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justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003E‘Inside Out’ (em português ‘Divertida-mente’) é o 15º filme da Pixar Animation Studios (agora subsidiária da Disney), no ano em que celebra o vigésimo aniversário do lançamento do seu primeiro filme: ‘Toy Story’ (1995). É também o primeiro filme da Pixar em dois anos, após \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monster University’ (2013)\u003C\/a\u003E, o que não deixa de ser surpreendente num estúdio que desde 2003 tinha feito um filme por ano com excepção de 2005. Claro que sabemos o motivo. ‘The Good Dinosaur’, que estreará no final de 2015, estava originalmente planeado para 2014 mas, vítima de atrasos de produção, a sua estreia foi adiada pelo menos duas vezes. Mesmo assim eu estava esperançado que esta pausa fizesse bem à Pixar. Na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E tinha lamentado como a pressão de um-filme-por-Verão tinha suprimido a criatividade de um estúdio que tinha tanta, e que a Pixar precisava urgentemente de respirar fundo e dar um passo atrás.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lq5G8DRi9hI\/VYkPTuq_BII\/AAAAAAAAGHg\/ZzYt8nVJZms\/s1600\/10888537_768470643232436_4654773254344690673_n.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lq5G8DRi9hI\/VYkPTuq_BII\/AAAAAAAAGHg\/ZzYt8nVJZms\/s400\/10888537_768470643232436_4654773254344690673_n.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELonge estão os tempos da inovadora criatividade técnica, mas também da paixão e inventividade na criação de histórias apelativas para crianças e adultos que caracterizavam filmes como ‘Toy Story’ (1995), ‘Monsters Inc’ (2001) ou ‘Finding Nemo’ (2003). Apesar das qualidades técnicas do estúdio serem brilhantes e terem continuamente melhorado (ainda hoje estão na vanguarda da animação CGI), a Pixar esqueceu-se, algures pelo caminho, de como é que construía um filme completo, não só do ponto de vista visual (passe a redundância), mas do ponto de vista de história fílmica. As histórias fortes, com piadas verdadeiras e com uma qualidade que ia muito além do seu design gráfico – que estava na sua alma – foram substituídas por ideias interessantes, sim, mas parcamente exploradas. Ou seja, a Pixar sentou-se à sombra da sua própria bananeira. Primeiro, depois daquele que foi para mim o último grande filme da Pixar, ‘Ratatouille’ (2007), vieram os filmes sociais, ‘Wall-E’ (2008) e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’ (2009)\u003C\/a\u003E, sucessos pela sua ‘mensagem’, mas que têm uma enorme dificuldade em conseguir completar-se para além disso (ver a minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E). Depois vieram as preguiçosas sequelas. Nos últimos cinco anos a Pixar lançou apenas um único filme original, ‘Brave’ (2012) e mesmo assim com uma história estranhamente semelhante à de ‘Brother Bear’ da Disney. Os restantes foram sequelas (Toy Story 3’, 2010; ‘Cars 2’, 2011; e ‘Monsters University’, 2013).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-3HwBGaWzd0M\/VYkPfBrXzCI\/AAAAAAAAGH4\/CCaIJ7pnpEI\/s1600\/InsideOut55830c82ed2a4_800-757x467.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"246\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-3HwBGaWzd0M\/VYkPfBrXzCI\/AAAAAAAAGH4\/CCaIJ7pnpEI\/s400\/InsideOut55830c82ed2a4_800-757x467.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu suspirei um pouco de alívio ao ver ‘Monsters University’ e chamei-lhe “\u003Ci\u003Eo filme mais coeso da Pixar dos últimos anos\u003C\/i\u003E”. Podia ser uma sequela, mas era fresco, tinha moral e conteúdos não forçados, e estava muito mais próximo daquela magia e alegria de fazer animação que existia nos primórdios da Pixar, antes de se tornar a elite dos estúdios de animação. Antes a Pixar conseguia surpreender e entreter e maravilhar com as coisas mais simples. Agora, porque acha que está no topo da pirâmide (um segredo: já não está!), sente-se na obrigação de introduzir sempre, mesmo quando não é preciso, a tal ‘mensagem socialmente relevante’. Se ‘Monsters’s University’ foi um passo bem dado no regresso à irreverência mágica do estúdio, em ‘Inside Out’ revertemos, em grande parte, à mesma lenga-lenga que tem caracterizado o espólio recente da Pixar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApesar de ser baseado numa história completamente original (graças a Deus!), o que lhe dá imediatamente mais pontos, apesar de chegar a ser divertido, e apesar de se basear num conceito de base extremamente interessante (na Pixar têm-se sempre boas ideias), a verdade é que ‘Inside Out’ choca contra a mesma barreira que já havia descarrilado anteriores filmes do estúdio. ‘Up’ tinha um início magnífico e depois não sabia como prosseguir. A solução? Introduzir uma aventura forçada. ‘Toy Story 3’ tinha um final magnífico mas não sabia como encher a primeira metade do filme até lá chegar. A solução? Introduzir uma aventura forçada. ‘Inside Out’ tem um início com um gigantesco potencial, mas depois não sabe como é que se há de desenvolver. A solução? Lá está, o leitor já adivinhou. A aventura forçada do costume. Se havia um filme que não precisava de aventura, pelo menos nestes moldes, era este (idem para 'Up').