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\/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Tal como já mencionei na crónica \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/06\/poirots-no-cinema-uma-lista-de-actores.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Poirots no cinema - uma lista de actores, filmes e bigodes!’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E ou na crítica a \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/08\/desyat-negrityat.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Desyat negrityat’ (1987)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, eu sempre fui um grande fã de \u003Cb\u003EAgatha Christie\u003C\/b\u003E. Foi a minha primeira paixão literária, e na adolescência devorei todos (todos!) os seus livros. Consequentemente, sempre devorei todos os seus filmes. Assim, quando por vicissitudes das modas cinematográficas se começou a falar que Hollywood ia voltar em força às adaptações da obra de \u003Cb\u003EChristie\u003C\/b\u003E, fiquei atento. \u003Cb\u003E‘Witness for the Prosecution’\u003C\/b\u003E de \u003Cb\u003EBen Affleck\u003C\/b\u003E já foi anunciado para 2019 ou 2020 e o ano passado tivemos duas adaptações, \u003Cb\u003E‘Crooked House’ \u003C\/b\u003Ecom \u003Cb\u003EGlenn Close\u003C\/b\u003E e o filme que despoletou esta nova sofreguidão mediática por \u003Cb\u003EChristie\u003C\/b\u003E: ‘Murder on the Orient Express’, que inicialmente iria ser realizado e protagonizado por \u003Cb\u003EAngelina Jolie\u003C\/b\u003E, mas que acabou nas mãos de \u003Cb\u003EKenneth Branagh\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENeste momento preciso de fazer três pontos prévios. O primeiro é que, embora seja por definição contra \u003Ci\u003Eremakes\u003C\/i\u003E de filmes originais (claro, há excepções) não sou de todo contra \u003Ci\u003Eremakes\u003C\/i\u003E de obras literárias. Afinal, um livro pode ter tantas interpretações quantas as pessoas que o lêem.\u0026nbsp; Por isso cada realizador, cada argumentista, tem o direito de partilhar com o espectador a sua própria visão da história e das personagens. Isto é, desde que não adultere a essência da obra original. Eu próprio sempre achei que se algum dia fizesse um filme baseado numa obra de \u003Cb\u003EChristie\u003C\/b\u003E, faria uma adaptação 100% fiel de ‘Ten Little Niggers’ algo que nunca houve, apesar do livro já ter sido adaptado uma dezena de vezes ao grande ecrã. Nunca percebi como é que há argumentistas e realizadores que se acham mais sagazes que os próprios autores nos quais baseiam as suas obras. Porquê mudar personagens? Porquê mudar frases de diálogo? Porquê mudar sequências de eventos? Porquê mudar \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E? Para isso mais valia escreverem eles próprios um argumento original, não? Senão para quê “adaptar” a história? Pelo título?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Agatha Christie é a escritora que mais vendeu na história da literatura (...) Mas o Sr. Green, cujo ‘Green Lantern’ foi um fiasco de bilheteira e cujos argumentos medíocres para ‘Alien: Covenant’ ou ‘Blade Runner 2049’ eu já critiquei, certamente é muito mais inteligente do que ela. Certamente. E por isso pode adulterar à vontade um dos livros mais perfeitos que ela escreveu, que certamente fará muito melhor... Ou não.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-b9lb7wM-rks\/WxhwjbF90XI\/AAAAAAAAL78\/RvMP5_kI2jE06-aaEMr8qt9rmLXm6l66ACEwYBhgL\/s1600\/Murder-on-the-Orient-Express-2017-murder-on-the-orient-express-40541981-1503-1000.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1001\" data-original-width=\"1503\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-b9lb7wM-rks\/WxhwjbF90XI\/AAAAAAAAL78\/RvMP5_kI2jE06-aaEMr8qt9rmLXm6l66ACEwYBhgL\/s400\/Murder-on-the-Orient-Express-2017-murder-on-the-orient-express-40541981-1503-1000.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESão perguntas que fiz recorrentemente a mim próprio quando este fim de semana me sentei no sofá de minha casa a ver esta nova adaptação de ‘Murder on the Orient Express’, pela mão de \u003Cb\u003EMichael Green\u003C\/b\u003E, cujos créditos de argumentista incluem \u003Cb\u003E‘Green Lantern’ (2011)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Logan’ (2017)\u003C\/b\u003E, \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/06\/alien-covenant.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Alien: Covenant’ (2017)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/10\/blade-runner-2049.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Blade Runner 2049’ (2017)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. \u003Cb\u003EAgatha Christie\u003C\/b\u003E é a escritora que mais vendeu na história da literatura. Só a Bíblia vendeu mais cópias do que os livros dela. Mas o Sr. \u003Cb\u003EGreen\u003C\/b\u003E, cujo \u003Cb\u003E‘Green Lantern’\u003C\/b\u003E foi um fiasco de bilheteira e cujos argumentos medíocres para \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/06\/alien-covenant.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Alien: Covenant’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/10\/blade-runner-2049.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Blade Runner 2049’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E eu já critiquei em EU SOU CINEMA, certamente é muito mais inteligente do que ela. Certamente. E por isso pode adulterar à vontade um dos livros mais perfeitos que ela escreveu, que certamente fará muito melhor.... Ou não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo ponto prévio é que, mesmo havendo alguma legitimidade em fazer novas adaptações de velhos clássicos, há ocasiões em que isso é totalmente proibido. Nomeadamente, quando a adaptação definitiva já foi feita. Nunca ninguém se atreveu a fazer uma nova adaptação de ‘\u003Cb\u003EGone with the Wind’ (1939)\u003C\/b\u003E, nem nunca ninguém se atreveu a fazer uma nova adaptação de \u003Cb\u003E‘To Kill a Mockingbird’ (1962)\u003C\/b\u003E, porque é impossível fazer melhor do que as bem-amadas adaptações que já existem. O mesmo se passa com ‘Murder on the Orient Express’. Apesar de já terem havido adaptações televisivas posteriores (\u003Cb\u003EDavid Suchet \u003C\/b\u003Efilmou esta história em 2006 como parte da sua mítica série, e há um telefilme horrível com \u003Cb\u003EAlfred Molina\u003C\/b\u003E de 2001), todos os cinéfilos sabem que só há uma e uma única versão desta história: aquela filmada em 1974 por \u003Cb\u003ESidney Lumet\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xJcdlotVt8s\/Wxhwg1FwARI\/AAAAAAAAL7w\/QgWAc76F250HPOsyfcv12ic8A33c5KFWQCEwYBhgL\/s1600\/Murder-on-the-Orient-Express-2017-murder-on-the-orient-express-40541980-1498-1000.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1498\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xJcdlotVt8s\/Wxhwg1FwARI\/AAAAAAAAL7w\/QgWAc76F250HPOsyfcv12ic8A33c5KFWQCEwYBhgL\/s400\/Murder-on-the-Orient-Express-2017-murder-on-the-orient-express-40541980-1498-1000.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira das quatro épicas adaptações que os produtores \u003Cb\u003ERichard B. Goodwin\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJohn Brabourne\u003C\/b\u003E fariam nas décadas de 1970 e 1980, esse ‘Murder on the Orient Express’ é um trabalho de classe do início ao fim; um filme requintado e sumptuoso, com uma profundidade de personagens incrível, protagonizadas por actores fabulosos (de \u003Cb\u003ELauren Bacall\u003C\/b\u003E a \u003Cb\u003ESean Connery\u003C\/b\u003E, de \u003Cb\u003EVanessa Redgrave\u003C\/b\u003E a \u003Cb\u003EAnthony Perkins\u003C\/b\u003E) e enfatizadas pela íntima câmara de \u003Cb\u003ELumet\u003C\/b\u003E. Mas acima de tudo, esse filme vale pelo melhor Poirot da história da sétima arte: \u003Cb\u003EAlbert Finney\u003C\/b\u003E, que perdeu injustamente o Óscar de Melhor Actor. \u003Cb\u003EFinney\u003C\/b\u003E electriza o ecrã com um magnetismo animalesco; um Poirot pouco subtil, com um brilho felino no olhar e por vezes ameaçador que prende o espectador a cada palavra, a cada sílaba, a cada inflexão da sua voz, a cada subtil artimanha dos seus interrogatórios. Dificilmente haverá outro igual, e certamente não seria \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E a sê-lo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Com o seu típico exagero (...) Branagh diverte-se à grande e à francesa (perdão, à belga) a interpretar o famoso detective. Sentimos o deleite que tem a mover-se, a saborear cada palavra com sotaque francês, e a extravasar as idiossincrasias desta personagem. É bom sentir esse deleite (...) I\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003Enfelizmente, enquanto Finney conseguia manobrar a personagem no fino limbo entre a caricatura e a necessária intensidade dramática, Branagh não consegue.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO que nos leva ao último ponto prévio: o próprio \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E. Em adolescente, nos anos 1990, tinha uma grande paixão por \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E, o jovem génio do teatro, e posteriormente do cinema shakespeariano; um artista que nunca se levou completamente a sério e que por isso dispensou do elitismo geralmente associado à “grande arte” para a tornar acessível, sem contudo ceder um milímetro em termos de qualidade. Mas as suas obras primas como \u003Cb\u003E‘Henry V’ (1989)\u003C\/b\u003E, \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/much-ado-about-nothing.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Much Ado About Nothing’ (1993)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/hamlet.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Hamlet’ (1995)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E contrastam com as obras que protagonizou ou realizou quando deixou de fazer \u003Cb\u003EShakespeare\u003C\/b\u003E e abraçou o seu estatuto de \u003Ci\u003Echaracter actor\u003C\/i\u003E em blockbusters.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VL-nHj-eeJs\/WxhwplNOrXI\/AAAAAAAAL8Q\/qxCl6EW1Uzs7AH9uAQcuJp5X28Tpg3qCwCEwYBhgL\/s1600\/murder-on-the-orient-express.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"377\" data-original-width=\"670\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VL-nHj-eeJs\/WxhwplNOrXI\/AAAAAAAAL8Q\/qxCl6EW1Uzs7AH9uAQcuJp5X28Tpg3qCwCEwYBhgL\/s400\/murder-on-the-orient-express.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe \u003Cb\u003E‘Wild Wild West’ (1999)\u003C\/b\u003E em diante, \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E passou a parecer bastante mais interessado em divertir-se e ganhar dinheiro para poder produzir as suas peças de teatro do que propriamente continuar a qualidade do seu legado cinematográfico. Veja-se o seu papel na saga \u003Cb\u003E‘Harry Potter’\u003C\/b\u003E. Veja-se o seu \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/07\/jack-ryan-shadow-recruit.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Jack Ryan: Shadow Recruit’ (2014)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E no qual se diverte à grande e à francesa a fazer de russo, embora o filme deixe muito a desejar. Não é que tenha perdido o seu toque. Filmes como \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Cinderella’ (2015)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E estão notoriamente bem realizados. Mas a preocupação com a qualidade do material (principalmente ao nível do argumento) já não é a mesma. Não é, definitivamente, a mesma coisa que \u003Cb\u003EShakespeare\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE assim, chegamos a ‘Murder on the Orient Express’ e sentimos que é precisamente o típico produto contemporâneo de \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E. Percebemos perfeitamente porque o aceitou fazer; alguém como \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E não iria deixar passar a oportunidade de fazer de Hercule Poirot. E \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E aproveita-a com o típico exagero a que nos habituou. Com o seu gigantesco bigode (foi criticado mas é dos mais fieis à personagem), \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E diverte-se à grande e à francesa (perdão, à belga) a interpretar o famoso detective. Sentimos o deleite que tem a mover-se, a saborear cada palavra que pronuncia com sotaque francês, e a extravasar as idiossincrasias desta personagem. É bom para o espectador sentir esse deleite, como é bom sentirmos que há momentos em que \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E apanha na perfeição a essência de Poirot (como quando se ri a ler \u003Cb\u003EDickens\u003C\/b\u003E). Infelizmente, enquanto \u003Cb\u003EFinney\u003C\/b\u003E conseguia manobrar a personagem eximiamente no fino limbo entre a caricatura e a necessária intensidade dramática, \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E não consegue.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Há muito pouca tensão, quer em termos do mistério (fracamente construído), quer em termos da exploração das personagens (apesar do rol de actores famosos, todos eles sub-aproveitados), quer em termos das deduções. (...) Cada vez que Poirot revela um segredo, nunca percebemos muito bem como é que o deduziu (...) Fica a impressão\u0026nbsp;que a história é fraca, porque tudo parece fácil. E isso é uma grande machadada nas costas de Christie\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-XW9XWv9zo3c\/Wxhwpes8jUI\/AAAAAAAAL8M\/4vzBk6mbNaw8HwLdJsfH-feX0vmrCxTOwCEwYBhgL\/s1600\/murder_on_the_orient_express_DF_07207_rgb.0.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"800\" data-original-width=\"1200\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-XW9XWv9zo3c\/Wxhwpes8jUI\/AAAAAAAAL8M\/4vzBk6mbNaw8HwLdJsfH-feX0vmrCxTOwCEwYBhgL\/s400\/murder_on_the_orient_express_DF_07207_rgb.0.