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O maior ganha pão do Blue Sky são os filmes \u003Cb\u003E‘Ice Age’\u003C\/b\u003E, e quer a Pixar quer a Dreamworks têm receitas de bilheteira muito superiores quando lançam sequelas dos seus grandes sucessos do que quando lançam filmes originais. Nem de propósito, o filme de animação mais visto deste ano (e um dos mais rentáveis de sempre) foi \u003Cb\u003E‘Incredibles 2’\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA questão aqui é que a Disney sempre se distinguiu destes estúdios por manter a sua integridade, como quem diz, sempre se recusando a fazer sequelas dos seus clássicos. Ou melhor, todos sabemos que existe um \u003Cb\u003E‘Rei Leão 2’\u003C\/b\u003E (e 3!) e um \u003Cb\u003E‘Cinderella 2’\u003C\/b\u003E (e 3!) e um \u003Cb\u003E‘Bambi 2’\u003C\/b\u003E, etc, etc, etc. Mas todos estes filmes foram feitos em formato \u003Ci\u003Estraight-to-video\u003C\/i\u003E, primeiro para o mercado de VHS dos anos 1990, mais tarde para o mercado de DVDs\/Blu-rays e agora para o mercado de streaming ou para suportar a programação do Disney Channel. Estas obras (apesar de algumas terem vendido bastante) sempre foram feitas com este rótulo de inferioridade. A Disney nunca pretendeu enganar ninguém, nunca se baixou ao ponto de as lançar no grande ecrã com enorme alarido só para fazer mais uns trocos, quando estava implícito que a qualidade simplesmente não iria corresponder. Todos sabemos que a Dreamworks parou de fazer ‘Shreks’\u0026nbsp;porque o quarto filme já nada tinha para oferecer criativamente. Neste momento a saga dos Minions\/Despicable Me da Illumination ou a saga ‘Ice Age’ do Blue Sky já estão totalmente gastas, mas a preguiça criativa dos estúdios, e a preguiça comodista dos espectadores que se contentam com estas sequelas, fez com que se tornassem um standard da indústria, em vez de uma excepção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Num estúdio que não fez sequelas cinematográficas de ‘Tangled’ (2010) ou do massivo ‘Frozen’ (2013) foi incrivelmente surpreendente, à primeira vista, que se tenha decidido pôr em produção uma sequela de ‘Wreck-it-Ralph’. No entanto até faz sentido. ‘Wreck-it-Ralph’ é o filme “mais Pixar” ou “mais Dreamworks” que a Disney alguma vez produziu, pelo que a entrar na rentável luta das sequelas, esta é uma lógica primeira opção.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cPHbqNlVe3c\/XCO3tF930gI\/AAAAAAAAMVs\/vIuJp6q-pT45KghWO0GGMLk5VYJU0TgXACEwYBhgL\/s1600\/Ralph-Breaks-the-Internet-sneak-peek-screenshot-600x348.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"348\" data-original-width=\"600\" height=\"231\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cPHbqNlVe3c\/XCO3tF930gI\/AAAAAAAAMVs\/vIuJp6q-pT45KghWO0GGMLk5VYJU0TgXACEwYBhgL\/s400\/Ralph-Breaks-the-Internet-sneak-peek-screenshot-600x348.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa realidade, de todos os 56 filmes da lista oficial da Walt Disney Animation, apenas três haviam sido sequelas, por motivos muito particulares. \u003Cb\u003E‘Rescuers Down Under’ (1990)\u003C\/b\u003E entrou em produção como parte da veia revivalista que encabeçada por \u003Cb\u003E‘The Little Mermaid’ (1989)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Beauty and the Beast’ (1991)\u003C\/b\u003E originou a segunda idade de ouro do estúdio (o original de 1977 tinha sido o único raio de luz de uma das décadas comercialmente mais negras do estúdio). Idem para \u003Cb\u003E‘Fantasia 2000’\u003C\/b\u003E; depois do mega-sucesso comercial dos filmes da Disney dos anos 1990, a mítica visão de \u003Cb\u003EWalt Disney\u003C\/b\u003E (que sempre havia sonhado criar uma sequela do filme original de 1940) finalmente se pode tornar uma realidade. E por fim \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Winnie the Pooh’ (2011)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E surgiu como uma “sequela”, ou pelo menos outra aventura no reino do ursinho Pooh, com o objectivo claro de o introduzir a uma nova geração, visto que desde o filme original de 1977 todas as obras deste universo (como o delicioso \u003Cb\u003E‘The Tiger Movie’,\u0026nbsp;2000\u003C\/b\u003E) haviam sido produzidas \u003Ci\u003Estraight-to-video\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto, num estúdio que não fez sequelas cinematográficas de \u003Cb\u003E‘Tangled’ (2010)\u003C\/b\u003E ou do massivo \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’ (2013)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E foi incrivelmente surpreendente, à primeira vista, que se tenha decidido pôr em produção uma sequela de \u003Cb\u003E‘Wreck-it-Ralph’\u003C\/b\u003E. No entanto, se pensarmos mais um pouco, até faz sentido. \u003Cb\u003E‘Wreck-it-Ralph’\u003C\/b\u003E é o filme “mais Pixar” ou “mais Dreamworks” que a Disney alguma vez produziu, pelo que a entrar na rentável luta das sequelas, esta é uma lógica primeira opção. Contudo, não deixa de ser uma decisão crucial na história do estúdio. Todos sabemos que a Disney tentou suster a sua animação “à mão” mais tempo que qualquer outro estúdio (afinal, foram eles que a inventaram!), mas desistiu quando as suas receitas não se comparavam com aquelas que a Pixar e a Dreamworks estavam a ter no início dos anos 2000. Mas também sabemos que quando tentaram ir imediatamente ao extremo oposto com obras como \u003Cb\u003E‘Chicken Little’ (2005)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Meet the Robinsons’ (2007)\u003C\/b\u003E, a coisa não correu muito bem. Uma coisa é imitar a Pixar; a outra coisa é ser a Pixar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LnoEmmJwzRk\/XCO3uZnsHrI\/AAAAAAAAMVs\/Bop6Y8Uw4YMjsswT2ObatmnFtlblUthpQCEwYBhgL\/s1600\/MV5BMTc0MDE0MDY5MF5BMl5BanBnXkFtZTgwNjkwMDk1NDM%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"787\" data-original-width=\"1600\" height=\"196\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LnoEmmJwzRk\/XCO3uZnsHrI\/AAAAAAAAMVs\/Bop6Y8Uw4YMjsswT2ObatmnFtlblUthpQCEwYBhgL\/s400\/MV5BMTc0MDE0MDY5MF5BMl5BanBnXkFtZTgwNjkwMDk1NDM%2540._V1_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA compra da Pixar permitiu à Disney relaxar um bocado, e finalmente encontrou o seu lugar com \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E (e depois com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/01\/moana.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moana’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E), ou seja, com um estilo híbrido, cedendo ao CGI mas mantendo a integridade, os valores e até o traço da velha Disney. A mudança de \u003Cb\u003EJohn Lasseter\u003C\/b\u003E para a direcção da Disney muito contribuiu para isso, bem como para o estúdio encontrar o seu próprio estilo computadorizado fora do “universo das princesas”. \u003Cb\u003E‘Wreck-it-Ralph’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Big Hero 6’ (2014)\u003C\/b\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopoia’ (2016)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E são bons filmes de animação que permitiram ao estúdio ter outra liberdade criativa. Mas também permitiu aos produtores, suponho, ter menos pudor em aprovar sequelas para eles. Ou pelo menos tenha sido mais fácil fazê-lo do que tomar a importante decisão de aprovar uma sequela para um clássico de princesas, historicamente associados ao \u003Ci\u003Estraight-to-video\u003C\/i\u003E. Provavelmente quiserem ver como seria a aceitação do público da sequela de \u003Cb\u003E‘Wreck-it-Ralph’\u003C\/b\u003E, antes de passarem para um \u003Cb\u003E‘Frozen 2’\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme prometia ser uma genial alegoria dos nossos tempos, criticando com inteligência e humor o mundo digital moderno (...) e as convenções do universo Disney (...)\u0026nbsp;Infelizmente, há muita pouca vida para além do trailer, há muito pouco filme para lá da camada superficial;\u0026nbsp;esse ténue chamariz que leva as pessoas a comprar o bilhete\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto duas questões existencialistas se colocavam quando me preparei para ver a ‘Ralph Breaks the Internet’ no cinema nesta época natalícia. A primeira era prospectiva: qual seria o impacto desta sequela no rumo criativo do estúdio? Neste momento a Disney está dedicada às “re-imaginações” em imagem real dos seus clássicos. Mas à velocidade que vão, vão esgotar esse filão numa década, portanto as sequelas de animação parecem ser a próxima aposta segura. Se resultam para todos os outros estúdios, resultarão certamente também para a Disney. A segunda questão era para ser respondida no momento: conseguiria a Disney distinguir-se dos outros estúdios, apresentando uma sequela fresca e com capacidade de se suster sozinha (lembram-se o quão bom foi \u003Cb\u003E‘Toy Story 2’\u003C\/b\u003E, apenas o terceiro filme da Pixar…)? Dou a resposta à primeira pergunta no final desta crítica. A segunda posso responder já: NÃO.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ARTggb93aGc\/XCO3vHE-99I\/AAAAAAAAMV0\/r4heeY4EaY4fooCmJnlVaPt5kqYAj5NdwCEwYBhgL\/s1600\/wreck-it-ralph-2-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"480\" data-original-width=\"639\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ARTggb93aGc\/XCO3vHE-99I\/AAAAAAAAMV0\/r4heeY4EaY4fooCmJnlVaPt5kqYAj5NdwCEwYBhgL\/s400\/wreck-it-ralph-2-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro ‘Wreck-it-Ralph’ é um filme bastante interessante. O seu universo de base, passado dentro dos jogos de arcada já um pouco ultrapassados pelo tempo, está excelentemente construído. E se a moral subjacente é um pouco mais do mesmo, o filme ganha pela forma ternurenta como engloba o espectador neste universo e pela forma como articula e faz evoluir as duas personagens principais; o gigante simpático mas trapalhão Ralph, carente de aceitação (o mais que adequado \u003Cb\u003EJohn C. Reilly\u003C\/b\u003E num papel que não podia ser doutro) e a impetuosa Vanellope, sedenta de aventura (com a extraordinária voz de \u003Cb\u003ESarah Silverman\u003C\/b\u003E). Ambos estes factores de sucesso (o contexto e a química entre as personagens) seriam difíceis de transportar para um segundo filme, mas não podemos dizer que as expectativas eram más. A sequela foi alvo de uma magistral (sim, chamemos-lhe magistral) campanha de marketing, com trailer hilariante atrás de trailer hilariante. Ralph, o arcaico vilão tornado herói do mundo nostálgico dos videojogos dos anos 1990, iria parar à internet, e o filme prometia ser uma genial alegoria dos nossos tempos, criticando com inteligência e humor o mundo digital moderno; o mundo das redes sociais, do “politicamente correcto”, da indignação comodista, da fama fácil, do conhecimento instantâneo mas não necessariamente fidedigno. E pelo caminho, iria também criticar, com uma suposta madura autoconsciência, as convenções, também elas agora retrógradas, do universo Disney.\u0026nbsp; A cena da visita da Vanellope às princesas da Disney no universo digital Oh My Disney foi vista e revista em tudo o que era trailer e \u003Ci\u003Efeaturette\u003C\/i\u003E, como se fosse essa e só essa a única grande cena do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPois bem, o grande problema, pelo menos para mim, é que muitos críticos neste mundo moderno não olham para além da fachada e parecem escrever as suas críticas baseadas unicamente no trailer. Sim, o trailer é todas essas coisas; sagaz, inteligente, acutilante e hilariantemente alegórico. Mas o filme não é só o trailer, pois não? E no caso de ‘Ralph Breaks the Internet’, como no caso de muitas sequelas que andam para aí (sejam de animação ou não) há muita pouca vida para além do trailer, há muito pouco filme para lá da camada superficial; esse ténue chamariz que leva as pessoas a comprar o bilhete e que só funciona porque no mercado moderno o filme é ganho ou perdido no primeiro fim de semana - não fica três ou cinco meses nas salas de cinema como ficava há vinte anos. Assim, não interessa que o filme seja bom. Só interessa conseguir que o espectador compre aquele bilhete no primeiro fim de semana, antes de se saber a verdade sobre o filme. E a verdade sobre ‘Ralph Breaks the Internet’ não é, na minha opinião, muito famosa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Estaríamos dispostos a suportar o moroso melodramatismo da primeira parte se na segunda, dentro da internet, o filme correspondesse às expectativas. Mas não corresponde. O percurso emocional e argumental que as personagens percorrem é totalmente espasmódico. Não há propriamente um rumo coerente, antes uma sucessão de ideias desconexas (quer em termos de história e piadas) que o filme vai acumulando enquanto o tempo passa.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ha3BsZTErpY\/XCO3hVVDBBI\/AAAAAAAAMVw\/rC42_T_k6H43Kfic8IfVMqQDCzgGewvnwCEwYBhgL\/s1600\/960x410_ec624c70989e8ea4618ca78dbd06bbd9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"410\" data-original-width=\"960\" height=\"170\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ha3BsZTErpY\/XCO3hVVDBBI\/AAAAAAAAMVw\/rC42_T_k6H43Kfic8IfVMqQDCzgGewvnwCEwYBhgL\/s400\/960x410_ec624c70989e8ea4618ca78dbd06bbd9.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO início do filme leva-nos de volta à velha arcada de jogos. Se poderá parecer um bocado mais vazia e mais esquecida, as personagens dos jogos mantêm a sua rotina habitual, fazendo o seu trabalho dentro do jogo e depois deslocando-se até à “tomada” (a estação central) para socializarem uns com os outros. Enquanto o velho operador lê as instruções para instalar esta nova coisa chamada \"a internet\", reencontramos Vanellope e Ralph. Ele está completamente saciado com este dia-a-dia. Ela não. A historieta do costume. Mais jovem e impetuosa, Vanellope está farta do seu jogo; já conhece todas as pistas, todos os atalhos, todos os segredos, todos os níveis, e anseia por mais. Contudo, não explora mais o assunto com medo de ofender o seu grande amigo Ralph. Repito: o costume, tornado ainda mais moroso porque o filme dedica bastante tempo a este enquadramento (pelo menos a primeira meia hora).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO problema que impele a acção acontece quando Venellope, procurando explorar uma nova pista no seu jogo (criada por Ralph) entra em conflito com a rapariga real que está na arcada a jogá-lo. A jogadora quer ir por um lado, Venellope (a avatar), por outro, o que faz com que o volante se parta. Infelizmente, como o jogo é antigo, o fabricante há muito deixou de produzir as peças. Há um único volante à venda no ebay, mas está a um preço demasiado elevado para o velho dono da arcada poder suportar. Assim toma a decisão de desligar o jogo, felizmente só após Venellope e os seus companheiros conseguirem fugir para a central localizada na tomada. Contemplando a tristeza depressiva da sua amiga, Ralph decide que o que há a fazer é ir à tal internet e ao tal ebay comprar o volante que salvará o jogo. Assim, sem mais delongas (finalmente!), Ralph e Venellope aventuram-se pelo rooter fora e entram de rompante no fantástico mundo da internet.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ays1t04c_X8\/XCO3uqsMm4I\/AAAAAAAAMVk\/ALkM2JAYfvAxjxlr1B7xCUPpuZ-K38y4ACEwYBhgL\/s1600\/img_astrid_20181204-102036_imagenes_lv_terceros_princesas-kkAI-U453338154455ckE-992x558%2540LaVanguardia-Web.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"558\" data-original-width=\"992\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ays1t04c_X8\/XCO3uqsMm4I\/AAAAAAAAMVk\/ALkM2JAYfvAxjxlr1B7xCUPpuZ-K38y4ACEwYBhgL\/s400\/img_astrid_20181204-102036_imagenes_lv_terceros_princesas-kkAI-U453338154455ckE-992x558%2540LaVanguardia-Web.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstaríamos dispostos a suportar o moroso melodramatismo da primeira parte se nesta segunda parte, dentro da internet, o filme correspondesse às expectativas. Mas não corresponde. O percurso emocional e argumental que as personagens percorrem dentro da internet é totalmente espasmódico. Não há propriamente um rumo coerente, antes uma sucessão de ideias desconexas (quer em termos de história, quer em termos de piadas) que o filme vai acumulando enquanto o tempo passa. O desconhecimento de ambos leva a uma primeira série de sequências exploratórias onde navegam pelos sites e apps mais populares (não digo icónicos) da internet. O \u003Ci\u003Eproduct placement\u003C\/i\u003E é obviamente brutal, com inúmeras marcas a darem o ar da sua graça... mas a preço de ouro (a Disney deve ter feito uma pipa de massa!). Outras, contudo, claramente devem ter-se recusado a ceder os direitos de imagem, como o Youtube que passa a chamar-se BuzzTube. Isto, a juntar ao estilo de humor adoptado, tornam o filme extremamente datado. Daqui a dez ou quinze anos, quando todos estes sites e apps tiverem sido substituídos por outros, o filme ainda terá o mínimo de apelo? Provavelmente não. O humor sustido na familiaridade do público perder-se-á. Mesmo assim não podemos dizer que, aqui e agora, o filme não é também alegórico e acutilante por esses mesmos motivos. Até acaba por ser, mas só de raspão, porque nunca quer morder a mão que o alimenta. Fica-se sempre pela superficialidade da crítica social.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Daqui a dez ou quinze anos, quando todos estes sites e apps tiverem sido substituídos por outros, o filme ainda terá o mínimo de apelo? Provavelmente não. O humor sustido na familiaridade do público perder-se-á (...) Além disso,\u0026nbsp;a internet existe apenas marginalmente, um escape cómico que não está directamente associado ao desenrolar dos eventos, nem ao desenvolvimento da relação entre Ralph e Venellope\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOutra falha imediatamente identificável (comum aos mais recentes filmes de animação) é que as cenas mais hilariantes do filme já tinham sido vistas e revistas no trailer (como Ralph a ir à barra de pesquisa estilo Google), e portanto o filme tem dificuldade em gerar interesse nas cenas não vistas anteriormente. Estas envolvem o encontrar do cobiçado volante, que acidentalmente acabam por comprar por uma quantia astronómica. Assim têm de vaguear pela internet à procura de dinheiro. Enquanto Ralph se tenta tornar uma estrela do Youtube (perdão, do Buzztube) produzindo toda a espécie de vídeos virais, Venellope vai parar a um jogo chamado Slaughter Race onde procura um cobiçado artefacto que poderá vender na “darknet” (outra ideia interessante que não é explorada como deveria).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-42AaCNIZj4Y\/XCO3hHZor2I\/AAAAAAAAMVw\/WuOuMieuI7wKcma0W8IpZg1cDOIyfm2sgCEwYBhgL\/s1600\/MV5BMTU3NDQyMjQzNV5BMl5BanBnXkFtZTgwODE3NDczNjM%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"671\" data-original-width=\"1600\" height=\"167\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-42AaCNIZj4Y\/XCO3hHZor2I\/AAAAAAAAMVw\/WuOuMieuI7wKcma0W8IpZg1cDOIyfm2sgCEwYBhgL\/s400\/MV5BMTU3NDQyMjQzNV5BMl5BanBnXkFtZTgwODE3NDczNjM%2540._V1_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa Slaughter Race Venellope encontra tudo o que sempre quis. Um jogo de corridas diferente, ousado, inovador e sem regras, onde pode encontrar a sua verdadeira vocação sob a tutela de Shank (voz de \u003Cb\u003EGal Gadot\u003C\/b\u003E). Até acaba por lhe cantar um hino (escrito por \u003Cb\u003EAlan Menken\u003C\/b\u003E!) inspirada pelo seu\u0026nbsp;tête-à-tête com as princesas da Disney. Independentemente disso, o filme usa os ambientes da Slaughter Race para oferecer o dinamismo que a alegoria à internet não tinha conseguido dar, embora talvez por isso exista desgarrado dela. Ou seja, o Slaughter Race poderia ter sido introduzido na película como um novo jogo da arcada, sem que qualquer referência à internet fosse necessária, e resultaria praticamente de igual forma em todos os aspectos emocionais. Ao percebermos isto, deixamos de achar estranho que o filme acabe por ser estruturalmente demasiado semelhante ao primeiro (aliás Shank é muito parecida visualmente com a personagem Calhoun do filme original).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe igual forma, o último acto, com um vírus muito particular a ameaçar destruir a internet, é também estruturalmente semelhante porque se analisarmos ao detalhe percebemos que de novo a destruição que importa não é a da internet em si, mas a do mundo que faz Venellope feliz (tal como no primeiro filme). Assim a internet existe apenas marginalmente, um escape cómico que não está directamente associado ao desenrolar dos eventos, nem ao desenvolvimento da relação entre Ralph e Venellope (que algures pelo caminho vão ter a habitual desavença para justificar o “drama”). Mas tudo se resolve depressa e está bem quando acaba bem, com cada um a encontrar o seu lugar enquanto aceita os outros como são. A felicidade, a um jogo de computador de distância. Internet? No final nem se lembram que ela existe.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme tem pouco ou nada para oferecer para além de bons gráficos e umas piadas fáceis. É uma típica sequela; repete a história do primeiro filme dando-lhe uma nova roupagem (...) não necessariamente mais coerente ou mais bem trabalhada emocionalmente (...) Não é um filme para a intemporalidade. É um filme para o aqui e o agora. (...) É\u0026nbsp;um trailer de 3 minutos transformado em filme, com exactamente o mesmo conteúdo.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-d537u3gxPpQ\/XCO3tzkNaGI\/AAAAAAAAMVw\/FiCOpEgj8i4HU3Np2iRwI5pF5bq5lDXPACEwYBhgL\/s1600\/WIR2_RGB_mono_fullcomp.0001.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"504\" data-original-width=\"1200\" height=\"167\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-d537u3gxPpQ\/XCO3tzkNaGI\/AAAAAAAAMVw\/FiCOpEgj8i4HU3Np2iRwI5pF5bq5lDXPACEwYBhgL\/s400\/WIR2_RGB_mono_fullcomp.0001.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim, o problema para mim com ‘Ralph Breaks the Internet’ não é propriamente a sua moral (embora não acrescente absolutamente nada de novo), nem as suas personagens (Ralph e Venellope pouco evoluem mas continuam a ser – até ver – personagens interessantes), nem mesmo a ousadia de algumas referências internas (as princesas da Disney voltam a aparecer mais para o final e é sempre bom ouvir algo composto por \u003Cb\u003EAlan Menken\u003C\/b\u003E). O meu grande problema é que o filme tem pouco ou nada para oferecer para além de bons gráficos e umas piadas fáceis. ‘Ralph Breaks the Internet’ é uma típica sequela; repete a história do primeiro filme dando-lhe uma nova roupagem; mais épica, mais espalhafatosa e em ambientes mais ambiciosos, mas não necessariamente mais coerente ou mais bem trabalhada emocionalmente. A meio o filme torna-se pura e simplesmente enfadonho. Já percebemos a quilómetros de distância como a relação entre Venellope e Ralph vai terminar e por muito que tente inovar com a crítica contemporânea, reverte para os mesmos lugares comuns uma e outra vez (como no caso da “ameaça” final). O facto das cenas mais distintivas serem já conhecidas faz com que estes elementos, supostamente os pontos altos do filme, se diluam por entre outros mais esquecíveis.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApesar da internet começar por ser sempre um meio para um fim nos vários estados deste filme (a busca do volante, a busca por dinheiro, a busca de algo mais na vida), nunca impele realmente os grande saltos aventureiros ou emocionais das personagens. Queda-se por sustentar um conjunto de piadas interessantes, sim, mas fáceis, que perderão o interesse quando esses elementos perderem o seu lugar na vida real com o inevitável passar do tempo. ‘Ralph Breaks the Internet’ não é um filme para a intemporalidade. É um filme para o aqui e o agora. Um produto dos nossos tempos que nunca será recordado como um clássico da Disney pelos filhos dos nossos filhos. Será simplesmente mais um, num universo cinematográfico que nos últimos anos só se digna a oferecer-nos, precisamente, mais um.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-1wO_fHOChDs\/XCO3j58n3oI\/AAAAAAAAMVs\/H5bbgBBWVoIEGUVOIwM1CXpL8xr951o9QCEwYBhgL\/s1600\/1d8cf603-4a8a-4780-adff-88345a94772e-knowsmore.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"550\" data-original-width=\"1000\" height=\"220\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-1wO_fHOChDs\/XCO3j58n3oI\/AAAAAAAAMVs\/H5bbgBBWVoIEGUVOIwM1CXpL8xr951o9QCEwYBhgL\/s400\/1d8cf603-4a8a-4780-adff-88345a94772e-knowsmore.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERespondendo à questão que coloquei inicialmente, se todas as vindouras sequelas dos clássicos de animação forem como esta, então o futuro é tão negro quanto eu o já pintei. Este é um filme sem conteúdo, apenas uma fachada que à primeira vista parece apelativa mas depois não tem absolutamente nada que a sustenha. Essa é a ironia suprema que o filme contém, e o maior pedaço de introspecção relativo aos nossos tempos. ‘Ralph Breaks the Internet’ é um trailer de 3 minutos transformado em filme\u0026nbsp; com exactamente o mesmo conteúdo. A Disney pode e deve fazer melhor. O problema é que não parece querer. E o público também não o parece exigir. É o cinéfilo mais dedicado, apanhado no meio desta corrente de comodismo, que fica sempre, sempre, sempre a perder.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8451747575081812121\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/12\/ralph-breaks-internet.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8451747575081812121"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8451747575081812121"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/12\/ralph-breaks-internet.html","title":"Ralph Breaks the Internet"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-p_zfsmD7Amk\/XCO3uvXcbOI\/AAAAAAAAMVg\/5UUybqLSEEYr7DPh9mftHgN30lPUZC35ACLcBGAs\/s72-c\/Ralph-Break-the-internet.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6684046888207493531"},"published":{"$t":"2018-10-28T09:12:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2018-11-02T01:07:49.686+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crónica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"}],"title":{"type":"text","$t":"Meu Amigo, o Dragão (Pete's Dragon) (1977) – o único DVD da Disney a NÃO adquirir em Portugal"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w9oMJ0ZdV5k\/W9TGwzATqCI\/AAAAAAAAMQw\/eQyOSDQdspo5qU-aiqabth7ulsyvFHwPQCLcBGAs\/s1600\/Meu-Amigo-O-Dragao.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"340\" data-original-width=\"340\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w9oMJ0ZdV5k\/W9TGwzATqCI\/AAAAAAAAMQw\/eQyOSDQdspo5qU-aiqabth7ulsyvFHwPQCLcBGAs\/s400\/Meu-Amigo-O-Dragao.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO caro leitor, se tem por hábito acompanhar estas páginas, sabe perfeitamente que nutro, e sempre nutri, uma grande paixão pela obra dos estúdios Disney. É inegável a gigantesca importância deste estúdio para a história do cinema em geral (em termos criativos, técnicos, sentimentais) e para a história do cinema de animação em particular, que virtualmente não existiria sem ele. Não é apenas o facto da Disney ter sido a pioneira na animação americana, e o primeiro estúdio a produzi-la a grande escala e em formato de longas-metragens. É o facto de quase sempre ter produzido obras de incrível beleza e pureza, emocional e cinematográfica. Desde os primeiros acordes de \u003Cb\u003E‘Plane Crazy’\u003C\/b\u003E às \u003Cb\u003ESilly Symphonies\u003C\/b\u003E, de \u003Cb\u003E‘Snow White and the Seven Dwarves’\u003C\/b\u003E a \u003Cb\u003E‘Mary Poppins’\u003C\/b\u003E, de \u003Cb\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/b\u003E a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/01\/moana.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Moana’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, o valor do legado do velho \u003Cb\u003EWalt\u003C\/b\u003E, e de tantos outros nas suas pisadas; \u003Cb\u003EUb Iwerks\u003C\/b\u003E, os “nove velhos” (se não sabem quem são, pesquisem), ou \u003Cb\u003EClements\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EMusker\u003C\/b\u003E, é incalculável. Constitui a infância, os sonhos de fantasia, as promessas de esperança, o sorriso no rosto de gerações e gerações.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor esse motivo, sempre tive um especial carinho pela parcela da minha estante dedicada aos filmes da Disney. Sempre gostei de coleccionar filmes e tenho uma gigantesca colecção (estamos a falar de números da ordem do milhar) criada desde os bons velhos tempos do VHS quando era uma criança a crescer nos anos 1980. Nesse formato, os filmes da Disney em Portugal eram em brasileiro e claro, num horripilante 4:3 ‘pan scan’ (vejam a minha \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/05\/tirem-me-deste-filme-ep-v-o-pan-scan.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003Ecrónica\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E contra esta “invenção”). Mas a verdade é que satisfaziam na mesma, pelo menos um rapaz que então não percebia nada de cinema e só queria desfrutar de bons filmes, de boa animação. Mais tarde, já na faculdade, comecei a ter o prazer de redescobrir todas as obras da Disney, quando substituí estas caixas VHS retrógradas por edições muito mais satisfatórias. Lentamente, a Disney começou a produzir os DVDs do seu espólio, particularmente em edições especiais definitivas que apelidou de ‘Edições Douradas’. Estes DVDs deram a possibilidade a inúmeras gerações de passar a deter os filmes nas versões originais, nos rácios correctos e com uma qualidade de imagem que o VHS nunca teve.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois, uma década mais tarde, chegaram os Blu-rays. A colecção de James Bond em Blu-ray usou como frase publicitária algo como “Bond nasceu para o Blu-ray”. Concordo perfeitamente, visto que para mim os filmes de imagem real que melhor ficam em Blu-ray são os dos anos 1960 (cortesia das técnicas de fotografia a colorização utilizadas na altura), e portanto todo o espólio de \u003Cb\u003ESean Connery\u003C\/b\u003E em Blu-ray é extraordinário. Mas na minha opinião há algo que ainda fica melhor em Blu-ray: um grande filme de animação. As chamadas ‘Edições Diamante’ dos clássicos Disney em Blu-ray são absolutamente soberbas, não só pela quantidade e qualidade dos extras, mas principalmente pela qualidade de imagem: é o filme como era suposto ser visto, como foi concebido nas folhas em branco pelos grandes desenhadores e animadores do estúdio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8vs6jPf16jI\/W9SxuegrZgI\/AAAAAAAAMQk\/QWJ2tT0HTRsvfaBteHqPTvRZPCT7XQBPwCLcBGAs\/s1600\/petes_dragon.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"619\" data-original-width=\"1100\" height=\"360\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8vs6jPf16jI\/W9SxuegrZgI\/AAAAAAAAMQk\/QWJ2tT0HTRsvfaBteHqPTvRZPCT7XQBPwCLcBGAs\/s640\/petes_dragon.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003EAssim sendo, entre ‘Edições Douradas’ e ‘Edições Diamante’ fui construindo a minha definitiva colecção Disney. Não sei, obviamente, mas suponho que devo ter uma das colecções mais completas em Portugal de filmes originais de animação da Disney, pois não só possuo em suporte físico praticamente todos os filmes do Disney Animation Studios e muitos outros do Disney Toons, como a colecção completa dos míticos Walt Disney Treasures; as curtas-metragens dos anos 1930, 1940, 1950 e 1960 de Mickey, Pluto, Donald, Pateta, Tico e Teco, Silly Symphonies e aí por diante. Mesmo que a tendência do mercado se vire agora para o digital, o online e o on-demand, continuei a construir esta colecção em suporte físico (tal como na literatura e na música, sou um fã do físico), para mim como é óbvio, mas também para o meu filho. Cada vez que me sento a ver com ele qualquer filme penso com tristeza que ele deve ser das poucas crianças em Portugal que está a ver uma \u003Cb\u003ESilly Symphony\u003C\/b\u003E, que está a ver um \u003Cb\u003E‘Fantasia’ (1940)\u003C\/b\u003E, que está a ver um \u003Cb\u003E‘Bedknobs and Broomsticks (1971)\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPessoalmente acho que é nossa obrigação, como membros de anteriores gerações, de passar o conhecimento sobre a grande arte às gerações seguintes. Assumir que as crianças e os jovens de hoje em dia, lá por terem acesso à Internet e ao Youtube desde tenra idade, vão ter muito mais contacto com a grande arte e a grande cultura do que nós tivemos é errado. Ter a possibilidade de acesso a ela não implica necessariamente que a irão aceder, principalmente porque a Internet está inundada de um sem número de distracções mais fáceis mas menores, que poderão dar satisfação no momento mas que nunca dão satisfação a longo prazo, como dá um grande livro, um grande álbum, um grande filme. É nossa obrigação dar a conhecer esses grandes livros, álbuns, filmes, pinturas, peças de teatro, aos nossos filhos, não lhes forçando é claro, mas simplesmente dando-lhes a possibilidade de os encontrarem. Quem sabe se não irão descobrir algo pelo qual se irão apaixonar para a vida? O problema é que para lhes darmos a conhecer a eles, temos nós de os conhecer primeiro, e infelizmente cada vez menos pais os conhecem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPela minha parte, de forma natural, e sem lhe negar a gigantesca oferta de produtos e programas modernos para crianças que hoje existe na televisão por cabo e na Internet, tenho introduzido lentamente vários filmes de animação clássicos ao meu filho, e particularmente filmes Disney. Ele não faz ideia se o que lhe estou a mostrar é de 2018 ou de 1930. Não chegou à idade em que percebe a diferença e por isso mesmo observa tudo com um espírito aberto, livre do generalizado preconceito que hoje existe contra tudo o que é “antigo”, só porque é “antigo”. Assim, sem lhe forçar nada, ele começou a ver e a amar, e a pedir para repetir. Começou a desfrutar das mesmas obras, da mesma forma, que eu desfrutei quando tinha a idade dele. Desfrutar imenso. Porque a magia de inúmeros destes clássicos sempre foi e sempre vai continuar a ser intemporal. E por isso mesmo, não parei de completar a minha colecção Disney, e nunca tive desapontamentos. Isto é, até a semana passada e a compra do\u003Cb\u003E ‘Pete’s Dragon’\u003C\/b\u003E (‘Meu Amigo o Dragão’) original de 1977.