\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ToNznfr7-2s\/VYkPTmaMMZI\/AAAAAAAAGHY\/xVGL05TfFYc\/s1600\/CHzcqr3WcAA20M5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ToNznfr7-2s\/VYkPTmaMMZI\/AAAAAAAAGHY\/xVGL05TfFYc\/s400\/CHzcqr3WcAA20M5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Inside Out’ é co-realizado por Pete Docter, um dos lendários membros-base do estúdio e que teve a seu cargo ‘Monsters Inc.’ e ‘Up’ (pelo qual ganhou um Óscar), e pelo estreante Ronaldo Del Carmen, que foi subindo nas fileiras da Pixar como animador e que tem aqui a sua primeira grande oportunidade. A história de base é simples de explicar. Cada pessoa tem cinco pequenos seres dentro do cérebro que (supostamente) representam as suas emoções: a Alegria, a Tristeza, o Medo, a Repulsa e a Raiva. Logo isto causa estranheza. Pode ler-se na internet que a Pixar inicialmente tinha mais de 20 emoções, mas que foram cortando e cortando até ficarem apenas com 5 personagens, muito mais geríveis no universo fílmico. Contudo, destas 5 emoções apenas uma é positiva (a Alegria), o que é incrível. Estarão os senhores da Pixar a insinuar que as pessoas são constituídas por quatro coisas más contra uma boa?! Então e o Amor, por exemplo?! Talvez por isso, o Medo, a Repulsa e a Raiva não são propriamente maus, antes escapes cómicos que pouco ‘controlam’, e o filme basicamente centra-se numa dicotomia muito mais simples entre a Alegria e a Tristeza. A primeira é a líder do cérebro e põe tudo a trabalhar com afinco numa sala de controlo semelhante a muitas que já vimos pelo cinema cómico fora. A segunda é um envergonhado ser que, sempre sem querer ofender e com boas intenções, acaba por fazer asneira e destruir as boas memórias.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstes seres vivem dentro da pequena Riley, e no princípio vemos como iniciam a sua relação com ela, ‘de dentro para fora’, nos primeiros anos do seu crescimento. A inventividade desta parte, embora talvez extremamente próxima dos conceitos por detrás de ‘Monsters Inc.’, é de salientar, bem como as cores da animação, as formas redondas e apelativas e a simplicidade alegre dos seres (da Alegria e não só), que nos vão embalando na história. Estavam aqui as bases para uma espécie de ‘Boyhood’ de animação, e por um breve momento pensei que iríamos crescer com Riley e com as suas emoções, serpenteando pelos pequenos dramas por que todos nós passamos na infância. Qual o problema de um filme destes? Nem ‘Boyhood’ nem os estúdios Ghibli perderam dinheiro quando enveredaram por este caminho. Mas isso seria demasiado simples, demasiado poético para um estúdio cheio da sua superioridade como é a Pixar. Três minutos depois do filme começar, Riley já tem 11 anos de idade. A minha reacção foi “\u003Ci\u003EOh não!\u003C\/i\u003E”. Pete Docter ia fazer o mesmo que fez em ‘Up’. Depois de um brilhante \u003Ci\u003Eset up\u003C\/i\u003E, iria largar tudo em prol de uma aventurazinha qualquer. E, para mal dos meus pecados, é precisamente isso que acontece.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tIbBhxeuyyc\/VYkPh04siAI\/AAAAAAAAGIQ\/f1as9T-j3kQ\/s1600\/IMG_0588.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tIbBhxeuyyc\/VYkPh04siAI\/AAAAAAAAGIQ\/f1as9T-j3kQ\/s400\/IMG_0588.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO pai de Riley arranja um novo emprego em São Francisco e ela tem de se mudar, abandonando a casa que sempre conheceu, a sua escola, os seus amigos e a sua equipa de hóquei, a sua grande paixão. Há ainda alguma energia fílmica nos primeiros dias em S. Francisco, onde Riley se sente negligenciada pelo pai e tem dificuldade em adaptar-se à nova cidade e à nova escola. Dentro do cérebro, após mais uma discussão entre a Alegria e a Tristeza, ambas são sugadas pelo tubo errado e vão parar, juntamente com as ‘memórias essenciais’, ao subconsciente de Riley. Aí, num mundo paralelo pontilhado de várias criaturas e lugares estranhos (a sala do pensamento abstracto, a ilha da fantasia…), a Alegria e a Tristeza têm de conseguir regressar à central de comandos. O filme estabelece, e bem, que o amuo e a apatia de Riley (típico da pré-adolescência) é consequência do seu cérebro ter deixado de ter Alegria e boas memórias, e ter ficado ao controle do Medo, da Repulsa e da Raiva. Mas essa é a última ponte