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA culpa, contudo, não é inteiramente dele. O argumento simplesmente não tem estofo. O extraordinário xadrez que \u003Cb\u003EChristie\u003C\/b\u003E concebe, e que o filme de 1974 tão bem havia capitalizado, transforma-se aqui numa estrutura argumental fraca, superficial e atabalhoada, com ênfase em todas as notas erradas. \u003Cb\u003EBranagh \u003C\/b\u003Eestá talvez demasiado preocupado com a sua exibição de Poirot para perceber que há muito pouca tensão nesta história, quer em termos do mistério (fracamente construído), quer em termos da exploração das personagens (apesar do rol de actores famosos, todos eles claramente sub-aproveitados), quer em termos das deduções. É um daqueles argumentos que nunca vê a “\u003Ci\u003Ebig picture\u003C\/i\u003E”. Não se constrói para a dedução final, visual e argumentalmente. Contenta-se em ir apresentando os factos e as personagens sem grande inventividade, introduzindo elementos por conveniência de cada cena individualmente e não do todo. Por isso, cada vez que Poirot revela um segredo, nunca percebemos muito bem como é que o deduziu, nem ele se dá muito ao trabalho de o explicar. Quem leu o livro ou viu o filme de 1974 percebe. Quem nunca o fez provavelmente não. Pior, ficará com a impressão que a história é fraca, porque tudo parece fácil. E isso é uma grande machadada nas costas de \u003Cb\u003EChristie\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELogo na primeira sequência, em Istambul, percebemos três coisas. Primeiro, que o argumentista se acha muito esperto, inventando um primeiro “mistério” introdutório para Poirot resolver que, enfim, \u003Cb\u003EAgatha Christie \u003C\/b\u003Eteria escrito com 5 anos de idade. Do mesmo modo, não há uma única alteração posterior à história que seja melhor ou mais eficaz que a obra de base. Portanto, para quê fazê-lo? Segundo, que este não é bem bem o verdadeiro Poirot. Onde é que já se viu Poirot a fazer qualquer tipo de trabalho físico? Outros planos “bonitos”, como Poirot a andar no tejadilho do comboio ou quando está envolvido numa cena de perseguição (introduzida para “apimentar” a trama) são totalmente fora de carácter. Até o desenvolvimento íntimo da personagem (fala algumas vezes com o retrato da sua antiga “amada” – uma fotografia de uma jovem \u003Cb\u003EEmma Thompson\u003C\/b\u003E) é demasiado atabalhoado e superficial para ser convincente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-msyWot8uFRQ\/WxhwjID1PEI\/AAAAAAAAL74\/BQPzf0CJwrE8F5pqHPIW_lIKwmGxRfP6wCEwYBhgL\/s1600\/MV5BMjExODk3NjQ1Nl5BMl5BanBnXkFtZTgwMDgyODg0MjI%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1065\" data-original-width=\"1600\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-msyWot8uFRQ\/WxhwjID1PEI\/AAAAAAAAL74\/BQPzf0CJwrE8F5pqHPIW_lIKwmGxRfP6wCEwYBhgL\/s400\/MV5BMjExODk3NjQ1Nl5BMl5BanBnXkFtZTgwMDgyODg0MjI%2540._V1_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE terceiro, a grande falta que faz a “cor local” no cinema moderno. No filme de 1974, tal como noutras adaptações christinianas, sentimos o ambiente do terceiro mundo; faz parte da história, dá exotismo ao mistério, entranha-se nas personagens. Aqui Istambul é nada mais que um \u003Ci\u003Ebluescreen\u003C\/i\u003E sem vida. O mesmo acontece quando Poirot embarca no mítico Expresso do Oriente rumo à Europa. Apesar das filmagens na Suíça, os planos mais ousados do comboio a percorrer as montanhas gélidas são totalmente artificiais, de novo porque são fruto de um computador. A necessidade que o filme tem de continuamente sair do comboio também trabalha contra ele. O filme de 1974 usava o ambiente claustrofóbico das carruagens para enfatizar a tensão. Este filme perde essa oportunidade porque tem claramente medo que o espectador fique maçado se estiver sempre a ver o mesmo cenário.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003ENão sentimos a batalha de inteligência e de egos quando Poirot mede forças com cada uma das personagens. É um Poirot-show (ou deverei dizer Branagh-show), que deixa muito pouca margem de manobra aos outros actores (...) As relações que constituem a chave do mistério são mencionadas num estilo toca-e-foge, tornando-se difícil para o espectador que está a assistir à história pela primeira vez perceber a verdadeira nuance da trama.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA contextualização do mistério é incrivelmente simples. \u003Cb\u003EJohnny Depp\u003C\/b\u003E tem uma breve, mas até cativante interpretação como Ratchett, um gangster americano outrora responsável por um brutal assassinato que agora vive escondido sob outro nome. Nessa noite, Ratchett é brutalmente assassinado com doze facadas, precisamente o número de pessoas, excepto Poirot, que passaram a noite no vagão da primeira classe; uma associação que o filme nunca faz. Aliás, tirando um primeiro plano (visto no trailer) em que a câmara percorre o vagão- restaurante e apanha todas as personagens, não as voltamos a ver juntas até ao final. Inúmeras vezes há personagens que desaparecem completamente (o filme esquece-se delas, como se nem estivessem no comboio), só voltando a ser mencionadas (e a aparecer) quando dá jeito.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-wVk8ZnwI2CQ\/WxhwmWWW46I\/AAAAAAAAL8E\/iy_pwoBelosUEmJv88VIc4L7OHkjgtHOACEwYBhgL\/s1600\/Murder_on_the_Orient_Express-681967355-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"534\" data-original-width=\"800\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-wVk8ZnwI2CQ\/WxhwmWWW46I\/AAAAAAAAL8E\/iy_pwoBelosUEmJv88VIc4L7OHkjgtHOACEwYBhgL\/s400\/Murder_on_the_Orient_Express-681967355-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInstigado por Bouc (\u003Cb\u003ETom Bateman\u003C\/b\u003E), o director companhia (tornado mais novo, bem… só porque sim), Poirot investiga o crime. Os suspeitos são a sra. Hubbard (\u003Cb\u003EMichelle Pfeiffer\u003C\/b\u003E que se esforça, mas não consegue ser a força da natureza que foi \u003Cb\u003ELauren Bacall\u003C\/b\u003E no filme de 1974); Mary Debenham (\u003Cb\u003EDaisy Ridley\u003C\/b\u003E a quem é dado propositadamente mais tempo de antena, embora a personagem seja fracamente construída); a idosa princesa Princess Dragomiroff (\u003Cb\u003EJudi Dench\u003C\/b\u003E) e a sua criada Hildegarde Schmidt (\u003Cb\u003EOlivia Colman\u003C\/b\u003E); Gerhard Hardman (\u003Cb\u003EWillem Dafoe\u003C\/b\u003E); Hector MacQueen (\u003Cb\u003EJosh Gad\u003C\/b\u003E surpreende, embora numa interpretação bem diferente da de \u003Cb\u003EAnthony Perkins\u003C\/b\u003E); o conde e a condessa Andrenyi (\u003Cb\u003ESergei Polunin\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ELucy Boynton\u003C\/b\u003E – que mal se vêem); Edward Masterman (\u003Cb\u003EDerek Jacobi\u003C\/b\u003E); Pierre Michel (\u003Cb\u003EMarwan Kenzari\u003C\/b\u003E); o Dr. Arbuthnot (\u003Cb\u003ELeslie Odom Jr.\u003C\/b\u003E) e Pilar Estravados (\u003Cb\u003EPenélope Cruz\u003C\/b\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstes dois últimos sofreram alterações – inúteis diga-se – relativamente ao livro. A personagem do médico grego que auxilia Poirot, ou melhor, que ouve as suas deduções, é eliminada (Poirot neste filme fala muitas vezes sozinho) e Arbuthnot passa de coronel a médico, só para poder numa única cena observar o corpo do morto. E a decisão de o tornar afro-inglês é… bem, inócua, claramente para cumprir uma cota. Já a transformação da sueca Greta Ohlsson na latina Pilar Estravados ocorre obviamente para a adequar a \u003Cb\u003EPenélope Cruz\u003C\/b\u003E. Mas comparar a Greta de \u003Cb\u003EIngrid Bergman\u003C\/b\u003E (pela qual ganhou o seu terceiro Óscar) com esta Pilar é como comparar o dia e a noite. E de novo, a culpa é do argumento e da realização. No filme de 1974 temos um plano sem cortes de mais de 5 minutos em que Greta dá o seu depoimento. É hipnotizante. Aqui, Pilar dá o seu depoimento numa montagem misturando mais três ou quatro depoimentos de personagens secundárias (Poirot ir um a um seria moroso para o espectador moderno, não?!). O resultado é uma perda completa do efeito da personagem. E este filme faz isso uma e outra vez. É desesperante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Branagh experimenta com inventivos planos de câmara (...) mas, tal como a paisagem gélida que contextualiza a acção, tudo soa demasiado artificial. Branagh vai claramente “\u003Ci\u003Eover the top\u003C\/i\u003E” não propriamente no seu Poirot, mas na forma como o torna o centro do filme, em detrimento das restantes personagens (muito, muito pobres) e da construção cinematográfica do crime perfeito (que aqui parece tudo menos isso).\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DU6UKu8lfGU\/Wxhwi3a0wnI\/AAAAAAAAL70\/lInyCMpBKlAvqLwtrsRZkGNeSPP_sAigwCEwYBhgL\/s1600\/MV5BMjI2NDc2NTI2OV5BMl5BanBnXkFtZTgwMTkyODg0MjI%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1065\" data-original-width=\"1600\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DU6UKu8lfGU\/Wxhwi3a0wnI\/AAAAAAAAL70\/lInyCMpBKlAvqLwtrsRZkGNeSPP_sAigwCEwYBhgL\/s400\/MV5BMjI2NDc2NTI2OV5BMl5BanBnXkFtZTgwMTkyODg0MjI%2540._V1_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO problema é que é tudo muito pouco refinado, especialmente se o compararmos com o filme de 1974. Não sentimos a batalha de inteligência e de egos quando Poirot mede forças com cada uma das personagens. É um Poirot-show (ou deverei dizer \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E-show), que deixa muito pouca margem de manobra aos outros actores. Alguns conseguem brilhar com o seu pouco tempo de antena (\u003Cb\u003EJosh Gad\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EWillem Dafoe\u003C\/b\u003E), outros limitam-se a dizer as suas frases (\u003Cb\u003EJudy Dench\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EDerek Jacobi\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMarwan Kenzari\u003C\/b\u003E), mas para todos é uma batalha perdida (principalmente \u003Cb\u003EMichelle Pfeiffer\u003C\/b\u003E), visto que não são mais que contrapontos. Os pequenos apontamentos pessoais que vão surgindo (um romance inter-racial, uma dependência de drogas) não são suficientes para que as personagens tenham dimensão e são facilmente esquecidos. As relações de cada um dos suspeitos com o morto, onde reside a chave do mistério, são também mencionadas num estilo toca-e-foge, tornando-se difícil para o espectador que está a assistir à história pela primeira vez perceber a verdadeira \u003Ci\u003Enuance\u003C\/i\u003E da trama.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, tudo é revelado num grande discurso de Poirot, onde as peças não se encaixam no seu devido lugar para a surpreendente revelação final. Ao invés, inúmeros pormenores que Poirot havia chamado à atenção são esquecidos, outros surgem pela primeira vez caídos do céu, e o que verdadeiramente aconteceu surge com uma surpreendente falta de convicção (compare-se com o intenso \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E do filme de 1974…). Contudo, depois da revelação acontece exactamente o oposto. No livro, e no filme de 1974, Poirot tem uma decisão atípica (praticamente inédita em toda a sua carreira), que concretiza com uma discreta subtileza. Neste novo filme, \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E não se podia dar a esse luxo. Por isso quer ele, quer a personagem por detrás do assassinato, têm um espalhafatoso bate-boca durante largos minutos, que mais uma vez é totalmente fora de carácter. De subtil tem pouco, mas assim fica tudo muito bem explícito para o espectador não ter que fazer qualquer esforço mental.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7jO0DRVsoiU\/WxhwX9pwiMI\/AAAAAAAAL8I\/x18Tf8vmR0o69iy1_obIZekxSIl-IshBACEwYBhgL\/s1600\/611300-kenneth-branagh-hercule-poirot-murder-on-the-orient-express.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1280\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7jO0DRVsoiU\/WxhwX9pwiMI\/AAAAAAAAL8I\/x18Tf8vmR0o69iy1_obIZekxSIl-IshBACEwYBhgL\/s400\/611300-kenneth-branagh-hercule-poirot-murder-on-the-orient-express.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, subscrevo as palavras do crítico \u003Cb\u003EChristopher Orr\u003C\/b\u003E que escreve que “\u003Ci\u003Eo filme não é propriamente mau, mas é auto-indulgente e totalmente desnecessário\u003C\/i\u003E”, acrescentando que “\u003Ci\u003Eé visualmente sumptuoso mas inerte\u003C\/i\u003E”. Eu não o escreveria melhor (e talvez por isso não sou um crítico de uma prestigiada revista…). \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E experimenta com inventivos planos de câmara (veja-se por exemplo a filmagem “de cima” quando o corpo é descoberto, ou a forma como usa os reflexos de uma porta envidraçada) mas, tal como a paisagem gélida que contextualiza a acção, tudo soa demasiado artificial. \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E vai claramente “\u003Ci\u003Eover the top\u003C\/i\u003E” não propriamente no seu Poirot, mas na forma como o torna o centro do filme, em detrimento das restantes personagens (muito, muito pobres) e da construção cinematográfica do crime perfeito (que aqui parece tudo menos isso).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Esta nova versão é um filme que tem um \u003Ci\u003Elook\u003C\/i\u003E satisfatório, um elenco de luxo e nunca é moroso ou desinteressante. Mas não é um grande mistério de Agatha Christie. Está transformado num mistério de série B que faz lembrar alguns mais fracos telefilmes que Peter Ustinov filmou nos anos 1980. Pedia-se mais de Branagh, pelo menos daquele que já filmou ‘Hamlet’. Mas talvez pedir o mesmo ao Branagh que filmou ‘Jack Ryan: Shadow Recruit’ já seja demais.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo fã de \u003Cb\u003EAgatha Christie \u003C\/b\u003Enão me posso deixar de sentir algo enganado por esta adaptação. Como fã do filme de 1974 ainda mais. Não é justo dar ao público um filme destes quando o outro, com um Poirot perfeito, personagens que vivem intensamente os seus papéis, e uma deliciosa e engenhosa construção argumental e cinematográfica, existe. Esta nova versão é um filme que tem um \u003Ci\u003Elook\u003C\/i\u003E satisfatório, um elenco de luxo e nunca é moroso ou desinteressante. Mas não é um grande mistério de \u003Cb\u003EAgatha Christie\u003C\/b\u003E. Está transformado num mistério de série B que faz lembrar alguns mais fracos telefilmes que \u003Cb\u003EPeter Ustinov\u003C\/b\u003E filmou nos anos 1980. Pedia-se mais de \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E, pelo menos daquele que já filmou \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/hamlet.