventuais esposos nativos, etc. Ou seja, ‘A Gaiola Dourada’ não foi tanto um sucesso com o público francês, mas mais um estrondoso sucesso com a comunidade portuguesa em França. E nesse sentido parece justo que assim tenha sido. É um filme que tenta encapsular, num pacote de menos de 90 minutos, a essência de ser um imigrante português em França. Por um lado, tenta encaixar neste pacote tudo e mais alguma coisa que se relacione com isso, desde a vivência do dia-a-dia, aos tipos de pessoas e de empregos, às comunidades, aos cafés, aos gostos, ao futebol, às expressões semi-afrancesadas\/semi-aportuguesadas, etc. Tenta encapsular muito em pouco tempo, o que às vezes soa artificial, embora brejeiramente cómico. Por outro lado, talvez por o realizador ser ele próprio de segunda geração, a perspectiva do filme é mais a perspectiva dos dois filhos do casal principal. Uma perspectiva nostálgica sim, de respeito sim, mas que não consegue deixar de ter um sentimento de vergonha escondida por alguns dos lugares comuns, e que é ela própria toda construída na base desses lugares comuns. A consequência é que ‘A Gaiola Dourada’ terá próximo de zero interesse para quem não é português ou francês, porque não haverá a identificação (como havia a identificação universal em ‘Bienvenue chez les Ch'tis’ pela força das personagens e do argumento). Mas, por outro lado, a qualidade das actuações, e a forma como o argumento é escrito incute naturalidade à veia claramente forçada das situações.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-f8Ip2R93vuw\/UgoCjLo7rVI\/AAAAAAAABX8\/GxP-eWmIFNw\/s1600\/la-cage-doree.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-f8Ip2R93vuw\/UgoCjLo7rVI\/AAAAAAAABX8\/GxP-eWmIFNw\/s400\/la-cage-doree.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EA história tem muitas vertentes, como disse, mas que se centram todas no mesmo ponto: o lugar do português na França, um lugar que é claramente de submissão e de dedicação. Não é por acaso que os franceses apreciaram esta comédia. Os franceses podem olhar de lado para os imigrantes, mas se tivessem que escolher, prefeririam os portugueses a todos os argelinos, marroquinos, turcos e afins que existem no seu país. Eles sabem que os portugueses trabalham e que não se metem em (grandes) sarilhos, por isso têm um, digamos, afecto por eles. E aqui vemos essa visão esticada ao máximo. Quer Maria (Rita Blanco), quer José (Joaquim de Almeida) são árduos trabalhadores, ela porteira, ele empreiteiro (como, quer-nos dizer o filme, todos os portugueses em França). Os patrões de ambos dependem deles imenso, exploram-nos até ao tutano e eles capitulam sem nunca se queixarem. Depois vemos a comunidade portuguesa, uma comunidade de cafés com posteres do Benfica, de pessoas que lêem ‘A Bola’, que forram os sofás com plásticos, que bajulam o Pauleta (fiquem atentos aos créditos finais para uma surpresa) e jogam ao bóssia nas ruas. Seguem-se escapes cómicos, associados a todas estas situações, como os de Maria Vieria, a fazer do seu papel do costume. E claro, os filhos do casal tentam ‘escapar’ deste universo dos pais. O mais novo tem vergonha e mente sobre aquilo que os pais fazem. A mais velha ainda vive complexada com as suas origens, e quando namora com um não-português (curiosamente o filho do patrão de José) e fica grávida deste, tem um forte dilema entre seguir a sua vontade e ficar presa às origens da comunidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gcH2fp8-25Y\/UgoCgap8AGI\/AAAAAAAABXk\/easvreaWhTM\/s1600\/CageDor%25C3%25A9e-23-d%25C3%25A9cembre.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"243\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gcH2fp8-25Y\/UgoCgap8AGI\/AAAAAAAABXk\/easvreaWhTM\/s400\/CageDor%25C3%25A9e-23-d%25C3%25A9cembre.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EMas o verdadeiro ‘dilema’ deste filme aparece quando José recebe a notícia de que o seu irmão morreu e lhe deixou a vinha no Douro, mais uma avultada avença anual. O senão é que, para receber esta herança, tem obrigatoriamente que viver na casa em Portugal, senão a herança será dada a uma instituição de caridade. Este ‘dilema’ (completamente desnecessário para o retrato que o filme pretende fazer, na minha opinião) condiciona o filme. Maria e José têm receio de partir porque sabem que todos à sua volta dependem deles, e todos esses outros (franceses e portugueses) quando descobrem acerca da herança (sem que Maria e José saibam) tentam fazer tudo o possível para os convencer a ficar em França. Há aqui algumas sequências de comédia de enganos, que se misturam com outras para incutir momentos engraçados, como o fim de semana estilo ‘vida é bela’ que a filha lhes oferece num hotel de luxo (onde acabam por comer comida de \u003Ci\u003Etupperware\u003C\/i\u003E que levam na mala por não gostarem de \u003Ci\u003Enouvelle cousine\u003C\/i\u003E) ou o jantar com os pais do namorado da filha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gFBXIa7GWBg\/UgoChZ8Mn0I\/AAAAAAAABXs\/mUpPYSq4Qek\/s1600\/La-Cage-Doree-photo-Chantal-Lauby-Joaquim-de-Almeida-Rita-Blanco-Roland-Giraud.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gFBXIa7GWBg\/UgoChZ8Mn0I\/AAAAAAAABXs\/mUpPYSq4Qek\/s400\/La-Cage-Doree-photo-Chantal-Lauby-Joaquim-de-Almeida-Rita-Blanco-Roland-Giraud.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESempre latente está a questão de regressar ‘à terra’, às origens, ou ficar num sítio onde supostamente todos aprenderam a depender deles. Isto mistura-se às questões de identidade dos filhos, e à constante luta contra o estereótipo que os vários franceses (desde colegas de trabalho a colegas de escola do filho) vão tendo. Só quando as várias personagens da família, e em particular Maria e José, aprendem a ultrapassar estes complexos, é que finalmente ficam livres para tomar a decisão que os fará felizes…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2HZ_iqv9ZHc\/UgoCm1sp--I\/AAAAAAAABYM\/BzxBcQx8d4Q\/s1600\/la-cage-doree-24-04-2013-16-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2HZ_iqv9ZHc\/UgoCm1sp--I\/AAAAAAAABYM\/BzxBcQx8d4Q\/s400\/la-cage-doree-24-04-2013-16-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘A Gaiola Dourada’ está a ser aclamado como o filme definitivo sobre o imigrante português em França. Não creio que o seja. Ou melhor, poderá ser por uma única razão, é o \u003Ci\u003Eúnico\u003C\/i\u003E filme sobre o imigrante português em França. De estereótipo em estereótipo, o filme acaba por ter vislumbres de humanidade, e é nessas alturas em que brilha, mais do que ouvir a Maria Vieira a dizer as suas próprias versões do ‘\u003Ci\u003Evem ici\u003C\/i\u003E’ com palavrões portugueses à mistura. Claro que o público se irá rir. Muitas vezes forçará o riso, mas rir-se-á na mesma, e talvez isso seja o mais importante. Por vezes há a identificação, por vezes há a nostalgia, mas essas vezes acabam por ser poucas. Mas para um filme que procura divertir-se com uma coisa séria acaba por não ser tão mal conseguido quanto isso. Não fiquei muito convencido, mas tenho que reconhecer que para trabalho de estreia de um jovem realizador (que tem um pequeno papel no filme como Miguel, o ex-namorado da filha), que experimenta com alguns planos de câmara interessantes, que brinca com estereótipos, e que vai misturando drama e comédia com (alguma) destreza, até acaba por ser um produto interessante. Mas continuo com a sensação que se eu não fosse português, se não conhecesse tão bem a realidade retratada, o filme não despertaria nem interesse, nem piada. E depois atira-se de tudo para o olhar da câmara, desde o fado, à comida, ao Pauleta, ao bacalhau, à obsessão que os estrangeiros têm de que aqui falamos espanhol, etc, etc. O filme acaba por ser um pacote condensado do ‘português visto pelos franceses’, que peca por seguir esses lugares comuns, mas que oferece um entretenimento de qualidade, melhor (reitero, muito melhor) que qualquer comédia romântica, ou filme banal de acção que nos chega de Hollywood. E, melhor que isso, algo que é raro em filmes que envolvam portugueses, as actuações são boas e convincentes (retirando Marias Vieiras e afins). Os luso-descendentes, como Barbara Cabrita, que interpreta a filha mais velha, deveriam ser nomes a reter no panorama nacional. Talvez fosse bom mandar a geração ‘Morangos com Açúcar’ toda para França, para aprender com esta gente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qG8_em8xJsc\/UgoClmJ0wPI\/AAAAAAAABYE\/VHWhFP4XTug\/s1600\/la_cage_doree_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"262\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qG8_em8xJsc\/UgoClmJ0wPI\/AAAAAAAABYE\/VHWhFP4XTug\/s400\/la_cage_doree_1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETalvez ‘A Gaiola Douro’ não faça rir, mas fará certamente sorrir, e a hora e meia de filme passará tranquila e alegremente, até que a imagem final do nosso Portugal nos embale. Tal como Maria, que fantasia por esse momento durante toda a história, o momento em que tem toda a família reunida na ‘santa terrinha’, também o público (português) partilhará essa fantasia, e abraçará, finalmente, o filme. Infelizmente, o público estrangeiro não terá esse prazer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5170730678872142955\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/08\/la-cage-doree.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5170730678872142955"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5170730678872142955"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/08\/la-cage-doree.html","title":"La cage dorée"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mXIH2F33XeQ\/UgoCngCG08I\/AAAAAAAABYQ\/3tyMzDujl3M\/s72-c\/la-cage-doree_affiche.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5202645551231009893"},"published":{"$t":"2013-05-01T14:47:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-05-24T23:51:36.292+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2008"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Salles"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Thomas"}],"title":{"type":"text","$t":"Linha de Passe"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-yya43PpjD5I\/UYEXjQUOeDI\/AAAAAAAAAzc\/3R82FkDqnb0\/s1600\/linha-de-passe-poster01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-yya43PpjD5I\/UYEXjQUOeDI\/AAAAAAAAAzc\/3R82FkDqnb0\/s400\/linha-de-passe-poster01.jpg\" width=\"275\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2008\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Walter Salles, Daniela Thomas\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Sandra Corveloni, João Baldasserini, Vinícius de Oliveira\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E113 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Na década de 2000 o cinema sul-americano assistiu a um renascimento, com poderosas vagas cinematográficas a surgirem de países como o México (através de realizadores como Inarritu, Cuaron, Fukunaga) ou o Brasil. Aliás, sucessos internacionais como ‘Central do Brasil’ (1998), ‘Cidade de Deus’ (2002) ou ‘Tropa de Elite’ (2007) voltaram a pôr o cinema brasileiro no mapa, num lugar de destaque que já não ocupava desde os anos 1960, a época de ouro de Glauber Rocha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Linha de Passe’ é precisamente do realizador de ‘Central do Brasil’, Walter Salles (com a co-realização de Daniela Thomas). De um filme a outro, Salles também alcançou sucesso com ‘Diários de Che Guevara’ (2004), contribuiu com curtas para ‘Paris Je T’aime’ (2006) e ‘Chacun son cinema’ (2007) e teve uma incursão por Hollywood em ‘Dark Water’ (2005). Há bem pouco tempo o seu novo filme ‘On the Road’ (2012) esteve nos cinemas. Ainda não o vi, mas a verdade é que foi bem mais falado por ter a actriz do ‘Twilight’ Kirsten Stewart no elenco do que propriamente pela sua qualidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste currículo demonstra que Salles não é apenas mais um realizador brasileiro, mas a par de Fernando Meireles um dos grandes nomes a ter em conta. Mesmo assim, também a par de Meireles, está a seguir um percurso algo previsível. Após um primeiro grande sucesso no Brasil, volta de quando em quando a essa fórmula, nunca de uma forma tão bem conseguida, e pelo meio ganha reputação em bem trabalhadas co-produções internacionais (mas que muitas vezes vivem dessa mesma reputação) e tem uma estadia de pouca duração em Hollywood, com filmes pouco relembrados.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-1vE-CGqjrIE\/U11OKdqd25I\/AAAAAAAADXs\/eDxLiwIAFSc\/s1600\/thumb.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"272\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-1vE-CGqjrIE\/U11OKdqd25I\/AAAAAAAADXs\/eDxLiwIAFSc\/s1600\/thumb.