credível que faz entre a Riley interior e exterior. A partir daí o filme perde a química, pois esquece a miúda e a aventura que proporciona é a interior, a que a Alegria e a Tristeza têm nos meandros do subconsciente para conseguir reencontrar o seu caminho de volta. A partir daí, o filme só se recorda de mostrar os eventos do mundo real quando é conveniente, para catalisar um momento de tensão da aventura interior. E é quase escandaloso a forma preguiçosa como o faz. Note-se, por exemplo, que as pontes emocionais de Riley desabam precisamente pela mesma ordem geográfica do caminho que a Alegria e a Tristeza estão percorrer. Quando estão prestes a atravessar a ponte mais próxima, a da amizade, o filme mostra-nos Riley a discutir com a amiga. A ponte desaba. É preciso tentar a ponte seguinte, a da família. Quando chegam lá, o filme mostra-nos Riley a discutir com os pais. A ponte desaba. Têm de tentar a ponte seguinte, e por aí fora. É tudo demasiado conveniente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EConseguirão a Alegria e a Tristeza chegar à central de comando antes que os restantes sentimentos empurrem Riley para uma importante, mas errada, decisão de vida? Aprenderão a Alegria e a Tristeza a co-existir nesta sua odisseia que, obviamente, também é uma de auto-descoberta? E conseguirá Riley abrir-se com os pais e contar-lhes os seus problemas? Certamente o público já saberá a resposta, mas ao menos o filme, se é previsível no seu desfecho, não o é tanto no seu percurso, que é rico em detalhes e pormenores engraçados (por exemplo a aparição de Bing Bong, o agora esquecido amigo imaginário de Riley, ou a explicação de como se criam os sonhos). Contudo, será isto suficiente? Tendo em conta o enorme potencial do conceito do filme a resposta é não. Mais uma vez, a Pixar produz um filme que se perde na sua mensagem e que se esquece dos pequenos pormenores que enchiam o seu cinema de magia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-E6IKAS5f5So\/VYkPdLRLwLI\/AAAAAAAAGHs\/36meahazLiU\/s1600\/Inside-Out-RGB-d250_82cQpub2.pub16.207.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-E6IKAS5f5So\/VYkPdLRLwLI\/AAAAAAAAGHs\/36meahazLiU\/s400\/Inside-Out-RGB-d250_82cQpub2.pub16.207.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme centra-se num único evento da vida de uma menina de 11 anos e descartou completamente a magia inerente à descoberta do crescimento. Quando fala disso, é sempre de uma forma indirecta, através das memórias que a Alegria e a Tristeza vão encontrando no subconsciente, o que parece ser um desperdício. Outro desperdício grande, provavelmente intencional, foi não chegar à adolescência, onde as emoções, como todos sabemos, ficam completamente descontroladas. Não parece haver dúvida de que isso vai ser o material da inevitável sequela… E já agora, como é que se explica que as memórias vistas pelas emoções na central do pensamento sejam sempre captadas “de fora”? Como conseguem ver Riley a andar na rua de mão dada com os pais, ou a correr pela casa quando era pequena?! Como é possível terem obtido essas perspectivas? Não deveriam ter sempre acesso ao “filme” das memórias pela perspectiva dos olhos de Riley?! É uma falha inexplicável do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor outro lado, como o filme quer ser sério nos seus sentimentos, perde o tom de comédia despreocupada que tinha um ‘Monsters University’, substituindo-o por um travozinho irónico que não cai bem. Por exemplo, de vez em quando temos uns \u003Ci\u003Eflashes \u003C\/i\u003Edos cérebros de outras pessoas. Enquanto o cérebro de Riley é liderado pela Alegria, o da sua mãe é liderado pelo Medo e o do pai pela Raiva. A sério?! Isto é suposto ser uma piada? Se é, é uma de mau gosto. Felizmente o filme compensa com outros momentos de relaxe cómico. Ri-me a bom rir uma ou duas vezes, mas lamento dizer que por mais que tente não me consigo recordar quais eram as situações. Das duas uma; ou estou a ficar velho ou então eram piadas de circunstância, não muito memoráveis.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-irnxqpR4umg\/VYkPUZSWFPI\/AAAAAAAAGHU\/urPxrAoA97M\/s1600\/8961808_orig.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-irnxqpR4umg\/VYkPUZSWFPI\/AAAAAAAAGHU\/urPxrAoA97M\/s400\/8961808_orig.