// API callback
related_results_labels_thumbs({"version":"1.0","encoding":"UTF-8","feed":{"xmlns":"http://www.w3.org/2005/Atom","xmlns$openSearch":"http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/","xmlns$blogger":"http://schemas.google.com/blogger/2008","xmlns$georss":"http://www.georss.org/georss","xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165"},"updated":{"$t":"2021-01-18T08:44:43.739+00:00"},"category":[{"term":"Crítica"},{"term":"Crónica"},{"term":"Listas"},{"term":"Animação"},{"term":"2011"},{"term":"Cinema Francês"},{"term":"A Evitar"},{"term":"2014"},{"term":"2015"},{"term":"2013"},{"term":"Banda Sonora"},{"term":"2016"},{"term":"2010"},{"term":"spy-fi"},{"term":"Obra Prima"},{"term":"Óscar Melhor Filme"},{"term":"2017"},{"term":"Histoire(s) du cinema"},{"term":"Andy Hardy"},{"term":"Disney"},{"term":"2009"},{"term":"Chaplin"},{"term":"MelBrooks"},{"term":"Seitz"},{"term":"Star Wars"},{"term":"Cinema Italiano"},{"term":"Falado em Português"},{"term":"Truffaut"},{"term":"Allen"},{"term":"Eastwood"},{"term":"1968"},{"term":"1938"},{"term":"1939"},{"term":"1952"},{"term":"1995"},{"term":"2012"},{"term":"Branagh"},{"term":"Pixar"},{"term":"1914"},{"term":"1918"},{"term":"1934"},{"term":"1942"},{"term":"1943"},{"term":"1967"},{"term":"1974"},{"term":"1977"},{"term":"1980"},{"term":"1981"},{"term":"2004"},{"term":"2018"},{"term":"Dreamworks"},{"term":"Illumination"},{"term":"Lucas"},{"term":"Scott"},{"term":"1947"},{"term":"1949"},{"term":"1964"},{"term":"1965"},{"term":"1970"},{"term":"1982"},{"term":"1996"},{"term":"2005"},{"term":"2007"},{"term":"Burton"},{"term":"Coffin"},{"term":"Newell"},{"term":"Rodriguez"},{"term":"1919"},{"term":"1921"},{"term":"1922"},{"term":"1923"},{"term":"1929"},{"term":"1931"},{"term":"1937"},{"term":"1940"},{"term":"1941"},{"term":"1944"},{"term":"1945"},{"term":"1951"},{"term":"1954"},{"term":"1955"},{"term":"1956"},{"term":"1959"},{"term":"1960"},{"term":"1961"},{"term":"1962"},{"term":"1966"},{"term":"1969"},{"term":"1971"},{"term":"1973"},{"term":"1976"},{"term":"1978"},{"term":"1979"},{"term":"1985"},{"term":"1987"},{"term":"1989"},{"term":"1993"},{"term":"1994"},{"term":"1998"},{"term":"1999"},{"term":"2000"},{"term":"2001"},{"term":"2002"},{"term":"2008"},{"term":"Balda"},{"term":"Blue-Sky"},{"term":"Bozzetto"},{"term":"Buck"},{"term":"Coen"},{"term":"Curtiz"},{"term":"DePalma"},{"term":"Demy"},{"term":"Docter"},{"term":"Donen"},{"term":"Fincher"},{"term":"Ford"},{"term":"Gunn"},{"term":"Hall"},{"term":"Hazanavicius"},{"term":"Howard"},{"term":"Iñárritu"},{"term":"Jones"},{"term":"Kurosawa"},{"term":"Lang"},{"term":"Lee"},{"term":"Linklater"},{"term":"MacDonald"},{"term":"Malick"},{"term":"Mann"},{"term":"Marshall"},{"term":"McLaglen"},{"term":"McQuarrie"},{"term":"Michell"},{"term":"Minnelli"},{"term":"Moore"},{"term":"Neill"},{"term":"Nolan"},{"term":"Padilha"},{"term":"Renaud"},{"term":"Russell"},{"term":"Saldanha"},{"term":"Scorsese"},{"term":"Sidney"},{"term":"Snyder"},{"term":"Spielberg"},{"term":"Sternberg"},{"term":"Tarantino"},{"term":"Vadim"},{"term":"Van Dyke"},{"term":"Walters"},{"term":"Warner Animation"},{"term":"Wright"},{"term":"Yuh"},{"term":"delToro"},{"term":"featured"},{"term":"1900"},{"term":"1915"},{"term":"1916"},{"term":"1917"},{"term":"1920"},{"term":"1925"},{"term":"1926"},{"term":"1927"},{"term":"1930"},{"term":"1932"},{"term":"1933"},{"term":"1935"},{"term":"1936"},{"term":"1946"},{"term":"1948"},{"term":"1950"},{"term":"1957"},{"term":"1958"},{"term":"1963"},{"term":"1972"},{"term":"1975"},{"term":"1983"},{"term":"1984"},{"term":"1986"},{"term":"1990"},{"term":"1991"},{"term":"1992"},{"term":"1997"},{"term":"2003"},{"term":"2006"},{"term":"AMann"},{"term":"AParker"},{"term":"Abrams"},{"term":"Acker"},{"term":"Affleck"},{"term":"Alfredson"},{"term":"Almodóvar"},{"term":"Alves"},{"term":"Amorim"},{"term":"Archers"},{"term":"Arriaga"},{"term":"Astier"},{"term":"Ayers"},{"term":"BHoward"},{"term":"BLewis"},{"term":"Barrois"},{"term":"Baum"},{"term":"Bay"},{"term":"Beatty"},{"term":"Beaumont"},{"term":"Bird"},{"term":"Bluth"},{"term":"Bobin"},{"term":"Boyle"},{"term":"Brown"},{"term":"Browning"},{"term":"Bunuel"},{"term":"CMiller"},{"term":"Cameron"},{"term":"Campion"},{"term":"Capra"},{"term":"Carloni"},{"term":"Carmen"},{"term":"Cassavetes"},{"term":"Charlone"},{"term":"Chazelle"},{"term":"Cheney"},{"term":"Clements"},{"term":"Clichy"},{"term":"Cline"},{"term":"Clooney"},{"term":"Clément"},{"term":"Condon"},{"term":"Cooper"},{"term":"Corbijn"},{"term":"Craven"},{"term":"Cronenberg"},{"term":"Crowe"},{"term":"Cuarón"},{"term":"Curran"},{"term":"DMann"},{"term":"DaMann"},{"term":"Daldry"},{"term":"Darabont"},{"term":"Dardenne"},{"term":"DeMartino"},{"term":"Dearden"},{"term":"DelRuth"},{"term":"Dreyer"},{"term":"Dwan"},{"term":"Elliott"},{"term":"Fargo"},{"term":"Fast"},{"term":"Feuillade"},{"term":"Finn"},{"term":"Fitzmaurice"},{"term":"Fleischer"},{"term":"Forman"},{"term":"Frank"},{"term":"Frears"},{"term":"Fukasaku"},{"term":"GMarshall"},{"term":"GMiller"},{"term":"Gaudêncio"},{"term":"Ghibli"},{"term":"Gibson"},{"term":"Glenville"},{"term":"Godard"},{"term":"Govorukhin"},{"term":"GrMarshall"},{"term":"Green"},{"term":"Guillon"},{"term":"Guðmundsson"},{"term":"Hallström"},{"term":"Hancock"},{"term":"Hardy"},{"term":"Harlin"},{"term":"Hathaway"},{"term":"Herzog"},{"term":"Hitchcock"},{"term":"Hooper"},{"term":"Hudson"},{"term":"Hunt"},{"term":"Hurst"},{"term":"Huston"},{"term":"Im"},{"term":"JRoach"},{"term":"Jackson"},{"term":"Johnson"},{"term":"Johnston"},{"term":"Jordan"},{"term":"Kaufman"},{"term":"Kershner"},{"term":"Konchalovskiy"},{"term":"Koster"},{"term":"Krebitz"},{"term":"Kulik"},{"term":"Kusama"},{"term":"Kusturica"},{"term":"Kõusaar"},{"term":"LaGravenese"},{"term":"Labaki"},{"term":"Lasseter"},{"term":"Leder"},{"term":"Leighton"},{"term":"Leisen"},{"term":"Leone"},{"term":"Lester"},{"term":"Lewis"},{"term":"Lima"},{"term":"Logan"},{"term":"Lord"},{"term":"Luhrmann"},{"term":"MAnderson"},{"term":"Malle"},{"term":"Maniquis"},{"term":"Marquand"},{"term":"Martino"},{"term":"McCarthy"},{"term":"McDonagh"},{"term":"McGrath"},{"term":"McKay"},{"term":"McQueen"},{"term":"Megaton"},{"term":"Meirelles"},{"term":"Mendes"},{"term":"Miller"},{"term":"Miyazaki"},{"term":"Molinaro"},{"term":"Moretti"},{"term":"Murnau"},{"term":"Murro"},{"term":"Musker"},{"term":"Méliès"},{"term":"Neame"},{"term":"Newland"},{"term":"Newmeyer"},{"term":"Niblo"},{"term":"Oliveira"},{"term":"Ozon"},{"term":"PJohnston"},{"term":"PTAnderson"},{"term":"Papadimitropoulos"},{"term":"Parker"},{"term":"Parrott"},{"term":"Pasolini"},{"term":"Payne"},{"term":"Peele"},{"term":"Peterson"},{"term":"Pfister"},{"term":"Polanski"},{"term":"Potter"},{"term":"Pye"},{"term":"RLewis"},{"term":"Raimi"},{"term":"Rappeneau"},{"term":"Ratner"},{"term":"Rawlins"},{"term":"Redford"},{"term":"Reed"},{"term":"Reeves"},{"term":"Refn"},{"term":"Reitman"},{"term":"Rinsch"},{"term":"Risi"},{"term":"Ritchie"},{"term":"Roach"},{"term":"Ropert"},{"term":"Rossellini"},{"term":"Ruiz"},{"term":"Rønning´"},{"term":"SAnderson"},{"term":"STaylor"},{"term":"Salles"},{"term":"Sandberg"},{"term":"Sandrich"},{"term":"Sanford"},{"term":"Scanlon"},{"term":"Seiler"},{"term":"Sennett"},{"term":"Sheridan"},{"term":"Singer"},{"term":"Sohn"},{"term":"Sorrentino"},{"term":"Spacey"},{"term":"Stallone"},{"term":"Stevens"},{"term":"Stillman"},{"term":"Stone"},{"term":"Stroman"},{"term":"Stromberg"},{"term":"Szifrón"},{"term":"TFord"},{"term":"TMcCarthy"},{"term":"TMiller"},{"term":"TScott"},{"term":"Taylor"},{"term":"Telmo"},{"term":"Teshigahara"},{"term":"Thomas"},{"term":"Thompson"},{"term":"Thorpe"},{"term":"Tornatore"},{"term":"Trevorrow"},{"term":"Turturro"},{"term":"Tyldum"},{"term":"Ulmer"},{"term":"Urushadze"},{"term":"Uthaug"},{"term":"Valente"},{"term":"Vallée"},{"term":"Vaughn"},{"term":"Verbinski"},{"term":"Vidor"},{"term":"Vigo"},{"term":"Villeneuve"},{"term":"Vídeos"},{"term":"WAnderson"},{"term":"Waddington"},{"term":"Wellman"},{"term":"Whedon"},{"term":"Wilder"},{"term":"Williams"},{"term":"Wise"},{"term":"Wood"},{"term":"Wyler"},{"term":"Zinnemann"},{"term":"Zondag"},{"term":"Zwick"},{"term":"de Bont"},{"term":"Álvarez"}],"title":{"type":"text","$t":"Eu Sou Cinema"},"subtitle":{"type":"html","$t":"Porque o Cinema é uma viagem pessoal de 12 décadas"},"link":[{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#feed","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/posts\/default"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/-\/2014?alt=json-in-script\u0026max-results=12"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/search\/label\/2014"},{"rel":"hub","href":"http://pubsubhubbub.appspot.com/"},{"rel":"next","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/-\/2014\/-\/2014?alt=json-in-script\u0026start-index=13\u0026max-results=12"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"generator":{"version":"7.00","uri":"http://www.blogger.com","$t":"Blogger"},"openSearch$totalResults":{"$t":"24"},"openSearch$startIndex":{"$t":"1"},"openSearch$itemsPerPage":{"$t":"12"},"entry":[{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3267307061732249572"},"published":{"$t":"2015-06-08T22:54:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:56:11.016+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Astier"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Clichy"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Astérix: Le domaine des dieux"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pO_JpJxNZB4\/VXYJVR3FCDI\/AAAAAAAAGB4\/HPTtkJiqaxc\/s1600\/L-affiche-d-Asterix-Le-Domaine-des-Dieux-fait-beaucoup-rire-Obelix_portrait_w532.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pO_JpJxNZB4\/VXYJVR3FCDI\/AAAAAAAAGB4\/HPTtkJiqaxc\/s400\/L-affiche-d-Asterix-Le-Domaine-des-Dieux-fait-beaucoup-rire-Obelix_portrait_w532.jpg\" width=\"295\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Louis Clichy, Alexandre Astier\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Carel, Lorànt Deutsch, Laurent Lafitte\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 85 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Como muita gente por esse mundo fora, tenho a colecção inteira dos livros de Astérix na estante da sala de estar. Desde criança que li e reli estes álbuns, tal como li e reli os de Tintim ou de Lucky Luck. Todos conhecemos estes gauleses irredutíveis que graças à poção mágica do seu druida Panoramix, à inocência infantil do gigante Obélix e ao engenho de Astérix conseguiram sempre escapar à ocupação romana da sua pequena aldeia. Todos conhecemos as suas aventuras, as suas peripécias no Egipto, nos Jogos Olímpicos (o meu álbum preferido em criança), na Suíça, enfim. E, tal como acontece com outros heróis da banda desenhada, também todos conhecemos as suas aventuras no grande e no pequeno ecrã.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-YXYUdRnmx0E\/VXYJXJj2FsI\/AAAAAAAAGCc\/jaGlxdSJfWw\/s1600\/image_two_column%2B%25281%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"205\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-YXYUdRnmx0E\/VXYJXJj2FsI\/AAAAAAAAGCc\/jaGlxdSJfWw\/s400\/image_two_column%2B%25281%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm criança, os meus avós ofereceram a mim e aos meus irmãos o VHS de ‘Astérix et Cléopâtre’ datado de 1968 (falado em brasileiro, claro está!), um filme que sempre achei uma obra-prima. Pudera, é realizado precisamente por René Goscinny e Albert Uderzo, respectivamente o argumentista e o desenhador dos álbuns de Astérix. O que eles fizeram foi “simplesmente” (aspas propositadas) dar movimento às suas próprias tiras, mantendo-se estritamente fieis à história, aos diálogos, às cores, aos desenhos e ao humor. E fizeram-no porque no ano anterior ‘Astérix le Gaulois’ (1967), a estreia de Astérix e Obélix no cinema, tinha sido feito sem a sua aprovação. O resultado final de ‘Astérix et Cléopâtre’ é tão magnífico como é o álbum que lhe dá origem, e ainda hoje o considero o melhor filme animado alguma vez feito sobre estes gauleses. Não oferece nada de novo relativamente ao álbum é certo, mas porque haveríamos de querer ver algo de novo? Porque haveríamos de querer mostrar às nossas crianças um produto adulterado (quiçá pior) quando o original é tão bom? Se é para isso, então mais vale fazer um filme com uma história completamente original, como fizeram os próprios Goscinny e Uderzo com ‘Les douze travaux d'Astérix’ (1976). Mas isso, certamente, dá muito trabalho. É preciso pensar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, paradoxalmente, adaptar fielmente uma BD também parece dar muito trabalho aos estúdios. Digo isto porque constantemente decidem que sabem escrever melhor que Goscinny ou desenhar melhor que Uderzo, pegando nas suas personagens (ou na lenda das suas personagens) e adulterando as histórias, misturando álbuns e inventando linhas argumentais ou personagens que nunca existiram. Liberdade dramática? Adulterações perdoáveis por motivos de equilíbrio fílmico? Adaptação aos requisitos do público moderno? Parece impossível pensar que sim, porque é só ver ‘Astérix et Cléopâtre’ (1968) para provar como uma adaptação fiel pode resultar tão bem, ter tanta energia, tanto humor, tanto ritmo e tanta qualidade para miúdos e graúdos, mesmo quase meio século depois. Deste mal pecam muitos (não todos) os filmes animados de Astérix subsequentes como ‘Astérix et la surprise de César’ (1985), ‘Astérix chez les Bretons’ (1986) ou ‘Asterix in America’ (1994). E claro, o sucesso dos recentes filmes aparvalhados de imagem real (‘Astérix \u0026amp; Obélix Contre César’, 1999; ‘Mission Cléopâtre’, 2002; ‘Aux jeux olympiques’, 2008; ‘Au service de sa Majesté, 2012) ainda mais contribuiu para deturpar a BD, o humor e as personagens.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-F529FP-ekr8\/VXYJTE0cqBI\/AAAAAAAAGBs\/orpCmULUgfk\/s1600\/10676112_833033923394069_3676206710757391781_n.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"205\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-F529FP-ekr8\/VXYJTE0cqBI\/AAAAAAAAGBs\/orpCmULUgfk\/s400\/10676112_833033923394069_3676206710757391781_n.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente, este novo filme, ‘Astérix: Le domaine des dieux’ (2014), apesar de se basear única e exclusivamente no álbum do mesmo nome, herda desta forma de fazer cinema e é vítima de muitos destes clichés deturpados da lenda de Astérix, o que lhe retira qualidade e interesse. Realizado pelos franceses Louis Clichy (que tem no currículo ter feito parte do departamento de animação de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/12\/up.html\"\u003E‘Up’\u003C\/a\u003E e ‘Wall-E’) e Alexandre Astier, o filme começa extremamente fiel aos enquadramentos e aos diálogos do álbum (esticando uma ou outra cena, e bem, porque a realidade fílmica assim o exige), mas depois começa a falhar precisamente quando se começa a afastar da linha que Gosciny e Uderzo definiram. Como um bom crítico, li o álbum há uns dias, antes de ver o filme, e a minha pergunta constante na tarde de ontem foi “\u003Ci\u003Eporquê\u003C\/i\u003E?!”. \u003Ci\u003EPorquê\u003C\/i\u003E deturpar? \u003Ci\u003EPorquê\u003C\/i\u003E alterar? \u003Ci\u003EPorquê\u003C\/i\u003E inventar? Se ao menos resultasse (como a adaptação de Spielberg de ‘Tintim’) ainda poderíamos desculpar e apreciar o ‘novo’ produto, mas se o filme, graças a estas decisões, fica moroso e definitivamente pior que o álbum, então não há desculpa que valha uma ousadia (para não lhe chamar uma patetice) destas…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELançado em França em Novembro do ano passado, mas apenas esta semana chegado a Portugal, ‘Astérix: Le domaine des dieux’ apresenta uma grande novidade. É o primeiro filme de Asterix animado por computador (até surpreende ter-se esperado tanto tempo!). Por incrível que possa parecer, mesmo assim, a animação vai-se entranhando no espectador. A tridimensionalidade inevitavelmente leva a alterações no desenho das personagens, mas estas são tão imperceptíveis que nos sentimos imediatamente transportados para o universo gaulês. Obviamente, a animação está uns anos atrás daquela que hoje a Disney ou a Pixar conseguem executar, mas confesso que, apesar de ser um acérrimo defensor da animação tradicional para estas adaptações (afinal, a banda desenhada original é bidimensional, certo?!), no final já nem me lembrava que o filme era em CGI. Suponho que isso seja uma coisa a elogiar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-f9TSk5hXz9g\/VXYJXjUQhGI\/AAAAAAAAGCg\/fRE8fHbdEzk\/s1600\/image_two_column.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"205\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-f9TSk5hXz9g\/VXYJXjUQhGI\/AAAAAAAAGCg\/fRE8fHbdEzk\/s400\/image_two_column.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história centra-se em mais um plano de César para conquistar a aldeia irredutível dos gauleses. Se pela força não a conseguiu conquistar, então tenta-se pelo engenho. Roma irá até à Gália. Ou melhor, uma nova Roma. César contrata um manhoso arquitecto, Anglaigus, para construir um novo condomínio romano nas florestas em redor da aldeia de Astérix; O Domínio dos Deuses. Isto inicialmente dá azo a momentos divertidos quando os escravos deitam abaixo uma série de árvores durante o dia que Panoramix, graças à sua magia, volta a plantar durante a noite. Mas depois as coisas começam a correr mal. Astérix dá a poção aos escravos para que eles fujam, mas em vez disso eles usam-na para trabalhar melhor. E no momento em que os gauleses se preparam para dar um enxerto de porrada aos romanos, chegam os novos moradores. Os gauleses não batem em civis romanos por isso ficam num empasse. De repente, têm de coexistir com estes ‘invasores pacíficos’ que estimulam a economia local, comprando peixe e antiguidades na aldeia. Todos menos Astérix, Obélix, Panoramix e o Bardo ficam seduzidos pelo estilo de vida romano, e até começam a pensar mudar-se para o ‘Domínio dos Deuses’. O plano de César parece finalmente estar a resultar, e a aldeia deserta é alvo fácil para que as legiões romanas a aniquilem de vez. Mas é aí que o engenho de Asterix e a força de Obélix, com uma ou outra ajuda pelo caminho, entram em cena. O problema é que, raptado o Druida, não há poção mágica e Óbelix, sem os seus javalis para comer (que desapareceram com o desaparecer da floresta), começa a perder a força…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÀ primeira vista, não se encontra nada de muito errado em ‘Astérix: Le domaine des dieux’ para o público mais jovem. A animação é colorida e fluída, é dada a um ritmo interessante e quase sempre com uma enorme ligeireza, ou seja, através de piadas simples de digerir e sem se preocupar muito em desenvolver personagens ou explicar pontos argumentais. Contudo, isto é um pau de dois bicos, já que produtos de qualidade para as crianças não têm apenas que ser simples. Têm também que as estimular. E ‘estimulo’ não é a palavra que melhor caracteriza este filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EL6-UiE7h5w\/VXYJT5yHSBI\/AAAAAAAAGB0\/Sw15vfdZIzE\/s1600\/ASTERIX%252BLE%252BDOMAINE%252BDES%252BDIEUX%252BPHOTO3.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EL6-UiE7h5w\/VXYJT5yHSBI\/AAAAAAAAGB0\/Sw15vfdZIzE\/s400\/ASTERIX%252BLE%252BDOMAINE%252BDES%252BDIEUX%252BPHOTO3.JPG\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara começar, há mais um inexplicável paradoxo. Se por um lado, a partir do primeiro terço, se começa a inventar personagens e histórias secundárias (que valem o que valem mas sinceramente não oferecem nada de novo), por outro há o inexplicável corte de momentos com piada e de elementos que ajudam a explicar melhor as razões das personagens, que existem no álbum mas não no filme. Como é que isto é possível? Que se ‘invente’ coisas ainda se pode justificar, porque o filme quer encher 90 minutos e quer dar maior dimensão às situações. Agora que se corte elementos fulcrais da história já parece dúbio. A magnífica piada que Obélix faz sobre o crescimento das árvores não aparece no filme, por exemplo. No filme não se percebe bem porque motivos os escravos preferem permanecer escravos em vez de fugir, e não se percebe bem porque é que os legionários entram em greve, elementos estes que são muito bem explicados no álbum e que portanto provocam risadas. Ter lido o álbum, nestas cenas, parece ser fundamental para seguir esta história que é dada preguiçosamente. \u0026nbsp;Estarão os realizadores a assumir que toda a gente leu o álbum?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rDxX7LxQcZ0\/VXYJTHSqORI\/AAAAAAAAGBk\/J3ruldUzVV8\/s1600\/169287.jpg-c_640_360_x-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-rDxX7LxQcZ0\/VXYJTHSqORI\/AAAAAAAAGBk\/J3ruldUzVV8\/s400\/169287.jpg-c_640_360_x-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor outro lado, elementos conscientemente planeados são substituídos por coincidências ou momentos vagos de tensão. No álbum Astérix vai morar para o Domínio dos Deuses como parte de um plano. No filme vai porque é ‘expulso’ da aldeia; o tal momento clássico de tensão entre os heróis no final do segundo acto que tem sempre que existir (acham eles) nos filmes para crianças. Em vez disso, o engenho de Astérix é provado na cena engraçada em que ele tem que convencer os romanos que tem a poção mágica consigo quando na realidade não a tem. Engraçada sim, mas inevitavelmente batida. Tal como é batido o retrato da aldeia gaulesa, que não é mais que o lugar-comum de si própria. Nos álbuns a aldeia é propícia ao exagero (a eterna rivalidade entre o peixeiro e o ferreiro por exemplo) mas nada bate a constante insistência do filme neste ponto, nas discórdias que acabam sempre em algazarra e na rivalidade amigável entre Astérix e Obélix. O filme dá-nos aquilo que acha que nós estamos à espera. Até os álbuns não são assim tão exagerados. Por fim, a inclusão na trama da família romana e do seu filho (que cria uma relação de amizade com Obélix) é feita com o único objectivo de fazer o visto em mais um ponto da \u003Ci\u003Echecklist \u003C\/i\u003Edos filmes de animação infantis: ‘moral familiar’. Contribuem para a história? Pouco. São interessantes? Não muito. Têm piada? Não tanto como as piadas que foram retiradas para arranjar espaço para estes elementos…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO meu problema principal é precisamente este. Não é o facto em si de os realizadores terem sido fiéis ou não ao álbum que me causa consternação. Os meios são diferentes por isso também exigem abordagens diferentes. O meu problema está nas suas escolhas para o filme. O meu problema é que retiraram piadas boas para introduzirem umas piores. O meu problema é terem acrescentado elementos novos com um interesse limitado quando os elementos mais fortes e que davam consistência à história foram retirados. O meu problema é que adulterado ou não adulterado, o filme é morno e não tem chama. A sua energia perde-se antes da metade e o filme arrasta-se num ritmo mecânico até ao final, sem grande dinamismo, emoção ou espectacularidade. De quando em quando soltamos uma gargalhadinha. Mau era se não o fosse. Mas não é suficiente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SBNzyMeDsU8\/VXYJWYZXxKI\/AAAAAAAAGCQ\/VmuRDZZAGTo\/s1600\/asterix-et-le-domaine-des-dieux-photo-541c09b3f2302.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"205\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SBNzyMeDsU8\/VXYJWYZXxKI\/AAAAAAAAGCQ\/VmuRDZZAGTo\/s400\/asterix-et-le-domaine-des-dieux-photo-541c09b3f2302.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPercebe-se perfeitamente porque motivo os realizadores escolheram precisamente adaptar este álbum nos tempos que correm. Há uma metáfora inerente ao estímulo tentador da economia que os romanos introduzem na aldeia dos gauleses para os fazer perder de vista as coisas que são realmente importante. Quando muitos gauleses se sentem tentados e pressionados a viver como romanos, vendo isso como um sinal de progresso, modernidade e aceitação social, os realizadores não estão a ser nada subtis na sua mensagem. Mas não conseguiram equilibrar tudo; mensagem, moral, alegria, entretenimento e humor num produto convincente, pelo menos do meu ponto de vista. Todos gostamos de Astérix, é certo, gostamos das situações, das personagens. Nós já sabemos que elas têm piada e portanto rimo-nos com elas. Mas sabemos isso porque vimos outros filmes e porque lemos a BD. Não porque assistimos a este filme. Neste filme as personagens são desinspiradas, mornas e assentam num conjunto de lugares comuns e piadas que, embora tenham realmente piada, não são devidamente construídas, porque o filme andou preocupado com outras coisas. O filme é algo simplório, mas ao mesmo tempo arrogante. Não teve pudor em cortar piadas e introduzir novas personagens. Mas depois usa uma piada da BD isoladamente e parte do princípio que ela irá funcionar. Contudo só funcionará se for construída e se for cuidadosamente preparada. Não o é. Todo o filme é um reflexo deste olhar individual cena a cena, sem pensar no todo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-k_dQYFsuzXY\/VXYJTCIuqKI\/AAAAAAAAGBw\/MONfsNt_MgI\/s1600\/ASTERIX%252BLE%252BDOMAINE%252BDES%252BDIEUX%252B-%252B3D%252BPHOTO5.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-k_dQYFsuzXY\/VXYJTCIuqKI\/AAAAAAAAGBw\/MONfsNt_MgI\/s400\/ASTERIX%252BLE%252BDOMAINE%252BDES%252BDIEUX%252B-%252B3D%252BPHOTO5.JPG\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, tenho a dizer que não fiquei muito satisfeito com este Astérix. A história de base escolhida não é das mais ‘filmáveis’ (é demasiado simples e geograficamente contida) o que constituiu um problema que os realizadores nunca conseguiram ultrapassar. Para além disso, nunca lhe achei tanta piada nem nunca lhe consegui descortinar o interesse. O filme avançou, com a sua animada moleza e a sua artificial alegria, seguindo os trâmites usuais para suster a atenção das crianças, mas sem nunca seduzir, fascinar ou envolver completamente um espectador mais maduro e mais exigente. ‘Astérix: Le domaine des dieux’ é inconstante e apenas poucas vezes inventivo. Acima de tudo, é rotineiro e pouco memorável. Neste momento, nem 24 horas depois, já praticamente o esqueci. Isso, aliado à sua animação colorida e à sua banda sonora sinfónica de Philippe Rombi, fá-lo ser talvez um produto adequado para agarrar a atenção fugaz dos mais pequenos, mas perde-se, inevitavelmente, no gigantesco mar dos filmes de animação modernos. É apenas mais um no mercado actual (mesmo se apenas considerarmos o mercado de animação francês), e está a anos-luz dos filmes animados de Astérix que se fizeram nos anos 1960, 1970 e 1980. Se eu quiser mostrar o cinema de Astérix a um miúdo, não irei certamente começar por aqui. Não vou dizer que desonra a memória de Goscinny e Uderzo, porque não o faz, mas vê passar ao lado uma enorme oportunidade de homenagear Astérix, de o introduzir convenientemente a uma nova geração, e de o fazer entrar com pompa e circunstância na nova era da animação tridimensional computadorizada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-LddBMOtysOk\/VXYJXswv69I\/AAAAAAAAGCk\/P9RXG8FDyrg\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-LddBMOtysOk\/VXYJXswv69I\/AAAAAAAAGCk\/P9RXG8FDyrg\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas para os fãs do Astérix original, há pelo menos um incontornável ponto de interesse. O grande Roger Carel continua a fazer a voz do herói. Hoje com 88 anos de idade, este homem é uma instituição em França. Era dele a voz de Astérix no original filme de 1967, e foi dele a voz de Astérix em quase todos os filmes animados que se fizeram desde então. Se vir o filme em francês (como eu vi) vai ter este privilégio. Se vir em português, vai apanhar com Manuel Marques. Acho que é uma escolha que não se põe.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3267307061732249572\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/06\/asterix-le-domaine-des-dieux.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3267307061732249572"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3267307061732249572"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/06\/asterix-le-domaine-des-dieux.html","title":"Astérix: Le domaine des dieux"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pO_JpJxNZB4\/VXYJVR3FCDI\/AAAAAAAAGB4\/HPTtkJiqaxc\/s72-c\/L-affiche-d-Asterix-Le-Domaine-des-Dieux-fait-beaucoup-rire-Obelix_portrait_w532.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-545426929174410070"},"published":{"$t":"2015-03-03T14:34:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2015-03-03T14:34:14.188+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Burton"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"Big Eyes"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_jQ6DilHLo8\/VPWEjmMne7I\/AAAAAAAAFWU\/KuHwqNy5dDc\/s1600\/big-eyes-2014-poster.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_jQ6DilHLo8\/VPWEjmMne7I\/AAAAAAAAFWU\/KuHwqNy5dDc\/s1600\/big-eyes-2014-poster.png\" height=\"400\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tim Burton\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Amy Adams, Christoph Waltz, Krysten Ritter\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 106 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Por estas semanas as salas europeias (inclusive as portuguesas) apresentam os últimos resquícios do ano cinematográfico de 2014, antes de começarem surgir, algures em Março como é costume, os primeiros filmes datados de 2015. Esta é considerada uma época morta do cinema e não há muita esperança nos filmes que são, literalmente, despejados nas salas. Os Óscares já passaram, e com eles os supostos melhores filmes do ano, que toda a gente é ‘compelida’ a ir ver. Portanto a concorrência restringe-se a umas comédias ou filmes de acção, ou então a ‘fenómenos’ apontados para outro tipo de público (como ’50 Shades of Gray’). Só depois, nestas poucas semaninhas, aparecem outros filmes mais dramáticos, que tentaram desesperadamente ser candidatos aos Óscares mas sem sucesso, porque não tiveram grande aceitação critica ou comercial na América. Estes filmes não têm hipótese de concorrer com os nomeados (por isso não podem ser lançados nas mesmas semanas), e portanto aparecem nas salas agora, sem grande alarido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-td85038LnPk\/VPWEkPnsR0I\/AAAAAAAAFWw\/hiUXeHNw9X0\/s1600\/transferir%2B(1).