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Linha de Passe’ insere-se na categoria de 'regresso às origens', depois de viagens pelo cinema europeu e o de Hollywood. É um filme muito bem conseguido, consistente, de boa qualidade mas que nunca chega a surpreender, porque está preso a uma fórmula que, apesar de funcionar (e bem), já foi vista muitas vezes e é território seguro para o realizador. Uma vantagem deste filme, e que lhe dá ainda mais qualidade, é que Salles e Thomas não se vendem aos festivais, ou seja, facilmente o enfoque deste filme poderia pender para a situação social das personagens e de São Paulo, temas esses que fazem sempre a delícia dos críticos, independentemente da qualidade do filme. Neste caso os co-realizadores têm sempre as personagens (e não o seu ambiente) em primeiro lugar. As personagens existem num determinado ambiente, e são condicionadas por ele, claro, mas não são estereotipadas para demonstrar as características desse ambiente ou para pintar um retrato das classes mais pobres do Brasil, como se vê em muitos filmes ‘sociais’. Este enfoque nas personagens sabe-me sempre bem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iPqyMQZTZCk\/U11OLjnwr6I\/AAAAAAAADX4\/0y2Mp8BNN9k\/s1600\/cena-fo-filme-linha-de-passe-de-walter-salles-1339509623060_615x470.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"305\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iPqyMQZTZCk\/U11OLjnwr6I\/AAAAAAAADX4\/0y2Mp8BNN9k\/s1600\/cena-fo-filme-linha-de-passe-de-walter-salles-1339509623060_615x470.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO filme segue 5 pessoas, uma mãe solteira (de novo grávida) e os seus 4 filhos rapazes. Cada uma destas personagens tem um sonho e uma paixão, e no meio da sua condição (num bairro pobre de São Paulo) tentam agarrar a vida e fazê-la sua. A mãe, empregada da limpeza de uma senhora rica, tem uma paixão louca pelo Corinthians, mas o seu sonho é conseguir dar o melhor que pode aos seus filhos, que são de pais diferentes. Quando assume que a gravidez poderá pôr em risco o seu emprego e o seu sustento, começa a desesperar. Dário, o filho mais velho, sonha em ser jogador de futebol. Embora seja bom, está sempre a falhar oportunidades com olheiros, e com 18 anos, começa a perder a esperança. Surge uma, mas tem que arranjar uma quantia de dinheiro que não tem. Reginaldo, o mais novo, vive obcecado com encontrar o seu pai, mas a única informação que sabe é que é condutor de autocarros. Então não vai à escola para passar os dias de autocarro em autocarro. Aos poucos, apaixona-se pelos autocarros em si, e sonha em ocupar o assento do condutor, ou seja, o lugar do pai que nunca teve. Dinho tem um emprego precário numa bomba de gasolina, mas é na religião que encontra o seu conforto e nela procura a solução para todos os seus problemas, embora na realidade também inveje as namoradas do seu irmão Denis e queira em parte ser como ele. Este, que usa a sua mota para fazer trabalhos ocasionais como mensageiro, quer dinheiro mas não quer trabalhar, para além de ter as tais várias namoradas e inclusivé um filho de uma delas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodas estas personagens vão ter um arco emocional ao longo do filme. Com os seus sonhos à beira de se desfazer, todos eles vão optar, em vários níveis, pela solução mais fácil que o seu ambiente pode proporcionar: o crime. Também em vários níveis, todas as personagens vão acabar por ter, à medida que o filme se aproxima do fim, uma espécie de redenção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/--FX8RDpuja8\/U11OIpP_RLI\/AAAAAAAADXY\/PluPbpHx5Lc\/s1600\/1245089507_linhadepasse05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--FX8RDpuja8\/U11OIpP_RLI\/AAAAAAAADXY\/PluPbpHx5Lc\/s1600\/1245089507_linhadepasse05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EContudo, apesar de ter uma consistente criação de personagens, e um óptimo ritmo para um filme que não tem propriamente uma linha de história para além da evolução das suas personagens, esta é uma película que acaba por ser desequilibrada. Gerir 5 personagens é difícil e apesar de haver cortes constantes entre as 5, o enfoque acaba por ser tendencioso. Se inicialmente começamos com a mãe, o filme acaba por se esquecer dela a maior parte do tempo. O enfoque em Dário, o jogador de futebol, é também muito maior, mas é