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style=\"text-align: justify;\"\u003ENo início de Fevereiro de 1999 fui com o meu pai ao cinema ver \u003Cb\u003E‘La vita è bella’ (A Vida é Bela)\u003C\/b\u003E de \u003Cb\u003ERoberto Benigni\u003C\/b\u003E. Não era muito usual ir com o meu pai ao cinema. Ainda menos usual era ir sozinho com o meu pai ao cinema, sem os meus irmãos. Tinha 14 anos de idade.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETinha dois grandes motivos para querer ver este filme em particular – nenhum relacionado propriamente com uma tarde pai-filho – e talvez por isso (não me recordo bem) tenha pedido ao meu pai para ir com ele quando ele disse um dia que o ia ver. O primeiro era que o filme estava a correr as bocas do mundo e eu já nessa idade tinha uma enorme curiosidade e vontade de explorar a sétima arte. O segundo, muito mais importante para mim na altura, era que a rapariga da qual gostava na escola já tinha ido ver o filme nessa semana e havia-mo recomendado vivamente. Estava mortinho por poder falar do filme com ela numa festa de aniversário de um outro colega que iria acontecer nesse fim-de-semana.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-mdgorfmXNN4\/WWAmoRqKaOI\/AAAAAAAAKZ4\/Vtdwmf_Q9EI1gtUk2HCDS0tSrqa1kB2MwCLcBGAs\/s1600\/Lavitella.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"867\" data-original-width=\"1600\" height=\"346\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-mdgorfmXNN4\/WWAmoRqKaOI\/AAAAAAAAKZ4\/Vtdwmf_Q9EI1gtUk2HCDS0tSrqa1kB2MwCLcBGAs\/s640\/Lavitella.png\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELembro-me vagamente da sessão. Lembro-me de ter rido no início com \u003Cb\u003EBenigni\u003C\/b\u003E, que não fazia a menor ideia quem era, e mais tarde da solenidade que o filme me comandou (acho que nunca tinha visto um filme com uma temática tão forte), bem como da moral que me inspirou. Mas lembro-me muito melhor do dia seguinte. Recordo perfeitamente o momento em que ela chegou à festa. Eu estava a jogar bilhar com os meus amigos e ela desceu as escadas. Como o grande totó que era (e ainda sou) saí-me com esta brilhante frase (altamente original e sagaz!) quando ela se aproximou de mim para me cumprimentar: “\u003Ci\u003EBuon giorno, Principessa!\u003C\/i\u003E”. Um momento alto, certamente, da minha curta carreira como galã pré-adolescente. Ou não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEla simplesmente sorriu. Apreciou o esforço e foi condescendente com a classe suficiente para eu não ficar embaraçado. E sempre acabamos por trocar umas impressões sobre o filme. Foi agradável em todos os sentidos. Não há vez que tenha revisto o filme desde então que não me recorde desta minha pequena aventura infantil. E de certa forma adequa-se à história do próprio filme, ou pelo menos uma parte dela; leva-me de volta a um tempo de inocência e primeiro amor que não podia ser outra coisa senão efémero.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm mês depois, quando o filme foi um dos grandes vencedores dos Óscares, saboreei a vitória como se fosse do meu próprio clube de futebol. \u003Cb\u003EBenigni \u003C\/b\u003Eera uma pessoa tão exuberante e simpática que me senti, como milhares de outras pessoas, tocado e inspirado pelo seu cinema. Auxiliado pelo meu gravador VHS, fiquei a conhecer outras obras anteriores de \u003Cb\u003EBenigni \u003C\/b\u003Eque as televisões passaram após o sucesso de\u0026nbsp;\u003Cb\u003E‘La vita è bella’\u003C\/b\u003E, como \u003Cb\u003E‘Johnny Stecchino’ (1991)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Il mostro’ (1994)\u003C\/b\u003E. E um ou dois anos depois quando\u0026nbsp;\u003Cb\u003E‘La vita è bella’\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;passou pela primeira vez na televisão portuguesa, o meu gravador VHS voltou a ser útil, e foi essa cópia que mantive durante anos na minha biblioteca pessoal. Só algures no final da década de 2000 é que finalmente comprei o DVD num hipermercado, pela módica quantia de 1 euro. Um preço ridículo para a gigantesca obra que este filme é. Mas não me queixo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ADCzs-GfT-U\/WWApfdmKMfI\/AAAAAAAAKaQ\/uvSbwG2fzdkWXZUgPYINxK_pvzT907M3gCLcBGAs\/s1600\/Sem%2BT%25C3%25ADtulo.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"567\" data-original-width=\"756\" height=\"480\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ADCzs-GfT-U\/WWApfdmKMfI\/AAAAAAAAKaQ\/uvSbwG2fzdkWXZUgPYINxK_pvzT907M3gCLcBGAs\/s640\/Sem%2BT%25C3%25ADtulo.png\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJá a belíssima banda sonora de \u003Cb\u003ENicola Piovani\u003C\/b\u003E havia-a comprado mal vi o filme no cinema em 1999, cortesia das minhas mesadas (sempre fui poupadinho noutras coisas para poder gastar nestas). Foi um dos primeiros CDs de banda sonora que comprei e o primeiro, juntamente com o de \u003Cb\u003E‘The Thin Red Line’\u003C\/b\u003E desse mesmo ano, que comprei contemporaneamente à estreia do filme. Portanto também é um marco para mim por causa disso.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm clássico eterno. Um filme belo e inspirador. Uma parte de mim e do meu crescimento, cuja memória da “primeira vez” recordo sempre com carinho.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #660000; font-family: \u0026quot;georgia\u0026quot; , \u0026quot;times new roman\u0026quot; , serif; font-size: large;\"\u003EEsta é a minha h\u003Ci\u003Eistoire du cinema\u003C\/i\u003E sobre ‘La vita è bella’. Qual é a sua, caro leitor?\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"432\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8CTjcVr9Iao\" width=\"759\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2188647569227941068\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/07\/histoires-du-cinema-la-vita-e-bella-1997.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2188647569227941068"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2188647569227941068"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/07\/histoires-du-cinema-la-vita-e-bella-1997.html","title":"Histoire(s) du cinema: La vita è bella (1997)"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-mdgorfmXNN4\/WWAmoRqKaOI\/AAAAAAAAKZ4\/Vtdwmf_Q9EI1gtUk2HCDS0tSrqa1kB2MwCLcBGAs\/s72-c\/Lavitella.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2225030721820540162"},"published":{"$t":"2016-04-13T00:06:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:31:49.679+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1964"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Italiano"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pasolini"}],"title":{"type":"text","$t":"Il vangelo secondo Matteo"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4mcBctGMWN8\/Vwy2l1yUVqI\/AAAAAAAAHvo\/T3ywuConIt44BzpZN7B4gyOVkipLmwbMACLcB\/s1600\/ilvangelosecondomatteo_locandina.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4mcBctGMWN8\/Vwy2l1yUVqI\/AAAAAAAAHvo\/T3ywuConIt44BzpZN7B4gyOVkipLmwbMACLcB\/s400\/ilvangelosecondomatteo_locandina.jpg\" width=\"277\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E1964\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Pier Paolo Pasolini\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Enrique Irazoqui, Margherita Caruso, Susanna Pasolini\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 137 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E A ‘Maior História Alguma vez Contada’ (como lhe chama o filme de 1965 de George Stevens), como quem diz, a vida de Cristo, é também uma das histórias mais contadas do Cinema. Do ‘King of Kings’ mudo de 1927 realizado por Cecil B. DeMille ao intenso ‘Passion of the Christ’ (2002) de Mel Gibson; de ‘Jesus Christ Superstar’ (1973) à mais recente adaptação da ‘Bíblia’ com Diogo Morgado no papel central, passando por tantos outros como a obra-prima ‘Jesus of Nazareth’ (1977) de Franco Zeffirelli (que ainda revi esta Páscoa como manda a tradição), praticamente Páscoa sim, Páscoa não, surge uma nova obra no cinema ou na televisão. Isto é de certa forma surpreendente, visto que a história, no final de contas, é sempre a mesma, e os diálogos, geralmente retirados do Evangelho (salvo algumas adaptações livres como ‘The Last Temptation of Christ’ ou ‘Jesus Christ Superstar’), também.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5nAHZJNwQCI\/Vwy2ljfO8FI\/AAAAAAAAHvk\/2cNdKwN6xT8dCy8BB_RazpXZvsx4082-A\/s1600\/matteo%2B%25286%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5nAHZJNwQCI\/Vwy2ljfO8FI\/AAAAAAAAHvk\/2cNdKwN6xT8dCy8BB_RazpXZvsx4082-A\/s400\/matteo%2B%25286%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que há um gigantesco poder e apelo universal na história, que terá sempre um público fiel num mundo cinematográfico americano predominantemente católico. E claro, se esquecermos a mensagem religiosa, por detrás está também uma enorme facilidade de lucro com a ausência de trabalho, tempo e dinheiro investido na escrita do argumento, que quase se escreve sozinho, e o inevitável apelo de bilheteira para os espectadores que já viram muitas adaptações mas nunca se importam de ver mais uma, só porque é mais moderna. Mas no fundo, não é apenas isto. Se o argumento, mais coisa menos coisa, é sempre constante, há dois elementos fulcrais que distinguem todos os filmes sobre Cristo uns dos outros: o seu estilo e a sua mensagem inerente. Podem filmar sempre a mesma história, portanto a sua qualidade não irá depender disso, mas serão produtos diferentes dependendo principalmente da forma e do tom com que o realizador decide abordar o material (mais realismo, mais etéreo, etc) e da forma como se decide contar a história de Cristo: pela história em si ou, como é mais frequente, como uma metáfora para muitos dos eventos da nossa história contemporânea. E aqui está o segredo para criar um bom filme sobre a vida de Cristo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_hyVpuBIe6E\/Vwy2kcEnrFI\/AAAAAAAAHvQ\/ic7MLshFcoA-BaWRWSNPsjh4H3zo6OlKg\/s1600\/15355.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"217\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_hyVpuBIe6E\/Vwy2kcEnrFI\/AAAAAAAAHvQ\/ic7MLshFcoA-BaWRWSNPsjh4H3zo6OlKg\/s400\/15355.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Jesus of Nazareth’, a mini-série de 1977, é uma obra-prima pois é uma peça incrível de virtuosismo cinematográfico e intensidade dramática, mas mantendo uma enorme humildade e reverência em relação ao material de base, sem criar julgamentos ocos ou superficiais ao mesmo tempo que reflecte sobre os valores do presente. Já ‘King of Kings’ (1961) de Nicholas Ray, por exemplo, é talvez o pior filme alguma vez feito sobre a vida de Cristo, pelo simples facto de que é incrivelmente enfadonho. Como é que se torna a vida de Cristo enfadonha? É fácil, é só seguir os trâmites das escrituras mecanicamente, saltando de discurso em discurso, de cena em cena, de milagre em milagre, sem qualquer ligação emocional, sem qualquer profundidade, sem qualquer ritmo, apenas uma série de quadros estáticos como se se estivesse a ler o Evangelho monocordicamente. Mas também podemos ter o oposto. A mais recente ‘Bíblia’ do Canal História com Diogo Morgado estava imbuída de um completamente despropositado realismo, violento e vingativo, e estava bem mais preocupada em representar literalmente a ira de Deus, tal como descrita na Bíblia, do que propriamente com a mensagem religiosa. Lá está, tem tudo a ver com a escolha do estilo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENos anos 1950 e 1960 o estilo, contudo, era outro. A televisão invadiu o mundo dos americanos e o cinema respondeu com mega-produções, elencos de luxo e melhorando a qualidade de imagem e de som. Numa era de paranóia comunista e em que muitos dos valores tradicionais estavam a ser postos em causa, o virtuosismo, mesmo que artificial, da Legião Católica dominou o cinema americano, mas isso teve a grande vantagem de permitir que este se voltasse para os (excelentes) épicos bíblicos; uma forma de escape segura e bem-vista, mas também bem-vinda. Do resultado destes dois eventos aparentemente não relacionados, surgiu a era dourada do cinema religioso. Começando por ‘The Robe’ (1953, o primeiro filme de sempre em widescreen), a década deu-nos obras como ‘Ten Commandments’ (1956) ou ‘Ben-Hur’ (1959), e no início da década de 1960 surgiram as duas mega-produções de Hollywood sobre a vida de Cristo, o enfadonho ‘King of Kings’ (1961) e, quem sabe pela fraca qualidade deste, ‘The Greatest Story Ever Told’, quatro anos depois. Mas apesar de tanta epicidade cinematográfica, apesar de tantas mega-produções bíblicas, foi no meio destes dois filmes, e bem longe de Hollywood, que se fez o talvez até então melhor filme sobre a vida de Cristo: ‘Il vangelo secondo Matteo’ de Pier Paolo Pasolini, para mim hoje num honroso segundo lugar atrás da obra de Zeffirelli.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-idUsh5708es\/Vwy2lCSSTNI\/AAAAAAAAHvc\/3-a6IzjFbOAIHLmxjTGiJmUb4TUD1P7QA\/s1600\/Il_Vangelo_Secondo_Matteo1964c1.