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-V5YUH8K6szY\/W9SvS4_DLAI\/AAAAAAAAMPk\/29NWwElOKmErgyDG58uUrdjFMecTYEvfQCLcBGAs\/s1600\/classicos%2Bde%2Bsempre%2B2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"800\" data-original-width=\"1600\" height=\"320\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-V5YUH8K6szY\/W9SvS4_DLAI\/AAAAAAAAMPk\/29NWwElOKmErgyDG58uUrdjFMecTYEvfQCLcBGAs\/s640\/classicos%2Bde%2Bsempre%2B2.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Pete’s Dragon’\u003C\/b\u003E é o último filme de uma trilogia não oficial da Disney a juntar, de forma pioneira na história do cinema, imagem real com animação, depois dos soberbos \u003Cb\u003E‘Mary Poppins’ (1964)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Bedknobs and Broomsticks (1971)\u003C\/b\u003E. Numa época em que a Disney vivia um período mais negro (muito embora o seu mais bem-sucedido filme de animação da década tenha sido desse ano – \u003Cb\u003E‘The Rescuers – Bernardo e Bianca’\u003C\/b\u003E), o filme foi apenas um moderado sucesso de bilheteira e não satisfez completamente os críticos. Contudo, tornou-se um filme de culto com o passar dos anos e tem a grande distinção de ter sido o primeiro filme da Disney a ser lançado em VHS no início da década de 1980. Um VHS em inglês sem legendas que me recordo vivamente de ter visto e revisto na minha infância (o meu irmão mais velho poderá ter ficado com ele, creio), de um filme que acarinhei como tantos outros mas que fiquei muitos anos – demasiados – sem rever.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMuitas décadas depois, o interesse por \u003Cb\u003E‘Pete’s Dragon’\u003C\/b\u003E foi reavivado nos média, quando a Disney produziu em 2016 o remake de imagem real com \u003Cb\u003EBryce Dallas Howard\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ERobert Redford\u003C\/b\u003E, eliminando as músicas e concebendo o dragão em CGI (até dá arrepios de pensar como tiveram coragem de fazer semelhante coisa!). Eu próprio reavivei o meu interesse desta vaga memória da minha infância, e não hesitei quando tive a oportunidade de ver a edição definitiva desta obra em blu-ray num hotel durante uma viagem que fiz há um par de anos ao estrangeiro. Foi mágico rever, talvez vinte anos depois, o dragão animado por \u003Cb\u003EDon Bluth\u003C\/b\u003E, o terno exagero interpretativo de \u003Cb\u003EMickey Rooney\u003C\/b\u003E e claro, as músicas, incluindo o mágico \"Candle on the Water\", que na altura havia sido nomeado para o Óscar de Melhor Música. Obviamente, com a Internet podemos facilmente encontrar o filme, mas pessoalmente, e fã do físico, sempre achei que era mais uma obra que devia adicionar à minha colecção de DVDs e Blu-rays Disney, quando tivesse uma oportunidade. E a semana passada, essa oportunidade surgiu-me.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstava precisamente com o meu filho a olhar para filmes de animação numa das grandes lojas multimédia deste belo país quando vi uma única cópia da Edição Dourada de ‘Pete’s Dragon’ a um preço irrisório (menos de 5 euros). Visto que as Edições Douradas constituíram lançamentos limitados, há muito poucas lojas que hoje ainda as têm, apenas esgotando os seus stocks.\u0026nbsp; Peguei neste precioso item e mostrei-o ao meu filho, que se agarrou imediatamente a ele, dissipando qualquer dúvida que podia ter de que aquela caixa ia voltar connosco para casa. E assim foi. Mal chegamos a casa acomodei-me no sofá enquanto o meu filho brincava no tapete e pus o filme a dar. E então, numa das primeiras cenas em que o dragão animado surge com todo o seu esplendor animado a contracenar com um rapaz real (estávamos em 1977 recorde-se), deu-se magia. O meu filho sentou-se no sofá e ficou mesmerizado, a ver o filme. Quarenta anos depois, a incrível beleza desta cena tem ainda a capacidade para cativar. Não interessa se estamos no século XXI, crianças serão sempre crianças e boas cenas como esta serão sempre boas cenas. Idem para quando chegamos à canção “Brazzle Dazzle Day”. O meu filho, que nunca tinha visto tal cena, pediu para a ver outra vez. Cheguei “a fita” atrás e revimos em conjunto, cantarolando. Momentos memoráveis.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-fzN5unbxzwM\/W9SwaWnV9XI\/AAAAAAAAMQI\/uXYEAymjC3oX28xkPU11fnVxESx_qxwAwCLcBGAs\/s1600\/6Petes_Dragon_Gold_Collection.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"567\" data-original-width=\"850\" height=\"426\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-fzN5unbxzwM\/W9SwaWnV9XI\/AAAAAAAAMQI\/uXYEAymjC3oX28xkPU11fnVxESx_qxwAwCLcBGAs\/s640\/6Petes_Dragon_Gold_Collection.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003EUma Edição Dourada em língua inglesa: o tempo de duração é de 129 min\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003EContudo, algo começou a não soar bem na minha cabeça, e a bela experiência que estava a ter começou a deturpar-se. Faltava qualquer coisa ao filme. Parecia pequeno demais. E porque é que a cena da mítica canção “Candle on the Water” nunca mais aparecia? Era estranho. Mais estranho foi aperceber-me que o filme tinha pouco mais de 1h40 quando a versão que tinha visto em Blu-ray tinha, achava eu, mais de duas horas. Com uma séria suspeita do que poderia ter acontecido, liguei o computador e após uma rapidíssima pesquisa na Internet descobri. Pois bem, graças ao fraco sucesso crítico do filme na altura do seu lançamento, algumas versões truncadas do filme, com 20 minutos a menos e sem a famosa canção, circularam no cinema em alguns países europeus e foram até usadas, nesses países, nos originais lançamentos em VHS no início dos anos 1980. Contudo, o site imdb.com afirma que essas edições dilaceradas há muito desapareceram do mercado, nomeadamente com o surgimento dos DVDs e Blu-rays. Embora isto não seja totalmente verdade para a Europa (há ainda umas edições truncadas a circular - é só ver algumas críticas iradas no amazon.uk), a esmagadora maioria das versões vendidas internacionalmente têm à volta de 125 minutos. Em Inglaterra, por exemplo, existem os dois tipos de versões no mercado. Mas neste cantinho da Europa, em pleno 2018, não temos essa possibilidade de escolha. Esta edição cortada não só existe, como é a única que está disponível. Pior (e o que me induziu em erro), está a ser vendida como se fosse a \"versão definitiva\".\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA Edição Dourada de \u003Cb\u003E‘Pete’s Dragon’ \u003C\/b\u003Eque está à venda em Portugal parece-se assim em tudo com a edição definitiva do filme que existe no estrangeiro. A própria ideia por trás das Edições Douradas é precisamente essa. Ainda para mais, o disco ostenta que esta é a ‘High Flying Edition’ da obra, o nome dado nas versões inglesas à edição definitiva do filme em DVD, com uma tonelada de extras e obviamente a versão integral da película. No Brasil, a ‘High Flying Edition’ até foi traduzida, imagine-se, para ‘Edição Expandida’. Ora esta versão portuguesa, supostamente também ‘High Flying Edition’, possui exactamente os mesmos extras que essas versões definitivas vendidas no estrangeiro. \u003Ci\u003ESo far so good\u003C\/i\u003E. O grande problema é que o filme não é o mesmo. É mais pequeno. O que nos leva à questão: porquê?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo um bom investigador que sou, vou usar o método dedutivo. Este é um disco muito particular. Só possui legendas em inglês, português e espanhol, e áudio somente em inglês e espanhol. Quem tem muita experiência em analisar o mercado do cinema em casa, sabe perfeitamente que muitas das edições que temos aqui por Portugal são produzidas em Espanha, às quais simplesmente são acrescentadas legendas (e por vezes áudio) em Português. Será então de supor que a versão cortada do filme foi usada para a concepção da Edição Dourada em Espanha (e consequentemente em Portugal) somente porque era essa a versão para o qual o áudio em Espanhol existia, cortesia de há quarenta anos ter sido essa a versão que passou nos cinemas espanhóis e foi lançada em VHS? É mais do que provável, na minha cabeça pelo menos, que tenha sido essa a justificação. E se assim é, não é nada menos que um escândalo. Como é possível que em 2018, quando todo o mundo, especialmente após o remake de imagem real de 2016, tem direito a comprar a versão definitiva de 2h, nós só temos acesso nas lojas portuguesas a uma versão totalmente retrógrada da película, somente porque ninguém se deu ao trabalho de fazer novas dobragens. Ninguém achou esquisito a cena onde é cantada a música nomeada para o Óscar – que inclusive a sinopse na parte de trás do DVD nos convida a desfrutar – não estar em lado nenhum?\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-66x06gh9tBk\/W9Swa9hJjBI\/AAAAAAAAMQQ\/eGFRIn0Kc6k7Yq3oSVNZVzg5m9PZdVXAACLcBGAs\/s1600\/pete_s_dragon_petar_i_njegov_zmaj_serbian_dvd_by_credomusic-d80q55a.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"688\" data-original-width=\"1024\" height=\"430\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-66x06gh9tBk\/W9Swa9hJjBI\/AAAAAAAAMQQ\/eGFRIn0Kc6k7Yq3oSVNZVzg5m9PZdVXAACLcBGAs\/s640\/pete_s_dragon_petar_i_njegov_zmaj_serbian_dvd_by_credomusic-d80q55a.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003EUma 'High Flying Edition' em cirílico: o tempo de duração é de 124 min\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003EA loja não me aceita a devolução do artigo porque já está aberto, mas na verdade admito que estão no seu perfeito direito. Eles nada têm a ver com esta questão das versões, são apenas intermediários da venda do produto. O responsável é a Disney. O DVD é um produto oficial Disney. As Edições Douradas são uma colecção oficial Disney. E o disco é propriedade da Disney Enterprises. Assim, diligentemente, procurei queixar-me à Disney Portugal desta situação. O problema é que no site da Disney Portugal só há um único email disponível, o da Disney UK. Não rogado, para lá escrevi, em inglês. Primeiro não perceberam, depois mandaram-me tratar com o lojista, depois mandaram-me contactar a Disney Portugal. Após explicar tudo o que já expliquei em cima finalmente fecharam-me a porta, alegando que o produto não foi comprado numa loja Disney. Ridículo. Basicamente, a Disney está a dizer que só tem responsabilidade por um produto que ela própria criou se o produto for comprado na sua própria loja oficial. Loja essa que quem conhece sabe perfeitamente que, pelo menos em Portugal, de filmes não tem quase nada, apenas alguns lançamentos recentes. Nunca iria conseguir comprar a Edição Dourada de \u003Cb\u003E‘Pete’s Dragon’\u003C\/b\u003E lá. É uma pescadinha de rabo na boca.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão desistindo, finalmente contactei há uns dias a Disney Portugal através de uma rede social. Pediram-me mais informações. Enviei. Aguardo neste momento qualquer tipo de resposta. A verdade é que não me interessa o dinheiro. O filme foi baratíssimo. É uma questão de princípio. Esta edição não devia existir em DVD. Não existe noutros países, ou se existe há igualmente a possibilidade de comprar a versão expandida. Portanto quem a comprou aqui em Portugal foi vítima de publicidade enganosa e de uma forte negligência por parte das sucursais ibéricas que produziram esta caixa e permitiram que ela fosse comercializada nestas condições. Recordo que o pacote faz parte da Colecção Dourada. Recordo que o disco diz ‘High Flying Edition’. O consumidor não pode ser assim tratado com tanto desrespeito. Mas o pior, e mais incrível, é que a própria Disney está a desrespeitar o seu próprio espólio, ou então a demonstrar um profundo desconhecimento da sua própria história. Não têm respeito pela versão integral do filme? Não querem partilhá-la com o público? É-lhes igual que os espectadores portugueses vejam uma versão ou outra? Se é, não devia ser. O velho \u003Cb\u003EWalt\u003C\/b\u003E certamente não ficaria orgulhoso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo é óbvio, gostaria de ser compensado por ter tido este gasto num DVD que não me serve para nada (e que de bom grado devolverei se mo pedirem). Mas no fundo, não é o dinheiro que me interessa. O que me interessa é juntar este \u003Cb\u003E‘Pete’s Dragon’\u003C\/b\u003E à minha colecção de DVDs e Blu-rays. Mas não me contento com meio filme. Quero ter o filme completo. Quero ouvir a \u003Cb\u003EHelen Reddy\u003C\/b\u003E a cantar “Candle on the Water” sem ter que ir ao youtube. Para quê ter meia magia quanto posso ter magia por inteiro com uma simples compra no amazon? Tivesse eu sabido disto de antemão, certamente nunca teria comprado este DVD em Portugal. E tenho muita pena de todas as pessoas que o fizeram, e ainda hoje vêm e revêm o filme com as suas famílias, sem saberem que não estão a ver o filme completo. A ignorância é uma bênção e provavelmente poupou à Disney Portugal muitos emails indignados como o meu. Por sorte, detectei esta situação e acho meu dever denunciá-la, porque sou um apaixonado pela Disney, mas acima de tudo sou um historiador apaixonado pelo bom cinema, e o que mais odeio – mais do que ver um mau filme – é ver uma obra de arte dilacerada. E este filme é uma obra de arte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VGbsrrkZm1s\" width=\"749\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 12.8px;\"\u003EA mágica cena que os compradores da \"versão curta\" não têm o direito de ver\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstive agora a contar. Possuo mais de 50 filmes de animação Disney em DVD ou Blu-ray original (e nem estou a contar a Disney\/Pixar), mais umas 15 caixas, todas elas originais, dos Walt Disney Treasures. Foi um grande investimento, mas também que já me deu um grande retorno, que se multiplica, agora que o meu filho começa a descobrir estas obras. Mas esta compra bem que poderá ter sido a minha última, porque sinto que a companhia que sempre respeitei não me retribui esse respeito, depois dos anos de devoção que lhes dei. Que o \u003Cb\u003E‘Pete’s Dragon’\u003C\/b\u003E cortado seja banido das lojas e que quem o comprou como se fosse a “versão definitiva” seja compensado. Que a Disney Portugal produza uma caixa de DVD e Blu-ray com a versão integral, com legendas (e quiçá áudio) em português, para que os mais novos possam desfrutar deste clássico. Que esta minha demanda não caia em orelhas moucas. Que não se olhe apenas para o futuro mas também para o passado. O espólio da Disney é riquíssimo, não pode ser tratado de qualquer maneira. Tem de ser acarinhado e perpetuado. Tem de ser passado às gerações seguintes. Eu fiz a minha parte, e continuo a fazer. Que a própria Disney, e a Disney Portugal em particular, se esforcem por fazer o mesmo. São os meus votos. A bola está do lado deles. Vamos ver como me respondem.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6684046888207493531\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/10\/meu-amigo-o-dragao-petes-dragon-1977-o.html#comment-form","title":"4 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6684046888207493531"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6684046888207493531"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/10\/meu-amigo-o-dragao-petes-dragon-1977-o.html","title":"Meu Amigo, o Dragão (Pete's Dragon) (1977) – o único DVD da Disney a NÃO adquirir em Portugal"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w9oMJ0ZdV5k\/W9TGwzATqCI\/AAAAAAAAMQw\/eQyOSDQdspo5qU-aiqabth7ulsyvFHwPQCLcBGAs\/s72-c\/Meu-Amigo-O-Dragao.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"4"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-9170437207124536835"},"published":{"$t":"2017-07-15T11:13:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-07-22T00:33:03.764+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Burton"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"}],"title":{"type":"text","$t":"Alice in Wonderland"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ht-fPEKDO_Q\/WWlWMG_DIBI\/AAAAAAAAKb8\/mkzdO46NTWM0skWYAR3wvORbBw_PYKsbgCLcBGAs\/s1600\/8e00a004ccb71d867cc1ae95db9101d4--google-search-mad-hatter.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1019\" data-original-width=\"736\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ht-fPEKDO_Q\/WWlWMG_DIBI\/AAAAAAAAKb8\/mkzdO46NTWM0skWYAR3wvORbBw_PYKsbgCLcBGAs\/s400\/8e00a004ccb71d867cc1ae95db9101d4--google-search-mad-hatter.jpg\" width=\"288\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Tim Burton\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 108 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E A versão de 2010 de ‘Alice in Wonderland’ (\u003Cu\u003Eem português ‘Alice no País das Maravilhas‘\u003C\/u\u003E) realizada pelo mestre \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E, foi onde tudo começou. E por “tudo” quero dizer o devastador hábito que a Disney apanhou de converter todo o seu espólio de cinema de animação; todas as suas obras-primas que cativaram gerações de crianças e adultos, em filmes de imagem real. Declarações mais recentes revelam que a Disney está a planear quase 20 adaptações nas próximas duas décadas, na senda dos recentes sucessos de bilheteira de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’ (2014)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Cinderella’ (2015)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E. \u003Cb\u003E‘Jungle Book’ (2016)\u003C\/b\u003E e, já este ano, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’ (2017)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Incrível. Mas como sempre acontece com estas coisas, o “original” ‘Alice in Wonderland’ é um filme com muito mais classe dos que se lhe seguiram, porque apesar de tudo tem um propósito artístico assente na visão forte do seu realizador, algo que a maior parte dos subsequentes, na sua comercial artificialidade, não têm.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo se pode ler nas minhas críticas, não estou a ser grande fã destas re-imaginações. Uma coisa é os filmes fazerem quantidades inusitadas de dinheiro (que estão a fazer). A outra coisa é a sua qualidade intrínseca e até o seu propósito. A Disney não é propriamente uma novata a fazer \u003Ci\u003Eremakes \u003C\/i\u003Edos seus antigos filmes, mas sempre o fizeram no formato ‘filme para a família’ que teve o seu período áureo nas décadas de 1980 e 1990. \u003Cb\u003E‘The Parent Trap’ (1998)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘101 Dalmatians’ (1996)\u003C\/b\u003E, a primeira grande adaptação de imagem real de um filme de animação que o estúdio fez, podem não ser obras primas, mas são filmes que conseguem juntar toda a família num sofá. O problema é que hoje já não se pensa bem dessa maneira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Como sempre acontece com estas coisas, o “original” ‘Alice in Wonderland’ (2010) é um filme com muito mais classe dos que se lhe seguiram, porque apesar de tudo tem um propósito artístico assente na visão forte do seu realizador, algo que a maior parte dos subsequentes, na sua comercial artificialidade, não têm.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7QNOZiikqIg\/WWlWNRh_CvI\/AAAAAAAAKcA\/d-D-wUZ8Bs0Zfdpk0mNnnBlo8-6dZ6hEQCEwYBhgL\/s1600\/Alice-in-Wonderland_2010-28.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"675\" data-original-width=\"1200\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7QNOZiikqIg\/WWlWNRh_CvI\/AAAAAAAAKcA\/d-D-wUZ8Bs0Zfdpk0mNnnBlo8-6dZ6hEQCEwYBhgL\/s400\/Alice-in-Wonderland_2010-28.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOcorreu algo no século XXI que mudou para sempre a imagem do cinema para a família: a digitalização. De um modo quase inexplicável perdeu-se aquela alegria de fazer simpáticas aventuras em tom semi-cómico, semi-moralista. Qual foi o último filme deste género, que não de animação, que foi ver ao cinema com a sua família, caro leitor? Hoje um \u003Cb\u003E‘Home Alone’\u003C\/b\u003E seria totalmente impossível. Que estúdio o aprovaria? De alguma forma misteriosa, os adultos que se rodearam de tecnologia e que vibram com massivos efeitos especiais, quer seja em jogos de computador, quer seja no cinema, meteram na cabeça que era isso que as crianças das novas gerações queriam e deviam ver. Balelas. Claro que devemos desfrutar da beleza que a evolução tecnológica trás consigo. Um \u003Cb\u003E‘Lord of the Rings’\u003C\/b\u003E seria impossível antes dos anos 1990, ou seria tão pobre em termos de criaturas e reinos que a maior parte da mística se perderia. Mas também não devemos perder a gigantesca alma e universalidade que pode estar presente em obras menos ambiciosas. A Disney era dos poucos estúdios que ainda as produzia em imagem real para crianças e adolescentes. Agora que deixou esse mercado apenas para os seus filmes de animação, quem o fará?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim, ‘Alice in Wonderland’ surgiu em 2010 como um filme de charneira, entre a tradição do clássico Disney pré ano 2000 e o género de fantasia pós-modernista carregada de efeitos especiais que caracteriza o novo milénio. Em retrospectiva, é bom constatar que o filme não é uma deturpação horrorosa da história original para satisfazer a sede por efeitos especiais e egos de actores (como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E), Nem é uma mera re-imaginação sem grande consequência (porque é apenas repetição), quer seja bem feita e magica (como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Cinderella’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) ou inexplicavelmente mal feita e oca (como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E). Em vez disso, e muito embora não esteja muito preocupado em seguir de perto a história original, é um filme que de certa forma tenta reter a magia de uma grande aventura Disney, não fosse escrito por \u003Cb\u003ELinda Woolverton\u003C\/b\u003E, que escreveu os argumentos dos clássicos animados \u003Cb\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;de 1991 e \u003Cb\u003E‘Lion King’\u003C\/b\u003E).\u0026nbsp;Isto é óptimo, claro, mas o filme é algo ambíguo a fazê-lo. Por um lado tenta imiscuir o modelo do épico fantasioso de filmes como \u003Cb\u003E‘Lord of the Rings’ (2001-03)\u003C\/b\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Avatar’ (2009)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, ou os mais juvenis \u003Cb\u003E‘The Chronicles of Narnia’ (2005, 2008, 2010)\u003C\/b\u003E,\u003Cb\u003E ‘The Golden Compass’ (2007) \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003E‘Stardust’ (2007)\u003C\/b\u003E, numa fantasia que simplesmente não tem a estrutura para o conter. Mas por outro, fá-lo com um estilo visual brilhante, e com pormenores de arte a roçar o surreal que, apesar de não serem muito profundos, dão ao filme uma invulgar consistência dentro deste género.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-EGhS2Yme9sQ\/WWlWS61DZcI\/AAAAAAAAKcY\/9rAiRs_l6B8pLr-o1q6bdgBj9tOmIb-KQCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland_92-535x300.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"300\" data-original-width=\"535\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-EGhS2Yme9sQ\/WWlWS61DZcI\/AAAAAAAAKcY\/9rAiRs_l6B8pLr-o1q6bdgBj9tOmIb-KQCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland_92-535x300.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EObviamente, não parece ser surpresa que o filme se apresente dessa forma, visto que é \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E que está ao leme da produção. No início dos anos 1980, um jovem \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Ehavia saído desencantado das fileiras da Disney, porque o estúdio não o havia deixado prosseguir a sua visão mais negra e gótica. Mas nem uma década depois fizeram as pazes com a produção de \u003Cb\u003E‘The Nightmare Before Christmas’ (1993)\u003C\/b\u003E, o que fez todo o sentido. Com obras como \u003Cb\u003E‘Corpse Bride’ (2005) \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003E‘Charlie and the Chocolate Factory’ (2005)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Econtinuou a provar que a sua visão única se podia materializar em excelentes fantasias familiares. Em ‘Alice in Wonderland’, \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Econtinua a fazê-lo, e sem perder tempo imediatamente mergulha o espectador no seu incrível universo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Embora não esteja muito preocupado em seguir de perto a história original, é um filme que de certa forma tenta reter a magia de uma grande aventura Disney (...) mas é algo ambíguo a fazê-lo. Por um lado tenta imiscuir o modelo do épico fantasioso de filmes como ‘Lord of the Rings’ (...) numa fantasia que simplesmente não tem a estrutura para o conter. Mas por outro, fá-lo com um estilo visual brilhante (...) e com uma invulgar consistência dentro deste género.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs primeiros trinta segundos do filme são típico-\u003Cb\u003EBurton\u003C\/b\u003E, com uma Lua cheia a brilhar por detrás de um céu nocturno enevoado, as letras góticas do genérico e a música etérea do seu colaborador habitual \u003Cb\u003EDanny Elfman\u003C\/b\u003E (que faz mais um excelente trabalho na banda sonora – para quando um Óscar?). Até ficamos na dúvida se pusemos mesmo o filme certo a dar. Mas \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Enão nos dá muito mais tempo para duvidar porque nos minutos seguintes capta-nos completamente a atenção ao deslumbrar-nos com o ambiente de época. De facto o filme venceu, muito justamente, dois Óscares, o de Melhor Direcção Artística e o de Melhor Guarda Roupa. Claro que vamos ter efeitos especiais de sobra uma vez no País das Maravilhas (esse Óscar, a terceira nomeação do filme, foi perdido para \u003Cb\u003E‘Inception’\u003C\/b\u003E), mas achei muito mais interessante o trabalho feito nos primeiros dez minutos e nos últimos cinco, nas sequências no “mundo real” na Inglaterra do século XIX. Há muitos filmes sérios de época que não conseguem ser tão belos e convincentes como \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Eé nestes poucos minutos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-C8VDjvNZqyc\/WWlWNu0NufI\/AAAAAAAAKcE\/tMb-AKHkO5UbkFDxDV5piDlkeyG7KGwZwCEwYBhgL\/s1600\/2010_alice_in_wonderland_021.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"904\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-C8VDjvNZqyc\/WWlWNu0NufI\/AAAAAAAAKcE\/tMb-AKHkO5UbkFDxDV5piDlkeyG7KGwZwCEwYBhgL\/s400\/2010_alice_in_wonderland_021.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENuma primeira cena nocturna, a pequena Alice é introduzida (\u003Cb\u003EMairi Ella Challen\u003C\/b\u003E; mas porque é que os \u003Ci\u003Echild actors\u003C\/i\u003E de hoje são sempre uns miúdos com sotaque inglês forçado e fraca capacidade de actuação?). Como muitas heroínas da Disney é muito apegada ao pai, um empreendedor visionário, de quem herda a sua paixão pela fantasia e a sua veia emancipada (outra característica típica da personagem feminina moderna da Disney). É a ele também que conta o seu sonho recorrente, que basicamente é a sua aventura do filme de animação. Mas na cena a seguir já dez anos passaram, o pai faleceu e, numa sequência incrivelmente luminosa e brilhantemente fotografada (credito para \u003Cb\u003EDariusz Wolski\u003C\/b\u003E, o director de fotografia) retratando uma festa de jardim num palacete senhorial, Alice está prestes a ser forçada pela mãe a casar com um herdeiro empertigado (\u003Cb\u003ELeo Bill\u003C\/b\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor um lado é uma pena que não se aprofunde muito a psicologia das personagens, particularmente Alice (embora vá ganhando dimensão ao longo do filme). Mas vendo a má construção emocional da relação pai-filha em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, por exemplo, talvez seja melhor assim. E a interpretação subtil de \u003Cb\u003EMia Wasikowska\u003C\/b\u003E como Alice, mostrando um grande leque emocional e nunca pretendendo roubar as cenas para si, torna a experiência do filme muito mais agradável, e serve de contraponto naturalista à excessiva digitalização. Por outro lado, Burton aproveita estas breves cenas para criar um microcosmos da sociedade rígida da época, presa às convenções, que terá paralelismos directos (tematicamente e em termos de personagens que Alice encontra), uma vez no País das Maravilhas, algo que também ajuda a dar um propósito moralista à fantasia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Sem perder tempo, Burton imediatamente mergulha o espectador no seu incrível universo (...)\u0026nbsp;deslumbrando-nos com o ambiente de época. (...)\u0026nbsp;Burton aproveita estas breves cenas para criar um microcosmos da sociedade rígida da época, presa às convenções, que terá paralelismos directos (tematicamente e em termos de personagens que Alice encontra), uma vez no País das Maravilhas, algo que também ajuda a dar um propósito moralista à fantasia.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZChAMhsxLKw\/WWlWR9Ux-gI\/AAAAAAAAKcU\/tekejsPp4p8-lvTA5qa3CHX6zRN9a5HFgCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland53.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"899\" data-original-width=\"1600\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZChAMhsxLKw\/WWlWR9Ux-gI\/AAAAAAAAKcU\/tekejsPp4p8-lvTA5qa3CHX6zRN9a5HFgCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland53.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA transição acontece no momento crucial do encenado pedido de casamento, que toda a gente, menos Alice, sabia que ia acontecer. Aí, Alice foge para a floresta, e na senda do coelho branco (voz de \u003Cb\u003EMichael Sheen\u003C\/b\u003E), cai num buraco e vai parar à terra encantada da sua imaginação. Esta está bem diferente daquilo que o filme de animação nos apresentou, já que devido ao reinado da Rainha de Copas tudo ficou mais negro e desolado – uma espécie de Pais das Maravilhas pós-apocalíptico que se ajusta como uma luva ao universo de \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E (conveniente, não?).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom a transição ocorrem duas mudanças cruciais. Primeiro os efeitos especiais passam a dominar totalmente a pelicula. Não há um único plano que não seja em\u003Ci\u003E green screen\u003C\/i\u003E e praticamente todos os actores (incluindo \u003Cb\u003EMia \u003C\/b\u003Enalgumas cenas) são alterados digitalmente, como por exemplo \u003Cb\u003EHelena Bonham Carter\u003C\/b\u003E (fantástica!) que passa a ter uma cabeça gigantesca como a Rainha de Copas. Contudo, nota-se um enorme equilibro entre o \u003Ci\u003Eforeground \u003C\/i\u003Ee o \u003Ci\u003Ebackground\u003C\/i\u003E, ou seja, os elementos filmados (nalguns acasos apenas a própria Alice) diluem-se extremamente bem no ambiente digital sem que seja gritante que é “apenas” um efeito. A única excepção são os cavalos. Não podiam ter posto os actores em cima de cavalos verdadeiros em vez de inserir cavalos digitais muito menos graciosos? Tirando isto, e com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Avatar’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E tendo estreado uns meros meses antes, a Disney mostrava que tinha tecnologia à altura. Aliás, o filme foi lançado em 3D no pico da “moda” pós-Avatar, e a memória que tenho da minha primeira visualização do filme no cinema é que o 3D estava muito bom. Esta semana revi-o em 2D por isso não posso confirmar essa memória.