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Sem dúvida alguma, um dos maiores cineastas americanos ainda vivos, um dos maiores cineastas ainda em actividade. Que \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E é um grande realizador todos sabemos. Já nos anos 1980 os franceses lhe faziam homenagens, muito embora Hollywood só o tenha realmente considerado um \u003Ci\u003Eautor\u003C\/i\u003E nos anos 1990, porque um cowboy e um polícia durão não o poderiam ser, certo? Mas já no início da sua carreira de realizador, com obras como\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/play-misty-for-me.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Play Misty for Me' (1971)\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E ou o magnífico\u003Cb\u003E 'Breezy' (1973)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E havia-se mostrado muito mais maduro que outros aclamados realizadores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora que \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E é um grande actor é uma discussão um pouco mais polémica. Foi famosamente acusado durante a primeira metade da sua carreira (recordemos as duras críticas da acutilante crítica \u003Cb\u003EPauline Kael\u003C\/b\u003E durante a década de 1970) por ter pouca expressividade e pouco \u003Ci\u003Erange\u003C\/i\u003E emocional. Mas tal como com a sua veia de realizador, \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E manteve-se fiel à sua personalidade, à sua \u003Ci\u003Epersona\u003C\/i\u003E, e aos poucos foi-se entranhando no espectador, demonstrando a sua virilidade na saga Dirty Harry e outros policiais; a sua aura como o sucessor de \u003Cb\u003EJohn Wayne\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJames Stewart\u003C\/b\u003E como o Espírito do Oeste em inúmeros \u003Ci\u003Ewesterns\u003C\/i\u003E; o seu dom para a comédia em \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/every-which-way-but-loose.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Every Which Way But Loose' (1978)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e a sua sequela; a sua ambiguidade em obras como \u003Cb\u003E'Tightrope' (1984)\u003C\/b\u003E; até chegarmos às suas grandes interpretações dramáticas: \u003Cb\u003E'Unforgiven' (1992)\u003C\/b\u003E; \u003Cb\u003E'The Bridges of Madison County' (1995)\u003C\/b\u003E; \u003Cb\u003E'Million Dollar Baby' (2004)\u003C\/b\u003E e o magnífico \u003Cb\u003E'Gran Torino' (2008\u003C\/b\u003E; para mim o filme mais \u003Ci\u003Eunderapreciated\u003C\/i\u003E da sua carreira).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8mNHid3NaCc\/WuI5GBeEwlI\/AAAAAAAALyE\/6PHLb_WVyFEkyQJ3PYIZE8oWvyJSC5AaQCLcBGAs\/s1600\/20081202_singingeastwood_560x375.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"375\" data-original-width=\"560\" height=\"428\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8mNHid3NaCc\/WuI5GBeEwlI\/AAAAAAAALyE\/6PHLb_WVyFEkyQJ3PYIZE8oWvyJSC5AaQCLcBGAs\/s640\/20081202_singingeastwood_560x375.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas há uma terceira veia no artista que é \u003Cb\u003EClint Eastwood\u003C\/b\u003E. É um grande produtor\/realizador, tornou-se com o passar dos anos um grande actor, mas é também (e isto é algo que muitos desconhecem), um grande músico. A paixão de \u003Cb\u003EClint Eastwood\u003C\/b\u003E pela música, particularmente pelo country e o jazz, sempre foi evidente. É só recordar a sua filmografia para perceber que assim é. Por entre os policiais, por entre os \u003Ci\u003Ewesterns\u003C\/i\u003E e por entre os dramas mais recentes, surgem filmes com uma grande sensibilidade musical, onde a música tem um lugar preponderante e onde é tratada menos como um adereço fílmico e mais como uma personagem, que pertence a um mundo próprio que \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E explora com a devoção de um fã mas a segurança de um mestre.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERecordemos aquela que eu chamo a sua trilogia da música americana: \u003Cb\u003E'Honkytonk Man’ (1982)\u003C\/b\u003E, passado na década de 1930;\u003Cb\u003E 'Bird' (1988) \u003C\/b\u003Epassado nos anos 1940 e 1950 e uma carta de amor ao jazz; e \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/jersey-boys.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E'Jersey Boys' (2014)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E (outra obra-prima injustamente pouco apreciada), passado nos anos 1960 e 1970. Recordemos que \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E, subtilmente e sem chamar a atenção para si próprio, passou a compor os temas principais de inúmeros dos seus filmes, principalmente depois de ter deixado de actuar. E recordemos os breves momentos em que \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E nos brindou com a sua voz de canto (alguns mais bem sucedidos que outros), desde o musical \u003Cb\u003E'Paint Your Wagon' (1969)\u003C\/b\u003E - sim, é verdade,\u0026nbsp;\u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E chegou a entrar num musical - até aos acordes de uma voz agastada pelo tempo em \u003Cb\u003E'Gran Torino'\u003C\/b\u003E, onde \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E canta no genérico final depois da sua personagem, que genialmente representa todas a sua \u003Ci\u003Epersona\u003C\/i\u003E cinematográfica, ter falecido. São momentos de ouro.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois há aqueles segredos muito bem guardados que só os mais estudiosos saberão. Sabia, caro leitor, que \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E já compôs a banda sonora para um filme no qual nem actuou nem realizou? E sabia que nos longínquos anos 1960 \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E até chegou a lançar um álbum? Para descobrir estas e outras pérolas acompanhe-me numa viagem pela carreira de \u003Cb\u003EClint Eastwood\u003C\/b\u003E, não através das interpretações ou das obras que realizou, mas através da música; a sua música, a música que partilhou com os espectadores mas principalmente consigo mesmo, na sua longa longa carreira. \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E é um verdadeiro artista, um homem da renascença, e sempre irá continuar a ser. Pode não ser conhecido pelos seus contributos musicais à sétima arte, mas eles estão lá, prontos para ser descobertos ou re-descobertos. E a maior parte deles valem a pena o esforço. Vamos a isso? Prepare as colunas ou os auscultadores:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E'Rawhide' (1959-1965) - intérprete\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EO primeiro grande sucesso de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E como actor foi como o cowboy\u0026nbsp;Rowdy Yates na série televisiva \u003Cb\u003E'Rawhide'\u003C\/b\u003E. Ao longo das suas aventuras, \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E foi o perfeito cowboy clássico, misturando charme e masculinidade, rebeldia e humor, e também, nalguns episódios, dando um passinho de canto, como neste:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HhJlag0Ji7c\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ECowboy Favorites (1962) - intérprete\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnquanto vivia os seus primeiros anos de popularidade com \u003Cb\u003E'Rawhide'\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E lançou um álbum em que canta baladas tranquilas ao estilo do velho Oeste. Anos mais tarde lançaria outros álbuns da sua autoria, mas sempre associados às bandas sonoras que compôs para os seus filmes. Isto torna este 'Cowboy Favorites' uma raridade incrível, que agradecemos à internet por nos dar a oportunidade de o ouvir a nosso bel-prazer. Delicie-se com este \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E de 32 anos, pré trilogia dos dólares, o galã cantor romântico do velho Oeste...\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8USTtlkSIm4\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EPaint Your Wagon (1969) - intérprete\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E'Paint Your Wagon'\u003C\/b\u003E foi um dos últimos épicos musicais dos anos 1960. E o que se faz num musical? Lá está, canta-se. \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E interpreta, ao estilo de 'Cowboy Favorites', quatro canções: \"I Still See Elisa\", \"I Talk To The Trees\", \"Best Things\" e \"Gold Fever\". Incrível se pensarmos que dois anos depois seria Dirty Harry. O filme foi um épico fiasco de bilheteira mas temos de ser sinceros, a culpa não é inteiramente de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E (é um filme fora de tempo em estilo, mas à frente do seu tempo em história). Uma pérola que muitos fãs de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E nem sabem que existe, e que demonstra a sua versatilidade que por motivos de imagem cinematográfica infelizmente se perderia por demasiadas décadas...\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nn8YubD01sk\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EBronco Billy (1980) - intérprete\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EDurante a década de 1970, \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E consolidou a sua capacidade interpretativa e deu os seus primeiros grandes passos como realizador. A música ficou, momentaneamente, para segundo plano, provavelmente porque não se adequava à \"seriedade\" que queria atingir. Mas talvez o estrondoso sucesso de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/every-which-way-but-loose.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Every Which Way But Loose' (1978)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;o tenha convencido de que o público o aceitava numa veia, digamos, mais ligeira. Assim, em \u003Cb\u003E'Bronco Billy'\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E regressa às canções, fazendo um dueto divertido com uma das lendas do country, \u003Cb\u003EMerle Haggard\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7l0luZHf_yg\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EAny Which Way You Can (1980) - intérprete\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003ENa mesma onda do tema anterior, \"Beers to You\" abre a sequela de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/every-which-way-but-loose.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Every Which Way But Loose' (1978)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Desta vez \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E faz um dueto com um dos seus ídolos: \u003Cb\u003ERay Charles\u003C\/b\u003E. Outros tempos em que se podia ser assim, relaxado, divertido e mesmo assim fazer arte musical ao bom velho estilo americano. \u003Ci\u003EBeers to you, old amigo\u003C\/i\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/d9ZLqkDCfBA\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EHonkytonk Man (1982) - a história da música americana, parte 1\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EO primeiro filme realizado por \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E a ter a música como uma autêntica personagem é uma odisseia pelo mundo do interior da América nos longínquos anos 1930. Como um dedicado cantor de honkytonk, Clint \u003Cb\u003Esurge\u003C\/b\u003E várias vezes a cantar, nomeadamente as canções \"No Sweeter Cheater Than You\", When I Sing About You\" e a canção principal \"Honkytonk Man\". \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E convence como cantor? Completamente. E é a sua melhor interpretação deste género.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ez2kofNHuBU\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ECity Heat (1984) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003ESinceramente, acho que \u003Cb\u003E'City Heat'\u003C\/b\u003E, realizado por \u003Cb\u003ERichard Benjamin\u003C\/b\u003E, é o pior filme da carreira de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E. A ideia era boa, juntar os na altura dois actores mais rentáveis de Hollywood, \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EBurt Reynolds\u003C\/b\u003E, no mesmo filme. Mas a comédia de \u003Ci\u003Egangsters \u003C\/i\u003Eé morna e não tem tanta piada como acha. Aliás, não tem nenhuma... \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Ecompôs uma música para a banda sonora, \"Montage Blues\", que infelizmente não encontrei no youtube. Fica o trailer para o caro leitor saber o que está a perder (ou não).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9OU8-2fBWjA\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETightrope (1984) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E'Tightrope' \u003C\/b\u003Eé um dos policiais mais interessantes e mais negros da carreira de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E, no sentido em que a sua típica personagem de polícia se vai tornando cada vez mais ambígua e complexa à medida que a trama avança. Os suados ambientes \u003Ci\u003Enoir \u003C\/i\u003Esão perfeitos para o jazz e \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E, naturalmente, compôs \"Amanda's Theme\" para o filme. Anos mais tarde, no seu concerto Eastwood After Hours, tocaria o tema do filme com uma grande orquestra.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gJAKioe3Djs\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EHeartbreak Ridge (1986) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\"How Much I Care\", co-escrita por \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Ee\u0026nbsp;\u003Cb\u003ESammy Cahn\u003C\/b\u003E e interpretada por \u003Cb\u003EJill Hollier\u003C\/b\u003E, é uma das primeiras canções ao estilo \u003Ci\u003Esmooth jazz\u003C\/i\u003E que \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Ecomporia para os seus filmes. Neste caso, a música não se adequa propriamente ao leve drama militar \u003Cb\u003E'Heartbreak Ridge'\u003C\/b\u003E, a não ser para ser ouvida na rádio ou no genérico final e simbolizar algo rebuscadamente a humanidade despreocupada e a fé nostálgica dos soldados. Mas nos anos 1980 muitas músicas eram produtos (quase) totalmente à partes dos filmes em que estavam, por isso...