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-idUsh5708es\/Vwy2lCSSTNI\/AAAAAAAAHvc\/3-a6IzjFbOAIHLmxjTGiJmUb4TUD1P7QA\/s400\/Il_Vangelo_Secondo_Matteo1964c1.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo início da década de 1960, o cinema europeu estava em voga. O mercado explodiu com o aumento exponencial de espectadores, e as condições mais económicas de mecas como a Cinecittà atraíram as grandes produções americanas, ajudando a cimentar a indústria europeia e as valências dos seus trabalhadores. Se o Eurospy se tornou um género de direito próprio, se em França a Nouvelle Vague alterava o rumo do cinema mundial, em Itália esta era a era de Fellini, Risi e Antonioni, e foi nesse meio que Pasolini surgiu, um escritor que se tornou argumentista e que em 1961, com ‘Accattone’, fez o salto para realizador. Estava ainda a uma década de distância dos seus mais chocantes e polémicos trabalhos como ‘I racconti di Canterbury’ (1972) ou ‘Salò o le 120 giornate di Sodoma’ (1975, no ano da sua morte por homicídio), mas já na sua juventude cinematográfica era activamente controverso e politico, muito embora com uma simplicidade mais incisiva, menos preocupado em chocar e mais em realmente demarcar uma posição.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO seu segmento em ‘Ro.Go.Pa.G.’ de 1963, ‘La ricotta’, levou-o a ser condenado por blasfémia a uma pena de prisão suspensa, já que a história retrata a filmagem de um filme sobre a vida de Cristo numa pequena aldeia pobre, o que leva os aldeões a rebaixarem-se constantemente em troca de comida e inclusive ao actor que faz de Cristo realmente morrer quando filmam a cena da crucificação. Portanto quando Pasolini se propôs a filmar a própria vida de Cristo no seu filme seguinte; ‘Il vangelo secondo Matteo’ (o S. de São Mateus foi propositadamente retirado), seria de esperar que o filme fosse igualmente controverso e gerasse igual indignação. Mas em vez de ser vaiado de novo, Pasolini foi aclamado pela crítica. Para mim, não há dúvidas, este é ainda o seu filme mais duradoiro, e o motivo é extremamente simples; ‘Il vangelo secondo Matteo’ é absolutamente soberbo, uma das mais, senão a mais, realista, pungente e poderosa obra sobre a vida de Cristo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cAFRNnYihEY\/Vwy2kUR8c6I\/AAAAAAAAHvw\/2WXg1a1PaAwvdw_Tdgseoe3jdy54TUupQ\/s1600\/Il-Vangelo-secondo-Matteo-di-Pier-Paolo-Pasolini-1964.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cAFRNnYihEY\/Vwy2kUR8c6I\/AAAAAAAAHvw\/2WXg1a1PaAwvdw_Tdgseoe3jdy54TUupQ\/s400\/Il-Vangelo-secondo-Matteo-di-Pier-Paolo-Pasolini-1964.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETendo em conta este contexto, é um pouco surpreendente que o filme atinja esse patamar, já que pela sua própria definição está cheio de contradições. Mas de novo regressamos à questão do estilo. A vida de Cristo é uma história de humildade e redenção, mas mesmo as adaptações que se esforçam por ser mais, digamos, terra-a-terra e realistas, pecam pela sua ambição e pela sua espectacularidade (nem que seja na utilização de milhares de extras e cenários gigantescos) e pelo uso de elencos estelares que inevitavelmente chamam a atenção para si próprios. Já a versão de Pasolini nega tudo isto com um certo desdém e está imbuída de uma invulgar humildade e simplicidade, onde a mensagem é muito mais importante do que a forma. Aqui não se foi filmar ao deserto da Tunísia ou a outra qualquer localização “da praxe”; antes usou-se uma talvez desadequada paisagem montanhosa, rochosa e verdejante, do interior da Itália. Aqui não se usou um elenco estelar; antes um gigantesco rol de actores amadores e meia dúzia de extras. Aqui não se utilizou uma fotografia espectacular em Technicolor; antes um preto e branco agastado como as paisagens que filma. Aqui não se adoptou por uma sumptuosa realização, a exacerbar simbolismos visuais e uma estética de pseudo-reverência religiosa; antes um estilo de filmagem herdado das duas últimas décadas do cinema italiano – o estilo de Rossellini ou Visconti, o estilo do neo-realismo. E de toda esta negação advém, quase paradoxalmente mas como uma extensão natural, uma enorme credibilidade, uma enorme sinceridade e um profundo significado.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que é inegável que o filme tem uma forte mensagem política na sua subcorrente; Pasolini nunca faria um filme sem essa agenda. O filme salienta o papel de Cristo como o maior revolucionário de todos os tempos e assim sendo, cada vez que ele discursa, o duplo significado e o poder das suas palavras não passa despercebido, nem ao espectador de agora, nem muito menos ao espectador da altura. Embora se possa filosofar sobre as ramificações artísticas, culturais e políticas desta abordagem (algo que as elites ao longo deste meio século já muito fizeram), não é isso, pelo menos para mim, que torna esta obra tão relevante. Muito mais importante, num sentido estético, emocional e cinematográfico, está a tal forma directa e sincera com que Pasolini aborda o material, e a forma poética com que o filma. Vejam-se, por exemplo, as magníficas cenas de transição entre os discursos de Jesus, os planos longos que descrevem visualmente a vida humilde nas montanhas, e a forma como o povo segue o Senhor, nas caminhadas e procissões ao sabor de coros e música clássica. Imagens tão simplesmente belas são difíceis de encontrar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-PXqMSxtC1xQ\/Vwy2lMrUblI\/AAAAAAAAHvw\/M_0tj5cdiyQ0rOBt1_ZScpdELN7d1nSKw\/s1600\/Vangelo-secondo-Matteo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"291\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-PXqMSxtC1xQ\/Vwy2lMrUblI\/AAAAAAAAHvw\/M_0tj5cdiyQ0rOBt1_ZScpdELN7d1nSKw\/s400\/Vangelo-secondo-Matteo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas há também (mais uma contradição) uma qualidade etérea e intangível no material. Tal como outros filmes contemporâneos (‘Andrei Rublev’, 1966, de Tarkovsky vêm-me à memória), cada plano do filme, com a sua incrível composição a preto e branco, assemelha-se a uma pintura medieval. Jesus, interpretado por Enrique Irazoqui, é filmado em \u003Ci\u003Eclose up\u003C\/i\u003E na maior parte das cenas, mas o seu rosto ocupa apenas metade da tela, sendo que as belas paisagens e o povo são uma constante presença na outra metade; duas partes indissociáveis da mesma pintura, do mesmo enquadramento. E quando Jesus discursa, a câmara não deixa o seu rosto, apanhando todas as inflexões de Irazoqui. Para além do mais, o usual uso de som cristalino gravado em pós produção (tão típico do cinema italiano dos anos 1960) contribui para dar essa profundidade etérea aos seus discursos, já que todos os outros sons são abafados. A única coisa que realmente parece não funcionar é a actuação dos amadores, bem como, apesar da excelente contextualização que Pasolini dá à história de Jesus, o tom das palavras em si. O debitar usual de orações, parábolas e discursos é feito pelo actor a uma incrível, e surpreendente, velocidade (contrastando com a placidez calma de outros Jesus), quase como se apenas estivesse a dizer algo que memorizou, com uma emoção fria. É uma antítese provavelmente consciente que leva o espectador à reflexão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9lKvb9PzR6U\/Vwy2meoaQWI\/AAAAAAAAHvw\/fTQEe6jIIR0IUwqhLs1iEW1jBqVjJs0ng\/s1600\/v2.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9lKvb9PzR6U\/Vwy2meoaQWI\/AAAAAAAAHvw\/fTQEe6jIIR0IUwqhLs1iEW1jBqVjJs0ng\/s400\/v2.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAvançando com a rapidez dos seus diálogos até à crucificação e ressurreição do Senhor (apesar de ter quase duas horas e meia), a maior glória deste filme é que serve ambos os públicos; os fãs do neo-realismo italiano e os fãs do cinema cristão, já que encontra, na perfeição, a ponte comum. Jesus apareceu na Terra não em glória, mas em humildade, propagou a sua mensagem entre o povo e os pobres, e percorreu as paisagens áridas para cumprir o seu destino. E é isso que Pasolini mostra e é assim que o filma. Com o seu orçamento minúsculo, o seu pobre design de produção, localizações desadequadas e actores amadores, Pasolini aproxima-se se não em forma, pelo menos em essência, do que terá sido a verdadeira odisseia de Jesus. Pasolini não tem medo em centrar o seu filme em faces e emoções e, apesar do tom de desafio que por vezes os discursos de Jesus tomam, o filme nunca recorre a clímaxes desproporcionais, quer nos diálogos (e tão fácil seria fazê-lo nos grandes discursos bíblicos) quer na própria história. Tudo se mantém cru e terra-a-terra. Tudo se mantém tão ‘real’ como noutras obras do neo-realismo. Tudo se mantém naquele estado de graça criado por imagens belas e música bela.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-A0ztXn2XCQ0\/Vwy2kxUJQOI\/AAAAAAAAHvw\/3bsCPweAVNg3CtKKY5eMFrxnKeQdgEJjw\/s1600\/El-evangelio-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"282\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-A0ztXn2XCQ0\/Vwy2kxUJQOI\/AAAAAAAAHvw\/3bsCPweAVNg3CtKKY5eMFrxnKeQdgEJjw\/s400\/El-evangelio-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPodemos ler ‘Il vangelo secondo Matteo’ a vários níveis e interpretar a mensagem subliminar do sempre provocador Pasolini. Mas neste caso é mais uma provocação espiritual e de convicções, introspectiva, do que uma provocação social e política. No fundo, no fundo, este é simplesmente um filme belo, uma obra de arte que vai muito para além da religião, porque toca na essência daquilo que acreditamos e porque as suas personagens não são figuras bíblicas, mas homens. As actuações são fracas mas o ambiente hipnotizante do filme largamente compensa. A banda sonora é excelente, complementando os coros do povo com composições dos grandes mestres da música clássica (Bach, Mozart, Prokofiev) mas também por ritmos jazzísticos com sabor africano compostos por Luis Bacalov (mais uma aparente contradição que paradoxalmente resulta e nos leva para esse estado etéreo). Mas é a realização de Pasolini que constitui a cereja no topo do bolo. Sem dúvida, este é o melhor filme da sua carreira, uma catarse espiritual de um homem que tenta chegar à essência da vida de Cristo ao mergulhar o mais que pode na humildade do seu meio. E ao fazê-lo arrasta o espectador consigo, que pode não ser necessariamente inspirado, mas verá a sua fé desafiada. ‘Il vangelo secondo Matteo’ é uma obra invulgar e imperdível do cinema católico que consegue ser o que quase nenhum outro filme deste género foi; uma expressão da alma em vez de ser um épico evento cinematográfico. Não fosse Pasolini um poeta e um pensador, antes de ser cineasta.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2225030721820540162\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/04\/il-vangelo-secondo-matteo.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2225030721820540162"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2225030721820540162"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/04\/il-vangelo-secondo-matteo.html","title":"Il vangelo secondo Matteo"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4mcBctGMWN8\/Vwy2l1yUVqI\/AAAAAAAAHvo\/T3ywuConIt44BzpZN7B4gyOVkipLmwbMACLcB\/s72-c\/ilvangelosecondomatteo_locandina.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4063010973939606206"},"published":{"$t":"2015-10-28T19:12:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:30:49.279+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1965"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Bozzetto"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Italiano"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"West and Soda"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xWgvUpTJTG0\/VjEBEwyZ7JI\/AAAAAAAAGy8\/dP1D6uvWWPA\/s1600\/IMG_5686_large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xWgvUpTJTG0\/VjEBEwyZ7JI\/AAAAAAAAGy8\/dP1D6uvWWPA\/s400\/IMG_5686_large.jpg\" width=\"282\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1965\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Bruno Bozzetto\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nando Gazzolo, Vittoria Febbi, Carlo Romano\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 86 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘West and Soda’ é provavelmente o melhor western de animação da história do cinema, ou pelo menos o melhor western cómico de animação da história do cinema. É um dos únicos, senão o único, o que ajuda à obtenção do título, mas isso não lhe tira a qualidade cómica e a enorme irreverência anárquica que possui.