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, seria injusto dizer que tudo é mau em ‘Inside Out’. Eu já não sou criança, e por isso há coisas que me chamam à atenção pela negativa que não posso evitar partilhar com o leitor. Talvez seja amargura da minha parte por já não conseguir ver este filme com uma mente livre e aberta à fantasia como quando era criança. Mas as crianças, porque o podem fazer, provavelmente terão em ‘Inside Out’ uma experiência extremamente recompensadora. Creio que conseguirá captar a sua imaginação com o fluido e inventivo espectáculo visual que proporciona, ao mesmo tempo que oferece pequenas lições de vida sobre valores familiares e a compreensão, não só dos sentimentos dos outros, como dos próprios. Claro que está muito mais focado na experiência da família americana, mas tem o potencial para ser universal, porque todas as crianças têm os seus momentos de incompreensão no crescimento e na sua relação com os pais. Para além disso, os senhores da Pixar são mestres na criação de finais emocionalmente comoventes. Recordemos o de ‘Up’. Recordemos o de ‘Toy Story 3’. O de ‘Inside Out’ junta-se a esse cânone, e mergulha-nos nessa memória da infância e do amor familiar, para terminar numa nota elevada. Considero-me culpado no departamento ‘\u003Ci\u003Elargar uma lagriminha\u003C\/i\u003E’. Sei que fui manipulado para o fazer, mas não me importei.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tu_JhGNMPQE\/VYkPiKsM2zI\/AAAAAAAAGII\/5hrqkmSG7u0\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tu_JhGNMPQE\/VYkPiKsM2zI\/AAAAAAAAGII\/5hrqkmSG7u0\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE talvez esteja aí o segredo de ‘Inside Out’. É mais um filme da Pixar que se balanceia entre o entretenimento e a moral familiar, sem conseguir ser bem-sucedido em nenhuma das vertentes, mas em que o todo consegue ser um bocadinho melhor do que as partes. É um ‘Up’ de trazer por casa com um enquadramento fantasioso que recorda inevitavelmente ‘Monsters Inc.’, contudo consegue ser mais coerente e até mais divertido que os filmes mais recentes da Pixar. Mas não passa disso. Tem uma boa ideia, uma boa execução técnica e uma ou duas personagens bastante apelativas (a Alegria e Bing Bong principalmente), mas a meio perde o gás e não sabe para onde se virar. Tem uma moral nobre em vista mas faz trinta por uma linha para lá chegar, não importa como. É um filme que se nota, e bem, que foi feito mais com o coração do que com a imaginação, mas por mais coração que tenha nunca nos ficará na memória como ficam ‘Toy Story’, ‘Finding Nemo’ ou ‘Ratatouille’. Essa Pixar, temo, já se foi. A Pixar neste momento já não parece querer ser um estúdio de entretenimento. Para isso temos a Illumination ou até, de novo, a própria Disney. Agora a Pixar é um estúdio de causas. Aqui aborda a causa da incompreensão dos problemas dos pré-adolescentes. Fá-lo com sucesso? Algum, e isso é o seu maior trunfo. Dos 7 aos 12 anos este filme é provavelmente uma obra prima, explorando temas que nenhum filme animado abordou até hoje. Mas conseguiu entreter e divertir e inspirar para o fazer? Pobremente. Não se pode ter tudo. Outrora a Pixar já soube ter o melhor de dois mundos. Agora ou não consegue escolher entre eles ou não os consegue conciliar. Independentemente da razão, quem perde é o filme. Veremos o que nos espera em ‘The Good Dinosaur’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SFh7KztXNqI\/VYkPejWMOPI\/AAAAAAAAGH8\/f5JOyIQuc7I\/s1600\/InsideOut5488b2dee5743.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SFh7KztXNqI\/VYkPejWMOPI\/AAAAAAAAGH8\/f5JOyIQuc7I\/s400\/InsideOut5488b2dee5743.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim de dizer que, mais uma vez, fui obrigado a assistir ao filme em português. Malditas distribuidoras que se recusam a exibir as versões legendadas, mesmo em sessões nocturnas! É vergonhoso e fica aqui o meu protesto veemente. Contudo, se Nuno Markl dá uma lição de como se faz uma boa dobragem, já ver a clássica curta-metragem que acompanha o filme, a não muito bem conseguida ‘Lava’, é um suplício. É que em inglês a curta subsiste por causa do trocadilho entre “\u003Ci\u003Elove\u003C\/i\u003E” e “\u003Ci\u003Elava\u003C\/i\u003E”. Imaginem o que é ver esta curta em português. Visto que não há trocadilho possível entre “\u003Ci\u003Eamor\u003C\/i\u003E” e “\u003Ci\u003Elava\u003C\/i\u003E”, metade da curta não faz sentido nenhum. Uma parvoíce.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2471647922622752902\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/06\/inside-out.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2471647922622752902"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2471647922622752902"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/06\/inside-out.html","title":"Inside Out"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6TNd0m8KF_E\/VYkPkf2ixFI\/AAAAAAAAGIM\/s5zARKZ8cTM\/s72-c\/NEMye3g3VuXNQM_1_1.