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min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, o lançamento dos estúdios Disney no Natal de 2013, foi um estrondoso sucesso. De facto,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;tornou-se o filme de animação mais rentável de sempre na bilheteira mundial, arrecadando uns estonteantes 1 bilião e 276 milhões de dólares, o que o coloca na nona posição dos filmes que mais dinheiro fizeram de sempre (sem contar com a inflação).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim sempre foi um relativo mistério como é que\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;atingiu tamanha popularidade. Não foi o regresso da Disney aos clássicos de princesas, com o cunho da era moderna e o \u003Ci\u003Elook \u003C\/i\u003Edigital, pois essa distinção coube a \u003Cb\u003E‘Tangled’ (2010)\u003C\/b\u003E, um filme muito mais coeso, com melhores canções e muito mais dinâmico na sua estrutura cómico-aventureira. Mas\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;foi o que \u003Cb\u003E‘Tangled’\u003C\/b\u003E não foi: um fenómeno cultural. Talvez tenha sido a mega popularidade do seu single: o hino de emancipação feminina ‘Let it Go’. Talvez tenha sido a sua história de amor fraternal, que deu um cunho sem dúvida diferente e interessante à intemporalidade do clássico conto de fadas, para além da oportunidade de pela primeira vez na história da Disney haver não uma, mas duas princesas no mesmo filme. Talvez tenha sido o apelo visual de Anna e de Elsa, e a comicidade fofa de personagens secundárias como o boneco de neve Olaf, que se tornaram ouro de merchandising. Ou simplesmente tenha sido um dos melhores pedaços de marketing da história da Disney. Provavelmente, foi um bocadinho de tudo isto, e o resultado foi um incrível sucesso crítico e comercial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A grande crítica que se pode fazer a ‘Frozen Fever’ é que, lançado apenas um ano e meio após o filme, parece demasiado atabalhoado e feito à pressa; um produto que está pouco trabalhado e que apenas anseia responder à premente necessidade do mercado por qualquer coisa ‘Frozen’\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sEV0hhsBea8\/WLl_2o0sv6I\/AAAAAAAAJv4\/5_h-lZtATvU0pmtkC4GsuAexnD3i4NuqACEw\/s1600\/10828150_10152701843470954_2215267758174949789_o.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sEV0hhsBea8\/WLl_2o0sv6I\/AAAAAAAAJv4\/5_h-lZtATvU0pmtkC4GsuAexnD3i4NuqACEw\/s400\/10828150_10152701843470954_2215267758174949789_o.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje em dia, todos os filmes que são um mega sucesso, principalmente os de animação, têm direito a sequela quase imediata. E portanto não temos dúvidas nenhumas que se\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;tivesse sido feito pela Dreamworks ou pelo Blue-Sky Studios já teríamos tido uma sequela em 2015 ou 2016. Mas estamos a falar da Disney, um estúdio que até há bem pouco tempo resistiu, e bem, à tentação da sequela, embora infelizmente essa resistência esteja a terminar (pode ler tudo sobre a relação da Disney com as sequelas na minha crónica \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/30-de-junho-de-2016-o-dia-mais-negro-da.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘30 de Junho de 2016 – O dia mais negro da história recente da Disney’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E). Se hoje já se fala do lançamento de um \u003Cb\u003E‘Wreck-it-Ralph 2’\u003C\/b\u003E e de um \u003Cb\u003E‘Frozen 2’\u003C\/b\u003E a partir de 2018, em 2014 tal não acontecia. Contudo, a pressão mediática era tanta, o sucesso em termos de merchandising era tanto, que para onde quer que a Disney se virasse surgia inevitavelmente a pergunta “\u003Ci\u003Epara quando uma sequela de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E?”. Portanto, a Disney arranjou uma solução de compromisso. E essa solução chamou-se ‘Frozen Fever’, uma curta-metragem de apenas oito minutos que foi lançada nos cinemas juntamente com o filme\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Cinderella’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;no início de 2015.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira coisa que me chamou à atenção quando vi a curta no cinema (revi-a esta semana porque vem como extra no DVD de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Cinderella’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) é que o título poderá também ser lido como um trocadilho à autêntica febre mediática de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Se é uma piada privada ou não, não sei, mas a segunda coisa que chamou à atenção é que a curta-metragem cai na esparrela de existir precisamente no universo dessa “febre”, ao contrário do filme original, muito mais livre porque obviamente, não estava preso a nada. De facto, a grande crítica que se pode fazer a ‘Frozen Fever’ é que, lançado apenas um ano e meio após o filme, parece demasiado atabalhoado e feito à pressa; um produto que está pouco trabalhado e que apenas anseia responder à premente necessidade do mercado por qualquer coisa ‘Frozen’.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TqVZYXOlM98\/WLl_168TYAI\/AAAAAAAAJv0\/EN07Ajejf9I84WjfEfuBofkd7pDYxdjqgCEw\/s1600\/TpwP8Ek.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TqVZYXOlM98\/WLl_168TYAI\/AAAAAAAAJv0\/EN07Ajejf9I84WjfEfuBofkd7pDYxdjqgCEw\/s400\/TpwP8Ek.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor um lado não podemos dizer que isto acontece em termos de animação, e ainda bem. Obviamente, ‘Frozen Fever’ tem o \u003Ci\u003Elook \u003C\/i\u003Edo filme original (outra coisa não seria de esperar visto que a ‘programação’ digital das personagens e dos cenários está gravada e pode continuamente ser recriada), ou seja: cores apelativas e desenhos simpáticos e divertidos feitos digitalmente mas com a aura da animação “à mão”. Contudo, devo confessar que lamentei bastante que o ritmo da curta seja tão movimentado (os cortes são contínuos e move-se constantemente entre cenários) que realmente não há tempo para o espectador apreciar um único plano.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Frozen Fever’ tem o \u003Ci\u003Elook \u003C\/i\u003Edo filme original (...), ou seja: cores apelativas e desenhos simpáticos e divertidos feitos digitalmente mas com a aura da animação “à mão”. Contudo, lamentei bastante que o ritmo da curta seja tão movimentado (os cortes são contínuos e move-se constantemente entre cenários) que realmente não há tempo para o espectador apreciar um único plano.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas por outro lado é totalmente perceptível a displicência de ‘Frozen Fever’ em termos de estrutura. Galopando no sucesso musical de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;houve a ideia de conceber toda a curta-metragem ao sabor de uma única canção, ‘Making Today a Perfect Day’, de novo da autoria do casal \u003Cb\u003EKristen Anderson-Lopez\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ERobert Lopez\u003C\/b\u003E (vencedores do Óscar por ‘Let it Go’) e interpretado alternadamente por \u003Cb\u003EKirsten Bell\u003C\/b\u003E (a voz de Anna) e \u003Cb\u003EIdina Menzel\u003C\/b\u003E (a voz de Elsa). Esta decisão musical é ousada e inspirada, atípica destas curtas-metragens de animação, mas o grande \u003Ci\u003Eturn-off\u003C\/i\u003E é que, tal como a curta, a própria canção parece ter sido concebida à pressa. Não é realmente memorável como as músicas de\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, e não parece haver um grande equilíbrio entre a música e a letra, que muitas vezes parece espetada à força em frases musicais em que claramente não cabe, como se fosse uma linha de diálogo escrita \u003Ci\u003Eà priori\u003C\/i\u003E que o casal Lopez teve que musicalizar e incluir na sua canção \u003Ci\u003Eà posteriori\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-cG1Ip9w_5Qw\/WLl_6ioqIRI\/AAAAAAAAJwE\/wia6XJDhUcQ0PatBEeIsAwUhJFpmQAIKgCEw\/s1600\/frozen-fever-still-1.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"177\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-cG1Ip9w_5Qw\/WLl_6ioqIRI\/AAAAAAAAJwE\/wia6XJDhUcQ0PatBEeIsAwUhJFpmQAIKgCEw\/s400\/frozen-fever-still-1.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAs curtas-metragens, obviamente, têm de se desenvolver a partir de ideias simples, mas neste caso a ideia é talvez demasiado simples e a piada geral é perdida na tradução. Elsa, a rainha do gelo e do frio (em inglês “\u003Ci\u003Ecold\u003C\/i\u003E”) está constipada (em inglês “\u003Ci\u003Egot a cold\u003C\/i\u003E”). Podemos imediatamente imaginar que os realizadores\/argumentistas \u003Cb\u003EChris Buck\u003C\/b\u003E\u003Cspan class=\"Apple-tab-span\" style=\"white-space: pre;\"\u003E \u003C\/span\u003Ee \u003Cb\u003EJennifer Lee\u003C\/b\u003E acharam piada ao trocadilho, mas não passa muito disso. Elsa está doente precisamente no dia de anos da irmã Anna, a quem, com a ajuda de todos os amigos de ambas (vão aparecendo na curta Kris, Sven, Olaf, etc), quer oferecer o dia perfeito. O problema é que quanto mais actividades quer fazer com Anna por Arendelle enquanto a festa surpresa desta está a ser preparada, mais doente fica e menos consegue acompanhá-la.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta premissa dava para suster um simpático episódio de 20 minutos fosse isto um desenho animado televisivo, como por exemplo as séries de \u003Cb\u003E‘A Pequena Sereia’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Pumba \u0026amp; Timon’ \u003C\/b\u003Eque o Disney Channel passou durante os anos 1990. O humorzinho visual é do mesmo género, neste caso dado pela trapalhice da preparação da festa por parte dos “homens” e, um pormenor delicioso, pelos mini-bonecos de neve mágicos que vão surgindo cada vez que Elsa espirra. Mas no global a curta-metragem é algo decepcionante. Em apenas oito minutos, acaba por ser uma curta sem grande rumo, no qual as personagens andam continuamente de um lado para o outro em Arendelle cantando em diferentes localizações, mas basicamente estática em termos de história, que não sai do facto de Elsa querer desesperadamente dar um dia perfeito à irmã e esta querer que Elsa se vá deitar por causa da febre.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Mas por outro lado é totalmente perceptível a displicência em termos de estrutura. (...) A premissa dava para suster um simpático episódio de 20 minutos fosse isto um desenho animado televisivo\u0026nbsp;(...) Mas no global a curta-metragem é algo decepcionante (...) sem grande rumo (...) e\u0026nbsp;estática em termos de história\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-sa8a93IihUA\/WLl_3hsmzDI\/AAAAAAAAJv8\/Q8-36isGzPwh2-4BIGZsiAMDI_X54KD9gCEw\/s1600\/e339167ae4bc6088d675b297ccff3951.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-sa8a93IihUA\/WLl_3hsmzDI\/AAAAAAAAJv8\/Q8-36isGzPwh2-4BIGZsiAMDI_X54KD9gCEw\/s400\/e339167ae4bc6088d675b297ccff3951.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÀ medida que nos aproximamos do final e a música estabiliza-se em repetições contínuas do refrão, a curta vai ficando mais apelativa, porque o refrão entranha-se no ouvido e a alegria da canção e da preparação da festa começa a contagiar. Aliás, suponho que por isso estes parcos minutos até sejam divertidos para as crianças (especialmente aquelas que adoraram\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e têm a casa cheia de bonecada do filme), que com repetidas visualizações ou em festas de aniversário podem divertir-se a cantarolar com a trupe nos poucos momentos de atenção que a curta exige. Mas no final, para o espectador mais adulto e mais exigente, sabe a pouco. Muito pouco.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que o leitor pode argumentar que em oito minutos não dava para muito mais. Não concordo. A própria Disney no seu passado recente tem-nos dado obras-primas da animação em formato curto e autocontido como \u003Cb\u003E‘Paperman’ (2012)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Feast’ (2014)\u003C\/b\u003E. O problema parece ser quando querem fazer curtas de personagens já estabelecidas. Aí, invariavelmente, optam por um formato descartável, porque estão cientes que mais ano menos ano vão voltar a elas para uma nova aventura. A falta de necessidade de ser autocontido e a promessa de novos projectos quebra a chama da inspiração.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5mufcHxVZlU\/WLl_5DaxOHI\/AAAAAAAAJwA\/rgX9fohlXbkku_UABHoSZaYhDLZv1UHcgCEw\/s1600\/open-uri20150608-27674-165yk3n_5e3517b3.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5mufcHxVZlU\/WLl_5DaxOHI\/AAAAAAAAJwA\/rgX9fohlXbkku_UABHoSZaYhDLZv1UHcgCEw\/s400\/open-uri20150608-27674-165yk3n_5e3517b3.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe olharmos para as grandes curtas-metragens da história da Disney; os Mickeys, os Donalds, os Tico \u0026amp; Tecos, vemos que cada curta tentava superar as anteriores para ser a melhor possível. Hoje em dia já não é assim. Cada curta só parece estar a ganhar tempo, querer fazer o seu dinheiro, para chegar à seguinte. ‘Frozen Fever’ é, tal como as curtas de ‘Toy Story’ ou de ‘Cars’, uma pobre desculpa para uma curta-metragem, que para o que é, e sucedendo o filme que sucede, deveria ter tido uma ideia bem melhor e muito mais bem aproveitada. O seu objectivo, e o seu motivo de interesse, é apenas trazer as personagens que o público aprendeu a adorar em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Frozen’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;de volta em “\u003Ci\u003Equalquer coisa\u003C\/i\u003E”. E é isso que a curta é: “\u003Ci\u003Equalquer coisa\u003C\/i\u003E”; um veículo algo oco somente para vermos Anna e Elsa em cenas que ainda não tínhamos visto antes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"À medida que nos aproximamos do final e a música estabiliza-se em repetições contínuas do refrão, a curta vai ficando mais apelativa (...) e suponho que estes parcos minutos até sejam divertidos para as crianças (...)\u0026nbsp;Mas no final sabe a pouco (...)\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EO seu objectivo é apenas trazer as personagens (...) de volta em “\u003Ci\u003Equalquer coisa\u003C\/i\u003E”. E é isso que a curta é (...); um veículo algo oco somente para vermos Anna e Elsa em cenas que ainda não tínhamos visto antes\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPerfeitamente ciente disso, a curta não é nada ambiciosa. Limita-se a mostrar as personagens, não mais, e isso para ela, para os produtores, e até para muitos espectadores chega. Se tivéssemos uma coisa destas todas as semanas, como se fossem episódios de uma série de televisão, então chegaria. Mas assim, como o único legado até hoje do universo ‘Frozen’ pós-filme, então deixa muito a desejar, sabe demasiado a pouco. E isso é uma enorme pena. Mas quem sabe, talvez até tenha sido propositado, para espevitar o nosso apetite para um eventual ‘Frozen 2’…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tQXOY6hTUAo\/WLl_1OLheWI\/AAAAAAAAJvw\/pj1eNoxwcxQ8X3XQF7oU5nd2VvOy3oj4QCEw\/s1600\/FrozenFever05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"480\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tQXOY6hTUAo\/WLl_1OLheWI\/AAAAAAAAJvw\/pj1eNoxwcxQ8X3XQF7oU5nd2VvOy3oj4QCEw\/s640\/FrozenFever05.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1224844175465154063\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/03\/frozen-fever.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1224844175465154063"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1224844175465154063"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/03\/frozen-fever.html","title":"Frozen Fever"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-awKVHY9huvY\/WLl__AT1oJI\/AAAAAAAAJwI\/3vv0qZVCWqszn633AHXcdFl7GwAB4bMIACLcB\/s72-c\/tumblr_nl0d4653fw1s3y9slo1_1280.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2446436791525680457"},"published":{"$t":"2016-12-30T22:58:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2017-09-05T16:04:50.601+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Fast"}],"title":{"type":"text","$t":"Remainder"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kExiAr49NF8\/WGbS5JJSh5I\/AAAAAAAAJXM\/zEsQPThC9Lw4K4aHAomBlTKccQHcobOggCLcB\/s1600\/remainder-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kExiAr49NF8\/WGbS5JJSh5I\/AAAAAAAAJXM\/zEsQPThC9Lw4K4aHAomBlTKccQHcobOggCLcB\/s400\/remainder-poster.jpg\" width=\"276\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Omer Fast\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tom Sturridge, Cush Jumbo, Ed Speleers\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 103 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O projecto Scope 100 Portugal terminou a semana passada, poucos dias antes do Natal. Dos sete filmes a concurso: \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Baden Baden’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/ema.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Ema’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/wild.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Wild’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/la-prunelle-de-mes-yeux.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘La prunelle de mes yeux’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/hjartasteinn.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Hjartasteinn’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e ‘Remainder’, o islandês\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/hjartasteinn.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Hjartasteinn’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, com o título internacional de ‘Heartstone’, foi o grande vencedor. Ou seja, foi aquele que os cem cinéfilos não profissionais portugueses que constituíam o painel de jurados desta iniciativa (e nos quais me incluí), escolheram para ser lançado comercialmente em Portugal no início de 2017, através da distribuidora Alambique Filmes, a promotora deste projecto a nível nacional.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/hjartasteinn.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Hjartasteinn’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;foi sem dúvida o justo vencedor no cômputo geral, embora pessoalmente o tenha colocado na segunda posição, atrás de\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E. Mesmo assim, na minha crítica chamei-lhe “\u003Ci\u003Ea maior revelação de 2016; uma lírica, pungente e extremamente bem construída e bem filmada história sobre o crescimento, a amizade, o despertar sexual e a tolerância\u003C\/i\u003E\". De resto, o leitor nas passadas duas semanas teve a oportunidade de partilhar comigo a experiência deste projecto, através das críticas que fui publicando. Mas como vi o último filme, ‘Remainder’, somente no último dia, apenas a tempo de enviar o meu voto e as minhas notas críticas finais, e depois parti para umas bem merecidas férias de Natal, faltava rematar as coisas aqui em EU SOU CINEMA. Como quem diz, faltava a crítica de ‘Remainder’. Portanto, aqui vai ela.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Remainder' é um daqueles filmes que hoje em dia estaria muito mais em casa no Netflix, no AXN ou no Sci-fi do que propriamente no grande ecrã. Toda a sua aura, todo o seu tom, todo o seu estilo de filmagem são de um telefilme de baixo orçamento, entre a ficção científica e o \u003Ci\u003Eart-house\u003C\/i\u003E, que há duas décadas (...) faria todo o sentido nos meios independentes (...), mas não agora.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Zm0nzM18xDg\/WGbS4TYxIfI\/AAAAAAAAJXA\/zaQgqUF04HwOBV45XiOwd011_3_N6hC7gCEw\/s1600\/R.day13-5560-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"206\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Zm0nzM18xDg\/WGbS4TYxIfI\/AAAAAAAAJXA\/zaQgqUF04HwOBV45XiOwd011_3_N6hC7gCEw\/s400\/R.day13-5560-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESinceramente, fiquei bastante desapontado com ‘Remainder’.\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/hjartasteinn.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Hjartasteinn’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/wild.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Wild’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;estavam constantemente a encimar os tops dos vários membros do júri, e claramente se destacavam dos restantes, mas pensei que ‘Remaider’ se poderia aproximar mais destes filmes da frente do que propriamente dos da retaguarda. Contudo, tal não aconteceu. Na realidade, apesar de uma premissa relativamente interessante, que me cativou quer quando li a sinopse quer durante os primeiros minutos, o filme nunca consegue fazer jus a essa ideia. Ou melhor, já não trás nada de novo à sétima arte. ‘Remainder' é um daqueles filmes que hoje em dia estaria muito mais em casa no Netflix, no AXN ou no Sci-fi do que propriamente no grande ecrã. Toda a sua aura, todo o seu tom, todo o seu estilo de filmagem são de um telefilme de baixo orçamento, entre a ficção científica e o \u003Ci\u003Eart-house\u003C\/i\u003E, que há duas décadas, quando os DVDs eram virgens e praticamente não havia descarregamentos pela internet, faria todo o sentido nos meios independentes e nas mais pequenas salas destinadas a um público mais selecto (trouxe-me à memória a aura do mini-clássico de culto \u003Cb\u003E‘Cypher’, 2002\u003C\/b\u003E), mas não agora. Definitivamente não agora, quando já vimos e revimos filmes muito semelhantes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Remainder’ é o primeiro filme do israelita \u003Cb\u003EOmer Fast\u003C\/b\u003E. Dividindo o seu tempo entre a Alemanha e Inglaterra, \u003Cb\u003EFast \u003C\/b\u003Eganhou fama e prémios internacionais por fazer instalações em formato vídeo em vários conceituados museus de arte moderna a nível mundial. Naturalmente, voltou-se para o cinema e ‘Remainder’ surge após algumas curtas-metragens como \u003Cb\u003E‘Continuity’\u003C\/b\u003E \u003Cb\u003E(2012\u003C\/b\u003E, vencedor do festival de curtas de Hamburgo) e \u003Cb\u003E‘Everything That Rises Must Converge’ (2014)\u003C\/b\u003E. Mas uma coisa é fazer instalações vídeo e curtas-metragens no mesmo comprimento de onda artístico. Outra coisa é tentar transpor estas noções para o formato de longa-metragem. O cinema não precisa de ser necessariamente linear nem existir para narrar uma história. Pode ser um meio de expressão artística, intento em provocar uma troca de emoções entre criador e espectador. Mas os grandes artísticas cinematográficos que conseguiram levar avante uma coisa destas (\u003Cb\u003EGodard\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003ETarkovsky\u003C\/b\u003E, etc) tinham muita bagagem, e muito génio. Pode ser que \u003Cb\u003EFast \u003C\/b\u003Elá chegue um dia, mas não é já agora. Principalmente, digo eu, porque decidiu apoiar-se num romance já existente em vez de seguir a sua própria inspiração.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-PS38LS5H1LI\/WGbS4lXha2I\/AAAAAAAAJXE\/Z4-cII3tSWUniGIegp_d-bJsn2Pgm-vSACEw\/s1600\/R.day2-3805-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-PS38LS5H1LI\/WGbS4lXha2I\/AAAAAAAAJXE\/Z4-cII3tSWUniGIegp_d-bJsn2Pgm-vSACEw\/s400\/R.day2-3805-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Remainder’ é baseado no livro do mesmo nome de \u003Cb\u003ETom McCarthy\u003C\/b\u003E datado de 2005. Nunca o li mas é notório que as complexidades intrínsecas a este romance experimental (por definição sempre complicadas de passar para a tela) acabam por ser inevitavelmente perdidas pela inexperiência deste realizador nos pouco mais de 90 minutos que o filme dura. O filme quer ser várias coisas ao mesmo tempo: \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Einteligente, esteticamente intelectual e artístico, \u003Ci\u003Eavant-garde\u003C\/i\u003E. Mas acaba com muito pouco e o que sobra é uma amálgama sem grande ritmo. Mas há algo pior. Para o cinéfilo (quer para os mais, quer para os menos experimentados), o filme acaba por passar como uma cópia menor de outros filmes bem conhecidos como \u003Cb\u003E'Memento' (2002)\u003C\/b\u003E de \u003Cb\u003ENolan \u003C\/b\u003Eou principalmente \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/06\/synecdoche-new-york.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Synedoche, New York' (2008)\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, muito embora o romance de \u003Cb\u003EMcCarthy \u003C\/b\u003Eanteceda o filme de \u003Cb\u003EKaufman \u003C\/b\u003Epor três anos. \u003Cb\u003EKaufman \u003C\/b\u003Ebem que pode ter roubado a ideia a \u003Cb\u003EMcCarthy\u003C\/b\u003E, mas ganhou a precedência no mundo cinematográfico, o que tira grande parte do interesse a ‘Remainder’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme quer ser várias coisas ao mesmo tempo: \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Einteligente, esteticamente intelectual e artístico, a\u003Ci\u003Evant-garde\u003C\/i\u003E. Mas acaba com muito pouco e o que sobra é uma amálgama sem grande ritmo. Mas há algo pior. Para o cinéfilo (...), o filme acaba por passar como uma cópia menor de outros filmes bem conhecidos como 'Memento' (2002) ou principalmente 'Synedoche, New York' (2008)\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo isto faz com que, verdadeiramente, seja difícil de imaginar que ‘Remainder' alguma vez se torne num filme de culto, como se supõe que era suposto. Aliás, é difícil de imaginar que este filme se torne objecto de qualquer tipo de discussão intelectual, filosófica ou existencialista entre cinéfilos. Retirada a fachada de mistério e a construção propositadamente elusiva e artística do filme (que realmente só resulta nalguns planos, notavelmente no escritório de arquitectura pós-modernista do advogado), ficamos com a impressão de que a montanha pariu um rato, e o filme revela, na minha perspectiva, ser oco e desprovido de verdadeira \u003Ci\u003Eraison d'être\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-83yXesSYIhs\/WGbS4vFfS9I\/AAAAAAAAJXI\/ogikPfqAAM0OsyTQoXoN4iY9_-kkFUwIQCEw\/s1600\/remainder-2015-man-woman-on-sofa-002.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"242\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-83yXesSYIhs\/WGbS4vFfS9I\/AAAAAAAAJXI\/ogikPfqAAM0OsyTQoXoN4iY9_-kkFUwIQCEw\/s400\/remainder-2015-man-woman-on-sofa-002.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA premissa do filme, como disse, até é relativamente interessante. Na primeira cena começamos por seguir um homem relativamente novo, Tom (o actor \u003Cb\u003ETom Sturridge\u003C\/b\u003E, que me recordo de ver como criança em \u003Cb\u003E‘Gulliver's Travels’, 1996\u003C\/b\u003E, e que recentemente tem sido secundário em filmes ingleses como \u003Cb\u003E‘On the Road’, 2012\u003C\/b\u003E, e \u003Cb\u003E‘Far from the Madding Crowd’, 2014\u003C\/b\u003E). Tom sai de um edifício a correr, arrastando uma mala, mas é atingido na cabeça por detritos que caem desse mesmo edifício. A mala, focada pela câmara, fica no passeio, abandonada, enquanto Tom permanece inconsciente, caído na rua. Amnésico, vai ter um grande período de convalescença no Hospital. Assistimos à sua recuperação, entrecortada com pedaços soltos de memória e com as suas conversas com o advogado (\u003Cb\u003EShaun Prendergast\u003C\/b\u003E), que o convence a aceitar a indemnização milionária que lhe é oferecida para manter o caso fora dos tribunais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPoucos minutos de filme depois, Tom sai do Hospital, ainda com a memória aturdida e com graves dificuldades de locomoção, mas milionário. Em casa a sua namorada (\u003Cb\u003ECush Jumbo\u003C\/b\u003E) aparece e desaparece incitando a sua desconfiança, tal como acontece com as atitudes do seu suposto amigo (\u003Cb\u003EEd Speleers\u003C\/b\u003E). Sozinho em casa, as suas visões, os breves vislumbres de memória que vai tendo e que podem ser a chave para o seu passado; uma velhota saindo de uma porta, um miúdo dando-lhe um objecto, vão lentamente obcecando-o. Portanto, como se nada fosse, Tom decide usar a sua recém arrecadada fortuna para lentamente descortinar o seu passado e encontrar uma explicação lógica para as visões que tem e para a atitude dos outros perante si. Para tal, contrata a peso de ouro uma espécie de mega-secretário, Naz, um faz-tudo interpretado com um inesperado carisma por \u003Cb\u003EArsher Ali\u003C\/b\u003E, para mim a mais interessante personagem do filme (muito mais interessante que Tom), com uma interpretação a condizer.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Tudo isto faz com que seja difícil de imaginar que ‘Remainder' alguma vez se torne num filme de culto, como se supõe que era suposto (...) Retirada a fachada de mistério e a construção propositadamente elusiva e artística, ficamos com a impressão de que a montanha pariu um rato, e o filme revela, na minha perspectiva, ser oco e desprovido de verdadeira\u003Ci\u003E raison d'être\u003C\/i\u003E.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-vXU68sCE1ac\/WGbS3-1I6AI\/AAAAAAAAJW0\/5TqLx9YPovwKKDK8TkpRHdlIouZEJ-0KwCEw\/s1600\/201612157_2_IMG_FIX_700x700.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-vXU68sCE1ac\/WGbS3-1I6AI\/AAAAAAAAJW0\/5TqLx9YPovwKKDK8TkpRHdlIouZEJ-0KwCEw\/s400\/201612157_2_IMG_FIX_700x700.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, a forma como o filme explora esta premissa original não faz o menor sentido. Ao contrário de filmes como \u003Cb\u003E'Memento'\u003C\/b\u003E em que a personagem segue as pistas do seu passado e da sua memória para se redescobrir, em ‘Remainder’ a personagem dá uma volta enorme que, na realidade, parece extremamente forçada e desnecessária. Com todos os recursos financeiros de que dispõe, e se o objectivo fosse apenas preencher os vazios da sua existência passada como se insinua que é, então Tom poderia incumbir-se ele próprio dessa tarefa investigatória, ou então contratar alguém (como Naz) para a fazer por si, por mais secretos que fossem os segredos a ser revelados.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm vez disso, Tom concebe uma ideia completamente insustentada (pelo menos no filme, talvez no romance faça mais sentido) para reavivar a sua memória. Literalmente, quer reviver “ao vivo” esses pequenos fragmentos, aplicando a sua fortuna e o génio de gestão de Naz para construir cenários altamente realistas dos locais de que se recorda, que inunda de actores criteriosamente escolhidos para reproduzir os movimentos das sombras da sua memória. Obrigando os actores a repetir esses pequenos momentos com uma monotonia cíclica, e circulando por entre os \u003Ci\u003Etakes \u003C\/i\u003E“reais”, Tom espera entrar dentro da sua própria cabeça para descobrir as respostas a todas as suas perguntas…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y54GKKfImGg\/WGbS38R53rI\/AAAAAAAAJW4\/noG2GnJCjsc8MuEvbm8mbPuD26MHXnU5wCEw\/s1600\/201612157_1_IMG_FIX_700x700.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"185\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Y54GKKfImGg\/WGbS38R53rI\/AAAAAAAAJW4\/noG2GnJCjsc8MuEvbm8mbPuD26MHXnU5wCEw\/s400\/201612157_1_IMG_FIX_700x700.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESinceramente, isto parece apenas uma desculpa demasiado artificial para complicar o filme quando ele não precisava de complicação, se escolhesse desenrolar-se como um puro \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Epsicológico\/existencialista. Pior ainda, esta parte \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/06\/synecdoche-new-york.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E'Synedoche, New York’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E do argumento está realizada de forma extremamente enfadonha. Por esta altura o mistério, que ainda conseguira até então minimamente cativar pela promessa do mistério em si, rapidamente deixou de o fazer. Não, note-se, por a ideia ser desinteressante (não é), mesmo que pouco justificada no contexto do filme, e mesmo que já tenha sido vista no filme de \u003Cb\u003EKaufman\u003C\/b\u003E. Mas sim por o filme não ter ritmo ou qualquer tipo de energia intrínseca, e por ser tão pesaroso como a sua personagem principal. Tom arrasta-se balbuciando cena após cena enquanto obriga Naz a adicionar cada vez mais pormenores realistas aos cenários, até que realidade e ficção quase não se distinguem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Sinceramente, isto parece apenas uma desculpa demasiado artificial para complicar o filme quando ele não precisava de complicação, se escolhesse desenrolar-se como um puro \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Epsicológico\/existencialista. Pior ainda (...) o filme não tem ritmo ou qualquer tipo de energia intrínseca, e acaba por ser tão pesaroso como a sua personagem principal. (...) E a\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003Ea ideia-base continua a ser desenvolvida muito abaixo do seu potencial.\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-AZhrXoB2WDs\/WGbS35IuotI\/AAAAAAAAJW8\/XrUqgo_UCcw3BlBRLzirC-PqORUsdrEBQCEw\/s1600\/201612157_3_IMG_FIX_700x700.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-AZhrXoB2WDs\/WGbS35IuotI\/AAAAAAAAJW8\/XrUqgo_UCcw3BlBRLzirC-PqORUsdrEBQCEw\/s400\/201612157_3_IMG_FIX_700x700.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois nota-se com ainda mais pesar que a ideia-base continua a ser desenvolvida muito abaixo do seu potencial. Os artifícios escolhidos para expandir a história (e note-se que só com dificuldade o filme passa dos 90 minutos) ainda menos sentido fazem, mesmo considerando todas as possíveis implicações e ramificações metafísicas, psicológicas ou metafóricas existentes que poderiam, se bem trabalhadas, salvar a obra. Em algum momento, por exemplo, se compreende porque motivo a personagem deixa de recriar os eventos do seu passado (que logicamente seria o que devia fazer) para passar, de repente, a recriar os eventos do seu presente; cenas a que já assistimos e que se passaram, temporalmente, \u003Ci\u003Edepois\u003C\/i\u003E do seu acidente que abriu o filme. E em algum momento se compreende porque, de repente, a personagem tem necessidade de recriar eventos em que nem sequer, supostamente, esteve presente. Não é preciso explicar tudo (senão ninguém gostava de \u003Cb\u003EDavid Lynch\u003C\/b\u003E), mas é preciso que o que é exibido tenha o mínimo de, pelo menos, lógica interna, no universo do filme. Em ‘Remainder’ não existe essa lógica e a cadeia de eventos cíclica que nos leva até ao final (que tenta ser chocante) parece suceder-se apenas porque “\u003Ci\u003Eseria super avant guard se agora fizéssemos isto ou aquilo\u003C\/i\u003E”… Pode ser tudo muito \"à frente\" para o comum dos mortais, mas reitero que convenientemente esmiuçado a psicologia do argumento não faz sentido absolutamente nenhum e que o seu eventual significado é oco. Quanto muito é a arte pela arte, mais nada, valendo o que vale. Mas é, na minha opinião, um tipo de arte pobre e pouco estimulante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Remainder’ procura, desesperadamente e sem sucesso, ter um significado muito maior do que aquele que advém da sua ideiazinha de artístico \u003Ci\u003Esci-fi\u003C\/i\u003E de baixo orçamento. Se talvez devemos culpar a obra de base, e não o realizador, deste problema, a verdade é que o realizador também não está isento de culpas. O filme não possui outras valências ao nível da realização (desenxabida), da fotografia (monótona) ou da actuação (pouco memorável) para compensar esta falha forte ao nível argumental e estrutural.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iOTdXKaYIi0\/WGbS5SHG5HI\/AAAAAAAAJXQ\/O4lhaLYJNFUQIVOGxxEAkeOp90OH-lf5QCEw\/s1600\/remainder-still-01-prev.