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Hamlet\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E’\u003C\/a\u003E. Mas talvez pedir o mesmo ao \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E que filmou \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/07\/jack-ryan-shadow-recruit.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Jack Ryan: Shadow Recruit’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E já seja demais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-VbauFwZpFVs\/WxhwcHHIIHI\/AAAAAAAAL7s\/voDpuZrvNaoLCDuHVtA0lveI_LYy-SHJQCEwYBhgL\/s1600\/Murder%2Bon%2Bthe%2BOrient%2BExpress%2Bcostumes-06.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"600\" data-original-width=\"900\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-VbauFwZpFVs\/WxhwcHHIIHI\/AAAAAAAAL7s\/voDpuZrvNaoLCDuHVtA0lveI_LYy-SHJQCEwYBhgL\/s400\/Murder%2Bon%2Bthe%2BOrient%2BExpress%2Bcostumes-06.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe um magro orçamento de 55 milhões, o filme rendeu 350 na bilheteira mundial. Ou seja, foi para todos os efeitos um sucesso. O que significa que temos sequela a caminho. \u003Cb\u003E‘Death on the Nile’ \u003C\/b\u003Ejá tem data marcada para 2019. Devemos temer esta escolha, quando o ‘Murder on the Orient Express’ de 1974 foi precisamente seguido por uma sumptuosa adaptação desse livro em 1978? Provavelmente. Principalmente porque \u003Cb\u003EMichael Green\u003C\/b\u003E também irá escrever o argumento. A adaptação de um \u003Ci\u003Eremake\u003C\/i\u003E de uma adaptação é algo que tem poucas hipóteses de resultar, como se viu aqui. Mas talvez isso seja bom, se incentivar os jovens a lerem \u003Cb\u003EAgatha Christie\u003C\/b\u003E, porque se o fizerem irão descobrir como os livros são muito melhores. Vamos pensar que assim será. Há males que vêm por bem. Ou pode ser também que \u003Cb\u003EBranagh\u003C\/b\u003E aprenda com as críticas que recebeu e tente ser mais focado na trama, ou pelo menos tão focado como foi no seu Poirot. Isso sim, seria qualquer coisa. Veremos…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8502860987002136843\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/06\/murder-on-orient-express.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8502860987002136843"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8502860987002136843"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/06\/murder-on-orient-express.html","title":"Murder on the Orient Express"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-LBdhY-XrFs8\/Wxhwj0CnwmI\/AAAAAAAAL8A\/v3tjcWw9s2g-zPnKiBiErtZfVjWLBcFLwCLcBGAs\/s72-c\/Murder-on-the-Orient-Express-poster-3-600x888.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5600955109819642447"},"published":{"$t":"2015-03-24T10:43:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2016-05-02T00:12:43.844+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Branagh"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Cinderella"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8R2g9wyFbqA\/VRE4tS0TT6I\/AAAAAAAAFhQ\/LrsWcxtPi0k\/s1600\/cinderella_poster_a_p.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8R2g9wyFbqA\/VRE4tS0TT6I\/AAAAAAAAFhQ\/LrsWcxtPi0k\/s1600\/cinderella_poster_a_p.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kenneth Branagh\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 105 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Bem… sinceramente, eu gostei. Sim, sei que fui eu que disse mal a torto e a direito de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E‘Maleficent’ (2014)\u003C\/a\u003E o ano passado, e ando a amaldiçoar a minha vida cada vez que a Disney anuncia mais uma adaptação de imagem real do seu clássico espólio de animação (‘Beauty and the Beast’ o próximo, em 2017!). Mas eu sou um rapaz sincero. E, sendo um rapaz sincero, tenho que dar a minha verdadeira opinião sobre um filme, mesmo que esse filme não pudesse prometer muito à partida para o cinéfilo mais dedicado, ou que pudesse ser alvo fácil de críticas. “Chata Borralheira”, diz Jorge Mourinha, do Jornal Público, na sua crítica. Um bom trocadilho, mas já estaria pensado de antemão? Não é de propósito, juro, mas tenho tendência a ter exactamente a opinião contrária sobre um filme da deste crítico português. Por isso mesmo, quando no sábado li a sua crítica, foi o primeiro vislumbre de que efectivamente até poderia gostar deste filme. Mas em verdade nada me levava a crer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPrimeiro porque este filme seguia a linha desinspirada da Disney pós-moderna de lançar blockbusters de imagem real baseados nos seus filmes de animação. Se ‘101 Dalmatians’ de 1996 era uma comédia romântica familiar tão típica dos anos 1990, que resultava precisamente por causa disso, desde 2010, ano de ‘Alice in Wonderland’ de Tim Burton, a Disney Pictures enveredou por um caminho fantasioso na linha de Harry Potter ou Senhor dos Anéis, oferecendo filmes cheios de efeitos especiais, histórias adulteradas e cultos de personalidade do vilão (Julia Roberts em ‘Mirror Mirror’, Angelina Jolie em ‘Maleficent’) que desvirtuavam os filmes originais e não tinham uma pinga de magia. ‘Maleficent’ é o pior deles todos. Chamei-lhe “\u003Ci\u003Euma expressão artística egocêntrica de Jolie, onde as personagens são fracas e os actores são maus, somente para Jolie ser a mais bonita, a mais boa (em ambos os sentidos) e a indiscutível estrela\u003C\/i\u003E”. Com Cate Blanchett como a Madrasta nada faria prever que o filme fugisse deste enquadramento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OggYHREDQKI\/VRE4r9UOfxI\/AAAAAAAAFhA\/shKzKyWhl6w\/s1600\/cinderella-movie-2015-stills-hd-wallpapers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OggYHREDQKI\/VRE4r9UOfxI\/AAAAAAAAFhA\/shKzKyWhl6w\/s1600\/cinderella-movie-2015-stills-hd-wallpapers.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESegundo porque o realizador deste filme é Kenenth Branagh, um homem que é indiscutivelmente um génio da arte teatral e foi um génio do cinema shakespeariano nos anos 1990 (já critiquei o seus extraordinários \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/much-ado-about-nothing.html\"\u003E‘Much Ado About Nothing’\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/hamlet.html\"\u003E‘Hamlet’\u003C\/a\u003E). Contudo, como o novo milénio, Branagh rendeu-se ao blockbuster, fazendo filmes sem grande esforço somente para ganhar dinheiro para poder financiar as suas peças de teatro mais artísticas. ‘Thor’ era mau. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/07\/jack-ryan-shadow-recruit.html\"\u003E‘Jack Ryan: Shadow Recruit’\u003C\/a\u003E foi ainda pior; um dos filmes mais miseráveis que vi e critiquei em 2014. Estaria Branagh aqui em piloto automático, mais uma vez?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE terceiro, o argumento, o calcanhar de Aquiles destas “invenções” modernas da Disney, estava a cargo de Chris Weitz. Se agora se fala muito de Weitz por ser o argumentista do primeiro \u003Ci\u003Espin-off\u003C\/i\u003E de Star Wars: ‘Rogue One’ (2016), o seu espólio anterior como realizador\/argumentista não era muito promissor: o primeiro ‘American Pie’ (1999), ‘About a Boy’ (2002), um drama ligeiro com Hugh Grant, o narniesco ‘The Golden Compass’ (2007) e até um dos filmes de Twilight: ‘A New Moon’ (2009).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-EfwE6nvunfc\/VRE4tG_1QjI\/AAAAAAAAFhU\/0F2_J2mRHcU\/s1600\/cinderella0005.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-EfwE6nvunfc\/VRE4tG_1QjI\/AAAAAAAAFhU\/0F2_J2mRHcU\/s1600\/cinderella0005.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EProdutora, realizador e argumentista, nenhum destes aspectos prometia muito, num produto da Disney intento em fazer toneladas de dólares com pouco esforço (‘Maleficent’, relembremo-nos, arrecadou 758 milhões de dólares mundialmente, a partir de um orçamento de 180 milhões). Ainda para mais a publicidade da Disney não foi direccionada para o filme, antes para a nova curta de ‘Frozen’ que o iria anteceder – ‘Frozen Fever’. “\u003Ci\u003EThere is only one way to see it, with ‘Cinderella\u003C\/i\u003E’” dizia o trailer da curta. Não augurava muito para o filme, pois não? O leitor pode-me criticar?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas um dos maiores prazeres desta vida de cinéfilo e crítico é ser desdito pelo filme. Toma, embrulha, vai buscar. ‘Cinderella’ não é o conto de fadas mais extraordinário que já se viu, mas é sem dúvida alguma o melhor filme destas adaptações modernas da Disney. Mete ‘Alice in Wonderland’ num bolso. Está anos-luz a cima, completamente noutra galáxia, relativamente a ‘Maleficent’. E o segredo para isso é incrivelmente simples: é fiel à essência, à magia e à ilusão do clássico original de 1950. Pode parecer incrível, mas as outras adaptações falham precisamente porque não o foram. ‘Cinderella’, versão de 2015 realizada por Kenneth Branagh é. E isso é maravilhoso. Mais para miúdos do que para graúdos é certo, mas não deixa de ser maravilhoso na mesma.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J-eg2H8RmDI\/VRE4uuzTNBI\/AAAAAAAAFhg\/yQ1Vmk0xy3Y\/s1600\/cinderella_still-27.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J-eg2H8RmDI\/VRE4uuzTNBI\/AAAAAAAAFhg\/yQ1Vmk0xy3Y\/s1600\/cinderella_still-27.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInicialmente, não parecia que iria ser. O filme abre com a proverbial e totalmente desnecessária \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E de Helena Bonham Carter (a Fada Madrinha), que se prolonga até ao final. Muito bem que ela está a contar a história como se fosse a nossa mãezinha à beira da cama, o que não deve deixar de ser cativante para as crianças, mas chega a ser deveras enervante pois a maior parte das vezes limita-se a resumir aquilo que vamos ver na cena. “\u003Ci\u003EE então o rei anunciou um novo decreto\u003C\/i\u003E” diz a \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E. Três segundos depois vemos um guarda a desenrolar um pergaminho na praça central da pequena vila: “\u003Ci\u003EPor ordem do rei, anuncio um novo decreto\u003C\/i\u003E”… Redundante e extremamente maçador. Contudo, há aqui pontos a destacar, nomeadamente a aparição da própria Bonhan Carter. Apesar de, fisicamente, apenas aparecer numa única cena, a sua presença etérea, através deste artifício, é sentida ao longo de todo o filme, tal como sentimos o Génio ao longo de ‘Aladdin’ (1993), o que aumenta essa mística de conto de fadas e essa ilusão de magia. Isto para não falar da delícia que é ver Bonham Carter como a despassarada Fada Madrinha (a melhor actriz\/personagem do filme, de longe), e de a ver reassociada a Branagh passados 15 anos, depois da sua relação dentro e fora dos ecrãs nos anos 1990.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-q2k-jjXQH6A\/VRE4sXZgBdI\/AAAAAAAAFhE\/G5aDZkm_O-U\/s1600\/cinderella-still-15.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"281\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-q2k-jjXQH6A\/VRE4sXZgBdI\/AAAAAAAAFhE\/G5aDZkm_O-U\/s1600\/cinderella-still-15.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO clássico de 1950 era um filme curto, de 75 minutos. Esta readaptação pouco passa da 1h40min, pelo que está estruturada de uma forma bastante contida mas eficaz, as cenas sucedendo-se com dinâmica, nunca quebrando o ritmo, e tendo a simplicidade suficiente para passar a sua mensagem sem se demorar em diálogos ou construções que para as crianças poderiam ser maçadoras. Mas os adultos, em boa verdade, não irão sentir muito a falta desses elementos. O filme segue quase à risca a estrutura do clássico original, mas quando se afasta, geralmente é com uma boa justificação. Assim louvamos que nos seja dado a compreender melhor como Ella ficou órfã. Louvamos que a sua passagem de meia-irmã para uma mera criada seja dada de uma forma extremamente bem construída, através de pormenores subtis e bem apanhados, com o passar do tempo, que não chamam muito à atenção para si próprios. Louvamos que ela conheça o príncipe antes do baile, e fique a achar que ele é um mero aprendiz, pois assim evita-se o que acontece no filme de animação – um apaixonar apenas pelos \"\u003Ci\u003Elooks\u003C\/i\u003E\" – dando maior profundidade e credibilidade ao seu amor. Do mesmo modo, no próprio baile, têm momentos a sós em que se podem descobrir e apaixonar. Tudo isto são elementos “extra” ao filme de animação que resultam na perfeição neste novo filme, e que ao mesmo tempo não ocupam tempo suficiente para distrair da história de base, nem fazer sentir que o público está a ser “enganado” com uma história completamente diferente (como acontecia em ‘Maleficent’).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO reverso da medalha é alguns elementos de relevo do filme de animação serem cortados, em prol da credibilidade deste filme de carne e osso. A importância dos ratos, por exemplo (que desempenhavam a cena mais excitante do filme de animação – a recuperação da chave), é renegada para um mero à parte. Como não falam, são apenas uns compinchas para os desabafos de Ella (embora brilhantemente animados por computador), que pouco mais relevo têm (nem em escapes cómicos com o gato Lúcifer). Do mesmo modo, não são os animais que fazem o vestido do baile de Ella – é ela própria. Quando o argumento toma estas decisões para dar mais poder à sua personagem principal é uma manobra sempre dúbia… E depois perdemos as músicas, pedra basilar de toda a odisseia Disnesca mas que aqui, provavelmente, seriam descabidas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qr7dUh7CnyI\/VRE4qEJBiVI\/AAAAAAAAFg0\/WItPZMxHEuM\/s1600\/Cinderella-cinderella-2015-38086567-1920-1280.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qr7dUh7CnyI\/VRE4qEJBiVI\/AAAAAAAAFg0\/WItPZMxHEuM\/s1600\/Cinderella-cinderella-2015-38086567-1920-1280.