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\/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 108 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E A versão de 2010 de ‘Alice in Wonderland’ (\u003Cu\u003Eem português ‘Alice no País das Maravilhas‘\u003C\/u\u003E) realizada pelo mestre \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E, foi onde tudo começou. E por “tudo” quero dizer o devastador hábito que a Disney apanhou de converter todo o seu espólio de cinema de animação; todas as suas obras-primas que cativaram gerações de crianças e adultos, em filmes de imagem real. Declarações mais recentes revelam que a Disney está a planear quase 20 adaptações nas próximas duas décadas, na senda dos recentes sucessos de bilheteira de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’ (2014)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Cinderella’ (2015)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E. \u003Cb\u003E‘Jungle Book’ (2016)\u003C\/b\u003E e, já este ano, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’ (2017)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Incrível. Mas como sempre acontece com estas coisas, o “original” ‘Alice in Wonderland’ é um filme com muito mais classe dos que se lhe seguiram, porque apesar de tudo tem um propósito artístico assente na visão forte do seu realizador, algo que a maior parte dos subsequentes, na sua comercial artificialidade, não têm.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo se pode ler nas minhas críticas, não estou a ser grande fã destas re-imaginações. Uma coisa é os filmes fazerem quantidades inusitadas de dinheiro (que estão a fazer). A outra coisa é a sua qualidade intrínseca e até o seu propósito. A Disney não é propriamente uma novata a fazer \u003Ci\u003Eremakes \u003C\/i\u003Edos seus antigos filmes, mas sempre o fizeram no formato ‘filme para a família’ que teve o seu período áureo nas décadas de 1980 e 1990. \u003Cb\u003E‘The Parent Trap’ (1998)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘101 Dalmatians’ (1996)\u003C\/b\u003E, a primeira grande adaptação de imagem real de um filme de animação que o estúdio fez, podem não ser obras primas, mas são filmes que conseguem juntar toda a família num sofá. O problema é que hoje já não se pensa bem dessa maneira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Como sempre acontece com estas coisas, o “original” ‘Alice in Wonderland’ (2010) é um filme com muito mais classe dos que se lhe seguiram, porque apesar de tudo tem um propósito artístico assente na visão forte do seu realizador, algo que a maior parte dos subsequentes, na sua comercial artificialidade, não têm.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7QNOZiikqIg\/WWlWNRh_CvI\/AAAAAAAAKcA\/d-D-wUZ8Bs0Zfdpk0mNnnBlo8-6dZ6hEQCEwYBhgL\/s1600\/Alice-in-Wonderland_2010-28.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"675\" data-original-width=\"1200\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7QNOZiikqIg\/WWlWNRh_CvI\/AAAAAAAAKcA\/d-D-wUZ8Bs0Zfdpk0mNnnBlo8-6dZ6hEQCEwYBhgL\/s400\/Alice-in-Wonderland_2010-28.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOcorreu algo no século XXI que mudou para sempre a imagem do cinema para a família: a digitalização. De um modo quase inexplicável perdeu-se aquela alegria de fazer simpáticas aventuras em tom semi-cómico, semi-moralista. Qual foi o último filme deste género, que não de animação, que foi ver ao cinema com a sua família, caro leitor? Hoje um \u003Cb\u003E‘Home Alone’\u003C\/b\u003E seria totalmente impossível. Que estúdio o aprovaria? De alguma forma misteriosa, os adultos que se rodearam de tecnologia e que vibram com massivos efeitos especiais, quer seja em jogos de computador, quer seja no cinema, meteram na cabeça que era isso que as crianças das novas gerações queriam e deviam ver. Balelas. Claro que devemos desfrutar da beleza que a evolução tecnológica trás consigo. Um \u003Cb\u003E‘Lord of the Rings’\u003C\/b\u003E seria impossível antes dos anos 1990, ou seria tão pobre em termos de criaturas e reinos que a maior parte da mística se perderia. Mas também não devemos perder a gigantesca alma e universalidade que pode estar presente em obras menos ambiciosas. A Disney era dos poucos estúdios que ainda as produzia em imagem real para crianças e adolescentes. Agora que deixou esse mercado apenas para os seus filmes de animação, quem o fará?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim, ‘Alice in Wonderland’ surgiu em 2010 como um filme de charneira, entre a tradição do clássico Disney pré ano 2000 e o género de fantasia pós-modernista carregada de efeitos especiais que caracteriza o novo milénio. Em retrospectiva, é bom constatar que o filme não é uma deturpação horrorosa da história original para satisfazer a sede por efeitos especiais e egos de actores (como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E), Nem é uma mera re-imaginação sem grande consequência (porque é apenas repetição), quer seja bem feita e magica (como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Cinderella’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) ou inexplicavelmente mal feita e oca (como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E). Em vez disso, e muito embora não esteja muito preocupado em seguir de perto a história original, é um filme que de certa forma tenta reter a magia de uma grande aventura Disney, não fosse escrito por \u003Cb\u003ELinda Woolverton\u003C\/b\u003E, que escreveu os argumentos dos clássicos animados \u003Cb\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;de 1991 e \u003Cb\u003E‘Lion King’\u003C\/b\u003E).\u0026nbsp;Isto é óptimo, claro, mas o filme é algo ambíguo a fazê-lo. Por um lado tenta imiscuir o modelo do épico fantasioso de filmes como \u003Cb\u003E‘Lord of the Rings’ (2001-03)\u003C\/b\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Avatar’ (2009)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, ou os mais juvenis \u003Cb\u003E‘The Chronicles of Narnia’ (2005, 2008, 2010)\u003C\/b\u003E,\u003Cb\u003E ‘The Golden Compass’ (2007) \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003E‘Stardust’ (2007)\u003C\/b\u003E, numa fantasia que simplesmente não tem a estrutura para o conter. Mas por outro, fá-lo com um estilo visual brilhante, e com pormenores de arte a roçar o surreal que, apesar de não serem muito profundos, dão ao filme uma invulgar consistência dentro deste género.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-EGhS2Yme9sQ\/WWlWS61DZcI\/AAAAAAAAKcY\/9rAiRs_l6B8pLr-o1q6bdgBj9tOmIb-KQCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland_92-535x300.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"300\" data-original-width=\"535\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-EGhS2Yme9sQ\/WWlWS61DZcI\/AAAAAAAAKcY\/9rAiRs_l6B8pLr-o1q6bdgBj9tOmIb-KQCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland_92-535x300.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EObviamente, não parece ser surpresa que o filme se apresente dessa forma, visto que é \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E que está ao leme da produção. No início dos anos 1980, um jovem \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Ehavia saído desencantado das fileiras da Disney, porque o estúdio não o havia deixado prosseguir a sua visão mais negra e gótica. Mas nem uma década depois fizeram as pazes com a produção de \u003Cb\u003E‘The Nightmare Before Christmas’ (1993)\u003C\/b\u003E, o que fez todo o sentido. Com obras como \u003Cb\u003E‘Corpse Bride’ (2005) \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003E‘Charlie and the Chocolate Factory’ (2005)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Econtinuou a provar que a sua visão única se podia materializar em excelentes fantasias familiares. Em ‘Alice in Wonderland’, \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Econtinua a fazê-lo, e sem perder tempo imediatamente mergulha o espectador no seu incrível universo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Embora não esteja muito preocupado em seguir de perto a história original, é um filme que de certa forma tenta reter a magia de uma grande aventura Disney (...) mas é algo ambíguo a fazê-lo. Por um lado tenta imiscuir o modelo do épico fantasioso de filmes como ‘Lord of the Rings’ (...) numa fantasia que simplesmente não tem a estrutura para o conter. Mas por outro, fá-lo com um estilo visual brilhante (...) e com uma invulgar consistência dentro deste género.