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iOTdXKaYIi0\/WGbS5SHG5HI\/AAAAAAAAJXQ\/O4lhaLYJNFUQIVOGxxEAkeOp90OH-lf5QCEw\/s400\/remainder-still-01-prev.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo fundo ‘Remainder’ é um filme datado que chega aos cinemas mais de uma década atrasado. Há quinze anos seria uma pequena perolazinha que podia originar umas discussões interessantes (embora efémeras) que permitiriam passar um bom serão da boa e velha 'cultura' numa pequena sala de cinema alternativa. Agora este tipo de obra já perdeu o seu lugar no grande ecrã, não só porque já se viu muito disto de 2000 em diante (e a televisão por cabo encheu as medidas deste género), como também o próprio filme não tem muita qualidade intrínseca para mais. Quando o tema era novidade ainda podia passar como qualquer coisa. Mas não agora. Sem grande propósito, o filme falha redondamente o seu objectivo principal: estimular intelectualmente o espectador através da sua pequena expressão pseudo-artística, pseudo-alegórica, pseudo-\u003Ci\u003Eavant-garde\u003C\/i\u003E. E falhando esse objectivo, tudo o resto se desmorona como um castelo de cartas na areia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme não possui outras valências ao nível da realização (desenxabida), da fotografia (monótona) ou da actuação (pouco memorável) para compensar esta falha forte ao nível argumental e estrutural. (...) O filme falha redondamente o seu objectivo principal: estimular intelectualmente o espectador através da sua pequena expressão pseudo-artística, pseudo-alegórica, pseudo-\u003Ci\u003Eavant-garde\u003C\/i\u003E. E falhando esse objectivo, tudo o resto se desmorona\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECaro leitor, obrigado por me ter acompanhado nesta odisseia pela primeira edição do projecto Scope 100 Portugal. Para o ano, segundo dizem, há mais. E se houver eu vou fazer os possíveis para estar lá outra vez. Fica a minha ordenação final dos sete filmes, com todos os links para que possa rever as críticas.\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/hjartasteinn.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Hjartasteinn’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;foi o grande vencedor, e concordo com essa escolha, mas no íntimo gostei mais de\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Suntan’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E. Ambos, juntamente com\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/wild.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Wild’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, são filmes a não perder.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/suntan.html\"\u003E1. Suntan\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/hjartasteinn.html\"\u003E2. Hjartasteinn\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/wild.html\"\u003E3. Wild\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/ema.html\"\u003E4. Ema\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/la-prunelle-de-mes-yeux.html\"\u003E5. La prunelle de mes yeux\u0026nbsp;\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/remainder.html\"\u003E6. Remainder\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: large;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/12\/baden-baden.html\"\u003E7. Baden Baden\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2446436791525680457\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/remainder.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2446436791525680457"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2446436791525680457"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/12\/remainder.html","title":"Remainder"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kExiAr49NF8\/WGbS5JJSh5I\/AAAAAAAAJXM\/zEsQPThC9Lw4K4aHAomBlTKccQHcobOggCLcB\/s72-c\/remainder-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-877574599983610576"},"published":{"$t":"2016-05-01T20:17:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2017-03-29T15:40:34.061+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Tarantino"}],"title":{"type":"text","$t":"The Hateful Eight"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pH57xaKXPrY\/VyYuiYIlheI\/AAAAAAAAH5k\/i3afjWlqLZIbqll6eI0TcNPqorREBYIOACLcB\/s1600\/The-hate.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pH57xaKXPrY\/VyYuiYIlheI\/AAAAAAAAH5k\/i3afjWlqLZIbqll6eI0TcNPqorREBYIOACLcB\/s400\/The-hate.jpg\" width=\"262\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Quentin Tarantino\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 187 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘Os Oito Odiados’, o oitavo filme de \u003Cb\u003EQuentin Tarantino\u003C\/b\u003E. Soa bem. Soa muito bem desde que há um par de anos foi anunciado. Claro que nem tudo o que soa bem é necessariamente bom. Ou melhor, pode não ser tão bom quanto soa. Por vezes, a verdade é ligeiramente alterada para promover melhor um filme. Senão vejamos. Em inglês o título do filme é ‘The Hateful Eight’, cuja tradução correcta para português seria algo como ‘Os Oito Odiosos’ que, infelizmente, já não rola tão bem na língua. Do mesmo modo, este é o nono filme de \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E, não o oitavo, mas para que o trocadilho possa passar incólume, as duas partes de \u003Cb\u003E‘Kill Bill’\u003C\/b\u003E são consideradas como uma única obra, embora cada uma tenha sido promovida com o epíteto de, respectivamente, (é só ver os pósteres) “\u003Ci\u003Eo quarto\u003C\/i\u003E” e o “\u003Ci\u003Equinto filme de Tarantino\u003C\/i\u003E”. Aliás, até pode ser o 10°, se considerarmos a obra \u003Cb\u003E‘My Best Friend’s Brithday’\u003C\/b\u003E de 1987 (o seu primeiro projecto cinematográfico), ou o 11°, pois \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Eé um dos quatro realizadores do filme em mosaico \u003Cb\u003E‘Four Rooms’ (1995)\u003C\/b\u003E, ou até o 12°, pois é igualmente o realizador convidado de cenas especiais em \u003Cb\u003E‘Sin City’ (2005)\u003C\/b\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Melhor que ninguém, Tarantino consegue transformar o \u003Ci\u003Ekitsch \u003C\/i\u003Eda história do cinema em \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E. E os seus filmes apresentam-se como épicos \u003Ci\u003Ecools\u003C\/i\u003E. A alma é pouca (embora tenha, sem dúvida alguma) e a fachada é tudo. Esta é a lei do cinema, segundo Tarantino (...) e é o que torna as suas obras de muito especiais – e ‘The Hateful Eight’ não é excepção – embora seja de lamentar que, mais uma vez, a substância não consiga estar a par dessa sublime estética formal.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ROtPCnAVEqk\/VyYujdUinpI\/AAAAAAAAH6I\/gnlDVAriymcZjmU6ZGAHP32vSPzWwl-NgCKgB\/s1600\/hateful-eight-5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ROtPCnAVEqk\/VyYujdUinpI\/AAAAAAAAH6I\/gnlDVAriymcZjmU6ZGAHP32vSPzWwl-NgCKgB\/s400\/hateful-eight-5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstas constatações constituem, de uma forma mais abrangente, uma enorme metáfora para aquilo que ‘The Hateful Eight’ acaba por ser; um filme que soa muito bem, um filme que, como tantos outros anteriores de \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003E(e talvez mais), prova ser um triunfo da forma sobre a substância. Mas que forma! Escrevi na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/django-unchained.html\"\u003E‘Django Unchained’\u003C\/a\u003E: “\u003Ci\u003Emelhor que ninguém, Tarantino consegue transformar o kitsch da história do cinema em cool. E os seus filmes apresentam-se como épicos cools (…) A alma é pouca (embora tenha, sem dúvida alguma) e a fachada é tudo. Este é a lei do cinema, segundo Tarantino\u003C\/i\u003E”. Isso, claro, é o que torna as obras de \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Eespeciais (muito especiais) – e ‘The Hateful Eight’ não é excepção – embora seja de lamentar que, mais uma vez, a substância não consiga estar a par dessa sublime estética formal.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa última década vim a alterar a minha opinião sobre os filmes de \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E. Quando era adolescente e estudante universitário era normal discutir cinema em longas e acesas conversas, e nelas eu era sempre considerado um inculto porque não seguia a tradição jovem de considerar \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E, que até então só tinha feito três filmes, um deus da nossa cultura. Até há bem pouco tempo, para mim o seu primeiro filme; \u003Cb\u003E‘Reservoir Dogs’ (1992)\u003C\/b\u003E era o seu melhor, pois nunca me senti seduzido nem por \u003Cb\u003E‘Pulp Fiction’ (1994)\u003C\/b\u003E – sacrilégio, devia ser trespassado por uma serra eléctrica! – nem por \u003Cb\u003E’Jackie Brown’\u003C\/b\u003E (1997, a sua pior obra?!). Talvez seja por a minha cultura cinematográfica ser vasta e conseguir reconhecer quase plano a plano onde \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Evai buscar a sua inspiração, e portanto estar sempre hesitante, cena a cena, entre considerar o seu cinema uma cópia ou uma homenagem com vida própria. Talvez porque \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Ese perde demasiado na euforia da sua própria linguagem (embora seja inegável que escreva como ninguém), quando por vezes o filme precisava era de mais enfoque visual (afinal o cinema é um meio visual, não?). Ou talvez porque, embrenhado no seu próprio estilo, na sua própria lenda, \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Ejá mais que uma vez perdeu o fio à meada das suas histórias (é o que acontece em \u003Cb\u003E‘Kill Bill vol. 2’\u003C\/b\u003E, por exemplo). O pior de ‘The Hateful Eight’, tal como o pior de muitas dos seus filmes, está precisamente nestes motivos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-0L8yMPqsITA\/VyYuk9YO_cI\/AAAAAAAAH6I\/MErJNyJi430zKsxVD2YGxbbCq8OGCbPzwCKgB\/s1600\/the-hateful-eight-142430-640x320.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-0L8yMPqsITA\/VyYuk9YO_cI\/AAAAAAAAH6I\/MErJNyJi430zKsxVD2YGxbbCq8OGCbPzwCKgB\/s400\/the-hateful-eight-142430-640x320.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EMas depois há o reverso da medalha, aquilo que nos puxa para o seu universo, a estrutura fascinante das suas narrativas, a profundidade incrível das suas personagens, a melodia dos seus diálogos e a forma como \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Econsegue transformar cinquenta filmes clássicos numa espectacular obra moderna. Se antes era algo espalhafatoso, e talvez um pouco egocêntrico, nesta transição, como um bom vinho \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Eganhou maturidade com o passar dos anos. De \u003Cb\u003E'Death Proof’ (2007)\u003C\/b\u003E para a frente (\u003Cb\u003E‘Inglorious Bastards’, 2009\u003C\/b\u003E; \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/django-unchained.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Django Unchained’, 2012\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Eafinou o seu estilo e tornou-se muito mais focado nos seus estudos cinematográficos (pois é precisamente isso o que os seus filmes são). Se por um lado, do meu ponto de vista, isso só tornou os seus filmes melhores, com uma energia intrínseca que, apesar de tudo, não antes havia demonstrado, tenho que reconhecer que as suas obras deixaram de ser tão artisticamente populares. \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Elentamente deixou o nicho de autor \u003Ci\u003Epulp\u003C\/i\u003E endeusado pelo selecto intelectual \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E, para atingir o maná do verdadeiro Cinema, sem contudo, é engraçado notar, abdicar dos valores que caracterizam o seu estilo. Foi tudo uma questão de refinamento, e aí reside a subtil diferença nesta nova fase da sua carreira. Mesmo assim, tal como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/django-unchained.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Django Unchained’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, ‘The Hateful Eight’ ainda cambia de uma forma indecisa entre estes dois estados do passado e do presente do cinema de \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E. Há coisas que nunca mudam.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme inicia-se de uma forma espectacular. De repente, não estamos apenas embrenhados num grande filme. Estamos embrulhados em Cinema. O genérico inicial (...) apresenta-nos as gélidas paisagens da fronteira americana ao sabor não só de uma fabulosa banda sonora óscarizada (já não era sem tempo!) de Ennio Morricone (...), como de uma fotografia intensa em 70 mm\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fCNO7-m9KTI\/VyYum2lke3I\/AAAAAAAAH6I\/zcBA8koPkVkx7F-ikt8l0mBDe7g2teU2wCKgB\/s1600\/the-hateful-eight-roadshow.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"171\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fCNO7-m9KTI\/VyYum2lke3I\/AAAAAAAAH6I\/zcBA8koPkVkx7F-ikt8l0mBDe7g2teU2wCKgB\/s400\/the-hateful-eight-roadshow.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois de um vai-não-vai de dois anos, após uma cópia do argumento ter ido parar a algumas agências de \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E de Hollywood e \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E, furiosamente, ter anunciado que o projecto seria cancelado, ‘The Hateful Eight’ acabou por ser produzido e lançado nas salas mundiais entre o final de 2015 e o início de 2016. E, muito honestamente, inicia-se de uma forma espectacular. De repente, não estamos apenas embrenhados num grande filme. Estamos embrulhados em Cinema. O genérico inicial (uma arte em decadência mas que \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Erejuvenesce de filme para filme) apresenta-nos as gélidas paisagens da fronteira americana ao sabor não só de uma fabulosa banda sonora óscarizada (já não era sem tempo!) de \u003Cb\u003EEnnio Morricone\u003C\/b\u003E (após décadas a “roubar” as suas antigas músicas, \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Efinalmente contratou o grande mestre para escrever uma composição original), como ao sabor de uma fotografia intensa em 70 mm (um formato que alguns já procuraram reproduzir – \u003Cb\u003ERon Howard\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘Far and Away’, 1992\u003C\/b\u003E; \u003Cb\u003EKenneth Branagh\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘Hamlet’, 1995\u003C\/b\u003E – \u0026nbsp;mas não da forma fidedigna, e espectacular, com que \u003Cb\u003ETarantino o\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Efaz aqui).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApós um magnífico plano que começa no rosto de Cristo coberto de gelo, que lentamente se abre para nos mostrar uma estátua perdida numa gélida paisagem no meio de nenhures, e uma diligência ao longe que lentamente se aproxima, \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Epassará a próxima meia hora com esta diligência, a introduzir quem nela viaja. John Ruth (um \u003Ci\u003Egrizzly\u003C\/i\u003E \u003Cb\u003EKurt Russell\u003C\/b\u003E), um caçador de prémios, pretende levar uma famosa criminosa, Daisy Domergue (extraordinária \u003Cb\u003EJennifer Jason Leigh\u003C\/b\u003E, injusta perdedora do Óscar), que capturou e à qual está algemado, à remota cidade de Red Rock no Wyoming, para receber a recompensa e vê-la enforcar. Imediatamente no final do genérico a diligência, conduzida por O.B. (\u003Cb\u003EJames Parks\u003C\/b\u003E), apanha mais um passageiro inesperado, o Major Marquis Warren (\u003Cb\u003ESamuel L. Jackson\u003C\/b\u003E), um bem-falante ex-soldado, também caçador de prémios que tem ele próprio, supostamente, três cadáveres para levar a Red Rock. E pouco depois ainda apanham mais um passageiro, Chriss Mannix, que se anuncia como o novo Sheriff de Red Rock (\u003Cb\u003EWalton Goggins\u003C\/b\u003E, o ilustre desconhecido deste \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E mas que prova ser multifacetado).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-TuZlEYg1s_c\/VyYujgHDLvI\/AAAAAAAAH6I\/4zMoZcSG7Y4EYp0AW1PDd_AMKcBbnF8SACKgB\/s1600\/stills-the-hateful-eight-2015-3.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-TuZlEYg1s_c\/VyYujgHDLvI\/AAAAAAAAH6I\/4zMoZcSG7Y4EYp0AW1PDd_AMKcBbnF8SACKgB\/s400\/stills-the-hateful-eight-2015-3.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAs desconfianças de John Ruth em relação aos novos dois passageiros cedo começam e depois pioram quando, por causa da tempestade, a diligência é obrigada a parar numa remota estalagem no topo da montanha, a hilariantemente intitulada Minnie’s Haberdashery (só \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E...), onde o filme passará as suas restantes duas horas, e onde já estão instalados mais quatro viajantes (completando os oito do título). Estes são Bob (\u003Cb\u003EDemián Bichir\u003C\/b\u003E), o mexicano que afirma estar a tomar conta do local na ausência de Minnie; o inglês Oswaldo Mobray (um hilariante \u003Cb\u003ETim Roth\u003C\/b\u003E que parece estar a replicar os trejeitos de \u003Cb\u003EChristoph Waltz\u003C\/b\u003E), que afirma ser o carrasco de Red Rock; Joe Gage (\u003Cb\u003EMichael Madsen\u003C\/b\u003E) um cowboy; e por fim o velho General Sandy Smithers (o veterano \u003Cb\u003EBruce Dern\u003C\/b\u003E), um homem amargurado à procura do seu filho. Para Ruth, qualquer um, ou mais, ou todos, dos restantes seis pode estar em conluio com Daisy, à espera de uma oportunidade para a libertar. Portanto, presos na estalagem, um espaço confinado, por um período indeterminado, o que se segue é um longo (longuíssimo) estudo psicológico (maioritariamente assente em diálogos, claro está), entre todas as personagens, em que cada uma vai testar os limites das restantes, a tensão vai aumentando lentamente e os segredos vão sendo revelados, até que se dá, finalmente, a explosão e os \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E, ao bom estilo de \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E. E depois, claro, ainda há a personagem mistério de \u003Cb\u003EChanning Tatum\u003C\/b\u003E, ostensivamente revelada no genérico inicial mas que, duas horas de filme volvidas, ainda não se viu…\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Tarantino realiza como uma forma de expressão artística, e usa a câmara como mais um elemento da trama, para constantemente obrigar o espectador a recordar-se que está a ver um filme, que faz parte do filme. (...)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003EA realização, a fabulosa banda sonora (...), as incríveis e guturais (e por vezes exageradamente auto-conscientes) interpretações e claro, os diálogos, tornam os espectadores (...) meros peões do universo Tarantino\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u0026nbsp;\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-O6Au6Gqe5KM\/VyYupd5nMUI\/AAAAAAAAH6I\/mGc5NkcpnzMfWnrW0nNrEK2nPXb9TqMFgCKgB\/s1600\/The-Hateful-Eight-Still-2.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"253\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-O6Au6Gqe5KM\/VyYupd5nMUI\/AAAAAAAAH6I\/mGc5NkcpnzMfWnrW0nNrEK2nPXb9TqMFgCKgB\/s400\/The-Hateful-Eight-Still-2.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira coisa que ‘The Hateful Eight’ imediatamente prova é que \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Eé um grande realizador. Isto pode parecer uma constatação óbvia, mas numa era em que o Óscar de Melhor Realizador é ganho pela popularidade do filme (por amor de Deus, \u003Cb\u003ETom Hooper\u003C\/b\u003E tem um), a mestria com que \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Egere os seus filmes, em termos de ambientes, personagens, interpretações e planos de câmara tem que ser destacada, uma e outra vez, porque há muito poucos que lhe chegam aos calcanhares na América. \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Enão se limita a filmar o argumento (mesmo que seja o seu próprio argumento), não se limita a seguir fórmulas rotineiras de composição cénica, como a maior parte dos realizadores faz, nem, é óptimo notar, se limita a satisfazer o seu ego ou a sua paixão de cinéfilo (como talvez faria anteriormente). \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Erealiza como uma forma de expressão artística, e usa a câmara como mais um elemento da trama, para constantemente obrigar o espectador a recordar-se que está a ver um filme, que faz parte do filme. Com planos de câmara propositadamente demorados e ricos em pormenor, e movimentos ponderados para que o espectador sinta a expectativa a cada segundo, fique viciado na imagem e não consiga desviar o olhar, \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Econta esta lenda de raízes na longa história do \u003Ci\u003Ewestern \u003C\/i\u003E(que só talvez \u003Cb\u003EClint Eastwood\u003C\/b\u003E domine melhor, mas esse já não faz um \u003Ci\u003Ewestern \u003C\/i\u003Ehá vinte anos) com a mesma mestria da gestão do espaço confinado e da tensão intrínseca que, por exemplo, \u003Cb\u003EHitchcock\u003C\/b\u003E, em filmes como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/dial-m-for-murder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Dial M for Murder’ (1954)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E ou \u003Cb\u003E‘Rope’ (1948)\u003C\/b\u003E.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA realização, a fabulosa banda sonora (que resulta muito melhor em filme que num CD, onde se torna algo repetitiva), as incríveis e guturais (e por vezes exageradamente auto-conscientes) interpretações e claro, o ex-libris do cânone de \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E: os diálogos, tornam os espectadores, do primeiro ao último segundo, meros peões do universo \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E. Mas isto é, de certo modo, “apenas” forma, e desta estética resultam os já citados senãos, aos quais ‘The Hateful Eight’ não escapa, nem parece querer. Somos recordados, inevitavelmente, das pausadas construções do cinema de \u003Cb\u003ESergio Leone\u003C\/b\u003E. Em \u003Cb\u003E‘Once Upon a Time in the West’ (1968)\u003C\/b\u003E, por exemplo, \u003Cb\u003ELeone\u003C\/b\u003E demora uma hora inteira a introduzir as quatro personagens principais, praticamente antes da história propriamente dita arrancar. Mas a diferença é que o faz visualmente, numa espécie de ária poética cinematográfica. Já \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E pode criar grandes planos, mas o visual existe neste filme apenas por dois motivos: emular o espírito do cinema \u003Ci\u003Ewestern\u003C\/i\u003E clássico (e fá-lo na perfeição), e ser o pano de fundo, o ambiente, não para a história, mas para os diálogos. Portanto, por mais hipnotizantes que estes diálogos sejam (e após\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/django-unchained.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Django Unchained’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, é curioso notar, de novo incisivos sobre a dicotomia branco\/afro-americano), demorar quase 90 minutos e mais de uma centena de páginas de argumento para estabelecer as personagens e enquadrar a história é testar a paciência do espectador numa tentativa forçada de gerar mais tensão, já que o enquadramento se esgota relativamente depressa e o filme anda em círculos, como se estivesse a ganhar tempo. Escrevi na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/django-unchained.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Django Unchained’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E que o limite da “\u003Ci\u003Eexagerada conversa, mais do que aquela que devia suster o ritmo do filme, é ultrapassado\u003C\/i\u003E”. Aqui acontece precisamente a mesma coisa. E na minha perspectiva, o espectador só o aguentará, não pelo fascínio intrínseco da construção em si (é boa, mas não assim tão boa), mas porque sabe, precisamente, que este é um filme de \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E, e portanto que a situação vai explodir mais cedo ou mais tarde. Se o realizador fosse outro, aguentaríamos assim tão bem, acharíamos a construção assim tão espectacular? Não creio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-4uVdY7O-eUU\/VyYuinzd75I\/AAAAAAAAH6I\/Ze8cY19PgfwS4XBWflrdTxB8jFWfvE08ACKgB\/s1600\/409076-tim-roth-the-hateful-eight-crop.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-4uVdY7O-eUU\/VyYuinzd75I\/AAAAAAAAH6I\/Ze8cY19PgfwS4XBWflrdTxB8jFWfvE08ACKgB\/s400\/409076-tim-roth-the-hateful-eight-crop.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EEm ‘The Hateful Eight’, \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Eprova ser um mestre perfeitamente ciente da sua lenda e do seu estilo. Aliás, parece reforçá-la artificialmente, levando-a ao extremo numa forma análoga à de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Equando filmou \u003Cb\u003E‘The Tree of Life’ (2011)\u003C\/b\u003E. Ambos os filmes são soberbas obras cinematográficas que constituem bíblias definitivas do estilo dos seus realizadores. Mas ambos os filmes esticam demasiado a corda e vão demasiado longe, como se sentissem obrigados a fazê-lo porque vêm de quem vêm. Portanto, embora ‘The Hateful Eight’ inevitavelmente expluda numa ode de \u003Ci\u003Egore\u003C\/i\u003E estilizado que deliciará todos os fãs de \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E, podemos chegar à conclusão que o filme não excede as nossas expectativas porque realmente nunca se concretiza – tamanha construção (a literal montanha), pare um rato.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Tarantino prova ser um mestre perfeitamente ciente da sua lenda e do seu estilo. Aliás, parece reforçá-la artificialmente, levando-a ao extremo (...) Ao procurar conceber a sua obra definitiva, primeiro esquece-se do tom mais jocoso que caracteriza a sub-corrente dos seus trabalhos (...) e segundo, após construir, construir, construir, o \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Edo filme é, admitamos, fraco (...) O filme nunca sacode o ritmo da sua construção morosa, e mantém-no monocordicamente até ao final.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qzm_tMOZHKw\/VyYuo-1KioI\/AAAAAAAAH6I\/9mkggd-8eyw6Vix1Vu4y14H1GVN2G2X2QCKgB\/s1600\/the-hateful-eight-still-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qzm_tMOZHKw\/VyYuo-1KioI\/AAAAAAAAH6I\/9mkggd-8eyw6Vix1Vu4y14H1GVN2G2X2QCKgB\/s400\/the-hateful-eight-still-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/django-unchained.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Django Unchained’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E era “\u003Ci\u003Eo kitsch transformado em cool\u003C\/i\u003E”, com uma enorme alegria estilizada, e uma perfeita autoconsciência (o que o tornava um filme imensamente desfrutável), em ‘The Hateful Eight’ \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Eprocura ser mais sério e mais épico. Mas ao procurar conceber a sua obra definitiva (pelo menos até à próxima!) primeiro esquece-se do tom mais jocoso que caracteriza a sub-corrente dos seus trabalhos – um claro \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E - embora ainda haja alguma ironia inerente e momentos de clássico humor negro na definição das personagens; e segundo, após construir, construir, construir, o \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E do filme é, admitamos, fraco. Se pensarmos bem, o \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E, que inclui um longo \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E, poderia nem existir para aquilo que acaba por influenciar a história, o que é extremamente paradoxal. Basicamente, é um recurso a que \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Erecorre para apimentar uma trama que precisava de ser apimentada, mas sem grande sucesso ou ramificações. Mais paradoxal ainda é o rumo, o tom e moral dos eventos finais. Realmente, o filme nunca sacode o ritmo da sua construção morosa, e mantém-no monocordicamente até ao final. Realmente, há um vazio no conteúdo da moral final, como se \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Eestivesse a reproduzir o vazio existencial e da acção sem razão da sua época cinematográfica preferida: os anos 1970. Cabe ao espectador sentir se isto o satisfaz ou não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, ‘The Hateful Eight’ é um grande filme? Indubitavelmente. Ver um filme realizado com tanta qualidade é raríssimo nos dias de hoje, recordando os velhos mestres. Mas acima de tudo, recorda o próprio \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E, porque é ele próprio um velho mestre, porque este filme é um reflexo do seu género inimitável. Este filme é um mundo, um mundo de ambientes, de virtuosidade cinematográfica e de verdadeiras personagens, que não são só personagens; têm vida. Mas ao mesmo tempo este não é o seu melhor filme, porque se perde na sua própria estética e se diverte demasiado, não tanto com as situações, mas com a linguística (como as personagens de \u003Cb\u003EWaltz \u003C\/b\u003Eem filmes anteriores, estas personagens têm prazer nela). Propositadamente, este filme é uma bíblia cliché de uma era perdida do cinema, que \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Econstrói com gosto, com energia, com dedicação, mas nunca com total seriedade, apesar do tom pesado da película, e toda as personagens, apesar do seu final trágico, sabem disso.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘The Hateful Eight’ é um grande filme? Indubitavelmente. (...)\u0026nbsp;Um triunfo de ambientes e uma viagem ao verdadeiro cinema do passado, que Tarantino trás, com enorme dinamismo, para o futuro (...)\u0026nbsp;Mas ao mesmo tempo este não é o seu melhor filme, porque se perde na sua própria estética e se diverte demasiado, não tanto com as situações, mas com a linguística (...)\u0026nbsp;Propositadamente, este filme é uma bíblia cliché de uma era perdida do cinema, que Tarantino constrói com gosto (...) mas nunca com total seriedade, \u0026nbsp;e toda as personagens, apesar do seu final trágico, sabem disso.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4hzy004eCHM\/VyYuo1BsNsI\/AAAAAAAAH6I\/aDdJ6fdTh9gARuTK-NV0am-NVqbAvdBngCKgB\/s1600\/the-hateful-eight-jennifer-jason-leigh.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4hzy004eCHM\/VyYuo1BsNsI\/AAAAAAAAH6I\/aDdJ6fdTh9gARuTK-NV0am-NVqbAvdBngCKgB\/s400\/the-hateful-eight-jennifer-jason-leigh.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm grande filme em forma, não tanto em essência, porque a história, por si, nunca satisfaz completamente. Um filme não pode ser só estética, mesmo um de \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E, e essa é a sua maior desvantagem. Mas o resto é só vantagens. Um triunfo de ambientes e uma viagem ao verdadeiro cinema do passado, que \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Etrás, com enorme dinamismo, para o futuro. Numa era em que ser épico é fazer filmes de super-heróis de 200 milhões de dólares carregados de efeitos especiais, \u003Cb\u003ETarantino\u003C\/b\u003E, em 70 mm e num estilo clássico, mostra a Hollywood e ao mundo realmente o que é ser aquilo que ele sempre foi: épico a fazer cinema. \u003Cb\u003E‘Iron Man’\u003C\/b\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/03\/captain-america-first-avenger.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Captain America’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e tantos outros são cinema descartável porque cada sequela é feita para ofuscar as anteriores. Pelo contrário, ‘The Hateful Eight’ é um daqueles épicos que se tornarão clássicos (e não serão precisos muitos anos para atingir esse estatuto), e viverão para sempre na esfera do grande cinema. Não ter sido nomeado para os grandes prémios, nem \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Epara melhor realizador, é mais uma prova disso. Os grandes filmes nunca o são.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/877574599983610576\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/05\/the-hateful-eight.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/877574599983610576"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/877574599983610576"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/05\/the-hateful-eight.html","title":"The Hateful Eight"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pH57xaKXPrY\/VyYuiYIlheI\/AAAAAAAAH5k\/i3afjWlqLZIbqll6eI0TcNPqorREBYIOACLcB\/s72-c\/The-hate.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3418699131442184122"},"published":{"$t":"2016-04-05T22:14:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2017-08-05T20:06:03.127+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crowe"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Aloha"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CxoR9MES3DQ\/VwPixpmZoQI\/AAAAAAAAHtM\/65sDVclr5BkWUMVuOvwPesbV_i1DVQnnA\/s1600\/poster-84757.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CxoR9MES3DQ\/VwPixpmZoQI\/AAAAAAAAHtM\/65sDVclr5BkWUMVuOvwPesbV_i1DVQnnA\/s400\/poster-84757.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Cameron Crowe\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bradley Cooper, Rachel McAdams, Emma Stone\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 105 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Há cerca de um ano, quando li que \u003Cb\u003ECameron Crowe\u003C\/b\u003E estava prestes a lançar um novo filme (algo que já não acontecia há quatro anos, desde \u003Cb\u003E‘We Bought a Zoo’, 2011\u003C\/b\u003E) fiquei contente e interessado. Sempre gostei dos filmes deste antigo jovem repórter da cena musical dos anos 1970 (cujas experiências semi-autobiográficas são retratadas em \u003Cb\u003E‘Almost Famous’, 2000\u003C\/b\u003E) que se tornou argumentista de filmes de adolescentes nos anos 1980 (como \u003Cb\u003E‘Fast Times at Ridgemont High’, 1982\u003C\/b\u003E) e finalmente desembocou em realizador de dramas cómico-românticos. E sempre gostei das suas obras pois, apesar de uma leveza e um comercialismo simpático inerente (o que portanto nunca o levarão a ser aceite como um grande artista cinematográfico na comunidade pseudo-crítica), os seus filmes, híbridos do cinema independente e do cinema de estúdio, são ricos em naturalidade e alegria contagiante. Mais ainda, estão cheios de personagens que nos seduzem porque podiam ser os nossos amigos ou os nossos vizinhos, e contêm sempre uma ponta de fantasia; a fantasia necessária para, quase paradoxalmente, acreditarmos e sentirmo-nos inspirados por estas cartas de amor ao romance, à \u003Ci\u003Emiddle américa\u003C\/i\u003E, e à cultura folk americana, enraizadas nas bandas sonoras e nas ricas referências visuais que todos os seus filmes contêm.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pRHoWe2AZWw\/VwPicO9ihEI\/AAAAAAAAHtU\/agpnte9WM40bR49OpL4bsqkw2Pz3lDFTg\/s1600\/aloha-dom-DF-07058_8328_07135_rv2-1_rgb.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pRHoWe2AZWw\/VwPicO9ihEI\/AAAAAAAAHtU\/agpnte9WM40bR49OpL4bsqkw2Pz3lDFTg\/s400\/aloha-dom-DF-07058_8328_07135_rv2-1_rgb.