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justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Poderoso. Poético. Perfeito. Com esta breve aliteração podemos definir perfeitamente ‘Pierrot le Fou’ (\u003Cu\u003Eem português ‘Pedro, o Louco’\u003C\/u\u003E), o décimo dos quinze filmes que \u003Cb\u003EJean-Luc Godard\u003C\/b\u003E fez de rajada como o excitante líder da Nouvelle Vague entre 1960 (\u003Cb\u003E‘À bout de souffle‘\u003C\/b\u003E) e 1967 (\u003Cb\u003E‘Week End’\u003C\/b\u003E), antes da revolta estudantil de Maio 1968 ter tornado o seu cinema muito mais experimental, politicamente interventivo e alheado durante quase duas décadas do \u003Ci\u003Emainstream\u003C\/i\u003E.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu descobri o \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Edos anos 1960 na altura em que toda a gente o deveria descobrir; nos meus primeiros anos na faculdade, com cerca de 20 anos de idade. E desde o primeiro momento tornei-me um adorador incondicional. Para um jovem a desabrochar para a vida, a abrir os seus horizontes culturais e sociais, o cinema de \u003Cb\u003EGodard\u003C\/b\u003E, do desafio de \u003Cb\u003E‘À bout de souffle’\u003C\/b\u003E à mestria cinematográfica de \u003Cb\u003E‘Les Mepris’ (1963)\u003C\/b\u003E; da irreverência de \u003Cb\u003E‘Band à Part’ (1964)\u003C\/b\u003E ao incrível retrato da juventude em \u003Cb\u003E‘Masculin féminin’ (1966)\u003C\/b\u003E, expressa na perfeição o grito de revolta da eterna geração jovem. Muito mais intrusivo que o subtil cinema de \u003Cb\u003ETruffaut\u003C\/b\u003E, surgiu na vanguarda da Nouvelle Vague como a quebra definitiva com o ‘\u003Ci\u003Ecinema do papa\u003C\/i\u003E’ (o clássico cinema francês) e como o reflexo de uma geração, como todas as gerações, inadaptada, desencantada com o estado social, e a tentar encontrar o seu lugar num turbilhão socio-político-cultural. Neste caso, um turbilhão caracterizado pelo \u003Ci\u003Efree-love\u003C\/i\u003E da década do \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E, pelas Guerra da Argélia e do Vietnam, e por uma complexa mistura de ideologias que desaguariam nas revoltas estudantis parisienses.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Poderoso. Poético. Perfeito. Com esta breve aliteração podemos definir perfeitamente ‘Pierrot le Fou’ (...) P\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003Eode não ser o melhor filme de Godard (...), mas é o expoente máximo desta forma intensamente apaixonada de fazer cinema, ao mesmo tempo irreverente mas respeitosa dos grandes mestres do passado, anárquica mas socio-politicamente consciente, artisticamente egocêntrica mas universal.\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-UNcDMvZbabw\/WNrpevVBb1I\/AAAAAAAAJ5w\/MsanFAPlpbQy2td-2yvE8YYY7_Jxq4ghwCEw\/s1600\/062.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-UNcDMvZbabw\/WNrpevVBb1I\/AAAAAAAAJ5w\/MsanFAPlpbQy2td-2yvE8YYY7_Jxq4ghwCEw\/s400\/062.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDizer que \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Ereinventou sozinho o cinema dos anos 1960 pode ser um exagero, mas não é estar muito longe da verdade. Nunca fui, nem na altura, nem agora, um grande fã do cinema independente europeu, ou melhor, do cinema, de onde quer que ele venha, que é uma expressão egocêntrica pedante, artificialmente artística, pseudo-social do seu criador. Para mim, o bom cinema pode ser mais comercial ou mais intelectual, pode ser mais acessível ou mais intrincado, pode não ter uma pinga de conteúdo (ser puro entretenimento) ou ser socialmente relevante, mas tem sempre de contar uma boa história, e contá-la bem. Tem de ser feito para o espectador, não para o crítico, não para satisfazer um ego artístico. Mas ler \u003Cb\u003EGodard\u003C\/b\u003E, pelo menos o dos anos 1960, desta segunda forma seria, na minha perspectiva, errado (o \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Eposterior já não defendo assim tão veementemente…). É verdade que os seus filmes não são lineares, nem por vezes fáceis de seguir. É verdade que quebraram todas as convenções da linguagem cinematográfica. Mas fizeram-no com uma excitante e hipnotizante fúria. Fizeram-no com uma confiante anarquia aliada a um incrível domínio da técnica cinematográfica, originando obras que são mais do que a representação de uma determinada geração; são a representação de todas as gerações jovens que lhe seguiram, são a sua forma mais poderosa de expressão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo diz \u003Cb\u003ESamuel Fuller\u003C\/b\u003E, o independente realizador americano de obras como \u003Cb\u003E‘Pickup on South Street’ (1953)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Forty Guns’ (1957)\u003C\/b\u003E e um dos heróis da Nouvelle Vague, no pequeno \u003Ci\u003Ecameo \u003C\/i\u003Eque tem em ‘Pierrot le Fou’: “\u003Ci\u003EO cinema é um campo de batalha\u003C\/i\u003E”. E através do cinema, do verdadeiro cinema, \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Emaleou a cor, o som, os diálogos, a \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E, a banda sonora, os movimentos de câmara, os intertítulos e a fina linha entre a realidade e a fantasia para criar poderosas poesias visuais incrivelmente ritmadas – verdadeiras batalhas contra o sistema e as convenções que permanecem nos sentidos e nas memórias dos espectadores muito depois dos créditos terem rolado. ‘Pierrot le Fou’ pode não ser o melhor filme de \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003E(para mim talvez esteja num honroso segundo lugar atrás de \u003Cb\u003E‘Le Mepris’\u003C\/b\u003E, ex-áqueo com \u003Cb\u003E‘Masculin Feminin’\u003C\/b\u003E), mas é o expoente máximo desta forma intensamente apaixonada de fazer cinema, ao mesmo tempo irreverente mas respeitosa dos grandes mestres do passado, anárquica mas socio-politicamente consciente, artisticamente egocêntrica mas universal. Por isso é que cada vez que revejo este filme (porque é uma necessidade revê-lo) sou invadido pelo mesmo tipo de excitantes sensações que me percorreram o corpo a primeira vez que o vi, quando era jovem e tinha a vida inteira por descobrir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-dtNgbb1LQes\/WNrpetpzW5I\/AAAAAAAAJ50\/sQDRYVYgsYYRHTaEJTjmEm3eTrumk26pACEw\/s1600\/282.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-dtNgbb1LQes\/WNrpetpzW5I\/AAAAAAAAJ50\/sQDRYVYgsYYRHTaEJTjmEm3eTrumk26pACEw\/s400\/282.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFeito entre \u003Cb\u003E‘Alphaville’ (1964)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Masculin féminin’ (1966)\u003C\/b\u003E, e herdando de clássicos como \u003Cb\u003E‘Gun Crazy’ (1950)\u003C\/b\u003E ou a lenda de Bonnie e Clyde, o resumo simplista é que ‘Pierot le Fou’ reinventa a clássica fórmula do cinema \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E, contando a história de um par de amantes criminosos em fuga. Mas como em \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Enada é simplista, o que ele faz com esta premissa é particularmente brilhante. Tudo o que é preciso para fazer um bom filme é uma rapariga e uma arma, disse uma vez. É. Se os filmarmos como \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Eos filma. E nunca os filmou tão bem como em ‘Pierrot le Fou’. Toda e cada composição deste filme é uma obra de arte, uma pintura do artista \u003Cb\u003EGodard\u003C\/b\u003E. Há um contraste paradoxal mas magnífico entre a vertente técnica (a fotografia, o design de produção, a posição da câmara, a edição) cuidadosamente trabalhada até ao mais ínfimo pormenor; e a vertente humana, que parece livre de quaisquer regras.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Tudo o que é preciso para fazer um bom filme é uma rapariga e uma arma, disse uma vez. É. Se os filmarmos como Godard os filma. E nunca os filmou tão bem como em ‘Pierrot le Fou’. Toda e cada composição deste filme é uma obra de arte (...) Há um contraste paradoxal mas magnífico entre a vertente técnica (...) cuidadosamente trabalhada até ao mais ínfimo pormenor; e a vertente humana, que parece livre de quaisquer regras.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs actores – principalmente a divinal \u003Cb\u003EKarina \u003C\/b\u003E– fluem naturalmente (com aquela naturalidade que só o cinema dos anos 1960 parecia ter) por quadros de estética rígida caracterizados pelos azuis e os vermelhos (as cores de França); mas ao mesmo tempo parecem estar perfeitamente cientes de que são meras peças nessas composições. A cena em que as duas personagens principais percorrem Paris de carro à noite é o perfeito exemplo deste contraste. O carro está claramente imóvel, \u003Cb\u003EBelmondo \u003C\/b\u003Emal mexe o volante, e só as brilhantes luzes reflectidas no vidro se movem. É uma assumida estilização. Mas não há nada de artificial nas emoções que transpiram entre ambos nesta cena. Idem para o facto de, apesar da violência latente nalgumas cenas, o sangue, vermelho garrido, ser clara e propositadamente artificial. É esta permanente antítese que leva o filme a desenrolar-se na fina linha entre a realidade e a ficção, um sonho acutilante e trágico, uma alegoria ao mesmo tempo vibrante e pungente, que a estilização só torna mais poderosa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-lDsWcxDMh54\/WNrpep4L60I\/AAAAAAAAJ5s\/o9Mg9xptRzQIqs9oeOHUxI0yiBd-FB2VgCEw\/s1600\/202.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-lDsWcxDMh54\/WNrpep4L60I\/AAAAAAAAJ5s\/o9Mg9xptRzQIqs9oeOHUxI0yiBd-FB2VgCEw\/s400\/202.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme começa por nos apresentar Ferdinand (\u003Cb\u003EJean-Paul Belmondo\u003C\/b\u003E), um homem que casou com uma rica mulher que não ama para ter algum conforto na vida. A sua \u003Ci\u003Evoz off \u003C\/i\u003Epreenche o ecrã quando, sentado numa banheira, lê uma reflexão filosófica sobre o pintor Velasquez, e logo nos apercebemos que vive uma vida de extremo tédio. A sua mulher obriga-o a ir a uma festa onde, em ambientes brilhantemente fotografados, ele ainda mais mergulha nesse enfado ao ouvir as conversas da alta sociedade que mais parecem contínuos anúncios consumistas. É aí que \u003Cb\u003EFuller \u003C\/b\u003Elhe diz que o cinema é um campo de batalha, mas Ferdinand provavelmente apercebe-se que a sua vida, para ser vida, também terá que ser. Por isso regressa a casa para ir falar com a \u003Ci\u003Ebabysitter\u003C\/i\u003E, Marianne (a eternamente bela \u003Cb\u003EAna Karina\u003C\/b\u003E, musa de \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Ejá no seu sexto filme para ele), uma elusiva mulher com quem tivera uma relação cinco anos antes e que reencontrara nessa mesma noite pela primeira vez passado todo esse tempo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPercorrendo de carro as ruas de Paris, com incrível subtileza (e uma pontinha de tragicismo que dá pistas para o desenlace da história) apercebem-se que precisam um do outro para quebrar o tédio das suas vidas e voltar a sentir algum tipo de excitação. Ou pelo menos é isso que Ferdinand (ou como Marianne lhe chama sempre, Pierrot, devido à canção ‘Mon ami Pierrot’) sente, e por isso não hesita em voltar a envolver-se com ela. Passam a noite juntos mas na manhã seguinte Marianne vai matar um homem e Ferdinand, demasiado envolvido, acaba por fugir com ela.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Uma das coisas mais fascinantes em ‘Pierrot le Fou’ é que os motivos (...) nunca são abertamente explicados (...)\u0026nbsp;E isto é fascinante porque nos apercebemos que não haveria necessidade nenhuma para explicações (...) Não é preciso explicar, só é preciso sentir. Não propriamente em termos emotivos, mas em termos reactivos à sucessão provocante de cenas, à montagem quebra-convenções e aos diálogos elusivos.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hRT_q1gkJ_0\/WNrphIWfCOI\/AAAAAAAAJ6E\/ZfTUy4uP9xsNIlC_LMC91-WRnkUepti6QCEw\/s1600\/Pierrot%2B1.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"172\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-hRT_q1gkJ_0\/WNrphIWfCOI\/AAAAAAAAJ6E\/ZfTUy4uP9xsNIlC_LMC91-WRnkUepti6QCEw\/s400\/Pierrot%2B1.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUma das coisas mais fascinantes em ‘Pierrot le Fou’ é que os motivos para este assassinato, como aliás toda a contextualização da personagem de Marianne, nunca são abertamente explicados. Marianne repete em \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E “\u003Ci\u003Eexplicarei tudo\u003C\/i\u003E” mas nunca o faz. Em vez disso, ao longo de todo o filme, as \u003Ci\u003Evoz off \u003C\/i\u003Eexplicativas, quer de Ferdiand, quer de Marianne, surgem como fragmentos desconexos, sentimentos ditos em voz alta, pedaços de pensamento ouvidos aqui e ali, sem necessariamente terem uma sequência ou uma coerência. São antes uma amálgama poética de sensações que dão a batida para as imagens e que aos poucos vão revelando o íntimo das personagens.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE isto é fascinante porque nos apercebemos, numa versão distorcida do MacGuffin de \u003Cb\u003EHitchcock\u003C\/b\u003E, que não haveria necessidade nenhuma para explicações (mesmo que isso alheie o espectador moderno demasiado habituado à fórmula de Hollywood), e até que se tal acontecesse nos estragaria a ilusão; a ilusão do cinema de \u003Cb\u003EGodard\u003C\/b\u003E. Não é preciso explicar, só é preciso sentir. Não propriamente em termos emotivos, mas em termos reactivos à sucessão provocante de cenas, à montagem quebra-convenções e aos diálogos elusivos. A cena do assassinato, por exemplo, é tão etereamente bela e está estruturada de uma forma tão poeticamente balética que ficamos tão extasiados e apaixonados pela técnica cinematográfica que a morte em si se torna totalmente secundária. É apenas um catalisador para o sonho, por vezes idílico, por vezes transformado em pesadelo, que \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Econcebe em forma de filme. É apenas um catalisador para a fuga; da realidade, das convenções, da monotonia da existência, que a odisseia destes dois amantes representa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-DnAM290PO5w\/WNrpfBT7CSI\/AAAAAAAAJ54\/Z0D17fcBUtkeCUjqkQm3jOwP8kn4PBirgCEw\/s1600\/PIERROT-secondary.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"247\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-DnAM290PO5w\/WNrpfBT7CSI\/AAAAAAAAJ54\/Z0D17fcBUtkeCUjqkQm3jOwP8kn4PBirgCEw\/s400\/PIERROT-secondary.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que há um objectivo nesta constante, chamemos-lhe, provocação intelectual. O filme está cheio de \u003Ci\u003Einnuendos \u003C\/i\u003Ee outras referências não tão subtis a vários relevantes temas políticos da então actualidade: a Guerra do Vietname (a cena em que Marianne se veste como uma vietnamita é mais que óbvia), à Guerra da Argélia, aos ensinamentos de Mao, e ao tráfego de armas, que na realidade parece ser o motivo para o assassinato (há várias armas no apartamento e Marianne refere constantemente o seu irmão que parece ter negócios ilícitos em África). Ou então não. Mas isso de novo não interessa pois, numa manobra de mestre, \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Eusa o seu cinema para fazer uma poderosa crítica ao \u003Ci\u003Estatus quo\u003C\/i\u003E sem contudo criticar uma única vez directamente o que quer que seja. As alegorias sociais e políticas é suposto existirem, são uma natural parte da história e do cinema provocante dos anos 1960, mas não consomem, como tantas vezes acontece, o filme. ‘Pierot le Fou’, como \u003Cb\u003E‘Gun Crazy’\u003C\/b\u003E, pertence aos amantes, independentemente do contexto, e isso dá ainda mais força à sua trágica odisseia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Numa manobra de mestre, Godard usa o seu cinema para fazer uma poderosa crítica ao \u003Ci\u003Estatus quo\u003C\/i\u003E sem contudo criticar uma única vez directamente o que quer que seja. As alegorias sociais e políticas é suposto existirem, são uma natural parte da história e do cinema provocante dos anos 1960, mas não consomem o filme. ‘Pierot le Fou’ pertence aos amantes, independentemente do contexto, e isso dá ainda mais força à sua trágica odisseia.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda parte do filme, uma vez a fuga consumada, é mais lenta. Ferdinand e Marianne abdicam do dinheiro roubado (Ferdinand queima algum, Marianne atira o resto ao mar) e decidem começar uma existência idílica, praticamente como eremitas, na orla do Mar Mediterrâneo. O filme dá-se ao luxo de mudar de tom (a cena na bomba de gasolina é quase caricata) e depois, em pequenas cenas de semi-felicidade em que a fotografia do mestre \u003Cb\u003ERaoul Coutard\u003C\/b\u003E parece ainda mais viva e garrida (uma ilusão portanto, como o Eastmancolor) acompanhamos o seu despreocupado dia-a-dia enquanto nadam no mar e deambulam pela floresta, lendo, recitando poesia, cantando (a deliciosa sequência ‘Ma Ligne De Chance’ parece tirada um filme de \u003Cb\u003EJacques Demy\u003C\/b\u003E) e vivendo a vida com uma extasiante sensação de liberdade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sxMazrTKl7U\/WNrpgmVo5xI\/AAAAAAAAJ58\/yVWgyIlz-xc1lJCThXpTxIXPuW7uuEl3ACEw\/s1600\/Pierrot-Le-Fou-Jean-Luc-Godard-Anna-Karina.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sxMazrTKl7U\/WNrpgmVo5xI\/AAAAAAAAJ58\/yVWgyIlz-xc1lJCThXpTxIXPuW7uuEl3ACEw\/s400\/Pierrot-Le-Fou-Jean-Luc-Godard-Anna-Karina.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas há sempre algo que não soa bem neste enquadramento. Os amantes sabem, tal como o espectador, que a felicidade desta existência pacífica, deste regresso às origens, é efémera. Primeiro porque não é esta a sua verdadeira natureza, como se vê pela forma como Marianne rapidamente se enfada deste estilo de vida. Os seus olhares directamente para a câmara são mais do que significativos, tal como é apercebermo-nos que ela não está tão tragicamente ligada a Ferdinand como ele está a ela. “\u003Ci\u003EEu amo-te… à minha maneira\u003C\/i\u003E” diz Marianne, mas isso não é suficiente para ficar saciada. Como uma moderna \u003Ci\u003Efemme fatale\u003C\/i\u003E, precisa sempre de mais. E segundo porque o passado finalmente apanha-os, senão pela mão da justiça, pelo menos sob a forma de umas personagens misteriosas, supostamente ligadas ao tráfego de armas e ao irmão de Marianne, que os perseguem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe uma ilusão idílica para uma ilusão atormentada, o filme entra numa extraordinária espiral emocional. Marianne desaparece depois de deixar mais um cadáver. Ferdinand é torturado para revelar o paradeiro do dinheiro. Voltam a reencontrar-se. Um novo plano. Um novo assalto. Uma nova fuga. As tensões aumentam, tal como as suspeitas. O que é verdadeiro? O que é a mentira? “\u003Ci\u003EEu acredito em ti sua mentirosa\u003C\/i\u003E”, diz Ferdinand. Foram sinceros um com o outro, ou está prestes a ocorrer uma traição? É significativo que, repetindo o momento de \u003Cb\u003E‘Gun Crazy\u003C\/b\u003E’ em que cada amante diz que ama o outro quando param os carros lado a lado, \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Edê precisamente o final oposto à cena? E assim prosseguem sem destino, rumo à perdição, rumo ao abismo…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"‘Pierrot le fou’ é um filme magnífico porque possui uma incrível segurança formal na sua anarquia. (...) É fácil para qualquer crítico louvá-lo como um brilhante estudo alegórico, crítico e revolucionário sobre a violência, a guerra, e as convenções sociais (...). Mas é muito mais do que isso. É a própria vida (... ) é um estudo sobre a natureza humana, sem cedências, sem compromissos\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;(...) No fundo, não será este filme um hino ao amor e à vida?\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bZhkmOR3mQ0\/WNrphfiMqwI\/AAAAAAAAJ6M\/SO5YgrX9opMbOvhkaDpEw0t8PO1t0cP_QCEw\/s1600\/pierrot-le-fou.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bZhkmOR3mQ0\/WNrphfiMqwI\/AAAAAAAAJ6M\/SO5YgrX9opMbOvhkaDpEw0t8PO1t0cP_QCEw\/s400\/pierrot-le-fou.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Pierrot le fou’ é um filme magnífico porque possui uma incrível segurança formal na sua anarquia. Ao longo do filme \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Einunda o ecrã de informação que abarca todo o espectro da cultura; pintura, música, literatura (a determinado ponto é o diário de Ferdinand que marca o ritmo da narração) e claro, o próprio cinema. Isso faz com que por vezes o filme seja algo incompreensível, ou melhor, que seja totalmente subjectivo. É preciso rever o filme, praticamente cena a cena, para sorver toda a profundidade da reflexão que nos é apresentada a cada plano. Estas várias camadas obviamente geram opiniões apaixonadas, polémicas e contraditórias, pois ao mais belo estilo do cinema interventivo dos anos 1960, existem como parte indissociável da experiência, da sublime experiência que Godard apresenta (ou melhor instiga) em tom de desafio.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso mesmo é fácil, muito fácil, para qualquer crítico louvar ‘Pierrot le fou’ como um brilhante estudo alegórico, crítico e revolucionário sobre a violência, a guerra, e as convenções sociais (particularmente as francesas cujas cores, ironicamente, \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Enunca nos deixa esquecer). Não estaria enganado, mas também não estaria a fazer justiça à gigantesca dimensão desta obra. ‘Pierrot le Fou’ é muito mais do que isso. É a própria vida, é o sonho de uma viagem às profundezas da alma, um grito gutural pelo reconhecimento, um grito para que o homem consiga entender os seus próprios limites e as suas próprias fraquezas. É uma portentosa alegoria sobre como a busca pelos simples prazeres idílicos da vida, pela efémera felicidade, está já corrompida à partida, não por um desígnio nefário dos deuses, mas porque o próprio homem é falível e tropeça nas suas próprias folias com uma inevitabilidade trágica. As convenções podem sempre ser quebradas. \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Equebra-as todas despreocupadamente, na montagem e no argumento, como aliás explica na cena em que de repente Ferdinand quebra a quarta barreira dirigindo-se directamente ao espectador, e quando Marianne lhe pergunta “\u003Ci\u003Ecom quem estas a falar?\u003C\/i\u003E” ele responde, como se nada fosse: “\u003Ci\u003Eo público\u003C\/i\u003E”. Mas há algo que nunca pode ser quebrado, alterado ou deturpado. A natureza humana. E é isso que ‘Pierrot le fou’ é, acima de tudo, um estudo sobre a natureza humana, sem cedências, sem compromissos, mesmo que mascarado de \u003Ci\u003Enoir \u003C\/i\u003Eque \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Eestiliza e transporta para o seu mundo, para o seu cinema.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XgcaeRV5v7o\/WNrpiEIarwI\/AAAAAAAAJ6c\/aSzBI4U6poYtSrX9Nwp67gW70mUTI_7vgCEw\/s1600\/pierrotlefou4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"178\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XgcaeRV5v7o\/WNrpiEIarwI\/AAAAAAAAJ6c\/aSzBI4U6poYtSrX9Nwp67gW70mUTI_7vgCEw\/s400\/pierrotlefou4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMarianne pode ser uma \u003Ci\u003Efemme fatale à la sixties\u003C\/i\u003E, mas não parte com um propósito inteiramente interesseiro. Só quer agarrar a vida, só quer sentir, como revela quando diz a Ferdinand que está triste porque ele fala com ela sempre em palavras e ela só quer olhar para ele em sentimentos. Mas para o fazer tem que ser volátil, agarrando o que pode, quando pode e com quem pode. E Ferdinand, \"o louco\" (uma melhor tradução seria \"o tolo\") também não é apenas uma vítima inocente. Conscientemente, deixa-se enrolar, deixa que ela o puxe para um abismo donde não há retorno, por causa dela. É graças a esta força emocional, a esta quase inocência trágico-poética que os envolve (as actuações de \u003Cb\u003EKarina \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EBelmondo \u003C\/b\u003Esão brilhantemente desgarradas, cientes da inevitabilidade do seu destino), que o filme ganha, pelo menos para mim, outra dimensão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Um filme incontornável da história do cinema, que fica gravado na alma anos depois de o termos visto pela primeira vez, e que acima de tudo é uma gigantesca e inebriante lição sobre como fazer CINEMA. Nunca se viu verdadeiro cinema até se ter visto um filme de Godard dos anos 1960. E nunca se viu uma verdadeira obra-prima até se ter visto ‘Pierot le fou’.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMuito para além da filosofia, da cultura e da crítica, muito para além do formalismo cinematográfico, este é um filme acutilantemente humano, que se interpreta através das emoções; e são as imagens, as poderosas imagens que mergulham intensamente num abismo trágico de beleza, vida, amor e poesia, que contam o que precisa de ser contado. No fundo, não será este filme um hino ao amor e à vida? O incrivelmente poderoso clímax, com a imagem mais marcante do filme quando \u003Cb\u003EBelmondo \u003C\/b\u003Esurge com a face coberta de tinta azul, seguido poucos segundos depois de uma sussurrada e lírica \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E, não será a maior prova disso mesmo?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-p9rciAP_Tnc\/WNrph4wY-qI\/AAAAAAAAJ6c\/zhDb2bAdiEYH9KISdtQHoI817HakyRcNQCEw\/s1600\/pierrotlefou01_0.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-p9rciAP_Tnc\/WNrph4wY-qI\/AAAAAAAAJ6c\/zhDb2bAdiEYH9KISdtQHoI817HakyRcNQCEw\/s400\/pierrotlefou01_0.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Pierrot le Fou’ é um filme poderoso que deixou uma marca emocional, não só numa geração, mas no cinema. Não é por acaso que importantes obras americanas da década seguinte se inspirariam nele, como foi o caso de \u003Cb\u003E‘Bonnie and Clyde’ (1967)\u003C\/b\u003E e, notavelmente, o primeiro filme de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Badlands’ (1973)\u003C\/b\u003E, que segue uma estrutura argumental similar. Mas ‘Pierrot le Fou’ está quilómetros à frente destas entradas, principalmente porque há algo intangível no seu extasiante ritmo, no seu perfeito equilíbrio entre a ilusão e a realidade, entre a anarquia e o domínio técnico, entre a irreverência e a sentida emotividade que possui. Podemos chamar-lhe inúmeras coisas: etéreo, inovador, revolucionário, emotivo, poderoso. Mas a palavra que melhor o caracteriza é a que já utilizei: “humano”. Um filme incontornável da história do cinema, que fica gravado na alma anos depois de o termos visto pela primeira vez, e que acima de tudo é uma gigantesca e inebriante lição sobre como fazer CINEMA. Nunca se viu verdadeiro cinema até se ter visto um filme de \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Edos anos 1960. E nunca se viu uma verdadeira obra-prima até se ter visto ‘Pierot le fou’.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6455887603317592388\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/03\/pierrot-le-fou.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6455887603317592388"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6455887603317592388"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/03\/pierrot-le-fou.html","title":"Pierrot le fou"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Xp6DR-pACkU\/WNrphYO6OpI\/AAAAAAAAJ6I\/BrgjQZitD6ARybocTbv8tPJGCoOP0K0rACLcB\/s72-c\/pierrot-le-fou-movie-poster-1965-1020203278.