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de pronunciar ‘Tangerinas’, é um daqueles filmes, tal como muitos portugueses, que internacionalmente tentam a sua sorte praticamente só em festivais, e só depois de serem bem-sucedidos nessas esferas é que acabam por chegar, muito lentamente, às mais vulgares salas de cinema. Datado já de 2013, este filme da Estónia tem a seu favor o facto de este ano ter sido um dos cinco nomeados para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. Apesar de ter perdido para o favorito ‘Ida’, isto não é coisa pouca. Portugal por exemplo, curiosamente (ou não) nunca conseguiu estar entre os cinco nomeados. Para além do mais, também foi nomeado para o Globo de Ouro e outros prémios americanos na mesma categoria, e arrecadou prémios de Melhor Filme em alguns festivais europeus como os de Bari, Jerusalém e claro, Tallin.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ls39NEh8iKA\/VZQp1QhwChI\/AAAAAAAAGN8\/oWFa-ryPoiQ\/s1600\/Tangerines.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"260\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ls39NEh8iKA\/VZQp1QhwChI\/AAAAAAAAGN8\/oWFa-ryPoiQ\/s400\/Tangerines.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsse impulso extra fez com que ‘Mandariinid’ ganhasse algum momento internacionalmente e esta semana estreia-se em Portugal, obviamente apenas em poucas salas de Lisboa e Porto. Ontem tive a felicidade de ganhar um bilhete para ir à ante-estreia deste filme, o quinto do realizador georgiano Zaza Urushadze (desconheço toda a sua obra – aliás, creio ser este o primeiro filme da Estónia que vejo em toda a minha vida), e cujo leque de actores era para mim também só um conjunto de nomes numa ficha técnica. Portanto foi sem qualquer contextualização que me sentei a ver o filme. E não encontro mal nenhum nisso. Porque assim podemos desfrutar do prazer da descoberta. E esse prazer é ainda melhor quando o filme vale a pena. Neste caso posso dizer com segurança que valeu a pena, muito embora o filme acabe por cair nas mesmas teias que caracterizam os ‘filmes-festival’. Há um conjunto de normas que os filmes obscuros de pequenos países têm de seguir se quiserem ser nomeados nos festivais internacionais (os portugueses recusam-se a acreditar nisso, mantendo a sua ‘integridade’, mas é verdade). E ‘Mandariinid’ vai de encontro, certo e seguro, de quase todas elas. Por exemplo, se o filme é exibido com legendas, então qual a necessidade do genérico, e do texto introdutório, serem em inglês? Consigo cheirar uma cópia de festival a metros de distância…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso não se espera que este seja um filme artístico, com uma realização poética, característica de muito cinema independente europeu. Em vez disso temos um filme que formalmente está muito próximo das grandes produções, em termos de fotografia, enquadramentos e movimentos de câmara. Por exemplo, a câmara nunca está estática. Tem sempre um pequeno movimentozinho, nem que seja incrivelmente subtil. Por vezes é tão vagaroso que não se percebe porque é que não podiam ter simplesmente deixado a câmara parada. As normas modernas já não o permitem, embora num único plano o movimento tenha valido a pena (quando o extremo da câmara encontra uma pequena folha de árvore). Apesar do cepticismo inicial da sala onde me encontrava, com prognósticos como “\u003Ci\u003Eo filme vai ser uma seca\u003C\/i\u003E” ou “\u003Ci\u003Emuito parado\u003C\/i\u003E”, ‘Mandariinid’ está bem longe disso, misturando a sua história com uma mensagem poderosa a uma narrativa bem estruturada e vários momentos de escape humorístico. Tudo para manter o público confortável e esperar, dessa forma, que a mensagem consiga ser bem digerida e se propague.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3U4xyFn3fv4\/VZQp7yu9QxI\/AAAAAAAAGOc\/C877axKauRo\/s1600\/vlcsnap_2014_08_01_20h00m08s94.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3U4xyFn3fv4\/VZQp7yu9QxI\/AAAAAAAAGOc\/C877axKauRo\/s400\/vlcsnap_2014_08_01_20h00m08s94.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUma co-produção de várias instituições estatais georgianas e estónias, ‘Mandariinid’ abre com um genérico plácido com música a condizer (uma música que, diga-se, acaba por enervar já que é sempre a mesma ao longo de todo o filme). O texto inicial dá-nos o contexto da história, levando-nos à Geórgia dos anos 1990, durante a Guerra do Cáucaso. Numa terra dividida entre russos, chechenos e georgianos, os estónios vêm-se embrenhados num conflito que não é o seu, e a maior parte regressou já à sua terra natal. Mas alguns, por vários motivos, ainda ficaram. Quando vemos as primeiras imagens estamos na oficina de Ivo (uma grande interpretação de Lembit Ulfsak), um velho carpinteiro cujo trabalho é fazer caixas de madeira. Ele e o seu vizinho Margus (Elmo Nüganen) são dos últimos estónios ainda a viver numa zona rural da Geórgia. Isto porque Margus é dono de uma enorme plantação de tangerinas, que estão a poucos dias de ficar propícias para a colheita. Com Margus a colher as tangerinas e Ivo a fazer as caixas para as transportar, o objectivo destes dois homens é fazer a colheita, vender as tangerinas e assim regressar à Estónia para se juntarem às suas famílias que já partiram. Ou pelo menos é isto que Margus quer fazer. Ivo poderá ter outras razões para ficar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta existência tranquila das primeiras cenas, enquadrada por belas paisagens e pelo vagar da vida do campo que a câmara capta de uma forma exímia, é quebrada com o aproximar da guerra. Um dia dá-se um confronto à porta da casa de Margus e todos os soldados morrem excepto dois, que ficam gravemente feridos: Ahmed, um mercenário checheno (Giorgi Nakashidze, mais um bom actor), e Niko (Misha Meskhi), um soldado georgiano. Ivo, com a paz de espírito que o caracteriza, leva os dois homens para sua casa, trata deles, e coloca-os em quartos separados. Ahmed é inicialmente impetuoso e dogmático, e as suas discussões com Ivo representam muito daquilo que são as perspectivas opostas do conflito. Niko está mais ferido e portanto mais combalido, mas também está caracterizado para representar o estereótipo do povo georgiano, que luta para revindicar a sua própria terra ancestral. Embora o objectivo último seja mostrar a inutilidade da guerra em geral e desta em particular, é interessante notar que, sendo este um filme estónio-georgiano, a escolha de representar o lado dos ‘invasores’ através de um mercenário checheno, sem ideologia geo-política, é bastante curiosa. É a desculpa ideal para assim se retratar apenas a perspectiva do estónio inocente e do georgiano ‘ocupado’, evitando assim fazer declarações que poderiam causar ondas internacionais. Uma manobra subtil, embora dúbia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-belweM92gIQ\/VZQpzzORiVI\/AAAAAAAAGNg\/mukusoQDObw\/s1600\/1280x720-Op3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-belweM92gIQ\/VZQpzzORiVI\/AAAAAAAAGNg\/mukusoQDObw\/s400\/1280x720-Op3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIvo faz com que ambos prometam que, enquanto estão em convalescença sobre o seu tecto, nenhum tentará matar o outro. Ambos aquiescem e gera-se uma co-existência pontilhada de ódio e discussões, mas que desemboca inevitavelmente em auto-descoberta, à medida que os dias passam, eles vão recuperando, e o gelo entre ambos vai derretendo no dia-a-dia doméstico. O que se forma aqui é o clássico microcosmos de guerra, que admitamos não é propriamente novo. O filme bósnio ‘No Man’s Land’, que venceu o Óscar de melhor Filme Estrangeiro em 2001, em que dois homens de facções opostas ficavam presos na mesma trincheira, vem mais do que uma vez à memória. E podemos andar ainda mais para trás e recordar por exemplo ‘Hell in the Pacific’ (1968) em que um soldado americano e um japonês ficavam sozinhos numa ilha deserta durante a Segunda Guerra Mundial. Aqui, a diferença é que o cenário é menos intenso. A guerra aproxima-se, sim, e o tempo urge, mas a existência deste canto no meio do nada continua na sua rotina cíclica; o apanhar das tangerinas durante o dia, as discussões sobre a vida, a morte e a guerra durante a noite, o inevitável aumento de compreensão mútua entre os lados opostos da barricada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pFLHvkGZdvM\/VZQpzmkhHdI\/AAAAAAAAGN4\/mItBZkYqATk\/s1600\/C672_01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-pFLHvkGZdvM\/VZQpzmkhHdI\/AAAAAAAAGN4\/mItBZkYqATk\/s400\/C672_01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme contudo não é muito exímio a criar tensão. Tem dois pontos a que se agarra. O primeiro é a luta contra o tempo da apanha da tangerina, que só com dois homens parece uma tarefa impossível. O segundo é a constante antecipação do confronto físico entre os dois soldados, que repetem várias vezes “\u003Ci\u003Equando ficar bom saímos desta casa e eu vou-te matar\u003C\/i\u003E”. O filme joga estes dois factores contra a aproximação da guerra, que é dada aos poucos; explosões ao longe, a chegada de alguns soldados, a eventual morte… Mas a antecipação destes eventos desenrola-se mais no subconsciente do espectador do que propriamente no ecrã. Em verdade, em termos de realidade fílmica, notamos que muito pouco se passa nas cenas que efectivamente nos são mostradas. A partir do momento em que os quatro estabilizam em casa de Ivo, por exemplo, nunca mais os vemos a apanhar tangerinas. Para quem está a lutar desesperadamente contra o tempo, conversam muito e comem muito e fumam muito, filosofando sobre a vida. Deduzimos que estamos a assistir apenas aos momentos de pausa no trabalho, a hora de almoço ou o fim de tarde, mas não é propriamente isso que o filme passa ao espectador. Podia, muito facilmente, ter intercalado mais destas cenas para que pudéssemos perceber o seu esforço. Afinal, estes homens precisam do dinheiro da venda das tangerinas para poderem começar uma nova vida na sua terra natal.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-tEQWvJDVMCU\/VZQp0sTYsTI\/AAAAAAAAGN0\/vRnRD9YeWUo\/s1600\/Mandariinid_07.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-tEQWvJDVMCU\/VZQp0sTYsTI\/AAAAAAAAGN0\/vRnRD9YeWUo\/s400\/Mandariinid_07.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO mesmo se passa na relação entre os dois soldados dentro de casa. É mais aquilo que imaginamos, porque já vimos muitos filmes com situações semelhantes, do que propriamente aquilo que o filme nos dá. E o que dá, está cheio de artificialidade na forma como cria os momentos de tensão. Ahmed está muito menos ferido que Niko, por exemplo, mas estranhamente demora tanto tempo como ele a recuperar. Porquê? Claro, para poderem estar na mesma casa aquele tempo todo, a gerar faísca. Ou pelo menos, uns rosnares iniciais. Isto porque, como Ahmed é apenas um mercenário sem ideologia, muito mais facilmente consegue quebrar o gelo e ver o lado humano do seu adversário. Conseguiria vê-lo assim tão facilmente se fosse um russo? Não me parece.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por fim temos a personagem central, a de Ivo, o idoso que põe a água na fervura cena após cena e tem sempre algo mordaz, incisivo, mas introspectivo a dizer sobre a condição humana e a situação em que se encontram. Não me interpretem mal, Ivo é uma grande personagem, mas não é ele também um mediador artificial? Nunca perde a compostura, sabe sempre o que dizer e desde o início parece que está a manipular os seus dois pacientes para que percebam a inutilidade da guerra e para que façam as pazes. É assim tão seguro de si quanto parece? As fragilidades de Ivo raramente vêm ao de cima e isso parece-me uma grande falha do filme, precisamente porque o filme fica mais rico quando elas aparecem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-k7yOdHBj7Is\/VZQp0bf5dBI\/AAAAAAAAGNo\/RZa2D0n-X14\/s1600\/Mandariinid.2013.DVDrip.avi_20150315_171831.171.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-k7yOdHBj7Is\/VZQp0bf5dBI\/AAAAAAAAGNo\/RZa2D0n-X14\/s400\/Mandariinid.2013.DVDrip.avi_20150315_171831.171.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETambém achei o final demasiado anti-climático. A mensagem é clara, a futilidade dos conflitos entre os homens e, como não podia deixar de ser, a ponta de esperança para o filme acabar numa nota elevada. Mas não é a frase final de Ivo dita claramente para o público e não para a personagem que está ao seu lado? E mais, dita de propósito para o público de festival, que aplaude sempre as mensagens políticas e de anti-guerra, estejam em que filme estiverem? É a última machadada de ‘filme festival’ que ‘Mandariinid’ oferece, adequadíssima para ganhar os prémios baseados em mensagens sociais e geopolíticas, mas não tanto para fazer jus a um filme que tinha muito mais para oferecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kLWV_Wr-h_w\/VZQpzY5Lz5I\/AAAAAAAAGNs\/P-EUY-bLr_0\/s1600\/GVKrMax.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"168\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kLWV_Wr-h_w\/VZQpzY5Lz5I\/AAAAAAAAGNs\/P-EUY-bLr_0\/s400\/GVKrMax.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Mandariinid’ pela sua história simples, directa, mas que consegue ser cativante e ter brevíssimas ramificações emocionais, pelas suas belas actuações, pela sua realização segura embora um pouco desinspirada e principalmente pelo conteúdo da sua mensagem, poderia ser facilmente considerado uma obra fortíssima de anti-guerra. Isto é, se nunca tivesse sido feito, e melhor, um filme deste género anteriormente. Mas como todos sabemos, já foi, e muitas vezes, por isso a mais valia de um filme destes fica um pouco mais difícil de discernir. Provavelmente nunca se fez um filme sobre este conflito em particular, mas se os valores que tenta transmitir são universais então esta especificidade de pouco conta. O filme teria de compensar com outras ideias que na realidade existem, mas não conseguem ser exploradas. A dualidade de Ivo (porque não quer partir para a Estónia) ou a dicotomia entre os dois pacientes, são dois exemplos de sentimentos chaves do filme que não têm um décimo da exploração que mereciam. E o mesmo se passa com as tangerinas. Elas dão o título ao filme, mas a meio deixam de aparecer e sequer de importar. Que lhes aconteceu? Conseguiram acabar a colheita? Não sabemos. O filme abandona as tangerinas como abandona tudo o resto em prol da sua mensagem, e mais valia chamar-se ‘Era uma vez na Geórgia’ ou até ‘Ivo’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto saímos de ‘Mandariinid’ com um sorriso por termos assistido a uma história inspiradora, com uma mensagem forte e verdadeira, e que é dada de uma forma consistente, sóbria, sem grande floreados nem lugares comuns, alguma nostalgia e bastante sarcasmo. Mas no fundo no fundo esse sorriso mascara a desilusão de não termos assistido a absolutamente nada de novo, a um tema mais que batido, a personagens que não saltaram da tela para nos tocar, porque existem para cumprir não as suas missões, mas as do realizador\/argumentista.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-M-zagE0YXSQ\/VZQp2mErBAI\/AAAAAAAAGOQ\/kxL8DxupwJ4\/s1600\/mandariinid2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-M-zagE0YXSQ\/VZQp2mErBAI\/AAAAAAAAGOQ\/kxL8DxupwJ4\/s400\/mandariinid2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Mandariinid’ é uma excelente oportunidade de ter um vislumbre de um cinema de leste que raramente chega a estas margens portuguesas (para mim foi uma estreia no cinema estónio-georgiano), e isso é óptimo porque se descobre como existe qualidade técnica e de actuação até nos cantos mais afastados da Europa. Mas no limite, o filme é feito pela sua mensagem, não para explorar a sua situação, ou as suas personagens. Acomoda-se na sua rotina e pouco se afasta dela, em termos de história e tom, e isso é a sua maior desvantagem. Mesmo assim, que não haja dúvidas. Na semana em que estreia ‘Terminator Genesis’ ou ‘Magic Mike XXL’, ‘Mandariinid’ é provavelmente a melhor coisa que se pode ver por estes dias num cinema português. Agora daí até ganhar prémios já vai um longo caminho, e mais uma vez o teor social ganha a batalha contra a qualidade cinematográfica intrínseca. Ao menos neste caso essa qualidade existe, o que é óptimo. Só faltava ter-se aventurado mais um bocadinho fora da sua zona de conforto…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3096326343853848785\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/07\/mandariinid.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3096326343853848785"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3096326343853848785"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/07\/mandariinid.html","title":"Mandariinid"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-D3g3J5mMYdM\/VZQp2ZWH63I\/AAAAAAAAGOA\/L-uQqELujXU\/s72-c\/tangerines-mandariinid.17450.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-7455331555758780528"},"published":{"$t":"2014-10-22T19:05:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2016-10-22T20:17:58.877+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Ghibli"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Miyazaki"}],"title":{"type":"text","$t":"Kaze tachinu"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fAAb7VObHaM\/VEZsBzJpi-I\/AAAAAAAAEaI\/vUIJhlLD3LY\/s1600\/52388.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fAAb7VObHaM\/VEZsBzJpi-I\/AAAAAAAAEaI\/vUIJhlLD3LY\/s1600\/52388.jpg\" width=\"278\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Hayao Miyazaki\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima, Miori Takimoto\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 126 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Desta vez, 17 anos depois, parece que é mesmo o adeus definitivo. Mas com Hayao Miyazaki nunca se sabe, o que também contribui para o seu encanto. Em 1997, depois de ‘Mononoke-hime’, Miyazaki anunciou que se iria retirar da realização, e que ficaria exclusivamente nos cargos de produção e de criador de ideias originais para argumentos de outros realizadores do estúdio Ghibli, que havia formado em meados da década de 1980.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor esta altura, Miyazaki já se tinha estabelecido como o maior artista da animação tradicional desde Walt Disney. Um feito notável para um homem tímido e humilde, mas com um enorme conhecimento, uma enorme visão e uma enorme sensibilidade à arte (é só ler o seu livro ‘Starting Point’ para ter um vislumbre do génio). Miyazaki tinha estado associado como animador à revolução dos desenhos animados japoneses, e às co-produções nipónico-europeias, nas décadas de 1970 e 1980 (Marco, Heidi, Sherlock Hound), e o sucesso dos seus primeiros filmes ('Rupan sansei: Kariosutoro no shiro', 1979 e principalmente 'Kaze no tani no Naushika', 1984), permitiram-lhe formar o estúdio Ghibli com o seu amigo e colega de longa data Isao Takahata, para ter a independência e a liberdade que tanto desejava. Sucesso após sucesso no Japão, com 'Tenkû no shiro Rapyuta' (1986), 'Tonari no Totoro' (1986), 'Majo no takkyûbin' (1989) e 'Kurenai no buta' (1992), a chama de Miyazaki ainda escapava à maior parte do Oeste, a não ser a um certo e determinado senhor chamado John Lasseter, que então dava os primeiros passos num pequeno estúdio chamado Pixar.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iehmlECXiGQ\/VEZsEDlitsI\/AAAAAAAAEbE\/_VQ5BlOgt8Q\/s1600\/the-wind-rises06.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"285\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iehmlECXiGQ\/VEZsEDlitsI\/AAAAAAAAEbE\/_VQ5BlOgt8Q\/s1600\/the-wind-rises06.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o sucesso internacional do genial, lírico e dinâmico ‘Mononoke-hime’\u0026nbsp;foi fulcral\u0026nbsp;por dois motivos. Primeiro a animação tradicional estava a morrer (muito consequência do sucesso da Pixar, ironicamente), e poucos anos mais tarde morreria completamente, portanto o estúdio Ghibli, e principalmente Miyazaki, tornaram-se o bastião mundial desta arte perdida. Animação por computador não entra na Ghibli e é óptimo que o sucesso dos filmes permita que tenham a liberdade financeira para manter essa integridade. E segundo, também foi o incentivo para Miyazaki não acabar a sua carreira cedo de mais, quando ainda tinha o melhor de si para dar. Desde então, o seu filme seguinte passaria a ser sempre o seu ‘último filme’. 'Sen to Chihiro no kamikakushi' (2001), lindíssimo, mas não, para mim, o seu melhor filme (Mononoke e Totoro são muito melhores), tomou o Mundo de assalto e ganhou dezenas de prémios internacionais incluindo o Óscar de Melhor Filme de Animação (o único filme não americano a fazê-lo até hoje). 'Hauru no ugoku shiro' (2004) é demasiado inteligente, artístico e japonês para o público ocidental, mas não deixa de ser uma \u003Ci\u003Etour de force\u003C\/i\u003E de animação. E ainda houve 'Gake no ue no Ponyo' (2008). Que dizer de Ponyo? Honestamente, é o melhor filme de animação, concebido a pensar (quase) exclusivamente no público infantil, alguma vez feito. E agora, depois de tanta beleza, tanta delicadeza, tanta devoção, surge a despedida das despedidas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-lhBzjFq1JE8\/VEZsG-uopNI\/AAAAAAAAEbY\/Nnpo4BR6Mq0\/s1600\/wind-rises-the-2013-015-mother-and-children-in-forest.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-lhBzjFq1JE8\/VEZsG-uopNI\/AAAAAAAAEbY\/Nnpo4BR6Mq0\/s1600\/wind-rises-the-2013-015-mother-and-children-in-forest.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2013, a Ghibli celebrou o seu 30º aniversário. Para tal, os seus co-fundadores, Miyazaki e Takahata decidiram fazer um filme cada um, a ser lançados no Japão como uma \u003Ci\u003Edouble feature\u003C\/i\u003E e no resto do mundo separadamente (já o haviam feito em 1988 com, respectivamente, 'Tonari no Totoro' e 'Hotaru no haka', o emparelhamento de obras primas mais díspar da história do cinema). Miyazaki fez 'Kaze tachinu', em português chamado 'As Asas do Vento' nas poucas exibições que teve (em inglês 'The Wind Rises'). Já Takahata fez 'Kaguyahime no monogatari'. Contudo, a pobre distribuição mundial destes dois filmes é um daqueles gigantescos mistérios que às vezes surge na sétima arte. O filme de Takahata praticamente não foi visto fora do Japão. O de Miyazaki só foi visto em distribuições limitadas; nos Estados Unidos o suficiente para ser elegível ao Óscar (que acabou de perder, previsível mas injustamente, para '\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003EFrozen\u003C\/a\u003E'), e no resto do Mundo em festivais. Em Portugal, por exemplo, o filme foi exibido no ano passado em Lisboa, num par de dias, num festival de animação. O resto de Portugal, tal como o resto do Mundo, não foi brindado com uma distribuição alargada. A semana passada saiu o Blu-ray \/ DVD, mas mais uma vez, só saiu em mercados selectos. Em Portugal nem vê-lo (pudera, nem saiu no Cinema). Não se percebe, principalmente porque os filmes de Miyazaki têm tido cada vez mais público mundial, e a promoção da distribuidora Disney (que distribui os filmes da Ghibli fora do Japão, num contrato assinado após Mononoke para, segundo dizem, evitar a concorrência no mercado americano), foi intensa e focalizada no facto de que era mesmo (mesmo!) o último filme de Miyazaki. Felizmente, há uma coisa chamada compras pela internet, e poucos dias depois de ter sido lançado nas lojas inglesas, uma copia do Blu-ray de 'Kaze tachinu' chegou-me esta semana comodamente à caixa do correio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-h1wkw8g03VM\/VEZsGZyiXqI\/AAAAAAAAEbM\/3AYlUgWtLLc\/s1600\/thewindrises-mv-4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-h1wkw8g03VM\/VEZsGZyiXqI\/AAAAAAAAEbM\/3AYlUgWtLLc\/s1600\/thewindrises-mv-4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOntem foi com algum nervosismo que pus o Blu-ray a dar e me refastelei no sofá. Pouco se revelou do filme e eu também não procurei saber muito. Era semi-autobiográfico, baseado numa manga de 2009 do próprio Miyazaki, e focava-se na sua famosa paixão por aviões, presente na maior parte dos seus filmes (o seu pai foi construtor de aviões). Para além do mais, que iria Miyazaki fazer na sua despedida? Algo de especial certamente. Mas o que quer que esperasse, acho que não estava nada preparado para aquilo que o filme acabou por ser.