simples de perceber porquê: porque as imagens dos seus treinos futebolísticos acabam por ser cinematograficamente mais tentadoras. A apontar um defeito a ‘Linha de Passe’ aponto precisamente esse, o desequilíbrio no tratamento das 5 personagens que tem. Mas claro, seria quase virtualmente impossível dar a mesma atenção emocional a todas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor outro lado, há linhas da história que não têm muita consequência, e no fim pus-me a pensar, ‘então o que aconteceu a…’. Mesmo assim, mais uma vez, se ponderar mais um pouco, chego à conclusão que isso não é muito importante. O filme não quer mostrar a vida de 5 pessoas, quer mostrar pedaços de vida de 5 pessoas da mesma família que querem algo da vida que o seu contexto não lhes pode oferecer, e portanto têm que lutar para o conseguir. Mas é mais uma luta emocional que propriamente um agir para atingir os seus fins (algo que cinematograficamente é mais difícil de transmitir, mas que o filme acaba por fazer bem). E neste sentido, cada personagem acaba por se manifestar de maneira diferente. Denis, por exemplo, vai ao extremo do crime violento, enquanto que os 'crimes' dos outros são de menor grau.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs co-realizadores têm um olhar pouco crítico sobre o sistema. A oportunidade de seguir por maus caminhos existe, é certo, em todo lado, mas também a da redenção. E será esta réstia de esperança que o filme acaba por tentar oferecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kcwPvjtf0RQ\/U11OJMcIiPI\/AAAAAAAADXc\/T7J3UQpWqMI\/s1600\/linhadepasse_05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"290\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kcwPvjtf0RQ\/U11OJMcIiPI\/AAAAAAAADXc\/T7J3UQpWqMI\/s1600\/linhadepasse_05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo final, ‘Linha de Passe’ é mais um bom produto a sair do cinema brasileiro recente, que não depende na ultra-violência ou do enfoque nítido nas degradantes condições sociais das favelas brasileiras (como Tropa de Elite e Cidade de Deus), mas mais das personagens (que podiam estar em qualquer ambiente, mas que por acaso estão neste), que apenas pretendem encontrar a paz interior vivendo a vida dos seus sonhos, ou pelo menos dos seus sonhos mais imediatos. O filme tem qualidade, vê-se muito bem e é bom, é certo, mas não é assim tão bom ao ponto de merecer os mais altos prémios cinematográficos a nível mundial. Mais uma vez, entra na equação o contexto em que foi feito e os temas que vai roçando. O maior prémio que recebeu foi o de Melhor Actriz no festival de Cannes, o que mais uma vez parece muito exagerado. O prémio é dado à ideia da personagem (a mãe solteira de 4 filhos com mais um a caminho, que luta para ganhar dinheiro para sobreviver) do que na realidade à performance da actriz, que apesar de consistente não tem nenhum momento de actuação transcendental. E aliás, como disse, a partir de certo ponto a mãe acaba por ser uma personagem secundária, com poucas cenas para brilhar. O mesmo filme e a mesma performance na américa não davam direito a nada. Sei que já discuti isto muitas vezes, mas reitero que para mim o contexto não faz bons filmes, nem a personagem como está escrita no argumento faz automaticamente boas performances.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9M2ZVxn0hxM\/UYEXjdUyCwI\/AAAAAAAAAzY\/ylfCFZQwz38\/s1600\/jantar.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"262\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9M2ZVxn0hxM\/UYEXjdUyCwI\/AAAAAAAAAzY\/ylfCFZQwz38\/s400\/jantar.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EFelizmente, ‘Linha de Passe’ tem muitas outras valências. É um filme que nunca choca e raramente emociona. Mas é o tipo de filme sobre a esperança de miúdos pobres num contexto sem a mínima oportunidade que está a anos-luz de algo tipo ‘Slumdog Milionaire’ (que relembre-se ganhou o Óscar de Melhor Filme!). Este pode não ser ‘bonitinho’ nem ‘conto de fadas’, mas é real, honesto, está bem captado e não faz juízos de valor. Mesmo assim também não é pungente. Está num meio termo. É o mais próximo que pode haver de um filme para a família sobre esta temática sem perder, contudo, a dureza da realidade. E as suas principais valências é que apresenta personagens credíveis e conduz-nos habilmente, mas com algum desequilíbrio (formal, nunca emocional), pelas suas histórias.