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECameron Crowe\u003C\/b\u003E é o homem que nos deu \u003Cb\u003E‘Singles’ (1992)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Jerry McGuire’ (1996)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Vanilla Sky’ (2002)\u003C\/b\u003E e principalmente \u003Cb\u003E‘Elizabethtown’ (2005)\u003C\/b\u003E, uma obra-prima que para mim é a melhor comédia romântica da década de 2000. Com momentos que descrevi nas minhas notas como “\u003Ci\u003Epura poesia visual\u003C\/i\u003E”, “\u003Ci\u003Edescartar ‘Elizabethtown’ como um romance de Hollywood com duas caras bonitas da moda é ter uma visão superficial e extremamente redutora do filme. Imergir no seu universo, por outro lado, é mergulhar numa enorme celebração emocional, é sentir a viagem destas personagens como se fosse a nossa própria viagem, é abrir o nosso coração de novo para as coisas que são realmente importantes. Só os grandes filmes nos permitem isso, e este é um grande filme. O amor é uma viagem, diz a tagline do filme. A vida também. E em ‘Elizabethtown’ celebramos ambos, num filme verdadeiro e duradouro\u003C\/i\u003E”. \u003Cb\u003E‘We Bought a Zoo’ (2011)\u003C\/b\u003E, o seu filme seguinte, pode ser uma versão menor, de trazer por casa, desta temática, uma comédia romântica simpática mas mais descartável, mas como podemos não prestar atenção a novas obras de alguém que nos deu tanta magia e tanto prazer cinematográfico, com tanta simpatia e dedicação?\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Sempre gostei das obras de Cameron Crowe (...) Os seus filmes, híbridos do cinema independente e de estúdio, são ricos em naturalidade e alegria contagiante (...) e contêm sempre uma ponta de fantasia; a fantasia necessária para, quase paradoxalmente, acreditarmos e sentirmo-nos inspirados por estas cartas de amor ao romance, à \u003Ci\u003Emiddle américa\u003C\/i\u003E, e à cultura \u003Ci\u003Efolk \u003C\/i\u003Eamericana\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-EVsxaBQZDyQ\/VwPitrSPCSI\/AAAAAAAAHtc\/Pbqx3asYsVQ32wJg9DJYm-DG_2YJMByfA\/s1600\/aloha3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-EVsxaBQZDyQ\/VwPitrSPCSI\/AAAAAAAAHtc\/Pbqx3asYsVQ32wJg9DJYm-DG_2YJMByfA\/s400\/aloha3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso mesmo, e após ter visto o seu documentário sobre os vinte anos de Pearl Jam; \u003Cb\u003E‘PJ20’ (2011)\u003C\/b\u003E, o único produto que lançou entretanto, aguardei pacientemente, ano após ano, por um novo \u003Cb\u003ECrowe\u003C\/b\u003E. E 2015 prometia ser esse ano. Contudo, a data de estreia do filme, quer na América, quer na Europa, começou a ser continuamente adiada, mês após mês. E o cinéfilo mais atento às notícias cedo se apercebeu porquê e, se for como eu, cedo abanou a cabeça de total e completa incredulidade. O filme foi criticado severamente por um único motivo. Não pela sua história, não pela sua qualidade cinematográfica, não pelas suas actuações, não pela sua fotografia. O filme foi alvo de um ataque constante e persistente pelo \u003Ci\u003Elobby \u003C\/i\u003Eda Media Action Network for Asian Americans (MANAA) porque, passando-se no Havai, tinha muito poucas personagens de origem asiática ou havaiana. Mas, pior, a personagem de Allison Ng, uma descendente de Havaianos, era interpretada por uma branca; \u003Cb\u003EEmma Stone\u003C\/b\u003E. Por amor de Deus, isto é ridículo. Para começar, os senhores da MANAA argumentam que só há 30% de brancos no Havai. Ok, e então? Porque é que o filme não pode ser sobre meia dúzia de famílias destes 30%? \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/06\/the-descendants.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘The Descendents’ (2011)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E era e ninguém o criticou, inclusive até o nomearam para os Óscares. Principalmente, passando-se ‘Aloha’ no seio de uma base do exército, será de supor que muitos dos soldados foram simplesmente relocalizados para lá com as suas famílias e são de outros pontos da América. Na única cena fora deste meio, as personagem realmente falam com Havaianos nativos, portanto qual é o problema?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETalvez por isso, o ataque foi principalmente centrado em \u003Cb\u003EEmma Stone\u003C\/b\u003E e na sua personagem, o que levou inclusive \u003Cb\u003ECameron Crowe\u003C\/b\u003E a fazer um pedido de desculpas oficiais pelo \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E. Mas de novo isto é ridículo. A personagem é, como se diz inúmeras vezes no filme, apenas um quarto Havaiana, do lado do pai. A sua mãe é sueca. Não poderia um pai havaiano e uma mãe sueca ter gerado \u003Cb\u003EEmma Stone\u003C\/b\u003E, com os seus olhos cerrados e a sua pele clara? Podia. Claro que podia. Portanto, qual é o mal?! Ou deveríamos também criticar o \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E, dizendo que, já que a mãe da personagem é sueca, então deveria ter sido interpretada, não por \u003Cb\u003EEmma Stone\u003C\/b\u003E, mas por \u003Cb\u003EAlicia Vikander\u003C\/b\u003E?! Como disse \u003Cb\u003EChris Rock\u003C\/b\u003E nos Óscares, é porque não há verdadeiros problemas nas suas vidas que as pessoas gastam tempo e energia a arranjar estes motivos de discórdia…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ez2dSUADr0M\/VwPikWX-YPI\/AAAAAAAAHtU\/TLKVDRrb-h48bh0naa8LJ4ZXiLAAEnoVw\/s1600\/aloha-dom-DF-31285_31228_r_rgb.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ez2dSUADr0M\/VwPikWX-YPI\/AAAAAAAAHtU\/TLKVDRrb-h48bh0naa8LJ4ZXiLAAEnoVw\/s400\/aloha-dom-DF-31285_31228_r_rgb.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETenho pena dessas pessoas. Mas também tenho pena de \u003Cb\u003ECrowe \u003C\/b\u003Ee do seu filme. A crítica foi tão grande que o filme foi um fiasco redondo de bilheteira (de um orçamento de 37 milhões só arrecadou 26 milhões), e teve uma projecção internacional quase nula. Quando finalmente chegou à Europa, o filme teve uma distribuição tão limitada que na maior parte dos países saltou o cinema e foi directo para \u003Ci\u003Estreaming \u003C\/i\u003Eou para DVD, embora, de novo, eu acho que isto tenha sido uma manobra algo estúpida. Diga-me, caro leitor, se acha que um conjunto de jovens de liceu portugueses, numa sexta à noite, a irem ao cinema e ao escolherem o filme cinco minutos antes de comprarem o bilhete, ao verem um cartaz que diz “\u003Ci\u003EDo realizador de ‘Jerry McGuire’ e ‘Elizabethtown’\u003C\/i\u003E” e ao verem o elenco de \u003Cb\u003EBradley Cooper\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EEmma Stone\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ERachel McAdams\u003C\/b\u003E, não iriam facilmente escolhê-lo?! Iriam, iriam certamente! Não se iam pôr a pensar em supostas controvérsias raciais das quais nunca ouviram falar! O filme pode ter sido dizimado na América, mas na Europa, onde só os cinéfilos mais dedicados souberam desta questão, o apelo do seu realizador e dos seus actores numa ‘comédia romântica’ de certeza que permitiria ao filme, pelo menos, recuperar o dinheiro investido. Numa era de centros comerciais e multiplexs a oferta gera a procura e não vice versa. Era só terem posto o filme nos cinemas. Mas não o puseram, ou puseram-no com uma distribuição limitada, e portanto o filme morreu, caiu no esquecimento e pessoas que o queriam ver, como eu, tiveram de esperar meio ano para que surgisse no mercado caseiro.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme foi criticado severamente (...) não pela sua história, não pela sua qualidade cinematográfica, não pelas suas actuações, não pela sua fotografia (...) mas porque uma descendente de Havaianos era interpretada por uma branca; Emma Stone. Por amor de Deus, isto é ridículo (...) \u0026nbsp;Tenho pena dessas pessoas. Mas também tenho pena de Crowe e do seu filme. A crítica foi tão grande que o filme foi um fiasco redondo de bilheteira\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPois bem, agora que já desabafei sobre este tema, vamos falar sobre o filme em si, algo que poucos fizeram. Quando iniciei a visualização do filme no sábado passado, o genérico inicial imediatamente me catapultou para o universo de \u003Cb\u003ECrowe\u003C\/b\u003E, e isso foi logo excelente. Com um misto de memórias de infância ao estilo \u003Ci\u003Ehandycam\u003C\/i\u003E, velhas imagens televisivas e uma banda sonora típica de pop-rock clássico americano, \u003Cb\u003ECrowe \u003C\/b\u003Eintroduz-nos a personagem de Brian Gilcrest (\u003Cb\u003EBradley Cooper\u003C\/b\u003E). Em criança o espaço fascinava-o e sonhava ser astronauta, um sonho que perseguiu até ser piloto aerospacial do exército. Contudo, e com o declínio do programa espacial e o aparecimento dos privados multimilionários, Brian acabou por se tornar um pau de toda a obra de um guru das telecomunicações e dos satélites privados, Carson Welch (um \u003Cb\u003EBill Murray\u003C\/b\u003E ao estilo clássico, pelo menos inicialmente). Percorrendo o mundo fazendo negócios para Welch, Brian comete um grande erro em Kabul e acaba ferido, o que o deixa fora de “jogo” durante uns tempos e nas más graças do patrão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-goFegLVB7r4\/VwPiXn9rdLI\/AAAAAAAAHtU\/vI9hQ8HbLV0smQE6K6kiu-Mef4zp4kGtA\/s1600\/001.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-goFegLVB7r4\/VwPiXn9rdLI\/AAAAAAAAHtU\/vI9hQ8HbLV0smQE6K6kiu-Mef4zp4kGtA\/s400\/001.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApós o próprio Brian nos contar isto em \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E ao longo do genérico (um artifício usual de \u003Cb\u003ECrowe\u003C\/b\u003E, embora geralmente o abandone no final do enquadramento, tal como acontece aqui), o filme abre com o regresso de Brian uns meses depois; um regresso a vários níveis. Regresso emocional de um homem agora mais amargo, mais cínico, depois da caída em desgraça, à procura de uma nova oportunidade para se provar. Regresso aos negócios, para fazer um acordo com o rei dos nativos havaianos para a relocalização de um cemitério sagrado de forma a que se possa construir nesse terreno um centro espacial privado, financiado por Welch. Regresso ao Havai e ao seio do destacamento militar com o qual anteriormente já fez negócios de sucesso. E finalmente o regresso amoroso, ou pelo menos o reencontro dessa chama. Mal aterra, Brian encontra na pista as duas mulheres que constituirão com ele o triângulo amoroso deste filme. A primeira é Tracy (\u003Cb\u003ERachael MacAdams\u003C\/b\u003E, que com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/05\/passion.html\"\u003E\u003Cb\u003E‘Passion’\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E‘To the Wonder’\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/02\/spotlight.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Spotlight’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E já deixou de ser uma cara bonita para passar a ser uma boa actriz), a sua ex-namorada que nunca esqueceu (e que, como se vê, também não o esqueceu a ele), agora casada com um mais morno e taciturno militar interpretado por \u003Cb\u003EJohn Krasinski\u003C\/b\u003E, de quem tem dois filhos. Ou melhor, como o filme logo estabelece numa espécie de segredo mal contado, a mais velha poderá ser filha de Brian. Será mesmo? Ao longo do filme, as pistas vão se fáceis de seguir, quer para o espectador, quer para as personagens.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda é uma jovem militar que é destacada para acompanhar Brian durante a sua estadia. Quem mais? Precisamente a Allison interpretada por \u003Cb\u003EEmma Stone\u003C\/b\u003E, fonte de toda a polémica. Sinceramente, a criticá-la, deveria ser pelo facto de a sua personalidade, algo chata inicialmente mas sempre de uma forma ternurenta, e a forma imbuída de mística e serenidade com que \u003Cb\u003ECrowe \u003C\/b\u003Ea filma, serem extremamente parecidas (para não lhes chamar iguais) ao excelente papel de \u003Cb\u003EKirsten Dunst\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘Elizabethtown’\u003C\/b\u003E. Aliás, o romance que se desenvolve entre um cínico Brian, desencantado com a vida, e Allison, cheia de vida e em comunhão com a natureza, particularmente com as lendas e os espíritos havaianos (ao contrário do que aparenta ser nas suas cenas iniciais, um contraste nunca bem explicado), parece uma cópia menor do romance entre \u003Cb\u003EOrlando Bloom\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EKirsten Dunst\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘Elizabethtown’\u003C\/b\u003E, o que tira alguns pontos ao filme.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O romance que se desenvolve entre um cínico Brian, desencantado com a vida, e Allison, cheia de vida e em comunhão com a natureza (...), parece uma cópia menor do romance entre Orlando Bloom e Kirsten Dunst em ‘Elizabethtown’, o que tira alguns pontos ao filme. (...) Para além disso, muito estranhamente (isto é, para um filme de Crowe) há muita pouca cor local na história e nos enquadramentos.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-aaRH9qSHH5s\/VwPiY2Lq4GI\/AAAAAAAAHtU\/QrOClAtKD-8W9Hp7hhjRyZIUQ7usdoajw\/s1600\/Aloha_2015-9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-aaRH9qSHH5s\/VwPiY2Lq4GI\/AAAAAAAAHtU\/QrOClAtKD-8W9Hp7hhjRyZIUQ7usdoajw\/s400\/Aloha_2015-9.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara além disso, muito estranhamente (isto é, para um filme de \u003Cb\u003ECrowe\u003C\/b\u003E) há muita pouca cor local na história e nos enquadramentos. Isso era o que os senhores da MANAA deveriam ter criticado. Sim, quando Brian chega põem-lhe uma coroa de flores ao peito, a filha de Tracy tem aulas de dança havaiana, o filho mais novo de Tracy compara a chegada de Brian a uma velha lenda havaiana (que metaforicamente vai provando concretizar-se ao longo do filme), e Allison fala muito das lendas e dos espíritos das ilhas. Mas isto ocorre sempre na fachada, nunca na essência. Nunca sorvemos o ambiente, nunca sentimos o clima, as paisagens e a mística do Havai, ou pelo menos, \u003Cb\u003ECrowe \u003C\/b\u003Enunca conseguiu pô-la muito bem na tela, já que todas as cenas relevantes para a história se passam ou no hotel onde Allison e Brian estão hospedados, ou na base militar ou na casa de Tracy. Há pouca a noção do \u003Ci\u003Eoutdoor \u003C\/i\u003Eamericano que \u003Cb\u003ECrowe \u003C\/b\u003Etão bem conseguiu captar noutros filmes, como por exemplo a brilhante sequência da viagem final de \u003Cb\u003EOrlando Bloom\u003C\/b\u003E pelo interior da América em \u003Cb\u003E‘Elizabethtown’\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENeste menos conseguido enquadramento, a história desenrola-se a ritmo certo, seguro, mas de certa forma previsível à medida que todos procuram a sua própria redenção. No amor, Brian tenta gerir as suas emoções no novo romance com Allison à medida que se reaproxima de Tracy e recorda o motivo pelo qual se separaram há tantos anos. No trabalho, Brian sabe que ao seu patrão apenas interessa o lucro, independentemente da destruição dos valores naturais. Se até então pouco se importava com isso, com a catarse que a vinda para o Havai e o novo romance proporciona, vai começar a questionar as suas prioridades…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qTVHYkVdhjk\/VwPiWvMukLI\/AAAAAAAAHtU\/Y4_L6HvobV0f37UDtfyQb_7MTtHKAH3Xg\/s1600\/3d7f5b62dd679b499a3fc0059296526d.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qTVHYkVdhjk\/VwPiWvMukLI\/AAAAAAAAHtU\/Y4_L6HvobV0f37UDtfyQb_7MTtHKAH3Xg\/s400\/3d7f5b62dd679b499a3fc0059296526d.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENem uma nem outra vertente são propriamente uma novidade, e são um tema recorrente no cinema de \u003Cb\u003ECrowe\u003C\/b\u003E. Contudo, é incrível notar o fosso de qualidade que existe entre elas, tornando o filme numa mistura estranha, difícil de definir, e portanto difícil de apelar ao espectador usual (a segunda grande justificação para o ‘fiasco’). Por um lado, confesso que gostei da parte ‘romance’, que contém uma leveza, uma simpatia, uma honestidade real como só \u003Cb\u003ECrowe \u003C\/b\u003Esabe escrever. Aqui, vai ser isso que mais nos vai prender ao filme e à história. A personagem de Allison é sem dúvida a pior construída das três e, tal como a personagem de \u003Cb\u003EDunst \u003C\/b\u003Eem \u003Cb\u003E‘Elizabethtown’\u003C\/b\u003E, o seu fascínio intrínseco esconde uma notória falta de propósito como pessoa, a não ser ser o objecto de afecto e a transmissora de karma positivo à outra personagem deprimida. Contudo, quer o Brian de \u003Cb\u003EBradley Cooper\u003C\/b\u003E, quer a Tracy de \u003Cb\u003EMcAdams \u003C\/b\u003Eestão muito bem conseguidos, sentimos o peso da sua relação passada e a forma como isso permite que ambos façam as pazes com o futuro. E à sua volta, o filme é rico em pormenores \u003Ci\u003ECrowescos\u003C\/i\u003E, não necessariamente cómicos, mas que nos envolvem na familiaridade do seu universo. A relação problemática de Tracy com o seu marido de poucas palavras, por exemplo, é uma obra prima da subtileza emocional, que desemboca numa cena hilariante, mas sincera; a ‘\u003Ci\u003Ebro talk\u003C\/i\u003E’ sem diálogos (mas com legendas!). É hilariante mas é emocionalmente profunda, e é isso que é relevante.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Por um lado, confesso que gostei da parte ‘romance’, que contém uma leveza, uma simpatia, uma honestidade real como só Crowe sabe escrever (...) Por outro lado, a história que conduz e justifica o filme é bastante desequilibrada, não se enquadra de todo com a aura que o romance proporciona, e atinge pontos de quase surreal incredulidade.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas por outro lado, a história que conduz e justifica o filme é bastante desequilibrada, não se enquadra de todo com a aura que o romance proporciona, e atinge pontos de quase surreal incredulidade. A história\u0026nbsp;inclui um plano ao estilo vilão-de-James Bond que consiste em secretamente enviar uma arma nuclear escondida num novo satélite que vai ser posto em órbita. A sério?! Isto permite incluir uma ridícula introdução de efeitos especiais aquando do lançamento do foguetão e vistas do satélite no espaço, tão fora do estilo \u003Cb\u003ECrowe \u003C\/b\u003E(quase faz lembrar quando \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Epôs dinossauros em \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E!), e desemboca numa cena climática ainda mais ridícula numa improvisada sala de controlo onde Brian irá ter de escolher entre o passado e o futuro, entre o seu trabalho mercenário e fazer a coisa acertada, e entre a amargura da solidão e a sua paixão por Alison. Não vai ser uma escolha difícil.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-F3NYCYFdpjs\/VwPiuIyLqyI\/AAAAAAAAHtc\/riZtsgBRiaA9TE3kTZA_eSbeijsXX3x0w\/s1600\/aloha-dom-DF-17274_r2Cr_rgb.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-F3NYCYFdpjs\/VwPiuIyLqyI\/AAAAAAAAHtc\/riZtsgBRiaA9TE3kTZA_eSbeijsXX3x0w\/s400\/aloha-dom-DF-17274_r2Cr_rgb.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, ‘Aloha’ tem do melhor e do pior e é este desequilíbrio que mata um pouco o filme, mas não se pode dizer, nem de perto nem de longe, que é um filme para descartar e nunca ver. No universo dos romances de \u003Cb\u003ECameron Crowe\u003C\/b\u003E, está bastante abaixo de \u003Cb\u003E‘Jerry McGuire’ \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003E‘Elizabethtown’\u003C\/b\u003E, mas está acima do seu último trabalho \u003Cb\u003E‘We Bought a Zoo’\u003C\/b\u003E. O triângulo amoroso está muito bem desenvolvido, as caras bonitas destes actores da moda têm talento por detrás, e, juntamente com os restantes secundários (\u003Cb\u003EAlec Baldwin\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EDanny McBride\u003C\/b\u003E) demonstram o seu prazer em trabalhar para \u003Cb\u003ECrowe \u003C\/b\u003Ecom um misto de naturalidade e intensidade dramática que no final desemboca sempre num sorriso. Contudo, é uma história que não se cinge à fórmula clássica da redenção e do recomeço, usando o amor como catalisador, com elementos q.b. de comicidade. O filme parece sempre desconfortável quando se afasta das cenas do romance cómico-dramático para introduzir outros elementos, e os próprios actores não parecem muito convictos desse material. O que poderia ter sido uma história simples mas de profundas ramificações emocionais, com a mística do Havai como pano de fundo, acaba por ser numa obra desconexa e atabalhoada, sem cor local, que abafa o ‘romance’ com elementos tão díspares (e misturados sem grande critério) como mensagens ambientais, conspirações militares, crítica social (os senhores da MANAA certamente terão reparado que \u003Cb\u003ECrowe\u003C\/b\u003E critica o tratamento dos Havaianos nativos) e as velhas lendas nativas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo nas melhores obras de \u003Cb\u003ECrowe\u003C\/b\u003E, a verdadeira profundidade do filme é sentida e não dita, e as suas melhores cenas são contadas visualmente. Contudo, \u003Cb\u003ECrowe \u003C\/b\u003Eé talvez demasiado confiante nesta abordagem, e por isso perde credibilidade. Se nos rimos na cena da ‘\u003Ci\u003Ebro talk\u003C\/i\u003E’ já sentimos um pouco mais de desconfiança na forma estranha como a questão da paternidade é resolvida, por exemplo. E que provas há sobre a tal conspiração das armas?! Uma premonição de Alison se percebi bem. Em ‘Aloha’, as coisas acontecem apenas porque está escrito no argumento, sem grandes causas nem consequências, e as personagens parecem saber, constantemente, coisas que nunca foram ditas. Isto só faz com que percam a sua convicção na óptica do espectador. O filme tem bastante subtileza e possui energia de sobra. Mas falta-lhe discernimento e charme na forma como conta a sua história.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O que poderia ter sido uma história simples mas de profundas ramificações emocionais, com a mística do Havai como pano de fundo, acaba por ser numa obra desconexa e atabalhoada que abafa o ‘romance’ com elementos como mensagens ambientais, conspirações militares (...) e as velhas lendas nativas. (...) O filme tem bastante subtileza e possui energia de sobra. Mas falta-lhe discernimento e charme na forma como conta a sua história.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FJYumDBcH6I\/VwPipyo08VI\/AAAAAAAAHtU\/G-4XSxycTNsICfaIHGKJ9TMTzx9LS3ciQ\/s1600\/aloha-stills-1-vogue-4jun15-rex_b.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FJYumDBcH6I\/VwPipyo08VI\/AAAAAAAAHtU\/G-4XSxycTNsICfaIHGKJ9TMTzx9LS3ciQ\/s400\/aloha-stills-1-vogue-4jun15-rex_b.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste não é sem dúvida o melhor trabalho de \u003Cb\u003ECrowe\u003C\/b\u003E, mas também descartá-lo por questões étnicas é completamente patético. Se o leitor achar que consegue aguentar ver um filme com \u003Cb\u003EEmma Stone\u003C\/b\u003E a fazer descendente de um havaiano e uma sueca (que escândalo!), então porque não dar uma oportunidade a esta história? No universo de comédias românticas americanas com profundidade, poucos conseguem fazê-lo, nos dias de hoje, melhor do que \u003Cb\u003ECameron Crowe\u003C\/b\u003E. Um trabalho menor seu, como é o caso, está mesmo assim muito acima das usuais baboseiras que estreiam semana sim, semana sim, nas salas de cinema. Se \u003Cb\u003EJames L. Brooks\u003C\/b\u003E há muito perdeu o gás, se \u003Cb\u003EJudd Apatow\u003C\/b\u003E consegue ser cómico mas não poético, \u003Cb\u003ECrowe \u003C\/b\u003Eainda tem o que é preciso. Em ‘Aloha’ foi talvez demasiado ambicioso, ou demasiado desleixado. Um dos dois, ainda não me consegui decidir. Mas isso não implica que não volte com mais e melhor, daqui a um par de anos. E nós estaremos cá, à espera.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3418699131442184122\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/04\/aloha.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3418699131442184122"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3418699131442184122"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/04\/aloha.html","title":"Aloha"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CxoR9MES3DQ\/VwPixpmZoQI\/AAAAAAAAHtM\/65sDVclr5BkWUMVuOvwPesbV_i1DVQnnA\/s72-c\/poster-84757.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5558048874579929650"},"published":{"$t":"2016-03-15T22:41:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2017-03-15T15:13:55.856+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Malick"}],"title":{"type":"text","$t":"Knight of Cups"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fZpxBGWsgm8\/VuhinAbLIPI\/AAAAAAAAHjM\/W7U6WoBhHtEGQxufTzDqHhtHouOXQWxNQ\/s1600\/knight-of-cups-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fZpxBGWsgm8\/VuhinAbLIPI\/AAAAAAAAHjM\/W7U6WoBhHtEGQxufTzDqHhtHouOXQWxNQ\/s400\/knight-of-cups-poster.jpg\" width=\"282\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Terrence Malick\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Christian Bale, Cate Blanchett, Natalie Portman\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 118 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Malick. \u003Cb\u003ETerrence Malick\u003C\/b\u003E. Filme número 7 em 43 anos de carreira. Um número especial, com vários significados existencialistas, que para um realizador como \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, o maior filósofo do cinema moderno (ou pelo menos do cinema \u003Ci\u003Emainstream\u003C\/i\u003E) poderia ter inspirado uma obra transcendental, como muitas do seu passado cinematográfico. Poderia, mas não é isso, com uma enorme tristeza da minha parte, que acontece em ‘Knight of Cups’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDurante anos, praticamente desde sempre, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Efoi o meu realizador preferido. Na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, o seu último filme datado de 2012, descrevi ao pormenor a forma como conheci e me apaixonei pelo seu cinema, depois de ter visto na pré-adolescência \u003Cb\u003E‘Badlands’ (1973)\u003C\/b\u003E e principalmente \u003Cb\u003E‘Days of Heaven’ (1978)\u003C\/b\u003E, um dos melhores filmes alguma vez feitos e que estabeleceria o \u003Ci\u003Elook\u003C\/i\u003E definitivo das suas obras; a fotografia de cortar a respiração, a \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E filosófica e existencialista, a câmara sempre ao nível do olhar das personagens, e uma história menos relevante que as próprias emoções, essas sim o verdadeiro cerne dos filmes. Após vinte anos de ausência, em que viveu em Paris escrevendo argumentos de forma não creditada e ensinando filosofia, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Edecidiu regressar ao cinema com \u003Cb\u003E‘The Thin Red Line’ (1998)\u003C\/b\u003E, que fui ver excitadamente com 14 anos de idade, selando incondicionalmente a minha devoção ao seu trabalho. Contudo, desde então, \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;decidiu enveredar por uma reforma à \u003Cb\u003EManoel de Oliveira\u003C\/b\u003E, deixando cada vez menos espaço entre os seus filmes e embrenhando-se cada vez mais na lenda da sua arte.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O que é que se faz depois de se fazer a perfeição? Para onde é que se vai depois de se ter atingido o pico? (...) Desde 'Tree of Life', e tendo que ser honesto, comecei lentamente a ficar demasiado desapontado com a direcção que o cinema de Malick tomou e que continua, infelizmente, a tomar com este novo filme.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-6y_3iChE0vc\/VuhiqqdBvbI\/AAAAAAAAHjk\/RbVoJTPwoXIcuFSxq9Wb5FUMN-nC_4vuA\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-6y_3iChE0vc\/VuhiqqdBvbI\/AAAAAAAAHjk\/RbVoJTPwoXIcuFSxq9Wb5FUMN-nC_4vuA\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe \u003Cb\u003E‘The Thin Red Line’\u003C\/b\u003E (um dos melhores filmes de guerra alguma vez feitos) ainda seguia um argumento escrito, lentamente começamos a ver isso desaparecer. Os seus filmes passaram a seguir um guião emocional, criado menos no \u003Ci\u003Eplateau\u003C\/i\u003E, mas principalmente nos extensos períodos de pós-produção que \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eda a si próprio o luxo de ter, onde entrecruza filmagens, sons e \u003Ci\u003Evoz offs\u003C\/i\u003E desconexas para criar uma viagem visual enriquecida por uma torrente de sentimentos que cabe a cada espectador interpretar por si. Se \u003Cb\u003E‘The New World’ (2005)\u003C\/b\u003E converge para esta maneira única de fazer cinema, é realmente com \u003Cb\u003E‘Tree of Life’ (2011) \u003C\/b\u003Eque \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Enos oferece o pico da sua arte como cineasta; uma obra-prima quase insuportável de tão magnificente, um mosaico de emoções comandado por um formalismo estético livre, puro, delicado, mas também pesado e profundo, oferecendo-nos vida (toda a vida) e cinema (todo o cinema) em duas horas de tirar o fôlego. Foi para \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E que \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ecaminhou toda a sua vida, foi para essa peça de arte (pois é arte) que todos os seus filmes se foram construindo, e é aí que a sua existência como cineasta e como ser humano faz sentido, em si mesmo, mas também para nós, fãs, espectadores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CgLaIvgYvrs\/VuhilsBPI1I\/AAAAAAAAHjo\/idd-2rKHVJ8UetZ9FWUSsAOybJGEj6gJg\/s1600\/knight-of-cups-still-13.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CgLaIvgYvrs\/VuhilsBPI1I\/AAAAAAAAHjo\/idd-2rKHVJ8UetZ9FWUSsAOybJGEj6gJg\/s400\/knight-of-cups-still-13.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o que é que se faz depois de se fazer a perfeição? Para onde é que se vai depois de se ter atingido o pico? \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E gerou enormes sentimentos contraditórios na comunidade crítica cinematográfica e nos espectadores, e serviu de oportunidade para muitos acusarem \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Edaquilo que, injustamente, já desde \u003Cb\u003E‘Days of Heaven’\u003C\/b\u003E era acusado; de ser um criador de obras ocas e pretensiosas, só com forma e sem conteúdo. Sempre fui um acérrimo defensor de que isto era uma grande calúnia. Como podemos acusar \u003Cb\u003E‘Days of Heaven’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘The Thin Red Line’\u003C\/b\u003E de serem ocas, de serem pretenciosismo estético? Como podemos, se está tudo lá; mestria na realização, beleza indescritível na fotografia (e de \u003Cb\u003ENestor Almendros\u003C\/b\u003E a \u003Cb\u003EEmmanuel Lubezki\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Esempre se uniu aos maiores DOPs), um genial gerir de emoções, e uma incrível profundidade (filosófica, existencialista, sentimental)? Como podemos, se as obras são visualmente ricas e multifacetadas, comparando-se às maiores pinturas, às maiores esculturas, e que realmente catapultam o cinema (ou pelo menos este cinema) para um estado sublime de criação artística inolvidável, que ninguém, pelo menos em Hollywood, pelo menos com estes elencos de grandes estrelas, consegue, nem de perto nem de longe, atingir?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-IWKVZBXusaw\/VuhinOoo4hI\/AAAAAAAAHjE\/0DIQt7KV9jQvD2jOIWe62B5oS7OVE-wMQ\/s1600\/knight-of-cups.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-IWKVZBXusaw\/VuhinOoo4hI\/AAAAAAAAHjE\/0DIQt7KV9jQvD2jOIWe62B5oS7OVE-wMQ\/s400\/knight-of-cups.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAté \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E, nunca concordei com estes críticos. Mas desde então, e tendo que ser honesto, comecei lentamente a ficar demasiado desapontado com a direcção que o cinema de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Etomou e que continua, infelizmente, a tomar com este novo filme, cujas filmagens terminaram já em 2013 e que \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Epassou os últimos dois anos a montar. A partir de 2011 e \u003Cb\u003E‘The Tree of Life’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Einiciou uma grande odisseia cinematográfica auto-biográfica. Este filme era influenciado pela infância de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eno Texas e pelo seu olhar sobre o significado da vida, enquanto \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E (lançado um ano depois, algo surpreendente para o homem que deixava quase uma década entre filmes) reflectia a sua vida amorosa (os paralelismos com o seu casamento eram mais que óbvios) e, como contraponto, o seu olhar sobre a religião, uma via secundaria que entrava no filme de uma forma algo forçada. Mas o abismo entre \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E e ‘\u003Cb\u003ETo the Wonder’\u003C\/b\u003E é colossal. Se o primeiro é arte, o segundo, apesar de não deixar de ser um filme muito bem feito, é, como lhe chamei, ‘rotina-Malick’, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ea imitar \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E. Se existisse como ente isolado seria magnífico, mas após tantas belas obras parece algo manco em comparação.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Infelizmente, ‘Knight of Cups’ prova que ‘To The Wonder’ não foi apenas um caso isolado, e que a decadência estética, a auto-citação enfadonha, a bela fotografia mas em piloto automático, e a forma sem conteúdo que muitos acusaram Malick de ter antes de ele realmente as ter, profeticamente estão agora aninhadas no seu trabalho\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003ENa crítica a\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;escrevi: “\u003Ci\u003Eé um trabalho com todas as características belíssimas do cinema de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, que nenhum outro realizador da história conseguiu apresentar. A câmara é sempre balética e nunca se eleva acima do olhar humano. A fotografia (do grande \u003Cb\u003EEmmanuel Lubezki\u003C\/b\u003E, \u003C\/i\u003E[que este ano ganhou o seu terceiro Óscar seguido de Fotografia por \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/01\/the-revenant.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Revenant’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E]\u003Ci\u003E) é pura, natural e cristalina, com uma excelente utilização da luz natural, e fabulosos planos em contra-luz. Os actores não seguem um argumento escrito, mas um argumento emocional, onde Malick capta pequenos momentos da vida diária em cortes rápidos mas sempre em movimentos delicados. A câmara não filma a acção, a câmara é parte da acção, faz parte do círculo íntimo das personagens. A banda sonora é repetitiva mas melodiosa, uma espiral de sentimentos em crescendo. E a voz off reflecte a poesia da alma das personagens e apenas complementa aquilo que o visual está a explicar. Mas o senão de ‘To the Wonder’ é que já vimos todas estas características, toda esta beleza, em trabalhos anteriores de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E. E a já as vimos melhor.\u003C\/i\u003E”\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-pPnWy2rFoyQ\/VuhiqEV2N-I\/AAAAAAAAHjc\/kF5-qYpgFH0f0k27FKaopQkajZye9IWVA\/s1600\/maxresdefault-1024x576.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-pPnWy2rFoyQ\/VuhiqEV2N-I\/AAAAAAAAHjc\/kF5-qYpgFH0f0k27FKaopQkajZye9IWVA\/s400\/maxresdefault-1024x576.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa altura, ainda especulei que o filme pudesse ter resultado assim por ser a descompressão natural de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eapós o excesso de \u003Cb\u003E‘Tree of Life’. \u003C\/b\u003EIsso desculparia a forma mais superficial com que utilizava o estilo que ele próprio havia criado e até alguma displicência na montagem, reflectida no curto tempo que o demorou a fazer, como se o filme estivesse incompleto emocionalmente simplesmente porque não tinha amadurecido o suficiente. Quando ‘Knight of Cups’ (inicialmente previsto para 2013) foi adiado ano após ano, eu pelo menos senti um ligeiro alívio ao pensar que \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eestava a regressar à sua genialidade perfeccionista obsessiva, que resultaria numa grande obra, nem que estivesse dez anos a montá-la. Mas só esteve dois e, infelizmente, ‘Knight of Cups’ prova que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To The Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E não foi apenas um caso isolado. Infelizmente, ‘Knight of Cups’ prova que a decadência estética, a auto-citação enfadonha, a bela fotografia mas em piloto automático, e a forma sem conteúdo que muitos acusaram \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ede ter antes de ele realmente as ter, profeticamente estão agora aninhadas no seu trabalho.