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-V9LR7eZGK2E\/WWlWTQP2pDI\/AAAAAAAAKck\/0JnQnW7calYcmZ3KeuKXTfgR3cXPsMqIQCEwYBhgL\/s1600\/caps_wonderland018.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"480\" data-original-width=\"853\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-V9LR7eZGK2E\/WWlWTQP2pDI\/AAAAAAAAKck\/0JnQnW7calYcmZ3KeuKXTfgR3cXPsMqIQCEwYBhgL\/s400\/caps_wonderland018.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda mudança é que, contrastando com as várias mini-tramas que são apresentadas na cena da “realidade” (que acabam por não ter grande consequência), a história no País das Maravilhas é de uma simplicidade e de uma linearidade extrema. Não chega a ser negra, nem gótica, nem aprofunda a dualidade insana das suas personagens peculiares como fazem a maior parte dos filmes de \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E. O filme parece ser descomplicado propositadamente para apelar ao público mais juvenil (que certamente desfrutará da aventura), mas para os adultos acaba por não haver muito estímulo. Isto é, claro, para além do estímulo visual.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A interpretação subtil de Mia Wasikowska como Alice, mostrando um grande leque emocional (...), torna a experiência do filme muito mais agradável, e serve de contraponto naturalista à excessiva digitalização (...) [Mesmo assim], os elementos filmados (...) diluem-se extremamente bem no ambiente digital sem que seja gritante que é “apenas” um efeito (...) Com ‘Avatar’ tendo estreado uns meros meses antes, a Disney mostrava que tinha tecnologia à altura.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInicialmente, Alice vai percorrendo os mesmos passos da sua primeira aventura. Primeiro está na sala da porta pequena onde tem de beber a poção para encolher, e depois entra no País das Maravilhas onde vai encontrando diversas personagens como os gémeos (\u003Cb\u003EMatt Lucaso\u003C\/b\u003E; o melhor efeito do filme diria eu), o gato (voz de \u003Cb\u003EStephen Fry\u003C\/b\u003E) e o Mad Hatter (\u003Cb\u003EJohnny Depp\u003C\/b\u003E). Este, provavelmente por ser interpretado por quem é (na sétima das suas oito colaborações com \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E) tem uma quase inexplicável importância na trama. Contudo, a interpretação de \u003Cb\u003EDeep \u003C\/b\u003Eé tão afectuosa na sua comovente insanidade que cativa o espectador e consegue ter força suficiente para justificar a forma como Alice se apega mais a ele do que a qualquer outra personagem. Isto levará a um final algo descabido em que Alice se despede dele como se fosse Dorothy a despedir-se do Scarecrow, mas perdoamos precisamente porque \u003Cb\u003EDepp \u003C\/b\u003Etem uma invulgar vulnerabilidade. Só não perdoamos aquela dancinha no final. Que horror!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-iBkm77RSwuU\/WWlWS4oo0PI\/AAAAAAAAKcc\/2moSF2IkFv8VqqJKCBcrHKsr4DjGNcuuQCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland_54.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"387\" data-original-width=\"720\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-iBkm77RSwuU\/WWlWS4oo0PI\/AAAAAAAAKcc\/2moSF2IkFv8VqqJKCBcrHKsr4DjGNcuuQCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland_54.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETal como Alice estava a ser forçada a casar porque a mãe o havia pré-destinado, assim também percebemos que foi trazida de volta para o País das Maravilhas pelos seus amigos porque dita uma profecia que é ela que irá matar o dragão da Rainha de Copas. Esse dragão é a arma que sustém o reinado da rainha maléfica, reinado esse usurpado à sua irmã, a Rainha Branca (uma algo sub-aproveitada \u003Cb\u003EAnne Hathaway\u003C\/b\u003E). Isto leva Alice, sempre relutante mas com a crescente confiança de que é tudo um sonho e por isso não tem nada a perder, ao Palácio da Rainha na busca de uma espada mágica. Pelo caminho tropeça em várias intrigas do reino e vai passando por pequenas aventuras que têm paralelismos com as decisões que tem de fazer na vida real. Mas verdadeiramente, não há muito a acontecer, e esta história simples é apenas uma desculpa para a aventura visual que \u003Cb\u003EBurton\u003C\/b\u003E nos oferece. Contudo, se pensarmos bem, era essa também a essência do clássico de animação; uma alegoria subtilmente contida numa brilhante odisseia visual. E quem melhor para o fazer que \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO problema é que alguém terá considerado, como é norma hoje em dia, que esta subtileza narrativa não era suficiente. Para mim o último terço do filme é o pior, precisamente porque do nada o filme descamba numa mini-versão de um \u003Cb\u003E‘Lord of the Rings’\u003C\/b\u003E ou um \u003Cb\u003E‘Narnia’\u003C\/b\u003E quando ocorre uma batalha (sim, uma batalha!) entre os dois reinos, e Alice tem o seu confronto com o dragão. Embora seja sempre uma versão \u003Ci\u003Esoft \u003C\/i\u003E(realmente não há violência nenhuma no ecrã, as ameaças de “\u003Ci\u003Ecortem-lhe a cabeça\u003C\/i\u003E” da Rainha nunca são cumpridas, e até o combate com o dragão em \u003Cb\u003E‘Enchanted’, 2007\u003C\/b\u003E, era mais “adulto”), é uma decisão demasiado forçada. Pode estar a satisfazer as fantasias de muitos jovens (ir a uma terra distante combater dragões) mas estará a satisfazer as fantasias de Alice, desta Alice, da Alice da Disney, da Alice de \u003Cb\u003ELewis Caroll?\u003C\/b\u003E! Li o livro uma vez há muitos, muitos anos por isso pode estar enganado, mas parece-me que não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A história \u0026nbsp;não chega a ser negra, nem gótica, nem aprofunda a dualidade insana das suas personagens peculiares (...) O filme parece ser descomplicado propositadamente para apelar ao público juvenil (que certamente desfrutará da aventura), mas para os adultos acaba por não haver muito estímulo. (...)\u0026nbsp;Contudo, se pensarmos bem, era essa também a essência do clássico de animação; uma alegoria subtilmente contida numa brilhante odisseia visual\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rFT4pWF8oyI\/WWlWN0XbfJI\/AAAAAAAAKcI\/qKG7aUyPlo8RnhY4tIShBA8wLQAzxZgaACEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland32.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"392\" data-original-width=\"725\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rFT4pWF8oyI\/WWlWN0XbfJI\/AAAAAAAAKcI\/qKG7aUyPlo8RnhY4tIShBA8wLQAzxZgaACEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland32.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDa primeira vez que vi o filme no cinema, estava tão saturado com a explosão massiva do épico fantasioso, dos efeitos digitais e do 3D que sinto agora, com a segunda visualização, que não lhe fiz inteiramente jus nas minhas notas originais. Aliás, acho agora que é bem capaz de ser ainda o melhor filme desta leva de adaptações de imagem real dos clássicos da Disney. O universo visual que \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Ecria é absolutamente fantástico (aprende \u003Cb\u003ECameron\u003C\/b\u003E!), demonstrando uma criatividade imensa. As prestações dos actores são sublimes, com destaque para \u003Cb\u003EMia\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EBonhan Carter\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EDepp\u003C\/b\u003E; e o trabalho de voz dos restantes actores secundários é delicioso. E a própria história consegue realmente “re-imaginar” os conceitos de ‘Alice in Wonderland’ com um propósito claro, e não apenas re-imaginar por re-imaginar como fizeram a maior parte das restantes adaptações desde então. A alegoria presente na história original mantém-se, e esse é talvez o pormenor mais importante de todos. Não há realmente morais que sejam explicitamente narradas ao público jovem; mas existe uma motivação clara na fantasia: suportar a emancipação de Alice, algo que a última cena confirma. Toda a fantasia trabalha para isso, independentemente da construção Burton-iana do ambiente, independentemente do final exagerado a tentar capitalizar no sucesso das épicas fantasias contemporâneas e dar ao filme uma maturidade que acaba por ser totalmente artificial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iHvYvfK9TsA\/WWlWShZ5VMI\/AAAAAAAAKcg\/KR_Zudi72X4lxlKkoASn_BqX5sPpaADNgCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland59.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"902\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iHvYvfK9TsA\/WWlWShZ5VMI\/AAAAAAAAKcg\/KR_Zudi72X4lxlKkoASn_BqX5sPpaADNgCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland59.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo achando esse final desadequado, da primeira vez que vi o filme fiquei com a sensação de que \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Epodia ter feito um bocadinho mais com o material, ou seja, podia ter trabalhado melhor a história, criado mais \u003Ci\u003Etwists \u003C\/i\u003Eargumentais e explorando muito mais a fundo as personagens. Mas agora, com a segunda visualização, quase que penso o oposto. Podia ter feito bem menos. Uma coisa é a história ser transformada em algo pobre e oco (como\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;ou\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E). A outra coisa é ser eficaz na simplicidade. Com as pequenas alegorias e o fascinante estilo visual, \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Econsegue precisamente isso. O olho está sempre saciado, a imaginação é sempre estimulada, e o público infantil estará sempre fascinado com uma aventura que é directa e focada. Isso chega. O espectador adulto pode sentir que falta mais profundidade (e falta) mas a satisfação visual do todo acaba por ser suficiente. Afinal, este é um filme da Disney que pretende “apenas” ser entretenimento com leves doses moralistas. ‘Alice in Wonderland’ cumpre esses objectivos, e cumpre-os com classe. Tomara que todas as adaptações seguissem estes princípios.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O universo visual é absolutamente fantástico (...) As prestações dos actores são sublimes (...) A alegoria presente na história original mantém-se, e esse é talvez o pormenor mais importante de todos. (...) Existe uma motivação clara na fantasia: suportar a emancipação de Alice (...) Tudo trabalha para isso (...) independentemente do final exagerado a tentar (...) dar ao filme uma maturidade que acaba por ser totalmente artificial.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MGh6xMrkDW0\/WWlWRhjh2DI\/AAAAAAAAKcQ\/oqSLVvxHK34YZEXxUbzhjIacjhJQZgY5ACEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland56.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"899\" data-original-width=\"1600\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MGh6xMrkDW0\/WWlWRhjh2DI\/AAAAAAAAKcQ\/oqSLVvxHK34YZEXxUbzhjIacjhJQZgY5ACEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland56.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2016, ‘Alice in Wonderland’ teve direito a sequela \u003Cb\u003E‘Alice Through the Looking Glass’\u003C\/b\u003E, onde \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Ecedeu o lugar de realizador a \u003Cb\u003EJames Bobin\u003C\/b\u003E, ficando apenas como produtor. Não vi ainda essa obra mas a verdade é que não teve críticas muito entusiastas. O próprio \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E está agora a trabalhar em mais uma adaptação em imagem real: \u003Cb\u003E‘Dumbo’\u003C\/b\u003E, cujo elenco incluirá \u003Cb\u003EEva Green\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMichael Keaton\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EColin Farrell\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EDanny DeVito\u003C\/b\u003E. Temos de esperar para ver mas uma coisa parece-me certa: melhor que o\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;de 2017 será de certeza…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/9170437207124536835\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/07\/alice-in-wonderland.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9170437207124536835"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9170437207124536835"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/07\/alice-in-wonderland.html","title":"Alice in Wonderland"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ht-fPEKDO_Q\/WWlWMG_DIBI\/AAAAAAAAKb8\/mkzdO46NTWM0skWYAR3wvORbBw_PYKsbgCLcBGAs\/s72-c\/8e00a004ccb71d867cc1ae95db9101d4--google-search-mad-hatter.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8958804899797161684"},"published":{"$t":"2017-03-21T14:12:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-07-28T14:51:02.595+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2017"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Condon"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"}],"title":{"type":"text","$t":"Beauty and the Beast"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qA7O6-ageTk\/WNBrcC3m-KI\/AAAAAAAAJ1c\/Az8qw1lGtSADeSoCNUW-8l1cX4ZRC7gcQCLcB\/s1600\/KV4K6H3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qA7O6-ageTk\/WNBrcC3m-KI\/AAAAAAAAJ1c\/Az8qw1lGtSADeSoCNUW-8l1cX4ZRC7gcQCLcB\/s400\/KV4K6H3.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2017\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bill Condon\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 129 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E A estreia mais aguardada de 2017 dos estúdios Disney não é nenhum dos seus filmes de animação, nem nenhum dos dois filmes que a sua subsidiária Pixar lançará (\u003Cb\u003E‘Cars 3’\u003C\/b\u003E no Verão e \u003Cb\u003E‘Coco’\u003C\/b\u003E no Natal), nem sequer nenhum dos dois \u003Ci\u003Eblockbusters \u003C\/i\u003Ede imagem real que se aproximam (\u003Cb\u003E‘Pirates of the Caribean 5’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Star Wars VIII’\u003C\/b\u003E). Não, a estreia mais aguardada da Disney para 2017 chegou precisamente este fim-de-semana às salas de todo o mundo, e é a adaptação de imagem real de \u003Cb\u003E‘Beauty and the Beast’ (1991) \u003C\/b\u003E(A Bela e o Monstro).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESaber que a Disney lança mais um filme adaptado do seu espólio de animação já não causa excitação a ninguém, principalmente nos tempos que correm. A Disney sempre fez \u003Ci\u003Eremakes \u003C\/i\u003Edos seus filmes antigos, mas nos anos 1990, por exemplo, tiveram a classe de os fazer como aventuras familiares ou simpáticas comédias românticas, no tom tão típico dessa década. Estou-me a lembrar de obras divertidas como o \u003Ci\u003Eremake \u003C\/i\u003Ede \u003Cb\u003E‘The Parent Trap’ (1998)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘101 Dalmatians’ (1996)\u003C\/b\u003E, a primeira grande adaptação de imagem real de um filme de animação que o estúdio fez. Não por acaso, o argumento deste filme é da autoria do glorioso \u003Cb\u003EJohn Hughes\u003C\/b\u003E, e portanto o objectivo principal não era fazer milhões na bilheteira; era homenagear o clássico de animação através de um filme que pudesse ser visto por toda a família por gerações e gerações. Era, e continua a ser, um bom e nobre objectivo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Ninguém se atreveu, até hoje, a fazer um remake de obras-primas bem-amadas como ‘Citizen Kane’ (1941) ou ‘Gone with the Wind’ (1939). Há filmes em que simplesmente não se pode mexer, porque são sagrados na memória dos cinéfilos. (...) ‘Beauty and the Beast’ (1991) é um desses filmes e portanto a Disney devia tê-la deixado em paz em vez de ousar manchar, com uma gota que fosse, o pano imaculado desta obra-prima.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-l0fOKNYOBEQ\/WNBrZ20ExnI\/AAAAAAAAJ1o\/nqxdfM2bq1MpIpny5aZFx7HHfbHWa3ZQQCEw\/s1600\/Beauty-and-the-Beast-post-3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"235\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-l0fOKNYOBEQ\/WNBrZ20ExnI\/AAAAAAAAJ1o\/nqxdfM2bq1MpIpny5aZFx7HHfbHWa3ZQQCEw\/s400\/Beauty-and-the-Beast-post-3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO problema é que hoje o objectivo já não é bem esse. As adaptações de imagem real da Disney ganharam um inesperado momento em 2010 com o mega-sucesso de bilheteira de \u003Cb\u003E‘Alice in Wonderland’\u003C\/b\u003E de \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E, um filme muito mais preocupado em ser um \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Ecom massivos efeitos especiais na senda de \u003Cb\u003E‘Lord of the Rings’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘The Chronicles of Narnia’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘The Golden Compass’\u003C\/b\u003E e inúmeros outros filmes modernos supostamente “para jovens” (dizem eles), do que em recaptar a aura e a magia da velha Disney. Para mim reside aqui a abissal diferença: a magia familiar foi substituída pelo espectáculo que os efeitos especiais podem proporcionar e a vontade de criar produtos de marketing centrados nas personalidades dos actores famosos contratados para encarnar as míticas personagens. São esses os motivos que me levaram a absolutamente detestar \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’ (2014)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, um filme horroroso que deturpa a história original só para satisfazer o ego de \u003Cb\u003EAngelina Jolie\u003C\/b\u003E e a sede por efeitos especiais. Mas são também esses motivos (ou melhor a falta deles) que me levaram a apreciar \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Cinderella’ (2015)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E porque é uma adaptação fiel, respeitosa e conscienciosa, e portanto mágica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas isto leva-nos à pergunta seguinte. Se as melhores destas adaptações que a Disney anda a produzir a velocidade estonteante (recentemente anunciaram mais dezassete!) são as que são mais fiéis à alma do filme original, então qual é o objectivo de as fazer? Qual é o objectivo de irmos ver a mesma coisa que já conhecemos? Só porque é “nova” e “moderna” e as pessoas gostam de ver coisas “novas” e “modernas” mesmo que sejam piores? E esta pergunta é ainda mais relevante quando falamos de um filme como\u003Cb\u003E ‘Beauty and the Beast’ (1991)\u003C\/b\u003E. Ninguém se atreveu, até hoje, a fazer um \u003Ci\u003Eremake \u003C\/i\u003Ede obras-primas bem-amadas como \u003Cb\u003E‘Citizen Kane’ (1941)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Gone with the Wind’ (1939)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E'It's a Wonderful Life' (1946)\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;ou \u003Cb\u003E‘Casablanca’ (1942)\u003C\/b\u003E. Há filmes em que simplesmente não se pode mexer, porque são sagrados na memória dos cinéfilos. Quando \u003Cb\u003EGus Van Sant\u003C\/b\u003E fez o \u003Ci\u003Eremake \u003C\/i\u003Ede \u003Cb\u003E‘Psycho’ (1998)\u003C\/b\u003E foi dilacerado, e bem, por toda a comunidade cinematográfica. Pois bem, \u003Cb\u003E‘Beauty and the Beast’ (1991)\u003C\/b\u003E é um desses filmes e portanto a Disney devia tê-la deixado em paz em vez de ousar manchar, com uma gota que fosse, o pano imaculado desta obra-prima. Por definição, o \u003Ci\u003Eremake \u003C\/i\u003Eserá sempre um filme pior, e este não foge à regra (afinal, não há nada acima da perfeição, pois não?), e portanto surge como um esforço redundante, inglório, oco. Se nunca, em um milhão de anos, conseguirá tirar o lugar nos nossos corações ao filme de animação, então só há uma explicação para a sua produção: foi feito não com o coração, não com o espírito do velho \u003Cb\u003EWalt\u003C\/b\u003E, mas para ganhar dinheiro. E isso não pode ser desculpa suficiente para fazer um filme, muito menos um filme da Disney.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-uXiTIkjP2Nw\/WNBrYn3-S_I\/AAAAAAAAJ1o\/ylfASPWgu3A-J22lCFvtiJ4nHqhm0GWcQCEw\/s1600\/Beauty-and-the-Beast-post-4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-uXiTIkjP2Nw\/WNBrYn3-S_I\/AAAAAAAAJ1o\/ylfASPWgu3A-J22lCFvtiJ4nHqhm0GWcQCEw\/s400\/Beauty-and-the-Beast-post-4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá algo de muito, muito especial em \u003Cb\u003E‘Beauty and the Beast’ (1991)\u003C\/b\u003E. Não é só um grande filme de animação, é para mim o melhor filme de animação alguma vez feito. Os desenhos são soberbos, a animação imaculada, a história inspiradora. Mas não são esses os motivos que fazem este filme transcender-se. O ponto-chave de \u003Cb\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/b\u003E, e que o distingue de todos os outros filmes de animação da Disney, mesmo os ditos “musicais”, é que realmente se processa como um musical teatral. Não sei se o leitor alguma vez reparou nisso, mas praticamente não há uma linha de diálogo não cantada nos primeiros 50 minutos de filme. Toda a história é conduzida musicalmente, todas as personagens são aprofundadas através da música, e todos os picos emocionais ocorrem sempre durante as canções, não fora. Há uma economia argumental extraordinária no filme (devia ser objecto de cursos da especialidade) e é isso, a par da magistral partitura de \u003Cb\u003EAlan Menken\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EHoward Ashman\u003C\/b\u003E, que torna o filme fascinante. É a magia do seu ritmo musical que primeiro nos transporta para o interior da fantasia, e só depois é que somos seduzidos pela beleza da história e o virtuosismo das suas personagens.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme vive as suas 2h de duração numa ostensiva luta interna; dividido entre tentar ser um produto original para autojustificar a sua existência, e entre ser fiel (porque tem que o ser) ao filme de animação. Infelizmente, é uma indecisão para a qual nunca consegue arranjar solução (...) e que\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003Eé uma constante a vários níveis: visual, argumental e, mais grave de todos, musical\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim, é isto que torna \u003Cb\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/b\u003E na obra-prima que é, e foi isso que fez com que a sua adaptação para a Broadway em 1994 (a primeira da história da Disney), que tem seis músicas novas em relação ao filme (compostas por \u003Cb\u003EMenken \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003ETim Rice\u003C\/b\u003E após o triste falecimento de \u003Cb\u003EAshman \u003C\/b\u003Eem 1991), fosse um massivo sucesso. É a partitura musical e a mestria argumental associada que distinguem este produto Disney de qualquer outra adaptação deste conto clássico como\u003Cb\u003E 'La belle et la bête’ (1946)\u003C\/b\u003E de \u003Cb\u003ECocteau\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Beastly’ (2011)\u003C\/b\u003E ou o recente \u003Cb\u003E‘La belle et la bête’ (2014)\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003EVincent Cassel\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ELéa Seydoux\u003C\/b\u003E. E portanto, se a Disney queria continuar esse legado teria, em teoria, que ser fiel a essa estrutura. O problema é que este novo ‘Beauty and the Beast’ não é. Ou pelo menos não é inteiramente. De facto, o filme vive as suas duas horas de duração numa ostensiva luta interna; dividido entre tentar ser um produto original para autojustificar a sua existência, e entre ser fiel (porque tem que o ser) ao filme de animação que todos conhecemos. Infelizmente, é uma indecisão para a qual nunca consegue arranjar solução.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-aVhS3u55W7A\/WNBrckfC67I\/AAAAAAAAJ1o\/5voUICyhkW8RTHlrSE8GMg6e3RUr7emfACEw\/s1600\/tumblr_inline_ocmo38Frwi1sypkn8_1280.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"193\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-aVhS3u55W7A\/WNBrckfC67I\/AAAAAAAAJ1o\/5voUICyhkW8RTHlrSE8GMg6e3RUr7emfACEw\/s400\/tumblr_inline_ocmo38Frwi1sypkn8_1280.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme chega pela mão de \u003Cb\u003EBill Condon\u003C\/b\u003E, outrora realizador de biópicos dramáticos como \u003Cb\u003E‘Gods and Monsters’\u003C\/b\u003E (que lhe valeu um Óscar de Melhor Argumento em 1998) e \u003Cb\u003E‘Kinsey’ (2004)\u003C\/b\u003E, mas que depois virou para o \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Ecomercial, com por exemplo os últimos dois filmes da saga \u003Cb\u003E‘Twilight’ (2011, 2012)\u003C\/b\u003E. Pelo meio também realizou o musical \u003Cb\u003E‘Dreamgirls’ (2006)\u003C\/b\u003E, um filme que não apreciei, mas o facto de \u003Cb\u003ECondon \u003C\/b\u003Enão ser um estranho ao género parecia ser um bom sinal. Para mim a única maneira desta adaptação se justificar era se fosse uma versão cinematográfica do musical da Broadway. Caramba, na última década fizeram-se dezenas de filmes baseados em \u003Ci\u003Eshows \u003C\/i\u003Emusicais, como \u003Cb\u003E‘Chicago’ (2002)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Mamma Mia’ (2009\u003C\/b\u003E) e o próprio \u003Cb\u003E‘Dreamgirls’\u003C\/b\u003E. Se seguisse essa linha, a Disney podia-nos ter dado duas horas de soberbas sequências musicais de ‘\u003Ci\u003Epartir a loiça toda\u003C\/i\u003E’, criando assim um musical memorável que podia, muito facilmente, ficar nos anais do cinema a par de um \u003Cb\u003E‘The Sound of Music’ (1965)\u003C\/b\u003E ou um \u003Cb\u003E‘My Fair Lady’ (1964)\u003C\/b\u003E. Mas, infelizmente, não é isso que acontece. A primeira coisa que imediatamente se nota, após termos aquecido o coração com o logótipo da Disney em versão ‘castelo do Monstro’, é que este ‘Beauty and the Beast’ é precisamente um filme de fortes contrastes, onde essa tal indecisão a que me referia é uma constante a vários níveis: visual, argumental e, mais grave de todos, musical. Vamos por partes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVisualmente, o filme inicia-se de uma forma soberba, parecendo buscar inspiração à Broadway para mostrar-nos cenários opulentos, coloridos e estilizados, que nos transportam imediatamente para o reino do conto de fadas. Isto acontece logo no prólogo no palácio do príncipe que se tornará a Besta (\u003Cb\u003EDan Stevens\u003C\/b\u003E, cujo melhor atributo é mesmo a sua soberba voz como o Monstro, apesar de ter uma óbvia ajudinha do computador), e também minutos depois na pequena vila onde Belle (\u003Cb\u003EEmma Watson\u003C\/b\u003E) habita e surge a cantar o tema com o seu nome. Destaca-se a forma como \u003Cb\u003ECondon \u003C\/b\u003Ese dá (quase sempre) ao trabalho de captar o detalhe “em câmara” bem como a coreografia teatralizada, que se repete na maior parte das cenas da vila (como por exemplo na estalagem onde se canta ‘Gaston’). Só quando Belle surge \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E \u003Cb\u003EJulie Anderews\u003C\/b\u003E a cantar “\u003Ci\u003EI want adventure in the great wide somewhere\u003C\/i\u003E” é que fiquei extremamente desapontado. Era preciso \u003Ci\u003Egreen-screen\u003C\/i\u003E? Mesmo? Um estúdio que fez um filme com um custo final de 160 milhões de dólares não podia arranjar uns trocos para ir com \u003Cb\u003EWatson \u003C\/b\u003Eum dia para o topo de uma montanha?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Visualmente, o filme inicia-se de uma forma soberba (...) monstrando-nos cenários opulentos, coloridos e estilizados, que nos transportam para o reino do conto de fadas (...)\u0026nbsp;Infelizmente há uma enorme quebra visual quando passamos para o enquadramento do castelo encantado, totalmente dominado pelos efeitos especiais (...) Até os belíssimos design de produção e guarda-roupa são totalmente ofuscados pelo exibicionismo computadorizado.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-vdf2SAy7hV8\/WNBrcSSEB5I\/AAAAAAAAJ1o\/jwuJvLutdJAMmzAtzU8TL_xuLGyzl1xyACEw\/s1600\/rs_1024x685-161104092235-1024.Beauty-and-the-Beast.3.ms.110416.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"267\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-vdf2SAy7hV8\/WNBrcSSEB5I\/AAAAAAAAJ1o\/jwuJvLutdJAMmzAtzU8TL_xuLGyzl1xyACEw\/s400\/rs_1024x685-161104092235-1024.Beauty-and-the-Beast.3.ms.110416.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente, isto era o nefasto augúrio do que estava para vir. Para mal dos pecados do filme, há uma enorme quebra visual quando passamos para o enquadramento do castelo encantado, totalmente dominado pelos efeitos especiais. Percebe-se que se queira criar um contraste fantasioso em relação às cenas da vila, mas tudo o que é demais é exagero. E neste caso é. Sinceramente, achei personagens como Lumière (voz de \u003Cb\u003EEwan McGregor\u003C\/b\u003E) ou Cogsworth (voz cansada de \u003Cb\u003EIan McKellen\u003C\/b\u003E) excessivamente intrincadas. E o mesmo se passa com algumas cenas. ‘Be Our Guest’, por exemplo, é uma sequência musical toda feita em CGI onde parece que não houve ninguém que gritasse, como a letra da música tão bem refere, “\u003Ci\u003Eenough I’m done\u003C\/i\u003E”. A própria \u003Cb\u003EWatson \u003C\/b\u003Eestá em alturas da cena claramente a olhar para o lado errado, descoordenada com os estonteantes efeitos que se desenrolam à sua volta (má coreografia de \u003Ci\u003Egreen-screen\u003C\/i\u003E?!). Nós não queremos viver uma fantasia computadorizada. Queremos viver uma fantasia sonhada. A existir, os efeitos devem servir a fantasia, não afoga-la. O filme, infelizmente, não tem esse discernimento, e portanto nestas cenas até os seus belíssimos design de produção e guarda-roupa são totalmente ofuscados pelo exibicionismo computadorizado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EArgumentalmente, a história segue de perto a estrutura do filme de animação, que o leitor certamente bem conhecerá por isso não ocuparei linhas a descrevê-la. Existem pequenas diferenças argumentais aqui e ali, naturalmente, mas que, pelo menos à primeira vista, são totalmente inócuas porque levam exactamente ao mesmo resultado final. E o mesmo se passa com as alterações feitas nas personagens. Para mim, a homossexualidade latente de LeFou (\u003Cb\u003EJosh Gad\u003C\/b\u003E, o Olaf de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, e uma das melhores coisas que este filme tem), que estupidamente tem sido fonte de polémica; ou o facto de, à imagem de \u003Cb\u003EWatson\u003C\/b\u003E, Bella se transformar numa feminista cheia de recursos, constituem interpretações naturais da psicologia destas personagens e fazem todo o sentido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-wwukHeoNTGw\/WNBrb96R8aI\/AAAAAAAAJ1o\/fVTf0Zs82KgVCBYkSez-srXzAgmvFWJqwCEw\/s1600\/batb_r2_v3225_161207_19_jd_g_p3_1.334.1-1024x576.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-wwukHeoNTGw\/WNBrb96R8aI\/AAAAAAAAJ1o\/fVTf0Zs82KgVCBYkSez-srXzAgmvFWJqwCEw\/s400\/batb_r2_v3225_161207_19_jd_g_p3_1.334.1-1024x576.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo estas mudanças têm duas grandes consequências, uma menos e uma mais importante. A primeira é o facto do filme, tal como as adaptações de 'imagem real' que o antecederam, estar tão concentrado em moldar as suas personagens principais a um arquétipo de heroísmo moderno que nem nota as incongruências que se geram. Em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’ (2014)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, por exemplo, ninguém pareceu reparar na pura estupidez que era uma miúda tão boazinha ter o nome de… Maléfica! Aqui acontecem coisas semelhantes. O facto de tornarem Bella a inventora excêntrica (aparentemente foi ela que inventou a máquina de lavar!) em vez do seu pai Maurice (\u003Cb\u003EKevin Kline\u003C\/b\u003E em piloto automático), torna muito menos poderosa a cena posterior em que Gaston (\u003Cb\u003ELuke Evans\u003C\/b\u003E, excelente) o tenta internar no manicómio. O facto de o Monstro já não ser analfabeto torna muito menos credível a sua crescente aproximação a Bella através dos livros (aliás o seu “amor” é das coisas menos credíveis do filme). Etc, etc, etc.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Todas as contínuas interrupções da história, todos os acrescentos (...) e todas as mudanças de tom fazem com que a magnífica estrutura que quer o filme de animação quer o musical da Broadway ostentam, e que constitui a fonte principal da sua perfeição, não seja mantida (...) O filme de 1991 é um dos filmes mais coesos e mais ritmados da história do cinema. Perder isso é perder tudo.