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-td85038LnPk\/VPWEkPnsR0I\/AAAAAAAAFWw\/hiUXeHNw9X0\/s1600\/transferir%2B(1).jpg\" height=\"280\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOra para mim isto é um pouco estúpido, porque os Óscares definem muita coisa, é certo, mas como sabemos não são grandes detentores da verdade. Em anos recentes tivemos destes filmes ‘despejados’, ‘não nomeados’, que eram muito melhores que os galardoados, como ‘Cassandra’s Dream’ (2007) de Woody Allen ou ‘Gran Torino’ (2008) de Clint Eastwood. E a semana passada o público português teve oportunidade de ver o fenomenal ‘Inherent Vice’, que o único mal de que padece é não ser comercialmente apelativo, e que está anos-luz acima de um ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/the-imitation-game.html\"\u003EThe Imitation Game\u003C\/a\u003E’ ou um ‘Theory of Everything’. Acompanhando a pouca mediatização do novo filme de Tim Burton, ‘Big Eyes’ (em português ‘Olhos Grandes’) cheguei a temer que o filme fosse vítima de uma semelhante injustiça. Mas ontem, ao ver o filme, apercebi-me que não. Realmente, ‘Big Eyes’ não tinha lugar algum nos Óscares. Realmente, ‘Big Eyes’ é um filme menor de Tim Burton.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cb_KO6VTRMo\/VPWEfWDCwDI\/AAAAAAAAFVs\/pgDUAH0o-co\/s1600\/_1407161836.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cb_KO6VTRMo\/VPWEfWDCwDI\/AAAAAAAAFVs\/pgDUAH0o-co\/s1600\/_1407161836.jpg\" height=\"300\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, não posso concordar com os críticos que consideram que ‘Big Eyes’ é a machadada final numa carreira que já há alguns anos está na mó de baixo. Tim Burton não é, nem nunca foi, um grande autor dramático. Tem filmes magníficos, porque é um mestre do seu género, o género fantasioso gótico, do sarcasmo macabro, mas também, acima de tudo, da ilusão da imaginação. E é um mestre quer estes elementos surjam num drama (‘Big Fish’, 2003, o meu filme preferido de Burton), numa comédia (‘Mars Attacks!, 1996 ou ‘Beetlejuice’, 1988), num filme se super-heróis (‘Batman’, 1989), num filme de animação (‘Frankeweenie, 2012) ou num filme para crianças (‘Charlie and the Chocolat Factory’, 2005). Aí Burton é incomparável, e até mesmo os seus menores filmes recentes, ‘Dark Shadows’ (2012, uma comédia macabra ligeira) ou ‘Alice in Wonderland’ (2010) podem pecar pela história, mas nunca pela mestria visual, por essa ponta de sarcasmo inteligente que distingue a sua obra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsto porque Burton nunca saiu fora da sua esfera, nem nunca almejou mais do que aquilo que certamente tem consciência de que poderia atingir. ‘Big Fish’, por exemplo, poderia ser um drama rotineiro da relação entre um pai e um filho. Mas nas mãos de Tim Burton tornou-se um filme mágico. Aliás, são os elementos \u003Ci\u003Eburtonescos\u003C\/i\u003E que transformam ‘The Big Fish’ no magnífico filme que é, que o distinguem de dramas de história semelhante, mas nunca dados com esta pungência ilusória. O problema, realmente, é quando estes elementos faltam à história. Aí, o que é que Tim Burton pode dar a um filme? Se o filme não permite o seu cunho pessoal, o seu dom para o visual, Burton consegue fazer uma boa obra? ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/06\/planet-of-apes.html\"\u003EPlanet of the Apes\u003C\/a\u003E’ (2001) era péssimo, um blockbuster acéfalo e pouco imaginativo. ‘Big Eyes’ é também um drama sem elementos distinguíveis e facilmente esquecível.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4Wtd63L-cEg\/VPWEjaR8KjI\/AAAAAAAAFWQ\/jzUr9wDl8ns\/s1600\/big-eyes.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-4Wtd63L-cEg\/VPWEjaR8KjI\/AAAAAAAAFWQ\/jzUr9wDl8ns\/s1600\/big-eyes.jpeg\" height=\"280\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Big Eyes’ é o segundo filme biográfico de Tim Burton após ‘Ed Wood’ em 1994. Aliás, o filme é escrito pela mesma dupla; Scott Alexander e Larry Karaszewski. Por um lado estes não são os melhores argumentistas do mundo. No seu currículo conta-se a trilogia de ‘Problem Child’ (o primeiro ‘Pestinha’, 1990, é um filme de culto mas as sequelas são de fugir), os dramas biográficos de Milos Forman: 'The People vs. Larry Flynt’ (1996) e 'Man on the Moon’ (1999), ambos que valem mais pelas suas performances centrais (Woody Harrelson e Jim Carrey) do que propriamente pelo interesse da sua história, e até a paródia \u003Ci\u003Espy-fi\u003C\/i\u003E para adolescentes ‘Agent Cody Banks’ (2003). Por outro, o que tornava ‘Ed Wood’ interessante (embora não o tenha achado um grande filme) era o facto de, pela natureza da história, Burton poder incutir a sua estilização visual gótica no filme. A natureza da história de ‘Big Eyes’, contudo, não permite nada disso, e o filme fica portanto sem grande sabor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBaseado em factos reais, como quase todos os filmes nesta época do ano, ‘Big Eyes’ pretende ser um retrato biográfico simplista da pintora Margaret Keane, interpretada por Amy Adams. Na sequência inicial temos ainda alguma esperança de ver o universo de Burton, já que o filme começa num pequeno subúrbio (quase podemos jurar que é o mesmo sítio onde filmaram ‘Edward Scisorhands’), onde vemos Margaret a fugir do marido que a maltrata. Pega nos seus quadros e na sua filha e foge rumo a São Francisco, num plano belíssimo onde conduz o seu automóvel numa estrada sinuosa. Mas os elementos \u003Ci\u003Eburtonescos\u003C\/i\u003E praticamente terminam aqui, passados 3 minutos de filme, e o genérico de música ligeira (uma banda sonora pouco intrusiva de Danny Elfman) acomoda-nos para um filme que nunca é muito dramático, nem muito artístico, nem muito exigente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Cs6VW4eniks\/VPWEicnjanI\/AAAAAAAAFWA\/iMaDbFsBd04\/s1600\/big-eyes-waltz-adams.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Cs6VW4eniks\/VPWEicnjanI\/AAAAAAAAFWA\/iMaDbFsBd04\/s1600\/big-eyes-waltz-adams.jpg\" height=\"280\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm S. Francisco, Margaret tenta desesperadamente singrar numa América dos anos 1950 que não olha com bons olhos para mães divorciadas. É aí que conhece outro (suposto) aspirante a pintor, Walter Keane (Christoph Waltz), uma personalidade extrovertida e bem-falante, mas que é mais fachada do que conteúdo. Keane no entanto seduz Margaret e pouco depois casam. Não conseguindo vender os seus próprios quadros, Keane, por acaso, consegue vender os quadros da esposa, mas fica com os louros para si. De repente, os quadros de Margaret, todos com a característica peculiar de retratarem crianças de olhos enormes, tornam-se um furor mundial. Presa no casamento e sob a ameaça do marido, Margaret continua a pintar os seus quadros, confinada em casa, enquanto Keane se torna uma celebridade mundial e faz uma fortuna. O filme pouco mais nos mostra do que esta evolução, até ao momento em que Margret decide fugir de novo com a filha, desta vez para o Havai. Aí, após um ano no anonimato, decide finalmente chegar-se à frente com a verdade, o que leva o filme ao seu clímax, uma sequência de tribunal…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAcho que ‘Big Eyes’ está a ser mostrado no meio errado. Isto não é um filme biográfico artificial, feito com conta, peso e medida para ganhar prémios, a pôr o dedo em quantas feridas quanto possíveis e a destacar a intensidade dos seus actores. Por outro lado, também não é um filme biográfico extraordinário, que nos leva ao fundo das emoções destas personalidades num soberbo contexto de época. Pelo contrário, é um daqueles filmes biográficos calmos e ligeiros, que por mais dramáticos que fiquem oferecem logo um sorriso na cena a seguir, e que são tão inofensivos que não geram nem desconforto nem repudio se não forem tão bons quanto o público espera. Está na onda do ‘Hitchcock’ de 2012 por exemplo. Ou seja, é um filme que seria perfeito para a televisão americana, conhecida pelos seus telefilmes ‘dramas de vida dos famosos’, como por exemplo ‘The Audrey Hepburn Story’ (2000) com Jennifer Love Hewitt. Aí ‘Big Eyes’ proporcionaria um serão despreocupado, que daria a possibilidade aos seus espectadores de ficarem a conhecer num pacote de 90 minutos a história desta pintora, extremamente pincelada de artificialidade e de embelezamentos simpáticos, e sem grandes oscilações emocionais. Mostrado no grande ecrã, contudo, e com a assinatura de Tim Burton, é uma grande decepção, é um filme de fachada bonita sem conteúdo, tal como o próprio Keane.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-yWWUfx9MxmM\/VPWEia-B7VI\/AAAAAAAAFWE\/ULx54lqzI3s\/s1600\/big-eyes-movie-picture-5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-yWWUfx9MxmM\/VPWEia-B7VI\/AAAAAAAAFWE\/ULx54lqzI3s\/s1600\/big-eyes-movie-picture-5.jpg\" height=\"213\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme tem alguns elementos interessantes. Amy Adams prova que é uma das melhores actrizes da actualidade (embora o Globo de Ouro para Melhor Actriz seja extremamente forçado). Christoph Waltz exagera um pouco na sua interpretação do homem bipolar e parlapatão, mas adequa-se à atmosfera estilizada do filme, que estica a realidade para apresentar uma dualidade clara entre os ‘bons’ e os ‘maus’. Há um corrido de actores secundários de luxo (o que faz isto ainda mais parecer um \u003Ci\u003Etv-special\u003C\/i\u003E): Jason Schwartzman como o director de uma galaria de arte, Danny Huston como o jornalista mexeriqueiro que promove o trabalho de Keane, o grande Jon Polito como o dono de um bar onde Keane vende o primeiro quadro da mulher, e o imponente Terence Stamp como um veterano crítico de arte. E o melhor surge nos momentos em que Tim Burton consegue ser Tim Burton: quando Margaret está obcecada com os olhos grandes e os vê em todo o lado, ou quando Keane tenta pegar fogo à casa, à mulher e à filha. Do mesmo modo, é o talento peculiar de Burton que consegue tornar a secundaríssima personagem da filha numa referência visual fulcral do filme – quer a actriz que a interpreta em nova, Delaney Raye, quer a que a interpreta em adolescente, a bela e promissora Madeleine Arthur, têm uns enormes olhos azuis, que a iluminação da cena constantemente distingue com subtileza, mas enorme significado.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas estes são pontos fortes individuais que juntos não formam um todo de grande apelo. O filme desenrola-se a um ritmo despreocupado que não quebra mas que também não se transcende. A história é contada e ponto final. Não é um conto do vigário nem um de opressão conjugal. Não é um filme sobre a criação da arte nem sobre a sociedade retrógrada dos anos 1950. Nenhum destes elementos é explorado para dar maior intensidade dramática ao filme. A história, praticamente, é dada apenas pela história – a lenda cor-de-rosa da odisseia de Margret.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_ZdXiAIFz9M\/VPWEfDn4RvI\/AAAAAAAAFV0\/-j6jBK6kr_Q\/s1600\/29906170001_3951001934001_usat3f8de597-5898-4f49-8440-c49068ce7740-vs.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_ZdXiAIFz9M\/VPWEfDn4RvI\/AAAAAAAAFV0\/-j6jBK6kr_Q\/s1600\/29906170001_3951001934001_usat3f8de597-5898-4f49-8440-c49068ce7740-vs.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme tem a atitude inteligente de não se tornar apenas um corrido de lugares comuns emocionais nem uma parada de personalidades de época (os amigos famosos que Keane vai fazendo, desde os Beach Boys a Natalie Wood, são apenas mencionados, nunca mostrados), mas também não há um grande enfoque nas personagens principais, nem momentos intensos onde elas consigam mostrar o seu arco emocional. O filme balanceia-se no meio-termo, mostrando os eventos em quadros simples e directos, e oferecendo alguma dimensão pessoal em cenas íntimas e de passagem do tempo. Mas não tem vibração, nem energia, nem nunca quer ser demasiado dramático, mantendo-se no território seguro do drama ligeiro para todos os públicos, com pontadas de comédia mas quase nunca de sarcasmo inteligente. Até a climática cena de tribunal, em que a autoria dos quadros tem de ser estabelecida, é uma pálida reprodução das cenas de tribunal a que o público está acostumado. Em vez disso, o filme opta pelo tom ligeiro para fazer sorrir, em que o ‘mau’ (Keane) é dado por vencido quase da mesma forma em que os vilões das comédias de espiões são dados por vencidos. Waltz por vezes quase que se ri do seu próprio exagero e isso só funciona porque todo o filme opta por esse tom. Agora se me perguntam se esse tom é a escolha ideal para um filme deste tipo…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-UxGVMGo0a84\/VPWEfFNStaI\/AAAAAAAAFVo\/NCXTymc7K8M\/s1600\/big-eyes-1.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-UxGVMGo0a84\/VPWEfFNStaI\/AAAAAAAAFVo\/NCXTymc7K8M\/s1600\/big-eyes-1.jpeg\" height=\"280\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDizem os meios de comunicação social que Tim Burton conhece já desde os anos 1990 esta pintora, da qual detém vários quadros. Aliás, Margaret Keane pintou inclusive um retrato da ex-mulher de Burton, Helena Bonham Carter. No genérico final, com os proverbiais textos de ‘\u003Ci\u003Eonde estão eles agora\u003C\/i\u003E’ vemos também uma fotografia da real Margaret com Amy Adams. O que Burton faz aqui, parece-me, é uma homenagem à sua amiga pintora, e à memória da sua lenda. ‘Big Eyes’ é um filme ‘familiar’, que muito me surpreende que tenha sido produzido pela Weinstein Company e não pela Disney. É uma forma simpática de conhecer os contornos gerais da vida de Margaret Keane, e do seu ‘drama de vida’ quando o marido, numa sociedade sem igualdade de géneros, lhe roubou a identidade. Mas nada mais. Não tem o cunho de um filme de Tim Burton, não tem a profundidade de um filme social, não tem o interesse de uma ‘história de vida’ bem contada, não tem a crítica a uma época de desigualdade matrimonial. É simplesmente um filme simpático, ligeiro e pouco imaginativo, mas a que não vou chamar mau, porque não o é. Não me gerou qualquer desconforto como cinéfilo, para além do desinteresse. A hora e meia passou depressa e bem, mas não havia chama ou essência para preencher a sua superficialidade e infantilidade. Podemos considerar ‘Charlie and the Chocolate Factory’ ou ‘Dark Shadows’ filmes infantis. Mas sabemos que têm uma profundidade, na sua comédia, no seu sarcasmo, no seu estilo visual, que lhe dão uma dimensão invulgar. Mas nada disso existe em ‘Big Eyes’, o que é uma pena. Mas não tenho dúvidas que Tim Burton voltará em breve, com algo bem melhor. Isto é, desde que o material se adeque ao seu estilo, o que não é o caso aqui.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PsgjCTbiYag\/VPWEkUgX0_I\/AAAAAAAAFWg\/haT_63WjD10\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PsgjCTbiYag\/VPWEkUgX0_I\/AAAAAAAAFWg\/haT_63WjD10\/s1600\/transferir.jpg\" height=\"280\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Big Eyes’ Burton homenageia a sua amiga pintora, sem ofender ninguém, nem esmiuçando as profundezas da sua personalidade (provavelmente para não a ofender também a ela!). É um tributo simpático que tenho a certeza que a própria gostará, bem como os fãs da sua arte e um público ou mais infantil, ou que esteja numa noite de semana no sofá em casa à procura de uma drama de vida despreocupado na TV, para ver sem grande atenção e adormecer no final, para nunca mais recordar. ‘Big Eyes’ é desse tipo de filmes. Suponho que também tenha que haver desses. Senão ao som de quê adormeceríamos no sofá?\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/545426929174410070\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/big-eyes.html#comment-form","title":"3 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/545426929174410070"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/545426929174410070"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/big-eyes.html","title":"Big Eyes"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_jQ6DilHLo8\/VPWEjmMne7I\/AAAAAAAAFWU\/KuHwqNy5dDc\/s72-c\/big-eyes-2014-poster.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"3"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2594127385233730153"},"published":{"$t":"2015-02-25T11:12:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2016-07-26T10:37:27.304+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"PTAnderson"}],"title":{"type":"text","$t":"Inherent Vice"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-MaUjLa0vBcM\/VO2oGlWqjVI\/AAAAAAAAFNw\/Z62ZcZTcT_8\/s1600\/inherent_vice_ver4_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-MaUjLa0vBcM\/VO2oGlWqjVI\/AAAAAAAAFNw\/Z62ZcZTcT_8\/s1600\/inherent_vice_ver4_xlg.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Paul Thomas Anderson\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E148 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Uau! Depois de passar o mês de Janeiro a ver filme atrás de filme nomeado pela Academia, filmes baseados em histórias verídicas com fórmulas mais que batidas e que, apesar da sua inerente qualidade, estimulam muito pouco a imaginação do cinéfilo, chego a ‘Inherent Vice’ (em português 'Vício Intrínseco') e tudo o que posso dizer é “uau”. ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-grand-budapest-hotel.html\"\u003EThe Grand Budapest Hotel\u003C\/a\u003E’ é fabuloso, tem um estilo e uma vida própria. ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003EBirdman\u003C\/a\u003E’ é vibrante, uma \u003Ci\u003Etour de force\u003C\/i\u003E de actuação. ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/jersey-boys.html\"\u003EJersey Boys\u003C\/a\u003E’ é uma explosão de energia, brilhantemente filmada. Mas ‘Inherent Vice’ é Cinema, como muito poucos filmes conseguem ser.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EImagine, caro leitor, o tradicional filme \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E. Imagine ‘Maltese Falcon’ (1941), ‘Big Sleep’ (1944), ‘Kiss Me Deadly’ (1955), os melhores filmes \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E baseados nas obras de Raymond Chandler, Dashiell Hammett ou Mickey Spillane. ‘Inherent Vice’ consegue transpor, como muitos poucos filmes desde as décadas \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E de Hollywood, este ambiente para o cinema moderno, como uma brilhante nuance, que bem poderia ter destruído o filme mas que felizmente foi usada com mestria em seu benefício. Já não estamos na década de 1940, já não temos a herança dos gangsters, o pessimismo da guerra mundial e os ambientes expressionistas fumarentos herdados dos mestres do cinema alemão que fugiram para Hollywood. Em vez disso, estamos na década de 1970, e temos a herança do \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E e da guerra do Vietname – uma era hippie que já havia deixado de ser bonita há algum tempo e que muitos já haviam ultrapassado. Mas não todos, e esses, tal como, metaforicamente, toda a sociedade, estavam ganzados até ao tutano. Nunca se viu um detective \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E assim. Nunca se viu uma Los Angeles assim (e que diz LA diz S. Francisco, onde se passam a maior parte dos \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E). ‘Inherent Vice’ é ‘Maltese Falcon’ ganzado. Joaquin Phoenix é Bogart a charros. O fumo das cenas já não vem do nevoeiro, mas dos infinitos cigarros de marijuana que são acendidos ao longo do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-c_EdUjMmJJk\/VO2n3v9je5I\/AAAAAAAAFM8\/X8Axhfci35c\/s1600\/inherent-vice-feature.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"272\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-c_EdUjMmJJk\/VO2n3v9je5I\/AAAAAAAAFM8\/X8Axhfci35c\/s1600\/inherent-vice-feature.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas não fique o leitor a pensar que o filme é bom só por causa disso, ou que enaltece as drogas. Nada disso. É tudo uma questão de ambiente. E ‘Inherent Vice’ tem um ambiente fabuloso, porque equilibra na perfeição a homenagem a este género \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E com um retrato absolutamente credível de uma década (ou pelo menos da ilusão dela). É este equilíbrio, e o que daí advém, que constitui o grande feito do filme. Vou caracterizar este filme como uma gigantesca trip noir niilista flower power. Um rótulo pomposo, talvez, mas inteiramente correcto, sendo que ainda há a agravante de ser extremamente bem filmado e bem actuado. Acho que isso diz tudo sobre a qualidade, a irreverência e a mestria deste filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EConfesso que me surpreendeu bastante que ‘Inherent Vice’ assim fosse. O seu realizador \/ argumentista é Paul Thomas Anderson, o mestre do ‘ambiente’, um realizador de culto do cinema moderno, mas que ainda não me tinha convencido completamente. Vi todos os filmes de Thomas Anderson, com a excepção de ‘The Master’ (2012), uma única vez: Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Punch-Drunk Love (2002) e There Will Be Blood (2007). Admito a mestria na realização, na criação do tal ‘ambiente’ de época (mesmo que contemporânea) e na gestão das actuações. Mas os seus filmes, tal Scorsese, só me tinham conseguiram agarrar pela forma, não pelo conteúdo. E talvez seja por isso que o seu estilo de construção pausada, de realização estilizada tão bem tenha resultado em ‘Inherent Vice’ e tanto me tenha apelado. Pela própria definição do filme, do género, da natureza da história, é realmente a forma que interessa, e não o conteúdo. Assim, Thomas Anderson encontra o material perfeito para o seu estilo, e dessa união resulta aquele que é para mim o seu melhor e mais ousado filme; a sua obra de arte, a sua ‘\u003Ci\u003Emasterpiece\u003C\/i\u003E’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4AI1RlR6LQI\/VO2oD_CxfBI\/AAAAAAAAFNU\/JrrjpMvgxRQ\/s1600\/inherent-vice-image-joaquin-phoenix-katherine-waterston-joanna-newsom.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"297\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-4AI1RlR6LQI\/VO2oD_CxfBI\/AAAAAAAAFNU\/JrrjpMvgxRQ\/s1600\/inherent-vice-image-joaquin-phoenix-katherine-waterston-joanna-newsom.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme baseia-se no romance homónimo de Thomas Pynchon, e diz quem o leu (não eu) que se manteve extremamente fiel à obra. A história de base, na realidade, é o que menos interessa. É bastante simples se pensarmos nela no final, mas é dada de uma forma extremamente complexa ao longo do filme, com pistas falsas atiradas a torto e a direito, menções de nomes de personagens atrás de personagens que só fugazmente fazem parte da história para confundir a nós, público, e ao detective, e muitas pontas soltas que nunca chegam a ser explicadas no desenlace. Em suma, todos os ingredientes que um \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E clássico tem de ter. Não funciona quando são dadas só por dar, só porque sim, só porque o género o exige (como Brian De Palma fez há uma década no pouco conseguido ‘The Black Dahlia’, 2006). Mas funciona se, mais uma vez, fizerem parte do tal ‘ambiente’, se forem oferecidas ao público com inteligência, como parte de uma teia que o detective vai desenrolando e que sabe que nunca irá compreender completamente. E nós também não. Mas lá está, isso é irrelevante para o desenlace da história, do filme e do nosso prazer como cinéfilos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo seria de esperar, o filme é narrado através de \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E. Mas não é a personagem principal quem narra, antes uma amiga desta, uma espécie de figura etérea transversal à história (e pouco relevante para ela) que contudo está mais que adequada à sua aura. Tem a vantagem ainda de ser uma \u003Ci\u003Evoz off \u003C\/i\u003Eque está claramente a citar passagens do livro, uma literatura fluída e estilizada que cai bem no ouvido e que conduz a narrativa. Joaquin Phoenix está soberbo como o detective privado Larry Sportello, apelidado de Doc pois exerce a sua profissão a partir da fachada de uma clínica. Doc fuma “erva” em praticamente todas as cenas do filme, e por vezes está tão grogue e tão confuso no nevoeiro da sua mente, como está o filme no nevoeiro da sua história e dos seus cenários. O paralelismo entre personagem, história, sociedade e filme é mais que óbvia. Contudo, o filme tem imenso cuidado (demasiado até) para nos demonstrar que Doc não é agarrado (como outras personagens do filme) a heroína ou outras drogas pesadas. Assim fica retratado como uma espécie de ‘Dude’ (ver ‘The Big Lebowski’, 1998) e o público pode criar uma muito maior empatia com ele (e até rir-se em várias ocasiões), que noutro caso não aconteceria.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TGBxlplOgXo\/VO2n717-IYI\/AAAAAAAAFNE\/nMX4p831qM8\/s1600\/Inherent-Vice3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-TGBxlplOgXo\/VO2n717-IYI\/AAAAAAAAFNE\/nMX4p831qM8\/s1600\/Inherent-Vice3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm dia a proverbial \u003Ci\u003Efemme fatale\u003C\/i\u003E, Shasta, uma ex-namorada de Doc, aparece-lhe em casa. Shasta é mais uma fabulosa personagem do filme, tem tudo o que uma \u003Ci\u003Efemme fatale\u003C\/i\u003E deve ter mas sem o mínimo de cliché, e ganha vida numa performance a condizer de Katherine Waterston, filha do actor de ‘The Killing Fields’ (1984) Sam Waterston – quem sai aos seus não degenera. Shasta conta a sua história a Doc. Neste momento é amante de um magnata do imobiliário (Eric Roberts), mas suspeita que a mulher deste (Serena Scott Thomas) e o seu respectivo amante estejam a planear internar o milionário num asilo para lhe ficar com o dinheiro. Uma história que logo soa a falso, ou que pelo menos tem mais que se lhe diga, mas é a desculpa ideal para Doc investigar, principalmente porque poucos dias depois o milionário realmente desaparece. Mais tarde é a própria Shasta que desaparece. Então Doc investiga (mais ou menos!) durante as 2h30 de filme seguintes, desmascarando o mistério dos desaparecimentos, bem como uma falcatrua imobiliária e uma rede de tráfico de heroína pelo caminho.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Xbo6zR8UZJk\/VO2oE8Uqj6I\/AAAAAAAAFNc\/emks-PymR54\/s1600\/Inherent1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Xbo6zR8UZJk\/VO2oE8Uqj6I\/AAAAAAAAFNc\/emks-PymR54\/s1600\/Inherent1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo disse em cima, a superfície da história é bastante simples; é basicamente o que resumi no paragrafo anterior. Mas é a investigação em si que se torna um xadrez impossível de deslindar, porque com cada camada que é retirada, duas, três ou mais tomam o seu lugar. Mas não importa muito se não seguimos a história (aliás nem vamos conseguir), pois a riqueza do filme está em vez disso no caminho do detective; está nas suas interacções, cena após cena, com todas as personagens (de todos tipos, géneros e feitios) e está na beleza, verbal e cénica, dessa interacção. Cruzam o caminho de Doc um policia apelidado de Bigfoot (Josh Brolin), o responsável oficial pela investigação e que no final (numa cena que não irei revelar) representa na perfeição a insanidade e o vazio da época; uma advogada do Ministério Público\u0026nbsp;interpretada por Reese Witherspoon, que por sua vez também é amante de Doc; o advogado extremamente \u003Ci\u003Esleezy\u003C\/i\u003E Benicio Del Toro; um informador infiltrado interpretado por Owen Wilson (o toque Wes Andersenesco da peça); uma misteriosa massagista sexual interpretada por Hong Chau; e ainda Martin Short, numa breve aparição como o director toxicodependente de uma clínica dentista que bem poderá ser a fachada para o tráfego de heroína.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SCrK1M_vGWc\/VO2n9kEceGI\/AAAAAAAAFNM\/ZjMmGPnCc6w\/s1600\/inherent-vice-reese-witherspoon-joaquin-phoenix.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SCrK1M_vGWc\/VO2n9kEceGI\/AAAAAAAAFNM\/ZjMmGPnCc6w\/s1600\/inherent-vice-reese-witherspoon-joaquin-phoenix.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Kiss Me Deadly’, Ralph Meeker passa 90 minutos atrás de uma mala cujos conteúdos nunca são revelados (o proverbial McGuffin de Hitchcock, imitado por exemplo em ‘Pulp Fiction’ ou ‘Ronin’). Não é contudo o conteúdo da mala que interessa, nem o que se vai fazer com esse conteúdo, mas sim o rol de personagens peculiares, o disparar frenético de diálogos e a estilização das cenas. De igual forma, em ‘Inherent Vice’ , o estrondoso Doc de Joaquin Phoenix, o melhor detetive \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E drogado de toda a história do cinema (vergonha não ter sido nomeado para os Óscares) passa 2h30min atrás de algo que desde o início prova ser intangível, uma verdade que nem sequer existe nem nunca existiu – uma metáfora, talvez, para o ‘conforto’ que se pode obter das drogas. Assim sendo, o filme não ganha pelo objectivo da busca, mas pela busca em si.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPrimeiro essa busca é absolutamente cativante. Digamos que estamos a ver um episódio de ‘Dr. House’ e não percebemos nada de medicina. Ouvimos aquele corrido técnico médico mas em vez de estarmos enfadados, por não perceber, o episódio está feito de tal maneira que ficamos agarrados à espera da revelação no desfecho. O mesmo se passa aqui. A meio do filme podemos já nem nos lembrar quem é a pessoa de quem estão a falar (um dos inúmeros nomes citados para confundir o espectador), ou quem fez o quê. Mas o filme está tão bem feito, o enfoque nas personagens é tão profundo, o desenrolar do novelo tão viciante, que estamos completamente dentro da realidade fílmica desta obra, e não queremos desagarrar-nos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LWJHw9cVZMo\/VO2oGgWJgGI\/AAAAAAAAFNs\/k5YujdmX6tg\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LWJHw9cVZMo\/VO2oGgWJgGI\/AAAAAAAAFNs\/k5YujdmX6tg\/s1600\/transferir.