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4560931565283880657"},"published":{"$t":"2014-12-08T10:11:00.002+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T16:16:28.310+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2009"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Docter"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Peterson"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pixar"}],"title":{"type":"text","$t":"Up"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wCeBhablV94\/VIVy4I8gl_I\/AAAAAAAAEu4\/gO_R_k38j8Y\/s1600\/up-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wCeBhablV94\/VIVy4I8gl_I\/AAAAAAAAEu4\/gO_R_k38j8Y\/s1600\/up-poster.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2009\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Pete Docter, Bob Peterson\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Edward Asner, Jordan Nagai, Christopher Plummer\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 96 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Como já escrevi mais do que uma vez nestas páginas, detesto quando os filmes são aclamados pelo seu contexto social, embora a sua qualidade fílmica deixe muito a desejar. Filmes com contextos sociais relevantes podem perfeitamente ser bons filmes, mas não é essa condição à partida que os torna, obrigatoriamente, bons. Infelizmente, parece pecado criticar um filme sobre o racismo, sobre a droga, sobre pacientes terminais. Nesse caso a opinião pública trucida o crítico. \u003Ci\u003EOu ’12 Years a Slave’ ganha Óscar de Melhor Filme, ou somos todos racistas\u003C\/i\u003E. Em verdade o filme pode ser sobre qualquer um destes temas e ser magnífico. Mas também pode, com igual facilidade, ser mau. Criticá-lo não é criticar o tema. É simplesmente criticar o filme. E há aí uma grande diferença.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo início de 2009 começou a palavra de boca sobre o próximo filme da Pixar, ‘UP’ (em português ‘Altamente’), que sairia alguns meses depois, na época de Verão. E antes de sequer alguém ver o filme, ‘UP’ já estava a ser aclamado como o melhor filme de animação alguma vez feito, e o Óscar de Melhor Filme de Animação (que eventualmente ganhou 6 meses depois), já parecia mais que garantido. Repito, antes de sequer alguém ver o filme, tirando alguns críticos em festivais. Depois apareceram as histórias cor-de-rosa. A mais famosa, aquela sobre o miúdo que estava num estado final de uma doença terminal e que escreveu uma carta a dizer que o sonho da sua vida era ver ‘UP’ antes de morrer. E, sem pudor e com excessivo mediatismo, a Pixar organizou uma sessão privada em sua casa, e ele faleceu tristemente sete horas depois de ver o filme. ‘UP’, repetia a comunicação social, era o filme de animação do século, a inspiração de uma vida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-74bZoJoVcI0\/VIVyy2H0TeI\/AAAAAAAAEt4\/Pb6JzOej7Mw\/s1600\/1082027041.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"256\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-74bZoJoVcI0\/VIVyy2H0TeI\/AAAAAAAAEt4\/Pb6JzOej7Mw\/s1600\/1082027041.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo isto, obviamente, contribuiu para que se criasse uma imagem no público antes do filme estrear, uma táctica que hoje em dia está limada ao extremo todos os Janeiros antes dos Óscares. Ninguém viu os filmes. Mas quando estreiam, a máxima é “\u003Ci\u003ESão estes que são bons. São estes que vão ser nomeados. Ide ver\u003C\/i\u003E”. Alguém, algures, decide pelo público. E isso está errado, a meu ver. Não há fumo sem fogo, é verdade, e muitos filmes não ganharam reputação em festivais antes de terem uma distribuição alargada por acaso, mas temos que confessar, olhando para a qualidade dos filmes nomeados e aclamados em anos recentes, que o que está por trás é na maior parte das vezes um marketing extremamente bem executado. E quando tal acontece, o público já está tão pré-condicionado, que nem nota as inconsistências que o filme tem. Para mim, o caso de ‘UP’ é um exemplo perfeito desse condicionalismo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA Pixar tinha acabado de fazer outro aclamado filme social, ‘Wall-E’ (2008), muito baseado nesta teoria que apenas é preciso o cheiro de um tema para tornar um filme bom. Um ano antes ‘Ratatouille’ (2007) tinha sido lançado com muito menos pompa e circunstância, mas tinha magia, tinha poder por mérito próprio sem precisar do seu contexto. Ou seja, cativava por si, pelas suas personagens, pela sua história. ‘Ratatouille’ é para mim um dos melhores, senão o melhor filme da Pixar, mas não teve nem metade da atenção quer de ‘Wall-E’ quer de ‘UP’, precisamente porque não tinha o tal “\u003Ci\u003Etema social relevante\u003C\/i\u003E”.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-wavx6FyfGy0\/VIVy4__WHWI\/AAAAAAAAEu0\/fjqnC8d53aU\/s1600\/up07-jpeg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-wavx6FyfGy0\/VIVy4__WHWI\/AAAAAAAAEu0\/fjqnC8d53aU\/s1600\/up07-jpeg.