// API callback
related_results_labels_thumbs({"version":"1.0","encoding":"UTF-8","feed":{"xmlns":"http://www.w3.org/2005/Atom","xmlns$openSearch":"http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/","xmlns$blogger":"http://schemas.google.com/blogger/2008","xmlns$georss":"http://www.georss.org/georss","xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165"},"updated":{"$t":"2021-01-18T08:44:43.739+00:00"},"category":[{"term":"Crítica"},{"term":"Crónica"},{"term":"Listas"},{"term":"Animação"},{"term":"2011"},{"term":"Cinema Francês"},{"term":"A Evitar"},{"term":"2014"},{"term":"2015"},{"term":"2013"},{"term":"Banda Sonora"},{"term":"2016"},{"term":"2010"},{"term":"spy-fi"},{"term":"Obra Prima"},{"term":"Óscar Melhor Filme"},{"term":"2017"},{"term":"Histoire(s) du cinema"},{"term":"Andy Hardy"},{"term":"Disney"},{"term":"2009"},{"term":"Chaplin"},{"term":"MelBrooks"},{"term":"Seitz"},{"term":"Star Wars"},{"term":"Cinema Italiano"},{"term":"Falado em Português"},{"term":"Truffaut"},{"term":"Allen"},{"term":"Eastwood"},{"term":"1968"},{"term":"1938"},{"term":"1939"},{"term":"1952"},{"term":"1995"},{"term":"2012"},{"term":"Branagh"},{"term":"Pixar"},{"term":"1914"},{"term":"1918"},{"term":"1934"},{"term":"1942"},{"term":"1943"},{"term":"1967"},{"term":"1974"},{"term":"1977"},{"term":"1980"},{"term":"1981"},{"term":"2004"},{"term":"2018"},{"term":"Dreamworks"},{"term":"Illumination"},{"term":"Lucas"},{"term":"Scott"},{"term":"1947"},{"term":"1949"},{"term":"1964"},{"term":"1965"},{"term":"1970"},{"term":"1982"},{"term":"1996"},{"term":"2005"},{"term":"2007"},{"term":"Burton"},{"term":"Coffin"},{"term":"Newell"},{"term":"Rodriguez"},{"term":"1919"},{"term":"1921"},{"term":"1922"},{"term":"1923"},{"term":"1929"},{"term":"1931"},{"term":"1937"},{"term":"1940"},{"term":"1941"},{"term":"1944"},{"term":"1945"},{"term":"1951"},{"term":"1954"},{"term":"1955"},{"term":"1956"},{"term":"1959"},{"term":"1960"},{"term":"1961"},{"term":"1962"},{"term":"1966"},{"term":"1969"},{"term":"1971"},{"term":"1973"},{"term":"1976"},{"term":"1978"},{"term":"1979"},{"term":"1985"},{"term":"1987"},{"term":"1989"},{"term":"1993"},{"term":"1994"},{"term":"1998"},{"term":"1999"},{"term":"2000"},{"term":"2001"},{"term":"2002"},{"term":"2008"},{"term":"Balda"},{"term":"Blue-Sky"},{"term":"Bozzetto"},{"term":"Buck"},{"term":"Coen"},{"term":"Curtiz"},{"term":"DePalma"},{"term":"Demy"},{"term":"Docter"},{"term":"Donen"},{"term":"Fincher"},{"term":"Ford"},{"term":"Gunn"},{"term":"Hall"},{"term":"Hazanavicius"},{"term":"Howard"},{"term":"Iñárritu"},{"term":"Jones"},{"term":"Kurosawa"},{"term":"Lang"},{"term":"Lee"},{"term":"Linklater"},{"term":"MacDonald"},{"term":"Malick"},{"term":"Mann"},{"term":"Marshall"},{"term":"McLaglen"},{"term":"McQuarrie"},{"term":"Michell"},{"term":"Minnelli"},{"term":"Moore"},{"term":"Neill"},{"term":"Nolan"},{"term":"Padilha"},{"term":"Renaud"},{"term":"Russell"},{"term":"Saldanha"},{"term":"Scorsese"},{"term":"Sidney"},{"term":"Snyder"},{"term":"Spielberg"},{"term":"Sternberg"},{"term":"Tarantino"},{"term":"Vadim"},{"term":"Van Dyke"},{"term":"Walters"},{"term":"Warner Animation"},{"term":"Wright"},{"term":"Yuh"},{"term":"delToro"},{"term":"featured"},{"term":"1900"},{"term":"1915"},{"term":"1916"},{"term":"1917"},{"term":"1920"},{"term":"1925"},{"term":"1926"},{"term":"1927"},{"term":"1930"},{"term":"1932"},{"term":"1933"},{"term":"1935"},{"term":"1936"},{"term":"1946"},{"term":"1948"},{"term":"1950"},{"term":"1957"},{"term":"1958"},{"term":"1963"},{"term":"1972"},{"term":"1975"},{"term":"1983"},{"term":"1984"},{"term":"1986"},{"term":"1990"},{"term":"1991"},{"term":"1992"},{"term":"1997"},{"term":"2003"},{"term":"2006"},{"term":"AMann"},{"term":"AParker"},{"term":"Abrams"},{"term":"Acker"},{"term":"Affleck"},{"term":"Alfredson"},{"term":"Almodóvar"},{"term":"Alves"},{"term":"Amorim"},{"term":"Archers"},{"term":"Arriaga"},{"term":"Astier"},{"term":"Ayers"},{"term":"BHoward"},{"term":"BLewis"},{"term":"Barrois"},{"term":"Baum"},{"term":"Bay"},{"term":"Beatty"},{"term":"Beaumont"},{"term":"Bird"},{"term":"Bluth"},{"term":"Bobin"},{"term":"Boyle"},{"term":"Brown"},{"term":"Browning"},{"term":"Bunuel"},{"term":"CMiller"},{"term":"Cameron"},{"term":"Campion"},{"term":"Capra"},{"term":"Carloni"},{"term":"Carmen"},{"term":"Cassavetes"},{"term":"Charlone"},{"term":"Chazelle"},{"term":"Cheney"},{"term":"Clements"},{"term":"Clichy"},{"term":"Cline"},{"term":"Clooney"},{"term":"Clément"},{"term":"Condon"},{"term":"Cooper"},{"term":"Corbijn"},{"term":"Craven"},{"term":"Cronenberg"},{"term":"Crowe"},{"term":"Cuarón"},{"term":"Curran"},{"term":"DMann"},{"term":"DaMann"},{"term":"Daldry"},{"term":"Darabont"},{"term":"Dardenne"},{"term":"DeMartino"},{"term":"Dearden"},{"term":"DelRuth"},{"term":"Dreyer"},{"term":"Dwan"},{"term":"Elliott"},{"term":"Fargo"},{"term":"Fast"},{"term":"Feuillade"},{"term":"Finn"},{"term":"Fitzmaurice"},{"term":"Fleischer"},{"term":"Forman"},{"term":"Frank"},{"term":"Frears"},{"term":"Fukasaku"},{"term":"GMarshall"},{"term":"GMiller"},{"term":"Gaudêncio"},{"term":"Ghibli"},{"term":"Gibson"},{"term":"Glenville"},{"term":"Godard"},{"term":"Govorukhin"},{"term":"GrMarshall"},{"term":"Green"},{"term":"Guillon"},{"term":"Guðmundsson"},{"term":"Hallström"},{"term":"Hancock"},{"term":"Hardy"},{"term":"Harlin"},{"term":"Hathaway"},{"term":"Herzog"},{"term":"Hitchcock"},{"term":"Hooper"},{"term":"Hudson"},{"term":"Hunt"},{"term":"Hurst"},{"term":"Huston"},{"term":"Im"},{"term":"JRoach"},{"term":"Jackson"},{"term":"Johnson"},{"term":"Johnston"},{"term":"Jordan"},{"term":"Kaufman"},{"term":"Kershner"},{"term":"Konchalovskiy"},{"term":"Koster"},{"term":"Krebitz"},{"term":"Kulik"},{"term":"Kusama"},{"term":"Kusturica"},{"term":"Kõusaar"},{"term":"LaGravenese"},{"term":"Labaki"},{"term":"Lasseter"},{"term":"Leder"},{"term":"Leighton"},{"term":"Leisen"},{"term":"Leone"},{"term":"Lester"},{"term":"Lewis"},{"term":"Lima"},{"term":"Logan"},{"term":"Lord"},{"term":"Luhrmann"},{"term":"MAnderson"},{"term":"Malle"},{"term":"Maniquis"},{"term":"Marquand"},{"term":"Martino"},{"term":"McCarthy"},{"term":"McDonagh"},{"term":"McGrath"},{"term":"McKay"},{"term":"McQueen"},{"term":"Megaton"},{"term":"Meirelles"},{"term":"Mendes"},{"term":"Miller"},{"term":"Miyazaki"},{"term":"Molinaro"},{"term":"Moretti"},{"term":"Murnau"},{"term":"Murro"},{"term":"Musker"},{"term":"Méliès"},{"term":"Neame"},{"term":"Newland"},{"term":"Newmeyer"},{"term":"Niblo"},{"term":"Oliveira"},{"term":"Ozon"},{"term":"PJohnston"},{"term":"PTAnderson"},{"term":"Papadimitropoulos"},{"term":"Parker"},{"term":"Parrott"},{"term":"Pasolini"},{"term":"Payne"},{"term":"Peele"},{"term":"Peterson"},{"term":"Pfister"},{"term":"Polanski"},{"term":"Potter"},{"term":"Pye"},{"term":"RLewis"},{"term":"Raimi"},{"term":"Rappeneau"},{"term":"Ratner"},{"term":"Rawlins"},{"term":"Redford"},{"term":"Reed"},{"term":"Reeves"},{"term":"Refn"},{"term":"Reitman"},{"term":"Rinsch"},{"term":"Risi"},{"term":"Ritchie"},{"term":"Roach"},{"term":"Ropert"},{"term":"Rossellini"},{"term":"Ruiz"},{"term":"Rønning´"},{"term":"SAnderson"},{"term":"STaylor"},{"term":"Salles"},{"term":"Sandberg"},{"term":"Sandrich"},{"term":"Sanford"},{"term":"Scanlon"},{"term":"Seiler"},{"term":"Sennett"},{"term":"Sheridan"},{"term":"Singer"},{"term":"Sohn"},{"term":"Sorrentino"},{"term":"Spacey"},{"term":"Stallone"},{"term":"Stevens"},{"term":"Stillman"},{"term":"Stone"},{"term":"Stroman"},{"term":"Stromberg"},{"term":"Szifrón"},{"term":"TFord"},{"term":"TMcCarthy"},{"term":"TMiller"},{"term":"TScott"},{"term":"Taylor"},{"term":"Telmo"},{"term":"Teshigahara"},{"term":"Thomas"},{"term":"Thompson"},{"term":"Thorpe"},{"term":"Tornatore"},{"term":"Trevorrow"},{"term":"Turturro"},{"term":"Tyldum"},{"term":"Ulmer"},{"term":"Urushadze"},{"term":"Uthaug"},{"term":"Valente"},{"term":"Vallée"},{"term":"Vaughn"},{"term":"Verbinski"},{"term":"Vidor"},{"term":"Vigo"},{"term":"Villeneuve"},{"term":"Vídeos"},{"term":"WAnderson"},{"term":"Waddington"},{"term":"Wellman"},{"term":"Whedon"},{"term":"Wilder"},{"term":"Williams"},{"term":"Wise"},{"term":"Wood"},{"term":"Wyler"},{"term":"Zinnemann"},{"term":"Zondag"},{"term":"Zwick"},{"term":"de Bont"},{"term":"Álvarez"}],"title":{"type":"text","$t":"Eu Sou Cinema"},"subtitle":{"type":"html","$t":"Porque o Cinema é uma viagem pessoal de 12 décadas"},"link":[{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#feed","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/posts\/default"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/-\/Coen?alt=json-in-script\u0026max-results=12"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/search\/label\/Coen"},{"rel":"hub","href":"http://pubsubhubbub.appspot.com/"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"generator":{"version":"7.00","uri":"http://www.blogger.com","$t":"Blogger"},"openSearch$totalResults":{"$t":"2"},"openSearch$startIndex":{"$t":"1"},"openSearch$itemsPerPage":{"$t":"12"},"entry":[{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5850309419994065091"},"published":{"$t":"2016-09-04T20:32:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-09-08T10:01:22.905+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Coen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Hail, Caesar!"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qXtyIBUed2o\/V8vqRkI8JCI\/AAAAAAAAIqs\/DCnMxBctRcEFF4tCVSUpw8xKsbVrW8CZQCLcB\/s1600\/HailCaesar_PosterArt%2B2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qXtyIBUed2o\/V8vqRkI8JCI\/AAAAAAAAIqs\/DCnMxBctRcEFF4tCVSUpw8xKsbVrW8CZQCLcB\/s400\/HailCaesar_PosterArt%2B2.jpg\" width=\"285\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ethan Coen, Joel Coen\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E106 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Quando ‘Hail, Caesar!’, o novo filme dos irmãos Coen (o último já havia sido ‘Inside Llewyn Davis’ em 2013) chegou aos cinemas mundiais entre Fevereiro e Março deste ano, tive um bom pressentimento. Esta é geralmente a época morta do cinema americano, em que os filmes que não conseguiram cativar a crítica durante as épocas de prémios e que falharam as nomeações para os Óscares são literalmente “despejados” nas salas sem grande atenção mediática. Portanto, era curioso que o mais recente filme dos irmãos, que desde a sua grande vitória em 2007 com ‘No Country for Old Man’ estiveram sempre na alta-roda das cerimónias, merecessem ou não (‘Burn After Reading’, 2008; ‘A Serious Man’, 2009; ‘True Grit’, 2010; e ‘Inside Llewyn Davis’ foram todos nomeados para Melhor Filme, ou nos Óscares ou nos Globos de Ouro), estivesse fora deste círculo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO trailer, levando-nos para a Hollywood dos anos 1950, com um tom saudosista e a aura peculiar pelo qual os Coen são famosos, parecia indicar que finalmente haviam abdicado do cinema artisticamente mais sério que tem caracterizado a sua produção recente para regressar às origens. Se isso fosse verdade, justificaria a sua ausência nas grandes cerimónias, mas para mim seria óptimo, já que eu sempre fui mais fã dos velhos irmãos Coen. Aqueles que faziam filmes com uma irreverência quase infantil, apaixonados pelo seu próprio universo e pelo seu próprio estilo de humor, mas também pela arte do cinema. Aqueles cujos filmes entrelaçavam uma técnica irrepreensível com astutas referências ao cinema da velha guarda. Aqueles que nunca se importaram com os críticos, as convenções ou com uma pseudo-arte. Aqueles que fizeram obras como ‘Raising Arizon’ (1987), o genial ‘Miller's Crossing’ (1990), ‘Barton Think’ (1991), o underrated \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/the-hudsucker-proxy.html\"\u003E‘The Hudsucker Proxy’ (1994)\u003C\/a\u003E, o fantástico ‘Fargo’ ou o incrível ‘Oh Brother Where Art Thou’ (2000) – ainda a melhor performance de sempre de George Clooney.