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs primeiros trinta segundos do filme são típico-\u003Cb\u003EBurton\u003C\/b\u003E, com uma Lua cheia a brilhar por detrás de um céu nocturno enevoado, as letras góticas do genérico e a música etérea do seu colaborador habitual \u003Cb\u003EDanny Elfman\u003C\/b\u003E (que faz mais um excelente trabalho na banda sonora – para quando um Óscar?). Até ficamos na dúvida se pusemos mesmo o filme certo a dar. Mas \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Enão nos dá muito mais tempo para duvidar porque nos minutos seguintes capta-nos completamente a atenção ao deslumbrar-nos com o ambiente de época. De facto o filme venceu, muito justamente, dois Óscares, o de Melhor Direcção Artística e o de Melhor Guarda Roupa. Claro que vamos ter efeitos especiais de sobra uma vez no País das Maravilhas (esse Óscar, a terceira nomeação do filme, foi perdido para \u003Cb\u003E‘Inception’\u003C\/b\u003E), mas achei muito mais interessante o trabalho feito nos primeiros dez minutos e nos últimos cinco, nas sequências no “mundo real” na Inglaterra do século XIX. Há muitos filmes sérios de época que não conseguem ser tão belos e convincentes como \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Eé nestes poucos minutos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-C8VDjvNZqyc\/WWlWNu0NufI\/AAAAAAAAKcE\/tMb-AKHkO5UbkFDxDV5piDlkeyG7KGwZwCEwYBhgL\/s1600\/2010_alice_in_wonderland_021.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"904\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-C8VDjvNZqyc\/WWlWNu0NufI\/AAAAAAAAKcE\/tMb-AKHkO5UbkFDxDV5piDlkeyG7KGwZwCEwYBhgL\/s400\/2010_alice_in_wonderland_021.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENuma primeira cena nocturna, a pequena Alice é introduzida (\u003Cb\u003EMairi Ella Challen\u003C\/b\u003E; mas porque é que os \u003Ci\u003Echild actors\u003C\/i\u003E de hoje são sempre uns miúdos com sotaque inglês forçado e fraca capacidade de actuação?). Como muitas heroínas da Disney é muito apegada ao pai, um empreendedor visionário, de quem herda a sua paixão pela fantasia e a sua veia emancipada (outra característica típica da personagem feminina moderna da Disney). É a ele também que conta o seu sonho recorrente, que basicamente é a sua aventura do filme de animação. Mas na cena a seguir já dez anos passaram, o pai faleceu e, numa sequência incrivelmente luminosa e brilhantemente fotografada (credito para \u003Cb\u003EDariusz Wolski\u003C\/b\u003E, o director de fotografia) retratando uma festa de jardim num palacete senhorial, Alice está prestes a ser forçada pela mãe a casar com um herdeiro empertigado (\u003Cb\u003ELeo Bill\u003C\/b\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor um lado é uma pena que não se aprofunde muito a psicologia das personagens, particularmente Alice (embora vá ganhando dimensão ao longo do filme). Mas vendo a má construção emocional da relação pai-filha em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, por exemplo, talvez seja melhor assim. E a interpretação subtil de \u003Cb\u003EMia Wasikowska\u003C\/b\u003E como Alice, mostrando um grande leque emocional e nunca pretendendo roubar as cenas para si, torna a experiência do filme muito mais agradável, e serve de contraponto naturalista à excessiva digitalização. Por outro lado, Burton aproveita estas breves cenas para criar um microcosmos da sociedade rígida da época, presa às convenções, que terá paralelismos directos (tematicamente e em termos de personagens que Alice encontra), uma vez no País das Maravilhas, algo que também ajuda a dar um propósito moralista à fantasia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Sem perder tempo, Burton imediatamente mergulha o espectador no seu incrível universo (...)\u0026nbsp;deslumbrando-nos com o ambiente de época. (...)\u0026nbsp;Burton aproveita estas breves cenas para criar um microcosmos da sociedade rígida da época, presa às convenções, que terá paralelismos directos (tematicamente e em termos de personagens que Alice encontra), uma vez no País das Maravilhas, algo que também ajuda a dar um propósito moralista à fantasia.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZChAMhsxLKw\/WWlWR9Ux-gI\/AAAAAAAAKcU\/tekejsPp4p8-lvTA5qa3CHX6zRN9a5HFgCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland53.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"899\" data-original-width=\"1600\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZChAMhsxLKw\/WWlWR9Ux-gI\/AAAAAAAAKcU\/tekejsPp4p8-lvTA5qa3CHX6zRN9a5HFgCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland53.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA transição acontece no momento crucial do encenado pedido de casamento, que toda a gente, menos Alice, sabia que ia acontecer. Aí, Alice foge para a floresta, e na senda do coelho branco (voz de \u003Cb\u003EMichael Sheen\u003C\/b\u003E), cai num buraco e vai parar à terra encantada da sua imaginação. Esta está bem diferente daquilo que o filme de animação nos apresentou, já que devido ao reinado da Rainha de Copas tudo ficou mais negro e desolado – uma espécie de Pais das Maravilhas pós-apocalíptico que se ajusta como uma luva ao universo de \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E (conveniente, não?).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom a transição ocorrem duas mudanças cruciais. Primeiro os efeitos especiais passam a dominar totalmente a pelicula. Não há um único plano que não seja em\u003Ci\u003E green screen\u003C\/i\u003E e praticamente todos os actores (incluindo \u003Cb\u003EMia \u003C\/b\u003Enalgumas cenas) são alterados digitalmente, como por exemplo \u003Cb\u003EHelena Bonham Carter\u003C\/b\u003E (fantástica!) que passa a ter uma cabeça gigantesca como a Rainha de Copas. Contudo, nota-se um enorme equilibro entre o \u003Ci\u003Eforeground \u003C\/i\u003Ee o \u003Ci\u003Ebackground\u003C\/i\u003E, ou seja, os elementos filmados (nalguns acasos apenas a própria Alice) diluem-se extremamente bem no ambiente digital sem que seja gritante que é “apenas” um efeito. A única excepção são os cavalos. Não podiam ter posto os actores em cima de cavalos verdadeiros em vez de inserir cavalos digitais muito menos graciosos? Tirando isto, e com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Avatar’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E tendo estreado uns meros meses antes, a Disney mostrava que tinha tecnologia à altura. Aliás, o filme foi lançado em 3D no pico da “moda” pós-Avatar, e a memória que tenho da minha primeira visualização do filme no cinema é que o 3D estava muito bom. Esta semana revi-o em 2D por isso não posso confirmar essa memória.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-V9LR7eZGK2E\/WWlWTQP2pDI\/AAAAAAAAKck\/0JnQnW7calYcmZ3KeuKXTfgR3cXPsMqIQCEwYBhgL\/s1600\/caps_wonderland018.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"480\" data-original-width=\"853\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-V9LR7eZGK2E\/WWlWTQP2pDI\/AAAAAAAAKck\/0JnQnW7calYcmZ3KeuKXTfgR3cXPsMqIQCEwYBhgL\/s400\/caps_wonderland018.