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iIJ1yhTW46Q\/VEZsD5zTV-I\/AAAAAAAAEao\/q2YdOj3nfEQ\/s1600\/the-wind-rises04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iIJ1yhTW46Q\/VEZsD5zTV-I\/AAAAAAAAEao\/q2YdOj3nfEQ\/s1600\/the-wind-rises04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO estúdio Ghibli já fez filmes destes, mas sempre pela mão do realizador Isao Takahata, como por exemplo o magnifico 'Omohide poro poro' (1991). Em 'Kaze tachinu', Miyazaki nega aquilo pelo qual ficou geralmente conhecido; as mensagens ambientais, a herança da mitologia japonesa, a beleza da fantasia animada, os leves toques cómicos, o ritmo dinâmico. Em vez disso, Miyazaki faz um filme nostálgico, pungente, introspectivo, sonhador, sem um objectivo aventuresco na história, a não ser retratar uma vida, um homem. Em 'Tonari no Totoro' Miyazaki já tinha provado que conseguia fazer uma obra prima sem uma 'aventura', sem vilões, sem grandes dramas. Em 'Kaze tachinu', Miyazaki faz (quase) uma obra prima sem a maior parte dos mesmos aspectos clássicos. É um filme que trás à memoria o estilo neo-realista, misturado com o tom lírico de Terence Malick, de Ozu ou de Mizogushi, misturado com a força da luta de homens comuns pela sua paixão profissional, como o médico em 'The Citadel' (1938) ou o arquitecto Howard Roarke em 'The Fountainhead' (1948), mas sem usar o sistema como o vilão. Aqui, o vilão é a própria vida, e\u0026nbsp;'Kaze tachinu'\u0026nbsp;é a história de uma vida, contada com tanta delicadeza, com tanta beleza visual, que é difícil de\u0026nbsp;exprimir em palavras.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SgYALXGzV4s\/VEZsDPn0joI\/AAAAAAAAEag\/DKqT1ACVF5I\/s1600\/the-wind-rises-image05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SgYALXGzV4s\/VEZsDPn0joI\/AAAAAAAAEag\/DKqT1ACVF5I\/s1600\/the-wind-rises-image05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história é simples de sintetizar. Assistimos à vida, ao longo de 20 anos, entre os anos 1920 e praticamente o início da segunda guerra mundial, de Jirô Horikoshi, uma personagem, diz nos o imdb, feita da mistura de Tatsuo Hori, autor de um conto que deu a ideia a Miyazaki (e cuja citação que refere o ascender do vento surge no início do filme) e Jirô Horikoshi, um famoso desenhador de aviões japonês. Atrevo-me a acrescentar à mistura, obviamente, o próprio Miyazaki. Começamos na sua infância, onde sonha fazer e pilotar aviões. Míope desde pequeno, o sonho de piloto de Jirô cedo se desvanece, mas fica o sonho de desenhador. Aqui, Jirô tem a primeira de muitas fantasias, momentos em que o filme abafa o real para mostrar a ilusão; \u0026nbsp;Jirô a voar e a ter conversas com Caproni, um famoso construtor de aviões italiano, o seu ídolo (e talvez o de Migazaki?!). Através destes momentos de indescritível beleza cénica, vamos tendo o vislumbre da personalidade, do sonhos, das esperanças e dos medos de Jirô.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-f4Z7vbnq-Gc\/VEZsB-M3IVI\/AAAAAAAAEaM\/PdwbLOHjBww\/s1600\/Anime_The_wind_rises_Miyazaki_anime_cartoon__characters_hugging_048495_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-f4Z7vbnq-Gc\/VEZsB-M3IVI\/AAAAAAAAEaM\/PdwbLOHjBww\/s1600\/Anime_The_wind_rises_Miyazaki_anime_cartoon__characters_hugging_048495_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando cresce vai para Tokyo estudar e mais tarde entra para a Mitsubishi, onde o seu talento precoce para o desenho de aviões é rapidamente reconhecido. Pelo caminho vamos tendo vários eventos da História do Japão; o terramoto de 1923, onde Jirô salva a sua futura mulher, que só reencontrará anos mais tarde para se apaixonar (o vento ascende para os levar um para o outro; mais um quadro de exímia beleza); a epidemia de tuberculose (da qual a sua mulher vai ser vítima); ou o início das relações com a Alemanha (Jirô inclusive vai lá aprender sobre os seus aviões). E ao longo de todos estes anos, Jirô luta por desenhar o avião perfeito, para saciar o seu sonho.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-n4XGdgLFHe4\/VEZsC_PU1OI\/AAAAAAAAEaY\/WpMl_JMO_EQ\/s1600\/the-wind-rises-image03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-n4XGdgLFHe4\/VEZsC_PU1OI\/AAAAAAAAEaY\/WpMl_JMO_EQ\/s1600\/the-wind-rises-image03.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas a beleza de 'Kaze tachinu' é que, tal como em todas as vidas, o trabalho, o amor, os sucessos, os falhanços, são pequenos quadros fugazes que vão passando e que se perdem com o devir da existência, a rotina do dia-a-dia. Nunca assistimos, por exemplo, ao cliché americano do artista criador. Jirô pode ter uma encomenda para desenhar um avião e podemos vê-lo, uma ou outra vez, à secretária, mas nunca o vemos a experimentar vários desenhos, a atirar folhas para o caixote do lixo ou a rabiscar freneticamente como Russell Crowe em 'A Beautiful Mind' (2001). Em vez disso vemo-lo a dar uma longa passa num cigarro, a olhar pela janela e a observar um avião, vemo-lo a comer um bolo de esponja, a partilhá-lo com uns pobres na rua, ou a conversar com o seu melhor amigo. E isso é muito mais lírico, muito mais incisivo no retrato da sua personalidade, de que o ver freneticamente a experimentar, a calcular, a sofrer com o seu próprio génio. E isto torna-o incrivelmente humano. Para complementar, de vez em quando temos injecções de intensidade, em momentos em que, uma vez o protótipo completo, o avião é levado à pista para o voo de teste. Aqui existe a mesma intensidade dramática, o mesmo sentido de antecipação, mas muita mais beleza cénica do que ocorreu, por exemplo, em ‘The Right Stuff’ (1984). E quando o teste falha, Jirô regressa ao trabalho, ao ciclo da sua vida. Mas não há tristezas, há só o nascer de um novo dia, uma nova ida ao escritório, o passar de mais um ano.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rkp2ybs_VMw\/VEZsCoPBWkI\/AAAAAAAAEaU\/CtbejZ2sL-4\/s1600\/the-wind-rises-image02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rkp2ybs_VMw\/VEZsCoPBWkI\/AAAAAAAAEaU\/CtbejZ2sL-4\/s1600\/the-wind-rises-image02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE deste modo o filme vai fluindo, tal como a vida vai fluindo. No último terço do filme, esta vida de Jirô, focada no trabalho, é subitamente quebrada quando ele vai passar uns dias a um chalé na montanha e aí reencontra a jovem que salvara no tremor de terra, e que se tornará a sua esposa. Aqui, o filme claramente abranda, e torna-se ainda mais introspectivo. Esta quebra faz sinceramente mal ao ritmo do filme, que nunca foi muito dinâmico, mas passado um bocado apercebi-me que estava tão entranhado na história e na fotografia, que mesmo esta pausa não me fez perder o interesse. Por vezes, o filme é demasiado artificial e estilizado na sua realidade, o que não soa bem à primeira vista, mas por outro lado, de que outra maneira poderia ser? Só nos arrependemos das coisas que perdermos depois de as perdermos. Só sabemos que trabalhamos de mais e não demos tempo às coisas importantes depois de elas passarem. E quando nos apercebemos disto a solução não é entrar num pranto dramático. A solução é continuar a viver, continuar a sonhar, e tentar não voltar a cometer os mesmos erros. Para uma personagem tão introspectiva e de poucas palavras como Jirô, é incrível como a simplicidade perfeitamente bela das composições de Miyazaki consegue transmitir tanto ao espectador. 'Kaze tachinu' não é um filme de emoções abertas e não dá tudo de uma vez. Agora mesmo, a escrever estas palavras, 24 horas depois de ter visto o filme, apercebo-me que não posso deixar de pensar nele, que exige uma segunda, uma terceira, uma quarta visualização para encontrar mais significado, mais pormenores, mais profundidade. Não é o filme mais estruturalmente complexo de Migazaki (ver 'Hauru no ugoku shiro' - O Castelo Andante), mas é, não obstante o seu ritmo morno e aparente simplicidade argumental, o mais emocionalmente complexo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bJ9ivFn3fpo\/VEZsFOxj7zI\/AAAAAAAAEa8\/sA_t6feQX8o\/s1600\/the-wind-rises09.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bJ9ivFn3fpo\/VEZsFOxj7zI\/AAAAAAAAEa8\/sA_t6feQX8o\/s1600\/the-wind-rises09.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E'Kaze tachinu' é sobre um sonho de uma vida, o sonho que pode ser o do próprio Miyazaki, sobre a vida que podia ter tido se nunca tivesse entrado para a animação e se tivesse dedicado a desenhar aviões. É um sonho de uma vida, das ilusões perdidas e reencontrada, da esperança perdida e reencontrada, do amor perdido e reencontrado. A animação é belíssima, as paletes de cores de tirar o fôlego, a atenção ao pormenor brilhante, e o roçar do vento tão bem animado que parece que extravasa a tela para o espectador (contudo acho que notei pelo menos dois \u003Ci\u003Ebackgrounds\u003C\/i\u003E computadorizados, o que foi um choque! Espero estar enganado!). Joe Hisaishi compõe uma banda sonora lírica mas discreta, menos impactante, menos propícia a ficar no ouvido, que as suas anteriores colaborações com Miyazaki, mas o filme não pedia esse tipo de sinfonia. A música vai passando como uma corrente mas nunca ascende para além do dialogo e dos sons ambiente; do vento, dos motores do avião, do rasgar das asas pelo ar - esses sim a verdadeira banda sonora do filme. E se a história é mais vaga, centrada exclusivamente em Jirô (as outras personagens são algo pobres em comparação), “perdido” no contexto de um Japão do pré-guerra – um pais também “à deriva”\u0026nbsp;\u0026nbsp;–\u0026nbsp;é precisamente esse enfoque em Jirô, esse abrir de emoções para o espectador de uma forma subtil e discreta, mas não menos poderosa, que torna o filme especial e memorável.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Km6V513n3W0\/VEZsGy-074I\/AAAAAAAAEbU\/VycjOUnvHb0\/s1600\/wind-rises-the-2013-004-naoko-and-paper-plane-on-balcony.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Km6V513n3W0\/VEZsGy-074I\/AAAAAAAAEbU\/VycjOUnvHb0\/s1600\/wind-rises-the-2013-004-naoko-and-paper-plane-on-balcony.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe me perguntam se este é o melhor filme de Miyazaki, acho que, pelo menos hoje, não poderei dizer que sim. Parece-me, após o ter visto pela primeira vez, que é um daqueles filmes que vai melhorando com visualizações múltiplas e que vai revelando novas camadas à medida que o vamos vendo ao longo da vida. É um filme que cresce e evolui à medida que crescemos e evoluimos. Mas não tem a pureza contagiante de 'Tonari no Totoro', a magia de 'Sen to Chihiro no kamikakushi', a exuberante alegria de 'Gake no ue no Ponyo', ou o dinamismo de 'Mononoke-hime'. Não tem uma moral ou um propósito inequívoco, o argumento não tem um daqueles objectivos clássicos (salvar a floresta, regressar a casa) e não nos agarra em pleno do início ao fim, porque há partes demasiado reflexivas, demasiado introspectivas. Mas nada disto é realmente uma desvantagem num filme que procura (e consegue) ser um grande sonho poético, a retrospecção das emoções de uma vida, um grande abrir de coração por parte de Miyazaki.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vhMBzjOU5iE\/VEZsF9TxrzI\/AAAAAAAAEbI\/4bxsKULMrag\/s1600\/the-wind-rises10.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-vhMBzjOU5iE\/VEZsF9TxrzI\/AAAAAAAAEbI\/4bxsKULMrag\/s1600\/the-wind-rises10.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EPor isso mesmo se me perguntarem se esta é a despedia mais perfeita que Miyazaki poderia ter do cinema então a resposta é um enorme e enfático SIM. Lírico, nostálgico, intimo, 'Kaze tachinu' mostra um lado de Miyazaki que sempre existiu, mas que nunca apareceu desabrochado em pleno nas suas películas. Tal como o dia-a-dia dos idosos nos cativa em ‘Tokyo Story’, tal como as espirais de Malick nos prendem e demonstram a beleza escondida no rotineiro dia-a-dia, no amor e na vida, assim também a vida de Jirô atinge essa perfeição cinematográfica.\u003C\/b\u003E Apesar de tudo o que lhe acontece, o seu sorriso tímido quando o seu avião finalmente levanta voo é o mais poderoso legado emocional do filme. Não é uma altura para grandes celebrações, é uma altura de satisfação pessoal, mas que empalidece perante o facto de que a vida continua, e que apesar de tudo há ainda muito para fazer, para conquistar, para viver. Não por acaso, um pouco como aquilo que o próprio Miyazaki deve sentir no final de cada obra que produz.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gDP5JoFH09U\/VEZsDYlpISI\/AAAAAAAAEak\/ecex6dC_csQ\/s1600\/the-wind-rises03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-gDP5JoFH09U\/VEZsDYlpISI\/AAAAAAAAEak\/ecex6dC_csQ\/s1600\/the-wind-rises03.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando se usa o termo \u003Ci\u003Esensei \u003C\/i\u003Erelativamente a um realizador japonês, qualquer cinéfilo sabe que estamos a referir-nos a Kurosawa. Mas pela sua carreira, e por mais um fabuloso contributo, Miyazaki merece, sem dúvida alguma, esse título (embora seja demasiado humilde para o aceitar). O próprio Kurosawa acabou a sua carreira em 1993 com ‘Madadayo – Ainda não!”, um filme com o mesmo tipo de introspecção sobre a vida. Mas Kurosawa, e outros antes dele, como Ozu, seguiam idosos, que reflectiam sobre a sua existência passada e o seu lugar no mundo actual. Miyazaki faz o inaudito. O seu maior legado cinematográfico à vida segue não a vida de um idoso, mas a vida de um jovem. Jirô representa o sonho de uma vida, o sonho de uma vida eterna, eternamente jovem. Um dia a sua chama irá passar, e ele próprio envelhecerá. Mas apesar dessas sombras pairarem sobre o filme, 'Kaze tachinu' não se torna pesado. Introspectivo. Bastante. Nostalgico. Imenso. Mas não é pesado. Miyazaki regressa às suas origens emocionais e nós regressamos com ele, de uma forma sublime, e com um sorriso no rosto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8QPOfkFQZxY\/VEZsESWB6CI\/AAAAAAAAEa0\/FdrvZDzMDDM\/s1600\/the-wind-rises07.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-8QPOfkFQZxY\/VEZsESWB6CI\/AAAAAAAAEa0\/FdrvZDzMDDM\/s1600\/the-wind-rises07.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E'Kaze tachinu' é um hino aos desejos de criação, aos sonhos da arte. É um hino à vida, mas à vida verdadeira, a vida que não é sempre uma alegria, a vida que tem altos e baixo, mas que acaba sempre por fluir, como o passar do vento. O vento ascende, sentimo-lo debaixo dos braços e a rodear-nos o corpo. E se nos deixarmos levar, pode ser que encontremos a felicidade. Obrigado Miyazaki. Obrigado \u003Ci\u003Esensei\u003C\/i\u003E por uma maravilhosa carreira. Sentiremos a sua falta, teremos saudades da beleza dos seus filmes. Espero que haja alguém, no Japão ou em qualquer outro lado do Mundo, que possa continuar o seu legado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jb40n3gb00k\/VEZsJYVbPJI\/AAAAAAAAEb8\/URiPAoeBVkc\/s1600\/216448-hayao-miyazaki-the-wind-rises-retirement.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"360\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-jb40n3gb00k\/VEZsJYVbPJI\/AAAAAAAAEb8\/URiPAoeBVkc\/s640\/216448-hayao-miyazaki-the-wind-rises-retirement.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/7455331555758780528\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/kaze-tachinu.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7455331555758780528"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7455331555758780528"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/10\/kaze-tachinu.html","title":"Kaze tachinu"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fAAb7VObHaM\/VEZsBzJpi-I\/AAAAAAAAEaI\/vUIJhlLD3LY\/s72-c\/52388.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-812369309941237200"},"published":{"$t":"2014-08-16T20:40:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-07-24T22:27:50.816+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Michell"}],"title":{"type":"text","$t":"Le Week-End"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LIHVh4snSLg\/U-9ReIhQEEI\/AAAAAAAAD7Q\/QpzAQiAMqjU\/s1600\/le-week-end.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LIHVh4snSLg\/U-9ReIhQEEI\/AAAAAAAAD7Q\/QpzAQiAMqjU\/s1600\/le-week-end.jpg\" width=\"267\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Michell\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Lindsay Duncan, Jim Broadbent, Jeff Goldblum\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 93 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Ir ao cinema ver ‘Le Week-End’ (em português ‘Fim-de-Semana em Paris’) foi uma daquelas experiências cinematográficas da minha vida que nunca me vou esquecer. Isto não se deve, infelizmente, ao filme em si. Deve-se, isso sim, inteiramente ao contexto em que este filme foi visto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EProvavelmente devido ao clima quente (ou então ao facto de os gregos fumarem o dobro da média europeia) há uma longa tradição na Grécia de cinemas ao ar livre, no telhado de edifícios, a que eles chamam, usando um estrangeirismo, ‘Open Air’. Este fenómeno é tão generalizado que até os cinemas multiplex, ou os centros comerciais, também possuem nos seus telhados um destes espaços. Ora bem, estando em Atenas a semana passada, eu e a minha mulher, fervorosos amantes da sétima arte e de experiências fora dos clássicos pacotes turísticos, decidimos procurar um destes cinemas para experienciar em primeira mão o fenómeno grego dos ‘Open Air’. Não foi propriamente uma tarefa fácil, já que, nenhum de nós sendo conhecedor de grego, necessitávamos pelo menos que o filme fosse inglês ou americano, e que fosse exibido na sua versão original com legendas. Um dos mais famosos Open Air de Atenas, o Cinema Paris, estava a exibir um filme francês com legendas em grego. Seria tarefa hercúlea. Outros Open Air estavam a exibir filmes como precisamente o novo ‘Hercules’, não exactamente o tipo de filme que tínhamos em mente para uma experiência destas. Acabamos, finalmente, por encontrar um cinema multiplex de bairro relativamente perto do nosso hotel, cujo espaço Open Air estava a exibir o filme inglês ‘Le Week-End’, um suposto “romance em Paris da terceira idade”, em inglês e com legendas em grego. Perfeito.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qMc-f8ssWg0\/U-9RciPsuXI\/AAAAAAAAD7E\/TimTnbLmccE\/s1600\/Le-week-end-35219_6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-qMc-f8ssWg0\/U-9RciPsuXI\/AAAAAAAAD7E\/TimTnbLmccE\/s1600\/Le-week-end-35219_6.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO espaço era fantástico. No telhado de um multiplex com 6 salas, envolvido pelas traseiras de três edifícios residenciais que formavam um enquadramento visual acolhedor, estava um espaço pequeno mas confortável, cheio de sofás, mesas e cadeiras, servido por um pequeno bar. Sob a luz da Lua e respirando o ar quente e a leve brisa da noite ateniense, instalados num sofá, e rodeados de outros casais gregos, novos e velhos, e pequenos grupos de amigos adultos (não havia nenhum grupo de jovens; estavam todos à mesma hora numa sala ‘normal’ de baixo a ver o ’22 Jump Street’), acomodamo-nos para ver o filme. Só este é que não esteve completamente à altura de uma experiência perfeita em todos os outros aspectos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Le Week-End’ é o novo filme do realizador inglês Roger Michell, que despoletou no mercado internacional após o estrondoso sucesso da sua comédia romântica de 1999 ‘Notting Hill’, que dispensa apresentações. Prosseguiu na sua carreira com títulos como o hollywoodesco ‘Changing Lanes’ (2002), o drama ‘Venus’ (2006), a comediazita ‘Morning Glory’ (2010) e mais recentemente ‘Hyde Park in Hudson’ (2012). A minha opinião dos filmes de Michell que já vi acaba por ser sempre estranhamente (ou não) semelhante; são filmes cuja premissa é sempre interessante (o suficiente para agradar ao público em geral e entreter) mas que nunca fazem completamente jus a esse conceito, pelo que acabam por nunca satisfazer em pleno e parecem nunca saber bem como acabar, e portanto revertem para o lugar comum. ‘Le Week-End’ parece encaixar neste padrão como uma luva, mas com uma agravante ainda maior; a sua premissa é tudo menos original.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-n46v8Z0PQdg\/U-9Rism7DmI\/AAAAAAAAD70\/SuVxw6uJ924\/s1600\/le-week-end05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-n46v8Z0PQdg\/U-9Rism7DmI\/AAAAAAAAD70\/SuVxw6uJ924\/s1600\/le-week-end05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Le Week-End’ conta a história de um casal inglês de meia-idade que decide ir a Paris passar um fim-de-semana, na celebração do seu 30° aniversário de casamento. O casal é interpretado por Jim Broadbent e Lindsay Duncan, dois veteranos actores ingleses, e ambos com o seu quinhão de blockbusters no currículo. Broadbent inclusive já tem um Óscar, pelo bem esquecido ‘Iris’ (2001, um filme que na altura também não me convenceu completamente), mas parece-me, pelo menos nos filmes em que entra que se internacionalizam, que interpreta sempre os mesmos papéis. De qualquer forma, o filme ‘Le Week-End’ é daqueles que os permite mostrar as suas maiores valências de actuação, e dos dois, é Broadbent que melhor responde à chamada. Tal como as personagens que interpretam, é o alicerce do filme perante uma muito mais instável Duncan.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EO filme segue então o casal ao longo desses dois dias, em que pelas ruas de Paris, por entre os famosos monumentos e pelos \u003Ci\u003Ebistros\u003C\/i\u003E, em longas cenas de diálogo dramático e outras (em muito menor número) da categoria ‘romance\/comédia’, o público é lentamente exposto (inúmeras vezes de forma excessivamente forçada), a todos os mais ínfimos pormenores da sua relação, que é posta a nu e a cru. Este ‘reencontro de uma chama perdida em Paris’ na meia-idade, depois da vida já ter passado (os filhos saírem de casa, a reforma estar à porta, o impulso sexual ter-se perdido), não acrescenta em absolutamente nada aos milhares de filmes já feitos anteriormente com este tema, desde as sequelas de ‘Before Sunrise’ a ‘Two for the Road’ (1967) com Audrey Hepburn e Albert Finney, só para citar dois. Aliás, este filme, no universo cinematográfico deste tema, está até claramente abaixo das mais populares entradas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QfqWd7uGJ_8\/U-9Rhx9-naI\/AAAAAAAAD7s\/9cBy1VjHVPQ\/s1600\/le-week-end01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-QfqWd7uGJ_8\/U-9Rhx9-naI\/AAAAAAAAD7s\/9cBy1VjHVPQ\/s1600\/le-week-end01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme está dividido em duas partes distintas. A primeira parte é a da redescoberta, da luta por recuperar a chama perdida. O filme abre num comboio em que conhecemos o casal, prestes a chegar a Paris. Há nesta cena notas cómicas e de realidade (exacerbadas pela naturalidade dos actores) que fariam antever um filme extremamente interessante, se ao menos este tom tivesse sido mantido. Este início \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E ‘comédia romântica da terceira idade’ (um género hoje em voga!), mostra um formal professor inglês, lutando por ter um fim-de-semana romântico demasiado normal, e a sua mulher, mais excêntrica, mais problemática, mais sedenta de liberdade e de recuperar essa tal chama de juventude, de quando eram jovens anárquicos nos anos 1960, quando amavam a Nouvelle Vague e iam revolucionar o mundo. Logo à chegada ao misero hotel, a mulher não gosta do espaço pequeno, nem das escadas, nem da cor de papel de parede do quarto. É ela que tem as exigências, e é o marido que anda atrás dela, numa última tentativa desesperada para a agradar, para recuperar o amor, gastando o pouco dinheiro que têm numa viagem de táxi por Paris inteira e finalmente hospedando-se num hotel de luxo cuja conta nunca terão possibilidade de pagar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-eKMzOx-qtFw\/U-9RcqdVoeI\/AAAAAAAAD68\/-0Hk3nFFXHA\/s1600\/LE-WEEKEND-DINNER.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-eKMzOx-qtFw\/U-9RcqdVoeI\/AAAAAAAAD68\/-0Hk3nFFXHA\/s1600\/LE-WEEKEND-DINNER.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE desta base vão explorando Paris, comendo nos restaurantes caros, visitando os monumentos, regressando ao quarto para tentar apimentar a sua relação. Mas os momentos de comédia romântica (vão aparecendo como bolhas de ar num filme a afogar-se, só para disfarçar – a tentativa de sair de um restaurante caríssimo sem pagar a melhor delas todas), são eclipsados pelos morosos diálogos, pelas morosas discussões, que nos revelam os seus sentimentos. Ele foi recentemente despedido. Ela poderá ter tido um caso extra conjugal. Ele, um professor num politécnico de segunda, nunca foi o escritor que sempre quis ser. Ela quer sair de casa e ir morar sozinha para aproveitar a vida que lhe resta. O filho de ambos é um desempregado drogado. Chega a um ponto em que tudo soa quase a \"bla bla bla\". E a verdade é que muitas vezes era mesmo assim. Ao ar livre, e não conseguindo ler as legendas em grego, dependíamos completamente do som em inglês para seguir os diálogos. Verdade que o som estava relativamente baixo (consequência do espaço estar num bairro residencial talvez), mas da maior parte dos actores, incluindo Jeff Goldblum (já vou falar dele) percebiam-se todas as falas. De Broadbent quase todas. Agora de Duncan era extremamente difícil de perceber o que dizia. Sussurrava a maior parte do tempo, com má dicção, e muitos diálogos dela, não tenho vergonha em admitir, passaram-me ao lado. Felizmente a sua linguagem corporal era boa, mas não o suficiente para eu ficar satisfeito com o seu trabalho como actriz. Leitor, já sabe, se vir este filme, aconselho legendas numa língua que se perceba.