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2074812172946128396"},"published":{"$t":"2016-12-17T10:55:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-09-07T14:39:51.282+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Ropert"}],"title":{"type":"text","$t":"La prunelle de mes yeux"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7LzBfkK1Z6g\/WFSP78Jw9zI\/AAAAAAAAJUk\/VH--Mfa7VVAp6rTuvb2PoHsuGRrHhZ8qQCLcB\/s1600\/MV5BNzliMjNhYTktZDQ5NS00ZjBhLTg4YjctOWQ3NjRhMDhjNzk2L2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMzE0MzYzMjY%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7LzBfkK1Z6g\/WFSP78Jw9zI\/AAAAAAAAJUk\/VH--Mfa7VVAp6rTuvb2PoHsuGRrHhZ8qQCLcB\/s400\/MV5BNzliMjNhYTktZDQ5NS00ZjBhLTg4YjctOWQ3NjRhMDhjNzk2L2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMzE0MzYzMjY%2540._V1_.jpg\" width=\"293\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Axelle Ropert\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mélanie Bernier, Bastien Bouillon, Swann Arlaud\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração\u003C\/b\u003E: 90 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Depois do belga \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, do grego \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, do estónio \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/ema.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Ema’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e do alemão \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/wild.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Wild’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E tínhamos de inevitavelmente ter um filme francês na selecção de sete filmes do Projecto Scope 100, que tem dominado as páginas de EU SOU CINEMA nas últimas duas semanas. Contudo, ‘La prunelle de mes yeux’ chega, ao contrário de praticamente todos os outros, com muita má reputação. Todos os colegas deste projecto que já viram este filme classificaram-no imediatamente como o pior dos sete, como um filme de diálogos pobres, argumento pobre e sem a qualidade, a profundidade e a arte dos restantes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme estreou em Agosto no festival de Locarno e nem sequer estreou ainda em França (faltam poucos dias, será a 21 de Dezembro) e portanto há muito poucas críticas pela internet (o imdb por exemplo, não tem nenhuma) que possam corroborar à partida a opinião dos meus colegas do projecto Scope 100. A crítica do Hollywood Reporter feita pelo enviado ao festival de Locarno é cautelosa, tentando salientar a suposta veia de comédia screwball que o filme quer ter mas admitindo que a sua fórmula é batida e sem ritmo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O cinema pode ser arte, pode ser socialmente interventivo, mas também pode ser comédia simpática, sorridente e despreocupada (...) e funcionar.\u0026nbsp;O problema é quando não funciona. E no caso de ‘La prunelle de mes yeux’ definitivamente não funciona. Contudo, o filme é tão inócuo, tão inofensivo na sua manifesta falta de inspiração que não sinto grande vontade de o deitar abaixo. Quanto muito, sinto pena pelo esforço em vão.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-c9v2GCTyimo\/WFSP_8OjyXI\/AAAAAAAAJUo\/1BAALtaGvGkoyUI_O_MZAJ72tXNubQxEgCEw\/s1600\/la-prunelle-de-mes-yeux%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-c9v2GCTyimo\/WFSP_8OjyXI\/AAAAAAAAJUo\/1BAALtaGvGkoyUI_O_MZAJ72tXNubQxEgCEw\/s400\/la-prunelle-de-mes-yeux%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPois bem, a minha opinião segue mais ou menos as mesmas linhas. Não são tão assertivo como os colegas do Scope 100, nem estou tão disposto a dizimar completamente este filme. O cinema pode ser várias coisas: pode ser arte, pode ser socialmente interventivo, mas também pode ser puro entretenimento. Pode ser comédia simpática, sorridente e despreocupada, sem qualquer pretensão dramática, alegórica ou artística, e funcionar, porque não precisamos de ver (nem queremos) um ‘Lawrence da Arabia’ ou, usando um exemplo deste projecto, um\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/wild.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Wild’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003Etodos os dias. O problema, contudo, é quando não funciona. E no caso de ‘La prunelle de mes yeux’ definitivamente não funciona. Contudo, o filme é tão inócuo, tão inofensivo na sua manifesta falta de inspiração que não sinto grande vontade de o deitar abaixo. Quanto muito, sinto pena pelo esforço em vão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘La prunelle de mes yeux’ é o terceiro filme de \u003Cb\u003EAxelle Ropert\u003C\/b\u003E, mais uma realizadora feminina (só\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;até agora foi realizado por um homem, o que não deixa de ser uma interessante constatação no âmbito deste projecto). \u003Cb\u003ERopert \u003C\/b\u003Eé uma actriz\/escritora\/modelo que em 2009 se voltou também para a cadeira da realização. \u003Cb\u003E‘La famille Wolberg’ (2009)\u003C\/b\u003E foi nomeado para o Golden Camera do Festival de Cannes e \u003Cb\u003E‘Tirez la langue, mademoiselle’ (2013)\u003C\/b\u003E ganhou o prémio de Melhor Jovem Realizador no Festival de Vancouver. Talvez fosse boa ideia ver um ou outro destes filmes, porque definitivamente devem ser melhores que ‘La prunelle de mes yeux’, que desde a primeira cena, no escritório da gerência de um restaurante grego, demonstra a sua manifesta falta de chama.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Kj-DbnsSjbU\/WFSP7ialYII\/AAAAAAAAJUg\/WxKyYbyVnuAb000I7JHdR0J6CpsJie_OgCEw\/s1600\/LA-PRUNELLE-DE-MES-YEUX_Photo-4-1024x575.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Kj-DbnsSjbU\/WFSP7ialYII\/AAAAAAAAJUg\/WxKyYbyVnuAb000I7JHdR0J6CpsJie_OgCEw\/s400\/LA-PRUNELLE-DE-MES-YEUX_Photo-4-1024x575.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme tenta ter o tom da escola da comédia francesa, aquele misto de humor com surrealismo com sarcasmo que aprendemos a desfrutar no cinema gaulês já desde longa data. Mas uma coisa é tentar, outra coisa é conseguir. A aparente naturalidade das melhores comédias francesas é obtida através muito trabalho e muito talento. ‘La prunelle de mes yeux’ é um daqueles filmes que acha que essa naturalidade cómica é obtida sem esforço se simplesmente apontarmos a câmara a um conjunto de personagens ‘fora’ a fazer umas coisas ‘engraçadinhas’ e a um par de namorados que andam às turras numa artificial comédia de enganos até que inevitavelmente descobrem que não podem viver um sem o outro. Não é assim tão fácil e não é a mesma coisa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme tenta ter o tom da escola da comédia francesa, aquele misto de humor com surrealismo com sarcasmo (...) mas acha que essa naturalidade cómica é obtida sem esforço se simplesmente apontarmos a câmara a um conjunto de personagens ‘fora’ a fazer umas coisas ‘engraçadinhas’ e a um par de namorados que andam às turras numa artificial comédia de enganos (...) Não é assim tão fácil e não é a mesma coisa.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘La prunelle de mes yeux’ segue a história de dois irmãos franceses de ascendência grega, Théo (\u003Cb\u003EBastien Bouillon\u003C\/b\u003E, algo inseguro como \u003Ci\u003Eleading man\u003C\/i\u003E) e Léandro (\u003Cb\u003EAntonin Fresson\u003C\/b\u003E, mais eficaz mas infelizmente com um menor papel). Netos de uma grande artista grega, ambos tentam ganhar a vida como músicos, Théo assumindo o protagonismo tocando guitarra grega e Léandro ao seu lado tocando tambor. O que Théo não sabe é que Léandro toca a guitarra muito melhor do que ele, mas não o quer revelar para não magoar o irmão. O resultado é que não são um duo muito bem-sucedido, que só consegue tocar em casamentos da comunidade grega. As cenas em que vão ao centro de emprego falar com o seu ‘orientador profissional’ (hilariante \u003Cb\u003EThierry Gibault\u003C\/b\u003E) constituem praticamente os únicos verdadeiros momentos de humor do filme. Contudo, e infelizmente, não é aí que o filme se foca.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Zx1Ez-lSucw\/WFSQABqjLMI\/AAAAAAAAJUw\/PNcMUMLX63IFKxwcTBzvY14uVpAUND7pACEw\/s1600\/la-prunelle-de-mes-yeux%2B%25282%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Zx1Ez-lSucw\/WFSQABqjLMI\/AAAAAAAAJUw\/PNcMUMLX63IFKxwcTBzvY14uVpAUND7pACEw\/s400\/la-prunelle-de-mes-yeux%2B%25282%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EThéo e Léandro vão morar para um novo apartamento, um andar abaixo da belíssima Élise, cega de nascença (\u003Cb\u003EMélanie Bernier\u003C\/b\u003E;\u0026nbsp;tem futuro no cinema francês, mas não a fazer coisas destas), e da sua irmã Marina (\u003Cb\u003EChloé Astor\u003C\/b\u003E) que tem um problema de dependência de cocaína. Ora bem, nem uma nem outra destas personagens funciona. Élise tem uma personalidade extremamente inconveniente e convencida, que de vez em quando se derrete numa pretensa humanidade quando mais convém ao filme. E a sua cegueira parece coreografada por alguém que nunca conheceu um cego na vida real. Nunca vi um invisual de nascença a andar tanto às apalpadelas na sua própria casa, na sua própria rua, no seu próprio emprego (locais supostamente de familiaridade), como Élise. E a dependência das drogas da sua irmã é de rir. É apenas uma frase que de vez em quando se atira para o ar (“\u003Ci\u003Eestou a tentar largar a coca\u003C\/i\u003E”) embora isso não afecte um milímetro a sua personalidade, totalmente normal, nem a história do filme. Se não fossem essas frases nunca suspeitaríamos. Portanto, para quê inseri-las? Para dar dimensão à personagem? Feito assim não dá. Claro que não dá. Só se for para arranjar uma desculpa para ir à médica (\u003Cb\u003ECamille Caillol\u003C\/b\u003E) que funciona para as irmãs como o orientador do centro de emprego funciona para os irmãos. Infelizmente, sem a mesma energia cómica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o que funciona ainda menos neste filme é o seu cerne romântico. Basicamente, desde o seu primeiro encontro no elevador, Théo fica seduzido por Élise. Não digo apaixonado, porque ele ainda vai para a cama com outra mulher entretanto, mas há ali uma química no ar entre os dois que o filme tenta fazer passar pela química das velhas comédias românticas, estilo \u003Cb\u003EHoward Hawks\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003EBilly Wilder\u003C\/b\u003E. Aliás, a repetição dos encontros no elevador (é incrível que sempre que Théo apanha o elevador Élise está lá, e vice-versa – não fazem mais nada durante o dia?!) pretende incentivar essa casualidade, supostamente espontânea, ao qual se alia um artifício, extremamente artificial, para potencializar a comédia de enganos. Nomeadamente, Théo finge que tem um acidente que lhe causa a cegueira permanente, passando a comportar-se como tal em público, munindo-se de óculos escuros, uma bengala e a propensão para a apalpadela. O facto de toda a gente, principalmente Élise, acreditar que ele ficou cego do dia para a noite, sem sequer passar uns dias no Hospital (seria normal, não?) diz muito sobre o filme e o universo totalmente incredível, mesmo para uma comédia romântica, que concebe.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Não me parece que a realizadora tenha percebido bem o verdadeiro significado por detrás das clássicas comédias screwball (...) e das relações amor-ódio entre as respectivas parelhas românticas. A parte do ‘ódio’ (...) não provém de uma mesquinhez das personagens, de um prazer quase macabro que têm de atacar e ofender o outro. É isso o amor? (...) A comédia de enganos baseado num sujíssimo jogo de decepção?\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UXQh11liSSc\/WFSQAG1VteI\/AAAAAAAAJUs\/OkjN-P6HwrAnbWAzLTuFLxbQqlGHG6uNwCEw\/s1600\/david-thion.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UXQh11liSSc\/WFSQAG1VteI\/AAAAAAAAJUs\/OkjN-P6HwrAnbWAzLTuFLxbQqlGHG6uNwCEw\/s400\/david-thion.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas há ainda mais dois pequenos grandes pormenores que fazem com que toda a concepção do filme ruía perante o espectador. Primeiro não me parece que a realizadora tenha percebido bem o verdadeiro significado por detrás das clássicas comédias screwball. Muitas das mais famosas histórias de amor deste género, das aventuras de \u003Cb\u003ECary Grant\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EKatherine Hepburn\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘Bringing Up Baby’ (1938)\u003C\/b\u003E às desventuras de\u003Cb\u003E Bruce Willis \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003ECybil Shepard\u003C\/b\u003E na série \u003Cb\u003E‘Moonlighting\u003C\/b\u003E’ dos anos 1980, nasceram de uma relação de amor-ódio entre as respectivas parelhas românticas. Mas a parte do ‘ódio’ provém da incapacidade de se libertarem dos seus arcaicos dogmas de vida, de assumirem ou compreenderem a extensão do seu extasiante amor, antes da catarse. Não provém, como no caso de ‘La prunelle de mes yeux’, de uma mesquinhez que existe no âmago das personagens, de um prazer quase macabro que têm de atacar e ofender o outro. É isso o amor? O insulto gratuito e despropositado? É isso a comédia romântica? A comédia de enganos baseado num sujíssimo jogo de decepção? Théo não é a primeira personagem de uma comédia de enganos a disfarçar-se de algo que não é para chegar perto da miúda que quer conquistar. Mas é provavelmente o primeiro que não tem, até ao final, pudor nenhum do seu engano, e que continuaria a fazê-lo, se não tivesse sido descoberto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ portanto ainda mais inacreditável que passado tudo isto Élise ainda esteja disposta a ficar com ele. Mas como também ela tem atitudes algo incríveis, talvez justifique o facto de terem sido feitos um para o outro. Por incrível que possa parecer, a secundaríssima história de amor paralela entre Léandro e Marina, que vai surgindo muito esporadicamente na trama, é muito mais naturalista, muito mais credível, muito mais interessante. Tal como são outras personagens secundárias que vão aparecendo, como o rebelde rockeiro cego. Mas o filme está tão concentrado em ser muito \u003Ci\u003Einn \u003C\/i\u003Ecom o seu tom semi-satírico e pseudo-scewball que nem sequer o nota, o que é uma pena.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-oPUZxihIx7o\/WFSP7OKnmZI\/AAAAAAAAJUY\/F2NZjbGOjvoHgQAGOGAy47TVQMntDPRBgCEw\/s1600\/295869.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-oPUZxihIx7o\/WFSP7OKnmZI\/AAAAAAAAJUY\/F2NZjbGOjvoHgQAGOGAy47TVQMntDPRBgCEw\/s400\/295869.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo pormenor é todo o tom da produção. A realização é desinspirada, a montagem sem sabor. As cenas são todas de curtíssima duração, terminando quase antes de começarem, antes de conseguirem captar a energia que os actores tentam imprimir aos diálogos pouco trabalhados. Não é por encurtar as cenas que o ritmo aumenta, se as cenas, por mais curtas que sejam, não tiverem ritmo. O metralhar frenético entre \u003Cb\u003ERosalind Russell\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ECary Grant\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘His Girl Friday’ (1940)\u003C\/b\u003E, por exemplo, está a \u003Ci\u003Ecazigliões \u003C\/i\u003Ede quilómetros de distância daquilo que, muito arcaicamente, ‘La prunelle de mes yeux’ tenta reproduzir. Principalmente porque se sente um desconforto enorme na maior parte dos departamentos (destaque para a actuação), como se todos tivessem perfeita autoconsciência de que o timbre do material simplesmente não resulta. A maior parte tenta interpretar o seu papel com um desgarramento \u003Ci\u003Enonchalante\u003C\/i\u003E, para aumentar o surrealismo e o charme das suas personagens, mas na maior parte dos casos é em vão. Só se pode fazer limonada com limões. Com maçãs não dá muito jeito. Com maçãs nos olhos, como diz o título do filme, ainda menos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O argumento é fraco, a realização inconstante, as actuações mornas, as situações incredíveis, os enganos possuem um excessivo mau gosto (que achará a comunidade invisual disto?) e os picos de comédia são demasiado esporádicos. Mas no fundo, no fundo, o filme nem aquece nem arrefece. Existe num limbo de entretenimento banal que nunca fez mal a (praticamente) ninguém\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDesta forma, o filme vai avançando aos solavancos num caminho já bem batido. A descoberta de que Théo não é verdadeiramente cego leva à separação do casal, mas depois, inevitavelmente, as personagens e o filme vão reencontrar o seu curso, e o final feliz para todos está já ao virar da esquina… E isto é algo que não só as salva, obviamente, mas, numa manobra não intencional, talvez também ao filme. A familiaridade desta fórmula é sempre território seguro (a universal e infindável história de amor dos opostos que se atraem), e creio que consegue fazer com que este filme não seja tão mau quanto à soma das suas partes. O argumento é fraco, a realização inconstante, as actuações mornas, as situações incredíveis, os enganos possuem um excessivo mau gosto (que achará a comunidade invisual disto?) e os picos de comédia são demasiado esporádicos. Mas no fundo, no fundo, o filme nem aquece nem arrefece. Existe num limbo de entretenimento banal que nunca fez mal a (praticamente) ninguém (só se for aos invisuais). Ou seja, não ficamos verdadeiramente irados por termos desperdiçado 90 minutos da nossa vida. E se um dia o filme estiver a dar na televisão num sábado à tarde, talvez até nem mudemos de canal, se precisarmos de uma ajudinha para adormecer no sofá depois de uma semana cansativa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-cONzOGvWzsA\/WFSP6-FJw2I\/AAAAAAAAJUU\/53X5ZsuvuwcGz4AZyp904QPxENVDpExEwCEw\/s1600\/539062.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-cONzOGvWzsA\/WFSP6-FJw2I\/AAAAAAAAJUU\/53X5ZsuvuwcGz4AZyp904QPxENVDpExEwCEw\/s400\/539062.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘La prunelle de mes yeux’ é uma tentativa falhada de transportar para o século XXI a comédia de enganos screwball. Ou talvez seja uma tentativa falhada de a tentar recriar no contexto da comédia francesa, cujo tom característico talvez não seja completamente compatível. De qualquer maneira, isso e a incredibilidade e desinteresse do argumento aliado ao tom demasiado ofensivo da relação amor-ódio, deitam tudo a perder. O filme pode ser para esquecer, contudo a dança da belíssima\u0026nbsp;\u003Cb\u003EMélanie Bernier\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;na última cena deixa-nos um sorriso no rosto. E por esse sorriso, e por esse sorriso apenas, o filme vale a pena. Mas para isso só precisamos de fazer \u003Ci\u003Efast forward\u003C\/i\u003E até à última cena. Passar por todo o resto do filme outra vez seria demasiado pesaroso.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2074812172946128396\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/la-prunelle-de-mes-yeux.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2074812172946128396"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2074812172946128396"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/la-prunelle-de-mes-yeux.html","title":"La prunelle de mes yeux"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7LzBfkK1Z6g\/WFSP78Jw9zI\/AAAAAAAAJUk\/VH--Mfa7VVAp6rTuvb2PoHsuGRrHhZ8qQCLcB\/s72-c\/MV5BNzliMjNhYTktZDQ5NS00ZjBhLTg4YjctOWQ3NjRhMDhjNzk2L2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMzE0MzYzMjY%2540._V1_.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6686355495510508486"},"published":{"$t":"2016-12-05T19:42:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:59:06.638+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2016"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Lang"}],"title":{"type":"text","$t":"Baden Baden"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9DP0A_AbH9M\/WESy2H0TveI\/AAAAAAAAJO8\/pN-RJFh5MxECaTvQhF7T1Ydjsx-68ONYACLcB\/s1600\/media.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9DP0A_AbH9M\/WESy2H0TveI\/AAAAAAAAJO8\/pN-RJFh5MxECaTvQhF7T1Ydjsx-68ONYACLcB\/s400\/media.png\" width=\"300\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2016\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rachel Lang\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Salomé Richard, Claude Gensac, Lazare Gousseau\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 96 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003EEsta semana recebi a boa notícia de que fui um dos cem cinéfilos portugueses seleccionados para o projecto Scope 100. Este projecto, lançado com o apoio do Programa Europa Criativa da União Europeia, foi desenvolvido pelas distribuidoras Festival Scope de França e Gutek Film da Polónia, em parceria com uma série de distribuidoras no restante espaço europeu, incluindo a Cinema BOLD em Portugal. O objectivo é simples: cem cinéfilos de cada país são seleccionados para verem e comentarem entre si um conjunto de sete filmes num curto espaço de tempo. Posteriormente, um desses filmes será seleccionado para ser distribuído comercialmente no seu país.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA mim parece-me uma iniciativa bastante inspirada e tenho orgulho de poder fazer parte dela em Portugal. E como não sou impedido de comentar os filmes fora dos visionamentos, aproveito a oportunidade para os dar também a conhecer ao leitor destas páginas. Claro que estamos a falar de um género de filmes que normalmente não são exibidos a grande escala neste país e que o público em geral (em que me incluo sem pudor) geralmente não tem grande acesso. Mas para mim tudo bem. Como já me fartei de escrever nestas páginas, e explorei de uma forma mais sarcástica na minha crónica \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/sobre-bons-filmes.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Sobre bons filmes’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, para mim um bom filme pode surgir de qualquer lado, em qualquer género. Nunca rejeito um filme à partida só porque é um blockbuster de acção de Hollywood, ou só porque é um estudo social feito por um realizador independente na Estónia. Já vi obras-primas num lado e no outro, e essa é a glória do cinema.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"O filme tem todos os maus tiques que associo ao cinema elitista e pedante europeu: uma realização intrusiva, um argumento artificialmente elusivo e, no fundo, um tom egocêntrico mascarado de arte.\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-dqfomXQu9iw\/WESy0puniOI\/AAAAAAAAJOs\/40NGVBxcvG43FDD7wVeYbi22zfBA1NlVgCEw\/s1600\/baden-baden.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-dqfomXQu9iw\/WESy0puniOI\/AAAAAAAAJOs\/40NGVBxcvG43FDD7wVeYbi22zfBA1NlVgCEw\/s400\/baden-baden.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas pelo mesmo critério defendo veementemente que não é o país, o estilo ou o tema de um filme que fazem, automaticamente, um bom filme. É o filme em si, e aquilo que tem para oferecer em termos de actuação, realização, interpretação e todos os restantes departamentos que o tornam a meus olhos bom ou não. Portanto não aclamo logo à partida um filme independente, pseudo-artístico, sobre um tema social relevante como uma obra-prima, só porque é independente, pseudo-artístico e sobre um tema social relevante. Pode ser todas estas coisas e ter um mau argumento e uma má realização. Infelizmente, é isso que inúmeros críticos e a elite intelectual que rumina nos festivais Europeus não parece querer reconhecer. O estilo americano é diferente do europeu e o comercial é diferente do independente. Tudo bem. Mas isso não implica que o primeiro seja um cinema menor e o segundo um cinema tocado pelos Deuses. Pode ser e pode não ser. Tudo depende do produto final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto, quando ontem à noite comecei a ver ‘Baden Baden’, o primeiro dos sete filmes a que terei acesso nas próximas semanas, comecei com excitação e um espírito aberto. Infelizmente, cedo fiquei desapontado. O filme chega com algumas críticas favoráveis. Por exemplo o Guardian diz que recorda o espírito da Nouvelle Vague e que é um trabalho de estreia impressionante. Mas sinceramente não consigo concordar com estas afirmações. O filme tem todos os maus tiques que associo ao cinema elitista e pedante que descrevi no parágrafo anterior; uma realização intrusiva, um argumento artificialmente elusivo e, no fundo, um tom egocêntrico mascarado de arte. O crítico \u003Cb\u003EGene Siskel\u003C\/b\u003E costumava perguntar-se se “\u003Ci\u003Eeste filme é melhor do que um documentário sobre os mesmos actores sentados numa mesa a comer\u003C\/i\u003E”. Pois bem, em ‘Baden Baden’ temos de perguntar se este filme é melhor do que um documentário sobre os mesmos actores a fazer obras numa casa de banho. E chegamos à conclusão de que não é muito mais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Z8_s4T2Q2bc\/WESy05G78WI\/AAAAAAAAJO4\/TPn2fB8hB7ki3RmELsMsgF8WT0pFUHcFwCEw\/s1600\/salome-richard-swann-arlaud-620x335.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Z8_s4T2Q2bc\/WESy05G78WI\/AAAAAAAAJO4\/TPn2fB8hB7ki3RmELsMsgF8WT0pFUHcFwCEw\/s400\/salome-richard-swann-arlaud-620x335.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Baden Baden’ é uma co-produção franco-belga de uma jovem realizadora (tem a minha idade, 32 anos) chamada \u003Cb\u003ERachel Lang\u003C\/b\u003E, que desconhecia. Uma pesquisa rápida deu-me a conhecer que este é o primeiro filme de \u003Cb\u003ELang\u003C\/b\u003E, depois da sua primeira curta-metragem \u003Cb\u003E‘Pour toi je ferai bataille’ (2010)\u003C\/b\u003E ter feito a ronda dos festivais, a sua segunda \u003Cb\u003E‘Les navets blancs empêchent de dormir’ (2011)\u003C\/b\u003E ter ganho dois prémios (o de Ingmar Bergman no festival de Uppsala e o Swann D’or no festival de Cabourg), e de ter lançado o documentário \u003Cb\u003E‘Zino’\u003C\/b\u003E em 2013. Olhando para fotos da realizadora, encontramos uma maria-rapaz baixa, enfezada, de cabelo curto. Muito à semelhança, nota-se sem esforço, da personagem principal de ‘Baden Baden’, Ana, interpretada de forma surpreendentemente introspectiva por \u003Cb\u003ESalomé Richard\u003C\/b\u003E (a melhor coisa que o filme tem). Portanto não será preciso muita imaginação para crer que ela será o alter-ego da realizadora, o que mais enfatiza o tom desgarrado e egocêntrico que o filme acaba por tomar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Lang será parcial aos longos planos (o 360º de Estrasburgo fica na retina) e à realização intimista onde o rosto de Ana consome a maior parte das cenas. Mas a forma com que o faz é morosa e letárgica, obrigando o espectador a entrar no dia-a-dia de Ana sem que haja realmente algo na sua vida que valha a pena conhecer.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme abre com um longo plano num carro que dura três ou quatro minutos. A câmara, posicionada no assento do passageiro, filma a condutora, a jovem Ana, claramente à procura de um qualquer local e cada vez mais nervosa. Quando finalmente chega ao seu destino, o seu chefe critica-a severamente por trazer o carro atrasada. Ana balbucia uma desculpa e segue com a viatura, claramente abalada mas ao mesmo tempo com uma passividade letárgica que consome não só a sua tímida personalidade, mas também todo o filme. Aliás, esta primeira cena de certa forma representa todo o filme. \u003Cb\u003ELang \u003C\/b\u003Eserá parcial aos longos planos (o 360º de Estrasburgo pouco depois fica na retina) e à realização intimista onde o rosto de Ana consome a maior parte das cenas. Mas a forma com que o faz é precisamente morosa, letárgica, obrigando o espectador a entrar no dia-a-dia de Ana sem que haja realmente algo na sua vida que valha a pena conhecer. Um sinal dos tempos? Uma gigantesca metáfora para a inércia emocional da nova geração? Ou simplesmente uma história de cariz autobiográfico sem grande interesse para o espectador comum? Cabe ao leitor decidir. Eu sinceramente inclino-me para a segunda opção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFvQa-U13FI\/WESy0APl-8I\/AAAAAAAAJOo\/vc187Ua5MxkegQNvtC-3eimZEZnNY1X_gCEw\/s1600\/baden-baden%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iFvQa-U13FI\/WESy0APl-8I\/AAAAAAAAJOo\/vc187Ua5MxkegQNvtC-3eimZEZnNY1X_gCEw\/s400\/baden-baden%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAna é jovem (tem cerca de 25 anos) e não parece ter um grande rumo para a sua vida. Quando o filme começa, descobrimos que faz biscates para uma companhia de cinema, conduzindo um carro alugado para fazer o transporte de pessoas e bens. Mas após deixar mais uma cliente no aeroporto, decide não devolver o carro alugado (uma acção que nunca terá consequências…) e usa-o para regressar a Estrasburgo. Aí passará um Verão pachorrento; uma clássica estação do cinema onde a personagem passará por uma série de atribulações emocionais que levarão à sua catarse. Ou pelo menos aquilo que o filme considera a sua catarse. Eu não tenho tanta certeza.