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo o que eu escrevi sobre \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e reproduzi no parágrafo em cima serve de igual forma para descrever ‘Knight of Cups’. A forma de filmagem é exactamente a mesma, ou seja, a câmara (de novo operada por \u003Cb\u003EEmanuel Lubezki\u003C\/b\u003E) desliza a maior parte do tempo como se fossem os olhos da personagem principal, observando ‘por trás’ paisagens e outras personagens, e raramente sendo observado; e a fotografia é cristalina mas mais sombria (a natureza deste filme é urbana, e a decadência emocional maior). Contudo, é uma estética que parece forçada e batida. Se até poderá ser equiparável à de filmes anteriores de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, mesmo que mais ousada (aqui usam-se câmaras de desportos radicais para recolher imagens debaixo de água, em movimento acelerado ou até no famoso \u003Ci\u003Erapel\u003C\/i\u003E de Las Vegas), mesmo movendo-se em ambientes atípicos do cinema \u003Ci\u003Eoutdoor\u003C\/i\u003E de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003E(discotecas, bares de strip, concertos, a noite de Las Vegas), falta-lhe, sem dúvida alguma, uma indubitável chama. Falta-lhe a chama que fazia a transição entre o visual e o emocional. Se formos incrivelmente ousados podemos argumentar que esse é o grande trunfo de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Enesta película; o de transportar para a estética do filme o vazio da sua personagem central, mas acho que isso seria forçar demasiadamente uma interpretação. Seria \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Etão ousado ao ponto de fazer uma obra enfadonha e pretensiosa para descrever enfado, pretensiosismo e vazio na alma da sua personagem?!\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Se formos incrivelmente ousados podemos argumentar que esse é o grande trunfo de Malick nesta película; o de transportar para a estética do filme o vazio da sua personagem central, mas acho que isso seria forçar demasiadamente uma interpretação. Seria Malick tão ousado ao ponto de fazer uma obra enfadonha e pretensiosa para descrever enfado, pretensiosismo e vazio na alma da sua personagem?!\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zRWeLnDqQc8\/VuhinB_n2kI\/AAAAAAAAHjI\/ecsrjBOLgxYss5DtRucWgDEfYBFfjuFiQ\/s1600\/knight.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zRWeLnDqQc8\/VuhinB_n2kI\/AAAAAAAAHjI\/ecsrjBOLgxYss5DtRucWgDEfYBFfjuFiQ\/s400\/knight.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EChristian Bale\u003C\/b\u003E (que já havia interpretado um papel em \u003Cb\u003E‘The New World’\u003C\/b\u003E e que entra no próximo filme de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Weightless’\u003C\/b\u003E, inicialmente agendado para 2016, mas já se sabe que isto não é certo…) interpreta Rick, mais uma reencarnação do próprio \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, como foi \u003Cb\u003ESean Penn\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EBen Affleck\u003C\/b\u003E em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Nem de propósito, Rick é um argumentista de Hollywood, mas isso não só é totalmente irrelevante, como é preciso estarmos muito atentos para o perceber. Como aliás o que quer que seja. Os diálogos que foram filmados raramente se ouvem (nem sei porque é que os actores ainda se dão ao trabalho) pois \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eou os coloca em surdina ou os apaga completamente, substituindo-os por música (neste caso menos etérea e mais pesada do que é habitual) ou \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E, que neste caso é ainda mais esporádica, ainda mais filosófica e ainda mais intangível. Aliás, se até agora a narração cruzada e inconstante do cinema de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Epermitia que mergulhássemos na alma das personagens (podíamos gostar ou não gostar do artificio, mas a verdade é que ele resultava e era lírico e poético), em ‘Knight of Cups’ as frases que vão soando como salpicos pela banda sonora pouco nos dizem, são um puzzle de emoções desconexas que no final pouco se transcendem e pouco revelam para além daquilo que a imagem já fez um trabalho muito melhor em descrever. Exemplo: quando ouvimos \u003Cb\u003EBale \u003C\/b\u003Ea dizer \"\u003Ci\u003Esinto-me perdido\u003C\/i\u003E\", isso era realmente necessário?! Na realidade, há uma \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E muito mais impactante e cujos textos são muito mais profundos, mas, numa manobra atípica, pertence a um narrador ausente (voz de \u003Cb\u003EBen Kingsley\u003C\/b\u003E). Esta soa como uma figura mitológica que narra lenda do Rei de Copas; um contra-senso (que se nota, e bem) do estilo extremamente enraizado em personagens e nas suas emoções tão característico do cinema de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NBnhmOVMNc8\/VuhipgB24CI\/AAAAAAAAHjo\/OwnR0T-w0i4xbPeitGst7d_gNZo0zUhlw\/s1600\/knightofcupsheader.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NBnhmOVMNc8\/VuhipgB24CI\/AAAAAAAAHjo\/OwnR0T-w0i4xbPeitGst7d_gNZo0zUhlw\/s400\/knightofcupsheader.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE é curioso notar que, tal como em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, quem diz menos é a própria personagem principal. \u003Cb\u003EAffleck \u003C\/b\u003Emal abria a boca e pouco narrava, e o mesmo se passa com \u003Cb\u003EBale \u003C\/b\u003Eaqui. O filme aproveita, tal como o anterior, todas as oportunidades para se ir apegando às várias personagens secundárias que se vão cruzando pelo caminho de Rick (\u003Cb\u003EAntonio Banderas\u003C\/b\u003E, por exemplo, tem tanta \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E nos poucos minutos em que aparece como \u003Cb\u003EBale \u003C\/b\u003Eem quase todo o filme). Principalmente, o filme foca-se nas seis mulheres com quem Rick vai tendo casos à vez pelo período de duração da história (a sua ex-mulher \u003Cb\u003ECate Blanchet\u003C\/b\u003E, a mulher casada como quem tem um caso \u003Cb\u003ENatalie Portman\u003C\/b\u003E, as belíssimas modelos \u003Cb\u003EFreida Pinto\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EIsabel Lucas\u003C\/b\u003E, a rebelde \u003Cb\u003EImogen Poots\u003C\/b\u003E, e a stripper \u003Cb\u003ETeresa Palmer\u003C\/b\u003E). São elas que deslizam constantemente à frente da câmara, perante os nossos olhos e os de Rick, são elas que rodopiam poeticamente e olham para trás de relance, e são elas que vão revelando os seus sentimentos, sobre elas próprias e em relação a Rick, em \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E, tal como \u003Cb\u003EOlga Kurylenko\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003ERachel McAdams\u003C\/b\u003E haviam feito em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Nesse sentido, o eu-Malick mantêm-se inescrutável, alimentando a sua própria lenda mas não revelando nada do seu íntimo. Está \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eapenas a alimentar o seu próprio ego?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-44NalRvz_eE\/VuhiqpGreJI\/AAAAAAAAHjg\/zqOchLwCTcgTmyU6nCz22C1rblZSGJvDg\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-44NalRvz_eE\/VuhiqpGreJI\/AAAAAAAAHjg\/zqOchLwCTcgTmyU6nCz22C1rblZSGJvDg\/s400\/transferir.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta é a sensação que já tinha sentido em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\" style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E.\u0026nbsp;Mas pelo menos aí o filme conseguia ser extremamente bem-sucedido em revelar a sua verdadeira essência; a essência do amor (tal como o título em português tão destramente descreve), já que as duas personagens femininas tinham a profundidade que faltava ao alter-ego de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E. Já ‘Knight of Cups’ não parece ter muita essência para revelar, ou melhor, uma essência para o espectador, visto que parece ser “apenas” uma trip auto-reflexiva do próprio \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, onde até as mulheres têm pouco peso e onde se perde finalmente a ligação com o espectador que a pura beleza emocional e visual das suas obras anteriores não tinha deixado anteriormente cair. Mas agora cai, com um estrondo. Um estrondo inaudível. O filme arrasta-se durante duas horas, à medida que Rick parece estar a viver uma crise existencialista, saltando de festa em festa, de romance em romance, de local em local (de Los Angeles a Las Vegas às praias californianas), por onde desfila lentamente, olhando, escutando as outras personagens, mas nunca deixando transparecer nada de si. Para mim é isso o que falta. Falta a força para percebermos a personagem central, para sentirmos o peso da sua decadência, para percebermos porque tanto romance não o satisfaz, porque perde mulheres, como as conquista (o que vêm elas nele, visto que o espectador não consegue ver nada?!), qual o vazio que o persegue e porquê, e como o pode esperar saciar. Só há talvez um pequeno vislumbre da sua personalidade, assente na história secundária do filme. \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E tinha uma subcorrente existencialista, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E uma subcorrente religiosa, e aqui há uma subcorrente familiar. Por entre os vários romances, por vezes Rick interage com o seu irmão (\u003Cb\u003EWes Bentley\u003C\/b\u003E) e com o seu pai (\u003Cb\u003EBrian Dennehy\u003C\/b\u003E), uma figura possessiva com quem tem uma relação claramente tempestuosa, e que recorda obviamente \u003Cb\u003E‘Tree of Life’\u003C\/b\u003E. Mas mesmo estas cenas são muito pouco esclarecedoras, tal como são os intertítulos. Por exemplo, o segmento com \u003Cb\u003ENatalie Portman\u003C\/b\u003E é intitulado ‘morte’. Ela morre no final? Não sabemos, e visto que a personagem segue para outro romance, para outras deambulações e mais reflexões desconexas, nunca saberemos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\"Em ‘Knight of Cups’ as frases que vão soando como salpicos pela banda sonora pouco nos dizem, são um puzzle de emoções desconexas que no final pouco se transcendem e pouco revelam (...) O filme\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003Eparece ser “apenas” uma \u003Ci\u003Etrip \u003C\/i\u003Eauto-reflexiva do próprio Malick (...) onde se perde finalmente a ligação com o espectador que a pura beleza emocional e visual das suas obras anteriores não tinha deixado anteriormente cair. Mas agora cai, com um estrondo.\"\u003C\/span\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Knight of Cups’ anda tanto em círculos que se suspeita se realmente \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eteria algo mais para reflectir do que somente mergulhar nesse sentimento único de vazio e decadência que prevalece ao longo de todo o filme. Todos sabemos que \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eagora filma sem argumento e deixa as coisas acontecerem em câmara apenas baseado numa ideia, num sentimento. Mas não terá sido o início das filmagens deste filme demasiado próximo do término de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E? Não deveria \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eter maturado durante mais tempo esta história, em vez de se divertir a quase ‘filmar por filmar’, tudo e nada, e depois tentar desencantar uma obra em pós produção? Não há dúvidas nenhumas que o filme tem pormenores belíssimos, quer de filmagens, quer de montagem visual e sonora (filmando horas e horas de película e ficando dois anos na sala de montagem, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eencontra sem sobra de dúvidas os planos mais belos, como nenhum outro realizador), mas perde-se neles e não tem a continuidade (pelo menos a emocional – essa até agora sempre foi coerente) dos dois primeiros filmes desta trilogia autobiográfica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-8SMir7G3SdY\/Vuhipnsa0TI\/AAAAAAAAHjQ\/jDrVYIkLe54L8YqlRVOMUAFGLjcBiJmug\/s1600\/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-8SMir7G3SdY\/Vuhipnsa0TI\/AAAAAAAAHjQ\/jDrVYIkLe54L8YqlRVOMUAFGLjcBiJmug\/s400\/maxresdefault%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Knight of Cups’ é acima de tudo um filme despersonalizado, e, tal como o seu alter-ego, \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Esurge perdido e sem rumo, repetindo \u003Ci\u003Ead eternum\u003C\/i\u003E e \u003Ci\u003Ead nauseam\u003C\/i\u003E o mesmo estilo fotográfico e narrativo (a miúda a rodopiar à frente da câmara altera, e as localizações também, mas a essência é sempre a mesma). E é tão vago no significado reflectido pelo visual, pelos intertítulos e pela \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E (se não é vago, pelo menos é tão inescrutável que só ele o entenderá), que o filme não tem uma chama que permita captar o espectador, seja ela filosófica, artística ou emocional. ’Knight of Cups’ reflecte o estado de espírito, os sonhos e metáforas da vida do seu realizador, mas como ele não está minimamente interessado em que o espectador entre para o seu círculo íntimo acaba por ser, no fundo, no fundo, apenas um conjunto de imagens belas. E essas já as vimos noutros filmes de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, e melhor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-U-6wGuRpOkc\/VuhipnqxpFI\/AAAAAAAAHjo\/-z7bbjjea884Dq4ot_6VkjVBkLKyPynZg\/s1600\/knight_of_cups_3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-U-6wGuRpOkc\/VuhipnqxpFI\/AAAAAAAAHjo\/-z7bbjjea884Dq4ot_6VkjVBkLKyPynZg\/s400\/knight_of_cups_3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, o sétimo filme de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eé uma decepção. É um trabalho reflexivo de expressão egocêntrica e egoísta, que se deixa afogar na própria torrente de arte que cria e que se distancia do espectador porque não o faz entrar no seu círculo de luz, como deixavam todas as obras de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Eaté aqui. Todos os grandes filósofos visuais do cinema (\u003Cb\u003EFellini\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EGodard\u003C\/b\u003E, etc), mais cedo ou mais tarde descarrilaram numa obra assim, em que deixaram o seu ego e a sua ambição de fazer arte pela arte, dominar a sua capacidade de expressão, uns para chocar, outros para expurgar os seus demónios ou simplesmente porque sim. Qualquer que seja o motivo, chegou a vez de \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E. Tornou-se o seu próprio cliché artístico e caiu que nem um patinho nas mãos dos seus críticos de longa data. Eu nunca o fui, mas tenho que o ser agora. ‘Knight of Cups’ é muito pior do que ‘\u003Ci\u003E\u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ea imitar \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E\u003C\/i\u003E’. É \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ea usar o seu próprio cliché superficialmente, sem uma ponta da profundidade artística e cinematográfica que sempre teve. É \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ea acreditar na sua própria lenda em vez de ser ele próprio.\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"Não há dúvidas nenhumas que o filme tem pormenores belíssimos, quer de filmagens, quer de montagem visual e sonora (...), mas perde-se neles e não tem continuidade emocional (...) A\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003Ecima de tudo é um filme despersonalizado, (...)\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003Eum trabalho reflexivo de expressão egocêntrica e egoísta, que se deixa afogar na própria torrente de arte que cria (...) É muito pior do que ‘Malick a imitar Malick’. É Malick a usar o seu próprio cliché superficialmente, sem uma ponta da profundidade artística e cinematográfica que sempre teve.\"\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zvLLlOIFxR8\/VuhikEjcB0I\/AAAAAAAAHjo\/OegsxUjKmNUjwdBYPmgeTrLCs8O0F6uZQ\/s1600\/4791807_brand-new-christian-bale-knight-of-cups_tb1026a42.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zvLLlOIFxR8\/VuhikEjcB0I\/AAAAAAAAHjo\/OegsxUjKmNUjwdBYPmgeTrLCs8O0F6uZQ\/s400\/4791807_brand-new-christian-bale-knight-of-cups_tb1026a42.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão sei se \u003Cb\u003E‘Wightless’ (2016)\u003C\/b\u003E seguirá esta senda autobiográfica. Quer siga ou não, que não seja mais um exercício de forma sem conteúdo. Porque aí tudo o que de mais belo há no cinema de \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ese transforma em vazio, porque aí não temos um exercício de beleza cinematográfica, de reflexão filosófica; teremos apenas, como em ‘Knight of Cups’, um mero enfado. Todos os grandes realizadores têm o direito a fazer uma má obra. Para \u003Cb\u003EMalick\u003C\/b\u003E, que seja este filme a sua obra para esquecer. E que este \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Enunca mais regresse, e que o \u003Cb\u003EMalick \u003C\/b\u003Ede sempre retorne rapidamente, para saciar a alma dos seus fãs incondicionais, em vez de saciar apenas a sua.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5558048874579929650\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/knight-of-cups.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5558048874579929650"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5558048874579929650"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/knight-of-cups.html","title":"Knight of Cups"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-fZpxBGWsgm8\/VuhinAbLIPI\/AAAAAAAAHjM\/W7U6WoBhHtEGQxufTzDqHhtHouOXQWxNQ\/s72-c\/knight-of-cups-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4807685472493887082"},"published":{"$t":"2016-02-14T10:29:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2017-02-14T16:15:35.083+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"TMcCarthy"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Óscar Melhor Filme"}],"title":{"type":"text","$t":"Spotlight"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-T8rKHX0BlwY\/Vr_JE6YYFzI\/AAAAAAAAHaY\/BvvNXTgx8aQ\/s1600\/spotlight_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-T8rKHX0BlwY\/Vr_JE6YYFzI\/AAAAAAAAHaY\/BvvNXTgx8aQ\/s400\/spotlight_xlg.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tom McCarthy\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 128 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E De há uns tempos a esta parte comecei a ficar com expectativa relativamente a ‘Spotlight’, o novo filme de \u003Cb\u003ETom McCarthy\u003C\/b\u003E que tem tido grande aceitação crítica e que ostenta 6 nomeações para os Óscares. Todos sabemos o que são os filmes dos Óscares recentemente, e infelizmente já pude constatar que obras como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/01\/the-revenant.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘The Revenant’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/02\/the-martian.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Martian’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E não são os grandes filmes que prometiam ser, mas antes acabam por encaixar, em maior ou menor grau, naquele típico perfil estereotipado que hoje é condição necessária para ser reconhecido pela Academia. Mas ‘Spotlight’ sempre me pareceu diferente, talvez pelo que se mostrou no trailer, talvez por um entusiasmo crítico que não se revelou propriamente num entusiasmo comercial, talvez porque anda a ganhar prémios mais prestigiados e é sempre rotulado como ‘uma surpresa’ pela classe jornalística que na maior parte dos casos não sabe o que está a dizer e aplaude obras banais. Todos esses motivos me fizeram pensar que havia aqui qualquer coisa. E, muito felizmente, tinha razão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-E9_BPjJtwQ0\/Vr_JBJUTWKI\/AAAAAAAAHaE\/r4OJHp1SnJQ\/s1600\/Spotlight-909301873-large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-E9_BPjJtwQ0\/Vr_JBJUTWKI\/AAAAAAAAHaE\/r4OJHp1SnJQ\/s400\/Spotlight-909301873-large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas havia mais um motivo para o meu interesse. Um filme de jornalistas bem feito e bem interpretado será sempre um bom filme, pela inevitável energia associada à investigação da busca pela verdade. Já tivemos em Hollywood um longo historial de obras-primas passadas no seio do jornalismo, como a genial comédia \u003Cb\u003E‘His Girl Friday’ (1941)\u003C\/b\u003E, comédias-românticas como \u003Cb\u003E‘Broadcast News’ (1987)\u003C\/b\u003E, pungentes histórias de ambição como \u003Cb\u003E‘Ace in the Hole’ (1951)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Sweet Smell of Success’ (1957)\u003C\/b\u003E, ou fabulosas alegorias como \u003Cb\u003E‘Network’ (1976)\u003C\/b\u003E. E se formos mais focados e pensarmos no processo de investigação\/reportagem jornalística em si, é impossível não recordar a obra de 1976 sobre o escândalo de Watergate \u003Cb\u003E‘All the Presindent’s Men’\u003C\/b\u003E. Filmes como este, e outros até como o mais recente \u003Cb\u003E‘Frost\/Nixon’ (2008)\u003C\/b\u003E resultam porque não se preocupam muito em introduzir na sua mistura os ingredientes mais rotineiros do filme de Hollywood, como o romance de escritório, para supostamente encher as medidas das personagens, e centram-se no que realmente é importante; encontrar a sua dinâmica na forma como a própria investigação é conduzida, como a corrupção é revelada, como a verdade vai parar, comprovada, à página do jornal.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Um bom filme de jornalistas tem que ser como uma boa reportagem jornalística. Simples, directo e cativante, contando os factos e não se perdendo na crítica ao sistema pela crítica em si. (...)\u0026nbsp;E é precisamente aqui que entra o génio de ‘Spotlight’. Este filme nega toda esta tentação de atacar aquilo que é facilmente atacável e faz um ‘\u003Ci\u003Eback to basics\u003C\/i\u003E’, centrando-se na tensão da investigação e na dedicação dos jornalistas.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm bom filme de jornalistas tem que ser como uma boa reportagem jornalística. Simples, directo e cativante, contando os factos e não se perdendo na crítica ao sistema pela crítica em si. Este é precisamente o pau de dois bicos destes filmes, especialmente os que apontam para os grandes prémios como os Óscares. Se tão frequentemente vemos o interesse e o fascínio do bom jornalismo a ser atirado para segundo plano para contar uma história romântica (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/morning-glory.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Morning Glory’, 2010\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E), ou focar-se na componente mais de suspense e \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003E(\u003Cb\u003E‘Zodiac’, 2007\u003C\/b\u003E) – algo aceitável porque estes filmes pertencem, realmente, a outro género – os filmes realmente jornalísticos dos anos recentes, por mais bem-feitos que sejam (por exemplo \u003Cb\u003E‘State of Play’, 2009\u003C\/b\u003E) têm na minha perspectiva de certa forma desapontado porque têm procurado apimentar as suas histórias com um constante apontar de armas ao sistema, à sociedade, e porque possuem uma necessidade premente de arranjar culpados nas mais altas esferas políticas. São filmes de movimento social que podem ser importantes, mas acabam por não ser satisfatórios para o espectador e até podem perder o seu relevo, pois cedem em demasia à fantasia cinematográfica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-nbb7GR2-jiw\/Vr_JEr_F8wI\/AAAAAAAAHaU\/znvzuPly4TU\/s1600\/spotlight02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-nbb7GR2-jiw\/Vr_JEr_F8wI\/AAAAAAAAHaU\/znvzuPly4TU\/s400\/spotlight02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE é precisamente aqui que entra o génio de ‘Spotlight’. Este filme nega toda esta tentação de atacar aquilo que é facilmente atacável e faz um ‘\u003Ci\u003Eback to basics\u003C\/i\u003E’, centrando-se na tensão da investigação e na dedicação dos jornalistas. A certo ponto do filme a personagem de \u003Cb\u003ERachel McAdams\u003C\/b\u003E, Sacha, diz algo como “\u003Ci\u003EEstou aqui porque me preocupo. Nós vamos contar esta história, mas vamos contá-la bem\u003C\/i\u003E”. E é precisamente isso que ‘Spotlight’ faz, como se de uma grande peça jornalística se tratasse. O tema controverso que retrata (a pedofilia no seio do clero) é importante, claro, e tem aquela pontinha de escândalo social necessária para ser aceite nos Óscares (há que admitir que se fosse sobre outro tema ficaria a ver navios), mas é preciso reforçar, uma e outra vez, que o filme, destramente, não cede a tentações de embelezamento da sua história e não cede a tentações de atacar confortavelmente o sistema (e tão facilmente podia fazê-lo). Em vez disso tem uma história directa, focada, eficaz e oferece factos, deixando o espectador fazer os seus julgamentos. Há muito tempo que não via um filme assim com a classe A de Hollywood.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Spotlight’ chega-nos pela mão do realizador \u003Cb\u003ETom McCarthy\u003C\/b\u003E que até poderá ser mais conhecido do grande público pelas suas pequenas aparições como actor em filmes de\u003Cb\u003E George Clooney\u003C\/b\u003E (\u003Cb\u003E‘Syriana’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Good Night and Good Luck’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Michael Clayton’\u003C\/b\u003E), \u003Cb\u003E‘Flags of Our Fathers’\u003C\/b\u003E de \u003Cb\u003EClint Eastwood\u003C\/b\u003E ou até comédias recentes (\u003Cb\u003E‘Pixels’\u003C\/b\u003E), do que propriamente pelos quatro filmes que havia realizado até hoje. Por acaso vi o primeiro, \u003Cb\u003E‘The Station Agent’ (2003)\u003C\/b\u003E, que achei uma interessante história com o sabor do cinema independente e forte em termos de personagens, mas todos os outros; \u003Cb\u003E‘The Visitor’ (2007)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Win Win’ (2011)\u003C\/b\u003E e\u003Cb\u003E ‘The Cobbler’ (2014)\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003EAdam Sandler\u003C\/b\u003E, passaram-me ao lado, como aliás passaram do grande público. Com ‘Spotlight’ \u003Cb\u003EMcCarthy \u003C\/b\u003Ecatapulta-se para a ribalta da sua profissão, e há que dizer, baseado apenas em \u003Cb\u003E‘The Station Agent’\u003C\/b\u003E e ‘Spotlight’, que para mim é um salto inteiramente justificado.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É preciso reforçar, uma e outra vez, que o filme, destramente, não cede a tentações de embelezamento da sua história e não cede a tentações de atacar confortavelmente o sistema (...). Em vez disso tem uma história directa, focada, eficaz e oferece factos, deixando o espectador fazer os seus julgamentos. Há muito tempo que não via um filme assim com a classe A de Hollywood.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-m_l8wQ4YgR4\/Vr_JBc7aTeI\/AAAAAAAAHaI\/4Zbn4OeqL8A\/s1600\/Spotlight-Trailer-01.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-m_l8wQ4YgR4\/Vr_JBc7aTeI\/AAAAAAAAHaI\/4Zbn4OeqL8A\/s400\/Spotlight-Trailer-01.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstamos no início da década de 2000 e Spotlight é uma pequena unidade de investigação jornalística de um dos mais influentes jornais de Boston: o Boston Globe, que trabalha de forma independente do resto do jornal e aborda temas controversos. A equipa é liderada por Robby (\u003Cb\u003EMichael Keaton\u003C\/b\u003E, compreensivelmente mais apagado que em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Birdman’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E) e inclui mais três membros: Mike Rezendes (excelente interpretação de \u003Cb\u003EMark Ruffalo\u003C\/b\u003E, a fazer de descendente de portugueses, o que infelizmente poderá justificar o cabelo e o sotaque esquisitos…); Sacha (como disse na minha crítica de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/05\/passion.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Passion’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Cb\u003EMcAdams \u003C\/b\u003Eestá finalmente a desabrochar como uma boa actriz) e Matt (\u003Cb\u003EBrian d'Arcy James\u003C\/b\u003E, que é aquele que tem menos destaque no filme, mas cumpre, quando é preciso). Quando os encontramos pela primeira vez acabaram de publicar mais uma reportagem e estão agora à procura de um novo tema para investigar. Ao mesmo tempo, o jornal está em alterações de chefia, e um novo editor é contratado, Baron, interpretado com um misto de adormecimento e poder por \u003Cb\u003ELiev Schreiber\u003C\/b\u003E (por qualquer motivo fez-me lembrar a personagem de \u003Cb\u003EEdward James Olmos\u003C\/b\u003E na série de \u003Cb\u003E‘Miami Vice’\u003C\/b\u003E). É Baron que vai incentivar a equipa de Spotlight a explorar um tema controverso e até então extremamente tabu em Boston; o dos padres pedófilos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJá na primeira cena havíamos visto um pequeno episódio numa esquadra da polícia, em que uma queixa contra um padre é rapidamente abafada. A breve menção desta queixa nos jornais, sem destaque e sem aprofundamento, fomenta a curiosidade de Baron e é o ponto de partida. Isto porque este é um tema que de vez em quando surge à baila em Boston, que todos se recordam de ouvir mencionado, mas ninguém faz caso, porque as queixas são rapidamente esquecidas e descreditadas, e todos assumem que os padres envolvidos são poucos e casos isolados. Mas e se não forem? Instigados pelo seu novo chefe, e usando todos os seus recursos e contactos, a equipa da Spotlight vai ser a primeira a aprofundar verdadeiramente este tema, e começa a desfiar o longo novelo dos seus segredos. Com uma estrutura muito bem erguida, o filme vai-nos dando o passo a passo da investigação; as pequenas pistas que levam a grandes revelações; o depoimento dos tímidos jovens, agora adultos, outrora violados; e o constante atrito contra as mais altas esferas da Igreja e o seu \u003Ci\u003Elobby \u003C\/i\u003Einstalado na cidade, intento em abafar o caso e sonegar as mais importantes pistas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ACT4T7gbsWo\/Vr_JEQ_cBvI\/AAAAAAAAHaQ\/mApSJArEibw\/s1600\/spotlight2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"281\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ACT4T7gbsWo\/Vr_JEQ_cBvI\/AAAAAAAAHaQ\/mApSJArEibw\/s400\/spotlight2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAliás, o filme demonstra ser extremamente inteligente na forma como interliga todas estas vertentes, construindo o seu puzzle a par e par com o espectador, sem nunca perder o seu interesse, embora ambos já saibam de antemão o desfecho. O realizador parece saber bem que se o caminho para chegar ao final for bom, isso também conta para incutir qualidade na película. E neste caso bem que conta. Igualmente, o filme gere muito bem a forma como distribuiu o seu \u003Ci\u003Ecast\u003C\/i\u003E estelar pela investigação, interligando as várias ramificações da história. Sacha entrevista as vítimas e \u003Cb\u003EMcAdams \u003C\/b\u003Eusa o seu charme natural para as convencer a contar as suas histórias. Mike (\u003Cb\u003ERuffalo\u003C\/b\u003E) investiga o rasto da papelada, e isso mete-o em contacto com o advogado das vítimas, que há muito anda sozinho nesta cruzada (\u003Cb\u003EStanley Tucci\u003C\/b\u003E numa excelente interpretação). E Robby (\u003Cb\u003EKeaton\u003C\/b\u003E), como chefe da Spotlight e proeminente figura da sociedade bostoniana, vai estar taco a taco com a alta sociedade, numa quase ‘batalha de egos’, sofrendo pressões do cardeal e do seu representante (o actor \u003Cb\u003EPaul Guilfoyle\u003C\/b\u003E, da série CSI) e a presunção do advogado dos padres, interpretado por \u003Cb\u003EBilly Crudup\u003C\/b\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme demonstra ser extremamente inteligente na forma como interliga todas estas vertentes, construindo o seu puzzle a par e par com o espectador, sem nunca perder o seu interesse, embora ambos já saibam de antemão o desfecho. (...) Igualmente, o filme gere muito bem a forma como distribuiu o seu cast estelar pela investigação, interligando as várias ramificações da história\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas há outro grande trunfo, talvez o mais importante de todos: a maneira como se decide contar a própria história. Esta é uma história de investigação jornalística, centrada nos factos, centrada na própria investigação, e voltada para a causa maior, digamos assim. Mas isso não implica, como disse em cima, que haja ataques fáceis e cegos ao sistema e à Igreja, nem cenas para puxar à controvérsia. Por exemplo, não há \u003Ci\u003Eflashbacks\u003C\/i\u003E das violações, e há cortes estratégicos nos diálogos para as vítimas não descreverem os abusos para a câmara. Os culpados não têm destaque nesta história, nem são vistos a ser “deitados abaixo” no final. Os ‘vilões’, chamemos-lhe assim, são o advogado e o representante da Igreja, não padres específicos, que raramente aparecem. Esta enorme subtileza não implica que o filme tenha menos poder ou que tenha medo de ser incisivo. Isto é jornalismo, não é sensacionalismo. É o revelar dos factos para se contar a verdade, para que a voz das vítimas seja ouvida e para que os culpados, e quem os encobre, possam ser realmente trazidos à justiça como merecem. Não é, de todo, um confortável ataque para vender mais jornais ou bilhetes de cinema. E é por isso que ‘Spotlight’ é especial entre os filmes de jornalistas, e entre os filmes da época dos Óscares.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-A3C31fKmkew\/Vr_JFqknkNI\/AAAAAAAAHac\/owH1imd_0VM\/s1600\/still-of-michael-keaton-and-rachel-mcadams-in-spotlight-%25282015%2529-large-picture.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"260\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-A3C31fKmkew\/Vr_JFqknkNI\/AAAAAAAAHac\/owH1imd_0VM\/s400\/still-of-michael-keaton-and-rachel-mcadams-in-spotlight-%25282015%2529-large-picture.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE poderia ser de supor que, para compensar, o filme apostaria numa visão pessoal e mais íntima das personagens, que tão frequentemente em filmes com este tema são vistos como cruzados heróicos, contra tudo e contra todos. Mas não é isso que acontece aqui e ‘Spotlight’ mantém-se fiel, sempre, à sua integridade jornalística. Raramente temos um momento de introspecção emocional das personagens, e se geralmente isso seria uma falha neste caso resulta, pois as personalidades e os sentimentos dos jornalistas vão transparecendo na forma, mais ou menos intensa, como investigam. Ao dar tudo o que têm, ao ficar afectados pela própria história que estão a investigar mas conseguindo encontrar a força para continuar a fazê-lo, estão-nos a revelar mais sobre eles próprios do que o poderiam fazer nas habituais cenas lamechas com diálogos ao estilo “\u003Ci\u003Eo que eu estou a sentir é…\u003C\/i\u003E”. E mesmo quando há uma ou outra cena mais forçada (como quando Mike vai a casa de Sacha desabafar, ou quando Matt descobre que uma das casas para padres ‘em recuperação’ é na sua própria rua ou, quando todos questionam os seus valores católicos), são feitas de forma subtil e natural, o que só acresce ao fascínio do filme. Os jornalistas reais que inspiraram esta história já deram muitas entrevistas a dizer o quão incrivelmente semelhantes a si próprios são as interpretações dos actores, como se estivessem a olhar para um espelho, e como até quase se sentiram desconfortáveis por causa disso. Isto pode ser verdade ou só publicidade, mas não me interessa minimamente. Pois não é a fidelidade das personagens à realidade que julgamos. É a sua própria realidade e credibilidade no meio fílmico. E nesse departamento ‘Spotlight’ passa o teste com notas máximas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EGostei de ‘Spotlight’. Gostei bastante, porque há muito tempo que não via um filme de jornalismo tão bom como este. Jornalismo “à antiga” como lhe chamou alguém numa crítica que li na internet. Num ano de filmes \u003Ci\u003Eold school\u003C\/i\u003E em vários géneros, principalmente no da espionagem (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/09\/the-man-from-uncle.