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ci\u003E(NOTA: leio agora no imbd nativos ingleses e americanos a queixarem-se que não percebiam os diálogos de Duncan… afinal é um mal generalizado, e a culpa ou é da actriz ou é do técnico de som…)\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-L5utJin_-aY\/U-9RgBilnGI\/AAAAAAAAD7g\/6naYB9GOrIQ\/s1600\/leweekend_04-620x312.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"201\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-L5utJin_-aY\/U-9RgBilnGI\/AAAAAAAAD7g\/6naYB9GOrIQ\/s1600\/leweekend_04-620x312.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda parte do filme, o segundo acto que leva ao clímax, é despoletado pelo encontro fortuito na rua da personagem de Goldblum, um ex-colega de universidade da personagem de Broadbent, que é agora um escritor famoso (por admissão sua, vendeu-se ao sistema) e que vive com a sua segunda mulher, muito mais jovem, em Paris, rodeado pela superficial elite cultural. Goldblum é o actor com mais carisma de toda a peça, mas é de lamentar a artificialidade da sua personagem. Claramente, é o reverso da medalha de Broadbent, aquilo que ele poderia ter sido se se tivesse ‘vendido’ e se tivesse tido a coragem de se divorciar da mulher para recomeçar do zero. O jantar em casa de Goldblum, que ocupa mais de meia hora da segunda parte do filme, é nada mais que um catalisador forçado para as duas personagens principais deixarem os seus sentimentos explodir. Ou melhor, tanto quando um inglês consegue explodir sentimentos. E o cliché formal do argumento repugna. A cada uma das personagens principais são dados dois estranhos a quem, à vez, debitam os seus sentimentos mais íntimos. Não conseguem admitir os seus sentimentos um ao outro, mas a estranhos que conhecem durante 10 segundos, e sem qualquer tipo de conversa introdutória, já conseguem. Broadbent fala primeiro com Goldblum e depois com o filho deste. Já Duncan fala primeiro com a jovem mulher de Goldblum e depois com um francês que a tenta engatar na varanda. Estas quatro cenas, cada uma à vez, revelam os sentimentos das duas personagens principais, só porque sim, para o bem do público e não são, para mim, minimamente credíveis. E depois das personagens se terem supostamente liberto dos pesos emocionais e se terem reencontrado através destas conversas com estranhos, há o \u003Ci\u003Eshowdown\u003C\/i\u003E, a altura dos brindes, em que ocorre o ‘vai ou racha’… E depois há ainda o regresso ao hotel, onde há uma conta impossível de pagar à sua espera, e decisões de vida, emocionais, que têm que ser feitas…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BZHgBF2NFRs\/U-9RiD8tVoI\/AAAAAAAAD7o\/hoPcCx1peeY\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BZHgBF2NFRs\/U-9RiD8tVoI\/AAAAAAAAD7o\/hoPcCx1peeY\/s1600\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste é um filme cujo objectivo se percebe minimamente; o retratar dos verdadeiros valores da vida e do amor, quando tudo o resto rui, o dinheiro, a posição social, a carreira, a força da juventude, e até a própria família. Mas a mensagem que transmite, esta do ‘amor conquista tudo independentemente da idade’, embora seja, nas palavras de Miguel Esteves Cardoso, “fo***o”, e embora a vida também o seja, não é nada credível, e os eventos do filme parecem ser daqueles que só podem funcionar, precisamente, na ilusão da sétima arte. O casal termina o filme sem dinheiro, sem passaportes, é inexplicável como é que ainda não foram presos pela polícia parisiense, e ficam aparentemente sem futuro e sem rumo, excepto aquele nostálgico da geração retratada na Nouvelle Vague há mais de meio século (as referências ao filme ‘Bande à Parte’, 1964, de Godard, bem que podiam ser um bocadinho mais subtis, ou melhor, não o deviam ter mencionado antes de ele ser realmente importante para a história, e não o deviam ter chamado pelo nome para o bem do público de hoje). Mas apesar de isto tudo o filme pede-nos para ter esperança, diz-nos que tudo está bem, só porque o amor renasceu. Será mesmo? Por quanto tempo, pergunto eu? O casal reencontrou-se mesmo? Reencontrou o amor? Ou estão ainda sob o efeito extasiante do seu fim-de-semana de folia? Quando acordarem daqui a três dias e descobrirem que estão, na realidade, perdidos, o que lhes vai acontecer? Para mim, o filme não dá pistas suficientes de que realmente houve uma viragem emocional nos dois. O que eu vejo é o barco a ir ainda mais ao fundo. Mas isso posso ser só eu…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iuXhyQCQbIg\/U-9Rd4iSJjI\/AAAAAAAAD7M\/4HxnAmkfMJQ\/s1600\/art-Le_Week-End-620x349.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iuXhyQCQbIg\/U-9Rd4iSJjI\/AAAAAAAAD7M\/4HxnAmkfMJQ\/s1600\/art-Le_Week-End-620x349.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Le Week-End’ é um filme que, apesar daquilo que parece prometer, de comédia romântica tem pouco, é muito mais negro e dramático daquilo que deveria ser, mas cuja pungência não está suficientemente aguçada, nem é o seu teor suficientemente original para ser digo de registo. Enrola-se firmemente na sua espiral emocional e vê pouco para além disso, e passado umas cenas a história do casal começa a perder o interesse. Apimentado artificialmente com os momentos de comédia e a \u003Ci\u003Eset-piece\u003C\/i\u003E do jantar, o filme vai-se mantendo à tona para ir satisfazendo os requisitos rotineiros de um produto cinematográfico mediano mas nunca se transcende. Destacam-se as boas actuações (seriam perfeitas de Duncan não sussurrasse tanto), mas a realidade é que há várias coisas que parecem faltar. Por exemplo, nem a essência de Paris consegue ser devidamente captada pela câmara de Michell. E por mais que ame o Godard dos anos 1960, e me tenha também apaixonado por ‘Bande à Part’ quando tinha vinte e poucos anos, não creio que o final em estilo homenagem seja suficientemente claro, em termos emocionais, para satisfazer os requisitos desta história. Esta essência que se tenta transmitir no argumento, embora seja em ‘homenagem’, é o mais original que possui (não o será certamente a sua história de base) mas mesmo assim é apenas uma originalidade superficial, ou seja, falta-lhe a chama. E neste sentido, o filme é tal qual o casal que retrata. Construiu-se em bases íntegras, mas falta-lhe paixão, e credibilidade de emoções.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lSIU_0tJFaI\/U-9RcKBuW6I\/AAAAAAAAD64\/tV5JJaOVtDw\/s1600\/Le-Weekend-010.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-lSIU_0tJFaI\/U-9RcKBuW6I\/AAAAAAAAD64\/tV5JJaOVtDw\/s1600\/Le-Weekend-010.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EUma história de um casal em declínio esperando reencontrar-se. Já vimos. Muitas vezes. E mais bem feito. Mas não posso afirmar que o filme seja mau. Não o é. Será completamente satisfatório para um público mais velho, tenho a certeza. Mas não tem nada que o distinga e o seu final aberto, nostálgico e esperançoso não me convence. Por isso para mim o filme, em si, já está esquecido, uma semana volvida. Agora aquele espaço ao ar livre, naquele telhado, naquela noite ateniense, esse nunca o vou esquecer. Fa-bu-lo-so.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/812369309941237200\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/08\/le-week-end.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/812369309941237200"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/812369309941237200"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/08\/le-week-end.html","title":"Le Week-End"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LIHVh4snSLg\/U-9ReIhQEEI\/AAAAAAAAD7Q\/QpzAQiAMqjU\/s72-c\/le-week-end.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4509281923403909732"},"published":{"$t":"2014-02-24T20:12:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-28T00:14:15.514+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cuarón"}],"title":{"type":"text","$t":"Gravity"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-tm6nJJjtX-k\/UwufGJ_5QPI\/AAAAAAAAC9o\/_3v60SS6a4A\/s1600\/gravity-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-tm6nJJjtX-k\/UwufGJ_5QPI\/AAAAAAAAC9o\/_3v60SS6a4A\/s1600\/gravity-poster.jpg\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Alfonso Cuarón\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESandra Bullock, George Clooney, Ed Harris\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 91 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003E‘Gravity’ (‘Gravidade’ em português) é, como o público por estes dias bem sabe, o último filme do realizador mexicano Alfonso Cuarón, que está mais que destinado a ganhar o Óscar de Melhor Realizador dentro de uma semana. O homem que cedo chamou a atenção de Hollywood após o seu primeiro filme mexicano (‘Solo com tu pareja’, 1991), e que após as suas duas experiências de estúdio (‘Little Princess’, 1995, e ‘Great Expectations’, 1998) voltou ao México para revoltar a chamar a atenção, desta vez não só de Hollywood mas do Mundo inteiro com o surpreendente ‘Y Tu Maman también’ (2001), finalmente fez a transição definitiva para os grandes estúdios e os grandes mercados quando realizou em 2004 um dos filmes da saga de Harry Potter. Mas para mim foi o seu filme seguinte (e o seu último antes de ‘Gravity’), ‘Children of Man’ (2006) que realmente revelou o quão fabuloso pode ser Cuarón a realizar. ‘Children of Man’ é magnífico em termos de realização, porque a beleza dos enquadramentos, a escolha dos planos longos, a forma genial como a história é conduzida visualmente, resultam, realmente, de uma abordagem de realização e não são uma mera consequência da história. ‘Gravity’ é um filme que se passa inteiramente no espaço, portanto todos os planos terão obrigatoriamente que ser belos, porque o espaço, o estar em órbita a olhar para a Terra, é realmente algo que é belo. Independentemente do rumo que o filme tome, o visual, se for bem executado (e isso é do departamento de efeitos visuais e não da realização), será sempre brilhante (tal como ocorreu o ano passado com ‘Life of Pi’…). E este não é o caso de uma história como a de ‘Children of Man’. Todo o brilhantismo visual que o filme tem proveio da escolha e da visão de Cuarón. Cuarón merece o Óscar de Melhor Realizador, sem dúvida, mas vai tê-lo pelo filme errado. Em 2006, quando Scorsese levou para casa (finalmente, e praticamente por favor) a estatueta, Cuarón teria sido uma escolha muito mais justa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-41mpQI88anA\/UwufEfSKC1I\/AAAAAAAAC9k\/jTbYVKwMt18\/s1600\/GV-FP-0132r.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"173\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-41mpQI88anA\/UwufEfSKC1I\/AAAAAAAAC9k\/jTbYVKwMt18\/s1600\/GV-FP-0132r.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsto porque ‘Gravity’ é daqueles filmes cuja ideia é muito boa, mas a necessidade de fazer o filme ‘\u003Ci\u003Epara todos os públicos\u003C\/i\u003E’, para o adequar aos mercados que geralmente correm em magote para ver filmes de George Clooney e Sandra Bullock, e para o tornar material digno de Óscares (como hoje entendemos os Óscares, bem entendido…), destruiu qualquer rumo artístico, existencialista, ou de perfeição cinematográfica que o filme poderia ter. É como se a meio de ‘2001: A Space Odyssey’ (1968) o filme se transformasse num blockbuster de acção, ou num filme inspiracional. Em ‘Gravity’ é precisamente isso que acontece. No final, praticamente patético, quase que se poderiam escrever as letras ‘baseado numa história verídica’, tal como ostentam 6 dos 9 filmes nomeados este ano para Óscar de Melhor Filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FE56OKF60mo\/UwufEP5dOZI\/AAAAAAAAC9M\/zKt1S3fGWbw\/s1600\/30-photos-from-gravity-that-make-you-feel-like-youre-in-space.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FE56OKF60mo\/UwufEP5dOZI\/AAAAAAAAC9M\/zKt1S3fGWbw\/s1600\/30-photos-from-gravity-that-make-you-feel-like-youre-in-space.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA cena de abertura do filme é magnífica e de tirar o fôlego. É, ao mesmo tempo, o melhor, o mais fabuloso e o mais surpreendente plano de todo o filme, o que obviamente é um \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;num filme desta natureza. Todos os trunfos foram lançados logo na primeira cartada, o que é uma das regras de ouro do que não se deve fazer. Visualmente e em termos de realização esta sequência de quase 15 minutos é tão extraordinária (e em 3D ainda é melhor) que o filme vai sempre a descrescer de qualidade até ao final, porque começa no seu pico. Por outro lado há outro grande\u003Ci\u003E turn off\u003C\/i\u003E. A sequência é toda feita digitalmente. Durante mais de metade do filme (até Bullock finalmente entrar dentro de uma estação espacial), o filme bem que poderia ter sido feito na Pixar. É, para todos os efeitos, um filme de animação. Só o rosto real dos actores, sobreposto digitalmente, aparece por detrás do visor do fato espacial. Todos adoramos os efeitos visuais de ‘2001’, de ‘Blade Runner’ (1982), de ‘Star Wars’ (1977) porque eram feitos com truques de fotografia e com maquetas e naves reais em miniatura. Sentíamos a realidade, a ferrugem, o peso das coisas. Agora, por mais evoluídos que sejam os efeitos digitais, não deixam de ser efeitos digitais. Por isso é que a cena subtil em que Bullock dá a volta em gravidade zero muito lentamente dentro da estação espacial e se coloca numa posição fetal que só poderá ser uma homenagem ao bebé no final de ‘2001’, é muito mais poderosa que qualquer grandiosidade visual dos primeiros 45 minutos passados no negro do espaço. Porque aqui vemos todo o corpo de Bullock (pode estar preso por cabos invisíveis, mas não interessa) e portanto sentimos essa realidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Df--WiCPuRI\/UwufGRI2LRI\/AAAAAAAAC-A\/Z_id8Q7jrAE\/s1600\/gravity-2k-hd-trailer-stills-movie-bullock-cuaron-clooney-271.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Df--WiCPuRI\/UwufGRI2LRI\/AAAAAAAAC-A\/Z_id8Q7jrAE\/s1600\/gravity-2k-hd-trailer-stills-movie-bullock-cuaron-clooney-271.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETrês astronautas encontram-se fora do vaivém espacial a fazer reparações e a instalar um satélite. À sua volta o vazio do espaço. Lá em baixo, a melhor visão de todas, o planeta Terra. Claro que só vemos o rosto de dois, Clooney e Bullock (incompreensível porque também não se vê o terceiro) e vamos ouvindo a sua conversa rotineira com a missão de controlo em Huston (voz de Ed Harris – lembraram-se de ‘Apollo 13’, foi?). Após o exibir durante 15 minutos (num único plano sem cortes) de tudo o que há para exibir em termos de efeitos visuais, algo corre mal. Aparentemente um satélite russo explodiu (ou foi alvejado por um míssil, não se percebe bem – a primeira de muitas coisas mal explicadas no filme) e portanto um monte de detritos entrou neste momento em órbita a alta velocidade. Ou seja, de 90 em 90 minutos (o tempo que demoram a dar a volta à Terra), estes detritos vão atingi-los como se fossem uma chuva de meteoritos. O \u003Ci\u003Etimming\u003C\/i\u003E dos detritos é incrível. Bullock e Clooney podem fazer tudo e mais alguma coisa, mas é no preciso momento crucial em que não podem falhar, em que precisam de abrir uma escotilha, ou de fazer qualquer outra coisa, (e claro numa altura em que o filme já não tinha acção há muito tempo), que os detritos regressam para estilhaçar tudo de novo. \u003Ci\u003EEh pá, já passaram 90 minutos outra vez, lá estão eles de volta para apimentar as coisas\u003C\/i\u003E…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iuDCubEaGYM\/UwufD8RZuII\/AAAAAAAAC9E\/6PR-CqtZFtY\/s1600\/1368191281_gravity-oo6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iuDCubEaGYM\/UwufD8RZuII\/AAAAAAAAC9E\/6PR-CqtZFtY\/s1600\/1368191281_gravity-oo6.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDa primeira vez que surgem, os detritos destroem quer o vaivém (e toda a restante tripulação, que também nunca vimos, é morta), quer o terceiro membro que estava do lado de fora (o indiano que nunca aparece). Só Bullock e Clooney sobrevivem, sós no espaço, nos seus fatos espaciais, sem nave para onde voltar. Bullock inclusive fica à deriva (Clooney tem uns propulsores que o permitem deslocar-se a seu bel prazer… até se acabar o gás…). Neste ponto o filme estava interessantíssimo e espectacular e Bullock desempenha um papel como nunca na sua vida (nem mesmo aquele que lhe valeu o Óscar em ‘The Blind Side’, 2009). Parecia que a sua viagem à deriva iria iniciar uma verdadeira odisseia no espaço como em ‘2001’. Mas foi sol de pouca dura. Clooney vem buscá-la e ambos tentam dirigir-se, puxados pelos jactos de Clooney, até uma estação orbital russa. Até que se separam, e o filme se transforma numa odisseia enfadonha de sobrevivência da personagem de Bullock, de \u003Ci\u003Eset piece\u003C\/i\u003E em \u003Ci\u003Eset piece\u003C\/i\u003E, de estação espacial em estação espacial, de satélite em satélite, de passagem de detritos em passagem de detritos, à procura de uma nave ou uma cápsula de sobrevivência que a poderá permitir regressar à Terra. Neste ponto, eu estava à espera que aparecesse, não Clooney, mas o Bruce Willis. Com o aproximar-se do final, o filme dá a volta completa e transforma-se numa espécie de ‘Armageddon’…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-dwkuZ5L2mpY\/UwufG86m-aI\/AAAAAAAAC98\/b3KhXno13e8\/s1600\/gravity-sandra-bullock-george-clooney.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"172\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-dwkuZ5L2mpY\/UwufG86m-aI\/AAAAAAAAC98\/b3KhXno13e8\/s1600\/gravity-sandra-bullock-george-clooney.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá várias coisas que não se percebem para além do \u003Ci\u003Etimming \u003C\/i\u003Eperfeito dos detritos e da reviravolta de filme artístico para filme ‘Armageddon’ que ‘Gravity’ possui. Para começar a NASA tem vaivéns de emergência prontos a descolar para qualquer eventualidade, que demoram meia dúzia de minutos a chegar lá acima. Sendo que os detritos passam pelo menos três vezes, isso dá noventa minutos vezes três, ou seja mais de quatro horas, como quem diz, teriam mais que tempo para ir a órbita salvar os astronautas. Em segundo lugar, a personagem de Clooney é ridícula. Por um lado é incoerente ele aparecer. Se o filme é a história de sobrevivência de Bullock, então Clooney deveria ter tanta importância como as outras personagens, que nunca aparecem, e das quais só se ouve a voz. Por outro Clooney parece a Madre Teresa de Calcutá do Espaço, o Ghandi da NASA. Nada o afecta, é sempre Clooney. Está prestes a morrer? Ainda manda a piadinha. Sem hesitar, sacrifica-se para salvar Bullock. Qual o seu destino? Não se sabe, o filme esquece-se que ele ainda anda para ali à deriva no espaço. Tanto quanto sei, também pode ter feito um percurso semelhante ao de Bullock. E o seu reaparecimento mais tarde no filme é totalmente previsível e desprovido de qualquer sabor. Neste ponto, está ali porque 1) é Clooney, 2) os produtores acham que o público moderno não consegue suportar muito tempo de filme com apenas um actor e 3) para ‘explicar coisas na história’. É como quando Bullock fala sozinha. Quando estava à deriva no espaço era muito mais credível e muito mais interessante como personagem. De repente, toda a sua personalidade se altera. Porquê? Porque fala sozinha, porque sonha com Clooney. E aí já parece a Ripley dos filmes do ‘Alien’, já parece a sua própria versão do Bruce Willis. De repente consegue ler russo, e depois chinês, e carregar em botões em russo e em chinês, e fazer tudo e mais alguma coisa. \u003Ci\u003ENão há crise\u003C\/i\u003E, pensaram os produtores, e\u003Ci\u003Ela explica umas coisas com umas frases soltas a falar sozinha e o público nem se apercebe que os eventos não têm muita lógica\u003C\/i\u003E....\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JIOMUe3P6tE\/UwufFuhAgVI\/AAAAAAAAC9s\/WdhM8-4SQaU\/s1600\/gravity-2k-hd-trailer-stills-movie-bullock-cuaron-clooney-20.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-JIOMUe3P6tE\/UwufFuhAgVI\/AAAAAAAAC9s\/WdhM8-4SQaU\/s1600\/gravity-2k-hd-trailer-stills-movie-bullock-cuaron-clooney-20.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE o final é a última grande coisa ridícula do filme. Não o posso comentar sem o revelar, mas apenas posso dizer que o filme acha que está a dar um fecho à história, que está a ser muito heróico (aquele plano de baixo para cima de Bullock, o que é aquilo?!), mas eu não concordo. O filme não está a explicar nada! Tanto quanto sei, bem que poderemos estar a falar do ‘Planeta dos Macacos’ ou do ‘Naufrago’… Heróico? Nada disso. O filme parece é estar a preparar uma sequela, ‘Gravity 2: Survivor’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dHVmWzZjLi4\/UwufEihOGAI\/AAAAAAAAC9c\/74adbc6cHFE\/s1600\/Gravity-Stills-Sandra-Bullock-George-Clooney-09172013-01-600x450.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dHVmWzZjLi4\/UwufEihOGAI\/AAAAAAAAC9c\/74adbc6cHFE\/s1600\/Gravity-Stills-Sandra-Bullock-George-Clooney-09172013-01-600x450.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu acho que em ‘Gravity’ se perdeu uma oportunidade única de realizar um filme magnífico. Mas o \u003Ci\u003Esell-out\u003C\/i\u003E foi demasiado. O filme começa de uma forma extraordinária mas depois nunca faz jus a essa concepção, e a história toma um rumo completamente banal, completamente inesperado para o espectador que viu o \u003Ci\u003Etrailer\u003C\/i\u003E, conhece Cuarón e estava à espera do melhor filme do espaço desde ‘2001’. Mas ‘Gravity’ é o mais próximo que o cinema moderno, feito em papa, e ‘digno’ daquilo que hoje em dia os Óscares significam, pode chegar de bom cinema, e portanto valha-nos isso. Mas ninguém me convence que isto é o filme do ano, ou o filme da década e um marco na forma de fazer cinema. E ninguém me convence que isto é um excelente trabalho de realização. É uma consequência, isso sim, da enorme capacidade que existe hoje em dia de gerar e gerir efeitos visuais. E um grande realizador como Cuarón poderia ter visto mais além de uma história 'inspiracional' que acaba por se tornar completamente desprovida de interesse, e não deveria ter permitido certas coisas, como por exemplo Clooney andar a pavonear-se (é exactamente isso que ele faz) pelo filme. Em ‘Children of Man’ Cuarón foi brilhante a realizar, e o filme é muito mais impactante, e muito mais poderoso, e muito melhor, e não precisou de ter um décimo dos efeitos visuais. O mesmo se pode dizer de ‘Y Tu Máman Tambiém’. A partir do momento em que já desfrutamos das vistas do espaço, em que já interiorizamos o 3D e o magnífico ambiente que o design de produção digital permitiu criar, ‘Gravity’ pouco ou mais nada oferece. Bullock foi uma grande agradável surpresa na maior parte do filme, mas depois nem ela consegue salvar algo que poderia ser muito mais, se ao menos tivesse tido a coragem de ser ousado. ‘Gravity’ pode ser inovador, e os Óscares nas categorias técnicas não irão fugir de certeza, mas não é ousado nem original. No final de ‘Alien: Ressurection’ (1997) Sigourney Weaver também está numa nave a tentar chegar à Terra. E depois?\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4509281923403909732\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/02\/gravity.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4509281923403909732"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4509281923403909732"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/02\/gravity.html","title":"Gravity"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-tm6nJJjtX-k\/UwufGJ_5QPI\/AAAAAAAAC9o\/_3v60SS6a4A\/s72-c\/gravity-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1632315975256501975"},"published":{"$t":"2014-02-10T23:04:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-08-07T22:44:24.498+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Frears"}],"title":{"type":"text","$t":"Philomena "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-O_fq2s7fz08\/UvlNKDYBXJI\/AAAAAAAAC4k\/RmDttbX9IF0\/s1600\/Philomena-Poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-O_fq2s7fz08\/UvlNKDYBXJI\/AAAAAAAAC4k\/RmDttbX9IF0\/s1600\/Philomena-Poster.jpg\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Stephen Frears\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Judi Dench, Steve Coogan, Sophie Kennedy Clark\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 98 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Na minha pré-adolescência tive uma grande paixão (cinematográfica) pela actriz Geena Davis. Nessa altura, em que vi todos os filmes dela que consegui encontrar, descobri o filme ‘Hero’ (1992), uma das melhores, senão a melhor, sátira jornalística\/social da década de 1990, e que contém uma interpretação extraordinária de Dustin Hoffman. O seu realizador, o inglês Stephen Frears, ficou-me na retina e desde então fiquei sempre a atento à sua produção. Mas a verdade é que a carreira de Frears, que despoletou com o drama homossexual ‘My Beautiful Laundrette’ (1985), tem estado muito presa a filmes como ‘Hero’, que poderão ser efectivamente bons (pelo menos na perspectiva de alguns), mas que passam na maior parte dos casos despercebidos, quer da crítica, quer do público. Entretanto, Frears vai tendo um ou outro mega sucesso, ‘Dangerous Liaisons’ (1988), ‘High Fidelity’ (2000), que poderão não ser os seus melhores trabalhos mas que vão carregando o seu nome e não deixam dúvidas quanto ao seu talento.