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje em dia tomamos o cinema de animação como garantido. Cada vez menos surgem filmes por animação tradicional, “à mão” (os mercados japonês e francês são raras excepções), mas o cinema de animação digital, “por computador” não é apenas uma prerrogativa do cinema americano e cada vez mais vai surgindo nos mercados mais afastados da meca do cinema. Mas pré 1990 isto não era bem assim. Poucos eram aqueles que tinham a capacidade ou o poder ou até o interesse para fazer frente à Disney no que concerne longas-metragens de animação. Homens como Don Bluth ou Ralph Bashi foram os primeiros a invadir o mercado maioritariamente disneyano, mas eles próprios, tal como Miyazaki no Japão e até Spielberg (com as sementes daquilo que se tornaria a Dreamworks Animation) apenas surgiram no final da década de 1970 ou na década de 1980. Até lá, a maior parte das pessoas a trabalhar na animação, principalmente fora da América, dedicava-se quase exclusivamente aos formatos televisivos. Contam-se pelos dedos os filmes (isto para não falar dos grandes filmes) de animação anteriores a 1980 que não tenham sido feitos nas fábricas da Disney. ‘Le Planéte Sauvage’ (1973). ‘Watership Down’ (1978) talvez (nunca o vi). A extravagância dos Beatles ‘Yellow Submarine’ (1968). O fantástico ‘Animal Farm’ (1955). E se quisermos dizer mais exemplos, temos inevitavelmente de falar dos italianos. E falar dos italianos é falar de Bruno Bozzetto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6hMFOvr5fQM\/VjEBFPdUBsI\/AAAAAAAAGzU\/puO7TUgEQ0I\/s1600\/720full-west-and-soda-screenshot.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6hMFOvr5fQM\/VjEBFPdUBsI\/AAAAAAAAGzU\/puO7TUgEQ0I\/s400\/720full-west-and-soda-screenshot.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor qualquer motivo, em Itália a indústria da animação explodiu cedo. Nas décadas do comunismo, iriam estar a par e par de outras grandes escolas de leste, como a gloriosa escola checa e a grande escola polaca, a realizar séries de animação que encheram a infância de todos nós que crescemos nos anos 1970 e 1980. O próprio Miyazaki co-produziu muitas das suas icónicas séries (como Sherlock Hound), com estúdios italianos. Mas já antes a Itália tinha marcado passo quando só praticamente Disney existia no mundo das longas-metragens de animação. Os irmãos Nino e Toni Pagot (que criariam o inconfundível Calimero nos anos 1970) fizeram ‘Los Hermanos Dinamita’ em 1949, uma das primeiras longas-metragens de animação de sempre fora dos Estados Unidos. No mesmo ano, Anton Gino Domenegini realizou ‘La Rosa di Bagdad’ (1949), um filme algo rudimentar mas, pelo menos para mim, com elementos cativantes de música, poesia e comédia. Mas, enveredando pela indústria televisiva, o cinema italiano teve que esperar dezasseis anos para ver o seu terceiro filme de animação. E esse filme foi ‘West and Soda’ (1965).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo realizador de animação, Bruno Bozzetto surgiu no início da década de 1960 e, tal como Disney, ficou marcado por uma das suas primeiras criações. O bem-amado senhor Rossi apareceu pela primeira vez numa curta-metragem de 1960, foi um grande sucesso e tomaria conta de grande parte da carreira de Bozzetto nas décadas seguintes. Contudo, a meio da década de 1960, e após três curtas-metragens do senhor Rossi, Bozzetto decidiu dedicar-se à sua primeira longa-metragem de animação. Curiosamente, fê-lo sem Rossi, cujas três longas-metragens apenas apareceriam nos anos 1970. Após dois anos de trabalho, o resultado foi ‘West and Soda’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_XfTTKSb0Ag\/VjEBF398UjI\/AAAAAAAAGzs\/ImKY3FA0wfQ\/s1600\/cv-westandsoda.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_XfTTKSb0Ag\/VjEBF398UjI\/AAAAAAAAGzs\/ImKY3FA0wfQ\/s400\/cv-westandsoda.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe acordo com o próprio Bozzetto, ‘West and Soda’ é inspirado em ‘Shane’ (1953), o extraordinário western de George Stevens. O próprio declararia “\u003Ci\u003EEu era um apaixonado pelo western clássico, que conhecia de cor. Adoptei o western porque era uma fábula por excelência: temos o bom e temos o mau\u003C\/i\u003E”. Se pensarmos que, por esta altura, os estúdios italianos estavam a começar a produzir em massa o género que viria a ficar conhecido por ‘spaghetti western’, então ainda mais se vê a lógica de uma assumida paródia, como ‘West and Soda’ é, a este género neste momento no tempo e neste país.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-_106cr1l2tA\/VjEZqWRbjfI\/AAAAAAAAG0U\/FCiUIMyIEUA\/s1600\/pzqQAc2IDyKKnXAMkbJQKZWkZtd.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-_106cr1l2tA\/VjEZqWRbjfI\/AAAAAAAAG0U\/FCiUIMyIEUA\/s400\/pzqQAc2IDyKKnXAMkbJQKZWkZtd.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ERestaurado em 2003 pela Fondazione Cineteca Italiana, a versão que hoje podemos ver de ‘West and Soda’ revela-o simplesmente como um filme engraçado, bem-disposto e apelativo, mas com um travo de autoconsciência irreverente e uma bem saliente veia anárquica. No epicentro dos ‘spaghetti westerns’, ‘West and Soda’ está anos à frente do seu tempo, tendo o tom de mistura de seriedade, paródia e apelo familiar que teriam filmes como por exemplo ‘Lo chiamavano Trinità...’ (1971). Ou seja, é um filme que pega em todas as convenções do género (que estavam a ser totalmente esmiuçadas e reinventadas por esta altura) e as desconstrói num processo suficientemente (embora não extremamente) divertido, cheio de pequenos apartes deliciosos, sempre a roçar o surreal (que só a animação pode proporcionar), e envoltos numa história que toda a gente conhece.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘West and Soda’ estamos longíssimo do tipo de animação, colorida e bem definida, com que a Disney havia habituado o público mundial. Estamos muito mais perto do estilo televisivo europeu, de \u003Ci\u003Ebackgrounds \u003C\/i\u003Eque não são mais que pinceladas vagas, cores pálidas, personagens definidas por traços simples e curvos, de movimentos rígidos e repetitivos, e falta de fluidez e definição nos grandes planos e nas transições. É um estilo que advém inevitavelmente da falta de orçamento, mas que estas escolas europeias conseguiram capitalizar na perfeição. E Bozzetto, como já provara com o seu Sr. Rossi e provaria nas décadas seguintes (nunca tão bem como em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/06\/allegro-non-troppo.html\"\u003E‘Allegro non Troppo’, 1976\u003C\/a\u003E, a sua obra prima que já critiquei em Eu Sou Cinema), foi um dos artistas que mais bem utilizou este tipo de animação estilizada, usando os parcos meios dos seus produtores como uma vantagem, criando um ambiente entre o desenho animado de sábado de manhã e a obra de arte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ctRCokdUeSg\/VjEBH8-IBbI\/AAAAAAAAG0I\/4o12n1pY9Ys\/s1600\/west-and-soda-c2a9-bruno-bozzetto.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ctRCokdUeSg\/VjEBH8-IBbI\/AAAAAAAAG0I\/4o12n1pY9Ys\/s400\/west-and-soda-c2a9-bruno-bozzetto.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPortanto quando ‘West and Soda’ começa, e vemos a clássica paisagem das pradarias desertas americanas ao estilo de Monument Valley com ossos de cabeças de gado espalhadas pela terra, e depois vemos um cowboy a tocar harmónica em cima dos ossos de um cavalo com uma placa a dizer ‘British Museum’, sabemos que estamos a entrar num filme pouco convencional. A sequência de abertura com um índio a dizer adeus ao espectador antes de assaltar a diligência, seguida do genérico de abertura com a música ennio-morriconesca (da autoria de Giampiero Boneschi), ainda mais contribuem para definir o universo particular onde este filme se situa. Depois desenrola-se a história clássica, por vezes tirada a papel químico de ‘Shane’. Numa terriola no meio do nada, um poderoso senhor ‘desprezível’ Il Cattivissimo (voz de Carlo Romano) detém todas as terras menos uma pequena quinta fértil (o único local fértil de todo o condado), propriedade da querida Clementina (‘\u003Ci\u003Edarling Clementine\u003C\/i\u003E’! – voz de Vittoria Febbi) que lá vive com os seus animais. Il Cativissimo deseja ao fim da força deter aquele pedaço de terra por isso tenta casar com Clementina. Quando isso não resulta (ela manda-lhe uma bota à cara que o mete KO, originando um dos diálogos mais engraçados do filme), Il Cativissimo manda os seus dois capangas, Ursos (voz de Luigi Pavese) e Smilzo (voz de Willy Moser) ameaçarem-na. Clementina está por um fio, e nenhum dos cobardes da terra (incluindo o sheriff) a quer ajudar. É então que aparece um misterioso cowboy solitário, Johnny (voz de Nando Gazzolo), que tomará o seu lado. Todo o resto do filme gira à volta da luta entre bons e maus, Johnny contra Il Cativissimo e os seus capangas, até ao duelo de pistolas climático (e também surrealmente hilariante) na rua principal da cidade, e o final, inevitavelmente feliz, rumo ao pôr-do-sol.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hA4JAFTAaLE\/VjEBG9sApzI\/AAAAAAAAGz8\/mcx8OyaRCPc\/s1600\/hqdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hA4JAFTAaLE\/VjEBG9sApzI\/AAAAAAAAGz8\/mcx8OyaRCPc\/s400\/hqdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EA história de ‘West and Soda’ é extremamente simples, e aliás, chega a enervar um pouco o facto do filme não ter grandes desenvolvimentos nem qualquer tipo de ramificações, mesmo tendo em conta os seus parcos 80 minutos de duração. Mas toda a riqueza deste filme não está, obviamente, na sua história, previsível e que nunca provocará grande interesse ou sentido de antecipação ou aventura. Bozzetto nunca se mostrou muito interessado, na sua carreira, no humor pelo humor ou na beleza da animação pela beleza em si. Se em obras subsequentes usou a sua irreverência como arma de crítica social (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/06\/allegro-non-troppo.html\"\u003E‘Allegro non Troppo’\u003C\/a\u003E o exemplo mais notório) aqui, no seu primeiro filme, a sátira anárquica parece ser o seu objectivo principal, um brincar com os estereótipos e o quebrar de convenções. São imensos, muitos mais do que aqueles que posso referenciar aqui ou até recordar, os momentos em que o filme extravasa o seu tempo, inserindo elementos de modernidade, ou quebra as leias da natureza, simplesmente para nos proporcionar um humor assente numa espécie de insanidade surreal mas que, no fundo, faz todo o sentido, no contexto da paródia e no contexto do tipo de entretenimento que o filme quer proporcionar. O que é preciso é ser ousado, e poucos querem ou conseguem sê-lo. Livre das amarras dos sistemas de estúdios de Hollywood, Bozzetto consegue sê-lo naturalmente, numa altura em que a animação precisava disso. Os Looney Toons, as curtas de Tex Avery, já tinham desaparecido há mais de uma década e é com Bozzetto que este género consegue passar para o cinema de animação moderno.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto quando surge do nada uma máquina de raio-X para nos mostrar as cartas escondidas num jogador do saloon; quando Clementina vai ordenhar a vaca e abre uma gaveta no seu torso para tirar uma garrafa de leite como se fosse um frigorífico; quando Il Cativissimo faz um discurso inspiracional aos seus capangas do topo de um penhasco e em cada plano o penhasco vai ficando cada vez mais alto, em consonância com o tom do discurso; ou quando esses capangas se vestem com as roupas de Clementina e dançam na sala dela, supostamente para a assustar e ameaçar, sentimos que há aqui muito mais do que o tal humor pelo humor; há propósitos claros de arte e crítica que cada um pode interpretar como entender. E depois há as várias, inúmeras homenagens aos velhos westerns, como quando Johnny se encosta na cadeira no alpendre como Henry Fonda em ‘My Darling Clementine’ (1946) ou o cão sempre bêbado de Clementina (a paródia à clássica personagem secundária inútil de muitos westerns). Só Bozzetto podia juntar uma carta de amor ao western com uma aventura surrealista.