\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6vJ9r912HJM\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EBird (1988)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E- a história da música americana, parte 2\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EEm \u003Cb\u003E'Bird' Clint\u003C\/b\u003E nem canta nem compõe canções, mas continua a odisseia musical que havia começado com \u003Cb\u003E'Honkytonk Man'\u003C\/b\u003E, ao mesmo tempo que faz finalmente um filme sobre a sua grande paixão: o jazz. A vida de \u003Cb\u003ECharlie Parker\u003C\/b\u003E durante as décadas de 1940 e 1950 deu a \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E o Globo de Ouro de Melhor Realizador, e o filme ganhou também um Óscar (Melhor Som) e esteve nomeado para a Palma de Ouro, com \u003Cb\u003EWhitaker\u003C\/b\u003E a vencer Melhor Actor em Cannes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2qaSYknbapk\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EUnforgiven (1992) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom \u003Cb\u003E'Unforgiven'\u003C\/b\u003E, o seu último \u003Ci\u003Ewestern\u003C\/i\u003E, \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E não só se despediu do género com um filme extraordinário vencedor de 4 Óscares (incluindo Melhor Filme e Melhor Realizador), como atingiu a sua maioridade como compositor de bandas sonoras instrumentais. O grande tema de filme, \"Claudia's Theme\", é da sua autoria, com o resto da banda sonora creditada a \u003Cb\u003ELennie Niehaus\u003C\/b\u003E, o seu frequente colaborador desde os anos 1970. Seria um padrão que se repetiria ao longo desta década, mas não há dúvidas nenhumas que \"Claudia's Theme\" é o melhor tema que \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E já escreveu.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Fa8Q4cJGMKg\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EA Perfect World (1993) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara\u003Cb\u003E 'A Perfect World'\u003C\/b\u003E, o seu acutilante \u003Ci\u003Eroad-movie\u003C\/i\u003E em que um criminoso forma uma relação de amizade com um rapaz que rapta, \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E escreve mais um tema ao estilo \u003Ci\u003Ecountry\u003C\/i\u003E: \"Big Fran's Baby\". O resto da banda sonora está creditada a \u003Cb\u003ELennie Niehaus\u003C\/b\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aSjMxY1aG78\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EThe Bridges of Madison County (1995) - compositor\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EMais um grande filme de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E. Mais uma grande interpretação de \u003Cb\u003EMeryl Streep\u003C\/b\u003E (a sua única colaboração). Mais uma banda sonora de \u003Cb\u003ELennie Niehaus\u003C\/b\u003E com o tema principal, \"Doe Eyes (Love Theme from 'The Bridges Of Madison County')\", a ser composto por \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E. É um tema, tal como \"Claudia's Theme\" que demonstra o lirismo da sua arte, a sensibilidade do seu cinema, e a essência do seu génio.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hRIo1YrXX_Q\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EAbsolute Power (1997) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EMusicalmente, a fórmula repete-se. Uma banda sonora de \u003Cb\u003ELennie Niehaus\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E a ser responsável por duas composições, \"Power Waltz\" e o emocional \"Kate's Theme\" (a personagem de\u003Cb\u003E\u0026nbsp;Laura Linney\u003C\/b\u003E). É um tema sinfónico bem ao estilo dos anos 1990, mas é tão interessante como os melhores.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gKk2-zxb3VI\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ETrue Crime (1999) - compositor\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EPara \u003Cb\u003E'True Crime'\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E compôs a música \"Why Should I Care\", que ganhou vida com uma letra de \u003Cb\u003ECarole Bayer-Sager\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ELinda Thompson\u003C\/b\u003E, e a voz de \u003Cb\u003EDiana Krall\u003C\/b\u003E. Depois de ter trabalhado com as grandes vozes do passado, \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E colabora com as grandes vozes do presente. E estas não se importam nada de se associar aos seus projectos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mcTWPATbMXI\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ESpace Cowboys (2000) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EO engraçado e dinâmico \u003Cb\u003E'Space Cowboys'\u003C\/b\u003E é também um filme que encontra alguma sensibilidade pelo caminho, sensibilidade essa que é enfatizada pelo tema \"Espacio\" da autoria de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E, no mesmo comprimento de onda das suas composições sinfónicas anteriores. O resto da banda sonora ficou a cargo de \u003Cb\u003ENiehaus\u003C\/b\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/e89A9tM0TYk\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EMystic River (2003) - compositor\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E'Mystic River'\u003C\/b\u003E assinala um marco na carreira musical de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E. É o primeiro filme em que surge creditado isoladamente como o compositor, uma prática que manteria em quase todos os seus filmes da década de 2000. Já com 73 anos é incrível que \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E tenha dado este ousado passo, mas o facto de ter deixado maioritariamente de actuar (só esteve até hoje mais três vezes à frente das câmaras) pode tê-lo deixado mais livre para perseguir as suas ambições musicais. O soberbo \u003Cb\u003E'Mystic River'\u003C\/b\u003E foi o seu primeiro teste de fogo. A banda sonora não é tão boa como o filme, mas sustêm-no adequadamente.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/j36e1dTrYsg\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EMillion Dollar Baby (2004) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor \u003Cb\u003E'Million Dollar Baby' Clint\u003C\/b\u003E voltou a ganhar o Óscar de Melhor Filme e o de Melhor Realizador. Mas tal como em 1992, perdeu o Óscar de Melhor Actor e nem sequer foi nomeado para o Óscar de Melhor Banda Sonora, que compôs sozinho. Parece-me preconceito. Os seus temas acompanham com descrição e subtileza a cadência emocional do filme. Já muitos foram nomeados (e até ganharam) que não conseguiram fazer o mesmo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1ybDkUOb_3I\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EFlags of Our Fathers (2006) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003ESe em \u003Cb\u003E'Letters from Iwo Jima'\u003C\/b\u003E \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E deu as rédeas da composição ao seu filho \u003Cb\u003EKyle\u003C\/b\u003E (um músico de jazz - \u003Ci\u003Ewhat else?\u003C\/i\u003E),\u0026nbsp;compôs ele próprio a banda sonora para o filme irmão - \u003Cb\u003E'Flags of Our Fathers'\u003C\/b\u003E. É uma partitura com uma maior ousadia orquestral relativamente às anteriores, para incluir sonoridades de heroísmo militar, embora mantenha a circularidade jazzística do seu estilo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Co3fXqYIgp8\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EGrace Is Gone (2007) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E'Grace is Gone'\u003C\/b\u003E constitui um marco até hoje não repetido na carreira de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E. Não produziu, não realizou, não actuou. Compôs, simplesmente, a banda sonora. Não sei bem como é que o realizador estreante \u003Cb\u003EJim Strouse\u003C\/b\u003E o conseguiu, logo no seu filme de estreia. Mas conseguiu-o e portanto fica um pequeno pedaço de história...\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6Rw6TFdqDqM\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EChangeling (2008) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EEm \u003Cb\u003E'Changeling'\u003C\/b\u003E \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E assumiu mais uma vez a composição da banda sonora, parecendo ser, neste caso em particular, um pouco mais focado melodicamente. Nunca achei este filme nada de especial, pelo que sempre me indignei que tenha sido este o filme de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E de 2008 a ir aos Óscares e a receber atenção mediática, quando no mesmo ano o senhor fez o filme que irei falar já em seguida...\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; font-family: \u0026quot;times new roman\u0026quot;; font-size: medium; font-style: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003E\u003Cdiv style=\"font-weight: 400; margin: 0px;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-weight: 400; text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv style=\"margin: 0px;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cofRV9DnLIA\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-weight: 400; margin: 0px;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-weight: 400; margin: 0px;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EGran Torino (2008) - compositor e intérprete\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E'Gran Torino'\u003C\/b\u003E. O genial \u003Cb\u003E'Gran Torino'\u003C\/b\u003E. Um dos melhores filmes da carreira de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E que por qualquer motivo paradoxal foi lançado em Janeiro na América e alguns meses depois na Europa - a época morta dos filmes que tentam ter nomeações para os Óscares e não conseguem (teve zero!). Inacreditável sendo esta uma fantástica despedida de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E da sua própria \u003Ci\u003Epersona\u003C\/i\u003E cinematográfica. E desse modo, faz todo o sentido que no genérico final \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E cante com a sua voz agora grossa e arranhada como se cantasse a partir do além, antes de \u003Cb\u003EJamie Cullum\u003C\/b\u003E prosseguir. \"\u003Ci\u003ESo tenderly, your story is nothing more than what you see or what you've done or will become\u003C\/i\u003E\". A despedida perfeita. Por isso nunca iremos realmente perdoar a \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E ter entrado em \u003Cb\u003E'Trouble with the Curve' (2012)\u003C\/b\u003E, o seu último trabalho com actor até hoje. De certa forma arruína a aura de \u003Cb\u003E'Gran Torino'\u003C\/b\u003E e desta música...\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MItMDkc343M\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EInvictus (2009) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EA partir de \u003Cb\u003E'Invictus' Clint \u003C\/b\u003Esó fez um filme que não retrata a odisseia de uma personagem real (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/hereafter.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E'Hereafter'\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E). Neste filme inspiracional sobre \u003Cb\u003ENelson Mandela\u003C\/b\u003E e o Campeonato do Mundo de Rugby de 1995, \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Eco-compõe com \u003Cb\u003EMichael Stevens\u003C\/b\u003E a canção \"9,000 Days\" (o número de dias em que \u003Cb\u003EMandela \u003C\/b\u003Eesteve preso) que é interpretada por \u003Cb\u003EOvertone \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EYollandi Nortjie\u003C\/b\u003E. O resto da banda sonora ficou a cargo do seu filho \u003Cb\u003EKyle \u003C\/b\u003Ee de \u003Cb\u003EMichael Stevens\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UjCW9ktWB88\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EHereafter (2010) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EUm filme diferente de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E, que chega a ter os seus momentos de interesse mas que nunca consegue realmente desabrochar em pleno, \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/hereafter.html\" style=\"color: blue; font-weight: bold;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Hereafter'\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Epossui\u003C\/span\u003E\u0026nbsp;mais uma banda sonora assinada pelo velho mestre. Pausada e lírica, como o filme. Visto que o youtube não tem as músicas, fica o trailer.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xDnHfQtH0zU\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EJ. Edgar (2011) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003ETalvez o meu menos favorito filme de \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Edas últimas décadas. \u003Cb\u003E'J. Edgar'\u003C\/b\u003E possui mais uma banda sonora assinada por ele. O piano inicial soa vagamente familiar e a verdade é que, tal como o filme, já vimos \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Efazer melhor, embora isso não signifique que ambos (filme e banda sonora) não tenham o seu típico selo de classe.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GRs1TVDx2Xs\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EJersey Boys (2014)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E- a história da música americana, parte 3\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EDepois de \u003Cb\u003E'Honlytonk Man'\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E'Bird'\u003C\/b\u003E, este é o terceiro filme de \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Esobre a essência da música e os homens que a criam. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/jersey-boys.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E'Jersey Boys'\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E, baseado no massivo sucesso da Broadway, é uma fantástica e sentida homenagem aos Four Seasons, um musical como já não se via em Hollywood há muitos, muitos anos. \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E sabe realizar musicais? Claro que sabe. É o único da sua carreira de realizador, mas valeu a pena a espera. É mais um dos seus filmes que merecia muito mais atenção do que aquela que obteve. Por amor de Deus, \u003Cb\u003E'Chicago'\u003C\/b\u003E ganhou o Óscar de Melhor Filme...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tL2iILHUsG0\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EAmerican Sniper (2014) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EPara \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/american-sniper.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E'American Sniper'\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Ecompõs o tema de Taya, a esposa do sniper Americano interpretada por \u003Cb\u003ESienna Miller.\u003C\/b\u003E Um tema simples e doce, mas ao mesmo tempo nostálgico e pungente. Há muitos, muitos anos que \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Enos habituou a esse charme discreto.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/otfj9VcZjSw\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ESully (2016) - compositor\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EPor fim, recentemente \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Edeixou a banda sonora de \u003Cb\u003E'Sully'\u003C\/b\u003E a cargo de \u003Cb\u003EChristian Jacob\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003Ee da \u003Cb\u003ETierney Sutton Band\u003C\/b\u003E. Mas não podia não intervir musicalmente no filme. Daí ter ajudado \u003Cb\u003ETierney Sutton\u003C\/b\u003E a compor o tema\u0026nbsp;\"Flying Home\", cantado em ritmo \u003Ci\u003Esmooth \u003C\/i\u003Ejazz pela própria. E temos a certeza que ainda não se ficará por aqui... Se \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Econtinuar a fazer filmes (e continuará), irá continuar a fazer música. E nós continuaremos a ouvir...\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/b9zYhVDzm_M\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3940545469926056238\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/04\/clint-eastwood-o-musico.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3940545469926056238"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3940545469926056238"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/04\/clint-eastwood-o-musico.html","title":"Clint Eastwood... o músico"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8mNHid3NaCc\/WuI5GBeEwlI\/AAAAAAAALyE\/6PHLb_WVyFEkyQJ3PYIZE8oWvyJSC5AaQCLcBGAs\/s72-c\/20081202_singingeastwood_560x375.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6758753059548606923"},"published":{"$t":"2015-01-30T09:31:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2015-01-30T09:31:08.337+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Eastwood"}],"title":{"type":"text","$t":"American Sniper"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ljbIogpV5-4\/VMtIF8iDvqI\/AAAAAAAAFAM\/aDZtCkttEfs\/s1600\/american-sniper-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ljbIogpV5-4\/VMtIF8iDvqI\/AAAAAAAAFAM\/aDZtCkttEfs\/s1600\/american-sniper-poster.jpg\" height=\"400\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Clint Eastwood\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bradley Cooper, Sienna Miller, Kyle Gallner\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 132 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘American Sniper’ é a 34ª longa metragem de Clint Eastwood que, se o leitor costuma ler estas páginas, já percebeu que eu considero um génio. É sem dúvida o maior \u003Ci\u003Eautor\u003C\/i\u003E ainda em actividade regular no cinema americano e os seus filmes nunca deixam de surpreender. Sim, demorou quase 20 anos até que fosse reconhecido na América, para além de um ‘cowboy’ ou um ‘polícia duro’, mas a aclamação que finalmente obteve foi inteiramente merecida. De ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/play-misty-for-me.html\"\u003EPlay Misty for Me\u003C\/a\u003E’ (1971) até ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/jersey-boys.html\"\u003EJersey Boys\u003C\/a\u003E’ (2014), lançado há uns meros meses (ambos que já critiquei) Eastwood prova, de filme para filme, a sua capacidade, que a terceira idade aguçou e não fez esmorecer. E se tivemos de esperar 3 anos para Eastwood voltar à realização, depois de um par de filmes menos conseguidos (‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/j-edgar.html\"\u003EJ. Edgar\u003C\/a\u003E’ e ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/hereafter.html\"\u003EHereafter\u003C\/a\u003E’, também já criticados, não me fizeram muito o gosto), a verdade é que, ao regressar, Eastwood regressou com tudo o que tinha, mostrando a sua enorme versatilidade e a sua capacidade de tornar histórias simples em peças delicadas, extremamente bem executadas tecnicamente, e com, acima de tudo isto, a capacidade de entreter. Daí o sucesso quer crítico, quer comercial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-26wyrZoG40E\/VMtH9B5g5KI\/AAAAAAAAE_A\/hEFJbTfXPBQ\/s1600\/24C4E59500000578-2923935-image-m-7_1422049557242.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-26wyrZoG40E\/VMtH9B5g5KI\/AAAAAAAAE_A\/hEFJbTfXPBQ\/s1600\/24C4E59500000578-2923935-image-m-7_1422049557242.jpg\" height=\"262\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EChamei a ‘Jersey Boys’ o melhor filme do ano, pois tinha tudo: qualidade técnica, boas interpretações, vitalidade, excelente ritmo e muita alegria. E antecipava as nomeações aos Óscares. Contudo, foi o filme que Clint Eastwood lançou na América pouco tempo depois (a Portugal chegou apenas esta semana) – ‘American Sniper’ que conseguiu obter essa atenção, arrecadando 6 nomeações: Melhor Filme, Actor Principal, Argumento, Montagem, Som e Efeitos Sonoros. Em 2008 Eastwood lançou também dois filmes: ‘Gran Torino’ e ‘Changeling’. E foi ‘Changeling’ que foi nomeado para os Óscares enquanto ‘Gran Torino’ ficou a ver navios. Qualquer cinéfilo achou isso uma perfeita injustiça. Num ano em que ‘Slumdog Millionaire’ ganhou Melhor Filme e Sean Penn Melhor Actor por ‘Milk’, ‘Gran Torino’ e o próprio Eastwood (que ganhou Óscares por Realização e Produção, mas nunca por Actor) mereciam mais. Do mesmo modo, este ano, acho que foi o parente pobre que recebeu a atenção. ‘Jersey Boys’ era, na minha óptica, um candidato forte a Melhor Filme e a Melhor Actor. Em vez disso temos o menos conseguido, mas muito mais patriótico, ‘American Sniper’ a fazer as honras.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas se pensarmos bem isso não é nada surpreendente, percebendo a óptica americana. ‘American Sniper’ é uma biografia do soldado Chris Kyle (interpretado brilhantemente por Bradley Cooper). Kyle está reputado com o sniper mais letal da história bélica da América, tendo obtido inúmeras condecorações pelos quatro períodos de missão que esteve na Guerra do Iraque, após o 11 de Setembro. Tragicamente, já retirado das forças armadas, Kyle morreu em 2013 num campo de treinos de tiro na América, assassinado por um soldado traumatizado. O filme, baseado na autobiografia do próprio Kyle publicada em 2012, é claramente patriótico, e como consequência um tudo ou nada tendencioso. Felizmente Eastwood é, como sempre foi nos poucos filmes de guerra que fez (‘Letters from Iwo Jima’, ‘Flags of Our Fathers’, ‘Heartbreak Ridge’), subtil, e focado não na política do conflito mas nos homens que fizeram parte dele.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/--oXb0gZgyeA\/VMtID7t0MRI\/AAAAAAAAE_w\/0wEDzickKRo\/s1600\/americansniper8.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/--oXb0gZgyeA\/VMtID7t0MRI\/AAAAAAAAE_w\/0wEDzickKRo\/s1600\/americansniper8.jpg\" height=\"167\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPortanto ‘American Sniper’ segue, com enorme eficácia (e algum alívio para quem está farto de filmes estereotipados) esta linha de pensamento, não se deixando seduzir pelo heroísmo fácil da personagem cinematográfica de Kyle, nem a endeusando tornando-a num herói trágico. Pelo contrário, na maior parte do filme Kyle é uma personagem bastante humana, com decisões e atitudes credíveis. Para isso também ajuda a enorme poupança de palavras e cenas que o argumento conciso e focado (da autoria de Jason Hall) contém. O reverso da medalha é que esta poupança não torna o filme muito crítico nem muito profundo. O filme observa e mostra. Raramente comenta, e o seu silêncio faz com que inconscientemente se esteja a enaltecer o clássico ideal americano. O próprio silêncio dos créditos finais (o espectador vai estranhar sair da sala sem som) é um convite à reflexão, mas conseguimos extrapolar grandes reflexões da história trágica do filme? Não estou muito seguro disso. O filme é um epitáfio extremamente digno à vida do soldado Kyle, e, se quisermos, um tributo aos sacrifícios dos soldados americanos. Mas é mais uma homenagem à vida pública de Kyle, não tanto à privada, é um narrar dos seus feitos bélicos mas não propriamente do seu íntimo (que fica coxo em comparação), e uma reflexão não muito profunda da natureza e do sentido da guerra. Não me importo nada que o filme se foque no homem. Até prefiro. Mas de certa forma tem que haver sempre essa capacidade de extrapolação para o todo, para o filme fazer sentido. Não creio que ‘American Sniper a tenha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme começa precisamente com o \u003Ci\u003Ecliffhanger \u003C\/i\u003Edo trailer. Kyle está num telhado de um edifício em ruínas no Iraque, deitado, na sua posição de sniper. Observa pela objectiva uma mulher e uma criança a deslocarem-se com uma bomba na direcção dos soldados americanos. Pede autorização para disparar. Dizem-lhe pelo intercomunicador que a decisão terá que ser dele. Hesita. Disparará ou não? O filme só responde meia hora depois. Pelo caminho, assistimos de rajada, mas com a tal inteligência estrutural do argumento de que falei, à evolução de Kyle. Temos algumas cenas de infância, em que o pai faz dele homem e o ensina a disparar, e depois chegamos à idade adulta, em que Kyle (agora Bradley Cooper com uns quilos a mais) é um cowboy que anda de rodeo em rodeo a beber com o irmão, sem grande rumo para a vida. Isto é, até ao 11 de Setembro. Aí alista-se nos NAVY SEALS, e mais tarde na divisão dos snipers. E antes de ser enviado para o Iraque, o filme ainda faz duas manobras clássicas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KSGGF3lhGXw\/VMtIETApbSI\/AAAAAAAAE_0\/G502wi2QF9I\/s1600\/article-2633181-1E06575600000578-125_634x753.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KSGGF3lhGXw\/VMtIETApbSI\/AAAAAAAAE_0\/G502wi2QF9I\/s1600\/article-2633181-1E06575600000578-125_634x753.jpg\" height=\"400\" width=\"336\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPrimeiro oferece as proverbiais cenas de ‘treino’ com os sargentos mandões a berrarem a torto e a direito. Eastwood explorou isso durante mais de uma hora em ‘Hertbreak Ridge’ (1985) mas aqui reconhece a irrelevância destas cenas para a história por isso é muito mais sintético, e como consequência, mais eficaz. Segundo, antes de partir, Kyle ainda conhece Taya (Sienna Miller) num bar, que se irá tornar sua esposa. Gostei de Sienna Miller, que já não via há uns anos num filme. Mais velha, já não depende tanto da sua sensualidade, o que permite que se foque mais na atuação. Contudo, é de lamentar que a partir do momento em que Kyle vai para a Guerra, as cenas de Taya se reduzam a uma grande choradeira: chorar ao telefone quando ele está longe, chorar pela inadaptação à vida civil quando ele está perto, chorar por ter de criar os filhos que eventualmente têm sozinha…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVoltamos ao Iraque à mesma cena do início. ‘Tour 1’ diz a legenda. A partir daqui o filme vai saltando, com previsibilidade, entre os States e os cenários da Guerra do Iraque, traçando a carreira de Kyle. Num cá e lá o filme mostra uma ou duas missões da primeira ‘tour’, depois uma ou duas cenas de inadaptação quando Kyle regressa aos Estados Unidos, e depois mais uma ou duas missões da ‘Tour 2’, e assim sucessivamente, até chegar ao seu último dia no Iraque e ao seu regresso definitivo a casa. Por um lado resulta porque o argumento é bastante eficaz, algo que aliás já tinha salientado pela positiva na crítica de ‘Jersey Boys’. Os diálogos são concisos mas permitem transmitir claramente os eventos e o arco das personagens, sem precisar de embelezamentos desnecessários. E as cenas estão filmadas com mestria e intensidade. Mas por outro lado algo falha nesta estrutura.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Xsb6tzcjPOc\/VMtIErIGiiI\/AAAAAAAAE_8\/2GP9Ij8F3gk\/s1600\/cooper-mnn_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Xsb6tzcjPOc\/VMtIErIGiiI\/AAAAAAAAE_8\/2GP9Ij8F3gk\/s1600\/cooper-mnn_1.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EA inadaptação civil de Kyle é toda filmada da mesma maneira. É sempre dada como um par de cenas em que Taya fala com ele e ele não ouve e fica apático, em que fica assustado pelo barulho de uma torradeira a pensar que é uma granada, em que tem instintos violentos que só com esforço consegue retrair, e em que repete frases feitas sobre o dever, sobre o quão mauzinhos são os árabes e que tem de ir ajudar os seus irmãos de armas (algo que já gerou enormes motivos de discussão na América, mas já aí vamos). Ao fim da terceira vez que regressa a casa eu, pessoalmente, já estava um pouco farto de ouvir a mesma coisa e assistir às mesmas cenas, principalmente porque bem recentemente ‘The Hurt Locker’ (2009) explorou bastante bem este ponto (ou pelo menos bem melhor que ‘American Sniper’). E tal como o soldado Jarnes de Jeremy Renner, o soldado Kyle de Bradley Cooper só está no seu meio quando está na guerra – a guerra como um vício de adrenalina, misturado com o vício do dever.