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO fio condutor da viagem emocional de Ana é o problema de saúde da sua avó (\u003Cb\u003EClaude Gensac\u003C\/b\u003E, que na década de 1960 entrou em imensos filmes com o grande \u003Cb\u003ELouis de Funés\u003C\/b\u003E), a única pessoa por quem parece ter um afecto de longa duração. Hospitalizada e com problemas de mobilidade, a avó não irá conseguir entrar na arcaica banheira que tem em casa quando regressar, portanto Ana toma a si a responsabilidade de fazer obras, sozinha (!), na casa de banho. Suponho que o objectivo seja usar o espaço confinado da casa de banho, e as várias cenas que lá se desenrolam, como um micro-cosmos metafórico do íntimo de Ana; a representação da sua necessidade de ter um propósito na vida, de provar que é capaz de levar um projecto até ao fim, e de fazer algo por uma pessoa que nunca a deixou mal, ao contrário da maior parte das restantes que conhece. É um objectivo cinematográfico nobre, por certo, mas na minha opinião não é atingido com sucesso, porque não existe dimensão suficiente na construção da personagem nas restantes cenas para permitir que este micro-cosmos resulte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Suponho que o objectivo seja usar o espaço confinado da casa de banho, e as várias cenas que lá se desenrolam, como um micro-cosmos metafórico do íntimo de Ana (...) mas na minha opinião não é atingido com sucesso, porque não existe dimensão suficiente na construção da personagem nas restantes cenas para permitir que este micro-cosmos resulte.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-rVkycQJ5l64\/WESyzFnRGuI\/AAAAAAAAJOg\/XMvDowxZhIYtW18dxllC4WH5ci5a0AOKgCEw\/s1600\/559815546_1280x720.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-rVkycQJ5l64\/WESyzFnRGuI\/AAAAAAAAJOg\/XMvDowxZhIYtW18dxllC4WH5ci5a0AOKgCEw\/s400\/559815546_1280x720.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBasicamente, Ana passa os seus dias a ter uma série de encontros e desencontros pela cidade. Temos os seus pais (\u003Cb\u003EZabou Breitman\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ERégis Lang\u003C\/b\u003E) que a querem ver bem na vida. Temos uma série de amigos e ex-amantes (ou amigos que se tornam amantes), de ambos os sexos (incluindo os actores \u003Cb\u003EOlivier Chantreau\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ESwann Arlaud\u003C\/b\u003E), com quem Ana tem conversas desgarradas, monocórdicas e monossilábicas, sobre tudo e sobre nada. Alguns destes encontros resultam em totalmente desnecessárias cenas de nudez, cujo único propósito parece ser espevitar o filme (é mau sentirmos que há a consciência dessa necessidade), como é tradição no cinema francófono. E depois temos Gregoire (\u003Cb\u003ELazare Gousseau\u003C\/b\u003E, gostei quer da personagem quer da interpretação), o também tímido funcionário de uma loja de bricolage que Ana convence a ajudá-la na reparação da casa de banho e que, claro, se irá também apaixonar por ela. Não será contudo correspondido, ao contrário de Amar (\u003Cb\u003EDriss Ramdi\u003C\/b\u003E) um trabalhador das obras que inicialmente se recusa a ajudá-la mas do qual Ana, de um forma que a faz parecer uma \u003Ci\u003Estalker\u003C\/i\u003E, não irá largar mão, incluindo no final solto do filme…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim um dos grandes problemas de ‘Baden Baden’ está na intimidade que o espectador cria, ou neste caso não cria, com a personagem principal. Ana parece ser mais que obviamente o reflexo da personalidade da realizadora, e esta usa-a a seu bel-prazer, não como uma personagem humana, com todas as frágeis emoções que daí advêm, mas como um símbolo juvenil do tragicismo pós-moderno. Ana surge como um conceito marinando no tempo, o tempo de um Verão, e não nos é dada nenhuma informação que nos permita reconstituir o seu passado, nenhuma intimidade para reconstituir o seu presente nem nenhuma introspecção para reconstituir o seu futuro. Tudo é dito por meias-frases e o visual não é suficiente para nos permitir entrar na sua alma. Ana é mantida propositadamente num clima de vagueza emocional para aumentar artificialmente a sua simbólica aura artística, e permitir à realizadora construí-la como um poço de contradições conforme mais serve os propósitos do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gjP-RL91Zww\/WESyzaFsIvI\/AAAAAAAAJOk\/VaQ4hXh3s4kE_rNn3X4Y-v53oBUuQyocACEw\/s1600\/Baden-Baden-still.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-gjP-RL91Zww\/WESyzaFsIvI\/AAAAAAAAJOk\/VaQ4hXh3s4kE_rNn3X4Y-v53oBUuQyocACEw\/s400\/Baden-Baden-still.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVeja-se como Ana é sempre retratada num boa luz, uma “vítima” de uma sociedade e de uma geração desgarrada, mesmo perante atitudes negativas como o roubo de um automóvel, que o filme atira para debaixo do tapete. Veja-se como apesar de tímida e algo desajeitada, apesar de ter um corpo pequeno e sem curvas, Ana parece ser irresistível a homens e mulheres, que mais cedo ou mais tarde, quer queiram quer não (como no caso de Amar) cedem ao seu charme (que \u003Cb\u003ESalomé Richard\u003C\/b\u003E possui intrinsecamente) e fazem aquilo que ela quer. Veja-se como Ana e o próprio filme tratam pessimamente a personagem de Gregoire, atirando-o para um canto sem qualquer consideração quando ele deixa de servir o seu propósito…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Ana é mantida propositadamente num clima de vagueza emocional para aumentar artificialmente a sua simbólica aura artística, e permitir à realizadora construí-la como um poço de contradições conforme mais serve os propósitos do filme.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EParece óbvio que a tal associação deste filme com a Nouvelle Vague é feita porque retrata, com uma realização claramente ao estilo “europeu”, as atribulações de uma jovem sem um lugar definido no mundo, na sociedade e até em si própria. Até aqui tudo bem, e é um estilo que não é muito diferente daquele que por exemplo \u003Cb\u003EXavier Dolan\u003C\/b\u003E já demonstrou, o estilo dos jovens realizadores europeus a tentar captar o espírito da geração Z tal como outrora \u003Cb\u003ETruffaut \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Ecaptaram o dos jovens pré Maio de 1968. Mas há dois aspectos essenciais que fazem com que ‘Baden Baden’ seja esquecido passado dez segundos dos créditos finais rolarem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--UJ56zOOdMw\/WESy0jjAKrI\/AAAAAAAAJO0\/96spYmhdo9MHBNQftWNp2Wa24QDi2qfwwCEw\/s1600\/bb_still_4cchevaldeuxtrois_tarantula_-_h_2016.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--UJ56zOOdMw\/WESy0jjAKrI\/AAAAAAAAJO0\/96spYmhdo9MHBNQftWNp2Wa24QDi2qfwwCEw\/s400\/bb_still_4cchevaldeuxtrois_tarantula_-_h_2016.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro é a falta de dimensão das personagens. As personagens da Nouvelle Vague eram universais, representavam uma geração, definiram uma geração, eram uma geração. Já Ana de ‘Baden Baden’ é egocêntrica e inconstante, e não parece estar tão perdida quanto o filme faz querer, já que toma todas as decisões e manipula facilmente aqueles à sua volta, que parecem existir só para lhe convir. Claro que existe alguma intimidade (é preciso salientar que \u003Cb\u003ERichard \u003C\/b\u003Etem uma excelente interpretação), mas a vulnerabilidade de algumas cenas não consegue eclipsar o solipsismo do todo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo é a total ausência de chama nesta obra. Os filmes de \u003Cb\u003EGodard \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003ERohmer \u003C\/b\u003Epodiam ter pouca história argumental. Mas os arcos emocionais das suas personagens eram a sua história. Em ‘Baden Baden’ podemos salientar o que merece ser salientado (o sabor da montagem e da banda sonora, a mestria de alguns planos), mas no fundo o filme tem um ritmo extremamente moroso e enfadonho, sem energia intrínseca. E isto não tem nada a ver com a ponderação dos planos ou o espaçamento entre diálogos. Tem a ver com a falta de profundidade nas emoções. Quer Ana quer aliás todo o filme vivem de momentos soltos que não são construídos nem têm consequências, uma fugidia sequência de eventos que no final torna difícil de saber se realmente Ana ganhou alguma coisa com a sua odisseia de Verão.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Podemos salientar o que merece ser salientado (o sabor da montagem e da banda sonora, a mestria de alguns planos), mas no fundo o filme tem um ritmo extremamente moroso e enfadonho, sem energia intrínseca. E isto não tem nada a ver com a ponderação dos planos ou o espaçamento entre diálogos. Tem a ver com a falta de profundidade nas emoções.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bmCWDXT8qkk\/WESyzHuZl3I\/AAAAAAAAJOY\/lrYAcAPuw8E8x3YLkyuU9LsqETq_MHnLACEw\/s1600\/Baden-Baden-film-still.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bmCWDXT8qkk\/WESyzHuZl3I\/AAAAAAAAJOY\/lrYAcAPuw8E8x3YLkyuU9LsqETq_MHnLACEw\/s400\/Baden-Baden-film-still.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO final do filme é tão inconstante como o resto do filme o foi. A ligação emocional que Ana forma nesse final é tão fugidia como foi qualquer outra que nos foi mostrada até então. Portanto, a estabilidade emocional que o processo de remodelação da casa de banho, em paralelo com o internamento da avó, supostamente lhe deu não é, de todo, perceptível. Portanto existiu? E se não existiu, então qual foi o propósito do filme? A personagem pela personagem. A simbologia pela simbologia? É demasiado fácil para o crítico tecer considerações metafóricas sobre esta obra baseado naquilo que é apresentado, mas isso não significa que essas considerações sejam verdadeiras. Cada espectador é que tem de o sentir, independentemente daquilo que é dito por outros. Eu infelizmente não o senti. Isso faz de mim talvez um pária intelectual, mas não torna errada a minha leitura desta obra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim a história está longe de ser inspiradora e está longe de ter qualquer tipo de simbolismo ou representatividade. Vimos um Verão na vida de uma personagem. Ok. Mas a personagem não é de todo interessante, os seus dilemas não são interessantes, e nem sequer há uma real catarse. É o reflexo da geração Z? Talvez, e isso talvez explique a sua alexitimia. Se for lido assim talvez o filme ganhe uma outra dimensão. Talvez. Mas no fundo não será apenas uma peça semi-autobiográfica cheia de \u003Ci\u003Einnuendos \u003C\/i\u003Eque poderão fazer a realizadora apaziguar os seus demónios interiores e satisfazer o seu ego artístico, mas com os quais o espectador nunca irá criar empatia? Não precisamos de nos identificar sempre com a temática emocional de um filme, obviamente, mas precisamos de sentir sempre qualquer coisa que nos ligue a ele. Em ‘Baden Baden’ eu pouco ou nada senti.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A personagem não é de todo interessante, os seus dilemas não são interessantes, e nem sequer há uma real catarse. É o reflexo da geração Z? Talvez, e isso talvez explique a sua alexitimia. Se for lido assim talvez o filme ganhe uma outra dimensão. Talvez.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qClcrVWm6iE\/WESy0vRwODI\/AAAAAAAAJOw\/YKyu3bRAZIAqVfI4d4ZOTfpqhdgtf8g4wCEw\/s1600\/CE16_CF_Baden-Baden_1-K.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qClcrVWm6iE\/WESy0vRwODI\/AAAAAAAAJOw\/YKyu3bRAZIAqVfI4d4ZOTfpqhdgtf8g4wCEw\/s400\/CE16_CF_Baden-Baden_1-K.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPrevejo um bom futuro para \u003Cb\u003ERachel Land\u003C\/b\u003E, na senda de \u003Cb\u003EDolan \u003C\/b\u003Eou dos irmãos \u003Cb\u003EDardenne\u003C\/b\u003E, os famosos realizadores belgas que já ganharam duas Palmas D’Ouro (uma delas por \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/07\/lenfant_21.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘L’Enfant\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E’\u003C\/a\u003E que já critiquei). Mas não é um estilo de cinema que aprecio. Para mim foi uma estreia pouco auspiciosa no projecto Scope 100. Mas tenho mais seis filmes para descobrir e estou certo e seguro que os próximos serão bem melhores. Que venham eles.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6686355495510508486\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/baden-baden.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6686355495510508486"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6686355495510508486"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/baden-baden.html","title":"Baden Baden"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9DP0A_AbH9M\/WESy2H0TveI\/AAAAAAAAJO8\/pN-RJFh5MxECaTvQhF7T1Ydjsx-68ONYACLcB\/s72-c\/media.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8637268989880986385"},"published":{"$t":"2016-06-28T00:12:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:57:18.080+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1934"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Barrois"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":" On demande une brute"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UOf9cWMQmtI\/V3GvkEsQjYI\/AAAAAAAAIWU\/_z8QX8gUK7MvKlh6mHy6vNg387I1YisEwCLcB\/s1600\/v0IM0vhZDclwxu0lv2Wzq37bu8m.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UOf9cWMQmtI\/V3GvkEsQjYI\/AAAAAAAAIWU\/_z8QX8gUK7MvKlh6mHy6vNg387I1YisEwCLcB\/s400\/v0IM0vhZDclwxu0lv2Wzq37bu8m.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1934\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Charles Barrois\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jacques Tati, Hélène Pépée, Rhum\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 23 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E É rara, muito rara, a ocasião de um grande comediante cinematográfico começar pelo topo. Os comediantes clássicos, particularmente, tiveram que limar as suas arestas em inúmeras curtas do cinema mudo ou do início do sonoro da autoria de outros, até que o seu brilhantismo permitiu que ganhassem autonomia e tomassem totalmente conta das suas produções. Chaplin esteve vários meses em 1914 a trabalhar para Mack Sennett e Mabel Norman. Buster Keaton começou como o secundário pau-de-toda-a-obra nas curtas de Fatty Arbuckle. E bem longe de Hollywood, na França dos anos 1930, o génio que se viria a tornar Jacques Tati também fez um conjunto de curtas-metragens para outros realizadores, até que depois da Segunda Guerra Mundial se tornaria o produtor\/argumentista\/realizador\/actor de seis magnificas obras-primas, pelas quais hoje o recordamos, incluindo ‘Les vacances de Monsieur Hulot’ (1953), ‘Mon Uncle’ (1958) ou ‘Playtime’ (1967).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-6EWZvmEtwKM\/V3GvjL4cYuI\/AAAAAAAAIWI\/_i1R4OOduy8q6ylyg3RyL7rsIZMG_4VOQCLcB\/s1600\/16898-32026-0.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-6EWZvmEtwKM\/V3GvjL4cYuI\/AAAAAAAAIWI\/_i1R4OOduy8q6ylyg3RyL7rsIZMG_4VOQCLcB\/s400\/16898-32026-0.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO homem que se tornaria o imortal Monsieur Hulot no cinema nasceu em 1907 com o nome de Jacques Taticheff, de pai de ascendência russo-francesa e mãe de ascendência holandesa-italiana. Recusando-se a seguir o negócio do pai de molduras e restauro, o jovem Jacques educou-se em artes e engenharia na academia militar, mas depois dedicou-se ao desporto, jogando boxe, ténis e, mais seriamente, rugby. Seriam valências atléticas e de mobilidade corporal que o iriam servir na perfeição quando voltou os seus talentos para a pantomina. Aliás, foi nas galas do seu clube de rugby que primeiro demonstrou os seus talentos como comediante, um humor muito enraizado no seu amor pelo desporto. Foi nessa capacidade, com as suas \u003Ci\u003EImpressions Sportives\u003C\/i\u003E, que ganhou popularidade no circuito vaudvilliano francês e começou a construir a sua reputação como exímio comediante. E foi também nessa capacidade que lhe foi dada a oportunidade de se estrear na sétima arte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira vez que Tati surgiu como actor foi na curta-metragem ‘Oscar, champion de tennis’ em 1932. Infelizmente, é um filme considerado perdido, mas não há dúvidas que seria uma paródia ao ténis. Assim sendo, a primeira vez, cronologicamente, que podemos assistir ao seu trabalho como actor e argumentista é em ‘On demande une brute’ (1934), realizado pelo pouco conhecido Charles Barrois, e onde Tati se vira para outra paixão desportiva; o boxe (que também seria o centro da curta ‘Soigne ton gauche’, 1936).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-6Pa7MueN3cA\/V3Gvj0VIlfI\/AAAAAAAAIWQ\/-1ZTJEW175YlfXmml4cuGz9I78WbZ2HAACLcB\/s1600\/autsho-tati.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"291\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-6Pa7MueN3cA\/V3Gvj0VIlfI\/AAAAAAAAIWQ\/-1ZTJEW175YlfXmml4cuGz9I78WbZ2HAACLcB\/s400\/autsho-tati.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom apenas 23 minutos ‘On demande une brute’ (em português ‘Procura-se Brutamontes’) surge como uma obra simpática e engraçada (embora seja importante notar, nunca assim tão engraçada, ou pelo menos não tanto como as suas obras subsequentes), que herda claramente do estilo de comédia americana então em voga. Aliás, notam-se claras influências, por exemplo, das curtas de Laurel \u0026amp; Hardy (veja-se a mulher de Hulot, mandona e dominadora) e claro, as de Chaplin, principalmente no combate de boxe. ‘City Lights’ (1931), que contém a melhor cena cómica de boxe da história do cinema, tinha acabado de ser lançado, mas o próprio Chaplin já havia namorado o assunto nas suas curtas ‘The Knockout’ (1914) e ‘The Champion’ (1915). Tati parece inspirar-se nestes elementos, que certamente conheceria, mas dá-lhes o seu \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Epeculiar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA curta tem uma história simples. Na primeira cena assistimos à conversa de dois empresários de cariz duvidoso. O seu lutador, Tatar (Kola Kwariani) é um mastodonte que, após tantos \u003Ci\u003Eknockouts\u003C\/i\u003E, nenhum lutador quer enfrentar. Sem saber onde arranjar uma carne-p’ra-canhão para o seu próximo combate, decidem pôr um anúncio de jornal a pedir um jovem atlético, mas sem dizer para quê. Eis que entra em cena Roustabat (Tati), que está a tentar ser actor sem grande sorte (o seu talento não é propriamente o melhor) e que acaba de saber que não irá fazer parte da tournée da companhia. À procura de um emprego para apaziguar a esposa (interpretada por Hélène Pépée) responde ao anúncio e fica com o lugar, pois é o único que não desiste do concurso já que não faz ideia quem é Tatar nem para o que vem. Quando descobre, Roustabat quer desistir mas nem a mulher nem os empresários o deixam, ambos com mais olho no dinheiro que podem ganhar do que na sua saúde. Isto faz com que a curta culmine num épico combate de boxe onde Roustabat terá que mostrar o que vale, com a preciosa ajuda de um amigo…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-M64nhIl8Rtk\/V3GvjEblXqI\/AAAAAAAAIWE\/Vv7Ox73qobIJCDtpIxpLq1etQ_H7Fqc6gCLcB\/s1600\/-e1414946564205.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"295\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-M64nhIl8Rtk\/V3GvjEblXqI\/AAAAAAAAIWE\/Vv7Ox73qobIJCDtpIxpLq1etQ_H7Fqc6gCLcB\/s400\/-e1414946564205.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO aspecto mais fascinante de ‘On demande une brute’ é, sem dúvida alguma, o próprio Tati. Para o cinéfilo versado na sua obra posterior é bastante engraçado vê-lo tão novo e tão esguio, mas mais engraçado ainda é encontrar em Roustabat já algumas características do seu famoso Hulot, desde a forma como se move, à sua expressividade (particularmente face à adversidade) e ao facto de ser um homem de poucas palavras. Aliás, como seria de esperar, é nas cenas menos dependentes de diálogos e mais assentes na \u003Ci\u003Egag \u003C\/i\u003Evisual que a curta encontra os seus maiores motivos de interesse e de riso. A excelente cena do jantar, por exemplo, onde Roustabat tenta evitar, discretamente, que a mulher coma por engano o seu peixe de estimação, é absolutamente hilariante. Percebe-se que no início dos anos 1930 era obrigatório criar cinema com som, porque era isso que os espectadores queriam. Mas tal como nas curtas de Laurel \u0026amp; Hardy, e nos próprios filmes de Chaplin, ‘City Lights’ e ‘Modern Times’ (1936), os bons comediantes sempre souberam contornar esta questão. A história pode ser estabelecida com diálogos, mas a comédia surge visualmente, apenas acompanhada pela música. ‘On demande une brute’ segue esse padrão e segue-o bem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, paradoxalmente, notamos com alguma tristeza que os melhores momentos da curta antecedem o seu último acto, o combate, e não vice-versa. Divertimo-nos com a cena na companhia de teatro, com a cena ao jantar, com a ânsia de Roustabat antes do combate. Mas depois atingimos o clímax, quando Roustabat entra no ringue, e em vez de superarmos todas essas cenas para acabar em beleza (é precisamente isso que Chaplin faz em ‘City Lights’), paradoxalmente aqui ocorre o inverso. Infelizmente, o clímax afinal é um anticlímax, já que é algo frouxo e pior que a construção que o antecedeu, precisamente porque o próprio combate em si é \u0026nbsp;muito pouco dinâmico, e com o passar dos minutos torna-se morno e sem grande piada… Para mim, pelo menos, foi uma mini decepção. Sinceramente, esperava mais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-KAGlM0eH1Ls\/V3GvjNjfobI\/AAAAAAAAIWA\/b2RcX0GKzWMWp4IChm2BZuvZTZbJbPY-QCLcB\/s1600\/On%2Bdemande%2Bune%2Bbrute%2B%25282%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-KAGlM0eH1Ls\/V3GvjNjfobI\/AAAAAAAAIWA\/b2RcX0GKzWMWp4IChm2BZuvZTZbJbPY-QCLcB\/s400\/On%2Bdemande%2Bune%2Bbrute%2B%25282%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso mesmo, em retrospectiva e considerando esta a estreia de Tati no cinema, não podemos dizer que seja memorável ou uma grande curta de comédia. Contudo, a presença do próprio Tati é um motivo de interesse, não só porque sabemos aquilo que se iria tornar (e portanto é divertido ver as suas origens e como começou a refinar a sua arte), como pela piada intrínseca que tem, mesmo que a curta em si não seja o melhor veículo para esse talento cómico. A curta acaba por se ver bem mas não fica para a posteridade, tem piadas que nos fazem sorrir e dispor bem mais do que nos fazem rir às gargalhadas (isso raramente acontece), e tem personagens que eu só posso apelidar de ‘afrancesadas’ (ou seja, aquelas que associamos ao típico humor clássico francês) que adicionam um pouco de cor local à obra. E isso, supõe-se, já é suficiente para uns relaxados 20 minutos de entretenimento. E a maior vantagem de ‘On demande une brute’ é que, com repetidas visualizações, descobrimos que é.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-D6dhg1u1NjI\/V3GvjrqX8xI\/AAAAAAAAIWM\/MfOZyOJWxTAlUZmBT6f1uiRZhzkM8DxbQCLcB\/s1600\/On%2Bdemande%2Bune%2Bbrute%2B%25283%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-D6dhg1u1NjI\/V3GvjrqX8xI\/AAAAAAAAIWM\/MfOZyOJWxTAlUZmBT6f1uiRZhzkM8DxbQCLcB\/s400\/On%2Bdemande%2Bune%2Bbrute%2B%25283%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu tentei encontrar ‘On demande une brute’ no Youtube para postar o link no final desta crítica, mas não consegui. Não querendo estar a fazer publicidade, a melhor maneira é mesmo encontrá-lo na mais recente caixa de DVDs que foi lançada em Portugal com o espólio (quase) completo de Tati, que inclui as versões restauradas dos seis filmes que realizou, bem como a maior parte das suas curtas-metragens. Como extra, cada capa de cada filme é da autoria de um diferente ilustrador português. Impecável, e uma excelente adição para qualquer estante, quer para estreantes em Tati, quer para velhos conhecidos que não tinham os seus filmes na sua colecção ou, como era o meu caso, tinham velhas versões. ‘On demande une brute’ é só um tímido começo. A partir daqui a coisa melhora, e bastante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-jAmCN4zx-i8\/V3Gy6duJ-nI\/AAAAAAAAIWo\/7KbkxliONDYgqq6VpseXn5MtNlNQ95H3gCLcB\/s1600\/1507-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-jAmCN4zx-i8\/V3Gy6duJ-nI\/AAAAAAAAIWo\/7KbkxliONDYgqq6VpseXn5MtNlNQ95H3gCLcB\/s400\/1507-1.jpg\" width=\"350\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8637268989880986385\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/06\/on-demande-une-brute.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8637268989880986385"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8637268989880986385"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/06\/on-demande-une-brute.html","title":" On demande une brute"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UOf9cWMQmtI\/V3GvkEsQjYI\/AAAAAAAAIWU\/_z8QX8gUK7MvKlh6mHy6vNg387I1YisEwCLcB\/s72-c\/v0IM0vhZDclwxu0lv2Wzq37bu8m.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3267307061732249572"},"published":{"$t":"2015-06-08T22:54:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:56:11.016+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Astier"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Clichy"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Astérix: Le domaine des dieux"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pO_JpJxNZB4\/VXYJVR3FCDI\/AAAAAAAAGB4\/HPTtkJiqaxc\/s1600\/L-affiche-d-Asterix-Le-Domaine-des-Dieux-fait-beaucoup-rire-Obelix_portrait_w532.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pO_JpJxNZB4\/VXYJVR3FCDI\/AAAAAAAAGB4\/HPTtkJiqaxc\/s400\/L-affiche-d-Asterix-Le-Domaine-des-Dieux-fait-beaucoup-rire-Obelix_portrait_w532.jpg\" width=\"295\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Louis Clichy, Alexandre Astier\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Carel, Lorànt Deutsch, Laurent Lafitte\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 85 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Como muita gente por esse mundo fora, tenho a colecção inteira dos livros de Astérix na estante da sala de estar. Desde criança que li e reli estes álbuns, tal como li e reli os de Tintim ou de Lucky Luck. Todos conhecemos estes gauleses irredutíveis que graças à poção mágica do seu druida Panoramix, à inocência infantil do gigante Obélix e ao engenho de Astérix conseguiram sempre escapar à ocupação romana da sua pequena aldeia. Todos conhecemos as suas aventuras, as suas peripécias no Egipto, nos Jogos Olímpicos (o meu álbum preferido em criança), na Suíça, enfim. E, tal como acontece com outros heróis da banda desenhada, também todos conhecemos as suas aventuras no grande e no pequeno ecrã.