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘The Man from U.N.C.L.E.’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/08\/mission-impossible-rogue-nation.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Mission: Impossible – Rogue Nation’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/spectre.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Spectre’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E), ‘Spotlight’ é igualmente um filme\u0026nbsp;\u003Ci\u003Eold school \u003C\/i\u003Eno seu género, que domina bem a sua arte, e que conta honestamente a sua história, com boas interpretações e um rumo bem definido, sem se deixar perder pelo pormenor sensacionalista dos factos importantes que está a contar. Até o 11 de Setembro (que ocorre durante o tempo fílmico) é introduzido na história com descrição. Se os jornalistas continuaram o seu trabalho depois disso (como aliás todos nós), então não seria credível se o filme desviasse as atenções da sua linha principal.\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Mas há outro grande trunfo: a maneira como se decide contar a própria história. (...) Por exemplo, não há flashbacks das violações, e há cortes estratégicos nos diálogos para as vítimas não descreverem os abusos para a câmara. (...) Esta enorme subtileza não implica que o filme tenha menos poder ou que tenha medo de ser incisivo. Isto é jornalismo, não é sensacionalismo. É o revelar dos factos para se contar a verdade, para que a voz das vítimas seja ouvida (...) Não é, de todo, um confortável ataque para vender mais jornais ou bilhetes de cinema.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-cYE3PGEDkyo\/Vr_JGI9We_I\/AAAAAAAAHag\/_MoG2q2Mm64\/s1600\/still-of-stanley-tucci-and-mark-ruffalo-in-spotlight-%25282015%2529-large-picture.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-cYE3PGEDkyo\/Vr_JGI9We_I\/AAAAAAAAHag\/_MoG2q2Mm64\/s400\/still-of-stanley-tucci-and-mark-ruffalo-in-spotlight-%25282015%2529-large-picture.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que podemos argumentar o mérito de um filme destes, que é uma \"mera\" reprodução (muitas aspas) do processo jornalístico que foi vencedor do prémio Pulitzer. Para responder a esta pergunta podemos voltar à frase de \u003Cb\u003EMcAdams \u003C\/b\u003E“\u003Ci\u003ENós vamos contar esta história, mas vamos conta-la bem\u003C\/i\u003E”. Como todos estamos a par do escândalo da pedofilia no clero no Mundo (e também em Portugal), não é esse facto que nos vai chocar quando vemos o filme, e é precisamente por esse motivo que não se insiste continuamente nessa tecla. Mas o que muitos espectadores não saberiam, mesmo com tanta atenção mediática dada ao assunto, é quem era esta equipa jornalística que fez explodir o caso nos Estados Unidos. Mas agora sabemos. O filme assume esse papel nas entrelinhas, o de honrar estas personagens, mas não o faz com aquela presunção de inúmeros filmes da época dos Óscares baseados em ‘heróis verídicos’ (e.g. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/philomena.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Philomena’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/the-imitation-game.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Imitation Game’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E). Um exemplo notório é não ter qualquer texto no final a dizer-nos ‘onde estão eles agora’. O filme acaba quando a investigação acaba e a reportagem é publicada. E mais não é preciso. É essa a recompensa de um trabalho bem feito. Para além de honrar subtilmente as personalidades, o filme honra, acima de tudo, esse trabalho, e honra-o bem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-O_MfLzWq_DU\/Vr_JBHCSJFI\/AAAAAAAAHaA\/hvD2RcJKOi0\/s1600\/spotlight-2015-004-robby-bar-interview-ORIGINAL.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-O_MfLzWq_DU\/Vr_JBHCSJFI\/AAAAAAAAHaA\/hvD2RcJKOi0\/s400\/spotlight-2015-004-robby-bar-interview-ORIGINAL.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá uns anos não diria que este era um filme para Óscar. É inevitavelmente focado, de dimensão contida e tal como outros filmes deste realizador, tem a chama simples da obra independente. Mas tendo em conta o que andamos a ver nas últimas cerimónias, aplaudo que um filme destes tenha tantas nomeações. Teve-as só por causa do seu tema ‘socialmente relevante’? É provável, mas tomara todos os filmes ‘socialmente relevantes’ terem a sobriedade e a qualidade de ‘Spotlight’, que mistura uma boa realização, boas interpretações e uma história com significado que se desenrola e desenvolve com inteligência e bom ritmo, e que portanto mantém sempre o interesse do espectador, nunca se acomodando à sombra da sua ‘história real’. Se contra \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/01\/the-revenant.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘The Revenant’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E está o facto de Iñárritu ter vencido o ano passado, se \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/05\/mad-max-fury-road.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Mad Max’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E é um filme de acção (e portanto seria um paradoxal vencedor) e se \u003Cb\u003ESpielberg \u003C\/b\u003Ejá não atrai as multidões de outrora, então fica aqui a minha previsão de que ‘Spotlight’ bem que poderá ser o grande vencedor dos Óscares deste ano, algo que sinceramente não me chocaria. E pode ser que \u003Cb\u003ETom McCarthy\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EMark Ruffalo\u003C\/b\u003E tenham alguma coisa a dizer nas suas respectivas categorias. O filme pode não ser épico nem ostensivo, mas por vezes as coisas mais poderosas são as mais subtis. ‘Spotlight’ prova isso e cativa na sua simplicidade. Nunca será tão bombástico como a peça que lhe deu origem há dez anos, mas é uma história que merecia ser contada, e ainda bem que o foi, desta maneira. Pois assim pode perdurar ainda mais.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme assume esse papel de honrar estas personagens, mas não o faz com aquela presunção de inúmeros filmes da época dos Óscares baseados em ‘heróis verídicos’ (...). Um exemplo notório é não ter qualquer texto no final a dizer-nos ‘onde estão eles agora’ (...) Tomara todos os filmes ‘socialmente relevantes’ terem a sobriedade e a qualidade de ‘Spotlight’, que mistura uma boa realização, boas interpretações e uma história com significado que se desenrola e desenvolve com inteligência e bom ritmo.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-15ioY0O3gmY\/Vr_JBuWTZUI\/AAAAAAAAHaM\/q6QYDvBG9hM\/s1600\/spotlight-movie-clip-its-time-.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-15ioY0O3gmY\/Vr_JBuWTZUI\/AAAAAAAAHaM\/q6QYDvBG9hM\/s400\/spotlight-movie-clip-its-time-.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, uma questão para aquela seita misteriosa que adapta os títulos dos filmes para português, e que eu já parodiei no meu post\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/a-profissao-do-outro-lado-do-sonho-um.html\"\u003E \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘A profissão do outro lado do sonho – um olhar prazenteiro sobre a ‘indústria’ de tradução de títulos de filmes em Portugal’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E. Faz algum sentido chamar a este filme ‘O Caso Spotlight’? Spotlight é o nome da equipa e da coluna do jornal que denunciou e escreveu sobre centenas de casos, não apenas este. Portanto faz tanto sentido chamar a este caso ‘O Caso Spotlight’ como a qualquer outro caso investigado por esta equipa. Só espero é que não façam um filme sobre nenhum desses outros casos. Senão como é que vamos chamar ao filme cá em Portugal?! 'O Segundo Caso Spotlight'?! Fica a dica.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EPS: \u003C\/b\u003EAlgumas semanas depois de ter escrito esta crítica, 'Spotlight', apesar de ter perdido a categoria de Óscar de Melhor Realizador para\u0026nbsp;\u003Cb\u003EIñárritu\u003C\/b\u003E, venceu dois Óscares: Melhor Argumento e, tal como havia previsto, Melhor Filme. Para aquilo que são os Óscares hoje em dia, foi talvez inesperado, mas mais do que justo. Um filme inteligente, para rever.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4807685472493887082\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/02\/spotlight.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4807685472493887082"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4807685472493887082"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/02\/spotlight.html","title":"Spotlight"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-T8rKHX0BlwY\/Vr_JE6YYFzI\/AAAAAAAAHaY\/BvvNXTgx8aQ\/s72-c\/spotlight_xlg.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-54827638213917260"},"published":{"$t":"2016-02-09T21:22:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-02-09T21:22:00.255+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Scott"}],"title":{"type":"text","$t":"The Martian"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-D5o5eBsn-Vs\/VrpQ3wI6tbI\/AAAAAAAAHZQ\/vbx5NlmS8kI\/s1600\/martian2015.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-D5o5eBsn-Vs\/VrpQ3wI6tbI\/AAAAAAAAHZQ\/vbx5NlmS8kI\/s400\/martian2015.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ridley Scott\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 144 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E A crítica resumida de ‘The Martian’, o mais recente filme de Ridley Scott e nomeado para uns surpreendentes 7 Óscares (surpreendentes tendo em conta a qualidade geral do filme) é bastante simples. Resumindo, resumindo, ‘The Martian’ é um filme em tudo semelhante a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/gravity.html\"\u003E‘Gravity’\u003C\/a\u003E, mas em vez de se passar na órbita terrestre, passa-se no planeta vermelho. Claro que há diferenças estéticas. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/gravity.html\"\u003E‘Gravity’\u003C\/a\u003E, por exemplo, tem uma fotografia belíssima (é aliás o seu melhor atributo) enquanto ‘The Martian’ surpreende pela negativa nesse departamento, se pensarmos no habitual padrão dos filmes de Ridley Scott. Mas o que é importante, pelo menos na minha perspectiva avaliativa, é que ambos os filmes têm exactamente o mesmo tom. Podem ser ostensivamente aventuras de sobrevivência em condições extremas, e usam o espaço e tudo o que daí advém para criar essa tensão artificialmente, mas não a têm verdadeiramente. É tudo fachada. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/gravity.html\"\u003E‘Gravity’\u003C\/a\u003E e ‘The Martian’ partilham o tom comercial, a enorme frouxidão da aventura, imbuída de uma estranhamente natural simplicidade (herói que é herói consegue fazer tudo sem esforço) e são extremamente superficiais em termos de emoções. Se virmos para além da fotografia, para além da estética da história de sobrevivência, então chegamos à conclusão que até ‘Armageddon’ (1998) tinha mais profundidade na sua aventura espacial de salvamento que estes dois filmes. E tenho dito.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-c_yrn1lK2kM\/VrpQ87mbISI\/AAAAAAAAHZc\/AyD923hm96o\/s1600\/the-martian-movie-trailer-hi-res-images-matt-damon-jessica-chastain-79.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"162\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-c_yrn1lK2kM\/VrpQ87mbISI\/AAAAAAAAHZc\/AyD923hm96o\/s400\/the-martian-movie-trailer-hi-res-images-matt-damon-jessica-chastain-79.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas então qual é o segredo do seu sucesso? O mesmo que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/gravity.html\"\u003E‘Gravity’\u003C\/a\u003E claro. O seu comercialismo fácil, a sua aventura épica mas nada complicada, a sua história de coragem mas sem emoções complexas para que todos os espectadores a possam digerir. Rimo-nos de desdém da Academia ao pensar que o ano passado \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/interstellar.html\"\u003E‘Intersteller’\u003C\/a\u003E não foi sequer nomeado para Óscar de Melhor Filme nem de Melhor Realizador, ao contrário de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/gravity.html\"\u003E‘Gravity’\u003C\/a\u003E (que ganhou a de realizador!) e agora ‘The Martian’, um dos grandes nomeados do ano. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/interstellar.html\"\u003E‘Intersteller’\u003C\/a\u003E era profundo, inteligente, filosófico, o ‘2001: A Space Odissey’ da nossa geração, um filmão que outros apenas podem sonhar ser. Mas isso é demasiado para uma cerimónia de prémios que tem, por meras necessidades financeiras, de homenagear filmes acessíveis para todos os públicos, e pouco complicadinhos, não vá um produtor ficar com dores de cabeça. E ‘The Martian’ tem todas essas características. O que o distingue de um filme de sobrevivência na selva amazónica? Nada. Aliás, pelo que o filme mostra, até é mais fácil sair de Marte do que muitos filmes já mostraram que era sair da selva. O que o distingue de outros filmes sobre Marte como ‘Mission to Mars’ (2000) de Brian dePalma? Simples, a ausência da abordagem de questões profundas sobre a existência e o lugar dos humanos no universo. Isto não é necessariamente uma desvantagem (nem todos os filmes precisam de o fazer), mas há um enorme, bastante perceptível, vazio no conteúdo, na substância deste filme, algo que é mais surpreendente vindo de quem vem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PuumuULj49w\/VrpQ32IXOTI\/AAAAAAAAHZI\/PS7VQeBVVR8\/s1600\/martian-gallery20-gallery-image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PuumuULj49w\/VrpQ32IXOTI\/AAAAAAAAHZI\/PS7VQeBVVR8\/s400\/martian-gallery20-gallery-image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando critiquei \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/robin-hood.html\"\u003E‘Robin Hood’\u003C\/a\u003E, o filme de Scott de 2010, comecei por dizer que sempre gostei do seu trabalho. Isto é, o antigo. O trabalho daquele senhor que contribuiu imenso para o estilo visual de topo do cinema americano com filmes como ‘Alien’ (1979), ‘Blade Runner’ (1982), ‘Legend’ (1995) e mais tarde ‘Thelma \u0026amp; Louise’ (1991), ‘1942: Conquest of Paradise’ (1992) e ‘Gladiator’ (2000), o seu grande triunfo cinematográfico nos Óscares, mas que não lhe valeu a estatueta de realizador (Óscar é algo que Scott ainda não ganhou até hoje…). Desde então, contudo, tenho achado os filmes de Scott muito inconstantes. Scott não envelheceu a madurar o seu estilo, como fez por exemplo Michael Mann. Em vez disso, grandes épicos fez poucos (‘Prometheus’, 2012) e a sua carreira tem sido pontilhada de filmes extremamente ambiciosos mas cujos argumentos têm deixado muito, mas mesmo muito a desejar (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/hannibal.html\"\u003E'Hannibal'\u003C\/a\u003E,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/robin-hood.html\"\u003E‘Robin Hood’\u003C\/a\u003E, American Gangster’, ‘The Counselor’, ‘Exodus: Gods and Kings’). No início da sua carreira, Scott era o expoente do autor americano de blockbusters que continuamente ia contra as convenções do sistema, produzindo assim obras de arte desafiantes e estimulantes. Recentemente, parece ter deixado de ter forças para continuar essa luta e acomodou-se numa posição de ‘antigo grande realizador’. O seu trabalho em ‘The Martian’, por seu lado, é o expoente máximo dessa, chamemos-lhe, preguiça, caracterizado mais uma vez por um argumento fraco e onde até a sua extraordinária mestria visual, na estética da cena, na gestão dos planos, no design de produção, está misteriosamente ausente. Nunca diria que este era um filme de Scott se não o soubesse. Mas também, infelizmente, este é um filme feito no argumento e na produção. O trabalho do realizador, num produto final como este, é mecânico e o filme sairia de forma igual qualquer que fosse o homem por detrás das câmaras.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XnmOWCYkd3s\/VrpQ91WIclI\/AAAAAAAAHZk\/pf7rIjja-xc\/s1600\/the-martian04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"210\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-XnmOWCYkd3s\/VrpQ91WIclI\/AAAAAAAAHZk\/pf7rIjja-xc\/s400\/the-martian04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo comecei por dizer, ‘The Martian’ é uma historieca fácil de sobrevivência, mas usa o cenário do espaço para dar aquela tensãozinha extra que de outra forma o filme, por aquilo que oferece ao espectador, nunca teria. Quando o filme abre (com uma fotografia pouco impressionante e memorável, que se repercutirá ao longo do filme) estamos em Marte e assistimos aos trabalhos de uma equipa de astronautas americanos. Supomos que estamos num futuro próximo mas não há qualquer tipo de enquadramento, nem das personagens, nem temporal, nem científico. Aliás, o filme não oferece qualquer tipo de explicação científica, nem de como lá chegaram, nem sobre o objectivo da sua missão, nem sobre qualquer outro evento subsequente. Nem sequer se digna de vez em quando a tentar enveredar por algum jargão técnico, só para disfarçar. Quando precisa, alguma personagem lá se lembra de fazer um qualquer tipo de desenho exemplificativo ou uma comparação simplista; nunca para a personagem que está ao seu lado claro (se são todos da NASA, não precisam de ser ensinados), mas sempre para o espectador. E mesmo quando o próprio herói diz algures no filme que usará a ciência para se salvar, em tom ‘frase-trailer’, o espectador fica à espera de algo mais ousado, que nunca chega. O filme foi promovido como um ‘McGyver em Marte’, mas McGyver fazia mais em três minutos de um episódio que Matt Damon faz em todo este filme. Sejamos sinceros, quem escreveu este argumento percebe muito pouco de ciência espacial, e o pouco que usa rouba de outros filmes (o mais notório ‘Apollo 13’, 1995, que serve de inspiração a todo o plano da NASA). E isso é um grande \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E, se não para o público em geral, pelo menos para mim. Até os filmes de ficção científica dos anos 1950 eram mais elaborados que ‘The Martian’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELogo na primeira cena os astronautas são surpreendidos por uma tempestade. Lutando para chegar à nave, um deles, Mark Watney (Damon, no seu segundo papel seguido de ‘astronauta perdido’ após \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/interstellar.html\"\u003E‘Intersteller’\u003C\/a\u003E!) é atingido por um detrito e é atirado para longe. Os seus companheiros assumem que ele está morto e no desespero do momento não têm outra hipótese senão levantar voo sem ele. Até aqui tudo bem, mas parece-me inexplicável como a tempestade marciana tenha proporcionado o cancelamento imediato de toda a missão e a ordem de retorno efectiva dos astronautas à Terra (que recorde-se está a 9 meses de viagem de distância). Quer dizer, não podiam ter ficado a orbitar Marte durante umas horas e regressar ao trabalho depois da tempestade passar? Afinal, deixaram lá todo o seu equipamento, todas as amostras recolhidas, etc. Para quê iniciar logo a viagem de volta para a Terra? Não faz muito sentido. O objectivo, claro, é simples: é estarem longe, bem longe, quando se descobre que Watney não está morto e que ficou, sozinho e abandonado, em Marte. Senão não havia filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tN1jFGxzd3Q\/VrpQzky0AlI\/AAAAAAAAHZA\/4Ga8h2_fXnE\/s1600\/001.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"210\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-tN1jFGxzd3Q\/VrpQzky0AlI\/AAAAAAAAHZA\/4Ga8h2_fXnE\/s400\/001.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EE aqui entra mais um pormenor inexplicável desta película. Como Watney, Damon tem talvez uns dois segundos de hesitação, dois segundos esses que constituem 90% da profundidade emocional da sua personagem. A partir daí, e da frase, dita sem intensidade nenhuma “\u003Ci\u003ENão, não vou morrer aqui\u003C\/i\u003E”, Watney transforma-se numa espécie de super-herói, daqueles que sabe sempre tudo o que deve fazer, nunca hesita, nunca teme, e tem recursos infindáveis na manga. Raramente temos um plano de introspecção, e quando temos é abafado logo pelo ‘heroísmo’ certo e seguro que se segue inevitavelmente. Assim sendo, Watney inicia os seus pobres macgyverismos em Marte para conseguir sobreviver. Chamo-os pobres não por não serem inventivos (até são), mas porque são sempre demasiado, oh demasiado fáceis, para gerarem qualquer tipo de tensão, excitação ou nervosismo no espectador. Quem iria gostar de futebol se já soubesse todos os resultados anteriormente? Quem pode torcer por um herói que tudo o que faz, faz bem, e se algo por acaso corre mal em três segundos o resolve?! Pior ainda, todos os recursos de Watney são incrivelmente pedantes, exacerbados pelo facto de ele narrar tudo o que está a fazer, com um elevado grau de presunção, para as câmaras da base: “\u003Ci\u003EVejam como eu sou espectacular\u003C\/i\u003E”. Encontro muito pouca humanidade nesta personagem. É 'apenas' um herói cinematográfico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EParalelamente, na Terra, os especialistas da NASA (incluindo o seu director Jeff Daniels, o director de voo Chiwetel Ejiofor e o consultor Sean Bean que ainda consegue inserir uma \u003Ci\u003Eprivate joke\u003C\/i\u003E do Senhor dos Anéis – de longe o melhor momento do filme), lutam para arranjar um plano para trazer Watney de volta. Muito fazem, muito especulam, muito giram à volta dos mesmos assuntos, mas com muita pouca consequência e, como disse, acabando por encontrar um plano estranhamente semelhante ao de filmes espaciais anteriores. Ao mesmo tempo, os tripulantes da nave (incluindo Jessica Chastain, Michael Peña e Kate Mara) estão prestes a chegar à Terra após nove meses, mas poderá ser mais eficiente voltarem para trás e serem eles a ir resgatar o amigo que deixaram para trás, antes que a sua comida ou oxigénio acabe…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-_0winuUX5mE\/VrpQ3zDLdmI\/AAAAAAAAHZM\/KyIx0B6-jCM\/s1600\/cnki69f8u5bic4qmuq9t.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-_0winuUX5mE\/VrpQ3zDLdmI\/AAAAAAAAHZM\/KyIx0B6-jCM\/s400\/cnki69f8u5bic4qmuq9t.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá duas coisas que para mim não funcionam, de todo, em ‘The Martian’. Primeiro é essa personalidade extremamente convencida de Watney. No final do filme, ele diz que não houve um segundo da sua aventura que não tenha pensado que não iria morrer. A sério? Não parece. Claro que ele tem uns brevíssimos momentos de desespero de quando em quando (é uma condição \u003Ci\u003Esine qua non\u003C\/i\u003E) e o seu corpo sofre, magro e com escoriações, de subnutrição (embora nota-se claramente que não é o corpo de Damon – a sua cara e corpo nunca são filmados ao mesmo tempo), mas não é nesses momentos que o filme se foca, nem é a emotividade desses momentos que fica a perdurar no filme e no espectador. Ele podia ser presunçoso e convencido apenas por fachada, para encontrar forças para sobreviver mais um dia, mas as partes mais emocionais do filme tinham de ser subtis o suficiente para revelar isso, mesmo que nada fosse mostrado. Mas não revelam e de subtil o filme tem pouco. Watney é assim porque os heróis cinematográficos modernos são assim. E mais nada. Portanto os seus supostos sacrifícios finais não são mais que actos de heroísmo fácil e superficial, como quando o herói de acção salta de um avião para um autocarro sem pensar duas vezes. Não é por ser estar no espaço, nem por este ser supostamente um filme 'sério', que a psicologia das suas atitudes vai ser diferente da de, por exemplo, Jason Statham em ‘Crank’ (2006). Sabe que vai morrer por isso arrisca tudo. Ok, e depois?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-87rvtL99QMY\/VrpQ5-yWmaI\/AAAAAAAAHZU\/w8u61lOPZUc\/s1600\/the-martian-image03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-87rvtL99QMY\/VrpQ5-yWmaI\/AAAAAAAAHZU\/w8u61lOPZUc\/s400\/the-martian-image03.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda coisa está na forma como a realização e a edição geram a passagem do tempo. Estamos a falar de quase quatro anos de período fílmico que, estranhamente, passam como se fossem um par de semanas. O filme de quando em quando coloca uns intertítulos para assinalar a passagem do tempo, mas isso não é suficiente. Watney ainda aparece com barba, mais desgrenhado, mais cansado, mais magro, mas até a sua viagem de 50 dias pela superfície de Marte para chegar a uma antiga nave passa com a brevidade (e a facilidade) de uma sequência musical. Mas nenhum dos senhores da Terra altera um milímetro ao longo desses quatro anos, nem em discurso, nem em aparência, e de igual forma os outros astronautas da nave, que passam quase três anos lá fechados enquanto viajam para trás e para a frente no espaço, não parecem sofrer qualquer mutação. Qualquer personagem deste filme, em qualquer uma destas três frentes, aparece apenas quando é conveniente (o próprio Damon desaparece durante quinze minutos numa altura em que o foco está na missão de salvamento da Terra), sempre na forma como foi descrita nas cenas iniciais, sem qualquer alteração física, psicológica ou discursiva, por mais anos que passem. Incrível, especialmente para os viajantes espaciais. E que dizer da sequência final em que, após se ter estabelecido anteriormente que as ligações rádio até Marte têm um atraso de meia hora, parece no entanto, através da montagem do filme, que os cidadãos americanos estão agarrados à sua TV para assistir ‘em tempo real’ ao desfecho da aventura?!\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FOfxWsLd_vY\/VrpRAaY5juI\/AAAAAAAAHZs\/gnGdNMTV0yk\/s1600\/tumblr_npnegpU0541uwbmnzo1_1280.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-FOfxWsLd_vY\/VrpRAaY5juI\/AAAAAAAAHZs\/gnGdNMTV0yk\/s400\/tumblr_npnegpU0541uwbmnzo1_1280.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnfim, creio que já desanquei neste filme o suficiente. Isto é meramente a minha opinião, mas achei ‘The Martian’ um exercício simplório, mal gerido e mal filmado, muito abaixo das capacidades de Ridley Scott. Matt Damon tem uma excelente interpretação como Watney, mas a psicologia da sua personagem deita tudo a perder. E esta constatação pode servir para todos os restantes elementos deste filme que tinha tudo, sinceramente, para ser intenso, mesmo sem abdicar da sua forte veia inspiradora. A palavra-chave deste filme é “facilidade”, a mesma facilidade que caracteriza o cinema americano moderno e os seus heróis. Anteriormente tínhamos suor e luta e dificuldade, momentos de insegurança e incerteza, e sacrifícios que tinham de ser feitos para chegar a um final feliz. Sentíamos a dor das personagens, o peso da passagem do tempo, o esforço da sua dedicação e um olhar revelava-nos o seu conflito interior. Ainda este fim de semana vi o icónico filme francês ‘Rififi’ (1955), onde o roubo da joalharia demora mais de 30 minutos e sentimos a enorme tensão e o enorme esforço das personagens, tanto que um alfinete a cair leva o espectador ao desespero. Mas agora já não é assim. Nos filmes de roubo tudo acontece com enorme charme e à vontade (veja-se a trilogia ‘Ocean’s'), e em filmes como ‘The Martian’ também. É o contraste entre o esforço que Luke Skywalker teve para se tornar um Jedi, ao longo de três filmes e só conseguindo após grande sofrimento e tentação do lado negro da Força, e a enorme facilidade com que Rey o faz em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html\"\u003E‘The Force Awakens’\u003C\/a\u003E. Suponho que seja um sinal dos tempos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-9cO4XMlDSEQ\/VrpQ_aOA7iI\/AAAAAAAAHZo\/lB5uA2pYo7Q\/s1600\/tumblr_npn3elXSBl1uwbmnzo1_1280.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-9cO4XMlDSEQ\/VrpQ_aOA7iI\/AAAAAAAAHZo\/lB5uA2pYo7Q\/s400\/tumblr_npn3elXSBl1uwbmnzo1_1280.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Martian’ merece as suas 7 nomeações para Óscar, sem dúvida. Isto é, se interpretarmos os Óscares como a expressão máxima do comercialismo fácil e acessível, dos filmes superficialmente épicos mas sem conteúdo, inspiradores em fachada mas sem profundidade dramática, e em que sabemos sem sombra de dúvida, tal como o herói, que tudo vai acabar bem, desde o primeiro segundo. No final é suposto aplaudirmos e sentirmo-nos inspirados, como quando Sandra Bullock se erguia na areia no final de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/gravity.html\"\u003E‘Gravity’\u003C\/a\u003E. A quem se consegue sentir inspirado felicito, pois é capaz de ter tido uma experiência cinematográfica interessante. Eu não consigo, pois para isso acontecer tenho de me unir à personagem, e percorrer o seu arco emocional, do desespero à glória, com ela. Nada disso consegui fazer em ‘The Martian’, porque nunca senti realmente o perigo, nem a dor, nem a dificuldade. E, cinematograficamente falando, tirando o rol de grandes actores, tudo é moroso (a realização, o ritmo, o argumento) e desprovido de sabor estético. É do mesmo tipo que filmou ‘Alien’ e ‘Blade Runner’?! A sério?! Não parece. Acho que a contrariedade constante, e a tristeza cansada estampada na cara de Sean Bean ao longo de todo o filme é mais que suficiente para reflectir a minha opinião. Ele pode estar a retratar os sentimentos da sua própria personagem, mas num enorme pedaço de ironia está a retratar os sentimentos dos espectadores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-wugzIyNqt9k\/VrpQz0DCyzI\/AAAAAAAAHY8\/wXejvJxYAXQ\/s1600\/The-Martian.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"206\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-wugzIyNqt9k\/VrpQz0DCyzI\/AAAAAAAAHY8\/wXejvJxYAXQ\/s400\/The-Martian.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm filme banal, baseado numa história banalíssima, um oco filme de sobrevivência para as massas nas pisadas de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/gravity.html\"\u003E‘Gravity’\u003C\/a\u003E e com uma profundidade rivalizando a de ‘Armageddon’, que nunca surpreende, que nunca choca, que nunca tem surpresas, e que se pudesse bem gostaria de ter estampado no início ‘baseado numa história verídica’ só para completar o seu quadro de filme-Óscar na perfeição. Eu chamei a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/interstellar.html\"\u003E‘Intersteller’\u003C\/a\u003E um filme monumental e escrevi “\u003Ci\u003EA partir de agora, a ficção científica vai passar a ser julgada por \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/interstellar.html\"\u003E'Intersteller'\u003C\/a\u003E, como foi um dia revolucionada por '2001'\u003C\/i\u003E\". E até poderia acrescentar como um dia foi julgada por ‘Blade Runner’ do próprio Scott. ‘The Martian’ é dar cinquenta passos atrás nesta vertente, é abdicar da arte pelo comercial, da inteligência pelo lucro, da subtileza pelo espalhafato oco. É abdicar de grande cinema em prol de cinema que dois dias após a cerimónia dos Óscares irá ser esquecido para sempre, varrido para baixo de um tapete de banalidades. Esperemos que com ‘Alien: Covenant’ (2017) Scott regresse ao Cinema. Mesmo.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/54827638213917260\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/02\/the-martian.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/54827638213917260"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/54827638213917260"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/02\/the-martian.html","title":"The Martian"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-D5o5eBsn-Vs\/VrpQ3wI6tbI\/AAAAAAAAHZQ\/vbx5NlmS8kI\/s72-c\/martian2015.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-287174059805397585"},"published":{"$t":"2016-01-27T23:48:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-05-18T23:26:08.028+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Iñárritu"}],"title":{"type":"text","$t":"The Revenant"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jdIZ2SKofsQ\/VqlRUahH9JI\/AAAAAAAAHWI\/wXTkW7n14a0\/s1600\/revenant-leo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jdIZ2SKofsQ\/VqlRUahH9JI\/AAAAAAAAHWI\/wXTkW7n14a0\/s400\/revenant-leo.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Alejandro González Iñárritu\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 156 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Esta semana, ‘The Revenant’ (O Renascido) estreia nas salas portuguesas com o invejável rótulo de nada menos que 12 nomeações para os Óscares (o mais nomeado), e tendo já vencido uma série de outros prémios, como Melhor Filme, Realizador e Actor Principal nos Globos de Ouro. Aliás, é esta última categoria, Melhor Actor para Leonardo DiCaprio, que tem tomado de assalto a maior parte dos prémios internacionais, com uma regularíssima unanimidade. A crítica americana diz-nos que este é o filme do ano e a interpretação do ano e, só após essa confirmação (como de costume) é que o filme é lançado na Europa para ser inevitável todos nós, cinéfilos ou não cinéfilos, comprarmos o bilhete.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BBHM_Lc0rCU\/VqlRWNvATjI\/AAAAAAAAHWg\/YUs6-vhYGKA\/s1600\/revenant-gallery-19.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BBHM_Lc0rCU\/VqlRWNvATjI\/AAAAAAAAHWg\/YUs6-vhYGKA\/s400\/revenant-gallery-19.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE a verdade é que compramos, todos contentes (nada mais há a fazer!), mas isso não implica que vamos ficar satisfeitos. Conhecendo como conhecendo como funciona o ‘sistema’ e tendo já tido inúmeras desilusões nesta época de Janeiro, pré-Óscares, com inexplicáveis nomeados e controversos vencedores, o cinéfilo mais dedicado entra sempre na sala com um certo grau de suspeição. Contudo, de vez em quando, há surpresas. Realmente, os Óscares não podem errar sempre, e o ano passado tivemos um maravilhoso exemplo disso. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E era um grande filme e, se talvez não foi o justíssimo vencedor do Óscar de Melhor Realizador \/ Argumento \/ Filme para o mexicano Alejandro González Iñárritu (num ano com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-grand-budapest-hotel.html\"\u003E‘The Grand Budapest Hotel’\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/interstellar.html\"\u003E‘Intersteller’\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/jersey-boys.html\"\u003E‘Jersey Boys’\u003C\/a\u003E), andava lá perto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESurpreendentemente é o próprio Iñarritu que nos oferece, nem um ano depois, ‘The Revenant’, e está no limiar de fazer história se conseguir ser de novo o grande vencedor dos Óscares. Está Iñarritu no melhor período da sua carreira ou esta atenção a ‘The Revenant’ vem como inevitável consequência do destaque que teve o ano passado? Podemos dizer que não há fumo sem fogo, mas também sabemos o facto inegável que o vencedor anterior tem sempre lugar cativo na cerimónia seguinte, faça que filme faça. A minha opinião é que o que está a acontecer este ano é uma mistura entre estes dois estados. ‘The Revenant’ é um bom filme (até o podemos chamar de ‘grande’ filme se o compararmos com as baboseiras que inundam os Óscares ano após ano – afinal Iñarritu está a ficar cada vez melhor realizador), mas está vários graus abaixo de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E e é daqueles filmes que começa no pico e depois nunca faz jus a esse início nem ao seu conceito…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yhNr-QfBIeE\/VqlRRxdh_qI\/AAAAAAAAHV8\/4B2YvjSu5uk\/s1600\/revenant-inarritu.