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bshfmRktUN8\/V8vqSExOqRI\/AAAAAAAAIq0\/9iUrTpaGKVEUPv5C55NuVqO_j9quOrgwgCEw\/s1600\/Hail-Caesar-2016-2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bshfmRktUN8\/V8vqSExOqRI\/AAAAAAAAIq0\/9iUrTpaGKVEUPv5C55NuVqO_j9quOrgwgCEw\/s400\/Hail-Caesar-2016-2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas nunca consegui realmente ligar-me aos irmãos Coen mais recentes. Depois de um período mais fraco no início da década de 2000 (com obras como ‘Intolerable Cruelty’ ou ‘The Ladykillers’), tiraram ‘No Country’ da cartola e subsequentemente deixaram-se, na minha opinião, levar pela onda sua própria lenda, reputação e estilo. Os irmãos Coen de repente parecem ter perdido a capacidade de criar obras surrealistas sustidas na força, no brilhantismo e na inteligência das suas personagens, situações e humor. Os seus filmes abrandaram o passo propositadamente para poderem ser ponderados (as metáforas religiosas e filosóficas tornaram-se uma constante), o que não seria necessariamente mau se não tivessem perdido também a sua irreverência e a sua chama, precisamente porque a dinâmica das suas histórias e o ritmo dos seus característicos diálogos deixaram de vibrar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApesar da indiscutível mestria visual que ainda possuem, apesar de ainda enriquecerem os seus filmes com cativantes momentos tragicómicos e actores que dominam a sua arte, os seus propósitos têm-se tornado cada vez mais obscuros e difíceis de seguir, as suas personagens muito mais introspectivas e as suas morais (e até piadas) muito mais privadas. É como se os irmãos agora fizessem, mais do que nunca, os filmes só para si próprios e se tenham, algures pelo caminho, esquecido do espectador. Filmes como ‘A Serious Man’ e ‘Inside Llewyn Davis’ parecem andar em círculos, perdidos no universo Coen, sem realmente saberem o que querem ser ou dizer. A essência do seu estilo ainda existe e ainda é sublime. Mas parece ter completamente subjugado aquela que era a melhor característica dos Coen: a capacidade de contar uma boa história e contá-la bem. Os seus filmes mais recentes terminam com o tom amargo de terem ficado apenas meio-formados, sem que nada com grande significado (ou até de concreto) realmente se materialize, sob máscaras de pseudo-alegorias.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Lr3vaMd_2B8\/V8vqUOXQ9DI\/AAAAAAAAIrI\/tzQahTr5UKcIhPaKFNGy9b80zTepORXGQCEw\/s1600\/hail-caesar01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"213\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Lr3vaMd_2B8\/V8vqUOXQ9DI\/AAAAAAAAIrI\/tzQahTr5UKcIhPaKFNGy9b80zTepORXGQCEw\/s400\/hail-caesar01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÀ primeira vista, como disse, parecia que ‘Hail, Caesar!’ iria oferecer-nos uma grande viagem no tempo à origem dos Coen. Mas fiquei genuinamente triste ao aperceber-me que afinal, com o desenrolar do filme, tal não se concretiza. ‘Hail, Caesar!’ é fiel ao estilo que os irmãos Coen cultivaram nos últimos anos, e cai precisamente nas mesmas infelizes teias formais a que me referi no parágrafo anterior. O filme, tal como todos os recentes dos irmãos, parece ser demasiado inteligente e intrincado para o seu próprio bem, já que no final se percebe claramente que não consegue fazer jus à sua estética de fachada. Nunca existe grande profundidade nas personagens (embora pareça haver essa tentativa) e o filme nunca adquire um propósito muito claro, nem na linha argumental, nem na moral, nem na gestão das personagens. E, o mais crítico, o filme arrasta-se ao longo de 100 minutos sem energia quase nenhuma – incrível visto estarmos a falar dos irmãos Coen.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Hail, Caesar!’ retrata um dia (ou mais precisamente 27 horas) na vida de Eddie Mannix (Josh Brolin). Inicialmente, Eddie parece ser o resolve-tudo do estúdio Capital Pictures (o mesmo de ‘Barton Fink’), já que aparece mesmo a tempo para evitar que uma jovem estrela tire umas fotos comprometedoras. Mas logo a seguir percebemos, algo incredulamente, que é o próprio director de produção do estúdio, que toma a si o cargo de gerir e coordenar não só os filmes, mas também as estrelas (pela lógica não deveria mandar um ‘capanga’ fazer o seu trabalho sujo?!). Isso faz com que tenha sempre longas horas de trabalho, negligenciando a sua família, e muitas dúvidas em relação à sua existência. Mesmo assim, sentimos que Eddie tira enorme prazer do trabalho que faz, embora Brolin não seja muito expressivo. Aliás, Brolin (no seu terceiro filme para os Coen) representa na perfeição a mudança no seu estilo. É muito mais calmo e introspectivo, e quando tenta acelerar o ritmo nunca consegue chegar aos calcanhares das velhas estrelas dos Coen, como o recentemente falecido Jon Polito, Frances McDormand (que tem um pequenino papel como uma editora) ou o Clooney dos velhos tempos. E essa letargia estende-se por todo o filme, que nunca a consegue (nem parece querer) sacudir. A mesma letargia que existe na \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E narrativa de Michael Gambon e que embala todo o filme para o marasmo da sua arrastada existência.