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-YXYUdRnmx0E\/VXYJXJj2FsI\/AAAAAAAAGCc\/jaGlxdSJfWw\/s1600\/image_two_column%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"205\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-YXYUdRnmx0E\/VXYJXJj2FsI\/AAAAAAAAGCc\/jaGlxdSJfWw\/s400\/image_two_column%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm criança, os meus avós ofereceram a mim e aos meus irmãos o VHS de ‘Astérix et Cléopâtre’ datado de 1968 (falado em brasileiro, claro está!), um filme que sempre achei uma obra-prima. Pudera, é realizado precisamente por René Goscinny e Albert Uderzo, respectivamente o argumentista e o desenhador dos álbuns de Astérix. O que eles fizeram foi “simplesmente” (aspas propositadas) dar movimento às suas próprias tiras, mantendo-se estritamente fieis à história, aos diálogos, às cores, aos desenhos e ao humor. E fizeram-no porque no ano anterior ‘Astérix le Gaulois’ (1967), a estreia de Astérix e Obélix no cinema, tinha sido feito sem a sua aprovação. O resultado final de ‘Astérix et Cléopâtre’ é tão magnífico como é o álbum que lhe dá origem, e ainda hoje o considero o melhor filme animado alguma vez feito sobre estes gauleses. Não oferece nada de novo relativamente ao álbum é certo, mas porque haveríamos de querer ver algo de novo? Porque haveríamos de querer mostrar às nossas crianças um produto adulterado (quiçá pior) quando o original é tão bom? Se é para isso, então mais vale fazer um filme com uma história completamente original, como fizeram os próprios Goscinny e Uderzo com ‘Les douze travaux d'Astérix’ (1976). Mas isso, certamente, dá muito trabalho. É preciso pensar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, paradoxalmente, adaptar fielmente uma BD também parece dar muito trabalho aos estúdios. Digo isto porque constantemente decidem que sabem escrever melhor que Goscinny ou desenhar melhor que Uderzo, pegando nas suas personagens (ou na lenda das suas personagens) e adulterando as histórias, misturando álbuns e inventando linhas argumentais ou personagens que nunca existiram. Liberdade dramática? Adulterações perdoáveis por motivos de equilíbrio fílmico? Adaptação aos requisitos do público moderno? Parece impossível pensar que sim, porque é só ver ‘Astérix et Cléopâtre’ (1968) para provar como uma adaptação fiel pode resultar tão bem, ter tanta energia, tanto humor, tanto ritmo e tanta qualidade para miúdos e graúdos, mesmo quase meio século depois. Deste mal pecam muitos (não todos) os filmes animados de Astérix subsequentes como ‘Astérix et la surprise de César’ (1985), ‘Astérix chez les Bretons’ (1986) ou ‘Asterix in America’ (1994). E claro, o sucesso dos recentes filmes aparvalhados de imagem real (‘Astérix \u0026amp; Obélix Contre César’, 1999; ‘Mission Cléopâtre’, 2002; ‘Aux jeux olympiques’, 2008; ‘Au service de sa Majesté, 2012) ainda mais contribuiu para deturpar a BD, o humor e as personagens.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-F529FP-ekr8\/VXYJTE0cqBI\/AAAAAAAAGBs\/orpCmULUgfk\/s1600\/10676112_833033923394069_3676206710757391781_n.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"205\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-F529FP-ekr8\/VXYJTE0cqBI\/AAAAAAAAGBs\/orpCmULUgfk\/s400\/10676112_833033923394069_3676206710757391781_n.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente, este novo filme, ‘Astérix: Le domaine des dieux’ (2014), apesar de se basear única e exclusivamente no álbum do mesmo nome, herda desta forma de fazer cinema e é vítima de muitos destes clichés deturpados da lenda de Astérix, o que lhe retira qualidade e interesse. Realizado pelos franceses Louis Clichy (que tem no currículo ter feito parte do departamento de animação de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E e ‘Wall-E’) e Alexandre Astier, o filme começa extremamente fiel aos enquadramentos e aos diálogos do álbum (esticando uma ou outra cena, e bem, porque a realidade fílmica assim o exige), mas depois começa a falhar precisamente quando se começa a afastar da linha que Gosciny e Uderzo definiram. Como um bom crítico, li o álbum há uns dias, antes de ver o filme, e a minha pergunta constante na tarde de ontem foi “\u003Ci\u003Eporquê\u003C\/i\u003E?!”. \u003Ci\u003EPorquê\u003C\/i\u003E deturpar? \u003Ci\u003EPorquê\u003C\/i\u003E alterar? \u003Ci\u003EPorquê\u003C\/i\u003E inventar? Se ao menos resultasse (como a adaptação de Spielberg de ‘Tintim’) ainda poderíamos desculpar e apreciar o ‘novo’ produto, mas se o filme, graças a estas decisões, fica moroso e definitivamente pior que o álbum, então não há desculpa que valha uma ousadia (para não lhe chamar uma patetice) destas…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELançado em França em Novembro do ano passado, mas apenas esta semana chegado a Portugal, ‘Astérix: Le domaine des dieux’ apresenta uma grande novidade. É o primeiro filme de Asterix animado por computador (até surpreende ter-se esperado tanto tempo!). Por incrível que possa parecer, mesmo assim, a animação vai-se entranhando no espectador. A tridimensionalidade inevitavelmente leva a alterações no desenho das personagens, mas estas são tão imperceptíveis que nos sentimos imediatamente transportados para o universo gaulês. Obviamente, a animação está uns anos atrás daquela que hoje a Disney ou a Pixar conseguem executar, mas confesso que, apesar de ser um acérrimo defensor da animação tradicional para estas adaptações (afinal, a banda desenhada original é bidimensional, certo?!), no final já nem me lembrava que o filme era em CGI. Suponho que isso seja uma coisa a elogiar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-f9TSk5hXz9g\/VXYJXjUQhGI\/AAAAAAAAGCg\/fRE8fHbdEzk\/s1600\/image_two_column.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"205\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-f9TSk5hXz9g\/VXYJXjUQhGI\/AAAAAAAAGCg\/fRE8fHbdEzk\/s400\/image_two_column.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história centra-se em mais um plano de César para conquistar a aldeia irredutível dos gauleses. Se pela força não a conseguiu conquistar, então tenta-se pelo engenho. Roma irá até à Gália. Ou melhor, uma nova Roma. César contrata um manhoso arquitecto, Anglaigus, para construir um novo condomínio romano nas florestas em redor da aldeia de Astérix; O Domínio dos Deuses. Isto inicialmente dá azo a momentos divertidos quando os escravos deitam abaixo uma série de árvores durante o dia que Panoramix, graças à sua magia, volta a plantar durante a noite. Mas depois as coisas começam a correr mal. Astérix dá a poção aos escravos para que eles fujam, mas em vez disso eles usam-na para trabalhar melhor. E no momento em que os gauleses se preparam para dar um enxerto de porrada aos romanos, chegam os novos moradores. Os gauleses não batem em civis romanos por isso ficam num empasse. De repente, têm de coexistir com estes ‘invasores pacíficos’ que estimulam a economia local, comprando peixe e antiguidades na aldeia. Todos menos Astérix, Obélix, Panoramix e o Bardo ficam seduzidos pelo estilo de vida romano, e até começam a pensar mudar-se para o ‘Domínio dos Deuses’. O plano de César parece finalmente estar a resultar, e a aldeia deserta é alvo fácil para que as legiões romanas a aniquilem de vez. Mas é aí que o engenho de Asterix e a força de Obélix, com uma ou outra ajuda pelo caminho, entram em cena. O problema é que, raptado o Druida, não há poção mágica e Óbelix, sem os seus javalis para comer (que desapareceram com o desaparecer da floresta), começa a perder a força…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÀ primeira vista, não se encontra nada de muito errado em ‘Astérix: Le domaine des dieux’ para o público mais jovem. A animação é colorida e fluída, é dada a um ritmo interessante e quase sempre com uma enorme ligeireza, ou seja, através de piadas simples de digerir e sem se preocupar muito em desenvolver personagens ou explicar pontos argumentais. Contudo, isto é um pau de dois bicos, já que produtos de qualidade para as crianças não têm apenas que ser simples. Têm também que as estimular. E ‘estimulo’ não é a palavra que melhor caracteriza este filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EL6-UiE7h5w\/VXYJT5yHSBI\/AAAAAAAAGB0\/Sw15vfdZIzE\/s1600\/ASTERIX%252BLE%252BDOMAINE%252BDES%252BDIEUX%252BPHOTO3.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EL6-UiE7h5w\/VXYJT5yHSBI\/AAAAAAAAGB0\/Sw15vfdZIzE\/s400\/ASTERIX%252BLE%252BDOMAINE%252BDES%252BDIEUX%252BPHOTO3.JPG\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara começar, há mais um inexplicável paradoxo. Se por um lado, a partir do primeiro terço, se começa a inventar personagens e histórias secundárias (que valem o que valem mas sinceramente não oferecem nada de novo), por outro há o inexplicável corte de momentos com piada e de elementos que ajudam a explicar melhor as razões das personagens, que existem no álbum mas não no filme. Como é que isto é possível? Que se ‘invente’ coisas ainda se pode justificar, porque o filme quer encher 90 minutos e quer dar maior dimensão às situações. Agora que se corte elementos fulcrais da história já parece dúbio. A magnífica piada que Obélix faz sobre o crescimento das árvores não aparece no filme, por exemplo. No filme não se percebe bem porque motivos os escravos preferem permanecer escravos em vez de fugir, e não se percebe bem porque é que os legionários entram em greve, elementos estes que são muito bem explicados no álbum e que portanto provocam risadas. Ter lido o álbum, nestas cenas, parece ser fundamental para seguir esta história que é dada preguiçosamente. \u0026nbsp;Estarão os realizadores a assumir que toda a gente leu o álbum?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rDxX7LxQcZ0\/VXYJTHSqORI\/AAAAAAAAGBk\/J3ruldUzVV8\/s1600\/169287.jpg-c_640_360_x-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rDxX7LxQcZ0\/VXYJTHSqORI\/AAAAAAAAGBk\/J3ruldUzVV8\/s400\/169287.jpg-c_640_360_x-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor outro lado, elementos conscientemente planeados são substituídos por coincidências ou momentos vagos de tensão. No álbum Astérix vai morar para o Domínio dos Deuses como parte de um plano. No filme vai porque é ‘expulso’ da aldeia; o tal momento clássico de tensão entre os heróis no final do segundo acto que tem sempre que existir (acham eles) nos filmes para crianças. Em vez disso, o engenho de Astérix é provado na cena engraçada em que ele tem que convencer os romanos que tem a poção mágica consigo quando na realidade não a tem. Engraçada sim, mas inevitavelmente batida. Tal como é batido o retrato da aldeia gaulesa, que não é mais que o lugar-comum de si própria. Nos álbuns a aldeia é propícia ao exagero (a eterna rivalidade entre o peixeiro e o ferreiro por exemplo) mas nada bate a constante insistência do filme neste ponto, nas discórdias que acabam sempre em algazarra e na rivalidade amigável entre Astérix e Obélix. O filme dá-nos aquilo que acha que nós estamos à espera. Até os álbuns não são assim tão exagerados. Por fim, a inclusão na trama da família romana e do seu filho (que cria uma relação de amizade com Obélix) é feita com o único objectivo de fazer o visto em mais um ponto da \u003Ci\u003Echecklist \u003C\/i\u003Edos filmes de animação infantis: ‘moral familiar’. Contribuem para a história? Pouco. São interessantes? Não muito. Têm piada? Não tanto como as piadas que foram retiradas para arranjar espaço para estes elementos…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO meu problema principal é precisamente este. Não é o facto em si de os realizadores terem sido fiéis ou não ao álbum que me causa consternação. Os meios são diferentes por isso também exigem abordagens diferentes. O meu problema está nas suas escolhas para o filme. O meu problema é que retiraram piadas boas para introduzirem umas piores. O meu problema é terem acrescentado elementos novos com um interesse limitado quando os elementos mais fortes e que davam consistência à história foram retirados. O meu problema é que adulterado ou não adulterado, o filme é morno e não tem chama. A sua energia perde-se antes da metade e o filme arrasta-se num ritmo mecânico até ao final, sem grande dinamismo, emoção ou espectacularidade. De quando em quando soltamos uma gargalhadinha. Mau era se não o fosse. Mas não é suficiente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SBNzyMeDsU8\/VXYJWYZXxKI\/AAAAAAAAGCQ\/VmuRDZZAGTo\/s1600\/asterix-et-le-domaine-des-dieux-photo-541c09b3f2302.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"205\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SBNzyMeDsU8\/VXYJWYZXxKI\/AAAAAAAAGCQ\/VmuRDZZAGTo\/s400\/asterix-et-le-domaine-des-dieux-photo-541c09b3f2302.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPercebe-se perfeitamente porque motivo os realizadores escolheram precisamente adaptar este álbum nos tempos que correm. Há uma metáfora inerente ao estímulo tentador da economia que os romanos introduzem na aldeia dos gauleses para os fazer perder de vista as coisas que são realmente importante. Quando muitos gauleses se sentem tentados e pressionados a viver como romanos, vendo isso como um sinal de progresso, modernidade e aceitação social, os realizadores não estão a ser nada subtis na sua mensagem. Mas não conseguiram equilibrar tudo; mensagem, moral, alegria, entretenimento e humor num produto convincente, pelo menos do meu ponto de vista. Todos gostamos de Astérix, é certo, gostamos das situações, das personagens. Nós já sabemos que elas têm piada e portanto rimo-nos com elas. Mas sabemos isso porque vimos outros filmes e porque lemos a BD. Não porque assistimos a este filme. Neste filme as personagens são desinspiradas, mornas e assentam num conjunto de lugares comuns e piadas que, embora tenham realmente piada, não são devidamente construídas, porque o filme andou preocupado com outras coisas. O filme é algo simplório, mas ao mesmo tempo arrogante. Não teve pudor em cortar piadas e introduzir novas personagens. Mas depois usa uma piada da BD isoladamente e parte do princípio que ela irá funcionar. Contudo só funcionará se for construída e se for cuidadosamente preparada. Não o é. Todo o filme é um reflexo deste olhar individual cena a cena, sem pensar no todo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-k_dQYFsuzXY\/VXYJTCIuqKI\/AAAAAAAAGBw\/MONfsNt_MgI\/s1600\/ASTERIX%252BLE%252BDOMAINE%252BDES%252BDIEUX%252B-%252B3D%252BPHOTO5.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-k_dQYFsuzXY\/VXYJTCIuqKI\/AAAAAAAAGBw\/MONfsNt_MgI\/s400\/ASTERIX%252BLE%252BDOMAINE%252BDES%252BDIEUX%252B-%252B3D%252BPHOTO5.JPG\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, tenho a dizer que não fiquei muito satisfeito com este Astérix. A história de base escolhida não é das mais ‘filmáveis’ (é demasiado simples e geograficamente contida) o que constituiu um problema que os realizadores nunca conseguiram ultrapassar. Para além disso, nunca lhe achei tanta piada nem nunca lhe consegui descortinar o interesse. O filme avançou, com a sua animada moleza e a sua artificial alegria, seguindo os trâmites usuais para suster a atenção das crianças, mas sem nunca seduzir, fascinar ou envolver completamente um espectador mais maduro e mais exigente. ‘Astérix: Le domaine des dieux’ é inconstante e apenas poucas vezes inventivo. Acima de tudo, é rotineiro e pouco memorável. Neste momento, nem 24 horas depois, já praticamente o esqueci. Isso, aliado à sua animação colorida e à sua banda sonora sinfónica de Philippe Rombi, fá-lo ser talvez um produto adequado para agarrar a atenção fugaz dos mais pequenos, mas perde-se, inevitavelmente, no gigantesco mar dos filmes de animação modernos. É apenas mais um no mercado actual (mesmo se apenas considerarmos o mercado de animação francês), e está a anos-luz dos filmes animados de Astérix que se fizeram nos anos 1960, 1970 e 1980. Se eu quiser mostrar o cinema de Astérix a um miúdo, não irei certamente começar por aqui. Não vou dizer que desonra a memória de Goscinny e Uderzo, porque não o faz, mas vê passar ao lado uma enorme oportunidade de homenagear Astérix, de o introduzir convenientemente a uma nova geração, e de o fazer entrar com pompa e circunstância na nova era da animação tridimensional computadorizada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-LddBMOtysOk\/VXYJXswv69I\/AAAAAAAAGCk\/P9RXG8FDyrg\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-LddBMOtysOk\/VXYJXswv69I\/AAAAAAAAGCk\/P9RXG8FDyrg\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas para os fãs do Astérix original, há pelo menos um incontornável ponto de interesse. O grande Roger Carel continua a fazer a voz do herói. Hoje com 88 anos de idade, este homem é uma instituição em França. Era dele a voz de Astérix no original filme de 1967, e foi dele a voz de Astérix em quase todos os filmes animados que se fizeram desde então. Se vir o filme em francês (como eu vi) vai ter este privilégio. Se vir em português, vai apanhar com Manuel Marques. Acho que é uma escolha que não se põe.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3267307061732249572\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/06\/asterix-le-domaine-des-dieux.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3267307061732249572"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3267307061732249572"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/06\/asterix-le-domaine-des-dieux.html","title":"Astérix: Le domaine des dieux"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pO_JpJxNZB4\/VXYJVR3FCDI\/AAAAAAAAGB4\/HPTtkJiqaxc\/s72-c\/L-affiche-d-Asterix-Le-Domaine-des-Dieux-fait-beaucoup-rire-Obelix_portrait_w532.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4034617201867366845"},"published":{"$t":"2015-04-08T19:08:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:30:01.550+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2009"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Hazanavicius"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"spy-fi"}],"title":{"type":"text","$t":"OSS 117: Rio ne répond plus "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d4mN8KW4M0s\/VSPbfEPFxsI\/AAAAAAAAFow\/0BmVPWsti48\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-movie-poster-2009-1020483010.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d4mN8KW4M0s\/VSPbfEPFxsI\/AAAAAAAAFow\/0BmVPWsti48\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-movie-poster-2009-1020483010.jpg\" width=\"292\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2009\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Michel Hazanavicius\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jean Dujardin, Louise Monot, Rüdiger Vogler\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 101 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O agente Hubert Bonisseur de la Bath, nome de código OSS 117, é uma criação do escritor francês Jean Bruce. O primeiro livro surgiu em 1949 por isso não deixe que a sigla o engane, caro leitor – OSS 117 precede o primeiro livro de 007 por exactamente quatro anos (interessante, não?!). Um primeiro filme foi feito nos anos 1950, ‘O.S.S. 117 n'est pas mort’ (1957), mas foi a meio dos anos 1960, depois do sucesso dos primeiros filmes de James Bond, e o trágico falecimento do próprio Bruce num acidente de automóvel, que os filmes de OSS 117 explodiram no mercado europeu. Mais para o mal do que para o bem, os filmes do OSS 117 foram parar às mãos do Eurospy – as co-produções franco-italianas spy-fi de baixo orçamento que fizeram as delícias do público na década do \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E. Entre 1963 e 1970 nada menos que 6 filmes foram feitos, sendo que o espião foi interpretado pelos praticamente esquecidos Kerwin Mathews (2 filmes), Frederick Stafford (2 filmes), Luc Merenda (1 filme) e o não tão esquecido John Gavin (1 filme).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_5uOPTx8WeU\/VSPbaPqs5yI\/AAAAAAAAFoE\/tmheHESRarQ\/s1600\/0006794_gal_006_med.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_5uOPTx8WeU\/VSPbaPqs5yI\/AAAAAAAAFoE\/tmheHESRarQ\/s1600\/0006794_gal_006_med.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFelizmente, ao contrário da maior parte do espólio spy-fi dos anos 1960 (já critiquei \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/our-man-flint.html\"\u003E‘Our Man Flint’\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/ok-connery.html\"\u003E‘Ok Connery’\u003C\/a\u003E neste blog), os filmes de OSS 117 tinham um grande trunfo: não eram paródias. É como se estivéssemos a ver um filme de Bond, mas feito sem dinheiro e sem grande qualidade técnica. 'Niente rose per OSS 117' (1968), por exemplo, com John Gavin no papel principal, é uma mistela de vilões fracos, perseguições dengosas e miúdas giras (incluindo a gloriosa Luciana Paluzzi), mas com pouca ou nenhuma substância. Contudo, tem a aura daqueles policiais urbanos dos anos 1970, e talvez seja esse o motivo dos filmes terem sido tão bem sucedidos e terem conseguido propagar-se por tantas sequelas, ao contrário dos mais humorísticos spy-fi que ao fim do segundo filme morriam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs filmes de OSS 117 despediram-se em 1970, com ‘OSS 117 prend des vacances’ e durante 30 anos tornaram-se apenas uma memória de alguns cinéfilos dedicados ao spy-fi e ao eurospy, como eu. Mas no final do milénio surgiu uma pequenina coisa chamada \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/trilogia-austin-powers.html\"\u003EAustin Powers (que também já critiquei)\u003C\/a\u003E de estrondoso sucesso de bilheteira, e que recapturou a essência e o espírito de uma era do cinema há muito esquecida. Estou certo e seguro que terá sido o sucesso mundial de Austin Powers, e a subsequente revitalização da paródia de espionagem, que terá inspirado o regresso de OSS 117 ao cinema francês, desta vez esquecendo a seriedade e abraçando a comédia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-OyOJo6NYqGE\/VSPbfVg7WLI\/AAAAAAAAFo4\/4HQFEbgFq1s\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-2-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-OyOJo6NYqGE\/VSPbfVg7WLI\/AAAAAAAAFo4\/4HQFEbgFq1s\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-2-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje poderá surpreender o leitor descobrir quem esteve por detrás dessa revitalização. Os nomes do realizador Michel Hazanavicius e do actor Jean Dujardin são agora sobejamente conhecidos; ambos ganharam Óscares por \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/the-artist.html\"\u003E‘The Artist’\u003C\/a\u003E em 2011. ‘The Artist’ foi o seu terceiro filme em conjunto. Os dois primeiros foram precisamente as duas comédias do espião OSS 177, lançadas em 2006 e 2009. Quando se juntaram para fazer 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' (2006), Hazanavicius era um virtual desconhecido, apenas tendo feito filmes para a televisão e um único para o cinema, o esquecido ‘Mes Amis’ (1999). Já Dujardin havia começado a sua carreira no cinema francês nem meia dúzia de anos antes, e ainda não se tinha afirmado. Já se havia cruzado com Hazanavicius, contudo, em ‘Les Dalton’ (2004), filme que este havia escrito e em que Dujardin tinha um papel secundário. Talvez se tenham conhecido aqui, não sei, mas o que importa é que quando em 2006 se reencontraram para fazer 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' geraram uma enorme faísca. Se os filmes OSS 177 dos anos 1960 são películas de acção kitsch e de baixa qualidade, uma memória facilmente esquecida, já 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' (2006) é uma verdadeira obra-prima da comédia, uma genial paródia, e um dos filmes mais divertidos da primeira década do século XXI. Rivaliza facilmente com Austin Powers e é uma das entradas obrigatórias para rir a bom rir com espiões que o cinema moderno pode oferecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu tive a felicidade de, quase por mero acaso, descobrir este filme pouco depois do seu lançamento. Fascinado pelo spy-fi, como o leitor bem sabe, o filme despertou a minha curiosidade, mas nada me preparava para gostar tanto como acabei por gostar. Nunca tinha ouvido falar de Hazanavicius, muito menos de Dujardin, mas tomei nota de ambos os nomes. Fiquei fascinado, principalmente, pelo génio cómico de Jean Dujardin como o espião machão mas algo bronco e extremamente inconveniente. Foi portanto com interesse que recebi a notícia, três anos mais tarde, que o duo estava de regresso para a sequela: ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ (em português ‘Agente 117 Perdido no Rio’) – filme que, ou muito me engano, não foi lançado nos cinemas portugueses. Fui um dos primeiros na fila, no entanto, para o mercado caseiro mas infelizmente este segundo filme não fez o que lhe era pedido. Apesar de ter mais recursos à sua disposição e apesar de continuar a ter momentos de comédia absolutamente soberbos, não consegue fazer jus à reputação do primeiro filme e muito menos superá-lo, o que é uma grande decepção. Acontece o mesmo com Austin Powers. A novidade, a frescura e a irreverência está no primeiro filme. Depois é muito difícil livrar-se dessa sombra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-2zjdkat6UKA\/VSPbfIRydUI\/AAAAAAAAFo0\/wNW2VHTr47w\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-18-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-2zjdkat6UKA\/VSPbfIRydUI\/AAAAAAAAFo0\/wNW2VHTr47w\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-18-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro filme passava-se nos anos 1950, no Egipto francês, no início da era de espionagem da guerra fria. A aura misteriosa do \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E e os fantasmas da Segunda Guerra Mundial ainda estão bem presentes no ambiente do filme e na sua comédia, que se cinge principalmente ao Bond de Sean Connery (as semelhanças de Dujardin com Connery são notórias). Já ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ avança alguns anos no tempo até aos \u003Ci\u003Eswinging sixties\u003C\/i\u003E, e translada a sua acção até um Brasil imerso em \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E, bossa nova e calor. Dessa forma, o filme toma um tom muito mais despreocupado e fica muito mais livre para expandir a sua comédia, brincando com o universo do spy-fi e dos grandes espiões cómicos da década de 1960, como Matt Helm (a voz de Dean Martin enche a banda sonora) ou Derek Flint, e até com outras obras leves, coloridas e solarengas que também se fizeram por esta altura, como os filmes de Elvis. Nesse sentido ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ é uma deliciosa viagem no tempo para os fãs do género, em termos de guarda-roupa, cenários e enquadramentos, tal como Austin Powers havia sido.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA sequência pré-genérico passa-se na Suíça, onde o irresistível mas algo lento de raciocínio espião OSS 117 salva o dia perante um monte de espiões chineses – daqueles que são extremamente competentes em tudo menos disparar tiros, falhando OSS 117 até a um metro de distância! Mais tarde, estes chineses irão também parar ao Brasil, tornando-se catalisadores de sequências engraçadas que funcionam como escapes da história principal. Tal como um bom filme de espiões, é depois do genérico o nosso herói recebe a missão a que se dedicará no resto do filme. A missão consiste em ir ao Brasil trocar uma larga quantia de dinheiro por um microship com informação extremamente valiosa – o nome de agentes Nazis em França (\u003Ci\u003Ebla bla bla\u003C\/i\u003E) que está na posse de um ex-Nazi, Professor Von Zimmel (o actor Rüdiger Vogler) refugiado na América do Sul.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2c13JQBVDkE\/VSPbd_ApzDI\/AAAAAAAAFoo\/E0gd_DIJ_q8\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-15-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2c13JQBVDkE\/VSPbd_ApzDI\/AAAAAAAAFoo\/E0gd_DIJ_q8\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus-15-04-2009-15-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm termos de estrutura, este filme pouco difere do primeiro. Para começar OSS 117 é emparelhado com uma fascinante agente da Mossad, Dolorès Koulechov (interpretada pela belíssima Louise Monot) cujas roupas e corte de cabelo estão desenhados para a fazer parecer, curiosamente, a Bond-girl interpretada por Gemma Artenton no então mais recente filme de Bond: ‘Quantum of Solace’ (2008). Obviamente Dolorès é muito mais inteligente e tem muitas mais valências que OSS 117 e por isso no início detesta-o, bem como o seu machismo e a sua inconveniência. Mas inevitavelmente, com o decorrer da aventura, ela acaba por capitular ao seu charme infantil. Juntos, percorrem o Brasil de uma ponta à outra, perseguindo e sendo perseguidos (pelos chineses, pelos Nazis, e com americanos e israelitas ao barulho), enquanto prosseguem a sua busca pelo microship e desmantelam a rede de Nazis foragidos na América do Sul. Com a ajuda do filho \u003Ci\u003Ehippie\u003C\/i\u003E de Von Zimmel (Alex Lutz) a aventura leva-os do Rio de Janeiro até Brasília, daí até às maravilhosas cataratas de Iguaçu, e por fim o clímax, visualmente magnífico, ocorre de novo no Rio, em redor do Corcovado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm dos melhores aspectos que este filme contém é precisamente a filmagem de exteriores. A equipa viajou realmente para o Brasil para filmar, mas isso muitas vezes não é suficiente se o realizador não for talentoso. Neste filme, muito pelo contrário, Hazanavicius consegue captar na sua câmara toda a vibração do Brasil e toda a beleza dos locais escolhidos para pano de fundo desta história, sem que a existência das personagens em primeiro plano saia prejudicada. Neste filme, o espectador vai realmente para o Brasil com OSS 117, o que é óptimo. Assim sendo, consegui detectar também subtis homenagens a ‘Moonraker’ (1979), com Roger Moore, o único filme de James Bond filmado parcialmente no Brasil. Outras homenagens incluem, estranhamente, o filme de Lubitsch ‘To Be or Not to Be’ (1942) e algum Hitchcock (‘Vertigo’ e ‘North by Nortwest’). Digo estranhamente porque são referências fora do spy-fi e portanto fogem um pouco do enquadramento desta película. Mas porque a maioria até consegue ter a sua piada, são bem-vindas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-HHWMdXW7xAI\/VSPbghEGXrI\/AAAAAAAAFpM\/79fRaixGwAk\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-HHWMdXW7xAI\/VSPbghEGXrI\/AAAAAAAAFpM\/79fRaixGwAk\/s1600\/oss-117-rio-ne-repond-plus.