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, o filme envolve-nos na história da Cinderella desde o primeiro instante. No prólogo, vemos a pequena Ella, bem-amada filha de um mercador, a ficar órfã. De destacar pela negativa a pequena que a interpreta, Eloise Webb. Depois de ‘Maleficent’, a Disney mais uma vez prova-se desinspirada no casting de \u003Ci\u003Echild stars\u003C\/i\u003E – não havia ninguém que soubesse actuar melhor?! Crescida, Ella é interpretada por Lily James, que pode não ser uma actriz extraordinária, mas tem um sorriso encantador, do qual faz bom uso durante toda a película. Mas é Cate Blanchett que mais brilha (a par de Bonham Carter); extraordinária como a Madrasta, embora tenha, quase até ao final, pouco tempo de antena (ao contrário das vilãs de filmes anteriores). Talvez por isso, o filme tem uma das suas piores decisões. Não alteram o final (graças a Deus), mas alteram a forma como se chega lá. Se por um lado torna-se interessante para quem conhece bem a história, pois assim há efectivamente uma ‘surpresa’ e um período de desnorte, em que não sabemos o que vai acontecer e sentimos o suspense, por outro é de perguntar qual a necessidade desta manobra. A resposta parece ser que assim Blanchett consegue dar azo ao seu talento e roubar um pouco o filme ao casalinho principal. Como adoramos ver uma boa actriz a fazer de má! E porque Blanchett o faz divinalmente, perdoamos a ofensa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por falar em casalinho, Richard Madden como o príncipe é mais do que uma cara bonita. Se o príncipe de ‘Maleficent’ era uma piada de mau gosto, aqui temos um príncipe com substância e profundidade, ou pelo menos, a suficiente para não ser oca. Juntos, o príncipe e Cinderella têm momentos de faísca (a cena no jardim secreto). O filme conta também com aparições de relevo de Derek Jacobi como o Rei, Stellan Skarsgård como um segundo vilão, o conselheiro da Corte, e as sempre engraçadas Sophie McShera e Holliday Grainger como as meias-irmãs Drisella e Anastasia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-JWWsAnfsc24\/VRE4pf0q2jI\/AAAAAAAAFgs\/Td82GYqADWc\/s1600\/Cinderella-Stills-cinderella-2015-37820048-3000-2000.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-JWWsAnfsc24\/VRE4pf0q2jI\/AAAAAAAAFgs\/Td82GYqADWc\/s1600\/Cinderella-Stills-cinderella-2015-37820048-3000-2000.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDa vida infeliz mas resignada como criada, o filme prossegue certo e seguro com o seu esquema clássico; a cena da fada madrinha, a abóbora que se transforma em coche, o baile, as badaladas da meia-noite, a perda do sapatinho, a busca por todo o reino, o re-encontro final. Talvez no início Ella esteja demasiado resignada. Muito bem que o seu lema, ensinado pela mãe, seja “ser sempre simpática e ter coragem” (algo que já enjoa ouvir no final do filme), mas há limites e Cinderella por vezes parece uma pateta alegre perante as suas adversidades. Talvez com a pressa o filme se esqueça de parar um bocadinho para se desfrutar de si próprio. A bela cena da fada madrinha, por exemplo, demora pouco mais que três minutos. Sabemos que a famosa música ‘Bibbidi-Bobbidi-Boo’, aqui gravada por Bonhan Carter, foi cortada da versão final do filme, mas mesmo assim pedia-se mais tempo, nem que fosse para desfrutarmos da sua excelente interpretação. Talvez os valores sejam rotineiros, talvez a história não tenha grandes surpresas, talvez a realização não seja a mais inspirada. Mas num produto como este tudo isso é menos importante, pois ‘Cinderella’ compensa com incríveis valências, mergulhando o espectador na sua fantasia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-v0iDbN30w-4\/VRE4rFlxTmI\/AAAAAAAAFg8\/RarRtz77aR8\/s1600\/Cinderella-offical-stills-cinderella-2015-37830854-5760-3840.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-v0iDbN30w-4\/VRE4rFlxTmI\/AAAAAAAAFg8\/RarRtz77aR8\/s1600\/Cinderella-offical-stills-cinderella-2015-37830854-5760-3840.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDestaca-se o magnífico visual, a maravilhosa palete de cores, o extraordinário guarda-roupa, o sumptuoso design de produção. O filme cativa o olho, e as crianças ficarão coladas à beleza que existe em cada plano, um autêntico conto de fadas tornado realidade, como se os próprios desenhadores e coloristas da Disney dos anos 1950 tivessem pintado cada frame deste filme à mão. Só é pena, realmente, os exagerados efeitos por computador nos grandes planos. Já não há castelos em Inglaterra? Já não há penhascos por esse mundo fora? Porque é que quase todos os planos \u003Ci\u003Ebird’s eye\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;de exteriores deste filme são claramente computadorizados? Um filme que custou 95 milhões de dólares certamente poderá arranjar mais uns trocos para colocar uma câmara num helicóptero e filmar uns penhascos em Dover, não? Se isto enerva, ao menos pode-se fechar os olhos momentaneamente e desfrutar da melodiosa e fabulosa banda sonora de Patrick Doyle. O compositor habitual de Branagh, e um dos meus compositores favoritos (‘Much Ado About Nothing’ ou ‘Carlito’s Way’ são obras primas das bandas sonoras) tem aqui mais um trabalho de mestre.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, e retomando a minha questão inicial, tenho a dizer que apesar de tudo gostei do filme e está muito bem conseguido. A única crítica de fundo legítima é a basilar: porquê fazer um filme destes, quando bem se pode pegar no ‘Cinderella’ de 1950 e repô-lo nos cinemas, para que toda uma nova geração o possa redescobrir no grande ecrã? A resposta é que geralmente o pessoal não gosta de ir ao cinema ver filmes antigos, e esse filme já tem um mercado assegurado em DVD\/Blu-ray. Compensa muito mais à Disney fazer um filme “novo” e vendê-lo. Nem por acaso, em duas semanas o filme já vai em 253 milhões arrecadados mundialmente, ou seja, já quase triplicou o investimento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PPT9rWeoOYk\/VRE4peY_C_I\/AAAAAAAAFgo\/4m15I9-1530\/s1600\/Cinderella-Stills-cinderella-2015-37820053-3000-2000.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PPT9rWeoOYk\/VRE4peY_C_I\/AAAAAAAAFgo\/4m15I9-1530\/s1600\/Cinderella-Stills-cinderella-2015-37820053-3000-2000.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas tirando esta questão de fundo, e pensando neste ‘Cinderella’ como um ente isolado, então temos que lhe tirar o chapéu (e a Branagh também, um realizador surpreendentemente versátil). É o filme de imagem real da Disney, pelo menos da Disney moderna, que mais se aproxima realmente do seu imaginário de conto de fadas. Flui bem e dispõe bem sem ser enjoativo. Tem grandes interpretações dos ilustres nomes, e interpretações satisfatórias das novas vedetas. Tem cor, dinamismo e alegria. Pode não fazer rir mas faz sorrir. Tem enorme capacidade para cativar o público infantil, pela beleza simples mas eficaz de cada plano, e está suficientemente bem construído em termos argumentais (a sua objectividade é um ponto chave) para despertar o interesse no público adulto. Pode não ter uma pinga de originalidade relativamente ao clássico de 1950, pode seguir à risca a sua fórmula, mas não é uma mera imitação. Honra-o e, ao contrário de outras adaptações recentes da Disney, não é presunçoso, achando que pode fazer melhor. Este filme está ciente que não pode fazer melhor e essa humildade só lhe cai bem e liberta-o para enriquecer a história.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando ‘101 Dalmatians’ saiu em 1996 a sua \u003Ci\u003Etagline\u003C\/i\u003E era “\u003Ci\u003Edesta vez a magia é real\u003C\/i\u003E”. Recupero esta frase para descrever este ‘Cinderella’. Desta vez a magia é real. Da animação para carne e osso, a magia não se perdeu. Existe aos magotes. Transborda pelo filme. Gostemos ou não gostemos do que a Disney anda a fazer aos seus clássicos (pessoalmente não gosto), gostemos ou não gostemos da moral-Disney que em carne e osso custa um pouco mais a engolir do que em animação, gostemos ou não gostemos de fantasias de princesas (não é certamente para o crítico intelectual – algo que nunca fui!), uma coisa é inquestionável, este filme tem uma chama mágica. Tem a chama mágica à qual associamos, há 90 anos, o nome ‘Disney’. E se é isso que procura num filme, caro leitor, então ‘Cinderella’ não desapontará. Agora se pretende algo mais adulto ou mais maduro, que a carne e osso poderá deixar antever, então é melhor procurar outro filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-aw4cFcEUTlc\/VRE4rAEPxiI\/AAAAAAAAFhw\/767y4WN6xKs\/s1600\/New-official-stills-cinderella-2015-37992763-800-450.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-aw4cFcEUTlc\/VRE4rAEPxiI\/AAAAAAAAFhw\/767y4WN6xKs\/s1600\/New-official-stills-cinderella-2015-37992763-800-450.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEspero que os pais não deixem de mostrar o ‘Cinderella’ original aos filhos. Mas se se desleixarem e mostrarem esta adaptação, a felicidade é que as crianças não ficarão mal servidas. Nada bate as fantasias clássicas do Sr. Walt, mas neste mundo moderno, ‘Cinderella’, versão de 2015, é a prova de a Disney quando quer, ainda consegue chegar lá perto. Afinal, ainda há esperança para estas adaptações. Não fosse a Disney uma mestre a inspirar esperança.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5600955109819642447\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/cinderella.html#comment-form","title":"2 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5600955109819642447"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5600955109819642447"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/cinderella.html","title":"Cinderella"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8R2g9wyFbqA\/VRE4tS0TT6I\/AAAAAAAAFhQ\/LrsWcxtPi0k\/s72-c\/cinderella_poster_a_p.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-7399950078402214565"},"published":{"$t":"2014-07-09T22:44:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-09-08T10:01:03.812+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Branagh"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Jack Ryan: Shadow Recruit"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-JDCthb2nHU0\/U70fhCwr02I\/AAAAAAAADwY\/ULU-I6Yj9Sg\/s1600\/Jack_Ryan_Shadow_Recruit_poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-JDCthb2nHU0\/U70fhCwr02I\/AAAAAAAADwY\/ULU-I6Yj9Sg\/s1600\/Jack_Ryan_Shadow_Recruit_poster.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kenneth Branagh\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChris Pine, Kevin Costner, Keira Knightley\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 105 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EHá coisas em Hollywood que absolutamente não se entendem. Parece difícil de acreditar que uma indústria que já trilha caminho há 110 anos, que joga com quantidades massivas de dinheiro, e que tem o poder de chegar a milhares de pessoas em todos os cantos do Mundo, pareça sofrer, de vez em quando, de demência colectiva, e produza obras que são uma completa aberração, sem qualquer qualidade artística ou técnica. Obras que em vez de cumprirem a sua missão (fazer algum dinheiro e entreter) e passarem despercebidas, dando lugar à seguinte, chamam, em vez disso, a atenção para si e se auto-destroem, numa espiral viciosa de lugares comuns, para agradar a gregos e a troianos, para supostamente “darem ao público o que o público quer”. Mas a última coisa que o público quer (acho eu) é ver um filme mau e ‘Jack Ryan: Shadow Recruit‘, \u003Ci\u003Eblockbuster\u003C\/i\u003E do início do ano, é um filme mau. É essa demência colectiva levada ao extremo, um filme de acção foleiro em que o herói sabe tudo, faz tudo, mesmo que isso não faça sentido, e que trás à memória o cinema acéfalo, explosivo e despreocupado dos anos 1990, em que alguém queria arrebentar com os States e um Bruce Willis, um Stallone, um Seagal ou um Wesley Snipers salvava o dia. Se o filme datasse dos anos 1990, se o elenco fosse encabeçado por Snipes e se tivesse Gary Busey (quem sabe quem é Busey percebe-me), e se fosse realizado por Renny Harlin eu perdoaria a ofensa. Agora em 2014 e realizado por Kenneth Branagh? Por favor…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rkwrbjuKtrc\/U70fj2wviwI\/AAAAAAAADxI\/Je0-LZRrtYY\/s1600\/jackryan2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rkwrbjuKtrc\/U70fj2wviwI\/AAAAAAAADxI\/Je0-LZRrtYY\/s1600\/jackryan2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE a coisa que menos se entende é a concepção do filme. Este é o quinto filme feito com a personagem de Jack Ryan, inventada pelo fabuloso escritor de acção\/espionagem Tom Clancy. Clancy faleceu em 2013, pelo que a consequência óbvia foi que a Paramount, que havia feito os quatro filmes anteriores, pôs em produção mais um. Mas o que eu não entendo é porque é que não se basearam num livro de Clancy. Em vida, Clancy escreveu dezenas de livros quer com a personagem de Ryan, quer com a de John Clark (um agente que cruza caminhos com Ryan várias vezes – leia o livro Without Remorse, caro leitor, é brutal), quer, mais tarde, com Jack Ryan Jr., o filho de Ryan. E nos últimos anos da sua vida, Clancy foi co-autor de outros livros de Ryan escritos maioritariamente por outros escritores. Mas nenhum destes livros é inspiração para ‘Jack Ryan: Shadow Recruit‘. Este é um argumento original, inicialmente chamado ‘Dubai’, escrito por um tal de Adam Cozad (o seu primeiro argumento), e que iria ser feito com Eric Bana no papel principal, até que foi comprado pela Paramount e readaptado para a personagem de Ryan (uma táctica clássica nas \u003Ci\u003Efranchises\u003C\/i\u003E de acção quando perdem o gás, de 'Die Hard 4' a 'Ocean’s 12'). Porquê?! Há uns 20 livros de Ryan. Nenhum deles servia? É por serem demasiado bons? É por serem demasiado complicados para o público moderno? É por terem uma história e personagens com profundidade? É porque dava muito trabalho adaptar qualquer um deles e os senhores tinham mais que fazer? Mal li ‘\u003Ci\u003Einspirado nas personagens de Tom Clancy\u003C\/i\u003E’ e não ‘\u003Ci\u003Ebaseado nos livros de Tom Clancy\u003C\/i\u003E’ na ficha técnica fiquei logo de pé atrás. E o filme só confirmou o meu receio. Clancy ficou reputado pelo rigor técnico dos seus argumentos. Já este argumento foi escrito numa casa de banho; uns russos maus, uma bomba, uma falcatrua não muito bem especificada no mercado da bolsa, um herói que adivinha o plano do vilão sem pistas nenhumas e antes mesmo do próprio vilão saber que tem um plano. O meu filho de cinco anos (que não tenho) escrevia isto, e escrevia melhor. \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAinda por cima, esta readaptação ficou a cargo de David Koepp, que está muito melhor quando escreve argumentos baseados em livros ('Jurrasic Park', 'Carlitos’s Way', 'War of the Worlds'), do que quando escreve argumentos originais ('Mission: Impossible', 'Snake Eyes', 'Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull'), que geralmente não resultam em grandes filmes. Para quê contratar um especialista na adaptação de livros, se depois não se adapta um? E para completar o quadro, o realizador escolhido foi Kenneth Branagh. O génio do cinema shakespeariano (já critiquei aqui o seu ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/hamlet.html\"\u003EHamlet\u003C\/a\u003E’ e o seu ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/much-ado-about-nothing.html\"\u003EMuch Ado About Nothing\u003C\/a\u003E’), faz claramente estes blockbusters para se divertir e para ganhar dinheiro. Veja-se o seu péssimo ‘Thor’ (2011). E veja-se este exemplo. Mas como vilão russo, a \u003Ci\u003Eperformance\u003C\/i\u003E de Branagh está brutal (mesmo sendo a sua personagem mais um lugar comum) e talvez seja isso tudo o que lhe interesse. Das duas uma, ou Branagh perdeu o seu toque dourado, ou está pouco preocupado com o teor artístico destes \u003Ci\u003Eblockbusters\u003C\/i\u003E, desde que financiem os seus projectos pessoais e o deixem divertir-se com a sua personagem. Sendo este o seu segundo filme seguido em Hollywood de qualidade duvidosa, começo a desconfiar….