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda mudança é que, contrastando com as várias mini-tramas que são apresentadas na cena da “realidade” (que acabam por não ter grande consequência), a história no País das Maravilhas é de uma simplicidade e de uma linearidade extrema. Não chega a ser negra, nem gótica, nem aprofunda a dualidade insana das suas personagens peculiares como fazem a maior parte dos filmes de \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E. O filme parece ser descomplicado propositadamente para apelar ao público mais juvenil (que certamente desfrutará da aventura), mas para os adultos acaba por não haver muito estímulo. Isto é, claro, para além do estímulo visual.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A interpretação subtil de Mia Wasikowska como Alice, mostrando um grande leque emocional (...), torna a experiência do filme muito mais agradável, e serve de contraponto naturalista à excessiva digitalização (...) [Mesmo assim], os elementos filmados (...) diluem-se extremamente bem no ambiente digital sem que seja gritante que é “apenas” um efeito (...) Com ‘Avatar’ tendo estreado uns meros meses antes, a Disney mostrava que tinha tecnologia à altura.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInicialmente, Alice vai percorrendo os mesmos passos da sua primeira aventura. Primeiro está na sala da porta pequena onde tem de beber a poção para encolher, e depois entra no País das Maravilhas onde vai encontrando diversas personagens como os gémeos (\u003Cb\u003EMatt Lucaso\u003C\/b\u003E; o melhor efeito do filme diria eu), o gato (voz de \u003Cb\u003EStephen Fry\u003C\/b\u003E) e o Mad Hatter (\u003Cb\u003EJohnny Depp\u003C\/b\u003E). Este, provavelmente por ser interpretado por quem é (na sétima das suas oito colaborações com \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E) tem uma quase inexplicável importância na trama. Contudo, a interpretação de \u003Cb\u003EDeep \u003C\/b\u003Eé tão afectuosa na sua comovente insanidade que cativa o espectador e consegue ter força suficiente para justificar a forma como Alice se apega mais a ele do que a qualquer outra personagem. Isto levará a um final algo descabido em que Alice se despede dele como se fosse Dorothy a despedir-se do Scarecrow, mas perdoamos precisamente porque \u003Cb\u003EDepp \u003C\/b\u003Etem uma invulgar vulnerabilidade. Só não perdoamos aquela dancinha no final. Que horror!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-iBkm77RSwuU\/WWlWS4oo0PI\/AAAAAAAAKcc\/2moSF2IkFv8VqqJKCBcrHKsr4DjGNcuuQCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland_54.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"387\" data-original-width=\"720\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-iBkm77RSwuU\/WWlWS4oo0PI\/AAAAAAAAKcc\/2moSF2IkFv8VqqJKCBcrHKsr4DjGNcuuQCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland_54.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETal como Alice estava a ser forçada a casar porque a mãe o havia pré-destinado, assim também percebemos que foi trazida de volta para o País das Maravilhas pelos seus amigos porque dita uma profecia que é ela que irá matar o dragão da Rainha de Copas. Esse dragão é a arma que sustém o reinado da rainha maléfica, reinado esse usurpado à sua irmã, a Rainha Branca (uma algo sub-aproveitada \u003Cb\u003EAnne Hathaway\u003C\/b\u003E). Isto leva Alice, sempre relutante mas com a crescente confiança de que é tudo um sonho e por isso não tem nada a perder, ao Palácio da Rainha na busca de uma espada mágica. Pelo caminho tropeça em várias intrigas do reino e vai passando por pequenas aventuras que têm paralelismos com as decisões que tem de fazer na vida real. Mas verdadeiramente, não há muito a acontecer, e esta história simples é apenas uma desculpa para a aventura visual que \u003Cb\u003EBurton\u003C\/b\u003E nos oferece. Contudo, se pensarmos bem, era essa também a essência do clássico de animação; uma alegoria subtilmente contida numa brilhante odisseia visual. E quem melhor para o fazer que \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO problema é que alguém terá considerado, como é norma hoje em dia, que esta subtileza narrativa não era suficiente. Para mim o último terço do filme é o pior, precisamente porque do nada o filme descamba numa mini-versão de um \u003Cb\u003E‘Lord of the Rings’\u003C\/b\u003E ou um \u003Cb\u003E‘Narnia’\u003C\/b\u003E quando ocorre uma batalha (sim, uma batalha!) entre os dois reinos, e Alice tem o seu confronto com o dragão. Embora seja sempre uma versão \u003Ci\u003Esoft \u003C\/i\u003E(realmente não há violência nenhuma no ecrã, as ameaças de “\u003Ci\u003Ecortem-lhe a cabeça\u003C\/i\u003E” da Rainha nunca são cumpridas, e até o combate com o dragão em \u003Cb\u003E‘Enchanted’, 2007\u003C\/b\u003E, era mais “adulto”), é uma decisão demasiado forçada. Pode estar a satisfazer as fantasias de muitos jovens (ir a uma terra distante combater dragões) mas estará a satisfazer as fantasias de Alice, desta Alice, da Alice da Disney, da Alice de \u003Cb\u003ELewis Caroll?\u003C\/b\u003E! Li o livro uma vez há muitos, muitos anos por isso pode estar enganado, mas parece-me que não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A história \u0026nbsp;não chega a ser negra, nem gótica, nem aprofunda a dualidade insana das suas personagens peculiares (...) O filme parece ser descomplicado propositadamente para apelar ao público juvenil (que certamente desfrutará da aventura), mas para os adultos acaba por não haver muito estímulo. (...)\u0026nbsp;Contudo, se pensarmos bem, era essa também a essência do clássico de animação; uma alegoria subtilmente contida numa brilhante odisseia visual\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rFT4pWF8oyI\/WWlWN0XbfJI\/AAAAAAAAKcI\/qKG7aUyPlo8RnhY4tIShBA8wLQAzxZgaACEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland32.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"392\" data-original-width=\"725\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rFT4pWF8oyI\/WWlWN0XbfJI\/AAAAAAAAKcI\/qKG7aUyPlo8RnhY4tIShBA8wLQAzxZgaACEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland32.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDa primeira vez que vi o filme no cinema, estava tão saturado com a explosão massiva do épico fantasioso, dos efeitos digitais e do 3D que sinto agora, com a segunda visualização, que não lhe fiz inteiramente jus nas minhas notas originais. Aliás, acho agora que é bem capaz de ser ainda o melhor filme desta leva de adaptações de imagem real dos clássicos da Disney. O universo visual que \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Ecria é absolutamente fantástico (aprende \u003Cb\u003ECameron\u003C\/b\u003E!), demonstrando uma criatividade imensa. As prestações dos actores são sublimes, com destaque para \u003Cb\u003EMia\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EBonhan Carter\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EDepp\u003C\/b\u003E; e o trabalho de voz dos restantes actores secundários é delicioso. E a própria história consegue realmente “re-imaginar” os conceitos de ‘Alice in Wonderland’ com um propósito claro, e não apenas re-imaginar por re-imaginar como fizeram a maior parte das restantes adaptações desde então. A alegoria presente na história original mantém-se, e esse é talvez o pormenor mais importante de todos. Não há realmente morais que sejam explicitamente narradas ao público jovem; mas existe uma motivação clara na fantasia: suportar a emancipação de Alice, algo que a última cena confirma. Toda a fantasia trabalha para isso, independentemente da construção Burton-iana do ambiente, independentemente do final exagerado a tentar capitalizar no sucesso das épicas fantasias contemporâneas e dar ao filme uma maturidade que acaba por ser totalmente artificial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iHvYvfK9TsA\/WWlWShZ5VMI\/AAAAAAAAKcg\/KR_Zudi72X4lxlKkoASn_BqX5sPpaADNgCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland59.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"902\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iHvYvfK9TsA\/WWlWShZ5VMI\/AAAAAAAAKcg\/KR_Zudi72X4lxlKkoASn_BqX5sPpaADNgCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland59.