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cHoRvQ6xrs4\/VMtH9qyjoNI\/AAAAAAAAE_M\/ygIShe6LxjM\/s1600\/AmericanSniper8%2B(1).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cHoRvQ6xrs4\/VMtH9qyjoNI\/AAAAAAAAE_M\/ygIShe6LxjM\/s1600\/AmericanSniper8%2B(1).jpg\" height=\"253\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMas mesmo em cenário de guerra Kyle pode estar bem, mas não creio que o filme o esteja. As cenas iniciais impactam e prendem o espectador à trama, embora, muito ligeiramente, caiam no lugar comum de mostrar Kyle como um super-soldado, que percebe coisas antes dos restantes, o que lhe permite sempre salvar o dia. Felizmente, o filme não recorre a isto muitas vezes. Curioso notar, também, que só na primeira meia hora Kyle demonstra os seus talentos como sniper. Depois disso, está em missões “normais”, no terreno, muito menos interessantes, e até chega a parecer que Kyle não é mais sniper. O filme, eventualmente, retorna a isso, mas para cativar o espectador cria um nêmesis. De repente, o filme já é uma luta entre dois super-snipers; Kyle e um especialista Sírio, que até chegou a ganhar uma medalha nos Jogos Olímpicos – o típico micro cosmos da guerra. Mas para quem viu o genial ‘Enemy at the Gates’ (2001) de Jean-Jacques Annaud, um espectacular filme de guerra centrado em snipers, toda a acção que ‘American Sniper’ possa demonstrar neste sentido fica extremamente insossa em comparação. E a próprias missões, não obstante terem sido com certeza reais, não são assim tão interessantes cinematograficamente. Eastwood repete a sua fórmula de ‘Invictus’ (2009). Nesse filme, as cenas de rugby era muito pobrezinhas, como se estivessem a provocar o espectador. Só na final do torneio é que finalmente se sentia toda a acção do jogo. Aqui acontece o mesmo; as cenas de guerra vão sendo interessantes mas não muito interessantes, e só na derradeira missão o filme explode em tensão e magnificência. Aí sim, temos uma fantástica sequência.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, pode-se dizer que Eastwood produziu um filme sólido e cativante, que não convence muito como um filme, digamos, ‘de guerra’ (também não o pretende ser), mas apesar das suas valências também não convence muito como o drama de um soldado. ‘American Sniper’ chega a ser delicado, mas nunca pungente e é uma homenagem mais que justa, mas não profunda, ao ‘mito do soldado’, muito embora Bradley Cooper faça um papelão. Como disse no início, é um epitáfio digno à vida deste homem, que não pretende criticar nem julgar. Está no tom das biografias cinematográficas de antigamente, mas não está no tom das biografias que se vêm no cinema actualmente, que tornam as suas personagens na sétima maravilha da humanidade, e que julgam e criticam a sociedade através delas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zuntaaqRA0k\/VMtIArs5KVI\/AAAAAAAAE_Y\/WoznXdOk-1E\/s1600\/american-sniper-bradley-cooper-sienna-miller1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zuntaaqRA0k\/VMtIArs5KVI\/AAAAAAAAE_Y\/WoznXdOk-1E\/s1600\/american-sniper-bradley-cooper-sienna-miller1.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPor isso mesmo as críticas a ‘American Sniper’ para os lados da América são uma grande parvoíce. Que tem se Kyle chama aos árabes animais? Se calhar até está escrito na sua autobiografia, quem sabe? Se chamou, a culpa é dele, e não de Clint Eastwood ou Bradley Cooper. Porque aliás nunca se vê Eastwood a defendê-lo. O filme é patriótico, sim, mas no sentido em que é um hino ao soldado americano e aos motivos pelo qual luta (na perspectiva da América, claro está, mas outra perspectiva não podia ter!). Se Kyle fosse politicamente correcto com os jihadistas provavelmente não estaria a lutar no Iraque. E os seus instrutores do exército também não irão certamente ser politicamente correctos se estão a treinar homens para enfrentar a morte. Eastwood não julga, oferece apenas o arco deste homem e no final faz-lhe uma vénia, em sinal de homenagem. Kyle não era perfeito, embora soubesse o que estava a fazer. Conscientemente negligenciou a mulher e os filhos para lutar no Iraque. E teve um final trágico de que não teve culpa (nem aliás tiveram os terroristas). Eastwood limita-se a contar a sua história e faz-lhe um minuto de silêncio, cinematográfico e até literal, nos créditos finais. Agora se a guerra onde o homem estava a lutar é justa ou não é justa, isso é outra história, e Eastwood não entra por aí. E ainda bem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-a-H768RUaFk\/VMtICu4KI1I\/AAAAAAAAE_g\/CPVYC_FCOZw\/s1600\/american-sniper-bradley-cooper1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-a-H768RUaFk\/VMtICu4KI1I\/AAAAAAAAE_g\/CPVYC_FCOZw\/s1600\/american-sniper-bradley-cooper1.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘American Sniper’ não é uma obra-prima, nem um dos melhores filmes dos últimos anos de Clint Eastwood, e as nomeações para os Óscares são um pouco rebuscadas. Mas ao menos, no meio de tantos filmes ‘baseados em factos reais’ este tem qualidade inerente e ponta por onde se lhe pegue, mesmo que alguns embelezamentos custem a engolir (custam sempre). Em termos do espólio ‘filmes de guerra’ de Eastwood, está aqui um produto mais humano e mais sincero do que ‘Flags of Our Fathers’ (que se perdia na sua busca pela humanidade das personagens), mas um produto que não consegue chegar aos calcanhares da essência da guerra e dos homens que a lutam que Eastwood revelou no magistral ‘Letters from Iwo Jima’ (2006). ‘American Sniper’ vê-se bem e não choca nem comove muito, tomando uma abordagem mais inteligente do que mostrar apenas o horror pelo horror, uma abordagem que só ofenderá quem enfiar a carapuça. Mais do que o mito, mais do que a ‘Lenda’ (a alcunha que dão a Kyle no Iraque), Eastwood filma o homem. Não o faz com profundidade. Paciência. Já o fez noutros filmes e certamente fará em filmes que virão. ‘American Sniper’ é um filme suficientemente bom para o que se propôs ser. E isso basta.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6758753059548606923\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/american-sniper.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6758753059548606923"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6758753059548606923"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/american-sniper.html","title":"American Sniper"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ljbIogpV5-4\/VMtIF8iDvqI\/AAAAAAAAFAM\/aDZtCkttEfs\/s72-c\/american-sniper-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-29390323518006218"},"published":{"$t":"2014-11-23T09:48:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2016-04-21T09:57:52.318+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1971"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Eastwood"}],"title":{"type":"text","$t":"Play Misty for Me"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-voOZW0so1MU\/VHCB1e4eJ8I\/AAAAAAAAEqk\/v8NJMiWpF9A\/s1600\/play_misty_for_me.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-voOZW0so1MU\/VHCB1e4eJ8I\/AAAAAAAAEqk\/v8NJMiWpF9A\/s1600\/play_misty_for_me.jpg\" width=\"263\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1971\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Clint Eastwood\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 102 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Eastwood. Clint Eastwood. Quanto mais velho fico, quantos mais filmes vejo, quanto mais sei de cinema, mais aprecio os filmes de Eastwood. Com o seu \u003Ci\u003Elow profile,\u003C\/i\u003E com o seu ritmo certo, seguro e solido, tornou-se, ao longo de uma carreira de já mais de 40 anos, e outros tantos filmes, um dos maiores artistas cinematográficos americanos da segunda metade do século XX, e até, porque não dizê-lo, de sempre. Ainda recentemente lhe tirei o chapéu por ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/jersey-boys.html\"\u003EJersey Boys\u003C\/a\u003E’. Quando são outros realizadores que estão na ribalta e são idolatrados pelo público e pelos meios de comunicação social, Eastwood, de mansinho, fez um dos melhores, senão o melhor (a par de ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/interstellar.html\"\u003EInterstellar\u003C\/a\u003E’), filme americano de 2014. E tudo começou em 1971 com ‘Play Misty for Me’, que ostenta o fabuloso título em português de 'Destinos nas Trevas'!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando Eastwood fez a sua obra prima de despedida ao western, ‘Unforgiven’ (1992), dedicou-a a “Sergio and Don”. Na realidade, se não fosse Sergio e Don, Eastwood bem que poderia ter passado ao lado de uma grande carreira. Em 1964 Sergio Leone foi à América encontrar um actor principal para o seu \u003Ci\u003Ewestern \u003C\/i\u003Equebra-convenções ‘A Fistful of Dollars’. Não tinha muito dinheiro para gastar, por isso queria alguém que já soubesse andar a cavalo e manejar uma pistola. Numa noite, num quarto de hotel, viu na televisão um episódio da série ‘Rawhide’, da qual um jovem Eastwood era um dos actores principais. E o resto é história. Em Itália, Eastwood filmou a trilogia dos dólares para Leone, que culminou com o seminal ‘The Good, the Bad and the Ugly’ (1966). Só depois é que finalmente se estreou no cinema de Hollywood.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-hpdUn820C0k\/VHCBu60YKDI\/AAAAAAAAEpw\/wuzNh80e8rM\/s1600\/play-misty-for-me%2B(1).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-hpdUn820C0k\/VHCBu60YKDI\/AAAAAAAAEpw\/wuzNh80e8rM\/s1600\/play-misty-for-me%2B(1).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom o realizador Don Siegel fez o policial 'Coogan's Bluff' em 1968, mas até voltar a trabalhar com ele, Eastwood ainda fez dois filmes de guerra com Brian G. Hutton, os surpreendentes \u0026nbsp;‘Where Eagles Dare’ (1969) e ‘Kelly's Heroes' (1970), bem como 'Hang'em High' (1968) para Ted Post e 'Paint Your Wagon' (1969) para Joshua Logan. Mas foi com Siegel, e para o estúdio Universal, que Eastwood alcançou a sua passada, atingiu enorme fama e tornou-se ouro na bilheteira americana, com três filmes entre 1970 e 1971: ‘Two Mules for Sister Sarah’ (1970), o soberbo ‘The Beguiled’ (1971) e claro, o primeiro ‘Dirty Harry’ (1971). Quando os críticos americanos ainda mostravam enorme relutância (são famosos os ataques da influente crítica Pauline Kael a 'Dirty Harry' e a Eastwood), Eastwood estava a seguir o seu curso naturalmente, e Don Siegel era o seu principal mentor, inspirando-o a ir mais longe. E Eastwood parecia também ter ambições muito para além de ser um cowboy ou um policia duro. Em 1968 Eastwood já tinha formado a sua própria produtora, a Malpasso, que primeiro associada à Universal, e depois, até aos dias de hoje, à Warner Brothers (para onde Eastwood se mudou em meados dos anos 1970), esteve por detrás de todos, ou quase todos, os seus filmes. E pouco depois de criar a sua companhia, Eastwood já estava a sentar-se na cadeira da realização. O seu primeiro filme foi um pequeno documentário sobre as filmagens do filme 'The Beguiled'. E o seu primeiro filme na verdadeira acepção da palavra foi ‘Play Misty for Me’ em 1971. Estava a dar tanto dinheiro a ganhar à Universal como actor principal que estes não se importaram nada de lhe financiar este projecto pessoal de baixo custo, quando Eastwood o propôs. E Eastwood acabou-o antes do prazo e abaixo do orçamento, um hábito que é reputado por manter até hoje, o que mais uma vez demonstra a sua seriedade, o seu talento e o seu profissionalismo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Hj7Rx41atq4\/VHCBybX1asI\/AAAAAAAAEqc\/5D2vvFyDy9U\/s1600\/play_misty_for_me_2_eastwood.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Hj7Rx41atq4\/VHCBybX1asI\/AAAAAAAAEqc\/5D2vvFyDy9U\/s1600\/play_misty_for_me_2_eastwood.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESeria muito fácil Eastwood começar a sua carreira de realizador com um policial. Seria mais fácil ainda começar com um \u003Ci\u003Ewestern\u003C\/i\u003E. Seria território familiar, seguro, e o público estaria habituado e mais rapidamente o aceitaria. Iria realizar muitos destes ao longo da vida, é certo, mas nunca iria voltar a realizar um filme como ‘Play Misty for Me’, e é isso que o torna ainda mais interessante. ‘Play Misty for Me’ poderia, na altura, ter sido realizado por Hitchcock, ou por Clouzot ou por Truffaut. Uns anos mais tarde, uma nova vaga de realizadores americanos, como Brian de Palma, também entraria neste universo. Mas realizando um filme assim em 1971, e ainda por cima como estreia, Eastwood provava as suas ambições artísticas, a sua coragem, e como sempre esteve à frente do seu tempo e à frente dos seus críticos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Play Misty for Me’ passa-se numa pequena comunidade californiana, Carmel-by-the-sea, onde, nada por acaso, Eastwood vivia desde que se mudou para Hollywood, e ainda continua a viver (nos anos 1980 chegou até a ser o presidente a câmara desta pequena cidade!). Ou seja, Eastwood não procurou um território seguro em termos de género cinematográfico, mas aninhou-se no meio familiar e pequeno que o acolheu, e onde se sentia em casa, o que é mais um cunho pessoal que dá no filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-h5ke3-VqgaI\/VHCBuPFogkI\/AAAAAAAAEp0\/_-xtVemPopQ\/s1600\/Misty%2Bpic.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"318\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-h5ke3-VqgaI\/VHCBuPFogkI\/AAAAAAAAEp0\/_-xtVemPopQ\/s1600\/Misty%2Bpic.