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-B478usQYZAY\/VjEBIf4jZlI\/AAAAAAAAGz4\/RhwE4S2miVE\/s1600\/west5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"290\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-B478usQYZAY\/VjEBIf4jZlI\/AAAAAAAAGz4\/RhwE4S2miVE\/s400\/west5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOutro aspecto que achei deveras interessante foi, talvez surpreendentemente, a personalidade de Johnny. Se Il Cativissimo é o cliché de todos os \u003Ci\u003Elandlords \u003C\/i\u003Emaléficos dos westerns e Clementina altera entra a mulher forte e a mulher indefesa como convém ao filme, já Johnny, do qual nunca vemos os olhos (o chapéu está sempre baixado) é misteriosamente complexo e multifacetado. Ele próprio diz que tem complexos e que o único homem que matou foi o seu analista (parece uma piada à Woody Allen), e até vai ao \u003Ci\u003Esaloon \u003C\/i\u003Epedir um calmante depois do \u003Ci\u003Eshowdown \u003C\/i\u003Efinal. Quando surge no início do filme, está tão exausto que é Clementina que o tem de arrastar para dentro de casa. A cantora do \u003Ci\u003Esaloon\u003C\/i\u003E, a soldo de Il Cativissimo, tenta seduzi-lo e ele fica extremamente embaraçado. E da primeira vez que os capangas o apanham dão-lhe um enxerto de porrada, numa cena interessante animada só com sombras num fundo laranja. Mas mantém sempre a calma e a postura e portanto nunca sabemos se ele está simplesmente a representar um papel. Mas depois da engraçadíssima cena de tortura com as formigas, e depois de Clementina ser raptada, Johnny acaba por se tornar o herói de que ela precisa. Muito facilmente Johnny poderia ser um herói invulnerável do início ao fim, tal Lucky Luck, como em muitos westerns. Mas ao ser assim, tal como o próprio Shane, tal como muitas personagens de Clint Eastwood nas duas décadas seguintes, fica com uma ambiguidade que só lhe cai bem e dá mais força à sua personagem bem como, sem dúvida, um necessário incremento à tensão do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom deliciosos apartes, quer visuais, quer nos diálogos, ‘West and Soda’ é uma enorme paródia aventureira ao género do western, que pode ser visto perfeitamente por crianças (principalmente porque se ficarão pela superfície e não perceberão a maior parte dos inuendos), mas que será muito melhor desfrutado pelos adultos, aqueles que conhecem bem o género do western mas não só, porque a sua anarquia e irreverência é universal. E é incrível, para um filme deste género, como não está datado um único segundo. Todos os elementos ‘fora’ resultam hoje tão bem como provavelmente resultaram em 1965, e tirando a forma mais, digamos, arcaica como está desenhado, o filme bem que poderia ter sido feito hoje em dia, facilmente pondo num bolso o espólio recente da animação hollywoodesca.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-EMoglz6dmd8\/VjEBGI1WQ_I\/AAAAAAAAGzQ\/-VuuBEp-Igw\/s1600\/bdmd0l.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-EMoglz6dmd8\/VjEBGI1WQ_I\/AAAAAAAAGzQ\/-VuuBEp-Igw\/s400\/bdmd0l.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois de ‘West and Soda’, Bozzeto fez ‘Vip, mio fratello superuomo’ (1968) e depois atingiu o pico entre 1976 e 1977 com os três filmes do Sr. Rossi; ‘Il signor Rossi cerca la felicità’ (1976), ‘Le vacanze del signor Rossi’ (1977) e ‘I sogni del signor Rossi’ (1977) e a sua obra-prima \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/06\/allegro-non-troppo.html\"\u003E‘Allegro non Troppo’ (1976)\u003C\/a\u003E. Mas o seu enfoque foi sempre as curtas de animação e as séries que continuou a produzir até meados da década de 2000, sendo que foi finalmente reconhecido na América com uma nomeação para o Óscar em 1990 pela curta ‘Cavallette’ (perdeu para ‘Creature Comforts’ de Nick Park). Um deus da animação em Itália e de certa forma na Europa, é incrível o quão pouca gente ouviu falar de Bozzetto por esse mundo fora. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/06\/allegro-non-troppo.html\"\u003E‘Allegro non Troppo’\u003C\/a\u003E é a sua obra obrigatória, mas ‘West and Soda’, que eu nunca tinha visto até esta segunda-feira, também tem que se lhe diga e não é por acaso que em certos círculos é um filme de culto. Como escrevi em cima, este é simplesmente um filme engraçado, uma grande paródia\/sátira ao western, mas não é preciso ver o filme com muita atenção para perceber que é muito mais que isso. Pode não ter a crítica social tão bem aguçada como obras subsequentes de Bozzetto, mas é extremamente ousado na sua despreocupada anarquia, e delicioso na sua alegre irreverência. Quando a cavalaria passa por Johnny, este volta-se e fica a abanar uma pequena bandeirinha americana. Não é preciso dizer mais nada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A1i13TdU4zI\/VjEBIN0LGqI\/AAAAAAAAGz0\/4H94z9n9eKw\/s1600\/west-and-soda.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-A1i13TdU4zI\/VjEBIN0LGqI\/AAAAAAAAGz0\/4H94z9n9eKw\/s400\/west-and-soda.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETermino como começo, a dizer que este é, provavelmente, o melhor western de animação original da história do cinema (excluindo-se portanto grandes obras inspiradas nos álbuns de Lucky Luck - 'La ballade des Dalton', 1978, é genial!). Só consigo recordar o retomar desta chama cómica num filme americano em ‘An American Tail: Fievel Goes West’ (1991), mas este filme não tem um milésimo da qualidade surreal da sátira\/homenagem que ‘West and Soda’ possui.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4063010973939606206\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/10\/west-and-soda.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4063010973939606206"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4063010973939606206"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/10\/west-and-soda.html","title":"West and Soda"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xWgvUpTJTG0\/VjEBEwyZ7JI\/AAAAAAAAGy8\/dP1D6uvWWPA\/s72-c\/IMG_5686_large.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3116320674770852501"},"published":{"$t":"2014-01-23T18:10:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:27:51.758+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1946"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Italiano"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Rossellini"}],"title":{"type":"text","$t":"Paisà"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lVw2N4L2dS8\/UuDUl5xuFOI\/AAAAAAAACuI\/IZZz5RvTAdM\/s1600\/paisan-movie-poster-1946-1020435990.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lVw2N4L2dS8\/UuDUl5xuFOI\/AAAAAAAACuI\/IZZz5RvTAdM\/s1600\/paisan-movie-poster-1946-1020435990.jpg\" width=\"285\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E1946\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roberto Rossellini\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Carmela Sazio, Gar Moore, William Tubbs\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 125 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O realizador italiano Roberto Rossellini é para mim um dos autores mais influentes, se não o mais influente, do cinema italiano do pós-guerra. O homem que nos anos 1950 ganharia notoriedade pela sua ligação (dentro e fora do ecrã) a Ingrid Bergman (juntos fizeram ‘Stromboli’, 1950, ‘Viaggio in Itália’, 1954, e mais 4 filmes) revelou-se ao mundo em pleno em 1945. Quando os alemães ainda ocupavam Roma, Rossellini estava nas ruas a filmar o brilhante ‘Rome, Cittá aperta’ (1945), com um orçamento de meia dúzia de tostões, actores amadores, mas um incrível sentido de realismo e pungência dramática que nenhum estúdio, nenhum grande realizador conseguiria reproduzir. Porque Rossellini, a sua equipa técnica e os seus actores estavam realmente a viver os eventos. Era mais do que um documentário mas também não chegava a ser um filme em pleno, pelo menos na definição que o cinema tinha até então. Foi o nascimento daquilo que se apelidou do movimento do ‘neo-realismo’, que ficou muito em voga na Itália nos 20 anos seguintes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão contente com ‘Roma, Cittá aperta’, nem com a Palma D’Ouro que ganhou, ainda as tropas aliadas estavam a ajudar a reconstruir o país, já Rosellini estava de novo nas ruas para filmar ‘Paisá’. Este é um filme que contém 6 histórias separadas (digamos 6 curtas metragens), de cerca de 20 minutos cada uma, cada qual passada numa parte diferente da Itália nos últimos dias da guerra, após o desembarque das tropas americanas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1vHec2ot3sY\/UuDUlKKMQ4I\/AAAAAAAACug\/mQ6MYjgOEpQ\/s1600\/9bqv.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"298\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1vHec2ot3sY\/UuDUlKKMQ4I\/AAAAAAAACug\/mQ6MYjgOEpQ\/s1600\/9bqv.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMais uma vez, a cinematografia de Rossellini tem muito má qualidade, o som e a imagem são fracos, e alguns dos actores são horríveis. Mas isto realmente não é importante. Rossellini trabalhava com o que tinha, e fazer o que ele fez num país em guerra é surpreendente. O que é importante é que a profundidade da mensagem do filme é soberba e o realismo do retrato das várias personagens dos vários segmentos é comovente. Não consegue no entanto ser tão poderoso como ‘Roma, Cittá Aperta’, e isso será provavelmente consequência das histórias, mais curtas, mais desconexas, não conseguirem ter essa força, esse magnetismo, tão bem materializado, ou melhor, materializado de uma forma tão emocionalmente perfeita.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-nn4UUo_JNv0\/UuDUlCKQOUI\/AAAAAAAACuA\/skGaA8MqhKk\/s1600\/184s.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"298\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-nn4UUo_JNv0\/UuDUlCKQOUI\/AAAAAAAACuA\/skGaA8MqhKk\/s1600\/184s.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro segmento é para mim claramente o pior. Um grupo de soldados americanos chega a uma pequena aldeia italiana ao cair da noite, e mais tarde um soldado conversa (ou melhor tenta conversar) com uma camponesa. Os actores amadores são simplesmente horríveis, mas apesar disso, a forma atabalhoada como tentam falar um com o outro revela uma humanidade latente e deixa antever o verdadeiro tema do filme, que vai penetrando aos poucos no espectador, à medida que as curtas se desenrolam. O segundo segmento mostra a relação, entre os escombros, de um soldado americano e um pequeno rapaz italiano órfão. Apesar do conforto paternal que o soldado lhe dá, o miúdo acaba por lhe roubar as botas (talvez o seu objectivo desde o inicio?!) quando este adormece. No terceiro segmento, um soldado americano aborda uma rapariga italiana, forçada pelas circunstâncias e pela pobreza a tornar-se uma prostituta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jw02Qtmyp0w\/UuDUleku-8I\/AAAAAAAACuE\/uC8Vvlu4MpM\/s1600\/Paisa1946a.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jw02Qtmyp0w\/UuDUleku-8I\/AAAAAAAACuE\/uC8Vvlu4MpM\/s1600\/Paisa1946a.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstes três primeiros segmentos desenrolam-se a um ritmo lento, ponderando pausadamente sobre as consequências sociais do pós-guerra. A guerra pode estar a acabar, mas para todos os efeitos os italianos ainda vivem num pais ocupado, mesmo que os ocupantes sejam os soldados americanos, disponíveis para ajudar. É portanto só no quarto segmento que a tensão e a intensidade do filme, e inevitavelmente do período do pós guerra, vem ao de cima. Uma enfermeira americana tenta encontrar o seu antigo namorado, que durante a guerra se tornou o líder da resistência, algo que inevitavelmente acabará por o mudar. Mas apesar deste aumento de intensidade o filme volta a abrandar no quinto segmento. Três padres do exercito americano (um católico, um judeu e um protestante – não, não entraram num bar!), passam uma noite num velho mosteiro. No silêncio e solidão da noite, esta curta oferece algum equilíbrio emocional e algum significado para a loucura da guerra. Apesar disso, é também o segmento mais cómico, oferecendo algum escape e atenuando, mais uma vez, o tom dramático do filme. Finalmente, no último segmento um grupo da resistência junta-se a um regimento do exército americano, mas acabam por ser cercados pelos alemães, num clímax violento e impactante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-hBtUDSMyCFk\/UuDUk9wo8iI\/AAAAAAAACt8\/c3TzjbahH-Y\/s1600\/49327837.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-hBtUDSMyCFk\/UuDUk9wo8iI\/AAAAAAAACt8\/c3TzjbahH-Y\/s1600\/49327837.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, ‘Paisá’ acaba por ser menos um filme de guerra e mais um filme sobre os povos, ou as pessoas, que a lutaram. Em todos os segmentos o relacionamento entre italianos e americanos tem lugar de destaque, e é essa ligação o objectivo principal do filme, embora o ponto de vista favorecido seja sempre, como seria de esperar, o italiano. São os italianos que têm de lutar para se verem livres dos alemães, outrora seus aliados. São os italianos que têm de lutar para de novo reorganizar as suas vidas e o seu país. São os italianos que têm que se esforçar por perceber estes salvadores americanos, que para todos os efeitos também ‘invadiram’ o seu país, e com quem têm de aprender a viver enquanto o reconstroem. O poder do filme está aqui, nesta ligação, na odisseia deste povo perdido no meio da guerra, um povo que não pode ser livre pois ainda está subjugado, de uma maneira ou de outra. Apesar de salvos da opressão Nazi, há outras lutas, sentimentais, de sobrevivência no dia-a-dia, que ‘Roma Cittá aperta’ já tinha mostrado e que ‘Paisá’ continua a enfatizar. Mesmo com a paz e a tão esperada libertação a poucas semanas de distância, há o medo, em todo o povo italiano, do desconhecido, do que é estranho e diferente, da própria liberdade, por um lado, e o medo de uma entidade ‘controladora’, embora já não seja ‘opressora’ e esteja na sua terra para o seu próprio bem, por outro.