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo achando esse final desadequado, da primeira vez que vi o filme fiquei com a sensação de que \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Epodia ter feito um bocadinho mais com o material, ou seja, podia ter trabalhado melhor a história, criado mais \u003Ci\u003Etwists \u003C\/i\u003Eargumentais e explorando muito mais a fundo as personagens. Mas agora, com a segunda visualização, quase que penso o oposto. Podia ter feito bem menos. Uma coisa é a história ser transformada em algo pobre e oco (como\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;ou\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E). A outra coisa é ser eficaz na simplicidade. Com as pequenas alegorias e o fascinante estilo visual, \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Econsegue precisamente isso. O olho está sempre saciado, a imaginação é sempre estimulada, e o público infantil estará sempre fascinado com uma aventura que é directa e focada. Isso chega. O espectador adulto pode sentir que falta mais profundidade (e falta) mas a satisfação visual do todo acaba por ser suficiente. Afinal, este é um filme da Disney que pretende “apenas” ser entretenimento com leves doses moralistas. ‘Alice in Wonderland’ cumpre esses objectivos, e cumpre-os com classe. Tomara que todas as adaptações seguissem estes princípios.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O universo visual é absolutamente fantástico (...) As prestações dos actores são sublimes (...) A alegoria presente na história original mantém-se, e esse é talvez o pormenor mais importante de todos. (...) Existe uma motivação clara na fantasia: suportar a emancipação de Alice (...) Tudo trabalha para isso (...) independentemente do final exagerado a tentar (...) dar ao filme uma maturidade que acaba por ser totalmente artificial.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MGh6xMrkDW0\/WWlWRhjh2DI\/AAAAAAAAKcQ\/oqSLVvxHK34YZEXxUbzhjIacjhJQZgY5ACEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland56.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"899\" data-original-width=\"1600\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MGh6xMrkDW0\/WWlWRhjh2DI\/AAAAAAAAKcQ\/oqSLVvxHK34YZEXxUbzhjIacjhJQZgY5ACEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland56.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2016, ‘Alice in Wonderland’ teve direito a sequela \u003Cb\u003E‘Alice Through the Looking Glass’\u003C\/b\u003E, onde \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Ecedeu o lugar de realizador a \u003Cb\u003EJames Bobin\u003C\/b\u003E, ficando apenas como produtor. Não vi ainda essa obra mas a verdade é que não teve críticas muito entusiastas. O próprio \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E está agora a trabalhar em mais uma adaptação em imagem real: \u003Cb\u003E‘Dumbo’\u003C\/b\u003E, cujo elenco incluirá \u003Cb\u003EEva Green\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMichael Keaton\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EColin Farrell\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EDanny DeVito\u003C\/b\u003E. Temos de esperar para ver mas uma coisa parece-me certa: melhor que o\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;de 2017 será de certeza…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/9170437207124536835\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/07\/alice-in-wonderland.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9170437207124536835"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9170437207124536835"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/07\/alice-in-wonderland.html","title":"Alice in Wonderland"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ht-fPEKDO_Q\/WWlWMG_DIBI\/AAAAAAAAKb8\/mkzdO46NTWM0skWYAR3wvORbBw_PYKsbgCLcBGAs\/s72-c\/8e00a004ccb71d867cc1ae95db9101d4--google-search-mad-hatter.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-545426929174410070"},"published":{"$t":"2015-03-03T14:34:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2015-03-03T14:34:14.188+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Burton"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Big Eyes"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_jQ6DilHLo8\/VPWEjmMne7I\/AAAAAAAAFWU\/KuHwqNy5dDc\/s1600\/big-eyes-2014-poster.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_jQ6DilHLo8\/VPWEjmMne7I\/AAAAAAAAFWU\/KuHwqNy5dDc\/s1600\/big-eyes-2014-poster.png\" height=\"400\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tim Burton\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Amy Adams, Christoph Waltz, Krysten Ritter\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 106 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Por estas semanas as salas europeias (inclusive as portuguesas) apresentam os últimos resquícios do ano cinematográfico de 2014, antes de começarem surgir, algures em Março como é costume, os primeiros filmes datados de 2015. Esta é considerada uma época morta do cinema e não há muita esperança nos filmes que são, literalmente, despejados nas salas. Os Óscares já passaram, e com eles os supostos melhores filmes do ano, que toda a gente é ‘compelida’ a ir ver. Portanto a concorrência restringe-se a umas comédias ou filmes de acção, ou então a ‘fenómenos’ apontados para outro tipo de público (como ’50 Shades of Gray’). Só depois, nestas poucas semaninhas, aparecem outros filmes mais dramáticos, que tentaram desesperadamente ser candidatos aos Óscares mas sem sucesso, porque não tiveram grande aceitação critica ou comercial na América. Estes filmes não têm hipótese de concorrer com os nomeados (por isso não podem ser lançados nas mesmas semanas), e portanto aparecem nas salas agora, sem grande alarido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-td85038LnPk\/VPWEkPnsR0I\/AAAAAAAAFWw\/hiUXeHNw9X0\/s1600\/transferir%2B(1).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-td85038LnPk\/VPWEkPnsR0I\/AAAAAAAAFWw\/hiUXeHNw9X0\/s1600\/transferir%2B(1).jpg\" height=\"280\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOra para mim isto é um pouco estúpido, porque os Óscares definem muita coisa, é certo, mas como sabemos não são grandes detentores da verdade. Em anos recentes tivemos destes filmes ‘despejados’, ‘não nomeados’, que eram muito melhores que os galardoados, como ‘Cassandra’s Dream’ (2007) de Woody Allen ou ‘Gran Torino’ (2008) de Clint Eastwood. E a semana passada o público português teve oportunidade de ver o fenomenal ‘Inherent Vice’, que o único mal de que padece é não ser comercialmente apelativo, e que está anos-luz acima de um ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/the-imitation-game.html\"\u003EThe Imitation Game\u003C\/a\u003E’ ou um ‘Theory of Everything’. Acompanhando a pouca mediatização do novo filme de Tim Burton, ‘Big Eyes’ (em português ‘Olhos Grandes’) cheguei a temer que o filme fosse vítima de uma semelhante injustiça. Mas ontem, ao ver o filme, apercebi-me que não. Realmente, ‘Big Eyes’ não tinha lugar algum nos Óscares. Realmente, ‘Big Eyes’ é um filme menor de Tim Burton.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cb_KO6VTRMo\/VPWEfWDCwDI\/AAAAAAAAFVs\/pgDUAH0o-co\/s1600\/_1407161836.