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO que nos leva ao segundo ponto. Existe em ‘Inherent Vice’ uma enorme compreensão (totalmente credível, não necessariamente realista) dos anos 1970 em todos os aspectos da produção, sem um único cliché (sim, estou a pensar em ti ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/american-hustle.html\"\u003EAmerican Hustle\u003C\/a\u003E’). Não há o enfoque no cabelo afro de uma qualquer personagem, por exemplo, só para que o espectador se ria com um lugar-comum da década. Mas há uma captação fabulosa da mentalidade alienada da década, que existe em filmes como ‘The Parallax View’ (1974) de Alan J. Pakula ou ’The Conversation’ (1974) de Coppola. Voltamos de novo a uma palavra que já usei várias vezes nesta crítica: ambiente. O filme encontrou, com sucesso, o elo de ligação entre o ambiente \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E dos anos 1940 e a paranóia alienada dos anos 1970. E é isso que oferece ao espectador, num pacote que inclui um grande design de produção (‘American Hustle’ foi louvado pelo retrato da década e este não, como é possível?!), grandes interpretações e uma realização mais que convincente. De notar por exemplo que não há um único plano em todo o filme em que a câmara esteja acima da altura dos ombros das personagens. Geralmente até está abaixo, olhando as personagens de baixo para cima. Em ‘There Will be Blood’ tal artifício fazia com que Daniel Day Lewis parecesse uma gigantesca figura imponente. Aqui quase tem o efeito inverso; demonstra um grau de intimidade com as personagens. Se elas estão perdidas no nevoeiro da noite, nós também. Não há ilusões. Só há uma existência niilista sem grande sentido, que tem de ser apimentada com a droga de eleição, seja ela o sexo, a heroína, o sucesso profissional, a marijuana, ou até, para algumas personagens, o amor. E todas as personagens, de uma forma ou de outra, buscam essa satisfação, por isso todas são interessantes, não necessariamente para a história, mas para o espectador, o que é muito mais importante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESó lamento o filme ser demasiado grande. Para um filme que anda em espiral e não chega necessariamente a um desenlace bem arrumadinho, em que o caminho é que constitui a riqueza da história, 2h30min é tempo demasiado. Notou-se bem o número de pessoas que saiu da sala após 2h, e notou-se igualmente a quantidade de pessoas que, mesmo ficando até ao final, ficaram extremamente desapontadas com o desenlace. Quanto ao segundo ponto não sou da mesma opinião. Num filme destes, não se espera que no final tudo seja explicado, porque o que realmente interessa (a alma, as motivações, e a ilusão futura das personagens) o são. Quem matou quem e quem raptou quem é totalmente irrelevante. Mas quanto ao primeiro ponto estou de acordo com o público. Após duas horas, o filme claramente perde o gás, e Thomas Anderson parece já estar a provocar o espectador propositadamente, ai sim forçando a sua cartada de ‘realizador artístico e independente’, revertendo ao seu estilo habitual e estragando um pouco da fantástica ilusão que o filme estava a ser.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-L2CEXyGojIE\/VO2oElKNOzI\/AAAAAAAAFNg\/EYcUho0vVbU\/s1600\/inherent_vice.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-L2CEXyGojIE\/VO2oElKNOzI\/AAAAAAAAFNg\/EYcUho0vVbU\/s1600\/inherent_vice.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas tirando este esticar da história, exagerando o niilismo e o alienismo, achei ‘Inherent Vice’ um filme espectacular, um feito cinematográfico incrível e memorável. Mas não é, nem de perto nem de longe, um filme para as massas, um filme para todos os públicos. As patéticas duas nomeações para Óscar, Melhor Guarda Roupa e Melhor Argumento, são prova disso. Aliás, quando a Academia não sabe o que fazer relativamente a um realizador inovador e artístico, ou simplesmente diferente, que não seja comercialmente acessível, remete-o para a nomeação de Melhor Argumento (Tarantino, Wes Anderson, etc). ‘Inherent Vice’ é para outro público, o público que gosta do cinema \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E, que está familiarizado com ‘Out of the Past’ (1947), ‘The Big Sleep’ ou ‘Kiss Me Deadly’, e que o acompanhou à medida que foi sendo reabilitado ao longo das décadas em filmes como ‘Harper’ (1966), The Long Goodbye (1973) ou Chinatown (1974). ‘Inherent Vice’ \u0026nbsp;é uma espectacular reinvenção do género, um filme inteligente e artístico, consciente na sua construção e estrutura, mas natural nas suas actuações e na sua alma. É um filme de ambientes, estilizados mas cheios de verdade cinematografia, e uma das obras verdadeiramente originais do cinema americano de 2014, a par de ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/04\/the-grand-budapest-hotel.html\"\u003EThe Grand Budapest Hotel\u003C\/a\u003E’, ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/birdman.html\"\u003EBirdman\u003C\/a\u003E’ ou ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/interstellar.html\"\u003EInterstellar\u003C\/a\u003E’. Seria um justíssimo candidato a Óscar de Melhor Filme. Assim sendo é “apenas” um filme para ser descoberto e redescoberto pelos cinéfilos, a ser falado, comentado, criticado e exibido daqui a décadas como uma obra-prima, quando os contemporâneos que hoje ganham prémios forem apenas uma estatística numa lista.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Xwt1elUN5KM\/VO2oIuT72fI\/AAAAAAAAFN8\/WMEwBpzqvM4\/s1600\/oh.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Xwt1elUN5KM\/VO2oIuT72fI\/AAAAAAAAFN8\/WMEwBpzqvM4\/s1600\/oh.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERepito: ‘Inherent Vice’ é uma gigantesca \u003Ci\u003Etrip noir niilista flower power\u003C\/i\u003E. Nunca se fez um filme assim e é o mais perto que o cinema americano esteve este ano de verdadeira arte. E essa originalidade, nos dias de hoje, vale ouro, independentemente do seu valor comercial.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2594127385233730153\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/02\/inherent-vice.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2594127385233730153"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2594127385233730153"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/02\/inherent-vice.html","title":"Inherent Vice"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-MaUjLa0vBcM\/VO2oGlWqjVI\/AAAAAAAAFNw\/Z62ZcZTcT_8\/s72-c\/inherent_vice_ver4_xlg.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-469354031039088821"},"published":{"$t":"2015-02-19T16:26:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2015-03-02T14:33:53.269+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Szifrón"}],"title":{"type":"text","$t":"Relatos salvajes"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kbhOu9QelW4\/VOYKUMCWNgI\/AAAAAAAAFJw\/N_S6c6Z-UXA\/s1600\/Relatos-Selvagens-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kbhOu9QelW4\/VOYKUMCWNgI\/AAAAAAAAFJw\/N_S6c6Z-UXA\/s1600\/Relatos-Selvagens-poster.jpg\" height=\"400\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Damián Szifrón\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003ERicardo Darin,\u0026nbsp;\u003C\/span\u003EErica Rivas,\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003EOscar Martínez\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 122 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Ontem à noite tive a oportunidade de ir ao cinema assistir à antestreia de um dos nomeados deste ano para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, o filme argentino ‘Relatos salvajes’ (em português ‘Relatos Selvagens’). O filme foi um dos nomeados para a Palma D’Ouro, ganhou tudo o que havia para ganhar nos prémios da Academia Argentina e foi o melhor filme Iberoamericano nos prémios Goya. Foi portanto com naturalidade que se tornou o representante da Argentina na corrida aos Óscares. A Argentina é um país que costuma obter essa nomeação para Melhor Filme Estrangeiro em anos recentes, e o imdb confirma que desde 2009 (ano em que o brilhante ‘El secreto de sus ojos’ venceu) já é o terceiro filme Argentino que consegue ser nomeado, e sempre com Ricardo Darin no papel principal. Isto acontecerá pela qualidade dos filmes ou porque os argentinos conhecem as pessoas certas na Academia? Bem, é um misto de ambas as coisas, e ‘Relatos salvajes’ não foge à regra.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xpyP2GiizLI\/VOYKUuhhtkI\/AAAAAAAAFJ0\/jDzty1Dg5gs\/s1600\/relatos-selvagens-5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xpyP2GiizLI\/VOYKUuhhtkI\/AAAAAAAAFJ0\/jDzty1Dg5gs\/s1600\/relatos-selvagens-5.jpg\" height=\"223\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor um lado, a par do México e do Brasil, a Argentina é para mim o país sul-americano com a melhor produção fílmica. É raro o filme que nos chega à Europa (e o que consigo ver), mas quando o faço fico sempre surpreendido pela qualidade e profissionalismo de todos os aspectos da produção (a realização, a actuação, a fotografia) – algo que por exemplo não me acontece quando vejo um filme português contemporâneo. É uma questão do dinheiro investido, poder-me-ão dizer. Talvez, mas a indústria argentina consegue tê-lo, até porque está mais associada à famosa produção espanhola do que propriamente nós. O que nos leva ao segundo ponto. É só olhar para o póster ou ver o início do genérico de ‘Relatos salvajes’ para ler em letras garrafais ‘Pedro Almodóvar apresenta’, e assistir ao corrido de produtoras de \u003Ci\u003Enuestros hermanos\u003C\/i\u003E, desde El Deseo (dos irmãos Almodóvar), à TVE, a outras instituições estatais. Assim, o filme tem por detrás o melhor da produção cinematográfica de dois continentes, ao qual se alia um contrato de distribuição americana com a Sony.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas se o resultado final deste apoio produtivo está à vista nos mais variados aspectos técnicos, a verdade é que o filme do estreante Damián Szifrón (até então só havia feito séries e filmes para a televisão) tem muito mais do que isso para ser um justo nomeado e fazer as delícias de um sem número de espectadores por esse mundo fora. Tem um conceito bastante interessante e consegue ser várias coisas; engraçado, incisivo, surpreendente e, acima de tudo, acessível. Consegue conectar com o público, criar uma enorme empatia, e não é só fachada. Contudo, o equilíbrio entre todas estas coisas não é tão perfeito como provavelmente o realizador quereria, e isso constitui a maior falha visível do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-l_KzcL2ZWvg\/VOYKQjMbz0I\/AAAAAAAAFJQ\/IXTDInVqyO4\/s1600\/Relatos-Selvagens-Meio1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-l_KzcL2ZWvg\/VOYKQjMbz0I\/AAAAAAAAFJQ\/IXTDInVqyO4\/s1600\/Relatos-Selvagens-Meio1.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA inspiração para ‘Relatos salvajes’ surge do sítio mais improvável, a série americana ‘Amazing Stories’ produzida por Steven Spielberg entre 1985 e 1987, que era uma espécie de Twilight Zone da era moderna. Sou demasiado novo para me lembrar desta série (suponho que terei visto um ou outro episódio na minha infância), mas o que é certo é que neste filme Szifrón abdicou de todas as histórias sobrenaturais e centrou-se naquelas histórias de coincidências excêntricas e \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E improváveis que formam retratos interessantes, quiçá profundos, da condição humana. E mais, sempre com uma achega de crítica social à sociedade argentina contemporânea.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim sendo o filme tem seis segmentos distintos. No primeiro, ‘Pasternak’, os passageiros de um voo começam a aperceber-se que todos conhecem a mesma pessoa: Pasternak, que nalguma altura das suas vidas trataram mal (a ex-namorada – a actriz María Marull – traiu-o, o professor chumbou-o, etc). As coisas complicam-se quando a hospedeira de voo diz que o piloto se chama Pasternak e está barricado no cockpit…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo segundo segmento, ‘Las Ratas’, uma empregada de um restaurante vazio num dia de tempestade (Julieta Zylberberg), vê o mafioso que lhe destruiu a família (César Bordón) sentar-se a uma mesa. Contado a sua história à cozinheira (Rita Cortese), esta decide envenená-lo…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_roc8JhIlXA\/VOYKVmx41-I\/AAAAAAAAFKE\/2VPcwvbWnbI\/s1600\/relatoss.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_roc8JhIlXA\/VOYKVmx41-I\/AAAAAAAAFKE\/2VPcwvbWnbI\/s1600\/relatoss.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘El más furte’, dois condutores (Leonardo Sbaraglia e Walter Donado) levam ao extremo a proverbial ‘discussão de estrada’, quando numa auto-estrada deserta pegam-se um com o outro com consequências primeiro hilariantes, depois desastrosas…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘El Bombita’, um especialista em demolições (Ricardo Darin, um dos melhores actores argentinos da actualidade), vê, literalmente, a sua vida a ruir à sua volta, depois do seu carro ser rebocado e chocar contra o sistema burocrático de Buenos Aires. O final desta curta é o melhor de todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘La propuesta’ um filho de pais ricos (Alan Daicz) após uma noite na discoteca, atropela e mata uma grávida. Na manhã seguinte, o seu pai (Oscar Martínez) e o advogado da família (Osmar Núñez) tentam convencer o jardineiro (Germán de Silva) a aceitar uma larga quantia de dinheiro para ficar com as culpas. Mas nesse momento um inspector (Diego Velázquez) bate à porta…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, em ‘Hasta que la muerte nos separe’, um casamento épico torna-se ainda mais épico (num sentido totalmente devastador) quando a noiva (Erica Rivas, genial!) descobre que o noivo (Diego Gentile) a traiu com uma das convidadas…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sq9m6EDphlE\/VOYKVLT9kEI\/AAAAAAAAFJ8\/Xciwc1q1HBI\/s1600\/relatos-selvagens-cinema-demolicao05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sq9m6EDphlE\/VOYKVLT9kEI\/AAAAAAAAFJ8\/Xciwc1q1HBI\/s1600\/relatos-selvagens-cinema-demolicao05.jpg\" height=\"258\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstou a ser breve pois não me quero adiantar muito relativamente ao resumo das histórias. Ao contrário dos filmes modernos que são feitos de várias curtas-metragens (geralmente comédias românticas, mas também filmes mais artísticos como ‘Chacun son Cinema’, 2007), o segredo de ‘Relatos salvajes’ não está no desenlace das curtas, no seu \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E final, mas sim na sua construção. Neste filme, tal como em comédias de outrora como ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/vedo-nudo.html\"\u003EVedo Nudo\u003C\/a\u003E’ (1969) ou ‘Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask’ (1972) de Woody Allen, a construção é o cerne da curta, é o que vale a pena assistir. O que capta o espectador é a situação incómoda em que as personagens se encontram, o que fazem para a tentar superar, e as consequências totalmente inesperadas. Nesse sentido, ‘Relatos salvajes’ tem notas máximas, ao ter actores naturais e talentosos, ser bastante inteligente na construção da bola de neve, antes de a deixar cair montanha abaixo, e fazê-lo com carradas de humor. A sala onde me encontrava ontem encheu-se de risadas, e é sempre bom quando isso acontece e sabemos, para além disso, que estamos a rir com substância.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-diUZ7PCVtOU\/VOYKUNOuplI\/AAAAAAAAFJo\/XPmw3io6vIU\/s1600\/julieta-zylberberg-y-rita-cortese-en-relatos-salvajes.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-diUZ7PCVtOU\/VOYKUNOuplI\/AAAAAAAAFJo\/XPmw3io6vIU\/s1600\/julieta-zylberberg-y-rita-cortese-en-relatos-salvajes.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, lamentei notar que, apesar do filme ser extremamente inteligente no seu humor, não parecia estar assim tão interessado nisso como estava o espectador. O motivo? Porque está muito mais preocupado com outra coisa; a crítica social. Sim, as curtas têm histórias bastante interessantes (ficamos agarrados para saber o desfecho) e sim, as curtas têm momentos engraçadíssimos, que advêm naturalmente das situações. Mas na realidade isto apenas esconde, ou atenua, o golpe do realizador ao sistema da sociedade argentina. A máfia argentina, a arrogância da classe alta, os esquemas fraudulentos da companhia de reboques de Buenos Aires, a corrupção no sistema judicial, tudo é atacado neste filme, sob a máscara da ‘comédia’. E o filme anda a balançar-se de um lado para o outro, entrelaçando a comédia com a crítica. Fá-lo com tanto à vontade que estou seguro que muitos daqueles espectadores que se riram e riram ontem nem o notaram. Mas para quem nota fica um saborzinho um pouco amargo (não muito), porque se há subtileza na comédia, não o há na crítica social, e deveria haver. Para além disso não sei se me caiu bem o tom demasiado mórbido da maior parte das curtas. Em quase todas elas há sempre alguém que morre. Estamos assim tão insensíveis como espectadores, que uma sátira como esta, que prima pelo humor, possa ter morte atrás de morte sem que ninguém pestaneje? É certo que ‘Relatos salvajes’ poderá ser intitulada de comédia negra, mas não é o número de mortes deste filme um exagero bastante grande, mesmo para uma comédia negra? Também faz parte da crítica social?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETalvez por o realizador estar consciente desse facto, a última curta-metragem ‘Hasta que la muerte nos separe’, no casamento, não tem nem mortes nem crítica social visível. E ainda bem. É comédia negra da antiga, em que um único evento vai gerando um efeito bola de neve até que o caos impera e as personagens já percorreram um caminho sem retorno. Fez-me lembrar o último segmento de um filme de curtas não muito bem conseguido dos anos 1970: ‘Plaza Suite’ (1971). Neste filme, no último e melhor segmento, Walther Mathau é o pai de uma noiva que se recusa a sair do quarto de hotel para casar, e os eventos vão escalando até que ambas as personagens se (re)descobrem. O mesmo se passa em ‘Relatos salvajes’, e também com a temática do casamento. A curta é construída de uma forma brilhante, com grande humor mas também com uma pontinha de algo que ainda faltava ao filme até este ponto: esperança.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-7s7Asl1HblY\/VOYKQYa-RZI\/AAAAAAAAFJM\/UdiH3iBsVzQ\/s1600\/RELATOS-SELVAGENS.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-7s7Asl1HblY\/VOYKQYa-RZI\/AAAAAAAAFJM\/UdiH3iBsVzQ\/s1600\/RELATOS-SELVAGENS.jpeg\" height=\"200\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApesar das cinco primeiras curtas, relatos críticos e negros, que o realizador apelidou, com uma enorme autoconsciência, de ‘selvagens’, esta última curta mostra que nas relações humanas e na sociedade argentina (tal como em todas as sociedades) por tão más que as coisas fiquem, há sempre lugar para a esperança, para o raio de luz. Porque está tão bem filmada e construída, é uma mensagem que passa para o espectador sem ser de uma forma lamechas, e, depois de tudo o que se passou, o espectador sai do filme com um sorriso, que de novo, é um sorriso com substância. Talvez seja esse o motivo último por detrás de todo o filme, e talvez por isso Szifrón tenha esticado a corda até praticamente ao limite surreal nas curtas anteriores (principalmente em ‘El más furte’). Somente para chegar a este último momento final, o que perdura no espectador enquanto ele sai da sala, e atingir esse entendimento, essa ligação com ele. O mundo tem corrupção e crime e mortes, mas por entre estes aspectos negativos está o humor, e mais do que isso, o amor. Quando respondemos na mesma moeda as coisas não se resolvem. Mas há sempre outras alternativas. O filme vai de uma ponta do espectro à outra, mostrando as várias opções de resolução dos diferentes ‘males da sociedade’, até que encontra a melhor. É um arco bastante subtil, mas que estou seguro que existe. E que adorei ver.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, tenho a dizer que gostei de ‘Relatos salvajes’. Certamente não irá ganhar o Óscar (há filmes ‘sérios’ como ‘Ida’ que, pelos trâmites habituais do ‘sistema’, têm muitas mais hipóteses de obter o prémio) mas é um filme que com uma enorme facilidade conquistará o seu público. Poderá ser visto como uma espécie de ‘Buenos Aires I Love You’, mas com a parte do romance praticamente inexistente, a parte da crítica social aguçada (mas na minha opinião não muito interessante), e a parte do humor na muche, brilhantemente construída, mas que podia ter ido ainda mais além. Não o foi porque colidiu com a parte da crítica social. Obteve-se um compromisso de equilíbrio, mesmo assim suficientemente saudável para não estragar a aura do filme nem a sua ligação de intimidade com o espectador. E como disse, para mim pelo menos, na curta final tudo se encaixa conceptualmente, e o filme ganha uma outra dimensão, revelando a sua alma.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-nRCyB6oD5ko\/VOYKPThB7bI\/AAAAAAAAFJA\/uVDvMSCgvNk\/s1600\/14289556.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-nRCyB6oD5ko\/VOYKPThB7bI\/AAAAAAAAFJA\/uVDvMSCgvNk\/s1600\/14289556.jpeg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas mesmo que o espectador não se sinta tocado por esta mensagem, ou agradado pela crítica social, a, chamemos-lhe, ‘fachada’ de ‘Relatos salvajes’ é suficiente para convencer. Fará rir tanto como qualquer outra comédia deste ano, e o seu humor tem muita mais inteligência do que têm as habituais comédias. Isto para não falar do facto de ser muito melhor filme que algumas coisas que estão para aí nomeadas para Óscar de Melhor Filme, como ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/the-imitation-game.html\"\u003EThe Imitation Game\u003C\/a\u003E’. ‘Relatos salvajes’ é uma interessantíssima entrada de um género que eu já nem sabia que existia, o de comédia negra em formato curta-metragem. E porque tem uns pozinhos a mais disto e daquilo, excelentes actuações, \u003Ci\u003Epunchlines\u003C\/i\u003E bem temperadas e uma enorme empatia com o público, ganha uma dimensão universal. Quantos filmes podem dizer isso? Álmodovar apostou no realizador certo, e o filme existe no seu universo humorístico. Agora é esperar para ver o que Damián Szifrón poderá fazer a seguir.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/469354031039088821\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/02\/relatos-salvajes.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/469354031039088821"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/469354031039088821"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/02\/relatos-salvajes.html","title":"Relatos salvajes"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kbhOu9QelW4\/VOYKUMCWNgI\/AAAAAAAAFJw\/N_S6c6Z-UXA\/s72-c\/Relatos-Selvagens-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6758753059548606923"},"published":{"$t":"2015-01-30T09:31:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2015-01-30T09:31:08.337+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Eastwood"}],"title":{"type":"text","$t":"American Sniper"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ljbIogpV5-4\/VMtIF8iDvqI\/AAAAAAAAFAM\/aDZtCkttEfs\/s1600\/american-sniper-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ljbIogpV5-4\/VMtIF8iDvqI\/AAAAAAAAFAM\/aDZtCkttEfs\/s1600\/american-sniper-poster.jpg\" height=\"400\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Clint Eastwood\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bradley Cooper, Sienna Miller, Kyle Gallner\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 132 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘American Sniper’ é a 34ª longa metragem de Clint Eastwood que, se o leitor costuma ler estas páginas, já percebeu que eu considero um génio. É sem dúvida o maior \u003Ci\u003Eautor\u003C\/i\u003E ainda em actividade regular no cinema americano e os seus filmes nunca deixam de surpreender. Sim, demorou quase 20 anos até que fosse reconhecido na América, para além de um ‘cowboy’ ou um ‘polícia duro’, mas a aclamação que finalmente obteve foi inteiramente merecida. De ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/play-misty-for-me.html\"\u003EPlay Misty for Me\u003C\/a\u003E’ (1971) até ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/jersey-boys.html\"\u003EJersey Boys\u003C\/a\u003E’ (2014), lançado há uns meros meses (ambos que já critiquei) Eastwood prova, de filme para filme, a sua capacidade, que a terceira idade aguçou e não fez esmorecer. E se tivemos de esperar 3 anos para Eastwood voltar à realização, depois de um par de filmes menos conseguidos (‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/j-edgar.html\"\u003EJ. Edgar\u003C\/a\u003E’ e ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/hereafter.html\"\u003EHereafter\u003C\/a\u003E’, também já criticados, não me fizeram muito o gosto), a verdade é que, ao regressar, Eastwood regressou com tudo o que tinha, mostrando a sua enorme versatilidade e a sua capacidade de tornar histórias simples em peças delicadas, extremamente bem executadas tecnicamente, e com, acima de tudo isto, a capacidade de entreter. Daí o sucesso quer crítico, quer comercial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-26wyrZoG40E\/VMtH9B5g5KI\/AAAAAAAAE_A\/hEFJbTfXPBQ\/s1600\/24C4E59500000578-2923935-image-m-7_1422049557242.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-26wyrZoG40E\/VMtH9B5g5KI\/AAAAAAAAE_A\/hEFJbTfXPBQ\/s1600\/24C4E59500000578-2923935-image-m-7_1422049557242.jpg\" height=\"262\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EChamei a ‘Jersey Boys’ o melhor filme do ano, pois tinha tudo: qualidade técnica, boas interpretações, vitalidade, excelente ritmo e muita alegria. E antecipava as nomeações aos Óscares. Contudo, foi o filme que Clint Eastwood lançou na América pouco tempo depois (a Portugal chegou apenas esta semana) – ‘American Sniper’ que conseguiu obter essa atenção, arrecadando 6 nomeações: Melhor Filme, Actor Principal, Argumento, Montagem, Som e Efeitos Sonoros. Em 2008 Eastwood lançou também dois filmes: ‘Gran Torino’ e ‘Changeling’. E foi ‘Changeling’ que foi nomeado para os Óscares enquanto ‘Gran Torino’ ficou a ver navios. Qualquer cinéfilo achou isso uma perfeita injustiça. Num ano em que ‘Slumdog Millionaire’ ganhou Melhor Filme e Sean Penn Melhor Actor por ‘Milk’, ‘Gran Torino’ e o próprio Eastwood (que ganhou Óscares por Realização e Produção, mas nunca por Actor) mereciam mais. Do mesmo modo, este ano, acho que foi o parente pobre que recebeu a atenção. ‘Jersey Boys’ era, na minha óptica, um candidato forte a Melhor Filme e a Melhor Actor. Em vez disso temos o menos conseguido, mas muito mais patriótico, ‘American Sniper’ a fazer as honras.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas se pensarmos bem isso não é nada surpreendente, percebendo a óptica americana. ‘American Sniper’ é uma biografia do soldado Chris Kyle (interpretado brilhantemente por Bradley Cooper). Kyle está reputado com o sniper mais letal da história bélica da América, tendo obtido inúmeras condecorações pelos quatro períodos de missão que esteve na Guerra do Iraque, após o 11 de Setembro. Tragicamente, já retirado das forças armadas, Kyle morreu em 2013 num campo de treinos de tiro na América, assassinado por um soldado traumatizado. O filme, baseado na autobiografia do próprio Kyle publicada em 2012, é claramente patriótico, e como consequência um tudo ou nada tendencioso. Felizmente Eastwood é, como sempre foi nos poucos filmes de guerra que fez (‘Letters from Iwo Jima’, ‘Flags of Our Fathers’, ‘Heartbreak Ridge’), subtil, e focado não na política do conflito mas nos homens que fizeram parte dele.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/--oXb0gZgyeA\/VMtID7t0MRI\/AAAAAAAAE_w\/0wEDzickKRo\/s1600\/americansniper8.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/--oXb0gZgyeA\/VMtID7t0MRI\/AAAAAAAAE_w\/0wEDzickKRo\/s1600\/americansniper8.jpg\" height=\"167\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPortanto ‘American Sniper’ segue, com enorme eficácia (e algum alívio para quem está farto de filmes estereotipados) esta linha de pensamento, não se deixando seduzir pelo heroísmo fácil da personagem cinematográfica de Kyle, nem a endeusando tornando-a num herói trágico. Pelo contrário, na maior parte do filme Kyle é uma personagem bastante humana, com decisões e atitudes credíveis. Para isso também ajuda a enorme poupança de palavras e cenas que o argumento conciso e focado (da autoria de Jason Hall) contém. O reverso da medalha é que esta poupança não torna o filme muito crítico nem muito profundo. O filme observa e mostra. Raramente comenta, e o seu silêncio faz com que inconscientemente se esteja a enaltecer o clássico ideal americano. O próprio silêncio dos créditos finais (o espectador vai estranhar sair da sala sem som) é um convite à reflexão, mas conseguimos extrapolar grandes reflexões da história trágica do filme? Não estou muito seguro disso. O filme é um epitáfio extremamente digno à vida do soldado Kyle, e, se quisermos, um tributo aos sacrifícios dos soldados americanos. Mas é mais uma homenagem à vida pública de Kyle, não tanto à privada, é um narrar dos seus feitos bélicos mas não propriamente do seu íntimo (que fica coxo em comparação), e uma reflexão não muito profunda da natureza e do sentido da guerra. Não me importo nada que o filme se foque no homem. Até prefiro. Mas de certa forma tem que haver sempre essa capacidade de extrapolação para o todo, para o filme fazer sentido. Não creio que ‘American Sniper a tenha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme começa precisamente com o \u003Ci\u003Ecliffhanger \u003C\/i\u003Edo trailer. Kyle está num telhado de um edifício em ruínas no Iraque, deitado, na sua posição de sniper. Observa pela objectiva uma mulher e uma criança a deslocarem-se com uma bomba na direcção dos soldados americanos. Pede autorização para disparar. Dizem-lhe pelo intercomunicador que a decisão terá que ser dele. Hesita. Disparará ou não? O filme só responde meia hora depois. Pelo caminho, assistimos de rajada, mas com a tal inteligência estrutural do argumento de que falei, à evolução de Kyle. Temos algumas cenas de infância, em que o pai faz dele homem e o ensina a disparar, e depois chegamos à idade adulta, em que Kyle (agora Bradley Cooper com uns quilos a mais) é um cowboy que anda de rodeo em rodeo a beber com o irmão, sem grande rumo para a vida. Isto é, até ao 11 de Setembro. Aí alista-se nos NAVY SEALS, e mais tarde na divisão dos snipers. E antes de ser enviado para o Iraque, o filme ainda faz duas manobras clássicas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KSGGF3lhGXw\/VMtIETApbSI\/AAAAAAAAE_0\/G502wi2QF9I\/s1600\/article-2633181-1E06575600000578-125_634x753.