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LWoN9HgxcG0\/V8vqSuPbaaI\/AAAAAAAAIq8\/_xfHj2CXOmoWhwSeXaoXJAnzpT99obiAQCEw\/s1600\/JS78900466.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LWoN9HgxcG0\/V8vqSuPbaaI\/AAAAAAAAIq8\/_xfHj2CXOmoWhwSeXaoXJAnzpT99obiAQCEw\/s400\/JS78900466.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEddie tem vários problemas que o perseguem e que tem de resolver ao longo destas 24 horas. O primeiro é um dilema pessoal, visto que que tem uma proposta em cima da mesa para assumir o cargo de gestor de uma grande companhia de aviação, com horário e salário muito melhores. Mas isso implicaria deixar de ser aquilo que entendemos que gosta de ser: o “paizinho” das celebridades e o homem que faz tudo, dá tudo, para que os filmes; quer os maus (só para fazer dinheiro) quer os bons (os importantes, os com significado) possam ser terminados. Os restantes problemas estão relacionados com o dia-a-dia do estúdio, e constituem uma excelente oportunidade para os Coen não só mergulharem nas suas costumeiras, e muitas vezes obscuras, homenagens à história do cinema (que vão desfilando pelo ecrã com classe mas que praticamente só o conhecedor de cinema conseguirá discernir), mas também para puxarem da sua extensa rede de contactos e contratarem estrelas de topo para os papéis secundários, sem que isso necessariamente enriqueça a história ou o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDeeAnna Moran (Scarlett Johansson) é uma espécie de Esther Williams que está grávida fora do casamento, algo que pode estragar a sua reputação e imagem de menina-bem aos olhos dos fãs. Hobie Doyle (Alden Ehrenreich, o próximo Hans Solo e surpreendentemente a melhor coisa que este filme contém), é um cowboy cantante que o estúdio está, sem sucesso, a tentar transitar para os dramas sérios, para exaspero de Laurence Laurentz (uma espécie de Lawrence Olivier) interpretado por Ralph Fiennes em modo ‘The Grand Budapest Hotel’. Por seu lado, Burt Gurney (Channing Tatum) é uma espécie de Gene Kelly que poderá ser mais do que aparenta. E por fim temos a grande estrela da companhia: Baird Whitlock (um extremamente apagado e agastado George Clooney). Whitclock está neste momento a filmar a grande produção do ano: ‘Hail Caesar – A Tale of the Crist’ (uma mistura de ‘Quo Vadis’ com ‘Ben-Hur’), mas acaba por ser raptado por um bando de comunistas que procuram um resgate avultado para financiar a sua causa (destaque para o \u003Ci\u003Ecameo \u003C\/i\u003Ede Wayne Knight). E depois há ainda as gémeas Thacker (ambas interpretadas por Tilda Swinton), colunistas de celebridades sempre à espreita para desencantar o próximo escândalo…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CfVSoyys31c\/V8vqT-U80VI\/AAAAAAAAIrE\/wKNvf9nmWX0dVGiooKem9l894w3V-iSXQCEw\/s1600\/hail-caeser_nws3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"222\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CfVSoyys31c\/V8vqT-U80VI\/AAAAAAAAIrE\/wKNvf9nmWX0dVGiooKem9l894w3V-iSXQCEw\/s400\/hail-caeser_nws3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESupostamente o filme deveria ser como, ao longo deste dia, Eddie vai gerindo todas estas situações e como isto afecta a sua vida e a grande decisão que tem de tomar. Mas não é bem isto que acontece. Muito facilmente, o filme perde-se na homenagem que os irmãos Coen querem fazer aos vários géneros de filmes e aos vários artistas que proliferaram nesta década. Não estou a dizer que é enfadonho ver as longas cenas de bailado aquático, dança \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E Gene Kelly, western ou épico bíblico que estão a ser rodadas e que os Coen exibem com excitante detalhe. Pelo contrário, para o historiador de cinema é uma dádiva nostálgica incrível (daquelas que só os Coen sabem fazer), bem como é também bastante engraçado a forma como brincam com os lugares comuns que caracterizavam a fachada das personalidades e da própria forma de funcionamento do sistema de estúdios. Mas a verdade também é que este enfoque vai progressivamente fazendo a história central perder força e interesse.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsto é mais premente porque o foco do filme muda constantemente entre a gestão emocional de Eddie e a linha argumental do rapto, sem que necessariamente ambas estejam relacionadas. Aliás, esse parece ser um problema transversal do argumento. O filme apresenta de forma elaborada uma série de personagens, mas algumas apenas existem à parte da história principal, com somente Eddie como elo comum. A maioria vai de uma maneira ou de outra envolver-se na história do rapto, o que faz sentido e justifica esse tempo dedicado à sua construção. Então porque não as restantes, que assim funcionam apenas como 'enchimento'? Ao mesmo tempo, a concepção de muitas das personagens é mais profunda e sua presença no filme mais interventiva que a do próprio Eddie (a de Doyle o exemplo mais premente), mas no final os seus arcos ficam em suspenso e não são completados, ao contrário precisamente do de Eddie, que é. As personagens convergiram para este ponto no tempo e no espaço que os Coen conceberam, mas não parecem ter existência para além de cumprir o seu papel predestinado no momento