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"203\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yhNr-QfBIeE\/VqlRRxdh_qI\/AAAAAAAAHV8\/4B2YvjSu5uk\/s400\/revenant-inarritu.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUsei a palavra ‘surpreendentemente’ no parágrafo anterior para descrever o regresso tão célere de Iñarritu pois ele é daqueles realizadores ponderados, que até agora deixou sempre pelo menos três anos entre filmes, e os produtos finais reflectiram sempre essa sua forma de fazer cinema exímia e dedicada ao pormenor, orquestrando cada segundo do filme, cada pedaço da tela, com a devoção de um pintor da renascença, intento em contar histórias dramáticas modernas. Na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E confessei-me pouco devoto do trabalho de Iñarritu. Na altura, só não tinha visto o seu filme de 2011, ‘Biutiful’ (uma falha que entretanto já colmatei), e chamei ao seu trabalho (que inclui ‘Amores Perros’, 2000; ’21 Grams’, 2003; e ‘Babel’, 2006) “\u003Ci\u003Epretensiosamente ambicioso, como telenovelas excessivamente bem filmadas ao estilo de um Douglas Sirk da era moderna\u003C\/i\u003E”. As suas capacidades como realizador nunca questionei, mas até \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E as suas histórias, em mosaico, de coincidências trágicas e filmadas com um misto de intimidade e artificialidade para ‘chocar comodamente’ o espectador, nunca me agarraram. E da, chamemos-lhe, frescura e inocência deste estilo em ‘Amores Perros’, fomos até ao pico do comercialismo em ‘Babel’, onde Iñarritu praticamente vendeu a alma às leis convencionais de Hollywood. Felizmente entretanto já se arrependeu e começou a trilhar de novo o caminho inverso, o que é óptimo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fn7SknhLcsQ\/VqlRUbJonbI\/AAAAAAAAHWU\/Xy4FGVb5qrA\/s1600\/the-revenant-fn01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fn7SknhLcsQ\/VqlRUbJonbI\/AAAAAAAAHWU\/Xy4FGVb5qrA\/s400\/the-revenant-fn01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECreio que com ‘Biutiful’, filmado em Espanha, Iñarritu conseguiu encontrar-se, e ao fazê-lo conseguiu surgir como um realizador muito mais poderoso. A degradação emocional, que tão forte é nos seus filmes, ganhou propósito, conseguiu surgir credivelmente no seio de personagens que anteriormente eram intensas, sim, mas talvez demasiado artificiais. E com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E (de longe, para mim, o seu melhor filme) Iñarritu ainda levou a coisa mais longe, pois ao abafar todos os elementos exteriores, encontrou no contexto fechado daquele teatro na Broadway, e nas pequenas rotinas e problemas contidos das personagens, uma dimensão universal que, por exemplo, o seu épico mundial ‘Babel’, com todo o seu espalhafato, não conseguia ter. Foi essa súbita mudança subtil no tom de Iñarritu que para mim fez toda a diferença e me fez olhar para ele com outros olhos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto foi com expectativa que entrei em ‘The Revenant’, rotulado como um filme de sobrevivência e vingança, passado em inóspitas paisagens da fronteira americana por volta do ano 1820. Não é propriamente a época, a paisagem ou o argumento para um grande filme comercial, mas com Leonardo DiCaprio - um actor que fica cada vez melhor com cada filme que passa - \u0026nbsp;à cabeça (num papel exigente que associaríamos a um Daniel Day Lewis), Iñarritu no pico da forma e um grande estúdio por trás (Regency com distribuição pela 20th Century Fox) os dados estavam lançados para termos verdadeiro cinema a surgir das fornadas de Hollywood. E todos sabemos o quão raro isso é. Fazendo jus a essa crença, mal o filme abre, o cinéfilo cedo se apercebe que é precisamente isso que vai obter. Desde o primeiro plano, com a extraordinária fotografia do mais influente director de fotografia da actualidade, Emmanuel Lubezki (ganhou o Óscar nos dois últimos anos por ‘Gravity’ e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E; fará a tripleta?) e a realização íntima e intensa, quase sem cortes (tal como em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E) de Iñarritu, o filme gera um enorme impacto no espectador e prende-o com o virtuosismo da sua técnica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bZJgoSwqbKM\/VqlRPtKkydI\/AAAAAAAAHV0\/EvQGLahKoQI\/s1600\/revenant-gallery-14-gallery-image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-bZJgoSwqbKM\/VqlRPtKkydI\/AAAAAAAAHV0\/EvQGLahKoQI\/s400\/revenant-gallery-14-gallery-image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstamos nas florestas da fronteira americana, em território perigoso, dominado por índios, onde uma expedição de homens brancos procura caçar animais pelas suas peles. O guia desta expedição é o misterioso Glass (Leonardo DiCaprio), um homem de poucas palavras e com um passado que de vez em quando surge em \u003Ci\u003Eflashbacks \u003C\/i\u003Ee nunca é 100% explicado, fazendo lembrar de certa forma o homem sem nome dos velhos \u003Ci\u003Ewesterns\u003C\/i\u003E. Acompanhado do seu filho mestiço, fruto de uma relação com uma índia agora morta, Glass veio para a fronteira para fugir do passado, mas o seu destino é inevitavelmente trágico. Quando o encontramos pela primeira vez, está concentrado a tentar caçar um alce, mas logo nos apercebemos que algo não está bem. E de repente, surge um épico ataque índio ao acampamento branco, todo filmado com a ilusão de um contínuo plano e com um enorme sentido de realismo \u003Ci\u003Egore\u003C\/i\u003E. Aliás, já não via um filme comercial ‘de época’ com tanto realismo estético a filmar batalhas e sangue desde ‘Braveheart’ ou ‘Henry V’ e Iñarritu usa na perfeição a evolução dos efeitos especiais (incrivelmente realistas) para embrenhar o espectador nesta batalha que é tudo menos ‘limpinha’. Com um enorme esforço (que se sente como se fosse a realidade – um dos grandes trunfos deste filme) e com Glass a incentivá-los, os homens feridos conseguem fugir para o seu pequeno barco e fazer-se ao rio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAcabamos de assistir a uma cena absolutamente extraordinária, uma fantástica abertura para um filme deste género, e que nos catapulta para o tom árduo e inóspito do local e da época, misturado quase paradoxalmente com a inerente beleza natural do território, como provavelmente apenas ‘The Last of the Mohicans’ (1992) de Michael Mann ou ‘The New World’ (2005) de Malick anteriormente haviam feito. Contudo, constatar que esta é a melhor cena do filme é uma grande decepção. A realidade é que, apesar de Lubezki também ser o director de fotografia de excelência de Malick (‘The New World’, ‘Tree of Life’ e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/to-wonder.html\"\u003E‘To the Wonder’\u003C\/a\u003E), Iñarritu nunca se lhe poderá comparar em termos da capacidade de extrair profundidade lírica da natureza. O belíssimo pano de fundo do filme (os rios, a floresta e no final a neve) nunca é explorado como fica a sensação de que poderia ter sido. E depois Iñarritu fica demasiado inconstante, misturando o seu velho estilo com o de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E sem grande critério. Ao longo do filme, a filmagem em plano sem cortes praticamente não mais regressa, inclusive nas cenas de acção. Ao longo do filme, a realização intimista também vai e vem, independentemente do conteúdo das cenas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KpVn8jdF67w\/VqlRWQnd4_I\/AAAAAAAAHWk\/Se0rqCtVVyU\/s1600\/tumblr_nykzdrx9CK1topm99o6_1280.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KpVn8jdF67w\/VqlRWQnd4_I\/AAAAAAAAHWk\/Se0rqCtVVyU\/s400\/tumblr_nykzdrx9CK1topm99o6_1280.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o pior é mesmo a incapacidade que o filme tem em se manter enérgico, depois de estimular tanto os sentidos e as emoções do espectador nas suas primeiras cenas. Um filme ser ‘ponderado’, como são os filmes de Tarkovsky, os tardios Kurosawa ou, se quisermos exemplos americanos recentes, ‘No Country For Old Man’ ou ‘There Will be Blood’, é diferente de ser ‘parado’. ‘The Revenant‘ é um filme que conta a sua história com uma sentida ponderação, e muito mais por imagens do que por diálogos (DiCaprio tem tantas frases como Schwarzenegger no primeiro ‘Terminator’), mas pelo menos eu fiquei com a sensação, à medida que o filme avançou, que por mais impactantes que as imagens possam ser à primeira vista, tornam-se cada vez mais incapazes de ter o poder suficiente para contar devidamente esta história. Se até agora o argumento escrito tem sido um dos grandes trunfos das películas de Iñarritu (o caso de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Bridman’\u003C\/a\u003E é paradigmático) em ‘The Revenant’, especialmente na segunda parte do filme, há uma grande dificuldade em ser cativante ao contar a história apenas com o recurso ao visual. Por mais belo que ele seja, por mais intensas que sejam algumas cenas, tem que haver algo que se transcenda, e nem o argumento, nem a realização e nem sequer a actuação de DiCaprio (o papel é extraordinário, mas sinceramente a sua actuação não suplanta o papel) conseguem fazê-lo. O filme, que começou de uma forma tão extraordinária, começa a ficar, lentamente, desinteressante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yIP3fKddstM\/VqlRSjRmASI\/AAAAAAAAHWE\/hiNb04cw93c\/s1600\/revenant-gallery-20-gallery-image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-yIP3fKddstM\/VqlRSjRmASI\/AAAAAAAAHWE\/hiNb04cw93c\/s400\/revenant-gallery-20-gallery-image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história do filme vai-se desfiando em várias linhas paralelas. Primeiro, percebemos que os índios não atacam os brancos só porque sim, como nos velhos \u003Ci\u003Ewesterns\u003C\/i\u003E. A filha do chefe dos índios, Powaqa (Melaw Nakehk'o) foi raptada por uns brancos e a sua tribo anda atrás dela, por vezes quase desesperadamente (matam primeiro, fazem perguntas depois, algo que não faz muito sentido), sendo assim uma constante ameaça às personagens que constituem a linha principal da história. Esta surge no seio dos sobreviventes brancos do primeiro ataque, que pretendem regressar ao entreposto comercial de onde partiram. Procurando fugir da ameaça dos índios, abandonam o barco, enterram as peles e seguem a pé pela floresta sob a liderança do capitão Henry (Domhnall Gleeson) e a ‘navegação’ de Glass. Há uns leves acordes de ‘Aguirre o Aventureiro’ (1972) de Herzog, mas claro, de uma forma muito mais comercial. O desespero, o isolamento e a tensão obviamente fazem despertar a disputa entre os homens, principalmente entre Glass e o paranóico e racista Fitzgerald (Tom Hardy num dos melhores papéis da sua vida, embora, à semelhança do filme, ele próprio a meio se esqueça dos tiques com que começou…). Quando Glass é vítima de um ataque de um urso (mais uma cena marcante, soberbamente realizada e na qual os espectadores mais sensíveis devem desviar o olhar) e fica gravemente ferido, incapacitado assim de continuar a caminhada com os restantes, o seu filho e outro jovem, juntamente com Fitzgerald, são obrigados a ficar para trás para cuidar dele. Mas Fitzgerald aproveita a oportunidade para matar o filho de Glass e deixar este praticamente às portas da morte. Contudo Glass não morre. E vai querer vingança, nem que tenha de percorrer quilómetros e quilómetros, ferido, esfomeado, literalmente a arrastar-se por rios, vales e montanhas geladas, até conseguir estar frente a frente de novo com Fitzgerald, que por esta altura também já conseguiu chegar ao entreposto…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO melhor do filme está sem dúvida no estabelecimento da sua premissa, mas também na ousadia que tem em mostrar a árdua odisseia de Glass, com um excruciante realismo que é muito mais que chocante ou meramente estético; consegue ser realmente arte. Cada etapa que Glass consegue transpor, quer seja apanhar um peixe para comer ou conseguir erguer-se de pé de novo, é sentida com uma imensa intensidade pelo espectador. Contudo, se este pedaço de cinema \u003Ci\u003Everité \u003C\/i\u003Ehistórico, misturado com épico de sobrevivência, é sem dúvida cativante e será talvez algo nunca visto pelo espectador de blockbusters moderno, peca por ter pouco que o ajude a reinventar-se à medida que o tempo vai passando. O filme basicamente anda em círculos, não acrescentando nada ao arco emocional das personagens desde as primeiras cenas (a relação Glass-Fitzgerald é imutável), mas mesmo assim insistindo em oferecer cena após cena com uma, a partir de certo ponto, enervante ponderação, enquanto, pouco focado e desequilibradamente, continua a seguir o trilho das quatro odisseias convergentes (a de Glass, a dos índios, a de Fritzgerald e a do resto do grupo).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OpxRvHvFF6U\/VqlRPW1go4I\/AAAAAAAAHVs\/JGAIdiexadk\/s1600\/gyuryjr.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-OpxRvHvFF6U\/VqlRPW1go4I\/AAAAAAAAHVs\/JGAIdiexadk\/s400\/gyuryjr.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE, quando finalmente tudo converge para um ponto, o clímax é paradoxalmente frouxo, tendo em conta a construção excessivamente trabalhada durante quase 2h15min e o enquadramento ser mais que propício. O filme termina sem realmente saber que terminou e o espectador fica com a mesma dúvida. Parece haver um regresso ao pretensiosismo emocional do início da carreira de Iñarritu, que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E descartava como parte da sua própria sátira ao sistema. Aqui, repete-se um pouco a forma solta e algo atabalhoada como os Irmãos Coen haviam terminado ‘No Country for Old Man’, mas mesmo aí, pelo menos, havia um sentimento que perdurava. Nada disso acontece em ‘The Revenant’. Sob a usual bandeira de ‘baseado numa história verídica’, o filme divide-se entre a narração dos factos ‘crus e nus’ e a estética artística, e daqui retira um pedaço de cinema excitante pelos factos e si, a intensidade com que são reproduzidos em câmara e a indescritível beleza das composições. Mas se tem um invólucro imaculado, parece faltar o conteúdo, que sacie quer as personagens, quer o espectador. Agora, ao pensar nisto nestes termos, hesito se terá sido propositado. Há um vazio emocional no filme (e talvez por isso é que quer o clímax, quer a moral, não são muito convincentes), e há uma impessoalidade paradoxal na forma como a história é narrada (e daí o filme perder ritmo e interesse a meio) – paradoxal pois a história que conta é incrivelmente pessoal. Será esta a grande alegoria filosófica de Iñarritu, a grande mensagem que a sua peça transmite, ou está ele simplesmente a tentar ser, como muitas vezes na sua carreira, demasiado pretensioso para o seu próprio (indiscutível) talento?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO ano passado elogiei como Iñarritu conseguiu ser, inesperadamente, tão focado em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003E‘Birdman’\u003C\/a\u003E, negando “\u003Ci\u003Eo comercialismo excessivamente dramático que tem caracterizado as suas obras\u003C\/i\u003E”, ficando livre assim para criar uma “\u003Ci\u003Epoderosa tour de force de actuação e de organização cénica\u003C\/i\u003E”, onde se sentia \u003Ci\u003E“o sabor desse ar fresco, dessa irreverência, que apesar de truncada pelas convenções, realmente existe\u003C\/i\u003E”. ‘The Revenant’ é igualmente uma \u003Ci\u003Etour de force\u003C\/i\u003E de actuação (porque esta é genuína), de fotografia (belíssima), de design de produção de época (excelente), e é fresco no sentido de que é um filme ousado para Hollywood, com a sua intensidade realista, a sua ponderação argumental e sua incessante busca por veracidade. Mas apesar de tudo, não o consegui considerar irreverente, porque, se me permitem a redundância, não achei esta busca por veracidade muito verdadeira, e não senti (pois é uma questão de sentimento, espectador a espectador) que o filme tivesse conseguido ser emocionalmente profundo, como pretendia ser.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xtNSd2-z_2M\/VqlRPN9iMQI\/AAAAAAAAHVw\/gbKDrmlMDFI\/s1600\/revenant-gallery-13-gallery-image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-xtNSd2-z_2M\/VqlRPN9iMQI\/AAAAAAAAHVw\/gbKDrmlMDFI\/s400\/revenant-gallery-13-gallery-image.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, creio que o público em geral sairá da sala completamente siderado. É este o pedaço de Cinema (com “C” maiúsculo) que não existe na vida usual do espectador ocasional, quer ao longo do ano, quer até na época dos Óscares. Mas o cinéfilo que conhece muito, que já viu muito, apreciará este esforço certamente, mas ao mesmo tempo recordar-se-á de uma altura em que o cinema de Hollywood era o mais bem filmado, o mais bem realizado, e com essa constatação virá uma certa sensação de nostalgia e de decepção com a forma como o filme escolhe desaguar. Malick faria uma obra prima com este material. Mas Iñarritu não está à altura. Não me parece que haja dúvidas de que o filme tem grandes hipóteses de arrebatar os Óscares de fotografia, efeitos visuais e de outras categorias técnicas, e que Leonardo DiCaprio irá ganhar a sua há muito merecida estatueta, mas sinceramente não consideraria este como o Melhor Filme nem Iñarritu como o Melhor Realizador. Spielberg, por exemplo, dá-nos uma lição de cinema cada vez que faz um filme e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/01\/bridge-of-spies.html\"\u003E‘Bridge of Spies’\u003C\/a\u003E não é excepção. Iñarritu chama demasiado a atenção para si próprio e algures a meio, inexplicavelmente, apesar da intensidade do argumento e do poder das personagens, ele perde-as pelo caminho. E isso, para mim, foi imperdoável e impede-me de considerar este filme, que tanto fascínio intrínseco possui, a obra-prima que esperava que fosse. Veremos o que acontecerá nos Óscares…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/287174059805397585\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/01\/the-revenant.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/287174059805397585"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/287174059805397585"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/01\/the-revenant.html","title":"The Revenant"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jdIZ2SKofsQ\/VqlRUahH9JI\/AAAAAAAAHWI\/wXTkW7n14a0\/s72-c\/revenant-leo.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5024649103864441943"},"published":{"$t":"2016-01-15T23:55:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-04-05T16:39:25.878+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Spielberg"}],"title":{"type":"text","$t":"Bridge of Spies"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Cwg6001T5IE\/VwPbrtkgtNI\/AAAAAAAAHsU\/uy8RbqH6a4AshJSSoJ81Y5JUwYwbgbINQ\/s1600\/Ec2DUuc.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Cwg6001T5IE\/VwPbrtkgtNI\/AAAAAAAAHsU\/uy8RbqH6a4AshJSSoJ81Y5JUwYwbgbINQ\/s400\/Ec2DUuc.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESteven Spielberg\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tom Hanks, Mark Rylance, Alan Alda\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 141 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Spielberg está de volta! Outrora esta frase gerava uma enorme antecipação a nível mundial. Ninguém, na história do cinema americano, uniu tão perfeitamente o apelo comercial, o fascínio do entretenimento, e a arte de bem realizar, como este simpático produtor\/realizador americano. Amamos Spielberg pela sua sinceridade a realizar, pelos seus valores (morais, familiares), mas também pelo extraordinário olho que sempre demonstrou, na composição cénica, na direcção de actores (e muitos descobriu ele), na gestão das nossas emoções. Do ataque inesperado do camião em ‘Dual’ (1971), ao ataque subtil do tubarão em ‘Jaws’ (1975), ao épico ataque às praias normandas em ‘Saving Private Ryan’ (1998), Spielberg sempre soube, como ninguém, aquilo que extasia uma audiência. E pelo meio, deu-nos imortais aventuras, os Indiana Jones (1981, 1984, 1989, 2008) ou os Jurasic Parks (1993, 1997); imortais histórias ternurentas para a família (‘E.T.’, 1982; ‘Hook’, 1991; ‘The Terminal’, 2004), e ainda encontrou o seu lugar entre os críticos mais cépticos com ‘importantes’ peças de arte (embora para mim os anteriormente citados também o são!) como ‘Schindler’s List’ (1993), ‘Empire of the Sun’ (1987) ou ‘Lincoln’ (2012).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Dv23a1hhDcc\/VpmA-htYrQI\/AAAAAAAAHSk\/22NKATFsDKM\/s1600\/bridge-of-spies-movie.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Dv23a1hhDcc\/VpmA-htYrQI\/AAAAAAAAHSk\/22NKATFsDKM\/s400\/bridge-of-spies-movie.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO nome de Spielberg estará para sempre associado ao melhor cinema da segunda metade do século XX e é uma bênção que ainda tenhamos, hoje em dia, oportunidade de assistir a um novo filme seu, como ainda assistimos (felizmente) ao novo Eastwood ou ao novo Malick. Contudo, todos envelhecemos e por qualquer motivo Spielberg já não causa tanta excitação e tanto mediatismo como anteriormente. Talvez seja porque a teoria do realizador\/autor esteja a cair em desuso na promoção actual dos blockbusters americanos (alguém fala sobre quem são os realizadores por detrás dos filmes de super-heróis da Marvel, por exemplo?). Ou talvez seja porque a magia familiar e de certa forma despreocupada que associávamos aos blockbusters dos anos 1980 e 1990, e do qual Spielberg era o expoente máximo, já não existe no cinema supostamente mais ‘negro’ e mais ‘realista’ (supostamente repito) que caracteriza os blockbusters de agora. É só ver a diferença entre o novo \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/jurassic-world.html\"\u003E‘Jurassic World’\u003C\/a\u003E e o ‘Jurassic Park’ de Spielberg de 1993. Spielberg fez parte de uma era com um estilo que, apesar de recordarmos com nostalgia e um sorriso, agora já não parece interessar ao público, sedento de um Iron Man 4 ou de um Transformers 5.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IiA8QVGfJuM\/VpmA8a0TyHI\/AAAAAAAAHSc\/09QqT28vraw\/s1600\/bridge-of-spies03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IiA8QVGfJuM\/VpmA8a0TyHI\/AAAAAAAAHSc\/09QqT28vraw\/s400\/bridge-of-spies03.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE talvez por todos estes motivos, e com os seus anos avançados (completa 70 anos em 2016), Spielberg se tenha acomodado na realização de filmes mais sérios e mais dramáticos, que exibem a sua arte, obviamente, e até podem ganhar mais prémios, mas já não parecem ter tanta paixão, pois Spielberg sempre se interessou mais em transmitir valores através do entretenimento, não através de exercícios condescendentes e pedantes como aqueles que hoje desaguam todos os anos na época dos Óscares. Com a excepção do algo desapontante ‘Indiana Jones 4’ de 2008, e do fantástico ‘The Adventures of Tintin’ (2011), um \u003Ci\u003Ethrowback\u003C\/i\u003E ao seu velho estilo aventureiro, todos os filmes que Spielberg realizou na última década foram dramas de época, ‘baseados em histórias verídicas’ e lançados pela altura dos Óscares: ‘Munich’ (2005), ‘War Horse’ (2011) e ‘Lincoln’ (2012). Claro que isto não é necessariamente mau, nem implica que Spielberg esteja a perder o seu talento. Aliás, dos velhos mestres americanos dos anos 1970, Lucas, Coppola, Scorsese; Spielberg é aquele que mais, pelo menos para mim, superou o teste do tempo. Mas mesmo assim, sentimos falta do velho Spielberg. Se por um lado filmes como ‘Tintim’ são uma grande ajuda para nos recordarmos dele, por outro filmes como ‘War Horse’ (para mim o pior Spielberg de sempre, a par de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/1941.html\"\u003E‘1941’, já criticado\u003C\/a\u003E) são um duro recordar de como o seu estilo pode ser deturpado e tornar-se moroso se pincelado pelos valores artificiais e preguiçosos que caracterizam o actual cinema ‘das massas’. Mas, felizmente, um grande mestre consegue sempre regressar com algo melhor. E Spielberg é um grande mestre.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom ‘Lincoln’ (2012) Spielberg deu-nos mais do que um grande filme, deu-nos uma obra-prima. Daniel Day-Lewis pode ter ganho o Óscar de Melhor Actor, e a derrota de Melhor Filme (para ‘Argo’) até pode ser aceitável, mas a derrota de Spielberg como Melhor Realizador (para Ang Lee com ‘The Life of Pi’) foi no meu ponto de vista um autêntico escândalo. ‘Life of Pi’ tem imagens inevitavelmente belíssimas, mas isso é consequência do seu argumento, não da realização. ‘Lincoln’ não pode ter as mesmas imagens, pois passa-se em Washington no século XIX, mas é uma verdadeira lição de cinema, a todos os níveis. Mas subtileza e mestria na realização já não valem atenção mediática, nem prémios, nos dias de hoje. É o mesmo motivo pelo qual Clint Eastwood em 2008 foi nomeado pelo espalhafatoso ‘Changeling’ e não pelo exímio ‘Gran Torino’, e o ano passado foi nomeado por \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/american-sniper.html\"\u003E‘American Sniper’\u003C\/a\u003E e não pelo extasiante \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/jersey-boys.html\"\u003E‘Jersey Boys’\u003C\/a\u003E. Do mesmo modo, digam o que disserem, dêem ou não prémios, o mesmo Spielberg de ‘Schindler’s List’ e ‘Saving Private Ryan’ ainda está vivo em ‘Lincoln’ e, felizmente, também está vivo na sua nova obra, ‘Bridge of Spies’ (A Ponte dos Espiões).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-RkeWwcecmwE\/VpmA5HqaazI\/AAAAAAAAHSM\/0CPngJu19CU\/s1600\/SJP_JB_D02_00128R.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-RkeWwcecmwE\/VpmA5HqaazI\/AAAAAAAAHSM\/0CPngJu19CU\/s400\/SJP_JB_D02_00128R.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Bridge of Spies’ oferece-nos um Spielberg na sua melhor forma dramática \/ filme de época. Não é o Spielberg de ‘Jurassic Park’ ou ‘Indiana Jones’ claro, mas é o Spielberg de todos os seus melhores dramas. Aqui, e prosseguindo o seu relevante trabalho em ‘Lincoln’, Spielberg constrói, com a ponderação da época onde o seu filme se enquadra, a Guerra Fria (não confundir isto com morosidade, como DeNiro fez em ‘The Good Shepherd’, 2006), mais uma grande lição cinematográfica, de gestão cénica e de orientação de actores. Como de costume, Spielberg impregna a obra com a sua clássica veia \u003Ci\u003Eall-american\u003C\/i\u003E, que no seu caso não se caracteriza por uma defesa cega da América e dos americanos (felizmente!), mas antes pela defesa dos seus valores; os valores da liberdade, da honestidade, e da lealdade para com a família (os valores que são os do próprio cinema de Spielberg) e uma pitada, necessária (mas muitas vezes ausente) de ambiguidade. Em ‘Bridge of Spies’, tirando a personagem de Tom Hanks (James Donovan), não há propriamente bons nem maus, quer do lado dos americanos, quer do lado dos russos, e isso é à partida uma mais-valia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme começa por nos enquadrar no contexto da Guerra Fria e prossegue com o contemporâneo hábito enervante de colocar em letras garrafais que a história é baseada em factos reais. Mas cedo acalma o espectador mais nervoso com uma muito bem escrita cena inicial que nos apresenta primeiro Rudolf Abel (genial performance de Mark Rylance), um velho espião russo escondido na América, e depois Donovan (Tom Hanks, que já não trabalhava com Spielberg há mais de uma década), um dos mais famosos advogados de seguros americano. Pudera, as palavras foram co-escritas pelos irmãos Coen (os argumentistas a par de Matt Charman), que não se importam de ir introduzindo umas características piadas naturais no argumento, que dão credibilidade às personagens. Aliás, naturalidade é a palavra chave do filme, impedindo-o de se tornar mais um drama artificial para enaltecer o espírito americano. Mesmo nas partes mais, digamos, heróicas, sentimos a realidade destas personagens (Donovan constipa-se, tem fome, tem sono), e portanto ficamos muito mais envolvidos no seu drama.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-k8aDMgxUb-k\/VpmA00V4p1I\/AAAAAAAAHRg\/HMIBjpY9a_M\/s1600\/628x471.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-k8aDMgxUb-k\/VpmA00V4p1I\/AAAAAAAAHRg\/HMIBjpY9a_M\/s400\/628x471.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que a realização subtil e ponderada de Spielberg ajuda, bem como os actores, que têm o devido espaço para contarem, com o poder das suas interpretações, a história. Hanks está como há muito não o víamos, usando o seu timing cómico para dar familiaridade à sua personagem, e exacerbando a sua conhecida veia de Jimmy Stewart\/Henry Fonda da nossa geração para fazer aquilo que mais ninguém parece ter coragem para fazer, pelo bem da nação e da humanidade. Mas até Stewart tinha alguma ambiguidade (principalmente nos seus papéis dos anos 1950) que aqui falta a Hanks. Se há falha no retrato de alguma personagem neste filme, é que Donovan pode ter carências humanas, mas é excessivamente \u003Ci\u003Elow profile\u003C\/i\u003E no seu heroísmo (tanto ao ponto de soar artificial), enquanto ao mesmo tempo nunca hesita na sua missão e parece sempre, sempre, sempre encontrar as palavras certas para dizer. Já Rylance como o espião russo está absolutamente soberbo, e seria o justíssimo vencedor de todos os prémios de actor secundário (qual Stallone qual quê!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA fama de Donovan como advogado leva a que seja escolhido pelo governo para representar o espião russo quando este é apanhado. O julgamento será apenas fachada (a condenação parece inevitável), mas o governo quer transmitir a mensagem ao mundo de que o espião Abel será bem tratado e bem julgado. Algo relutante Donovan aceita. Contudo, aquilo que parece apenas rotina que vem acompanhada de um inesperado mediatismo, transforma-se numa missão de vida e de direitos humanos para Donovan. Apenas ele parece ver para além da superfície do ‘espião russo’, parece ver o homem que merece ser julgado como tal, independentemente do que tenha feito. Ao mesmo tempo, nas suas conversas na cela (soberbas em termos de argumento e actuação), cria-se uma espécie de relação de amizade entre ambos. Mas isto vem com um preço, ao ficar catalogado na imprensa e no público como o ‘defensor do russo’, começa a ser alvo de contestação e alguma perseguição pelo CIA. Donovan vai ficar dividido entre os seus valores, a sua profissão, a sua família e a sua segurança.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-oYt7aOCGvAs\/VpmA6QPSChI\/AAAAAAAAHSU\/PCmfUb0pCeA\/s1600\/bridge-of-spies-image01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"321\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-oYt7aOCGvAs\/VpmA6QPSChI\/AAAAAAAAHSU\/PCmfUb0pCeA\/s400\/bridge-of-spies-image01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo isto não irá durar muito. Paralelamente, e algo previsivelmente, o filme vai-nos mostrando os processos de recrutamento e de treino de um conjunto de jovens pilotos americanos, centrando-se em Francis Gary Powers (o actor Austin Stowell), bem como um jovem estudante americano de economia em Berlin, Frederic Pryor (o actor Will Rogers). Apresentando-os assim do nada, não restam dúvidas do que irá acontecer. Inevitavelmente, o piloto americano é abatido numa missão de espionagem em espaço aéreo russo e inevitavelmente o estudante é preso aquando da construção do muro de Berlin. Estão lançadas as bases para o verdadeiro objectivo do filme. Os russos querem trocar Powers por Abel. Os alemães querem trocar Pryor por Abel. A primeira troca interessa ao governo americano, antes que o soldado capturado revele segredos militares. A segunda, de um mero estudante, não. Mas reconhecem que só há um homem com o talento para fazer essas negociações, Donovan, que é enviado para Berlin. É aqui que o filme fica muito mais interessante. Transladando-se para a Berlin do final da década de 1950, Donovan vai entrar num jogo do gato e do rato com os representantes russos e alemães, fazendo tudo para conseguir trocar um espião russo por dois cidadãos americanos, troca essa que ocorrerá numa ponte que ficou conhecida na história como ‘A Ponte dos Espiões’…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-s0lPxEwEBnk\/VpmA3x7gTYI\/AAAAAAAAHSI\/4ZMCrasGcTk\/s1600\/Bridge-of-Spies-8.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-s0lPxEwEBnk\/VpmA3x7gTYI\/AAAAAAAAHSI\/4ZMCrasGcTk\/s400\/Bridge-of-Spies-8.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm facto que poderá não apelar ao público moderno é que isto é um drama da Guerra Fria e não um filme, como entendemos, ‘de espionagem’. Ou seja, embora haja cenas de tensão (e já sabemos como Spielberg é muito bom a filmá-las), não há cenas ditas de acção. A tensão das negociações é obtida através de exímios diálogos e pequenas nuances corporais, um olhar sustido, um ligeiro tremor de hesitação, que nos trazem à memória as grandes obras primas do cinema da Guerra Fria dos anos 1970. Assim sendo, uma grande vantagem é que o filme não precisa de ter uma edição dinâmica para ter ritmo; este é obtido com inteligência através do choque dos egos entre os actores (Donovan vs representante do KGB, por exemplo) e da expectativa associada ao desenrolar do novelo. Aliás, esta forma de filmar reflecte o estilo de espionagem da Guerra Fria e funciona muito melhor do que a usual paranóia artificial, vagueza excessiva ou lentidão propositada que se encontram em muitos filmes do género (o recente \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/tinker-tailor-soldier-spy.html\"\u003E‘Tinker Taylor Soldier Spy’, 2011,\u003C\/a\u003E por exemplo), e que o próprio Spielberg adoptou em ‘Munich’. Este estilo de ‘Bridge of Spies’ é muito mais interessante, pois tem um propósito perceptível e conseguimos desfrutar dele, cena a cena, nas micro-batalhas que se lutam em gabinete.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPois no final de contas, este é um filme de personagens e de convicções. O jogo está decidido, as regras também, mas só alguns sabem porque o jogam, e só esses é que conseguem malear as regras para conseguir fazer o bem a partir do caos. Donovan é uma dessas pessoas. Embora seja um herói tão natural e tão sereno na sua vulgaridade que não parece real, acaba por representar a universalidade das convicções que o filme quer transmitir. E por haver essa universalidade é que o filme não se preocupa em acusar governos ou regimes, ou em mostrar, por exemplo, se o soldado americano revelou ou não segredos aquando do seu cativeiro. Como diz Donovan no final do filme, não interessa o que os outros podem pensar ou dizer. Cada um de nós sabe aquilo que fez, e se nos orgulharmos disso, é suficiente. E é suficiente também para o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Afp_akGgfF8\/VpmA2zD47II\/AAAAAAAAHSA\/1TcNsHheZ_Y\/s1600\/64238.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Afp_akGgfF8\/VpmA2zD47II\/AAAAAAAAHSA\/1TcNsHheZ_Y\/s400\/64238.