\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-zFuOBmfuIx0\/U70fhbRpaSI\/AAAAAAAADwk\/Jb5JZJ1M4sU\/s1600\/jack-ryan-shadow-recruit-movie-still-2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"243\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-zFuOBmfuIx0\/U70fhbRpaSI\/AAAAAAAADwk\/Jb5JZJ1M4sU\/s1600\/jack-ryan-shadow-recruit-movie-still-2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJack Ryan estreou-se em ‘The Hunt for the Red October’ (1990), baseado no primeiro livro de Clancy, com Alec Baldwin no papel principal. O filme é um pináculo da acção dos anos 1980; fantástico, brutal, viciante. Harrison Ford pegou no papel nos anos 1990, com ‘Patriot Games’ (1992), mais íntimo mas não menos interessante, e ‘Clear and Present Danger’ (1994), um autêntico épico do género (e que conta com a participação do português Joaquim de Almeida). Se estes marcos de acção dos anos 1990 definiam os filmes de Ryan com um elevado padrão de qualidade, a verdade é que quanto mais alto se sobe, maior é a queda. Pode-se dizer que ‘The Sum of All Fears’ (2002) está para os primeiros três filmes de Ryan como Ben Affleck está para Harrison Ford ou Alec Baldwin (embora ajudou bastante ser baseado num livro de Clancy e ter Morgan Freeman). E, da mesma forma, pode-se dizer que ‘Jack Ryan: Shadow Recruit‘ \u0026nbsp;está para a saga de Ryan como Chris Pine (quem? exacto!) está para os restantes actores que já interpretaram o analista do governo americano.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-tTnSwhzSPfU\/U70fiaNW9XI\/AAAAAAAADxA\/s0ERyOKvNrM\/s1600\/jack-ryan03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-tTnSwhzSPfU\/U70fiaNW9XI\/AAAAAAAADxA\/s0ERyOKvNrM\/s1600\/jack-ryan03.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim a maior estupidez foi terem destruído a humanidade que Ryan tinha. Sim, neste filme vemos o seu relacionamento com Keira Knightley, sua namorada, que não sabe, no início, que ele é um agente, e na segunda cena vemo-lo a ser ferido no Afeganistão, mas nenhum destes artifícios resulta muito bem. Pois ao invés de ser um analista, um prodígio de gabinete que descobre coisas pela investigação, mas que por via das circunstâncias tem que ser enviado para o terreno, onde está pouco à vontade mas vai improvisando e aprendendo pelo caminho, o Ryan de Pine é uma autêntica máquina de guerra. É descrito como um super-analista, um tipo que sabe coisas que os restantes nem adivinham que existem, e que quando olha para um computador cheio de números os seus olhos começam a piscar como acontece na nova série de Sherlock (só faltava ver coisas imaginárias no ar enquanto raciocina…). Mas Ryan é também um Bourne ou um Bond. Há um ou outro plano para nos mostrar as suas supostas fragilidades, como por exemplo ter as mãos a tremer depois de matar um homem, mas a verdade é que o matou, e sem grande dificuldade. Como foi soldado sabe lutar, sabe disparar uma arma, sabe atirar-se para cima de um camião em movimento e atingir o motorista, matando-o, ou pelo menos descarrilando a viatura. Enfim. No terreno, consegue fazer tudo e mais alguma coisa E no fim continua com o seu sorrisinho de miúdo. O John MacLaine está velho. O Dirty Harry está enterrado e o Rambo deve ter reencarnado como um caracol. Este novo Ryan é o pacote completo, sem falhas; um tipo com um doutoramento, uma máquina de guerra, um adivinho e um menino jeitoso. Espectáculo! Bem, nem por isso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO início tenta fazer a Ryan o que se fez a Bond. Ele é um jovem, na faculdade, e vemo-lo a assistir aos ataques do 11 de Setembro na TV. Corta para a cena seguinte, num helicóptero no Afeganistão. É o maior, entregou três relatórios super-espectaculares sobre movimentações de guerra inimigos, e salva os seus dois companheiros quando o helicóptero é atingido. Isto com as costas partidas. Aparentemente, este Ryan é também o Man of Steel! Estas duas cenas não servem para nada. Passado menos de 5 minutos de filme, Ryan já está no Hospital a re-aprender a andar, onde conhece Knightley (a enfermeira) e onde um agente da CIA o recruta (Kevin Costner……………pois…….). O que vimos até aqui foi \u003Ci\u003Echaracter development\u003C\/i\u003E? Ou foi uma exibição banal de como Ryan é o maior, para que o público acredite no que se seguirá? Boa pergunta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5sjAL--mb3w\/U70ffQ0ouVI\/AAAAAAAADxQ\/3Ktr6KNxU5Q\/s1600\/Jack-Ryan-Shadow-Recruit-2013-Stills.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5sjAL--mb3w\/U70ffQ0ouVI\/AAAAAAAADxQ\/3Ktr6KNxU5Q\/s1600\/Jack-Ryan-Shadow-Recruit-2013-Stills.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAliás, Costner bem que podia ser um tarado. Aparece, diz que é da CIA e recruta Ryan, dizendo-lhe para acabar o doutoramento, arranjar um emprego em Wall Street e ‘estar atento’. Só isto. Uau. Foi complexo. E não foi preciso provar nada. A palavra de Costner chega. E depois da legenda ’10 anos depois’, o que situa a acção precisamente em 2014 (curiosamente, ou não, nenhuma das personagens envelheceu) não é que Ryan um dia chega ao emprego e tem uma de Sherlock, quando se mete a olhar para um ecrã cheio de números e valores da bolsa. Num segundo contacta a CIA. Por incrível que possa parecer, de ler esses números, Ryan deduz todo o plano de um vilão russo que nunca viu na vida nem sabe que existe. Alguém, diz ele com convicção, está a comprar milhares de dólares em títulos de tesouro americano, para dentro em breve os vender a todos de uma vez, em simultâneo com um ataque terrorista. Isto terá como resultado o dólar perder por completo todo o seu valor na bolsa mundial. A primeira parte eu até entendo que Ryan descubra. Olha para um computador e vê milhares de títulos de tesouro a serem comprados por uma empresa russa às escondidas através de outras companhias. Ryan é um bom analista. Consegue perceber o padrão. Porreiro. Agora saltar daqui para o resto do plano é que é absolutamente incrível, e não faço ideia como o fez. Especialmente a parte do ataque terrorista simultâneo. Mas não é que o sacana tem razão?! Concomitantemente já andamos a ver o russo Kenneth Branagh (a única interpretação que presta no filme), precisamente a desencadear essas acções. Mas é curioso notar que Branagh nunca conta, uma única vez, o seu plano. A única vez no filme em que o ouvimos descrito é nas deduções de Ryan…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE então lá vai Ryan para a Rússia mascarado de analista, ter uma reunião com Branagh para sondar o terreno e tentar sacar mais informação. Na Rússia, as coisas começam a dar para o torto, e o filme transforma-se num clássico de acção, onde o herói faz tudo, desde perseguições, a assaltar o escritório super-vigiado do vilão para chegar ao seu computador e, no final, até salvar a sua própria namorada, que por esta altura já está convenientemente em Moscovo, e que obviamente é raptada pelos maus.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9sM_HiITOBs\/U70ffDauF8I\/AAAAAAAADwI\/3K0tXzpFWsg\/s1600\/JR-09517.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9sM_HiITOBs\/U70ffDauF8I\/AAAAAAAADwI\/3K0tXzpFWsg\/s1600\/JR-09517.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm relação a este último ponto três coisas a dizer. Primeiro a rapidez com que\u0026nbsp;Knightley\u0026nbsp;chega a Moscovo. Ryan fala com\u0026nbsp;ela ao telefone, quando é noite na Rússia e ela está na América. Na manhã seguinte Ryan levanta-se, tem a sua reunião na sede da empresa de Branagh, e no final da breve reunião já é informado que\u0026nbsp;Knightley\u0026nbsp;chegou ao hotel.\u0026nbsp;Passaram-se no máximo dos máximos 10 horas. Digam-me o nome da companhia que ela utilizou, por favor! Depois,\u0026nbsp;Knightley\u0026nbsp;está no quarto de hotel\u0026nbsp;à espera dele. Visto que foi uma surpresa, e eles não são casados, como é que os tipos do hotel a deixaram entrar no quarto? E por fim, até pode ser interessante, embora batido,\u0026nbsp;Knightley\u0026nbsp;achar há já algum tempo que o marido tem um caso, por às vezes ter atitudes misteriosas e\u0026nbsp;mentir em relação a onde esteve. Mas isso é na América. Agora voar até Moscovo, de propósito, pelo mesmo motivo? Se Ryan estava a ter um caso na América porque precisaria de ir até Moscovo? Uma escapadela ilícita?! Era mais fácil ir a Queens. E qual era o plano de\u0026nbsp;Knightley? Surpreendê-los? Se\u0026nbsp;calhar foi por isso que voou tão depressa. Mal Ryan lhe diz no quarto do hotel \"\u003Ci\u003Esou da CIA\u003C\/i\u003E\",\u0026nbsp;Knightley\u0026nbsp;tem uma reacção patética. Só suspira e diz \"\u003Ci\u003Eoh que bom, pensei que estavas a ter um caso\u003C\/i\u003E\". E\u0026nbsp;prontos… CIA? Onde, quando, como? Não importa. Ele não viajou até à Rússia por ter um caso com outra mulher... Sem dúvida, esta foi uma grande desculpa para pôr a personagem de\u0026nbsp;Knightley\u0026nbsp;em Moscovo. Mas há pior. A partir deste momento\u0026nbsp;Knightley\u0026nbsp;quase se torna uma agente. Veja-se a forma extraordinária como ela distrai Branagh para Ryan lhe\u0026nbsp;assaltar o gabinete; sem medo, sem hesitações, e cheia de recursos. Uma agente treinada não faria melhor. Mas, espera, ela não era um simples enfermeira…?! Lá está, eu esqueço-me que neste filme são todos uns heróis espectaculares.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois das coisas resolvidas na Rússia, o filme ainda se desloca para Manhattan, onde Ryan evita uma espécie de 11 de Setembro, parte 2. De novo, os criminosos provam ser uns tansos. Anos e anos de preparação, ludibriam todas as agências internacionais, mas quando Ryan se aproxima, ficam nervosos, sabe-se lá porquê, e cometem erros infantis. E aí Ryan faz mais uma dedução improvável e opta por mais uma solução estúpida (veja-se a forma como a bomba poderosa, que supostamente iria destruir metade de NY, explode como uma mísera bomba de Carnaval mal Ryan a atira ao rio… nem uma ondazinha, nem uma mini-tsunami cria…).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sNB7A7E9SvE\/U70fgqzOAgI\/AAAAAAAADxU\/tBst-pDiZyo\/s1600\/Jack-Ryan-Shadow-Recruit-Movie.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sNB7A7E9SvE\/U70fgqzOAgI\/AAAAAAAADxU\/tBst-pDiZyo\/s1600\/Jack-Ryan-Shadow-Recruit-Movie.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Jack Ryan: Shadow Recruit‘ é uma mancha nos filmes de Ryan, e é uma mancha na carreira de Branagh como realizador. O seu ‘Thor’ pode ser perdoável por estar no reino da BD, mas este filme está no reino do ‘fazer dinheiro com pouco esforço’. Se este tipo de filmes existem no imaginário da acção, onde o público baixa naturalmente a sua fasquia de realidade (algo que não importa se for atraente, se nos fizer mergulhar nesse universo), já este filme tem tanta coisa incredível que salta à vista que foi feito sem grande esforço intelectual. Ryan resolve, Ryan deduz, Ryan salva o dia, e os outros não lhe chegam aos calcanhares, desde a polícia, aos outros agentes da CIA, ao próprio Costner, que na sequência de acção final acaba por ser um mero espectador, que faz vénias a Ryan enquanto este dá mais uma de John MacLaine. Se isto já de si é extremamente enervante, o pior é Chris Pine não ser nada convincente como um herói de acção. Não se mexe com pujança, não transpira carisma, não consegue ser duro. E nem sequer consegue mandar umas boquinhas humorísticas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-tehOmGjXbh4\/U70fjQDyByI\/AAAAAAAADw4\/csMUWNylMKc\/s1600\/jackr_03cf+-+Copy.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-tehOmGjXbh4\/U70fjQDyByI\/AAAAAAAADw4\/csMUWNylMKc\/s1600\/jackr_03cf+-+Copy.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EKevin Costner actua quase por favor, Keira\u0026nbsp;Knightley\u0026nbsp;está\u0026nbsp;inexplicavelmente má (veja-se como contrai todos os músculos da cara na cena à saída do hospital… pensei que era da personagem, mas não… o que se passou ali?!), e Branagh está a fazer sotaque russo e claramente a divertir-se bastante a fazer de vilão. Mas não estamos a ver este filme para ver Branagh a divertir-se. Recorda-se leitor quando Branagh não conseguia parar de sorrir em ‘Wild Wild West’ (1999), o primeiro \u003Ci\u003Eblockbuster\u003C\/i\u003E em que entrou?! É quase a mesma coisa. Não se ri, mas o seu ar sério é tão intenso que só não é artificial porque ele é um bom actor. Mas tudo o resto fica ridículo em comparação.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstamos a falar de um filme que tem uma cena em que o vilão, sozinho numa igreja, pronuncia frases como ‘\u003Ci\u003Eodeio a América, vou-me vingar\u003C\/i\u003E’. Estamos a falar de um filme em que os capangas dos maus matam pessoas a torto e a direito, muitas vezes sem justificação, só porque são maus (mas sem sangue, este é um \u003Ci\u003Eblockbuster\u003C\/i\u003E familiar!). Estamos a falar de um filme em que as personagens existem num micro cosmos incrivelmente limitado, mas vivem convencidas que as suas acções afectam o mundo inteiro e por isso são super-épicas. Mas as cenas de acção e perseguição, sinceramente, nem são assim tão espectaculares quanto isso, para salvar o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2-Vup3_A1P0\/U70ffe-UfMI\/AAAAAAAADwU\/BPMXHZF4JBg\/s1600\/Jack-Ryan-Shadow-Recruit-Movie-Photos.