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-KSGGF3lhGXw\/VMtIETApbSI\/AAAAAAAAE_0\/G502wi2QF9I\/s1600\/article-2633181-1E06575600000578-125_634x753.jpg\" height=\"400\" width=\"336\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPrimeiro oferece as proverbiais cenas de ‘treino’ com os sargentos mandões a berrarem a torto e a direito. Eastwood explorou isso durante mais de uma hora em ‘Hertbreak Ridge’ (1985) mas aqui reconhece a irrelevância destas cenas para a história por isso é muito mais sintético, e como consequência, mais eficaz. Segundo, antes de partir, Kyle ainda conhece Taya (Sienna Miller) num bar, que se irá tornar sua esposa. Gostei de Sienna Miller, que já não via há uns anos num filme. Mais velha, já não depende tanto da sua sensualidade, o que permite que se foque mais na atuação. Contudo, é de lamentar que a partir do momento em que Kyle vai para a Guerra, as cenas de Taya se reduzam a uma grande choradeira: chorar ao telefone quando ele está longe, chorar pela inadaptação à vida civil quando ele está perto, chorar por ter de criar os filhos que eventualmente têm sozinha…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVoltamos ao Iraque à mesma cena do início. ‘Tour 1’ diz a legenda. A partir daqui o filme vai saltando, com previsibilidade, entre os States e os cenários da Guerra do Iraque, traçando a carreira de Kyle. Num cá e lá o filme mostra uma ou duas missões da primeira ‘tour’, depois uma ou duas cenas de inadaptação quando Kyle regressa aos Estados Unidos, e depois mais uma ou duas missões da ‘Tour 2’, e assim sucessivamente, até chegar ao seu último dia no Iraque e ao seu regresso definitivo a casa. Por um lado resulta porque o argumento é bastante eficaz, algo que aliás já tinha salientado pela positiva na crítica de ‘Jersey Boys’. Os diálogos são concisos mas permitem transmitir claramente os eventos e o arco das personagens, sem precisar de embelezamentos desnecessários. E as cenas estão filmadas com mestria e intensidade. Mas por outro lado algo falha nesta estrutura.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Xsb6tzcjPOc\/VMtIErIGiiI\/AAAAAAAAE_8\/2GP9Ij8F3gk\/s1600\/cooper-mnn_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Xsb6tzcjPOc\/VMtIErIGiiI\/AAAAAAAAE_8\/2GP9Ij8F3gk\/s1600\/cooper-mnn_1.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EA inadaptação civil de Kyle é toda filmada da mesma maneira. É sempre dada como um par de cenas em que Taya fala com ele e ele não ouve e fica apático, em que fica assustado pelo barulho de uma torradeira a pensar que é uma granada, em que tem instintos violentos que só com esforço consegue retrair, e em que repete frases feitas sobre o dever, sobre o quão mauzinhos são os árabes e que tem de ir ajudar os seus irmãos de armas (algo que já gerou enormes motivos de discussão na América, mas já aí vamos). Ao fim da terceira vez que regressa a casa eu, pessoalmente, já estava um pouco farto de ouvir a mesma coisa e assistir às mesmas cenas, principalmente porque bem recentemente ‘The Hurt Locker’ (2009) explorou bastante bem este ponto (ou pelo menos bem melhor que ‘American Sniper’). E tal como o soldado Jarnes de Jeremy Renner, o soldado Kyle de Bradley Cooper só está no seu meio quando está na guerra – a guerra como um vício de adrenalina, misturado com o vício do dever.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cHoRvQ6xrs4\/VMtH9qyjoNI\/AAAAAAAAE_M\/ygIShe6LxjM\/s1600\/AmericanSniper8%2B(1).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-cHoRvQ6xrs4\/VMtH9qyjoNI\/AAAAAAAAE_M\/ygIShe6LxjM\/s1600\/AmericanSniper8%2B(1).jpg\" height=\"253\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMas mesmo em cenário de guerra Kyle pode estar bem, mas não creio que o filme o esteja. As cenas iniciais impactam e prendem o espectador à trama, embora, muito ligeiramente, caiam no lugar comum de mostrar Kyle como um super-soldado, que percebe coisas antes dos restantes, o que lhe permite sempre salvar o dia. Felizmente, o filme não recorre a isto muitas vezes. Curioso notar, também, que só na primeira meia hora Kyle demonstra os seus talentos como sniper. Depois disso, está em missões “normais”, no terreno, muito menos interessantes, e até chega a parecer que Kyle não é mais sniper. O filme, eventualmente, retorna a isso, mas para cativar o espectador cria um nêmesis. De repente, o filme já é uma luta entre dois super-snipers; Kyle e um especialista Sírio, que até chegou a ganhar uma medalha nos Jogos Olímpicos – o típico micro cosmos da guerra. Mas para quem viu o genial ‘Enemy at the Gates’ (2001) de Jean-Jacques Annaud, um espectacular filme de guerra centrado em snipers, toda a acção que ‘American Sniper’ possa demonstrar neste sentido fica extremamente insossa em comparação. E a próprias missões, não obstante terem sido com certeza reais, não são assim tão interessantes cinematograficamente. Eastwood repete a sua fórmula de ‘Invictus’ (2009). Nesse filme, as cenas de rugby era muito pobrezinhas, como se estivessem a provocar o espectador. Só na final do torneio é que finalmente se sentia toda a acção do jogo. Aqui acontece o mesmo; as cenas de guerra vão sendo interessantes mas não muito interessantes, e só na derradeira missão o filme explode em tensão e magnificência. Aí sim, temos uma fantástica sequência.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, pode-se dizer que Eastwood produziu um filme sólido e cativante, que não convence muito como um filme, digamos, ‘de guerra’ (também não o pretende ser), mas apesar das suas valências também não convence muito como o drama de um soldado. ‘American Sniper’ chega a ser delicado, mas nunca pungente e é uma homenagem mais que justa, mas não profunda, ao ‘mito do soldado’, muito embora Bradley Cooper faça um papelão. Como disse no início, é um epitáfio digno à vida deste homem, que não pretende criticar nem julgar. Está no tom das biografias cinematográficas de antigamente, mas não está no tom das biografias que se vêm no cinema actualmente, que tornam as suas personagens na sétima maravilha da humanidade, e que julgam e criticam a sociedade através delas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zuntaaqRA0k\/VMtIArs5KVI\/AAAAAAAAE_Y\/WoznXdOk-1E\/s1600\/american-sniper-bradley-cooper-sienna-miller1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zuntaaqRA0k\/VMtIArs5KVI\/AAAAAAAAE_Y\/WoznXdOk-1E\/s1600\/american-sniper-bradley-cooper-sienna-miller1.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPor isso mesmo as críticas a ‘American Sniper’ para os lados da América são uma grande parvoíce. Que tem se Kyle chama aos árabes animais? Se calhar até está escrito na sua autobiografia, quem sabe? Se chamou, a culpa é dele, e não de Clint Eastwood ou Bradley Cooper. Porque aliás nunca se vê Eastwood a defendê-lo. O filme é patriótico, sim, mas no sentido em que é um hino ao soldado americano e aos motivos pelo qual luta (na perspectiva da América, claro está, mas outra perspectiva não podia ter!). Se Kyle fosse politicamente correcto com os jihadistas provavelmente não estaria a lutar no Iraque. E os seus instrutores do exército também não irão certamente ser politicamente correctos se estão a treinar homens para enfrentar a morte. Eastwood não julga, oferece apenas o arco deste homem e no final faz-lhe uma vénia, em sinal de homenagem. Kyle não era perfeito, embora soubesse o que estava a fazer. Conscientemente negligenciou a mulher e os filhos para lutar no Iraque. E teve um final trágico de que não teve culpa (nem aliás tiveram os terroristas). Eastwood limita-se a contar a sua história e faz-lhe um minuto de silêncio, cinematográfico e até literal, nos créditos finais. Agora se a guerra onde o homem estava a lutar é justa ou não é justa, isso é outra história, e Eastwood não entra por aí. E ainda bem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-a-H768RUaFk\/VMtICu4KI1I\/AAAAAAAAE_g\/CPVYC_FCOZw\/s1600\/american-sniper-bradley-cooper1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-a-H768RUaFk\/VMtICu4KI1I\/AAAAAAAAE_g\/CPVYC_FCOZw\/s1600\/american-sniper-bradley-cooper1.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘American Sniper’ não é uma obra-prima, nem um dos melhores filmes dos últimos anos de Clint Eastwood, e as nomeações para os Óscares são um pouco rebuscadas. Mas ao menos, no meio de tantos filmes ‘baseados em factos reais’ este tem qualidade inerente e ponta por onde se lhe pegue, mesmo que alguns embelezamentos custem a engolir (custam sempre). Em termos do espólio ‘filmes de guerra’ de Eastwood, está aqui um produto mais humano e mais sincero do que ‘Flags of Our Fathers’ (que se perdia na sua busca pela humanidade das personagens), mas um produto que não consegue chegar aos calcanhares da essência da guerra e dos homens que a lutam que Eastwood revelou no magistral ‘Letters from Iwo Jima’ (2006). ‘American Sniper’ vê-se bem e não choca nem comove muito, tomando uma abordagem mais inteligente do que mostrar apenas o horror pelo horror, uma abordagem que só ofenderá quem enfiar a carapuça. Mais do que o mito, mais do que a ‘Lenda’ (a alcunha que dão a Kyle no Iraque), Eastwood filma o homem. Não o faz com profundidade. Paciência. Já o fez noutros filmes e certamente fará em filmes que virão. ‘American Sniper’ é um filme suficientemente bom para o que se propôs ser. E isso basta.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6758753059548606923\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/american-sniper.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6758753059548606923"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6758753059548606923"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/american-sniper.html","title":"American Sniper"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ljbIogpV5-4\/VMtIF8iDvqI\/AAAAAAAAFAM\/aDZtCkttEfs\/s72-c\/american-sniper-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8889088239628658828"},"published":{"$t":"2015-01-19T17:57:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-07-24T22:27:41.175+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Tyldum"}],"title":{"type":"text","$t":"The Imitation Game"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-JxQoDTvFG7U\/VL0dQAWgosI\/AAAAAAAAE9A\/vTLWqwQ_v0Y\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-JxQoDTvFG7U\/VL0dQAWgosI\/AAAAAAAAE9A\/vTLWqwQ_v0Y\/s1600\/transferir.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Morten Tyldum\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 114 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Se ‘The Imitation Game’ (O Jogo da Imitação) tivesse saído a meio do ano, era daqueles filmes que, por definição, eu nunca teria ido ver ao cinema. Nem eu nem muita gente. Talvez visse um dia em casa, mais tarde. Talvez. Mas é por isso que os filmes que são nomeados para os Óscares (‘The Imitation Game’ tem nada menos que 8 nomeações!) saem precisamente nesta altura do ano. Uma pessoa pensa “\u003Ci\u003Ebem, ok, vamos lá dar-lhe uma hipótese\u003C\/i\u003E”, mesmo sabendo à partida que não irá gostar muito. Bem, ok, eu dei-lhe uma hipótese, e caí que nem um patinho na esparrela de marketing que são os Óscares modernos. E, surpresa, surpresa, não gostei muito.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECaro leitor, alguma vez se interrogou porque nunca se fez um grande filme de Hollywood sobre a vida de Albert Einstein? Eu interroguei-me, várias vezes, ao longo de ‘Imitation Game’, ontem à tarde numa sala de cinema portuense. A resposta parece-me bastante simples. Einstein tinha as peculiaridades e as excentricidades que costumam apimentar estes génios quando são retratados no cinema, mas isso todos temos, verdade verdadinha, quer sejamos génios quer não. Mas faltaram-lhe duas coisas muito importantes na sua vida. Primeiro não tinha um ‘segredo’ socialmente relevante; não tinha uma dependência de drogas nem era homossexual. Segundo não teve uma morte trágica; morreu tranquilamente num hospital americano com 76 anos de idade. O facto de ter sido um dos maiores génios mundiais, de ter avançado a investigação anos no campo da relatividade e de ter feito um enorme contributo para o final da Segunda Guerra Mundial, ao liderar o projecto Manhattan que desembocou na descoberta da bomba atómica, nada disso é mediático e impactante o suficiente para um filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-EOJN85hikLM\/VL0dQEzE1UI\/AAAAAAAAE84\/K7ckPp6n-o0\/s1600\/imm-e1414438992556-805x450.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"222\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-EOJN85hikLM\/VL0dQEzE1UI\/AAAAAAAAE84\/K7ckPp6n-o0\/s1600\/imm-e1414438992556-805x450.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas os dois factos que mencionei anteriormente são. E com eles: o segredo socialmente relevante e a morte trágica, já se consegue construir um filme digno de vencer, ou pelo menos ser nomeado, para os Óscares, e capaz de seduzir, com uma perna atrás das costas, audiências mundiais que procuram um filme-telenovela, um “drama de vida”, de “época”, baseado em, chamemos-lhe, “factos reais”, tocando aspectos “sociais”, que “choque comodamente” e que deifique um homem comum como um mártir, num papel feito à medida das cerimónias de prémios. Usei muitas aspas na frase anterior. E ‘The Imitation Game’ tem-nas todas. Mas todas. Se o filme tem ou não qualidade, como obra cinematográfica, é uma questão que surge apenas depois de estas aspas estarem todas comodamente assentes no filme e no espectador. Ou seja, é uma questão que é completamente relegada para segundo plano.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDirigido por Morten Tyldum, um realizador norueguês no seu primeiro filme em língua inglesa, este filme é uma daquelas biografias de época inglesas que se fazem às dúzias por ano. Ainda o ano passado, por exemplo, Ralph Fiennes realizou e protagonizou o filme ‘The Invisible Woman’ (2013) sobre os últimos anos de vida de Charles Dickens e ninguém lhe ligou nenhuma fora de Inglaterra. Mas antes de ‘The Imitation Game’ começar vemos o logotipo da Weinstein Company, a distribuidora americana que havia distribuído ‘The King’s Speech’ em 2010 e percebemos a marosca. Todos os anos há um drama de época inglês em que eles apostam para distribuir no mercado americano. Este ano foi este. E isso não implica que ‘The Imitation Game’ seja bom ou mau. Nem implica que seja melhor ou pior que as restantes biografias que se costumam fazer com os patrocínios da BBC e com os actores ingleses da moda. Implica simplesmente que o marketing foi todo direccionado para este filme e que os favores cobrados para obter votos foram todos em prol deste filme. E \u003Ci\u003Evoilá\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-YeSvdztnpuU\/VL0dFsB3GcI\/AAAAAAAAE8Q\/AECJyqBzBRM\/s1600\/The-imitation-game-film-movie-desktop-wallpaper-benedict-cumberbatch-keira-knightley-matthew-goode-morten-tyldum-uk-alan-turing-british-films-best-picture-academy-awards-predictions-best-director-best-actor.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"193\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-YeSvdztnpuU\/VL0dFsB3GcI\/AAAAAAAAE8Q\/AECJyqBzBRM\/s1600\/The-imitation-game-film-movie-desktop-wallpaper-benedict-cumberbatch-keira-knightley-matthew-goode-morten-tyldum-uk-alan-turing-british-films-best-picture-academy-awards-predictions-best-director-best-actor.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Imitation Game’ conta a história de Alan Turing, interpretado com rigor e dedicação, mas pouco carisma (“apenas” a personagem é carismática) por Benedict Cumberbatch, o actor inglês mais popular do momento. Que Turing foi um brilhante matemático é inquestionável. Que Turing teve um contributo decisivo para o desfecho da Segunda Grande Guerra também. Que Turing lançou as bases para os primeiros computadores também. E por isso deve ser louvado e homenageado. Mas em todas estas coisas não foi o único a contribuir, embora ‘The Imitation Game’ pareça dedicado em fazer parecer que sim, com uma arrogância que não lhe cai bem. Tudo o que Turing faz neste filme é brilhante. Ele sabe desde o início o que quer, o que vai construir, como o vai fazer. Ele sabe que tem razão, sempre razão, e nunca duvida de si próprio. Por outro lado, todos os que o rodeiam estão contra ele, constantemente, por uma panóplia de motivos. É o clássico enquadramento do génio incompreendido, do herói trágico contra tudo e contra todos. E o facto de o filme saber à cabeça (embora o espectador só saiba mais tarde) que Turing se suicidou tragicamente aos 42 anos, depois de ser condenado por ser homossexual e forçado a fazer um tratamento hormonal que inibiu as suas capacidades mentais, ainda mais faz aumentar esta aura de herói\/ mártir\/ incompreendido que o cinema tão bem sabe criar, e que este filme oferece desde o início.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFelizmente o filme nega muitos dos clichés das biografias, pelo menos inicialmente, o que é uma mais valia. O filme abre no início dos anos 1950, em Manchester. Turing está numa esquadra da polícia, prestes a ser interrogado. Engraçado que o segredo do seu contributo fulcral na Guerra foi mantido durante décadas, mas aqui está ele, nem dez anos depois, a contar tudo a um policia vulgar. Enfim… Tinham de contar a história ao público de qualquer maneira e a \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E é o meio preguiçoso mais popular. Guiados então por esta \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E de Cumberbatch regressamos ao início da década de 1940, a uma pequena vila anónima da Grã-Bretanha, onde o MI6 pretende criar uma equipa de elite dos maiores criptólogos do país, de forma a quebrar o código que os nazis usam em todas as suas comunicações de guerra: o Enigma.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Mbv4AcfwjcI\/VL0dI4FFFxI\/AAAAAAAAE8k\/MeEDc13lTpk\/s1600\/ig1_0.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Mbv4AcfwjcI\/VL0dI4FFFxI\/AAAAAAAAE8k\/MeEDc13lTpk\/s1600\/ig1_0.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETuring, como os outros matemáticos da equipa, foi recrutado directamente a partir da Universidade. Mas ao contrário dos outros, logo se distingue pelo seu anti-socialismo e pela arrogância. Para ele é apenas uma questão de tempo para quebrar o código e trabalha sozinho, negligenciando os outros. A sua abordagem é a correcta. A dos outros errada. Ele é inteligente. Os outros são burros. É uma arrogância extremamente exagerada, apenas minimizada por aquilo que o Sr. Mourinha, do Jornal Publico, salientou como um paralelismo a Sheldon de ‘The Big Bang Theory’. Turing, tal como retratado neste filme, não percebe o sarcasmo nem piadas. Só trabalha. Não tem outra vida. Não mistura comidas de cores diferentes. Etc, etc. Estes momentos humanizam-no e pretendem retratar as suas ‘peculiaridades’ sob uma luz simpática e humorística. Muitas das suas ‘peculiaridades’ são na realidade os traços de uma personalidade mesquinha, mas o filme recusa-se a dizer isso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE para pôr o público do lado de Turing, o filme recorre ainda a outro artificio forçado. Até aqui até se pode dizer que estamos a ver um filme de época\/espionagem, com umas pinceladas de drama pessoal, com o mínimo de interesse. Os diálogos podem ser 'inventados' mas ao menos o desenrolar das situações é, realmente, “baseado em factos reais”, como dizem no inicio do filme, e há aquela tensão de se vão ou não quebrar o código, e de como o vão fazer. Mas os \u003Ci\u003Eflashbacks\u003C\/i\u003E para a infância de Turing são uma completa invenção e estragam tudo. Vêmo-lo na escola a ser vítima de \u003Ci\u003Ebullying\u003C\/i\u003E, apenas por ser diferente, e com isto o filme justifica toda a personalidade arrogante e introvertida de Turing. A culpa é dos outros. Nunca dele. Depois vemos a sua amizade crescente com outro rapaz da escola, Christopher, a sua primeira paixão homossexual. É dado de uma forma delicada, sim, (e o jovem actor, Alex Lawther, há que dizer, é bom), mas isto é pura especulação. O facto de Turing ter dado à sua máquina de descodificação o nome de Christopher pode apenas querer dizer que quis fazer uma homenagem ao seu amigo de infância, não necessariamente que ele foi o seu primeiro amor…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ZZDYMTWrX-o\/VL0dPCxyYwI\/AAAAAAAAE80\/Jt4rOfkx8nI\/s1600\/transferir%2B(2).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ZZDYMTWrX-o\/VL0dPCxyYwI\/AAAAAAAAE80\/Jt4rOfkx8nI\/s1600\/transferir%2B(2).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe destacar pela positiva, no entanto, a personagem de Keira Knightley. Muito melhor do que no seu último filme, ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/07\/jack-ryan-shadow-recruit.html\"\u003EJack Ryan Shadow Recruit\u003C\/a\u003E’ (2014), em que parecia sedada, Knightley interpreta uma matemática, Joan, que Turing contrata e que se torna a sua amiga mais íntima, e que o ajuda a melhorar as suas \u003Ci\u003Esocial skills\u003C\/i\u003E. Ao mesmo tempo, a introdução desta personagem também permite mandar umas bocas sociais à descriminação do sexo feminino (acham sempre que ela é uma secretária, não acreditam que ela possa fazer o \"trabalho de um homem\", etc, etc). Mais tarde, Joan também se torna fachada para a homossexualidade de Turing. E é no final, em dois ou três monólogos algo lamechas, que Knightley mais brilha, revelando uma personalidade que até então a sua personagem não tinha tido, e procurando provar ao público mais um cliché: que por detrás de um grande homem está uma grande mulher…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme oscila então entre o período da infância; o tempo de Guerra onde a equipa trabalha \u003Ci\u003Enon-stop\u003C\/i\u003E para quebrar o código Nazi; e os anos 1950, em que o tal polícia de Manchester procura descortinar o passado secreto de Turing. E é enervante como aparece sempre a legenda a dizer em que ano e em que cidade estamos. Seria de imaginar que passado uma hora de filme o espectador já teria percebido quais os tempos da acção. Mas é daqueles filmes em que nos gostam de fazer a papa. Do mesmo modo como explicam umas cinco vezes o que é a criptografia. Não há uma única palavra sobre como funciona a máquina que Turing constrói para quebrar o código Nazi. Nem uma frase técnica (isso seria demasiado). Mas repetem vezes sem conta que a criptografia é quando se substitui uma letra por outra baseada numa chave, formando-se um código secreto. Só para quem ainda não percebeu…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bDVEofNGxJc\/VL0dEr6CQnI\/AAAAAAAAE8A\/IhLT8EDv_uE\/s1600\/183369.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"236\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bDVEofNGxJc\/VL0dEr6CQnI\/AAAAAAAAE8A\/IhLT8EDv_uE\/s1600\/183369.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme converge assim para a previsibilidade nos seus três tempos. Na infância Turing descobre que tem que guardar segredo da sua homossexualidade. Nos anos 1950 a investigação policial descobre essa homossexualidade e condena-a, destruindo assim, com tratamentos químicos, um cérebro que poderia ter dado imenso à ciência. E nos anos 1940 quebra-se o código Nazi mas sofre-se as consequências: o segredo de estado, o não contar a ninguém, o mentir para sempre sobre o que se fez na guerra. Tudo isto tem a consequência de Turing viver o resto dos seus dias no anonimato, solitário, \u0026nbsp;ostracizado, e sem poder contar a ninguém o quão importante foi. Isto é, se exceptuarmos o polícia que convenientemente ouve toda a história, décadas antes de ela se tornar pública.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final se me perguntarem se o filme é uma homenagem digna a Alan Turing, não tenho nenhum problema em dizer que sim. A sua história, que a maior parte do público desconhece, merece ser contada. Foi um matemático importantíssimo, e é condenável ter sido perseguido pela sua orientação sexual. Mas podemos assistir à sua história num documentário do Canal História (vi um há vários anos, foi assim que a conheci), com os mesmos efeitos, mas obviamente, muito menos lustro. Em filme, e feito desta maneira, a vida de Turing fica ofuscada pelos apartes, um épico social sobre tudo e sobre nada. O filme anda perdido. Primeiro é sobre a espionagem em tempo de guerra (há ainda uma \u003Ci\u003Esub-plot\u003C\/i\u003E sobre um espião russo na equipa), depois é sobre o homem por detrás da lenda, mas no fim afinal já é sobre todos os homossexuais perseguidos e condenados em Inglaterra na primeira metade do século XX. Tem uma pincelada de tudo mas não explora nada, num pacote com muitas luzinhas brilhantes, mas que não se decide entre a telenovela, os factos e o drama. E quando critica, é sempre de uma forma simpática. O suficiente para chocar, mas não para atirar as culpas para alguém. O filme é a telenovela de época por excelência, que comove, inspira (ou tenta inspirar), mas não ofende.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dbJ_MADTw7c\/VL0dOeeKz1I\/AAAAAAAAE8o\/Ou4zirmkmnk\/s1600\/transferir%2B(1).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dbJ_MADTw7c\/VL0dOeeKz1I\/AAAAAAAAE8o\/Ou4zirmkmnk\/s1600\/transferir%2B(1).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por assim ser, tudo é pensado para agradar. Estamos a falar do filme em que tudo é muito bem explicadinho, como já disse. Estamos a falar do filme em que há discursos épicos, heróicos e patéticos, que as personagens debitam do pé para a mão. Estamos a falar do filme que esconde coisas sobre Turing, por exemplo a sua paixão por filmes da Disney (que é o tipo de \u003Ci\u003Etrivia\u003C\/i\u003E que se suporia que fosse citado) mas que neste filme estragaria a visão idílica que se está a criar da personagem. Estamos a falar do filme que faz grande alarido por a homossexualidade ser um crime e algo que se escondia, mas que tem a sua personagem principal a dizer não uma, mas duas vezes, em locais públicos, em voz alta, sem hesitar, sem temer as represálias nem tendo o cuidado de verificar se esta alguém a ouvir, que é gay, só porque convém ao filme naquele momento que a personagem o diga. Estamos a falar do filme que diz que durante quase 50 anos ninguém soube que foi Turing quem quebrou o código Nazi, e que a sua equipa foi obrigada a manter segredo depois da Guerra, mas que tem a sua personagem principal a contar tudo a um polícia, só porque é preso por uma coisa completamente diferente: solicitar sexo a um homem. Estamos a falar de um filme em que Turing diz, nos anos 1940, que sonha criar um ‘computador digital’ e Knightly nem pestaneja, porque obviamente são dois termos com que estaria totalmente familiarizada na altura.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por fim, estamos a falar de um filme que insinua que a Guerra só foi ganha por causa de Turing, o que é uma grande parvoíce. Em ‘The King’s Speech’ insinuava-se que a Guerra só foi ganha porque o Rei tinha feito um discurso sem gaguejar. Aqui insinua-se que a Guerra só foi ganha por causa da máquina que Turing inventou. Decidam-se por favor qual deles ganhou a Guerra… Einstein? Bomba atómica? Invasão da Normandia? Tudo em conjunto? \u003Ci\u003ENaah\u003C\/i\u003E. Turing, Turing, Turing.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-4Al-o3tyeeA\/VL0dGP9iFpI\/AAAAAAAAE8Y\/yzwoMoiDAXM\/s1600\/cdn.indiewire.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-4Al-o3tyeeA\/VL0dGP9iFpI\/AAAAAAAAE8Y\/yzwoMoiDAXM\/s1600\/cdn.indiewire.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Imitation Game’ é uma biografia cor-de-rosa. Bem feita? Certamente. Bem realizada? Com certeza. Bem actuada? Outra coisa não seria de esperar. Bom design de produção? O melhor que a escola britânica já nos habituou – filmes de época sabem eles fazer. Mas posto isto tudo, é um bom filme? Não me parece, pois falta-lhe a componente humana acertada e um interesse na história que está a contar. Humanidade tem aos magotes, mas sempre apontada àquele objectivo fixo de estereotipar uma época, uma personalidade, um estado de espírito, uma orientação sexual. E a forma como o argumento se estrutura tem um interesse limitado, mais uma vez porque não se decide se quer ser um drama de guerra ou uma tragédia pessoal.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAlan Turing foi oficialmente perdoado pelo governo britânico do seu ‘crime de homossexualidade’ em 2013. Mais que óbvio que o filme sobre a sua história seja lançado um ano depois. A história merece ser contada. O filme é que não o faz com muito interesse. Entre o facto e a novela, foca-se na novela. Está na linha de ‘King’s Speech’ (2010), de ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/philomena.html\"\u003EPhilomena\u003C\/a\u003E’ (2013) e uns degraus abaixo de ‘Beautiful Mind’ (2001), cuja história valia por si. Neste caso não vale. Isto é um daqueles filmes que se vê em família em casa e não no cinema, e muito menos um para ganhar prémios. É a visão fantasiosa sobre um homem. Uma visão que o endeusa, que eclipsa tudo o resto, que toma um ponto de vista extremamente redutor da História para criar um herói muito mais grandioso e muito mais trágico do que aquilo que realmente foi.