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gjE5q54Ff_Q\/UuDUl9K0M4I\/AAAAAAAACuY\/DASzSIOU7AI\/s1600\/paisa03g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"277\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gjE5q54Ff_Q\/UuDUl9K0M4I\/AAAAAAAACuY\/DASzSIOU7AI\/s1600\/paisa03g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá que gerir todos estes medos, todas estas emoções. ‘Paisá’ é uma forma de Rossellini exprimir o seu próprio sentimento que é, na verdade, o sentimento de todo o povo italiano. ‘Paisá’ é a sua voz nesta altura crucial da história. Por isso mesmo, só posso deduzir que ‘Paisá’ tenha sido um filme incrivelmente poderoso na altura do seu lançamento. E há factos históricos que o comprovam, desde relatos diversos ao testemunho da própria Ingrid Bergman (que após ver este filme, sentiu-se tão emocionada que sentiu necessidade de conhecer Rossellini, o que levou primeiro à sua relação profissional e depois pessoal). Contudo, creio que, vendo-o hoje em dia, é um daqueles filmes que se tornam datados. Mas paradoxalmente, neste filme isso não é necessariamente mau. A razão para ser datado (ser muito focado e não mostrar o contexto mais alargado do conflito histórico), é precisamente a mesma razão que o torna memorável. O argumento é de uma ostensiva simplicidade, a actuação e a cinematografia não são dignas de nota, o ritmo do filme acelera e desacelera sem grande coerência ou equilíbrio, mas a força por detrás da realização, a mensagem sentimental que abraça todo o filme, é extraordinária. É um filme sobre um povo que não fala do povo, fala das pessoas que o constituem (parece que estou a dizer a mesma coisa, mas há aqui uma subtil diferença).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GTbANVnJAfc\/UuDUmyanh_I\/AAAAAAAACuk\/vxppR6c9avQ\/s1600\/pais%25C3%25A0-%25281946%2529-large-picture.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"313\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GTbANVnJAfc\/UuDUmyanh_I\/AAAAAAAACuk\/vxppR6c9avQ\/s1600\/pais%25C3%25A0-%25281946%2529-large-picture.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste é um verídico drama de guerra, sem embelezamentos, sem artifícios cinematográficos para apelar ao público, sem lugares-comuns, feito com honestidade e dedicação por um grupo de cineastas que ainda estavam a viver os eventos à medida que os estavam a retratar ficcionalmente. Como disse no início, não é um documentário, nem chega a ser um filme em plena definição. É um pedaço da história do cinema mas, bem mais que isso, é um pedaço da própria História; simples, lírico e sincero.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3116320674770852501\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/01\/paisa.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3116320674770852501"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3116320674770852501"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/01\/paisa.html","title":"Paisà"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-lVw2N4L2dS8\/UuDUl5xuFOI\/AAAAAAAACuI\/IZZz5RvTAdM\/s72-c\/paisan-movie-poster-1946-1020435990.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3654222338609208891"},"published":{"$t":"2013-06-20T00:19:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:26:21.078+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1976"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Bozzetto"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Italiano"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Allegro non troppo"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kI9RjX5V0pw\/UcI8L-qQN1I\/AAAAAAAABDI\/8KhfiIaHvUc\/s1600\/600full-allegro-non-troppo-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kI9RjX5V0pw\/UcI8L-qQN1I\/AAAAAAAABDI\/8KhfiIaHvUc\/s400\/600full-allegro-non-troppo-poster.jpg\" width=\"276\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1976\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bruno Bozzetto\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Marialuisa Giovannini, Néstor Garay, Maurizio Micheli\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 85 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O filme de animação italiano, pouco conhecido, pouco recordado, ‘Allegro non troppo’ é uma pérola. Mais, é, sem dúvida alguma, o melhor filme que mistura acção real e animação alguma vez feito. É melhor que ‘Mary Poppins’, ‘Who Frammed Rogger Rabbit’ e claro, que o filme de onde vai buscar toda a sua inspiração: ‘Fantasia’ (1940), da Prisney, ou Grisney, ou lá como se chama aquele estúdio (uma confusão recorrente de uma personagem neste filme).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO objectivo (supõe-se, já que tudo ali é muito estranho – surreal talvez seja a palavra) é que o filme seja uma espécie de ‘Fantasia’ à italiana. Mas é verdade que esse tal de Prisney, ou Grisney, ou lá como ele se chama, nunca fez nada que remotamente se assemelhe a isto!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Allegro non troppo’ é a obra-prima do mestre da animação italiana Bruno Bozzetto. A sua mais famosa criação no mundo da animação, aquela que é mais internacionalmente conhecida, é o signor Rossi, que por acaso até faz um pequeno ‘cameo’ neste filme. ‘Allegro non troppo’ não teve o sucesso internacional do signor Rossi (embora em Italia seja ainda lembrado), mas é um tesouro a descobrir para os amantes da animação.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ByaK2POWsyE\/UcI8MqESsiI\/AAAAAAAABDo\/ax4lmJQ2fBw\/s1600\/Allegro+Non+Troppo_2.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ByaK2POWsyE\/UcI8MqESsiI\/AAAAAAAABDo\/ax4lmJQ2fBw\/s400\/Allegro+Non+Troppo_2.JPG\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETal como ‘Fantasia’ (e mais tarde ‘Fantasia 2000’), o conceito do filme consiste em animar pequenos segmentos de música clássica. Mas todas as semelhanças param aqui. ‘Fantasia’ foi feita como uma obra de arte, uma criação de um mestre, com o intuito de perdurar como um produto cultural, superior, mas que pudesse igualmente ser apreciado como uma obra de entretenimento. Só a magia e a perseverança da Disney (ou melhor, do próprio Disney) poderia incutir este equilíbrio numa obra tão arriscada (ver por exemplo a sequência da dança dos hipopótamos). Já em ‘Allegro non troppo’, não só o lado cómico da animação está constantemente em primeiro plano, como as pequenas histórias demarcam uma posição e escondem um comentário social.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MtEfR_QrJZg\/UcI8Lz3rv2I\/AAAAAAAABDk\/HWwQUgq8Sj8\/s1600\/05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MtEfR_QrJZg\/UcI8Lz3rv2I\/AAAAAAAABDk\/HWwQUgq8Sj8\/s400\/05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe em ‘Fantasia’ as imagens eram belas apenas por motivos artísticos e estéticos, em ‘Allegro non troppo’ a animação é mais caricaturada com o intuito de atacar alguns estereótipos ou estados sociais da Itália dos anos 1970. Em ‘Fantasia’, o grande maestro Leopold Stokowski introduzia (com uma pequena ajuda do Rato Mickey) os vários segmentos musicais, sempre com muito decoro e seriedade. Já em ‘Allegro non troppo’ as introduções dos diversos segmentos são elas próprias pequenas curtas-metragens (de imagem real e a preto e branco) de tom surreal e absolutamente hilariantes. Uma das personagens é um produtor, que tenta explicar tudo tintim por tintim para que o público entenda bem. Este produtor acha que o que está a fazer é completamente original, e vangloria-se disso, até que eventualmente recebe uma chamada telefónica desse tal Prisney, Grisney, ou lá como é que ele se chama. O maestro da orquestra é uma figura Orson Wellsiana, gorda e imponente. O animador principal, coitado, foi recentemente libertado de uma masmorra debaixo do palco, no qual havia estado 5 anos aprisionado, só para poder trabalhar como escravo no filme. E se isto já não é absolutamente brutal, então o toque de génio está na composição da orquestra. Todos os músicos são velhotas, que são tratadas (literalmente diga-se), como gado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-F8bWo6bSV0E\/UcI8MyDYNfI\/AAAAAAAABDs\/wI02BwMkVDA\/s1600\/allegro-non-troppo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-F8bWo6bSV0E\/UcI8MyDYNfI\/AAAAAAAABDs\/wI02BwMkVDA\/s400\/allegro-non-troppo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EEstes pequenos interlúdios são deliciosos e, como são a preto e branco, quando as sequências de animação se iniciam, o impacto da cor é muito mais sentido. O corte é ainda mais abrupto porque as sequências animadas nada têm a ver (pelo menos à superfície) com o surrealismo das cenas de imagem real. E muita da riqueza deste filme está no pormenor destes contrastes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EExistem seis sequências de animação em ‘Allegro non troppo’. O tipo de animação e de desenho está muito longe das linhas perfeitas e bem definidas que caracterizam os filmes da Disney. Este tipo de animação tem muitas mais afinidades às escolas europeias (como a Checa), que preferem formas mais redondas e pouca definição da separação das cores. Os melhores momentos incluem o retrato do nascimento da civilização ao som do Bolero de Ravel, ou o último episódio, no qual a cobra, após não conseguir tentar Eva, acaba por morder ela própria a maçã, iniciando assim uma viagem pelo mundo da tentação e do consumismo. O episódio mais divertido é o segundo, ao sabor da música Slavonic Dance nº 7 de Dvorak, que retrata a expansão urbana.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8SiCPWCCkNQ\/UcI8L4nCXFI\/AAAAAAAABDc\/SAd5-8JrX3E\/s1600\/03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8SiCPWCCkNQ\/UcI8L4nCXFI\/AAAAAAAABDc\/SAd5-8JrX3E\/s400\/03.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPouco conhecido e pouco falado, ‘Allegro non troppo’ é uma obra-prima, não só da animação, mas do cinema em geral. Poderá não ter os melhores desenhos do mundo, mas é uma paródia maravilhosa, hilariante do início ao fim, mas com a seriedade suficiente para conseguir ser artística quando quer. É só olhar para o quarto episódio, que retrata, com um sentimentalismo brilhante, a infelicidade de um adorável gato vadio. ‘Fantasia’ e ‘Fantasia 2000’ são soberbos triunfos da animação e magníficos espectáculos visuais. Mas só têm a arte, e não o prazer, da animação. Por seu lado ‘Allegro non troppo’ oferece aquilo que as melhores comédias\/paródias oferecem. Uma grande homenagem ao conceito\/filme original, mas com categoria suficiente para manter a sua própria originalidade e criar um produto tão bom, ou melhor, do que aquele de onde foram buscar a inspiração. E a originalidade de ‘Allegro non troppo’, diga-se, só poderá ter surgido num grande momento de inspiração. Imperdível para os fãs da animação. A considerar seriamente para os fãs do cinema em geral.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3654222338609208891\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/06\/allegro-non-troppo.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3654222338609208891"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3654222338609208891"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/06\/allegro-non-troppo.html","title":"Allegro non troppo"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kI9RjX5V0pw\/UcI8L-qQN1I\/AAAAAAAABDI\/8KhfiIaHvUc\/s72-c\/600full-allegro-non-troppo-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5631861233866356418"},"published":{"$t":"2013-05-26T10:32:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:26:35.101+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1969"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Italiano"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Risi"}],"title":{"type":"text","$t":"Vedo Nudo"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-MJxgBZStYyw\/UaHVpt996II\/AAAAAAAAA34\/I8q9i0XdZdg\/s1600\/vedo-nudo-img-87281.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-MJxgBZStYyw\/UaHVpt996II\/AAAAAAAAA34\/I8q9i0XdZdg\/s400\/vedo-nudo-img-87281.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1969\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Dino Risi\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nino Manfredi, Sylva Koscina, Véronique Vendell\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 114 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Quando se pensa nos grandes realizadores italianos da década de 1960, imediatamente os nomes de Fellini, Antonioni ou Visconti vêm à cabeça. O realizador Dino Risi é, pelo menos internacionalmente, geralmente esquecido. Este realizador, contudo, é bem conhecido dos italianos (alias foi um italiano quem primeiro mo apresentou), e desde a comédia ao drama, realizou dezenas de filmes, curtas e documentários durante quase 6 décadas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim Risi realizou uma obra incontornável, o filme de 1962 ‘Il Sorpasso’. Este é um filme que recomendo vivamente a todos, uma obra-prima, e um dos melhores filmes da vaga italiana do início dos anos 1960. É um filme que facilmente rivaliza (ou ultrapassa, passe-se o trocadilho), com as obras ‘8 ½’ ou ‘La Dolce Vita’ de Fellini ou ‘L’Aventura’ de Antonioni, feitas na mesma altura, e que, apesar de pouco conhecido, não pode ser perdido por quem se considera um verdadeiro amante da sétima arte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-eGTM58S93gk\/UaHVppN5wWI\/AAAAAAAAA30\/RBFUsfJi0Ps\/s1600\/photo-Une-Poule-un-train-et-quelques-monstres-Vedo-nudo-1969-6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-eGTM58S93gk\/UaHVppN5wWI\/AAAAAAAAA30\/RBFUsfJi0Ps\/s400\/photo-Une-Poule-un-train-et-quelques-monstres-Vedo-nudo-1969-6.