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"248\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2-Vup3_A1P0\/U70ffe-UfMI\/AAAAAAAADwU\/BPMXHZF4JBg\/s1600\/Jack-Ryan-Shadow-Recruit-Movie-Photos.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECreio que a pontuação de 6.2 no imdb é elucidativa. Todos os \u003Ci\u003Eblockbusters\u003C\/i\u003E actuais, bons e maus, têm de 7.5 para cima, portanto se este filme nem é do agrado do público que gosta deste tipo de filmes, quanto mais de pessoas que procuram algo mais do cinema. E nem me parece que a geração moderna fique seduzida por este espectáculo. Têm o Bond de Daniel Craig, têm os filmes de Bourne, e há falta de melhor podem ir à internet ou à loja mais próxima arranjar filmes de há 20 anos iguais, mas bem melhores. Eu já não via um filme com esta composição fílmica e argumental desde os anos 1990, mas o retorno não foi muito bem vindo. E se o encanto de filmes como 'Die Hard 5' ou os 'Mercenários' ainda reside nos seus actores, cuja memória de filmes passados nos ajudam a ultrapassar o trauma dos degredo que estamos a assistir, em ‘Jack Ryan: Shadow Recruit‘ não há nada que nos permita fazer essa ponte nostálgica. Não será Kevin Costner de certeza. Portanto, o que sobra? Um filme de acção foleiro, simples e mastigadinho, que deu o que tinha a dar 15 anos antes de ser feito. Se é esse tipo de entretenimento que procura, leitor, esteja à vontade. Eu prefiro chegar a casa e ver o ‘Caça ao Outubro Vermelho’.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/7399950078402214565\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/07\/jack-ryan-shadow-recruit.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7399950078402214565"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7399950078402214565"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/07\/jack-ryan-shadow-recruit.html","title":"Jack Ryan: Shadow Recruit"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-JDCthb2nHU0\/U70fhCwr02I\/AAAAAAAADwY\/ULU-I6Yj9Sg\/s72-c\/Jack_Ryan_Shadow_Recruit_poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4450896763113920774"},"published":{"$t":"2014-05-28T07:04:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2015-03-01T17:09:38.832+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1996"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Branagh"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Hamlet"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w_oG1_5lMgk\/U4OVu5mo2UI\/AAAAAAAADhU\/ZJfnr2o8MIk\/s1600\/Hamlet_1996_poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w_oG1_5lMgk\/U4OVu5mo2UI\/AAAAAAAADhU\/ZJfnr2o8MIk\/s1600\/Hamlet_1996_poster.jpg\" height=\"400\" width=\"273\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1996\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kenneth Branagh\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kenneth Branagh, Julie Christie, Derek Jacobi\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 242 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Shakespeare não precisa de qualquer introdução. É provavelmente o maior escritor da história da humanidade. O cinema shakespeariano também não. Desde os primórdios da sétima arte que as peças do bardo têm sido objecto de adaptação, para o melhor e para o pior, e com uma inevitabilidade cíclica têm regressado em modas ao grande ecrã. Pensemos nas obras, inclusive do cinema mudo, como o ‘Hamlet’ de 1921, nas extravagâncias dos anos 1930 como o musicalizado ‘A Midsummer’s Night Dream’ (1935) ou ‘Romeo and Juliet’ (1936), nas obras de Lawrence Olivier como ‘Henry V’ (1944) ou o vencedor de Óscar de Melhor Filme ‘Hamlet’ (1949), nas obras de Orson Wells dos anos 1950, ou na obra \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E de Zeffireli, ‘Romeo and Juliet’ (1968). E depois pensemos em Kenneth Branagh, que também não precisa de qualquer introdução, devido à forma como transportou Shakespeare para o cinema do século XXI. E é em ‘Hamlet’, de 1996, que os três, Shakespeare, o cinema shakespeariano e Branagh se conjugam da forma mais extravagante, opulenta, inovadora, genial, poderosa porém acessível e, atrevo-me a dizê-lo (?!), sim, artística de todas. Com quase 4 horas de duração isto não é um filme. É um monumento. Mas será um mamarracho, um elefante branco, ou será um dos maiores épicos que o cinema já produziu? Como nas restantes adaptações de Branagh, os críticos dividem-se, mas eu estou do lado dos fãs.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UEfL-7wwJXw\/U4OVtSlVNCI\/AAAAAAAADhI\/vkCDGPfG0Ys\/s1600\/BDDefinition-HamletBluBook-d-1080.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-UEfL-7wwJXw\/U4OVtSlVNCI\/AAAAAAAADhI\/vkCDGPfG0Ys\/s1600\/BDDefinition-HamletBluBook-d-1080.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo escrevi em mais pormenor na critica ao filme shakespeariano de 1993, ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/much-ado-about-nothing.html\"\u003EMuch Ado About Nothing\u003C\/a\u003E’, Branagh foi o menino prodígio dos palcos ingleses durante os anos 1980, revitalizando a forma de interpretar Shakespeare e sendo aclamado como o novo Lawrence Olivier. Em 1989 Branagh entrou de rompante em Hollywood com o pujante ‘Henry V’ que misturou a forma clássica de interpretar o bardo com uma guturalidade em sintonia com o cinema de acção dos anos 1980 e com uma capacidade artística invulgar (veja-se o plano de 5 minutos do campo de batalha na cena ‘Non nobis, Domine’). Branagh recebeu uma nomeação para o Óscar de Melhor Realizador e uma para Melhor Filme, e o filme foi um sucesso de bilheteria, mas muitos críticos torceram o nariz. Quatro anos depois Branagh deu ao Mundo um dos meus filmes preferidos, o já citado Much Ado, que de novo foi um sucesso de bilheteira, mas de novo foi atacado. Muitos críticos não gostaram que Shakespeare fosse assim massificado, com um elenco cheio de estrelas de Hollywood, tons mais ligeiros, longos monólogos cortados, algumas liberdades visuais e uma fórmula mais, digamos, estandardizada. Viram isso como um \u003Ci\u003Esell-out\u003C\/i\u003E por parte de Branagh. Mas visto que ele é fiel ao texto e à essência de todas as personagens, dá um extraordinário ritmo e uma invejável dinâmica aos seus filmes que muitas adaptações shakespearianas não têm (veja-se as dengosas adaptações da BBC dos anos 1970 e 1980), e tudo somado consegue oferecer um produto de qualidade, puro, sem necessitar de explorar os valores modernos nem capitalizar abertamente nas suas estrelas (aí sim vendendo a alma ao consumismo), como é que isto pode ser um \u003Ci\u003Esell-out\u003C\/i\u003E? Adaptações subsequentes, na moda pós-Branagh que durou durante a década seguinte, como ‘Romeo and Juliet’ (1996) de Baz Luhrmann ou o ‘Midsummer Night’s Dream’ de 1999, fizeram isso mas Branagh nunca o fez. Ok, ele gosta de dar um toque exageradamente dramático às suas cenas, adora mergulhar nos discursos heróicos abafado pelas brilhantes notas melódicas de Patrick Doyle, e ama o som da sua própria voz, mas nunca se pode acusar Branagh de traição. Ao contrário de outras adaptações, o Shakespeare está todo lá, a essência das peças está toda lá, o amor ao teatro e ao cinema, unidos como siameses, está todo lá. Ninguém a fazer filmes shakespearianos hoje em dia (ou talvez em qualquer década) deu tanto amor e tanta dedicação aos seus produtos. Os puristas podem torcer o nariz as vezes que quiserem até se cansarem, mas foi Branagh que melhor juntou a magia das palavras mais belas alguma vez escritas com a magia da sétima arte (e ainda acrescentaria musica à formula, em ‘Love’s Labor’s Lost’ de 2000!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 1996 Branagh estava no pico da sua popularidade. Para além dos filmes shakespearianos, fizera um ou outro filme mais modesto, mas quase sempre passado no mundo do teatro (Peter’s Friends, 1992, por exemplo), mas também fizera o seu primeiro blockbuster, ‘Frankenstein’ (1994), um tipo de filme pouco digno dos seus talentos, mas que o ajuda a financiar os seus projetos mais pessoais. Hoje em dia, vemos Branagh a realizar ‘Thor’ (2011) e ‘Jack Ryan: Shadow Recruit’ (2014), mas depois quem está em Londres pode vê-lo numa peça do West End, devidamente financiada por estas extravagâncias. Nos 1990, Branagh injectava esse dinheiro em cinema shakespeariano. E com popularidade, sucesso de bilheteira e capacidade de financiamento, Branagh não se pôs com meias medidas. Se havia altura em que Branagh poderia fazer Hamlet, essa altura era precisamente esta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-scxHH_TydMw\/U4OVv-mAPkI\/AAAAAAAADhk\/359_WxXXo-0\/s1600\/BDDefinition-HamletBluBook-o-1080.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-scxHH_TydMw\/U4OVv-mAPkI\/AAAAAAAADhk\/359_WxXXo-0\/s1600\/BDDefinition-HamletBluBook-o-1080.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EObviamente o cinema já tinha visto o seu quinhão de Hamlets. Em cima citei a versão de 1921. A versão altamente galardoada de Olivier em 1949 quebrou convenções e mergiu cinema e teatro com um ousado estilo cinematográfico minimalista inspirado no cinema \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E. E até em 1990, Zefirelli tinha filmado uma versão mais negra e mais gutural passada na Idade Média, com um bem intencionado (mas mal empregado) Mel Gibson (?!) no papel principal. E aqui estava Branagh, uns meros 6 anos depois, a repetir a façanha. Mas o Hamlet de Branagh nunca tinha sido visto, nem no cinema nem no teatro. Branagh, usando uma expressão coloquial portuguesa, ‘passou-se’. Foi completamente ao limite com a sua adaptação, numa gloriosa homenagem ao Bardo, cheia de bravura, mas que subtilmente (ou talvez nem tanto) acabou por ser uma homenagem ao próprio Branagh. O Hamlet de 1996 é uma impressionante, excêntrica e egocêntrica \u003Ci\u003Etour de force\u003C\/i\u003E, mas que, apesar de algumas falhas, nunca deixa, nem de surpreender, nem de deliciar.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBasicamente, Branagh pegou num elenco estelar e levou-o para um belíssimo palácio no interior da Alemanha e lá, literalmente, e sem desculpas, filmou o Hamlet inteiro, da primeira à última linha, unindo todas as versões existentes dos Fólios originais para formar a versão, em teoria, mais completa possível. Nunca, na história do teatro ou do cinema, tal aconteceu. O risco, em teoria, era demasiado grande. Mas Branagh, neste ponto, não tinha medo de riscos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2TXGmoQP2ks\/U4OVwaX7DGI\/AAAAAAAADh4\/zFVVykrBwZg\/s1600\/heston-hamlet.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2TXGmoQP2ks\/U4OVwaX7DGI\/AAAAAAAADh4\/zFVVykrBwZg\/s1600\/heston-hamlet.jpg\" height=\"202\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFilmado no glorioso formato de 70 mm (raramente utilizado no cinema deste os épicos dos anos 1960), que lhe dá uma expansividade visual, mas também uma resolução de intimidade, e com 3h50min de duração, este ‘Hamlet’ é, como disse em cima, um monumento. Mas nunca é, por um segundo que seja, e por incrível que possa parecer, enfadonho. Branagh literalmente prende o seu espectador (quer ele seja fã de Shakespeare ou não) durante todo este tempo, com todas as boas práticas que existem nos livros, e mais algumas que provêm da sua capacidade artística invulgar, mesmo que algo ‘americanizada’ ou estandardizada. A música de Patrick Doyle, um génio compositor (para quando o Óscar?!) é uma constante e cria o tom de fundo até para os mais longos e mais expressivos monólogos. É mais do que um elo de ligação e uma ambientação; é também um velho truque de estimulo mental para o espectador, que neste caso perdoa a ofensa \u0026nbsp;por ser tão boa (destaco as músicas ‘Sweets to the sweet – farewell’, ‘Go bid the soldiers shoot’ \u0026nbsp;ou ‘In Pace’, com a voz de Plácido Domingo). O estilo de edição, os baléticos movimentos de câmara e acima de tudo os extraordinários e riquíssimos cenários (os espelhos, os cortinados, os salões gigantescos) também são regalos para o olhar e nunca deixam de despertar a atenção, por mais horas que passem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por fim, o trunfo do elenco é também uma cartada escondida na manga de Branagh. Nunca sabemos quem vai aparecer a seguir e as surpresas são uma constante, quer no bom que no mau sentido. O elenco vai desde a pura perfeição (uma novíssima, 2 anos antes de ‘Titanic’, Kate Winslet como Ophelia, Charlton Heston absolutamente extraordinário como o Actor, o último grande papel da sua vida, e Derek Jacobi e Julie Christie como os Reis) até ao completamente bizarro; actores que nunca na vida esperaríamos ver em Shakespeare e que dão uma entoação absolutamente invulgar (para não lhe chamar estranha e descabida) às palavras do bardo. Gerard Depardieu por exemplo, está péssimo na única cena em que entra, debitando diálogo quase por favor e com grande esforço para moldar o seu sotaque francês à melodia shakespeariana. Jack Lemon vomita Shakespeare exactamente da mesma forma, com a mesma entoação e com o mesmo sotaque das suas comédias com Walther Mathau. Robin Williams está também um bocado perdido e sempre risonho, embora não o considere um mau actor. E quão grande é o choque para o espectador quando vê Billy Crystal surgir de dentro da cova de Yorick, interpretando o coveiro, munido com seu sotaque de Brooklyn?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2dXEQZREQd4\/U4OVxET_XRI\/AAAAAAAADh8\/dGhL39qVNSc\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2dXEQZREQd4\/U4OVxET_XRI\/AAAAAAAADh8\/dGhL39qVNSc\/s1600\/maxresdefault.