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas não me interprete mal leitor. ‘UP’ é bom. É até muito bom (principalmente em termos de animação). Mas enerva-me, e não o posso considerar uma grande obra, pois manteve a tradição preguiçosa que a Pixar iniciou há dez anos e ainda não conseguiu largar. Nomeadamente trabalharem só o conceito em termos gerais, aplicarem-no no filme apenas o suficiente para este ter o mínimo de história e o público a entender, e depois, literalmente, encheram chouriços no resto do tempo. ‘Toy Story 3’ (2010), por exemplo, é um filme fantástico nos seus segundos 45 minutos. Já os primeiros 45 minutos são enfadonhos até mais não, e extremamente preguiçosos, limitando-se a repetir as temáticas e a linha argumental dos dois primeiros ‘Toy Story’. As cenas de enquadramento andam em \u003Ci\u003Eloop\u003C\/i\u003E, ganhando tempo só para se chegar à metade do filme, e ao ponto clássico definido pela escola de escrita de argumentos em que a construção termina e a acção do filme pode finalmente começar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJá em ‘UP’ passa-se precisamente o contrário (tal como mais tarde em ‘Brave’). A primeira parte de ‘UP’, o enquadramento, é absolutamente fantástica. Mas depois, com falta de imaginação e seguindo à risca os lugares comuns da estrutura que um argumento (supostamente) deve ter (principalmente a necessidade extremamente forçada de haver um vilão), o filme estagna, não sabe para onde deve ir, e anda à deriva apoiado na boia de salvação que foi o seu soberbo inicio, arrastando-se até ao final e fazendo os possíveis para que ninguém do público se aperceba deste esforço desesperado. Imediatamente me vem à cabeça ‘Tonari no Totoro’ (1988), de Miyazaki; um filme sem vilões, sem uma ‘missão’, um ‘objectivo’ inserido na linha argumental, sem grandes dramas ou dilemas emocionais, sem aquelas cenas de ‘tudo está perdido’ antes do último acto e do grande final climático. E mesmo assim é um filme extraordinário, de imagens belíssimas, sobre a emoção de ser criança e estar vivo e abrir-se para a vida e para a natureza. Mas os americanos nunca compreenderão isso. Talvez porque quem faz filmes não os trata com inteligência…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SIawVj5ZJ6g\/VIVy35CKl8I\/AAAAAAAAEuk\/3UzgvClZm9I\/s1600\/pixars_up_movie_widescreen-wide.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"250\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SIawVj5ZJ6g\/VIVy35CKl8I\/AAAAAAAAEuk\/3UzgvClZm9I\/s1600\/pixars_up_movie_widescreen-wide.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas até chegar a estas falhas enervantes, ‘UP’ revela o melhor que o cinema de animação pode oferecer, ao abrir de uma forma extraordinária, de tirar o fôlego. Arrisco-me a dizer, aliás, que possui o melhor desenvolvimento de personagem que alguma vez fez parte de uma obra de cinema; sucinto mas profundo, guiado por imagens, por emoções e não por palavras. O cinema como linguagem visual na sua forma mais pura. Durante os primeiros 10 minutos de filme, assistimos à vida inteira do Sr. Carl Fredricksen (voz do veterano Ed Asner), desde a sua infância até à terceira idade. Embalados pelo belíssimo tema de Michael Giacchino (não tenho dúvidas nenhumas que venceu o Óscar só devido a esta cena, já que o resto da banda sonora é absolutamente rotineira), percebemos quem é o Sr. Fredricksen, percebemos a sua humanidade, as suas emoções e o desenrolar da sua vida. Seguimo-lo desde um rapaz cheio de sonhos de exploração, até ao seu afogamento na rotina do trabalho e do ganha-pão, até à sua vida a dois com o amor de infância, a energética Ellie, que acaba infelizmente por falecer de velhice. Em suma, conhecemos o Sr. Fredricksen por dentro e por fora, e o mais incrível é que ele nem sequer fala uma única vez. O seu olhar e as expressões do seu rosto, brilhantemente animado, quando a montagem o translada de lugar em lugar e ele vai envelhecendo lentamente, dizem tudo. FA-BU-LO-SO.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo fim de dez minutos, naquele Verão de 2009 numa sala de cinema, estava a deitar uma lágrima e a pensar “\u003Ci\u003EUau, este vai mesmo ser um dos melhores filme animados de sempre. Lasseter finalmente percebeu o seu ídolo, Miyazaki\u003C\/i\u003E”. Hoje em dia ainda me escorre uma lágrima, mas já não penso a mesma coisa, pois sei que o que está para vir não vai fazer jus a este início. Mesmo assim, a cena é intocável e inatacável. Se o espectador não ficar comovido é porque tem um coração de pedra. Não há palavras para a descrever, e rivaliza qualquer cena emotiva que o leitor possa recordar-se, de \"Casablanca\" a \"It's a Wonderful Life\". É o legado de ‘UP’, e da Pixar, à história do cinema. E se por mais nada, quando a relevância do tema deixar de fazer sentido, ‘UP’ será recordado por