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-g4H79XtP4Bg\/VL0dEwwhxEI\/AAAAAAAAE8U\/bdEy1bmZbbw\/s1600\/TIGS.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"252\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-g4H79XtP4Bg\/VL0dEwwhxEI\/AAAAAAAAE8U\/bdEy1bmZbbw\/s1600\/TIGS.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE depois usa a homossexualidade de Turing como desculpa, para a sua personalidade e para a dimensão humana e emocional da peça. Felizmente, tenho de dizer, o filme não é demasiado ostensivo a fazê-lo; ou seja, não deixa que a homossexualidade de Turing tome conta de tudo, como acontece em muitos filmes. Aliás, na maior parte do filme isso é irrelevante, como deveria ser. Afectou o seu trágico fim, claro, mas não foi relevante para o seu trabalho em tempo de Guerra. Felizmente o filme consegue discernir as duas coisa e não tem golpes (demasiado) baixos no retrato da personagem. Há uma busca cinematográfica sincera e clara pela humanidade de Turing. Mas pelo que é dado, não creio que os cineastas a tenham encontrado. Dois cineastas podem filmar a mesma história sobre um génio homossexual perseguido e um fazer um filme brilhante e o outro não. Como repito várias vezes nesta página, não é o tema que conta, é o filme. Neste caso é tudo demasiado leve, demasiado preto no branco, demasiado limpinho, e depois reverte, inevitavelmente, para a chantagem social. Sabemos perfeitamente que é o facto de Turing ter sido homossexual que valeu as nomeações para os Óscares, e que distingue este filme ou 'The Theory of Everything' (por causa da deficiência de Hawking), na esfera crítica, de um filme exactamente igual feito sobre Einstein. E isso é também uma forma de descriminação, a meu ver.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ZwUvak41IyY\/VL0dEjFJumI\/AAAAAAAAE8E\/ahKgYlc7c9A\/s1600\/ImitationGame-660.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"211\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ZwUvak41IyY\/VL0dEjFJumI\/AAAAAAAAE8E\/ahKgYlc7c9A\/s1600\/ImitationGame-660.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Imitation Game’ é o filme clássico dos Óscares da era moderna. Nem mais, nem menos. Não tenta enganar ninguém e dá aquilo que promete. É o melodrama de época e socialmente relevante do ano, e fará as delícias de milhares de espectadores. Só não faz as minhas, porque eu sou demasiado picuinhas, quando me tentam impingir emoções irreais pela goela abaixo.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8889088239628658828\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/the-imitation-game.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8889088239628658828"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8889088239628658828"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/the-imitation-game.html","title":"The Imitation Game"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-JxQoDTvFG7U\/VL0dQAWgosI\/AAAAAAAAE9A\/vTLWqwQ_v0Y\/s72-c\/transferir.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-9025906454053784614"},"published":{"$t":"2015-01-12T16:04:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-07-10T12:43:57.761+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Iñárritu"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Óscar Melhor Filme"}],"title":{"type":"text","$t":"Birdman"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RBFCSFX0r5I\/VLPh3hfjG7I\/AAAAAAAAE5U\/KwzkssOfOoM\/s1600\/birdman-click.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RBFCSFX0r5I\/VLPh3hfjG7I\/AAAAAAAAE5U\/KwzkssOfOoM\/s1600\/birdman-click.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Alejandro González Iñárritu\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 119 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E A história do cinema possui uma série de obras-primas passadas nos bastidores do teatro, onde actores dão tudo o que têm (e por vezes o que não têm) para produzir a sua derradeira peça, para interpretar o seu derradeiro papel, obtendo assim reconhecimento (do público mas também pessoal) e saciar os seus demónios interiores. Filmes onde, facilmente, a história da peça de teatro se começa a confundir com a história do próprio filme, e o mesmo paralelismo ocorre entre o actor principal e a personagem que está a interpretar na peça dentro do filme, levando muitas vezes a uma tragédia no, passe o trocadilho, acto final. Estou a falar de filmes como ‘A Double Life’ (1947) onde Ronald Colman ganhou o seu Óscar de Melhor Actor; ‘Opening Night’ (1977) de John Cassavetes; o fantástico ‘The Dresser’ (1983) com Albert Finney ou, se passarmos para o mundo do ballet, ‘The Red Shoes’ (1948) e mais recentemente ‘Black Swan’ (2011).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yiC3wjGulfA\/VLPh5x1wRKI\/AAAAAAAAE5k\/pREjVDaCrN4\/s1600\/BIRDMAN_gallery_cover_photo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yiC3wjGulfA\/VLPh5x1wRKI\/AAAAAAAAE5k\/pREjVDaCrN4\/s1600\/BIRDMAN_gallery_cover_photo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Birdman’, o novo filme do mexicano Alejandro González Iñárritu, entra facilmente, mas muito facilmente, para esta pequena lista de grandes obras passadas nos bastidores do teatro. Com um argumento fluído e bem escrito, uma realização íntima e a salientar o trabalho dos actores (que é de primeira água), ‘Birdman’, que ostenta o subtítulo de ‘The Unexpected Virtue of Ignorance’ (a inesperada virtude da ignorância), tem virtude e não é nada ignorante do ponto de vista cinematográfico, mas isso, conhecendo o trabalho anterior de Iñarritu, não é inesperado. O que é inesperado é a forma como ele consegue ser tão focado, negando o comercialismo excessivamente dramático que tem caracterizado as suas obras. O que é inesperado, é que ‘Birdman’ não só reflecte com interesse e dinâmica a semana na vida destas personagens (a semana antes da estreia da sua peça), dando ainda por cima a ilusão de que o filme está todo a ser filmado num único take, como ainda consegue ser uma semi-sátira bastante interessante à cultura moderna e ao comercialismo cinematográfico. Porquê semi? Já vamos perceber.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Sk-WPBeQlvU\/VLPh5DriFoI\/AAAAAAAAE5c\/71IKA4QEaME\/s1600\/birdman-movie-still-13.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Sk-WPBeQlvU\/VLPh5DriFoI\/AAAAAAAAE5c\/71IKA4QEaME\/s1600\/birdman-movie-still-13.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EConfesso que nunca fui grande fã do trabalho de Iñarritu. A prova é que tenho o DVD de ‘Biutiful’ (2010), o seu filme anterior, na estante já há uns bons dois anos, e ainda não o vi. Os seus outros três filmes: ‘Amores Perros’ (2000), ’21 Grams’ (2003) e ‘Babel’ (2006), na minha opinião foram ficando cada vez mais comerciais, e cada vez piores. Se em ‘Amores Perros’ ainda ficamos envolvidos na estrutura Tarantinesca em mosaico, nas personagens peculiares, e no \u003Ci\u003Epathos\u003C\/i\u003E trágico da história, já ’21 Grams’ tem um excessivo dramatismo, completamente artificial, forçado pela goela abaixo do espectador, e ‘Babel’ pega em tudo o que de bom havia no trabalho de Iñarritu e mastiga-o muito bem mastigadinho, troca-o por miúdos, para ‘chocar comodamente’ e seduzir as massas. Nunca critiquei a sua capacidade técnica como realizador. Essa é inegável. Mas sempre achei que os seus argumentos eram pretensiosamente ambiciosos, como telenovelas excessivamente bem filmadas ao estilo de um Douglas Sirk da era moderna. Por isso sempre gostei mais de ‘Amores Perros’, porque ainda tinha aquela inocência do realizador estreante. Mas agora, com ‘Birdman’, encontro um novo filme preferido de Iñarritu. E a mudança de tom, a focagem mais nas personalidades e menos no drama que estão a viver, seduz e é bastante bem vinda no trabalho deste realizador.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Birdman’ foca-se na personagem de Riggan Thomas (destramente protagonizado por Michael Keaton), um actor que 20 anos antes havia alcançado fama mundial ao interpretar o super-herói Birdman em blockbusters de Hollywood, mas que agora é só uma celebridade já quase esquecida. O filme, que se passa todo dentro de um teatro da Broadway, e nos passeios da própria Broadway, retrata a preparação de uma peça dramática ‘séria’, escrita, produzida, realizada e protagonizada pelo próprio Riggan – a sua última tentativa desesperada de ser aceite como actor verdadeiro, de voltar à fama e de cair nas boas graças dos críticos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/--fOMKGrMWcI\/VLPh-OpDJxI\/AAAAAAAAE6Q\/s11cIHyEQ3s\/s1600\/hr_Birdman_16.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--fOMKGrMWcI\/VLPh-OpDJxI\/AAAAAAAAE6Q\/s11cIHyEQ3s\/s1600\/hr_Birdman_16.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs críticos do filme, e a própria publicidade do filme, foram céleres a formar os paralelismos desta personagem com o próprio Michael Keaton, que foi o primeiro Batman da era moderna nos filmes de Tim Burton, assinalando ‘Birdman’ como o seu \u003Ci\u003Ecomeback\u003C\/i\u003E. Mas estes são os críticos que nunca olharam para Keaton como um actor, e sempre o viram e negligenciaram como “um cómico”. Eu sempre gostei de Keaton, acho que ele é incrivelmente engraçado, ainda é o melhor Batman até hoje, e fui um acérrimo defensor de que lhe roubaram rudemente um Óscar de Melhor Secundário em 1993, pela sua interpretação do guarda Dogberry em ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/much-ado-about-nothing.html\"\u003EMuch Ado About Nothing\u003C\/a\u003E’ de Kenneth Branagh.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7zG4AJ9tz20\/VLPh8lMijHI\/AAAAAAAAE6A\/74NxJh4hjXc\/s1600\/birdman82.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7zG4AJ9tz20\/VLPh8lMijHI\/AAAAAAAAE6A\/74NxJh4hjXc\/s1600\/birdman82.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo Riggan, Michael Keaton não demonstra muito mais daquilo que já tinha provado que conseguia fazer, em filme dramáticos anteriores. A sua intensidade e versatilidade facial, o seu leque de emoções, a incrível naturalidade, tudo já foi visto antes. A diferença, realmente, é que agora está a fazê-lo num filme “sério”, e portanto, como consequência, já é levado a sério. E o paralelismo de Birdman para Batman é mais que óbvio, mas é apenas um aparte, quase nada importante, em termos da linha emocional do argumento. O forçado paralelismo está mais na publicidade ao filme (tal como fizeram com Mickey Rourke em ‘Wrestler’, embora ele tenha sido boxeur e não wrestler, e já tivesse regressado ao cinema há mais de uma década), e realmente não interessa quando o começamos a ver. Keaton está brutal e merece o Globo de Ouro que recebeu ontem e é um sério candidato ao Óscar, mas é preciso assinalar que está a actuar no mesmo comprimento de onde em que sempre esteve.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bmg9xm8Vpv4\/VLPh8IhE-_I\/AAAAAAAAE58\/qLxu1pGIqxQ\/s1600\/birdman-stills-wallpapers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bmg9xm8Vpv4\/VLPh8IhE-_I\/AAAAAAAAE58\/qLxu1pGIqxQ\/s1600\/birdman-stills-wallpapers.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm enormes planos sem cortes, Iñarritu mostra os bastidores da preparação da peça a poucos dias da estreia. Obviamente é um ambiente caótico que Riggan sustém a cuspo. Ele próprio está por um fio, amaldiçoado pelas memórias de quando era rico e famoso, ouvindo a voz do seu alter-ego Birdman em momentos de insanidade e imaginado que tem superpoderes, perdido na sua busca por alguma verdade de interpretação, procurando ser mais do que uma estrela esquecida. O elenco da sua peça de teatro inclui uma jovem estreante interpretada por Naomi Watts, um arrogante actor famoso do teatro interpretado por Edward Norton (fantástico), cujo ego choca com o de Riggan, e outra actriz ingénua interpretada por Merritt Wever, que poderá estar grávida de Riggan. Orbitam ainda pelo teatro a sua rebelde filha, que acabou de sair de uma clínica de reabilitação por dependência de drogas e sofre da síndrome clássica dos filhos das celebridades (finalmente um papel em que vemos Emma Stone a Actuar com A maiúsculo), a mãe desta e sua ex-mulher (Amy Ryan), o seu nervoso agente (Zach Galifianakis), e finalmente uma poderosa crítica de teatro (Lindsay Duncan) que odeia estas estrelas de Hollywood que vêm para a Broadway brincar aos teatros e que ameaça seriamente destruir a peça na sua crítica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme é uma poderosa \u003Ci\u003Etour de force\u003C\/i\u003E de actuação e de organização cénica, onde vamos compreendendo, através de monólogos extremamente bem escritos, o íntimo destas personagens (talvez o melhor argumento do ano a par do de ‘Grand Budapest Hotel’). Claro que Iñarritu não consegue resistir à tentação de apimentar estes monólogos com tácticas cinematográficas para parecerem melhores do que são. Com tão bons actores secundários neste filme, vemos constantemente as nomeações nas cerimónias de prémios a irem apenas para Emma Stone. Porquê? Porque no seu monólogo fulcral a câmara está a dez centímetros do seu rosto e não há um único corte em mais de dois minutos! Mas porque quer monólogos quer actores são bons, perdoamos a ofensa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_B1jmMWViA8\/VLPh_BbZE-I\/AAAAAAAAE6g\/WvRBMjwB7fk\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-_B1jmMWViA8\/VLPh_BbZE-I\/AAAAAAAAE6g\/WvRBMjwB7fk\/s1600\/transferir.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInteragindo com as várias personagens à vez, Riggan vai-se afundando cada vez mais emocional e psicologicamente, à medida que nos aproximamos do dia da estreia. O seu arco emocional é soberbo e a forma como a sua personalidade Birdman (que obviamente representa a ilusão da celebridade) começa a tomar conta dele é magnífica, provocando algumas sequências fantasiosas. Ao mesmo tempo, o filme vai-se desviando apenas levemente para uma ou outra história secundária, como por exemplo a relação que começa a surgir entre Emma Stone e Edward Norton. Mas numa manobra de mestre, e com incrível subtileza, o filme reverte isso para o ponto de vista de Riggan, tal como faz com todos os restantes eventos. Tudo contribui para o clímax da personagem (e do filme), em acções que se vão acumulando lentamente, até o copo inevitavelmente transbordar, com um estrondo. Em que altura? Obviamente, na noite de estreia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iUDaKK4I740\/VLPh1WgiblI\/AAAAAAAAE5M\/pvGgv1U1aUw\/s1600\/Birdman-Stills-HD-Wallpapers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iUDaKK4I740\/VLPh1WgiblI\/AAAAAAAAE5M\/pvGgv1U1aUw\/s1600\/Birdman-Stills-HD-Wallpapers.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme mistura este retrato credível e profundo das personagens, esta fantástica edificação argumental, com momentos de comédia negra e uma crítica acutilante, mas nunca azeda, aos lugares comuns da indústria cinematográfica, das suas estrelas e da fama instantânea dos dias de hoje através da internet. No início chamei a ‘Birdman’ uma semi-sátira, precisamente porque esta vertente crítica está pouco explorada. Iñarritu não consegue, mesmo perante um drama muito bem construído, lagar o inerente comercialismo nem morder a mão que o alimenta. A crítica é sempre \u003Ci\u003Esoft\u003C\/i\u003E, bem como as bocas diversas a George Clooney ou Robert Downey Jr, por exemplo. São piadas inofensivas para o público sorrir. A paródia ao twitter, ao facebook e ao youtube (por exemplo na cena hilariante em que Riggan fica preso, em cuecas, na rua e tem que dar a volta ao quarteirão para voltar a entrar no teatro), é também muito superficial e ironicamente (ou não) foram coisas como estas que ajudaram a alimentar o sucesso do próprio filme. Quando a crítica de teatro faz um longo monólogo a acusar as estrelas dos blockbusters de Hollywood de não serem actores verdadeiros, até podia parecer que o filme estava a tocar um ponto muito sensível. Mas como resposta, Michael Keaton debita um longo monólogo, muito mais espectacular (ou filmado para o ser), a denunciar todos os críticos, de cinema e de teatro, como artistas falhados, convencidos e amargurados. No final da cena, quem sai por cima é o actor, e não o crítico, e o público aplaude (e alguns críticos mais auto-conscientes também!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDo mesmo modo, o final do filme, mais dramático à primeira vista do que acaba por ser, é totalmente comercial, afastando-se dos finais pungentes de ‘A Double Life’, ‘The Dresser ou ‘Black Swan’, para atingir uma moral que está taco a taco com a de ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/08\/scream-4.html\"\u003EScream 4\u003C\/a\u003E’ (2011). Ou seja, a fama de tablóide poderá ser suficiente para curar um espírito quebrado e obter a redenção. Acho que nem o final aberto consegue afastar esta moral dúbia, o que poderá ser uma crítica simpática à indústria, mas não abona muito em favor da personagem de Riggan e da soberba construção de que foi alvo ao longo de todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-BzfCAgZYj6g\/VLPh_23feWI\/AAAAAAAAE6k\/t5zKEFLSJOo\/s1600\/x011-bm-sg-00315-r.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-BzfCAgZYj6g\/VLPh_23feWI\/AAAAAAAAE6k\/t5zKEFLSJOo\/s1600\/x011-bm-sg-00315-r.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPessoalmente, não gostei mesmo nada do final, nem da sua moral. Por outro lado, exceptuando o final, pouco encontrei que pudesse criticar em ‘Birdman’. Filme ‘musical ou comédia’ (como estava inscrito nos Globos de Ouro) é que não é de certeza, mas para um drama humano e íntimo sobre os bastidores do teatro, é um filme extremamente bem conseguido. E mais, nesta era moderna, ‘Birdman’ destaca-se por ser diferente. Diferente da estrutura clássica que têm os usuais filmes nomeados para estas cerimónias de prémios. E isso é óptimo, pois ao ver o filme, sente-se o sabor desse ar fresco, dessa irreverência, que apesar de truncada pelas convenções, realmente existe.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETalvez haja mais filmes como ‘Birdman’ por aí, mas estão do lado dos ‘filmes independentes’, e não têm uma distribuição alargada nem um exacerbado mediatismo. ‘Birdman’ convence e é um justo vencedor das actuais cerimónias de prémios pois consegue apontar para ambos os públicos; o mais comercial, com os seus momentos de sátira e com as suas piadas à indústria e às estrelas que todos podem perceber; e o mais cinéfilo, com a sua forte mestria técnica, a sua estrutura bem erguida e as suas fortes actuações. Que venham os Óscares e que Michael Keaton ganhe finalmente o reconhecimento que merece. E que Iñarritu faça mais filmes como este, e menos como ‘Babel’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-fXLjo6YnlTY\/VLPh7JBDrDI\/AAAAAAAAE50\/Lq9rFlzd8Xg\/s1600\/birdman-movie-still-9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-fXLjo6YnlTY\/VLPh7JBDrDI\/AAAAAAAAE50\/Lq9rFlzd8Xg\/s1600\/birdman-movie-still-9.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAh, e quase me esquecia. Aquela banda sonora quase toda em bateria… chega a ser pesada, chega a ser enervante, chega a ser dinâmica, mas parece sempre, propositadamente, descompassada em relação à imagem. Uma opção estranha e ousada, que parece ser o equivalente ao \u003Ci\u003Edrumroll\u003C\/i\u003E antes de uma piada, e o bater de pratos na \u003Ci\u003Epunchline\u003C\/i\u003E…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/9025906454053784614\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/birdman.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9025906454053784614"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9025906454053784614"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/birdman.html","title":"Birdman"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RBFCSFX0r5I\/VLPh3hfjG7I\/AAAAAAAAE5U\/KwzkssOfOoM\/s72-c\/birdman-click.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6556626774041264753"},"published":{"$t":"2014-12-03T23:12:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T11:53:07.167+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Linklater"}],"title":{"type":"text","$t":"Boyhood"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-OYLW4GhCs1Y\/VH89O2JPofI\/AAAAAAAAEsY\/6ZJLsRY4Vw0\/s1600\/Boyhood-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-OYLW4GhCs1Y\/VH89O2JPofI\/AAAAAAAAEsY\/6ZJLsRY4Vw0\/s1600\/Boyhood-poster.jpg\" width=\"282\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Richard Linklater\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 165 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O realizador Richard Linklater já fez muitos tipos de filmes, dos mais comerciais (‘School of Rock’, 2003), às comédias negras (‘Bernie’, 2011) e até aos filmes de gangsters ‘(Newton Boys’, 1998). Mas sempre esteve melhor quando se debruçou sobre a própria vida, sobre a forma como as pessoas crescem e evoluem ao longo dos anos, e como vão gerindo as suas emoções e as suas relações, à medida que a vida vai fluindo à sua volta. Abordou-o de uma forma mais filosófica no fantástico filme de animação ‘Waking Life’ (2001), mas foi com a sua trilogia ‘Before’ (que de certeza não se quedará por três filmes), que Linklater atingiu esse estado mais perfeito de comunhão entre o amor, a vida e a arte cinematográfica. Com ‘Before Sunset’ (1995), Before Sunrise’ (2004) e ‘Before Midnight’ (2013), Linklater foi visitando o seu casal fictício constituído por Ethan Hawk e Julie Delpy de 10 em 10 anos, e estes evoluíram, como se de pessoas verdadeiras se tratassem, tal como o realizador (agora na casa dos 50 anos) e os actores (agora na casa dos 40) evoluíram. Como escrevi na crítica do ano passado ao filme ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/06\/before-midnight.html\"\u003EBefore Midnight\u003C\/a\u003E’:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“\u003Ci\u003ESe no primeiro filme as personagens estavam na casa dos 20 e portanto tinham conversas de uma vida por descobrir e de um amor por encontrar, e no segundo filme estavam na casa dos 30, a começar a assumir responsabilidades e a ponderar em assentar, agora, na casa dos 40 anos, e com duas filhas, as personagens, e inevitavelmente as conversas, são diferente.\u003C\/i\u003E”\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ueizO1yBpXY\/VH89SBH24bI\/AAAAAAAAEtU\/ag5M6bNLk1Y\/s1600\/www.indiewire-26.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ueizO1yBpXY\/VH89SBH24bI\/AAAAAAAAEtU\/ag5M6bNLk1Y\/s1600\/www.indiewire-26.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESó muito raramente vimos isto no cinema. Satyajit Ray descreveu-nos o seu Apu ao longo de 3 filmes, mas três actores diferentes interpretaram-no nas várias fases da vida. Truffaut fê-lo ao longo de vinte anos com o mesmo actor, Jean-Pierre Léaud, nos cinco filmes da \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/doinel-uma-vida-poetica-em-cinema-um.html\"\u003Equintologia de Doinel\u003C\/a\u003E. Mas mesmo esta odisseia de Truffaut, apesar de soberba e de contar uma vida, não deixa de ser, no seu mais básico, semelhante em conceito à proverbial sequela em que os mesmos actores regressam para um novo filme. O mesmo acaba por acontecer na trilogia 'Before' de Linklater. Da mesma forma, no universo dos documentários, o realizador inglês Michael Apted faz um novo capítulo do seu documentário ‘Up’ de 7 em 7 anos, seguindo os destinos de um conjunto de famílias reais. Mas o que Linklater fez em ‘Boyhood’, que eu saiba, nunca foi feito.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-5htUKtSNiQ8\/VH89QdaYMlI\/AAAAAAAAEtg\/Dou8xijq1WE\/s1600\/Boyhood6_large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-5htUKtSNiQ8\/VH89QdaYMlI\/AAAAAAAAEtg\/Dou8xijq1WE\/s1600\/Boyhood6_large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBasicamente, o projecto de ‘Boyhood’ começou há 12 anos. Linklater tinha acabado de fazer ‘Waking Life’ e estava prestes a começar ‘School of Rock’. Então filmou as primeiras cenas de ‘Boyhood’. A partir daí, actores e equipa técnica reencontraram-se anualmente para filmar um par de cenas. O resultado é a evolução de um conjunto de personagens ao longo de 12 anos, estando no epicentro o jovem Mason (o actor Ellar Coltrane), que o filme retrata desde os seus 6 anos até aos 18 anos de idade. Não há cá maquilhagens, efeitos especiais ou truques de fotografia. Realizador e actores cresceram 12 anos, e o filme cresceu com eles, adaptando-se aos tempos. Claramente, o argumento não foi escrito todo há 12 anos. As linhas gerais provavelmente sim. Mas não os pormenores subtis do crescimento. Nota-se isso pelas constantes referências contemporâneas, desde a eleição de Obama ao surgimento de Lady Gaga. Pois crescer é também absorver o Mundo à volta, e desta forma, Linklater fez uma verdadeira peça de ‘cinema verité’; um filme fictício mas que afecta o espectador de tão real que é, principalmente o sentirmos as pessoas por detrás das personagens a crescer (e não estou só a falar do aspecto físico), que nenhum departamento de maquilhagem, nem nenhum actor incrivelmente versado poderia conseguir reproduzir. Pois mesmo que a Meryl Streep faça de velhota de 90 anos, apenas poderá fingir essa sensação, por mais espectacularmente que a finja. Ellar Coltrane tinha realmente 10 anos quando filmou as cenas em que a sua personagem tinha 10 anos. E esperou até ter 18 anos para filmar as cenas em que a sua personagem tinha 18. Fingir uma idade que não tinha seria incrivelmente exigente para um jovem actor. Assim está praticamente a filmar a sua própria vida, a reproduzir na tela as suas próprias emoções e incertezas de crescimento. O miúdo evoluiu, teve experiências de vida, e foi sempre contemporâneo da personagem que estava a retratar. Ele cresceu com a sua personagem, e todo o seu crescimento real se reverteu nela.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-4xZdAEYswLU\/VH89ROEmrNI\/AAAAAAAAEs4\/7OZjq-1re4U\/s1600\/boyhood_hires_3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-4xZdAEYswLU\/VH89ROEmrNI\/AAAAAAAAEs4\/7OZjq-1re4U\/s1600\/boyhood_hires_3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsto, em conceito, é absolutamente brilhante, e é por isso que desde que o lançamento de ‘Boyhood’ foi finalmente anunciado para este ano, o burburinho sobre o filme tem aumentado e aumentado, e Linklater tem sido constantemente elogiado, tendo já ganho vários prémios em festivais. Ainda há dois dias ganhou mais um; Melhor Filme dado pela Associação de Críticos de Nova Iorque. Mas mais uma vez eu digo: uma coisa é o conceito, outra coisa é o filme. Por um lado, ‘Boyhood’ é uma experiência cinematográfica ousada, impactante, na qual o espectador se deixa seduzir por esta evolução real das personagens e dos actores que as interpretam, e pela magnífica coesão visual do todo, apesar do filme ter sido filmado ao longo de vários momentos diferentes das vidas de todos os envolvidos. Nestes aspectos, ‘Boyhood’ só pode ser louvado. Mas nunca um filme foi só o seu conceito, a sua história base, a sua estrutura. Tem que valer também como filme. E é aí que a porca torce o rabo. Como experiência cinematográfica ‘Boyhood’ é genial. Como filme, se esquecermos a forma como foi concebido, aí as coisas ficam um pouco mais complicadas de louvar. O famoso crítico Gene Siskel costumava perguntar-se se “\u003Ci\u003Eeste filme é melhor do que um documentário sobre os mesmos actores sentados numa mesa a comer\u003C\/i\u003E”. Ao ver ‘Boyhood’ este fim de semana no cinema perguntei-me a mim mesmo esta questão várias vezes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dD3bXQ0P6Lo\/VH89PuJo2PI\/AAAAAAAAEss\/063z7PB6RI0\/s1600\/Boyhood2_large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dD3bXQ0P6Lo\/VH89PuJo2PI\/AAAAAAAAEss\/063z7PB6RI0\/s1600\/Boyhood2_large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Boyhood’ retrata a vida do jovem Mason dos seus 6 anos até aos 18. E é uma vida totalmente banal, a vida que podia ser de qualquer espectador. Há momentos de alegria, de tristeza, mas nunca nada é excessivamente trágico nem excessivamente dramático. É uma vida, e as vidas, no global, não são muito interessantes. Mason vai crescendo. Vai à escola, vai para casa fazer os TPC. Na escola pode ser abordado por \u003Ci\u003Ebullies\u003C\/i\u003E. A caminho de casa pode partilhar uma brincadeira com um colega. Em casa pode ter uma birra com a irmã (Lorelei Linklater, a filha do realizador). Pode assistir pela frincha de uma porta a sua mãe e o namorado desta a discutir. Tudo isto é normal e todos nós já passamos por isso. A sua mãe (Patricia Arquette – a actriz em quem mais se sente o peso dos anos a passar…), mãe solteira, é a pedra basilar da família. O seu pai (Ethan Hawke, sempre confortável neste tipo de papel) aparece de vez em quando e depois torna-se uma figura mais certa, com quem as crianças passam um fim-de-semana de 15 em 15 dias e as férias de Verão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-EXLLbLbqxWQ\/VH89O6P0L-I\/AAAAAAAAEsg\/gSNf9ScA9vw\/s1600\/9d7676db463bb3fe5125f47fadfc0d8003a9c651.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-EXLLbLbqxWQ\/VH89O6P0L-I\/AAAAAAAAEsg\/gSNf9ScA9vw\/s1600\/9d7676db463bb3fe5125f47fadfc0d8003a9c651.