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsto porque no departamento das ‘cenas de partir o coco a rir’ este filme tem poucos momentos de génio. Quem se pode esquecer das magníficas piadas visuais do primeiro filme, aqueles momentos que para sempre ficarão registados nos anais do cinema? A cena hilariante da galinha e da luz é um baluarte da comédia. A cena em que Jean Dujardin toca guitarra num café do Cairo só por si valia todo o filme. Mas onde estão essas cenas icónicas na sequela?! Em vez do humor visual que tão bem resultou no primeiro filme, aqui recorre-se praticamente até à exaustão à piada falada, insistindo sempre na mesma tecla da estupidez e do humor seco e inconveniente de OSS 117, algo que para os fãs do primeiro filme é material mais do que gasto. Até a piada em \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E, que funciona brilhantemente no primeiro filme e que aqui é retomada, soa demasiado forçada, um mero repetir desinspirado de uma fórmula. No primeiro filme era novidade e a surpresa despertava uma torrente de riso. Aqui, como já conhecemos a \u003Ci\u003Egag\u003C\/i\u003E, seria necessário criar um novo \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E para proporcionar semelhante sensação. Mas tal \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E não foi criado. Infelizmente, esta constatação pode aplicar-se a quase todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ab3j2nYgZJI\/VSPbZltsrrI\/AAAAAAAAFn8\/fbxqQStXgx0\/s1600\/Scene-from-OSS-117-Lost-i-001.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ab3j2nYgZJI\/VSPbZltsrrI\/AAAAAAAAFn8\/fbxqQStXgx0\/s1600\/Scene-from-OSS-117-Lost-i-001.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, ainda vão aparecendo momentos para mais tarde recordar e onde se pode dar uma valente risada, como a recorrente piada dos tiros (no final do filme os vilões ainda não conseguem acertar um raio de um tiro!), e a perseguição no Hospital, que é bem capaz de ser o momento de comédia mais icónico de todo este filme. Contudo a história acaba por ser demasiado vaga e demasiado desinteressante (uma desculpa para os pôr no Brasil a andar de um belo cenário para o outro) e os elementos que deviam suster o filme: as piadas visuais, os \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E e a personalidade do espião trapalhão, bronco e convencido que salva o mundo sem saber como, são demasiado frouxos, uma repetição para pior e já não tão fresca do primeiro filme. Pedia-se mais humor visual, mais \u003Ci\u003Eset-pieces\u003C\/i\u003E de comédia e menos conversa. Pedia-se uma maior imaginação para oferecer uma sequela que não estivesse tão agarrada à fórmula do primeiro filme, mas sinceramente, que sequela não está? Este filme consegue ser engraçado, mas nunca assim tão engraçado, pelo menos como o primeiro filme era do primeiro ao último minuto. E é isso que o espectador mais lamenta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fq-MF3qIOyQ\/VSPbgfv-h2I\/AAAAAAAAFpE\/2jE-XeJtFuQ\/s1600\/oss_117_05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fq-MF3qIOyQ\/VSPbgfv-h2I\/AAAAAAAAFpE\/2jE-XeJtFuQ\/s1600\/oss_117_05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJean Dujardin contudo, permanece brilhante no seu retrato de OSS 117. O homem é puro génio cómico como raramente se vê no cinema (Chaplin, Lewis, Sellers, Martin) e as expressões no seu rosto são absolutamente impagáveis. Se o segundo filme funciona é porque é ele que interpreta o espião, e é uma enorme pena que o argumento não o deixe aplicar o humor visual que tantas risadas me proporcionou no primeiro filme. Quando vi pela primeira vez ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ em 2009 escrevi que iria “\u003Ci\u003Econtinuar a ver os filmes de OSS 177, desde que seja Jean Dujardin a interpretá-lo\u003C\/i\u003E”. Por uns tempos, falou-se que iria ser feita mais uma sequela, e os rumores continuaram quando Dujardin e Hazanavicius se juntaram para começar as filmagens de um novo filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas esse filme, como o leitor bem sabe, foi ‘The Artist’. Por um lado isso foi bom, já que ‘The Artist’ é um óptimo filme e tornou famosos actor e realizador, mas foi mau no sentido em que essa fama inevitavelmente significa que nunca mais vão regressar ao género comédia\/paródia, género esse que os senhores que dão prémios consideram brejeiro. Nem de propósito, o novo filme de Hazanavicius (sem Dujardin) é ‘The Search’ (2014) um drama na Chechnya, enquanto Dujardin tem rondado uma carreira Hollywoodesca que só a sua falta de destreza na língua inglesa tem evitado, mas mesmo em França tem-se ficado pelos filmes mais sérios. Foi a sua mestria cómica corporal que o permitiu ser tão convincente em ‘The Artist’ portanto é uma pena que se perca essa genialidade num actor que ainda tinha muito para dar à comédia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bsHqHySuVSU\/VSPbbUk30WI\/AAAAAAAAFoU\/WfwFpg6n1Xc\/s1600\/image222.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"283\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bsHqHySuVSU\/VSPbbUk30WI\/AAAAAAAAFoU\/WfwFpg6n1Xc\/s1600\/image222.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFelizmente, para além de ‘The Artist’, há uma pérola que ninguém nos pode negar: 'OSS 117: Le Caire, nid d'espions' (2006). Genial. Já ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ (2009) esforça-se por recapturar essa chama mas na minha opinião não é muito bem conseguido. Quando o original é tão fascinante, a sequela vai sempre sofrer, por tão boa que seja, por causa da comparação. ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ padece desse mal, mas como ente isolado ainda tem licença para fazer rir. Dujardin e Hazanavicius provavelmente nunca farão um novo OSS 117, portanto ‘OSS 117: Rio ne répond plus’ ficará registado como o derradeiro e aquele em que pudemos sentir a magia do primeiro filme mais um bocadinho. Mesmo que tivesse sido só um cheirinho do primeiro já tinha valido a pena. Como foi um pouco mais, então ainda melhor.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4034617201867366845\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/04\/oss-117-rio-ne-repond-plus.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4034617201867366845"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4034617201867366845"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/04\/oss-117-rio-ne-repond-plus.html","title":"OSS 117: Rio ne répond plus "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-d4mN8KW4M0s\/VSPbfEPFxsI\/AAAAAAAAFow\/0BmVPWsti48\/s72-c\/oss-117-rio-ne-repond-plus-movie-poster-2009-1020483010.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3486885303131442860"},"published":{"$t":"2015-03-20T14:51:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:55:40.749+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1929"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Bunuel"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Un chien andalou"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kvKvSZao91Q\/VQwwZVHUexI\/AAAAAAAAFfg\/c_g91bAV4g4\/s1600\/tumblr_m3n0fuxESj1qhw2gwo1_1280.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kvKvSZao91Q\/VQwwZVHUexI\/AAAAAAAAFfg\/c_g91bAV4g4\/s1600\/tumblr_m3n0fuxESj1qhw2gwo1_1280.jpg\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1929\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Luis Buñuel\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Luis Buñuel\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E16 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E “\u003Ci\u003EEra uma vez…\u003C\/i\u003E” diz o primeiro intertítulo. No céu, uma nuvem trespassa a Lua, cortando-a ao meio. Num apartamento, um homem (o próprio Luis Buñuel) trespassa o olho de uma jovem com uma faca, num dos planos mais chocantes de toda a história do cinema. Assim começa ‘Un Chien Andalou’ (em português ‘O Cão Andaluz’) a obra surrealista por excelência do cinema mudo, realizada por Buñuel e Salvador Dali.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje em dia talvez seja difícil de descrever o impacto dos 16 parcos minutos de ‘Un Chien Andalou’ na altura do seu lançamento. Hoje vemo-lo e ainda sentimos o terror da imagem inicial, marco do filme e do cinema mesmo 90 anos volvidos, sorrimos perante a sua anarquia, reflectimos sobre a filosofia dos seus planos, as eminentes metáforas, mas não ficamos talvez, inteiramente, surpreendidos, chocados. Apesar de tudo, nunca vimos obra semelhante é certo, mas já vimos tanto cinema herdado destas breves imagens que já ficamos dessensibilizados.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/--X7VDIrpLbg\/VQwwaLzYDsI\/AAAAAAAAFfs\/ezz9L-gMqWU\/s1600\/un-chien-andalou.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--X7VDIrpLbg\/VQwwaLzYDsI\/AAAAAAAAFfs\/ezz9L-gMqWU\/s1600\/un-chien-andalou.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 1929 não era qualquer um que fazia um filme. Após 1960, com o surgimento das primeiras câmaras de uso pessoal, finalmente houve espaço para o aparecimento de curtas-metragens experimentais, amadoras, artísticas, como ‘Dog Star Man’ (1962) ou o iraniano ‘Khaneh siah ast’ (1963), que abririam caminho para outras formas de fazer cinema longe dos estúdios. Hoje em dia, qualquer pessoa com um Iphone e o Youtube consegue fazer e partilhar o seu próprio pedaço de cinema artístico. Mas raro é o exemplo daqueles que o fizeram pré-1960 e nesse sentido ‘Un Chien Andalou’ está 30 anos à frente do seu tempo. Por outro lado, está perfeitamente no seu tempo, visto que herda de todo o meio surrealista onde nasceu, e desta combinação improvável surge um incrível e vibrante pedaço de cinema. Curtas-metragens contemporâneas como ‘La petite marchande d'allumettes’ (1928) de Jean Renoir podiam ser mais poéticas, mas não deixavam de ter uma história linear e uma estrutura clássica. ‘Un Chien Andalou’, destramente, nega as regras da linguagem cinematográfica que existiam em vigor até então, por isso é efectivamente um ‘choque’, não só em termos de conteúdo, mas também em termos de forma. Aliás, poderá ser exactamente isso que o plano ousado da sequência inicial quererá dizer: “\u003Ci\u003EEsqueçam o que os vossos olhos viram até hoje. Vamos cortá-los para que possam abrir-se de novo, para esta outra realidade – a realidade surrealista – que vos oferecemos.\u003C\/i\u003E”\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEspanhol de origem, Buñuel mudou-se para Paris em meados da década de 1920. Aí, trabalhou brevemente no cinema como assistente de realização e produção tornando-se familiarizado com o meio. Contudo, para a sua primeira curta-metragem como argumentista, produtor e realizador, iria procurar a independência e a liberdade para seguir as suas convicções, que a preciosa assistência financeira da sua própria mãe permitiu-lhe concretizar. Com a assistência criativa de Salvador Dali (está creditado como co-argumentista), Buñuel criou uma série de quadros sonhados que poderão (ou não) ter significado, e poderão (ou não) ter uma lógica racional. Digo “ou não” pois será o espectador, e não o crítico, que deverá tomar essa decisão por si numa obra como esta.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-uNa2Jn1rOxw\/VQwwY-gATSI\/AAAAAAAAFfY\/43DFul5O9ig\/s1600\/Un_Chien_Andalou_17.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"293\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-uNa2Jn1rOxw\/VQwwY-gATSI\/AAAAAAAAFfY\/43DFul5O9ig\/s1600\/Un_Chien_Andalou_17.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs enquadramentos sucedem-se, separados por intertítulos aparentemente ilógicos: “\u003Ci\u003E8 anos antes\u003C\/i\u003E”, “\u003Ci\u003E6 anos depois\u003C\/i\u003E”, “\u003Ci\u003Ena Primavera\u003C\/i\u003E”. Primeiro a sequência inicial do corte do olho. Depois um homem (Pierre Batchef) estranhamente vestido, anda de bicicleta na rua. Uma mulher (Simone Mareuil) lê um livro num quarto e, tendo um pressentimento, vai à janela para ver esse homem cair no passeio. Já no apartamento, o homem possui um buraco na palma da mão de onde saem milhares de formigas. Essa mão aparece no meio da rua. Uma outra mulher que a apanha é atropelada, sob o olhar pérfido do homem no apartamento. Depois, esse mesmo homem ataca a mulher, apalpando-a, e quando lhe toca nos seios estes transformam-se no seu rabo nu. A mulher foge e agarra numa raquete para se defender. Percorrendo a divisão para chegar até ela, o homem tem que puxar, com uma corda, dois grandes pianos. Os pianos contêm burros mortos em decomposição. De repente, dois padres (Salvador Dali um deles!) aparecem amarrados igualmente à corda (muitos livros da especialidade dizem que os burros se transformam em padres, mas há um plano em que se vê claramente os dois elementos a serem arrastados simultaneamente). À noite, o homem está na cama com de novo com as estranhas roupas, e um estranho entra pelo quarto, tira-lhe essas vestes, atira-as pela janela, e coloca-o de castigo contra a parede. Há um \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E. Dois livros transformam-se em duas armas. O estranho é alvejado no apartamento e quando cai ao chão afinal está num parque. É levado em braços por outros homens. De novo no apartamento o homem fica sem boca e a mulher sem pêlos no sovaco, que aparecem na barba do homem. Ela abre a porta do quarto e vai parar a uma praia. O homem já está lá à sua espera. Junto ao mar, encontram a roupa atirada pela janela. Passeiam. No final o casal, sob a forma de figuras de cartão, aparece meio enterrado na areia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CGbzCLa8kO8\/VQwwZz_6eKI\/AAAAAAAAFgE\/Hyp71i8CPHU\/s1600\/tumblr_mgk650TAXt1qc9u1ro1_1280.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"296\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CGbzCLa8kO8\/VQwwZz_6eKI\/AAAAAAAAFgE\/Hyp71i8CPHU\/s1600\/tumblr_mgk650TAXt1qc9u1ro1_1280.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ isto uma história de amor? É uma crítica social? Ou é simplesmente um monte de imagens dispersas, que aparecem simplesmente para chocar, sem real significado? Quanto mais vezes vejo ‘Un Chien Andalou’ cada vez mais me convenço que a primeira opção é a correcta. Quanto mais velho e maduro me torno, mais tenho tendência para ler nas imagens claras metáforas da relação entre um casal; questões de fidelidade, sexualidade (mais aberta do que em qualquer filme de então), medos, desejos, fetiches e finalmente a felicidade. Não me parece que seja por acaso que, quando Buñuel sincronizou uma banda sonora instrumental definitiva para ‘Un Chien Andalou’ em 1960 (a que agora aparece no DVD do filme), tenha escolhido um tango argentino como peça central, um género carregado de energia e sensualidade. Todo o filme é um tango entre os seus dois protagonistas, um tango de várias ilusões, de emoções dadas e recebidas, de desejos contidos e explodidos que, graças à magia do cinema, se materializam. Quando os restantes cineastas queriam (ou tinham que) ser subtis na sua abordagem ao desejo, com\u003Ci\u003E innuendos\u003C\/i\u003E destramente camuflados, Buñuel simplesmente limita-se a filmá-los, tornando o sonho, o desejo, o fetiche, elementos físicos na vida das personagens que, obviamente, não os estranham, pois são uma parte delas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDa mesma forma, não me parece por acaso, também, a anarquia que o filme contém, que sentimos ser propositada e demasiado ostensiva. Num primeiro plano, é-o realmente, ao quebrar convenções fílmicas e revolucionar a estrutura narrativa. Hoje em dia, como disse em cima, o filme não surpreende tanto, embora, quase paradoxalmente, não seja datado – o seu estilo e brilhantismo artístico permanece e continua a cativar, tão fresco como qualquer obra contemporânea. Por outro lado, quando mais vezes se o vê, mais se encontra uma lógica sequencial nos eventos, mais se consegue ler nas entrelinhas o evoluir da relação, da história de amor se quisermos, entre o casal principal, desde a primeira premonição da mulher até à cena final na praia. E é inegável a forma como o filme guia o espectador por um espectro de emoções cuidadosamente construídas: o choque, o terror, o amor, a sexualidade explícita, o ódio e até a crítica social e religiosa (os padres arrastados às custas do homem e que o impedem de satisfazer o seu desejo sexual). Se fosse apenas a anarquia pela anarquia, tenho dúvidas que o filme se conseguisse construir desta forma tão exímia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-YWSYmsFLmcM\/VQwwZ84ekFI\/AAAAAAAAFf0\/2bvjyrRc_kU\/s1600\/un-chien-andalou-1-1-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"321\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-YWSYmsFLmcM\/VQwwZ84ekFI\/AAAAAAAAFf0\/2bvjyrRc_kU\/s1600\/un-chien-andalou-1-1-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOu seja, parece-me, na minha humilde opinião, que esta ostensiva anarquia esconde na realidade uma obra cuidadosamente planeada, plano a plano, sequência a sequência. O objectivo? Chocar, criticar, revolucionar mentes, obrigar a pensar, eliminar tabus. É famosa a história de que na estreia do filme em Paris, Buñuel encheu os bolsos de pedras para se precaver de qualquer eventualidade, receoso da reacção do público. Contudo, e talvez por essa capacidade que o espectador tem de ler nas imagens a história de um casal, apesar de todos os eventos ‘fora’ e da forma rica e explicitamente visual com que é contada, não houve uma reacção tão revolucionária por parte público como Buñuel esperava. Ficou satisfeito com o sucesso da película, que lhe abriu as portas para os mais altos círculos surrealistas da sociedade artística parisiense, mas não ficou satisfeito que o filme fosse tão bem aceite e não tão polémico como antevia. Por isso mesmo, Buñuel e Dali, antes de se chatearem um com o outro, ainda trabalharam em conjunto num segundo filme de uma hora, o não menos surpreendente, ‘L’Age D’Or’ (1930), muito mais incisivo e que, esse sim, abalou a estrutura da sociedade francesa como queriam que ‘Un Chien Andalou’ tivesse abalado.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-TU2dkJYqmNQ\/VQwwa9b1PaI\/AAAAAAAAFf8\/1rvaYPUxgqg\/s1600\/unchien1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"247\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-TU2dkJYqmNQ\/VQwwa9b1PaI\/AAAAAAAAFf8\/1rvaYPUxgqg\/s1600\/unchien1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBuñuel teve uma carreira longa e diversa, indo parar ao México durante a Segunda Guerra Mundial, onde fez uma série de filmes como ‘Los Olvidados’ (1950) e depois voltou para França em plena Nouvelle Vague onde faria obras-mestras como ‘Belle de jour’ (1965), até ao seu último filme em 1977, ‘Cet obscur objet du désir’. Mas apesar de se ter tornado mais pausado e mais técnico na sua abordagem fílmica, nunca perdeu a sua irreverência, e o seu fascínio pelos temas basilares do surrealismo: a abertura da sexualidade, o desmascarar da fachada das convenções, a decomposição da essência dos relacionamentos, que nos trazem de volta à aura, rebelde e electrizante, que ‘Un Chien Andalou’ possui. Não faço ideia ao que Buñuel e Dali se referem quando intitulam a sua obra de “um cão andaluz”, mas para mim há uma ideia clara daquilo que o filme é, para além da sua capacidade de choque, para além da transposição dos princípios surrealistas para a sétima arte. É uma história de um relacionamento idilicamente realista, que bem poderá ser um parente afastado de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/latalante.html\"\u003E‘L’Atalante’ (1934)\u003C\/a\u003E de Jean Vigo, que já critiquei nestas páginas, onde essa aparente contradição igualmente existe.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-YzYdV_eZi-M\/VQwwY5iCbcI\/AAAAAAAAFfc\/YupbLaS3skE\/s1600\/beachdeath.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"315\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-YzYdV_eZi-M\/VQwwY5iCbcI\/AAAAAAAAFfc\/YupbLaS3skE\/s1600\/beachdeath.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, ‘Un Chien Andalou’ é um marco por outra razão, nomeadamente a feliz coincidência, ou talvez a inspirada decisão, deste par de surrealistas espanhóis ter escolhido precisamente o meio fílmico para expor as suas ideias sobre a corrente surrealista. Isso não só tornou a sua mensagem muito mais forte do que seria em quadro ou em livro, como também contribuiu imenso para que a sétima arte expandisse os seus horizontes e quebrasse as suas barreiras, que influenciariam para sempre o cinema artístico e independente. ‘Un Chien Andalou’ são 16 minutos que não valem exactamente pelo seu argumento (embora haja aquela chama da essência do relacionamento numa sociedade presa pelas convenções), pelos seus actores ou até pela sua realização. Vale, acima de tudo, pela sua estética, não só a presente mas também a futura, aquela que deixa antever, aquela que preconiza. Nove décadas depois, é um filme que ainda não perdeu a sua irreverência, a sua capacidade de mexer com as emoções do espectador, e a sua panóplia de significados, tantos quantos espectadores. E se isso não constitui bom cinema, então não sei o que constituirá.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3486885303131442860\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/un-chien-andalou.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3486885303131442860"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3486885303131442860"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/un-chien-andalou.html","title":"Un chien andalou"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kvKvSZao91Q\/VQwwZVHUexI\/AAAAAAAAFfg\/c_g91bAV4g4\/s72-c\/tumblr_m3n0fuxESj1qhw2gwo1_1280.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-436924087919383345"},"published":{"$t":"2014-11-19T19:26:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2017-07-19T11:29:30.011+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1990"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Rappeneau"}],"title":{"type":"text","$t":"Cyrano de Bergerac"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-X9PUQJn8LJU\/VGyZJ-vI8RI\/AAAAAAAAEoU\/NN3KSu2gzc0\/s1600\/cyrano-de-bergerac-movie-poster-1990-1020194495.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-X9PUQJn8LJU\/VGyZJ-vI8RI\/AAAAAAAAEoU\/NN3KSu2gzc0\/s1600\/cyrano-de-bergerac-movie-poster-1990-1020194495.jpg\" width=\"261\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1990\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jean-Paul Rappeneau\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Gérard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Perez\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 137 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Confesso que o meu conhecimento de cinema francês pré-1970 é bastante superior ao pós-1970, e se pensarmos nas últimas duas décadas então o meu conhecimento ainda é menor. Contudo, do meu humilde ponto de vista (e baseado apenas nos filmes que vi, claro está), a adaptação de 1990 de ‘Cyrano de Bergerac’ é o melhor filme francês do último quarto de século. Artístico ou comercial, feito pelos velhos talentos da Nouvelle Vague ou por novos nomes que França, felizmente, vai sempre encontrando, a verdade é que nenhum filme que vi chega perto da perfeição visual, artística e argumental desta adaptação da famosa peça de Edmond Rostand, datada de 1897. É, muito simplesmente, um filme belíssimo, tocante e extremamente bem filmado e actuado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta não é a primeira adaptação da peça ‘Cyrano de Bergerac’. Aliás, os senhores de Hollywood tinham feito a sua grande adaptação quarenta anos antes, em 1950, com enorme sucesso. Não só ganhou o Óscar de Melhor Actor (José Ferrer numa grande performance, digna de um grande papel), como é um filme que possui uma excelente tradução do texto, enorme ritmo e algumas surpresas agradáveis, como uma personagem de Christian mais autoconsciente e menos idiota. Mesmo assim é mais teatral e menos filme que outras versões (incluindo a de 1990), mais fanfarrona e menos dramática (enfatiza demasiado a artificialidade de Cyrano) e é mais dedicada aos textos do que propriamente às emoções.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-AMSgCe2eFt8\/VGyZLe9GaII\/AAAAAAAAEoo\/-PurioIzlR4\/s1600\/cyranodebergerac5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"277\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-AMSgCe2eFt8\/VGyZLe9GaII\/AAAAAAAAEoo\/-PurioIzlR4\/s1600\/cyranodebergerac5.jpg\" style=\"cursor: move;\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EA adaptação francesa de 1990, realizada por Jean-Paul Rappeneau (cuja parca obra é para mim um total mistério, com excepção deste filme) para além de dar uma qualidade mais fílmica à peça, consegue oferecer ao seu público algo que nem a adaptação americana de 1950, nem nenhuma adaptação americana até ao fim dos tempos poderá oferecer. Concretamente, os diálogos originais na língua francesa, que fazem com que todo o filme seja uma épica declamação em verso. E mesmo que o espectador não perceba francês e esteja dependente das legendas, a infinita beleza da melodia das rimas originais irá entranhar-se nele como a mais perfeita das árias. E não só é este atributo da banda sonora uma delícia para o ouvido de qualquer espectador, que fica seduzido e hipnotizado, como a poesia é declarada com tanto ardor, com tanta paixão pelos actores (principalmente Gérard Depardieu como Bergerac, que domina todas as cenas), que cada linha, cada palavra, comove.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E‘Cyrano de Bergerac’ é uma das definitivas histórias de amor da literatura, como ‘Tristão e Isolda’, como ‘Romeu e Julieta’. Aliás, não parece ser por acaso que uma ou duas cenas de ‘Cyrano de Bergerac’ façam ecoar a peça de Shakespeare, sendo a “\u003Ci\u003Ebalcony scene\u003C\/i\u003E” a referência mais óbvia. Mas ao mesmo tempo, Cyrano é um dos heróis mais invulgares destas histórias de amor. É extremamente loquaz e é extremamente valente, mas não é, nem de perto nem de longe, extremamente belo, nem um grande galã, nem o principal objecto de afecto de Roxane, a bela e delicada heroína desta história.