certo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-S6vRmgfoIZ8\/V8vqSQgxH0I\/AAAAAAAAIq4\/rWe28NC2ZD4kO9XJsUDuLno5lJtM3FFmgCEw\/s1600\/Hail_Caesar-637114899-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-S6vRmgfoIZ8\/V8vqSQgxH0I\/AAAAAAAAIq4\/rWe28NC2ZD4kO9XJsUDuLno5lJtM3FFmgCEw\/s400\/Hail_Caesar-637114899-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO próprio rapto em si, e a sua extremamente morna resolução (a cena à noite faz relembrar os estilizados planos morosos do remake dos Coen de ‘The Ladykillers’), acaba por ser também um mini-fiasco, especialmente tendo em conta que os Coen já foram os mestres do rapto tragicómico (ver ‘Raising Arizona’, ‘Fargo’ ou ‘The Big Lebowski’). E o mesmo comentário se pode fazer em relação ao restante filme. Há uma boa ideia por detrás (outra coisa não seria de esperar) mas o filme nunca arranja a melhor maneira de se expressar e não parece ter muita convicção. Claro que há momentos de humor bastante bem conseguidos (como quando Eddie escrutina o guião de ‘Hail, Caesar!’ com dignitários de várias religiões ou quando Doyle tenta filmar o seu drama). Claro que há algumas “surpresas” relativamente interessantes. Mas é tudo muito desgarrado, como se as rodas estivessem a girar mecanicamente e ninguém realmente soubesse muito bem como agir. Clooney, a anos-luz das suas interpretações anteriores para os Coen, é um exemplo peremptório. Surge praticamente “para a piada” num papel que não tem uma pinga de profundidade, que não parece ter sido minimamente trabalhado e que no final acaba por ter pouca consequência para a história. Foi um longo desvio dos Coen; a fachada pela fachada, a fachada pela \u003Ci\u003Eprivate joke\u003C\/i\u003E escondida pela fachada. E de certa forma todo o filme se rege assim.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor estas razões, ‘Hail, Caesar!’ é uma estranha ilusão cinematográfica, uma peça que não pode ser classificada como surrealismo irreverente pelo simples motivo que não consegue sê-lo, apesar de tentar. Visualmente, estamos perante uma obra de ambientes estilizados brilhantemente filmada, como se ela própria fosse oriunda dos anos 1950, mas a exagerada artificialidade que advém de conceber esse estilo nos dias de hoje com clara autoconsciência, aliada à passada morna de um telefilme e à falta de convicção e ritmo, deitam tudo a perder. O que pretende ser irreverente ou humorístico acaba por ser forçado ou incongruente. Sinceramente, há cenas em que simplesmente não se entende o propósito dos Coen. A situação é absurda e estilizada porque é metafórica? Ou é tudo uma grande piada? Ou é simplesmente o juntar de várias ideias, sem continuidade? Independentemente de tudo o que promete e das voltas e reviravoltas que os Coen gostam de dar, esta falta de continuidade nos arcos das personagens e a sensação do término em suspenso para a maior parte delas formam um grande vazio no cerne deste filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6eYeTIwWKHw\/V8vqV785-nI\/AAAAAAAAIrQ\/eDsCRoji0P4nTCXDGYBa27mRH3Nw8eOKgCEw\/s1600\/hailcaesar-hat.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"211\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6eYeTIwWKHw\/V8vqV785-nI\/AAAAAAAAIrQ\/eDsCRoji0P4nTCXDGYBa27mRH3Nw8eOKgCEw\/s400\/hailcaesar-hat.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAlgures na internet, um crítico comparava ‘Hail, Caesar!’ com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-grand-budapest-hotel.html\"\u003E‘The Grand Budapest Hotel’\u003C\/a\u003E, por partilharem o tom, a estética e até alguns dos actores. Concordo no sentido em que Wes Anderson é agora aquilo que os Coen outrora já foram (embora com um pouco mais de requinte mas menos domínio da história do cinema), enquanto os próprios Coen parecem ter sido sugados pela engrenagem da elite ‘artística’ de Hollywood. Ou seja, criam arte que tenta tanto, tanto, tanto ser arte que se esquece da arte que queria ser em primeiro lugar. Mas nesta constatação poderá estar a salvação de ‘Hail, Caesar!’, de uma forma tão subtil que ou é uma genial visão introspectiva dos realizadores ou é pura invenção da minha parte. De repente, comecei a perguntar-me se os irmãos Coen não estariam a partilhar com o público que têm a perfeita consciência daquilo que se tornaram, e se o filme não estaria a funcionar como um desabafo, uma forma de autojustificarem o estado do seu actual cinema.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsto porque ‘Hail, Caesar!’, visto de um determinado ponto de vista, acaba por ser uma carta de amor à história do cinema, uma homenagem sentida aos vários géneros e às várias fases de produção de um filme (onde, de uma misteriosa maneira, todos os problemas se revolvem), e uma forte reflexão pessoal (com a presença de vários motivos religiosos, como em ‘A Serious Man’) sobre a essência da paixão pelo cinema e pelo soberbo escape ilusório que proporciona. A devoção de Eddie ao seu emprego, mesmo apesar do desgaste físico e emocional, mesmo tendo a perfeita consciência (na sua cara inescrutável e constante ao longo do filme) que a seriedade das obras e das estrelas que cria são apenas uma ilusão que tanto trabalho dá a conceber, é, sem dúvida alguma, a devoção dos próprios Coen. E por isso as personagens secundárias nesta história, que é a sua história, os actores e os técnicos com que trabalham, vêm e vão, mudam e têm novos problemas para resolver, enquanto os filmes permanecem, eternos. E por isso é que o filme termina sem terminar, porque o futuro cinematográfico dos Coen é um livro aberto, pode seguir qualquer rumo e eles não estão a pensar ir a lado algum…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-cLETSm3_qnY\/V8vqUZ9HdYI\/AAAAAAAAIrM\/mrk92zA5IxkQCefeH8ile5L5Ar1jdd_1wCEw\/s1600\/hail-caesar05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-cLETSm3_qnY\/V8vqUZ9HdYI\/AAAAAAAAIrM\/mrk92zA5IxkQCefeH8ile5L5Ar1jdd_1wCEw\/s400\/hail-caesar05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESeria bom pensar nesta interpretação. Seria bom pensar que esta história teria tal\u0026nbsp;\u003Ci\u003Enuance\u003C\/i\u003E. E não é preciso puxar muito pela imaginação para especular que os irmãos Coen de há vinte anos fariam uma obra-prima com este material. Contudo apesar da mensagem que poderá estar subjacente a ‘Hail, Caesar!’ (agora é uma questão de interpretação), os novos (mais velhos) irmãos Coen já não têm esse talento, e aquilo que está claro como água no primeiro plano deste filme é mais difícil de digerir. ‘Hail, Caesar!’ reforça o estilo artisticamente desgarrado, introspectivo e excessivamente privado que o seu cinema se tornou. Pode ser uma semi-humorística pseudo-sátira aos meandros de Hollywood. Pode ser uma nostálgica \"\u003Ci\u003Etrip down memory lane\u003C\/i\u003E\", com breves rasgos de irreverência surrealista\u003Ci\u003E à la\u003C\/i\u003E Coen. Mas no fundo, no fundo parece um telefilme sem faísca (nem na história, nem nas actuações), é constantemente inconstante, a história está em todo o lado e em lado nenhum e, tudo somado, é desinteressante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-kX2j0Pl5Cu8\/V8vqS0TPrLI\/AAAAAAAAIrA\/-h8I-NClDNIOeQbr822duW2jGS8A_yh_gCEw\/s1600\/hail-caesar-photo-17.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-kX2j0Pl5Cu8\/V8vqS0TPrLI\/AAAAAAAAIrA\/-h8I-NClDNIOeQbr822duW2jGS8A_yh_gCEw\/s400\/hail-caesar-photo-17.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ desinteressante porque Eddie e as restantes personagens são feitas para os Coen, não para o espectador. É desinteressante porque o potencial da história nunca é explorado (veja-se o caso do rapto) em prol de uma reflexão introspectiva que também nunca convence. ‘Hail, Caesar!’ é um filme morno, que estagna entre a homenagem ao cinema, a ponderada reflexão filosófico-religiosa e o humor surrealista dos Coen. Quer tudo e acaba com pouco. Os Coen podem ter ganho porque mergulharam durante meses num universo nostálgico que adoram. Mas o espectador perde porque só tem o privilégio de assistir ao inconstante produto final. Parece-me injusto.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5850309419994065091\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/09\/hail-caesar.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5850309419994065091"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5850309419994065091"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/09\/hail-caesar.html","title":"Hail, Caesar!"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qXtyIBUed2o\/V8vqRkI8JCI\/AAAAAAAAIqs\/DCnMxBctRcEFF4tCVSUpw8xKsbVrW8CZQCLcB\/s72-c\/HailCaesar_PosterArt%2B2.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2882475413877857010"},"published":{"$t":"2013-10-09T22:49:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-09-08T10:01:16.517+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1994"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Coen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"The Hudsucker Proxy"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UIejHxVJMD0\/UlXKSyAqGkI\/AAAAAAAAB5M\/yqX-vGtf6jk\/s1600\/the-hudsucker-proxy-movie-poster-1994-1020204003.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UIejHxVJMD0\/UlXKSyAqGkI\/AAAAAAAAB5M\/yqX-vGtf6jk\/s400\/the-hudsucker-proxy-movie-poster-1994-1020204003.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1994\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Joel Coen (e Ethan Coen, não creditado)\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tim Robbins, Paul Newman, Jennifer Jason Leigh\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 111 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘The Hudsucker Proxy’ (em português ‘O Grande Salto’), a obra de 1994 dos irmãos Coen, é um dos filmes da minha infância (tinha 10 anos quando surgiu). Pouco tempo depois alguém me terá oferecido o VHS (que ainda hoje possuo bem conservadinho) portanto foram inúmeras as vezes que, nesses anos de pre-adolescência e adolescência, vi e revi este filme. Se inicialmente o apreciava apenas pela seus aspectos de ligeireza cómica, lentamente, e à medida que comecei a ganhar conhecimentos cinematográficos, comecei a descortinar mais elementos de interesse.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje considero-o como o ponto de viragem na carreira dos irmãos Coen. Antes de ‘The Hudsucker Proxy’, os filmes dos irmãos detinham uma qualidade mais pura. As suas homenagens a géneros específicos cinematográficos eram pinceladas com o seu estilo peculiar e elevadas doses de um surrealismo que mesmo americanizado se tornava apelativo a um público ‘art-house’ e europeu. Quando o nome dos irmãos era praticamente desconhecido para a maior parte do público americano, estavam em Cannes a ganhar a Palma D’Ouro, o prémio de Melhor Actor e o de Melhor Realizador (o único filme da história a ganhar os três prémios) com o seu filme anterior, ‘Barton Fink’ (1991). Depois de ‘The Hudsucker Proxy’ surgiu ‘Fargo (1995), que lhes deu o acesso ao ‘mainstream’, à fama e a um público mais alargado. Desde então ‘venderam-se’ a um estilo Hollywoodesco mais estandardizado, que só praticamente foi quebrado nos seus últimos 