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EJá ‘Vedo Nudo’, a sua obra de 1969, detém pouco da profundidade, do realismo emocional, do degredo sentimental, das obras-primas italianas do início dessa década. Em vez disso é, literalmente, uma ‘comédia à italiana’, um género que também se tornou famoso, e para o qual Risi contribuiu como poucos. ‘Vedo Nudo’ apresenta, de uma forma ligeira e humorística, 7 sketches sobre o amor, o sexo e as obsessões e os fetiches sexuais, sendo que o actor principal de cada um destes segmentos é quase sempre o mesmo: Nino Manfredi. Obviamente, é de supor que este filme foi a inspiração mais que certa da obra de 1972 de Woody Allen ‘Every Thing You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask’, mas ao contrário deste, ‘Vedo Nudo’ acaba, infelizmente, por ser um filme muito desequilibrado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs segmentos mais longos (de cerca de meia hora) são claramente os piores, o que põe em causa o ritmo e o estilo do filme. Contudo, parece que Risi está perfeitamente ciente disso pois, por exemplo, logo após ‘Ornella’, um destes longos segmentos mais enfadonhos, seguem-se imediatamente duas curtas muito rápidas e muito engraçadas, que voltam a equilibrar o filme. Portanto ‘Vedo Nudo’ balanceia-se entre estes dois estados, entre episódios com ideias mais interessantes e um humor mais bem trabalhado, mas que acabam demasiado depressa (ou melhor, têm um ‘timing’ perfeito para não se auto-estragarem), e outros, mais longos, que insistem mais do que devem na mesma ideia numa tentativa de construir uma curta mais elaborada, mas que não são assim tão bem sucedidos, acabando por arruinar o fluir do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-4raq6tZ1crA\/UaHVmA3KFbI\/AAAAAAAAA3s\/JzpHYdjnKiE\/s1600\/photo-Une-Poule-un-train-et-quelques-monstres-Vedo-nudo-1969-3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-4raq6tZ1crA\/UaHVmA3KFbI\/AAAAAAAAA3s\/JzpHYdjnKiE\/s400\/photo-Une-Poule-un-train-et-quelques-monstres-Vedo-nudo-1969-3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EEm ‘La Diva’, o primeiro segmento, uma lindíssima e famosa actriz de cinema (Sylva Koscina fazendo dela própria) leva um homem que sofreu um acidente na estrada até ao hospital mais próximo, mas acaba por ser tanto o centro das atenções que o homem fica completamente esquecido nas urgências. Em ‘Processo a Porte Chiuse’ um homem é levado a julgamento por ter tido um caso com uma galinha (o romance de Gene Wilder com uma ovelha no filme de Woody Allen é mais uma prova da influência de ‘Vedo Nudo’). ‘Ornella’ é o maior, mas também o pior segmento. Um homem que se gosta de vestir com roupas de mulher (outra ideia usada por Allen), recebe de surpresa a visita de outro homem com quem se tinha estado a corresponder (fingindo ser uma mulher), e portanto finge ser o irmão dessa mulher. A ideia e as possibilidades cómicas até são interessantes, mas o problema é que são esticadas durante tempo de mais, começando rapidamente a perder o interesse. Segue-se a curta ‘Il Guardone’ de 3 minutos, que rapidamente devolve ritmo e interesse ao filme. Um homem míope supõe que está a ver uma mulher nua na janela do outro lado da rua, uma visão que acaba por revelar ser uma coisa bem diferente… Em ‘L'ultima Vergin’, provavelmente o melhor segmento do filme, uma mulher pensa que o homem que está a instalar a nova linha telefónica em sua casa é um bem conhecido assassino em série. Em ‘Motrice Mia’, um homem à procura de emoções fica viciado em deitar-se nas linhas de comboio para que estes lhe passem por cima. Rapidamente descobre que isso lhe proporciona prazer sexual. Finalmente, no último segmento, ‘Vedo Nudo’, que dá o título ao filme, um ‘ladies man’ de tanto imaginar como serão nuas as mulheres pelas quais passa na rua, deixa de conseguir ‘desligar’ esta visão. Este é o segundo segmento mais longo, e também peca por esticar a mesma ideia até à exaustão, até que o espectador fica quase farto de seguir a história da curta. Depois da obsessão, vêm o tratamento na clínica, sempre sem introduzir grandes ideias novas, até que, felizmente, há um engraçado twist final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-K7B6X5i9ga4\/UaHVrdOgFgI\/AAAAAAAAA4E\/Z8SgWdQBmmc\/s1600\/vedo-nudo2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"193\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-K7B6X5i9ga4\/UaHVrdOgFgI\/AAAAAAAAA4E\/Z8SgWdQBmmc\/s400\/vedo-nudo2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ETudo somado, ‘Vedo Nudo’ é um produto clássico do liberalismo e da abertura sexual presente no cinema europeu dos anos 1960. Cada segmento tem um humor leve fácil de digerir, mas acabam por nunca ser nem muito engraçados, nem muito interessantes. É um filme cheio de pequenos detalhes bem conseguidos mas que rapidamente se diluem, e ao mesmo tempo segmentos pouco interessantes que se arrastam infinitamente. Mesmo assim é um filme que se vê bem, e que flui bem apesar do seu ritmo desequilibrado. Infelizmente, pouco mais tem para oferecer que isto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUma dupla sessão ‘Vedo Nudo’ e ‘Every Thing You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask’, 3 horas de curtas-metragens humorísticas sobre amor e sexo, poderia até ser uma boa ideia para uma noite de cinema entre amigos leve, engraçada e bem passada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5631861233866356418\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/vedo-nudo.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5631861233866356418"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5631861233866356418"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/vedo-nudo.html","title":"Vedo Nudo"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-MJxgBZStYyw\/UaHVpt996II\/AAAAAAAAA34\/I8q9i0XdZdg\/s72-c\/vedo-nudo-img-87281.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-738818826423477316"},"published":{"$t":"2013-04-22T20:06:00.003+01:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:25:23.350+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Italiano"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Tornatore"}],"title":{"type":"text","$t":"La migliore offerta "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-soFEDEDDgko\/UXWJmvuF8XI\/AAAAAAAAAwU\/Nd399MkaaTI\/s1600\/Poster-La-Migliore-Offerta.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-soFEDEDDgko\/UXWJmvuF8XI\/AAAAAAAAAwU\/Nd399MkaaTI\/s400\/Poster-La-Migliore-Offerta.jpg\" width=\"281\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Giuseppe Tornatore\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Donald Sutherland\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E124 min\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Sempre que o realizador italiano Giuseppe Tornatore, um dos maiores artistas europeus da sétima arte ainda em actividade, apresenta um novo filme, tem que acarretar com o rótulo, nos pósteres e nos trailers, de ‘realizador de Cinema Paraíso’. Apesar de nunca mais ter repetido o sucesso crítico e comercial daquele que foi o apenas o seu segundo filme (em 1988), a verdade é que a carreira subsequente de Tornatore como realizador, embora espaçada, oferece outras obras, não tão perfeitas é certo, mas igualmente dignas de interesse, quer pela sua magia (‘La Leggenda del pianista sull’oceano’, 1998, uma obra prima), quer pelo retrato nostálgico da Sicília da infância do realizador (‘Malena’ de 2000, ‘Baaria’ de 2009).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘La Migliore offerta’, em português ‘A Melhor Oferta’, poderá ser diferente, em termos de história, dos seus maiores sucessos como realizador, mas não é assim tão diferente conceptualmente. Isto não é mau, pois o filme foca-se menos na envolvente e no ambiente em que se movem as personagens e muito mais nas personagens em si, na sua psicologia, nas suas nuances, e no arco emocional que descrevem desde o início ao fim do filme.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wIrkbO5YoFc\/UbztgrT7XDI\/AAAAAAAABAs\/IypoWt4iGOw\/s1600\/la-miglior-offerta-geoffrey-rush-foto-del-film-.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-wIrkbO5YoFc\/UbztgrT7XDI\/AAAAAAAABAs\/IypoWt4iGOw\/s400\/la-miglior-offerta-geoffrey-rush-foto-del-film-.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EA história centra-se na personagem de Geoffrey Rush, um dos mais proeminentes críticos de arte e leiloeiros a nível mundial. É-nos apresentado como um homem abastado mas recluso, viciado na ordem e no trabalho. Raramente olha mulheres nos olhos e usa sempre luvas. Os seus fatos são todos iguais, come nos melhores restaurantes e é exímio a detectar obras de arte falsificadas. Por isso os maiores museus e casas de leilões mundiais contratam sempre os seus serviços. O que não sabem é que, com ajuda de um cúmplice, Donald Sutherland, Rush por vezes avalia oficialmente mal certos quadros (sempre retratos de mulher) que depois compra anonimamente, a um preço mais baixo, para si. Na solidão da sua penthouse, à noite, é nessa sala secreta, onde guarda todas essas grandes obras, que se sente saciado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste equilíbrio, esta rotina, que o filme estabelece, é quebrada no seu dia de anos. Por rotina e superstição atende sempre a primeira chamada desse dia pessoalmente (em vez de ser o seu assistente). É de uma jovem mulher que deseja vender o espólio da grande mansão que os seus pais lhe deixaram como herança, e quer que seja Rush a avaliar e a leiloar esse espólio. Primeiro Rush quer deixar isso para um subalterno, mas a insistência e a estranha personalidade da mulher ao telefone intrigam-no. Mais intrigado fica ainda quando nunca encontra essa mulher, nem sequer na própria casa dela. Este mistério exacerbado pela relação pelo telefone, aliado ao interesse que tem em certas obras que existem na casa dela, atraem-no cada vez mais à personalidade que não conhece. E um dia descobre que essa mulher sobre de agorafobia, e que vive num quarto fechado dentro de casa. Entre os dois, através de uma porta fechada, desenvolve-se uma relação, sem Rush alguma vez a ter visto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-S7928ltjnuw\/UbzteQGxOXI\/AAAAAAAABAo\/EAuogQ4PmUY\/s1600\/la-migliore-offerta-L-XLacBg.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-S7928ltjnuw\/UbzteQGxOXI\/AAAAAAAABAo\/EAuogQ4PmUY\/s400\/la-migliore-offerta-L-XLacBg.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO filme aborda este duplo conflito na personalidade de Rush. Primeiro a quebra da sua rotina de homem só que vive exclusivamente para as obras de arte que colecciona, que descobre um amor obsessivo (e mais tarde, quando se esconde na casa, voyeurista) por uma mulher que nunca viu que está do outro lado de uma parede. E segundo o seu interesse por reconstruir um autómato de suposto elevado valor cujas peças vai encontrando por entre o espólio da mansão. Para isso conta com a ajuda de um jovem mecânico, Jim Sturgess, um ‘ladies man’ que também lhe dá conselhos sobre como conquistar a mulher misteriosa (interpretada por Sylvia Hoeks quando finalmente aparece). Obviamente, a personalidade de Rush vai mudando e vai-se quebrando. Há um elo emocional entre as duas pessoas de cada lado da parede, e o homem de rotina estrita vai-se lentamente decompondo, subjugado em partes iguais ao amor que desconhece, à obsessão (quer laboral quer corporal), e à curiosidade da satisfação do mistério. O actor Geoffrey Rush encarna na perfeição este arco descendente da personagem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que esta concepção esconde outros segredos. Desde cedo o filme dá-nos pistas que as coisas não são exactamente o que parecem, e que Rush poderá estar a ser enganado. Ou melhor, há algo que não bate certo em toda a história da mansão e da mulher fechada no quarto. Mas o que é interessante é que o próprio Rush parece saber isso, mas mesmo assim embrenha-se mais, porque não consegue resistir a saciar os seus desejos. E qual o segredo do autómato?