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom o passar dos anos, Mason e a sua irmã vão crescendo em vários lares, já que a sua mãe recasa duas vezes. O momento mais pesado do filme surge quando a sua mãe sofre maus tratos do seu padrasto alcoólico, mas nem isto é muito focado por Linklater. Quando crescem e se aproximam da faculdade, Mason e a sua irmã podem beber umas cervejas e dar umas passas de marijuana, mas nada é muito trágico. Este é um filme sem drogas, sem crime, sem uma única morte de familiares ou conhecidos, sem grandes problemas financeiros (a sua mãe acaba por arranjar um emprego fixo). A maior parte das vidas da classe média americanas não são muito atormentadas pela maioria destes problemas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto é um filme que vai passando suavemente, enquanto nos vamos envolvendo nos pequenos pormenores da vida de Mason e do seu crescimento, do seu primeiro namoro ao primeiro desgosto, do momento em que começa a questionar os factos da vida (muito incitado pelas suas conversas com o seu pai) até que tem de decidir para que faculdade se quer candidatar e o que fazer com a sua vida. E à sua volta todas as personagens mudam, ou melhor, também vão amadurecendo; o seu pai, a sua mãe, a sua irmã, enquanto outras personagens secundárias vêm e vão.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-o2QLtKAo-EU\/VH89QsLrGdI\/AAAAAAAAEsw\/T1qSy3-p7Hg\/s1600\/article-0-1D6F491300000578-89_634x380.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"238\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-o2QLtKAo-EU\/VH89QsLrGdI\/AAAAAAAAEsw\/T1qSy3-p7Hg\/s1600\/article-0-1D6F491300000578-89_634x380.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe tivesse planos de câmara mais baléticos, se fosse uma produção menos ‘real’ e mais ‘artística’, ‘Boyhood’ bem que podia ser um filme de Terrence Mallick. Assim sendo deixa um sabor amargo na boca. Por um lado é tão simples que é incrivelmente belo, isto é, se o leitor achar que a vida é algo belo. Os diálogos são também um \u003Ci\u003Etrademark\u003C\/i\u003E de Linklater e obviamente estão mais uma vez na muche. A evolução da maior parte das personagens é também perfeitamente credível, embora não haja surpresas nem revelações. Os anos passaram e as pessoas mudaram, logicamente. É tudo. Portanto, apesar do filme ir prendendo, ser belo, e irmos assistindo a este contínuo passar dos anos em que a ‘aventura’ da personagem é a sua própria vida, o filme, como filme, é assim tão interessante? A resposta, infelizmente, é não. E é \"não\" porque há pouco neste filme que eu próprio não conheça, ou até que não tenha feito. E o que não fiz poderia ter feito se tivesse nascido na família ao lado. A minha mãe não casou três vezes, mas o resto são eventos da vida normal de um rapaz. A primeira asneira, o medo do primeiro dia numa escola nova, o primeiro graffiti, o perder e ganhar de amigos, o primeiro beijo, o perder e ganhar da amizade do pai, a descoberta da vocação artística (Mason acaba por se apaixonar por fotografia), a alienação típica da adolescência, o experimentar de um cigarro, a perda da virgindade, o primeiro dia de faculdade.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-R9qiHBs1e5g\/VH89O-2M0mI\/AAAAAAAAEsU\/wSu5N6tla_4\/s1600\/5c1zYQS.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-R9qiHBs1e5g\/VH89O-2M0mI\/AAAAAAAAEsU\/wSu5N6tla_4\/s1600\/5c1zYQS.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA não ser que o espectador tenha menos de 18 anos, estará a ver tudo, ou quase tudo, aquilo que já fez, aquilo que conhece, as experiências pelas quais passou, de uma forma ou de outra, e de um modo tão real que quase adivinhamos o que vem a seguir, tornando-se o filme um pouco previsível. Se o objectivo de ‘Boyhood’ é ser uma bíblia da adolescência, o filme documental fictício definitivo sobre crescer, então é incrivelmente bem sucedido. Mas se em vez de ser uma ficção fosse um documentário pouco se diferenciaria. Se vissemos os mesmos actores, fora de personagem, à mesa a comer, ou a ir à escola ou a falar sobre as suas próprias vidas, o filme não se tornaria menos interessante. E esta é a verdade sobre ‘Boyhood’. Em português o filme chama-se ‘Momentos de uma Vida’. Acho que é um título bem elucidativo. Queremos mesmo ver isso quando vamos ao cinema? Muitas vezes não, a nossa própria vida já nos chega. Eu vivi estas experiências por mim. Não tenho muito interesse em as ver através dos olhos do jovem Mason, que diga-se, vai ficando pior actor à medida que os anos passam. Obviamente o seu \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E era um risco por uma panóplia de motivos, e neste caso a criança fofa desabrochou num adolescente bonitinho, sim, mas algo apático, que diz as frases todas com a mesma entoação e tenta desesperadamente ser alternativo. Valem as fortes interpretações de Arquette e de Hawke. É incrível como sustiveram as suas personagens ao longo de 12 anos, filmando às pinguinhas. E assim, também sustêm o filme.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme termina no primeiro dia de faculdade de Mason. Por esta altura, sinceramente, já estava um pouco farto, talvez por o filme ter mais de 2h40min de duração. Editar 12 anos de filmagem não é nada fácil, e parece óbvio que o realizador se viu relutantes em cortar inúmeras cenas. Era preciso capitalizar no tempo investido. Mas um \u003Ci\u003Ecomming of age\u003C\/i\u003E de quase três horas é inaudito, e por mais fascínio que tenha a peça, chega ao ponto de saturação passadas duas horas. É difícil pedir ao espectador que se sente durante tanto tempo a ver uma vida que não tem nada de extraordinário, em que nada ocorre fora do 'normal'.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kt1E0UzxNOU\/VH89RqgoHeI\/AAAAAAAAEs8\/L7tBQfthMEs\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kt1E0UzxNOU\/VH89RqgoHeI\/AAAAAAAAEs8\/L7tBQfthMEs\/s1600\/transferir.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando começaram a rolar os créditos, tive sentimentos contraditórios em relação a ‘Boyhood’. Para os actores e a equipa técnica foi certamente a experiência de uma vida. Mas para o espectador nem tanto. Em termos técnicos, toda a concepção da filmagem, toda a estrutura do argumento, a incrível paciência, resiliência e capacidade dos envolvidos se manterem focados nos seus papéis durante tanto tempo, para darem coerência ao todo, é inacreditável. A experiência em si, o desafio, a programação a um prazo tão alargado, torna esta obra única na história do cinema, que merece ser vista pelo menos uma vez. Linklater cria uma obra subtil, delicada, mas que não chega a ser pungente apesar de incrivelmente realista, nem é tão artística quanto se poderia supor, pois tem o lustro da típica produção americana. Chega a ser demasiado idílico, embora nunca seja forçado nem cliché. Os diálogos são óptimos, a evolução das personagens natural, e os actores principais responderam ao exigente desafio na perfeição. E por tudo isto estão a chover prémios para ‘Boyhood’ porque tem a dose certa de comercialismo, arte e ousadia que os críticos americanos tanto apreciam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iwhoKDEGeJI\/VH89PxM8MjI\/AAAAAAAAEsk\/SAl3fZOyyoU\/s1600\/Boyhood5_large.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"280\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iwhoKDEGeJI\/VH89PxM8MjI\/AAAAAAAAEsk\/SAl3fZOyyoU\/s1600\/Boyhood5_large.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas existe o outro lado, o lado que eu não gostei nada, em ‘Boyhood’. A sua história é demasiado banal para despertar interesse, o filme mostra-me aquilo que eu já sei ou pelo qual já passei, acaba por ser tão morno como são a maior parte das vidas, a personagem principal deixa de cativar a meio do filme, e a duração é incrivelmente excessiva. Por isso é que o cinema apimenta as coisas em relação à vida real. Não o precisa de fazer em termos de história, pode simplesmente fazê-lo em termos visuais (veja-se Malick). Esta abordagem de Linklater, por outro lado, acaba por não ser muito diferente de outros filmes de adolescentes ou das sete séries das ‘Gilmore Girls’ (2002-2007), onde assistimos ao \u003Ci\u003Ecomming of age\u003C\/i\u003E da pequena Rory, dos 16 aos 23 anos. Não há tanto drama telenoveleiro em ‘Boyhood’, obviamente, mas na essência acaba por ser quase a mesma coisa, o que é um forte senão do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7D4mM2I6ZaI\/VH89R59D1eI\/AAAAAAAAEtE\/tIwbNeEYXzY\/s1600\/tumblr_nasm1mAJWt1rfk96ko2_500.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"222\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7D4mM2I6ZaI\/VH89R59D1eI\/AAAAAAAAEtE\/tIwbNeEYXzY\/s1600\/tumblr_nasm1mAJWt1rfk96ko2_500.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELinklater podia ter criado aqui uma obra imortal. Em vez disso faz apenas um retrato, tira uma foto de 3 horas à adolescência, à típica adolescência americana. Passado o fascínio inicial, principalmente após os primeiros saltos temporais em que de repente vemos todos realmente mais velhos, o filme vai perdendo o seu sabor, até ao ponto em que já o perdeu completamente. “Boyhood’ é uma louvável e inovadora experiência cinematográfica. Mas não é tão ousado quanto poderia ter sido. É brilhante em conceito. Mas a sua história simplesmente não tem assim tantos pontos de interesse para suster 3 horas de filme. Tem tanto fascínio como a vida tem fascínio, e esse é o maior elogio que se lhe pode dar. Cabe agora ao leitor julgar por si se acha a vida fascinante ou não, e se está disposto a ver um filme tão longo que a retrate.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6556626774041264753\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/12\/boyhood.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6556626774041264753"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6556626774041264753"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/12\/boyhood.html","title":"Boyhood"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-OYLW4GhCs1Y\/VH89O2JPofI\/AAAAAAAAEsY\/6ZJLsRY4Vw0\/s72-c\/Boyhood-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6551376939454139511"},"published":{"$t":"2014-11-13T07:59:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-05-30T14:34:52.968+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Nolan"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Obra Prima"}],"title":{"type":"text","$t":"Interstellar"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qKz_NhvlyJo\/VGNamv4-3VI\/AAAAAAAAEkk\/eZe83WY1e8g\/s1600\/interstellar3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qKz_NhvlyJo\/VGNamv4-3VI\/AAAAAAAAEkk\/eZe83WY1e8g\/s400\/interstellar3.jpg\" width=\"255\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Christopher Nolan\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 169 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003EQuando começo a escrever estas linhas, já passaram quase 48 horas desde que vi ‘Intersteller’, o mais recente filme de Christopher Nolan, no cinema. Tive pouco tempo para começar a escrever esta crítica, é verdade, mas também, sendo sincero, não tive muita vontade. Não por o filme ser mau, mas precisamente pelo oposto, por ser tão bom. Já não sei há quantos anos é que vi um filme pela primeira vez no cinema que mexeu tanto comigo emocionalmente. A meio do filme, a minha mulher sussurrou-me que eu tinha as mãos todas suadas. Eu respondi-lhe que o filme me estava a deixar nervoso, incomodado. Estava realmente a afectar-me as emoções, a forçar-me a pensar sobre coisas que geralmente não gosto de pensar (o significado da vida, o nosso lugar no universo, a morte), e ao mesmo tempo estava a prender-me. Por um lado estava a ficar tão debilitado emocionalmente que estava constantemente a olhar para o relógio, para saber quanto das quase três horas de duração do filme já tinham passado. Mas por outro, no meu intimo sabia que estava a assistir a um evento cinematográfico único, um filme magnifico, uma obra-prima, o melhor filme espacial desde ‘2001: A Space Odysssey’ (1968), e que aliás é, ou vai ser mais que certamente, o ‘2001’ do século XXI. Estava a assistir a um filme que se recusa constantemente a ser épico (seria tão fácil sê-lo) mas que é um monumento à arte cinematográfica, com uma profundidade gigantesca e com implicações muito além daquelas que são mostradas no ecrã. Um filme que será falado por gerações e gerações de cinéfilos, mas não só. Um filme que é o pico da carreira de Nolan, e que este só muito dificilmente poderá alguma vez superar. Um filme que não é para todos os estômagos, nem certamente para todos os públicos, mas que é um legado gigantesco à sétima arte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-dSPwu0Ba-Ws\/VGNak17LGII\/AAAAAAAAEkM\/e0fhPdFzppY\/s1600\/1387188466_inter1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-dSPwu0Ba-Ws\/VGNak17LGII\/AAAAAAAAEkM\/e0fhPdFzppY\/s400\/1387188466_inter1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ETodos sabemos que Christopher Nolan é especial. Poucos foram os visionários realizadores americanos a surgir no século XXI, mas Nolan está acima deles todos. Tal como muitos mestres antes dele (Eastwood, Spielberg), Nolan conseguiu manter-se dentro do sistema de estúdios (no seu caso a Warner Brothers), conseguiu manter uma veia de comercialismo e acessibilidade nas suas produções, conseguiu ter inúmeros sucessos de bilheteira, mas manteve sempre a sua integridade artística, desafiando sempre o seu público e a si próprio, e superando-se de filme para filme com ideias originais que estimularam os limites da imaginação, quer a do público, quer a da indústria. A trilogia do Cavaleiro das Trevas (2005, 2008, 2012) obrigou a uma mudança radical de todos os filmes de super-heróis desde então. Quando ‘Inception’ foi lançado em 2010, chamei-lhe o filme americano com a ideia mais original dos últimos 20 anos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodos estamos fartos de filmes com as mesmas fórmulas e com as mesmas histórias. Com filmes como ‘Memento’ (2000) ou ‘Inception’ (2010), Nolan ofereceu ao público histórias que nunca tinham visto, em formatos que nunca tinham visto, e isso é a marca de um mestre. De vez em quando surge nos media um ‘novo Kubrick’. Disseram-no de Duncan Jones quando lançou ‘Moon’ (2009). Disseram-no ainda este ano de Jonathan Glazer quando lançou ‘Under the Skin’. Mas com ‘Interstellar’, se havia dúvidas, Nolan prova que é mais do que o novo Kubrick. É Nolan, um estilo e um visionário por direito próprio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-byklYyhb2vM\/VGNaoZtXK0I\/AAAAAAAAEk8\/N7SwD06xrRw\/s1600\/o-jessica-chastain-interstellar-facebook.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-byklYyhb2vM\/VGNaoZtXK0I\/AAAAAAAAEk8\/N7SwD06xrRw\/s400\/o-jessica-chastain-interstellar-facebook.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EUm dos grandes trunfos de Nolan é o seu irmão, Jonathan Nolan, escritor de profissão e que desde cedo contribuiu para os argumentos do seu irmão realizador. E Jonathan Nolan parece ser obcecado por questões do tempo e do espaço, dos paradoxos da existência e da relatividade. Vimo-lo em ‘Memento’ e em ‘The Prestige’. Vimo-lo (achávamos nos) na sua forma mais perfeita e insuperável, em ‘Inception’. Mas com ‘Interstellar’ estas questões são dadas de uma forma ainda mais perfeita, ainda mais profunda, ainda mais insuperável. A pecar por alguma coisa, ‘Interstellar’ peca por ser, apesar de tudo, acessível, por ter eventos difíceis de compreender talvez, mas inequívocos (para não perder o seu público mundial), não atingindo assim o patamar artístico, emocional, mas ao mesmo tempo mais incompreensível de um ‘Solaris’ (1972) ou de um ‘2001’. Mas a ser o que é, para uma produção americana de estúdio, é difícil de arranjar um filme recente mais completo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-I4H_q2YM-pA\/VGNao9pk21I\/AAAAAAAAElA\/yU6tbJmxla0\/s1600\/official-still-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-I4H_q2YM-pA\/VGNao9pk21I\/AAAAAAAAElA\/yU6tbJmxla0\/s400\/official-still-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EEsta decisão de tornar a história acessível tem a sua demonstração logo na primeira cena. O filme abre num estilo documental, com uns senhores idosos a descrever como era a Terra \"\u003Ci\u003Ena altura\"\u003C\/i\u003E. Com esta decisão o público fica a saber uma das questões chave logo no início: a humanidade vai sobreviver. Agora se no Planeta Terra se noutro lugar qualquer não sabemos. Só vamos descobrir no final do filme, mas mostrar logo assim o ouro ao bandido foi um pequeno \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E. No entanto, com o desenrolar do filme e do seu material pesado, compreendi que termos esta garantia no início não é assim tão mau quanto parece. Permite termos um ‘pensamento seguro’ quando os eventos se começam a adensar. Impede também que o público saia da sala antes das 2h45min de duração. Se não houvesse esta garantia no início, não sei se não haveria muitas desistências a meio. De novo, não por o filme ser mau, lento ou insuportável, mas simplesmente por ser uma montanha russa emocional extremamente difícil de gerir. Uma montanha russa real demora dois ou três minutos. Temos o final em vista mal começamos. Já este filme são 3 horas de montanha russa, no pico da emoção, com os sentimentos sempre à flor da pele. É complicado de gerir pois é demasiado tempo à beira do precipício. Mas quando chegamos ao final descobrimos que foi extremamente compensador, e não nos importamos de repetir, um dia mais tarde.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/--e9R-mDMI00\/VGNan8hcvyI\/AAAAAAAAEkw\/4vxSOWMH9H8\/s1600\/intstill05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/--e9R-mDMI00\/VGNan8hcvyI\/AAAAAAAAEkw\/4vxSOWMH9H8\/s400\/intstill05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENa primeira hora somos introduzidos ao planeta Terra do futuro próximo e à personagem de Cooper (Matthew McConaughey com a intensidade simpática de sempre). De uma forma inteligente e subtil (sem \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E, sem diálogos forçados) percebemos que as alterações climáticas estão a envolver a Terra cada vez mais numa cortina de fumo. A tecnologia tornou-se um bem desnecessário e a falta de comida fez com que a maior parte das pessoas se tornasse agricultor. Mesmo assim, muitos dos produtos já não crescem. Cooper é um ex-piloto da NASA que agora é um desses agricultores. Viúvo, a sua mulher vitima da falta de equipamentos médicos, vive com os seus dois filhos e o sogro (John Lithgow) numa pequena quinta, lutando para sobreviver. Cooper ainda se agarra à tecnologia, à esperança da sobrevivência pela invenção, ao contrário dos ‘poderes institucionais’ que estão a reescrever a História, negando as descobertas científicas, e empurrando as crianças para os cursos de agricultura. Mas como as coisas estão, a geração dos filhos de Cooper não tem muito futuro, e ele sabe disso. A única coisa que destoa nesta visão extremamente realista são os fenómenos aparentemente paranormais no quarto da sua inconformada filha. Ela insiste que tem um fantasma no quarto, que lhe está a enviar mensagens através da estante dos livros. Um dia, por acaso, Cooper detecta um padrão nessa estante. São umas coordenadas. Com a filha vai investigar. Descobre, nessa localização, o ultimo reduto da NASA.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAí, liderados por Michael Caine, os americanos descobriram à beira de Saturno um buraco negro que permite o acesso a outras galáxias. Enviaram umas missões suicidas, as Lazarus, para explorar os planetas do outro lado desse buraco negro. Não se sabe se esses astronautas sobreviveram ou não, mas alguns ainda enviam sinais a sinalizar que alguns planetas que descobriram poderão ser habitáveis para suster os humanos. Sem esperança, Caine quer enviar uma última missão, para seguir as pisadas desses astronautas e confirmar se algum desses três planetas promissores poderá ser o novo lar da Humanidade. A Cooper é oferecido o papel de piloto e líder da expedição, ciente de que, pelas leis da relatividade, poderá encontrar os seus filhos idosos (mais velhos do que ele próprio) quando regressar. Mas é o único piloto disponível, e pelo bem da humanidade aceita ir, liderando uma tripulação que conta também com Brand, a filha da personagem de Caine, interpretada por Anne Hathaway na forma excessivamente dramática para a qual agora anda sempre a resvalar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pOEYM0TdPXI\/VGNaoMZ0wXI\/AAAAAAAAEk4\/51-hbnHp3jU\/s1600\/nBhUav3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-pOEYM0TdPXI\/VGNaoMZ0wXI\/AAAAAAAAEk4\/51-hbnHp3jU\/s400\/nBhUav3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EA partir dai, o filme entra numa gigantesca fase de exploração espacial. O espaço é negro, denso, vazio, e demora muito tempo a ser percorrido. A exploração espacial é uma ciência de enorme paciência e os astronautas têm de demonstrar uma enorme força e uma enorme resiliência. Assistimos a tudo isso, genialmente, como só ‘2001' o havia demonstrado anteriormente no cinema. Ultrapassado o buraco negro, com falta de combustível e com os anos na Terra a passar (pelas leis da relatividade cada dia deles corresponde a vários na Terra), os nossos heróis têm que decidir que planeta alcançar primeiro, antes que seja tarde de mais, para eles próprios e para os habitantes do planeta Terra. E nós, espectadores, sentimos o peso desse dever, o peso dessa passagem do tempo, principalmente quando o filme mostra as mensagens vídeo que vão recebendo da Terra com alguns anos de atraso. Para eles, apenas um par de anos passou. Mas através dos vídeos Cooper vê os seus filhos a crescer, a sua filha a tornar-se adulta (Jessica Chastain), os seus netos a nascer, os seus conhecidos a morrer, a Terra a abafar-se numa cortina de fumo… E até os próprios tripulantes da nave envelhecem a tempos diferentes, quando se separam no espaço, o que é outra visão assombrosa do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContra o tempo, contra o vazio do espaço, e contra eles próprios e as suas emoções, difíceis de lidar, têm ainda de tentar encontrar um planeta habitável, para salvar a raça humana. Em cada planeta há surpresas e revelações, há sacrifícios que têm de ser feitos, à medida que lutam para cumprir a sua missão e poder regressar a casa…. E nas profundezas do espaço, McConaughey\u0026nbsp;ainda vai ter o seu momento '2001', em que alguns segredos da existência, do cosmos, poderão ser revelados. E há ainda o mistério da estante, que despoletou tudo…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iY5tWoexT_w\/VGNalyieQcI\/AAAAAAAAEkY\/yxt5aNCdYo0\/s1600\/interstellar-chris-nolan-receiving-unexpected-reviews-interstellar.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"250\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iY5tWoexT_w\/VGNalyieQcI\/AAAAAAAAEkY\/yxt5aNCdYo0\/s400\/interstellar-chris-nolan-receiving-unexpected-reviews-interstellar.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ECirculam agora pelas internets inúmeros artigos que se referem à pouca validade cientifica do filme de Nolan. Nunca acreditei por um momento que o debitar cientifico do filme fosse verdadeiro, mas sabendo com certeza que não o é não me incomoda muito. Já critiquei aqui muitos filmes, de '\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/05\/transcendence.html\"\u003ETranscendence\u003C\/a\u003E' a '\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/pacific-rim.html\"\u003EPacific Rim\u003C\/a\u003E', acusando-os de ter jargão cientifico patético e pouco credível. Se os filmes se apoiarem nesse jargão, nessas teorias, para existirem e subsistirem, então isso é mau. Da mesma forma como uma biografia dos famosos é má se se basear na fofoca e nos mitos sobre a pessoa e não na pessoa em si, e nas suas emoções (Hithcock, 2012, por exemplo). \u0026nbsp;No caso de 'Intersteller', o jargão cientifico é apenas um aparte, e pouco influencia o denso estudo das personagens e do significado da vida. Se as teorias sobre a relatividade e os buracos negros estão erradas, então paciência. Em 'Star Trek' as coisas também não fazem muito sentido, mas o que é relevante é o que os nossos heróis fazem quando chegam às galáxias distantes. E nesse sentido, 'Intersteller' é imaculado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-23F1j1iyV30\/VGNakykU4DI\/AAAAAAAAElk\/vQS6aDXrqPE\/s1600\/db3vd5msicvma8rgzngaji7wdoxhmtvcue08yzcfh5i.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-23F1j1iyV30\/VGNakykU4DI\/AAAAAAAAElk\/vQS6aDXrqPE\/s400\/db3vd5msicvma8rgzngaji7wdoxhmtvcue08yzcfh5i.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPrecisamente por este motivo, para mim o pior do filme ocorre quando, após uma hora no espaço, o filme decide começar a dar paralelamente os eventos na Terra, onde a filha de Cooper, agora adulta, trabalha na NASA, dedicando-se a tentar resolver a equação da gravidade que Caine, apesar de uma vida inteira, nunca conseguiu. Esta é a pior ideia do filme, cientifica e não só. É uma tensãozinha que empalidece completamente, quando comparada com os fortes dramas que estão a ser vividos pelos astronautas a anos-luz de distância. Do mesmo modo, o clímax emocional e existencialista, em que alguns pormenores mais estranhos da trama são esclarecidos, é demasiado limpinho para um filme destes, ao qual se pedia maior ambiguidade. Daí também não ter apreciado quer a introdução de um vilão misterioso (um dos segredos mais bem guardados do filme, inclusive o actor que o interpreta) - um filme destes não precisava disso - como, meia hora mais tarde, o seu final, digamos, mais Hollywoodesco. Ou melhor, apreciei, mas acho que Nolan podia ter sido mais ambicioso. Mas aí provavelmente perderia publico. Já tinha sido suficientemente ambicioso nas duas horas anteriores para os padrões americanos, e nos dias de hoje, um filme de topo não pode acabar como acabou '2001', se pretende fazer um bilião de dólares na bilheteira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-wnqH4Ke89tg\/VGNamDCnjqI\/AAAAAAAAEkc\/PwLxydbGa7Y\/s1600\/interstellar-picture-4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-wnqH4Ke89tg\/VGNamDCnjqI\/AAAAAAAAEkc\/PwLxydbGa7Y\/s400\/interstellar-picture-4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENa sua primeira hora 'Interestellar' aborda de uma forma densa e realista o que poderá ser o futuro da Terra daqui a 30 anos, o que é assustador e que mexe com qualquer um. Não há cá tecnologias de ponta, nem regimes totalitários, nem o espectro oposto, estilo 'Planeta dos Macacos' ou o final de 'Transcendence'. O retrato é tão forte por ser tão simples, e tão, quase, inevitável, e por isso é que o filme me começou por afectar tanto. Na sua segunda hora, 'Interestellar' é um soberbo filme sobre a exploração espacial, gerindo tensão e emoção, sensação de perigo e esperança, tendo cenas para agradar às massas mas mantendo a sua integridade artística, e tornando-se, muito subtilmente, um hino à humanidade. Na terceira hora, a sua tentativa de emular os grandes filmes espaciais, principalmente '2001', mas da perspectiva americana, de criar tensões desnecessárias (como o vilão), e de ter um final inequívoco, poderão ser as suas maiores falhas estruturais, mas não são falhas muito significativas quando olhamos para o todo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003EEm retrospectiva, parece agora patético a importância que se deu a '\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/gravity.html\"\u003EGravity\u003C\/a\u003E' no ano passado. Esteve a uma nesga de ganhar Óscar de Melhor Filme (como é possível?!) e ganhou Melhor Realizador. Ora Nolan nunca foi nomeado sequer para Melhor Realizador, e 'Inception' perdeu Melhor Filme para, imagine-se 'King's Speech'. Se alguma vez Nolan mereceu o Óscar, então este é o ano. Não se fez na América em 2014 um filme melhor que 'Interestellar', contam-se pelos dedos os filmes melhores que se fizeram na última década, e a forma como está realizado é soberba. Não tem aqueles planos bonitos de 'Gravidade', mas a aposta aqui não está na fotografia nem nos efeitos especiais. A aposta está nas actuações íntimas, nas emoções, na mensagem grandiosa. Como disse, 'Interestellar' nunca é épico, nem deixa que seja o espaço, os seus mistérios e a sua beleza, a dominar o filme. Mas é grandioso. É monumental. É aquilo que o cinema americano raramente foi no século XXI; uma mistura de arte com engenho com blockbuster com mestria técnica. O foco não é o espaço nem a ficção científica. São, sempre, os humanos, as personagens. E por todos estes motivos fica com o espectador longos dias depois ter sido visto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dn6E84IGqjg\/VGNanXFqfHI\/AAAAAAAAEks\/YSGTkHzaLVM\/s1600\/interstellar_still4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dn6E84IGqjg\/VGNanXFqfHI\/AAAAAAAAEks\/YSGTkHzaLVM\/s400\/interstellar_still4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EQuando sai da sala de cinema estava satisfeito por vários motivos. Primeiro porque consegui ir lá fora respirar ar fresco e desanuviar um bocado. Segundo porque o filme é fabuloso, e apesar de criticar o final, a verdade é que dá uma sensação de alívio e esperança que equilibra o início intenso. Terceiro porque Nolan conseguiu ir ainda mais além, o que parecia impossível. A partir de agora, a ficção científica vai passar a ser julgada por 'Intersteller', como foi um dia revolucionada por '2001'. Quarto porque o cinema americano provou que ainda pode estar vivo e que ainda tem criadores originais, mesmo que inseridos nos estúdios. Quinto porque, se 'Interestellar' ganhar Óscar de Melhor Filme, pela primeira vez em anos será completamente justificado. E sexto, porque agora tenho a desculpa ideal para encher-me, durante os próximos quinze dias, de comédias ligeiras. Sem brincadeira, depois de 'Interestellar' não me quero aproximar de um drama durante uns tempos. Mexeu tanto comigo a esse ponto. É esse o poder do bom cinema e é esse o poder de 'Interstellar'. Posto isto, Jerry Lewis, irmãos Marx e Austin Powers, aqui vou eu.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6551376939454139511\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/interstellar.html#comment-form","title":"2 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6551376939454139511"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6551376939454139511"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/interstellar.html","title":"Interstellar"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qKz_NhvlyJo\/VGNamv4-3VI\/AAAAAAAAEkk\/eZe83WY1e8g\/s72-c\/interstellar3.