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cb_KO6VTRMo\/VPWEfWDCwDI\/AAAAAAAAFVs\/pgDUAH0o-co\/s1600\/_1407161836.jpg\" height=\"300\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, não posso concordar com os críticos que consideram que ‘Big Eyes’ é a machadada final numa carreira que já há alguns anos está na mó de baixo. Tim Burton não é, nem nunca foi, um grande autor dramático. Tem filmes magníficos, porque é um mestre do seu género, o género fantasioso gótico, do sarcasmo macabro, mas também, acima de tudo, da ilusão da imaginação. E é um mestre quer estes elementos surjam num drama (‘Big Fish’, 2003, o meu filme preferido de Burton), numa comédia (‘Mars Attacks!, 1996 ou ‘Beetlejuice’, 1988), num filme se super-heróis (‘Batman’, 1989), num filme de animação (‘Frankeweenie, 2012) ou num filme para crianças (‘Charlie and the Chocolat Factory’, 2005). Aí Burton é incomparável, e até mesmo os seus menores filmes recentes, ‘Dark Shadows’ (2012, uma comédia macabra ligeira) ou ‘Alice in Wonderland’ (2010) podem pecar pela história, mas nunca pela mestria visual, por essa ponta de sarcasmo inteligente que distingue a sua obra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsto porque Burton nunca saiu fora da sua esfera, nem nunca almejou mais do que aquilo que certamente tem consciência de que poderia atingir. ‘Big Fish’, por exemplo, poderia ser um drama rotineiro da relação entre um pai e um filho. Mas nas mãos de Tim Burton tornou-se um filme mágico. Aliás, são os elementos \u003Ci\u003Eburtonescos\u003C\/i\u003E que transformam ‘The Big Fish’ no magnífico filme que é, que o distinguem de dramas de história semelhante, mas nunca dados com esta pungência ilusória. O problema, realmente, é quando estes elementos faltam à história. Aí, o que é que Tim Burton pode dar a um filme? Se o filme não permite o seu cunho pessoal, o seu dom para o visual, Burton consegue fazer uma boa obra? ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/06\/planet-of-apes.html\"\u003EPlanet of the Apes\u003C\/a\u003E’ (2001) era péssimo, um blockbuster acéfalo e pouco imaginativo. ‘Big Eyes’ é também um drama sem elementos distinguíveis e facilmente esquecível.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4Wtd63L-cEg\/VPWEjaR8KjI\/AAAAAAAAFWQ\/jzUr9wDl8ns\/s1600\/big-eyes.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4Wtd63L-cEg\/VPWEjaR8KjI\/AAAAAAAAFWQ\/jzUr9wDl8ns\/s1600\/big-eyes.jpeg\" height=\"280\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Big Eyes’ é o segundo filme biográfico de Tim Burton após ‘Ed Wood’ em 1994. Aliás, o filme é escrito pela mesma dupla; Scott Alexander e Larry Karaszewski. Por um lado estes não são os melhores argumentistas do mundo. No seu currículo conta-se a trilogia de ‘Problem Child’ (o primeiro ‘Pestinha’, 1990, é um filme de culto mas as sequelas são de fugir), os dramas biográficos de Milos Forman: 'The People vs. Larry Flynt’ (1996) e 'Man on the Moon’ (1999), ambos que valem mais pelas suas performances centrais (Woody Harrelson e Jim Carrey) do que propriamente pelo interesse da sua história, e até a paródia \u003Ci\u003Espy-fi\u003C\/i\u003E para adolescentes ‘Agent Cody Banks’ (2003). Por outro, o que tornava ‘Ed Wood’ interessante (embora não o tenha achado um grande filme) era o facto de, pela natureza da história, Burton poder incutir a sua estilização visual gótica no filme. A natureza da história de ‘Big Eyes’, contudo, não permite nada disso, e o filme fica portanto sem grande sabor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBaseado em factos reais, como quase todos os filmes nesta época do ano, ‘Big Eyes’ pretende ser um retrato biográfico simplista da pintora Margaret Keane, interpretada por Amy Adams. Na sequência inicial temos ainda alguma esperança de ver o universo de Burton, já que o filme começa num pequeno subúrbio (quase podemos jurar que é o mesmo sítio onde filmaram ‘Edward Scisorhands’), onde vemos Margaret a fugir do marido que a maltrata. Pega nos seus quadros e na sua filha e foge rumo a São Francisco, num plano belíssimo onde conduz o seu automóvel numa estrada sinuosa. Mas os elementos \u003Ci\u003Eburtonescos\u003C\/i\u003E praticamente terminam aqui, passados 3 minutos de filme, e o genérico de música ligeira (uma banda sonora pouco intrusiva de Danny Elfman) acomoda-nos para um filme que nunca é muito dramático, nem muito artístico, nem muito exigente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Cs6VW4eniks\/VPWEicnjanI\/AAAAAAAAFWA\/iMaDbFsBd04\/s1600\/big-eyes-waltz-adams.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Cs6VW4eniks\/VPWEicnjanI\/AAAAAAAAFWA\/iMaDbFsBd04\/s1600\/big-eyes-waltz-adams.jpg\" height=\"280\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm S. Francisco, Margaret tenta desesperadamente singrar numa América dos anos 1950 que não olha com bons olhos para mães divorciadas. É aí que conhece outro (suposto) aspirante a pintor, Walter Keane (Christoph Waltz), uma personalidade extrovertida e bem-falante, mas que é mais fachada do que conteúdo. Keane no entanto seduz Margaret e pouco depois casam. Não conseguindo vender os seus próprios quadros, Keane, por acaso, consegue vender os quadros da esposa, mas fica com os louros para si. De repente, os quadros de Margaret, todos com a característica peculiar de retratarem crianças de olhos enormes, tornam-se um furor mundial. Presa no casamento e sob a ameaça do marido, Margaret continua a pintar os seus quadros, confinada em casa, enquanto Keane se torna uma celebridade mundial e faz uma fortuna. O filme pouco mais nos mostra do que esta evolução, até ao momento em que Margret decide fugir de novo com a filha, desta vez para o Havai. Aí, após um ano no anonimato, decide finalmente chegar-se à frente com a verdade, o que leva o filme ao seu clímax, uma sequência de tribunal…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAcho que ‘Big Eyes’ está a ser mostrado no meio errado. Isto não é um filme biográfico artificial, feito com conta, peso e medida para ganhar prémios, a pôr o dedo em quantas feridas quanto possíveis e a destacar a intensidade dos seus actores. Por outro lado, também não é um filme biográfico extraordinário, que nos leva ao fundo das emoções destas personalidades num soberbo contexto de época. Pelo contrário, é um daqueles filmes biográficos calmos e ligeiros, que por mais dramáticos que fiquem oferecem logo um sorriso na cena a seguir, e que são tão inofensivos que não geram nem desconforto nem repudio se não forem tão bons quanto o público espera. Está na onda do ‘Hitchcock’ de 2012 por exemplo. Ou seja, é um filme que seria perfeito para a televisão americana, conhecida pelos seus telefilmes ‘dramas de vida dos famosos’, como por exemplo ‘The Audrey Hepburn Story’ (2000) com Jennifer Love Hewitt. Aí ‘Big Eyes’ proporcionaria um serão despreocupado, que daria a possibilidade aos seus espectadores de ficarem a conhecer num pacote de 90 minutos a história desta pintora, extremamente pincelada de artificialidade e de embelezamentos simpáticos, e sem grandes oscilações emocionais. Mostrado no grande ecrã, contudo, e com a assinatura de Tim Burton, é uma grande decepção, é um filme de fachada bonita sem conteúdo, tal como o próprio Keane.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-yWWUfx9MxmM\/VPWEia-B7VI\/AAAAAAAAFWE\/ULx54lqzI3s\/s1600\/big-eyes-movie-picture-5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-yWWUfx9MxmM\/VPWEia-B7VI\/AAAAAAAAFWE\/ULx54lqzI3s\/s1600\/big-eyes-movie-picture-5.jpg\" height=\"213\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme tem alguns elementos interessantes. Amy Adams prova que é uma das melhores actrizes da actualidade (embora o Globo de Ouro para Melhor Actriz seja extremamente forçado). Christoph Waltz exagera um pouco na sua interpretação do homem bipolar e parlapatão, mas adequa-se à atmosfera estilizada do filme, que estica a realidade para apresentar uma dualidade clara entre os ‘bons’ e os ‘maus’. Há um corrido de actores secundários de luxo (o que faz isto ainda mais parecer um \u003Ci\u003Etv-special\u003C\/i\u003E): Jason Schwartzman como o director de uma galaria de arte, Danny Huston como o jornalista mexeriqueiro que promove o trabalho de Keane, o grande Jon Polito como o dono de um bar onde Keane vende o primeiro quadro da mulher, e o imponente Terence Stamp como um veterano crítico de arte. E o melhor surge nos momentos em que Tim Burton consegue ser Tim Burton: quando Margaret está obcecada com os olhos grandes e os vê em todo o lado, ou quando Keane tenta pegar fogo à casa, à mulher e à filha. Do mesmo modo, é o talento peculiar de Burton que consegue tornar a secundaríssima personagem da filha numa referência visual fulcral do filme – quer a actriz que a interpreta em nova, Delaney Raye, quer a que a interpreta em adolescente, a bela e promissora Madeleine Arthur, têm uns enormes olhos azuis, que a iluminação da cena constantemente distingue com subtileza, mas enorme significado.