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas se isto são pormenores, existe uma segunda consequência muito mais grave. Todas as contínuas interrupções da história, todos os acrescentos (incluindo toda uma história secundária relativa à mãe de Belle) e todas as mudanças de tom fazem com que a magnífica estrutura que quer o filme de animação quer o musical da Broadway ostentam, e que constitui a fonte principal da sua perfeição, não seja mantida. E isso é um gigantesco pecado. Aliás, é o maior pecado de todos. O ‘\u003Cb\u003EBeauty and the Beast’\u003C\/b\u003E de 1991 é um dos filmes mais coesos e mais ritmados da história do cinema. Perder isso é perder tudo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-pGfwU8JS6Gs\/WNBrYCY3WoI\/AAAAAAAAJ1o\/dqgKVvEjmaYa88uPwZFs7MPT3XGcaiMWwCEw\/s1600\/Beauty-Beast-Pictures-2017.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-pGfwU8JS6Gs\/WNBrYCY3WoI\/AAAAAAAAJ1o\/dqgKVvEjmaYa88uPwZFs7MPT3XGcaiMWwCEw\/s400\/Beauty-Beast-Pictures-2017.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELogo na primeira sequência, a mítica \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E que nos enquadra a história (aqui por \u003Cb\u003EEmma Thompson\u003C\/b\u003E) é continuamente interrompida para nos mostrar o Príncipe que se tornará o Monstro nos seus “tempos de excesso”. Esta manobra, claramente para ‘encher’, arruína a magnífica composição rítmica que se originava no equilíbrio entre a \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E e a música de \u003Cb\u003EMenken \u003C\/b\u003E(um dos melhores enquadramentos pré-genérico de sempre). E isto é algo que o filme faz uma e outra vez por entre as sequências musicais, até que a cadência perfeita do filme de animação se torna uma utopia distante e as músicas surgem como \u003Ci\u003Eshowstoppers \u003C\/i\u003Eisolados. A história é a mesma, as canções também. Mas a mítica coesão imaculada que o filme de animação tinha perde-se. E com isso perde-se também a chama deste \u003Ci\u003Eremake\u003C\/i\u003E. Pense na sua música preferida, caro leitor. Gostaria que outro cantor fizesse uma nova versão em que continuamente a interrompesse para cantar coisas diferentes pelo meio?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas há dois pontos que dão ainda mais estocadas na perfeição musical que o filme original continha. O primeiro é a pior qualidade vocal da maior parte dos actores.\u003Cb\u003E Emma Watson\u003C\/b\u003E pode ser muito popular, mas se até as suas qualidades como actriz são debatíveis (aqui mais uma vez prova que não é grande coisa nesse departamento; delicada mas sem qualquer força intrínseca), as suas qualidades como cantora ainda piores são, especialmente quando comparadas com dois portentos como \u003Cb\u003EPaige O'Hara\u003C\/b\u003E (a voz no filme de 1991) e a mítica \u003Cb\u003ESusan Egan\u003C\/b\u003E (que iniciou o papel na Broadway). Nota-se perfeitamente na primeira sequência, a extraordinária canção ‘Belle’, que as partes de \u003Cb\u003EWatson \u003C\/b\u003Etêm um eco metalizado (equalizador?!), que deixa de existir quando qualquer secundário (leia-se cantor profissional) entra para dizer “\u003Ci\u003EBonjour\u003C\/i\u003E” ou “\u003Ci\u003EI need six eggs\u003C\/i\u003E”. Portanto a minha pergunta inicial retorna: se eu já ouvi esta música cantada por \u003Cb\u003EPaige O'Hara\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003ESusan Egan\u003C\/b\u003E, que prazer vou tirar de ouvir isto cantado por \u003Cb\u003EEmma Watson\u003C\/b\u003E? A resposta óbvia é nenhum.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EComo é possível cantar ‘Beauty and the Beat’ sem a frase final “\u003Ci\u003EOff to the cupboard with you now, Chip. It's past your bedtime\u003C\/i\u003E.”?! (...) Como é possível filmar a cena do baile sem reproduzir o magnífico \u003Ci\u003Etracking shot\u003C\/i\u003E do candelabro até ao par dançante?! As canções, o guarda-roupa e os cenários podem ser os mesmos, mas já não é a mesma coisa (...) já não é o ‘Beauty and the Beast’ \u003Ci\u003EDA DISNEY\u003C\/i\u003E\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d2rPGL8mklY\/WNBraWXRFlI\/AAAAAAAAJ1o\/2JPhge8sYjk0mA8u9OO6_1Ofej-b9WMmQCEw\/s1600\/Beauty-and-the-Beast_2017-13.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d2rPGL8mklY\/WNBraWXRFlI\/AAAAAAAAJ1o\/2JPhge8sYjk0mA8u9OO6_1Ofej-b9WMmQCEw\/s400\/Beauty-and-the-Beast_2017-13.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPodemos dizer exactamente a mesma coisa de \u003Cb\u003EEwan McGregor \u003C\/b\u003Ecomo Lumière a interpretar ‘Be Our Guest’ (onde já se viu contratar um escocês para fazer de francês?!) e de \u003Cb\u003EEmma Thompson\u003C\/b\u003E, como Mrs. Pots, a interpretar o tema principal com o seu mais cerrado sotaque \u003Ci\u003Ecockney\u003C\/i\u003E. Não sei se não seria melhor trazer de volta \u003Cb\u003EAngela Landsbury\u003C\/b\u003E, que do alto dos seus 91 anos de certeza que ainda deitaria a casa abaixo com a sua rendição de ‘Beauty and the Beast’, até hoje a melhor de todas (qual \u003Cb\u003ECeline Dion\u003C\/b\u003E, qual \u003Cb\u003EJohn Legend\u003C\/b\u003E). Surpreendentemente, apreciei muito a dinâmica entre o Gaston de \u003Cb\u003ELuke Evans\u003C\/b\u003E e o LeFou do sublime \u003Cb\u003EJosh Gad\u003C\/b\u003E; as suas músicas são as que têm mais vida, e as suas interpretações as mais poderosas porque são as mais cientes da teatralidade da obra. Tomara que \u003Cb\u003EWatson \u003C\/b\u003Eseguisse esse molde.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo ponto é a própria selecção das músicas. Muito embora percorra os standards do filme original (‘Belle’, ‘Be Our Guest’, etc), o filme não tem uma subcorrente musical do início ao fim porque trava-a demasiadas vezes com as suas ramificações. Por outro lado, tomou a surpreendente decisão de não utilizar nenhuma das músicas compostas para o musical da Broadway. Isto seria totalmente aceitável não fosse o pequeno pormenor de terem decido criar músicas novas precisamente para os mesmos momentos da história. Que a Disney queira separar os seus produtos e dar um cunho de originalidade à nova produção, ao mesmo tempo que tem mais uma desculpa para vender uns CDs, entende-se perfeitamente. Por exemplo, ‘No Matter What’, do musical, descrevia perfeitamente a relação de Belle com o seu pai, mas não serviria aqui porque não tem a dimensão que a nova música ‘How Does A Moment Last Forever’ passa a ter no contexto das novas ramificações desta história. Mas quando se sacrificam geniais músicas já existentes criando outras com exactamente o mesmo propósito é que já não se entende.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sR-x5I82FV0\/WNBraQeOtuI\/AAAAAAAAJ1o\/CdmZX43L2Ns1ecWfe4Xh8zJ8YPsvFeVDACEw\/s1600\/Beauty-and-the-Beast-post-5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"286\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sR-x5I82FV0\/WNBraQeOtuI\/AAAAAAAAJ1o\/CdmZX43L2Ns1ecWfe4Xh8zJ8YPsvFeVDACEw\/s400\/Beauty-and-the-Beast-post-5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão me interprete mal, caro leitor, \u003Cb\u003EMenken \u003C\/b\u003Eé um génio e continua a prova-lo com temas como ‘Evermore’, a nova música para o Monstro. Mas o musical da Broadway já tinha ‘If I Can’t Love Her’ (por sinal a melhor música “nova” desse espectáculo). As músicas são diferentes mas no fundo são a mesma: ambas procuram ser uma janela para o tormento do Monstro quando assume a sua paixão por Bella. Portanto, criativamente, porque teve \u003Cb\u003EMenken \u003C\/b\u003Ede escrever uma música nova quando a outra serviria perfeitamente? Se daqui a vinte anos a Disney fizer mais um \u003Ci\u003Eremake\u003C\/i\u003E, \u003Cb\u003EMenken \u003C\/b\u003Eterá de escrever uma terceira música para o Monstro? Já a nova ‘Days in the Sun’ não substitui a magnificência de ‘Home’, a música que Bella interpreta no musical quando fica presa no castelo e que revela quer os seus medos quer a sua força interior (teria tido muito mais força cantar isto em vez de mostrar \u003Cb\u003EWatson \u003C\/b\u003Ea tentar fugir usando os lençóis da cama…). E muito menos colmata a notória ausência de ‘Human Again’, a canção que nos revela o íntimo dos empregados do castelo (eliminada à última hora da versão de cinema mas restituída nas edições em DVD e Blu-ray do filme de animação). Não é bem ir de cavalo para burro. Mas é ir da perfeição para um pouco mais abaixo. E isso faz toda a diferença.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Claro que um jovem que veja este filme sem ter visto o filme original certamente ficará fascinado com inúmeros elementos (...) Mas para quem já viu e ama o filme de animação, esta nova versão é uma peça absolutamente inútil, porque não tem nenhuma mais-valia intrínseca, com excepção de algumas das novas composições. Watson não é uma grande Belle (...), a nova linha argumental é excessivamente lamechas (...) e o ritmo do filme é inconstante\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por fim (vou mandar vir só com mais uma coisa) até certo ponto é compreensível que se tenha escolhido alterar ligeiramente algumas músicas bem conhecidas. Por exemplo, na nova interpretação de ‘Gaston’ utiliza-se material escrito em 1991 mas que não foi utilizado na versão final do filme de animação. É uma forma de honrar esse trabalho ao mesmo tempo que se dá aos fãs motivos para sorrir. Agora é preciso saber medir bem as coisas, porque a última coisa que os produtores deveriam querer era estragar a magia e a memória do filme de 1991. Como é possível cantar ‘The Mob Song’ sem a frase de Gaston “\u003Ci\u003ETake whatever booty you can find. But remember, the Beast is mine!\u003C\/i\u003E”?! Como é possível cantar ‘Beauty and the Beat’ sem a frase final “\u003Ci\u003EOff to the cupboard with you now, Chip. It's past your bedtime.\u003C\/i\u003E”?! Como é possível cantar ‘Something There’ sem Belle fazer um “\u003Ci\u003Ealarming\u003C\/i\u003E” à \u003Cb\u003EBarbra Streisand\u003C\/b\u003E (esta é só para os entendidos)?! Como é possível filmar a cena do baile sem reproduzir o magnífico\u003Ci\u003E tracking shot\u003C\/i\u003E do candelabro até ao par dançante?! As canções, o guarda-roupa e os cenários podem ser os mesmos, mas já não é a mesma coisa, porque eram estes pequenos pormenores que davam vida e magia à história e às personagens. Este filme é um ‘Beauty and the Beast’ ao mesmo nível, por exemplo, do filme francês de 2014, e tem todo o direito de existir como uma adaptação do conto de fadas. Mas já não é o ‘Beauty and the Beast’ \u003Ci\u003EDA DISNEY\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-jOv1CQOdPfA\/WNBrbT1wUrI\/AAAAAAAAJ1o\/OxS44n1vvwM5gOoYZwlDpUgfkZ78aBnOgCEw\/s1600\/beauty-and-the-beast-hi-res-stills.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-jOv1CQOdPfA\/WNBrbT1wUrI\/AAAAAAAAJ1o\/OxS44n1vvwM5gOoYZwlDpUgfkZ78aBnOgCEw\/s400\/beauty-and-the-beast-hi-res-stills.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBem, talvez esteja a ser demasiado picuinhas e esta crítica já vai muito longa. Fizeram um \u003Ci\u003Eremake \u003C\/i\u003Edo meu filme preferido de animação por isso é normal que eu leve a coisa bastante a peito. Mas sendo sincero não posso elogiar esta obra porque ela tem poucas coisas que merecem elogio. O que tem de bom não é dela, é do filme de 1991. Claro que um jovem que veja este filme sem ter visto o filme original certamente ficará fascinado com inúmeros elementos; a música, as personagens e a inevitável magia que advém de toda a produção. Mas para quem já viu e ama o filme de animação, esta nova versão é uma peça absolutamente inútil, porque não tem nenhuma mais-valia intrínseca, com excepção de algumas das novas composições de \u003Cb\u003EMenken \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003ETim Rice\u003C\/b\u003E. \u003Cb\u003EWatson \u003C\/b\u003Enão é uma grande Belle, nem de perto nem de longe (falta-lhe energia e exuberância, e está demasiado consciente de todos os movimentos), a nova linha argumental é excessivamente lamechas (aquela cena em Paris…), o ritmo do filme é inconstante e perde-se em detalhes inúteis (como por exemplo forçar a aparição de actores afro-americanos – na França do século XVIII!!) enquanto descarta pormenores da história original sem se aperceber que eram extremamente importantes num nível subliminar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas no fundo tenho que admitir que o filme não é mau. Não é ofensivo como\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’ (2014)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;no sentido em que respeita a memória do filme original, mas ao contrário de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Cinderella' (2015)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E fá-lo sempre na superfície, nunca na emoção. Conscientemente houve a decisão de criar um produto diferente, mas mais (mais diálogos, mais explicações, mais cenas íntimas) não significa melhor. Paradoxalmente, o filme de animação tinha muito mais humanidade que este que é de carne e osso. Porque às vezes não é preciso falar. É preciso sentir. É preciso que a câmara capte a emoção, o que não acontece aqui por mais sumptuoso que seja o visual (e é). E é por isso que esta adaptação falha. O resultado final é um filme que nem aquece nem arrefece. Um filme que simplesmente acontece, seguindo mecanicamente os seus previsíveis passos apoiado na cumplicidade intrínseca do espectador (que mais que provavelmente ama o filme de animação) sem nunca encontrar um propósito e uma chama própria. Um filme que se consegue desfrutar minimamente (as duas horas passam bem; podemos cantar as canções e rir um pouco), mas que sempre será uma pálida imagem do filme em que se baseia, e que se esquece facilmente, muito facilmente, mal os créditos rolam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme de animação tinha muito mais humanidade que este que é de carne e osso. (...) E é por isso que esta adaptação falha. O resultado final é um filme que nem aquece nem arrefece (...) seguindo mecanicamente os seus previsíveis passos apoiado na cumplicidade intrínseca do espectador (...) sem nunca encontrar um propósito e uma chama própria (...) e que se esquece facilmente, muito facilmente, mal os créditos rolam.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-FHnlvP0Pnos\/WNBtPvh_RzI\/AAAAAAAAJ10\/TYCYYe5CIYMd82-RHMgMQ-gyNdJNsYGEgCLcB\/s1600\/Beauty-Beast-Trailer-Stills.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"163\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-FHnlvP0Pnos\/WNBtPvh_RzI\/AAAAAAAAJ10\/TYCYYe5CIYMd82-RHMgMQ-gyNdJNsYGEgCLcB\/s400\/Beauty-Beast-Trailer-Stills.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAmaremos para sempre o filme de animação de 1991. Mas depois das dezassete adaptações de “imagem real” que a Disney se prepara para fazer, teremos dificuldade em lembrar-nos que esta versão de 2017 alguma vez existiu. Chegou, venceu na bilheteira e cairá no esquecimento. É esse o propósito do cinema moderno. Não era esse o propósito do senhor \u003Cb\u003EWalt\u003C\/b\u003E. Criativamente, é uma adaptação inútil. Mais valia relançarem o filme de animação nos cinemas. Porquê contentarmo-nos com menos quando já temos a perfeição ao nosso alcance?\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8958804899797161684\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/03\/beauty-and-beast.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8958804899797161684"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8958804899797161684"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/03\/beauty-and-beast.html","title":"Beauty and the Beast"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qA7O6-ageTk\/WNBrcC3m-KI\/AAAAAAAAJ1c\/Az8qw1lGtSADeSoCNUW-8l1cX4ZRC7gcQCLcB\/s72-c\/KV4K6H3.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1224844175465154063"},"published":{"$t":"2017-03-03T15:12:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-07-31T12:14:03.418+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Buck"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Lee"}],"title":{"type":"text","$t":"Frozen Fever"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-awKVHY9huvY\/WLl__AT1oJI\/AAAAAAAAJwI\/3vv0qZVCWqszn633AHXcdFl7GwAB4bMIACLcB\/s1600\/tumblr_nl0d4653fw1s3y9slo1_1280.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-awKVHY9huvY\/WLl__AT1oJI\/AAAAAAAAJwI\/3vv0qZVCWqszn633AHXcdFl7GwAB4bMIACLcB\/s400\/tumblr_nl0d4653fw1s3y9slo1_1280.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Chris Buck, Jennifer Lee\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 8 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, o lançamento dos estúdios Disney no Natal de 2013, foi um estrondoso sucesso. De facto,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;tornou-se o filme de animação mais rentável de sempre na bilheteira mundial, arrecadando uns estonteantes 1 bilião e 276 milhões de dólares, o que o coloca na nona posição dos filmes que mais dinheiro fizeram de sempre (sem contar com a inflação).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim sempre foi um relativo mistério como é que\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;atingiu tamanha popularidade. Não foi o regresso da Disney aos clássicos de princesas, com o cunho da era moderna e o \u003Ci\u003Elook \u003C\/i\u003Edigital, pois essa distinção coube a \u003Cb\u003E‘Tangled’ (2010)\u003C\/b\u003E, um filme muito mais coeso, com melhores canções e muito mais dinâmico na sua estrutura cómico-aventureira. Mas\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;foi o que \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E não foi: um fenómeno cultural. Talvez tenha sido a mega popularidade do seu single: o hino de emancipação feminina ‘Let it Go’. Talvez tenha sido a sua história de amor fraternal, que deu um cunho sem dúvida diferente e interessante à intemporalidade do clássico conto de fadas, para além da oportunidade de pela primeira vez na história da Disney haver não uma, mas duas princesas no mesmo filme. Talvez tenha sido o apelo visual de Anna e de Elsa, e a comicidade fofa de personagens secundárias como o boneco de neve Olaf, que se tornaram ouro de merchandising. Ou simplesmente tenha sido um dos melhores pedaços de marketing da história da Disney. Provavelmente, foi um bocadinho de tudo isto, e o resultado foi um incrível sucesso crítico e comercial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A grande crítica que se pode fazer a ‘Frozen Fever’ é que, lançado apenas um ano e meio após o filme, parece demasiado atabalhoado e feito à pressa; um produto que está pouco trabalhado e que apenas anseia responder à premente necessidade do mercado por qualquer coisa ‘Frozen’\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sEV0hhsBea8\/WLl_2o0sv6I\/AAAAAAAAJv4\/5_h-lZtATvU0pmtkC4GsuAexnD3i4NuqACEw\/s1600\/10828150_10152701843470954_2215267758174949789_o.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sEV0hhsBea8\/WLl_2o0sv6I\/AAAAAAAAJv4\/5_h-lZtATvU0pmtkC4GsuAexnD3i4NuqACEw\/s400\/10828150_10152701843470954_2215267758174949789_o.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje em dia, todos os filmes que são um mega sucesso, principalmente os de animação, têm direito a sequela quase imediata. E portanto não temos dúvidas nenhumas que se\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;tivesse sido feito pela Dreamworks ou pelo Blue-Sky Studios já teríamos tido uma sequela em 2015 ou 2016. Mas estamos a falar da Disney, um estúdio que até há bem pouco tempo resistiu, e bem, à tentação da sequela, embora infelizmente essa resistência esteja a terminar (pode ler tudo sobre a relação da Disney com as sequelas na minha crónica \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/30-de-junho-de-2016-o-dia-mais-negro-da.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘30 de Junho de 2016 – O dia mais negro da história recente da Disney’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E). Se hoje já se fala do lançamento de um \u003Cb\u003E‘Wreck-it-Ralph 2’\u003C\/b\u003E e de um \u003Cb\u003E‘Frozen 2’\u003C\/b\u003E a partir de 2018, em 2014 tal não acontecia. Contudo, a pressão mediática era tanta, o sucesso em termos de merchandising era tanto, que para onde quer que a Disney se virasse surgia inevitavelmente a pergunta “\u003Ci\u003Epara quando uma sequela de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E?”. Portanto, a Disney arranjou uma solução de compromisso. E essa solução chamou-se ‘Frozen Fever’, uma curta-metragem de apenas oito minutos que foi lançada nos cinemas juntamente com o filme\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Cinderella’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;no início de 2015.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira coisa que me chamou à atenção quando vi a curta no cinema (revi-a esta semana porque vem como extra no DVD de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Cinderella’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) é que o título poderá também ser lido como um trocadilho à autêntica febre mediática de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Se é uma piada privada ou não, não sei, mas a segunda coisa que chamou à atenção é que a curta-metragem cai na esparrela de existir precisamente no universo dessa “febre”, ao contrário do filme original, muito mais livre porque obviamente, não estava preso a nada. De facto, a grande crítica que se pode fazer a ‘Frozen Fever’ é que, lançado apenas um ano e meio após o filme, parece demasiado atabalhoado e feito à pressa; um produto que está pouco trabalhado e que apenas anseia responder à premente necessidade do mercado por qualquer coisa ‘Frozen’.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TqVZYXOlM98\/WLl_168TYAI\/AAAAAAAAJv0\/EN07Ajejf9I84WjfEfuBofkd7pDYxdjqgCEw\/s1600\/TpwP8Ek.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TqVZYXOlM98\/WLl_168TYAI\/AAAAAAAAJv0\/EN07Ajejf9I84WjfEfuBofkd7pDYxdjqgCEw\/s400\/TpwP8Ek.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor um lado não podemos dizer que isto acontece em termos de animação, e ainda bem. Obviamente, ‘Frozen Fever’ tem o \u003Ci\u003Elook \u003C\/i\u003Edo filme original (outra coisa não seria de esperar visto que a ‘programação’ digital das personagens e dos cenários está gravada e pode continuamente ser recriada), ou seja: cores apelativas e desenhos simpáticos e divertidos feitos digitalmente mas com a aura da animação “à mão”. Contudo, devo confessar que lamentei bastante que o ritmo da curta seja tão movimentado (os cortes são contínuos e move-se constantemente entre cenários) que realmente não há tempo para o espectador apreciar um único plano.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Frozen Fever’ tem o \u003Ci\u003Elook \u003C\/i\u003Edo filme original (...), ou seja: cores apelativas e desenhos simpáticos e divertidos feitos digitalmente mas com a aura da animação “à mão”. Contudo, lamentei bastante que o ritmo da curta seja tão movimentado (os cortes são contínuos e move-se constantemente entre cenários) que realmente não há tempo para o espectador apreciar um único plano.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas por outro lado é totalmente perceptível a displicência de ‘Frozen Fever’ em termos de estrutura. Galopando no sucesso musical de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;houve a ideia de conceber toda a curta-metragem ao sabor de uma única canção, ‘Making Today a Perfect Day’, de novo da autoria do casal \u003Cb\u003EKristen Anderson-Lopez\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ERobert Lopez\u003C\/b\u003E (vencedores do Óscar por ‘Let it Go’) e interpretado alternadamente por \u003Cb\u003EKirsten Bell\u003C\/b\u003E (a voz de Anna) e \u003Cb\u003EIdina Menzel\u003C\/b\u003E (a voz de Elsa). Esta decisão musical é ousada e inspirada, atípica destas curtas-metragens de animação, mas o grande \u003Ci\u003Eturn-off\u003C\/i\u003E é que, tal como a curta, a própria canção parece ter sido concebida à pressa. Não é realmente memorável como as músicas de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, e não parece haver um grande equilíbrio entre a música e a letra, que muitas vezes parece espetada à força em frases musicais em que claramente não cabe, como se fosse uma linha de diálogo escrita \u003Ci\u003Eà priori\u003C\/i\u003E que o casal Lopez teve que musicalizar e incluir na sua canção \u003Ci\u003Eà posteriori\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-cG1Ip9w_5Qw\/WLl_6ioqIRI\/AAAAAAAAJwE\/wia6XJDhUcQ0PatBEeIsAwUhJFpmQAIKgCEw\/s1600\/frozen-fever-still-1.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"177\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-cG1Ip9w_5Qw\/WLl_6ioqIRI\/AAAAAAAAJwE\/wia6XJDhUcQ0PatBEeIsAwUhJFpmQAIKgCEw\/s400\/frozen-fever-still-1.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAs curtas-metragens, obviamente, têm de se desenvolver a partir de ideias simples, mas neste caso a ideia é talvez demasiado simples e a piada geral é perdida na tradução. Elsa, a rainha do gelo e do frio (em inglês “\u003Ci\u003Ecold\u003C\/i\u003E”) está constipada (em inglês “\u003Ci\u003Egot a cold\u003C\/i\u003E”). Podemos imediatamente imaginar que os realizadores\/argumentistas \u003Cb\u003EChris Buck\u003C\/b\u003E\u003Cspan class=\"Apple-tab-span\" style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003Ee \u003Cb\u003EJennifer Lee\u003C\/b\u003E acharam piada ao trocadilho, mas não passa muito disso. Elsa está doente precisamente no dia de anos da irmã Anna, a quem, com a ajuda de todos os amigos de ambas (vão aparecendo na curta Kris, Sven, Olaf, etc), quer oferecer o dia perfeito. O problema é que quanto mais actividades quer fazer com Anna por Arendelle enquanto a festa surpresa desta está a ser preparada, mais doente fica e menos consegue acompanhá-la.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta premissa dava para suster um simpático episódio de 20 minutos fosse isto um desenho animado televisivo, como por exemplo as séries de \u003Cb\u003E‘A Pequena Sereia’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Pumba \u0026amp; Timon’ \u003C\/b\u003Eque o Disney Channel passou durante os anos 1990. O humorzinho visual é do mesmo género, neste caso dado pela trapalhice da preparação da festa por parte dos “homens” e, um pormenor delicioso, pelos mini-bonecos de neve mágicos que vão surgindo cada vez que Elsa espirra. Mas no global a curta-metragem é algo decepcionante. Em apenas oito minutos, acaba por ser uma curta sem grande rumo, no qual as personagens andam continuamente de um lado para o outro em Arendelle cantando em diferentes localizações, mas basicamente estática em termos de história, que não sai do facto de Elsa querer desesperadamente dar um dia perfeito à irmã e esta querer que Elsa se vá deitar por causa da febre.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Mas por outro lado é totalmente perceptível a displicência em termos de estrutura. (...) A premissa dava para suster um simpático episódio de 20 minutos fosse isto um desenho animado televisivo\u0026nbsp;(...) Mas no global a curta-metragem é algo decepcionante (...) sem grande rumo (...) e\u0026nbsp;estática em termos de história\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-sa8a93IihUA\/WLl_3hsmzDI\/AAAAAAAAJv8\/Q8-36isGzPwh2-4BIGZsiAMDI_X54KD9gCEw\/s1600\/e339167ae4bc6088d675b297ccff3951.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-sa8a93IihUA\/WLl_3hsmzDI\/AAAAAAAAJv8\/Q8-36isGzPwh2-4BIGZsiAMDI_X54KD9gCEw\/s400\/e339167ae4bc6088d675b297ccff3951.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÀ medida que nos aproximamos do final e a música estabiliza-se em repetições contínuas do refrão, a curta vai ficando mais apelativa, porque o refrão entranha-se no ouvido e a alegria da canção e da preparação da festa começa a contagiar. Aliás, suponho que por isso estes parcos minutos até sejam divertidos para as crianças (especialmente aquelas que adoraram\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e têm a casa cheia de bonecada do filme), que com repetidas visualizações ou em festas de aniversário podem divertir-se a cantarolar com a trupe nos poucos momentos de atenção que a curta exige. Mas no final, para o espectador mais adulto e mais exigente, sabe a pouco. Muito pouco.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que o leitor pode argumentar que em oito minutos não dava para muito mais. Não concordo. A própria Disney no seu passado recente tem-nos dado obras-primas da animação em formato curto e autocontido como \u003Cb\u003E‘Paperman’ (2012)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Feast’ (2014)\u003C\/b\u003E. O problema parece ser quando querem fazer curtas de personagens já estabelecidas. Aí, invariavelmente, optam por um formato descartável, porque estão cientes que mais ano menos ano vão voltar a elas para uma nova aventura. A falta de necessidade de ser autocontido e a promessa de novos projectos quebra a chama da inspiração.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5mufcHxVZlU\/WLl_5DaxOHI\/AAAAAAAAJwA\/rgX9fohlXbkku_UABHoSZaYhDLZv1UHcgCEw\/s1600\/open-uri20150608-27674-165yk3n_5e3517b3.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5mufcHxVZlU\/WLl_5DaxOHI\/AAAAAAAAJwA\/rgX9fohlXbkku_UABHoSZaYhDLZv1UHcgCEw\/s400\/open-uri20150608-27674-165yk3n_5e3517b3.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe olharmos para as grandes curtas-metragens da história da Disney; os Mickeys, os Donalds, os Tico \u0026amp; Tecos, vemos que cada curta tentava superar as anteriores para ser a melhor possível. Hoje em dia já não é assim. Cada curta só parece estar a ganhar tempo, querer fazer o seu dinheiro, para chegar à seguinte. ‘Frozen Fever’ é, tal como as curtas de ‘Toy Story’ ou de ‘Cars’, uma pobre desculpa para uma curta-metragem, que para o que é, e sucedendo o filme que sucede, deveria ter tido uma ideia bem melhor e muito mais bem aproveitada. O seu objectivo, e o seu motivo de interesse, é apenas trazer as personagens que o público aprendeu a adorar em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;de volta em “\u003Ci\u003Equalquer coisa\u003C\/i\u003E”. E é isso que a curta é: “\u003Ci\u003Equalquer coisa\u003C\/i\u003E”; um veículo algo oco somente para vermos Anna e Elsa em cenas que ainda não tínhamos visto antes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"À medida que nos aproximamos do final e a música estabiliza-se em repetições contínuas do refrão, a curta vai ficando mais apelativa (...) e suponho que estes parcos minutos até sejam divertidos para as crianças (...)\u0026nbsp;Mas no final sabe a pouco (...)\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EO seu objectivo é apenas trazer as personagens (...) de volta em “\u003Ci\u003Equalquer coisa\u003C\/i\u003E”. E é isso que a curta é (...); um veículo algo oco somente para vermos Anna e Elsa em cenas que ainda não tínhamos visto antes\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPerfeitamente ciente disso, a curta não é nada ambiciosa. Limita-se a mostrar as personagens, não mais, e isso para ela, para os produtores, e até para muitos espectadores chega. Se tivéssemos uma coisa destas todas as semanas, como se fossem episódios de uma série de televisão, então chegaria. Mas assim, como o único legado até hoje do universo ‘Frozen’ pós-filme, então deixa muito a desejar, sabe demasiado a pouco. E isso é uma enorme pena. Mas quem sabe, talvez até tenha sido propositado, para espevitar o nosso apetite para um eventual ‘Frozen 2’…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tQXOY6hTUAo\/WLl_1OLheWI\/AAAAAAAAJvw\/pj1eNoxwcxQ8X3XQF7oU5nd2VvOy3oj4QCEw\/s1600\/FrozenFever05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"480\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tQXOY6hTUAo\/WLl_1OLheWI\/AAAAAAAAJvw\/pj1eNoxwcxQ8X3XQF7oU5nd2VvOy3oj4QCEw\/s640\/FrozenFever05.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1224844175465154063\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/03\/frozen-fever.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1224844175465154063"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1224844175465154063"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/03\/frozen-fever.html","title":"Frozen Fever"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-awKVHY9huvY\/WLl__AT1oJI\/AAAAAAAAJwI\/3vv0qZVCWqszn633AHXcdFl7GwAB4bMIACLcB\/s72-c\/tumblr_nl0d4653fw1s3y9slo1_1280.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3408166431175826856"},"published":{"$t":"2017-01-20T00:19:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-08-08T23:25:31.389+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Clements"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Hall"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Musker"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Williams"}],"title":{"type":"text","$t":"Moana"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y-thBOGy_OU\/WIC7Yxf4g8I\/AAAAAAAAJeE\/SMxJA7Xo_tQ9IPGVwOHFL_vAmYj0U3s9gCLcB\/s1600\/csky6rmviaenstq-jpg-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y-thBOGy_OU\/WIC7Yxf4g8I\/AAAAAAAAJeE\/SMxJA7Xo_tQ9IPGVwOHFL_vAmYj0U3s9gCLcB\/s400\/csky6rmviaenstq-jpg-large.