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5246313294580132123"},"published":{"$t":"2014-11-08T10:23:00.002+00:00"},"updated":{"$t":"2016-05-14T12:34:52.439+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Amorim"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arriaga"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Charlone"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Elliott"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Im"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Labaki"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Meirelles"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Padilha"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Saldanha"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Sorrentino"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Turturro"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Waddington"}],"title":{"type":"text","$t":"Rio, Eu Te Amo "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-E6s273NAq8o\/VF3pGACfEBI\/AAAAAAAAEjE\/IBtOq2-DlSo\/s1600\/cartaz_rio_eu_te_amo_divulgacao_web.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-E6s273NAq8o\/VF3pGACfEBI\/AAAAAAAAEjE\/IBtOq2-DlSo\/s1600\/cartaz_rio_eu_te_amo_divulgacao_web.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Vicente Amorim, Guillermo Arriaga, Stephan Elliott, Sang-soo Im, Nadine Labaki,\u0026nbsp;Fernando Meirelles. José Padilha, Carlos Saldanha, Paolo Sorrentino, John Turturro, Andrucha Waddington, César Charlone\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Fernanda Montenegro, Vincent Cassel,\u0026nbsp;Harvey Keitel\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 110 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Em 2006 gostei bastante de ver ‘Paris, je t’aime’. E também apreciei bastante revisitá-lo já duas ou três vezes. É um filme bem conseguido, que sucede em misturar confortavelmente e aparentemente sem esforço o romance, a mística da cidade das luzes (excelentemente captada), e histórias cativantes. A ideia de cada realizador filmar uma curta e juntar tudo num filme não era nova, mas com ‘Paris, je t’aime’ isso certamente foi elevado a outro patamar, em termos de cinema \u003Ci\u003Emainstream\u003C\/i\u003E. Algumas curtas são melhores que outras, claro, mas fica na retina a interessante palete de estilos, do surrealismo ao terror ao drama ao tragicómico ao romance, todas equilibradas para formar um todo coerente (embora nem curtas nem personagens se cruzem) e cada uma ganhando um interesse adicional por oferecer um pequeno \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E no final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mWTPzQBC2ss\/VF3pFYvnPrI\/AAAAAAAAEi0\/U7JHXmR2mJM\/s1600\/img-616634-assista-ao-trailer-do-filme-rio-eu-te-amo20140627141403888940.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"207\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-mWTPzQBC2ss\/VF3pFYvnPrI\/AAAAAAAAEi0\/U7JHXmR2mJM\/s1600\/img-616634-assista-ao-trailer-do-filme-rio-eu-te-amo20140627141403888940.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMas toda esta mestria artística que ‘Paris, je t’aime’ possui, esta sua delicadeza, perdeu-se completamente em ‘New York, I Love You’ (2008). Os americanos não gostam que os outros façam bons filmes, ou pelo menos filmes com sucesso, e por isso tentam imitá-los, mal possam, em seu território. ‘Paris je t’aime’ criou uma moda, a das ‘Cities of Love’, e de repente inúmeras cidades do Mundo chegaram-se à frente a dizer que queriam fazer o mesmo (Shanghai, Jerusalém). Mas foi Nova Iorque, como não podia deixar de ser, que chegou primeiro. Contudo, o filme existe no universo de um ‘Valentine’s Day’ (2010), de um ‘He’s Just Not That Into You’ (2009) e faz a estupidez pegada de substituir a arte e o romance por um comercialismo barato, muito embora a maior parte dos realizadores seja estrangeiro. Alguns segmentos até chegam a cativar, mas no global está mal escrito e os \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E de cada curta são extremamente previsíveis, semi-inteligentes, e cópias menores do que se viu no filme em Paris. Não gostei nada de ‘New York, I Love You’ e só o vi uma única vez, no cinema em 2008.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HXpFaJ9QQos\/VF3pBN3vNkI\/AAAAAAAAEiM\/OotSlAXHTXs\/s1600\/16865661.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HXpFaJ9QQos\/VF3pBN3vNkI\/AAAAAAAAEiM\/OotSlAXHTXs\/s1600\/16865661.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ETalvez por isso a moda tenha amainado um pouco e deixou-se de falar, por alguns anos, das cidades do amor. A moda foi substituída, creio, pelos filmes de Woody Allen. Todas as cidades passaram a querer um, inclusive, diz-se, o próprio Rio de Janeiro. Talvez tenha sido por Woody ter recusado que o Brasil se tenha voltado para as ‘cidades do amor’. Ou talvez tenha sido por o Brasil ter um espólio de novos realizadores bastante interessante. Mas o motivo mais óbvio parece ser o claro aumento de popularidade do próprio Brasil, como destino cultural e de turismo. Mesmo antes de assistirmos à primeira imagem do filme, já se tornam óbvios os esforços que a cidade do Rio fez para produzir um filme destes. Durante quase um minuto, somos brindados com logotipos de várias entidades patrocinadores, onde se percebe o quanto os fundos estaduais brasileiros, e a Câmara Municipal do Rio de Janeiro, investiram neste filme. O Rio de Janeiro está hoje na moda, está a limpar a sua imagem de cidade perigosa, e este filme sai na altura propícia, mesmo entre o Mundial e os Jogos Olímpicos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qOwdTtXWPbU\/VF3pLK9v5aI\/AAAAAAAAEjs\/owrtXCKVfNQ\/s1600\/rio-eu-te-amo-20140922210028.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qOwdTtXWPbU\/VF3pLK9v5aI\/AAAAAAAAEjs\/owrtXCKVfNQ\/s1600\/rio-eu-te-amo-20140922210028.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMas o que os senhores do Rio não perceberam foi que ‘Paris je t’aime’ não tinha por objetivo promover Paris. As histórias simplesmente se passavam lá, e eram inspiradas pela cidade. Mas a cidade não era o factor mais importante, era apenas um simpático pano de fundo. E nem mesmo o filme de Nova Iorque enveredava por esse caminho. Já o do Rio parece, na maior parte do tempo, um enorme filme promocional da cidade. Em inúmeras curtas, essa promoção da cidade ultrapassa até a própria história, as próprias personagens, que são meros apartes num mostrar contínuo dos atributos do Rio; as paisagens de tirar o fôlego, as praias, o Pão de Açúcar, etc, etc. E este é um Rio de Janeiro bem selecto, o mesmo Rio de Janeiro do filme ‘Rio’ (2011). Ou seja, um Rio de Janeiro em que não se vê uma única favela (nem mesmo nos inúmeros planos ‘\u003Ci\u003Ebird’s eye view\u003C\/i\u003E’), um Rio de Janeiro praticamente só de brancos (num filme com tanta gente há umas três personagens mulatas), um Rio de Janeiro sem crime, um Rio de Janeiro onde até os pobres são felizes por ser pobres só porque vivem naquela cidade (ver segmento da Fernanda Montenegro), um Rio de Janeiro onde, tirando problemas de amor, só há samba e praia e alegria e belas paisagens. ‘Rio, Eu Te Amo’ retrata um Brasil longe dos universos que José Padilha (‘Tropa de Elite’) e Fernando Meireles (‘Cidade de Deus’), ambos com curtas neste filme, já nos mostraram. Mas admitamos que isso não é necessariamente mau já que há várias facetas em todas as cidades do mundo, e não se precisam de mostrar sempre todas. Também há crime em Londres e o ‘Love Actually’ não o mostrava. Se admitirmos esta fantasia, se esquecermos a publicidade barata e a auto-promoção, e nos concentrarmos no romance, ‘Rio, Eu Te Amo’ até vai tendo valências na actuação, no maravilhoso estilo visual (o filme é belíssimo, extremamente bem filmado) e na qualidade intrínseca de algumas (não todas, nem a maioria, mas algumas) curtas, que o salvam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xEFJIdWDFoE\/VF3pCw6vfMI\/AAAAAAAAEio\/X_f5gapQa4Y\/s1600\/RioEu-te-amo-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xEFJIdWDFoE\/VF3pCw6vfMI\/AAAAAAAAEio\/X_f5gapQa4Y\/s1600\/RioEu-te-amo-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EDurante pouco menos de duas horas, somos brindados com 10 curtas, realizadas por 10 realizadores diferentes (mais as transições, a cargo de Vicente Amorim), todas passadas nas belas paisagens do Rio. Os grandes nomes do cinema brasileiro estão aqui (Meirelles, Saldanha, Padilha – \u0026nbsp;todos menos Walter Salles, provavelmente porque já teve uma curta no filme de Paris…) mas o filme conta também com um vasto leque de realizadores internacionais, dos quatro cantos do Mundo. Ao contrário do filme de Paris e do de Nova Iorque, ‘Rio, Eu Te Amo’ segue o esquema das comédias-românticas em mosaico americano, imitando ‘Love Actually’, e quer no início, quer ao longo do filme, várias vezes as personagens vão-se cruzando, chegando até a trocar pequenos diálogos entre si. É muita personagem, por isso atenção leitor aos pormenores destas interacções (numa segunda visualização do filme ficará tudo mais fácil certamente). E depois o filme agarra-se a uma dessas personagens, para nos mostrar uma pequena curta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Dona Fulana’, realizada por Andrucha Waddington, Fernanda Montenegro interpreta uma idosa que vive na rua por opção, depois de ter abandonado todas as coisas materiais. Apesar de a acharem louca, é nas ruas e na pobreza que encontra a felicidade nas pequenas coisas.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-RMaNxlR5MPk\/VF3pH40R3yI\/AAAAAAAAEjQ\/3pzuV7iqkIc\/s1600\/rio-eu-te-amo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-RMaNxlR5MPk\/VF3pH40R3yI\/AAAAAAAAEjQ\/3pzuV7iqkIc\/s1600\/rio-eu-te-amo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EEm ‘La Fortuna’ (realizada pelo italiano Paolo Sorrentino, que venceu este ano o Óscar de Melhor Filme estrangeiro com ‘La grande bellezza’), Emily Mortimer é a muito mais nova, e aparentemente interesseira, mulher de um inválido Basil Hoffman. Mas num dia em que visitam a praia das Sereias, um \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E inesperado poderá acontecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘A Musa’, provavelmente o melhor segmento do filme, realizado por Fernando Meirelles e César Charlone (o director de fotografia de ‘Cidade de Deus’), Vincent Cassel interpreta um homem que faz esculturas na areia e procura o seu amor pelos passeios do Rio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Acho Que Estou Apaixonado’, realizado por Stephan Elliott (realizador de ‘The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert’, 1994), Ryan Kwanten (da série ‘True Blood’) interpreta uma estrela de cinema que chega ao Brasil e só quer ir para o hotel descansar. Mas mal vê o Pão de Açúcar fica vidrado e mete na cabeça escalá-lo. Fá-lo-á, com a ajuda insuspeita do seu motorista (Marcelo Serrado) e pelo caminho, ambos reencontram-se a si próprios.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-zk6ICuQQnDc\/VF3pFZO5toI\/AAAAAAAAEi4\/IvKP6wpPT24\/s1600\/rio-eu-te-amo%2B(1).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-zk6ICuQQnDc\/VF3pFZO5toI\/AAAAAAAAEi4\/IvKP6wpPT24\/s1600\/rio-eu-te-amo%2B(1).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EEm ‘Texas’, de Guillermo Arriaga (o argumentista dos filmes de Inarritu), Land Vieira interpreta um pugilista que perdeu um braço num acidente, casado com uma ex-modelo presa a uma cadeira de rodas (Laura Neiva), devido ao mesmo acidente. A precisar de dinheiro para a operação dela, aceita uma verdadeira ‘proposta indecente’ de um misterioso gringo…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘O Vampiro do Rio’, realizado pelo coreano Sang-soo Im, e de longe o pior segmento (e pouco original, já que o filme de Paris também tinha um vampiro interpretado por Elijah Wood), Tonico Pereira interpreta um estranho empregado de hotel que à noite revela ser o Vampiro Líder do Rio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Pas de Deux’, de Carlos Saldanha (do Blu-Sky Studios), Rodrigo Santoro é um bailarino que se divide entre a oferta de ir para uma companhia americana e o amor à sua namorada, outra bailarina da companhia do Rio.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm ‘Quando não há mais Amor’, com e realizado por John Turturro, um casal tem a sua última discussão antes do adeus. A mulher é interpretada por Vanessa Paradis, que também canta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-q_iioPQsTK4\/VF3pInyhi7I\/AAAAAAAAEjk\/-dOuNr6wscI\/s1600\/vanessa-paradis_rio-eu-te-amo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-q_iioPQsTK4\/VF3pInyhi7I\/AAAAAAAAEjk\/-dOuNr6wscI\/s1600\/vanessa-paradis_rio-eu-te-amo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EEm ‘Inútil Paisagem’, o segmento mais controverso (e que teve em sérios riscos de ser cortado do filme), um homem (Wagner Moura, o fantástico Coronel Nascimento de ‘Tropa de Elite’), voa de parapente em redor da estátua do Cristo Redentor e, num monólogo, tira satisfações à estatua sobre as coisas más que se passam na cidade e na sua vida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFinalmente, em ‘O Milagre’, de Nadine Labaki (a realizadora libanesa de ‘Caramel’), a própria contracena com Harvey Keitel (que é quem mais se cruza com as outras personagens e que demonstra um fantástico conhecimento de português!). Numa estação de comboios encontram um pequeno miúdo (Cauã Antunes, um achado do Cinema) que está à espera de uma chamada de Jesus num telefone público. O desenlace trará um sorriso à boca de qualquer espectador.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE há ainda as transições, onde Cláudia Abreu, Débora Nascimento e Michel Melamed como o taxista, vão cruzando o caminho das outras personagens…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sVu_Tgwdsy8\/VF3pHwi4f-I\/AAAAAAAAEjU\/NiG4t7QRnaw\/s1600\/rioteamo04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"286\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sVu_Tgwdsy8\/VF3pHwi4f-I\/AAAAAAAAEjU\/NiG4t7QRnaw\/s1600\/rioteamo04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EUm dos maiores pontos a favor de ‘Rio, Eu te Amo’ é que, para um filme com tantos realizadores e argumentistas, o seu ritmo está bastante bem construído. Há um equilíbrio certo e uma coerência entre todas as curtas, e a montagem é bastante fluída, auxiliada pelos constantes sons da música brasileira na banda sonora (há inclusive uma participação da cantora Bebel Gilberto como ‘o Cúpido’). Neste enquadramento só mesmo a curta de John Turturro não se adequa, já que poderia estar inserida quer no filme de Paris quer no de Nova Iorque, sem qualquer alteração. Safa-se contudo por ser uma das melhores curtas do filme, embora a discussão do casal tome um estilo teatral (faz recordar os filmes dos anos 1950 e 1960 baseados em peças de teatro), ao qual infelizmente nem Turturro nem Paradis conseguem corresponder em termos de actuação. Mas quando Paradis começa a cantar à beira mar, ficamos hipnotizados. Sensivelmente na sua metade, o filme chega literalmente ao seu paraíso, muito mais perfeito que as vistas do Corcovado ou qualquer outro artifício que mostra. E teve que ser uma francesa a fazê-lo, e a única curta que não promove abertamente o Rio a consegui-lo. É um paradoxo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-y00Bw8Mszbc\/VF3qZ4Ewd-I\/AAAAAAAAEj0\/Ge16OVwglwg\/s1600\/rio-eu-te-amo-19-final.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-y00Bw8Mszbc\/VF3qZ4Ewd-I\/AAAAAAAAEj0\/Ge16OVwglwg\/s1600\/rio-eu-te-amo-19-final.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EOutra das mais-valias do filme é o seu visual. Se o filme de Paris era um meio-termo entre o artístico e o comercial, e o filme de Nova Iorque era completamente comercial, este terceiro filme, no Rio, aproxima-se mais da ponta oposta. Ostenta uma mestria visual invejável, nos planos e na fotografia, e uma veia artística, de postal ilustrado, bastante acentuada, muito menos sustenta nos diálogos do que é costume neste tipo de filmes (há curtas completamente sem diálogos, como a magistral ‘A Musa’ – Vincent Cassel diz mais sobre o amor com o olhar do que todos os actores de ‘New York, I Love You’ nos infinitos diálogos sobre relações). E é também de salientar a magnífica cena de bailado de ‘Pas de Deux’, uma manobra ousada de Saldanha, na sua primeira vez a dirigir actores de carne e osso. Constitui outro momento de suster a respiração de tamanha beleza, envolto numa curta com mais uma história batida e pouco interessante; um comentário que se pode aplicar a todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por fim destaco também actuações que apreciei bastante; a de Emily Mortimer, a de Vincent Cassell, a de Claudia Abreu, a de Harvey Keitel (um mestre), e, há que dizer, do pequeno Cauã Antunes. Magnífico. Espero que alguém pegue nele e o transforme numa gloriosa\u003Ci\u003E child star\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CNor11g2zZU\/VF3pC89f5TI\/AAAAAAAAEik\/F5GZ17n-SRQ\/s1600\/Rio-Eu-Te-Amo_-Nadine-Labaki-e-Harvey-Keitel_-GuiMaia-Dan-Behr_0.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CNor11g2zZU\/VF3pC89f5TI\/AAAAAAAAEik\/F5GZ17n-SRQ\/s1600\/Rio-Eu-Te-Amo_-Nadine-Labaki-e-Harvey-Keitel_-GuiMaia-Dan-Behr_0.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMas apesar destas valências todas, a maior parte do filme existe no outro reverso da medalha. Há segmentos claramente maus e desinteressantes, como ‘O Vampiro do Rio’ e ‘Acho que estou apaixonado’. Este último é quase patético na forma como promove o Pão de Açúcar como a nona maravilha do Mundo, e na forma como faz referências aos ícones brasileiros que (acham eles) o público internacional vai reconhecer. Pélé é mencionado umas quatro vezes em todo o filme (muito me surpreende não ter entrado). Inclusive, o desejo do pequeno Cauã é ter uma bola assinada pelo Pélé. Um miúdo de 6 anos no Brasil não quereria nos dias de hoje uma bola assinada pelo Neymar? Por outro lado, segmentos como ‘La Fortuna’ ou ‘Texas’ tentam ser artisticamente inteligentes, ao acabarem em suspenso, mas assumindo que o final é claro e não ambíguo como acaba por ser, o que é um novo paradoxo e lhes retira a classe que estavam a ter.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iy4NIXbjwgw\/VF3pCCmY0hI\/AAAAAAAAEiU\/DfJrx44At8A\/s1600\/475177770-rodrigo-santoro-e-bruna-linzmeyer-no-filme-rio-eu-te-amo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iy4NIXbjwgw\/VF3pCCmY0hI\/AAAAAAAAEiU\/DfJrx44At8A\/s1600\/475177770-rodrigo-santoro-e-bruna-linzmeyer-no-filme-rio-eu-te-amo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EE por fim, o que mais me incomodou foi essa ideia de que até os pobres são felizes por serem pobres, só porque vivem no Rio. Os pobres deste filme são os pobres de ‘telenovela brasileira’. Curtas como ‘Dona Fulana’ e ‘O Milagre’, por mais interessantes que possa ser, não analisam as consequências das suas próprias histórias. Qual o destino do pobre miúdo na estação? Quanto tempo vai ficar longe das malhas do crime e da droga que já levou o seu irmão (embora o filme seja incrivelmente subtil a insinuar este facto). E a idosa? Vai morrer de frio ou fome na rua certamente. O segmento de Wagner Moura, ‘Inútil Paisagem’, é o único que questiona esta visão idílica do Brasil, e ao fazê-lo, lança uma sombra de dúvida sobre todo o filme. Não admira que tenham ameaçado cortar a sua curta. Mas ainda bem que não o fizeram. Demonstra alguma consciência.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final ‘Rio, Eu te Amo’ é um filme um pouco inconsistente. Não é muito bem-sucedido como comédia romântica, ou um filme sobre o amor, pois a maior parte das curtas só muito fugazmente toca esse tema, e não há nenhuma que o aprofunde minimamente. Não é muito bem-sucedido como filme de qualidade pois a maior parte das curtas não a tem. A única coisa em que é extremamente bem-sucedido é na sua promoção do Rio de Janeiro, como uma cidade idílica, pela qual todos se podem, isso sim, apaixonar, e, claro está, visitar. E esse é o grande objectivo. Mas para isso, na minha opinião, deviam fazer um anúncio, não um filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1oVk7fy0mSs\/VF3pBD9qAsI\/AAAAAAAAEiE\/-wJ-lCciS-0\/s1600\/103285.jpg-c_640_360_x-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-1oVk7fy0mSs\/VF3pBD9qAsI\/AAAAAAAAEiE\/-wJ-lCciS-0\/s1600\/103285.jpg-c_640_360_x-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Rio, Eu te Amo’ é um dramazinho romântico levemente engraçado, com algumas pérolas escondidas pelo meio, e um enorme postal promocional do Rio de Janeiro. E mais nada. É perfeito para o desfruto de audiências pouco exigentes por esse mundo fora, e para uma tarde de domingo bem passada num sofá, mas não é nada memorável, e está a anos-luz das ‘promoções’ de Woody Allen das cidades europeias. Contudo, estou seguro que o público português irá adorar o filme, obcecados pelo Brasil, pelo Rio e pela cultura brasileira como são. E é mais que provável que o filme irá estimular o turismo no Rio de Janeiro. \u003Ci\u003EScore\u003C\/i\u003E. Missão cumprida. Contra estes objectivos cumpridos, a qualidade cinematográfica é apenas um mero aparte.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5246313294580132123\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/rio-eu-te-amo.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5246313294580132123"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5246313294580132123"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/11\/rio-eu-te-amo.html","title":"Rio, Eu Te Amo "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-E6s273NAq8o\/VF3pGACfEBI\/AAAAAAAAEjE\/IBtOq2-DlSo\/s72-c\/cartaz_rio_eu_te_amo_divulgacao_web.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6811245945776729442"},"published":{"$t":"2014-10-11T09:23:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-24T09:41:23.241+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Frank"}],"title":{"type":"text","$t":"A Walk Among the Tombstones"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-TQBjA5Qx_MA\/VDjgyBWC6LI\/AAAAAAAAEY0\/IrH2UYlHDvA\/s1600\/A-Walk-Among-the-Tombstones-2014.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-TQBjA5Qx_MA\/VDjgyBWC6LI\/AAAAAAAAEY0\/IrH2UYlHDvA\/s1600\/A-Walk-Among-the-Tombstones-2014.jpg\" width=\"276\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Scott Frank\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Liam Neeson, Dan Stevens, David Harbour\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 114 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Dizem que depois dos 50 anos é extremamente difícil para um actor\/actriz de topo de Hollywood encontrar papéis principais. Papéis dessa idade são feitos por actores mais novos. Papéis de trintões ou quarentões também. E ainda não chegaram à idade em que podem fazer de ‘idosos’. Contudo, de vez em quando, um actor arranja um filão, e quando o consegue, agarra-se a essa imagem cinematográfica com unhas e dentes para a fazer render.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm fenómeno muito curioso aconteceu em 2008. Liam Neeson, o conceituado e talentoso actor de ‘Schindler’s List’ (1993), ‘Michael Collins’ (1996) ou ‘Phantom Menace’ (1999) entrou num filme chamado ‘Taken’. O filme, sobre um ex-agente cuja filha é raptada e usa os seus dotes de acção para dar cabo de tudo e de todos até a ter de volta, foi um enorme sucesso de bilheteira (é um bom e dinâmico filme de acção, verdade seja dita) e marcou uma nova fase na carreira de Neeson. Nos últimos cinco anos, parece que Neeson está sempre a fazer este papel, em filmes variados. Com 60 anos, Neeson tornou-se o que outrora foram Bruce Willis, Stallone, Schwarzenegger ou Segal. Tornou-se um herói de acção – \u003Ci\u003Eo\u003C\/i\u003E herói de acção dos dias que correm, se considerarmos filmes que não envolvem efeitos especiais. E isso é incrível.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-aPyd7-DLKRk\/VDjgyiY7qPI\/AAAAAAAAEY4\/ttpB3YR8kXA\/s1600\/hero_AWalkAmongtheTombstones-2014-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-aPyd7-DLKRk\/VDjgyiY7qPI\/AAAAAAAAEY4\/ttpB3YR8kXA\/s1600\/hero_AWalkAmongtheTombstones-2014-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa mesma semana em que somos brindados com o trailer de ‘Taken 3’ (como e que é possível?!), que sairá no início do próximo ano, Neeson entra em mais um thriller que estreia nas salas portuguesas, e que à partida não parecia desviar-se muito desta fórmula. Contudo, felizmente, ‘A Walk Among the Tombstones’ (em português 'O Caminho entre o Bem e o Mal') até tem uns truques na manga para surpreender os cinéfilos mais resingões, como eu, e acaba por ser uma experiência interessante de cinema. Tem um aspecto de filme antigo, fora do seu tempo, uma trama minimamente inteligente, embora inevitavelmente previsível (e, se pensarmos bem, pouco profunda e impregnada de lugares comuns), interpretações interessantes, e acção nas doses (quase) certas - mas certamente a menos se o espectador está à espera da explosividade de um ‘Taken’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme é escrito e realizado por Scott Frank, que apenas realizou mais um filme, ‘The Lookout’ (2007), que nunca vi, mas que está creditado como argumentista de alguns filmes mais famosos, mas sinceramente não muito bons, como ‘Minority Report’ (2002), ‘The Interpreter’ (2005) ou ‘The Wolverine’ (2013). É baseado nos romances de Lawrence Block, sobre o detective Matt Scudder, que obviamente é interpretado por Neeson.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ohc8djpA_mo\/VDjgzlYsCrI\/AAAAAAAAEZE\/sllfExNNc_4\/s1600\/liam-neeson-in-a-walk-among-the-tombstones-movie-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"222\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ohc8djpA_mo\/VDjgzlYsCrI\/AAAAAAAAEZE\/sllfExNNc_4\/s1600\/liam-neeson-in-a-walk-among-the-tombstones-movie-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira cena é o prólogo, passado em 1991, e vemos um Matt novo e desgrenhado (Neeson está caracterizado de uma forma bastante artificial), a discutir com o seu parceiro da polícia, e a entrar num bar. Claramente está bêbado, mesmo em serviço. Segundos depois o bar é assaltado e o empregado morto. Matt vai atrás dos delinquentes e consegue caça-los. Entra o genérico. Oito ano depois, em 1999, encontramos um Matt mais asseado, sóbrio, simpático. Despediu-se da polícia, frequenta os alcoólicos anónimos e agora é detective privado, por conta própria. Obviamente, algo passou-se naquele dia fatídico, que foi essencial para a mudança da sua personagem, e que lhe dá profundidade e um motivo lógico para, ainda hoje, procurar a redenção. O filme só mostra esse evento revelador, em \u003Ci\u003Eflashback\u003C\/i\u003E, 90 minutos depois de ter começado, como se fosse uma grande surpresa. Mas eu digo, se é para nos darem surpresas desse género ENTÃO NÃO AS INSIRAM NO TRAILER! Quem viu o trailer já sabe exactamente o que se passou depois de Matt alvejar os delinquentes que assaltaram o bar, e percebe, desde o início, o que o tornou um solitário ex-policia à procura de uma oportunidade para remediar os males passados…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas adiante. Nesse dia, um drogadito chamado Peter (Boyd Holbrook) vai ter com ele. O seu irmão Kenny (Dan Stevens, sempre com um ar intenso… demasiado intenso), um poderoso traficante de droga, necessita dos seus serviços. Um relutantes Matt vai ouvir a sua história. A mulher de Kenny foi raptada e, mesmo Kenny tendo pago o resgate de 400 mil dólares, foi morta e cortada aos bocadinhos. Kenny quer que Matt encontre os tipos que o fizeram, para fazer justiça pelas próprias mãos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3BI-Gqsqrmw\/VDjg1fi-2KI\/AAAAAAAAEZM\/QPEc9UYhj7o\/s1600\/a-walk-among-the-tombstones-dan-stevens.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3BI-Gqsqrmw\/VDjg1fi-2KI\/AAAAAAAAEZM\/QPEc9UYhj7o\/s1600\/a-walk-among-the-tombstones-dan-stevens.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMatt começa a investigar, a falar com pessoas, a seguir pistas. Desfrutei bastante do filme nesta fase. Está feito de uma forma \u003Ci\u003Eold school\u003C\/i\u003E que me cativou. Por duas vezes, os nomes de Sam Spade e Philip Marlon, dois detectives mais icónicamente interpretados por Humphrey Bogart nos anos 1940, são mencionados, e o filme parece estar a tirar lições dessa forma de fazer cinema. Isto, felizmente, sem uma única fez tornar isso artificial ou insinuar ao público “\u003Ci\u003Eestão a ver, estamos a fazer uma homenagem\u003C\/i\u003E”.\u0026nbsp;Neeson\u0026nbsp;é o centro da\u0026nbsp;trama, aparece em todas as cenas, e vai investigando, falando com uma personagem de cada vez, reunindo as peças do puzzle. Os enquadramentos bem trabalhados e estilizados, o ritmo que está na história e nos diálogos e não na acção, a entrada de peculiares personagens secundárias, o uso abundante de banda sonora instrumental que vai ajudando o filme a fluir e lhe dá uma ponta de tensão constante, e até a existência do genérico inicial (raro nos dias de hoje), fazem com que este filme tenha um estilo cinematográfico datado, mas que não esta, de forma alguma, ultrapassado. Ver um filme que ainda se desenrola assim é uma delicia, independentemente da sua qualidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, isto é um filme moderno, e nem o carisma usual da interpretação de\u0026nbsp;Neeson\u0026nbsp;susteria um filme\u0026nbsp;que só tivesse essas valências. Por isso, o filme vai tendo uns electrochoques de violência, particularmente quando ilustra as narrações das testemunhas com \u003Ci\u003Eflashbacks\u003C\/i\u003E. É neste ponto que temos o primeiro vislumbre dos vilões, dois homens frios e assustadores, provavelmente homossexuais, moldados claramente à imagem de Mr. Kid e Mr. Wint do livro\/filme de James Bond ‘Diamonds are Forever’ (1971). Estes são interpretados por David Barbour e Adam David Thompson, que conseguem em momentos chave gelar a espinha do espectador, embora as suas personagens pouco fujam do lugar comum.