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2006, Frears elevou-se a outro patamar. Deixou de ser Frears e tornou-se “\u003Ci\u003Eo realizador de ‘A Rainha’\u003C\/i\u003E”. Sinceramente não gostei deste filme. Qualquer filme cujo interesse se esgota depois de acabar a discussão sobre o quão parecido é o actor Michael Sheen com Tony Blair (e quem diz Blair diz todas as outras personagens) não pode ser um bom filme. Mas ‘The Queen’ tinha os ingredientes necessários para fazer Frears entrar no grupo ‘dos bons’ da Academia; uma telenovela dos famosos, baseada em factos reais, mas realizada de forma artística e com qualidade. O filme pode não ter mérito próprio mas tinha infinitas possibilidades de rentabilidade na bilheteira. Se houver um filme de fórmula semelhante, então o rótulo ‘do realizador de A Rainha’ sairá logo da caixa e os prémios estarão à porta, porque os interesses serão os mesmos. E ‘Philomena’ é um filme assim.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VkUAsqPoIlw\/UvlNMjKlEuI\/AAAAAAAAC5M\/AA0_CDAp_oA\/s1600\/philomena08.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-VkUAsqPoIlw\/UvlNMjKlEuI\/AAAAAAAAC5M\/AA0_CDAp_oA\/s1600\/philomena08.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFrears realizou quatro filmes entre ‘The Queen’ e ‘Philomena’ e nenhum teve o tratamento VIP de ‘o realizador de A Rainha’. Eu gostei particularmente de ‘Tamara Drew’ (2010) uma comédia dramática na Inglaterra rural, mas nem sei se ‘Lay the Favorite’ (2012) estreou em Portugal, enquanto que ‘Muhammad Ali's Greatest Fight’ (2013), o filme para a televisão que passou nos canais por essa Europa fora nos últimos dois meses (em Espanha passou o mês passado), obviamente não fez, nem provavelmente irá fazer parte da programação dos nossos canais. Mas já ‘Philomena’ é outra história e constitui novo ouro, pois está apontado exactamente para o mesmo público que adorou ‘The Queen’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RbUVnjkErvM\/UvlNL6wcQLI\/AAAAAAAAC48\/rnvGjEi_kIw\/s1600\/philomena06.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RbUVnjkErvM\/UvlNL6wcQLI\/AAAAAAAAC48\/rnvGjEi_kIw\/s1600\/philomena06.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas a triste verdade é que não só ‘Philomena’ é um daqueles filmes que tanto se me dá – nem é bom nem é mau, é um filmezinho – como o facto de ser realizado ou não por Frears é totalmente irrelevante. O material seria exactamente o mesmo qualquer que fosse o realizador. É um daqueles filmes em que a realização não pode ser intrusiva pois está feito com moldes claros e simples, completamente estereotipados, que o argumento e a produtora há muito definiram, o que deixa a pergunta no ar de se Frears não foi contratado precisamente por ser, pura e simplesmente, ‘o realizador de A Rainha’. ‘Philomena’ não tem valor (nem provavelmente quer ter) para além da sua ‘história verídica’ (tal como se salienta claramente no início, e como é o caso da maior parte dos filmes nomeados este ano para o Óscar). Conta essa história, tintim por tintim, que é embelezada provavelmente da mesma forma que a reportagem jornalística, e consequente livro que deu origem a este filme, está embelezado. Tirando uma ou outra ‘frase de trailer’ ou diálogo ‘para fazer rir o público’ ou ‘para exibir a personagem’, o atirar claro de culpas para uma personagem fictícia para ‘não ofender o sistema’, e as boas actuações (que são boas), ‘Philomena’ pouco ou nada se distingue de um documentário que poderia ser visto no canal Odisseia ou no canal História. O seu poder está na história, somente e só. As cenas são incrivelmente curtas, com frases telegráficas, como se fosse o ‘\u003Ci\u003Ebest-off\u003C\/i\u003E’ de cada conversa, e logo se corta para a cena seguinte. Memórias embelezadas do jornalista que as escreveu, e nada mais, que os argumentistas se limitaram a transpor. Depois da história, dramática, pungente, humana (que é isso não haja dúvidas), passar, ou se se já a souber (como era o meu caso), o filme não oferece mais nada. E se é para pura e simplesmente contar esta história, por mais dramática, pungente e humana que seja, o artigo do jornal teria sido suficiente, não é preciso fazer um filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-S1XoPeBq0qw\/UvlNIwLazMI\/AAAAAAAAC4c\/GHZR_23x6fM\/s1600\/Philomena-010.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-S1XoPeBq0qw\/UvlNIwLazMI\/AAAAAAAAC4c\/GHZR_23x6fM\/s1600\/Philomena-010.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EJudy Dench interpreta uma senhora de idade, Philomena, que começa o filme a ir a uma igreja acender uma vela no dia de anos de uma criança cuja fotografia antiga guarda com muito carinho. Numa série de \u003Ci\u003Eflashbacks\u003C\/i\u003E, percebemos que essa criança é seu filho, e que já não o vê há mais de 50 anos. Philomena era órfã e vivia num rígido convento católico irlandês, gerido por umas irmãs de elevado fanatismo religioso, como já vimos em vários filmes e retratos da época. Um dia, numa feira popular, Philomena perde a virgindade com um rapaz que acabara de conhecer (é capaz de ser a cena mais bem filmada do filme, onde Frears, pelo menos, pode mostrar o que sabe fazer). Ignorante, Philomena não sabe que pode engravidar. Quando isso acontece, é punida pelas freiras e forçada a trabalhar para expurgar o seu pecado. A sua criança, considerada bastarda, é vendida a uma abastada família americana, tal como aconteceu inúmeras vezes durante décadas, como o filme acaba por nos dizer, para nos dar umas lições de história. Após pagar a sua ‘dívida’ em 4 anos, Philomena deixou o convento e fez a sua vida. Sempre procurou o filho, mas a sua ignorância nunca a levou para fora da sua cidade nem da Irlanda, e a sua consciência fez com que nunca contasse isto a ninguém, nem ao seu futuro marido, nem à sua segunda filha, que acaba por ter. Mas se a história fosse só isto não haveria filme, portanto no mesmo dia em que a história começa, a filha de Philomena descobre-a agarrada à fotografia do miúdo e pede satisfações. Philomena revela a sua história, sem hesitar, depois de 50 anos de silêncio. A filha fala com a personagem de Steve Coogan (Martin) um jornalista político e concelheiro do governo recém-despedido num escândalo, que tenta encontrar um rumo para a sua vida. Obviamente, Philomena e Martin, completos opostos, vão começar por se dar mal e acabam por se dar bem. Obviamente, Philomena e Martin começam uma viagem na Irlanda, passam pela América e terminam de novo na Irlanda, na busca do filho e das pessoas que o conheceram, até um final surpreendente, ou pelo menos suficientemente surpreendente, dentro da previsibilidade inerente a este tipo de películas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá várias coisas que para mim não funcionam neste filme. Para começar, eu já vi esta história, pelo menos a de base. Há um filme muito interessante chamado ‘The Magdalene Sisters’ (2002), que ganhou uma catrefada de prémios em Festivais internacionais incluindo o Leão Dourado em Veneza, sobre estas ‘mulheres desavergonhadas’, que eram fechadas em conventos após terem dado à luz fora do casamento (Ganhou Óscares? Claro que não!). Aliás, desenvolvi a teoria que a verdadeira Philomena poderá ter visto este filme (e todas as outras notícias que vieram a baile sobre este tema no início da década de 2000). A aventura que o filme retrata ocorreu mais tarde nesta década e o livro que o jornalista Martin Sixsmith escreveu, no qual este filme é baseado, é \u003Ci\u003Eapenas\u003C\/i\u003E de 2009. Portanto, nada disto é assim tão novidade como o filme faz querer parecer. Nem a história, nem a atitude de Philomena perante a sua ‘revelação’ (que é estranhamente espontânea no filme), nem o próprio filme. Claro que ‘The Magdalene Sisters’ não é um filme propriamente análogo pois é de época, sobre as pobres raparigas durante o seu período de enclausuramento. Não há o ângulo da mulher à procura do filho anos mais tarde que supostamente (supostamente, reitero) é o cerne de ‘Philomena’. Mesmo assim ‘The Magdalene Sisters’ é muito mais humano e realista que ‘Philomena’ e faz mais para denunciar estas práticas horripilantes do que faz ‘Philomena’, que se vai enroscando confortavelmente no seu retrato da ‘coitadinha senhora simpática’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ADbq2ibiIQs\/UvlNMAW5c-I\/AAAAAAAAC5A\/fgvkpdwIjVk\/s1600\/PhilomenaPic09.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ADbq2ibiIQs\/UvlNMAW5c-I\/AAAAAAAAC5A\/fgvkpdwIjVk\/s1600\/PhilomenaPic09.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois, como disse, o filme tem um balanço muito estranho entre o argumento e o desenvolvimento das suas personagens. Há muito trabalho em demonstrar, uma e outra vez, o quão ignorante e simplória é a personagem de Dench, e tão queque e convencido é a personagem de Coogan. Mas depois, volta e meia, para dar estilo, Dench diz uma ‘frase trailer’ completamente do nada, com uma astúcia e uma clareza invejáveis, e Coogan (que retrata a personagem mais completa deste filme – talvez por Coogan ser um dos argumentistas!) fica perdido com tanta sabedoria e vira-se para a introspecção do seu próprio ser. Só Dench parece saber tudo. Está sempre serena, plácida, uma alma simplória mas com o coração do tamanho do mundo e uma sabedoria, não proveniente de cultura, mas do que parece ser uma relação una com o universo ou o cosmos, apesar de todos os seus dramas pessoais. E isto é mais enfatizado pelos diálogos, que são parcos e parecem provir, como disse, de uma memória embelezada do jornalista. São aquilo que o jornalista reteve da conversa real, portanto não são assim muito naturais, o que torna ainda mais artificial todo o retrato destas personagens, e das coisas que lhe ocorrem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor exemplo, Philomena e Martin visitam a irmã adoptiva do filho de Philomena, ou seja, a outra criança que foi adoptada pelo mesmo casal no mesmo dia em que adoptaram o filho de Philomena. Ela está cheia de pressa de os pôr porta fora e não pergunta uma única vez a Philomena como era a sua mãe verdadeira, como seria de esperar de uma criança adoptada que um dia encontra alguém que conheceu a sua mãe. Eu pensei nisso durante a cena e tive uma agradável surpresa quando Martin fez precisamente a mesma pergunta na cena seguinte, no carro com Philomena. Mas foi só isso, interrogou-se e prontos. Ninguém mais mencionou este facto em qualquer ponto do filme. Não havia ali um ‘segredo’, como eu imaginei quando estava a ver a cena. Ou seja, o que se passou foi que isto realmente aconteceu, a senhora real comportou-se desta maneira, e o jornalista interrogou-se porquê e escreveu isso no seu livro. Agora, que interesse tem este facto para o filme? Nenhum. Que interesse tem isso para a história de Philomena? Nenhum. E desta forma se desenrola o filme, sem saber discernir o que utilizar ou não do livro para que se torne num produto cinematográfico com maior qualidade e profundidade. Em caso de dúvida, os argumentistas parecem ter optado por usar tudo. Por isso é que a nomeação para Óscar de Melhor Argumento Adaptado me parece ridícula.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Qh8MrkArQdM\/UvlNKD-ebJI\/AAAAAAAAC4w\/eVZfG8TNs6Y\/s1600\/philomena-image03.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Qh8MrkArQdM\/UvlNKD-ebJI\/AAAAAAAAC4w\/eVZfG8TNs6Y\/s1600\/philomena-image03.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE o que é mais curioso é que todo o filme acaba por ser um grande pedaço de ironia. O próprio jornalista na primeira vez que encontra Philomena distorce as suas palavras quando está a tomar notas, como o filme parece fazer nos diálogos entre as personagens. Mais tarde, vangloria-se à sua editora do ‘ângulo humano’ que se vai adensando, como por exemplo o facto do filho dela revelar ser um homossexual com SIDA que trabalhou para o presidente dos Estados Unidos. Primeiro rejubila com a perspectiva dos jornais que vai vender, mas depois arrepende-se como parte do arco da sua personagem. Mas não está todo o filme a capitalizar nas mesmas coisas? Não está todo o filme a auto-promover-se pelo facto de falar de mães solteiras, velhotas à procura de filhos, homossexuais, etc? O que me deixa parvo é o facto de o filme não se aperceber da constante hipocrisia que vai debitando. Eu apercebi-me, e não achei grande piada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-rScS2SYNnlw\/UvlNI1wsWwI\/AAAAAAAAC4Y\/fQLF-DGN6JU\/s1600\/1380537571_phil3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-rScS2SYNnlw\/UvlNI1wsWwI\/AAAAAAAAC4Y\/fQLF-DGN6JU\/s1600\/1380537571_phil3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EPor fim o filme também comete ainda mais um grande pecado. No final, para que os católicos não fiquem ofendidos (lá se iam os Óscares….), aponta as culpas a uma freira em particular, agora velhota, outrora chefe da instituição, como se fosse um filme do Poirot. Dench é magnânima a perdoar, como provavelmente foi Philomena na vida real. E por esta altura, um Coogan apanhado pelo turbilhão das circunstâncias já fez o seu arco completo emocional e já não quer publicar a história, como Philomena nunca quis o filme todo. Mais uma vez, o filme é a prova contrária deste sentimento. Não quer publicar a história mas estamos todos cá a sabê-la. Porquê? Lá está, Philomena diz mais uma frase à pressa: “\u003Ci\u003Eafinal mudei de ideias, as pessoas precisam de saber isto\u003C\/i\u003E”, e o assunto fica resolvido. Mas as pessoas já sabem isto. Pelo menos há uma década. E muitas, como eu, já viram filmes e documentários sobre isso. Precisam de mais um? Certamente, do mesmo modo que as histórias sobre judeus mortos na Segunda Guerra Mundial nunca perdem o interesse. Há sempre o ‘ângulo humano’. Nunca se esgota.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, ‘Philomena’ é todo um filme sobre o ‘ângulo humano’. Não tem outro. Foi uma hora e meia de debitação telegráfica de uma história. Interessante, sim, sem dúvida, como história, que o público passou a conhecer. Pouco interessante em todos os restantes aspectos cinematográficos. ‘Philomena’ é um daqueles filmes, como disse no início, que não é bom nem é mau. Passa bem, dá para rir num ou noutro momento e nunca é demasiado pungente para que haja choros ou ódios que se gerem no público contra os ‘maus’. No final tudo está bem quando acaba bem, como um bom romance de aeroporto, e o objectivo é, usando a expressão que inventei para o filme ’12 Years a Slave’, ‘chocar comodamente’. O objectivo é que as senhoras de idade digam deste filme ‘\u003Ci\u003Eai coitadinha da Philomena\u003C\/i\u003E’, ‘\u003Ci\u003Eoh que pena que tenho dela\u003C\/i\u003E’, mas ao mesmo tempo o filme não tem o mínimo de força para que a história fique tatuada no espectador. Daqui a dois dias já me esqueci dela e estou pronto para o próximo documentário do canal ‘Vidas’ (perdão, filme) que me derem sobre um tema semelhante. Gostei das actuações, não gostei da forma como o argumento está escrito e não gostei de ter pago um bilhete, pois este é um filme perfeito para ver em casa, enquanto se está com o olho noutra coisa qualquer.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-6zWlTP22fmE\/UvlNMFVE3uI\/AAAAAAAAC5I\/KinOE6AqvjA\/s1600\/philomena04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-6zWlTP22fmE\/UvlNMFVE3uI\/AAAAAAAAC5I\/KinOE6AqvjA\/s1600\/philomena04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão há mal nenhum em vê-lo, não estou a dizer isso, serve um determinado mercado e não é mau cinema, mas a nomeação para Óscar de Melhor Filme é um total e completo escândalo. Como este há vinte, trinta, cinquenta filmes por ano. O que distingue ‘Philomena’ da carrada enorme de filmes deste género que são feitos todos os anos? Absolutamente nada. Então porque é que ‘Philomena’ está entre os 9 nomeados para o Óscar de Melhor Filme, e esses vinte, trinta, cinquenta filmes iguais a ‘Philomena’ não estão, e ‘The Magdalene Sisters’ não obteve uma única nomeação em 2002? A resposta é simples. Os produtores e os distribuidores de ‘Philomena’ conhecem as pessoas certas na Academia, e os produtores e distribuidores dos restantes filmes não. É a vidinha.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1632315975256501975\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/02\/philomena.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1632315975256501975"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1632315975256501975"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/02\/philomena.html","title":"Philomena "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-O_fq2s7fz08\/UvlNKDYBXJI\/AAAAAAAAC4k\/RmDttbX9IF0\/s72-c\/Philomena-Poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1715471283933208267"},"published":{"$t":"2014-01-27T19:53:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2015-02-25T12:53:22.375+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Russell"}],"title":{"type":"text","$t":"American Hustle"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0kwFHlKtqqs\/Uuaz62wGTTI\/AAAAAAAACvA\/JNp2jVQntuE\/s1600\/american-hustle-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0kwFHlKtqqs\/Uuaz62wGTTI\/AAAAAAAACvA\/JNp2jVQntuE\/s1600\/american-hustle-poster.jpg\" height=\"400\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;David O. Russell\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 138 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘American Hustle’ (Golpada Americana) é um ‘drama de vigaristas’, uma ‘telenovela de vigaristas’, um ‘filme em que as personagens fazem umas vigarices nas horas vagas’, mas há três coisas que não é. Primeiro não é um ‘filme de vigaristas’ (o que os americanos chamam ‘con’ ou ‘hustle’), tal como o imaginário cinematográfico o entende, de filmes como ‘Dirty Rotten Scoundrels’ (1988), a comédia com Steve Martin e Michael Caine, ou claro o magnífico ‘The Sting’, vencedor de 7 Óscares, incluindo Melhor Filme, em 1973. Nestes, a ‘vigarice’ é tudo, é a força do filme, é o centro da sua história, é o que gera tensão, é o que prende o público. Como vão aldrabar a polícia? Como vão aldrabar os mafiosos e os ricos? Conseguirão levar a sua avante? E quanto melhor o twist final, melhor, como em ‘The Usual Suspects’ (1995). Segundo, ‘American Hustle’ não é musical, nem muito menos uma comédia, portanto é inexplicável a presença nestas categorias nos Globos de Ouro (a não ser claro, evitar a concorrência dos dramas e ganhar prémios, como acabou por acontecer). E terceiro, não é um bom filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-03Bl5jmEGxI\/Uuaz9STDfwI\/AAAAAAAACvs\/vd6gE9GAm1Y\/s1600\/american-hustle.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-03Bl5jmEGxI\/Uuaz9STDfwI\/AAAAAAAACvs\/vd6gE9GAm1Y\/s1600\/american-hustle.jpg\" height=\"235\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ESinceramente, o realizador David O. Russell diz-me pouco. O homem que começou por fazer comédias menores nos anos 1990 explodiu finalmente no final da década com ‘Three Kings’ (1999), um filme muito bom (até hoje ainda o considero o melhor filme de Russell), e que, olhando agora para trás, tem muito mais de ‘hustle’, de ‘vigarice’ cinematográfica, do que tem ‘American Hustle’! Mas Russell nem pessoalmente, nem na sua carreira, conseguiu fazer jus ao sucesso que ‘Three Kings’ lhe trouxe. O seu filme seguinte ‘I Heart Huckabees’ chegou apenas 5 anos depois em 2004, e o seu fiasco crítico e comercial pareceu dar a machadada final numa carreira que realmente nunca tinha despoletado. Nos próximos 6 anos Russell não faria um filme. Mas em 2010, Darren Aronofsky abandonou o projecto de ‘The Fighter’ para filmar ‘Black Swan’ e aparentemente a sugestão de contratar Russell proveio de Christian Bale. Desde então, Russell reinventou-se, como quem diz, vendeu-se aos valores comerciais do filme social confortável e estereotipado, feito única e exclusivamente para ganhar prémios e para agradar a críticos americanos. ‘The Fighter’ (2010), ‘Silver Linnings Playbook’ (2012) e ‘American Hustle’ (2013) são três filmes que foram mediatizados muito para além da sua verdadeira qualidade (achei ‘The Fighter’ particularmente execrável), que têm em excesso daquilo que apelido de ‘cenas de trailer’ (para exibir as personagens e o seu papel com planos e frases bombásticas que ficam na retina e no ouvido mas que são completamente ocos), e que se apoiam no seu espalhafato visual, na qualidade das suas interpretações (que admita-se, são de qualidade), e no seu tema e mediatismo para ter sucesso, quando a história, e a maneira como ela é dirigida, é morna e sem sabor.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘American Hustle’ tem todas estas falhas e mais uma muito importante. Onde é que está o ‘hustle’, onde é que está a ‘vigarice’? Ela existe, sem dúvida, mas é muito fraca, fraca de mais para suster a história. Talvez por isso, andamos durante 2 horas a ver dramas pessoais, com narrações de várias personagens sobrepostas, e com planos longos de câmara a seguir a acção como se fosse um filme de Scorcese de segunda categoria. Muita exibição de personagem. Muitas performances cativantes de actores. Muita movimentação de câmara. Muita história em redemoinho. Mas ‘hustle’ nem vê-lo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-W38VTiYqAs0\/Uuaz7w2X8wI\/AAAAAAAACvo\/JNEowzI3xFE\/s1600\/american_hustle_film_still_a_l.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-W38VTiYqAs0\/Uuaz7w2X8wI\/AAAAAAAACvo\/JNEowzI3xFE\/s1600\/american_hustle_film_still_a_l.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história é, apesar de todas as rocambolescas reviravoltas, de uma simplicidade linear. A cena inicial, claramente a melhor do filme, introduz-nos a personagem de Christian Bale. A forma elaborada como faz o seu penteado leva a crer que o filme manterá esse tom cómico. Mas esse tom nunca mais se vê. Do mesmo modo, esta é a única cena em que se vê a barriga de Christian Bale, que a câmara faz questão de filmar para que o público a veja bem, uma e outra vez. No resto do filme está sempre vestido, mas a cena serviu para exibir Bale e o seu processo de transformação para o papel. Aliás, esta táctica é repetida sempre, ao longo de todo o filme, e toma ainda mais vagar quando Jennifer Lawrence é introduzida. É só exibição. ‘\u003Ci\u003EOlhem, aqui estão as personagens. Vejam como elas dizem frases impactantes e como estão esculpidos os seus corpos, nestas cenas que concebemos especialmente para as exibir\u003C\/i\u003E’. Depois disso, o filme parece esquecer-se que estas personagens têm estas características. Bale junta-se então a Amy Adams (sempre com decotes gigantescos) e a Bradley Cooper (uma performance que me surpreendeu) para iniciar uma burla; a de tentar filmar o \u003Ci\u003Emayor\u003C\/i\u003E da cidade (Jeremy Renner) a receber um suborno. Isto corre mal e voltamos atrás no tempo, para quando tudo começou.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-fidu8nV3pcs\/Uuaz6FTz1OI\/AAAAAAAACvU\/pPRtFHwEVRE\/s1600\/American-Hustle-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-fidu8nV3pcs\/Uuaz6FTz1OI\/AAAAAAAACvU\/pPRtFHwEVRE\/s1600\/American-Hustle-1.jpg\" height=\"272\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EPor melhor que tenha começado o filme tudo é estragado nas cenas que se seguem. Os 20 minutos seguintes desenrolam-se numa \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E sobreposta entre a personagem de Bale e a de Adams, de como se conheceram, de como começaram a fazer ‘vigarices’ juntos. Isto parece um filme de Scorcese, desde as \u003Ci\u003Evoz offs\u003C\/i\u003E que se interrompem umas às outras, à estética da cena, ao desenrolar do argumento em círculos, que pouco se aprofunda pois as personagens não são assim tão poderosas. São interpretadas genialmente por actores magistrais, mas provêm de um guião fraco. Depois de fazerem burlas pequenas ‘\u003Ci\u003Elow profile\u003C\/i\u003E’ durante anos, Bale e Adams acabam por ser apanhados por um agende federal (Cooper). Mas conseguem dar-lhe a volta, seduzindo-o com a promessa de apanhar um peixe maior através de uma burla ainda maior. Cooper então pensa que está a obrigar Bale e Adams a trabalharem para ele (o que poderá não ser bem verdade), e o filme vai-nos mostrando o seu percurso à medida que vão avançando na burla. Cooper embrenha-se de tal maneira que se torna ele próprio praticamente um burlão, e nunca quer parar. A vontade que tem de ser famoso e de acabar com a corrupção sozinho levam-no a querer mais e mais. Se estão em vias de apanhar um capanga, ele quer o chefe dos capangas. Se estão em vias de apanhar o \u003Ci\u003Emayor\u003C\/i\u003E, ele acha que devem apanhar a onda e ir atrás dos senadores. E a burla vai sempre subindo até chegar aos mais altos políticos do estado, por um lado, e até ao chefe dos mafiosos (uma breve aparição de DeNiro, completamente rotineira), por outro. Quando estão tão enterrados que não sabem bem para onde hão de se virar, nem qual é a sua verdadeira identidade depois de tantos anos a fingir, Bale e Adams sabem que têm de passar a perna a todos, para conseguirem escapar…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Q8oZOsQ8zFE\/Uuaz7RVI5sI\/AAAAAAAACvM\/p6v9sAjQluQ\/s1600\/american-hustle14.