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Mcf_oUZpm80\/UbzuNryOCLI\/AAAAAAAABA8\/yy0aOLZ84Ao\/s1600\/2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Mcf_oUZpm80\/UbzuNryOCLI\/AAAAAAAABA8\/yy0aOLZ84Ao\/s400\/2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EFelizmente, este é um filme que se constrói lentamente e que se aprecia pelo seu crescimento e desenvolvimento, pela beleza da realização e da actuação e não pelo twist que acaba por acontecer. Assemelha-se a algo mais sumptuoso, como por exemplo os filmes sobre Tom Ripley (mais o de Wenders de 1977 do que o de Minghella de 1999), embora sem a vertente mais degradante, do que propriamente a um ‘Wild Things’ (1998) ou um ‘The Usual Suspects’ (1995). O twist é bom, sem dúvida, mas é previsível. Adivinhei-o meio hora antes do filme terminar. Isto é mau para o filme, é certo, mas há algo positivo. Uma vez revelado, não há aquela explicação mastigada para que o público perceba (como acontece por exemplo em ‘Wild Things’ e suas sequelas nos créditos finais). O filme trata o público com inteligência. Não há nenhum flahsback para vermos certa personagem actuar de certa maneira, nem vemos a consequência do golpe em nenhuma personagem senão a de Rush. E esta é a mais valia do filme. Foca-se exclusivamente na ascensão e queda, no arco emocional, de Rush. Há uma série de eventos e depois um twist, mas isso é talvez o menos importante. O importante é o caminho que a personagem percorreu. Algo de semelhante foi feito por Almodóvar em ‘La Piel que Habito’ em 2011. Aí o twist era bem melhor e muito mais imprevisível, mas no final de contas, o filme era também sobre a psicologia da personagem de Banderas, e não um thriller superficial só para saber se o público consegue adivinhar ou não o que realmente aconteceu.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-BZQpdpGc_7I\/UbzthoK61uI\/AAAAAAAABA4\/FXU6hi9b7wY\/s1600\/La+migliore+offerta.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-BZQpdpGc_7I\/UbzthoK61uI\/AAAAAAAABA4\/FXU6hi9b7wY\/s400\/La+migliore+offerta.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ENas suas famosas entrevistas a Hitchcock, Truffaut diz-lhe que tem sempre cuidado na escolha dos títulos para os seus filmes, pois mesmo que o filme seja bom, um título sujeito a trocadilhos (especialmente a trocadilhos de cariz mais insultuoso) pode fazer com que os críticos (que geralmente estão mais preocupados com a poesia da sua crítica do que com o filme) destruam o filme. Poder-se-ia escrever por exemplo ‘O filme ‘A melhor oferta’ é a pior oferta que o cinema este mês oferece’. Na realidade, não por estas razões, acho que o título escolhido é mesmo a pior coisa que o filme oferece, já que é muito insosso comparado com o material apresentado. O filme ‘A Melhor Oferta’ acaba não por ser a melhor nem a pior oferta que as salas de cinema nos têm oferecido, mas é no entanto algo que sem dúvida tem muito mais qualidade do que aquilo que presentemente chega da América. Não é um grande filme, mas é um bom filme (e quão raro é dizer isto nos dias de hoje). É um filme realizado por um mestre, de grande execução técnica e excelente design de produção. Tem uma sólida performance de Rush e uma performance, não sólida mas pelo menos entusiasta, dos três actores principais mais jovens (Liya Kebede, Sturgess e Hoeks). É um filme que seduz na sua construção e nos leva consistentemente por um bem trabalhado percurso emocional. Acaba por não ser muito profundo mas é convincente, e o twist poderá ser previsível a partir de certo ponto mas é sólido e sustém o filme. E, como disse, o final é inteligente, e foca-se onde se deve focar em vez de andar a explicar coisas que o público poderá facilmente entender se pensar naquilo que viu. Para além do mais a cena final acaba com uma nota muito interessante e, pelo menos para mim, emocionalmente inesperada. A personagem de Rush foi uma que gostei muito de conhecer, pois é uma personagem forte e bem construída, algo que mais uma vez é raro nos dias que correm.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme conta também com uma banda sonora do glorioso Ennio Morricone. ‘Il Maestro’, hoje com 85 anos, tal como John Williams (de 81) está já semi-retirado mas continua a fazer bandas sonoras para ‘os amigos’. Depois de ter dado a Tornatore duas das melhores bandas sonoras que o cinema já conheceu (para ‘Nuovo Cinema Paradiso’ e ‘La Leggenda del pianista sull’oceano’), as suas composições para ‘La migliore offerta’ não são tão melódicas, nem tão belas nem tão poéticas. Mas o filme também não pedia tais composições. Em vez disso ‘il maestro’ opta por melodias mais subtis e um uso de coros para reflectir a sumptuosidade das obras de arte. Como não podia deixar de ser, é uma boa banda sonora que ajuda a conduzir emocionalmente o filme, embora com menor interesse para se ‘suster sozinha’, num cd ou num concerto, por exemplo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-td1FQktMUYE\/UXWJmndk2aI\/AAAAAAAAAwY\/TdS9wLFWgOI\/s1600\/la-migliore-offerta-05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-td1FQktMUYE\/UXWJmndk2aI\/AAAAAAAAAwY\/TdS9wLFWgOI\/s400\/la-migliore-offerta-05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO cinema de Tornatore é bom cinema. Sim, ‘La migliore offerta’, tal como em termos de banda sonora, é pior que ‘Nuovo Cinema Paradiso’ e é pior que ‘La Leggenda del pianista sull’oceano’ porque não é uma obra-prima, mas é mais um bom e sólido filme que o realizador junta ao seu cânone. Seguindo a lógica que Truffaut tem dos críticos poderei, honestamente, dizer que esta semana (e provavelmente este mês) ‘La migliore offerta’ é sem dúvida a melhor oferta que as salas de cinema em Portugal têm para oferecer ao seu público, ao seu público que quer ver Cinema, com ‘C’ grande.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPS: Neste filme pode-se ver como é que um robô autómato pode ser usado de uma forma lógica e consequente para o argumento. No filme ‘Hugo’, tal como já mencionei numa crónica anterior, o autómato (muito parecido com o deste filme, senão igual) só existe para fogo-de-vista, e detém um segredo que na realidade não existe, que não conduz a história (somente a enche), e que não oferecerá nenhuma mensagem ao rapazinho, embora toda a gente no filme ache que sim. O mesmo já não acontece me ‘La migliore offerta’. O autómato tem um propósito bem claro e o enfoque que o filme tem nele é perfeitamente justificado.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/738818826423477316\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/la-migliore-offerta.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/738818826423477316"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/738818826423477316"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/la-migliore-offerta.html","title":"La migliore offerta "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-soFEDEDDgko\/UXWJmvuF8XI\/AAAAAAAAAwU\/Nd399MkaaTI\/s72-c\/Poster-La-Migliore-Offerta.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5749922617968153203"},"published":{"$t":"2013-03-25T23:26:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:24:52.655+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2011"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Italiano"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Moretti"}],"title":{"type":"text","$t":"Habemus Papam"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-MevBguu1-C4\/UVDb0oc3_MI\/AAAAAAAAArw\/Do_HYgea7u0\/s1600\/poster-habemus-papam.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-MevBguu1-C4\/UVDb0oc3_MI\/AAAAAAAAArw\/Do_HYgea7u0\/s400\/poster-habemus-papam.jpg\" width=\"281\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2011\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Nanni Moretti\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Michel Piccoli, Nanni Moretti, Jerzy Stuhr\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 102 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O último filme de \u003Cb\u003ENanni Moretti\u003C\/b\u003E poderá ser considerado, face aos desenvolvimentos actuais no Vaticano, quase como profético, mas na altura em que passou nos cinemas, em 2011, eu considerei-o, acima de tudo, hilariante. O problema é que eu estava perfeitamente ciente de que essa comicidade não era suposto existir. Ou melhor, é suposto o filme ter cenas hilariantes, mas não é suposto ser isso que o espectador se lembra quando sai da sala. Portanto, embora o filme possa ser classificado como ‘bom’ (pelo menos é melhor do que aquilo que nos chega da América recentemente) há um desequilíbrio em ‘Habemos Papam’. \u003Cb\u003EMoretti \u003C\/b\u003Ejá nos habituou a filmes com declarações socio-políticas incisivas que contêm contrapontos cómicos, tais como \u003Cb\u003E‘Il Caimano’ (2006)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Palombella Rossa’ (1989)\u003C\/b\u003E. Em ‘Habemos Papa’ esses dois níveis existem, mas em vez de se completarem, funcionam como extremos, nunca se tocam, e a pouco e pouco, a parte cómica toma conta do filme e o drama pessoal, o suposto cerne, é esquecido até quase deixar de ter importância.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme abre com a morte de um Papa. O conclave é convocado, e os cardiais fecham-se numa sala do Vaticano para escolher o seu sucessor. Logo à cabeça, há uma série de sequências cómicas que ocorrem durante a votação. Logo à cabeça, os líderes da religião católica são tratados não como tal, mas simplesmente como seres humanos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Moretti\u0026nbsp;já nos habituou a filmes com declarações socio-políticas incisivas que contêm contrapontos cómicos (...)\u0026nbsp;Em ‘Habemos Papa’ esses dois níveis existem, mas em vez de se completarem, funcionam como extremos, nunca se tocam, e a pouco e pouco, a parte cómica toma conta do filme e o drama pessoal, o suposto cerne, é esquecido até quase deixar de ter importância.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-sTkHoIaqPwQ\/UsVKXzPQvGI\/AAAAAAAACkI\/xRG4JLwoSkM\/s1600\/2.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-sTkHoIaqPwQ\/UsVKXzPQvGI\/AAAAAAAACkI\/xRG4JLwoSkM\/s400\/2.JPG\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO grande \u003Cb\u003EMichel Piccoli\u003C\/b\u003E, agora com 86 anos, prova que não perdeu nenhuma das suas qualidades. É eleito o novo Papa, mas segundos antes de ser anunciado aos milhares de fiéis que o aguardam na Praça de S. Pedro tem um ataque de pânico. Recusa-se a aceitar o cargo e fecha-se nos seus aposentos. Enquanto o povo aguarda, o assessor de imprensa do Vaticano chama \u003Cb\u003ENanni Moretti\u003C\/b\u003E, um psicanalista de renome. Quando não o pode ajudar (pois não há privacidade dentro do Vaticano) manda-o anonimamente à sua esposa, também psicanalista. É nessa viagem que o Papa foge, e tem uma espécie de ‘Férias em Roma’, em que tenta redescobrir uma liberdade que há anos não possui, e procurar forças para enfrentar o cargo que o aguarda.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnquanto isso, os restantes cardeais não podem sair do Vaticano, pois tecnicamente o conclave ainda está convocado, visto o Papa ainda não ter sido anunciado ao Mundo. 'Preso’com eles está também \u003Cb\u003EMoretti\u003C\/b\u003E, já que, devido ao acordo de confidencialidade por ter ouvido os devaneios do Papa, também é impedido de sair. As cenas do Papa a vaguear por Roma e a interagir com diversas personagens são intercaladas com as cenas dentro do Vaticano, em que os Cardeais e \u003Cb\u003EMoretti \u003C\/b\u003Etentam arranjar formas de passar o tempo (incluindo um hilariante torneio de vólei), enquanto esperam que a polícia encontre o Papa e o traga de volta.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"As cenas dentro do Vaticano são hilariantes, mas apenas contribuem para a história como forma de mostrar o lado humano dos cardeais (...) Nada têm a ver com o caminho de redenção que o Papa está a ter pelas ruas de Roma (...)\u0026nbsp;Por outro lado o drama do Papa está pouco desenvolvido\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mt9AcWbHuSQ\/UsVKXFKvwkI\/AAAAAAAACkE\/a0mVLHafY40\/s1600\/Still-from-We-Have-A-Pope-007.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mt9AcWbHuSQ\/UsVKXFKvwkI\/AAAAAAAACkE\/a0mVLHafY40\/s400\/Still-from-We-Have-A-Pope-007.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EÉ devido a esta estrutura bipartida que o filme se desequilibra. O Papa e o psicanalista apenas se encontram numa única cena. A partir daí os seus caminhos separam-se. As cenas dentro do Vaticano são hilariantes, mas apenas contribuem para a história como forma de mostrar o lado humano dos cardeais e a loucura de \u003Cb\u003EMoretti\u003C\/b\u003E. Mas nada têm a ver com o caminho de redenção que o Papa está a ter pelas ruas de Roma. As duas histórias não estão relacionadas. Por outro lado o drama do Papa está pouco desenvolvido. \u003Cb\u003EPicolli \u003C\/b\u003Edá uma expressividade dramática incrível ao papel, mesmo com poucas falas, mas as suas cenas diluem-se cada vez mais, à medida que são constantemente interrompidas pela comédia dentro do Vaticano. O clímax do filme, em vez de existir durante os eventos que levam o Papa a tomar a sua decisão final de retornar ao Vaticano e fazer as pazes consigo próprio, existe em vez disso durante o torneio de vólei, que toma completamente conta do filme. O escape cómico torna-se o elemento mais importante do filme, e salta à vista, como mencionei no início, que isso não era suposto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, ‘Habemos Papa’ convence. Tem piada, é sincero, e \u003Cb\u003EPicolli \u003C\/b\u003Efaz um desempenho dramático muito bom. Talvez o último sopro da sua brilhante carreira. E \u003Cb\u003EMoretti \u003C\/b\u003Ecria sempre nos seus filmes um ritmo de diálogo muito interessante.