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-aMggyRav26s\/VGyZKjktjKI\/AAAAAAAAEoc\/eZfi5jvbVZw\/s1600\/cyranodebergerac3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"262\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-aMggyRav26s\/VGyZKjktjKI\/AAAAAAAAEoc\/eZfi5jvbVZw\/s1600\/cyranodebergerac3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPertencente ao exército de sua majestade, reputado espadachim, reconhecido poeta, brigão por excelência, Cyrano é um homem completo. Ao mesmo tempo fanfarrão e extremamente humano, tem como principal característica física um gigantesco nariz, que se torna objecto de escárnio fácil por aqueles que não o conhecem e julgam pelas aparências. Mas insultar o nariz de Cyrano é um grande erro. Logo na primeira cena, outro insuspeito fanfarrão fá-lo, o que permite que Cyrano o elucide (e ao público) dos seus brilhantes dotes de retórica e de espadachim. Perante um início tão soberbo, o público aplaude internamente, e passados cinco minutos de filme já está completamente fascinado com a personagem, com a beleza dos seus diálogos e com a masculinidade da interpretação de Depardieu. Verdade que a peça está extremamente bem escrita, por isso em teoria é muito fácil prender o espectador. Isto é, se o Cyrano for interpretado por um actor captivante e talentoso. Ferrer fê-lo com uma mão atrás das costas no filme dos anos 1950. Depardieu hipnotiza igualmente o seu público com mestria, numa das melhores performances da sua carreira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-2rgyZrXHCTI\/VGyZKZC4jNI\/AAAAAAAAEok\/hA1hDHdoPEs\/s1600\/cyranodebergerac1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"253\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-2rgyZrXHCTI\/VGyZKZC4jNI\/AAAAAAAAEok\/hA1hDHdoPEs\/s1600\/cyranodebergerac1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EInfelizmente para si, Cyrano está apaixonado pela sua prima (nunca é explicado em quantos graus é prima, mas esperemos que sejam muitos), a belíssima Roxane, interpretada por Anne Brochet. Na minha opinião, Brochet não inicia o filme propriamente bela, nem propriamente cativante, mas à medida que o filme progride, e talvez seduzidos pela paixão das palavras de Cyrano, ela também progride em beleza e fascínio. Um dia, Roxane pede para desabafar com Cyrano, pois ama alguém e não é correspondida. Na sua habitual impetuosidade e interpretando-a mal, Cyrano pensa que a prima está a falar dele próprio. Mas na belíssima e engraçada cena na padaria, Cyrano engole os seus sentimentos ao descobrir que a prima ama um jovem soldado do seu regimento, Christian (interpretado por Vincent Perez). Pior, esta é uma daquelas paixões ‘de novela’. Roxane nunca na vida falou com Christian, mas ama-o, ou diz que o ama, só pelo seu aspecto físico. Cyrano fica devastado e só não trocida Christian na primeira oportunidade pois o seu amor por Roxane, e o seu desejo para que ela seja feliz, é mais forte. Por isso mesmo, contra o seu melhor julgamento, e contra a sua natureza (o que surpreende quem bem o conhece), Cyrano começa a proteger o rapaz. E quando descobre que Christian é extremamente fútil, e muito pouco inteligente (nesta adaptação é-o muito mais do que na dos anos 1950), e temendo que isso quebre o coração da sua amada, Cyrano começa a escrever cartas em nome de Christian. Christian aceita de bom grado a substituição, cativado pela perspectiva de seduzir Roxane, e esta, inspirada pelas cartas que lhe vão chegando, fica cada vez mais apaixonada por este amor idílico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9awOd4L4WB8\/VGyZIR6C00I\/AAAAAAAAEoI\/Dt9ugAUBS1I\/s1600\/cyrano-de-bergerac-1990_56491.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9awOd4L4WB8\/VGyZIR6C00I\/AAAAAAAAEoI\/Dt9ugAUBS1I\/s1600\/cyrano-de-bergerac-1990_56491.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENa famoso cena da varanda, homenageando ‘Romeu e Julieta’, Christian, num dos poucos momentos em que demonstra personalidade própria, quer cortejar Roxane por si. Mas quando a sua serenata, por baixo da varanda de Roxane e escondido pelo arvoredo e pela noite, corre mal pois ele não é propriamente o melhor orador, Cyrano surge e, imitando a voz de Christian, faz uma das maiores declarações de amor que o cinema já viu. Isto faz com que Roxane capitule completamente a Christian, incluindo deixá-lo subir para uma noite de paixão. Mas antes que essa paixão seja consumada, ocorrem uma série de eventos, despoletados pela declaração da guerra. Nessa mesma noite, sob a protecção de Cyrano, e sem praticamente terem trocado uma palavra entre si, Christian e Roxane tornam-se marido e mulher. Antes de partirem para a guerra Roxane faz Cyrano prometer que irá proteger Christian e que o forçará a escrever uma carta todos os dias. É uma promessa que Cyrano sabe que poderá cumprir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-73L4HJYxahc\/VGyZGpXzQhI\/AAAAAAAAEn8\/ZwyBQhmuWU8\/s1600\/cyrano-de-bergerac-1990-01-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"272\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-73L4HJYxahc\/VGyZGpXzQhI\/AAAAAAAAEn8\/ZwyBQhmuWU8\/s1600\/cyrano-de-bergerac-1990-01-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EQuando a guerra se adensa, e mesmo nas condições mais difíceis, Cyrano continua a escrever, em nome de Christian, uma carta todos os dias, cada vez mais belas, cada vez mais apaixonadas, mantendo a ilusão, aconteça o que acontecer. E tudo o que pode acontecer, neste filme acontece. Loucamente apaixonada, Roxane vai até ao campo de batalha com o intuito de declarar a Christian que o ama agora, não pelo seu aspecto físico, mas, total e completamente, pela sua alma poética. Já Christian, que já se convenceu que Roxane ama na realidade as palavras de Cyrano, aceita uma missão suicida. E Cyrano, cujo engodo escalou a proporções incontroláveis, ainda tenta gerir os eventos, procurando segurar tudo por um fio, sem quebrar nem o coração nem a ilusão de Roxane, e tentando que Christian não tome nenhuma decisão trágica. Literalmente no epicentro da guerra, estas três personagens vão colidir no clímax do filme, que irá deixar cicatrizes profundas em todos eles, durante vários anos (a última parte do filme ocorre 14 anos depois da batalha).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-MZTLiGjD3tI\/VGyZFRCLAaI\/AAAAAAAAEnw\/LCTDD_6Ci2U\/s1600\/005-vincent-perez-theredlist.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"263\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-MZTLiGjD3tI\/VGyZFRCLAaI\/AAAAAAAAEnw\/LCTDD_6Ci2U\/s1600\/005-vincent-perez-theredlist.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EToda a história de amor é magnífica. Sim, já vimos várias vezes a linha argumental do homem que ama uma mulher sem ela saber, e que até a ajuda a conquistar outro homem. Mas Cyrano é o símbolo de todos esses homens, é o pai de todas essas histórias. Nesta peça, brilhantemente transposta para o grande ecrã, sentimos fortemente todas essas emoções; sentimos a tragédia, a ironia, a beleza, e tudo envolto nas poesias mais delicadas e mais apaixonadas que alguma vez fizeram parte de um filme. Ver este filme é uma maravilha. Ouvir este filme é uma delícia. E sem nunca ser excessivamente dramático (pode ter argumento de telenovela, mas não o é), consegue inspirar e afectar as emoções do espectador como poucas histórias de amor por esse cinema fora. E sem querer revelar o final, há que dizer que é igualmente terno, igualmente sentido, igualmente delicado, como foi todo o resto do filme, e é com um nó na garganta que percebemos como a história vai acabar, e com emoção que percebemos se Cyrano vai ou não alguma vez revelar o seu amor a Roxane.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-6uo_6Z4x1Ws\/VGyZFQS6d-I\/AAAAAAAAEno\/gbhyWQuVJTE\/s1600\/A13rCRZ5I7fwF40MDBrV51AplLD.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-6uo_6Z4x1Ws\/VGyZFQS6d-I\/AAAAAAAAEno\/gbhyWQuVJTE\/s1600\/A13rCRZ5I7fwF40MDBrV51AplLD.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EContudo, tenho que criticar o desfecho, que é das coisas menos conseguidas que este filme tem. Não por causa do contexto emocional, não por causa das palavras, mas por causa de uma decisão do argumento e\/ou do realizador de criar uma série de falsos fins até ao final definitivo. Sem exagero, há uns 6 ou 7 momentos em que o espectador pensa “é agora que o filme vai acabar”, mas depois ainda há mais qualquer coisinha. Depardieu faz um discurso, termina com palavras perfeitas para encerrar o filme numa nota elevada… depois hesita… depois olha… depois leva a mão ao peito… depois começa a falar outra vez… e outra vez… e de novo… ao longo de dez minutos. Emocionalmente estamos colados ao filme. O nosso coração está com todos os segundos, com todas as frases de diálogo. Mas o nosso cérebro já está a gritar para acabarem com a coisa de vez.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-3ZObVTiL7dw\/VGyZFfg0axI\/AAAAAAAAEns\/9u3BTuCPkJg\/s1600\/Gerard%2BDepardieu%2BCyrano%2BDe%2BBergerac.PNG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"255\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-3ZObVTiL7dw\/VGyZFfg0axI\/AAAAAAAAEns\/9u3BTuCPkJg\/s1600\/Gerard%2BDepardieu%2BCyrano%2BDe%2BBergerac.PNG\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ETirando esta picuisse final, algo enervante, o restante filme é incrivelmente imaculado. Difícil de criticar, difícil de não gostar, difícil de não sentir-se inundado pela paixão, difícil de não sentir-se envolto na história. O filme vai certamente comover todas as pessoas que alguma vez amaram nas sombras sem serem correspondidos, que alguma vez perderam um amor, que procuram o amor verdadeiro, que buscam a essência do amor na vida, que se sentem inspirados por ela, e que a gostam de ver retratada em filme, mas que não suportam o cliché do filme de Hollywood. Basicamente, estou a falar de quase toda a gente. E para quase toda a gente, ‘Cyrano de Bergerac’, versão de 1990, poderá ser uma inspiração, um filme para amar e ver com a pessoa amada. Aqui está qualidade, aqui está beleza, aqui está poesia. O design de produção é soberbo, o guarda-roupa igualmente (venceu o único Óscar do filme), e a realização dá espaço pleno para os actores e as palavras (ambos magníficos) brilharem. Depardieu é um Cyrano absolutamente extraordinário, não me canso de escrever. Já na sua fase inicial de ganhar peso, e imediatamente antes de iniciar o seu período americano mais famoso, Depardieu prova aqui que nasceu para interpretar este Cyrano. Pode não ser o mais fiel Cyrano, mas Depardieu torna-o seu. E é tudo o que se quer de um actor. O Óscar escapou-lhe, mas não a justíssima Palma de Cannes para Melhor Actor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-PPPyb2IZLCM\/VGyZJQv5T9I\/AAAAAAAAEoQ\/3HR2iNnr4Ic\/s1600\/cyrano-de-bergerac-1990_56513.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-PPPyb2IZLCM\/VGyZJQv5T9I\/AAAAAAAAEoQ\/3HR2iNnr4Ic\/s1600\/cyrano-de-bergerac-1990_56513.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO sucesso nacional e internacional do filme, plenamente justificado, refletiu-se nas suas cinco nomeações para os Óscares; Melhor Guarda Roupa (o único prémio ganho), Melhor Actor Principal (Depardieu, na única nomeação da sua carreira, perdeu para Jeremy Irons), Melhor Direção Artística, Melhor Maquilhagem e Melhor Filme Estrangeiro (quem venceu foi um hoje menos recordado filme suíço 'Reise der Hoffnung'). Apesar de ser um filme sustento quase praticamente em palavras (como a maior parte das adaptações shakespearianas), o realizador Jean-Paul Rappeneau fez com que esta adaptação da peça fosse um filme na verdadeira essência da palavra, tornando cada cena apelativa, cheia de ritmo, e com a dose certa dos tons preponderantes da peça: a paixão, a tragi-comédia, a crítica aos costumes, e principalmente o amor, puro e poético. Arrisco-me a dizer que a maior parte das pessoas já tiveram um ‘momento Cyrano’ nas suas vidas, portanto a maior parte das pessoas irá comover-se com a magia que este filme tem para oferecer. É impossível ficar indiferente, a não ser que se tenha um coração de pedra. ‘Cyrano de Bergerac’ já era uma grande peça. Depois de 1990, tornou-se também um grande filme.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/436924087919383345\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/cyrano-de-bergerac.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/436924087919383345"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/436924087919383345"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/cyrano-de-bergerac.html","title":"Cyrano de Bergerac"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-X9PUQJn8LJU\/VGyZJ-vI8RI\/AAAAAAAAEoU\/NN3KSu2gzc0\/s72-c\/cyrano-de-bergerac-movie-poster-1990-1020194495.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-241911740775679069"},"published":{"$t":"2014-10-28T12:24:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:54:39.200+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1952"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Clément"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Jeux interdits"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-WBKBjQVyE28\/VE5C5gGasxI\/AAAAAAAAEfA\/V-zgiupF8po\/s1600\/jeux-interdits-poster_405782_24015.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-WBKBjQVyE28\/VE5C5gGasxI\/AAAAAAAAEfA\/V-zgiupF8po\/s1600\/jeux-interdits-poster_405782_24015.jpg\" width=\"290\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1952\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;René Clément\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Georges Poujouly, Brigitte Fossey, Amédée\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 86 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Qual é o segredo para fazer um filme extraordinário, incrivelmente profundo, emocionalmente complexo, mas com uma aparente (e enganadora) simplicidade, uma história linear e directa, actores que parecem que não estão a actuar mas a viver, e tudo isto em menos de 80 minutos? A resposta está no cinema francês do pós-guerra. Não o ‘\u003Ci\u003Ecinema de papa\u003C\/i\u003E’ que os críticos da Nouvelle Vague tanto detestavam – o cinema de ‘velhos’ e institucionalizados realizadores que seguiam modas e formalismos cinematográficos fixos e pouco imaginativos – mas o cinema de realizadores novos que experimentavam, desafiavam e evoluíam, e que foram a maior das inspirações para os realizadores que apareceriam nos anos 1960: Truffaut, Godard, Malle. Estou a falar de realizadores como Renoir, como Clouzot, como Ophuls ou como René Clément.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-17-OIt4-Jb0\/VE5C4uslV4I\/AAAAAAAAEe4\/jGHGXdecti0\/s1600\/bfi-00m-z8o.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"251\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-17-OIt4-Jb0\/VE5C4uslV4I\/AAAAAAAAEe4\/jGHGXdecti0\/s1600\/bfi-00m-z8o.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuinze anos antes, com ‘Partie de campagne’ (1936) Renoir provou que só eram precisos 40 minutos para fazer uma obra-prima, para encapsular tudo, para na simplicidade de um fim-de-semana no campo francês fazer o retrato lírico, honesto e profundo de toda uma vida. Clément, ele próprio, passou a década de 1930 e 1940 a fazer documentários e curta metragens, mas do que vi até agora (infelizmente não foi ainda muito para dominar a sua carreira), foi no virar da década de 1950 que atingiu esse estado mais pleno de beleza e simplicidade cinematográfica. E apesar de ter tido sucessos como ‘Monsieur Ripois’ (1954) ou ‘Plein soleil’ (1960, recentemente restaurado pela cinemateca francesa e o primeiro filme com a personagem de Tom Ripley), é em ‘Jeux Interdits’ (1952), em português 'Brincadeiras Proíbidas', o seu sétimo filme, que esta simplicidade de incrível profundidade, tão típica dos primórdios do neo-realismo (antes de se ‘banalizar’), mais brilha. E o facto de o filme ter sido concebido inicialmente como uma curta-metragem (só durante a produção recebeu financiamento para ser ‘alargado’), ajuda a esta estrutura directa, simples e pura, que só o cinema não americano, livre dos formalismos do sistema de estúdios, conseguia por esta altura oferecer ao público mundial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5aAljyhriLg\/VE5C5NQVzEI\/AAAAAAAAEe8\/rfA97WeDLyA\/s1600\/jeux-interdits-1952-09-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5aAljyhriLg\/VE5C5NQVzEI\/AAAAAAAAEe8\/rfA97WeDLyA\/s1600\/jeux-interdits-1952-09-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme passa-se no ano de 1940, em plena Segunda Guerra Mundial, um tema típico destes novos realizadores franceses e de Clément em particular (não é surpreendente, a guerra nem há 10 anos tinha terminado). Na primeira cena, assistimos ao bombardeamento de aviões alemães da bela paisagem rural francesa. Uma caravana de famílias francesas que procura fugir para o campo é o alvo e logo à cabeça o filme tem imagens impactantes e intensas. E como se isto não bastasse o filme põe logo o coração do espectador na boca. Uma pequena menina, Paulette, interpretada de uma forma extraordinária por Brigitte Fossey (que tinha apenas seis anos de idade, imagine-se, na altura das filmagens), assiste à morte dos pais mesmo à sua frente. Sozinha depois do perigo passar, ela é encontrada por outro jovem, Michel, um pouco mais velho, interpretado por Georges Poujouly. Michel decide levar Paulette para a sua quinta e a sua família adopta-a.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor uns momentos, o filme aninha-se confortavelmente no esquema clássico da rotina diária da pequena vila francesa em tempo de guerra, que tantos outros filmes franceses retrataram. A família de Michel luta dia após dia para ganhar a vida, trabalhando na sua quinta, e ao longo dos dias vão tendo discussões amigáveis com os seus vizinhos, vão à igreja, enterram os seus mortos, e escondem-se da ameaça constante dos aviões e dos bombardeamentos alemães.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2Avq6o0bYcs\/VE5C4oJ5FGI\/AAAAAAAAEf0\/z7H1JRKHTgs\/s1600\/Jeux_interdits-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2Avq6o0bYcs\/VE5C4oJ5FGI\/AAAAAAAAEf0\/z7H1JRKHTgs\/s1600\/Jeux_interdits-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, este esquema clássico é apenas o pano de fundo, é apenas a superfície que esconde a verdadeira profundidade do filme, que não tarda a ser revelada. Por detrás desta fachada rotineira (embora Clément a ofereça ao público com dinâmica), a relação entre as duas crianças vai crescendo e evoluindo. E é mais do que uma mera amizade entre duas crianças. É mais do que um alheamento da realidade para encontrar o seu próprio mundo e assim fugir aos horrores da guerra. Ambas estão unidas por um segredo comum, muito mais grave, consequência da sua inocência e da sua juventude no contexto bélico em que se encontram. E esse segredo é um fascínio mórbido com a morte, que à medida que o filme evolui vai crescendo e crescendo até se tornar numa obsessão, que para o espectador parece quase doentia mas que não deixa de estar enquadrada na vontade normal das crianças ‘brincarem despreocupadamente’, o que torna os eventos bastante mais intensos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-S7Bz_yYQ7d0\/VE5C6rSLAEI\/AAAAAAAAEfU\/tUb4mUTXlv4\/s1600\/jeux_interdits_1951_portrait_w858%2B(2).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"293\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-S7Bz_yYQ7d0\/VE5C6rSLAEI\/AAAAAAAAEfU\/tUb4mUTXlv4\/s1600\/jeux_interdits_1951_portrait_w858%2B(2).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo começa quando o cão de Paulette morre e ela e Michel fazem uma cerimónia secreta de enterro, dentro de um velho moinho. Um pouco mais tarde, um pequeno insecto também morre e eles decidem enterrá-lo ao lado do cão. De repente, já Michel está a matar intencionalmente todos os pequenos animais que consegue encontrar só para o seu cemitério secreto ficar um pouco maior, como se fosse uma colecção. E em breve isto já passou de uma ‘brincadeira’ para um vício mórbido. Como se não bastasse, Paulette também começa a decorar o cemitério com cruzes, e pressiona Michel para lhe arranjar todas as cruzes que conseguir encontrar. Para satisfazer os pedidos da sua melhor amiga, Michel começa a roubar cruzes quer da igreja, quer do cemitério; quanto mais bonitas, melhor. Eclipsando a guerra e as privações, esta rotina torna-se a sua vida, este segredo torna-se a sua razão de viver, esta amizade um pelo outro torna-se tudo o que têm neste mundo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMais cedo ou mais tarde, como não podia deixar de ser, Michel é descoberto, e no final, unidos pelo seu segredo, Paulette e Michel enfrentam um inevitável clímax, contra adultos que não os entendem e os querem separar. O final, contudo, não é inequívoco, e esta ambiguidade que Clément injeta no filme dá-lhe uma adicional profundidade e um significado que, já sendo evidente, fica assim bastante mais vincado e mais pungente, tatuado no coração do espectador longas horas depois de ter acabado de assistir à película.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Kvj0ypZ8gSk\/VE5C7v_KStI\/AAAAAAAAEfY\/M1q8dr8AGxc\/s1600\/jeux_interdits_1951_portrait_w858.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"277\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Kvj0ypZ8gSk\/VE5C7v_KStI\/AAAAAAAAEfY\/M1q8dr8AGxc\/s1600\/jeux_interdits_1951_portrait_w858.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom esta parábola em tempo de guerra, incrivelmente simples conceptualmente, mas incrivelmente hipnotizante e incrivelmente profunda em significado, Clément representa como os horrores da guerra podem ser distorcidos pelo olhar inocente das crianças, e que subterfúgios usam para escapar, psicologicamente, a esses horrores (tal como a criança de ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/mitt-liv-som-hund.html\"\u003EMitt liv som hund\u003C\/a\u003E’ escapa à morte da mãe e do cão, por exemplo). Sob o efeito de um contexto que os ultrapassa e que dificilmente entendem, as crianças inventam jogos e brincadeiras nos quais não vêem mal, mas que formam um claro paralelismo com os ‘jogos’ e ‘brincadeiras’ \u0026nbsp;letais que os adultos à sua volta ‘jogam’ todos os dias. Paulette e Michel estão fechados no seu pequeno mundo, pouco se apercebendo do colapso que ocorre à sua volta, mas na sua pequena bolha, no seu pequeno micro-cosmos, os sentimentos que crescem são os mesmos, os fascínios mórbidos que criam são os mesmos, os afectos que os unem para sempre (irmãos de brincadeiras\/armas) são os mesmos, e a união que formam para lutar contra o mundo dos adultos e manter a sua “inocência” também é a mesma – a mesma que existe entre povos, entre soldados, num insano mundo em guerra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NJrc6GSBso8\/VE5C4mrRf0I\/AAAAAAAAEe0\/DFv8yjFqgYE\/s1600\/0.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-NJrc6GSBso8\/VE5C4mrRf0I\/AAAAAAAAEe0\/DFv8yjFqgYE\/s1600\/0.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUma fantástica alegoria, ‘Jeux interdits’ peca por ter algumas cenas secundárias (da vida da aldeia por exemplo) que retiram a atenção da história principal, e por repetir algumas ideias em cenas diferentes, mas isto poderá ser consequência da sua expansão de curta-metragem para uma longa-metragem de oitenta minutos. Mas a vantagem desta expansão é que a simplicidade das cenas é mantida, o que torna esta obra bastante especial. É acessível, mas ao mesmo tempo tem uma profundidade tão grande que é o espectador que tem de preencher o significado por si, o que é óptimo. Como disse no princípio o filme consegue ser incrivelmente profundo e emocionalmente complexo, mas tem uma uma aparente (e enganadora) simplicidade e uma história linear e directa. Tal como obras primas de Bresson (‘Mouchette’, 1967) ou de Satyajit Ray (‘Charulata’, 1964), aqui menos é mais, e o segredo está no lirismo da história, na mensagem poderosa que está entre as linhas e não propriamente naquilo que é mostrado. Ao som de uma poética banda sonora de Narciso Yepes, e com um final comovente de fazer soltar uma (ou várias) lágrimas, e que não é propriamente esperançoso, o filme aprofunda as consequências da guerra nas crianças como praticamente nenhum outro, e é um dos mais convincentes manifestos anti-guerra que eu já vi no cinema, apesar de ir por caminhos que muitos podem considerar controversos (as brincadeiras proibidas do título...). A meu ver, é um filme que fica no coração, e isso é importantíssimo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bobzVFv7wFI\/VE5C577E6xI\/AAAAAAAAEfQ\/nv_BJlKcJJA\/s1600\/jeux-interdits_399466_19566.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"293\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bobzVFv7wFI\/VE5C577E6xI\/AAAAAAAAEfQ\/nv_BJlKcJJA\/s1600\/jeux-interdits_399466_19566.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMais do que uma história de guerra, mais de que uma história de ‘pessoas no meio da guerra’, ‘Jeux Interdits’ é um manifesto trágico e pungente, cheio de coração, mas imbuído da acidez da realidade. É praticamente perfeito, mais ainda se pensarmos nele como uma curta e não como um filme (mas a sua falta de dimensão é, como disse, uma vantagem e não uma desvantagem) e para um produto tão simples é incrível a quantidade de valências que oferece. E brilhando mais do que até a própria mensagem, a própria alegoria do filme, está a performance de Fossey. Com 6 anos de idade, no seu primeiro filme, ela exibe uma profundidade dramática raramente vista em actrizes mais famosas, mais velhas e mais experientes. É extraordinário. Uma das melhores performances de um \u003Ci\u003Echild actor\u003C\/i\u003E de sempre, o reverso da medalha da jovialidade despreocupada de uma Shirley Temple. E quando ela grita ‘\u003Ci\u003EMichel, Michel\u003C\/i\u003E’ no final, estamos completamente rendidos a esta actriz infantil, estamos completamente rendidos ao filme, com um nó na garganta.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-S9GUrLqbYrw\/VE5C6H0cTdI\/AAAAAAAAEfI\/WaF4Q3pd45Q\/s1600\/jeux_interdits_1951_portrait_w858%2B(1).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"326\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-S9GUrLqbYrw\/VE5C6H0cTdI\/AAAAAAAAEfI\/WaF4Q3pd45Q\/s1600\/jeux_interdits_1951_portrait_w858%2B(1).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor todos estes motivos o filme envelheceu optimamente e recomenda-se. Graças aos senhores do Studio Canal temos agora um restauro excelente disponível no mercado do cinema em casa. Há uns quatro ou cinco anos comprei esse DVD, com legendas em inglês, por 3 euros na estação de comboios de Bruxelas. Excelente compra. Se tiver semelhante oportunidade, caro leitor, não hesite. Não se arrependerá e é um filme que poderá revisitar de quando em quando, para se comover e para mergulhar na lírica arte cinematográfica do poderoso e humilde cinema francês pré-Nouvelle Vague.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/241911740775679069\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/jeux-interdits.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/241911740775679069"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/241911740775679069"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/jeux-interdits.html","title":"Jeux interdits"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-WBKBjQVyE28\/VE5C5gGasxI\/AAAAAAAAEfA\/V-zgiupF8po\/s72-c\/jeux-interdits-poster_405782_24015.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8109736522460690775"},"published":{"$t":"2014-10-04T16:03:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:54:57.341+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1972"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Truffaut"}],"title":{"type":"text","$t":"Une belle fille comme moi"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-isOgaf-HPuw\/VC5vSNIZpTI\/AAAAAAAAEUY\/8e1Hi1lUrQs\/s1600\/une_belle_fille_comme_moi_frgrand.