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas estes são pontos fortes individuais que juntos não formam um todo de grande apelo. O filme desenrola-se a um ritmo despreocupado que não quebra mas que também não se transcende. A história é contada e ponto final. Não é um conto do vigário nem um de opressão conjugal. Não é um filme sobre a criação da arte nem sobre a sociedade retrógrada dos anos 1950. Nenhum destes elementos é explorado para dar maior intensidade dramática ao filme. A história, praticamente, é dada apenas pela história – a lenda cor-de-rosa da odisseia de Margret.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_ZdXiAIFz9M\/VPWEfDn4RvI\/AAAAAAAAFV0\/-j6jBK6kr_Q\/s1600\/29906170001_3951001934001_usat3f8de597-5898-4f49-8440-c49068ce7740-vs.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_ZdXiAIFz9M\/VPWEfDn4RvI\/AAAAAAAAFV0\/-j6jBK6kr_Q\/s1600\/29906170001_3951001934001_usat3f8de597-5898-4f49-8440-c49068ce7740-vs.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme tem a atitude inteligente de não se tornar apenas um corrido de lugares comuns emocionais nem uma parada de personalidades de época (os amigos famosos que Keane vai fazendo, desde os Beach Boys a Natalie Wood, são apenas mencionados, nunca mostrados), mas também não há um grande enfoque nas personagens principais, nem momentos intensos onde elas consigam mostrar o seu arco emocional. O filme balanceia-se no meio-termo, mostrando os eventos em quadros simples e directos, e oferecendo alguma dimensão pessoal em cenas íntimas e de passagem do tempo. Mas não tem vibração, nem energia, nem nunca quer ser demasiado dramático, mantendo-se no território seguro do drama ligeiro para todos os públicos, com pontadas de comédia mas quase nunca de sarcasmo inteligente. Até a climática cena de tribunal, em que a autoria dos quadros tem de ser estabelecida, é uma pálida reprodução das cenas de tribunal a que o público está acostumado. Em vez disso, o filme opta pelo tom ligeiro para fazer sorrir, em que o ‘mau’ (Keane) é dado por vencido quase da mesma forma em que os vilões das comédias de espiões são dados por vencidos. Waltz por vezes quase que se ri do seu próprio exagero e isso só funciona porque todo o filme opta por esse tom. Agora se me perguntam se esse tom é a escolha ideal para um filme deste tipo…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-UxGVMGo0a84\/VPWEfFNStaI\/AAAAAAAAFVo\/NCXTymc7K8M\/s1600\/big-eyes-1.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-UxGVMGo0a84\/VPWEfFNStaI\/AAAAAAAAFVo\/NCXTymc7K8M\/s1600\/big-eyes-1.jpeg\" height=\"280\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDizem os meios de comunicação social que Tim Burton conhece já desde os anos 1990 esta pintora, da qual detém vários quadros. Aliás, Margaret Keane pintou inclusive um retrato da ex-mulher de Burton, Helena Bonham Carter. No genérico final, com os proverbiais textos de ‘\u003Ci\u003Eonde estão eles agora\u003C\/i\u003E’ vemos também uma fotografia da real Margaret com Amy Adams. O que Burton faz aqui, parece-me, é uma homenagem à sua amiga pintora, e à memória da sua lenda. ‘Big Eyes’ é um filme ‘familiar’, que muito me surpreende que tenha sido produzido pela Weinstein Company e não pela Disney. É uma forma simpática de conhecer os contornos gerais da vida de Margaret Keane, e do seu ‘drama de vida’ quando o marido, numa sociedade sem igualdade de géneros, lhe roubou a identidade. Mas nada mais. Não tem o cunho de um filme de Tim Burton, não tem a profundidade de um filme social, não tem o interesse de uma ‘história de vida’ bem contada, não tem a crítica a uma época de desigualdade matrimonial. É simplesmente um filme simpático, ligeiro e pouco imaginativo, mas a que não vou chamar mau, porque não o é. Não me gerou qualquer desconforto como cinéfilo, para além do desinteresse. A hora e meia passou depressa e bem, mas não havia chama ou essência para preencher a sua superficialidade e infantilidade. Podemos considerar ‘Charlie and the Chocolate Factory’ ou ‘Dark Shadows’ filmes infantis. Mas sabemos que têm uma profundidade, na sua comédia, no seu sarcasmo, no seu estilo visual, que lhe dão uma dimensão invulgar. Mas nada disso existe em ‘Big Eyes’, o que é uma pena. Mas não tenho dúvidas que Tim Burton voltará em breve, com algo bem melhor. Isto é, desde que o material se adeque ao seu estilo, o que não é o caso aqui.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PsgjCTbiYag\/VPWEkUgX0_I\/AAAAAAAAFWg\/haT_63WjD10\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PsgjCTbiYag\/VPWEkUgX0_I\/AAAAAAAAFWg\/haT_63WjD10\/s1600\/transferir.jpg\" height=\"280\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Big Eyes’ Burton homenageia a sua amiga pintora, sem ofender ninguém, nem esmiuçando as profundezas da sua personalidade (provavelmente para não a ofender também a ela!). É um tributo simpático que tenho a certeza que a própria gostará, bem como os fãs da sua arte e um público ou mais infantil, ou que esteja numa noite de semana no sofá em casa à procura de uma drama de vida despreocupado na TV, para ver sem grande atenção e adormecer no final, para nunca mais recordar. ‘Big Eyes’ é desse tipo de filmes. Suponho que também tenha que haver desses. Senão ao som de quê adormeceríamos no sofá?\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/545426929174410070\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/big-eyes.html#comment-form","title":"3 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/545426929174410070"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/545426929174410070"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/big-eyes.html","title":"Big Eyes"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_jQ6DilHLo8\/VPWEjmMne7I\/AAAAAAAAFWU\/KuHwqNy5dDc\/s72-c\/big-eyes-2014-poster.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"3"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5240712661677177722"},"published":{"$t":"2013-06-17T21:13:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-04-08T09:38:40.068+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2001"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Burton"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Planet of the Apes"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KCG6NBgud5A\/Ub9a_LRo2eI\/AAAAAAAABCc\/YNOrx5wO8QE\/s1600\/planet_of_the_apes_ver2_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KCG6NBgud5A\/Ub9a_LRo2eI\/AAAAAAAABCc\/YNOrx5wO8QE\/s400\/planet_of_the_apes_ver2_xlg.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2001\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETim Burton\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 119 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E No Verão de 2001 eu tinha apenas 16 anos de idade. Já tinha visto os 5 filmes feitos entre 1968 e 1973 da saga do Planeta dos Macacos e estava um pouco ansioso por este ‘remake’. Só o primeiro destes filmes, ‘Planet of the Apes’ (1968) de Franklin J. Schaffner com Charlton Heston no papel principal, é que merece realmente ser apelidado de ‘filme’ – os outros são meros produtos de baixo orçamento para capitalizar no sucesso do original – e como o considerava, e ainda considero, um ‘grande filme’ estava dividido. Por um lado não aprecio o conceito de ‘remake’. Por outro, ao leme desta produção de 2001 estava Tim Burton. Tim Burton a fazer um filme do Planeta dos Macacos?! Para mim, na minha adolescência, aquilo tinha quase o significado que hoje associamos ao Batman de Christopher Nolan (ou ao Batman do próprio Burton relativamente aos filmes de super-heróis pré-1989). Estava seguro que, apesar da adulteração do original, iria ver um grande filme, sóbrio, profundo, gótico. Tal, infelizmente, não aconteceu.