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"Mesmo assim, ‘Habemos Papa’ convence. Tem piada, é sincero, e\u0026nbsp;Picolli\u0026nbsp;faz um desempenho dramático muito bom. Talvez o último sopro da sua brilhante carreira. E\u0026nbsp;Moretti\u0026nbsp;cria sempre nos seus filmes um ritmo de diálogo muito interessante.\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-j5Lu6VwjXVM\/UsVKYOR5mgI\/AAAAAAAACkU\/q4YB1uziFmM\/s1600\/image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-j5Lu6VwjXVM\/UsVKYOR5mgI\/AAAAAAAACkU\/q4YB1uziFmM\/s400\/image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Habemos Papa’ não é polémico, e mesmo face aos actuais desenvolvimentos, não me parece que o Vaticano alguma vez irá levantar alguma objecção ao filme. Parte de um princípio simples, mas cinematograficamente ousado. Trata os mais elevados membros da igreja simplesmente como homens comuns, e a esta\u0026nbsp;premissa\u0026nbsp;\u003Cb\u003EMoretti \u003C\/b\u003Emistura o seu aclamado charme cómico.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5749922617968153203\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/habemus-papam.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5749922617968153203"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5749922617968153203"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/habemus-papam.html","title":"Habemus Papam"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-MevBguu1-C4\/UVDb0oc3_MI\/AAAAAAAAArw\/Do_HYgea7u0\/s72-c\/poster-habemus-papam.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-7194094401686115220"},"published":{"$t":"2013-03-16T20:29:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:24:37.548+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1971"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Italiano"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Leone"}],"title":{"type":"text","$t":"Giù la testa"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qgv4mmEDwqA\/UUTO-QUnmpI\/AAAAAAAAApg\/IL5I2KGvVQA\/s1600\/19340.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qgv4mmEDwqA\/UUTO-QUnmpI\/AAAAAAAAApg\/IL5I2KGvVQA\/s400\/19340.jpg\" width=\"295\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1971\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sergio Leone\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rod Steiger, James Coburn, Romolo Valli\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 147 \/ 150 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Antes do grande final de ‘Giù la testa’ há uma longa série de sequências sem diálogo, onde as duas personagens principais passam por um período de reclusão e desespero. O silêncio de falas (pois há muita música e sons de batalha) é quebrado quando um pássaro liberta os seus dejectos sobre Rod Steiger e ele diz chateado ‘mas para os ricos cantas’. É aí que James Coburn solta uma longa gargalhada, que fica a ecoar pelo filme. E de repente apercebemo-nos do significado do filme, e aquela gargalhada permanece, para além da tela, a ecoar na mente do espectador…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Fistfull of Dynamite’ (para fazer a associação à trilogia dos dólares) também chamado ‘Once Upon a Time in the Revolution’ (para fazer a associação à outra trilogia de Leone, a da América), também chamado ‘Duck, You Sucker’ (que vem do título original italiano) é um dos filmes de Sergio Leone mais esquecidos e menos considerados. Apareceu em 1971 depois do fabuloso ‘The Good, the Bad and the Ugly’ (1966) e do ainda melhor ‘Once Upon a Time in the West’ (1968) e é o ultimo filme que Leone realizou até à sua derradeira obra-prima em 1984 (Once Upon a Time in America). Depois de dois westerns tão bons, a fasquia seria difícil de ultrapassar, e é geralmente considerado que Leone não esteve no seu melhor em ‘Giù la testa’. Isso é verdade, o filme não é tão bom. Mas para um realizador da categoria de Leone, dizer que um filme dele não é tão bom é dizer que é, no mínimo, excelente. A questão com ‘Giù la testa’ é que o seu tema central não é o mesmo dos westerns anteriores de Leone, e é preciso encará-lo com outro tipo de maturidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-EmPDksEDv1g\/UrCr5PKVeNI\/AAAAAAAACbo\/i99aMGBBXN0\/s1600\/Image8.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"212\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-EmPDksEDv1g\/UrCr5PKVeNI\/AAAAAAAACbo\/i99aMGBBXN0\/s400\/Image8.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EA trilogia dos dólares apresenta um oeste de anti-heróis, com sequências lentas e elaboradas que vão construindo um climático final. Aí, tal como em todos os filmes de Leone, as personagens interessavam mas que a acção, mas os seus motivos eram na maior parte das vezes egoístas, como a vingança ou o dinheiro, e só por si justificavam essa acção. O objectivo de ‘The Good, the Bad and the Ugly’ é o tesouro enterrado. O filme possui uma épica construção de uma qualidade indescritível, mas se o decompusermos descobrimos que estamos apenas perante o tema clássico de busca por dinheiro. ‘Once Upon a Time in the West’ tinha outros valores, e era uma carta de amor à conquista do Oeste, visto pela perspectiva de 4 personagens que representam cada um dos arquétipos que associamos aos westerns. Uma delas procura dinheiro, uma reputação, a outra vingança, a outra a nova vida que só o oeste pode proporcionar. Mas em ‘Giù la testa’, por mais incrível que possa parecer, o tema central é a amizade, os valores pessoais e a traição entre amigos. A amizade entre Blondie e Tuco em ‘The Good, the Bad and the Ugly’ era apenas de conveniência. A amizade entre Juan e Sean é algo bem diferente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJuan (Rod Steiger) é um ladrãozeco mexicano, porco e analfabeto, que se ocupa a roubar diligências com os seus inúmeros filhos, e sonha com assaltar o famoso banco de Mesa Verde. Sean (James Coburn) é um irlandês, ex-IRA, especialista em explosivos, com um passado que procura esconder. A introdução destas duas personagens é meia hora clássica de Leone. Quando se encontram, Juan chantageia Sean a assaltar o Banco de Messa Verde. Quando tentam fazê-lo, envolvem-se na revolução Mexicana, e ficam embrenhados nela até ao fim do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-zKTiIX1IH3w\/UrCr6FvinKI\/AAAAAAAACcI\/FFqIuh2tLbA\/s1600\/duck-you-sucker-march-of-the-beggars-sequence.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-zKTiIX1IH3w\/UrCr6FvinKI\/AAAAAAAACcI\/FFqIuh2tLbA\/s400\/duck-you-sucker-march-of-the-beggars-sequence.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENa realidade, não há muita história em ‘Giù la testa’. Dois homens distintos vêm-se envoltos em algo que é muito maior que eles, e que não conseguem compreender. Este já é um Oeste decrépito, muito contrário ao representado nos clássicos e heróicos westerns. Estamos já no século 20. Já há quem se desloque de carro ou mota. Já há armas automáticas. Mas há homens fora do seu tempo que ainda andam de arma de 6 balas no coldre, e que ainda se deslocam a cavalo. O novo e o velho confundem-se e os valores da revolução são o pano de fundo para os conflitos internos destas duas personagens. Mas enquanto que a Guerra Civil Americana é mostrada em ‘The Good, the Bad and the Ugly’ como um catalisador de mais acção, um pano de fundo da história principal, a revolução mexicana é uma parte integrante de ‘Giù la testa’, e a câmara foca em variadas ocasiões os horrores da guerra, e esse peso é sentido pelos dois protagonistas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JH_z1bF9BUE\/UrCr5ECIVJI\/AAAAAAAACb4\/riwSFBesOHY\/s1600\/a-fistful-of-dynamite-6-1.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JH_z1bF9BUE\/UrCr5ECIVJI\/AAAAAAAACb4\/riwSFBesOHY\/s400\/a-fistful-of-dynamite-6-1.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EÀ imagem da personagem de Charles Bronson em ‘Once Upon a Time in the West’, existem flashbacks para o passado na Irlanda de James Coburn. Aqui a beleza destas sequências em slow motion é enfatizada pela belíssima banda sonora de Ennio Morricone. O tema central é a traição. Sean foi traído na Irlanda pelo melhor amigo (Leone adorava John Ford, e da última vez que revi o filme perguntei-me se o tema da traição no IRA não teria sido inspirado no filme ‘The Informer’ de 1935). Agora, numa nova revolução, com um novo melhor amigo, Sean sabe que não será traído. Estes homens têm uma amizade que vai para além das armas (sim, eu sei o que estão a pensar, também não é homossexual). É uma amizade de dois homens que se vêm ultrapassados pelo tempo, e que juntos, quase sem querer, juntam-se ao movimento que libertará o povo mexicano da opressão. Mas na realidade o objectivo da revolução não lhes interessa muito. Quando a família de Juan é morta, só lhe resta Sean. E Sean também não tem ninguém senão Juan. Quando estão escondidos num vagão, pensando que a revolução está perdida, cercados por tropas inimigas e a caca de pássaro cai e Sean se ri, vemos os dois homens a entenderem-se, da mesma forma como se entendem Robert Redford e Paul Newman em ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’ (1969), como se entendem Morgan Freeman e Tim Robbins em ‘The Shawshank Redemption’ (1994). Nenhum dos homens trairá o outro. E sabendo isso partem para o assalto suicida final que define os últimos 20 minutos de filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-KZ7ieOyRgN4\/UrCr5MjqZRI\/AAAAAAAACb8\/p6XbQwihHSU\/s1600\/AFistfulofDynamite-Still1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"287\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-KZ7ieOyRgN4\/UrCr5MjqZRI\/AAAAAAAACb8\/p6XbQwihHSU\/s400\/AFistfulofDynamite-Still1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Giù la testa’ tem uma história mais difícil de seguir, já que muito pouco é explicitado. Por um lado tem sequências de acção fabulosas, à Leone. O assalto ao banco, o ataque na ponte. Mas por outro o conteúdo do filme está entre as linhas, está nas longas sequências sem falas com a música de Morricone, está nos olhares trocados, está no segredo de Sean, e na união dos dois homens. É um filme que se entende melhor à medida que os anos passam e as visualizações se multiplicam (já vi o filme umas 3 ou 4 vezes e cada vez que o vejo gosto mais dele). É o meio termo entre a acção e a construção operática de cenas dos westerns anteriores de Leone e o complicado estudo das relações humanas presente em ‘Once Upon a time in America’, 13 anos depois.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe é para ver ‘Giù la testa’, por favor veja-o na sua versão de 150 min. As várias versões cortadas do estúdio já desapareceram mas restam duas em DVD, uma de 147 e uma de 150 min. A questão é se 3 minutos fazem a diferença. A resposta é sim. Os 3 minutos em questão consistem no último dos flashbacks, e foram cortados praticamente no final do filme (o flashback encaixa 30 segundos antes do fim). Quem o cortou deve ter achado o flashback supérfluo (é na realidade um pouco polémico, daí a razão de ter sido cortado). Eu acho que não. Acho que o filme não faz sentido sem ele. Esse flashback justifica todo o filme e fecha a compreensão daquilo que é Sean, uma das mais complicadas personagens criadas por Leone (se não a mais complicada, rivalizando com a de DeNiro em Once Upon a Time in America).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Ua5d3-RL1rs\/UrCr5xRRTTI\/AAAAAAAACcM\/OFW6mDF1PMk\/s1600\/dc.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"172\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Ua5d3-RL1rs\/UrCr5xRRTTI\/AAAAAAAACcM\/OFW6mDF1PMk\/s400\/dc.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Giù la testa’ poderá ser o pior filme de Leone. Mas é um grande filme. Os jovens podem vê-lo pelas sequências à Leone, mas acharão o seu ritmo mais lento e menos explícito. Mas à medida que os anos passam ficarão surpreendidos em encontrar elementos no filme que nunca tinham descoberto. Só um bom filme proporciona estas camadas e não se esgota com a sua primeira visualização.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/7194094401686115220\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/giu-la-testa.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7194094401686115220"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7194094401686115220"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/giu-la-testa.html","title":"Giù la testa"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qgv4mmEDwqA\/UUTO-QUnmpI\/AAAAAAAAApg\/IL5I2KGvVQA\/s72-c\/19340.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});