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm Carmel vive Dave (Eastwood na sua forma clássica dos anos 1970, que nem vale a pena descrever), um famoso DJ de uma rádio local, cujo programa nocturno passa “um pouco de música e um pouco de poesia”. Mas primeiras cenas, temos o enquadramento desta personagem, um \u003Ci\u003Eladies man\u003C\/i\u003E que vive uma vida relaxada da pequena cidade, ao som do jazz que Eastwood tanto adorava e dos paradigmas herdados da geração dos anos 1960. Aliás, todo o filme tem o tom de filme dos ‘\u003Ci\u003Eseventies\u003C\/i\u003E’, algo datado, e alguns planos mais artísticos; a câmara longuíssima, o lento zoom, os caminhares despreocupados pela natureza ao som de musiquinha smooth, hoje fazem sorrir e destoam num filme que até está bastante bem realizado para um estreante (que o homem tinha talento atrás de uma câmara é imediatamente perceptível, mas o filme, visualmente, é notavelmente um produto do seu tempo).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUma noite, depois de terminar o seu programa, Dave vai ao seu bar de eleição (de notar o pequeno papel de Don Siegel como o empregado do bar). Lá engata Evelyn (uma soberba e assustadora interpretação de Jessica Walter). Evelyn apresenta-se como a fã número 1 do programa de rádio de Dave, e com o decorrer da noite ele descobre que ela é a misteriosa ouvinte que lhe liga todas as noites para o estúdio a pedir que ele toque a música Misty (\"\u003Ci\u003Eplay Misty for me\u003C\/i\u003E\"). Segue-se uma noite de sexo, que Dave acha ser sem compromisso. Mas no dia seguinte, Evelyn aparece-lhe em casa. Dave acha estranho mas aproveita a situação para mais uma noite de paixão. Para Dave é apenas uma escapadela, porque aliás nesse mesmo dia descobre que a sua grande paixão, Tobin (a delicada Donna Mills), regressou à cidade. Dave admite a Tobin que não foi propriamente um monge na sua ausência, mas que descobriu que ela é o amor da vida dele e que quer uma nova oportunidade. Tobin está hesitante, mas nota-se que ela também ama Dave.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eNvZskQEe-o\/VHCBxQdWyLI\/AAAAAAAAEqQ\/3IdlpvZ2SEg\/s1600\/play-misty-for-me-7.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eNvZskQEe-o\/VHCBxQdWyLI\/AAAAAAAAEqQ\/3IdlpvZ2SEg\/s1600\/play-misty-for-me-7.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAté aqui tudo bem. Só que o filme tem uma sombra, claramente perceptível. E essa sombra é Evelyn. Mesmo nas cenas idílicas, as tais dos passeios de Dave e Tobin ao som de smooth jazz, apercebemo-nos que poderá estar alguém a observar. E à medida que o filme se desenrola, Evelyn torna-se a primeira grande e arrepiante \u003Ci\u003Estalker\u003C\/i\u003E do cinema moderno. Aparece em casa de Dave. Aparece no seu trabalho. Faz uma enorme cena de ciúmes quando Dave vai almoçar com uma produtora de uma grande estação de rádio de São Francisco, que lhe poderá oferecer um emprego melhor. Evelyn começa a consumir a vida de Dave, convencida de que são um casal. E se não o tem a bem, então quer tê-lo a mal. E se não o pode ter a mal, então torna-se violenta. Extremamente violenta, com consequências trágicas para todos os envolvidos no triângulo amoroso…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-K0Sig7wHPaM\/VHCBw2vaPhI\/AAAAAAAAEqM\/ZJJahs7Cn-c\/s1600\/play-misty-for-me.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-K0Sig7wHPaM\/VHCBw2vaPhI\/AAAAAAAAEqM\/ZJJahs7Cn-c\/s1600\/play-misty-for-me.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Play Misty for Me’ pode não ser o melhor filme sobre esta temática, mas é extremamente convincente. A história desenrola-se a bom ritmo e a construção emocional é bastante credível. Algumas coisas são contudo um pouco inexplicáveis, como Dave não chamar a policia no primeiro ataque violento de Evelyn, ou porque motivo a libertam da instituição mental, supostamente porque está curada, antes do clímax do filme (óbvio que ela regressa a Carmel, ainda mais violenta, mas vá lá, se não houvesse esta desculpa o filme não tinha um desfecho tão bom). Mesmo assim, estes são pormenores menos importantes num filme que revela uma série de camadas psicológicas e emocionais bastante bem trabalhadas. A interpretação de Jessica Walter como Evelyn é um dos marcos do filme (muito mais, claro, que a de um Eastwood igual a si próprio, o que não é necessariamente mau), e é uma pena que não a vimos em muitos mais filmes. A sua Evelyn chega a ser arrepiante, a gelar a espinha do espectador com o seu olhar frio e psicótico, e algumas cenas poderiam estar sem alterações num filme de Hitchcock, o que é um grande elogio para um então estreante realizador. Destaco também a breve aparição de John Larch como o sargento da polícia, mais um inesperado toque de classe.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-8AedHVYPprE\/VHCBuqkRzEI\/AAAAAAAAEps\/LVXHJz_PrrU\/s1600\/comcbrr4.3562.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-8AedHVYPprE\/VHCBuqkRzEI\/AAAAAAAAEps\/LVXHJz_PrrU\/s1600\/comcbrr4.3562.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EConfesso que não gostei de algumas cenas com o estilo de realização datado que já mencionei. Na longa conversa onde Dave e Tobin reacendem a chama, Eastwood mete-se a si próprio e a Donna Mills a percorrer as mais belas paisagens à beira mar de Carmel, em planos idílicos nos quais vão tendo conversas sérias ilustradas por cortes visuais mas não argumentais. Por exemplo, Eastwood diz uma fase à beira-mar e Mills responde-lhe na floresta. A conversa é a mesma, mas eles vão mudando magicamente de sítio. Da mesma forma, não calha muito bem a quebra enorme que o filme tem entre o seu segundo e o seu terceiro acto. Após o primeiro clímax, Evelyn é internada. Tudo parece estar bem, mas o público desconfia, pois ainda falta meia hora de filme. Antes da sua libertação, meses depois, para o verdadeiro, e intenso, final do filme (alguns anos antes dos primeiros filmes \u003Ci\u003Eslasher\u003C\/i\u003E, Eastwood mais uma vez provou estar à frente do seu tempo), Eastwood demonstra a passagem do tempo levando as personagens principais a um festival de jazz. Só isso. Dave e Tobin, bem como alguns amigos, vão a esse festival e comem e dançam. E durante quase dez minutos de filme, só vemos isso, sem grande consequência para o argumento, a não ser ganhar tempo para o último acto, Eastwood exibir o seu gosto musical e ter uma desculpa para partilhar o ecrã com alguns dos seus ídolos. Verdade que quando o filme mergulha no clímax, fá-lo brilhantemente, mas a quebra anterior é quase inexplicável. Mesmo que o objectivo seja atrair o público para uma falsa sensação de segurança, é uma sequência demasiado superficial para ter interesse quando comparada com o resto do filme. E o público já sabe que vem aí qualquer coisa, por isso a pausa também se torna um pouco irrelevante.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-D1MgkB42u5A\/VHCBtg6IT-I\/AAAAAAAAEpc\/PKlh8TnuQtw\/s1600\/Images-85-2012-07-14_1321.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"222\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-D1MgkB42u5A\/VHCBtg6IT-I\/AAAAAAAAEpc\/PKlh8TnuQtw\/s1600\/Images-85-2012-07-14_1321.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAlgo datado visualmente mas não emocionalmente, ‘Play Misty for Me’ é um filme inquietante e de uma forma muito subtil é poderoso (um comentário que se pode aplicar ao próprio Eastwood). Não dá muitas justificações para o comportamento paranóico e bipolar de Evelyn, e na realidade está muito pouco preocupado em explorar a sua natureza. Está preocupado, isso sim, com as consequências desse comportamento, e como ele afecta as pessoas que ficam no seu raio de influência. O papel de Evelyn é menos um de demonstrar abertamente a sua insanidade (embora os planos com a faca façam relembrar imediatamente ‘Psycho’), mas um que a vai insinuando aos poucos, desconcertando o público, até que de repente o medo já se entranhou nele. Esta abordagem é claramente mais eficaz do que dar choques intensos mas inevitavelmente artificiais e passageiros. Assim sendo, desta forma o espectador vai-se sentindo cada vez mais incomodado com Evelyn até aos eventos assustadores e intensos do final. E depois do filme acabar o espectador ainda se sentirá tentado a dar um olhar de soslaio para a sua cara metade… só para ter a certeza!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-vqPgj1C-1Nk\/VHCBtywskyI\/AAAAAAAAEpg\/UFFjN-umg5w\/s1600\/Play-Misty-For-Me-1971-Jessica-Walter-pic-6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"241\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-vqPgj1C-1Nk\/VHCBtywskyI\/AAAAAAAAEpg\/UFFjN-umg5w\/s1600\/Play-Misty-For-Me-1971-Jessica-Walter-pic-6.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor ter realizado esta construção com sucesso e por ter negado um filme que podia facilmente fazer um grande alarido consigo próprio, Eastwood tem de ser congratulado, e não admira que os críticos franceses o tenham descoberto como \u003Ci\u003Eautor\u003C\/i\u003E vinte anos antes dos americanos. ‘Play Misty for Me’ pode ser um filme muitas vezes esquecido na carreira de Eastwood mas é um dos mais ousados, um dos mais invulgares, um dos menos previsíveis, e por tudo isto um dos mais surpreendentes. Mas ao mesmo tempo não é surpreendente que tenha sido um pouco ignorado. Está fora do género em que Eastwood na altura (e em muitos anos vindouros) estava rotulado, estava à frente do seu tempo em termos de temática (no final dos anos 1980 vimos muitos filmes parecidos), mas em contrapartida o seu estilo visual ficou logo datado. Contudo, hoje em dia, como outros filmes de Eastwood tais como ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/every-which-way-but-loose.html\"\u003EEverywhich Way But Loose\u003C\/a\u003E’, ‘Play Misty for Me’ é um filme a ser redescoberto. Um drama inquietante mas não pesado, o mais próximo que Eastwood esteve de Hitchcock ou Brian de Palma (a não ser, talvez, no igualmente surpreendente ‘Tightrope’, 1984), e o trabalho de um génio a germinar. E faz um par incrível com ‘The Beguiled’, que Eastwood acabara de filmar para Don Siegel. Para quem conhece Eastwood agora mas nunca viu estes filmes antigos eu digo, citando ‘Total Recall’, “\u003Ci\u003Eget ready for a surprise\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/29390323518006218\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/play-misty-for-me.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/29390323518006218"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/29390323518006218"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/play-misty-for-me.html","title":"Play Misty for Me"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-voOZW0so1MU\/VHCB1e4eJ8I\/AAAAAAAAEqk\/v8NJMiWpF9A\/s72-c\/play_misty_for_me.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3553776085578249689"},"published":{"$t":"2014-09-20T19:23:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2017-05-23T15:27:33.610+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Eastwood"}],"title":{"type":"text","$t":"Jersey Boys"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-0bLKt92trWE\/VB3BUi8NClI\/AAAAAAAAENI\/aEI79Hrybsk\/s1600\/jersey-boys-poster-600x889.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-0bLKt92trWE\/VB3BUi8NClI\/AAAAAAAAENI\/aEI79Hrybsk\/s1600\/jersey-boys-poster-600x889.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Clint Eastwood\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Lloyd Young, Erich Bergen, Michael Lomenda\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 134 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EAntes de começar com a minha contextualização habitual tenho de dizer uma coisa. ‘Jersey Boys’, o novo filme de Clint Eastwood, é absolutamente extraordinário. É das melhores, senão a melhor, biografia sobre um músico alguma vez feita. É sem dúvida a melhor biografia sobre um músico feita na América nas últimas duas décadas, e compará-lo com filmes como ‘Dreamgirls’ (2006), ‘Ray’ (2004) ou ‘Beyond the Sea’ (2004) é como comparar ‘Scary Movie V’ a ‘Gone with the Wind’. Está a ziliões de quilómetros de distância.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApesar de ter uma estrutura em tudo igual; a ascensão e queda do músico, no contexto da América dos anos 1950 e 1960 – das suas humildes origens até à incontrolável fama e à forma como tem que lidar com ela, o filme faz contudo uma escolha fundamental: foca-se na música. Estilizado? Sim. Teatral? Sim (não fosse baseado numa peça da Broadway de grande sucesso). Mas é muito mais honesto, e muito mais realista, pois não pretende dar lições de moral, nem presumir que sabe o que ia na alma destes talentos. Todos os elementos habituais que acabam geralmente por consumir este tipo de filmes (a dependência do álcool, as traições, os divórcios e todas as restantes “tragédias”), oferecidas com a desculpa de que estão a contextualizar “o músico” e o seu “drama de vida”, mas que na realidade são estratégias baixas para tentar dar substância a um produto que não a tem (veja-se o caso de ‘Dreamgirls’), em ‘Jersey Boys’ constituem apenas um discreto pano de fundo, muito mais eficaz. A personalidade e a essência das personagens brilha através da música e do que a envolve, e o resultado final é um monumento ao entretenimento, uma \u003Ci\u003Etour de force\u003C\/i\u003E de realização, mas também um filme com uma substância invulgar, cativante do início ao fim, e que me deu vontade, pela primeira vez em anos a assistir cinema americano moderno numa sala de cinema, de o rever quanto antes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-hs_v9I6HCSw\/VB3BXALB8dI\/AAAAAAAAENk\/njwE3d-_P10\/s1600\/jerseyboys-still.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-hs_v9I6HCSw\/VB3BXALB8dI\/AAAAAAAAENk\/njwE3d-_P10\/s1600\/jerseyboys-still.