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-isOgaf-HPuw\/VC5vSNIZpTI\/AAAAAAAAEUY\/8e1Hi1lUrQs\/s1600\/une_belle_fille_comme_moi_frgrand.jpg\" width=\"297\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1972\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;François Truffaut\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bernadette Lafont, Claude Brasseur, Charles Denner\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 98 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Falecido aos 52 anos em 1984 (um mês e meio antes de eu nascer...), com 25 filmes no seu currículo, acho que é mais que consensual que François Truffaut morreu cedo de mais. Só podemos imaginar (sonhar!) como seriam os seus filmes hoje, como se adaptariam às novas tecnologias e às novas interpretações da linguagem cinematográfica. Porque, pelo menos para mim, os filmes de Truffaut foram sempre feitos com um enorme coração, uma enorme humanidade, e uma sincera humildade salteada de uma inteligente ironia. Os seus filmes nunca tentaram ser demasiado intelectuais, nunca foram artificialmente artísticos, nem nunca acharam que sabiam mais, ou que eram mais inteligentes, que o seu público. Brotavam de um enorme domínio cinematográfico, sim, mas, ao mesmo tempo, pensavam no público, e este nunca era tratado com desprezo. Por isso é que os seus filmes marchavam com os tempos, mas ainda hoje nunca deixam de surpreender e não estão datados. As suas comédias românticas (como os filmes finais da quintologia de Doinel) podem ser muitas vezes negligenciados, mas não atingem, pergunto eu, uma e outra vez, continuamente, o alvo, criando uma íntima ligação de cumplicidade com o público? E não é isso que faz um bom filme?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-lksqrPuNRiA\/VC5vRLz8eeI\/AAAAAAAAET0\/0XUrZ2_mgHU\/s1600\/39372292.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"287\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-lksqrPuNRiA\/VC5vRLz8eeI\/AAAAAAAAET0\/0XUrZ2_mgHU\/s1600\/39372292.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ fácil pensar em Truffaut (mas completamente justo) como o homem que fez o vencedor da Palma D’Ouro em 1959 ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/les-quatre-cents-coups.html\"\u003ELes 400 Coups\u003C\/a\u003E’, como o homem que venceu o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro com o nostálgico ‘La Nuit Americaine’ (1973), como o homem que fez o enorme sucesso de bilheteira ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/la-mariee-etait-en-noir.html\"\u003ELa mariée était en noir\u003C\/a\u003E’ (1968), que inspirou toda uma nova geração de realizadores, de Brian de Palma a Tarantino, ou como o homem que elevou o retrato humano de uma vida a um patamar completamente inaudito com a quintologia de Doinel (que decompus filme a filme nesta \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/doinel-uma-vida-poetica-em-cinema-um.html\"\u003Ecrónica\u003C\/a\u003E). Mas também não é justo pôr de lado os restantes filmes desta curta filmografia (longa se pensarmos que a carreira de Truffaut só durou 24 anos). Até os filmes mais desconhecidos do público em geral, tidos como mais ‘leves’ (ou não, veja-se ‘La chambre verte’, 1978) têm uma incisiva vertente de realidade, e um equilíbrio perfeito entre esta brilhante decomposição de emoções, e toques subtis de humor (negro ou daquele que leva um enorme sorriso nostálgico à boca). Isto para não falar de serem extraordinárias lições de fazer bom cinema; social, dramático, histórico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-92Iz1zHUKYc\/VC5vR4SYOTI\/AAAAAAAAEUE\/0Dy7sUsq91g\/s1600\/bernadette-lafont-5-39080.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"251\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-92Iz1zHUKYc\/VC5vR4SYOTI\/AAAAAAAAEUE\/0Dy7sUsq91g\/s1600\/bernadette-lafont-5-39080.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim, um desses filmes de Truffaut que devia ser mais famoso, que devia ser mais falado, é ‘Une belle fille comme moi’ (1972). É fácil de compreender porque está esquecido, já que foi feito entre o drama histórico \"Les deux Anglaises et le continent\" (1971), que ainda recentemente a revista francesa Les InRocks considerou ser o 30º melhor filme francês de sempre, e o seu maior sucesso na América, \"La nuit americaine\" (1973). Mas é só começar a ver ‘Une belle fille comme moi’ para ficarmos completamente siderados. Pelo menos eu fiquei, a primeira vez que o vi, aqui há uns anos. Compreende-se perfeitamente porque não é aclamado como uma das suas ‘obras-primas’; a linha argumental simples e a forma “banal” como é oferecida ao espectador nega que hajam aquelas cenas maiores e transcendentais pelos quais grandes filmes são recordados. Mas é inegável que ‘Une belle fille comme moi’ é uma extraordinária comédia negra, talvez uma das melhores já feitas, e é brilhante do início ao fim. Para além do mais ataca, de uma forma fantástica, subtilmente escondida na sua estrutura ‘leve’, todo o sistema judicial, e também toda a psicologia fraca, que procura justificar todo e qualquer comportamento, e que acredita que a conversa e a compreensão poderão resolver todos os males. Já em ‘Les 400 coups’ Truffaut tinha insinuado subtilmente qual era a sua opinião sobre as ‘desculpas’ que o sistema arranjava para justificar o comportamento dos delinquentes juvenis. Mas aqui não há insinuações nem subtilezas. O ataque é frontal, e duro. Mas não é ofensivo, porque a aura de comédia negra amortiza o impacto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Une belle fille comme moi’ abre numa prisão e conta a historia de uma das prisioneiras, a voluptuosa Camille Bliss (interpretada de uma forma imaculada por Bernadette Lafont). O seu crime foi o homicídio, e a sua pena é longa. Neste dia recebe a visita de um sociólogo (interpretado por André Dussollier), que está a escrever um livro sobre mulheres criminosas e quer documentar, em primeira mão, as suas histórias, e compreender a psicologia por detrás dos seus actos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Co-wLRrkIZo\/VC5vSbKhrdI\/AAAAAAAAEUQ\/-nqSE2_to94\/s1600\/unebellefillecommemoi2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"291\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Co-wLRrkIZo\/VC5vSbKhrdI\/AAAAAAAAEUQ\/-nqSE2_to94\/s1600\/unebellefillecommemoi2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAproveitando a oportunidade de sair da cela, e de ter alguém com quem falar, Camille liga o seu charme e começa a contar ao sociólogo, em \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E, as suas aventuras. E o público é levado pela mão, enquanto assistimos ao percurso de Camille, que basicamente consiste em ir para a cama com quantos homens quantos pode, desde que a ajudem a subir na escada social e a ficar mais perto de atingir o seu sonho de ser cantora. Mas a grande \u003Ci\u003Enuance\u003C\/i\u003E, o segredo que Camille partilha com o público mas não com o sociólogo, é que a sua narração não corresponde exactamente, em momentos chave, com aquilo que vemos a acontecer no ecrã. Enquanto ela enrola o sociólogo, e faz o papel de coitadinha, vemos a contagem de corpos a crescer, já que alguns dos seus amantes sofrem convenientes ‘acidentes’, antes de ela passar para o seguinte. Numa altura, chega a equilibrar quarto homens ao mesmo tempo, e o filme atinge aqui a sua passada mais vibrante. Mas Camille começa a ter grande dificuldade em gerir os seus esquemas, e os eventos levam inevitavelmente à sua captura. Contudo, isso foi só um pequeno percalço. Agora, à medida que as entrevistas se sucedem dia após dia, Camille está a meter um novo plano em marcha, e o sociólogo parece estar prestes a tornar-se mais uma vítima do seu irresistível charme. Mas negando o óbvio, o filme ainda esconde uns truques na manga, e o final é delicioso, completamente negro... ou devo dizer\u0026nbsp;\u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-H5l09mxLJfM\/VC5vRP5LO-I\/AAAAAAAAETw\/br3duqFgFBg\/s1600\/39372427.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"287\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-H5l09mxLJfM\/VC5vRP5LO-I\/AAAAAAAAETw\/br3duqFgFBg\/s1600\/39372427.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom uma estrutura argumental incrivelmente simples, Truffaut injecta, mesmo assim, um leque de valências na sua película. É cinema social do melhor, pois consegue ser profundo e crítico, disparando uma salva de tiros directamente contra o sistema judicial, mas nunca pondo em causa, para o fazer (um grande mal dos filmes sociais) nem a qualidade do filme, nem o ritmo da história, nem a humanidade das personagens. Mas o filme é também um enorme pedaço de entretenimento, que é engraçado, ritmado e negro. Com a sua veia humorística peculiar, presente em tantos outros dos seus filmes, Truffaut faz de ‘Une belle fille comme moi’ um excelente filme \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E, com a Camille de Bernadette Lafont a ser uma memorável \u003Ci\u003Efemme fatale\u003C\/i\u003E, que salta de um amante para o outro, tirando do caminho aqueles que já não lhe interessam, quer usando as próprias mãos, quer instigando-os uns contra os outros, só para no fim levar a sua avante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE o que tem mais interesse é que o publico chega realmente a torcer por Camille (só um filme muito bem feito é que nos leva a torcer pelo vilão). Após alguns anos na prisão, Camille não perdeu o seu toque, e ainda tem o talento para enrolar o sociólogo, que pode ser o seu bilhete para a liberdade, à volta do dedo. E ao aperceber-se disso, o espectador não sente pena pelo sociólogo. Em vez disso está a sorrir, à espera do próximo malabarismo de Camille. E isso é óptimo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-B7JLv6hQqi0\/VC5vRPBvMYI\/AAAAAAAAET8\/6LQz6apVr68\/s1600\/545329-10902_f8f5717ba9999d38e2d86.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"261\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-B7JLv6hQqi0\/VC5vRPBvMYI\/AAAAAAAAET8\/6LQz6apVr68\/s1600\/545329-10902_f8f5717ba9999d38e2d86.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOk, o filme pode acabar por não ser muito credível, e ser um dos mais fantasiosos que Truffaut já produziu. Mas há inúmeros filmes com uma história semelhante, que têm argumentos consideravelmente piores, e que resvalam facilmente para produtos comédia-romântica ou policial de comédia-acção de qualidade extremamente duvidosa. Mas um bom filme de um género menor não deixa de ser um bom filme e ‘Une belle fille comme moi’ é sem dúvida alguma um bom filme. Truffaut demonstra mais uma vez o seu maravilhoso \u003Ci\u003Etiming\u003C\/i\u003E cómico, e a sua subtileza, introduzindo crítica social num filme que não precisa disso para se suster, e sem forçar essa crítica, nem essa visão dramática, ao espectador. O filme agrada ao espectador pelo seu valor intrínseco, pelo valor da sua história, das suas personagens, do seu ritmo e do seu humor, e não apenas pelo valor da sua mensagem. Mas porque essa mensagem existe, o filme ganha profundidade. E é esta dupla riqueza que faz um grande filme, pelo menos para mim. Mas porque a historia e o tom não são ‘sérios’ nem os ‘correctos’, independentemente da mensagem subjacente, o filme não está no topo das obras primas de Truffaut, no ponto de vista dos críticos. Mas no meu, que não ligo a essas coisas, está.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Mo1NWgIbnnE\/VC5vRt_R_mI\/AAAAAAAAET4\/vnZx-qK2Wb4\/s1600\/6a00e5523026f5883401901e7185a7970b-800wi.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"301\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Mo1NWgIbnnE\/VC5vRt_R_mI\/AAAAAAAAET4\/vnZx-qK2Wb4\/s1600\/6a00e5523026f5883401901e7185a7970b-800wi.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAdoro, adoro, adoro ‘Une belle fille comme moi’. Adoro mais até que muitas supostas obras-primas de Truffaut. Não diria que era um dos melhores filmes já feitos, nem o encheria de prémios, mas constitui uma experiência cinematográfica inacreditavelmente deliciosa e altamente desfrutável. E se isso não é bom, então não sei o que é.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8109736522460690775\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/une-belle-fille-comme-moi.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8109736522460690775"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8109736522460690775"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/une-belle-fille-comme-moi.html","title":"Une belle fille comme moi"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-isOgaf-HPuw\/VC5vSNIZpTI\/AAAAAAAAEUY\/8e1Hi1lUrQs\/s72-c\/une_belle_fille_comme_moi_frgrand.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-606712723575370437"},"published":{"$t":"2014-07-21T17:45:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:53:57.885+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2005"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Dardenne"}],"title":{"type":"text","$t":"L'enfant"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BEK9ZlQFeLk\/U8uNY4sfFWI\/AAAAAAAAD0k\/csJN1-6YDpI\/s1600\/L'Enfant_film.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BEK9ZlQFeLk\/U8uNY4sfFWI\/AAAAAAAAD0k\/csJN1-6YDpI\/s1600\/L'Enfant_film.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2005\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jérémie Renier, Déborah François, Jérémie Segard\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 95 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O filme francês ‘L’enfant’ (em português ‘A Criança’) é uma das provas vivas de uma coisa que eu me queixo constantemente nas minhas críticas. Nomeadamente, o facto de muitos filmes obterem reconhecimento, reputação, fama, rendimento na bilheteira e prémios nas mais prestigiadas cerimónias, não pela sua qualidade cinematográfica intrínseca (a fluidez do seu argumento, a beleza da filmagem, a mestria dos actores, o encadeamento da montagem), mas pura e simplesmente pela suposta ‘importância social’ que ostentam, ou seja, pelo facto de serem sobre um assunto crítico ou socialmente relevante. Como disse na minha crítica a ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/extremely-loud-incredibly-close.html\"\u003EExtremely Loud and Incredible Close\u003C\/a\u003E’: “\u003Ci\u003EUm filme sobre uma mulher em cadeira de rodas, homossexual, drogada, com o vírus da SIDA, que fez um aborto e cujos pais morreram tragicamente ganhará dezenas de prémios internacionais, porque tem este tema, e não por qualquer qualidade que o filme, como obra cinematográfica, como técnica e arte, possa ter. E isso tira-me do sério […] Não é o tema do filme, ou a história da personagem, ou o contexto social que faz o filme. É um pouco de tudo isto, claro, mas muito mais. É o filme que faz o filme.\u003C\/i\u003E”\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando vejo um filme vejo-o como uma tábua rasa. Não é por ele ser sobre toxicodependentes que é imediatamente bom. Já vi filmes sobre drogados bons, e filmes sobre drogados maus. Já vi um filme sobre idosos a viverem numa aldeia isolada em Espanha (‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/el-cielo-gira.html\"\u003EEl cielo gira\u003C\/a\u003E’, já criticado neste blog) que era insuportável de tão mau e tão seca. E já vi filmes extraordinários que não tinham um único homossexual, travesti, toxicodependente, órfão, refugiado, deficiente motor, pobre ou marginal. Incrível, não?! É possível? Certamente, o cinema é uma arte universal e as pérolas podem surgir em todo o lado, quer o filme seja socialmente relevante, ou não. Mas como também escrevi na crítica a ’\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/12-years-slave.html\"\u003E12 Years a Slave\u003C\/a\u003E’: “\u003Ci\u003Eé daqueles filmes que simplesmente é crime criticar, é crime não galardoar.\u003C\/i\u003E” Sorri quando ouvi Ellen dizer na última cerimónia dos Óscares: “\u003Ci\u003ESó duas coisas podem acontecer hoje, ou ‘12 Anos Escravo’ ganha o Óscar de Melhor Filme, ou somos todos racistas\u003C\/i\u003E”. Foi uma piada, é certo. Mas não estava assim tão longe da realidade. É precisamente isso que acontece com filmes deste género. É chantagem emocional. É descriminação positiva, tão má, a meu ver, como qualquer outra forma de descriminação.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-VLuSMXgSeZk\/U8uNjwZdqJI\/AAAAAAAAD1o\/h_UTaz9ybHA\/s1600\/lenfant2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"251\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-VLuSMXgSeZk\/U8uNjwZdqJI\/AAAAAAAAD1o\/h_UTaz9ybHA\/s1600\/lenfant2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENeste contexto, e após ter visto ‘L’Enfant’, senti que as mesmas forças operaram aqui. ‘L’Enfant’ é um bom filme, disso não haja dúvidas, mas não é assim tão bom. E definitivamente não é assim tão bom, no meu humilde ponto de vista, ao ponto de ser digno de ganhar a prestigiada Palma D’Ouro no festival de Cannes, o que foi precisamente o que aconteceu em 2005. E o feito foi ainda maior, porque a sua dupla de realizadores\/argumentistas, os irmãos franceses Jean-Pierre Dardenne and Luc Darlene estavam a ganhar este galardão pela segunda vez (um feito raríssimo, apenas conseguido por nomes como Kusturica ou Haneke), após o terem conseguido em 1999 por ´Rosetta’. Ou seja, nem sequer foi uma questão de dar um prémio há muito adiado, mesmo que o filme pelo qual se recebe o prémio não seja tão bom como os anteriores (como aconteceu, por exemplo, a Scorsese nos Óscares). O júri (nesse ano liderado precisamente por Emir Kusturica) decidiu-se, pura e simplesmente, por uns meninos queridos bem conhecidos da casa. Porque foi só com este título, ‘vencedor da Palma D’Ouro’, que ‘L’Enfant’ conseguiu percorrer e encher as salas europeias e, em muito menor escala, as do Mundo. Quem falou deste filme antes? Quem falou deste filme depois? Quem se recorda dele? A forma como chegou às minhas mãos é mais que elucidativa. O DVD saiu a 1 euro com um jornal e a capa e a contracapa repetem vezes sem conta o grande prémio que ganhou. Um filme pode ganhar um prémio por ser bom. Mas nunca será bom, pelo menos no meu livro, só porque ganhou um prémio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando comecei a ver o filme, nem sequer sabia qual a sua história, nunca tinha visto um filme destes irmãos franceses (e continuo sem ter visto outro) e não conhecia nenhum actor. Sabia somente que tinha ganho a Palma D’Ouro, e era isso. Podia ser artístico, podia ser incompreensível, podia ser blockbuster, podia ter um tema social relevante, podia ser qualquer coisa, mas tinha que ser no mínimo, achava eu, algo de especial. Tinha? Pois...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-za_bTU1wGTs\/U8uNa3pAT_I\/AAAAAAAAD1A\/ZsswEzJA0Yg\/s1600\/l_enfant_1_groot.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-za_bTU1wGTs\/U8uNa3pAT_I\/AAAAAAAAD1A\/ZsswEzJA0Yg\/s1600\/l_enfant_1_groot.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme começa mostrando-nos planos de uma jovem, Sónia (interpretada por Deborah François) que, com um bebé recém-nascido nos braços, percorre a cidade, vários locais seus conhecidos, à procura do seu namorado e pai da criança, Bruno (interpretado por Jérémie Renier). Ela está desempregada. Ele é um ladrãozeco de pequenos furtos, que ganha o seu pão de uma forma dúbia, mas não muito perigosa. Muitos dos seus esquemas quase patéticos para ganhar mais umas moedas são mostrados durante todo o filme. É uma atitude semi cómica, semi decadente, semi patética, semi revoltada, semi egocêntrica, semi despreocupada, semi preguiçosa, mas o que quer que seja peca por ser sempre mostrada para puxar ao sentimentalismo. Juntos, Bruno e Sónia vivem uma existência frugal e magra, desinteressante e rotineira. Contudo, o filme mostra-nos, nesta parte inicial, uma série de cenas que têm o intuito de provar ao público que o casal está realmente apaixonado, que há uma forte ligação entre eles, e que conseguem viver desse sentimento, eclipsado os seus problemas e o mundo exterior. Mas estas cenas de despreocupação alegre e apaixonada podem também significar que a sua relação apenas sobrevive porque são jovens, e que se alimentam da folia da juventude, de um amor superficial de descoberta, e não de um amor duradoiro. Portanto, logo à cabeça, e vendo o seu estado, não consigo muito bem acreditar que o seu amor é daqueles que possa ultrapassar tudo e todos. São apenas dois falhados atirados para os braços um do outro, porque não conhecem algo melhor e então agarram-se a esse superficial afecto. De parte de Sónia ainda posso acreditar que exista algo mais, que queira algo mais. Da parte de Bruno não, e não há nada no filme, até ao seu final, que me prove o contrário.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara começar há o elemento principal da trama. Logo no dia seguinte, Bruno, como se nada fosse, pega no bebé, no seu próprio filho, e vende-o a uma rede de mafiosos (que depois vende os bebés por quantias bem superiores a casais que não conseguem adoptar). Não mostra o mínimo de remorso, a mínima hesitação. No seu dia-a-dia procura sempre dinheiro fácil, e aqui está mais uma oportunidade, de esforço mínimo. Mais tarde, quando Sónia descobre, desmaia e tem que ser levada para o hospital. Irada e revoltada, denuncia o seu próprio namorado à polícia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xYhsuenYepE\/U8uNf-cc0PI\/AAAAAAAAD1c\/rayKnsqcAwE\/s1600\/lenfant1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xYhsuenYepE\/U8uNf-cc0PI\/AAAAAAAAD1c\/rayKnsqcAwE\/s1600\/lenfant1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE aqui dá-se a primeira fase, ainda muito ténue, da suposta redenção de Bruno. Perante estes acontecimentos, ele inicia uma demanda para tentar obter o bebé de volta. Mas há aqui um pormenor muito importante, que o filme se esquece de salientar. Bruno fá-lo não por remorso, não por amor a Sónia, mas por medo de ser apanhado pela polícia! Ele não é um herói trágico. É um tipo mesquinho e egoísta, que de repente se acobardou perante a ameaça de ir preso. Os mafiosos acabam por lhe devolver a criança, mas para compensar o dinheiro que não vão fazer com a venda do bebé, começam a extorquir Bruno, e a ficar-lhe com todo o dinheiro que ele consegue arrecadar dos seus esquemas. Para além do mais, apesar de ter conseguido devolver a criança à mãe, esta não está minimamente interessada em continuar a andar com ele, depois do que ele fez. Portanto, de um dia para o outro, e em consequência da sua atitude egoísta, Bruno vê-se sem namorada, sem casa (Sónia não o deixa entrar), perseguido pela polícia e sem possibilidade de ganhar dinheiro, pois há sempre um capanga mafioso em cada esquina pronto para lhe extorquir o seu último centavo. De repente, a existência de Bruno desaba, a sua vida despreocupada e livre desaparece, e não há ninguém em quem se possa apoiar.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE então, começamos a assistir a mais cenas que retratam Bruno como o patético herói trágico que na realidade não é. O filme não se acanha em mostrar cenas em que ele é espancado, e bem espancado, por mafiosos. Suponho para que tenhamos pena dele, e para que a crueldade das ruas ajude a perdoar a atitude que teve. O filme mostra as suas atitudes suplicantes a pedir o perdão de Sónia, que ela se recusa a dar. A sensação de que o está a fazer por favor, egoisticamente, para conseguir salvar a pele, não me deixa, nem que fica chateado e não triste, quando Sónia não o perdoa. Aos poucos, é verdade que fica tão mal que começamos a ter pena dele. Mas essa pena nunca veio da personagem. Foi sempre forçada pelo filme.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QABqo0h1who\/U8uNZLclXaI\/AAAAAAAAD04\/yPSchV5xJ7g\/s1600\/l%2527enfant.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QABqo0h1who\/U8uNZLclXaI\/AAAAAAAAD04\/yPSchV5xJ7g\/s1600\/l%2527enfant.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE neste ponto, apesar de tudo, a solução de Bruno é recorrer a mais e maiores roubos, ainda por cima usando um miúdo mais novo, um mero adolescente, como cúmplice. Incrível, já que estamos apenas no dia seguinte aos principais eventos da trama. Mas o roubo corre mal e, na fuga, o miúdo quase morre. É ao ver o miúdo nesse estado, que a viragem emocional de Bruno fica completa. É o clique para o pôr no caminho da salvação. Rende-se à polícia e inicia a sua redenção…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVamos lá ver. Por um lado, o filme está feito de uma forma delicada e quase poética, que advém da simplicidade e realidade das suas cenas, bem estruturadas e bem filmadas. Por vezes, é um pouco chato e tem cenas que se arrastam demasiado, mas a vida normal é assim, portanto em prol da ‘realidade’ do filme isto é perfeitamente perdoável. Ainda mais porque há um bom trabalho de realização e os dois actores principais (particularmente Déborah François como Sónia) são convincentes. Mas as personagens que estes actores interpretam não o são tanto assim e há coisas que falham na estrutura emocional de todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ChY6kYGtE_g\/U8uNZSo9luI\/AAAAAAAAD1E\/BG7YiKxqzeA\/s1600\/enfant-2005-06-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ChY6kYGtE_g\/U8uNZSo9luI\/AAAAAAAAD1E\/BG7YiKxqzeA\/s1600\/enfant-2005-06-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, numa cena supostamente emotiva, de puxar à lágrima, passada na prisão, quando Sónia vai visitar Bruno, ambos olham um para o outro, não pronunciam qualquer palavra, e depois a câmara pousa-se em Bruno, oferecendo-nos, continuamente e sem cortes, a imagem deste ser patético a chorar desalmadamente durante dois ou três minutos. Fim. Uau. Estou comovido… Não. Na realidade não estou. A redenção de Bruno, se se pensar bem, adveio única e exclusivamente do facto de ele não ter dinheiro nem sitio para ir. Tudo quanto sabemos, ele preferiu ir para a prisão porque ai não precisaria de se preocupar com dinheiro e teria um tecto e três refeições por dia. Se há uma coisa que não foi a causa da sua redenção foi o amor! Meia hora antes, Bruno vendeu, VENDEU, o seu próprio filho por meia dúzia de tostões, e não lhe custou absolutamente nada fazê-lo. Mas agora que um miúdo com quem ele cometeu um roubo cai ao lago e quase se afoga, os realizadores esperam que o público acredite que Bruno encontrou aí a força para emendar a sua vida?! Não foi Sónia, não foi o bebé?! A gota de água foi um pequeno marginal, que nem sequer morreu no acidente?! Se os mafiosos tivessem sido mais benevolentes e lhe tivessem devolvido a criança ao preço a que Bruno a havia vendido, então ele não estaria entalado sem dinheiro, não receberia constantes enxertos de porrada, e então provavelmente teria encontrado outro local para viver, teria encontrado outra Sónia, e teria continuado a ganhar a vida da mesma maneira, a fazer o que sempre fez…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBem, talvez não precisamos de ser tão cépticos. Talvez possamos dar um desconto ao filme e tentar acreditar que ele se redimiu por amor a Sónia e à criança. Mas então onde está a cena que nos prova isso? A sequência dos eventos, e correndo o risco de me repetir é: ele vende a criança e dois dias depois (dois dias!), porque perdeu a namorada, o dinheiro, está sempre a levar coças e um roubo corre mal, decide entregar-se e ir para a prisão! Isto é desistir. Não é redimir-se. Dois dias?! Não é tempo suficiente. Quando decidiu entregar-se foi porque cedeu ao peso dos eventos, não porque de repente viu a luz. E quando chora na prisão, a suposta sequência reveladora, isso para mim é mais uma prova da sua personalidade mesquinha e cobarde, que se quebrou com o peso da vida, que não lhe correu como ele queria, convencido que estava com os seus golpes patéticos e a sua existência despreocupada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-P_Ep75sOGMU\/U8uNgkk3HMI\/AAAAAAAAD1g\/lkUkpljj2ME\/s1600\/lenfant_4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"237\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-P_Ep75sOGMU\/U8uNgkk3HMI\/AAAAAAAAD1g\/lkUkpljj2ME\/s1600\/lenfant_4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe qualquer forma, ‘L’Enfant’ é, apesar de tudo, um filme que consegue ser poderoso sem ter uma única cena poderosa (algo que é bastante difícil de fazer), e por isso merece crédito. Infelizmente, é um daqueles filmes que para mim perde todo o interesse, já que se torna num filme em que a história de base (a que esta escrita nas sinopses, a que é promovida) se torna bem mais importante que as cenas que tentam efectivamente contar essa história. A cena final de choro (peço desculpa contá-la, mas é essencial para comentar a alma do filme) é completamente vendida, para puxar à lágrima. Não há absolutamente nada no filme ou na personagem que a consiga substanciar, ou pelo menos no sentido que é suposto. Para mim, como disse no parágrafo acima, soa a um marginalzinho a descobrir que não é o tipo mais espectacular do Mundo, não a um homem pronto a mudar e assumir o papel de pai. Mas para o filme Bruno é um grande herói trágico e é este conceito que permanece e que o fez ganhar prémios. Veja-se como o filme, após se ter focado no bebé no seu primeiro terço, se volta repentinamente para Bruno sem mais o largar até ao final. O bebé, inclusive, não volta a surgir no filme. Há a teoria de alguns críticos que a criança do título não é o bebé, mas Bruno. Consigo acreditar nisso perfeitamente, mas então só corrobora a minha teoria que estamos a ver um filme, nada especial, sobre um falhado. O facto de o filme tentar culpar isso na estrutura da sociedade é que o fez ganhar prémios. Mas será isso correcto? A culpa, na realidade, não poderá ser da estúpida inocência convencida e despreocupada de Bruno?