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão há aqui uma lição de história, não há aqui uma metáfora de crítica social contemporânea, não há aqui alvos, o que para muitos poderá ser desapontante. A justiça americana é criticada pela forma como gere o caso Abel, ou pelo facto de querer deixar Pryor à sua sorte, é certo, mas depois também é vista como muito mais humana quando comparada com as técnicas de tortura russa que o filme vai mostrando. Curiosamente, já o espião russo parece ser um homem muito mais integro que o americano, que nunca é retratado de forma tão simpática pela câmara. Mas tudo isto são pormenores numa história que transcende esses meros factos (ou especulações), num filme que nunca está tão interessado neles como está nas personagens. As reflexões simples destas são o que constituem o cerne emocional do filme, e têm a vantagem de ser transmitidas por imagens, não por diálogos ocos. O paralelismo da cena em que Donovan vê umas pessoas a tentar saltar o muro de Berlin quando passa no U-Bahn com a cena, no final do filme, em que no metro na América vê umas crianças a saltar uma vedação num movimento semelhante, diz muito mais sobre o estado das coisas do que se tivesse feito um enorme discurso “para as câmaras”. E nós, como espectadores, agradecemos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FCCp25qEE9k\/VpmA0zorm1I\/AAAAAAAAHRk\/FfWnJAeMC38\/s1600\/20151008-ponte-dos-espioes-papo-de-cinema-03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FCCp25qEE9k\/VpmA0zorm1I\/AAAAAAAAHRk\/FfWnJAeMC38\/s400\/20151008-ponte-dos-espioes-papo-de-cinema-03.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ inevitável que no final do filme, ao lermos o clássico texto de “\u003Ci\u003Eo que é que aconteceu na vida real às personagens depois dos eventos do filme\u003C\/i\u003E”, sintamos um pouco a exagerada artificialidade que caracteriza as biografias modernas, em termos de ‘endeusamento’ da sua personagem central. Mas pensando no que está para trás, é um sentimento que logo descartamos. O ano passado, ao ver baboseiras como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/the-imitation-game.html\"\u003E‘The Imitation Game’\u003C\/a\u003E o espectador mais céptico torceu o nariz pela constante insistência do filme em nos querer provar que Turing ganhou a Guerra sozinho e que sem ele éramos todos nazis. Em ‘Bridge of Spies’ a grande vantagem é que o filme não almeja essa visão condescendente. Com Hanks ao seu melhor nível, Donovan é um cidadão comum, apenas a fazer o seu trabalho. A História pode reconhecê-lo como um herói, e o filme também, mas a personagem nunca se vê como tal (o que lhe pode ter custado a nomeação para Óscar de Melhor Actor...). Só quer chegar ao fim do dia com a consciência tranquila, e o filme faz o mesmo, ciente de que contou uma boa história, ciente de que fez jus a um homem desconhecido do grande público com a subtileza necessária (e tão ausente ano após ano nestas biografias de época) para a tornar credível e, admitamos, inspiradora.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom ‘A Bridge of Spies’ Spielberg junta mais um bom e sólido filme ao seu cânone. Não é uma obra prima como ‘Schindler’s List’, nem tão soberbamente realizado como ‘Lincoln’, mas não deixa de ser cativante, pontilhado de um inteligente argumento, extremamente bem gerido, boas interpretações (ainda Alan Alda como o chefe de Hanks e Sebastian Kosch como um advogado alemão), uma fotografia adequada (apesar de ser algo inconstante no \u003Ci\u003Elook\u003C\/i\u003E; começa lavado 70s mas depois vai perdendo isso pelo caminho), e uma banda sonora vintage Thomas Newman, que consegue, com a humilde confiança que caracteriza todo o filme, substituir o grande John Williams, indisponível devido a doença (é o primeiro filme de Spielberg sem ele em 40 anos!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yfpHEXWWFoY\/VpmA2yFbP7I\/AAAAAAAAHR4\/S9OOCNKwFKg\/s1600\/Bridge-Of-Spies-66-1024x658.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"256\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yfpHEXWWFoY\/VpmA2yFbP7I\/AAAAAAAAHR4\/S9OOCNKwFKg\/s400\/Bridge-Of-Spies-66-1024x658.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPodemos achar esta história mais ou menos interessante (poder-lhe-á faltar o coice da forçada tensão dramática que caracteriza o cinema moderno). Podemos achar a personagem de Hanks mais ou menos forçada no seio desta história inspiracional que, felizmente, não se comporta como tal. Mas uma coisa é certa; Spielberg é ainda um dos melhores realizadores que anda por Hollywood. É uma pena que o público e muitos críticos se pareçam ter esquecido disso. Ver ‘Bridge of Spies’ é recordar isso, a cada \u003Ci\u003Eframe\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5024649103864441943\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/01\/bridge-of-spies.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5024649103864441943"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5024649103864441943"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/01\/bridge-of-spies.html","title":"Bridge of Spies"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Cwg6001T5IE\/VwPbrtkgtNI\/AAAAAAAAHsU\/uy8RbqH6a4AshJSSoJ81Y5JUwYwbgbINQ\/s72-c\/Ec2DUuc.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4090442635268561302"},"published":{"$t":"2015-12-29T17:08:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T16:17:51.330+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Blue-Sky"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Martino"}],"title":{"type":"text","$t":"The Peanuts Movie"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-U0yO5k3FTOg\/VoKJeI4Q4HI\/AAAAAAAAHJI\/Okv4B2LiB08\/s1600\/Peanuts-movie-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-U0yO5k3FTOg\/VoKJeI4Q4HI\/AAAAAAAAHJI\/Okv4B2LiB08\/s400\/Peanuts-movie-poster.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Steve Martino\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Noah Schnapp, Bill Melendez, Hadley Belle Miller\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 88 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Após 15 anos de intensa produção de animação computadorizada por parte dos estúdios americanos (Pixar, Disney, Dreamworks, Sony, Blue-Sky, Illumination) finalmente alguém teve a coragem para enfrentar uma das mais bem-amadas tiras de banda desenhada de que há memória: ‘Peanuts’, e teve a ousadia de a tentar introduzir para as novas gerações de espectadores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECoragem e ousadia porque Peanuts, concebida por Charles M. Schulz em 1950, é uma autêntica instituição. Schulz desenhou a sua tira durante cinquenta anos (retirou-se por razões de saúde em 2000 e faleceria no ano a seguir) e as personagens de Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus e companhia fazem parte do nosso imaginário e da nossa cultura. Qualquer abordagem cinematográfica seria um pau de dois bicos. Primeiro porque à partida já é aposta vencedora, pois para todos aqueles familiarizados com a BD, este universo já nos seduziu há muito e, se re-inventado com reverência e a alma do material original, a batalha já estaria meia ganha para conquistar novos públicos. Mas precisamente essa magia da tira constituirá o maior perigo de qualquer adaptação. Durante os anos 1960 e 1970, pela mão do próprio Schulz, foram feitos quatro filmes de ‘Peanuts’, e desde então na televisão americana (e em VHS e DVDs por aí fora) já foram lançados inúmeros especiais com estas deliciosas personagens, que vincaram o seu tom e as suas personalidades. Um desvio, uma perda da essência de ‘Penauts’, da sua “\u003Ci\u003Ehonestidade emocional\u003C\/i\u003E” (como Bill Watson a descreveu) poria em risco a aceitação crítica e sentimental do filme. E neste mundo moderno, todos sabemos que esse é um risco comum de acontecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_rIXcScoXsk\/VoKJVdPZn2I\/AAAAAAAAHIw\/wFagy2KME5c\/s1600\/Peanuts-movie-stills-2.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"218\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_rIXcScoXsk\/VoKJVdPZn2I\/AAAAAAAAHIw\/wFagy2KME5c\/s400\/Peanuts-movie-stills-2.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA companhia que teve tal coragem e tal ousadia de retomar o tema de ‘Penauts’ no grande ecrã passados 35 anos, e fazê-lo pela primeira vez em animação por computador, foi o Blue-Sky Studios (cujos filmes são distribuídos pela 20th Century Fox). ‘Snoopy and Charlie Brown: The Peanuts Movie’, estreado em Portugal no dia de Natal, celebra o 10º filme da companhia, que durante um breve momento no tempo, nos seus primórdios no início da década de 2000, foi o mais popular dos pequenos estúdios de animação. O primeiro filme da companhia, ‘Ice Age’ (2002) foi um estrondoso sucesso e o pequeno Scrat tornou-se o seu símbolo e o seu mais reconhecido item, colocando o estúdio taco a taco com os gigantes Pixar (que lançava ‘Monsters Inc.’) e a Dreamworks (que lançava ‘Shrek’) – uma posição que diria eu hoje é ocupado pelo ‘pequeno’ Illumination. Mas tal como o Ilumination está hoje Minion-dependente (‘Despicable Me 3’ a caminho em 2016), o Blue Sky nunca rompeu as suas amarras a ‘Ice Age’ para encontrar novos rumos. As sequelas de Ice Age surgiram com uma cíclica regularidade (2006, 2009, 2012, praticamente filme sim, filme não do estúdio) e os filmes de permeio não passaram grandemente para a posteridade (‘Robots’, 2005; ‘Horton Hears a Who’, 2008, ‘Epic’, 2013), a não ser talvez o engraçado ‘Rio’ (2011), que teve direito a uma sequela (que não vi) em 2014. E, nem de propósito, hoje sabemos que ‘Ice Age 5’ se avizinha no Verão de 2016 e a curta que antecede ‘The Peanuts Movie’ é com o pequeno Scrat (como quase todas as do estúdio).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/--1boTkOC2uo\/VoKJfsPMMeI\/AAAAAAAAHJo\/i0c3RSZtuyA\/s1600\/The-Peanuts-Movie-2015-Stills-Wallpapers.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/--1boTkOC2uo\/VoKJfsPMMeI\/AAAAAAAAHJo\/i0c3RSZtuyA\/s400\/The-Peanuts-Movie-2015-Stills-Wallpapers.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENeste enquadramento, a escolha de Peanuts é uma manobra ousada de um estúdio carente de imaginação e até ambição artística. Aliás, após uma década de produção cómica (os filmes de ‘Ice Age’ já praticamente se transformaram em auto-paródias), ‘The Peanuts Movie’ poderá ser sem dúvida o filme mais importante do estúdio, e não é com surpresa que com facilidade poderá ser considerado um dos melhores filmes que o estúdio já produziu, talvez até o melhor desde o primordial ‘Ice Age’ de 2002. Isto porque realmente o filme é, pelo menos em parte, bem-sucedido em recuperar a magia destas personagens e destaca-se por mais um pormenor extremamente importante: não faz grandes esforços em modernizá-las (a não ser o hábito enervante de encher a banda sonora de músicas ‘modernas’). O filme é suficientemente humilde para perceber que o material de base é tão rico e intemporal que qualquer tentativa de o re-inventar para a geração pós 2000 seria uma autêntica patetice. Aliás, o filme é co-escrito por dois descendentes de Charles Schulz, o seu filho Craig e o seu neto (filho de Craig), Bryan, que obviamente, e bem, cuidam do material com amor e reverência. Mas isto não quer dizer imediatamente que o filme é uma obra-prima. Se a alma de Peanuts é mantida (e é isso que mais nos faz sorrir e aquece o coração no final), o filme tem alguma dificuldade em se materializar e suster em formato de longa-metragem (lembremo-nos da síntese das tiras) e esse é o seu maior senão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N9Po7ICnT6Q\/VoKJZpolBzI\/AAAAAAAAHI8\/td8BfJ5bkFA\/s1600\/The-Peanuts-Stills-Wallpapers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-N9Po7ICnT6Q\/VoKJZpolBzI\/AAAAAAAAHI8\/td8BfJ5bkFA\/s400\/The-Peanuts-Stills-Wallpapers.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERealizado por Steve Martino, realizador de ‘Horton Hears a Who!’ (2008) e de ‘Ice Age 4’ (2012), a primeira sensação que o filme nos dá é quase perfeita. Quando critiquei \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/asterix-le-domaine-des-dieux.html\"\u003E‘Astérix: Le domaine des dieux’ \u003C\/a\u003E(2014)\u0026nbsp;elogiei que a animação por computador era tão boa que a meio nos esquecíamos que estávamos a ver um filme produzido com esta tecnologia. Em ‘The Peanuts Movie’ acontece o mesmo. Já nos trailers tínhamos visto que a animação era extremamente estilizada, recuperando os traços simples das tiras. E ao longo de todo o filme (praticamente excepcionando as fantasias de Snoopy) essa estética mantém-se, traduzindo-se em movimentos simples das personagens, uma palete de cores apelativa e cenários directos, sem detalhes exagerados nem excessivamente preenchidos, como há a tendência para fazer hoje em dia com a facilidade que a tecnologia proporciona. Isso contrasta (mais uma vez bem) com a atenção ao pormenor do desenho, que faz a ponte com a BD. Quando Woodstock voa, vemos os pequenos traços que descrevem o seu movimento. Quando Charlie Brown veste um gorro, as suas sobrancelhas continuam a ver-se (e a mover-se), por cima deste. Quando Pig Pen surge, a clássica nuvem de sujidade que o acompanha parece desenhada “à mão”. Os sonhos de Charlie, representados por um balão \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E BD que sai da sua cabeça, são a p\/b e a 2D, com a estética das tiras de Schulz. E aí por diante, enchendo a história de familiaridade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dkNWB7Ygwgs\/VoKJUMmkiFI\/AAAAAAAAHIo\/jeztqZK32i4\/s1600\/2015-peanuts-the-movie-4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dkNWB7Ygwgs\/VoKJUMmkiFI\/AAAAAAAAHIo\/jeztqZK32i4\/s400\/2015-peanuts-the-movie-4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, se esteticamente o filme é praticamente imaculado, em termos de história há fortes desequilíbrios. O filme mantém a tradição das tiras situando-se no mundo (real e imaginário) das crianças (mais Snoopy) e não nos mostra um único adulto. Quando surgem é sempre fora de câmara e não falam, antes expressam-se pelo som estilo ‘trombone’ que recordamos de clássicos desenhos animados. Nesse mundo, o filme começa num dia em que não há escola por causa da neve e entramos de rajada no universo Peanuts (entrar com a câmara no lago gelado onde todos brincam é como entrar na nossa infância) com todas as personagens a darem um pequeno ar da sua graça até que o filme se foca, sem mais largar, em Charlie Brown. Aliás, as restantes personagens, até ao final do filme, têm papéis apenas para estimular qualquer coisa em Charlie, e se as trocassem, ou seja, se fosse Sally em vez de Patty a dizer uma qualquer frase, temos a sensação que não faria grande diferença. Isto pode ser um \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E para quem tem preferidos. No meu caso, por exemplo, lamentei o pouco tempo de antena dado a Linus, mas ri-me sempre em todas as aparições de Pig Pen.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe rapidamente passamos por todos os\u003Ci\u003E standards\u003C\/i\u003E de Charlie Brown, a sua inépcia a lançar papagaios ou no basebol, ou a sua insegurança (na banca de psicologia de Lucy por exemplo), com pequenas \u003Ci\u003Epunchlines\u003C\/i\u003E, o filme rapidamente descobre que não se consegue suster só assim, e aí começa a vacilar. Procura dar um propósito a Charlie Brown, uma espécie de objectivo que possa suster a história do filme, e encontra-a na clássica ‘Little Red Haired Girl’, a paixão secreta de Charlie Brown que nas tiras é sempre um elemento referido, mas nunca mostrado. Aqui, ela surge como a nova vizinha de Charlie e a nova aluna do liceu, e o filme vai mantendo a sua mística, nunca mostrando a sua cara por inteiro até quase ao final do filme. O objectivo de todo o filme, até ao final do ano e as próximas férias do Verão, é Charlie tentar impressionar a pequena miúda ruiva e fazer com que ela o note.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-F6FildrXaTA\/VoKJg0Vn5yI\/AAAAAAAAHJs\/7rbTC7iSxtw\/s1600\/peanuts_the-little-red-haired-girl.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-F6FildrXaTA\/VoKJg0Vn5yI\/AAAAAAAAHJs\/7rbTC7iSxtw\/s400\/peanuts_the-little-red-haired-girl.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o filme não consegue optar por um único rumo e nunca fica satisfeito com cada uma das tentativas de Charlie para a impressionar. Cada uma dessas tentativas (o espectáculo de talentos da escola, o trabalho de grupo e o desfazer de um mal entendido quando se assume que Charlie fez um teste de 100% e portanto é um génio) poderia dar material para um filme por si própria. Em vez disso, o filme salta de uma para outra com uma constante necessidade (que não era necessária) de mais movimento e mais história. A moral e a estrutura simples que ostenta como maior qualidade e maior elo de ligação ao espectador é tido pelos próprios criadores do filme como insuficiente para suster a atenção da criança ou pré-adolescente moderno. E assumir isso, na minha opinião, é dar o ouro ao bandido. Por isso, o filme ainda tem mais uma desfeita. Vai intercalando a aventura de Charlie Brown com as fantasias de Snoopy, nomeadamente as suas como piloto ás da Primeira Guerra Mundial contra o famoso Barão Vermelho. E se no início isto ainda era engraçado, embora um pouco desapontante porque estragam a mística (encontra a sua máquina de escrever no lixo em vez de surgir ‘por magia’ como nas tiras; o avião do Barão Vermelho é um avião de brincar real…), a meio do filme ganha tanta importância que passamos mais tempo a ver as fantasias de Snoopy que a própria história de Charlie. Teria lógica se se interligassem. Mas isso não acontece.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-3i7oherA_H8\/VoKJfuJvpjI\/AAAAAAAAHJc\/0h_t5nJnj7c\/s1600\/peanuts-movie-lucy.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-3i7oherA_H8\/VoKJfuJvpjI\/AAAAAAAAHJc\/0h_t5nJnj7c\/s400\/peanuts-movie-lucy.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, apesar de se gladiar entre estes dois estados; a aventura fantasiosa ‘de acção’ do maravilhoso Snoopy (e não nos enganemos, é maravilhoso neste filme, como sempre – adoro quando dança de cabeça para cima) para dar mais dinamismo ao filme; e a mais lírica e mais humana história de Charlie Brown, o eterno inadaptado; no final é esta que ‘ganha’, digamos assim, e é aí que o filme, se já não o tinha feito até então, nos capta o coração. Por mais ‘distracções’ que o filme se dê a si próprio, por mais tentativas de piada fácil (Snoopy a dançar Gipsy Kings por exemplo) no final tudo é redimido. Deixemos de lado o espalhafato. Deixemos de lado tudo aquilo que a nossa cultura contemporânea nos tenta dizer que apela às crianças. Todos sabemos que isso não é inteiramente verdade. Há valores que se mantêm inalterados, por mais que as tecnologias evoluam, e por mais anos que cresçamos (todos nós que deixamos de ser crianças há muito). Finais como aquele que o Blue Sky cria em ‘The Peanuts Movie’ são muito mais do que nostálgicos recordares desses valores, porque nostálgico implica saudosismo, uma coisa que é distante. Mas estes valores não estão distantes, ainda existem, estão vivos, e podem passar de geração em geração, desde que nos esforcemos por isso. Muitos poucos filmes para crianças hoje em dia se dão ao trabalho de ter esse esforço. Existe nos melhores filmes da Disney. Existia nos primórdios da Pixar. E existe em ‘The Peanuts Movie’, e esse é o melhor elogio que se lhe pode dar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mZwjPS55NtU\/VoKJgFPI_3I\/AAAAAAAAHJ0\/PA4t8jZG5eg\/s1600\/linus-sally-winter-dance.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mZwjPS55NtU\/VoKJgFPI_3I\/AAAAAAAAHJ0\/PA4t8jZG5eg\/s400\/linus-sally-winter-dance.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDigo honestamente que ‘The Peanuts Movie’ não é certamente o melhor filme que poderia ter sido feito do imaginário de Peanuts. Portanto, o mais purista fã das tiras poderá sair um pouco desapontado. Mas será só, creio eu, um pouco. Não será o melhor filme de Peanuts, mas o filme que a Blue Sky produziu é, se assim se pode dizer, suficiente. É inevitável que se modernize um pouco o material. É inevitável que se tente espevitar o filme com alguma ‘cor’ e alguma ‘acção’. Mas o Blue Sky não retirou uma pinga da alma do universo de Schulz. ‘The Peanuts Movie’ é um filme para crianças, mas também um filme para os adultos que nunca deixaram de ser crianças. A sua história aproxima-se mais de um \u003Ci\u003Ecomming of age\u003C\/i\u003E para pré-adolescentes, um filme da descoberta do primeiro amor, um filme da descoberta do lugar na ‘sociedade’ quando se é desastrado, trapalhão, inseguro e inadaptado (no fundo, quando se é um Charlie Brown), mas ao mesmo tempo é também um filme de alegria e diversão e cheio daquele calor maravilhoso que é ‘ser criança’. Pode não ter algum do sarcasmo ou da crítica social das tiras de Schulz, mas tem tudo o resto, com naturalidade, com simplicidade, com alegria, que não precisa de ser artificialmente exuberante, só precisa de ser sincera, como a alegria das crianças.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NLzO80fcgIM\/VoKJUeqzaCI\/AAAAAAAAHIk\/LI3YiPUaZ-0\/s1600\/3e2c69afca2f5be25d88e04d36cdbb0b.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NLzO80fcgIM\/VoKJUeqzaCI\/AAAAAAAAHIk\/LI3YiPUaZ-0\/s400\/3e2c69afca2f5be25d88e04d36cdbb0b.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Peanuts Movie’ é o pedaço de cinema mais artístico e mais relevante que alguma vez saiu dos fornos do Blue Sky, e é aquele que mais iremos recordar, independentemente de quantos ‘Ice Age’ se fizerem. E é-o precisamente porque não foi feito para tentar ganhar milhões de dólares, não foi feito para a piada fácil, não foi feito para o consumismo desenfreado. Foi feito de coração para coração, com as personagens que amamos e que estão no geral bem reproduzidas, e que podem não revelar novas facetas (provavelmente nem quereríamos isso), mas revelam as suas facetas familiares de tal forma que nos confortam, nos inspiram e nos fazem sorrir, num mundo que é idílico sim, mas não é, se me faço intender, cor-de-rosa. E assim desfrutamos, aprendemos, e crescemos. Tal como quando lemos as tiras. Terá sequela? Não sei. Mas não precisa. Está tudo aqui.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4090442635268561302\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/12\/the-peanuts-movie.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4090442635268561302"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4090442635268561302"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/12\/the-peanuts-movie.html","title":"The Peanuts Movie"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-U0yO5k3FTOg\/VoKJeI4Q4HI\/AAAAAAAAHJI\/Okv4B2LiB08\/s72-c\/Peanuts-movie-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6241933142851534912"},"published":{"$t":"2015-12-20T16:52:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-01-29T00:13:41.934+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Abrams"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Star Wars"}],"title":{"type":"text","$t":"Star Wars: Episode VII - The Force Awakens"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6i8n4NXCL5k\/VnbWkL_6oCI\/AAAAAAAAHIA\/HCUZ2yMG5c4\/s1600\/star-wars-force-awakens-official-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6i8n4NXCL5k\/VnbWkL_6oCI\/AAAAAAAAHIA\/HCUZ2yMG5c4\/s400\/star-wars-force-awakens-official-poster.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;J.J. Abrams\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E135 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E A primeira coisa que eu quero fazer é assegurar o leitor que \u003Cb\u003E\u003Cu\u003Enão vou revelar, repito, não vou revelar qualquer ponto da história do novo filme da ‘Guerra das Estrelas’ nesta crítica\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E. O leitor provavelmente já terá visto o filme nos últimos três dias, ou irá ver nos próximos, mas para o caso de não ter tido ainda disponibilidade e estiver a aguardar pelo final do ano, ou por Janeiro ou por Fevereiro (e com o enorme sucesso de bilheteira que o filme já acumulou provavelmente ainda estará pelas salas por essa altura) não sou eu que lhe vou estragar as surpresas que este filme possa revelar. Embora, verdade seja dita, essas surpresas não são assim tantas quantas seriam de esperar e tornam-se cada vez mais previsíveis à medida que o filme se desenrola. Mesmo assim não é aqui que as irá ler.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas em segundo lugar, porque alguma crítica tem que ser feita, é preciso responder à questão fulcral, à questão que toda a gente anda a fazer desde 2012, ano em que George Lucas decidiu reformar-se e vender todos os seus direitos da saga Star Wars e da companhia LucasFilms (fonte de toda a sua vasta fortuna) à Walt Disney Company, por uns estonteantes 4.06 biliões de dólares. E a pergunta é: é este, quase quarenta anos depois do original ‘Star Wars’ de 1977, depois da patacoada espalhafatosa que foi a trilogia das prequelas (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003EEp. I\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EII\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-iii-revenge-of-sith.html\"\u003EIII\u003C\/a\u003E já comentados aqui) que Lucas decidiu fazer, quase por capricho e para exibir o potencial dos efeitos especiais digitais que o próprio, no seio da sua ILM, ajudou a criar – é este, dizia eu, finalmente o digno sucessor pelo qual todos os fãs aguardavam e o melhor filme da saga?!\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bduvxFDtqDA\/VnbWjb8COXI\/AAAAAAAAHH8\/EPt6xEDEYnA\/s1600\/star-wars-the-force-awakens-hi-res-hd-trailer-stills-movie-32.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bduvxFDtqDA\/VnbWjb8COXI\/AAAAAAAAHH8\/EPt6xEDEYnA\/s400\/star-wars-the-force-awakens-hi-res-hd-trailer-stills-movie-32.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuem andou a ler a publicidade ao filme nos últimos meses (escrita por quem ainda, claro, não tinha visto o filme) e algumas das críticas de terça e quarta-feira passadas, poderá pensar que sim, que tudo isso é verdade. Mas esse pensamento é um enorme paradoxo. Podemos crer, realmente, que ‘The Force Awakens’ é o melhor ‘Guerra das Estrelas’ de sempre? Mesmo?! Ou pelo menos, o melhor a seguir ao original?! Claro que não, e claro que não é! Aliás, todo o filme é um enorme jogo de pergunta-resposta à volta deste tema. Faz a pergunta e dá ele próprio a resposta, vai-nos provocando e vai-nos tentando convencer, mas no final não estou muito seguro que o consiga. Hoje em dia vivemos numa era de remakes ou, como lhes chamam agora, re-imaginações. Ora bem, ‘The Force Awakens’ é precisamente isso. Está tão ligado estruturalmente ao filme original que não pode ser apelidado de outra coisa, o que é de certa forma uma decepção. No fundo, no fundo, o filme não faz aquilo que lhe era pedido, nomeadamente continuar a saga, honrando o passado, seguindo o legado de ‘Return of the Jedi’ (1983), mas encontrando o seu próprio caminho para o futuro e oferecendo o cunho de modernidade da era em que vivemos. No fundo, no fundo, nunca consegue ultrapassar a sua condição de re-imaginação para ter valor por mérito próprio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EObviamente, o filme proporciona as devidas homenagens a momentos clássicos da trilogia original, num adereço de cena, num diálogo (há muitos reproduzidos, literalmente palavra a palavra), e na própria concepção das novas personagens, quer do novo triângulo de jovens, quer do próprio droide (BB-8 tem a personalidade igualzinha à de R2-D2, só que não é R2-D2, e cada plano nos recorda isso), quer de personagens secundárias que fazem sempre lembrar alguém que já conhecemos. Tudo isso será certamente (e é), uma enorme delícia para os fãs, e é aquilo que mais nos aquece o coração ao ver este filme. Quem poderá esquecer o momento em que Hans Solo (Harrison Ford) e Chewbacca (Peter Mayhew) aparecem no filme pela primeira vez?! É mesmo como o reencontrar de um grande amigo há muito desaparecido e somos inundados por essa felicidade, que alguns poderão apelidar de \u003Ci\u003Enerd\u003C\/i\u003E, mas que é felicidade na mesma. E quem não sorrirá perante o seu humor nostálgico, \u003Ci\u003Evintage \u003C\/i\u003ELawrence Kasdan (argumentista de ‘Empire Strikes Back’ e ‘Return of the Jedi’, de volta à saga e que divide o crédito com J.J. Abrams \u0026nbsp;e Michael Arndt)?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hLW8dl4SmK4\/VnbWeKWgqjI\/AAAAAAAAHHs\/SoSgu_PpNuk\/s1600\/star-wars-force-awakens-picture-4-640x410.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"256\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hLW8dl4SmK4\/VnbWeKWgqjI\/AAAAAAAAHHs\/SoSgu_PpNuk\/s400\/star-wars-force-awakens-picture-4-640x410.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas infelizmente, cedo nos apercebemos que todas estas homenagens são feitas pouco naturalmente, ou seja, são dirigidas propositadamente ao espectador (e só para que ele perceba, por vezes até com insistência) e portanto não têm um papel adequado na trama, a não ser precisamente a de copiar ou recordar os elementos originais. Ou seja, o que eu quero dizer é que as frases podem copiar-se, os planos de câmara também, e os velhos actores e os velhos adereços podem fazer as suas devidas aparições, reverentemente filmadas (J.J. Abrams \u0026nbsp;é um assumido fã), e tudo isso será delicioso. Mas para uma nova obra se poder suster tem que haver mais, muito mais, e J.J. provavelmente estava tão feliz por dirigir esta fantasia, por poder exibir as suas brincadeiras de criança na tela (como quando Peter Jackson filmou ‘King Kong’) que parece ter-se esquecido precisamente disso. Aliás, não considero J.J. Abrams o novo Spielberg, como muitos lhe chamam. É um realizador moderno com um gosto pelo clássico, mas isso não é suficiente. Precisa de trilhar muito caminho para ser o Spielberg de ‘E.T.’ ou ‘Indiana Jones’. Este ano tivemos um excelente filme revivalista, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/spectre.html\"\u003E‘Spectre’\u003C\/a\u003E, que conseguia quer homenagear os 50 anos de Bond, quer ser original por mérito próprio. Já ‘The Force Awakens’ debata-se à tona da água para conseguir respirar nesse departamento, pois não parece haver (e digo isto com um enorme grau de tristeza, acreditem-me) a essência, nem a magia que tão naturalmente, tão casualmente, ‘Star Wars’ tinha. Em vez disso temos um filme que se esforça demasiado para ter essa naturalidade e esse \u003Ci\u003Elow profile\u003C\/i\u003E. Demasiado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm amigo meu que viu o filme nas primeiras sessões de quarta-feira à meia-noite já me tinha avisado que o filme era pouco ambicioso e que jogava pelo seguro. Não creio que percebi muito bem o que ele queria dizer com isso até eu próprio ter visto ontem o filme, mas agora percebo-o perfeitamente. É precisamente isso. Podemos detestar os maus diálogos das prequelas (e alguns são mesmo muito maus!), a história pastosa e o uso exageradíssimo de efeitos especiais. Mas como reforcei nas minhas críticas do mês passado, nunca poderemos criticar a sua alma ‘starwars’, ou seja, a forma como, apesar de tudo, nos transportam para aquela galáxia \u003Ci\u003Efar, far away\u003C\/i\u003E através da exuberância da sua aventura e da fantasia do seu entretenimento que, no global, os três filmes das prequelas possuem. Já ‘The Force Awakens’ parece funcionar precisamente no reverso da medalha.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-nY4lgdiwyxo\/VnbWbYxHZJI\/AAAAAAAAHHU\/VLM8iRGGKAM\/s1600\/ZRLJUg1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-nY4lgdiwyxo\/VnbWbYxHZJI\/AAAAAAAAHHU\/VLM8iRGGKAM\/s400\/ZRLJUg1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão podemos negar que é, e bem, tal como prometido, um \u003Ci\u003Eback to basics\u003C\/i\u003E, em vários sentidos. Primeiro num sentido argumental. Como referi em cima, a contratação de Kasdan foi uma ideia inspirada para dar um pouco da química \u003Ci\u003Escrewball \u003C\/i\u003Ena interacção entre as personagens, que por vezes chegam a faiscar, constituindo assim os melhores momentos do filme. E segundo num sentido estético. Desde o primeiríssimo plano (depois do clássico texto) percebemos que vamos entrar num mundo cinematográfico bem diferente daquele das prequelas. Sentimos que o planeta tem um peso e uma relação com a nave que se aproxima dele. São maquetes, não efeitos digitais. E essa sensação repercute-se por todo o filme. O CGI exagerado que caracterizou os anos 2000 é de novo substituído (como tem sido a ser noutros filmes fantasiosos recentes) por localizações reais e truques de fotografia, deixando-se o \u003Ci\u003Ebluscreen \u003C\/i\u003Eapenas para o fundo dos cenários e algumas criaturas mais extravagantes. Aliás, nota-se do mesmo modo que muitas das criaturas são de novo homens dentro de fatos (excepção de Maz Kanata – voz de Lupita Nyong'o). Tudo isto é excelente, e propicia a nossa cumplicidade com a aventura, mas o terceiro elemento da santíssima trindade do segredo de Star Wars falta. No meio de toda esta alegria do \u003Ci\u003Eback to basics\u003C\/i\u003E, esqueceram-se que a alma do filme original não estava propriamente na superfície, nos diálogos, nos cenários, nos homens dentro dos fatos. Estava aí também, claro, mas o verdadeiro ponto de conexão era a universalidade da aventura, e dos sonhos de fantasia. Escrevi na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E‘Star Wars’ (1977)\u003C\/a\u003E:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“\u003Ci\u003EE então encontraremos um filme dinâmico, humilde e puro. Uma aventura fantasiosa de excelência sem ambições pretensiosas; nas personagens, na mitologia, na acção. Uma peça cinematográfica que não quer ser arte, quer ser entretenimento. Do bom. (…) E é por isso que é imortal. É por isso é que toca todas as pessoas, de todas as classes, de todos os países, de todas as idades. Porque todos nós tivemos sonhos de aventura quando éramos criança. E ‘Star Wars’ materializa todos esses sonhos em duas horas. Somos todos inseguros como C3PO, irrequietos como Luke, convencidos como Hans, atrevidos como a Princesa, mas ao mesmo tempo temos o nosso ‘lado negro’ e amamos detestar um bom vilão. O poder de identificação de ‘Star Wars’ é absoluto\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-DDwskXtC4z8\/VnbWZ0pG4kI\/AAAAAAAAHG4\/9f7JFzSjAL4\/s1600\/1-JJKathy-NO-LOGO.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-DDwskXtC4z8\/VnbWZ0pG4kI\/AAAAAAAAHG4\/9f7JFzSjAL4\/s400\/1-JJKathy-NO-LOGO.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom enorme pesar sinto que nada disto está a ocorrer em ‘The Force Awakens’, ou seja, que a aventura, que as personagens, nunca me irão cativar por si, e só funcionam por eu ser já um fã incondicional do universo. Portanto, como funcionará para as novas gerações? Certamente ficarão extasiadas se não tiverem termo de comparação. Afinal, há aqui naves, e sabres de luz e perseguições e bastantes momentos de humor. Mas tendo já visto mais e melhor, para quem tem termo de comparação, já creio que a capacidade de satisfação de ‘The Force Awakens’ é bastante mais pequena. Apesar do argumento solto e natural, e da química entre algumas das personagens, a verdade é que até mesmo Kasdan está bem longe do seu apogeu e nota-se que muitas das cenas deste filme são como as desculpas do incorrigível Hans Solo; velhas, cansadas e usadas. E esse marasmo, com um misto de nostalgia e auto-reconhecimento de que, sendo isto uma re-imaginação, nunca será melhor que o original, transmite-se por todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERealmente, as novas personagens não têm assim tanta força (talvez apenas só Rey) e sinto que as novas gerações não se vão ligar muito a elas. Por isso é que o filme realmente só explode quando Harrison Ford aparece. E o vilão, peça fulcral do xadrez de Star Wars, é inexplicavelmente fraco (mesmo!). A velha máxima de Hitchcock era que quanto melhor o vilão, melhor o filme. Não há palavras para descrever a imponência de Darth Vader, um dos melhores vilões de sempre do Cinema. E nas prequelas, Ian McDiarmid foi absolutamente extraordinário como o Imperador. Aqui Kylo Ren (o actor Adam Driver) é, permitam-me a expressão, patético, um tipo sem absolutamente força nenhuma. Se no início ainda nos intimida, a partir do momento em que a sua personagem é revelada torna-se inacreditavelmente xôxa e faz lembrar aqueles príncipes mimados da Disney; aqueles que perdem a princesa para o herói. E é tanto assim que, vá lá, até acreditamos que seja o digno sucessor de Hayden Christensen (isto não é um elogio), embora, sinceramente, Christensen até conseguia ser melhor (isto também não!). E já agora, como é possível um Sith (ou um cavaleiro de Ren como lhes chamam agora) não ganhar uma batalha de sabres de luz em menos de dois segundos contra um tipo comum, sem qualquer treino Jedi?! Devia ser “\u003Ci\u003Eum, dois, três, estás morto\u003C\/i\u003E”. E não é. Inexplicável.