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando em 2011, após ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/j-edgar.html\"\u003EJ. Edgar\u003C\/a\u003E’, foi anunciado que o próximo filme de Clint Eastwood seria o terceiro \u003Ci\u003Eremake\u003C\/i\u003E de ‘A Star is Borne’ (1937), e que Beyoncé iria interpretar o papel que já foi de Judy Garland e Barbara Streisand, o comum dos cinéfilos deu um risinho nervoso. Não que houvesse alguma dúvida que Eastwood pudesse levar a sua avante. O velho mestre faz obras primas há 40 anos, em todos os géneros possíveis, do western, à comédia, ao drama e ao blockbuster de acção, mas sempre houve uma particular ligação à música. Directamente, isto ocorreu em filmes como ‘Honkytonk Man’ (1982) ou ‘Bird’ (1988), mas indirectamente a música sempre esteve presente na subcorrente da maior parte dos seus filmes; o amor ao jazz e aos standards da idade de ouro da música americana do século XX. E há ainda os seus contributos pessoais para as bandas sonoras – o famoso ‘Claudia’s Theme’ do filme ‘Unforgiven’ (1992), por exemplo, é da sua autoria, e quem consegue esquecer-se da sua voz nos genéricos de ‘Gran Torino’ (2008) ou ‘Any Which Way You Can’ (1980)?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão, a dúvida não estava em Clint. Simplesmente havia uma enorme artificialidade no emparelhamento, uma manobra comercial mais do que artística, e uma séria descrença na capacidade de Beyoncé dar profundidade a um papel tão exigente. Isto para não gritar simplesmente: “Outra vez?!”. Quando meses depois o projecto foi cancelado, acho que houve uma enorme sensação de alívio. Os fãs fieis ficaram pacientemente a aguardar o próximo anúncio, mas tirando uma surpreendente aparição como actor em ‘Trouble with the Curve’ em 2012 (surpreendente porque Eastwood tinha, achava-se, pendurado as chuteiras da actuação com ‘Gran Torino’, após matar a sua icónica imagem cinematográfica), foi preciso esperar 3 anos para o ver regressar à cadeira de realizador.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mB5_EHzR_ik\/VB3Bz_wgepI\/AAAAAAAAEN8\/VpUID_0Tl4E\/s1600\/870966-43af3800-00d5-11e4-8611-f1c2246e8a9e.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mB5_EHzR_ik\/VB3Bz_wgepI\/AAAAAAAAEN8\/VpUID_0Tl4E\/s1600\/870966-43af3800-00d5-11e4-8611-f1c2246e8a9e.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, eu estava hesitante. Como Woody Allen, como Manuel de Oliveira, Eastwood encontrou na sua terceira idade uma enorme energia, e se ainda havia alguma dúvida que era um \u003Ci\u003Eautor\u003C\/i\u003E antes, essas foram desfeitas quando nos brindou na década de 2000 com filmes como ‘Mystic River’ (2003), ‘Million Dollar Baby’ (2004) ou ‘Sands of Iwo Jima’ (2006). O homem sem nome demorou 40 anos, mas tornou-se o melhor realizador americano contemporâneo. Mas com o virar do ano 2010, senti que a sua chama se estava a apagar. Perfeitamente normal, depois de um espólio tão extenso e tão bom. Achei os seus últimos dois filmes, ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/hereafter.html\"\u003EHereafter\u003C\/a\u003E’ (2010) e ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/j-edgar.html\"\u003EJ. Edgar\u003C\/a\u003E’ (2011), mais arrastados, mais reflexivos, a tentar ponderar questões ‘sérias’ mas esforçando-se em demasia e possuindo uma boa dose de artificialidade, para serem ostensivamente artísticos. O velho mestre não precisa de nada disso. Variadas vezes atingiu o poético e o artístico sem precisar de o anunciar em plenos pulmões. Aliás, até à década de 1990, poucos críticos lhe prestavam atenção. Mas a construção de filmes como ‘Changeling’ (2008) ou ‘J. Edgar’ é tão artificial que por vezes não parece provir da alma de Eastwood, parece moldada às estrelas que possui, aos críticos que quer agradar e aos prémios que quer ganhar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qSfAEruMI6g\/VB3BT4uDsCI\/AAAAAAAAENA\/_spwMX4_c6M\/s1600\/jersey-boys-movie-still-18.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"228\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qSfAEruMI6g\/VB3BT4uDsCI\/AAAAAAAAENA\/_spwMX4_c6M\/s1600\/jersey-boys-movie-still-18.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso mesmo foi com uma enorme alegria que vi ‘Jersey Boys’, um \u003Ci\u003Eback to basics\u003C\/i\u003E, um produto simples, descomplicado e despretensioso, que é, ao mesmo tempo, uma gigantesca lição de fazer bom cinema. E isto mesmo sendo um filme musical (Eastwood parecia decidido a fazer um!), um género que se esgotou completamente em anos recentes. Recentemente, descrevi a fundo na crítica de ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/nine.html\"\u003ENine\u003C\/a\u003E’ (2009) como este género – a adaptação de sucessos da Broadway – despoletou em Hollywood depois de ‘Chicago’ (2002). E despoletou de uma forma tão cega e tão sedenta de lucro que os filmes se tornaram exibições \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E sem sabor, desprovidas de originalidade, e números musicais pouco cativantes pois centraram-se, não na música, não na dança, mas sua parada de estrelas, e nos concursos de quem consegue cantar melhor sem treino (ou pior, como Pierce Brosnan e Russell Crowe…).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rJYVfbCD5BU\/VB3BUEWrLZI\/AAAAAAAAENU\/PaW-UvCjqzM\/s1600\/jersey-boys-movie-still-9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"207\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rJYVfbCD5BU\/VB3BUEWrLZI\/AAAAAAAAENU\/PaW-UvCjqzM\/s1600\/jersey-boys-movie-still-9.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor todos estes motivos ‘Jersey Boys’ ganha logo pontos com a decisão ousada de Eastwood (ousadíssima!) de não usar actores famosos e ir buscar, tanto quanto possível, talentos da Broadway. John Lloyd Young, que interpreta o papel principal no filme, o de Frankie Valli, também originou o papel quando a peça estreou em 2005 (ganhou inclusive um Tony de Melhor Actor), e o mesmo se passa com muitos outros actores secundários, muitos deles estreando-se no cinema após anos de experiência no teatro. Só Christopher Walken, como o líder mafioso do velho bairro e protector da Frankie ao longo dos anos, constitui o único nome de peso, e oferece a consistência necessária para que os outros actores se possam suster à sua volta. Mas não quero com isto dizer que os actores são maus. Longe disso. Podem ser inexperientes e desconhecidos, mas fiquei surpreendido com a sua naturalidade e o seu talento. Eastwood soube pescá-los, e se choverem Óscares (pouco provável) eu não ficarei nada chocado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme começa no velho bairro em Nova Jersey, na década de 1950, onde Frankie estuda para ser cabeleireiro. Mas o miúdo tem uma voz de ouro, que todos no bairro reconhecem, principalmente a personagem de Walken. É uma voz que primeiro estranha (ao início parece que estamos a ouvir um desenho animado), mas depois entranha, e no fim ainda ficamos agarrados ao genérico final, só para a ouvir mais um bocadinho. Frankie irá tornar-se o grande Frankie Valli (o verdadeiro é produtor executivo do filme), mas para lá chegar o caminho é tortuoso, especialmente porque o seu melhor amigo, Tommy (interpretado por Vincent Piazza), o está sempre a levar por maus caminhos, pequenos assaltos para ganharam dinheiro. Mas é também na banda de Tommy que Frankie dá os primeiros passos na música, e é também Tommy que inicialmente narra o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SZ1PLqir4zI\/VB3BYUyHOII\/AAAAAAAAENs\/VaGqwEDaEBY\/s1600\/jersey-boys04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SZ1PLqir4zI\/VB3BYUyHOII\/AAAAAAAAENs\/VaGqwEDaEBY\/s1600\/jersey-boys04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA narração, feita em apartes directamente para a câmara, constitui talvez a pior escolha do filme. Contudo, dá um ar estilizado, quase de conto de fadas, que se adequa. Isto não é a história verdadeira. Essa só os próprios é que conhecem, e ninguém pode assumir, só de ler esta ou aquela autobiografia, o que realmente aconteceu. Esta é a história como cada um se lembra, feita de pequenos mosaicos embelezados. Por isso mesmo é que as rédeas da narração vão rodando entre personagens. E só por esta escolha o filme ganha mais credibilidade que sérias adaptações, como ‘Ray’, por exemplo. Estamos a ver a lenda destes músicos, e é essa lenda que sobrevive, quando os anos passam e só a música fica. Quando se tenta impingir a lenda como verdade (Eastwood tentou fazer isso em ‘J. Edgar’) não (me) cai bem. Mas quando se assume a articialidade do material, então o filme não fica a dever nada a ninguém. Por isso mesmo, para mim, o enquadramento é mais que perfeito, e o tom do filme, mesmo narrado assim, também.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando Frankie, Tommy e o seu outro colega de banda, Nick (interpretado por Michael Lomenda e que é, nas suas próprias palavras, como se fosse o Ringo), aceitam a sugestão de um jovem Joe Pesci, (hilariantemente interpretado por Joseph Russo – atenção Óscares!), também lá do bairro (\u003Ci\u003Etrue story\u003C\/i\u003E), de incluírem na banda um talentoso compositor e pianista, Bob (interpretado por Erich Bergen), o grupo finalmente faz clique e torna-se os ‘Four Seasons’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hotyvvVOTfo\/VB3BTUNkVWI\/AAAAAAAAEM8\/2mqb7FC_nBQ\/s1600\/jersey-boys-4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"228\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hotyvvVOTfo\/VB3BTUNkVWI\/AAAAAAAAEM8\/2mqb7FC_nBQ\/s1600\/jersey-boys-4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme segue um esquema clássico, mas sempre com ritmo, sempre com humor, e sempre com um enorme respeito às músicas, dadas em momentos musicais bem trabalhados e naturalmente inseridos na trama (um concerto, uma aparição na TV, uma gravação no estúdio). Aqui ninguém começa a cantar e a dançar no meio da rua, há que dizer, e ainda bem… Assim assistimos à luta pelo primeiro contrato discográfico, que finalmente chega pela forma de um produtor homossexual (mais um escape cómico que outra coisa). Assistimos à fama do primeiro single. Assistimos à sucessão de tournées. Assistimos ao equilíbrio com a vida familiar. Só Frankie não se deixa seduzir pela bebida e pelo sexo fácil, e volta sempre a casa quando possível. Mas isso nunca é suficiente, e alheia a sua mulher (Renée Marino) e a sua filha, que vai crescendo ao longo do filme, tornando-se uma jovem rebelde e perdida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFelizmente estas e outras tragédias pessoais são oferecidas ao público, como disse no início, como breves quadros em sítios estratégicos do argumento. Podem pecar por ser de curta duração, mas não pecam nem por serem artificialmente trágicos, nem por não terem substância. O argumento parece sempre encontrar as palavras certas. Se é apenas dado tempo à mulher de Frankie para dizer uma frase, por exemplo, então essa frase atinge o alvo perfeitamente. E também não são aquilo que eu chamo ‘frases trailer’. Estamos simplesmente a assistir a um argumento compacto, muito bem escrito. E como um bom filme clássico e familiar, ninguém aparece a beber ou a drogar-se abertamente. Para bom entendedor meia palavra basta, e um bom filme não precisa de ser explícito para ser eficaz.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-NtgK47omgAQ\/VB3BSsi1mgI\/AAAAAAAAEM4\/TEiojMqFfDg\/s1600\/jersey-boys-hollywood-movie-stills-00-001-658x380.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"230\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-NtgK47omgAQ\/VB3BSsi1mgI\/AAAAAAAAEM4\/TEiojMqFfDg\/s1600\/jersey-boys-hollywood-movie-stills-00-001-658x380.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInevitavelmente, o grupo irá quebrar. O elo mais fraco é sempre Tommy, que gasta o dinheiro do grupo nos seus vícios, contrai uma enorme dívida dos mafiosos e tem inveja do talento de Frankie e Bob. E depois, Frankie também terá ele próprio uma enorme tragedia pessoal, mas que mais uma vez o filme não capitaliza como se fosse um tablóide. Mostra-a porque aconteceu na vida de Frank, e ele interioriza-a e continua a sua vida, através da música. A música que canta pouco depois é a resposta mais perfeita que podia dar (o filme não o mostra a chorar uma única vez). Cantando o seu famoso tema ‘Can’t take my eyes of you’, no momento musical mais extraordinário do filme, Eastwood e Lloyd Young mandam a casa abaixo. No final do número, apeteceu-me levantar da cadeira e gritar ao projeccionista para chegar a fita atrás para poder rever a cena outra vez. A última vez que isso me aconteceu no cinema foi a ver a sequência ‘I See the Light’ do filme ‘Tangled’, em 2010. Ambos momentos perfeitos de sétima arte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPassando pelos anos 1960 e 1970 (onde todos os actores ganham barbas e patilhas), e com a sequência final em 1990, na noite em que o grupo entrou para o Rock and Roll Hall of Fame (onde todos os actores ganham forte maquilhagem e cabeleiras brancas), ‘Jersey Boys’ não treme, não vacila, não perde o ritmo, não tem cenas a mais nem tem cenas a menos. Pode perder personagens secundárias pelo caminho, mas nunca perde o rumo emocional dos meninos de Nova Jersey. E ao som de músicas como ‘Sherry’, ‘Big Girls Don’t Cry’ ou ‘Walk Like a Man’, o filme embala o espectador até ao final, onde Eastwood ainda nos brinda com um \u003Ci\u003Emedley\u003C\/i\u003E dos Four Season, dançado por todo o elenco (cuidado Jai Ho, tens aqui um concorrente de peso!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-zKpMJiYZPmA\/VB3BSpNYZNI\/AAAAAAAAEM0\/MC17L1yGXY8\/s1600\/jersey-boys-movie-still-14.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"207\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-zKpMJiYZPmA\/VB3BSpNYZNI\/AAAAAAAAEM0\/MC17L1yGXY8\/s1600\/jersey-boys-movie-still-14.