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBranagh foi suficientemente inteligente para perceber duas coisas. Primeiro que precisava de actores clássicos de enorme capacidade e experiência de palco para os seus papéis principais. Por isso nenhuma destas quase aberrantes escolhas de actores são para os papéis que constituem o fio condutor da história. Segundo que para tornar um filme destes minimamente interessante para um público mais alargado, para o conseguir vender e para arranjar financiamento, o rol de estrelas secundárias era um mal que vinha por bem. E é surpreendente (outro ponto a favor do filme) como algumas destas estrelas conseguem estar taco a taco com os actores mais conceituados. O caso de Billy Crystal é peremptório. Pode ser um choque vê-lo a surgir como o coveiro, mas é inegável que executa o seu papel na perfeição. Por outro lado Branagh faz coisas inexplicáveis em relação ao \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E. Judy Dench e John Gielgud, dois dos actores shakespearianos mais conceituados do século XX, entram num \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E por breves segundos e não dizem uma única palavra. Li uma vez num livro o autor a criticar fortemente Branagh por isto. Certamente Dench e Gielgud seriam bem melhores (em qualquer papel) que muitos dos actores que este filme tem. Mas este filme, talvez numa tentativa de ser continuamente apelativo, tem uma veia de filme dos Marretas, ou seja, tem \u003Ci\u003Ecameos\u003C\/i\u003E meramente ilustrativos, para que o espectador aponte e diga surpreendido “\u003Ci\u003Eolha quem é que está ali\u003C\/i\u003E”… E há-os para todos os gostos e todos os públicos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, obviamente (e creio que ainda não o tinha dito) Hamlet é interpretado pelo próprio Branagh, a cereja no topo do bolo do monumento que este artista ergueu a si próprio. O seu Hamlet é muito menos gutural que o de Mel Gibson, é muito menos eloquente que o de Olivier ou o de Gielgud, mas é talvez muito mais emotivo. Por exemplo, Branagh decide interpretar ‘\u003Ci\u003Eto be or not to be\u003C\/i\u003E’ no grande salão de espelhos, quando olha para o reflexo de si próprio. Os seus olhos estão a perscrutar a sua própria alma, estão a sondar os seus limites de sanidade, e o público capta isso, capta essa emoção, que é mais uma vez também levada ao colo pela música de Doyle. O range vocal de Branagh reflecte o de outros papéis seus. Invariavelmente, quando mais dramático, a sua voz baixa quase para um sussurro delicado, um sopro, e quando mais intenso e mais épico, todo o seu peito incha e cerra o pulso. Mas mais uma vez, estes seus tiques são de novo perdoáveis, pois o seu range dramático é inegável. Ele tem-no, e tem-no em enorme qualidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FeADJBOxyOg\/U4OVvBC-HVI\/AAAAAAAADhY\/oLOT-Dnlyx8\/s1600\/hamlet-1996.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FeADJBOxyOg\/U4OVvBC-HVI\/AAAAAAAADhY\/oLOT-Dnlyx8\/s1600\/hamlet-1996.jpg\" height=\"183\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE é assim que ao longo de quase 4 horas, assistimos a uma espécie de Lawrence da Arábia passado no reino podre da Dinamarca. Abafada pelos cenários, pela música, pelo opulento design de produção e pelo bizarro elenco, desenrola-se a história do príncipe Hamlet da Dinamarca, cujo pai foi assassinado pelo tio, que em seguida usurpou o trono e casou com a cunhada, ou seja, a mãe de Hamlet. A vingança deste só surge mesmo no final. Pelo meio há mais de 3 horas em que Hamlet vê o fantasma do seu próprio pai que lhe conta a verdade, começa a ensandecer e a perder-se numa crescente espiral de loucura (fingida ou não, nunca saberemos mesmo passado 500 anos da peça), que passa, como um vírus, também para Ofélia, a sua prometida. Mas enquanto Hamlet tem a sua loucura minimamente controlada, com uma ideia de um plano de vingança por detrás, Ofélia fica cada vez mais doente, o que leva a um dos primeiros finais trágicos. Depois há mortes, duelos, acusações, monólogos demorados e enfim, tudo o que se pode encontrar numa boa peça do bardo de Stratford-upon-Avon. Há ainda um conjunto grande de personagens secundárias e linhas argumentais que vão mais ou menos fugindo do fluir principal da narrativa que este filme, ao contrário de outras adaptações, mostra com todo o vagar e todo o detalhe, tal como Shakespeare o imaginou.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas Branagh não ficou completamente contente com isto, e ainda acrescentou mais um pouco ao filme (acrescentava mais e o filme provavelmente explodia!). Estes acrescentos são a própria interpretação de Branagh de certos eventos, provavelmente inseridos no filme para que o público pudesse perceber e seguir de uma forma mais clara a história. Contudo não creio que estes acrescentos sejam bem conseguidos. Para além de tirarem alguma mística à peça e de impedirem o espectador de pensar e de tirar as suas próprias conclusões, muitos destes juízos de valor estão inseridos somente para chocar, ou para apimentar o material. O exemplo mais berrante é o \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E com a cena de sexo entre Hamlet e Ophelia. Para além de ser uma oportunidade prematura de ver uma Kate Winslet nua (oportunidades não faltam na sua carreira desde então), e de aliviar por uns segundos a mente do público do extenuante e intrincado diálogo shakespeariano, é uma cena que abertamente afirma que Hamlet e Ophelia tiveram um relacionamento antes dos eventos da trama, algo que a palavra escrita da peça nunca torna explicitamente claro.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-B9vRwHjTUZ0\/U4OVtIYY4-I\/AAAAAAAADhE\/birRNlFO1FY\/s1600\/BDDefinition-HamletBluBook-j-1080.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-B9vRwHjTUZ0\/U4OVtIYY4-I\/AAAAAAAADhE\/birRNlFO1FY\/s1600\/BDDefinition-HamletBluBook-j-1080.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EMas pense-se o que se pensar de Shakespeare, pense-se o que se pensar de Kenneth Branagh, é inegável que o ‘Hamlet’ de quatro horas de 1996 é um filme pivotal da historia do cinema. O ‘Hamlet’ de 1948 pode ter ganho o Óscar de Melhor Filme, mas é este ‘Hamlet’ que se ergue épico nos ombros da arte. Está feito com tanta bravura, com tanta ousada solidez, com tanta beleza, apesar de nada subtil, aninhado na belíssima fotografia de 70mm e nas localizações extraordinárias de filmagem, que um espectador passa 4 horas de queixo caído, mesmerizado por cada segundo, por cada fala. Diz-se que a essência de Shakespeare está toda nas palavras e na forma como elas são ditas e interpretadas pelo actor. Mas Branagh, nos anos 1990, mostrou-nos que uma encenação impressionante e imponente, aliado a um domínio de mestre de técnicas cinematográficas, pode dar um sabor extra a estas obras, e tornar o seu apelo (ainda mais) universal. Branagh não fez apenas grandes adaptações das peças. Fez, acima de tudo, grandes filmes. Para os fazer, porque o cinema e o teatro são dois meios diferente, teve que tomar algumas liberdades, mas (quase) nenhuma prejudica a peça. Esqueçamos algumas actuações de fugir, algumas interpretações de conteúdo mais polémicas, e este ‘Hamlet’ fica sem falhas para apontar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENomeado para 4 Óscares (argumento adaptado, banda sonora, guarda-roupa e direcção artística) - não ganhou nenhum - 'Hamlet' é um marco na forma de fazer cinema, é um filme que poderia ter sido filmado por David Lean de tão sumptuoso, expansivo, mas ao mesmo tempo hipnotizante que é (provando a extraordinária visão de Branagh), e é o ‘Hamlet’ definitivo para ver no grande ecrã. Depois deste filme, qualquer Hamlet que seja feito empalidece em comparação, porque vai sempre cortar partes da peça, porque não terá um elenco tão estelar como este, porque não será filmado num extraordinário palácio, porque não terá uma fotografia tão bela. O filme pode acabar em glória e não em melancolia, como deveria ser, e com Branagh a colocar-se a si próprio num pedestal (o egocentrismo nunca calha bem) mas não consigo deixar de repetir que, na minha opinião, uma união mais perfeita entre a palavra escrita do Bardo e a palavra visual de um realizador jamais foi produzida, nem mesmo na visualmente inovadora versão de Hamlet de 1949.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NNuwynGUvsI\/U4OVttCO_aI\/AAAAAAAADhM\/saIkNgoSamU\/s1600\/BDDefinition-HamletBluBook-n-1080.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NNuwynGUvsI\/U4OVttCO_aI\/AAAAAAAADhM\/saIkNgoSamU\/s1600\/BDDefinition-HamletBluBook-n-1080.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ então mais que justo que este filme de Branagh tenha acabado por ser o seu canto de cisne do cinema shakespeariano, a sua última grande contribuição a esta forma de arte, o fechar de uma trilogia que inclui ‘Henry V’ e ‘Much Ado About Nothing’. Branagh foi tão alto que o único caminho possível era tombar. Branagh voltou a Shakespeare em 2000 com o musical mágico ‘Love’s Labour’s Lost’, um filme que mistura a peça com músicas de Cole Porter e Irving Berlin, extraídas dos musicais dos anos 1930 (Cheek to Cheek de ‘Top Hat’ por exemplo). A ousadia desta mistura acabou por sair furada e o filme foi um gigantesco fiasco. Na realidade considero-o um esforço deveras interessante, e a mistura funciona relativamente bem, mas tenho que admitir que é algo difícil de digerir numa primeira instância. O embate deste filme foi tão profundo que Branagh só voltou ao cinema de Shakespeare com um telefilme, para a HBO: ‘As You Like It’ (2006), um esforço digno, ao estilo Branagh, mas que já não tem a mesma magia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DWWsiJ2mPbA\/U4OVwalRPnI\/AAAAAAAADh0\/H_U9rB8tZSA\/s1600\/hamlet06.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-DWWsiJ2mPbA\/U4OVwalRPnI\/AAAAAAAADh0\/H_U9rB8tZSA\/s1600\/hamlet06.jpg\" height=\"177\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBranagh agora realiza e actua em blockbusters, de ‘Harry Potter’ a ‘Thor’, e pelo caminho vai fazendo produtos para a televisão e o teatro mais pessoais. Mas parece ter abandonado Shakespeare de vez, pelo menos no cinema, o que é uma pena. Filmes modernos como ‘Titus’ (1999) ou ‘Coriolanus’ (2011) de Ralph Fiennes devem tudo a Branagh. E do seu espólio ‘Hamlet’ de 1996 poderá não ser o seu melhor filme, mas é o seu diamante mais perfeito. O bardo ficaria orgulhoso. Mais do que fazer arte, Shakespeare queria entreter. Com Branagh, o publico leva ambos para casa.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4450896763113920774\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/hamlet.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4450896763113920774"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4450896763113920774"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/hamlet.html","title":"Hamlet"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-w_oG1_5lMgk\/U4OVu5mo2UI\/AAAAAAAADhU\/ZJfnr2o8MIk\/s72-c\/Hamlet_1996_poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8216500160036387884"},"published":{"$t":"2013-04-17T22:44:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2016-04-07T15:36:43.996+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1993"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Branagh"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Obra Prima"}],"title":{"type":"text","$t":"Much Ado About Nothing"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gw0wYWL80j0\/UW8XmuaDOcI\/AAAAAAAAAv0\/N2OUPGs94zo\/s1600\/much_ado_about_nothing.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gw0wYWL80j0\/UW8XmuaDOcI\/AAAAAAAAAv0\/N2OUPGs94zo\/s400\/much_ado_about_nothing.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1993\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Kenneth Branagh\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kate Beckinsale, Emma Thompson, Denzel Washington\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E111 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Desde que estreou em 1993 com um elenco de luxo e se tornou enorme sucesso de bilheteira (embora tenha sido rapidamente esquecido), o filme de Kenneth Branagh ‘Much Ado About Nothing’ tem dividido opiniões. Ainda hoje, na aproximação do seu 20º aniversário, o debate continua: obra-prima moderna do cinema Shakespeariano ou ‘sell-out’ Hollywoodesco? A maior parte dos críticos ‘intelectuais’ inclina-se para a segunda opinião. Eu, por outro lado (e pelo que sei não estou sozinho, note-se) considero-o um dos melhores filmes baseados numa peça de Shakespeare alguma vez feitos. Verdade que é apenas uma opinião, mas gostaria de salientar que apesar de não ter sido o primeiro filme de Branagh do universo shakespeariano que eu vi, este foi o filme que me fez apaixonar pela sua capacidade de realização, que me fez procurar as suas outras adaptações, e é provavelmente a maior causa de ‘Much Ado…’ ser a minha peça favorita do Bardo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-YFilW-S82Oc\/UcrbVcHsBxI\/AAAAAAAABHY\/l_0mXVCdsBc\/s1600\/MV5BMTM3Mjc0MjYwNF5BMl5BanBnXkFtZTcwMzgxMDQ1NA%2540%2540._V1._SX640_SY421_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"262\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-YFilW-S82Oc\/UcrbVcHsBxI\/AAAAAAAABHY\/l_0mXVCdsBc\/s400\/MV5BMTM3Mjc0MjYwNF5BMl5BanBnXkFtZTcwMzgxMDQ1NA%2540%2540._V1._SX640_SY421_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EBranagh entrou de rompante em Hollywood no ano de 1989, com o seu primeiro filme, a obra-prima ‘Henry V’. Jovem prodígio dos palcos britânicos, Branagh revolucionou (num acto tão digo de Orson Wells), o teatro Shakespeariano com pouco mais de 20 anos de idade. Com 28 anos foi nomeado para Óscar de Melhor Actor e Melhor Realizador por ‘Henry V’ , um filme que reintroduziu Shakespeare ao público cinematográfico moderno, aliando grandes actores a um ritmo de realização dinâmico e viril. Talvez por resultar tão bem, por conseguir fazer a ponte entre a arte e (praticamente) o ‘blockbuster’ de acção (ver as cenas de batalha de ‘Henry V’), os puristas shakespearianos torceram o nariz, enquanto as massas agradeceram o eliminar de algumas cenas mais morosas e cheias de diálogo e a introdução de elementos de composição cinematográfica moderna. Contudo, ao contrário de outras adaptações que o sucesso dos filmes de Branagh gerou (‘Romeo + Juliet’ com Leonardo diCaprio, por exemplo) as concessões de Branagh não são feitas para chocar o público ou mediatizar o material, são feitas apenas com o intuito de tornar a adaptação ‘mais filme’, e sempre com enorme respeito ao texto e ao contexto de partida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-q0AbC2GpnYI\/UcrbUmotJKI\/AAAAAAAABG8\/Vk5b8dNFZUw\/s1600\/7262-004-4AA9D03A.