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ron Clements,\u0026nbsp;John Musker,\u0026nbsp;Don Hall,\u0026nbsp;Chris Williams\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 107 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E Os realizadores \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003ERon Clements\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003EJohn Musker\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E são autêntica realeza dos estúdios Disney. Juntos foram instrumentais em transformar os anos negros do estúdio ao longo das décadas de 1970 e 1980 numa segunda idade de Ouro, onde os mais bem-amados clássicos modernos da Disney foram produzidos. O seu primeiro filme em conjunto foi \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Great Mouse Detective’ (1986)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e seguiram-se \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Little Mermaid’ (1989)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E, \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Aladdin’ (1992)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E, \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Hercules’ (1992)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Treasure Planet’ (2002)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E. Quando a Disney fechou as portas do seu estúdio de animação tradicional após o injusto fiasco comercial do simpático \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/home-on-range.html\" style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Home on the Range’ (2004)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E e se dedicou em exclusivo ao cinema de animação \"por computador\", foram eles que, com ousadia, as voltaram a abrir, com o último conto de fadas em animação “à mão” que a Disney produziu até hoje: \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Princess and the Frog’ (2009)\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E. A sua imerecida fraca prestação de bilheteira (pelo menos quando comparada com os \u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"text-align: justify;\"\u003Eblockbusters \u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003ECGI) de novo levou a um fecho de portas, portanto, quando esta dupla anunciou há um par de anos um novo filme de animação tradicional, todos os fãs de animação em geral e da clássica Disney em particular sustiveram a respiração.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-i7JybnyRNyA\/WIC7YagHcnI\/AAAAAAAAJd0\/OEPWvFJ0SSwiYx6YqQYREEHMzI3KoEIlwCEw\/s1600\/Moana-401930879-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-i7JybnyRNyA\/WIC7YagHcnI\/AAAAAAAAJd0\/OEPWvFJ0SSwiYx6YqQYREEHMzI3KoEIlwCEw\/s400\/Moana-401930879-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas não estava nas cartas que ‘Moana’ (\u003Cu\u003Eem português, por motivos de copyright, ‘Vaiana’\u003C\/u\u003E) fosse um filme de animação tradicional. Depois de \u003Cb\u003E‘The Princess and the Frog’\u003C\/b\u003E, e principalmente depois de ter comprado a Pixar, a Disney fez as pazes consigo própria, como já debati na minha crónica \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/30-de-junho-de-2016-o-dia-mais-negro-da.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘30 de Junho de 2016 – O dia mais negro da história recente da Disney’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E. Basicamente, a Disney desistiu de tentar fazer filmes ao estilo dos outros estúdios de animação (o que levou a fiascos como ‘\u003Cb\u003EChicken Little’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Meet the Robinsons’ \u003C\/b\u003Eao longo da década de 2000) para encontrar o equilíbrio perfeito entre a nova forma de fazer blockbusters de animação computadorizados e a velha magia fantasiosa do estúdio. \u003Cb\u003E‘Tangled’ (2010)\u003C\/b\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Frozen' (2013)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;nasceram desta concepção híbrida: bem conseguidos, divertidos e didácticos contos de fadas com desenhos digitais tão exímios que a meio nos esquecemos que não foram feitos à mão. E \u003Cb\u003E‘Big Hero 6’ (2014)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopia’\u0026nbsp;(2016)\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E provaram que outros géneros de filme podiam ser transladados com o mesmo sucesso para o século XXI sem perder a magia, a qualidade e o humor da velha Disney. Disse e repito: se a morte completa da animação tradicional for inevitável, então que seja por filmes como estes.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A grande questão que se impunha era se a manobra iria resultar, ou seja, se Clements e Musker teriam o que era preciso para trazer a magia das suas obras anteriores para um mundo de animação tão diferente daquele em que viveram o seu auge (...) Mas após os deliciosos 100 minutos de ‘Moana’ não há qualquer dúvida na resposta. É um estrondoso SIM.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso mesmo seria difícil supor que a Disney deixaria que duas das suas velhas lendas travassem, com um “antiquado” estilo artístico, o estrondoso sucesso comercial (\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopia’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E ultrapassaram o bilião de dólares na bilheteira) e crítico (\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e \u003Cb\u003E‘Big Hero 6’\u003C\/b\u003E ganharam o Óscar de Melhor Filme de Animação, e\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Zootopia’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;poderá repetir a façanha este ano) que o estúdio está a viver nos últimos anos. Assim sendo, não foi preciso esperar muito tempo para que uma nova notícia desse conta que ‘Moana’ afinal iria ser produzido em animação digital, e que \u003Cb\u003EClements\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EMusker \u003C\/b\u003Eiriam ter a ajuda de dois co-realizadores, \u003Cb\u003EDon Hall\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EChris Williams\u003C\/b\u003E (realizadores de \u003Cb\u003E‘Big Hero 6’\u003C\/b\u003E), para a transição.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZVDJMHeQmSI\/WIC7YQVYX8I\/AAAAAAAAJdw\/EDdelV_xW28O1zR2DMR5VczQPM4DaixDgCEw\/s1600\/Moana-2016-HD-Wallpaper.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"246\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZVDJMHeQmSI\/WIC7YQVYX8I\/AAAAAAAAJdw\/EDdelV_xW28O1zR2DMR5VczQPM4DaixDgCEw\/s400\/Moana-2016-HD-Wallpaper.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA grande questão que se impunha era se a manobra iria resultar, ou seja, se \u003Cb\u003EClements \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EMusker \u003C\/b\u003Eteriam o que era preciso para trazer a magia das suas obras anteriores para um mundo de animação tão diferente daquele em que viveram o seu auge. Era essa mesma dúvida que me apoquentava quando me instalava numa sala de cinema e aguardava pelo início do filme. Mas após os deliciosos 100 minutos de ‘Moana’ não há qualquer dúvida na resposta. É um estrondoso SIM. ‘Moana’ é muito mais do que um filme-Disney. É um clássico instantâneo. É o filme que se coloca destramente no mesmo pote que o genial \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E e o mega-popular\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;(que não considero assim tão genial) para completar uma grande trilogia de contos de fadas de princesas ao estilo moderno, mas que não perderam nenhum do romanticismo, da vivacidade e da magia da Disney clássica. Apenas a transpuseram para as exigências (mais comerciais, menos artísticas) do mundo pós-moderno da animação.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECuriosamente, não foi nada essa a sensação com que fiquei no primeiro quarto de hora do filme. Inicialmente, ‘Moana’ desenrola-se de uma forma muito pouco original, com uma história de base mais do que batida. Após um pequeno prólogo sobre a lenda do semi-deus Maui, contada pela avó de Moana (voz de \u003Cb\u003ERachel House\u003C\/b\u003E), tida como a “louca” da aldeia, somos enquadrados numa pequena ilha do Pacífico (um cenário que a Disney nunca havia usado nos seus contos de fadas, e que só se vira em \u003Cb\u003E‘Lilo \u0026amp; Stitch’, 2002\u003C\/b\u003E), onde uma pequena tribo vive a vida despreocupadamente, colhendo os frutos da terra e do mar. Mas Moana (fofíssima em criança, fabulosamente animada), a filha do chefe (tinha que ser, para ser princesa) cresce inconformada com o \u003Ci\u003Estatus quo\u003C\/i\u003E. A grande lei da ilha; nunca ir de barco para além do recife, conflitua com a sua paixão pelas ondas e pelo mar, suportada pela avó. E, como não podia deixar de ser, quer muito mais do que o destino que lhe foi traçado (nunca sair da ilha e um dia suceder ao pai como chefe da aldeia, numa infindável rotina monótona), e anseia mais aventura, mais emoção e seguir os desejos do seu coração rumo ao mar, e à felicidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É muito mais do que um filme-Disney. É um clássico instantâneo. É o filme que se coloca destramente no mesmo pote que o genial ‘Tangled’ e o mega-popular ‘Frozen’ (que não considero assim tão genial) para completar uma grande trilogia de contos de fadas de princesas ao estilo moderno, mas que não perderam nenhum do romanticismo, da vivacidade e da magia da Disney clássica.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JeR4DZr7l6c\/WIC7Yv57_HI\/AAAAAAAAJd8\/YcAUYwDay0Ml2ujEMRGaY7x2y_sXbCJ0QCEw\/s1600\/Moanas-mom-Sina-Scene-1024x429.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JeR4DZr7l6c\/WIC7Yv57_HI\/AAAAAAAAJd8\/YcAUYwDay0Ml2ujEMRGaY7x2y_sXbCJ0QCEw\/s400\/Moanas-mom-Sina-Scene-1024x429.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnjoa que esta abordagem a Moana como personagem seja exactamente igual à da Pequena Sereia, de Bela (\u003Ci\u003EI want adventure in the great wide somewhere\u003C\/i\u003E), de Pocahontas (incluindo a comunhão com a natureza), de Rapunzel ou de Elsa. Enjoa a conversa costumeira de “\u003Ci\u003Ehá mais para além desta vida do que as convenções te dizem\u003C\/i\u003E”, embora tenha de admitir que é um mal necessário para o público a que se destina, continuamente jovem e que em boa verdade não terá visto os filmes da Disney de 2000 para trás. E por fim enjoa, e muito, que se opte pela preguiçosa temática do ‘escolhido’ que, como já mencionei noutras críticas, invadiu o cinema moderno. Pocahontas, Mulan, a Pequena Sereia, Bela, todas viveram as suas aventuras e demonstraram a sua força, pela perseverança do seu carácter, pela riqueza da sua alma. Nenhuma era a \"escolhida\", nenhuma obtinha sem esforço as coisas que tinha de alcançar. Mas, na deturpação do ideal de Luke Skywalker, uma gigantesca série de heróis modernos, de Harry Potter a Kung Fu Panda, são os “escolhidos” e portanto têm vantagens em relação aos demais, não porque lutam para isso, mas como uma pré-condição da sua existência. A forma como o mar decide literalmente proteger Moana (por exemplo levantando-a quando ela está em vias de se afogar) é um exemplo disso. \"\u003Ci\u003EO mar escolheu-a\u003C\/i\u003E\", repete-se várias vezes ao longo do filme. Que moral é que isto dá às crianças e jovens que não têm esta predestinação divina?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, se a concepção da trama enjoa, a concretização visual do filme fascina. Logo desde o início, o toque de génio dos realizadores e o seu gigantesco \u003Ci\u003Ebackground \u003C\/i\u003Ena animação tradicional vem ao de cima. ‘Moana’ possui uma brilhante animação digital, incrivelmente nítida, extremamente colorida e fabulosamente naturalista; tanto que, mais do que em \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E e\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;(provavelmente também pelo enquadramento cénico mais belo) muitas vezes mal se nota de que é, efectivamente, animação por computador. Outro grande motivo de destaque é o tom que o filme estabelece e que mantém até ao final. Primeiro há a forma humorística como apresenta a história, num singelo mas engraçado timbre que não procura a piada desesperadamente, mas que a vai tendo com à partes sublimes. Uma das criações mais inspiradas é o \u003Ci\u003Esidekick \u003C\/i\u003Eanimal que é dado a Moana, uma espécie de galinha choné que vai oferecendo escapes cómicos ao longo de toda a trama com a mesma frescura de Scrat no primeiro \u003Cb\u003E‘Ice Ace’\u003C\/b\u003E, antes de se tornar uma paródia de si próprio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LERO4ZTBqh0\/WIC7YOZccLI\/AAAAAAAAJdo\/tQ1NxsBpGbUeqlCmLFCyq4v06RxGt4H_QCEw\/s1600\/845e3e30-9fb3-11e6-9b90-5b5020de0e7e_20161101_Moana_IsThereSomethingYouWantToHea.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LERO4ZTBqh0\/WIC7YOZccLI\/AAAAAAAAJdo\/tQ1NxsBpGbUeqlCmLFCyq4v06RxGt4H_QCEw\/s400\/845e3e30-9fb3-11e6-9b90-5b5020de0e7e_20161101_Moana_IsThereSomethingYouWantToHea.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois há que destacar a partitura musical. \u003Cb\u003EClements \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EMusker \u003C\/b\u003Etrabalharam com o grande génio do estúdio, \u003Cb\u003EAlan Menken\u003C\/b\u003E, em todas as suas grandes obras, e depois com \u003Cb\u003ERandy Newman\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘The Princess and the Frog’\u003C\/b\u003E, que ofereceu um tom mais jazzístico adequado ao ambiente de Nova Orleães. Em ‘Moana’, enriquecem o filme com as canções do samoano \u003Cb\u003EOpetaia Foa'i\u003C\/b\u003E e de \u003Cb\u003ELin-Manuel Miranda\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;(um jovem prodígio da Broadway – é dele o show do ano \u003Cb\u003E‘Hamilton’\u003C\/b\u003E – e que a Disney está a tentar fazer desabrochar como o novo \u003Cb\u003EMenken\u003C\/b\u003E), e a banda sonora instrumental do veterano compositor disneyano \u003Cb\u003EMark Mancina\u003C\/b\u003E. O resultado é um sucesso evidente. Um glorioso e contagiante tom pop sinfónico com travos havaianos inunda o filme, e vai transitando de \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eem \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eaté culminar no single ‘How Far I’ll Go’ (e respectivos \u003Ci\u003Ereprises \u003C\/i\u003Esubsequentes); um hino de emancipação jovem nas pisadas de ‘Let It Go’ que é interpretado com um fulgor entusiasta pela jovem estreante \u003Cb\u003EAuli'i Cravalho\u003C\/b\u003E (um achado após um longíssimo processo de \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Se a concepção da trama enjoa, a concretização visual fascina. (...) ‘Moana’ possui uma brilhante animação digital, incrivelmente nítida, extremamente colorida e fabulosamente naturalista (...)\u0026nbsp;Outro grande motivo de destaque é (...) a forma humorística como apresenta a história, num singelo mas engraçado timbre (...)\u0026nbsp;E depois há que destacar a partitura musical (...)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003Eque vai transitando de \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eem \u003Ci\u003Eshowstopper \u003C\/i\u003Eaté culminar no single ‘How Far I’ll Go’\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UmxItOJ1iz0\/WIC7YlkzyYI\/AAAAAAAAJeA\/lKdtioYJV-4x30sYSshB7jTq5_JgFfPFgCEw\/s1600\/moana.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UmxItOJ1iz0\/WIC7YlkzyYI\/AAAAAAAAJeA\/lKdtioYJV-4x30sYSshB7jTq5_JgFfPFgCEw\/s400\/moana.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim embalado, o filme livra-se da sua pior parte, o enquadramento, e entra em plena força na aventura, onde tudo se conjuga na perfeição para oferecer uma fantástica experiência ao espectador jovem (e a todos os que no seu coração nunca deixaram de o ser). Quando as águas em redor da ilha deixam de dar peixe, e as árvores deixam de dar fruto, os habitantes da ilha percebem que a natureza está a morrer. As lendas referem se a uma jóia, um artefacto que dava vida à natureza, que contudo foi roubado de uma ilha mágica pelo semi-deus Maui. Reza a mesma lenda que um dia um ‘escolhido’ irá encontrar Maui e obrigá-lo a repor o artefacto roubado no seu devido local. Instigada pela avó, que a convence de que ela é a escolhida pelo mar e que lhe revela o passado de navegadores exploradores dos ilhéus que o pai lhe havia escondido, Moana toma a si essa tarefa. Fugindo num pequeno barco, lança-se à aventura oceano fora para encontrar Maui e o obrigar a repor a ordem na natureza (engraçado contudo que o filme não mostra mais os seus pais até que ela volta no final do filme; terão ficado preocupados, não? Coitados…).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim sendo, ‘Moana’ toma o surpreendente contorno de um ‘road movie’ aquático. Moana consegue descobrir o paradeiro de Maui (voz de \u003Cb\u003EDwayne Johnson\u003C\/b\u003E), que apresenta a sua personalidade egocêntrica (mas de uma forma simpática que portanto cedo se vai derreter) com a viciante música ‘You’re Welcome’, e após algumas atribulações consegue meio convencê-lo, meio chantageá-lo, a acompanhá-la nesta aventura. Mas o que é curioso é que essa aventura, se virmos bem, é totalmente linear, com apenas três pontos de paragem. Primeiro sofrem o ataque dos belicamente fofos e estranhamente hilariantes cocos piratas (sim, cocos piratas!). Segundo, viajam até ao reino dos monstros, onde Maui procura recuperar a sua foice mágica, roubada por um gigantesco lagostim dourado que lhes canta a melhor música do filme: a extremamente bem construída ‘Shiny’, que fica ainda melhor através da voz do glorioso \u003Cb\u003EJemaine Clement\u003C\/b\u003E (uma delícia reencontrar este músico\/cómico que já não ouvia há alguns anos). E terceiro, finalmente, chegam à ilha mágica guardada pelo misterioso Monstro da Lava, que têm de ultrapassar para repor a jóia no seu devido lugar…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ona_VCAYdsM\/WIC7aPw_F7I\/AAAAAAAAJeM\/rBX21BBfd7Qjuc4qlDQsHH_X_Sm6HbLwQCEw\/s1600\/tamatoa%2Bthe%2Bhermit%2Bcrab%2Bmoana%2Bdisney.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ona_VCAYdsM\/WIC7aPw_F7I\/AAAAAAAAJeM\/rBX21BBfd7Qjuc4qlDQsHH_X_Sm6HbLwQCEw\/s400\/tamatoa%2Bthe%2Bhermit%2Bcrab%2Bmoana%2Bdisney.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE esta aparente linearidade é curiosa porque primeiro está imbuída de uma incrível, mas enganadora simplicidade, e segundo porque é uma manobra tão distinta dos actuais filmes de animação, que geralmente enchem os seus argumentos de ramificações e mais ramificações, atirando tudo e mais alguma coisa para o olhar dos miúdos, não vão eles parar para pensar e descobrir que o filme é oco. Mas não é uma manobra tão atípica desta dupla de realizadores, nem aliás das grandes obras clássicas de animação desde \u003Cb\u003E‘Snow White’\u003C\/b\u003E que, se o leitor se recorda, proliferava perfeitamente somente assente numa história que todos os miúdos e graúdos conseguem resumir em duas linhas. E de facto, em ‘Moana’ não há necessidade nenhuma do filme se perder com à partes, e por isso pura e simplesmente não perde. Num vasto oceano e no espaço confinado de um barco, esta odisseia aparentemente simples acaba por revelar ter, com incrível naturalidade, uma enorme profundidade. A trama tem ao mesmo tempo toda a excitação que é necessária (a luta contra as ondas, contra o tempo, contra as lendas, e contra si próprios) mas também todo o espaço para que as suas duas únicas personagens eventualmente se ajudem uma à outra a percorrer os respectivos arcos emocionais. Moana terá um ‘\u003Ci\u003Ecoming of age\u003C\/i\u003E’ para encontrar o seu lugar na sua família e na sua tribo, e Maui redimir-se-á da sua má acção passada para reencontrar o seu lugar entre as lendas e os deuses…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Moana’ toma o surpreendente contorno de um ‘road movie’ aquático (...) \u0026nbsp;Num vasto oceano e no espaço confinado de um barco, esta odisseia aparentemente simples acaba por revelar ter (...) uma enorme profundidade. A trama tem ao mesmo tempo toda a excitação que é necessária (...) mas também todo o espaço para que as suas duas únicas personagens eventualmente se ajudem uma à outra a percorrer os respectivos arcos emocionais\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KFiFTsqJt4s\/WIC7YPA1jAI\/AAAAAAAAJds\/H1YRu2Y9aGIQafgvyLHPxK6iSi_QsyQ9wCEw\/s1600\/CxZsDPrVIAA8FWk.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"181\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KFiFTsqJt4s\/WIC7YPA1jAI\/AAAAAAAAJds\/H1YRu2Y9aGIQafgvyLHPxK6iSi_QsyQ9wCEw\/s400\/CxZsDPrVIAA8FWk.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que há coisas que talvez sejam excessivamente infantis e não resultam tão bem. A personalidade assertiva de Moana a que já aludi, sempre ciente de que é a escolhida de uma forma que chega a ser pedante, é um enervante sinal dos nossos tempos, e um triste recordar daquilo que são os valores da nossa actual juventude. As “visões” que Moana vai tendo, especialmente as relativas aos seus antepassados, e que ajudam a explicar o argumento quer a ela quer ao espectador, surgem convenientemente de forma algo incoerente. A “discussão” entre Moana e Maui antes do último acto, para criar o costumeiro atrito, é super-forçada e só quem nunca viu um filme na vida é que não deduz o que se vai passar no final. E por fim, a excessividade \u003Ci\u003Epixaresca\u003C\/i\u003E da parte mais intensa do clímax (tal como o altamente desnecessário monstro da neve em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) é totalmente descabida e só está ali para apelar ao jovem masculino que, pensam os produtores, se poderá enfadar de ver um filme de ‘princesas’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas todos estes pontos menos conseguidos acabam por ser irrelevantes no cômputo geral. Embalado pelas grandes canções que todos os espectadores sairão da sala a cantarolar, e com um intenso e ritmado passo do primeiro ao último segundo, ‘Moana’ tem sempre alegria e (literalmente) animação de sobra, engraçadas personagens secundárias que nunca perturbam o fio condutor da história, e uma mensagem suficientemente interessante de amor à natureza e de \u003Ci\u003Egirl power\u003C\/i\u003E, que é dada mais com sobriedade do que com melosidade. É verdade que já não vivemos numa era em que os clássicos da Disney possam existir num mundo cor-de-rosa de princesas. Mas é verdade também que a Disney não vai lá se se aninhar no espectro oposto da escala, e apostar em aventuras digitais sem o sabor da mágica fantasia a que nos habituou desde sempre. Filmes como \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e agora ‘Moana’ são o meio-termo que, à falta de melhor (leia-se um regresso da animação “à mão”) era mais do que necessário.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Há coisas que talvez sejam excessivamente infantis e não resultam tão bem (...)\u0026nbsp;Mas acabam por ser irrelevantes no cômputo geral.\u0026nbsp;Embalado pelas grandes canções (...) ‘Moana’ tem alegria e animação de sobra, engraçadas personagens (...) e uma mensagem suficientemente interessante de amor à natureza e de \u003Ci\u003Egirl power\u003C\/i\u003E, que é dada mais com sobriedade do que com melosidade. (...) É um filme divertido e dinâmico, mas acima de tudo é um filme Disney.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eAZpfl6aESQ\/WIC7aNXdxXI\/AAAAAAAAJeQ\/a7TpDNf6YlM11j1v6PVm85wwdOxyiv4VQCEw\/s1600\/moana_01.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eAZpfl6aESQ\/WIC7aNXdxXI\/AAAAAAAAJeQ\/a7TpDNf6YlM11j1v6PVm85wwdOxyiv4VQCEw\/s400\/moana_01.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Moana’ é um filme divertido e dinâmico, mas acima de tudo é um filme Disney. Um filme da Disney moderna, por suposto, mas isso não implica que seja uma má Disney ou uma Disney que já não possamos amar tanto como anteriormente. Era preciso este toque dos velhos mestres, \u003Cb\u003ERon Clements\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJohn Musker\u003C\/b\u003E, para nos recordar precisamente isso. Era preciso essa faísca para nos recordar que a chama da Disney clássica ainda está aqui, viva, intensa, em pleno século XXI. E essa é a maior dádiva que ‘Moana’ pode dar a esta geração de fãs da Disney, e é isso que mais temos de agradecer. Desfrutei muito de ‘Moana’, não por ser uma obra-prima da animação, mas por ter essa alegria contagiante, essa magia que no nosso coração sabemos que só pode vir de um único lugar: dos estúdios da Disney. Para desfrutar e viver, com miúdos e graúdos, por muitos anos que estão para vir.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3408166431175826856\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/01\/moana.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3408166431175826856"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3408166431175826856"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/01\/moana.html","title":"Moana"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y-thBOGy_OU\/WIC7Yxf4g8I\/AAAAAAAAJeE\/SMxJA7Xo_tQ9IPGVwOHFL_vAmYj0U3s9gCLcB\/s72-c\/csky6rmviaenstq-jpg-large.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6549779260547276306"},"published":{"$t":"2016-07-30T22:22:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-08-14T23:57:11.325+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"BHoward"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Moore"}],"title":{"type":"text","$t":"Zootopia"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-7lXUL3CoPNM\/V50Rh8vu_EI\/AAAAAAAAIgw\/80-3y6xARmsTvDOkh-1zX-oOi8ovkT_OQCLcB\/s1600\/12370858_1022009524529272_3848413103110276642_o.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-7lXUL3CoPNM\/V50Rh8vu_EI\/AAAAAAAAIgw\/80-3y6xARmsTvDOkh-1zX-oOi8ovkT_OQCLcB\/s400\/12370858_1022009524529272_3848413103110276642_o.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Byron Howard e Rich Moore\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 108 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘Zootopia’ (vou continuar a chamar-lhe assim e não a versão portuguesa ‘Zootopolis’ para não perder a \u003Ci\u003Enuance \u003C\/i\u003Eda palavra ‘utopia’) é a entrada mais recente para o cânone de clássicos do seminal Disney Animation Studios (é o 55° na contagem oficial). O primeiro filme da Disney em quase uma década (com excepção do “à parte” \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003E‘Winnie the Pooh’, 2011\u003C\/a\u003E) a não ser lançado na época natalícia (o estúdio não queria concorrer contra o seu próprio \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html\"\u003E‘Star Wars: The Force Awakens’\u003C\/a\u003E) surge num dos períodos de maior popularidade na história do estúdio. As mudanças ao nível da gestão, o domínio criativo de John Lasseter (o ex homem grande da Pixar) e o reconhecimento de que, para sobreviver no actual mercado cinematográfico atolado de filmes de animação, a Disney tinha que fazer um \u003Ci\u003Eback to basics\u003C\/i\u003E, voltaram a catapulta-la da plena crise em meados da década de 2000 (lembram-se quando lançaram ‘Chicken Little’, 2005, ou o péssimo ‘Meet the Robinsons’, 2007?!) para o topo da indústria da animação.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa minha recente crónica \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/30-de-junho-de-2016-o-dia-mais-negro-da.html\"\u003E’30 de Julho de 2016 – O dia mais negro da história recente da Disney’ \u003C\/a\u003Etracei este historial e dividi a actual produção da Disney em dois grandes grupos. Primeiro, o estúdio regressou ao conto de fadas, imbuindo-o de bem conseguidos toques de modernidade, inevitáveis na era do CGI, com o lançamento do fabuloso ‘Tangled’ (2010), do mega sucesso \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’ (2013)\u003C\/a\u003E e preparando-se agora para lançar ‘Moana’ (2016). Segundo, a Disney tornou-se mais Pixar que a própria Pixar, produzindo grandes aventuras de animação computadorizada, nomeadamente ‘Wreck-it-Ralph’ (2011) e ‘Big Hero 6’ (2014); o tipo de filme que outrora a Pixar fazia melhor que ninguém mas agora se esqueceu como; talvez por Lasseter passar mais tempo na Disney do que na Pixar, desde que a Disney comprou esta em 2006.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-36FoLIArbBM\/V50Rm0B5acI\/AAAAAAAAIhE\/URG_RjH062Eo_MvgY4q12AlzwunSgLvCwCEw\/s1600\/zootopia-BonStu_125_2.5_84.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-36FoLIArbBM\/V50Rm0B5acI\/AAAAAAAAIhE\/URG_RjH062Eo_MvgY4q12AlzwunSgLvCwCEw\/s400\/zootopia-BonStu_125_2.5_84.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPercebendo, e bem, que o conto de fadas não podia acabar, mas capitulando à actual tendência do mercado animado, esta alternância acaba por ser o melhor de dois mundos, e levou a Disney à sua velha glória; crítica, financeira e inspiracional para toda uma nova geração de pais e crianças. Não há dúvidas nenhumas que é agora, de novo, o estúdio de animação nº1 a nível mundial, embora, pessoalmente, olhe com algum saudosismo para ‘The Princess and the Frog’ (2009), a pensar se realmente a Disney irá alguma vez voltar ao conto de fadas animado tradicionalmente, que tanta falta faz a alguns fãs incondicionais. Mas até lá, na inevitabilidade da morte anunciada da animação “à mão” e por todas as razões que enumerei, é com grande antecipação que todos esperamos cada novo filme da Disney, como o melhor que a indústria tem para oferecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERealizado por Byron Howard (de ‘Bolt’ e ‘Tangled’) e Rich Moore (de ‘Wreck-it-Ralph’), ‘Zootopia’ é prova disso mesmo. Embalado pelos sucessos de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’\u003C\/a\u003E e ‘Big Hero 6’ (ambos vencedores do Óscar de Melhor Filme de Animação) e pelo recair do estúdio nas boas graças do público e da crítica, é já, nem meio ano após o seu lançamento, um gigantesco sucesso. É apenas o quarto filme de animação (atrás de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/minions.html\"\u003E‘Minions’\u003C\/a\u003E e ‘Toy Story 3’) a passar a marca do bilião de dólares na bilheteira mundial, foi um sucesso crítico e é um enorme candidato a arrebatar de novo a estatueta dourada na próxima cerimónia dos Óscares. É contudo um filme que não me satisfaz completamente e gera-me algumas opiniões contraditórias.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-22-6pKUD5LQ\/V50RqMYKngI\/AAAAAAAAIhM\/HOKYoshu6c4cAcw-8Cd2MBcazPdYeSLTQCEw\/s1600\/zootopia-image08.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-22-6pKUD5LQ\/V50RqMYKngI\/AAAAAAAAIhM\/HOKYoshu6c4cAcw-8Cd2MBcazPdYeSLTQCEw\/s400\/zootopia-image08.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Zootopia’ conta a história de Judy Hopps (uma voz sempre entusiasmada de Ginnifer Goodwin, da série ‘Once Upon a Time’), uma coelhinha do campo que sempre sonhou ser polícia na metrópole de Zootopia, o centro do universo antropomórfico que o filme estabelece, onde espécies de predadores e de presas vivem em harmonia há séculos. Contudo, a coexistência não implica que se tenham quebrado as barreiras da estereotipização (uma das grandes morais do filme, com grande repercussão nos nossos tempos). Judy é sempre catalogada com uma coelhinha indefesa, predestinada à agricultura de cenouras e que nunca poderá ser alguém relevante. Seguimos os trâmites habituais do seu crescimento, nomeadamente como enfrenta o marasmo da sua condição para perseguir os seus sonhos, com uma perseverança extrema aliada a uma boa inteligência. São essas faculdades que a permitem ser o primeiro coelho a forma-se na Academia de Polícia de Zootopia, mas é o interesse político (aumentar a popularidade do leão presidente da câmara – voz de J.K. Simmons) que a levam a ser destacada para a Esquadra Central da cidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo som de Shakira (a cantora pop Gazelle, que pouco mais de duas frases diz para além das músicas que enchem a banda sonora), Judy ruma a Zootopia, uma cidade brilhantemente animada pelos senhores da Disney. Não é só o ambiente que se cria – um misto de urbanidade\u003Ci\u003E à la\u003C\/i\u003E Tomorrowland com vários cenários naturais que vão do distrito da floresta tropical ao bairro gelado – é também uma questão da qualidade intrínseca da animação. A boa animação de animais (particularmente animais ‘fofinhos’) tem sido algo negligenciada pela maior parte dos estúdios em anos recentes. Todos os grandes filmes com animais, de ‘Rio’ a ‘Finding Dory’, ou com outras criaturas (como os Minions ou os monstros de ‘Monsters Inc.’) existem no mundo dos humanos. Sentia-se a falta de um filme num universo exclusivo de animais fofinhos (\u003Ci\u003E‘bota fofinho nisso!