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5202645551231009893\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/linha-de-passe.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5202645551231009893"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5202645551231009893"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/linha-de-passe.html","title":"Linha de Passe"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-yya43PpjD5I\/UYEXjQUOeDI\/AAAAAAAAAzc\/3R82FkDqnb0\/s72-c\/linha-de-passe-poster01.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-830190932017910032"},"published":{"$t":"2013-04-14T19:09:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-05-14T12:39:14.307+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Ruiz"}],"title":{"type":"text","$t":"Mistérios de Lisboa"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-xxz5g-s84MY\/UWrt2E19UAI\/AAAAAAAAAvI\/dLSB_jfGZOU\/s1600\/47303141040555938357114.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-xxz5g-s84MY\/UWrt2E19UAI\/AAAAAAAAAvI\/dLSB_jfGZOU\/s400\/47303141040555938357114.jpg\" width=\"277\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Raoul Ruiz\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Adriano Luz, Maria João Bastos, Ricardo Pereira\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 272 min \/ 360 min (6 episódios de 60 min)\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Para criticar um filme como ‘Mistérios de Lisboa’, o épico ‘português’ do recentemente falecido realizador chileno Raoul Ruiz, um jovem crítico português tem que ser honesto. Extremamente honesto. A razão é simples. Este é o tipo de filmes que devido à forma como foi concebido (independentemente de qualquer conteúdo), e devido à sua premissa, isolada e livre de qualquer outra compreensão, é rapidamente considerado uma obra-prima, suprema e imperdível, por todos aqueles que só prestaram atenção a esta fachada e não olharam duas vezes para o conteúdo. Exemplos deste género de filmes há muitos. Se o filme tiver uma problemática social relevante (ser sobre toxicodependentes, pedófilos, idosos numa aldeia isolada com 10 pessoas) muitas vezes ganha prémios em festivais, unicamente devido a esta sua premissa argumental, muito embora o filme, cinematograficamente falando, possa deixar muito a desejar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOra bem, ‘Mistérios de Lisboa’ não retrata uma problemática socialmente relevante, mas encaixa, para mim, na mesma tipologia de filme, pois entre o pacote conceptual com que foi mediatizado e a sua verdadeira natureza está uma longa, mas mesmo uma longa distância que, infelizmente, parece não ter sido apreendida pelos mais importantes nomes da crítica portuguesa. O motivo para isto é também facilmente descoberto. ‘Mistérios de Lisboa’ é uma sumptuosa versão de uma obra de um grande escritor clássico português, Camilo Castelo Branco, é realizada por um conceituado realizador estrangeiro, Raol Ruiz, e tem um leque de actores internacional.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-WDQh74ZBJW8\/Uu_4FZ8V1cI\/AAAAAAAACzQ\/b-YhEDaUUGw\/s1600\/lisboa.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"296\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-WDQh74ZBJW8\/Uu_4FZ8V1cI\/AAAAAAAACzQ\/b-YhEDaUUGw\/s1600\/lisboa.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO facto de Raul Ruiz sequer saber quem é Camilo Castelo Branco, de se dignar a fazer um filme sobre uma das suas obras, em português, com actores portugueses, e parcialmente filmada em Portugal, é suficientemente para a flor fina da casta cinematográfica, literária e intelectual portuguesa ficar orgulhosa e rendida, e para o citar, nos jornais, revistas e programas de televisão como a maravilha que, infelizmente (pelo dinheiro e tempo gasto, quer pelos produtores, quer pelos espectadores!), não é. Opiniões são opiniões, é certo, e cada um tem todo o direito de ter a sua, como eu tenho a minha, mas após visualizar este filme apenas posso dar duas explicações: ou estes senhores ficaram tão cegados com esta fachada mediática, este orgulho nacional quase patético (pois demonstra o nosso