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Planet of the Apes’, versão de 2001, é uma grande palermice. E uso a palavra ‘palermice’ para não lhe chamar coisas piores. O filme não é mau, é péssimo. É daqueles filmes inexplicáveis, que não se entende como é que alguém num estúdio alguma vez deu luz verde a esta produção, como é que dois ou três marmelos alguma vez se sentaram numa sala a escrever uma história tão má, e como é que um senhor (um verdadeiro senhor do cinema) como Tim Burton, leu este argumento e decidiu que era uma coisa digna do seu calibre. Este filme está a par de outras grandes patetices de gigantesco orçamento mas com argumentos descerebrados como ‘Time Machine’, ‘Godzilla’, ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/deep-impact.html\"\u003EDeep Impact\u003C\/a\u003E’, ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/03\/captain-america-first-avenger.html\"\u003ECaptain America\u003C\/a\u003E’, ‘Iron Man 2’, ‘Waterworld’, ‘The League of Extraordinary Gentleman’, ‘Catwoman’, ‘Batman \u0026amp; Robin’ e não sei quantos outros que agora não me estou a lembrar, mas que o leitor sabe de certeza. Não saí repugnado, nem desapontado da sala. O filme é tão patético que não merece nenhum desses sentimentos. Merece um sorriso condescendente e um ‘adeus, até nunca’. Bem, por acaso não foi até nunca. Ontem, 12 anos depois, voltei a ver o filme, como parte do meu rever da saga do Planeta dos Macacos. E amigo, se quando tinha 16 anos não percebia nada de cinema, agora já vou percebendo umas coisas, e por amor de Deus, aquilo é mau… é muito mau.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Mu0xnSr2eSo\/Ub9a8legFDI\/AAAAAAAABCE\/2j8G9KCobWk\/s1600\/MV5BNDk0NTEzMjg3MV5BMl5BanBnXkFtZTYwNjY0MTY2._V1._SX380_SY600_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Mu0xnSr2eSo\/Ub9a8legFDI\/AAAAAAAABCE\/2j8G9KCobWk\/s400\/MV5BNDk0NTEzMjg3MV5BMl5BanBnXkFtZTYwNjY0MTY2._V1._SX380_SY600_.jpg\" width=\"252\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESenão vejamos. O filme original, com Charlton Heston, era uma metáfora existencialista e social, sobre o significado da vida, a luta de classes, a escravatura e, como se descobre no magnífico \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E final, o futuro da Terra. É um filme magnífico porque é ponderado e bem trabalhado. Tem tensão, tem mistério (o primeiro macaco não aparece até Heston estar no planeta há um par de dias e meia hora de filme), e um argumento muito bem escrito. O filme de Burton não tem nenhuma destas coisas. Não há tensão nem mistério nenhum, as coisas aparecem, literalmente, caídas do céu (de quando em quando as coisas são explicadas numa frase de diálogo e toca a andar para a frente), e no final o \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Enão faz sentido nenhum. Absolutamente nenhum. De acordo com Burton (que até hoje não veio pedir desculpas pelo filme, como por exemplo Schumacher já fez com ‘Batman \u0026amp; Robin’) isto não é um remake, é uma ‘re-imaginação’. Mas é uma re-imaginação feita por quem não tem muita imaginação. E como todos sabemos que Burton tem imaginação para dar e vender, então o dedo tem que ser apontado aos senhores William Broyles Jr., Lawrence Konner e Mark Rosenthal, os argumentistas. Visto que o primeiro escreveu ‘Apollo 13’, ‘Cast Away’ e ‘Flags of Our Fathers’ e o segundo e o terceiro escreveram em parceria ‘Jewel of the Nile’, ‘Superman IV’ e ‘Mona Lisa Smile’, entre outros, acho que não há dúvidas de quem é que cometeu as asneiras…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMarky Mark… perdão, Mark Wahlberg, é um astronauta americano que, numa estação espacial orbital, treina macacos para realizar voos de risco, cobaias digamos assim, antes que os próprios humanos sejam enviados. Um belo dia, uma misteriosa tempestade eléctrica aproxima-se da estação espacial e, certo e seguro, o macaco de Wahlberg é enviado. Rapidamente a central perde o contacto com essa nave, e em vez de se conformar que se perdeu uma nave e um macaco, Walhberg, à rebeldia dos seus superiores, pilota uma segunda nave para dentro da tempestade, à procura do seu macaco. Em vez de o encontrar, em cerca de 1 minuto e meio de filme, perde-se na tempestade, a sua nave começa a deixar de responder, e tem uma aterragem de emergência numa planeta estranho.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PH-ifzwS2d8\/Ub9a9dXRZHI\/AAAAAAAABCI\/qRwLmlU0108\/s1600\/Planet_of_the_Apes_1080p_2001_www_yify_torrents_com_large.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"171\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PH-ifzwS2d8\/Ub9a9dXRZHI\/AAAAAAAABCI\/qRwLmlU0108\/s400\/Planet_of_the_Apes_1080p_2001_www_yify_torrents_com_large.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ESe esta desculpa para aterrar Walhberg no Planeta dos Macacos já é um pouco patética (não como a exploração espacial, quase existencialista e sujeita às leis da relatividade temporal do filme original), mais patético fica o filme mal ele sai da nave. Em menos de 30 segundos já vê os humanos, já vê os macacos (foi à procura de um e encontrou centenas - JACKPOT!), e sem se questionar que toda a gente ali fala inglês, que consegue respirar perfeitamente o ar, e que há macacos que estão a andar e a falar à sua volta, já está completamente embrenhado na aventura. Esta passividade das personagens perante coisas que, na sua perspectiva, seriam inexplicáveis, é uma constante do filme. A um ponto perguntam a Wahlberg ‘Quem és tu?’ e ele responde ‘Sou o Capitão Leo Davidson, da força aérea americana’ e mais tarde ‘Vou ter com a minha nave para voltar para o meu planeta, a Terra’. Capitão? Força Aérea? Americana? Planeta Terra? Ninguém pestaneja perante estas informações…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDescrever a aventura seria uma perda de tempo. Whalberg vai primeiro à cidade dos macacos capturado como escravo, depois foge com um conjunto de humanos que liberta e de macacos que detém reféns, e depois procura regressar à nave mãe, que detém o \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Ee\u0026nbsp;as respostas sobre a evolução dos macacos, enquanto, ao mesmo tempo, lidera uma espécie de revolta dos humanos contra os macacos. Pouco ou nada disto faz sentido em termos da história, se o espectador estiver atento. Os diálogos são péssimos, e as personagens são completamente unidimensionais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZPtObCy2s7A\/Ub9a-KWCHQI\/AAAAAAAABCg\/7w6DkSMiKHA\/s1600\/article-1390432-0C3F190B00000578-396_468x370.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"315\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZPtObCy2s7A\/Ub9a-KWCHQI\/AAAAAAAABCg\/7w6DkSMiKHA\/s400\/article-1390432-0C3F190B00000578-396_468x370.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EOutras coisas sem sentido. No filme original, os humanos não falam, são serem menores, pouco inteligentes. Basicamente o papel dos humanos e dos macacos, e toda a estrutura da sociedade, está invertida. Por isso a personagem de Heston contrasta tanto e é tão ameaçadora, especialmente depois de percebido o \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E. Nesta re-imaginação, os humanos são igualmente desprovidos de muita inteligência, mas só quando serve ao filme. Os humanos falam (porque neste tipo de filmes tudo tem de ser explicado por frases que as pessoas têm que proferir – a mise en scene não oferece nada) e parecem perfeitamente normais, excepto o facto de serem subjugados. Mas por exemplo nenhum deles consegue abrir a fechadura da jaula onde estão. Walhberg abre-a em 3 segundos e meio, de uma forma muito simples. Os macacos passam a vida a dizer que os humanos são uma raça inferior. Suponho que queiram dizer escrava. Mas não parece. O filme oscila entre tratar os humanos como escravos e trata-los efectivamente como seres evolutivamente inferiores. Mas muda-lhes as características de acordo com aquilo que quer passar ao público.