\u003C\/i\u003E), e ‘Zootopia’ preenche essa lacuna na perfeição, o que ajuda a cativar qualquer criancinha e a derreter o crítico mais céptico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XWb_9Bpxsbc\/V50Rlu-htII\/AAAAAAAAIhU\/m4XvUXFPHy4d-SEAHnxU7XZKq4pv5i_RQCEw\/s1600\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312788-1920-804.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-XWb_9Bpxsbc\/V50Rlu-htII\/AAAAAAAAIhU\/m4XvUXFPHy4d-SEAHnxU7XZKq4pv5i_RQCEw\/s400\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312788-1920-804.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EAs coisas contudo não correm bem a Judy no seu primeiro dia. A estereotipização leva a que o chefe da polícia (uma voz imponente de Idris Elba) não a ache digna de casos sérios, colocando-a assim a passar multas de estacionamento. É nesse mesmo dia também que conhece a raposa Nick Wilde (Jason Bateman) que tirando umas frases lamechas que diz no final do filme é uma personagem perfeita, daquelas que vamos recordar daqui a anos como uma das grandes da história da Disney. É altamente apelativa, tem o tal charme discreto que caracteriza todo o filme (veja-se o sorriso apelativamente manhoso que tem em inúmeras cenas, especialmente quando goza com Judy) e tem uma dualidade bem construída entre a sua veia de ‘raposa’; astuto e aldrabãozote (ganha a vida com pequenas ‘golpadas’) e um inevitável bom coração que acaba por revelar. A relação entre os dois não começa com o melhor pé, obviamente, quando Judy desmascara um esquema de Nick, mas este acaba por levar a melhor. Ela irá contudo pagar na mesma moeda, quando tropeça num roubo que se torna o início de uma investigação por uma lontra desaparecida que mais nenhum agente quer assumir. Judy faz um acordo com o seu chefe, ou encontra a lontra em 48 horas ou apresenta a demissão, e chantageia Nick, de forma engraçada, para a ajudar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QT6XYT7M66A\/V50RnL4jcOI\/AAAAAAAAIhU\/m-WQ4l3mT4YmkydFnil5Tbj66F6aGqe_QCEw\/s1600\/zootopia-easily-wins-domestic-box-office.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QT6XYT7M66A\/V50RnL4jcOI\/AAAAAAAAIhU\/m-WQ4l3mT4YmkydFnil5Tbj66F6aGqe_QCEw\/s400\/zootopia-easily-wins-domestic-box-office.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO que se segue é um misto de \u003Ci\u003Enoir \u003C\/i\u003Etrocado por miúdos, paródia a filme de gangsters e investigação policial para crianças, com um duo que vive uma contínua relação cómica de amor\/ódio, à medida que Judy e Nick percorrem a cidade de Zootopia de lés a lés, seguindo as pistas e desmascarando uma conspiração à escala global. Em termos de dinâmica, acaba por ser um cocktail perfeito, com o filme a alternar entre excelentes cenas cómicas (a das preguiças, por exemplo, ou as constantes \u003Ci\u003Eprivate jokes\u003C\/i\u003E ao universo Disney), cenas de investigação\/perseguição a um ritmo simpático (valem mais pelo ambiente em que se processam, da pequena cidade dos roedores à floresta, do que pela sua intensidade; não fosse este um filme para crianças) e uma moral que explora as condições de cada animal, quer para efeitos cómicos quer para demonstrar ao público jovem que as aparências e as convenções não são tudo, e que cada um só precisa de ter a força para continuar a tentar tudo, mesmo errando (como diz a música de Shakira), para atingir os seus sonhos e a felicidade. Não creio que haja um espectador jovem que não fique fascinado por este conteúdo e por este espectáculo visual.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-khrgompeJmo\/V50RgfPZUfI\/AAAAAAAAIhU\/kp-V1jaRgR8crJ3Ro3W27VIzQNDb_Du7gCEw\/s1600\/Zootopia-391799343-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"222\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-khrgompeJmo\/V50RgfPZUfI\/AAAAAAAAIhU\/kp-V1jaRgR8crJ3Ro3W27VIzQNDb_Du7gCEw\/s400\/Zootopia-391799343-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EHá contudo um reverso da medalha, o factor que me impede de anunciar ‘Zootopia’ como uma obra-prima. O factor que mais trabalha contra o filme é que qualquer espectador que domine a história do cinema de animação reconhecerá imediatamente, sem dificuldade, que o filme não tem uma pinga de originalidade em termos de história. Todo o enquadramento das suas personagens, todo o desenrolar da sua aventura, todos os \u003Ci\u003Etwists \u003C\/i\u003Edo seu argumento de investigação de um ‘mistério’, todas as \u003Ci\u003Enuances \u003C\/i\u003Eda moral que oferece ao espectador infantil, já foram vistas e revistas e revistas. A história do pequeno herói a provar o seu valor contra tudo e contra todos é mais que batida; a investigação tem influências de inúmeros filmes, de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/the-secret-of-nimh.html\"\u003E‘The Secret of NIHM’ (1982)\u003C\/a\u003E a ‘Monsters Inc.’ (2001) a uma série de comédias de acção de polícias dos anos 1980 e 1990, e a revelação do segredo acaba por ser extremamente previsível, principalmente após o primeiro \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Ea meio do filme. Ninguém vai acreditar que uma solução dada a metade do filme é a solução definitiva, e portanto só sobra um único suspeito possível, que surpresa surpresa, acaba por revelar-se como o vilão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas, e é um grande ‘mas’, tal como Woody Allen pode continuamente reciclar o mesmo material e produzir sempre produtos novos e interessantes (existem no mesmo universo conceptual, mas têm sempre uma chama própria), tal como Agatha Christie podia escrever dois ou três livros com a mesma história sem ninguém se aperceber (a força das personagens e a inventividade das soluções garantia a sedução do leitor), assim também ‘Zootopia’ desenrola-se com tanta exuberância, com tanta energia, com tanto entusiasmo (é essa a palavra chave do filme, ‘entusiasmo’) que não nos importamos nada, não nos importamos mesmo nada, que seja um reciclar de ideias. E esse é realmente o segredo do seu sucesso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yy574h2P8q8\/V50RlFCHKWI\/AAAAAAAAIhU\/HzD8oyPgbx81m3f1B-z6MPVoA6eOY9gJQCEw\/s1600\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312797-1920-804.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yy574h2P8q8\/V50RlFCHKWI\/AAAAAAAAIhU\/HzD8oyPgbx81m3f1B-z6MPVoA6eOY9gJQCEw\/s400\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312797-1920-804.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Zootopia’ acaba por ser uma espécie de versão \u003Ci\u003Egourmet \u003C\/i\u003Ede um prato bem conhecido; um filme que se diverte tanto (a si próprio, a quem o fez e ao espectador), que tem um ritmo tão bom e que está construído com um charme tão natural, que pode sempre ser saboreado com prazer na certeza de que nunca irá enfadar. Aliás, o filme até usa a sua, digamos, ‘familiaridade’, como mais uma arma para cativar o espectador. Se os produtores usassem este artifício mal, o filme perder-se-ia no limbo da cópia desinteressante. Como o usam bem o filme torna-se um triunfo do entretenimento que se consegue conectar com todos os públicos, principalmente o mais infantil. A cena do ratinho mafioso, que reproduz, palavra a palavra, frase a frase, o célebre discurso de Marlon Brando em ‘The Godfather’ (1972) é um exemplo perfeito. Leva inicialmente o espectador (ou pelo menos eu!) a pensar pesaroso: “\u003Ci\u003Eoutra vez?!\u003C\/i\u003E”. Mas há medida que a cena se desenvolve percebemos que a piada não é um mero lugar-comum – está construída com \u003Ci\u003Egusto\u003C\/i\u003E, e isso faz toda a diferença.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, ‘Zootopia’ acaba por ser um filme de subtis e sublimes reinvenções; um filme que mergulha no universo das nossas convenções, quer cinematográficas, quer fantasiosas, mas que não se queda pela mera reprodução. Explora essas convenções com graciosidade e respeito, e uma enorme vontade de se divertir e inspirar. É essa energia, a mesma que existe nas nossas brincadeiras de criança, que permite ao filme transformar-se numa experiência de entretenimento fresca e apelativa, cheia de pormenores engraçados (cada cena tem subtis toques de magia e comicidade, cada personagem secundária contribui para o tom do filme), altamente desfrutável ao nível visual e inspiradora. Quando brincamos aos cowboys quando somos pequenos, inspiramo-nos em tudo o que já existe, mas isso não nos impede de divertir até mais não horas e horas a fio, pelo simples facto de podermos escrever a nossa própria aventura com a nossa imaginação e sermos os heróis do dia. Essa é a mesma fantasia pela qual ‘Zootopia’ se rege.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Xes4SKba5vQ\/V50Rlmmp8AI\/AAAAAAAAIhU\/tFqwC7FhbuIUjwOfIhNz8CAK8I0xC11xACEw\/s1600\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312806-1920-804.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Xes4SKba5vQ\/V50Rlmmp8AI\/AAAAAAAAIhU\/tFqwC7FhbuIUjwOfIhNz8CAK8I0xC11xACEw\/s400\/Zootopia-Hi-Res-Stills-disneys-zootopia-39312806-1920-804.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ESinceramente, para mim, o conteúdo de ‘Zootopia’ não irá surpreender ninguém, a não ser uma criança de cinco anos que nunca viu um filme de animação anteriormente. Mas, se nos deixarmos levar, é a alma de ‘Zootopia’ que mais irá surpreender; a riqueza da sua animação, do seu entusiasmo, da sua mensagem. E essa é a verdadeira definição de um filme Disney, um filme que nos conta uma história que já conhecemos (Branca de Neve, Cinderela, Aladino, são todas histórias que já conhecíamos antes de ver o filme da Disney), mas que torna a magia real e duradoura. ‘Zootopia’ não é uma aventura como ‘Wreck-it-Ralph’ ou ‘Big Hero 6’, que são filmes estilo Pixar ou Dreamworks mascarados pelo logo da Disney, consequências do cinema de animação dos nossos tempos. ‘Zootopia’ \u003Ci\u003Eé\u003C\/i\u003E um filme da Disney, em toda a acepção do termo, e quem o vir perceberá isso, com um saudosismo ternurento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qN1qNpH3Ebk\/V50RsG-XQUI\/AAAAAAAAIhQ\/VArul3A6bCoJVGQm7mhRRd0HrcGxLL0hACEw\/s1600\/zoot_01.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qN1qNpH3Ebk\/V50RsG-XQUI\/AAAAAAAAIhQ\/VArul3A6bCoJVGQm7mhRRd0HrcGxLL0hACEw\/s400\/zoot_01.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EDivertido e animado, colorido e engraçado, com personagens apelativas, muita energia, muito humor, mas seriedade na sua mensagem inspiradora (pese embora as desvantagens de previsibilidade, desinspiração argumental e a enervante dica final de que uma sequela poderá estar a caminho), ‘Zootopia’ junta-se facilmente à tradição de filmes como ‘The Rescuers – Bernardo e Bianca’ (1977), ‘Basil – The Great Mouse Detective’ (1986) ou \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/home-on-range.html\"\u003E‘Home on the Range’ (2004)\u003C\/a\u003E – grandes filmes animados da Disney, não contos de fadas, com animais. Ao mesmo tempo, a sua ambição conceptual (que o filme poderia ter dispensado) é um inevitável toque de modernidade da era CGI que o destaca destas entradas mais singelas (mas não menos memoráveis, muito pelo contrário) e o fazem inaugurar, no meu ponto de vista, uma nova era na animação da Disney. ‘Zootopia’ prova que é possível recuperar este tipo de filmes com magia, qualidade e humor para o século XXI, tal como \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’\u003C\/a\u003E e ‘Tangled’ provaram que se pode fazer bons contos de fadas em animação por computador. ‘Zootopia’ não é uma obra-prima como ‘Tangled’ ou ‘Beauty and the Beast’, mas por dar um gigantesco passo em frente nesta vertente, tenho a certeza que será lembrado por muito muito tempo, muito mais que ‘Wreck-it-Ralph’ ou ‘Big Hero 6’. Posto isto, aguardamos então impacientemente por Novembro e ‘Moana’.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6549779260547276306\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/07\/zootopia.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6549779260547276306"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6549779260547276306"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/07\/zootopia.html","title":"Zootopia"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-7lXUL3CoPNM\/V50Rh8vu_EI\/AAAAAAAAIgw\/80-3y6xARmsTvDOkh-1zX-oOi8ovkT_OQCLcB\/s72-c\/12370858_1022009524529272_3848413103110276642_o.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8513806008096778634"},"published":{"$t":"2016-07-04T23:12:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-07-17T18:08:37.401+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crónica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"}],"title":{"type":"text","$t":"30 de Junho de 2016 – O dia mais negro da história recente da Disney"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E30 de Julho de 2016. A passada quinta-feira. Foi um dia que começou como qualquer outro dia. Para mim começou cedo, com o rebento a querer o pequeno-almoço a uma hora extremamente matutina e a promessa de um longo dia de trabalho pela frente, que desaguaria na excitante festança, semi-hilariante, semi-deprimente, que é ver selecção portuguesa jogar à bola.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão iria ser certamente um dia para arranjar duas horas para ver um filme, mas uma pessoa (ou pelo menos eu), arranja sempre uns minutos para dar um salto à internet para ler as últimas da sétima arte. E foi assim que, entre a digestão da leitura de um artigo científico e o início da leitura do seguinte, liguei o facebook (pois, é verdade, que escândalo!) e descobri que a Disney estava a emitir em directo. Mais concretamente, o realizador Rich Moore, de ‘Wreck-it-Ralph’ (2011) e ‘Zootopia’ (2016), e Phil Johnston, o argumentista de ambos os filmes, estavam num clima de excitação a revelar, em primeira mão, o segredo mais bem guardado do estúdio: qual o seu filme para 2018. Depois de muito engonhanço e da entrada em cena de John C. Riley (o que tornou a coisa bastante previsível) o nome do filme lá foi anunciado: ‘Wreck-it-Ralph 2’, com estreia marcada para 9 de Março de 2018.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Wreck-it-Ralph 2’?! Ouvi bem? ‘Wreck-it-Ralph 2’?! A sério?! Neste momento o leitor está a pensar qual é a grande excitação, se já há tantas sequelas de filmes de animação. O que é mais uma? Ou então está realmente a partilhar da mesma excitação destes três senhores, e já está a marcar a data no seu calendário. Mas pela minha parte não posso ter essa atitude. Sinceramente, fiquei totalmente incrédulo, de boca aberta. Boas notícias? Como é que isto pode ser considerado uma boa notícia?! Para o historiador do cinema de animação, como eu, este anúncio é o augúrio de um dos períodos mais negros, pelo menos em termos criativos, da história recente da Disney. Passo a explicar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--edvD_iP_kk\/V3oYLnLBSqI\/AAAAAAAAIYY\/GyFL-jaYzns_rDtJ5bpe6ab9EScZcgfQgCLcB\/s1600\/Walt_disney_pictures.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"358\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--edvD_iP_kk\/V3oYLnLBSqI\/AAAAAAAAIYY\/GyFL-jaYzns_rDtJ5bpe6ab9EScZcgfQgCLcB\/s640\/Walt_disney_pictures.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje em dia os estúdios de animação proliferam através das suas sequelas. Os estúdios mais pequenos são totalmente sequelo-dependentes para sobreviver e financiar os seus restantes filmes. O 11º filme do Blu Sky Studios que será lançado dentro de poucas semanas já é o quinto ‘Ice Age’. A Illumination só existe desde 2010 e só lançou cinco filmes, mas três deles pertencem ao universo de Gru e dos Minions. A Dreamworks já leva mais de trinta filmes no seu cânone, mas foi com as sequelas de ‘Shrek’ (já fez quatro) que arrecadou os seus primeiros milhões e desde então já criou várias \u003Ci\u003Efranchises\u003C\/i\u003E, como as de ‘Madagascar’ (três filmes) ou do ‘Kung Fu Panda’ (três filmes). A própria Pixar, fruto de uma notória falta de imaginação a partir de meados da década de 2000, à qual já me referi várias vezes nestas páginas, já virou para o lado negro da força, como quem diz cedeu à tentação das sequelas: ‘Toy Story 3’ (2010), \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/03\/cars-2.html\"\u003E‘Cars 2’ (2011)\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’ (2013)\u003C\/a\u003E, ‘Finding Dory’ (2016), ‘Cars 3’ (previsto para 2017), ‘Toy Story 4’ (previsto para 2018), ‘The Incredibles 2’ (previsto para 2019).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas a Disney… a Disney é a elite das elites, o estúdio seminal que passou por vários períodos difíceis é certo (os anos da Guerra na década de 1940, após a morte de Walt nos anos 1960, os tenebrosos anos 1980 antes do renascimento, a década de 2000 com o advento da animação computadorizada), mas nunca perdeu a sua dignidade. A Disney pode agora ser o maior império cinematográfico existente, uma máquina de fazer dinheiro, e a fábrica por excelência da animação, de vários tipos e a vários níveis (cinema, televisão, outrora VHS, agora directos-para-DVD e blu-ray) mas sempre soube separar muito bem as coisas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA contagem oficial dos filmes do Disney Animation Studios vai, com ‘Zootopia’, “apenas” no número 55 desde o Big Bang que foi ‘Snow White and the Seven Dwarfs’ em 1939. Esta é uma contagem que foi oficializada nos anos 1980 (certamente para promover a venda dos VHS com a clássica manobra de marketing: ‘\u003Ci\u003Ejá os tem todos?!\u003C\/i\u003E”) respeitante só e somente às longas-metragens de animação que o estúdio lançou no grande ecrã. De fora da lista ficou todo o restante espólio, quer de imagem real (desde ‘20,000 Leagues Under the Sea’, 1954, e a fundação da Walt Disney Pictures) quer de animação secundária levada a cabo por estúdios subsidiários como o DisneyToons. É do DisneyToons por exemplo, a obra-prima \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/a-goofy-movie.html\"\u003E‘A Goofy Movie’ (1995)\u003C\/a\u003E, um \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E da série de grande sucesso do Disney Channel ‘Goof Troop’. São do DisneyToons os recentes filmes da ‘Sininho’ (seis desde 2008) que após um gigantesco sucesso de vendas em DVD agora até são lançados no cinema. E são do DisneyToons as várias sequelas que a Disney andou a fazer, desde meados dos anos 1990, de todo o seu espólio clássico, para lançar directamente em VHS, DVD e agora Blu-ray; como ‘Return of Jafar’ (1994), o péssimo ‘The Lion King II: Simba's Pride’ (1998), o bem melhor ‘The Lion King 1½’ (2004), ou ‘Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure’ (2001).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mFvXQ-McuBc\/V3oYLJRbkmI\/AAAAAAAAIYU\/PDbtADTSjg0j3vfn9KuF7bXT-Ws5Dg5OQCLcB\/s1600\/6358980769962125191358675973_Wreck-It-Ralph-post3.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"398\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mFvXQ-McuBc\/V3oYLJRbkmI\/AAAAAAAAIYU\/PDbtADTSjg0j3vfn9KuF7bXT-Ws5Dg5OQCLcB\/s640\/6358980769962125191358675973_Wreck-It-Ralph-post3.jpeg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA Disney reconheceu perfeitamente que estes filmes eram produtos menores para saciar as crianças, oferecer-lhes mais aventuras com os seus heróis favoritos e que os pais podiam levar para casa por uma módica quantia. A Disney sempre teve o discernimento suficiente para não confundir estes produtos com a sua rica tradição cinematográfica, e portanto nunca ousou lançá-los no grande ecrã. Aliás, dos 56 filmes oficiais da Disney Animation, há somente três sequelas, embora todas elas tenham surgido por motivos especiais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira de todas foi já nos anos 1990; ‘The Rescuers Down Under’ (1990), o clássico nº 29 da Disney e sequela de ‘The Rescuers’ (1977). O leitor tem que entender que os anos 1980 não foram uma grande década para a animação da Disney. Um ex-trabalhador do estúdio que se tinha emancipado chamado Don Bluth aliou-se a Steven Spielberg e tornou-se o primeiro grande concorrente no mercado americano ao criar obras como ‘Fievel – An American Tail’ (1986) ou ‘Land Before Time’ (1988) que hoje recordamos muito mais do que as obras contemporâneas da Disney, tais como os maioritariamente esquecidos ‘The Black Cauldron’ (1985) ou ‘Oliver \u0026amp; Company’ (1988). O estúdio estava nas vésperas de ressurgir, ao reinventar o conto de fadas com os estrondosos sucessos de ‘The Little Mermaid’ (1989), ‘Beauty and the Beast’ (1991) e ‘Aladdin’ (1993), mas ninguém na Disney tinha capacidade de prever que tal iria acontecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Rescuers Down Under’ foi um filme cuja produção começou antes de ‘The Little Mermaid’ estrear e o objectivo parecia claro. ‘The Rescuers’ tinha sido um dos últimos e bem-amados sucessos do estúdio e era recordado com nostalgia (ainda hoje o é), e portanto a Disney parecia querer captar uma nova geração através da anterior, para que pais pudessem levar os filhos a ver as aventuras de Bernardo e Bianca com que os próprios haviam crescido. Para além do mais, a fórmula do filme tinha uma estrutura extremamente semelhante à de uma série televisiva de sucesso que havia começado em 1989: ‘Rescue Rangers’ com Tico e Teco e, digo eu, a Disney estava a tentar capitalizar nessa energia. Mas quando finalmente ficou pronto, o estúdio já havia renascido e já não precisava dessa chama nem de um filme com estes contornos. ‘The Rescuers Down Under’ acabou por ser lançado sem poupa nem circunstância entre ‘The Little Mermaid’ e ‘Beauty and the Beast’, no Natal de 1990, e provou ser um dos últimos grandes fiascos da Disney, o que ainda mais reforçou a ideia de que o lugar das sequelas era nas lojas e não no grande ecrã.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-oAaixaznIeA\/V3oYMZrUfhI\/AAAAAAAAIYg\/Q1WR5xkYHywLscTHZn4wwTE_LObnTxWmACLcB\/s1600\/rescuersdownunder6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"492\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-oAaixaznIeA\/V3oYMZrUfhI\/AAAAAAAAIYg\/Q1WR5xkYHywLscTHZn4wwTE_LObnTxWmACLcB\/s640\/rescuersdownunder6.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda sequela da lista oficial dos clássicos da Disney é ‘Fantasia 2000’, o clássico nº 38, que estreou em IMAX no dia de ano novo de 2000. O original ‘Fantasia’ de 1940 foi apenas o terceiro filme da Disney (após ‘Snow White and the Seven Dwarfs’ e ‘Pinnochio’), e era um trabalho de amor do próprio Walt, tão à frente do seu tempo, tão ousadamente artístico (e tão sublime diga-se), que quase levou o estúdio à falência. Por esse mesmo motivo, quando o estúdio conseguiu recuperar as suas fundações financeiras com os rápidos sucessos de ‘Dumbo’ (1941) e ‘Bambi’ (1942), as ideias que Walt tinha de fazer mais sequelas de ‘Fantasia’ foram canceladas, mas nunca esquecidas. Depois da Disney viver a melhor década da sua história, em termos financeiros e de qualidade global dos filmes (os anos 1990), e após o sucesso de vendas do VHS de ‘Fantasia’ por essa mesma altura, os senhores da Disney finalmente se sentiram confortáveis em fazer essa arriscada mas já há muito devida homenagem a Walt. Mesmo assim, mais uma vez, e com uma para a altura inovadora distribuição em IMAX, o filme voltou a não ser um grande sucesso, de novo desincentivando o estúdio a pensar em mais sequelas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, muito recentemente, a Disney teve uma decisão estranha ao lançar \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003E‘Winnie the Pooh’\u003C\/a\u003E em 2011 como o seu clássico nº 51, o último filme de animação “à mão” que o estúdio lançou até hoje. Na minha perspectiva não se pode considerar bem que este filme seja uma sequela do original ‘The Many Adventures of Winnie the Pooh’ de 1977, mas apenas mais um filme do universo Pooh, que por mero acaso foi parar à lista oficial. Usei a palavra “estranho” pois durante as décadas de 1990 e 2000, a Disney lançou inúmeros filmes no cinema deste universo através do DisneyToons, como o genial ‘The Tiger Movie’ (2000), ‘Piglet's Big Movie’ (2003) e ‘Pooh's Heffalump Movie’ (2005). Portanto, porquê mudar subitamente do DisneyToons para a Disney Animation para lançar discretamente (muito discretamente) este \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003E‘Winnie the Pooh’\u003C\/a\u003E no cinema e dar-lhe o estatuto de “clássico”? Para mim isto não foi mais do que uma estratégia da Disney para matar dois coelhos de uma só cajadada. Por um lado puderam lançar um filme desenhado “à mão”, satisfazendo assim os críticos. Por outro reavivaram o interesse no universo e no \u003Ci\u003Emerchandising \u003C\/i\u003Edo Pooh, usando para tal a sua principal plataforma promocional e de lançamento de filmes.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto, na minha opinião, nenhuma destas sequelas pode realmente ser comparada com aquelas que todos, absolutamente todos os restantes estúdios de animação americanos andaram a fazer exageradamente ao longo da última década. A Disney resistiu, resistiu, resistiu, mantendo-se sempre acima dessa tendência, mantendo a sua integridade, mantendo a sua reputação, mesmo que isso lhe tenha custado uns trocos valentes. A Pixar que lançasse o ‘Toy Story 3’, a Sony o ‘Hotel Transilvânia 2’, a Illumination o \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/despicable-me-2.html\"\u003E‘Despicable Me 2’\u003C\/a\u003E e o Blue-Sky o ‘Ice Age 5’. A Disney responderia sempre com uma nova fantasia, um novo conto de fadas, original. Isto é. Até ao fatídico dia 30 de Julho de 2016. E é então por este motivo que eu acho que este anúncio é excessivamente importante e até crucial na história recente da Disney. A Disney cedeu. É importante repetir. A Disney cedeu. E por onde menos se esperava, o que é ainda mais surpreendente. Após o inacreditável mega sucesso de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’ (2013)\u003C\/a\u003E, toda a gente assumiu que, mais tarde ou mais cedo, a Disney teria de deitar cá para fora um ‘Frozen 2’, especialmente depois de terem produzido tão apressadamente a curta ‘Frozen Fever’ (2015) que saiu com o filme \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E‘Cinderella’\u003C\/a\u003E. Mas ‘Wreck-it-Ralph’?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-HDc18qjjuPk\/V3oYLLhI-8I\/AAAAAAAAIYQ\/FBfg9yRTglct4knobzdZEbSvtsgoS5AlgCLcB\/s1600\/Fantasia_2000.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-HDc18qjjuPk\/V3oYLLhI-8I\/AAAAAAAAIYQ\/FBfg9yRTglct4knobzdZEbSvtsgoS5AlgCLcB\/s640\/Fantasia_2000.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApós \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/home-on-range.html\"\u003E‘Home on the Range’ (2004)\u003C\/a\u003E, a Disney anunciou oficialmente o fim dos filmes por animação tradicional e tentou desesperadamente ser um estúdio como a Pixar. Mas com filmes fracos e esquecíveis como ‘Chicken Little’ (2005) e ‘Meet the Robinsons’ (2007), a manobra não resultou. Depois, a Disney encontrou a forma mais fácil de resolver o problema com classe; comprou a Pixar e tirou de si própria essa pressão. Contudo, no acordo, John Lasseter, o guru da Pixar, tornou-se o director de produção da Disney. No início até parecia que este compromisso havia resultado numa estratégia vencedora. Entre 2008 e 2014, a Disney entrou numa intensa espiral criativa, realizando à vez três géneros de filmes: 1) sob a batuta de Lasseter, prosseguiu com os filmes \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E Pixar, conseguindo ser mais Pixar que a própria Pixar (‘Bolt’, ‘Wreck-it-Ralph’, ‘Big Hero 6’); 2) contos de fadas disneyanos, mas animados por computador, num estilo híbrido que resultou incrivelmente bem (‘Tangled’ e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’\u003C\/a\u003E); e 3) voltou atrás na sua palavra de 2004 e fez ainda dois clássicos de animação “à mão” (‘Princess and the Frog’ e o já citado \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003E‘Winnie the Pooh’\u003C\/a\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMisturando estes três géneros de filmes, foi uma delícia ver Disney nesta última década, um estúdio que voltou a provar estar no topo do topo, e que não tinha medo de enfrentar o cinema de animação do século XXI com um pé bem assente no passado. Contudo, foi sol de pouca dura. Quanto mais alto se sobe mais alto é a queda, e a Disney parece não ter aguentado suportar esta estrutura tripartida, quando bem ali ao lado os outros estúdios faziam milhões com as suas sequelas e \u003Ci\u003Espin-offs\u003C\/i\u003E. Lentamente, a estrutura começou a ceder sob o peso da pressão financeira. As performances de bilheteira quer ‘Princess and the Frog’, quer de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003E‘Winnie the Pooh’\u003C\/a\u003E (ambos, diga-se, filmes bastante interessantes) não foram nada de especial, muito menos quando comparados com os massivos resultados de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E‘Frozen’\u003C\/a\u003E, ‘Wreck-it-Ralph’, ou ‘Zootopia’. A Disney certamente estará consciente de que tem de continuar o legado da animação tradicional, senão mais ninguém em Hollywood o fará. Mas inevitavelmente está a adiá-lo preguiçosamente (regressará lá um dia, repete a si própria) e os motivos parecem ser meramente financeiros. ‘Moana’, por exemplo, o próximo filme da Disney que sairá este Natal, foi inicialmente concebido como um filme de animação tradicional (é dos realizadores de 'The Little Mermaid', 'Aladdin', 'Hercules' e 'The Princess and the Frog'), mas a meio da pré-produção decidiu-se alterar para animação por computador, sem grandes justificações.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE então agora cai esta bomba. Se as três sequelas anteriores da Disney pareciam surgir de motivos especiais, não parece haver nenhum motivo, senão o financeiro, para o anúncio de um ‘Wreck-it-Ralph 2’. Se fosse ‘Frozen 2’ até poderíamos aceitar que se trataria de um caso isolado; uma sequela obrigatória daquele que é o filme de animação mais bem-sucedido de todos os tempos. Se fosse uma sequela de qualquer outro dos filmes ‘Disney’ da Disney, passe a redundância, também se poderia justificar minimamente, ou até, no limite, desculpar, como um sinal dos tempos. Mas, repito a minha recorrente questão, porquê um ‘Wreck-it-Ralph 2’?! Porquê quebrar uma tradição de décadas, porquê estragar assim uma reputação de integridade, especialmente com um filme que faz parte do lote ‘filmes-Pixar’ da Disney, e que portanto não está naturalmente associado ao simbolismo do estúdio?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-aVmF2I7iC1Y\/V3oYLiHLpFI\/AAAAAAAAIYc\/fXNmoqVVRpccSOnNWB8oDmRdKiIs9FtqQCLcB\/s1600\/Winnie-the-Pooh-2011.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"410\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-aVmF2I7iC1Y\/V3oYLiHLpFI\/AAAAAAAAIYc\/fXNmoqVVRpccSOnNWB8oDmRdKiIs9FtqQCLcB\/s640\/Winnie-the-Pooh-2011.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo anunciar uma coisa destas, a Disney está a ser clara como a água. Está a dizer ao mundo que finalmente se vai tornar como todos os restantes estúdios de animação. Está a dizer a alto e bom som que um filme do seu cânone só precisa de ser bem-sucedido para ter imediatamente direito a uma sequela, aconteça o que acontecer. Se a Disney consegue assim tão levianamente fazer uma sequela de ‘Wreck-it-Ralph’, então conseguirá fazer uma sequela de qualquer outra coisa, de ‘Big Hero 6’ a ‘Bolt’ a ‘Zootopia’. E provavelmente o fará, na próxima década. Este anúncio acabou de abrir as portas para isso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ por estas razões, caro leitor, que estou pesaroso e considero este anúncio um crucial ponto de viragem na política do estúdio, uma daquelas decisões que os historiadores cinéfilos recordarão em anos vindouros. Lasseter ganhou, a tradição de Walt perdeu. Sempre fui um fã incondicional da Disney, mas por vezes vivo uma relação de amor-ódio com ela, porque considero algumas atitudes do estúdio impossíveis de entender. Esta é uma delas e uma coisa é certa, Walt nunca a teria.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVivemos na era das sequelas. São elas que comandam a bilheteira mundial. São elas que comandam os estúdios de Hollywood. São elas que enchem as auto-intituladas revistas de cinema. Não é como se a Disney nunca tenha feito uma sequela. Mas, com as excepções que enumerei aqui, sempre teve a dignidade de não as incluir na sua lista oficial, de as atirar para uma subsidiária, e na maior parte dos casos de não as lançar no grande ecrã. O Disney Animation Studios estava sem mancha. Mas agora, com este anúncio, a nódoa cai no pano. Com um anúncio sorridente, a Disney abalou os seus conceitos mais basilares. Com um sorriso de orelha a orelha, as sequelas chegam à lista dos clássicos da Disney e mais que certamente, chegam para ficar. Já dizia o Yoda “\u003Ci\u003Euma vez caminhando pelo lado negro, para sempre ele dominará o teu destino\u003C\/i\u003E”. Se ‘Wreck-it-Ralph 2’ for um sucesso de bilheteira, então não haverá nenhum motivo para não se fazer um ‘Wreck-it-Ralph 3’, e um ‘Wreck-it-Ralph 4’ e aí por diante. O ponto de não retorno já foi ultrapassado…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-s3-Va_CrY-8\/V3oYtGefQaI\/AAAAAAAAIYk\/oVMvt4I8Sngq3X_v-eLkdMEfv5BhQ-wDgCLcB\/s1600\/walt-disney.