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"270\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-q0AbC2GpnYI\/UcrbUmotJKI\/AAAAAAAABG8\/Vk5b8dNFZUw\/s400\/7262-004-4AA9D03A.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EOra, após ‘Henry V’, Branagh esperou 4 anos para realizar a sua segunda adaptação shakespeariana no grande ecrã. Inteiramente filmado durante o Verão numa ‘villa’ no sul de Itália (maioritariamente em exteriores) ‘Much Ado About Nothing’ é a quintessência da fórmula moderna: conceituados actores de palco ingleses misturados com estrelas de Hollywood, juntos em maravilhosas localizações, contracenando em cenas de ritmo dinâmico, conteúdo facilmente perceptível e com contenção (ou eliminação) dos longos monólogos. Se esta fórmula se tornou norma nas adaptações Shakespearianas do novo milénio este filme tem, contudo, algo que quase nenhum filme, de qualquer espécie, natureza ou contexto tem: uma magia intrínseca própria, para além da história, para além da actuação, para além das palavras do Bardo. Este filme tem uma ligação inacreditável entre os actores, um elo de amizade e prazer no trabalho que estão a executar que passa, mais que perceptivelmente, para o espectador.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-pxk310f--lc\/UcrbV1ZXieI\/AAAAAAAABHg\/MVOxaXdDiyA\/s1600\/much-ado-about-nothing.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-pxk310f--lc\/UcrbV1ZXieI\/AAAAAAAABHg\/MVOxaXdDiyA\/s400\/much-ado-about-nothing.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ETalvez isto seja consequência do facto do filme ter sido filmado num par de meses durante as férias de Verão. Talvez seja consequência do ambiente que Branagh criou no plateau. Talvez seja consequência da magia da peça. Do que quer que seja, ver este filme é uma delícia já que se nota perfeitamente que todos os actores estão ligados, que estão contentes por estarem a fazer o que estão a fazer, como se fossem um grupo de amigos num workshop de teatro num fim-de-semana a ‘brincar’ ao Shakespeare. Isto rapidamente poderia descambar, poderia fazer com que o produto final perdesse qualidade por mera falta de concentração, mas tal não acontece. Este elo, esta intimidade entre os actores, que raros filmes da história do cinema possuem, enriquece de uma maneira incalculável um filme que, tal como quase todos os shakespearianos, vale tanto quanto as actuações, e a dinâmica entre egos, que possui.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-LjhpEhR-DQ8\/UcrbUplZH9I\/AAAAAAAABHA\/KpjfwxFhc0s\/s1600\/181646_large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"316\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-LjhpEhR-DQ8\/UcrbUplZH9I\/AAAAAAAABHA\/KpjfwxFhc0s\/s400\/181646_large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EA peça em si enquadra-se nas ‘comédias de erros’ do cânone do Bardo. No geral é uma peça engraçada, ligeira e com ritmo, mas não deixa de ter alguns tons mais sombrios como catalisadores da história. Don Pedro (interpretado por Denzel Washington com postura mas com um brilho gozão no olhar) regressa vitorioso de uma guerra não especificada a Messina, para passar umas semanas de lazer na casa de Leonato. O seu séquito inclui Benedick (Branagh) um solteirão orgulhoso e com a língua afiada, o jovem Claudio (interpretado por Robert Sean Leonard, então famoso pelo seu papel em ‘Dead Poet Society’, 1989, e que agora pode ser visto na série Dr. House), e o seu meio-irmão, que acaba por ser o vilão da peça, interpretado por Keanu Reeves (consensualmente a pior performance do filme, muito rígida e sem sabor). A entrada triunfal em Messina entrecortada com a preparação da cidade para receber os heróis constitui uma das sequências de créditos mais espectaculares da história do cinema (nos anos 1990 a maior parte dos filme ainda tinha os créditos no início), onde não falta o brilhante tema de Patrick Doyle, virtuoso e melódico, cativante e heróico. Aliás, ao longo de todo o filme, desde o tema principal ao simples ‘underscoring’, Doyle contribui fortemente para o sucesso de cena após cena. Para mim, esta é a melhor banda sonora da sua carreira, e também uma das melhores que o cinema já conheceu. Sou dono de uma cópia original do cd desta banda sonora (que só consegui adquirir no estrangeiro) e confesso que é uma das que mais gosto de ouvir. Quer sozinhas quer no filme as músicas sustêm-se brilhantemente (para quem aprecia bandas sonoras instrumentais e sinfónicas, claro) e, mais importante que isso, conduzem emocionalmente o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Iv0rKFFpdP8\/UcrbVp7lYfI\/AAAAAAAABHU\/kBmUUelaEoM\/s1600\/MV5BMTQ0ODM0MTkzN15BMl5BanBnXkFtZTcwNzkxMDQ1NA%2540%2540._V1._SX640_SY423_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"263\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Iv0rKFFpdP8\/UcrbVp7lYfI\/AAAAAAAABHU\/kBmUUelaEoM\/s400\/MV5BMTQ0ODM0MTkzN15BMl5BanBnXkFtZTcwNzkxMDQ1NA%2540%2540._V1._SX640_SY423_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EA filha de Leonato, Hero, é interpretada por uma Kate Beckinsale de apenas 20 anos, fresquinha da escola de artes dramáticas. O seu rosto, a sua personalidade e a sua actuação são puras e belas, livres de muitos dos tiques que mais tarde viria a adquirir como ‘actriz séria’ (ou de acção – ver ‘Underworld’ e as suas sequelas). A sua prima, Beatrice (a brilhante Emma Thompson, então mulher de Branagh), também de língua afiada, completa o leque de personagens da casa de Leonato. Basicamente Claudio apaixona-se por Hero e o seu amor é retribuído. Tornam-se noivos e preparativos são feitos para o seu casamento. Entretanto, Beatrice e Bennedick não se podem ver um ao outro. Isto é uma ténue desculpa para as cenas se encherem de brilhantes diálogos irónicos, pungentes e poéticos entre Branagh e Thompson, que debitam as frases rebuscada do Bardo como se fossem uma extensão da sua própria natureza. É mais um duelo amigável entre dois artistas da palavra do que propriamente uma troca de insultos, e as suas cenas em conjunto contribuem para encher o filme de sabor poético e humoristico Shakesperiano. Não tarda até que Don Pedro reúna os outros para porem em marcha o plano de fazer Beatrice e Bennedick se apaixonarem um pelo outro. E assim começa a porção ‘comédia de erros’ da peça. Os contornos mais sombrios surgem quando a personagem de Reeves, nada satisfeito com a felicidade de Claudio e pelo facto do seu meio-irmão, Don Pedro, preferir este a ele próprio, decide minar o casamento. Consegue, através daquelas artimanhas que só resultam em peças do Bardo, convencer os restantes homens que Hero está a ser infiel na noite antes do casamento. Como consequência, no dia seguinte, Claudio rejeita Hero na cena mais poderosa e impactante do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VnPzfS7yMCM\/UcrbUrKnpBI\/AAAAAAAABG4\/1VP65hkk38M\/s1600\/1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"261\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VnPzfS7yMCM\/UcrbUrKnpBI\/AAAAAAAABG4\/1VP65hkk38M\/s400\/1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EContudo, isto não é Hamlet nem Othelo, é uma comédia ligeira, portanto a peça a partir deste ponto muda de rumo, para tornar as coisas equilibradas mais uma vez. É aí que entra o glorioso Michael Keaton, no papel do guarda nocturno Dogberry. Se a história estagna neste ponto, a comédia atinge o seu pico, e o filme ganha uma acrescida profundidade. A performance de Keaton neste filme é também, para mim, a melhor da sua carreira, e a forma como escolhe ser Dogberry constitui daquelas interpretações que se vê muito, mas mesmo muito raramente. Peço ao leitor para imaginar a personagem de Jack Sparrow, mas 8 anos antes. Aliás, quando algum tempo depois de ter feito esta ponte mental li que a primeira escolha para Sparrow tinha sido precisamente Keaton, compreendi imediatamente porquê. Sempre ouvi dizer maravilhas da performance de Johnny Deep (é na realidade, confesso, fabulosa), mas estou certo e seguro (embora nunca ninguém sem ser eu alguma vez o tenha sequer ponderado) que Jack Sparrow foi parcialmente baseado no Dogberry de Keaton. Genial e divino, só se pode explicar que não tenha sequer sido nomeado (e ganho!) o Óscar de Melhor Actor Secundário por não ser um actor ‘da moda’. O mesmo papel feito (pior) por um Johnny Deep ou um Bradley Cooper ou um George Clooney teria certamente garantido a estatueta dourada… Dogberry tem um discurso tão estúpido que se torna inacreditavelmente hilariante, e tão fora de contexto que o próprio acaba por salvar o dia incrivelmente e praticamente sem querer (embora o queira já que é, relembre-se, o guarda!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vztIkkvB1fw\/UcrcTKRWX3I\/AAAAAAAABHo\/qVKRvcR4Sgs\/s1600\/maan15.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vztIkkvB1fw\/UcrcTKRWX3I\/AAAAAAAABHo\/qVKRvcR4Sgs\/s400\/maan15.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo fim, ‘tudo está bem quando acaba bem’, os casais unem-se ainda mais apaixonados, e a personagem de Reeves é desmascarada e presa. De salientar também a fabulosa qualidade técnica da sequência final. O filme termina com um ‘tracking’ contínuo (ou seja, uma única filmagem sem cortes) durante cerca de 4 minutos, em que os actores principais e todos os extras dançam nos exteriores da formosa ‘villa’ ao som da música ‘Strike Up Pipers’. A maneira como esta sequência está construída e a forma como a câmara se move (acabando inclusive por se elevar numa grua depois de ter passado por interiores e andado a ‘dançar’ com os actores) é suficiente para gerar inveja nos realizadores mais conceituados e ‘tecnicistas’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando o filme termina há uma sensação indescritível de felicidade. Acabamos de assistir a uma avassaladora experiência de ‘feel good’ e de amor à vida, a um filme fantástico de exuberante alegria. Branagh faz o impossível, transforma ‘Shakespeare’ num produto de qualidade de Hollywood, que pode ter grandes estrelas sem as descontextualizar e sem fazer cedências em relação à erudição e à qualidade artística do material de base. A actuação, contudo, tal como em todas as adaptações de Branagh, é por vezes demasiado leve, especialmente por parte dos actores americanos. Mas quer Branagh quer Thompson brilham e a eles junta-se um leque de actores secundários, esses sim, de tradição shakespeariana (Brian Blessed, Imelda Stauton, etc). E, vale a pena repetir, os 10 minutos em que Keaton entra valem sempre a pena cada vez que se vê o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AJZz333csfc\/UW8XnG-M1uI\/AAAAAAAAAwA\/W5AH4SZxp_4\/s1600\/kate-beckinsale-much-ado-about-nothing-2.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"262\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-AJZz333csfc\/UW8XnG-M1uI\/AAAAAAAAAwA\/W5AH4SZxp_4\/s400\/kate-beckinsale-much-ado-about-nothing-2.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EÉ um filme leve? É. Contém uma formula Hollywoodesca? Contém. Mas mesmo assim é um filme de elevada qualidade, com magníficos cenários solarengos, grandes actuações e que é fiel à peça original. Está concebido para o público moderno, sim, mas tem uma qualidade que as várias ‘modernizações’ shakespearianas que apareceram desde então, não conseguem, por mais que tentem, atingir. Para mim isto é uma obra-prima e um dos meus filmes preferidos, simplesmente porque me faz sentir bem cada vez que o vejo, e posso vê-lo uma e outra vez sem me fartar (algo que também me acontece quando vejo ‘Les Demoiselles de Rochefort’, 1967, de Jacques Demy). A música inspira-me, tal como as brilhantes frases do Bardo. Que mais se pode querer de um filme? De quantos filmes se pode dizer que nos aquecem por dentro, que nos inspiram, que nos alegram? Por isso é que defendo ardentemente que isto é uma obra prima, que, infelizmente, não teve o crédito que merecia. É famoso o facto de os produtores terem gasto 10 milhões de dólares somente em publicidade para tentar obter nomeações para os Óscares e não terem recebido nenhuma. Verdade que 1993 é o ano de ‘Shindlers’s List’, mas uma nomeação para melhor filme não seria descabida. E num ano em que quem ganhou o Óscar de Melhor Actor Secundário foi Tommy Lee Jones no filme ‘The Fugitive’ parece incrível que Keaton não tenha tido sequer uma nomeação. Teria certamente, estou seguro, se fosse um actor mais ‘popular’. O mesmo se passa com o filme. Branagh não era (e não é ainda) uma superestrela, nem um considerado mestre realizador. Felizmente, a desdizer os críticos puristas de Shakespeare que acusam Brannagh de se vender a Hollywood, bem como o desdém da Academia, o filme foi um estrondoso sucesso de bilheteira, provando que a fórmula pode juntar qualidade a apelo de massas. Este mesmo sucesso literalmente não voltou a acontecer em futuras produções shakespearianas de Branagh. A última já foi em 2006 e desde então Branagh já realizou, entre outras coisas, o filme ‘Thor’! Das 3 adaptações subsequentes, saliento o maravilhoso ‘Hamlet’ de 1996 (crítica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/hamlet.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E), de 4 horas, filmado em 70 mm, que merece uma visualização atenta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor todas as razões que descrevi recomendo vivamente ‘Much Ado About Nothing’. É linguagem shakespeariana é certo, algo que seguramente não apelará a todos, mas é uma excelente maneira de entrar em contacto com a obra do Bardo. É um filme verdadeiro, apaixonado, que se sustem sozinho como uma grande comédia séria e, mais do que isso, como uma obra cinematográfica de relevo. A minha relação com este filme, que tem talvez uns 15 anos, é uma de paixão intensa. Estou seguro que assim se irá manter.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8216500160036387884\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/much-ado-about-nothing.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8216500160036387884"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8216500160036387884"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/04\/much-ado-about-nothing.html","title":"Much Ado About Nothing"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gw0wYWL80j0\/UW8XmuaDOcI\/AAAAAAAAAv0\/N2OUPGs94zo\/s72-c\/much_ado_about_nothing.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});