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Q8oZOsQ8zFE\/Uuaz7RVI5sI\/AAAAAAAACvM\/p6v9sAjQluQ\/s1600\/american-hustle14.jpg\" height=\"267\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EEsta premissa só por si daria um filme genial. Como iriam Bale e Adams fazer a melhor burla de todos os tempos e ao mesmo tempo enganar a polícia, os mafiosos, os políticos e os seus próprios associados? Como pensei que era isto que iria acontecer, aguardei pacientemente durante toda a construção frágil e monótona do filme. Mas a verdade é que o que eu esperava não aconteceu. Quando a burla é finalmente mostrada, revela ser algo de extremamente insosso e desprovido de grande imaginação. O público quase nem se apercebe dela, de tão rápida que é mencionada. Não há aquele abrir de boca que houve em ‘The Usual Suspects’ ou aquele rasgar enorme de sorriso que houve em ‘The Sting’ (para usar os exemplos em cima). Aliás, todas as partes da burla são relegadas para segundo plano, o que deve ser uma estreia em filmes deste género. Em vez disso, o filme foca-se no ‘drama’ das suas personagens, o que neste caso é uma exibição contínua, como disse, dos seus talentos de actuação. O filme está mais preocupado em obter nomeações nas categorias de actuação do que fazer com que essas actuações funcionem em prol do filme. De novo pego no exemplo da personagem de Lawrence. A personagem de mulher negligenciada de Bale, de quem tem um filho, uma dona de casa desesperada e obsessiva que lhe suga o dinheiro, mas que no fim tem ainda uma palavra a dizer, podia ser feito por qualquer actriz, por ser pequeno e apenas relevante, na hora H, para a história. Mas suponho que a decisão de usar Lawrence tenha tido a óbvia consequência do seu papel ser apimentado, ou seja, das suas cenas serem esticadas para pavonear a actual detentora do Óscar de Melhor Actriz. Quem sabe? A nomeação de actriz secundária bem que poderia acontecer (como aconteceu!). Qual a relevância da cena em que ela dança ao som de ‘Live and Let Die’ para o suposto fio condutor do filme? Nenhuma. Mas é de extrema importância para que o papel de Lawrence fique na retina (que fica, verdade seja dita!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-m3wq0I3w_WQ\/Uuaz6WXJpdI\/AAAAAAAACvI\/Tf3O9X96GQg\/s1600\/american-hustle-img04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-m3wq0I3w_WQ\/Uuaz6WXJpdI\/AAAAAAAACvI\/Tf3O9X96GQg\/s1600\/american-hustle-img04.jpg\" height=\"221\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E‘American Hustle’ acaba por ser notável pelo facto de ser um ‘filme de vigaristas’ sem a parte da vigarice. Tenta ser desesperadamente Scorsese, tenta ser filme de mafiosos\/gangsters, tenta ser ‘filme de burla’, tenta ser drama e ainda tenta encaixar uma fina réstia de comédia. Mas no fundo, no fundo, ‘American Hustle’ desaba, se tentarmos erguer estas camadas umas por cima das outras. A vigarice do título, quando pensada objectivamente, é fraquíssima e desprovida de imaginação, é pobremente dada ao espectador em termos visuais\/cinematográficos (como se fosse algo sem importância para o filme) e a história é uniformemente monótona. Não se constrói, não se vai elevando aos poucos até ao clímax, mas antes amontoa-se como uma mistura de vários géneros e várias cenas de uma forma atabalhoada, onde só a superfície (da imagem, das interpretações) conta. O filme está repleto de espalhafato visual, desde os \u003Ci\u003Eslow motions\u003C\/i\u003E, à música de época, ao ritmo da montagem, ao cuidadoso estilo capilar de cada personagem, ao enfoque no corpo das duas actrizes principais (particularmente Adams), mas é debatível até que ponto tudo isto contribui para o filme e não é, pura e simplesmente, oco. Sim, o cinema é um meio visual, mas o visual não pode ser tudo, especialmente se está apenas preocupado nas coisas que filma e não \u003Ci\u003Ecomo\u003C\/i\u003E as filma (cf. Kubrick).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-BIExAAosErk\/Uuaz6LAyQOI\/AAAAAAAACu8\/1kNHn3YEDHU\/s1600\/american-hustle-curlers.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-BIExAAosErk\/Uuaz6LAyQOI\/AAAAAAAACu8\/1kNHn3YEDHU\/s1600\/american-hustle-curlers.jpg\" height=\"200\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAs interpretações são excelentes. Quer Cooper quer Bale vão sair de mãos a abanar dos Óscares, mas merecem bem mais o galardão que as suas companheiras femininas que são as potenciais vencedoras (sem o merecerem… mas lá que são bonitas e \u003Ci\u003Esexys\u003C\/i\u003E neste filme, são). Mas como disse, estas excelentes interpretações perdem a sua razão de ser pois são totalmente artificializadas para o bem da câmara. As melhores frases do filme e os melhores momentos de interpretação de cada personagem constavam do \u003Ci\u003Etrailer\u003C\/i\u003E (e se calhar foram feitas de propósito para ele). Quando assim é o filme não revela surpresas e por isso sabe a pouco. No final de contas, parece que a golpada é pessoal e não financeira, e as intrigas ‘telenovelescas’ entre as personagens têm muito mais destaque que a falcatrua em si. Talvez seja essa a moral. Mas se assim é, havia formas bem mais interessantes e cativantes de a mostrar. O filme não cumpre nada do que promete, e andou a ganhar tempo até chegar a um sítio que nunca chega. Então onde ficamos? Foi bonito ver estas personagens? Foi, porque elas são bonitas. Mas depois, onde está o sumo?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yVLsYeRbq2w\/Uuaz7wAUIZI\/AAAAAAAACvg\/6ceftMVH3js\/s1600\/article-2453599-18AA438A00000578-822_634x336.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yVLsYeRbq2w\/Uuaz7wAUIZI\/AAAAAAAACvg\/6ceftMVH3js\/s1600\/article-2453599-18AA438A00000578-822_634x336.jpg\" height=\"212\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMais uma época de Óscares, mais um potencial candidato, mais uma decepção. ‘American Hustle’ é um filme de grandes interpretações no ecrã e de grande influência mediática fora dele. Mas nada salva uma história fraca e mal contada, e um estilo de realização vendido que quer ser tudo ao mesmo tempo. E mais uma vez, onde está a vigarice, onde está a burla, onde está a golpada, onde está o ‘hustle’? O filme chama-se ‘American Hustle’ por amor de Deus. Volta ‘The Sting’. Mostra a esta gente como se faz!\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1715471283933208267\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/01\/american-hustle.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1715471283933208267"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1715471283933208267"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/01\/american-hustle.html","title":"American Hustle"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0kwFHlKtqqs\/Uuaz62wGTTI\/AAAAAAAACvA\/JNp2jVQntuE\/s72-c\/american-hustle-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1845963961751600108"},"published":{"$t":"2014-01-20T19:58:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2015-02-25T12:50:42.661+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Vallée"}],"title":{"type":"text","$t":"Dallas Buyers Club"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7ua-WM-hvcs\/Ut18QlveoEI\/AAAAAAAACtY\/MZzYGe6w0T8\/s1600\/dallas-buyers-club-poster1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7ua-WM-hvcs\/Ut18QlveoEI\/AAAAAAAACtY\/MZzYGe6w0T8\/s1600\/dallas-buyers-club-poster1.jpg\" height=\"400\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jean-Marc Vallée\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 117 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Filmes sobre pessoas com o HIV, o vírus da SIDA, sobre as suas lutas e a sua tragédia, certamente há muitos, mas não me lembro de ver um tão mediatizado desde 1993, ano em que ‘Philadephia’ ganhou dois Óscares, Melhor Actor para Tom Hanks e Melhor Música para Bruce Springsteen. Apesar de ser um filme ‘social’ relevante que surgiu numa altura em que o estigma contra a doença, e sobre o tipo de pessoas que a podia contrair, finalmente começava a ser quebrado, e apesar de possuir muitos clichés associados e este tipo de filme, ‘Philadelphia’ conseguia ter valor por mérito próprio e elevar-se acima da condição do seu tema, apresentado um poderoso ‘drama de tribunal’ numa altura (a primeira metade da década de 1990) em que este género de filme estava muito em voga.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3MLLDFgOY-A\/Ut18LuJTg8I\/AAAAAAAACtE\/Y4ohDOOPL1M\/s1600\/dallas-buyers-club-matthew-mcconaughey.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3MLLDFgOY-A\/Ut18LuJTg8I\/AAAAAAAACtE\/Y4ohDOOPL1M\/s1600\/dallas-buyers-club-matthew-mcconaughey.jpg\" height=\"278\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPrecisamente 20 anos depois, o ‘cinema social’ levou uma grande volta. Como já discuti em críticas como ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/extremely-loud-incredibly-close.html\"\u003EExtremely Loud and Incredibly Close\u003C\/a\u003E’ ou ’\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/12-years-slave.html\"\u003E12 Years a Slave\u003C\/a\u003E’ neste momento o cinema americano está muito contente em basear-se em histórias verídicas sobre um ‘tema social relevante’ (homossexualidade, xenofobia, adição a drogas, SIDA), e de fazer filmes que só são reputados e aplaudidos por causa disso, e não pela sua intrínseca qualidade cinematográfica. Tendo ‘Dallas Buyers Club’ várias pessoas com SIDA, travestis, drogados e homossexuais (o cocktail completo) eu estava com medo que fosse apenas mais um deste tipo de filmes, e entrei na sala um pouco relutante e dividido. O filme tinha claramente coisas a favor. Não é de um grande estúdio, é de companhias menores e independentes (Voltage Pictures e Truth Entretainment), é realizado pelo canadiano Jean-Marc Vallée, cuja curta carreira está ainda fora dos grandes círculos (não a posso julgar pois não vi nenhum filme) e que apenas roçou a fama por um dos seus filmes ‘Young Victoria’ (2009) ter ganho um Óscar para Melhor Guarda-roupa, e possui como actor principal Matthew McConaughey, um homem que se elevou do comercial e do papel de galã (ao qual regressa de quando em quando para o público não se esquecer dele), para o de ‘\u003Ci\u003Echaracter actor\u003C\/i\u003E’ no cinema americano independente, com grande sucesso. Tudo isto faria querer que o filme estaria menos preocupado em vender uma mensagem social, e mais em vender uma história, uma personagem. Mas por outro lado o filme teve decisões comerciais, ao nível publicitário, da distribuição e do \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E, por exemplo, de Jared Leto, actor menor que agora tem muito mais sucesso e projecção como músico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE a verdade é que esta dualidade que eu suspeitava acaba por realmente acontecer no filme, que se escapa, numa primeira instância, do inevitável cliché do ‘cinema social’ e segue o seu rumo com muito interesse, muito enfoque na personagem e na sua interpretação e menos na sua doença, mas que acaba, quando deveria estar a atingir o seu clímax emocional, por reverter para a sua mensagem social, para o ataque ao sistema, para o enfoque no dramatismo exacerbado que permite ganhar prémios, sim, mas não que o filme se torne num produto coeso e de perfeita qualidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hfEib9tSRok\/Ut18WMXE3DI\/AAAAAAAACtk\/GmeCJQBhVKo\/s1600\/hr_Dallas_Buyers_Club_5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-hfEib9tSRok\/Ut18WMXE3DI\/AAAAAAAACtk\/GmeCJQBhVKo\/s1600\/hr_Dallas_Buyers_Club_5.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira metade do filme é claramente a melhor. Somos introduzidos à personagem de McConaughey, Ron Woodroof, um texano electricista das obras que passa as horas livres a beber, a tomar drogas, em orgias sexuais e a fazer apostas no \u003Ci\u003Erodeo\u003C\/i\u003E. É um homem que não liga ao facto de estar cada vez mais magro e debilitado e tenta curar cada quebra com uma cerveja ou o \u003Ci\u003Esnifar\u003C\/i\u003E de uma linha de droga. Um dia tem mesmo de ir para o hospital e é aí que é diagnosticado com o vírus da SIDA. Nesta parte o filme está muito bem construído. Como apanhou SIDA pouco importa. Provavelmente numa das múltiplas vezes que fez sexo desprotegido, mas isso não é relevante. Nem McConaughey se queda por lamurias trágicas. O importante é sobreviver quando lhe são dados apenas 30 dias de vida. E para sobreviver é preciso ir para além dos medicamentos impostos pela agência nacional americana e pelas companhias farmacêuticas, que aparentemente fazem mais mal que bem. McConaughey acaba no México, onde arranja drogas ilegalmente. Sente-se melhor e começa a traficá-las para os Estados Unidos, onde rapidamente se torna um misto de traficante com salvador de uma casta social, os homossexuais, os drogados, rejeitada por ter o vírus da SIDA e com pouca possibilidade de ter ajuda do sistema nacional de saúde.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas mais uma vez o filme toma tudo isto como apartes da luta diária de McConaughey. Sobreviver mais um dia é uma conquista, e para sobreviver tem que se estar sempre a mover, a arranjar mais medicamentos, a ‘angariar’ mais clientes. O filme está-se a marimbar para o facto de estarmos a tratar de toxicodependentes, de homossexuais ou de pessoas com o vírus da SIDA. Está a contar a história de uma personagem, uma personagem muito forte, que tem valor por si e não pelo facto de ter um vírus dentro do corpo. E McConaughey está simplesmente extraordinário. A sua força não está em ter perdido peso, ou no argumento. Está na sua performance cativante e hipnótica, cheia de poder e energia, e com uma pitada do charme sulista que tão bem o caracteriza. Até meio, o filme dedica-se à personagem, e enquadra perfeitamente, e realmente, o seu contexto, com movimentos de câmara fluídos, muita filmagem em exteriores e em ambientes ‘urbanos’ tipicamente americanos e com um argumento ritmado e vivo, que só levemente apresenta as cenas-padrão exageradas do género ‘\u003Ci\u003Eesta é a cena em que temos de provar que as pessoas acham que só apanha SIDA quem é homossexual\u003C\/i\u003E’ (uma mal comum da maior parte dos filmes sociais), e que não tem medo de introduzir referências e piadas que grande parte do público moderno provavelmente não irá perceber (como quando McConaughey diz que Rock Hudson é o actor principal de ‘North by Northwest’ – duas pessoas riram-se na sala, eu e a minha mulher….). Por toda esta ousadia e subtileza no retrato da personagem, do contexto social, e na forma de mostrar os eventos, estava a desfrutar bastante do filme até ao intervalo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-74IQxnLcA_o\/Ut18LlPO5CI\/AAAAAAAACtM\/C-sV-7FN0M0\/s1600\/1889816.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-74IQxnLcA_o\/Ut18LlPO5CI\/AAAAAAAACtM\/C-sV-7FN0M0\/s1600\/1889816.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas depois o filme perde, na sua segunda parte, quase todos os elementos que o estavam a transformar numa obra de qualidade. De repente, quando o cerco das farmacêuticas e do controlo do tráfego de medicamentos aperta sobre McConaughey, já o filme se vira para um ataque frontal ao sistema americano. As farmacêuticas e todos os médicos que não a personagem de Jennifer Garner (que tem a sua performance desenxabida do costume) são retratados como os mauzões. Para além do mais, o filme perde o seu foco em McConaughey. De repente, Jared Leto fica com toda a luz da ribalta. Leto interpreta um homossexual travesti também com SIDA, que se torna o parceiro de negócio improvável de McConaughey. Funciona não só como um meio de lhe fornecer clientes num mundo que ele desconhece como, mais importante que isso, o catalisador para fazer McConaughey perder a sua homofobia e o estigma (que toda a sociedade tem) sobre quem pode apanhar a SIDA. Através de Leto, McConaughey ganha uma humanidade para além do seu egoísmo pela sobrevivência e vontade de fazer dinheiro mesmo perante a morte. Mas enquanto McConaughey é relegado para segundo plano, Leto de repente torna-se o centro emocional do filme, na medida em que assistimos ao seu desmoronar psicológico, à forma como não consegue largar as drogas, e como o vírus o consome até ao inevitável final trágico. O definhar de Leto ocupa mais tempo de ecrã que o definhar de McConaughey no final do filme, o que é inacreditável. Após este evento trágico, o filme, tal com a personagem de McConaughey encaminham-se atabalhoadamente para a conclusão, virando-se para todos os lados, atacando tudo e mais alguma coisa, tendo pitadas de filme de aventura, de tráfego de droga, de corrupção, de drama de tribunal, de drama social. Tudo se mistura e o final fica pobre, quando comparado com a magnificência dos primeiros 45 minutos, por ter um elevado desequilíbrio emocional (perdemos a linha que nos ligava a McConaughey).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-JhEobulKvTg\/Ut18LhxEvzI\/AAAAAAAACtI\/00iAZHRM6js\/s1600\/dallas-buyers-club-matthew-mcconaughey-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-JhEobulKvTg\/Ut18LhxEvzI\/AAAAAAAACtI\/00iAZHRM6js\/s1600\/dallas-buyers-club-matthew-mcconaughey-1.jpg\" height=\"283\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final é uma pena que um filme tão promissor se tenha perdido dentro do lugar comum da sua própria definição. Isto parece ser um lugar comum do próprio cinema moderno americano, em que os filmes parecem ser só feitos à metade, e depois andam à deriva para chegar à sua conclusão, ou à marca da 1h30 ou das 2h (tenho esta teoria não só para os dramas como para os filmes da Pixar!). Mesmo assim ‘Dallas Buyers Club’ é, principalmente pela sua parte inicial, um drama muito bem trabalhado, com um bom ritmo, que chega a ser pungente e que consegue ainda dar uma nota emocional convincente mesmo para os rezingões como eu que repudiam o cliché do ‘cinema social americano’. O realizador Jean-Marc Vallée não obteve a nomeação para o Óscar (não é suficientemente conhecido, parece-me, para isso) mas teve muito boas decisões na forma como escolheu gerir o drama emocional e o enfoque das cenas, embora tenha pecado por se deixar arrastar, na parte final, pelo mediatismo da história que estava a contar. O filme perdeu uma personagem e ganhou uma mensagem, que não é uma má mensagem há que dizer, nem uma ‘impingida ao público’ (como em ’12 years a Slave’), mas que simplesmente não convence tanto como se a linha emocional tivesse seguido sempre a personagem de McConaughey. Mas no final a crítica ao sistema de saúde americano falou mais alto. Afinal de contas este é daqueles filmes que acaba com 'isto foi baseado numa história verídica', e a história é filmada não só para a contar, como para atacar. E essa necessidade de atacar o sistema cairá bem em certos círculos, e será sempre aplaudida, mas há coisas que se perdem, ao nível da qualidade emocional do filme, para o poder fazer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Ab4bG_5pXyU\/Ut18NEjlnHI\/AAAAAAAACtU\/IyBXZWPU4Ck\/s1600\/dallas.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Ab4bG_5pXyU\/Ut18NEjlnHI\/AAAAAAAACtU\/IyBXZWPU4Ck\/s1600\/dallas.jpg\" height=\"276\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por falar em McConaughey, se ele não ganhar o Óscar será um escândalo. É bem capaz de ser o papel da sua carreira. Por outro lado, se Leto ganhar será um escândalo. Estão-lhe a dar prémios por ter uma cara e uma voz efeminada e por se vestir de mulher. Tudo o que ele faz de ‘especial’ é seguir o argumento. Qualquer actor com esse potencial (o de ser convincente como mulher) daria uma performance igual ou superior. Cillian Murphy, por exemplo, fez algo de semelhante em 'Breakfast in Pluto' (2005) e não ganhou um único prémio. O argumento diz que Leto tem que falar de uma maneira, que tem que se injectar com droga, que tem de perder peso. E isso Leto fez, e obviamente, da forma como está filmado, é impactante. Mas não há uma transcendência para além disso. McConaughey transcende-se. É a diferença entre uma grande performance de um actor, e uma performance a cumprir o que diz o guião. Mesmo que o que o guião diga seja transcendental, é mérito do argumentista e não do actor. Mas já muita gente ganhou Óscares assim (ex. Sandra Bullock em ‘The Blind Side’)…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm relação a ser o melhor filme não sei pois ainda não vi todos os nomeados. Mas uma coisa é certa, é bem melhor que ’12 Years a Slave’ pois é um filme que tem muito mais, que oferece muito mais, do que a sua ‘mensagem’, muito embora depois acabe por se perder nela.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1845963961751600108\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/01\/dallas-buyers-club.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1845963961751600108"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1845963961751600108"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/01\/dallas-buyers-club.html","title":"Dallas Buyers Club"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7ua-WM-hvcs\/Ut18QlveoEI\/AAAAAAAACtY\/MZzYGe6w0T8\/s72-c\/dallas-buyers-club-poster1.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6017617496191935344"},"published":{"$t":"2014-01-13T20:03:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-04-08T11:05:52.997+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"McQueen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Óscar Melhor Filme"}],"title":{"type":"text","$t":"12 Years a Slave"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ppRQFFKQ45Q\/UtRDPjKviWI\/AAAAAAAACqk\/6qn_9EjbLqw\/s1600\/twelve_years_a_slave_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ppRQFFKQ45Q\/UtRDPjKviWI\/AAAAAAAACqk\/6qn_9EjbLqw\/s400\/twelve_years_a_slave_xlg.jpg\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Steve McQueen\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EChiwetel Ejiofor, Michael K. Williams, Michael Fassbender\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 134 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Imagine, caro leitor, se todos os filmes sobre a Segunda Guerra Mundial fossem iguais. Se a sua história fosse sempre: (i) há um judeu; (ii) esse judeu é levado para um campo de concentração onde sofre horrores indescritíveis; e por fim (iii) é salvo pelos aliados ou então morto tragicamente às mãos dos Nazis. E imagine o leitor que sempre que se fizesse um filme assim esse filme ganharia todos os prémios existentes, somente porque é sobre um judeu, vítima de horrores indescritíveis. Pois bem, infelizmente, a maior parte dos filmes sobre o escravo afro-americano, ou sobre os conflitos raciais pre-1960 na América, seguem uma fórmula semelhante, pouco oferecem de novo uns em relação aos outros, mas são, invariavelmente, sempre referenciados como grandes obras, menos pelo que oferecem, e mais pelo seu tema, pelo seu conceito teórico. E isso não pode ser. Agora que começo a escrever estas linhas, na manhã de segunda feira, já sabemos que ’12 Years a Slave’ (em português '12 Anos Escravo') ganhou ontem à noite o Globo de Ouro de Melhor Filme, o que é, obviamente, uma grande palermice, e permitam-me que explique, brevemente porquê.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ADtbVwdLLOA\/UtRDPxNWx5I\/AAAAAAAACq0\/TLHmu7Lyg7k\/s1600\/20131128-TwelveYears.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ADtbVwdLLOA\/UtRDPxNWx5I\/AAAAAAAACq0\/TLHmu7Lyg7k\/s400\/20131128-TwelveYears.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EMas antes permitam-me que faça um ponto prévio. Quero começar por dizer que não sou, nunca fui e nunca serei racista. Mas não tenho um único problema de consciência em dizer mal de um filme sobre o racismo, porque sei que não estou a atacar o seu tema, mas sim o filme. Como já disse várias vezes neste blog, um tema de um filme não é o filme. Um filme não é bom porque é sobre drogados ou homossexuais ou a escravatura. Pode ser sobre estas coisas e ser bom, uma obra-prima, mas também pode ser sobre estas coisas e ser mediano, ou mau. Agora na América existe um grande problema. A escravatura acabou há 200 anos, e a discriminação racial há mais de meio século (claro que haverá sempre racistas e xenófobos em todo o lado, mas isso não significa que estas excepções falem pelo todo), mas continua a haver um grande complexo em relação a estas questões. Como diz a personagem de Edward Norton em ‘25th Hour’ (2002) sobre este tema ‘\u003Ci\u003ESlavery ended one hundred and thirty seven years ago. Move the f#*k on\u003C\/i\u003E!’