isto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-f8Qt8ECw_E4\/VIVy2NxUoiI\/AAAAAAAAEuU\/5qLP1FPVR64\/s1600\/UpF9.gif\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-f8Qt8ECw_E4\/VIVy2NxUoiI\/AAAAAAAAEuU\/5qLP1FPVR64\/s1600\/UpF9.gif\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando a casa onde vive sozinho desde a morte da esposa está sob constante pressão de ser comprada para a construção de um arranha céus, o Sr. Fredricksen decide que chegou finalmente a altura de fazer a viagem que ele e a sua mulher sempre planearam fazer, mas que nunca conseguiram: ir as Cataratas Paraíso, na América do Sul. O Sr. Fredricksen amarra então centenas de balões ao telhado da sua casa e vai viver a sua aventura. O momento da partida é uma fantasia que tocará quer crianças, quer adultos. Mas há um pequeno problema neste plano. Um jovem escuteiro, Russell (voz de Jordan Nagai), que tinha ido vender umas bolachas a casa do Sr. Fredricksen, ainda estava no alpendre quando a casa levantou voo. Não é ‘UP’. É ups! E se o espectador se apercebe logo que vai haver um arco clássico entre os dois, de animosidade que se vai transformar em afecto ao longo do filme, não se importa muito. Até este ponto o filme é belo, é delicado, comove, e a animação mantém-se extraordinária. Podiam ter tido uma aventura juntos, aprendido valores familiares porreiros pelo caminho, e tudo ficaria bem. Mas não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VXBLavdqB5s\/VIVy1n6hG0I\/AAAAAAAAEuM\/tvUYB_0Sl5k\/s1600\/new-up-stills-05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"222\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VXBLavdqB5s\/VIVy1n6hG0I\/AAAAAAAAEuM\/tvUYB_0Sl5k\/s1600\/new-up-stills-05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA Pixar estragou tudo aquilo que ‘UP’ poderia ter sido porque se sentiu forçada a seguir a estrutura estereotipada que os grandes estúdios ainda assumem que o público quer ver, e porque seguiu à risca as regrinhas estúpidas daqueles cursos foleiros de ‘escrita de argumentos’. O erro mais crasso foi a criação de um vilão. Se havia filme que NÃO PRECISAVA de um vilão, bem, era este. Mas torna-se óbvio porque o inseriram. Uma vez nas Cataratas Paraíso, vemos claramente que os animadores chegaram a um beco sem saída, e ficaram sem ideias sobre o que fazer com Russell e o Sr. Fredricksen. Durante quase 10 minutos os diálogos são repetidos em espiral, não acrescentando nada à história. O filme está a empatar, a ganhar tempo. A forma de contornar isto? Pois claro, um vilão, e um forçado (forçadíssimo) drama.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJá na cena inaugural tínhamos sido apresentados ao explorador Charles Muntz (voz de Christopher Plummer). Os seus feitos tinham inspirado um jovem Carl, e foi o amor comum pela aventura que primeiro o ligou a Ellie. Mas Muntz desapareceu sem deixar rasto há muitos anos, depois de ter jurado a pé juntos que tinha descoberto um pássaro raro. Mas como não tinha provas foi ridicularizado. Depois disso mais ninguém ouviu falar dele. E surpresa, surpresa, onde é que ele está? Obviamente, nas Cataratas Paraíso, ainda à procura do pássaro. Porreiro. Só de ouvir este preâmbulo, o leitor acha que Muntz é um vilão? Óbvio que não. Ninguém no seu perfeito juízo achará. Mas o filme precisa de um vilão, portanto força que seja este contra toda a lógica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3OTHj5BoxIE\/VIVy34Z8AnI\/AAAAAAAAEug\/xISHAoWDhHU\/s1600\/up-28107_5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3OTHj5BoxIE\/VIVy34Z8AnI\/AAAAAAAAEug\/xISHAoWDhHU\/s1600\/up-28107_5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETanto quanto eu consigo perceber, Muntz continua a sua busca pelo pássaro, como tem feito nos últimos 50 anos. Ok, emprega uns cães assustadores, cujas coleiras de alta tecnologia verbalizam os seus pensamentos (Doug, o único cão bonzinho, é das melhores coisas que este filme tem após os primeiros 10 minutos). Mas ter estes cães não faz necessariamente de Muntz um vilão. Tudo o que ele quer é provar que o pássaro existe, nada mais, nada menos. Para isso propõe-se a encontrá-lo, levá-lo para os EUA, mostrá-lo à sociedade, e depois… e depois o quê? O filme não diz. A dedução mais óbvia é que, depois de provar a sua existência, ou o libertará de novo na natureza, ou então vai enfiá-lo num jardim zoológico. Em ponto algum o filme se refere ao assassínio do pássaro, nem a personalidade de Muntz aponta nesse sentido. Mas o filme assume a premissa inicial “\u003Ci\u003EMuntz quer apanhar o pássaro\u003C\/i\u003E” como uma ameaça. Como uma enorme ameaça. E nunca lhe dá o benefício da dúvida. Muntz é o vilão porque quer apanhar o pássaro para o fotografar e o mostrar ao Mundo. Isto faz algum sentido? Nenhum. Ele é um vilão porque eventualmente fechará o pássaro numa jaula?! Estará a Pixar a fazer uma crítica a todos os zoos, parques naturais e outras áreas protegidas sob a jurisdição humana?