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom tanto musical da Broadway passado para o grande ecrã nos últimos 10 anos, foi preciso vir Clint Eastwood, puxar dos galões e mostrar aos amadores como a coisa se faz. Não faço ideia se a peça é assim tão boa, ou se foi o talento de Eastwood que a catapultou para esse patamar. Independentemente disso, este filme é uma paragem obrigatória para qualquer amante do musical, ou até do cinema em geral. O musical moderno nunca vai ser o que foi na década de ouro de Hollywood. Nunca vai ter a graciosidade de um filme de Fred \u0026amp; Ginger, nunca vai ter a \u003Ci\u003Ejoie de vivre\u003C\/i\u003E de um filme de Gene Kelly, nem a energia avassaladora de um filme de Debbie Reynolds, nem a magia de um filme de Jacques Demy, nem a epicidade de um ‘My Fair Lady’ ou um ‘The Sound of Music’. Mas a ser o que é, que seja como ‘Jersey Boys’ – um produto familiar e sincero, de sensações puras (bela fotografia, belos planos), enquadramento de época subtil (ninguém é visto a fazer coisas “típicas” da década de 1950), com guarda-roupa e design de produção a condizer, emocionalmente (se não historicamente) sincero, e com extraordinárias vozes e extraordinárias canções.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs puristas poderão argumentar que o filme não é suficientemente dramático, que as personagens não têm profundidade ou que o filme tem demasiado lustro. Pois eu digo, com respeito, para irem pregar para outra freguesia, e me deixarem ouvir as músicas. Ontem saí do cinema a cantar, saciado. Hoje fui ao YouTube ouvir a banda sonora. E o filme não é um mero complemento da música. É o mais perfeito companheiro. Continuo a pensar no que vi, ao contrário de muitos filmes que apago da memória 30 segundos depois de sair da sala. Numa época em que os Óscares são ganhos por filmes extremamente comerciais, o filme de Clint Eastwood é suficientemente comercial, mas suficientemente bom e inteligente para almejar esse galardão e não ser injusto se o conseguir. E Lloyd Young também não deve ser negligenciado. Tal como Frankie Valli, este miúdo tem talento. E ainda por cima está a interpretar uma personagem baseada numa celebridade viva. A Academia gosta disso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1n6qSXZI7Co\/VB3BYrskY4I\/AAAAAAAAENw\/_KDeQCRX7cs\/s1600\/jersey-boys02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1n6qSXZI7Co\/VB3BYrskY4I\/AAAAAAAAENw\/_KDeQCRX7cs\/s1600\/jersey-boys02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESem dúvida, o melhor filme de Eastwood deste ‘Gran Torino’. Valeram a pena, os três anos de espera. E com ele, Eastwood completa a sua trilogia da música americana. ‘Honkytonk Man’ percorreu os anos 1930. ‘Bird’ os anos 1940 e 1950. E agora ‘Jersey Boys’ aborda os anos 1960 e 1970. Kubrick é famoso por fazer obras primas em todos os géneros. Mas nunca fez um musical. Agora Clint Eastwood pode gabar-se de ter feito obras primas (ou pelo menos filmes muito bons) em todos os géneros. Incluindo um musical.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3553776085578249689\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/09\/jersey-boys.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3553776085578249689"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3553776085578249689"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/09\/jersey-boys.html","title":"Jersey Boys"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-0bLKt92trWE\/VB3BUi8NClI\/AAAAAAAAENI\/aEI79Hrybsk\/s72-c\/jersey-boys-poster-600x889.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2803363043058707719"},"published":{"$t":"2013-05-09T23:19:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2016-07-26T10:37:17.810+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Eastwood"}],"title":{"type":"text","$t":"J. 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Edgar' é uma biografia, com classe é certo (não fosse o realizador Clint Eastwood), mas padece do mesmo problema da maior parte das biografias. É maçadora. A vida de uma pessoa (real) geralmente tem pouco de interesse para suster 2 horas de filme. O lugar comum é apaparicar estes filmes apostando nos eventos sociais que rodeiam essa pessoa e nos seus dramas pessoas. Ora J. Edgar era um viciado no trabalho que detinha pouca ou nenhuma vida social, e o seu trabalho de uma vida foi criar e consolidar o FBI. As investigações seriam interessantes, como já se viu em milhares de outros filmes, mas essas são feitas pelos investigadores. O coordenador tem sempre um trabalho muito mais maçador. Para além do mais as ameaças fantasmas do comunismo, os segredos, as escutas, fogem sempre ao concreto, portanto o filme na realidade pouco pode oferecer como história e tem de se agarrar ao que lhe resta, levando-o ao exagero.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gWE_BcZ9H3A\/UqELwiOuq3I\/AAAAAAAACWs\/7870-fvKooE\/s1600\/Leonardo-DiCaprio-stars-as-J.-Edgar-Hoover_gallery_primary.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"276\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gWE_BcZ9H3A\/UqELwiOuq3I\/AAAAAAAACWs\/7870-fvKooE\/s400\/Leonardo-DiCaprio-stars-as-J.-Edgar-Hoover_gallery_primary.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO filme começa como um documentário do canal História. Debita cena após cena, focando-se nos eventos que levaram à ascensão de Hoover no FBI. A narração pelo próprio Hoover (ele em velho a ditar as suas memórias) ajuda a criar esta atmosfera. Mas o filme seria moroso assim sequencialmente, portanto para se auto-apimentar decide oscilar entre o passado e o presente. Não tem surpresas para contar, nem twists, portanto é na forma como se desenrola que o filme tenta encontrar o seu ritmo. E depois apoia-se em 3 eventos para criar suspense dramático. O primeiro é o caso que tornou popular os novos métodos de investigação criminal do FBI: o rapto do filho do aviador Lindberg. O segundo é o ‘drama pessoal’ de Hoover, e da sua relação homossexual com o seu nº 2. E o terceiro é a sua ‘queda’, devido a velhice, exaustão, e à impossibilidade de combater o crime, visto que este até já chegou à presidência (Nixon).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1OUduD1Jd2g\/UqELwjYYJ1I\/AAAAAAAACXE\/APrEQ64E3JQ\/s1600\/edgar2_a.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1OUduD1Jd2g\/UqELwjYYJ1I\/AAAAAAAACXE\/APrEQ64E3JQ\/s400\/edgar2_a.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EContando eventos de 50 anos, ‘J. Edgar’ é pouco interessante. Durante 1 hora de filme, Leonardo DiCaprio mostra-nos um ser pouco social vidrado no trabalho, e a sucessão de eventos históricos chave com Hoover por detrás são-nos mostrado com a intensidade de um documentário. Depois o filme decide tornar-se pessoal, e a sua relação homossexual vem ao de cima durante demasiado tempo. Mas como nunca é assumida e como nunca se mostra nada o filme retrai-se e perde-se. Por fim, o filme mostra-nos um ser impotente, impotente contra a velhice, contra a corrupção, contra si próprio e aquilo que se tornou. Aqui é mais delicado, mais interessante, mais humano. Mas o pano de fundo não o é, por isso é sol de pouca dura. E como todos os filme de época recentes (‘O Aviador’ por exemplo) o filme vangloria-se de pequenos pormenores não provados mas que estão lá para agradar às massas (ou ao próprio Clint visto que parece difícil que as massas de hoje reconheçam estas personagens). Assim Hoover aperta a mão a Shirley Temple, está à mesa com Ginger Rogers, e escuta uma gravação de algo nunca explicitado mas que se poderá deduzir ser um encontro sexual entre Kennedy e Marilyn Monroe. O que realmente se passa na vida do dia a dia de J. Edgar é mito, portanto o filme acaba por não ser o retrato de um homem. É o retrato de um mito. E então onde fica, se até o próprio homem se acha um mito?\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EBQzgZbKJdU\/UqELxLChYJI\/AAAAAAAACXQ\/bgugL4c4XIE\/s1600\/j-edgar-still02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"171\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EBQzgZbKJdU\/UqELxLChYJI\/AAAAAAAACXQ\/bgugL4c4XIE\/s400\/j-edgar-still02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EComo se diz no filme de John Ford ‘The Man who Shot Liberty Valance’ de 1962 ‘entre a lenda e o facto, publica-se a lenda’. J Edgar é uma lenda. E o filme desenrola-se como tal, fazendo zoom a uma série de eventos históricos ‘famosos’ para seduzir superficialmente o público, e deixando os encargos emocionais da pessoa, um menino da mamã gago e homossexual, a 3 relações apenas, a secretária Naomi Wats, a mãe Judy Dench e o amor não assumido com Armie Hammer.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s-EPicnOMmo\/UqELwl6VJkI\/AAAAAAAACW8\/h_HyRLmQLRA\/s1600\/j-edgar-2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"322\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s-EPicnOMmo\/UqELwl6VJkI\/AAAAAAAACW8\/h_HyRLmQLRA\/s400\/j-edgar-2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EAs interpretações são boas, o desenho de produção excelente, a realização delicada e contida, pouco interventiva. Todos os aspectos técnicos são bons (excepto a banda sonora que é uma repetição dos pianos ouvidos noutros filmes de Clint). Mas o que o filme realmente não tem é uma história interessante, porque a maior parte das vidas não o são. E a escolha de deixar de fora cenas chave para se focar no homem faz mais mal ao filme que bem. Por exemplo, cada fez que um presidente é eleito (Hoover reinou no FBI durante o mandato de 8 presidentes), há uma reunião entre ambos que nunca é mostrada. Mostra-se Hoover a aguardar na sala de espera, mas nunca se vê a reunião. Apenas é inferido o braço de ferro, os jogos de poder, as armas que Hoover tem (os ficheiros pessoais de toda a gente). Quando se defende perante o congresso, por exemplo, aí, visto que está numa cerimónia pública, já é o mito. O homem verdadeiro raramente se vê. E quando se vê está esticado por clichés.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-A93qUTqrZ6Q\/UqELxbLHvAI\/AAAAAAAACXM\/nJkAxkiIvcU\/s1600\/j-edgar-stills-10272011-01-820x542.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"263\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-A93qUTqrZ6Q\/UqELxbLHvAI\/AAAAAAAACXM\/nJkAxkiIvcU\/s400\/j-edgar-stills-10272011-01-820x542.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO último filme de Clint tem o mesmo ritmo lento do anterior (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/hereafter.html\"\u003EHereafter\u003C\/a\u003E) e acaba por ser de igual modo desapontante. O velho mestre é um excelente realizador, mas está a tentar ficar demasiado artístico até para o seu incontestável talento.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2803363043058707719\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/j-edgar.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2803363043058707719"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2803363043058707719"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/j-edgar.html","title":"J. 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Se, ao ver os seus filmes, por momentos não se percebe o que se está a passar na tela, mantém-se, mesmo assim, os olhos colados no ecrã, com uma atenção fascinada e redobrada. Ora bem, com 'Hereafter', Clint Eastwood, um grande mestre na sua terceira idade (e que curiosamente foi primeiro 'descoberto' como autor pelos franceses), produziu um filme absolutamente cativante mas em que na realidade, passe-se o termo, 'não se passa nada'.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-DUQvcN-I8Kk\/UsVP3vRzwKI\/AAAAAAAACm8\/cNiDeEbvI1Y\/s1600\/hereafter_00024.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-DUQvcN-I8Kk\/UsVP3vRzwKI\/AAAAAAAACm8\/cNiDeEbvI1Y\/s400\/hereafter_00024.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ESe se vasculhar mais profundamente neste filme encontra-se uma sensível história, profundamente humana, e gerida com um toque de delicadeza que só um grande artista possui. As três personagens principais que o filme contém são desenvolvidas de uma forma mais que perfeita, mas este desenvolvimento não só parece arrastar-se infinitamente, como parece ser a única coisa que o filme possui. Inicialmente o espectador poderá eventualmente pensar que o \u0026nbsp;desenvolvimento das personagens irá terminar mais cedo ou mais tarde e que a verdadeira história do filme começará em breve, até que se atinge o ponto em que se apercebe de que esse desenvolvimento é \u0026nbsp;precisamente a história do filme. É um sentimento estranho este, e trás de volta memórias dos filmes do passado, de uma espécie de neo-realismo, em que são as cenas do dia a dia que constituem a acção do filme, e a profundidade e a emoção são dadas através do vulgar, onde raramente alguma coisa acontece e, quando acontece, é tratada apenas como mais um pedaço de vida, que eventualmente acabará por deixar de ser novidade. Então a vida prossegue, seguindo o seu rumo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-1gcjCaaSoNI\/UsVP2H8LEHI\/AAAAAAAACm0\/ajYrDyjTTdM\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"264\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-1gcjCaaSoNI\/UsVP2H8LEHI\/AAAAAAAACm0\/ajYrDyjTTdM\/s400\/transferir.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ETendo em conta o leque de filmes que Eastwood tem apresentado na última década, é de acreditar que basicamente o outrora cowboy de poucas palavras pode basicamente fazer o filme que lhe apetece, e fazê-lo bem. 'Gran Torino' (2008) é uma obra-prima. 'Inviuctus' (2009) tem menor valor, mas continua num patamar elevado de qualidade. 