. Mas a verdade é que na América muitos membros da comunidade afro-americana não querem avançar. E o facto de continuarem a fazer este tipo de filmes é menos para homenagear o passado, para retratar uma história interessante e inspiradora de um negro período histórico (que se poderia passar em qualquer lugar, em qualquer altura – afinal escravatura existiu noutros séculos, noutros pontos do mundo!), mas mais uma forma de continuar a chantagear a rica comunidade branca americana com a memória do que os seus antepassados fizeram. Alguns membros influentes da comunidade afro-americana, como Oprah Winfrey, não querem que os Americanos alguma vez esqueçam. Porque então podem exercer sempre a chantagem. A chantagem que permite, por exemplo, que um filme mediano como ’12 Years a Slave’ ganhe o prémio principal dos Globos de Ouro. A chantagem que gera o medo: o medo de criticar um filme destes. A divisa é: criticar um filme destes é ser racista. Errado. Criticar um filme destes é simplesmente criticar um filme. Ser racista é outra coisa. E aí está a diferença. Por exemplo, ainda o ano passado ‘Django Unchained’ (2012) foi fortemente criticado por esta comunidade. Porquê? Que tem Django de mal? Pensei um pouco sobre isto e a conclusão que cheguei foi que, pura e simplesmente, ‘Django Unchained’ tem um afro-americano (Samuel L. Jackson) que está satisfeito com a sua condição de escravo, quer ser como os brancos, e odeia os outros escravos. E isso não pode ser. Estes filmes têm regras claras, que ’12 Years a Slave’ segue à risca. Todos os afro-americanos são bons. Todos os brancos (excepto o ocasional para criar o contraponto e também não ofender completamente a comunidade caucasiana) são maus. Portanto é uma afronta ‘Django Unchained’ ter um afro-americano mau. Há brancos bons e brancos maus, afro-americanos bons e afro-americanos maus, como em todo o lado, em todas as raças, em todo o Mundo. Mas é um tabu do lobby afro-americano dizer isto. Todos os escravos têm que ser bons. Independentemente de isso ser real ou não. Samuel L. Jackson retractou um escravo mau, como de certeza houve muitos. Sacrilégio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_EHCHabeLV4\/UtRDHWaEGXI\/AAAAAAAACpk\/NQa4Nn-NSMc\/s1600\/12-years-a-slave-6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-_EHCHabeLV4\/UtRDHWaEGXI\/AAAAAAAACpk\/NQa4Nn-NSMc\/s400\/12-years-a-slave-6.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA grande infelicidade deste tipo de cinema americano é que os filmes não passam para além deste estereótipo e sentam-se à sombra da bananeira (leia-se ‘o seu tema’) para serem reputados. Esquecem-se de todas as qualidades cinematográficas que um filme tem, pode e deve ter. Por outro lado, felizmente, há filmes que sobem (ligeiramente) acima desta condição. ‘The Help’ (2011), por exemplo, foi uma surpresa agradável, porque ultrapassava a estereotipização para se focar no aspecto humano. ’12 Years a Slave’ também, mais pelo seu brilhantismo técnico e de actuação. Contudo, ambos estes exemplos, e outros mais, acabam por se sentir compelidos a seguir as regras estipuladas pelo lobby e revertem, mais cedo ou mais tarde, para a unidimensionalidade da história padrão que estão a retratar. Neste contexto, a simplicidade do argumento de ’12 Years a Slave’ é quase absurda. Há um afro-americano livre, do Norte (Chiwetel Ejiofor) que é raptado e levado para o Sul onde é vendido como escravo. Aí salta de dono em dono, tratado como todos os escravos eram tratados, até ao dia, 12 anos depois, em que é posto em liberdade, quando as autoridades provam quem ele na realidade é. Praticamente só interessa ao filme a parte do meio, ou seja, a forma como ele é tratado, neste caso mal tratado; espancado, chicoteado, forçado a trabalhar, tratado como um cão. Qual o objectivo? Inspirar? Uma história de coragem e perseverança? Não digo totalmente que não, mas o principal que extravasa a tela é quase simplesmente a mensagem: ‘\u003Ci\u003Evejam o que os brancos faziam aos afro-americanos antes da guerra da secessão\u003C\/i\u003E’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5H54W6angnA\/UtRDOxAU-BI\/AAAAAAAACqs\/mjRaP84jfk0\/s1600\/still-of-chiwetel-ejiofor-in-12-years-a-slave-large-picture.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-5H54W6angnA\/UtRDOxAU-BI\/AAAAAAAACqs\/mjRaP84jfk0\/s400\/still-of-chiwetel-ejiofor-in-12-years-a-slave-large-picture.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EComo disse, o que mais me surpreendeu no filme foi a técnica de realização de Steve McQueen (não confundir com o famoso actor dos anos 1960). Não tendo visto ‘Hunger’ (2008) nem ‘Shame’ (2011) foi para mim uma estreia em filmes realizados por McQueen e tenho a dizer que fiquei muito impressionado com a capacidade do realizador em captar o pormenor, na sua escolha estética de planos de câmara e do fluir das cenas, e na sua visível capacidade na direcção de actores. Do ponto de vista técnico e cenográfico, ’12 Years a Slave’ tem para mim uma das notas mais altas, se não a mais alta, dos filmes deste ano. McQueen não tem medo em pausar quando é preciso, para assentar as emoções. Não tem medo de ficar 45 segundos a focar simplesmente um rosto e isso dá humanidade e qualidade ao filme. E isto funciona porque o filme está rico em grandes interpretações. Se relegarmos para segundo plano a carrada de estrelas que pontilha o filme em papeis secundários (Brad Pitt, Paul Giamatti, Benedict Cumberbatch) – uma táctica clássica para vender este tipo de filmes – descobrimos na performance de Ejiofor, na de Michael Fassbender com o maléfico dono da plantação e da jovem Lupita Nyong'o no papel de outra escrava, 3 actuações de peso, cada uma enveredando por um caminho diferente e nenhuma vítima do overacting (que ‘The Help’, por exemplo, tinha em demasia). Ejiofor está incrivelmente contido (tem muito menos falas do que aqueles que estão à sua volta), mas expressa-se muito bem através de milimétricas flutuações da face (as tais que os planos de McQueen captam). Fassbender equilibra as várias facetas e as contradições da sua personagem e Nyong'o é tão frágil mas tão incisiva quanto deve ser. Na relação destas três personagens, na plantação, está o cerne emocional do filme, muito mais, por exemplo, do que na relação de Ejiofor com a sua família, que aparecem apenas no início e no fim do filme, e que supostamente são o seu motivo principal para sobreviver a tudo o que lhe acontece. Aliás, o filme nunca nos mostra o que fez a mulher dele durante 12 anos. Foi à polícia? Denunciou o desaparecimento? Tentou encontrá-lo? Não se sabe. Aparentemente não. Ficou em casa à espera que ele aparecesse de volta, como acontece no final (não é surpresa, está em qualquer sinopse, até a mais curta, do filme).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ICMS1bT9r9w\/UtRDMs5nZ1I\/AAAAAAAACp8\/9VRViA239lY\/s1600\/12_years_a_slav.9c4b6150409.original.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-ICMS1bT9r9w\/UtRDMs5nZ1I\/AAAAAAAACp8\/9VRViA239lY\/s400\/12_years_a_slav.9c4b6150409.original.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora, mais uma vez infelizmente, apesar da qualidade da realização e das actuações principais, apesar daquilo que o filme poderia ser, quase sem esforço (e aí merecer os prémios todos), acaba por ser inevitavelmente atraído para o vulgar, para o banalismo dos lugares comuns característicos de todos os vários ‘filmes de escravo’ que já foram feitos (e que certamente irão continuar a ser), e acaba por se subjugar aos dogmas do tal lobby. Não há um único afro-americano ‘mau’ em todo o filme. Têm todos excelentes personalidades, são todos vítimas e poucos ou nenhuns têm desejos de vingança sangrenta contra os brancos. Apresentam, em vez disso, um ódio ligeiríssimo e contido, que se manifesta através da compreensão e da aceitação trágica e heróica da sua situação. Ejiofor salta, de uma forma ciclicamente enervante, entre um ‘dono mau’ e um ‘dono bom’, sempre alternadamente, sendo que as partes com o ‘dono bom’ são rapidamente despachadas, para que o filme mostre o que verdadeiramente lhe interessa. E a linha da história é previsível, unidimensional e com pouco significado. As personagens retratam uma era sem serem exactamente estereotipadas, mas o filme não consegue evoluir para além do seu monótono enquadramento histórico. Temos que ver o homem a sofrer e a levar chicotadas durante 2h. E basicamente é isto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SX6oNJ5HcX0\/UtRDNmw9ItI\/AAAAAAAACqM\/2eKlJMd_5uY\/s1600\/12_years_a_slave_3-620x437.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"285\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-SX6oNJ5HcX0\/UtRDNmw9ItI\/AAAAAAAACqM\/2eKlJMd_5uY\/s400\/12_years_a_slave_3-620x437.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão vi ‘Shame’, mas foi famoso pelas suas cenas explícitas de depravação. Como tal esperava que McQueen filmasse cenas de tortura a escravos com um enorme realismo, estilo ‘Passion of the Christ’ no Sul Americano. Mas tal não acontece. Há cenas fortes, é certo, mas sempre, ‘para a família’, 'para o público alargado’. Ou seja, para render na bilheteira e todos poderem ver sem ficarem muito chocados. A reacção do público esperada é aquela exactamente que ocorreu ontem atrás de mim no cinema. A rapariga passou o filme todo a dizer coisas como ‘Coitadinho’, ‘Ai Jesus’, ‘Ai Meu Deus’, cada vez que um afro-americano era chicoteado ou tratado como gado. E é este o tipo de reacção que o filme quer gerar, especialmente para o público pouco familiarizado com História Mundial. Mas este retrato, tirando ser feito por um realizador de qualidade, pouco se afasta, em termos de argumento, ritmo e significado, daquilo que se pode encontrar num documentário do Canal de História. Aliás, não vejo grande diferença entre outras reconstituições que já vi nesse canal e este filme. A única diferença é que esta adaptação custou muito mais dinheiro e chega a um público mais alargado. O mesmo público que está apenas interessado em ficar ‘comodamente chocado’ com estas cenas, mas que depois exclama, como exclamou esta menina atrás de mim ‘Ai que seca’, no tal plano de 45 segundos, belíssimo, sem diálogo, sem música, da cara de Ejiofor.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iG8lwg_1rCE\/UtRDOz2LGeI\/AAAAAAAACqg\/i-xtVh2nl8I\/s1600\/twelve-years-a-slave-sarah-paulson.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iG8lwg_1rCE\/UtRDOz2LGeI\/AAAAAAAACqg\/i-xtVh2nl8I\/s400\/twelve-years-a-slave-sarah-paulson.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto, resumindo, para mim ’12 Years a Slave’ é um filme que me deixa um sabor amargo. A realização e actuação são excelentes. Consegue reproduzir emoções somente por imagens, como na extraordinária cena em que Ejiofor começa a cantar com convicção após todo o mal que lhe foi feito (a melhor cena do filme), em vez de o fazer com frases infindáveis (e inevitavelmente ocas) de argumento. Mas por outro lado debita cena após cena no mesmo tom, não sai de uma rota já há décadas pre-estabelecida para este tipo de filme, por mais enfoque que tenha no emocional\/humano acaba sempre por descair para o lado do histórico, e por fim estraga tudo com a sua necessidade de ‘transmitir a mensagem’ – aquela mensagem que o lobby nunca quer deixar ninguém esquecer, para poder continuar a exercer a sua chantagem. A personagem de Brad Pitt, por exemplo, nem sequer é introduzida filmicamente. Simplesmente aparece a meio de uma cena, prontinha para debitar um conjunto de frases anti-escravatura (ainda ninguém o tinha feito), completamente artificiais mas que farão certamente chorar a Oprah.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-y1n520l68Ag\/UtRDLH_RkcI\/AAAAAAAACp0\/4yEZN4m4HVM\/s1600\/12-years.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-y1n520l68Ag\/UtRDLH_RkcI\/AAAAAAAACp0\/4yEZN4m4HVM\/s400\/12-years.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAcho que este é um filme que poderá merecer ser visto. Não para educar, não para chamar a atenção para um drama social, não porque é uma obra-prima. Mas apenas porque tem qualidade, nomeadamente ao nível da técnica cinematográfica. Ao nível da história, do arco da personagem e da mensagem já está mais que batido. Mas é daqueles filmes que simplesmente é crime criticar, é crime não galardoar. Será apregoado como uma maravilha, ganhará prémios e chocará comodamente o seu público, como o conto de fadas social, ostensivamente inspirado numa história verídica, que é, e isso certamente fará os produtores muito felizes. Mas para mim perdeu-se aqui uma excelente oportunidade de criar um filme com uma enorme dimensão, cinematográfica, emocional, humana. Depois de ter começado tão bem, deixou-se cair no cliché, no conforto do lugar comum. E quando isso acontece não há nada a fazer. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EE já agora, será que alguém pode tocar o tema do filme 'World Trade Center' (2006), composto por Craig Armstrong, a Hans Zimmer, compositor de '12 Years a Slave'? É que as semelhanças entre os temas dos dois filmes são, no mínimo, suspeitas...\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6017617496191935344\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/01\/12-years-slave.html#comment-form","title":"1 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6017617496191935344"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6017617496191935344"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/01\/12-years-slave.html","title":"12 Years a Slave"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ppRQFFKQ45Q\/UtRDPjKviWI\/AAAAAAAACqk\/6qn_9EjbLqw\/s72-c\/twelve_years_a_slave_xlg.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5564877670504878329"},"published":{"$t":"2013-12-29T11:05:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2016-08-23T23:57:11.428+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Rinsch"}],"title":{"type":"text","$t":"47 Ronin"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jg7PB0F1sjA\/Ur_8kLn4SpI\/AAAAAAAACiY\/bXnLvO3ZmHI\/s1600\/47_Ronin_poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jg7PB0F1sjA\/Ur_8kLn4SpI\/AAAAAAAACiY\/bXnLvO3ZmHI\/s400\/47_Ronin_poster.jpg\" width=\"252\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Carl Rinsch\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Kô Shibasaki\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 119 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Confesso que tenho estado um bocado alheado dos mais recentes blockbusters provenientes de Hollywood. A disponibilidade para ir ao cinema fora de casa não é muita e por isso sou um pouco mais criterioso nas minhas escolhas. Geralmente acabo por ver um ou outro uns meses mais tarde em casa, mas a verdade é que muita coisa me passa ao lado. Não creio estar a perder muito, pois uma variedade destes êxitos explosivos que vi nos últimos tempos (como ‘Pacífico Rim’ – crítica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/pacific-rim.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E) despontaram bastante, embora haja sempre um ou outro que vale mesmo a pena (como ‘Lone Ranger’ – critica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/the-lone-ranger.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E). Porque um bom blockbuster é, como já defendi nestas páginas varias vezes, uma forma de cinema necessária. O escapismo, o entretenimento e o \u003Ci\u003Emix\u003C\/i\u003E de acção e comédia que podem proporcionar resultam em obras que, embora não duradouras, cumprem a sua missão plenamente; a de proporcionar uma boa ida ao cinema entre família e amigos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora ’47 Ronin’ é daqueles blockbusters que não é uma coisa nem outra. Nem é entretenimento acéfalo com carradas de efeitos especiais e nula qualidade cinematográfica, nem é um blockbuster ‘de família’ ou ‘de ação’ em pleno que proporciona uma boa dose de entretenimento. É tão fraco e tão mau, mas de uma forma tão inocente e simplória, que não gera a repugnância nem a necessidade de um ataque frontal como gerou ‘Pacífico Rim’. Gera apenas, se alguma coisa, um pouco de condescendência e até alguma simpatia, pelo esforço que produtores, argumentistas e realizador (um estreante Carl Rinsch), coitadinhos, fizeram, com um material de base tão fraco (outro filme que vi recentemente, ‘Scorpion King’, 2002, gerou-me este mesmo sentimento).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eggT6X1z4_k\/Ur_8idnrdfI\/AAAAAAAACiI\/31nfpeF7vPI\/s1600\/47-RONIN-Image5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"253\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-eggT6X1z4_k\/Ur_8idnrdfI\/AAAAAAAACiI\/31nfpeF7vPI\/s400\/47-RONIN-Image5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EMas a realidade é que o material de base de ’47 Ronin’ não deveria ser fraco. A história de base provém da mitologia japonesa e é extremamente famosa neste país. Alias, diz-nos o imdb que esta história já foi filmada 7 vezes, sempre em japonês. Há inclusive uma versão de 1941 do fabuloso realizador Kenji Mizoguchi, que infelizmente nunca vi. Mas não há que enganar. Esta é uma história épica de vingança. Um senhor feudal japonês é traído e forçado a cometer harakiri, ou seja, suicidar-se para manter a honra da sua família. Os seus samurais são expulsos e tornam-se ronin (samurais sem um senhor). Estes juram vingança e anos mais tarde, os 47 que sobram fazem um ataque suicida à fortaleza onde está o homem que traiu o seu senhor, com o intuito de se vingar. Concebido para o cinema dos dias de hoje, estava aqui material para uma espécie de ‘300’ (2006), e que, bem construído, poderia resultar num excelente filme de acção entrelaçado com mitologia japonesa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UTS5dIAgfVw\/Ur_8iXQBmEI\/AAAAAAAACiQ\/ouO7ka_pKhM\/s1600\/47-ronin-movie-still-25.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UTS5dIAgfVw\/Ur_8iXQBmEI\/AAAAAAAACiQ\/ouO7ka_pKhM\/s400\/47-ronin-movie-still-25.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EInfelizmente, esta versão de 2013 tenta ser um ‘300’, sem as gloriosas cenas de luta, mas tenta também ser um ‘The Last Samurai’ (2003), bem como um grande drama social. Em termos de luta, fantasia e efeitos especiais, há infelizmente poucas achegas, e quando explodem no ecrã fazem-no de uma forma tão fraquinha que não atingem nem seduzem ninguém. Onde estão as partes de fantasia, de criaturas mágicas e mitológicas (há cerca de 3 em todo o filme, o resto é tudo humanos de carne e osso), onde estão as lutas desenfreadas (já vi ataques suicidas melhores em filmes dos anos 1950 e 1960 como em ‘Seven Samurai’, 1954, de Kurosawa), onde estão os efeitos especiais? Em relação a este último ponto saliento a cena, tal Senhor dos Anéis, em que os ronin cavalgam numa colina verdejante e passam por uma estátua gigantesca de buda talhada na pedra. Antes que a câmara apanhe em pleno esta estátua, antes que o público se aperceba dela, há o corte para outra cena. Recordou-me a passagem pelos portões no final de ‘Fellowship of the Ring’ (2001). Mas aí vimos em longos planos as estátuas, enquanto a companhia remava. Milhões de dólares para desfrutarmos do efeito em pleno por longos segundos. Em ’47 Ronin’ vemos milhões de dólares desperdiçados em algo que o público nem consegue apreciar. Porquê? Porque o filme dá muito mais ênfase à sua parte dramática, e renega os efeitos visuais, a pancadaria, e a mitologia japonesa para mero plano de fundo e contextual. É certo que esta escolha ousada poderia resultar muito bem e tornar o filme muito mais inteligente. Mas isso não acontece, com estes actores, com este realizador, e com esta adaptação da história.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-0qJJsJ69I10\/Ur_8iFfGutI\/AAAAAAAACiE\/S1b6ZJZURpw\/s1600\/47-RONIN-Image4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"253\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-0qJJsJ69I10\/Ur_8iFfGutI\/AAAAAAAACiE\/S1b6ZJZURpw\/s400\/47-RONIN-Image4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EQuando um filme começa com uma voz \u003Ci\u003Eoff\u003C\/i\u003E\u0026nbsp;longuíssima que nos tenta explicar não só o que é o Japão, o que é a mitologia japonesa, o que é um shogun, um samurai, um ronin, mas, para além disto tudo, como uma criança misteriosa é encontrada na floresta, criada pelo senhor feudal, se apaixona pela filha deste quando cresce, mas que é sempre tratado como um pária porque não é japonês, tudo em 5 minutos, então sabemos que algo não está muito bem com o filme. Essa criança claro, é Keanu Reeves, que não sei bem o que está a fazer aqui. Diz tudo com um tom extremamente solene, moroso e incrivelmente monótono, como se estivesse a actuar por favor. Se calhar está. Se calhar o facto de outro filme, ‘Man of Tai Chi’ estar prestes a sair, realizado pelo próprio Reeves, justifique esta falta de esforço. Reeves actua aqui apenas para conseguir financiar o seu próprio filme e recordar o seu nome ao público? É mais que provável!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-52Iyso0hqI0\/Ur_8jpVlyHI\/AAAAAAAACik\/5vegteL-Eoc\/s1600\/47-ronin-whysoblu-2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-52Iyso0hqI0\/Ur_8jpVlyHI\/AAAAAAAACik\/5vegteL-Eoc\/s400\/47-ronin-whysoblu-2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EDepois desta longa introdução há a primeira cena de acção, saída directamente da ‘Princesa Mononoke’ (1997): o ataque de um animal mitológico (quase o único que aparece em todo o filme) que só é detido a muito custo por Reeves. Não só Reeve não leva o crédito pelo seu feito (ostracizado pela \u003Ci\u003En\u003C\/i\u003Eésima vez no filme) como o público tem de esperar mais de uma hora para ver qualquer coisinha com ritmo outra vez. Até lá desenrola-se a trama de base de 47 Ronin. A filha do senhor feudal (Kô Shibasaki) ama Reeves mas este sabe que o seu amor nunca poderá existir devido à barreira social que os separa. O mau desta historia (Tadanobu Asano) que deseja casar com esta bela filha, e a sua bruxa (a sedutora actriz Rinko Kikuchi, que elogiei minimamente em ‘Pacific Rim’ e que foi nomeada para o Óscar em ‘Babel', 2006) que aparentemente quer o mal pelo mal (nunca são muito bem explicadas as suas razões) urdem um plano para trair e apoderar-se das terras do senhor feudal. Como não podia deixar de ser, Reeve é o único que topa a marosca, mas como é apenas o ‘mestiço’ ninguém lhe liga nenhuma… Passados muitos momentos de tédio, o senhor feudal morre, a filha fica noiva do mau, os samurais são expulsos, o chefe dos samurais (Hiroyuki Sanada) é, tal Bruce Wayne, enfiado num poço, para, e passo a citar, ‘\u003Ci\u003Ea sua vontade ser quebrada\u003C\/i\u003E’, e Reeve é vendido como escravo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Dt1g3AyE8VQ\/Ur_8i1cqghI\/AAAAAAAACic\/ukF-zi6emcU\/s1600\/47-ronin-movie-still-5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Dt1g3AyE8VQ\/Ur_8i1cqghI\/AAAAAAAACic\/ukF-zi6emcU\/s400\/47-ronin-movie-still-5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EE neste momento faço a pergunta dos 100 mil euros. Porque é que o mau não mata os nossos dois heróis, Reeve e o chefe dos samurais? Teria evitado muita complicação futura. Quando 1 ano depois, o chefe dos samurais é libertado do poço e deixado à sua sorte, a sua vontade está tudo menos quebrada. A primeira coisa que faz é procurar Reeves e os restantes samurais para se vingar. E Reeves também está na ilha dos escravos à espera do seu momento. Esta é a primeira de muitas decisões estúpidas dos maus que dão muito pouca credibilidade ao filme. Parece um filme do James Bond. Falam sempre mais um bocadinho, antes de matar quem devem matar. Mas quem eu não entendo mesmo é a bruxa, que durante dois terços do filme faz a vida negra aos nossos heróis, deturpa mentes, seduz bons, mata pessoas, prevê o futuro. Contudo, quando uma emboscada mata quase todos os ronin (menos os tais 47), ela não consegue ver, com os seus poderes, que os 47 sobreviveram. Há um cerco, o iniciar de um fogo, um monte de setas disparadas, e muita luta de espadas. De alguma forma pouco explicada, Reeves e os restantes heróis escapam pelo meio das chamas. Mas a bruxa vai-se embora toda contente; ‘\u003Ci\u003Eforam todos mortos\u003C\/i\u003E’! Não consigo perceber.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas os próprios bons também fazem escolhas estúpidas. Quando ainda são muitos (uns 94, não sei) decidem que não são em número suficiente para atacar a fortaleza do mau. Por isso concebem um plano de atacar a sua comitiva na estrada, quando ele vai a um santuário. É aí que sofrem a tal emboscada e ficam reduzidos a 47. Mas, apenas com 47, o que imediatamente fazem a seguir é atacar a fortaleza. Agora com menos já dá? Como assim?