desespero por grandes produções cinematográficas, que são tão raras neste país), ou então não têm coragem, perante este mediatismo, de assumir uma posição verdadeira, e atacar o filme pela sua clara falta de qualidade. Infelizmente, isto é um fenómeno que também extravasa o país. A sua sumptuosidade, aliada ao nome do realizador, é suficiente para o fazer ganhar pelo menos um prémio internacional num dos milhares de festivais existentes (um qualquer lá se deixa enganar), e portanto a juntar a todo o mediatismo, a atribuição deste prémio num festival (de um filme que nem é mencionado em todos os outros festivais) faz a sua reputação crescer, embora, muito honestamente, não o mereça.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-RFZqnoxP4K0\/Uu_4FXjOPBI\/AAAAAAAACzo\/jPIBIilLxM0\/s1600\/misterios_de_lisboa5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"202\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-RFZqnoxP4K0\/Uu_4FXjOPBI\/AAAAAAAACzo\/jPIBIilLxM0\/s1600\/misterios_de_lisboa5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ESenão vejamos. ‘Mistérios de Lisboa’ é realmente, confesso, um filme soberbo, mas apenas a um nível: ao nível do design de produção. Os maravilhosos cenários, as cores, o guarda-roupa ou os adereços são realmente espectaculares e incrivelmente realistas, mesmo considerando os parâmetros normais de um filme de época. Contudo, aos restantes níveis o filme falha (na minha opinião, repito) redondamente. Começando pela realização, Raul Ruiz escolhe sempre planos longos e afastados. Raramente há um close-up e a câmara está sempre à distância. Isto é satisfatório para marcar uma posição, para pontuar o distanciamento da arte cinematográfica da literal, para permitir ao público sorver as belas localizações onde o filme foi rodado. Contudo, não se vê a expressão de um único actor. Não há emoção e a câmara, tal como os actores, é impassível. O seu movimento (muito frequentemente à volta dos cenários) não é balético, apenas mecânico. Não chega a ser teatro filmado (porque não é teatro, é romance), e não chega a ser filme. Então é o quê? É romance filmado, o que nos leva ao segundo ponto: o argumento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NhvsQchkxYA\/Uu_4GH495dI\/AAAAAAAACzg\/usXMbwK7XfU\/s1600\/misterios_de_lisboa7-602x304.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"201\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NhvsQchkxYA\/Uu_4GH495dI\/AAAAAAAACzg\/usXMbwK7XfU\/s1600\/misterios_de_lisboa7-602x304.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPeter Jackson uma vez disse que se filmasse o ‘Senhor dos Anéis’ página a página seria o caos. Certamente Ruiz não ouviu essas declarações. ‘Mistérios de Lisboa’ é (ou deve ser, nunca li o livro), o romance filmado página a página. As cenas sucedem-se dengosas, de diálogos morosos e confusos. Não há um encadeamento lógico. Não há uma legenda que nos mostre o local e a data do que está a acontecer. O filme muda de França para Portugal, de Portugal para o Brasil, para a frente no tempo, para trás no tempo, e nada o dá a entender. Só a meio das cenas, devido ao diálogo, à menção do nome de uma personagem, nos apercebemos do que se está a passar. Mas, por essa altura, devido ao tempo que a cena demorou a lá chegar, já não nos importamos. A história, tal como está apresentada, é impossível de seguir. Só a perceberá quem leu o romance e mesmo assim desconfio que só a perceberá quem o tenha lido mais que uma vez e o conheça bem. É um filme que não tem capacidade de se suster sozinho, é muito mais um acompanhamento visual, mas isso, lembre-se, não pode ser a missão de um filme.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4GGqWLQqtnQ\/Uu_4FoUgvlI\/AAAAAAAACzY\/E2bWktoWLuk\/s1600\/bg_estreia.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"277\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4GGqWLQqtnQ\/Uu_4FoUgvlI\/AAAAAAAACzY\/E2bWktoWLuk\/s1600\/bg_estreia.