'Hereafter', o projecto seguinte de Clint em 2010 (antes de 'J. Edgar' em 2011, o seu último filme até agora como realizador), é mais difícil de discernir. Ao contrário da forma como foi publicitado, este não é um filme sobre a Morte, nem sobre videntes, nem sobre o comunicar com os mortos. É sobre três pessoas, e sobre aquilo que as suas vidas se tornam após terem tido, cada uma delas, a sua experiência particular com a morte. Então vemos as suas vidas, cena após cena após cena, despidas de julgamento e sem serem carregadas de falsa emoção. Vemos Matt Damon no papel de um homem que possui o dom de falar com os mortos, e que outrora \u0026nbsp;usou esse dom para fazer fortuna como vidente. Agora trabalha na construção civil porque não consegue lidar com a pressão e a emoção dos contínuos 'contactos', o que o leva a constantemente rejeitar os apelos do irmão para voltar a esse modo de vida. Vemos uma delicada Cécile De France, uma jornalista francesa que teve uma experiência de quase-morte aquando da tragédia do Tsunami, e que agora tenta escrever um livro sobre 'o outro lado'. Por fim vemos o pequeno George (ou Frankie) McLaren, um rapaz londrino com uma mãe toxicodependente, cujo irmão gémeo morreu atropelado, e que portanto procura desesperadamente \u0026nbsp;um vidente que consiga comunicar com o irmão do qual era tão dependente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-WcMgNBMNpAA\/UsVP2_NjW1I\/AAAAAAAACnA\/paAh5IsXYNg\/s1600\/29913.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-WcMgNBMNpAA\/UsVP2_NjW1I\/AAAAAAAACnA\/paAh5IsXYNg\/s400\/29913.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ECada um destes cenários é apresentado à vez, com uma lentidão e uma sumptuosidade (não formal, mas emocional) que é praticamente humanamente impossível de suportar. Se o ritmo do filme fosse um nada mais lento então estagnaria por completo. Mas isto não significa que o filme seja, em linguagem corrente, 'uma seca'. Não o é. Como está, o filme está à justa \u0026nbsp;o suficiente para ser extremamente cativante, o que constitui um perplexante paradoxo. Um filme inteiro podia ser (e já foi!) feito com cada um destes segmentos. Eastwood limita-se (com a câmara como um mero observador) a unir os três lentamente, à medida que as três personagens convergem para o mesmo local, onde o filme terminará, com o mesmo tom (em termos de linguagem cinemática) que sempre existiu desde o início. Mas há algo que é fascinante nesta atracção invisível a triplicar, e que reside no interesse que a história suscita. Mesmo assim uma pessoa pergunta-se qual a necessidade de tanto pormenor, de tanta construção, se tal não tem uma projecção sobre o arco emocional das personagens, aquando do final do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-YUOw8OOUvx8\/UWR8nyPYpjI\/AAAAAAAAAuc\/p6lwCnifGTo\/s1600\/Hereafter-005.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-YUOw8OOUvx8\/UWR8nyPYpjI\/AAAAAAAAAuc\/p6lwCnifGTo\/s400\/Hereafter-005.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EAlgumas sequências parecem deslocadas (qual o objectivo da personagem interpretada por Bryce Dallas, tão trabalhada para ser abandonada de repente para não mais aparecer? porquê a quebra de tom, muito Hollywoodesca, na estilizada sequência final?), mas o filme não se deixa corromper por estas, e a sua força está na maneira como agarra e aborda a realidade do dia-a-dia. A morte é apenas um catalisador para a vida, a vida destas personagens. Se alguma vez se escrever uma novelização deste argumento, dará certamente um livro brilhante. Contudo, como filme, é difícil de digerir e de perceber o porquê de mostrar todos os pequenos pormenores, se a historia, filmicamente falando, não está a evoluir. É um filme que tem o sabor dos filmes em mosaico, como o 'Babel' (2006), mas com muito menos clichés cinematográficos e muita mais profundidade, que não precisa de ser filmada para ser sentida. No fim berrava por um 'Hereafter 2', porque quando se sente que se está a chegar a algum lado, quando finalmente estamos ligados às personagens porque elas foram tão brilhantemente e emocionalmente construídas, o filme acaba. O lado positivo é que sei tudo sobre estas personagens. Sinto-as, compreendo-as, e elas tocaram-me. O lado negativo é que me sentei durante duas horas a vê-las, às personagens, e não a um filme. É difícil portanto para mim, ainda hoje, de definir a qualidade deste filme, já que é um dos raros exemplos na história do cinema em que esta dualidade acontece (ou sequer existe). O filme promete mas não cumpre. Apenas oferece uma vaga esperança.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/956227279804278777\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/hereafter.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/956227279804278777"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/956227279804278777"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/hereafter.html","title":"Hereafter"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qOpMKFrXFFY\/UWR8nw5dckI\/AAAAAAAAAug\/4LB-0pNCGgU\/s72-c\/hereafter_poster_01-535x792.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6182663815603387553"},"published":{"$t":"2013-03-02T18:34:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-11-05T23:17:35.484+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1978"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Eastwood"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Fargo"}],"title":{"type":"text","$t":"Every Which Way But Loose"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Zdh6omZUkqg\/UTI4HhFnF1I\/AAAAAAAAAl4\/gdKiw92_X2A\/s1600\/poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Zdh6omZUkqg\/UTI4HhFnF1I\/AAAAAAAAAl4\/gdKiw92_X2A\/s400\/poster.jpg\" width=\"277\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1978\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E James Fargo\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 110 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Das duas uma, ou ‘Every Which Way But Loose’ é uma comédia surrealmente inconsistente e com pouca substância ou então é uma obra-prima do cinema americano. Qual das duas é difícil de dizer. Mesmo agora, quase um ano depois de ter visto o filme pela primeira vez, ainda continuo com dúvidas. No imdb tem uma pontuação ridícula de 5.9, e o filme é raramente referido ou relembrado na filmografia de \u003Cb\u003EClint Eastwood\u003C\/b\u003E. Por outro lado, foi o segundo filme mais visto de 1978, apenas atrás de \u003Cb\u003E‘Superman’\u003C\/b\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAté então, \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Etinha entrado praticamente apenas em dois géneros de filme: westerns e policiais. Vê-lo a aparecer de repente nas ruas dos subúrbios de Los Angeles de mão dada com um orangotango não é propriamente o que se esperaria de Blondie ou Dirty Harry. E essa \u003Ci\u003Enuance\u003C\/i\u003E é subtilmente explorada pelo realizador \u003Cb\u003EJames Fargo\u003C\/b\u003E (que, diz-se, era apenas um mero peão da vontade de \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E). Todo o filme parece existir num universo à parte, numa espécie de realidade surreal. Não é drama, nem é comédia, nem é um dos \u003Ci\u003Eroad movies\u003C\/i\u003E tão típicos do cinema americano dos anos 1970. É uma mistura dos três, mas num patamar tão à parte que é difícil de encontrar uma categoria. Ainda mais difícil é de arranjar uma justificação para o filme, daí se entenda a fraca pontuação dos críticos do imdb. Por outro lado, o filme tem um fascínio imenso, e uma vez penetrado no seu universo, só se sai quando rolam os créditos finais.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lUEv7h9mhnY\/UiZZJ8v4qfI\/AAAAAAAABj8\/GfESOust8KY\/s1600\/Every-Which-Way-But-Loose-1978.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lUEv7h9mhnY\/UiZZJ8v4qfI\/AAAAAAAABj8\/GfESOust8KY\/s400\/Every-Which-Way-But-Loose-1978.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENa verdade, uma das características mais fascinantes do filme é que se passa mais de meia hora até que nos apercebemos que estamos a ver uma comédia. O filme não se mostra como tal. Não há enfoque nas piadas nem nas situações engraçadas que acontecem, não há música que enfatize onde se deve rir. As coisas acontecem, os eventos sucedem-se como ‘\u003Ci\u003Eset pieces\u003C\/i\u003E’ de comédia e enraízam-se no espectador em vez de serem ‘\u003Ci\u003Ein your face\u003C\/i\u003E’.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JI83d1tW5tk\/UiZZKFY6rAI\/AAAAAAAABkA\/QUloSNJg59s\/s1600\/EveryWhichWaybutLoose-Still4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JI83d1tW5tk\/UiZZKFY6rAI\/AAAAAAAABkA\/QUloSNJg59s\/s400\/EveryWhichWaybutLoose-Still4.jpg\" width=\"265\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Eé um camionista que gosta de arranjar bulhas em bares. Aliás, ganha dinheiro extra em lutas ilegais e sonha um dia lutar com o lendário Tank Murdock. O seu melhor amigo é o seu orangotango de estimação, Clyde. Além disso tem um irmão que é também o seu \u003Ci\u003Emanager \u003C\/i\u003E(\u003Cb\u003EGeoffrey Lewis\u003C\/b\u003E), e uma mãe idosa cujo sonho é conseguir tirar a carta de condução (a hilariante e magistral \u003Cb\u003ERuth Gordon\u003C\/b\u003E, que rouba todas as cenas em que está). Um dia \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Econhece uma cantora de \u003Ci\u003Ecountry \u003C\/i\u003E(\u003Cb\u003ESondra Locke\u003C\/b\u003E) por quem se apaixona e que lhe leva uma boa quantidade de dinheiro antes de desaparecer. \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Eacredita que ela o ama e que os motivos de ela se ter ido embora foram outros, e por isso vai atrás dela pelas estradas dos Estados Unidos. Claro que o irmão e o orangotango vão com ele, e a eles se junta uma mulher que o irmão engata pelo caminho (uma jovem \u003Cb\u003EBeverly D'Angelo\u003C\/b\u003E num dos seus primeiros papeis), formando o quarteto mais improvável que alguma vez se fez às estradas americanas. A questão é que vários motoqueiros de um \u003Ci\u003Egang \u003C\/i\u003Ea quem \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Etinha dado uma coça no início do filme, bem como dois polícias que tiveram a mesma sina, vão atrás deles com o intuito de se vingarem… E depois há a mítica luta com Tank…\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-31nOVq2EKEg\/UiZZJaEqGcI\/AAAAAAAABjw\/JgyPhIbO6pA\/s1600\/645_2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-31nOVq2EKEg\/UiZZJaEqGcI\/AAAAAAAABjw\/JgyPhIbO6pA\/s400\/645_2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENa primeira meia hora vemos \u003Cb\u003EClint\u003C\/b\u003E, por um lado, a dar socos a torto e a direito e, por outro, com uma química enorme com Clyde (que diga-se tem também uma performance genial - eis um animal com talento!). Então perguntamo-nos, afinal este filme é sobre quê? E de repente transforma-se num \u003Ci\u003Eroad movie\u003C\/i\u003E que se desenrola de uma forma pouco previsível e mais no tom dos restantes filmes da década. Este desequilíbrio de emoções é estranho e não assenta bem, mas uma coisa é certa, o filme tem sempre piada. O animal faz sempre sorrir, as cenas de porrada são engraçadas, os motoqueiros são um monte de cepos (sem clichés, e ainda bem), \u003Cb\u003EClint \u003C\/b\u003Eé uma paródia de si próprio com plena consciência disso e \u003Cb\u003ERuth Gordo\u003C\/b\u003En é incrível e confirma porque a adoramos em \u003Cb\u003E‘Rosemary’s Baby’\u003C\/b\u003E (1968, pelo qual ganhou o Óscar) e em \u003Cb\u003E‘Harold and Maude’ (1971)\u003C\/b\u003E, papéis que desempenhou já depois dos 70 anos. Mas contudo o final faz-nos pensar. Este filme, apesar de tudo, tem substância. Onde e como ela passa para o espectador, não sei. Mas passa.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-r-KkYps_-9w\/UiZZJUaMVfI\/AAAAAAAABjo\/RiQ7MyYaQMY\/s1600\/936full-every-which-way-but-loose-screenshot.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"221\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-r-KkYps_-9w\/UiZZJUaMVfI\/AAAAAAAABjo\/RiQ7MyYaQMY\/s400\/936full-every-which-way-but-loose-screenshot.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Every Which Way But Loose’ \u003Cb\u003Eé demasiado surreal na sua comédia para ser hilariante, e é demasiado surreal nas suas situações para ser um \u003Ci\u003Eroad movie\u003C\/i\u003E ligeiramente dramático. Está num meio-termo precário em termos cinematográficos. Mas se entrássemos na Twilight Zone com Clint Eastwood e um orangotango ao som de música \u003Ci\u003Ecountry\u003C\/i\u003E, então era isto precisamente o que saía.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO sucesso do filme foi tanto que teve uma sequela, \u003Cb\u003E‘Any Which Way You Can’\u003C\/b\u003E em 1980, realizada por outro assalariado de \u003Cb\u003EEastwood\u003C\/b\u003E, \u0026nbsp;\u003Cb\u003EBuddy Van Horn\u003C\/b\u003E. Embora tenha, sem dúvida, os seus momentos, esta sequela está mais preocupada em tentar reproduzir a fórmula do primeiro filme do que propriamente em oferecer algo de original. Como no primeiro filme a mestria está na naturalidade com que o surrealismo surge, no segundo tudo parece forçado e portanto não resulta. O melhor deste segundo filme está no seu terceiro acto, onde ocorrem cenas hilariantes e, haja orgulho em dizê-lo, a '\u003Ci\u003Efistfigh\u003C\/i\u003Et', a luta de punhos, mais épica desde \u003Cb\u003E'The Quiet Man' (1952)\u003C\/b\u003E. Só por esta luta, a sequela já vale a pena.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DdTm8fwDuvg\/UiZZJ_E-iOI\/AAAAAAAABj4\/ulQElVP7pJ0\/s1600\/323687-ewwbl6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DdTm8fwDuvg\/UiZZJ_E-iOI\/AAAAAAAABj4\/ulQElVP7pJ0\/s640\/323687-ewwbl6.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6182663815603387553\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/every-which-way-but-loose.html#comment-form","title":"2 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6182663815603387553"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6182663815603387553"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/every-which-way-but-loose.html","title":"Every Which Way But Loose"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Zdh6omZUkqg\/UTI4HhFnF1I\/AAAAAAAAAl4\/gdKiw92_X2A\/s72-c\/poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}}]}});