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LEYg9znyAQE\/U8uNauopNsI\/AAAAAAAAD1I\/hhMjC88erHM\/s1600\/l_enfant_02.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"237\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LEYg9znyAQE\/U8uNauopNsI\/AAAAAAAAD1I\/hhMjC88erHM\/s1600\/l_enfant_02.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPosto isto tudo, é fácil de perceber que Cannes votou no conceito, não no filme, como agora se costuma fazer na maior parte das cerimónias de prémios. Em ‘L’Enfant’ o conceito consumiu tanto o filme que eclipsou qualquer valor de técnica cinematográfica que poderia ter. O arco emocional de Bruno é conveniente para a mensagem do filme, mas não é credível. O que é uma pena, visto que o filme começou de uma forma bastante credível. Tal como o recente ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/dallas-buyers-club.html\"\u003EDallas Buyers Club\u003C\/a\u003E’, o filme começa bem e de uma forma interessante, pungente e delicado, mas depois opta por um percurso completamente vendido, comercial, para enaltecer a sua mensagem social e sacrificando para isso as suas personagens, os seus sentimentos, a sua alma. Com isso, infelizmente ninguém parece importar-se. E após os prémios ganhos (\u003Ci\u003Eou ganham ou somos todos racistas\u003C\/i\u003E) estes ‘artistas’ ainda parecem importar-se menos. A personagem é esquecida, a mensagem fica. É este \u003Ci\u003Etrade off\u003C\/i\u003E justo? Depende do filme, creio. No caso de ‘L’Enfant’, para mim, perdem-se os dois. O enfoque no drama social destrói a credibilidade do filme, e por o filme deixar de ter interesse, deixa-se também de prestar atenção à mensagem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HmbXxJ2ciAs\/U8uNfOTkUAI\/AAAAAAAAD1Q\/fdj5wAqvi5Y\/s1600\/lenfant3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HmbXxJ2ciAs\/U8uNfOTkUAI\/AAAAAAAAD1Q\/fdj5wAqvi5Y\/s1600\/lenfant3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o produto final não deixa de ter a sua lógica. Bruno é um ladrãozeco menor. Portanto a sua redenção cinematográfica é também menor. Faz sentido. Dai este ser um filme interessante em certos círculos da vertente ‘cinema \u003Ci\u003Everité\u003C\/i\u003E e social’, e uma boa entrada para os ciclos de ‘casos de vida’. Mas não é, de todo, um filme com força suficiente para ganhar prémios, quanto mais Cannes!\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/606712723575370437\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/07\/lenfant_21.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/606712723575370437"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/606712723575370437"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/07\/lenfant_21.html","title":"L'enfant"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BEK9ZlQFeLk\/U8uNY4sfFWI\/AAAAAAAAD0k\/csJN1-6YDpI\/s72-c\/L'Enfant_film.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5240999904800218279"},"published":{"$t":"2014-05-31T21:47:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:52:42.777+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1915"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1916"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Feuillade"}],"title":{"type":"text","$t":"Les vampires"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-epgLBCvLzrE\/U4obyohlpXI\/AAAAAAAADjA\/Kldb-i01378\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-epgLBCvLzrE\/U4obyohlpXI\/AAAAAAAADjA\/Kldb-i01378\/s1600\/transferir.jpg\" width=\"292\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1915, 1916\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Louis Feuillade\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Musidora, Édouard Mathé, Marcel Lévesque\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 399 min (10 episódios)\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Dedico esta crítica a todos os meus amigos que são viciados em séries modernas, e que ficam espantados quando lhes digo que praticamente não acompanho nenhuma, e que prefiro ver filmes em vez disso. Dedico-lhes esta crítica para que saibam que as séries não começaram com ‘Friends’, e que no gigantesco baú da história do cinema há uma ou outra a que deviam dar uma olhadela. Pois bem, uma dessas séries é ‘Les Vampires’, feita há quase 100 anos, entre 1915 e 1916. Tem 10 episódios, de durações entre 15 minutos a 1 hora, perfazendo um total de cerca de 400 minutos (menos que a duração de uma temporada de uma série actual), e foi produzida em França sob comando do realizador Louis Feuillade.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-b9HlWQqYSZ4\/U4obxpxkzpI\/AAAAAAAADi8\/oU1kTSgQVBI\/s1600\/images.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"278\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-b9HlWQqYSZ4\/U4obxpxkzpI\/AAAAAAAADi8\/oU1kTSgQVBI\/s1600\/images.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo o leitor provavelmente saberá, até meados da década de 1910, a maior parte dos filmes era composto apenas por uma ou duas bobinas (cerca de 10 e 20 min respectivamente). Raros eram os filmes com mais de 6 bobinas (mais do que uma hora). Por isso mesmo, e pela constante necessidade de criar produtos novos para as salas de cinema, nada mais natural do que o surgimento do formato série. As primeiras séries e as primeiras novelas surgiram precisamente assim. Por um lado os recursos da produção eram maximizados. Actores e equipas técnicas podiam manter-se mais tempo a trabalhar no mesmo produto, e sem precisarem de se reinventar a cada 10 minutos de fita. Por outro lado, o público podia pela primeira vez ficar a conhecer melhor as personagens, aprender a ligar-se a elas, e ter tempo para entrar a fundo na história.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFeuillade, trabalhando para os reputados estúdios Gaumont, em França, aos quais pertenceu desde 1908, foi precisamente um dos pioneiros desse género de curtas em formato série. Hoje a maior parte dos cinéfilos recorda ‘Fantomas’ (1913-1914) e ‘Les Vampires’. Quer uma quer outra abordam, de uma forma para a altura inovadora, o mundo criminal e o policial, com pitadas de mistério, aventura, crime e sedução que hoje, um século depois, não deixam de surpreender. E surpreendido fiquei nas últimas semanas quando me dediquei a ver os 10 episódios de ‘Les Vampires’. E o primeiro impacto é logo significativo, mesmo para o espectador do século XXI.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-I4TQJwhRSh4\/U4ob1jNUZbI\/AAAAAAAADjw\/6bioXL6vKdY\/s1600\/vampires.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"296\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-I4TQJwhRSh4\/U4ob1jNUZbI\/AAAAAAAADjw\/6bioXL6vKdY\/s1600\/vampires.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro episódio de ‘Les Vampires’ agarra o público desde o seu primeiro instante, com a sua construção magnífica, o seu ritmo intenso e a sua dinâmica. Logo à cabeça, Feuillade aplica conceitos e tácticas cinematográficas que provavelmente inventou (ou herdou dos seus contemporâneos) que hoje em dia ainda são usadas nos filmes\/séries policiais ou de investigação jornalística. Feuillade usa técnicas de montagem e acção paralela para que o público saiba coisas que as personagens não sabem (e por isso fique preso à trama), enche os episódios de personagens fortes e misteriosas, apresenta perseguições, fugas, mensagens enigmáticas, tentativas de homicídio, mortes aparentes de personagens que mais tarde regressam, escapes cómicos, vilões diabólicos, enfim, tudo e mais alguma coisa para tornar isto o Big Bang do género. E tudo com um parquíssimo uso de intertítulos. As imagens, na maior parte dos casos, falam por si, o que no cinema mudo é óptimo. Obviamente, todos estes elementos estão ainda num estado muito bruto, e por vezes a sua simplicidade fá-los empalidecer relativamente às intrincadas tramas e técnicas actuais, mas a verdade é que um espectador não preconceituoso relativamente à data em que o produto que está a ver foi feito ou relativamente ao estado de evolução do cinema de então, rapidamente ficará com vontade, como eu fiquei, de continuar a ver a série. Quando assistimos a uma fuga brilhantemente executada (e brilhantemente filmada) do vilão pelo telhado de uma casa no final do primeiro episódio, a adrenalina e a mestria do plano praticamente obrigam o espectador a pôr logo a dar o episódio 2.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-y3r-mFLlTRc\/U4obws3MPfI\/AAAAAAAADjU\/_WYEwqOYduY\/s1600\/Musidora%252C+Louis+Leubas+et+Fernand+Herrmann+-+Les+Vampires+%25281915%2529+plotting.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"312\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-y3r-mFLlTRc\/U4obws3MPfI\/AAAAAAAADjU\/_WYEwqOYduY\/s1600\/Musidora%252C+Louis+Leubas+et+Fernand+Herrmann+-+Les+Vampires+%25281915%2529+plotting.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão fique contudo a pensar, caro leitor, que esta série retrata vampiros de dentes pontiagudos, a sugar pescoços de vítimas indefesas. ‘Vampiros’ refere-se ao nome de uma organização criminosa que se dedica aos vários sectores de malvadez a que todas as organizações criminosas se dedicaram por esse cinema do século XX fora: roubo, chantagem, extorsão, rapto, tráfego de influência, entre muitas outras coisas. São contudo uns vilões muito orgulhosos, convencidos e espampanantes, publicitando abertamente os seus actos. Deixam sempre o seu cartão-de-visita nas cenas do crime e são uma constante nas notícias. Quando a história começa, rapidamente nos apercebemos que os Vampiros estão a instigar um clima de terror na França e que os média estão em frenesim. É neste ponto que conhecemos Philippe Guérande, o herói desta série (ou melhor, o pseudo-herói como explicarem mais à frente), interpretado por Édouard Mathé. Philippe é um jornalista charmoso e popular de um reputado jornal parisiense, que faz tudo com à vontade e dedicação, quase nunca suando nem perdendo a compostura. Não é, nem de perto nem de longe, um herói muito convincente para os padrões de hoje, já que quem suja as mãos são quase sempre outros, e ele fica com os créditos pois é o chefe. É acima de tudo um ídolo de matiné, e à medida que os episódios vão passando vai perdendo grandemente o interesse como personagem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo primeiro episódio, Philippe vai a uma pequena cidade fazer uma reportagem sobre o assassínio de um polícia, vítima do gang dos Vampiros. Fica hospedado na casa de um suposto antigo amigo da família, o Dr. Nox. Quanto mais interesse Philippe mostra no caso, e quanto mais o discute em casa, mais estranhos eventos ocorrem. Uma senhora rica está hospedada na mesma casa, e quando as suas jóias são roubadas, ele é incriminado. Mas isto é feito de tal maneira que o Dr. Nox se auto-denuncia. Na realidade ele é o Grande Vampiro (interpretado por Jean Aymé), que havia raptado Nox e assumido a sua identidade. E é ele que no final deste episódio protagoniza a espectacular fuga pelo telhado, abrindo caminho para um constante jogo do rato e do rato nos episódios subsequentes entre Philippe, os seus associados e a polícia de um lado, e os Vampiros do outro.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JgUw2Odj9kA\/U4obrb4WGDI\/AAAAAAAADic\/mG-jeWqZTx0\/s1600\/Les-vampires-irma-vep.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JgUw2Odj9kA\/U4obrb4WGDI\/AAAAAAAADic\/mG-jeWqZTx0\/s1600\/Les-vampires-irma-vep.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EDo lado dos vilões, a personagem mais impactante, símbolo desta série, é a de Irma Vep (interpretada pela misteriosa Musidora). Vep é, literalmente, uma vamp, uma exótica e voluptuosa mulher que poderá não ser propriamente bela nos padrões de hoje, mas que possui um incrível magnetismo animal e uma poderosíssima relação de intimidade com a câmara. Vep é a eterna número dois que o público adora, pois é ela que põe as mãos na massa e confronta os heróis constantemente. Na maior parte dos filmes de James Bond, Blofeld está num gabinete a afagar o gato, e portanto há outros vilões no terreno que o espectador recorda muito mais, pois vão taco a taco com Bond. O mesmo se passa aqui. Vep é muito mais forte como personagem que o Grande Vampiro. Aliás, ao longo da série há quatro Grandes Vampiros. O Dr. Nox é morto no ep. 6 por Vep, hipnotizada por Moreno, que se torna o Grande Vampiro até ser morto pela policia no ep. 8. Satanás fica com o cargo, mas acaba por se suicidar mais tarde na sua cela quando é apanhado. Por fim temos Venomous, o pior deles todos. Estas mudanças são bem-vindas, pois oferecem novas personagens e novos motivos de interesse, mas seriam muito menos conseguidas não houvesse um fio comum. E esse fio comum é Vep, que já agora daria uma brilhante Bond-girl (daquelas que depois provam ser agentes duplas). Ela mantém-se sempre constante, uma ameaça sedutora sempre presente, a executora dos planos do superior, que não tem escrúpulos em ser a amante dos diferentes homens na liderança e de mudar a casaca se tal lhe for conveniente, e que no final acaba por se tornar inevitavelmente ela própria a líder, mesmo antes do previsível desfecho climático da saga. Para além do mais, Musidora, acrobata antes de ser actriz, faz as suas próprias acrobacias, o que a torna ainda mais interessante. Aliás, tendo esta série sido filmada em 1915\/1916, obviamente não há efeitos nem truques de fotografia. Cada perseguição num telhado, em cima de um comboio (como ocorre genialmente no ep. 9), cada salto de janela (e há alguns!) foram realmente executados, e a intensidade disso sente-se, mesmo com os fotogramas acelerados.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-f_A8uDSiFqM\/U4obrQGiD4I\/AAAAAAAADiU\/w1rJChnDY_U\/s1600\/Les-Vampires_33.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-f_A8uDSiFqM\/U4obrQGiD4I\/AAAAAAAADiU\/w1rJChnDY_U\/s1600\/Les-Vampires_33.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDo lado dos heróis, Philippe, na minha opinião, é totalmente eclipsado pela inventiva e resiliente personagem de Oscar Mazamette (interpretado por Marcel Lévesque). Mazamette entra em cena como um ladrãozeco que cedo é desmascarado por Philippe e que, como retribuição, começa a fazer pequenos favores, trabalho sujo, para o jornalista. É Mazamette que segue alguém a mando de Philippe. É Mazamette que arromba um armazém. Com o passar dos episódios, Mazamette deixa de ser apenas o escape cómico e o faz-tudo. É ele, inevitavelmente, o grande investigador que resolve este caso. Enquanto Philippe está em sua casa a escrever as suas reportagens, a tentar decifrar o livro de código de um Vampiro capturado (ep. 3) – o trabalho ‘intelectual’ da investigação – ou então na esquadra da polícia a conferenciar com os superiores e a dar o ar da sua graça, é Mazamette que está no terreno a seguir as pistas e a fazer descobertas. É Mazamette que consegue capturar Moreno e Irma Vep no ep. 7, o que leva à morte do primeiro. É Mazamette que salva Philippe da morte certa no ep. 8. É Mazamette que defende a casa de Philippe num dos derradeiros ataques dos Vampiros no último episódio. É Mazamette que depois disto dispara o tiro contra o carro dos vilões que permite a Philippe seguir o rasto de óleo e descobrir a localização do seu covil.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa maior parte das vezes, quando está no terreno e descobre qualquer coisa, Mazamette, no momento crítico, afasta-se e chama o seu chefe para ele assumir o protagonismo. Embora Philippe acabe por o fazer com destreza, pessoalmente acho incrível como é que a série retrata uma e outra vez Philippe como o herói e pouco liga a Mazamette. E incrível como também os Vampiros optam pela mesma estratégia. É Philippe que tentam sempre matar, raptando-o (ep. 2 e ep 5), procurando envenená-lo (ep. 3), ou colocando uma bomba na sua casa (ep. 8). Enquanto isso, Mazamette tem a rédea ainda mais livre para agir. Philippe não é um completo inútil, obviamente, é inventivo e corajoso, escapa pelo menos duas vezes dos Vampiros por mérito próprio e no final é a sua inteligência que permite os heróis ganhar o dia, mas estas suas contribuições sabem sempre a pouco. Desde que Mazamette aparece, não só é a sua personagem muito mais interessante, como faz coisas muito mais memoráveis, desde cómicas a inventivas (a maneira como arromba portas, por exemplo). Contudo, esta personagem tem uma grande falha. Continuo sem perceber como é que é aceitável Mazamette, no ep. 6, ficar com uma mala cheia de dinheiro que havia sido roubada pelos Vampiros, e usá-la para viver uma vida de luxo daí até ao final da série?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-3Fr5GNBOZsE\/U4obvGRo3CI\/AAAAAAAADis\/snonOMJKyyw\/s1600\/Les_Vampires_01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"298\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-3Fr5GNBOZsE\/U4obvGRo3CI\/AAAAAAAADis\/snonOMJKyyw\/s1600\/Les_Vampires_01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Les Vampires’ vai então seguindo a lógica de que em cada episódio os heróis vão descobrindo mais um pouco sobre o gang, e vão desmascarando os Vampiros um a um, sendo que apanham quase sempre a arraia-miúda, mas deixam sempre fugir por uma nesga os chefes e Irma Vep, que no episódio seguinte surgem, em novos locais e com novas personalidades, com mais planos maquiavélicos. Vep, por exemplo, chega a infiltrar-se como criada na casa de Philippe (ep. 3) ou como secretária num banco que tentam roubar (ep. 4). E quem pode esquecer o momento divino no ep. 2 em que Vep surge no palco numa peça de teatro, quando está infiltrada na companhia. A sua aparição num fato vampiresco é a imagem mais icónica desta serie e é ainda uma das imagens mais marcantes de toda a história do cinema.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENesta linha, a série vai tendo pormenores interessantíssimos e inventivos, em termos de cenografia e cinematografia, mas também em termos de formas de roubo e rapto, em maneiras de escapar (portas secretas, fundos falsos e afins) e acessórios como sprays paralisantes, canetas com veneno em vez de tinta (como a que salva a mãe de Philippe quando ela é raptada no ep. 3), e até uma espécie de canhão, que Satanás utiliza para destruir completamente um navio no ep. 8. É neste navio que Irma Vep (que, capturada, estava a caminho de uma colónia penal) supostamente morre. Mas uma personagem como esta não pode desaparecer assim, por isso o público fica atento. Cheio de voltas e reviravoltas, a utilização destes elementos, eventualmente banais à luz das técnicas de hoje, é absolutamente pioneira, com brilhantes rasgos de originalidade. E a frieza dos Vampiros gela a espinha. Veja-se como matam o director do banco que querem roubar, atirando-o do comboio no ep. 4, como assassinam o notário no ep. 6, e como não têm escrúpulos em matar os seus próprios chefes, quando estes são capturados. A estrutura de poder dentro da organização dos Vampiros é também um ponto fascinante da trama.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/--j8aEr3gOkE\/U4obwmkBTYI\/AAAAAAAADi4\/9R5hwZ5ep3g\/s1600\/images+%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"310\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--j8aEr3gOkE\/U4obwmkBTYI\/AAAAAAAADi4\/9R5hwZ5ep3g\/s1600\/images+%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAté ao ep. 6 os Grandes Vampiros e Irma Vep vão inventado novas formas de roubo e extorsão que são quase sempre magníficas, e a série prossegue no seu ritmo interessantíssimo. Nos últimos 3 ou 4 episódios a série vai perdendo um pouco da sua mística. Provavelmente, não foi pensada para 10 episódios. Estes foram sendo produzidos conforme o sucesso da saga e a exigência do público. Assim sendo, as tentativas de tornar a série ainda mais inventiva e ainda mais surpreendente já não são tão bem conseguidas como no início. Veja-se a forma ridícula como os Vampiros obtém a assinatura e a voz de um milionário extremamente ingénuo no ep. 7. De inventivo isto não tem nada. O milionário é mas é um grande pateta. Veja-se o hipnotismo de Vep por parte de Moreno, para ela matar o Dr. Nox, que não é nada convincente. A táctica do hipnotismo é repetida no ep. 10, numa criada na casa de Philippe, de novo com efeitos pouco impactantes. Numa série de elementos tão reais (e por isso fortes) esta introdução de elementos místicos pode ter siderado audiências em 1915, mas não audiências quase em 2015. Estas ficam muito mais cativadas pelo retrato de personagens fortes, pelos elementos criminais e pela destreza de realização. Do mesmo modo o \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E no ep. 6 para as eras napoleónicas é totalmente desprovido de contexto e existe provavelmente para dar ao público algo de diferente e para encher. Mas o público já estava a ver algo interessantíssimo por isso não precisava destas distracções.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-DSu-mVoi5HY\/U4obvrGzEXI\/AAAAAAAADjQ\/1FuUH1rIP58\/s1600\/LES_VAMPIRES_Disc_1_t03.mkv_snapshot_22.41_2013.01.15_22.59.54.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-DSu-mVoi5HY\/U4obvrGzEXI\/AAAAAAAADjQ\/1FuUH1rIP58\/s1600\/LES_VAMPIRES_Disc_1_t03.mkv_snapshot_22.41_2013.01.15_22.59.54.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ neste ponto também que a série vai perdendo originalidade e inventividade noutras vertentes. Por mais de uma vez notei estranhas semelhanças entre cenários de interiores supostamente diferentes (ou seja, foram filmados no mesmo sítio com apenas ligeiras mudanças de mobiliário). Chega a um ponto em que Mazamette descobre os Vampiros simplesmente porque se cruza com eles na rua (ep. 8), o que contrasta com o engenhoso processo dedutivo dos primeiros episódios. No ep. 9, os Vampiros infiltram-se mais uma vez em casa de Philippe, como criados, mas envenenam apenas o champanhe, que só será bebido no final da refeição. Até lá servem a refeição normalmente (?!), enquanto aguardam esse momento. Se são uns assassinos tão eficientes, então deveriam ter envenenado a sopa, ou os aperitivos! Inevitavelmente, o mordomo bebe um copito de champanhe na cozinha à revelia, e isso desmascara a trama. Outra coisa que a série faz é introduzir personagens incongruentes para criar artificialmente novas linhas argumentais. No ep. 9, de repente Philippe vai casar. Nunca até lá tínhamos visto esta noiva. A sua mãe sim, mais do que uma vez. Esta noiva nunca. E mais uma vez, inevitavelmente, é esta noiva que irá ser raptada, o que causará muito drama e o desenlace final dos episódios 9 e 10. Da mesma forma, nestes episódios Mazamette fica perdido de amores por uma criada, que também terá alguma importância na trama, e no fim até fica, aparentemente, com ela. Mas uns episódios antes o seu filho pequeno tinha-o ajudado a infiltrar-se numa casa! Será que é viúvo?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando nos aproximamos mais do ep. 10, os Vampiros deixam de ter planos maquiavélicos e concentram-se única e exclusivamente na vingança a Philippe, o que não é muito bem jogado. E talvez por esse ódio cego (ou não!) deixam de ser inventivos e passam a ser descuidados. Até no final estão satisfeitos a celebrar o casamento de Vep com Venomous na sua mansão, e nem se apercebem que a polícia está a cercá-la… E com este descuido psicológico e estrutural da história, a vertente cinematográfica vai pelo mesmo caminho. Os episódios perdem o ritmo, e os eventos ficam cada vez mais esticados. Cada episódio tem menos sequências e menos história, arrastando cada novo acontecimento para o fazer durar mais uns minutos. Contudo, esta tendência geral não toma, felizmente, completamente conta da série. Rasgos da genialidade inicial vão ainda aparecendo. No ep. 9, por exemplo, há a melhor perseguição de toda a saga. No último episódio, o ataque final à mansão dos Vampiros é antecedido de uma construção dramática e cinematográfica invejável.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-pbDjNlM6Chw\/U4ob0v1_f_I\/AAAAAAAADjo\/Vw0w1tb4yz0\/s1600\/vampires-1915-04-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"287\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-pbDjNlM6Chw\/U4ob0v1_f_I\/AAAAAAAADjo\/Vw0w1tb4yz0\/s1600\/vampires-1915-04-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo está bem quando acaba bem, e para um produto feito em 1915\/1916, ‘Les Vampires’ acaba extremamente bem, com mais um escape cómico e uma sensação satisfatória do mal vencido, sensação essa que o cinema subsequente iria dar a conhecer ao público do século XX. Verdade que a saga podia ter sido mais intensa, principalmente na segunda metade. Verdade que após 10 episódios de perseguição ao gang dos Vampiros, o final climático é algo frouxo. Ou talvez o espectador do século XXI pense assim, porque é só ligar a televisão para ver séries de investigação jornalística a transbordar de tensão e intensidade. Mas atendendo às circunstâncias, acho que pouco mais se podia pedir, da Gaumont e de Feuillade. O que fizeram aqui, há quase 100 anos, é um grande feito, e um completo quebra-convenções. Pensemos na intensidade de ‘The Great Train Robbery’ (1903), que marcou o ritmo da maior parte das produções na década seguinte. Mas esta curta tem apenas 10 minutos. ‘Les Vampires’ tem 40 vezes essa duração e consegue ter, na maior parte do tempo, essa mesma intensidade, essa mesma forma de prender o público, aliada a uma inovadora criatividade, oferecendo um mundo fantasioso de mistério e intriga, heróis e vilões, que ainda hoje continua a cativar audiências.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-FX4WbwF-7bQ\/U4ob05Gz8AI\/AAAAAAAADjs\/tWpJsHSjX-w\/s1600\/vampires-1915-05-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"230\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-FX4WbwF-7bQ\/U4ob05Gz8AI\/AAAAAAAADjs\/tWpJsHSjX-w\/s1600\/vampires-1915-05-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor todos estes motivos, acho que a série ‘Les Vampires’ merece ser vista. Nunca será tão impactante como o foi na altura da sua estreia, mas quase nada é datado e tem uma força motriz magnífica. As personagens, a inventividade do argumento, as sequências de tirar o fôlego, os recursos visuais, tudo é incrível. Por isso perdoamos se a inspiração tropeçou a meio ou alguns tiques menos conseguidos do cinema mudo. Este é um pedaço da história do cinema que nenhum cinéfilo, ou nenhum viciado em séries poderá perder. Aqui foi onde tudo começou. Sem este, filmes desde ‘Spione’ (1928) de Fritz Lang até 'The Godfather' (1971) poderiam não existir. E nenhum de nós quereria isso.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5240999904800218279\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/les-vampires.html#comment-form","title":"4 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5240999904800218279"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5240999904800218279"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/les-vampires.html","title":"Les vampires"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-epgLBCvLzrE\/U4obyohlpXI\/AAAAAAAADjA\/Kldb-i01378\/s72-c\/transferir.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"4"}}]}});