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE para reforçar o seu ponto, a Pixar faz com que Muntz, a meio do filme, comece a fazer coisas incríveis, completamente fora de carácter. Como Russel e o Sr. Fredricksen o impedem de apanhar o pássaro quando finalmente o encontra, vemos Muntz a ir atrás de toda a gente de caçadeira em punho e a tentar, agora sim, assassinar todos os outros que querem apanhar o pássaro. Mas isso de novo não faz sentido, pois se alguém o apanhasse, era a prova de que o pássaro existia, portanto Muntz só tinha que agradecer!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-89F5xnVIL1Q\/VIVy26I84rI\/AAAAAAAAEuc\/K6onwN5rBgQ\/s1600\/663.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-89F5xnVIL1Q\/VIVy26I84rI\/AAAAAAAAEuc\/K6onwN5rBgQ\/s1600\/663.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, e com uma conclusão argumental e emocional mais que óbvia, ‘UP’ é na minha perspectiva um triste falhanço da Pixar, porque em vez de seguir o rumo do seu conceito naturalmente, com delicadeza e beleza (um estúdio tão famoso e tão rico não precisa de se baixar ao consumismo), optou por usar lugar-comum atrás de lugar-comum. Pior ainda, são lugares-comuns banalíssimos, seguindo estruturas estereotipadas de ‘como se deve escrever um argumento’. Se não fosse por esta escolha infeliz, e pela necessidade estúpida de ter um vilão completamente desnecessário, ‘Up’ seria um filme brilhante. O desenvolvimento da personagem principal é absolutamente fantástico. A interação entre a animação (estupenda) e a banda sonora (que tem os seus momentos) é de primeira água. A história de base é tocante, e tinha tudo, em teoria, para dar certo. Mas depois… depois vai tudo pelo cano abaixo. Devia haver uma opção de blu-ray para ver o filme sem as parte do vilão. Aí sim teríamos qualquer coisa. Ai sim teríamos um filme que poderia rivalizar com ‘Tonari no Totoro’. Aí sim teríamos um dos melhores filmes de animação alguma vez feitos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yQb4MhS9fv0\/VIVy0hf71JI\/AAAAAAAAEuE\/RgO2rx1oG3U\/s1600\/new-up-stills-03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yQb4MhS9fv0\/VIVy0hf71JI\/AAAAAAAAEuE\/RgO2rx1oG3U\/s1600\/new-up-stills-03.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESão filmes como ‘UP’, estragados de uma forma tão infantil, que me enervam no cinema americano moderno. Agora faz-se um filme com marketing e a sombra de um bom conceito. O resto é enchimento. E assim se chega às comerciais cerimónias de prémios. Eu nunca tinha ouvido a banda sonora de ‘UP’, por exemplo, até começar a ver o filme. Ao fim dos famosos dez minutos, por entre as lágrimas, estava a pensar, “\u003Ci\u003EGiacchino vai ganhar o Óscar\u003C\/i\u003E”. E ganhou. Da mesma forma que Gustavo Santaolalla ganhou dois Óscares seguidos de banda sonora em filmes, literalmente, sem banda sonora. Da mesma forma que Mychael Danna ganhou o Óscar por ‘Life of Pi’ e Steven Price por ‘Gravity’ nos últimos dois anos. É só preciso fazer uma cena que tenha uma bela imagem, sem diálogos (se for em \u003Ci\u003Eslow motion\u003C\/i\u003E ainda melhor), e com a música tão alta que force o público a ouvi-la, que o prémio está garantido. Não é a música que está a receber o prémio. É a cena! Bandas sonoras excelentes, mas abafadas pelos diálogos ou por cenas de acção nunca ganham prémios. Do mesmo modo, filmes com o seu tema ligado no máximo ganham muito mais prémios que filmes muito mais poderosos, mas cujo tema está subtilmente inserido no filme. ‘UP’ é um desses filmes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDois Óscares ganhos, um enorme sucesso de bilheteira e falado até mais não, ‘UP’ é mais do que um bom filme. É um gigantesco feito de marketing, e uma grande lição para todos os cineastas por esse mundo fora; “\u003Ci\u003Eque cenas colocar no meu filme para que ele seja um sucesso, independentemente de todas as restantes cenas que contenha\u003C\/i\u003E”. No caso de ‘UP’, essas cenas chave são (mesmo!) um sucesso, e estão incrivelmente bem feitas, independentemente de todas as restantes cenas que contém, que são, sinceramente, bastante desinspiradas.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4560931565283880657\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/12\/up.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4560931565283880657"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4560931565283880657"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/12\/up.html","title":"Up"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wCeBhablV94\/VIVy4I8gl_I\/AAAAAAAAEu4\/gO_R_k38j8Y\/s72-c\/up-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});