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Vgccadtqh7E\/Ur_8hG_rO6I\/AAAAAAAACh0\/6Lp7B5F4N-k\/s1600\/47-Ronin-Movie-Official-Still-Fire-Samurai-Armor-570x237.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Vgccadtqh7E\/Ur_8hG_rO6I\/AAAAAAAACh0\/6Lp7B5F4N-k\/s400\/47-Ronin-Movie-Official-Still-Fire-Samurai-Armor-570x237.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EE por fim o próprio filme também não se percebe bem o que quer. No início e no fim tem voz\u003Ci\u003E off\u003C\/i\u003E, mas nunca a meio. Por outro lado há 2 legendas apenas. Quando o mau aparece pela primeira vez aparece a legenda ‘\u003Ci\u003ELord Kira, senhor de não sei donde\u003C\/i\u003E’, embora na cena seguinte ele seja apresentado na corte, da mesma maneira. Porquê a legenda? Do mesmo modo, os ronin em determinada altura decidem ir para uma cidade procurar armas. Na cena seguinte chegam a uma cidade. E prontos, lá aparece a legenda com o nome dela. Surpresa, surpresa, é a mesma! Acham os produtores que o público não percebe onde os nossos heróis estavam a chegar? Esta forma de tratar o espectador como um mentecapto tira-me do sério. Ao menos que fossem coerentes, e fizessem isso no filme todo. Desta forma parece que puseram a legenda só nos sítios onde a audiência de teste disse que não estava a perceber a história.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-00Ft4lTAcHI\/Ur_8kd3YXfI\/AAAAAAAACis\/5KpswhoAbdY\/s1600\/keanu-reeves-still-from-film-47-ronin_1385468111100.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-00Ft4lTAcHI\/Ur_8kd3YXfI\/AAAAAAAACis\/5KpswhoAbdY\/s400\/keanu-reeves-still-from-film-47-ronin_1385468111100.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EBem, resumindo, resumindo, nenhuma destas falhas é muito grave, até porque o filme não enfatiza o seu material como se fosse a nona maravilha do mundo. Creio que todos os envolvidos estavam perfeitamente cientes do material que estavam a conceber e isso dá pelo menos alguma honestidade ao filme. É uma pena que as cenas de efeitos especiais sejam parcas e insossas. Reeves é ele próprio detentor de poderes mágicos, mas jurou a si próprio que nunca os utilizaria. Quando o faz, mesmo no fim (pois é a única forma de vencer a bruxa), só o faz uma vez. Dura 2 segundos no ecrã. E prontos, a bruxa morre. É uma pena que isto não seja nada explorado (aliás todos os maus têm mortes mixurucas). É uma pena também que quem escreveu as partes dramáticas tenha-as baseado numa grande caldeirada de lugares comuns, e é uma pena que o filme demore mais de uma hora a chegar ao sumo. A vingança, o ataque dos 47, dura muito menos que a história de ‘amor’ e a história do ‘pária Reeves’. Não se percebe para que é tanta historieta. O filme nem é drama de época, nem é filme de acção, nem é filme de fantasia. Fica no limbo entre estes estados e nenhum deles satisfaz porque nenhum é explorado em pleno. Cada um parece que fica a meio, e da junção dos meios gera-se o filme. Falta sempre o último acto, a ponderação do que ocorreu, o clímax emocional. Acontece qualquer coisa e pronto, passa-se à seguinte. Inclusive o sacrifício final dos 47, o seu próprio harakiri, passa-se como se nada fosse. E mais uma vez, não entendo isso. Não sei se é da montagem, se da realização, se do argumento. Tal como o produto final, o trabalho de cada um destes departamentos parece ficar a metade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E’47 Ronin’ é um filme pouco estimulante intelectualmente, que vai passando tranquilamente, sem que a fraca qualidade do seu material ofenda por aí além o espectador, sem que o repugne completamente e sem que o faça ter vontade de sair da sala. É cinema medíocre mas que se aguenta, um esforço simpático mas muito fraco, é um filmezeco semi-heróico, semi-inspiracional, semi-dramático, semi-fantasioso, de semi-acção. Sempre semi. Nunca completo.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5564877670504878329\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/47-ronin.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5564877670504878329"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5564877670504878329"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/47-ronin.html","title":"47 Ronin"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jg7PB0F1sjA\/Ur_8kLn4SpI\/AAAAAAAACiY\/bXnLvO3ZmHI\/s72-c\/47_Ronin_poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1103887342291790815"},"published":{"$t":"2013-12-19T11:24:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-08-28T00:24:10.681+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Jackson"}],"title":{"type":"text","$t":"The Hobbit: The Desolation of Smaug"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-eqDk8hOPzYQ\/UrLQ1h9mprI\/AAAAAAAACdM\/XF-qCCkJI1Y\/s1600\/the-hobbit-the-desolation-of-smaug-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-eqDk8hOPzYQ\/UrLQ1h9mprI\/AAAAAAAACdM\/XF-qCCkJI1Y\/s400\/the-hobbit-the-desolation-of-smaug-poster.jpg\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EPeter Jackson\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ian McKellen, Martin Freeman, Richard Armitage\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 161 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘The Hobbit: The Desolation of Smaug’ (doravante Hobbit II) ilustra perfeitamente as consequências de transformar um livro de 300 páginas em 3 filmes. Ou seja, é um filme em que se passa muita coisa mas em que na realidade não se passa nada. É um ganhar de tempo constante, contínuo, inevitável, para que o filme possa acabar mas a história ainda não, para permitir que a coisa possa ainda abarcar mais um filme de 3 horas: ‘The Hobbit: There and Back Again’, que chegará no final de 2014 para completar a trilogia de prequela do ‘Senhor dos Anéis’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EIsto obviamente, não é invulgar na nossa presente era cinematográfica em que as sequelas e as trilogias abundam. Uma coisa é quando se realiza filme a filme, e cada filme tem que ter o mínimo de interesse por si, e uma história que se abre e que se fecha num arco minimamente condigno. Outra coisa é quando já há a garantia que o pacote tem que abarcar dois ou três filmes, e toda a gente (incluindo o público) sabe isso. No caso de ‘Hobbit II’ isto é extremamente escandaloso e abertamente assumido. O filme termina porque Peter Jackson e os senhores da MGM \/Warner Brothers simplesmente carregaram no ‘\u003Ci\u003Estop\u003C\/i\u003E’ do seu telecomando. Tanto podia ter acabado onde acaba como 10 minutos mais cedo ou mais tarde. Não há um clímax, uma oscilação emocional, nem mesmo um momento de ponderação, como houve em ‘The Two Towers’ (2002), onde, se o leitor bem se recorda, o discurso heróico de Sam ligava todas as personagens no mais belo estilo ‘\u003Ci\u003Ecliffhanger\u003C\/i\u003E’. Em ‘Hobbit II’, não há nada disto, e as letras ‘\u003Ci\u003Edirected by Peter Jackson\u003C\/i\u003E’ aparecem de repente, sem que o filme mude um milímetro de tom. Aliás, o filme tem o mesmo tom durante 3 horas. É um tom de ritmo elevado, de acção contínua, de excelente cenografia e de muito menos conversa do que em ‘Hobbit I’, é certo, mas não deixa de ser, por causa disso, um tom extremamente monótono.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0EJYsTyOs7I\/UrLQz7NdJJI\/AAAAAAAACdE\/DUxOcJaPDJM\/s1600\/HBT2-044512r.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0EJYsTyOs7I\/UrLQz7NdJJI\/AAAAAAAACdE\/DUxOcJaPDJM\/s400\/HBT2-044512r.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo contrário de ‘The Two Towers’, que tinha como peça central o ataque a Helm’s Deep (que permitia criar um pico de emoção digno de um terceiro acto) ou do confronto Luke\/Vader em ‘The Empire Strikes Back’ (1980), da guerra dos clones no Episódio II (2002) ou da colisão dos dois Marty Macflys em ‘Back to the Future Part II’ (1989), que funcionavam do mesmo modo, ‘Hobbit II’ tem o mesmo interesse como segunda película como teve recentemente ‘Machete Kills’ (crítica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/machete-kills.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E) ou outros filmes do meio menores que me vêm à memória como o segundo ‘Artur e os Minimeus’ (2009). ‘Hobbit 2’ é bem melhor que estes dois exemplos, obviamente, e continua a dar mostras que esta saga do Senhor dos Anéis é um exemplo máximo de fazer bom cinema, mas a verdade nua e crua é que isolado tem muito pouco interesse em termos de história, pouco a faz avançar, e não oferece uma maior profundidade emocional às suas personagens, ou seja, estas não evoluem em relação ao primeiro filme. O exemplo de Bilbo é claríssimo. Muitas vezes durante este filme é um mero aparte, algo que Frodo nunca foi na trilogia original. ‘Hobbit II’ só funciona porque faz parte de um universo com o qual o público já está completamente familiarizado e só terá sentido uma vez a saga completa. Aí, no conforto do seu lar, cada espectador acabará de ver ‘Hobbit II’ e imediatamente começará a ver ‘Hobbit III’, como se do mesmo filme se tratasse. Mas agora, ainda sem esse terceiro filme disponível, o produto isolado que foi mandado para os cinemas nesta época festiva não faz grande sentido. Talvez por isso a data de lançamento original do terceiro filme era muito mais próxima da do segundo, ou seja, daqui a menos de meio ano. Mas inevitavelmente essa data já foi adiada para o próximo Natal…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/--K_13x1YxEs\/UrLQ0lGN9XI\/AAAAAAAACdA\/1zOOg6UF-ao\/s1600\/rs_560x415-130611104929-1024.TheHobbit6.mh.061113.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"298\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--K_13x1YxEs\/UrLQ0lGN9XI\/AAAAAAAACdA\/1zOOg6UF-ao\/s400\/rs_560x415-130611104929-1024.TheHobbit6.mh.061113.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor muito que se esforce Peter Jackson, Hobbit não é Senhor dos Anéis. O ‘Senhor dos Anéis’ é um livro intenso e denso, de mais de 1000 páginas, com apêndices e que está associado a uma mitologia bem definida. Fazer três filmes foi hercúleo em várias vertentes, incluindo a da condensação. As edições expandidas são prova de que havia ainda muito material que poderia ser incluído e só não o foi porque senão a saga ficava com 20 horas, em vez de 11. Já ‘Hobbit’ é um livro para crianças com pouco mais de 300 páginas, de acções simples, ‘set pieces’ bem definidas e com morais claras. ‘Hobbit’ daria no máximo 2 filmes, nunca 3. A opção de três é puramente ‘de gabinete’. É só ver a recentemente lançada versão expandida de ‘Hobbit I’. Não acrescenta absolutamente nada à versão de cinema. Tem apenas mais 20 minutos e adiciona um pedaço de diálogo aqui, um plano novo ali, e duas cantorias. A história está tão esticada para conseguir dar 3 filmes que literalmente não se consegue sacar mais nada, a não ser que se invente. ‘Hobbit II’ não só inventa como atribui uma importância gigantesca a cada um dos eventos marcantes do livro. No livro são apenas pedaços de uma aventura para cativar a imaginação das crianças, muitas vezes sem grande profundidade dramática. No filme tornam-se epopeias épicas repletas de acção que tentam imitar a chama de ‘Senhor dos Anéis’ sem infelizmente o conseguir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7HMtDt9D-zE\/UrLQ1RVu8DI\/AAAAAAAACc8\/w0zj0IM7Bl0\/s1600\/the-hobbit-smaug-01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"212\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7HMtDt9D-zE\/UrLQ1RVu8DI\/AAAAAAAACc8\/w0zj0IM7Bl0\/s400\/the-hobbit-smaug-01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara além disso, como toda a boa prequela que se preze, há ainda a grande necessidade que todos os filmes da trilogia, e este segundo filme em particular, expliquem como é que muitas coisas da trilogia original apareceram. Esta necessidade, que seria inexistente caso ‘Hobbit’ tivesse sido filmado primeiro, dá azo a muitas cenas ‘novas’ que tentam dar uma consistência épica a ‘Hobbit’ o filme, que literalmente não existe em ‘Hobbit’ o livro, bem como a um constante piscar de olho aos fãs, que é engraçadito sim, mas pouco relevante. O longo olhar que Bilbo deita a Rivendell quando se afasta dela em ‘Hobbit I’ é um exemplo crasso. Só faltou a frase ‘\u003Ci\u003Eserá que alguma vez voltarei aqui?\u003C\/i\u003E’. Felizmente, houve o bom senso de não a dizer, mas a ideia está subentendida. Claro está, o público sabe bem que Bilbo irá lá voltar, pois viu-o na trilogia original, e esta cena só está aqui para fazer essa ponte. Do mesmo modo, a aparição de Elijah Wood (Frodo) no início do primeiro filme nunca aconteceria caso ‘Hobbit’ tivesse sido filmado primeiro. Esta tendência está presente constantemente ao longo quer de ‘Hobbit I’, quer de ‘Hobbit II’ (principalmente nas partes que concernem o anel e a ascensão de Sauron) e obviamente estará ainda mais premente em ‘Hobbit III’, quando os eventos tiverem de encaixar direitinhos naqueles de ‘Fellowship of the Ring’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2hm9B-z5nrE\/UrLRKXfFPqI\/AAAAAAAACdk\/Qr9S-QczBEs\/s1600\/c6444b93-c7f0-4efd-aba1-15da79fba7ad_original_image_500_500.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2hm9B-z5nrE\/UrLRKXfFPqI\/AAAAAAAACdk\/Qr9S-QczBEs\/s400\/c6444b93-c7f0-4efd-aba1-15da79fba7ad_original_image_500_500.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim sendo minha crítica a ‘Hobbit II’ assenta em três grandes ideias. Primeiro o filme estica até quase rebentar os eventos da meia dúzia de capítulos presentes mais ou menos a meio do livro. Os nossos heróis começam a avançar pelas florestas à saída de Goblintown (final de ‘Hobbit I’), perseguidos por Orcs e outras criaturas vis, refugiam-se na cabana de Beorn (um homem urso), penetram em Mirkwood, são capturados pelos elfos da floresta, fogem naquela que é a melhor sequência do filme (a descida do rio nos barris) e finalmente rumam até Laketown nas margens da Misty Mountain, o seu objectivo. Depois de algumas aventuras nesta cidade, conseguem introduzir Bilbo na montanha do dragão, onde este terá o grande momento para se provar, na tentativa de roubar a Arkenstone, a jóia dos anões. Como disse, o ritmo do filme é elevado, passa de sequência de acção para sequência de acção de uma forma cativante e bem coreografada, mas há sempre algo que não soa bem. E isso é o facto de os eventos do livro não serem suficientemente épicos nem suficientemente dramáticos para justificarem a transmutação para este tipo de cinema, tal como ocorrera, com excelentes resultados, em ‘Senhor dos Anéis’. Depois as sequências tornam-se longuíssimas porque o filme tem de tomar o seu tempo. O filme dá atenção a tantas personagens que Bilbo se perde lá no meio. Bilbo, versão ‘Hobbit II’, é uma das personagens mais unidimensionais de toda a saga, o que parece um paradoxo. A sua psicologia altera-se de acordo com a vontade do filme. Quando o filme quer provar que o Anel está a consumi-lo, Bilbo fica agastado, mal-humorado e Gandalf até reforça a ideia: ‘\u003Ci\u003EMudaste Bilbo Baggins, já não és o mesmo Hobbit que saiu do Shire\u003C\/i\u003E’. Mas depois de estabelecer isto, do filme provar o seu ponto, Bilbo, tal como retratado pelo actor Martin Freeman, reverte ao seu estado semi-humorístico habitual (no qual este actor está muito mais à vontade) e não mais o abandona até ao final abrupto do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Amy_wUzvWWE\/UrLQzxAEn4I\/AAAAAAAACck\/oQgqZJvLqF0\/s1600\/MV5BMTYwMDA4ODgzOF5BMl5BanBnXkFtZTgwODc2MDM3MDE%2540._V1_SX640_SY720_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"212\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Amy_wUzvWWE\/UrLQzxAEn4I\/AAAAAAAACck\/oQgqZJvLqF0\/s400\/MV5BMTYwMDA4ODgzOF5BMl5BanBnXkFtZTgwODc2MDM3MDE%2540._V1_SX640_SY720_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ESegundo, o filme inventa sequências e personagens que nem sequer estão no livro para dar mais interesse dramático e mais epicidade ao argumento. A mais escandalosa é a introdução (invenção!) da elfa Tauriel, interpretada por uma sempre sorridente Evangeline Lilly, mesmo nas partes mais dramáticas. Aparentemente foi para apelar ao público feminino e introduzir personagens femininas num livro\/filme claramente masculino. Esta é uma guerreira elfa que se emparelha com o Legolas de Orlando Bloom (mais um introdução que só faz sentido por ‘Senhor dos Anéis’ ter sido realizado antes) – mais gordo, mais agastado e igualmente mau como fora antes como herói de acção – para auxiliar a companhia de anões perante a ameaça dos goblins. Tauriel também está no centro de um triângulo amoroso extremamente forçado que inclui Legolas e um dos anões, Kili (Aidan Turner) que eu só posso deduzir que tenha sido escolhido ao acaso pela dupla de argumentistas (que são ambas mulheres, para quem não sabe - Fran Walsh e Philippa Boyens). Este triângulo é bem pior do que o existente em ‘Two Towers’ que já havia sido fortemente criticado pela sua superficialidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dlubBSyIdLw\/UrLQ1wGYMYI\/AAAAAAAACdU\/k421QtM8Lyw\/s1600\/the_hobbit_the_desolation_of_smaug_movie_still-1680x1050.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"250\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-dlubBSyIdLw\/UrLQ1wGYMYI\/AAAAAAAACdU\/k421QtM8Lyw\/s400\/the_hobbit_the_desolation_of_smaug_movie_still-1680x1050.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE terceiro o filme tem estruturas conceptuais de cena e introduz pequenos detalhes que nunca existiriam se ‘Hobbit’ tivesse sido feito primeiro, e que apenas servem para que o público faça a ponte, desesperadamente, ao ‘Senhor dos Anéis’, e até, numa única vez (na sequência inicial) a ‘Hobbit I’, como se Jackson quisesse também vender o peixe a todos aqueles que não viram o primeiro filme (mais decisões ‘de gabinete’). As sequências com Gandalf, a partir do momento em que segue um rumo separado da companhia são um claro exemplo desta necessidade de ligação. Parece que estamos a ver as prequelas da ‘Guerra das Estrelas’, que tentam justificar como o Império ganhou forma. Do mesmo modo, a re-ascensão de Sauron e dos seus exércitos tem lugar de destaque, e aqui o filme vai buscar inspiração a muitas outras fontes literárias de Tolkien sobre os eventos pré ‘O Senhor dos Anéis’, que não são retratados em ‘Hobbit’ que é uma aventura muito mais focada. Não me parece mal esta ideia, pois assim criam-se duas trilogias que reproduzem a mitologia da Terra Média (para além de ser a única forma de alongar os filmes), mas como disse estes eventos não se adequam ao tom da história base que existe em ‘Hobbit’ e portanto o filme acaba por ter sempre uma aura que muito antes de entranhar estranha. Perde-se o tom humorístico que existia em ‘Hobbit I’ (criticado mas que na realidade é fiel ao tom do livro) e ganha-se um adensar dramático claramente paralelo a ‘Senhor dos Aneis’, mas que não é credível.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iA8jFF7Oy_M\/UrLQ24GqxaI\/AAAAAAAACdY\/r8IaLVWIppI\/s1600\/hobbit2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"165\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iA8jFF7Oy_M\/UrLQ24GqxaI\/AAAAAAAACdY\/r8IaLVWIppI\/s400\/hobbit2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por fim há as muito estranhas semelhanças conceptuais à trilogia original. Já ‘Hobbit I’ as tinha. O filme estrutura-se como ‘Fellowship of the Ring’ - o começo no Shire, o formar da companhia, a ida a Rivendell, a montanha no horizonte. ‘Hobbit II’ acaba por emular ‘The Two Towers’. O reino de Laketown, por exemplo, com o sei rei e um adjunto manhoso, fazem logo lembrar o reino dos Cavalos e Wormtong. Obviamente muitas destas semelhanças foram introduzidas pelo próprio Tolkien nos seus escritos, mas é notória alguma perda de imaginação por parte dos criadores do filme e da necessidade de introduzir em ‘Hobbit’ algo que o livro nunca possuiu. ‘Hobbit’ e ‘Senhor dos Anéis’ são dois livros bem diferentes. Desesperadamente, Jackson tentou fazer duas trilogias semelhantes. E por isso falha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kv9sfpIe_qY\/UrLQz62EqzI\/AAAAAAAACco\/aIGPDRI02SI\/s1600\/The-Hobbit-The-Desolation-of-Smaug-Barrel-Riding1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kv9sfpIe_qY\/UrLQz62EqzI\/AAAAAAAACco\/aIGPDRI02SI\/s400\/The-Hobbit-The-Desolation-of-Smaug-Barrel-Riding1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final fiquei muito desapontado com este filme. Não em termos do pacote visual, do design de produção, da criação do universo, dos efeitos especiais. Aí todos estes técnicos e criadores, que foram ganhando vários óscares entre 2001 e 2003, já nos provaram que são os melhores do planeta, e continuam a prová-lo cena após cena, sequência após sequência, na trilogia do ‘Hobbit’. Mas o problema deste filme está em algo mais profundo; nas escolhas conceptuais, na direcção que o argumento decidiu tomar. A trilogia do ‘Senhor dos Anéis’ foi ouro, um trabalho inicialmente humilde, honesto, de grande dedicação de apaixonados por Tolkien, que foi um gigantesco risco (poderia ter sido um brutal fiasco de bilheteira), mas que provou ser o melhor filme de aventuras (se o pensarmos como um todo) do Cinema pós moderno. Já a decisão de fazer ‘Hobbit’ não surgiu de dedicação e perseverança. Surgiu de um gabinete e de uma vontade de fazer rios e rios de dinheiro. E isto é triste. ‘Hobbit’ daria um filme engraçado e divertido, um ‘Goonies’ com brilhantes efeitos e uma realização exímia. Nunca o imaginaria sob a forma de épico.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mLqZUIsNK4o\/UrLQ0zVCKvI\/AAAAAAAACc4\/RrOeG8L-Xl8\/s1600\/smaug.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mLqZUIsNK4o\/UrLQ0zVCKvI\/AAAAAAAACc4\/RrOeG8L-Xl8\/s400\/smaug.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim ‘Hobbit II’ é o pior filme da saga. Isto significa que é muito melhor que a maior parte dos filmes que hoje em dia chegam às salas de cinema, mas é extremamente decepcionante no contexto desta sextalogia. Sabemos que o ‘Hobbit III’ de 2014 será excelente, pois tal como ‘Revenge of the Sith’ não só levará a aventura até ao fim (finalmente!) como encaixará, em todas as suas histórias secundárias, direitinho nos eventos de ‘O Senhor dos Anéis’. Nem um nem outro destes percursos que o filme terá que tomar poderá correr mal, pois o caminho já está completamente definido. Agora ‘Hobbit II’, apesar da sua enorme qualidade visual e de produção, é um filme monótono e que vai passando de cena em cena somente para poder chegar ao fim e remeter tudo para o terceiro filme. Mesmo a cena entre Bilbo e o dragão desaponta, tal como a cena entre Bilbo e Gollum havia desapontado no primeiro filme. Não porque estão mal realizadas (não estão) mas porque os eventos do livro sinceramente não dão para mais. São sequências simples, pouco emotivas, mas que estimulam fortemente a imaginação. Mas quando a imaginação não precisa de ser estimulada porque as imagens reflectem os parágrafos, então muita da magia se perde. ‘Hobbit II’ não tem grande magia porque quer moldar a história para aquilo que ela não é, e é esse o seu grande mal.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAh, já me esquecia. Howard Shore, o compositor, está outra vez brilhante.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1103887342291790815\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/the-hobbit-desolation-of-smaug.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1103887342291790815"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1103887342291790815"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/the-hobbit-desolation-of-smaug.html","title":"The Hobbit: The Desolation of Smaug"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-eqDk8hOPzYQ\/UrLQ1h9mprI\/AAAAAAAACdM\/XF-qCCkJI1Y\/s72-c\/the-hobbit-the-desolation-of-smaug-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8157971308921584234"},"published":{"$t":"2013-12-02T22:26:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2016-06-01T16:15:32.786+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Buck"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Lee"}],"title":{"type":"text","$t":"Frozen"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-c67oDpxv3hE\/Up0EcICni6I\/AAAAAAAACSk\/xGoPj9-MzI0\/s1600\/Frozen_Poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-c67oDpxv3hE\/Up0EcICni6I\/AAAAAAAACSk\/xGoPj9-MzI0\/s400\/Frozen_Poster.jpg\" width=\"272\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Chris Buck, Jennifer Lee\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kristen Bell, Josh Gad, Idina Menzel\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;108 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Quem é fiel leitor destas páginas ou quem me conhece bem, está perfeitamente familiarizado com a minha adoração pelas obras do Disney Animation Studios, que recentemente celebrou o seu 90º (!!) aniversário. A magia no cinema chega de muitas formas e feitios, mas a magia que Walt concebeu e foi limando ao longo de décadas é única, e praticamente inimitável. Walt Disney significa mais do que a criança que há em todos nós. Significa excelência e qualidade, não só no cinema de animação, mas no cinema em geral.