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-5cw9v2HUc5Q\/VDjg1pff9bI\/AAAAAAAAEZQ\/RG66A1TRXmk\/s1600\/tt03659075.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-5cw9v2HUc5Q\/VDjg1pff9bI\/AAAAAAAAEZQ\/RG66A1TRXmk\/s1600\/tt03659075.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÀ medida que vai avançando na investigação, Matt descobre que o \u003Ci\u003Emodus operandi\u003C\/i\u003E destes vilões é sempre o mesmo, e que já cometeram estes crimes anteriormente. Raptam uma mulher ou filha de um traficante de droga, pedem um resgate avultado e matam a refém na mesma, o que quer que aconteça. Com a invulgar ajuda de um rapaz sem abrigo que encontra na biblioteca publica, T.J. (interpretado por um finalista de X-Factor de nome Astro), Matt fica cada vez mais perto de descobrir estes assassinos. E quando a filha de mais um traficante de droga é raptada (outra adolescente, já são dois para Matt se redimir…) está na altura do \u003Ci\u003Eshowdown\u003C\/i\u003E e de Matt, que até ao momento praticamente se ficou por conversar, pensar e andar de um lado para o outro, mostre finalmente as suas valências como herói de acção. Isto inclui mais um telefonema em que ele ameaça os vilões de que irá dar cabo deles, provocando um silêncio carregado de faiscas, e gerando um sorriso de antecipação no espectador, à imagem de ‘Taken’ (para além da linha argumental da ‘adolescente raptada’, que também é parecida). E tudo leva ao desenlace, à troca ‘miúda por dinheiro’, num cemitério, entre as lages, onde no início do filme havia sido encontrado um corpo cortado aos bocadinhos…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/--XB7xqQ3Lu8\/VDjgxZ7-BLI\/AAAAAAAAEYs\/FNsIusTss2Q\/s1600\/a-walk-among-the-tombstones-movie-poster-26.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/--XB7xqQ3Lu8\/VDjgxZ7-BLI\/AAAAAAAAEYs\/FNsIusTss2Q\/s1600\/a-walk-among-the-tombstones-movie-poster-26.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘A Walk Among the Tombstones’, apesar de pertencer a um género que vai aparecendo às dezenas cada ano, distingue-se porque tem particularidades bastante interessantes. Todo o estilo de realização herda de um escola clássica, o que é óptimo - crédito para este realizador quase estreante que ainda não apanhou vícios, nem ambiciona ‘ser artístico’. Mas ao mesmo tempo há demasiada artificialidade nos enquadramentos, nas personagens e nas emoções. A Nova Iorque de 1999 parece uma era distante, em que se falava de uma forma diferente (calão dos \u003Ci\u003Enineties\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;é o que mais se ouve) e pouco se percebia de tecnologia (as bocas ao m\u003Ci\u003Eillennium bug\u003C\/i\u003E são ligeiramente engraçadas, mas só na perspectiva dos dias de hoje). Já as personagens seguem padrões bem definidos, e tirando Matt, as restantes têm muita pouca profundidade. Se fossem elementos descartáveis da trama ainda se percebia, mas a maioria resiste até ao final, o que se torna algo enervante. A própria relação de Matt com T.J. nada mais é que o artifício mais antigo do mundo para ajudar a redimir o nosso herói e lhe dar um propósito de vida e um novo recomeço. Felizmente, o argumento arranja quase sempre maneiras de escapar ao cliché. Veja-se a cena em que Matt tenta dissuadir este miúdo de rua de andar com uma arma. Acaba por ser um dialogo com piada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JNh7oayLkgI\/VDjg2YMNvoI\/AAAAAAAAEZY\/EMnAgd0SFRI\/s1600\/still-of-eric-nelsen-in-a-walk-among-the-tombstones-(2014).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-JNh7oayLkgI\/VDjg2YMNvoI\/AAAAAAAAEZY\/EMnAgd0SFRI\/s1600\/still-of-eric-nelsen-in-a-walk-among-the-tombstones-(2014).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas por existir sempre este tom relativamente leve na filmagem (embora não hajam momentos de humor, e haja alguma violência explícita), por existir esta estilização nos enquadramentos (se dissesse Scorsese no genérico os críticos faziam vénias), e por existir este artificialismo na história, quase de lenda e menos de vida real (veja-se o tom das primeiras entrevistas às testemunhas), o filme não se leva, nem se consegue fazer levar, a sério. Está consciente de que é um produto de série B e, desviando-se ocasionalmente para cima e para baixo, vai mantendo esse tom. Recordou-me ‘Shoot’em Up’ (2007) um filme que nunca é abertamente engraçado, mas nunca se leva a sério. ‘A Walk Among the Tombstones’ é mais profundo, mais consistente e menos fantasioso, mas não deixa de ter esse tom de ‘\u003Ci\u003Eisto é só um filme\u003C\/i\u003E’, ‘\u003Ci\u003Etudo vai acabar bem\u003C\/i\u003E’, e ‘\u003Ci\u003Edesfrutem do espectáculo\u003C\/i\u003E’. Felizmente, nunca descamba para o ridículo ou para o gozo. Mantém-se sóbrio, sério e integro, tal como a personagem de Liam Neeson. Mas só se Scott Frank tivesse o talento de Clint Eastwood é que conseguiria criar uma obra de apelo aos críticos e um sucesso de bilheteira com esta história (cf. Gran Torino). Mas há espaço para o realizador crescer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-QR0NNuA63WY\/VDjgv1azo_I\/AAAAAAAAEYk\/YVz_eTVwZts\/s1600\/a-walk-among-the-tombstones-movie-picture-25.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-QR0NNuA63WY\/VDjgv1azo_I\/AAAAAAAAEYk\/YVz_eTVwZts\/s1600\/a-walk-among-the-tombstones-movie-picture-25.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo é inegável o apelo que o filme proporciona. Quando Neeson veste as velhas roupas e prepara as armas para o confronto final, há um enorme sentido de antecipação. E cada vez que a câmara mostra fugazmente o duo de assassinos isso provoca um efeito no espectador. Este filme pode não ganhar um único prémio, mas valeu a pena tê-lo ido ver ao cinema (na realidade ganhei um bilhete para a ante-estreia, por isso foi de graça!). Está desgarrado do seu tempo, mas ainda pede ao espectador para um último mergulho nessa forma de fazer cinema. E o espectador aceita o desafio de bom grado, ciente de que não vai ver uma obra prima, nem algo de muito original, mas contente pelas duas horas de entretenimento. O filme tem pouca profundidade e muita previsibilidade, não enaltece os bons nem os maus (afinal, estamos a falar de criminosos a fazerem mal a criminosos), mas dá espaço para que todos se redimam, mostrando uma chama de humanidade e uma luz ao fundo do túnel, rumando para um final tão feliz quanto possível. E se como filme de acção pode ser desapontante (não chega aos calcanhares do dinamismo de ‘Taken’), como filme de investigação detectivesca até não está nada mal, com poucas surpresas, poucos \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E, mas uma construção aceitável e sólida. E tem mais piada ver esta personagem de Liam Neeson, que ainda é fresca e ainda tem tudo para dar, do que ver de novo o seu Bryan Mills de 'Taken', que já está morto e enterrado em termos de originalidade, mas que irá ser regenerado para sequelas \u003Ci\u003Ead æternum\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ph4pPIk5Jmc\/VDjg3X5WC2I\/AAAAAAAAEZg\/J5bPNYAhh5g\/s1600\/walk_a_0.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ph4pPIk5Jmc\/VDjg3X5WC2I\/AAAAAAAAEZg\/J5bPNYAhh5g\/s1600\/walk_a_0.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor todos estes aspectos não foi, como temia, uma ida perdida ao cinema. Tenho de agradecer a Scott Frank por este pedacinho de \u003Ci\u003Eold school\u003C\/i\u003E, e a Neeson por ter a seriedade para manter o filme sério. O filme pode pecar por ter inocência e ingenuidade, e uma história que por definição nunca poderá ser muito interessante, mas com o material que existia Frank tornou este filme humilde num pedaço de entretenimento jeitoso, ideal para um serão despreocupado. Estou curioso para saber se, como realizador, conseguirá dar agora o passo em frente.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6811245945776729442\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/a-walk-among-tombstones.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6811245945776729442"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6811245945776729442"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/a-walk-among-tombstones.html","title":"A Walk Among the Tombstones"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-TQBjA5Qx_MA\/VDjgyBWC6LI\/AAAAAAAAEY0\/IrH2UYlHDvA\/s72-c\/A-Walk-Among-the-Tombstones-2014.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1590011013163790764"},"published":{"$t":"2014-10-08T18:59:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2015-03-01T18:34:46.457+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2014"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Fincher"}],"title":{"type":"text","$t":"Gone Girl"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-09JP6ixpPEg\/VDT3EMRBMGI\/AAAAAAAAEW8\/R5jcFcUoeAs\/s1600\/Gone-Girl-poster-3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-09JP6ixpPEg\/VDT3EMRBMGI\/AAAAAAAAEW8\/R5jcFcUoeAs\/s1600\/Gone-Girl-poster-3.jpg\" height=\"400\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2014\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;David Fincher\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 149 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003EHá três anos terminei a minha crítica ao último filme de David Fincher, ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/the-girl-with-dragon-tattoo.html\"\u003EThe Girl With the Dragon Tattoo\u003C\/a\u003E’ (2011) com as frases:\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“\u003Ci\u003EÉ ‘apenas’ um thriller, sim, mas todos adoramos um bom thriller. E este é um bom thriller\u003C\/i\u003E”.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa realidade devia ter acrescentado um “muito” no final – muito bom thriller. Mas o mesmo já não posso acrescentar a ‘Gone Girl’ (em português 'Em Parte Incerta'), a sua nova obra, que chega depois de atrasos e adiamentos sucessivos na concepção das sequelas de Millenium. Todos adoramos um bom thriller e ‘Gone Girl’ é um thriller interessante, que chega a prender, chega a surpreender, chega a chocar. Mas no fundo, no fundo, não se consegue transcender, não consegue mexer completamente com as emoções do espectador, nem tem energia para o consumir quando ele sai do cinema e ruma a casa, e por isso não consegue atingir, a meu ver, aquele patamar de ‘filme extraordinário’, ‘filme memorável’, ‘filme muito bom’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XHSyexngPV0\/VDT3FNCqT9I\/AAAAAAAAEXE\/gLq8Lz6l3cE\/s1600\/article-0-1A507AE700000578-485_634x418.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XHSyexngPV0\/VDT3FNCqT9I\/AAAAAAAAEXE\/gLq8Lz6l3cE\/s1600\/article-0-1A507AE700000578-485_634x418.jpg\" height=\"262\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EEste é o primeiro candidato assumido aos Óscares a estrear nas salas portuguesas, e todos sabemos o que têm sido os candidatos aos Óscares nos últimos anos: filmes longos (este tem quase duas horas e meia, sem necessidade nenhuma), com pouca subtileza e demasiado lustro, independentemente de terem ou não qualidade. Ora ‘Gone Girl’ até tem qualidade, até tem subtileza, até tem surpresas bastante intensas, mas em vez de explorar estas suas valências intrínsecas, anda a esforçar-se para se apetrechar de outras coisas, que enchem o olho do espectador, é certo, mas desviam o interesse daquilo que realmente interessa. Um pouco à imagem do que o próprio Fincher já fez no seu ‘The Curious Case of Benjamin Button’ (2008).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor mim há três grandes coisas que não resultam neste filme: o tom de Ben Affleck, o tom da realização e o tom que o argumento acaba por ter no terceiro acto da película.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XN5Fp54AZ4M\/VDT3FQr-rwI\/AAAAAAAAEXI\/KeOYjbtmayw\/s1600\/gone-girl-10.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XN5Fp54AZ4M\/VDT3FQr-rwI\/AAAAAAAAEXI\/KeOYjbtmayw\/s1600\/gone-girl-10.jpg\" height=\"280\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EComeçando pela realização, tenho de admitir que, ao contrário da maior parte dos cinéfilos modernos, nunca fui grande fã de Fincher (já vi todos os seus filmes menos ‘Zodiac’, 2007 – nunca calhou…). ‘Seven’ (1995) é uma obra prima mas ‘Alien 3’ (1992) é péssimo. Nunca percebi muito bem qual era toda a histeria por ‘Fight Club’ (1999), um filme que engana o espectador de uma forma injusta durante dois terços, e ‘The Game’ (1997) e ‘Panic Room’ (2002) são aventuras simpáticas, extremamente bem filmadas, mas com uma profundidade limitada. E a partir daí Fincher tornou-se um ‘realizador-Óscares’, fazendo filmes artísticos mas populares, sempre divididos entre a qualidade visual e a mestria das composições (que têm, sem dúvida), e um artificialismo \"das massas\", que não (me) cai bem. ‘The Curious Case of Benjamin Button’ (2008) faz, literalmente, uma tempestade num copo de água, e ‘The Social Network’ (2010) é completamente comercial, completamente focado e completamente datado – daqui a 10 anos o filme, como filme, não apelará a ninguém, e quando o Facebook for esquecido como já foi o hi5 então apelará ainda menos. Já ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ estava muito mais bem construído, mas é de salientar que o livro original também o está, o que é uma grande vantagem. Fincher criou um ambiente extraordinário e na altura defendi que, se era para ganhar um Óscar, então merecia mais aqui do que em qualquer outro filme (merecia mais que Tom Hooper, que acabou por ganhar por ‘King’s Speech’ nesse ano). Mas também escrevi na crítica:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E“\u003Ci\u003EContudo, tal como ‘Social Network’ este é um filme que se passa sempre no mesmo tom. Fincher filma tudo da mesma forma. Visto que é o segundo filme seguido em que faz isso, começo a desconfiar…\u003C\/i\u003E”\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-R8xZVaYq3e8\/VDT3Imk8upI\/AAAAAAAAEXo\/qmRMZtaT6t0\/s1600\/rs_560x325-140415101041-1024.gone3.cm.41514.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-R8xZVaYq3e8\/VDT3Imk8upI\/AAAAAAAAEXo\/qmRMZtaT6t0\/s1600\/rs_560x325-140415101041-1024.gone3.cm.41514.jpg\" height=\"232\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EE chegados a ‘Gone Girl’ pesa-me notar que, pela terceira vez seguida, Fincher filma de novo tudo no mesmo tom. Mesmo quando a história explode, quando os \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E surgem, o filme mantém a sua rigidez formal inalterável, a sua composição mecânica, a sua frieza e, muitas vezes, a sua impessoalidade. É um estilo que Fincher adoptou na sua carreira? Não sei. Só sei que ontem quando sai da sala, especialmente após aquele final, fiquei com a sensação que tudo era morno, que o filme precisava de um forte abanão visual. Poderá o leitor dizer-me que isso iria contra o tom e o estilo da película, a essência das personagens, e que ao manter o distanciamento, Fincher é mais eficaz a retratar estas vidas e a história fria e calculista. Até poderia concordar, mas até os filmes de Hitchcock (cuja comparação com 'Gone Girl' já circula pelas internets), que se regiam pelos mesmos princípios, explodiam no final, se não em termos da história, pelo menos através de recursos visuais ricos, uma montagem inteligente e uma moral psicológica bem definida. Mas estes elementos não existem na forma de filmagem de Fincher, até mesmo no final do filme. Poderá apelar a outros, estou seguro, mas a mim não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContribuirá para isto também, suponho, o facto do argumento do filme ter sido escrito pela mesma autora do livro, Gillian Flynn, livro esse que nunca li. Se a mulher escreveu o romance assim, também quereria certamente que o filme mantivesse esse tom, e seria difícil a um realizador alterá-lo. Claro que agora vou usar o exemplo que me convém, mas ter filmado ‘Maltese Falcon’ tal como o livro de Hammett está escrito seria ter perdido a beleza, ainda hoje épica e icónica, da performance de Bogart, Lore ou Greenstreet. Às vezes, para transpor a história de um livro para o cinema, é preciso tomar uma ou outra liberdade para conseguir criar uma obra imortal…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ziCE1To9llY\/VDT3F65p-SI\/AAAAAAAAEXM\/4e83Jmrm50w\/s1600\/gone-girl-ben-affleck-rosamund-pike1-600x397.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ziCE1To9llY\/VDT3F65p-SI\/AAAAAAAAEXM\/4e83Jmrm50w\/s1600\/gone-girl-ben-affleck-rosamund-pike1-600x397.jpg\" height=\"263\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EIsto até porque a história é realmente interessante, é realmente original, e prende o espectador desde o início, pelo menos até dois terços do filme. Um dia Nick (Ben Affleck) acorda de manhã e, com um ar contemplativo (ou tanto quanto Affleck consegue fazê-lo) vai ao bar que gere com a sua irmã gémea Margo (Carrie Coon), numa cidadezinha do Missouri. É o dia do seu aniversário de casamento e as coisas não correm bem. Regressado a casa, depara-se com a sala revirada. A sua mulher Amy (Rosamund Pike) desapareceu. E a partir daí, o filme divide-se entre a investigação policial, levada a cabo pela Agente Boney (Kim Dickens), com Nick a parecer cada vez mais suspeito; as buscas para encontrar Amy, igualmente promovidos pelos interesseiros pais desta (Lisa Banes e David Clennon); e \u003Ci\u003Eflashbacks\u003C\/i\u003E da vida a dois de Nick e Amy, tal como contados pela própria em \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E, através leituras do seu diário, diário esse que mais tarde será encontrado pela polícia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInicialmente um casal jovem e apaixonado em Nova Iorque, Nick e Amy regressam à terra natal de Nick quando perdem os empregos devido à crise, e a mãe deste adoece com cancro. No Missouri vivem a vida da pequena cidade, com Amy a ser cada vez mais uma dona de casa desesperada. O que parecia ser um casal perfeito obviamente esconde os seus segredos, e com a estrutura tripartida que mencionei anteriormente, o filme vai-se construindo com inteligência e desfiando o seu novelo. Esta construção é forte, sem dúvida, e suscita muita curiosidade no espectador, para além de fazer igualmente uma pequeníssima sátira social, aos costumes da 'Middle America' e ao meio jornalístico, sedento de notícias sumarentas, sátira esta que se vai mantendo ao longo de todo o filme. Mas isso Fincher sabe fazer com uma mão atrás das costas. Contudo, é de notar que filma tudo pela superfície, ou seja, como contado por Nick à polícia ou como contado por Amy no seu diário. Portanto, ao aperceber-se disto, o espectador fica certamente à espera de surpresas, porque sabe que o filme está a mostrar fachadas e não o que as personagens estão verdadeiramente a pensar e a sentir. E se começar a reflectir sobre essas surpresas, bem que poderá adivinhá-las, o que tira um pouco de piada à coisa...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-YIpxUiQiqvQ\/VDT3Hv4af9I\/AAAAAAAAEXg\/56g2Meq34JA\/s1600\/gone-girl-patrick-fugit-kim-dickens-600x398.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-YIpxUiQiqvQ\/VDT3Hv4af9I\/AAAAAAAAEXg\/56g2Meq34JA\/s1600\/gone-girl-patrick-fugit-kim-dickens-600x398.jpg\" height=\"265\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EE em relação a isto o \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E de Affleck ajuda pouco. De galã não tomado a sério, de repente toda a gente assumiu que ele tinha talento (um pouco à imagem de Clooney). Até pode ter a realizar, mas os seus papéis são invariavelmente todos iguais, a sua expressão é igual, a sua emotividade é igual. Num filme destes, para mim parece incrível como é que alguém pode ter medo dele, como é que alguém pode julgar que ele assassinou ou raptou a mulher. A aura de suspeição que o filme procura ter, a dualidade na personagem, o homem que pode ser inocente ou culpado, perde-se completamente, porque quem o interpreta é Affleck, o que é um grande \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E para o filme e ajuda a descortinar um segredo da história bem antes do tempo. Se esta pessoa a meio do filme vestisse um fato de Batman, \u003Ci\u003Evoilá\u003C\/i\u003E, já teríamos o primeiro vislumbre de como Affleck vai interpretar este super-herói para o ano, sem a mínima diferença. De novo, à imagem de Clooney em ‘Batman \u0026amp; Robin’.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJá Rosamund Pike, a fria (mas \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E, passe-se o trocadilho) ex-bond girl que andou um bocado perdida em papéis secundários na última década, tem aqui a oportunidade de uma vida. E vai ficando mais cativante à medida que o filme se vai desenrolando, adicionando camadas à sua personagem e à sua interpretação. Se a química entre ela e Affleck no inicio é quase inexistente, é graças a ela que essa química surge, quando o filme mais precisa, para explodir na cara de ambos, e do espectador... E a dualidade que não existe em Affleck nela existe aos magotes, e torna-se a alma, o poder e o significado do filme. O Óscar, ou pelo menos a nomeação, já chama...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-cm-fgl36vTk\/VDT3GRdzaWI\/AAAAAAAAEXc\/88-OO4KW5eo\/s1600\/gone-girl-emily-ratajkowski.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-cm-fgl36vTk\/VDT3GRdzaWI\/AAAAAAAAEXc\/88-OO4KW5eo\/s1600\/gone-girl-emily-ratajkowski.jpg\" height=\"197\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EQuando Nick fica cada vez mais incriminado, mas proclama mais a sua inocência, o cerco aperta-se e ele contrata um advogado (Tyler Perry), para o tentar salvar e descobrir o que aconteceu a Amy. Ao mesmo tempo o filme lança também suspeitas sobre um ex-namorado de Amy, Desi, que vai acabar por ter um papel preponderante na trama, como o espectador suspeita logo, por ser interpretado por quem é - Neil Patrick Haris (super-convincente, mas cujo papel passaria despercebido não fosse ele o sr. Barney Stinson – por o ser a nomeação Óscar Actor Secundário também já chama). E é neste ponto que coisas começam a acontecer. E de que maneira. A primeira grande revelação do filme surge em força mas, a meu ver, surge cedo de mais, o que é um grande senão desta película, estragando o suspense e a tensão construída até então.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xVxuvhkps4k\/VDT3EfoBJXI\/AAAAAAAAEXA\/2IYblorOauM\/s1600\/GoneGirl2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xVxuvhkps4k\/VDT3EfoBJXI\/AAAAAAAAEXA\/2IYblorOauM\/s1600\/GoneGirl2.jpg\" height=\"265\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMas é preciso defender o filme neste ponto. Por um lado é talvez melhor que a revelação surja, já que é a coisa mais previsível do filme e assim é logo tirada do caminho. Por outro, o filme revela um surpreendente segundo acto. Dá a volta por cima a esta revelação matutina para construir toda uma segunda parte vibrante, com interesse, suspense e energia, tal como Almodóvar fez em ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/la-piel-que-habito.html\"\u003ELa Piel que Habito\u003C\/a\u003E’ (2011). De repente, já estamos a ver a história de um ângulo completamente diferente e estamos embrenhados em novas revelações, novos \u003Ci\u003Etwists \u003C\/i\u003Ee\u0026nbsp;cenas chocantes (uma em particular, quase a única coisa da trama que não ‘adivinhei’, adorei ver e sinceramente queria mais!). Contudo, ao mesmo tempo, apesar deste novo sopro de energia, há a mesma negação por parte de Fincher em quebrar o tom. Sempre que eleva o ritmo, baixa-o logo de seguida, para cenas mais ponderadas e reflectidas, como se tivesse medo de fazer um clímax como fez, por exemplo, em ‘Seven’ ou ‘Fight Club’. Talvez esteja apenas a brincar com as emoções do público, ou a dar tempo que ele assente as revelações a que acabou de assistir. Será? Ou talvez ache que isso torne a película mais artística, mais intelectual. Talvez tenha razão… Os irmãos Coen também já passaram por essa fase…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-WMD52BFAwVM\/VDT3GrwIDLI\/AAAAAAAAEXU\/oFfYjqsJ6S4\/s1600\/gone-girl-neil-patrick-harris-600x398.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-WMD52BFAwVM\/VDT3GrwIDLI\/AAAAAAAAEXU\/oFfYjqsJ6S4\/s1600\/gone-girl-neil-patrick-harris-600x398.jpg\" height=\"265\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EE mais cedo ou mais tarde, o filme vai desvendando os seus segredos, levando a um desfecho que surpreende mas que reflecte o que foi todo o filme; o mesmo tom, a mesma frieza calculista, mas ao mesmo tempo a mesma impassividade. Numa palavra, detestei o final. Não consigo perceber como um filme com uma construção tão boa, que conseguiu reinventar-se após parecer que estava a acabar cedo de mais, e que conseguiu ter duas partes, dois reversos da medalha, com uma fasquia elevada de qualidade no género 'thriller moderno', depois se digne a acabar de uma forma tão desprovida de sabor e pouco credível (algumas incongruências são convenientemente esquecidas e algumas personagens têm atitudes inexplicáveis), embora não seja, note-se, um final psicologicamente fraco. Lendo comentários acerca do livro, leitores queixam-se de exactamente a mesma coisa. Portanto esta é uma escolha que se deve inteiramente à argumentista. Ela decidiu acabar assim a sua história. É justo? Provavelmente sim, para ela, visto que é a \u003Ci\u003Esua\u003C\/i\u003E história. Mas como espectador acho que ficaria mais satisfeito com um final mais enfático, mais consistente, menos incerto. Mas mesmo que não fosse, até seria aceitável acabar assim, tal como acaba, mas precisava, para isso, de um toque do realizador mais incisivo, mais focado, para gelar mais o espectador do que gela, que Fincher se recusa a dar. As despesas psicológicas do final são todas atiradas para cima do espectador, sem que o formalismo do filme seja afectado. E esta escolha estragou-me um pouco a experiência de ver este filme. Não queria que me fizessem a papa toda, como acontece nos blockbusters, mas também não se pode ir para o extremo oposto. Ou pode? Se ‘Usual Suspects’ acabasse assim, era o filme de culto que é hoje? Mas, de novo, 'No Country for Old Man' ganhou Óscar de Melhor Filme...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-f_okMe6GKDc\/VDT3IJsVd6I\/AAAAAAAAEXk\/3ao712PQQeU\/s1600\/image.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-f_okMe6GKDc\/VDT3IJsVd6I\/AAAAAAAAEXk\/3ao712PQQeU\/s1600\/image.jpg\" height=\"285\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EPara mim ‘Gone Girl’ é um thriller bem concebido e bem executado, mas apenas até certo ponto. Tem rasgos de originalidade e inventividade que o colocam acima de obras contemporâneas, tem uma construção adequada e cativante, mas contudo é previsível, e quando finalmente consegue surpreender e chocar, fica de novo tímido (ou intelectualmente ponderado) e aninha-se no seu tom monótono, perdido na sua própria inteligência (ou isso ou o burro sou eu, nas palavras de Scolari). Pike brilha como a desaparecida Amy e avizinha-se um salto na carreira, Perry dá um toque de classe e Haris revela uma dualidade assustadora que me fez lembrar Robin Williams em ‘Insomnia’ (2002). Mas Affleck, o centro do filme, tem dificuldades em o suster, pela sua própria natureza como actor. E Fincher, como o epicentro artístico e mestre de cerimónias, constrói o filme com sagacidade, um verdadeiro arquitecto que sabe levar o publico pela mão e pela montanha russa de emoções, mas não o faz tão bem como já fez, fá-lo pior que em ‘The Girl With the Dragon Tattoo’, e opta por mostrar o final da mesma forma fria, ponderada e calculista que caracteriza o verdadeiro vilão da trama, quando finalmente é revelado. Mas esta escolha, coerente e até justificável pela natureza dessa personagem, na realidade não se adequa ao filme como um todo. Fiquei parvo, mas não fiquei chocado, nem o final me deu a volta às entranhas, nem ficou a atormentar-me o cérebro no caminho para casa. Queria mais. Mas se calhar eu é que sou muito exigente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-1hUopAbnC88\/VDT3LqPjDoI\/AAAAAAAAEYM\/AF16CMIZlUI\/s1600\/1380104399_gone_girl_3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-1hUopAbnC88\/VDT3LqPjDoI\/AAAAAAAAEYM\/AF16CMIZlUI\/s1600\/1380104399_gone_girl_3.jpg\" height=\"293\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo final não posso dizer que gostei muito de ‘Gone Girl’, porque como um todo não me satisfez. Não foi uma experiência completa. Faltava qualquer coisa. Mas já vi muitos thrillers fracos nos últimos anos, com surpresas pobres e revelações a tentarem ser inteligentes sem conseguir. E comparado com esses filmes, ‘Gone Girl’ está num nível muito acima. É inteligente. É cativante. A história prende. Mas depois tem falhas de actuação, de realização e de argumento que não apreciei. Contudo, se estiver candidato aos Óscares não será um escândalo. Muito pelo contrário. Tem o apelo do filme comercial e a intelectualidade levemente artificial, o formalismo técnico, de apelo aos críticos. E mete ‘King’s Speech’, ‘Slumdog Millionaire’, ’\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/12-years-slave.html\"\u003E12 Years a Slave\u003C\/a\u003E’ e até ‘Argo’ num bolso. Valha-nos isso. Mas quanto mais cedo Fincher voltar às sequelas de Millennium, melhor. E se não voltar a trabalhar com Ben Affleck, também.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1590011013163790764\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/gone-girl.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1590011013163790764"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1590011013163790764"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/gone-girl.html","title":"Gone Girl"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-09JP6ixpPEg\/VDT3EMRBMGI\/AAAAAAAAEW8\/R5jcFcUoeAs\/s72-c\/Gone-Girl-poster-3.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});