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"482\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-s3-Va_CrY-8\/V3oYtGefQaI\/AAAAAAAAIYk\/oVMvt4I8Sngq3X_v-eLkdMEfv5BhQ-wDgCLcB\/s640\/walt-disney.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ um dia triste para a Disney, mas aparentemente, só eu é que me apercebi disso. Vamos contudo esperar com esperança. Esperança que o cenário não seja tão negro como o pinto. Esperança que o espírito de Walt inspire aquelas mentes brilhantes em Burbank, para que possam ver um futuro auspicioso para o seu estúdio, um futuro que não precisa de ter sequelas, porque nunca precisou. A Disney sempre foi resiliente, sempre sobreviveu às adversidades do tempo. Começou quase numa garagem há praticamente cem anos para se tornar num império mundial, e pelo caminho conquistou os corações do mundo com os seus filmes. E fê-lo sem sequelas. Os líderes do estúdio deviam ser relembrados disso, para que nunca o esqueçam. Esta minha crónica é esse grito de revolta de um fã incondicional. Lembrem-se disso. Lembrem-se de Walt.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8513806008096778634\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/07\/30-de-junho-de-2016-o-dia-mais-negro-da.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8513806008096778634"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8513806008096778634"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/07\/30-de-junho-de-2016-o-dia-mais-negro-da.html","title":"30 de Junho de 2016 – O dia mais negro da história recente da Disney"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--edvD_iP_kk\/V3oYLnLBSqI\/AAAAAAAAIYY\/GyFL-jaYzns_rDtJ5bpe6ab9EScZcgfQgCLcB\/s72-c\/Walt_disney_pictures.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2941905728261471405"},"published":{"$t":"2015-12-08T22:17:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-18T00:02:58.144+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2000"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"McCarthy"}],"title":{"type":"text","$t":"An Extremely Goofy Movie"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-s4-GYwOUgQg\/VmcMyYMVxJI\/AAAAAAAAHC8\/WnMhhZrVX1E\/s1600\/an-extremely-goofy-movie-movie-poster-1999-1020475023.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-s4-GYwOUgQg\/VmcMyYMVxJI\/AAAAAAAAHC8\/WnMhhZrVX1E\/s400\/an-extremely-goofy-movie-movie-poster-1999-1020475023.jpg\" width=\"278\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2000\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Douglas McCarthy\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bill Farmer, Jason Marsden, Jeff Bennett\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 76 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E'An Extremely Goofy Movie', lançado directamente-para-VHS no ano 2000, é a sequela do fantástico (e eu quero mesmo dizer fantástico!)\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/a-goofy-movie.html\"\u003E 'A Goofy Movie' (já criticado em EU SOU CINEMA)\u003C\/a\u003E. 'A Goofy Movie', a primeira longa metragem dedicada à personagem do Pateta, foi o terceiro filme do \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003EDisneyToon Studios, um estúdio subsidiário da Disney, fundado no início dos anos 1990 com o objectivo de capitalizar no então emergente mercado de VHS e dar oportunidades a novos talentos,\u0026nbsp;\u003C\/span\u003Eproduzindo\u0026nbsp;filmes das grandes séries do Disney Channel (como o grande 'DuckTales the Movie', 1993), ou\u0026nbsp;sequelas menores dos mais famosos filmes de animação da Disney. Desde então, o DisneyToons tem lançado vários filmes por ano, nunca se acanhando em produzir mais sequelas dos seus próprios filmes conforme necessidade. 'Lion King 2' (1998), por exemplo, teve a sequela 'Lion King 1\/2' (2004) já na era do directo-para-DVD. Mais recentemente tivemos o sucesso do spin-off de 'Cars'; 'Planes' (2013 - tão bem sucedido que até foi lançado no grande ecrã), seguido de 'Planes: Fire and Rescue' (2014). E claro, o estúdio agora anda dedicado a produzir todos os filmes da Sininho (seis filmes desde 2008). Mas nos anos 1990, se o estúdio tinha uma jóia da coroa a pedir sequela, então essa jóia era o soberbo (a sério, não há palavras para descrever este filme) 'A Goofy Movie', um enorme sucesso crítico e até comercial.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente a sequela deixa bastante a desejar e, na minha humilde opinião, mais valia não ter sido feita, já que a sua qualidade é tão fraca em termos cinematográficos (talvez seja melhorzita se o considerarmos em termos de entretenimento infantil), que praticamente constitui uma ofensa ao filme original.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JUqvAvK8fvM\/VmcMyD-gCfI\/AAAAAAAAHDI\/qKAV_VmDdnc\/s1600\/An%2BExtremely%2BGoofy%2BMovie%2B%25282000%252911.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JUqvAvK8fvM\/VmcMyD-gCfI\/AAAAAAAAHDI\/qKAV_VmDdnc\/s400\/An%2BExtremely%2BGoofy%2BMovie%2B%25282000%252911.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EVisto que o realizador de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/a-goofy-movie.html\"\u003E'A Goofy Movie'\u003C\/a\u003E, Kevin Lima, já tinha avançado para coisas mais ambiciosas ('Tarzan', 1999), 'An Extremely Goofy Movie' ficou a cargo de\u0026nbsp;Douglas McCarthy, realizador de séries animadas dos anos 1990 como 'Taz-Mania' e animador de outras tantas como 'Tiny Toons', aqui no seu primeiro (e único até hoje) filme como realizador. O resultado não é contudo completamente insatisfatório. Tal como outras sequelas da Disney realizadas ao longo dos anos 1990 e 2000 sem passagem pelo grande ecrã (ou seja feitas directamente para VHS ou DVD), 'An Extremely Goofy Movie' tem excelentes visuais e soberbos desenhos, exacerbados por\u0026nbsp;\u003Ci\u003Ebackgrounds\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;coloridos por meios informáticos que fascinarão as crianças e os adultos mais sensíveis à arte da animação (a sério, experimentem ver por exemplo 'Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure', 2001, em blu-ray - brutal!). O problema, como sempre nestes filmes menores feitos apressadamente, é que a sua historieta é extremamente pobre e não faz jus ao visual.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_8i8FAr-LuE\/VmcMzLbJnRI\/AAAAAAAAHDQ\/gEwAON2F1qE\/s1600\/goofy-4.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"241\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_8i8FAr-LuE\/VmcMzLbJnRI\/AAAAAAAAHDQ\/gEwAON2F1qE\/s400\/goofy-4.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO primeiro filme é, sinceramente, uma das melhores obras animadas sobre a relação pai\/filho alguma vez feita (e já se fizeram muitas). A sua simplicidade e beleza narrativa é um trunfo, e a sua alegria cómica aliada a uma moral sobre o crescimento é um triunfo. Já o segundo filme está a milhares de anos luz de distância. Este filme apanha Max, o filho de Pateta, pouco tempo depois do primeiro filme terminar, a caminho do seu ano de caloiro na faculdade. Ansioso por finalmente sair da casa paterna, Max vai cheio de esperanças para a cidade universitária, como outrora, no primeiro filme, havia saído de casa cheio de sonhos para o Verão que se aproximava. Contudo, a sua diversão no típico \u003Ci\u003Ecampus \u003C\/i\u003Eamericano e a sua longa esperada liberdade são postas em causa com a chegada do próprio Pateta. Cheio de saudades do filho e depois de perder o emprego e sem um diploma para conseguir arranjar outro, Pateta decide inscrever-se na mesma Universidade! Ups. O desespero de qualquer filho, certo?! Principalmente se o seu pai é o Pateta! Esta premissa até de certa forma interessante é contudo parcamente explorada. Max tem a necessidade de encontrar o seu lugar na imensa horde de estudantes (os \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E, os alternativos, os \u003Ci\u003Enerd\u003C\/i\u003E), mas o enorme catalisador do arco clássico do inicial desentendimento e posterior entendimento entre pai e filho (que, com a sua viagem, havia sido o segredo do primeiro filme) aqui acaba por ser representado sob a forma banal de uns jogos radicais universitários, com Max e o pai a irem parar a equipas rivais... (Numa nota, tenho para mim que toda a história dos jogos universitários deste filme foi rudemente roubada pelos tipos que fizeram\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E 'Monsters's University'\u003C\/a\u003E...).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-zT1BZLSD1Bk\/VmcMxtN-pkI\/AAAAAAAAHC4\/0ZgrVXYj8rU\/s1600\/83.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"243\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-zT1BZLSD1Bk\/VmcMxtN-pkI\/AAAAAAAAHC4\/0ZgrVXYj8rU\/s400\/83.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo desenrolar previsível da sua história, 'An Extremely Goofy Movie' apresenta o mínimo necessário, só e apenas isso, para mais ou menos imitar (sem grande sucesso) a estrutura emocional e narrativa do primeiro filme. Já não é um grande filme\u003Ci\u003E coming of age\u003C\/i\u003E. Já não há aquele arco magnífico na história entre o pai e o filho. O argumento já não está bem escrito; está cheio de situações extremamente forçadas para conceber os clássicos momentos de tensão e dilema, e quase todas as personagens que possui são estereotipadas. E a sua moral final sai directamente de uma linha de montagem. Mesmo assim, há ainda algumas (embora poucas) coisas que ainda chamam a atenção pela positiva, algum dialogo mais bem construído, alguma sequência mais bem trabalhada, que nos permitem por momentos recapturar a essência da série 'Goof Troop', no qual estes filmes se baseiam, e claro, a magia do primeiro filme. O melhor momento surge num pequeno pormenor surrealmente delicioso, quando uma personagem pergunta, olhando para as suas próprias mãos, porque é que eles, as personagens do universo 'Pateta', estão sempre de 'luvas'?! À falta de melhor, é engraçado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-20_vjXKVduI\/VmcMxi-LFHI\/AAAAAAAAHDA\/MbQPjuWM4f0\/s1600\/31.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"243\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-20_vjXKVduI\/VmcMxi-LFHI\/AAAAAAAAHDA\/MbQPjuWM4f0\/s400\/31.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMas no global, na minha perspectiva, o filme só consegue realmente ser bem sucedido (talvez seja esse o seu objectivo) no departamento de arranjar todos os possíveis artifícios para fazer com que um conjunto de crianças fique a olhar para a televisão sem se distrair muito durante 75 minutos. A sua oca profundidade, a sua moral de trazer por casa, e os seus desenhos coloridos e, passe a redundância, animados, provavelmente cumprirão sem grande dificuldade esse objectivo. Falta é o resto, que o filme não dá por um motivo muito simples: não tem. Este filme não foi feito, como o primeiro, do coração. Este filme foi feito para fazer mais uns trocos, impingir o DVD (um formato que então tinha acabado de sair) aos pais e para mais tarde encher a programação do Disney Channel. É um filme feito para os pais porem as suas crianças a ver num sábado de manhã, para estas acalmarem durante uma horita, e que certamente esquecerão passados trinta segundos do final. Poder-me-ão dizer que isso possibilitará que as crianças possam vê-lo vezes sem conta, rentabilizando assim o investimento dos pais, mas não é a mesma coisa do que ver e rever um filme por prazer, como revemos 'Beauty and the Beast' ou o próprio\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/a-goofy-movie.html\"\u003E 'A Goofy Movie'\u003C\/a\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s0mpMOl-2YQ\/VmcNkketjSI\/AAAAAAAAHDU\/hBoGemHyPBI\/s1600\/goofy-5.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"251\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s0mpMOl-2YQ\/VmcNkketjSI\/AAAAAAAAHDU\/hBoGemHyPBI\/s400\/goofy-5.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E'An Extremely Goofy Movie' não tem, repito, não tem absolutamente nada a ver com a magistral obra prima que, muito sorrateiramente, sem ninguém se aperceber disso, foi concebida no primeiro filme faz agora vinte anos. Esse é o imortal, esse é o que deve figurar nos livros da especialidade e passar de pais para filhos como um legado emocional. Já 'An Extremely Goofy Movie' tem muito pouco de emocional para oferecer, e ainda menos para o adulto que gosta de animação. Resta-nos a esperança de que poderá ser uma delícia para as crianças e os pré-adolescentes (mas só eles o poderão dizer, não eu). Isto é, uma delícia apenas no momento em que o estão a ver. Se alguma vez precisarem de uma delícia intemporal, para criarem memórias e afectos, para aprenderem a crescer, e reconhecerem o valor dos seus pais, não irão encontrar nada disso aqui. Mas para isso é que existe, agora e sempre, o original \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/a-goofy-movie.html\"\u003E'A Goofy Movie'\u003C\/a\u003E...\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2941905728261471405\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/12\/an-extremely-goofy-movie.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2941905728261471405"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2941905728261471405"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/12\/an-extremely-goofy-movie.html","title":"An Extremely Goofy Movie"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-s4-GYwOUgQg\/VmcMyYMVxJI\/AAAAAAAAHC8\/WnMhhZrVX1E\/s72-c\/an-extremely-goofy-movie-movie-poster-1999-1020475023.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8851051879921099333"},"published":{"$t":"2014-05-17T10:08:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-02T15:51:45.357+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2004"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Finn"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Sanford"}],"title":{"type":"text","$t":"Home on the Range"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-9A1D2C-_jt0\/U3cf_z-on9I\/AAAAAAAADdw\/J0BdpcpO4VU\/s1600\/home_on_the_range.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-9A1D2C-_jt0\/U3cf_z-on9I\/AAAAAAAADdw\/J0BdpcpO4VU\/s1600\/home_on_the_range.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2004\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EWill Finn, John Sanford\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJudi Dench, Cuba Gooding Jr., Jennifer Tilly\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 76 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E No início de 2004, com 19 anos de idade, tive um dos maiores choques da minha vida ligada ao cinema. Li a notícia que o seminal Disney Animation Studios estava a poucos meses de distância de lançar o seu último filme feito através de técnicas de animação tradicional (à mão). Depois de 60 anos que incluíram filmes e personagens como Branca de Neve, Cinderela, Bela Adormecida, 101 Dálmatas, Bernardo e Bianca, Pequena Sereia, Rei Leão ou Pocahontas, entre tantos outros, o estúdio iria fechar portas e dedicar-se exclusivamente à animação por computador. A Disney sempre teve os seus altos e baixos e o virar do milénio foi uma dessas alturas menos conseguidas. Não que as produções tenham sido propriamente más, mas faltou-lhes magia, ao mesmo tempo que se afastaram dos valores da Disney para tentar imitar a produção da Pixar ou da Dreamworks que começava a surgir em força – um dos maiores erros da Disney que felizmente, nos últimos 5 anos já emendou (a compra da Pixar acalmou-lhes os nervos).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas no virar do milénio, enquanto filmes como ‘Shrek’ (2001), ‘Ice Age’ (2002) ou ‘Finding Nemo’ (2003) faziam milhões na bilheteira, os filmes contemporâneos da Disney começaram a passar completamente despercebidos e a lutar para conseguirem fazer lucro. Não é por acaso que (ainda!) os únicos dois filmes dos 53 que a Disney já leva que eu ainda não vi são precisamente deste período: ‘Atlantis: The Lost Empire’ (2001) e ‘Treasure Planet’ (2002). As atenções estavam todas numa nova forma de fazer animação, e a novidade é geralmente sempre moda. Mas estou seguro que estes não serão maus filmes, até porque os filmes que vi deste período são interessantes: ‘Lilo and Stitch’ (2002) é um bom filme familiar, ‘The Emperor’s New Groove’ (2000) é hilariante e ‘Brother Bear’ (2003) pode ter uma história batida, mas tem excelente animação. Na realidade o pior filme desta fase é mesmo o único que a Disney já tinha feito por computador, ‘Dinosaur’ (2000, que eu já critiquei neste blog, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/dinosaur.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E). Mas não se pode discutir com números, e os rendimentos de bilheteira simplesmente não eram suficientes. ‘Home on the Range’ iria ser o ultimo filme de animação tradicional.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ka7T-tfY7es\/U3cgDPZVN0I\/AAAAAAAADeQ\/36mPz0Qqeeg\/s1600\/home-on-the-range-11.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"250\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ka7T-tfY7es\/U3cgDPZVN0I\/AAAAAAAADeQ\/36mPz0Qqeeg\/s1600\/home-on-the-range-11.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe isto foi uma manobra de marketing ou não, eu não sei. Só sei que se foi não resultou. A produção foi lançada sem pompa nem circunstância, e os rendimentos nem chegaram para cobrir os custos de produção, o que só solidificou a decisão do estúdio. Eu, que já não ia ao cinema ver um filme da Disney provavelmente desde ‘Hercules’ em 1997 quando tinha 13 anos, fiz questão de o ir ver. Afinal, estava a morrer um pedaço da História. Este acabou por ser o primeiro filme da Disney que vi no cinema sem os meus pais e arranjar um shopping que o estivesse a exibir não foi fácil, mas lá acabou por ser possível (versão dobrada claro, não havia outra!). Mas sem esperar deparei-me, não com um grande filme, mas com um filme cheio de coração, um pedaço de entretenimento familiar, leve e com qualidade, com personagens engraçadas, momentos divertidos e muita (literalmente) animação, que me apaixonou na altura e continua a apaixonar-me, nas várias vezes que o revi desde então (na versão original, claro está!). ‘Home on the Range’ é uma pérola esquecida da Disney simplesmente porque surgiu numa altura em que estávamos todos deliciados a ver o Gato das Botas em ‘Shrek 2’ (2004) e, talvez, porque não tem princesas. Mas para fazer grandes filmes a Disney não precisa de princesas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme é co-escrito e co-realizado pela dupla Will Finn e John Stanford. Finn já andava nestes meandros desde que trabalhou para Don Bluth em ‘The Secret of Nihm’ (critica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/the-secret-of-nimh.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E), e esteve no departamento artístico da Disney em produções como ‘Pocahontas’ (1995) ou ‘The Hunchback of Norte Dame’ (1996), mas o seu único filme como realizador tinha sido para a concorrência, o também extremamente sub-valorizado ‘Road to El Dorado’ (2000) da Dreamworks. Stanford estreava-se como realizador mas era um \u003Ci\u003Ealumini \u003C\/i\u003Edos departamentos de história e animação da Disney, de filmes como ‘Hunchback of Norte Dame’, ‘Mulan’ (1998) ou ‘Atlantis’. Juntos propuseram à Disney fazer um filme sobre o flautista de Hamelin, mas o estúdio considerou o tema demasiado sombrio. O resultado foi um reciclar quase completo da história, que passou por vários estados de desenvolvimento e várias linhas argumentais ao longo dos anos. O imdb lista 19 argumentistas creditados para este filme, o que geralmente dá asneira. Mas como o leitor sabe na animação raramente há argumentos escritos em papel. O filme é escrito em \u003Ci\u003Estoryboards\u003C\/i\u003E e nota-se que ‘Home on the Range’ é mais uma mistela de boas ideias de animação (provavelmente de várias fontes), do que propriamente uma coisa pensada do inicio ao fim. Mas isso não lhe tira o encanto. Pode não ter magia nem ser um produto sólido, mas tem um encanto inocente, uma animada liberdade, e faz sorrir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-d3Zxfs-NLI4\/U3cf-F3LssI\/AAAAAAAADdo\/ZNogrdRA_Po\/s1600\/6301_5-e1341813731369.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-d3Zxfs-NLI4\/U3cf-F3LssI\/AAAAAAAADdo\/ZNogrdRA_Po\/s1600\/6301_5-e1341813731369.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por fim, há ainda outra coisa que ajuda a coser o filme e a dar-lhe coerência, ritmo, e uma camada de pó, senão mágico, no mínimo cintilante. Depois de anos longe das produções da Disney (a última tinha sido 'Hercules'), Alan Menken regressava ao papel de compositor, uma justa homenagem ao homem que tinha vencido já 8 Óscares ao serviço da Disney, e que havia composto as músicas que todos sabemos cantar de ‘Little Mermaid’, ‘Beauty and the Beast’, ‘Alladin’, ‘Pocahontas’, ‘Hunchback of Notre Dame’ e ‘Hercules’ (e agora também ‘Tangled’), nesta que seria a despedida de uma era. As personagens não cantam (as músicas são dadas na banda sonora como ‘pensamentos’, num estilo então em voga de filmes como ‘Spirit: The Stallion of the Cimarron’, 2002, ou ‘Road to El Dorado’), mas as músicas, tal como o filme, encantam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE é logo com uma música genial que o filme abre. Numa sequência que demora menos de um minuto, ouvimos o espectacular tema ‘Home on the Range’, com letra de Glenn Slater e música de Menken, à medida que assistimos a um conjunto de cowboys a cavalgar pelas planícies e um coelho com uma perna de pau (perdeu a pata da sorte!) a chocar contra todos os perigos do deserto, de cactos a cobras. Como nos diz a letra animada \"\u003Ci\u003EOut where the bad are a whole lot badder, If yer the type with a nervous bladder, Yip! Yow! Yer saddle's gonna reek! 'Cause you aint home on the range, Cowboy- Yer really up the creek!\u003C\/i\u003E\". Nesta pequena sequência, a Disney diz-nos exatamente como vai ser o filme. Vai ser leve, colorido, acelerado, vai ter humor visual e músicas que as crianças podem ouvir mil vezes sem se cansar. E neste caso, o que a Disney promete, cumpre.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-R0ordn4C44Q\/U3cgBHRsrcI\/AAAAAAAADeA\/F54NH1fY3vE\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"189\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-R0ordn4C44Q\/U3cgBHRsrcI\/AAAAAAAADeA\/F54NH1fY3vE\/s1600\/transferir.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história é a simplicidade em pessoa. Neste caso, em pessoa bovina. As personagens principais são três vaquitas de um pequeno rancho chamado Patch of Heaven (Pedaço de Céu), cuidado por uma senhora idosa simpática. É a musica ‘Little Patch of Heaven’, cantada por K.C.Lang que nos introduz a esse rancho de porquinhos simpáticos, pintos fofos, um bode rezingão, uma galinha hilariante (voz de Estelle Harris, a mesma que faz de Senhora Cabeça de Batata em Toy Story 2 e 3) e duas vacas, a líder idosa Mrs. Calloway (uma contida mas eficaz Judy Dench) e a desmiolada Grace, que vai dar um ar da sua graça eventualmente (voz de Jennifer Tilly). A estas se junta uma terceira logo no inicio do filme, a narradora, Maggie (voz de Roseane Barr), que tem muita da personalidade sarcástica mas de bom coração que esta comediante possui na vida real, e que vai desequilibrar o \u003Ci\u003Estatus quo \u003C\/i\u003Eda quinta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente a vida no rancho não é fácil. Com a crise (há algumas achegas, mas que nunca são exploradas – ainda bem!) mas principalmente devido a um ladrão de vacas que anda a ‘limpar’ rancho após rancho, os rancheiros começam a ter dificuldades em pagar as suas obrigações ao banco, e são forçados a vender as suas propriedades. Não é preciso ser vidente para logo entender que este ladrão de vacas, Alameda Slim (voz excelente de Randy Quaid) é o mesmo que está a comprar os ranchos. Finalmente, só sobra Patch of Heaven. Quando a senhora idosa recebe a notificação do banco, e tem apenas três dias para arranjar 750 dólares (precisamente a mesma quantia da recompensa do Sheriff por Alameda Slim), as vacas decidem tomar o assunto nas próprias mãos (ou devo dizer patas) e ir atrás do malfeitor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-X6f9k-7Gi6k\/U3cf-Joa04I\/AAAAAAAADdc\/uMHNwz5xU48\/s1600\/1285174179_2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-X6f9k-7Gi6k\/U3cf-Joa04I\/AAAAAAAADdc\/uMHNwz5xU48\/s1600\/1285174179_2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO que se segue é quase um \u003Ci\u003Eroad movie\u003C\/i\u003E em que as três vacas mais Buck, um cavalo hilariantemente eléctrico, sedento de fama (voz de Cuba Gooding Jr.), se fazem às planícies do Oeste Americano atrás dos ladrões de gado. Elas fazem-no pelo bem do rancho, o cavalo pela glória. Há discussões (obviamente as vacas e Buck não se entendem, nem Mr. Calloway se entende com Maggie), momentos de redenção (as belas sequências musicais de Menken), a clássica luta no \u003Ci\u003Esaloon,\u003C\/i\u003E o \u003Ci\u003Eshowdown\u003C\/i\u003E na mina e nas linhas de comboio (embora sem capitalizar demasiado nos clichés do Oeste – outro ponto a favor) e momentos atrás de momentos com piada. Piada simples e infantil, mas piada na mesma. Estes vão desde os \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E de Maggie, às varias aparições do coelho perneta (uma espécie de Scratch deste filme), à maneira como Slim rouba as vacas (‘\u003Ci\u003EI don’t sing, I Yodel!!\u003C\/i\u003E’ – o elemento que mais ou menos se manteve da lenda do flautista de Hamelin), à insanidade psicadélica de Buck, aos capangas de Slim (uns trigémeos desmiolados extremamente engraçados), e às aparições especiais, das quais se destaca a de Steve Buschemi como um associado de Alameda Slim, cujas semelhanças com este actor não se limitam apenas à voz…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qOdyLeclV5M\/U3cgCA-uVXI\/AAAAAAAADeI\/-ftUh4d_nIU\/s1600\/summary.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"227\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qOdyLeclV5M\/U3cgCA-uVXI\/AAAAAAAADeI\/-ftUh4d_nIU\/s1600\/summary.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E‘Home on the Range’ é um filme que se desenrola alegremente, a bom ritmo, com cor, música e espectáculo visual, ingredientes que cativarão qualquer criança. Relembra os velhos clássicos desenhos animados passados nos grandes espaços abertos americanos, de violência ligeira, caricaturalmente exagerada mas nunca ofensiva, e animais antropomorfos falantes de personalidade não profunda, mas de valores morais inequivocamente delineados. Contudo o seu maior problema é a sua grande falta de ambição. O filme não toma uma atitude derrotista ou saudosista, como se tivesse ciente de que seria o último de uma era. Tudo isso é evitado com destreza e a história é imbuída, pelo contrário, de \u003Ci\u003Ejoie de vivre\u003C\/i\u003E. Mas a fasquia que o filme se propôs atingir foi estabelecida demasiado baixa. A sua maior contrariedade é o seu tempo de duração. Com pouco mais de 70 minutos simplesmente não há tempo para explorar a história e as personagens. A história é linear e na realidade contam-se pelos dedos o número de sequências diferentes que o filme tem. Isso não é necessariamente mau. Filmes como ‘A Goofy Movie’ (1995, critica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/a-goofy-movie.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E) ou o seminal ‘Beauty and the Beast’ (1991) têm igualmente uma duração de 75 minutos, mas possuem argumentos estruturalmente perfeitos, onde tudo encaixa no sítio. A história é dada de uma forma sucinta, sim, mas ter a mais ou a menos só estragaria o filme. Já no caso de ‘Home on the Range’, falta claramente mais qualquer coisa, porque as sequências não encadeiam umas nas outras com fluidez, e nem todos os ingredientes são dados, sucintamente ou não. Isso é devido, mais do que tudo parece-me, à falta de coragem dos animadores. A preocupação de fazer um produto que pelo menos cumprisse as suas obrigações na bilheteira e não fosse muito caro levou a algumas decisões menos conseguidas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInúmeras sequências tem\u003Ci\u003E backgrounds\u003C\/i\u003E computadorizados (uma técnica recorrente no final da era da animação tradicional americana), que neste caso chamam a atenção para si próprias bastante bem, mais do que deviam. Para além do mais, o caminho optado foi sempre pelo da piada, pelo elemento cómico (embora não sejam, alguma vez, fáceis), que por vezes se atabalhoam e não deixam as emoções brilhar. Se por um lado, a título de exemplo, há um vilão chamado Rico e sabemos sem sombra de dúvida que mais cedo ou mais tarde vamos ouvir a frase clássica de ‘Little Caesar’ (1931) (tal como qualquer animação com uma personagem chamada Stella faz a associação a Brando) – a piada ligeira e previsível mas que não deixa de ter piada – por outro nunca foi uma prioridade do filme ligarmos-nos emocionalmente e de uma forma mais profunda a estas personagens, nem dar uma maior dimensão à história. As cenas têm constantemente diálogos reduzidos ao mínimo, o que soa algumas vezes a falso. O discurso heróico de Mrs. Calloway, no início do terceiro acto, por exemplo, parece estar pleno de auto consciência. \u003Ci\u003EOk este era o discursos heróico que era necessário. Siga para a cena animada, colorida e engraçada seguinte…\u003C\/i\u003E. A vantagem aqui é que a cena animada, colorida e engraçada seguinte é realmente boa, o que ajuda a perdoar a telegrafia emocional e cenográfica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-zFQJZzKBjzo\/U3cf-TKzTxI\/AAAAAAAADdk\/yg6rj5E82zg\/s1600\/4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"237\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-zFQJZzKBjzo\/U3cf-TKzTxI\/AAAAAAAADdk\/yg6rj5E82zg\/s1600\/4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste desequilíbrio será perceptível do público mais maduro, mas nem será notada pelo público mais jovem ou menos preconceituoso em relação ao espólio da Disney. ‘Home on the Range’ pode ter falhas, ser demasiado simples e por vezes demasiado superficial, mas a sua superfície brilha, mais do que muitos filmes de animação. É como um épico desenho animado de sábado de manhã (não estou a falar dos Power Rangers, estou a falar dos verdadeiros desenhos animados de sábado de manhã). E dá sempre vontade de sorrir. É paradoxalmente, uma grande despedida da Disney da animação tradicional, mas em ponto pequeno. É uma despedida modesta, mas extremamente honrada. É uma despedida que vai ao cerne da animação, da essência infantil do espectáculo animado, mas à qual não foi dada o mínimo espaço de manobra para poder crescer como deveria, enriquecer-se como deveria. Mas pelo que é, é maravilhoso, porque não tem um único traço impuro ou maléfico. É vibrante, cheio de energia e não implica qualquer esforço de concentração para o ver. E não é assim que é suposto ser a animação infantil? Quando surge o \u003Ci\u003Ereprise\u003C\/i\u003E da música ‘Little Patch of Heaven’, e os animais da quinta dançam porque tudo esta bem quando acaba bem, a Disney voltou a roubar-nos um pouco da nossa infância, para nos oferecer de volta, logo em seguida, num embrulho dourado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-2-jGHqkxXtE\/U3cgAMBbGqI\/AAAAAAAADd0\/qMYUP-Yif3w\/s1600\/mqdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-2-jGHqkxXtE\/U3cgAMBbGqI\/AAAAAAAADd0\/qMYUP-Yif3w\/s1600\/mqdefault.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor 5 anos ‘Home on the Range’ manteve-se, para mim, como a última grande entrada da Disney, o que fez ainda mais enriquecer o seu valor a meus olhos. A Disney mergulhou de cabeça na animação por computador com o hoje esquecido ‘Chicken Little’ (2005), o péssimo ‘Meet the Robinsons’ (2007), e o melhorzinho ‘Bolt’ (2008), com elementos de génio (aquele hamster!), mas uma concepção extremamente ‘vendida’. Decididamente, quando a Disney quis ser Pixar, só fez asneiras. A solução foi extremamente simples. A Disney comprou a Pixar, e assim ficou com a Pixar para fazer filmes Pixar. Ganhou humildade, cedeu as pressões dos puristas e críticos, e regressou à animação tradicional já por duas vezes com ‘The Princess and the Frog’ (2009) e ‘Winnie the Pooh’ (2011, critica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E). E quando fez animação por computador, optou por produtos híbridos, mais assentes nos velhos valores, como ‘Tangled’ (2010) e ‘Frozen’ (2013, critica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E), que bem poderiam ter sido desenhados à mão. Face ao passado recente, ‘Home on the Range’ empalidece, deixa de ter importância histórica e é de novo posto na gaveta. Mas não na minha. O fim de semana passado comprei o blu-ray e revi-o há poucos dias. Não perdeu uma única grama deste seu humilde e pouco ambicioso encanto, e é tão simplesmente divertido, colorido e animado como sempre foi, e, bem entendido, sempre será.