2 ou 3 filmes (depois do Óscar de Melhor Filme por ‘No Country For Old Man’). Se ultimamente andam a tentar reverter às origens, a verdade é que para mim a essência, a liberdade estética e a irreverência que tinham no final da década de 1980, inícios da de 1990, está, com algumas excepções, irremediavelmente perdida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-GPhWVRzBJYY\/UlXKRffhVgI\/AAAAAAAAB40\/v5jnot2ecYg\/s1600\/The+Hudsucker+Proxy+1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"365\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-GPhWVRzBJYY\/UlXKRffhVgI\/AAAAAAAAB40\/v5jnot2ecYg\/s400\/The+Hudsucker+Proxy+1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE na charneira entre estas duas fases da sua carreira está ‘The Hudsucker Proxy’, com um título nada bem conseguido (duas palavras pouco apelativas) e que, apesar de ter aberto o festival de Cannes de 1994, foi um completo fiasco comercial. Como ‘Fargo’ no ano seguinte foi um sucesso brutal, ‘The Hudsucker Proxy’ foi logo abafado, para quase não voltar a ser relembrado. Inclusive nos extras do DVD de ‘Fargo’ os irmãos mencionam numa entrevista da altura que antes fizeram ‘Barton Fink’, de grande sucesso crítico, e “\u003Ci\u003Eoutro filme\u003C\/i\u003E” cujo nome nunca é mencionado. Se não fosse os meus avós ou os meus pais terem-me oferecido o VHS (que provavelmente compraram sem saber o que estavam a comprar) eu próprio provavelmente nunca teria tido grande noção deste filme, excepto como uma estatística na carreira dos irmãos Coen.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, apesar de tudo isto, para mim ‘The Hudsucker Proxy’ é o filme mais sentido, mais comovente e mais humano da carreira dos irmãos Coen, e aquele em que mais directamente e com mais amor homenageia o cinema. Honra principalmente as comédias romântico-dramáticas da década de 1940, especialmente as do grande Frank Capra, com algumas pitadas das comédias jornalísticas ao estilo de ‘His Girl Friday’ (1940).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gHVhBB_rnzc\/UlXKR4MT0ZI\/AAAAAAAAB5I\/PuT56KFGHLQ\/s1600\/hudsucker-proxy-hoop_2970.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"258\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gHVhBB_rnzc\/UlXKR4MT0ZI\/AAAAAAAAB5I\/PuT56KFGHLQ\/s400\/hudsucker-proxy-hoop_2970.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO actor principal do filme é Tim Robbins, que no mesmo ano faria o que ainda hoje é o filme mais bem conseguido da sua carreira (a obra-prima ‘The Shawshank Redemption’), e que iria realizar em seguida ‘Dead Man Walking’ (1995), que deu à sua esposa (Susan Surandon) o Óscar de Melhor Actriz. Também para Robbins, ‘The Hudsucker Proxy’ está esquecido entre dois grandes filmes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERobbins está brilhante a interpretar um pacóvio de uma cidade pequena que, após se licenciar numa escola de gestão empresarial, e de ser, literalmente ‘o maior da sua aldeia’, chega a Nova Iorque à espera de encontrar rapidamente uma posição de executivo numa grande companhia e em três tempos ter sucesso e dinheiro. Depressa a realidade do mundo laboral o atinge e sem dinheiro nem experiência, o melhor que consegue é arranjar um emprego na sala de correio na cave de uma das maiores empresas da cidade, a Hudsucker Industries. Robbins interpreta uma alma simples, pura e honesta, iludida pelos sonhos de grandeza da grande cidade. Mesmo assim, como o estranho coro da peça, o narrador interpretado por Bill Cobbs, salienta, Robbins tem umas ideias na manga que ninguém está à espera (you know, for kids!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XCez-Jfz2Dc\/UlXKRDOmmKI\/AAAAAAAAB4o\/NfZE9VdPe4A\/s1600\/968full-the-hudsucker-proxy-screenshot.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"351\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XCez-Jfz2Dc\/UlXKRDOmmKI\/AAAAAAAAB4o\/NfZE9VdPe4A\/s400\/968full-the-hudsucker-proxy-screenshot.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo mesmo dia em que Robbins entra pela porta de baixo, Hudsucker, o director da empresa (uma participação especial e sempre magnífica do grande comediante Charles Durning) sai pela janela de cima. Suicida-se saltando pela janela da sala de reuniões. Todos os administradores entram em pânico, mas eis que entra em cena Paul Newman. São raros ou inexistentes os papeis inteiramente cómicos de Newman, mas sempre houve uma veia cómica na sua natureza. É só ver o que fez em ‘The Sting’ (1972). Aqui está brutal, o charuto constantemente na boca, a voz rouca e sempre, quase até ao final, no domínio da situação. É um vilão tão charmoso como incisivo e claro, é sempre cómico sem nunca o assumir abertamente. A par de Albert Finney, que participara em ‘Miller’s Crossing’ a obra prima de gangsters que os Coen fizeram em 1990, Newman é um dos primeiros actores de peso a entrar num filme dos irmãos, o que demonstra o respeito que começavam a ter na indústria e que os próprios tinham das velhas lendas de Hollywood.