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-RenFfq9bSF4\/VnbWef3P2II\/AAAAAAAAHHw\/DE5EtL--aEk\/s1600\/star-wars-7-force-awakens-rey-finn-hi-res.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-RenFfq9bSF4\/VnbWef3P2II\/AAAAAAAAHHw\/DE5EtL--aEk\/s400\/star-wars-7-force-awakens-rey-finn-hi-res.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERealmente, a história está muito, mas mesmo muito mal explicada, cheia até ao tutano de incongruências e coisas sem sentido. No original ‘Star Wars’ acreditamos na contextualização (o Império, os rebeldes, etc) porque tudo era novo e funcionava apenas como enquadramento para a aventura. Aqui procuram fazer o mesmo, mas esquecem-se que há seis filmes para trás, e que portanto não podem simplesmente inventar um contexto novo. Como é que se formou esta nova Ordem?! E quem é este novo Líder Supremo Snoke (será revelado num próximo filme)?! Ao menos que fizessem uma ligação ao Império. Que dissessem que era o secreto número dois do Imperador, que após os eventos de ‘Return of the Jedi’ tomou o poder. Mas não. E se o Império (a velha República) está agora de novo nas mãos dos bons, os soldados dela (os stormtroopers) não deviam estar também do lado dos bons?! Em vez disso estão inexplicavelmente do lado da Nova Ordem. Como?! Enfim… satisfaçam os \u003Ci\u003Enerds \u003C\/i\u003Efaz favor. E todo o ponto argumental principal sobre o qual assenta a história está muito, muito mal contado (exemplo, a personagem de Max von Sydow), mas sobre isso discutirei noutra crítica, daqui a uns anos, para não revelar nada…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por fim, realmente, não há um grande sentido de êxtase ao longo do filme, nem de emoção fantasiosa. Mecanicamente, vamos seguindo os trâmites do filme de 1977, mas é apenas isso, mecânica. Até o assalto final é estranhamente adormecido, quase por favor, como a cena na sala de guerra que o antecede. Confesso que ‘The Force Awakens’ é muito melhor filme que qualquer uma das prequelas (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-iii-revenge-of-sith.html\"\u003EEp. III\u003C\/a\u003E inclusive) – outra coisa não seria de esperar – mas paradoxalmente é muito menos \u003Ci\u003Estarwars \u003C\/i\u003Eque qualquer uma delas (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E inclusive). Com um pouquinho de imaginação podia funcionar como qualquer uma destas distopias futuristas que agora inundam o mercado jovem, como ‘Hunger Games’. Não será por acaso que Michael Arndt foi precisamente argumentista de um dos filmes dessa saga. E será também por acaso que o Líder Supremo Snoke tem um nome muito parecido com o Líder Snow de Hunger Games?! Portanto, parecem haver opções que se tomaram que aproximam ‘The Force Awakens’ dos filmes contemporâneos de fantasia, mas que o afastam, perigosamente, de Star Wars. E isso não é nada bom.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JC1-aT4J7Rk\/VnbWgCkIGbI\/AAAAAAAAHII\/j9r7kf6PjgU\/s1600\/star-wars-the-force-awakens02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JC1-aT4J7Rk\/VnbWgCkIGbI\/AAAAAAAAHII\/j9r7kf6PjgU\/s400\/star-wars-the-force-awakens02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA trilogia original focava-se em jovens e usava a aventura como metáfora para o proverbial \u003Ci\u003Ecomming of age\u003C\/i\u003E, mas apesar de ‘The Force Awakens’ também ser centrado em jovens (quer do lado dos bons, quer do lado dos maus), estes jovens já não transmitem os mesmos valores. Rey (a fascinante Daisy Ridley) podia ser a Katniss de Jennifer Lawrence. E vice-versa. Aqui, o jovem que acompanhamos, o paralelo de Luke na trilogia original, já não é um jovem à descoberta das suas potencialidades e do seu lugar no universo. Veja-se como Luke no primeiro filme não faz absolutamente nenhum truque Jedi a não ser ter uns sentimentos avulso. E em ‘Empire’, o máximo que faz até ter o treino Jedi de Yoda é apanhar um sabre de luz enterrado na neve na caverna do Yeti. Ele cresceu e evoluiu, credivelmente. Já em ‘The Force Awakens’ não é assim, porque no imaginário cinematográfico contemporâneo as coisas já não funcionam desta forma. Os jovens heróis têm que ser heróis à cabeça. Têm que ser tudo, já, agora. E por isso é que aqui, sem qualquer treino, só porque é ‘o escolhido’, vai tudo parar ao colo do nosso herói. É a síndrome Harry Potter, Avatar, Hunger Games, Kung Fu Panda, a deturpação do ideal que Lucas concebeu em ‘Star Wars’. Aqui o escolhido é o escolhido, e portanto sem esforço nenhum, sem crescimento, sem introspecção, já consegue fazer tudo e mais alguma coisa. Porquê?! Porque é o escolhido. É uma preguiçosa pescadinha de rabo na boca. Que moral do caneco! \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas pior do que isso, para mim, fã eterno de Star Wars, é a agressiva intensidade negra e dramática que o filme, quase sem se aperceber disso, possui, e que contrasta com a colorida alegria que caracterizava a saga (recordemos o final extasiante de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003EEp. IV\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003EEp. \u003C\/a\u003EI). Eu sei que este é o tom da era em que nos encontramos, mas se eu quiser ver dramatismo negro exacerbado, então vou ver os ‘Avengers’ ou o novo ‘Batman vs. Superman’ cujo trailer não tem um único raio de luz. Mas sinceramente, não quero nada disso no universo de Star Wars que apenas, e justificadamente, enveredou por esse caminho em ‘The Empire Strikes Back’, mas mesmo assim tudo era mais recatado. Veja-se por exemplo que a única grande morte experienciada é a do Imperador em ‘Return of the Jedi’ (o vilão), a morte de Obi-Wan não é dramática (porque ele perdura etereamente, oferecendo esperança) e a destruição de Alderan é feita à distância e não tem peso por si, mas apenas na ameaça que constitui às personagens. Em ‘The Force Awakens’ revisitamos todos estes conceitos, mas tudo é intensificado (para quem? não certamente para as crianças?!) e há sempre aquela aura do ‘\u003Ci\u003Efim de mundo\u003C\/i\u003E’ \/ ‘\u003Ci\u003Etudo está perdido\u003C\/i\u003E’ que caracteriza o cinema moderno. Sinceramente, isso não me apela. E se os outros filmes podem-na ter, quando isso chega a Star Wars já fico mais indignado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-L0buzOR9QIw\/VnbWalpOSvI\/AAAAAAAAHHQ\/sHVfLr_YvEQ\/s1600\/CVvRKNoXAAAbNAO.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-L0buzOR9QIw\/VnbWalpOSvI\/AAAAAAAAHHQ\/sHVfLr_YvEQ\/s400\/CVvRKNoXAAAbNAO.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final o que posso dizer?! De ler esta crítica o leitor certamente achará que não gostei do filme. Confesso que ao reler o que escrevi fico com a sensação de que afinal gostei ainda menos do que achava. A verdade é que adorei toda a experiência de antecipação, ida ao cinema e até da visualização do filme em si (nasci em 1984 e portanto este é o meu quarto Star Wars no cinema) mas nunca me senti inteiramente à vontade. Uma parte de mim, a mais adolescente, adorou o filme, especialmente a primeira metade, quando mergulhamos na familiaridade e na espectacularidade do universo, quando reencontramos os elementos clássicos e partimos para uma nova aventura que infelizmente prova ser a mesma, e com rostos novos que infelizmente provam ser os mesmos, mas menos memoráveis. E é precisamente por isso que a outra parte de mim, a mais racional, ficou reticente e foi ficando cada vez mais desapontada à medida que o filme foi avançando. O filme não correspondeu às minhas expectativas porque nunca se transcendeu, porque se preocupou em demasia com a repetição da fórmula para tentar seduzir as novas gerações como as antigas haviam sido seduzidas, e achou que o cunho de modernidade necessário para captar o interesse dos jovens na era da internet e dos telemóveis era fazer um upgrade da alma aventureira da saga para um dramatismo mais épico e mais exagerado, centrado no pós-adolescente-herói do cinema moderno.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QGUcSMTjRoI\/VnbWboKVVxI\/AAAAAAAAHHc\/vhxDJMJypo4\/s1600\/force_awakens_2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QGUcSMTjRoI\/VnbWboKVVxI\/AAAAAAAAHHc\/vhxDJMJypo4\/s400\/force_awakens_2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu sou um fã da Guerra das Estrelas desde sempre e portanto não posso medir se esta manobra tem ou não impacto nas novas gerações. Provavelmente terá. Mas isso não será ‘apenas’ pela sugestão de que o filme faz parte do universo Star Wars e por isso tem que ser necessariamente bom? Se este fosse um produto original, como o de 1977 o foi, captaria o interesse?! Mas agora é tudo mais fácil. Até \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E, aquele filme mau, foi um gigantesco sucesso de bilheteira e não impediu que se fizesse \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-iii-revenge-of-sith.html\"\u003EEp. III\u003C\/a\u003E. E, do mesmo modo, os Ep. VIII e IX já estão em produção, bem como pelo menos dois \u003Ci\u003Espin-offs\u003C\/i\u003E. Se este filme ainda tem grande interesse por ser o primeiro de uma nova geração, olharemos para ele com carinho em 2020 quando já tivermos visto mais quatro filmes da nova saga?! Não me parece. É demasiado igual ao que já foi feito. E funciona tal como a música de John Williams. É soberbo ouvir de novo as suas composições para Star Wars na tela. Mas paradoxalmente, elas não perduram, porque não tinham espaço para vibrar no filme. Recordo sempre a cena de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/12\/star-wars-episode-iv-new-hope.html\"\u003E‘Star Wars’\u003C\/a\u003E onde Luke e Leia saltam de um lado para o outro do corredor agarrados a uma corda. Os sons dos blasters são abafados e a música sinfónica soa em força, heroicamente. Igual quando Ben morre. Em ‘The Force Awakens’ momento semelhante nunca ocorre. Fez-se tudo e mais alguma coisa para contratar John Williams, mas a sua música está sempre abafada pelos efeitos sonoros. Da mesma forma todos os elementos para criar um excelente Star Wars estão aqui, e se formos tendenciosos, ou se quisermos desesperadamente gostar do filme, então podemo-nos agarrar a esses elementos e dizer: “\u003Ci\u003Esim, este filme é brutal, é um Star Wars excelente e vai perdurar, é um back to basics cheio de energia e aventura e espectacularidade e emoção e todos os elementos que adoramos\u003C\/i\u003E”. Mas se tentarmos absorver o filme como um todo, se esmiuçarmos a sua história, se pensarmos na sua estrutura, na sua moral e nas suas personagens, \u0026nbsp;e até no seu final, claramente a apontar para Ep. VIII, vamos ter que abanar a cabeça…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iFNLx4Uwp6g\/VnbWcrpL4pI\/AAAAAAAAHHg\/AN6uH2ExltE\/s1600\/han-chiew-force-awakens-1280jpg-8e4aaf_1280w.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iFNLx4Uwp6g\/VnbWcrpL4pI\/AAAAAAAAHHg\/AN6uH2ExltE\/s400\/han-chiew-force-awakens-1280jpg-8e4aaf_1280w.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEspero que o tempo me prove errado. Espero ver o blu-ray em casa daqui a uns meses e engolir as minhas palavras de agora. Espero que tanto filme de Star Wars que se avizinha não estrague a saga e não sirva apenas para encher os cofres da Disney. Espero tudo isto e mais. Mas hoje penso com tristeza no ‘The Force Awakens’ que vi na passada sexta-feira. Tem a pirotecnia necessária para cativar as novas gerações. Tem o tom e as homenagens para cativar os fãs. Tem um pacote de entretenimento apelativo, embora repetitivo, durante duas horas para o colocar no topo dos melhores filmes de aventura do ano. Mas a sua alma mais pura, aquela alma que era a essência de Star Wars, de valores honestos e verdadeiros (não estes de plástico que satisfazem as distopias futuristas das novas gerações), não está presente. Pode-se reproduzir os faróis, mas tem que se acender as chamas. ‘The Force Awakens’ constrói todos os faróis, muito melhor que as prequelas. Mas não acendeu a chama. Lá está, porque só há um homem que a sabe acender, e não fez parte da produção: George Lucas, que está a desfrutar dos seus 4.06 biliões de dólares, enquanto assiste à sua saga a ser reproduzida por quem a reverencia (e não nos enganemos, J.J. faz uma excelente homenagem), mas nunca conseguirá descobrir o segredo para fazer \u003Ci\u003Eclick\u003C\/i\u003E. Nem ele, nem ninguém. Só George o sabe. E esse não volta.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6241933142851534912\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html#comment-form","title":"4 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6241933142851534912"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6241933142851534912"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/12\/star-wars-episode-vii-force-awakens.html","title":"Star Wars: Episode VII - The Force Awakens"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6i8n4NXCL5k\/VnbWkL_6oCI\/AAAAAAAAHIA\/HCUZ2yMG5c4\/s72-c\/star-wars-force-awakens-official-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"4"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1392606222320838017"},"published":{"$t":"2015-11-28T23:21:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-07-21T15:19:25.807+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2015"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pixar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Sohn"}],"title":{"type":"text","$t":"The Good Dinosaur"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-WViJ-oTdYwI\/VlnzfBN5PaI\/AAAAAAAAHA8\/Cm2k-SUwvnY\/s1600\/The_Good_Dinosaur_UK_Poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-WViJ-oTdYwI\/VlnzfBN5PaI\/AAAAAAAAHA8\/Cm2k-SUwvnY\/s400\/The_Good_Dinosaur_UK_Poster.jpg\" width=\"280\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2015\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Peter Sohn\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Raymond Ochoa, Jeffrey Wright, Frances McDormand\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 100 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Finalmente, temos oportunidade de ver o há muito aguardado projecto da Pixar Animation, ‘The Good Dinosaur’ (em português com o estranho título de ‘A Viagem de Arlo’). Há muito aguardado, pelo menos, em termos temporais. Este filme estava originalmente marcado para estrear depois de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’ (2013)\u003C\/a\u003E, mas problemas na concepção do filme, uma mudança de realizador e outros atrasos diversos levaram a um primeiro adiamento (o motivo pela qual a Pixar não lançou nenhum filme em 2014, a primeira vez em quase dez anos em que falharam um ano), e depois a um segundo (fazendo-o sair depois ainda de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E, lançado em Junho). Mas visto que a Disney, ao contrário do costume, não irá lançar um filme pelo Natal para não concorrer com o agora seu ‘Star Wars’ (‘Zootopia sairá apenas em Março de 2016), ‘The Good Dinosaur’ chega a tempo de preencher uma lacuna do estúdio (ao qual a Pixar agora também pertence) para o mercado de animação pré-natalício.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CgqX7nf4uok\/Vlnze09RXbI\/AAAAAAAAHBs\/3SPKwSVUFew\/s1600\/Good%2BDino%2BTeaser%2BStill%2B2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-CgqX7nf4uok\/Vlnze09RXbI\/AAAAAAAAHBs\/3SPKwSVUFew\/s400\/Good%2BDino%2BTeaser%2BStill%2B2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENão sei contudo se o filme era há muito aguardado noutros termos, nomeadamente o da qualidade. Nas minhas críticas a outros filmes recentes da Pixar, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’ (2009)\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’ (2013)\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’ (2015)\u003C\/a\u003E já teci as minhas opiniões sobre o estúdio, pelo que não me vou estender agora. Resumidamente, longe vão os tempos em que a Pixar era a líder no universo dos filmes de animação por computador, os anos gloriosos em que fizeram coisas como ‘Toy Story’ (1995), ‘Monsters Inc’ (2001) ou ‘Finding Nemo’ (2003), e até, mais tarde, ‘Ratatouille’ (2007), para mim o último grande filme da Pixar. Se \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E ou ‘Wall-E’ ainda se conseguiam suster, mesmo que apenas parcialmente, a partir daí a Pixar entrou numa espiral negativa. Só há um departamento em que continuam imbatíveis; o da qualidade visual e técnica da animação computadorizada (e ‘The Good Dinosaur continua a prová-lo). Mas um bom filme não é só visual. Para mim o grande mal da Pixar é que perderam, muito simplesmente, a inspiração.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-SrAQ-3nT-XY\/Vlnzf5GMuLI\/AAAAAAAAHBY\/O2bwRc9BYus\/s1600\/nycu8byhvifswllfwdyd.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-SrAQ-3nT-XY\/Vlnzf5GMuLI\/AAAAAAAAHBY\/O2bwRc9BYus\/s400\/nycu8byhvifswllfwdyd.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EOs grandes senhores da Pixar, John Lasseter, Pete Docter e Andrew Stanton (os três produtores executivos de ‘The Good Dinosaur’) criaram obra-prima atrás de obra-prima nos anos 2000, mas o sangue novo do estúdio não lhes conseguiu seguir as pisadas. Os novos filmes da Pixar são brilhantes visualmente, mas as suas histórias são repetitivas, ocas e desinspiradas, e já nem se dão ao trabalho de tentar recapturar a velha chama do estúdio; limitam-se a seguir apenas fórmulas estereotipadas. Nos últimos cinco anos, a Pixar fez três sequelas (Toy Story 3’, 2010; ‘Cars 2’, 2011; e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’, 2013\u003C\/a\u003E), e os filmes originais que lançaram parecem cópias encapuçadas do antigo espólio da Disney. Por exemplo a curta ‘The Blue Umbrella’ (que saiu com o filme \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/monsters-university.html\"\u003E‘Monsters University’\u003C\/a\u003E) é uma cópia de ‘Jonny Fedora and Alice Blue Bonnet’, inserida no clássico ‘Make Mine Music’ (1946), e ‘Brave’ (2012) é estranhamente reminiscente de ‘Brother Bear’ (2003). Se \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E ainda me conseguiu de certa forma comover como uma interessante mistura de entretenimento e moral familiar, uma grande obra para crianças, mas não tanto para adultos (porque mais uma vez a sua história estava parcamente desenvolvida e a sua ‘aventura’ era forçadíssima), já ‘The Good Dinosaur’ é um remake sem sabor de tudo o que já se fez antes sobre dinossauros, na Disney e não só.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EParece surpreendente que, em todas as suas fases de produção, se tenha demorado seis anos a completar este filme. Compreendo se me disserem que estiverem a desenvolver o visual. ‘The Good Dinosaur’ é magnífico, repito, é magnífico na sua animação computadorizada. Nunca vi nada assim num filme de animação digital. Os dinossauros têm um \u003Ci\u003Elook\u003C\/i\u003E mais usual neste tipo de filmes (tanto até que na primeira meia hora pensei que isto teria dado um bom filme de animação desenhado “à mão”) mas todos os cenários têm um grau de realismo soberbo. As folhas das árvores, a relva, as montanhas, a tempestade e principalmente a água (oh a água!) deste filme; os lagos, a chuva, o rio, são incríveis. Muito se disse sobre a cascata em ‘Brave’. Pois bem, a animação da água em ‘The Good Dinosaur’ mete isso num bolso, e em 3D fica ainda melhor. Mas isto é o contexto e o \u003Ci\u003Ebackground\u003C\/i\u003E. Por mais brilhante que seja a animação da natureza, o que se passa à frente dela, a história, é fulcral. Tem que cativar. Tem que seduzir. Nem que seja minimamente. Nada disso acontece em ‘The Good Dinosaur’ e mais uma vez é surpreendente que se tenha demorado seis anos e dois adiamentos para parir uma coisa destas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NUg_oLO1Uqc\/VlnzgSX4mtI\/AAAAAAAAHBk\/tb7txhCCmrc\/s1600\/vlcsnap-2015-07-22-18h50m25s98.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-NUg_oLO1Uqc\/VlnzgSX4mtI\/AAAAAAAAHBk\/tb7txhCCmrc\/s400\/vlcsnap-2015-07-22-18h50m25s98.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘The Good Dinosaur’ é o filme de estreia de Peter Sohn, animador promovido a realizador depois da sua surpreendente curta, uma das melhores que alguma vez surgiu da Pixar, ‘Partly Cloudy’ (2009, aquela com a nuvem que fazia os bichinhos). Mas Sohn deve ter visto demasiados filmes de dinossauros, e de argumento ‘original’ ‘The Good Dinosaur’ tem muito pouco. Senão vejamos. Para começar o nosso herói é um jovem brontossauro. Meu amigo… Littlefoot, o herói de já treze filmes de ‘Land Before Time – Em Busca do Vale Encantado’ é um brontossauro. Aladar, herói de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/dinosaur.html\"\u003E‘Dinosaur’ (2000)\u003C\/a\u003E da Disney, é um Iguanodon, basicamente um brontossauro gigante. Não havia outra espécie de dinossauro que podiam usar? Depois todo o conceito do filme centra-se no facto de o asteróide que extinguiu os dinossauros ter, nesta realidade alternativa, falhado o alvo, e portanto estes evoluíram e ganharam características humanas, enquanto os humanos, que surgiram milhares de anos depois, são uma espécie subdesenvolvida. Dinossauros que falam e humanos subdesenvolvidos? Espera. Isso não é o primeiro ‘Ice Age’ (2002)?! Em ‘Ice Age’ era apenas piada, aqui, como é a Pixar, o estúdio de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E e ‘Wall-E, a fazer, os críticos já consideram uma grande alegoria… Patetice. É tão profundo como foi em ‘Ice Age’, o que não é dizer muito. E por fim, toda a psicologia da personagem principal é uma cópia descarada (descarada!) de ‘Lion King’ (1995), mas já aí vamos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois de nos estabelecer o contexto da Terra alternativa, o filme avança milhares de anos e vemos que os dinossauros evoluíram tal como os humanos evoluíram na realidade, e agora dominam as técnicas da agricultura. Bem, talvez nem todos os dinossauros. Aliás, não sabemos nem nunca iremos saber isso. Isto porque o filme é estranhamente contido no seu universo animal, isto para não lhe chamar preguiçoso. Ao contrário do universo de todos os restantes filmes de animação no tempo dos dinossauros, em ‘The Good Dinosaur’ parece que estamos numa era pós apocalíptica onde todos morreram e os dinossauros estão espalhados pelo mundo em mini-comunidades a quilómetros de distância umas das outras. No máximo, vemos uns 15 dinossauros em todo o filme, sempre em grupos de não mais que três. Ou seja, vemos somente as personagens que interagem com o nosso herói. À parte destas não vemos um único (um único!), nem lá atrás, nem lá ao fundo, nem em lado nenhum, o que deita um pouco por terra o contexto que o filme supostamente tem. Curiosamente o filme não parece estar ciente disso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-CWg449lkE-c\/VlnzffXmeWI\/AAAAAAAAHBo\/NzfVhvFevuQ\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-CWg449lkE-c\/VlnzffXmeWI\/AAAAAAAAHBo\/NzfVhvFevuQ\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EFocamos numa quinta, onde uma família de brontossauros, pai, mãe e os três filhos, vivem da lavoura. Aparentemente vivem sozinhos no meio do nada numa existência que só posso supor seja extremamente miserável, pois não têm nenhuma família de dinossauros vizinhos num raio de quilómetros em qualquer direcção, brontossauros ou de qualquer outra espécie. Com quem interagem? Aparentemente, desde que nasce do ovo até à adolescência quando a sua aventura de começa, Arlo não conhece mais ninguém a não ser os quatro membros da sua família? A sério? Mais uma vez, esta limitação parece patética. O nosso herói, Arlo (na versão original voz de Raymond Ochoa), é o mais novo, o mais pequeno, o mais frágil e o mais desastrado da família. Enquanto os seus irmãos fazem a sua marca aos olhos dos pais, contribuindo para as tarefas da quinta, Arlo nunca consegue ultrapassar os seus medos. Há aqui algumas cenas engraçadas de contexto (a sua luta diária com as galinhas por exemplo), e alguma moral para crianças que o filme começa por estabelecer com frases extremamente lamechas (basicamente, cada jovem tem que enfrentar os medos e erguer-se para singrar na vida). Mas depois, para cumprir este objectivo e arranjar um rumo, o filme, como tem sido hábito nas recentes obras da Pixar, sente-se na obrigação de arranjar uma aventura forçada para Arlo percorrer; a tal viagem que dá o título ao filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Gc4QyCI9cwE\/VlnzfaxP7LI\/AAAAAAAAHBM\/aNvMA-RyDGE\/s1600\/gooddinosaur-campfire-700x379.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Gc4QyCI9cwE\/VlnzfaxP7LI\/AAAAAAAAHBM\/aNvMA-RyDGE\/s400\/gooddinosaur-campfire-700x379.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EE neste caso é incrível que só de ver o filme parece que conseguimos ouvir as cabecinhas do realizador e dos animadores a funcionar. “\u003Ci\u003EOra bem, precisamos de o catapultar para a aventura. Para fazer isso precisamos de um impulsionador dramático. Que diz o livro ‘Argumentos para totós’? Ah sim, uma tragédia pessoal. E que tragédia pessoal podemos usar? Não me ocorre nada. E se imitarmos o argumento do Rei Leão. Boa ideia!\u003C\/i\u003E”. E voilá, assim se constrói uma história. Cansado que o filho não cresça e enfrente os seus medos, mas ao mesmo tempo da estranha criatura que lhes anda a roubar o silo de comida, o pai de Arlo manda-o tentar apanhar essa criatura, que revela ser um pequeno humano, Spot. Arlo deixa-o ir quando vê que é apenas uma criança, mas o pai vê nisso um sinal de fraqueza e persegue-o com Arlo atrás. Convenientemente uma tempestade rebenta nessa altura e uma enchente no rio leva o pai de Arlo, sem que antes este o salve. Rei Leão. Sem tirar nem pôr.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApós uma cena patética em que parece que só Arlo e a sua mãe estão na quinta, a lutar para cultivar comida suficiente para sobreviverem ao Inverno (os irmãos onde foram parar?), Arlo encontra de novo Spot e persegue-o. Ambos caem ao rio que os leva para bem longe e aí sim começa a sua verdadeira viagem. Basicamente, a sua viagem de regresso a casa. Uma viagem cheia de perigos, mas também da alegria da descoberta e momentos de comédia com música a condizer (a genial cena dos porquinhos da índia). E quando envereda por estes, o filme facilmente esquece-se daquilo que anteriormente havia estabelecido. Coitadinha da mãe lá sozinha. Com Arlo não ia conseguir comida suficiente. E agora sem ele?! E não estará preocupada?! Nada disso. Quando ele no final chega a casa (não há surpresa nisso claro) parece, na perspectiva da mãe e dos irmãos, que só tinha ido lá fora tomar um café. Intensidade dramática: zero!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BguuoFsWKSk\/VlnzenOpDmI\/AAAAAAAAHBc\/XBh6SoyKmx0\/s1600\/1280x720-qQT.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BguuoFsWKSk\/VlnzenOpDmI\/AAAAAAAAHBc\/XBh6SoyKmx0\/s400\/1280x720-qQT.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPrimeiro culpando Spot (na realidade também a si próprio) pela morte do pai, é inevitável que ao longo da aventura ambos irão criar uma forte relação de amizade. Contudo, a inspiração deste filme é tanta (ou não) que Spot, o humano subdesenvolvido, é basicamente um cão. Não estou a gozar. Desde uivar, a pôr a língua de fora, a fazer as suas necessidades, Spot comporta-se como um cão. Qual é a base científica evolutiva para isto?! Inicialmente, Spot até apresenta uma complexidade e uma inteligência invulgares para uma criança tão pequena (pelo tamanho nem cinco anos parece ter), o que dão algum interesse (apesar de pouca credibilidade) à sua personagem, muito mais do que a de Arlo, que é um monte de clichés. Mas todo esse interesse se perde quando ele nunca ultrapassa a sua condição de ‘cão’, à excepção do final. É isto que a Pixar consegue produzir neste momento? Arlo é um dinossauro-humano e Spot é um humano-cão?! Uau. Portanto, Spot vai ficar fiel ao ‘dono’ e vai ajudá-lo nas suas aventuras, que basicamente resumem-se a encontrarem o caminho para casa enquanto interagem, sempre à vez, com os dinossauros que vão aparecendo pelo caminho. Um (nem mais, nem menos) brontossauro velhote. Três (nem mais, nem menos) T-Rexs bons que perderam a sua manada de búfalos. Três (nem mais, nem menos) velociraptors que querem comer os búfalos. E três (nem mais, nem menos) pterodáctilos que querem comer Spot. E é isto. Andam e andam e andam e andam e não encontram nem mais um dinossauro.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que ao longo destas mini-aventuras Arlo vai crescer, ganhar valores e enfrentar finalmente os seus medos. Claro que Arlo vai encontrar o caminho para casa. Claro que no final vai ter uma estúpida e excessivamente dramática despedida de Spot, para forçadamente puxar à lágrima (porquê, não podem viver nas proximidades um do outro? Porque se estão a despedir como se nunca mais se fossem ver na vida?). Claro que Arlo vai deixar finalmente a sua marca aos olhos dos pais, embora exactamente o que ele tenha feito para a merecer me passe ao lado (a mãe não sabe como foi a sua aventura, tudo o que ela sabe foi que ele desapareceu um dia e voltou passado uns tempos – é isso merecedor de uma marca?!). Claro que o filme acaba numa nota elevada, como se o seu jovem herói tivesse adquirido a maturidade e tudo tivesse acabado em bem, embora continuem no fim do mundo sem ninguém à volta e destinados a uma existência solitária e cíclica de plantar comida. Depois da mãe morrer, como irão Arlo e os irmãos reproduzir-se se não há mais brontossauros neste universo? É assustador pensar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-_5UAuKP3SXY\/Vlnzf1YYZPI\/AAAAAAAAHBg\/Cju3sZXq5JQ\/s1600\/the-good-dinosaur-ps2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"218\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-_5UAuKP3SXY\/Vlnzf1YYZPI\/AAAAAAAAHBg\/Cju3sZXq5JQ\/s400\/the-good-dinosaur-ps2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo global ‘The Good Dinosaur’ é mau e extremamente desapontante. Para adultos é péssimo; a sua psicologia é forçada, a sua aventura é banalíssima, e a sua construção é preguiçosa. Para crianças divido-me no adjectivo que devo utilizar. É inegável que o filme tem partes estranhamente negras (a morte do pai, a cena dos pterodáctilos, o final sem rumo), mas elas não são compensadas por uma aventura exuberante e divertida e de valores heróicos (como ‘Rei Leão’) que permitisse encontrar um equilíbrio onde crianças e adultos pudessem compartilhar da experiência e confortar-se mutuamente. Em vez disso o filme fica num limbo em que realmente nada de muito interessante se passa, e onde a aventura não tem força para que a moral do filme, a tal do ‘jovem que aprende a ultrapassar os seus medos e fazer-se homem’ (nada original num filme de animação), perdure nos seus espectadores mais jovens. Isto para não falar de todo o contexto do ‘dinossauro jovem só e órfão à procura do caminho para casa’ que é o bê-à-bá dos filmes de dinossauros e quase um insulto à criatividade da velha Pixar. Se não fosse o estonteante visual digital da película, não teria dúvidas em catalogá-la com o tag ‘A Evitar’, mas por causa disso (e apenas por causa disso) não o farei.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-84a_9xzZJ8E\/VlnzfEt4UII\/AAAAAAAAHBA\/9nXXHemF7GQ\/s1600\/The_Good_Dinosaur_87057.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-84a_9xzZJ8E\/VlnzfEt4UII\/AAAAAAAAHBA\/9nXXHemF7GQ\/s400\/The_Good_Dinosaur_87057.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo final da minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E recordei com saudosismo que outrora a Pixar já teve o melhor dos dois mundos; filmes baluartes do entretenimento mas que ao mesmo tempo tinham valores e uma forte consciência social; ao qual se acrescenta um terceiro mundo; o da inovação tecnológica na animação digital, que já desde os tempos em que se formaram no seio da ILM de George Lucas estão na vanguarda mundial. Mas hoje, não parecem conseguir conciliar estas três dimensões, lançando filmes que apenas exploram uma delas. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E por exemplo, tinha notas máximas nos valores sociais, mas tinha uma história fracamente desenvolvida. \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/06\/inside-out.html\"\u003E‘Inside Out’\u003C\/a\u003E a mesma coisa. Escrevi “\u003Ci\u003EDos 7 aos 12 anos este filme é provavelmente uma obra prima, explorando temas que nenhum filme animado abordou até hoje. Mas conseguiu entreter e divertir e inspirar para o fazer? Pobremente\u003C\/i\u003E”. Já ‘The Good Dinosaur’ falha redondamente na sua vertente de entretenimento e diversão. Tem picos de gargalhada, claro (mau era), mas no global é insosso. Falha redondamente no departamento dos valores, não acrescentando absolutamente nada de novo ao que se pode encontrar no mais banal filme de animação de hoje em dia. Só cumpre, realmente, no departamento da animação digital. Mas é isso o que se quer de um filme de animação na época pré-natalícia? Claro que não. Dos próximos cinco filmes planeados na Pixar, quatro são sequelas (‘Finding Dory’, ‘Toy Story 4’, ‘Cars 3’ e ‘Incredibles 2’). Preciso de dizer mais para provar que este estúdio já não tem uma única pinga de inspiração nas suas veias?! Tenho pena, tenho muita pena, que assim seja. Mas é verdade também que se é para lançar filmes originais como ‘The Good Dinosaur’, bem, realmente, fazem melhor ficarem-se pelas sequelas…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-BDNRwUuE8Z0\/VlnzenbPZHI\/AAAAAAAAHAw\/g714qck9xKo\/s1600\/072115filmdinosaur_1280x720.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-BDNRwUuE8Z0\/VlnzenbPZHI\/AAAAAAAAHAw\/g714qck9xKo\/s400\/072115filmdinosaur_1280x720.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPor fim de dizer que o filme surge acompanhado, como de costume, por uma pequena curta, ‘Sanjay's Super Team’, realizado por Sanjay Patel num fantasioso estilo autobiográfico. Mostrando a divergência de valores entre gerações, a curta divide-se entre um filho que quer ver os seus super-heróis na televisão e um pai que quer rezar aos deuses hindus, estranhamente semelhantes uns aos outros, pelo menos na imaginação do miúdo. E é na sua imaginação que a aventura se vai desenrolar, e que originará, na vida real, um ponto de contacto entre pai e filho. Comecei por gostar muito desta curta pela sua honestidade e pela criatividade em representar a mitologia hindu, mas depois perdi-me um pouco quando ficou com tons de jogo de computador. Mesmo assim, é uma obra bastante mais interessante que ‘The Good Dinosaur’. Valha-nos isso.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1392606222320838017\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1392606222320838017"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1392606222320838017"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/11\/the-good-dinosaur.html","title":"The Good Dinosaur"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-WViJ-oTdYwI\/VlnzfBN5PaI\/AAAAAAAAHA8\/Cm2k-SUwvnY\/s72-c\/The_Good_Dinosaur_UK_Poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});