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPara além do mais, a história não tem interesse nenhum. A personagem principal (ou suposta principal), Pedro da Silva, um miúdo num orfanato que desconhece as suas origens, é esquecida logo no início e só é retomada no último acto. Passamos 4 ou 5 horas a ver histórias paralelas do padre que o criou, do sem abrigo (tornado posteriormente rico), que o salvou, dos amores de sua mãe, e de outras personagens que só muito remotamente têm a ver com o miúdo. Mesmo assim isto seria justificável, teria lógica estrutural, se as acções destas personagens se vertessem na própria história de Pedro da Silva. Mas não se vertem. Isto são história soltas da vida destas personagens, que não têm consequência nenhuma na acção suposta principal. Este filme não retrata, na realidade, os ‘Mistérios de Lisboa’. Retrata ‘histórias de vida, dos amores e das desgraças de pessoas que remotamente têm a ver com Pedro da Silva’. Só raramente, através da personagem do Padre (que parece ser o elo de ligação) é que estas histórias se entrelaçam. Mas então porque é que não é o Padre a personagem principal. Porque é que no último acto o filme abandona todas as personagens que passou as últimas 6 horas a construir (desconhecemos como termina a sua história) e se foca de novo no miúdo, agora já adulto, e aí sabemos como termina a sua história, que contudo não foi construída de forma alguma! Isto sim, é um verdadeiro ‘Mistério’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFalar da actuação é levar as mãos à cabeça. Não há um pingo de expressividade em 7 horas de filme (ou 4h30, se virem a versão curta – eu, infelizmente, vi a longa). Será devido à solenidade do material? E é esta a razão para o tempo que demoram a dizer cada frase, para as pausas entre diálogos, para aqueles momentos em que ambos os actores ficam mudos e quietos, como se tivessem uma ausência epiléptica, para largos segundos depois recomeçarem a falar? Estariam a fazer vénias mentais à mestria da linguagem de Camilo? Ou será devido a serem péssimos actores? Felizmente havia um ou outro actor estrangeiro nesta produção para compensar a falta de qualidade das nossas colheitas nacionais (ou pelo menos daqueles que conseguem lugares nestes filmes, que actores bons há, sem dúvida, neste país, em muitos teatros pelas ruas da amargura).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-3OzNg5GaGXM\/UWrt4LwEwoI\/AAAAAAAAAvU\/2X2qaOQUoXk\/s1600\/misterios-de-lisboa-2010-premio-louis-delluc.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"196\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-3OzNg5GaGXM\/UWrt4LwEwoI\/AAAAAAAAAvU\/2X2qaOQUoXk\/s400\/misterios-de-lisboa-2010-premio-louis-delluc.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EBem, podia estar aqui até depois de amanhã a dizer porque é que ‘Mistérios de Lisboa’ é pomposo, enfadonho e, se não incompreensível, pelo menos sem dinâmica alguma que faça o espectador o querer compreender, mas não me apetece (pois já perdi 7 horas da minha vida em vão) e o leitor provavelmente não acreditará em mim porque ouviu tanta boa gente (por vezes muito bem intencionada) a dizer maravilhas desta produção. Reitero que é preciso ser honesto e olhar para cada produção com ‘tábua rasa’, com um olhar que não precisa de ser crítico, apenas verdadeiro, liberto de toda a publicidade impingida e contextualização forçada. Dizer nos créditos ‘baseado numa obra de Camilo Castelo Branco’ e filmá-lo no interior de palácios sumptuosos com um estrangeiro ao leme da produção não significa, automaticamente, ‘bom filme’. Quem viu o filme, viu-o realmente, mais além destes factores que geralmente seduzem os críticos, mais além do design de produção, não poderá dizer que o filme é bom. Honestamente. Não é. É um romance filmado. De longe e sem paixão nenhuma, sem sabor, sem emoção. É frio e insosso. E esta é a minha declaração, sem ódio ou qualquer rancor. O filme é, honestamente, mau. Por vezes acontece, mesmo aos melhores. Mas quando acontece é preciso dizê-lo.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/830190932017910032\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/misterios-de-lisboa.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/830190932017910032"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/830190932017910032"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/misterios-de-lisboa.html","title":"Mistérios de Lisboa"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-xxz5g-s84MY\/UWrt2E19UAI\/AAAAAAAAAvI\/dLSB_jfGZOU\/s72-c\/47303141040555938357114.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});