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom medo de perder a companhia com a morte do director, Newman formula um plano diabólico que tem o consentimento do resto dos membros da direcção. Em vez de um deles ser eleito director, o plano é colocar um fantoche ao leme da empresa, para a desacreditar. Dessa forma o valor das acções baixaria e os membros da direcção poderiam comprar rapidamente e de uma forma barata as acções necessária para deterem a maioria do valor em bolsa da empresa. Assim sendo, Newman rapidamente descobre que um dos seus assalariados é um tolo desengonçado e desastrado, Robbins, que, num espaço de segundos é aclamado como o novo director da empresa. Este claro, acha que é pelos seus dotes e nunca se apercebe que está a ser usado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-IV6Iu_z25Zs\/UlXKScwMs_I\/AAAAAAAAB5c\/DqZpOJYgGlc\/s1600\/hudsucker77-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-IV6Iu_z25Zs\/UlXKScwMs_I\/AAAAAAAAB5c\/DqZpOJYgGlc\/s400\/hudsucker77-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ENuma clara homenagem às personagens de Jean Arhur em ‘Mr. Deeds Comes to Town’ (1936) e de Rosalind Russell Em ‘His Girl Friday’, eis que entra em cena a personagem de Jennifer Jason Leigh, uma jornalista de fala rápida que se infiltra na empresa como secretária para conseguir obter o furo jornalístico e desmascarar a trama. Ela, eventualmente, vai acabar por se apaixonar por Robbins, e ser a catalisadora para que o próprio Robbins descubra que está a fazer o papel de tanso. Mas antes disso, a personagem de Robbins tem o seu momento para brilhar. Newman deixa-o perseguir todas as suas ideias: quanto mais a empresa se afunde, melhor será para ele. Mas após muitos fiascos, uma das ideias de Robbins, o ‘hulla hup’, resulta e torna-se um sucesso de vendas, catapultando a empresa para o topo, o que não era suposto. Mas Newman adapta-se à situação. Se não desacredita a empresa de uma maneira, fá-lo-á de outra. O seu plano seguinte é tornar Robbins o bode expiatório de um esquema de corrupção. Robbins acaba por ser a vítima da sua inocência, mas também do sucesso lhe ter subido à cabeça e não ter dado ouvidos aos amigos (principalmente a Leigh). No final do segundo acto do filme perde tudo. Tal como a personagem principal de outro filme de Frank Capra, ‘Meet John Doe’ (1941), Robbins, sozinho e desesperado, decide expurgar os seus pecados saltando, ao bater da meia noite na véspera do Ano Novo, do topo da empresa, tal como Hudsucker havia feito. E fá-lo mesmo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas então o filme volta a ficar mágico e vai referenciar quase o único grande filme de Capra que faltava referenciar: ‘It’s a Wonderful Life’ (1946). O anjo de Hudsucker aparece (Charles Durning regressa para brilhar uma segunda vez no filme) e tudo eventualmente acabará bem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-kltMxvE2SJU\/UlXKSYUWjuI\/AAAAAAAAB5Q\/dxvFd1ejI2E\/s1600\/hudsuckerproxy_jpg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"218\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-kltMxvE2SJU\/UlXKSYUWjuI\/AAAAAAAAB5Q\/dxvFd1ejI2E\/s400\/hudsuckerproxy_jpg.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E'The Hudsucker Proxy’ é um filme que se passa a um ritmo rápido e que possui os trejeitos tão característicos das comédias dos irmãos Coen. As piadas são engraçadas e metralhadas, ou seja nunca há a pausa para que a piada assente, e sempre com uma ponta de surrealismo. As clássicas personagens secundárias com as suas idiossincrasias peculiares aparecem para dar profundidade ao filme (colaboradores usuais dos Coen, de Jon Polito a Steve Buscemi fazem breves aparições). Os movimentos de câmara e o estilo de edição seguem a mesma linha que caracteriza os restantes filmes destes realizadores. Tudo somado ‘The Hudsucker Proxy’ retrata extremamente bem quer a década pós grande depressão, quer os filmes dessa década. Mas é um filme ligeiro, uma comédia ligeira, embora também consiga ser cativante e enternecedora. Poderia bem ter sido um produto de Capra, se fosse filmado a preto e branco 40 anos antes. Infelizmente, o público esqueceu-se que a magia dos filmes pode estar em coisas assim tão simples, em homenagens tão honestas. Mais infelizmente, os próprios irmãos Coen esqueceram-se que também têm o talento para fazer filmes assim, que não precisam de apaparicar com detalhes ostensivamente artísticos ou com personagens ostensivamente peculiares que insinuam em cada frase, em cada movimento “\u003Ci\u003Ehey, estou numa comédia dos irmãos Coen\u003C\/i\u003E!”.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-q6byVC8HL-Q\/UlXKRVvZnVI\/AAAAAAAAB5A\/JpHPPSOmG6A\/s1600\/7625_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-q6byVC8HL-Q\/UlXKRVvZnVI\/AAAAAAAAB5A\/JpHPPSOmG6A\/s400\/7625_1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Hudsucker Proxy’ não é nem de perto nem de longe um dos melhores filmes dos irmãos Coen, nem é uma obra-prima, mas é apelativo, engraçado, transmite uma mensagem e tem a pureza que associamos quer aos filmes dos anos 1940, quer à tenra idade dos irmãos como artistas cinematográficos (a frase chave da personagem de Robbins \"\u003Ci\u003Eyou know, for kids\u003C\/i\u003E!\" assenta também ao filme como uma luva). Os irmãos Coen a fazer um filme de natal? Sim, é possível. Um fiasco comercial? Que importa? ‘The Hudsucker Proxy’ merece uma oportunidade e não precisa de um anjo para o salvar. Vale por si próprio.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2882475413877857010\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/10\/the-hudsucker-proxy.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2882475413877857010"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2882475413877857010"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/10\/the-hudsucker-proxy.html","title":"The Hudsucker Proxy"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UIejHxVJMD0\/UlXKSyAqGkI\/AAAAAAAAB5M\/yqX-vGtf6jk\/s72-c\/the-hudsucker-proxy-movie-poster-1994-1020204003.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});