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE se gostar do filme, leitor, ouça também a banda sonora. As canções e as músicas instrumentais de Menken estão tão boas como sempre, mas o cd tem outro trunfo. A última faixa, a faixa de bónus, apresenta-nos a música ‘Everytime you need a friend’ cantada pelo próprio Menken, numa versão que não se ouve no filme, nem sequer no genérico final. Alan Menken não é só o melhor \u003Ci\u003Esongwriter\u003C\/i\u003E do cinema moderno. Afinal, também sabe cantar!\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8851051879921099333\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/home-on-range.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8851051879921099333"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8851051879921099333"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/home-on-range.html","title":"Home on the Range"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-9A1D2C-_jt0\/U3cf_z-on9I\/AAAAAAAADdw\/J0BdpcpO4VU\/s72-c\/home_on_the_range.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8157971308921584234"},"published":{"$t":"2013-12-02T22:26:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T16:15:32.786+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Buck"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Lee"}],"title":{"type":"text","$t":"Frozen"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-c67oDpxv3hE\/Up0EcICni6I\/AAAAAAAACSk\/xGoPj9-MzI0\/s1600\/Frozen_Poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-c67oDpxv3hE\/Up0EcICni6I\/AAAAAAAACSk\/xGoPj9-MzI0\/s400\/Frozen_Poster.jpg\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Chris Buck, Jennifer Lee\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kristen Bell, Josh Gad, Idina Menzel\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;108 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Quem é fiel leitor destas páginas ou quem me conhece bem, está perfeitamente familiarizado com a minha adoração pelas obras do Disney Animation Studios, que recentemente celebrou o seu 90º (!!) aniversário. A magia no cinema chega de muitas formas e feitios, mas a magia que Walt concebeu e foi limando ao longo de décadas é única, e praticamente inimitável. Walt Disney significa mais do que a criança que há em todos nós. Significa excelência e qualidade, não só no cinema de animação, mas no cinema em geral.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas claro, não se pode ser bom durante 90 anos seguidos. A Disney teve sempre os seus altos e baixos, e para mim o último baixo chegou bem recentemente, após 2004 e o filme ‘Home on the Range’, que foi anunciado como o último filme de animação tradicional que a Disney faria. Após este filme, a Disney mergulhou a fundo no mercado de animação CGI (a dita por ‘computador’), mas em vez de se manter fiel aos seus princípios, decidiu imitar a Pixar, a Dreamworks ou o Blue-Sky Studios e produziu uma série de aventuras hoje já esquecidas (Chicken Little, 2005; Meet the Robinsons, 2007). A coisa parecia que só poderia piorar quando a Disney comprou a Pixar em 2006 e John Lasseter (o menino prodígio da Pixar) se tornou, pouco mais tarde, o director de produção da Disney. Mas a Disney acabou, e bem, por dar um passo atrás e respirar fundo. Enquanto Lasseter se preocupava em mediatizar mais a Pixar do que a própria Disney, o seminal Animation Studios lançou ‘Princess and the Frog’ em 2009, não uma obra-prima, mas um regresso muito bem conseguido à animação tradicional e ao conto de fadas, e em seguida o magistral ‘Tangled’ (2010). ‘Tangled’ representa toda a pureza da Disney, e não é por acaso que a equipa de animação tradicional do estúdio trabalhou lado a lado com a equipa de CGI no produto final. Se é para fazer filmes de animação por computador, então ‘Tangled’ é o modelo a seguir. De filmes de animação feitos por ‘informáticos’ está já o público farto (ou pelo menos eu), e a Disney mais uma vez mostrou como é que a coisa se faz, genialmente. E felizmente, agora a Disney gere os três mundos. Em 2011 lançou ‘Winnie the Pooh’ (cuja crítica pode ser lida \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E), de animação tradicional, em 2012 ‘Wreck-it Ralph’, o filme à\u003Ci\u003E\u0026nbsp;la\u003C\/i\u003E Pixar para agradar a Lasseter e ao público moderno, e agora, na época natalícia de 2013, ‘Frozen’, que tenta ser feito no estilo híbrido de ‘Tangled’. E se a Disney continuar assim nesta rotatividade, não me irei queixar, já que é o único estúdio, pelo menos, que o faz.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Q4z_V2FGegM\/Up0EdK8dL9I\/AAAAAAAACTM\/e9j0P-D83ag\/s1600\/frozen-d-580x435.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Q4z_V2FGegM\/Up0EdK8dL9I\/AAAAAAAACTM\/e9j0P-D83ag\/s400\/frozen-d-580x435.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Frozen’ chega agora às salas de cinema depois de mais de 10 anos de produção intermitente. Uma adaptação do conto de Hans Christian Anderson ‘The Snow Queen’, esteve inicialmente em desenvolvimento, diz-nos o imdb, no início da década de 2000, mas acabou por ser abandonado por divergências criativas. Mais recentemente, como projecto de animação tradicional, foi entregue à equipa de realizadores de ‘Beauty and the Beast’ e ‘Hunchback of Notre Dame’ (Kirk Wise e Gary Trousdale) bem como à argumentista Linda Woolverton (de ‘Beauty and the Beast’ e ‘Lion King’) e ao compositor seminal, Alan Menken. Contudo o projecto foi reformulado para CGI e dado ao realizador Chris Buck, de filmes menos conseguidos da Disney (‘Tarzan’, 1999 e ‘Surf’s Up’, 2007). Para além do mais, a argumentista de ‘Wreck-it Ralph’, Jennifer Lee, também foi chamada para escrever o argumento depois do sucesso deste filme, e o seu trabalho foi tão impactante, ao que parece, que lhe valeu também o crédito como realizadora. Este crédito é importante historicamente, pois Lee tornou-se a primeira mulher a ser creditada como realizadora de um filme de animação. E, para terminar, Menken, o génio da Disney vencedor de 8 Óscares (pela banda sonora e pelas músicas principais de ‘Little Mermaid’, ‘Beauty and the Beast’, ‘Alladin’ e ‘Pocahontas’) e que fez igualmente um extraordinário trabalho nas músicas de ‘Tangled’ acabou por não ser chamado para a fase final deste projecto (a Disney parece que se fartou de Menken, só o chama agora de 5 em 5 anos….). O trabalho de composição foi neste caso atribuído a Christophe Beck (compositor de comédias como ‘Hangover’ e cujo trabalho para a Disney praticamente se cinge aos filmes recentes dos Marretas) e as músicas fora atribuídas ao casal Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, que só trabalharam para a Disney para compor as músicas do recente ‘Winnie the Pooh’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-eYba8QIl13E\/Up0Eerqrp4I\/AAAAAAAACTY\/jto9dyTcEP0\/s1600\/frozen520e61c7bae80.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-eYba8QIl13E\/Up0Eerqrp4I\/AAAAAAAACTY\/jto9dyTcEP0\/s400\/frozen520e61c7bae80.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ESe ‘Tangled’ era um filme de princesas (inicialmente chamava-se ‘Rapunzel’) mas foi introduzindo elementos masculinos para não perder o público-alvo, e se em ‘Wreck-it Ralph’ se passou o inverso, ‘Frozen’ é também um filme de raparigas, pelo menos numa primeira frase. No fundo é uma história sobre o amor fraternal de duas irmãs. Anna (voz de Kristen Bell) e Elsa (voz de Idina Menzel) são as princesas do reino e o filme abre quando são pequenas e adoráveis. Mas Elsa tem uma ‘maldição’, tem o poder de criar gelo com as mãos, e tem dificuldade em controlá-lo. O seu pai, o Rei, vê isso sempre pelo lado negativo e diz-lhe constantemente que tem que esconder esse dom de toda a gente. Quando Elsa numa brincadeira magoa Anna, o Rei acaba por fechar Elsa do mundo. Anna, cuja memória do acidente foi apagada por uns \u003Ci\u003Etrolls\u003C\/i\u003E a quem o rei recorreu, não percebe porque é que, ao crescerem, Elsa deixou de ser sua amiga. Fechada no quarto constantemente, Elsa recusa-se a voltar a brincar com Anna e ganha medo. Mais tarde os pais morrem num naufrágio e quando atinge os 18 anos, Elsa terá que ser coroada rainha. Nesse dia fatídico, sai pela primeira vez do quarto em anos e tenta controlar o seu poder. Mas não consegue, porque Anna está sempre a puxar por ela. Aí, para não a querer magoar, Elsa foge do palácio para as montanhas, mas deixa o reino coberto de gelo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BU356C43TfI\/Up0E1_nM10I\/AAAAAAAACTg\/6LxhoRMk2pc\/s1600\/Frozen+Images+1.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BU356C43TfI\/Up0E1_nM10I\/AAAAAAAACTg\/6LxhoRMk2pc\/s400\/Frozen+Images+1.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EAnna vai então juntar-se ao simpático Kristoff (voz de Jonathan Groff), um jovem vendedor de gelo que, bem, ficou sem negócio, ao seu fiel alce, e a um divertido boneco de neve mágico criado por Elsa, Olaff (voz de Josh Gad), numa demanda menos para salvar o reino ou o Verão, e mais para conseguir fazer as pazes com a sua irmã e poder tê-la de volta. Esta aventura, de contornos Tanglescos, vai-se desenrolando com pormenores mais ou menos previsíveis, mas aqui o \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E é que, como todo o público sabe logo à cabeça, Elsa não é maléfica e tudo o que faz é sacrificar-se em prol da irmã. Portanto, o filme lá arranja um par de mauzões, nomeadamente os indivíduos que ficam a gerir o reino na ausência das duas princesas, que vão ter, obviamente, uma agenda escondida. De uma forma ou de outra, o amor é encontrado (entre irmãs, e entre, claro, Kristoff e Anna) e o reino acaba por ser salvo, do Inverno e dos mauzões.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Frozen’ é um filme que se apresenta como uma mescla. Uma mescla de estilos, de mentes criativas (algumas sem a experiência na realização de contos de fadas, e outras muito focadas na moderna animação por computador) e de objectivos, em termos daquilo que o produto final deve ser e do público-alvo que deve atingir. O resultado final é que ‘Frozen’ aponta, por vezes quase de uma forma desesperada, para todos os lados, e quer ser tudo ao mesmo tempo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U2w_sYXhFDc\/Up0Edr4TcaI\/AAAAAAAACTI\/ncFwdQnM-ac\/s1600\/frozen-still-4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U2w_sYXhFDc\/Up0Edr4TcaI\/AAAAAAAACTI\/ncFwdQnM-ac\/s400\/frozen-still-4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira coisa que quer ser é um musical da Broadway, ou um musical \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E Menken. Há um grande esforço para conceber uma série de canções para todas as personagens, temas próprios num estilo quase Wagneriano, e que por vezes são em tão grande quantidade que atrasam a história em vez de a fazer avançar. No início isto é notório, pois graças às músicas o filme demora imenso tempo a chegar onde quer ir. Curioso é que nos últimos 20 minutos não há uma única música, e inclusive o filme termina sem um \u003Ci\u003Ereprise\u003C\/i\u003E, ou um tema musical. Há um conjunto muito interessante de canções (não é Menken, mas não é mau, e o casal Lopez prova o seu valor como já o fizera em ‘Winnie the Pooh’), principalmente ‘For the First Time in Forever’ e ‘Let it Go’ (as músicas chave de cada uma das irmãs), mas a verdade é que o filme tem a sua fase “musical” e depois perde a coerência quando vai para a fase “aventura”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois, quer ser Disney, quer ter princesas, aventura, personagens encantadas e personagens secundárias cómicas (tem não uma mas pelo menos duas; o alce e o boneco de neve). Mas ao mesmo tempo quer ser Pixar. Numa cena, inexplicavelmente, Elsa sem querer cria um monstro da neve que persegue os nossos heróis montanha abaixo. É uma criatura espalhafatosa completamente fora do espírito desta aventura de criaturas adoráveis e mágicas e surge para encher ou criar um momento de tensão que, realmente, não era preciso. Este é o exemplo mais berrante mas pequenos pormenores deste género vão surgindo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PX_InxUb3o4\/Up0EdOSlCUI\/AAAAAAAACTU\/a4-vN8K4aWE\/s1600\/frozen-2013-04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"301\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PX_InxUb3o4\/Up0EdOSlCUI\/AAAAAAAACTU\/a4-vN8K4aWE\/s400\/frozen-2013-04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EDepois, quer ser um filme de raparigas, e é-o verdadeiramente. Se até hoje o filme de referência feminista da Disney seria provavelmente ‘Mulan’ (1998) ou ‘Little Mermaid’ (1989), ‘Frozen’ é capaz de arrebatar esse título. É provável que a argumentista\/realizadora tenha tido influência clara nisto, e tirando algum exagero nas sequências iniciais, a relação entre as irmãs está brilhantemente desenvolvida. Contudo, o filme não acha isso suficiente, e vai introduzindo elementos mais ‘masculinos’, especialmente na sua parte de road-movie (ou melhor floresta\/montanha-movie) \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E Tangled, para que os pais que só têm filhos masculinos \u0026nbsp;possam também comprar o bilhete e os bonecos na DisneyStore. Para além do mais, esta história de redenção de duas irmãs também foi considerada não possuir força suficiente para suster o filme (provavelmente não possuiria, mas não era preciso denunciar isso tão abertamente) por isso o filme a meio lembra-se que tem de ter um vilão. Elsa é apenas uma rapariga que quer ser livre, viver a sua vida e não magoar ninguém. Mas cresceu com o medo do seu dom e é esse medo que a corrói e que a faz libertar coisas que não deve (como o monstro da neve). Mas essa dualidade nela poderia ser mais explorada (a sua música fá-lo bem – embora nessa cena eu pergunto-me se o poder dela também permite mudar de roupa e de maquilhagem?!), em vez de ser gasta num vilão completamente unidimensional que revela o jogo exactamente no momento em que se espera (\u003Ci\u003Eon cue\u003C\/i\u003E como dizem os ingleses).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2HiffaCtXsw\/Up0EcA0D9DI\/AAAAAAAACSo\/Zcy93WjdsYk\/s1600\/Elsa.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"262\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2HiffaCtXsw\/Up0EcA0D9DI\/AAAAAAAACSo\/Zcy93WjdsYk\/s400\/Elsa.JPG\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Frozen’ quer ser todas estas coisas e outras ainda mais, tudo ao mesmo tempo. Isto foi muito arriscado, pois ao querer ter tudo poderia acabar por não ter nada. Felizmente, ‘Frozen’ encontra, no meio desta amálgama, o seu valor por mérito próprio. Tem as suas inconsistências é certo (que serão mais apreendidas por cinéfilos experientes e não pelo seu público-alvo) e não é a obra-prima que ‘Tangled’ é, mas fará rir todos os miúdos, tem canções muito interessantes e que a criançada pode cantar, e acaba por, com a sua moral e a sua magnífica ‘fotografia’ (leia-se animação digital), aquecer o coração dos espectadores nesta época natalícia. Falta-lhe aquele \u003Ci\u003Eje ne sais quois\u003C\/i\u003E para se tornar uma obra de referência Disney, mas não se pode querer ter tudo sem abdicar de qualquer coisa, e no final ‘Frozen’ acaba por deixar um ligeiro sabor amargo de que se poderia ter explorado um bocado mais o material. Poderia ter seguido com coragem o seu rumo próprio (tal como as personagens) em vez de ceder a pressões e tentar introduzir na fórmula todos os ingredientes que era suposto. “Só” disso, e do facto da construção do musical ser muito descompassada, é que não gostei. De resto fez-me sorrir e acabei por desfrutar da minha ida ao cinema. É raro ver filmes que apesar de todo o espalhafato que se esteja a passar à sua volta e dentro dele, apesar de todos os critérios que tenham de cumprir para ser vendáveis, consigam ser fieis à sua ideia base, à chama que no fundo, no fundo, os alimenta e que é a sua razão de serem e terem sido feitos. Neste caso é o amor entre duas irmãs, e apesar de tudo, o filme nunca se esquece que é sobre isso. E isto é de louvar. Portanto nunca deixo de berrar ‘Viva a Disney!’. Viva a Disney! Terá sempre um lugar nos corações, como o meu, que nunca cresceram.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rALoF3t06bE\/Up0Eccr03kI\/AAAAAAAACS0\/F3uac7vCL5Y\/s1600\/disney-frozen-kristoff-sven.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rALoF3t06bE\/Up0Eccr03kI\/AAAAAAAACS0\/F3uac7vCL5Y\/s400\/disney-frozen-kristoff-sven.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDuas coisas mais. Um, onde está aquela cena genial que constava do \u003Ci\u003Eteaser trailer \u003C\/i\u003Ede há cerca de um ano? Aquela em que Olaff e o alce lutavam por uma cenoura, na melhor tradição da comédia visual ao estilo Scratch de Ice Age!? Porque foi retirada da versão final do filme? Era genial! Bem, estará certamente nos extras do blu-ray. Segundo, a curta metragem que antecede o filme, um regresso às personagens do universo Mickey, parece ser um tipico produto de Lasseter, ou seja, a ideia é genial (a mistura de CGI com animação tradicional) e é executada com um brilhantismo técnico perfeito, mas infelizmente a curta apoia-se exclusivamente nessa ideia e não a faz evoluir, portanto perde a sua dinâmica e interesse rapidamente...\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cu\u003E\u003Cb\u003EDois anos depois:\u003C\/b\u003E\u003C\/u\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EDois anos depois, que dizer ao revisitar 'Frozen'? Reconhecidamente, passa o teste do tempo, pois continua a ser um filme que possui uma fantástica animação e contém todos os elementos para exercer um hipnótico fascínio nas crianças. Mas continua, ao mesmo tempo, a ser um filme bastante desequilibrado (se o esmiuçarmos com olho clínico), e indeciso. Decididamente, é um filme que não sabe o que quer. Ou melhor, sabe: apelar a todos os públicos e criar um intemporal sucesso de bilheteira, o que acabou por acontecer (é hoje um dos 10 filmes mais rentáveis de sempre na bilheteira mundial). Mas os números financeiros escondem outros. Na primeira meia hora, 'Frozen' desenrola-se fantasticamente como um musical animado, recordando alguns dos melhores filmes da Disney de sempre como 'Beauty and the Beast' ou 'Tangled', com nada menos que cinco músicas, culminando no soberbo 'Let It Go'. Mas após a primeira meia hora, só há mais duas músicas, cantadas por personagens secundárias e o filme, paradoxalmente, nem sequer termina com uma canção! Pois a partir da primeira meia hora, depois do fantástico desenvolvimento de personagem que nos envolveu na história, o filme perde-se para satisfazer os vários públicos, enchendo-se de \u003Ci\u003Esideckicks\u003C\/i\u003E, vilões, pobres \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E emocionais, paragens na história para introdução de momentos de comédia e até um monstro\u003Ci\u003E à la\u003C\/i\u003E Pixar, completamente fora de contexto. Cativa? Sim. Claro. Sempre. Faz a história avançar? Zero. Mas mesmo assim, algo desengonçado, não perde a sua aura e consegue ser mais um grande conto de fadas intemporal que saiu dos fornos da Disney. É um filme alegre, para ver e rever, pois sempre terá piada e sempre terá boas músicas. É uma pena não ser tão perfeito quanto se diz. Podia ter sido, com mais introspecção e menos ambição...\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8157971308921584234\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/frozen.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8157971308921584234"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8157971308921584234"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/frozen.html","title":"Frozen"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-c67oDpxv3hE\/Up0EcICni6I\/AAAAAAAACSk\/xGoPj9-MzI0\/s72-c\/Frozen_Poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-7179866741378342501"},"published":{"$t":"2013-11-05T20:27:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T16:15:25.137+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Hall"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"SAnderson"}],"title":{"type":"text","$t":"Winnie the Pooh"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iDCH2hmtkvI\/UnlPcxqdjyI\/AAAAAAAACFU\/hC9VPsGQDsA\/s1600\/winnie_the_pooh_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iDCH2hmtkvI\/UnlPcxqdjyI\/AAAAAAAACFU\/hC9VPsGQDsA\/s400\/winnie_the_pooh_xlg.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Stephen J. Anderson, Don Hall\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jim Cummings, Craig Ferguson, John Cleese\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 63 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003ESábado. Abril de 2011. 10h30 da manhã. Uma sala de cinema cheia de criancinhas, alguns pais, e eu e a minha namorada (pois havíamos ganho bilhetes). Ante-estreia do então novo filme de Disney ‘Winnie the Pooh’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECheio de sono, não estava à espera de muito. Apesar de ser o único lançamento oficial do colosso Disney Animation Studios de 2011, não tinha sido exactamente muito promovido. ‘Tangled’ tinha sido lançado no Natal anterior, nem seis meses antes, e dai a nada, em Junho, estrearia ‘Cars 2’, da Pixar (pertencente à Disney desde 2006), e esse sim é que seria o grande lançamento da temporada e que estava a ser alvo de toda a atenção. Entre estes dois portentos milionários, ‘Winnie the Pooh’ parecia um bocado perdido. Ainda por cima, nos últimos 7 anos, desde ‘Home on the Range’ (então anunciado como o último filme de animação tradicional que a Disney faria), a Disney propriamente dita só tinha voltado atrás na sua palavra uma única vez, ao lançar no cinema um filme que não de animação por computador: ‘Princess and the Frog’ (2009). Todos os restantes filmes de animação tradicional que a Disney havia produzido desde 2004 tinham provindo dos seus estúdios subsidiários (como o DisneyToons Studios), focalizados em produzir obras menores, geralmente directas-para-DVD, onde se incluíram, nos últimos anos, alguns filmes do universo Winnie the Pooh, nomeadamente ‘Tiger Movie’ (2000) – uma delícia de filme – e, após o sucesso comercial deste, ‘Piglet’s Big Movie’ (2003) e ‘Pooh Heffalump Movie’ (2005). Os 3 têm o logotipo do DisneyToons Studios e nenhum deles faz parte da lista oficial de clássicos da Disney. Aliás, apenas um filme deste universo, o original: ‘The Many Adventures of Winnie the Pooh’ (1977), é que fazia, até então, parte desta cobiçada lista (é o nº 22).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-0jce9WYLVTo\/UnlPa_qOiqI\/AAAAAAAACE4\/dCYeP-D9SE0\/s1600\/Winnie-The-Pooh-movie.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"237\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-0jce9WYLVTo\/UnlPa_qOiqI\/AAAAAAAACE4\/dCYeP-D9SE0\/s400\/Winnie-The-Pooh-movie.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo disse, cheio de sono, não estava à espera de muito. Este 51º clássico oficial da Disney, ensanduichado entre ‘Tangled’ e ‘Wreck-it Ralp’ (que estava em fase final de produção), de apenas 63 minutos, parecia ter sido feito para o mercado de DVDs como os seus antecessores, para apelar apenas a um público infantil. Parecia que a decisão de o lançar no cinema tinha ocorrido quase que por acaso, com vista a obter um maior rendimento (tal como aconteceu este último Verão com o filme ‘Planes’ da Pixar\/DisneyToons). Mas de repente, quando as luzes se apagaram e o filme começou, engoli todos estes pensamentos. Fiquei completamente siderado. O filme era, e é, magnífico. É engraçadíssimo, visualmente apelativo, didáctico, oferece uma moral e entretém como poucos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo a maior parte dos filmes de animação recentes vem acompanhado de uma curta, sobre o simpático monstro de Loch Ness, que pode ser descrita com todos os adjectivos que enumerei no parágrafo anterior. Um verdadeiro regalo para as crianças.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wPnfAaXH7TE\/UnlPazApaVI\/AAAAAAAACFE\/iSnteTl1n80\/s1600\/POOH_03.9_001.00_COMP_V01_RZ2K.0480.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"212\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wPnfAaXH7TE\/UnlPazApaVI\/AAAAAAAACFE\/iSnteTl1n80\/s400\/POOH_03.9_001.00_COMP_V01_RZ2K.0480.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois, o filme propriamente dito começa. Narrado pelo glorioso John Cleese, com a sua mais bela pronuncia britânica, ‘Winnie the Pooh’ não só segue o formato visual que já se tornou norma nos filmes deste universo, como o extravasa, sem contudo se tornar exagerado. Ou seja, o narrador interage com as personagens, estas saltam (literalmente) para fora do livro, mas também no próprio livro, tropeçando nas letras (cujos trocadilhos que se formam também são usados para efeitos da história), trepando os parágrafos, virando as páginas, até que a câmara faz \u003Ci\u003Ezoom\u003C\/i\u003E numa imagem e a história prossegue no mundo mágico que estas personagens habitam. Este formato, que se tornou normal desde o filme de 1977, é reformulado de uma forma tão inventiva neste filme que quase parece original, o que proporciona uma acrescida dinâmica e um acrescido ritmo às transições de cena.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5iNshHBGYYA\/UnlPa8wHXhI\/AAAAAAAACFI\/YdRp4a114Cs\/s1600\/POOH_03_7_003_00_COMP_V01_RZ2K_0001.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"212\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5iNshHBGYYA\/UnlPa8wHXhI\/AAAAAAAACFI\/YdRp4a114Cs\/s400\/POOH_03_7_003_00_COMP_V01_RZ2K_0001.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESaltando de dentro para fora do livro de contos, as ilustrações ganham vida em mais uma aventura do pequeno e fofo (pelo menos exteriormente) ursinho viciado em mel. Uma manhã Pooh acorda e, como não podia deixar de ser, está completamente esfomeado. Mas, azar dos azares, todos os seus potes de mel estão vazios. Em vão procura um pote de mel que sacie a sua fome. Quando não o acha em casa, sai para prosseguir com as suas buscas. Ao mesmo tempo, o burro, sempre deprimido como de costume, perdeu a sua cauda, e após uma consulta com os seus amigos, há a decisão de dar como recompensa um pote de mel a quem quer que a encontre. Todas as personagens deste universo, o maravilhoso tigre, o porquinho Piglet, o mocho, o coelho e até o rapaz humano, Christopher Robin (o elo de ligação ao mundo imaginário), partem em busca da cauda desaparecida. Mas quem a busca mais veementemente é Pooh, desejoso do pote de mel que sacie a sua fome cada vez mais crescente. Volta e meia, Christopher ‘desaparece’, deixando uma nota a dizer que “volta já” (‘back soon’ em inglês) e então todos os animais entram em pânico, a pensar que ele foi raptado por uma criatura chamada Backson. Aí juntam forças (e a pouca coragem!) para o tentar capturar!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gKZWhtgZXu4\/UnlPb83iVzI\/AAAAAAAACFQ\/wDicMpyOL6E\/s1600\/winnie-the-pooh-2011-15.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"212\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gKZWhtgZXu4\/UnlPb83iVzI\/AAAAAAAACFQ\/wDicMpyOL6E\/s400\/winnie-the-pooh-2011-15.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EComo o leito já percebeu, ‘Winnie the Pooh’ é um marco notável da animação para crianças. A sua história incrivelmente simples constitui uma aventura que fará as delícias dos mais pequenos, porque é rica em momentos divertidos, didácticos (sobre o alfabeto e a construção de palavras), canções que ficam no ouvido, e uma mensagem que reflecte a clássica moral da amizade e da lealdade. E tudo isto é dado através de um desenho belíssimo, que se afasta daquele presente normalmente na animação, para reflectir o aspecto das ilustrações de um livro para crianças.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA única coisa que parece estar sempre fora do lugar, não só neste filme, como em todos os do universo de Winnie the Pooh já desde 1977, é a personalidade de Pooh. Pooh é, na realidade, o herói mais egoísta e egocêntrico da Disney. Se decompusermos a sua personalidade, vemos que é de certa forma repugnante. Pooh está apenas interessado em encontrar algo para comer, e se repararmos bem, ele faz coisas bem mesquinhas para conseguir isso, incluindo usar as outras personagens para os seus próprios propósitos egoístas. Geralmente tudo acaba bem mas fica-me sempre um travo azedo na boca quando penso nalgumas atitudes que Pooh tem nestes vários filmes. Personagens brilhantes como o Tigre, por exemplo, criam muitos mais laços de afecção com o público (terá sido essa a razão do relativo estrondoso sucesso de ‘Tiger Movie’?!). Pooh tem um aspecto fofo, mas as suas atitudes não reflectem os valores Disney e isso cai-me sempre mal.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-giHc4EdoiBs\/UnlPcfpnTeI\/AAAAAAAACFY\/1jyznkwDs4g\/s1600\/winnie-the-pooh-2011.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"287\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-giHc4EdoiBs\/UnlPcfpnTeI\/AAAAAAAACFY\/1jyznkwDs4g\/s400\/winnie-the-pooh-2011.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIndependentemente disto, ‘Winnie the Pooh’ é um filme mágico. Se não o viu no cinema e se tem crianças, este é certamente um filme excelente para as colocar em contacto com a melhor magia que a Disney consegue produzir. Se não tem, bem, sempre pode alimentar a criança que há dentro de si. Só a Disney, a verdadeira Disney, é que consegue, mesmo 90 anos depois da sua formação, atingir o coração das crianças ou da criança que há em cada adulto, com um simples e humilde produto de 1h. É completamente cativante e enternecedor como ainda o conseguem fazer, quando querem. Este é o tipo de filme com o qual cresci, e que agora se encontra à deriva no meio do gigantesco mercado de animação por computador pós-Pixar. Este é o tipo de filme com o qual as crianças de agora deveriam crescer, e é bom saber que a Disney ainda não se esqueceu como é que eles se fazem, e que ainda consegue arranjar espaço, de quando em quando, para os lançar no grande ecrã em vez de o fazer apenas ‘directo-para-DVD’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-r6o6lUlB7bg\/UnlPcAj-9WI\/AAAAAAAACFk\/ipitfdSQgI8\/s1600\/winnie-the-pooh-2011-movie-photo-04-e1289885882105.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"235\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-r6o6lUlB7bg\/UnlPcAj-9WI\/AAAAAAAACFk\/ipitfdSQgI8\/s400\/winnie-the-pooh-2011-movie-photo-04-e1289885882105.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora que John Lasseter, o grande motor da Pixar desde a sua formação, é o director de produção da Disney, e agora que a concorrência no mercado da animação é gigantesca, a Disney tem enveredado por um novo caminho. ‘Wreck it Ralp’ (2012) por exemplo, é um produto que poderia sair tanto da Pixar, como do Blu-Sky Studios ou da Illumination Entretainment. Mas se a Disney olhar para os números, verá que o seu maior sucesso da última década foi ‘Tangled’, que só é de animação por computador por acaso (é um filme todo feito ao estilo da animação tradicional, excepto no visual final). ‘Tangled’, ‘Princess and the Frog’ e ‘Winnie the Pooh’ são provas que a Disney ainda pode fazer, quando quer, excelente animação, e provas também que o público ainda está receptivo a ser cativado por universos mágicos e simples. Não é preciso encher o ecrã de efeitos para fazer boa animação. Não é preciso gastar milhões de dólares para ser bem conseguido. ‘Winnie the Pooh’ custou pouco, é simples, mas é tudo o que se pode querer de bom cinema de animação destinado a todas as crianças, incluindo as que já cresceram.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/7179866741378342501\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/11\/winnie-pooh.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7179866741378342501"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7179866741378342501"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/11\/winnie-pooh.html","title":"Winnie the Pooh"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iDCH2hmtkvI\/UnlPcxqdjyI\/AAAAAAAACFU\/hC9VPsGQDsA\/s72-c\/winnie_the_pooh_xlg.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});