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA própria atitude dos macacos em relação à fuga de 3 insignificantes humanos (quando podem ir ‘caçar’ muitos mais) também não se percebe. Exércitos enormes atrás deles. Tim Roth (o macaco vilão) tem um ódio completamente infundado, quase saído de uma tira de banda desenhada, e não acha nada esquisito que um extra-terrestre tenha aterrado no planeta dele. E depois há as personagens padrão, ou seja as personagens que a cadeira de ‘escrita de argumentos’ da escola de cinema dita que deve haver – o velho heróico que se sacrifica para que os novos possam escapar, o miúdo que não deixam lutar e que à rebeldia se junta as linhas de batalha, o macaco bom a contrastar com o macaco mau, o choninhas que é o escape cómico, etc.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá tantas outras coisas mais que nem me lembro… ou não me quero lembrar. A explicação do segredo é completamente incongruente em termos da linha do espaço-tempo (nós somos a geração do ‘Regresso ao Futuro’ portanto percebemos montes sobre isso) e o desfecho do filme (quando Walhberg regressa à Terra – igualmente numa viagem pelo espaço que dura cerca de 1 minuto, menos do que a sua viagem da estação orbital ao planeta dos macacos) é ainda mais inexplicável. Estariam a pensar numa sequela que desse sentido ao que não faz sentido? Uma desculpa esfarrapada qualquer? Como foi possível serem tão ingénuos ao ponto de achar que alguém iria financiar uma sequela disto?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-1cmSmnN0gds\/Ub9a8qqjZgI\/AAAAAAAABCM\/LbspsgV5tvA\/s1600\/4d5c9549c1123b038fee657e6210da0514e3673f92e019ea910ec55e.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"195\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-1cmSmnN0gds\/Ub9a8qqjZgI\/AAAAAAAABCM\/LbspsgV5tvA\/s400\/4d5c9549c1123b038fee657e6210da0514e3673f92e019ea910ec55e.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EOutra coisa inexplicável é o brilhante elenco que este filme contém. Tim Roth, Helena Bonhan Carter, Paul Giamatti, Michael Clarke Duncan, Kriss Kristopherson e o próprio Heston numa única cena tiveram que passar 3 ou mais horas por dia para se maquilharem para fazer estes papéis patéticos. Foi o dinheiro que os convenceu? O facto de poderem trabalhar com Burton? Pior pior é mesmo a menina produzida Estella Warren. Não admira que a sua carreira não tenha nenhum título relevante. Cara bonita, péssima actriz. No meio desta gente toda, só Bonhan Carter brilha. É a digna descendente de Kim Hunter e poder-se-á dizer que a sua relação com Burton (pessoal e profissional) que se originou depois de terem-se conhecido no plateau deste filme, foi a única consequência útil de toda esta produção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, só posso acreditar que, para Burton ter aceitado realizar este filme, se tenha passado uma conversa deste género entre ele (TB) os produtores (P):\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EP: Olha Tim temos aqui um grande argumento que queremos que tu realizes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETB: Mas… isto não presta para nada!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EP: Nós oferecemos-te uma pipa de massa e deixamos-te fazer 2 filmes à tua escolha depois deste.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETB: Então siga!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/--iC51wWMPy4\/Ub9a-RsGY4I\/AAAAAAAABCk\/LL4ffdZ7zdQ\/s1600\/images.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"217\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/--iC51wWMPy4\/Ub9a-RsGY4I\/AAAAAAAABCk\/LL4ffdZ7zdQ\/s320\/images.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETirando o cenário descrito nas linhas acima, só posso crer que Tim Burton sofreu de uma demência temporária. Este é claramente o seu pior filme. É daqueles filmes que não pára, que debita cena após cena sem ponderação nem espaço para assentar ideias, para as pessoas não poderem pensar o quão enganadas estão a ser. É daqueles filmes em que os diálogos das personagens têm de explicar tudo, por mais parvas e artificiais que sejam as explicações. Por fim, é daqueles filmes tão preocupados em ser inteligentes e sagazes que não ficam acima do patamar da burrice. Na sociedade dos macacos, por exemplo, tudo é semi-medieval – o andar a cavalo, a forma como se vestem, as armas, etc – mas depois vemos miúdos macacos de casaco de cabedal, umas macacas que fizeram plásticas, e por aí fora. Volta e meia, aquilo mais parece um episódio dos Flinstones, mas passado no Planeta dos Macacos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste filme prova como se pode pegar numa brilhante história, muito bem executada, e com uma metáfora profunda, e transformá-la em entretenimento acéfalo e banal. Quem é que teve a brilhante ideia de que a história do filme original não era boa o suficiente e por isso precisava de ser ‘re-inventada’? Se é para fazer remakes, façam-nos bem. Acrescentem aquilo que o original não conseguiu ter, por restrições cinematográficas da época ou de contexto. Vejam o famoso ‘Ben-Hur’ de 1959. É um remake. ‘Fistfull of Dollars’ de Sergio Leone. É um remake. Mas são remakes tão bons que se tornam filmes de direito próprio. ‘Planet of the Apes’, versão de 2001, não é um filme, não é nada. É um exercício enfadonho de como desperdiçar dinheiro, efeitos especiais, e o talento de actores bons e do fabuloso Rick Baker, o artista que até hoje já venceu 7 Óscares de Melhor Maquilhagem. Mas sinceramente, as maquilhagens dos macacos não melhoraram quase nada em 40 anos. Talvez por isso o clássico de 1968 ganhou o prémio para a maquilhagem, e Baker nem sequer foi nomeado em 2001.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ET3xzxPjrds\/Ub9b2DtTJtI\/AAAAAAAABC0\/mZV4yz3jD_s\/s1600\/planet-of-the-apes.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"350\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ET3xzxPjrds\/Ub9b2DtTJtI\/AAAAAAAABC0\/mZV4yz3jD_s\/s400\/planet-of-the-apes.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnquanto que as sequelas do início dos anos 1970 eram pobrezinhas porque também não tinham grandes pretensões e eram feitas com baixo orçamento para fazer dinheiro em sessões de início da tarde ‘para a família’, o filme de Burton é mau porque está efectivamente mal feito. Está mastigado e ‘blockbusterizado’ para fazer dinheiro, não como entretenimento leve familiar, mas como um épico das estrelas muito sagaz, mas que nada mais é que um filme, como já disse várias vezes nestas linhas, patético.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFelizmente, quem fez ‘Rise of the Planet of the Apes’ em 2011, partiu a partir da quintologia original, e apagou qualquer registo da existência deste filme. É assim que deve ser. Este filme na realidade não existe. É um produto de uma alucinação colectiva. Não é possível haver alguém que consiga realizar uma coisa tão má. Esperemos que o próximo ‘Dawn of the Planet of the Apes’ de 2014, siga os mesmos princípios do filme de 2011.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5240712661677177722\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/06\/planet-of-apes.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5240712661677177722"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5240712661677177722"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/06\/planet-of-apes.html","title":"Planet of the Apes"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KCG6NBgud5A\/Ub9a_LRo2eI\/AAAAAAAABCc\/YNOrx5wO8QE\/s72-c\/planet_of_the_apes_ver2_xlg.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});