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas claro, não se pode ser bom durante 90 anos seguidos. A Disney teve sempre os seus altos e baixos, e para mim o último baixo chegou bem recentemente, após 2004 e o filme ‘Home on the Range’, que foi anunciado como o último filme de animação tradicional que a Disney faria. Após este filme, a Disney mergulhou a fundo no mercado de animação CGI (a dita por ‘computador’), mas em vez de se manter fiel aos seus princípios, decidiu imitar a Pixar, a Dreamworks ou o Blue-Sky Studios e produziu uma série de aventuras hoje já esquecidas (Chicken Little, 2005; Meet the Robinsons, 2007). A coisa parecia que só poderia piorar quando a Disney comprou a Pixar em 2006 e John Lasseter (o menino prodígio da Pixar) se tornou, pouco mais tarde, o director de produção da Disney. Mas a Disney acabou, e bem, por dar um passo atrás e respirar fundo. Enquanto Lasseter se preocupava em mediatizar mais a Pixar do que a própria Disney, o seminal Animation Studios lançou ‘Princess and the Frog’ em 2009, não uma obra-prima, mas um regresso muito bem conseguido à animação tradicional e ao conto de fadas, e em seguida o magistral ‘Tangled’ (2010). ‘Tangled’ representa toda a pureza da Disney, e não é por acaso que a equipa de animação tradicional do estúdio trabalhou lado a lado com a equipa de CGI no produto final. Se é para fazer filmes de animação por computador, então ‘Tangled’ é o modelo a seguir. De filmes de animação feitos por ‘informáticos’ está já o público farto (ou pelo menos eu), e a Disney mais uma vez mostrou como é que a coisa se faz, genialmente. E felizmente, agora a Disney gere os três mundos. Em 2011 lançou ‘Winnie the Pooh’ (cuja crítica pode ser lida \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E), de animação tradicional, em 2012 ‘Wreck-it Ralph’, o filme à\u003Ci\u003E\u0026nbsp;la\u003C\/i\u003E Pixar para agradar a Lasseter e ao público moderno, e agora, na época natalícia de 2013, ‘Frozen’, que tenta ser feito no estilo híbrido de ‘Tangled’. E se a Disney continuar assim nesta rotatividade, não me irei queixar, já que é o único estúdio, pelo menos, que o faz.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Q4z_V2FGegM\/Up0EdK8dL9I\/AAAAAAAACTM\/e9j0P-D83ag\/s1600\/frozen-d-580x435.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Q4z_V2FGegM\/Up0EdK8dL9I\/AAAAAAAACTM\/e9j0P-D83ag\/s400\/frozen-d-580x435.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Frozen’ chega agora às salas de cinema depois de mais de 10 anos de produção intermitente. Uma adaptação do conto de Hans Christian Anderson ‘The Snow Queen’, esteve inicialmente em desenvolvimento, diz-nos o imdb, no início da década de 2000, mas acabou por ser abandonado por divergências criativas. Mais recentemente, como projecto de animação tradicional, foi entregue à equipa de realizadores de ‘Beauty and the Beast’ e ‘Hunchback of Notre Dame’ (Kirk Wise e Gary Trousdale) bem como à argumentista Linda Woolverton (de ‘Beauty and the Beast’ e ‘Lion King’) e ao compositor seminal, Alan Menken. Contudo o projecto foi reformulado para CGI e dado ao realizador Chris Buck, de filmes menos conseguidos da Disney (‘Tarzan’, 1999 e ‘Surf’s Up’, 2007). Para além do mais, a argumentista de ‘Wreck-it Ralph’, Jennifer Lee, também foi chamada para escrever o argumento depois do sucesso deste filme, e o seu trabalho foi tão impactante, ao que parece, que lhe valeu também o crédito como realizadora. Este crédito é importante historicamente, pois Lee tornou-se a primeira mulher a ser creditada como realizadora de um filme de animação. E, para terminar, Menken, o génio da Disney vencedor de 8 Óscares (pela banda sonora e pelas músicas principais de ‘Little Mermaid’, ‘Beauty and the Beast’, ‘Alladin’ e ‘Pocahontas’) e que fez igualmente um extraordinário trabalho nas músicas de ‘Tangled’ acabou por não ser chamado para a fase final deste projecto (a Disney parece que se fartou de Menken, só o chama agora de 5 em 5 anos….). O trabalho de composição foi neste caso atribuído a Christophe Beck (compositor de comédias como ‘Hangover’ e cujo trabalho para a Disney praticamente se cinge aos filmes recentes dos Marretas) e as músicas fora atribuídas ao casal Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, que só trabalharam para a Disney para compor as músicas do recente ‘Winnie the Pooh’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-eYba8QIl13E\/Up0Eerqrp4I\/AAAAAAAACTY\/jto9dyTcEP0\/s1600\/frozen520e61c7bae80.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-eYba8QIl13E\/Up0Eerqrp4I\/AAAAAAAACTY\/jto9dyTcEP0\/s400\/frozen520e61c7bae80.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ESe ‘Tangled’ era um filme de princesas (inicialmente chamava-se ‘Rapunzel’) mas foi introduzindo elementos masculinos para não perder o público-alvo, e se em ‘Wreck-it Ralph’ se passou o inverso, ‘Frozen’ é também um filme de raparigas, pelo menos numa primeira frase. No fundo é uma história sobre o amor fraternal de duas irmãs. Anna (voz de Kristen Bell) e Elsa (voz de Idina Menzel) são as princesas do reino e o filme abre quando são pequenas e adoráveis. Mas Elsa tem uma ‘maldição’, tem o poder de criar gelo com as mãos, e tem dificuldade em controlá-lo. O seu pai, o Rei, vê isso sempre pelo lado negativo e diz-lhe constantemente que tem que esconder esse dom de toda a gente. Quando Elsa numa brincadeira magoa Anna, o Rei acaba por fechar Elsa do mundo. Anna, cuja memória do acidente foi apagada por uns \u003Ci\u003Etrolls\u003C\/i\u003E a quem o rei recorreu, não percebe porque é que, ao crescerem, Elsa deixou de ser sua amiga. Fechada no quarto constantemente, Elsa recusa-se a voltar a brincar com Anna e ganha medo. Mais tarde os pais morrem num naufrágio e quando atinge os 18 anos, Elsa terá que ser coroada rainha. Nesse dia fatídico, sai pela primeira vez do quarto em anos e tenta controlar o seu poder. Mas não consegue, porque Anna está sempre a puxar por ela. Aí, para não a querer magoar, Elsa foge do palácio para as montanhas, mas deixa o reino coberto de gelo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BU356C43TfI\/Up0E1_nM10I\/AAAAAAAACTg\/6LxhoRMk2pc\/s1600\/Frozen+Images+1.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BU356C43TfI\/Up0E1_nM10I\/AAAAAAAACTg\/6LxhoRMk2pc\/s400\/Frozen+Images+1.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EAnna vai então juntar-se ao simpático Kristoff (voz de Jonathan Groff), um jovem vendedor de gelo que, bem, ficou sem negócio, ao seu fiel alce, e a um divertido boneco de neve mágico criado por Elsa, Olaff (voz de Josh Gad), numa demanda menos para salvar o reino ou o Verão, e mais para conseguir fazer as pazes com a sua irmã e poder tê-la de volta. Esta aventura, de contornos Tanglescos, vai-se desenrolando com pormenores mais ou menos previsíveis, mas aqui o \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E é que, como todo o público sabe logo à cabeça, Elsa não é maléfica e tudo o que faz é sacrificar-se em prol da irmã. Portanto, o filme lá arranja um par de mauzões, nomeadamente os indivíduos que ficam a gerir o reino na ausência das duas princesas, que vão ter, obviamente, uma agenda escondida. De uma forma ou de outra, o amor é encontrado (entre irmãs, e entre, claro, Kristoff e Anna) e o reino acaba por ser salvo, do Inverno e dos mauzões.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Frozen’ é um filme que se apresenta como uma mescla. Uma mescla de estilos, de mentes criativas (algumas sem a experiência na realização de contos de fadas, e outras muito focadas na moderna animação por computador) e de objectivos, em termos daquilo que o produto final deve ser e do público-alvo que deve atingir. O resultado final é que ‘Frozen’ aponta, por vezes quase de uma forma desesperada, para todos os lados, e quer ser tudo ao mesmo tempo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U2w_sYXhFDc\/Up0Edr4TcaI\/AAAAAAAACTI\/ncFwdQnM-ac\/s1600\/frozen-still-4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"167\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-U2w_sYXhFDc\/Up0Edr4TcaI\/AAAAAAAACTI\/ncFwdQnM-ac\/s400\/frozen-still-4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira coisa que quer ser é um musical da Broadway, ou um musical \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E Menken. Há um grande esforço para conceber uma série de canções para todas as personagens, temas próprios num estilo quase Wagneriano, e que por vezes são em tão grande quantidade que atrasam a história em vez de a fazer avançar. No início isto é notório, pois graças às músicas o filme demora imenso tempo a chegar onde quer ir. Curioso é que nos últimos 20 minutos não há uma única música, e inclusive o filme termina sem um \u003Ci\u003Ereprise\u003C\/i\u003E, ou um tema musical. Há um conjunto muito interessante de canções (não é Menken, mas não é mau, e o casal Lopez prova o seu valor como já o fizera em ‘Winnie the Pooh’), principalmente ‘For the First Time in Forever’ e ‘Let it Go’ (as músicas chave de cada uma das irmãs), mas a verdade é que o filme tem a sua fase “musical” e depois perde a coerência quando vai para a fase “aventura”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois, quer ser Disney, quer ter princesas, aventura, personagens encantadas e personagens secundárias cómicas (tem não uma mas pelo menos duas; o alce e o boneco de neve). Mas ao mesmo tempo quer ser Pixar. Numa cena, inexplicavelmente, Elsa sem querer cria um monstro da neve que persegue os nossos heróis montanha abaixo. É uma criatura espalhafatosa completamente fora do espírito desta aventura de criaturas adoráveis e mágicas e surge para encher ou criar um momento de tensão que, realmente, não era preciso. Este é o exemplo mais berrante mas pequenos pormenores deste género vão surgindo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PX_InxUb3o4\/Up0EdOSlCUI\/AAAAAAAACTU\/a4-vN8K4aWE\/s1600\/frozen-2013-04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"301\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-PX_InxUb3o4\/Up0EdOSlCUI\/AAAAAAAACTU\/a4-vN8K4aWE\/s400\/frozen-2013-04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EDepois, quer ser um filme de raparigas, e é-o verdadeiramente. Se até hoje o filme de referência feminista da Disney seria provavelmente ‘Mulan’ (1998) ou ‘Little Mermaid’ (1989), ‘Frozen’ é capaz de arrebatar esse título. É provável que a argumentista\/realizadora tenha tido influência clara nisto, e tirando algum exagero nas sequências iniciais, a relação entre as irmãs está brilhantemente desenvolvida. Contudo, o filme não acha isso suficiente, e vai introduzindo elementos mais ‘masculinos’, especialmente na sua parte de road-movie (ou melhor floresta\/montanha-movie) \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E Tangled, para que os pais que só têm filhos masculinos \u0026nbsp;possam também comprar o bilhete e os bonecos na DisneyStore. Para além do mais, esta história de redenção de duas irmãs também foi considerada não possuir força suficiente para suster o filme (provavelmente não possuiria, mas não era preciso denunciar isso tão abertamente) por isso o filme a meio lembra-se que tem de ter um vilão. Elsa é apenas uma rapariga que quer ser livre, viver a sua vida e não magoar ninguém. Mas cresceu com o medo do seu dom e é esse medo que a corrói e que a faz libertar coisas que não deve (como o monstro da neve). Mas essa dualidade nela poderia ser mais explorada (a sua música fá-lo bem – embora nessa cena eu pergunto-me se o poder dela também permite mudar de roupa e de maquilhagem?!), em vez de ser gasta num vilão completamente unidimensional que revela o jogo exactamente no momento em que se espera (\u003Ci\u003Eon cue\u003C\/i\u003E como dizem os ingleses).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2HiffaCtXsw\/Up0EcA0D9DI\/AAAAAAAACSo\/Zcy93WjdsYk\/s1600\/Elsa.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"262\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-2HiffaCtXsw\/Up0EcA0D9DI\/AAAAAAAACSo\/Zcy93WjdsYk\/s400\/Elsa.JPG\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Frozen’ quer ser todas estas coisas e outras ainda mais, tudo ao mesmo tempo. Isto foi muito arriscado, pois ao querer ter tudo poderia acabar por não ter nada. Felizmente, ‘Frozen’ encontra, no meio desta amálgama, o seu valor por mérito próprio. Tem as suas inconsistências é certo (que serão mais apreendidas por cinéfilos experientes e não pelo seu público-alvo) e não é a obra-prima que ‘Tangled’ é, mas fará rir todos os miúdos, tem canções muito interessantes e que a criançada pode cantar, e acaba por, com a sua moral e a sua magnífica ‘fotografia’ (leia-se animação digital), aquecer o coração dos espectadores nesta época natalícia. Falta-lhe aquele \u003Ci\u003Eje ne sais quois\u003C\/i\u003E para se tornar uma obra de referência Disney, mas não se pode querer ter tudo sem abdicar de qualquer coisa, e no final ‘Frozen’ acaba por deixar um ligeiro sabor amargo de que se poderia ter explorado um bocado mais o material. Poderia ter seguido com coragem o seu rumo próprio (tal como as personagens) em vez de ceder a pressões e tentar introduzir na fórmula todos os ingredientes que era suposto. “Só” disso, e do facto da construção do musical ser muito descompassada, é que não gostei. De resto fez-me sorrir e acabei por desfrutar da minha ida ao cinema. É raro ver filmes que apesar de todo o espalhafato que se esteja a passar à sua volta e dentro dele, apesar de todos os critérios que tenham de cumprir para ser vendáveis, consigam ser fieis à sua ideia base, à chama que no fundo, no fundo, os alimenta e que é a sua razão de serem e terem sido feitos. Neste caso é o amor entre duas irmãs, e apesar de tudo, o filme nunca se esquece que é sobre isso. E isto é de louvar. Portanto nunca deixo de berrar ‘Viva a Disney!’. Viva a Disney! Terá sempre um lugar nos corações, como o meu, que nunca cresceram.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rALoF3t06bE\/Up0Eccr03kI\/AAAAAAAACS0\/F3uac7vCL5Y\/s1600\/disney-frozen-kristoff-sven.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rALoF3t06bE\/Up0Eccr03kI\/AAAAAAAACS0\/F3uac7vCL5Y\/s400\/disney-frozen-kristoff-sven.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDuas coisas mais. Um, onde está aquela cena genial que constava do \u003Ci\u003Eteaser trailer \u003C\/i\u003Ede há cerca de um ano? Aquela em que Olaff e o alce lutavam por uma cenoura, na melhor tradição da comédia visual ao estilo Scratch de Ice Age!? Porque foi retirada da versão final do filme? Era genial! Bem, estará certamente nos extras do blu-ray. Segundo, a curta metragem que antecede o filme, um regresso às personagens do universo Mickey, parece ser um tipico produto de Lasseter, ou seja, a ideia é genial (a mistura de CGI com animação tradicional) e é executada com um brilhantismo técnico perfeito, mas infelizmente a curta apoia-se exclusivamente nessa ideia e não a faz evoluir, portanto perde a sua dinâmica e interesse rapidamente...\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cu\u003E\u003Cb\u003EDois anos depois:\u003C\/b\u003E\u003C\/u\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EDois anos depois, que dizer ao revisitar 'Frozen'? Reconhecidamente, passa o teste do tempo, pois continua a ser um filme que possui uma fantástica animação e contém todos os elementos para exercer um hipnótico fascínio nas crianças. Mas continua, ao mesmo tempo, a ser um filme bastante desequilibrado (se o esmiuçarmos com olho clínico), e indeciso. Decididamente, é um filme que não sabe o que quer. Ou melhor, sabe: apelar a todos os públicos e criar um intemporal sucesso de bilheteira, o que acabou por acontecer (é hoje um dos 10 filmes mais rentáveis de sempre na bilheteira mundial). Mas os números financeiros escondem outros. Na primeira meia hora, 'Frozen' desenrola-se fantasticamente como um musical animado, recordando alguns dos melhores filmes da Disney de sempre como 'Beauty and the Beast' ou 'Tangled', com nada menos que cinco músicas, culminando no soberbo 'Let It Go'. Mas após a primeira meia hora, só há mais duas músicas, cantadas por personagens secundárias e o filme, paradoxalmente, nem sequer termina com uma canção! Pois a partir da primeira meia hora, depois do fantástico desenvolvimento de personagem que nos envolveu na história, o filme perde-se para satisfazer os vários públicos, enchendo-se de \u003Ci\u003Esideckicks\u003C\/i\u003E, vilões, pobres \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E emocionais, paragens na história para introdução de momentos de comédia e até um monstro\u003Ci\u003E à la\u003C\/i\u003E Pixar, completamente fora de contexto. Cativa? Sim. Claro. Sempre. Faz a história avançar? Zero. Mas mesmo assim, algo desengonçado, não perde a sua aura e consegue ser mais um grande conto de fadas intemporal que saiu dos fornos da Disney. É um filme alegre, para ver e rever, pois sempre terá piada e sempre terá boas músicas. É uma pena não ser tão perfeito quanto se diz. Podia ter sido, com mais introspecção e menos ambição...\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8157971308921584234\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/frozen.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8157971308921584234"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8157971308921584234"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/12\/frozen.html","title":"Frozen"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-c67oDpxv3hE\/Up0EcICni6I\/AAAAAAAACSk\/xGoPj9-MzI0\/s72-c\/Frozen_Poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1047993546259989290"},"published":{"$t":"2013-10-28T19:29:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2015-02-18T17:00:33.672+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2013"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Rodriguez"}],"title":{"type":"text","$t":"Machete Kills "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-BkjM1-KKe-w\/Um62JoCfuuI\/AAAAAAAACBY\/HXrvRl6_WHk\/s1600\/machete-kills-poster-full.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-BkjM1-KKe-w\/Um62JoCfuuI\/AAAAAAAACBY\/HXrvRl6_WHk\/s400\/machete-kills-poster-full.jpg\" height=\"400\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2013\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Robert Rodriguez\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Danny Trejo, Alexa Vega, Mel Gibson\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 107 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Para começar, quero pedir desculpa ao leitor. Toda a gente se engana, é certo, e eu enganei-me desta vez. Há uns dias, quando recordei a crítica ao primeiro ‘Machete’ (2010, pode ser lida \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/10\/machete.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E), um filme que considero magnífico, escrevi “\u003Ci\u003E’Machete Kills’ estreia esta semana. E, tudo o aponta, vai ser bom… vai ser muito bom…\u003C\/i\u003E”. Bem, ‘Machete Kills’ bom é que não é de certeza. Ou melhor, acaba por ser entretenimento que se aguenta minimamente e que não dá vontade a ninguém de sair da sala a correr, mas quando comparado com o primeiro filme, ‘Machete Kills’ é uma gigantesca decepção. É incompreensível como é que isto poderá ter acontecido, mas a verdade é que aconteceu. ‘Machete Kills’ tem um ritmo muito fraco, poucas sequências \u003Ci\u003Egore\u003C\/i\u003E (aquelas que fizeram as delícias do espectador no primeiro filme), a história é demasiado fraca para suster a acção e, bem, o próprio Machete não é Machete, o Homem, a explosão de testosterona anti-heróica (como lhe chamei na crítica do primeiro filme). É apenas um tipo que se anda ali a arrastar de um lado para o outro e que de vez em quando decapita alguém com uma faca, mas sem uma pinga de espectacularidade. Pior, ‘Machete Kills’ é vítima daquele grande fenómeno que agora afecta a maior parte das trilogias, em que a segunda e a terceira parte são feitas de seguida. O filme não se sustém sozinho, é praticamente uma colagem a cuspo para apresentar os eventos que justificarão o terceiro filme. Portanto o filme nem clímax tem, apenas um “\u003Ci\u003Eem breve, paguem mais um bilhete para verem como tudo isto acaba. E aí sim, vão ter a acção que estavam à espera\u003C\/i\u003E”. Porque é que não a puseram neste segundo filme? Não sei. Fazer um filme para promover outro? Isso parece uma estratégia da Marvel, não uma digna do grande Robert Rodriguez.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-dYPrEjQdvkk\/Um62J_WDwcI\/AAAAAAAACBc\/99RiYnxWZfA\/s1600\/machete-kills-stills-3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-dYPrEjQdvkk\/Um62J_WDwcI\/AAAAAAAACBc\/99RiYnxWZfA\/s400\/machete-kills-stills-3.jpg\" height=\"268\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, o que é curioso é que é precisamente o terceiro filme que proporciona os únicos momentos de ‘Machete Kills’ que valem a pena ver. Passo a explicar. O filme abre da melhor maneira possível, com mais um ‘\u003Ci\u003Efake trailer\u003C\/i\u003E’. Esse trailer é precisamente o do terceiro filme ‘Machete Kills Again… in Space’, que ainda não tem data de lançamento, visto que Rodriguez está agora ocupado com o segundo Sin City, que estreia em 2014. Mas não é um trailer normal, é um trailer que tem o mesmo tom e a mesma espectacularidade que teve o ‘\u003Ci\u003Efake trailer\u003C\/i\u003E’ de Machete, aquando do lançamento de ‘Grindhouse’, de Tarantino e Rodriguez. Estes 3 minutos são verdadeiramente espectaculares, hilariantes, e fantasticamente \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E e \u003Ci\u003Egore\u003C\/i\u003E. Todos os fãs de ‘Machete’, ao verem o segundo filme começar assim desta maneira, esfregarão as mãos de contentes, tal como eu esfreguei, e pensarão, tal como eu pensei, que, baseado nesta amostra, o que estava para vir seria, usando as minhas palavras de cima, bom, seria muito bom. Mas há medida que ‘Machete Kills’ se desenrola, comecei a aperceber-me que o melhor do filme esgota-se aos 3 minutos. Não há nada na restante hora e meia que consiga chegar aos calcanhares deste início promissor. A montanha, realmente, pare um rato.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rtb0hMZeNh4\/Um62JOTKVsI\/AAAAAAAACBM\/yuw67VymK9M\/s1600\/machete-kills-image06.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rtb0hMZeNh4\/Um62JOTKVsI\/AAAAAAAACBM\/yuw67VymK9M\/s400\/machete-kills-image06.jpg\" height=\"268\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EFazer uma sequela, por definição, e salvo as raras excepções que toda a gente conhece (Aliens, Godfather, Back to the Future, T2), é fazer um filme menor. Fazer uma sequela de um filme de acção também tem regras claras: esquecer a maior parte da história e fazer sequências de pancadaria maiores, mais espectaculares, mais sangrentas, em que morre mais gente e nas quais as mortes sejam mais espalhafatosas. Ora bem, em ‘Machete Kills’ nada disto acontece. O filme até se chama ‘Machete Kills’, mas exactamente ‘kills’ quem? Gostaria que alguém fizesse a contagem. Devem morrer pelo menos o dobro das pessoas em ‘Machete’ do que em ‘Machete Kills’. Em ‘Machete’ havia sequências de acção de 5 em 5 minutos. Em ‘Machete Kills’ o público tem que esperar muito pacientemente para que elas cheguem. Todo o tempo eu estava a pensar que Rodriguez se estava a poupar, que estava a saborear o seu tempo, para um final muito mais espectacular que a batalha épica que encerra o primeiro filme. Mas não, como o filme acaba em suspenso, não há cá batalhas épicas. Portanto, onde foi parar a acção?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-euRHRdtoEY0\/Um62GxX1AWI\/AAAAAAAACAY\/bgAiLTsPs6A\/s1600\/MV5BMjEyMzk5MjYzMF5BMl5BanBnXkFtZTgwMzYxMjUzMDE%2540._V1._SX640_SY450_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-euRHRdtoEY0\/Um62GxX1AWI\/AAAAAAAACAY\/bgAiLTsPs6A\/s400\/MV5BMjEyMzk5MjYzMF5BMl5BanBnXkFtZTgwMzYxMjUzMDE%2540._V1._SX640_SY450_.jpg\" height=\"281\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ENa sequência inicial, Machete (Danny Trejo com uns quilos a mais e sem a faísca do primeiro filme) e a agente Sartana (Jessica Alba) tentam impedir uma venda de armas a um cartel Mexicano. Na escaramuça, Alba acaba por morrer às mãos de um misterioso mascarado. Ok, Jessica Alba morre aos 5 minutos de filme. Seria um estratagema clássico, pensei eu, para introduzir personagens novas e para deixar Machete sem amarras sentimentais, para poder-se vingar com estilo à força bruta e para poder ir para a cama com outras meninas, como fez no primeiro filme. Mas qualquer filme de Stallone ou de Norris dos anos 1980 tem um “\u003Ci\u003Evou-me vingar porque mataste a minha mulher\u003C\/i\u003E” muito mais espectacular que ‘Machete Kills’, o que parece um contra-senso. Nesta sequência inicial, há também quase as únicas mortes \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E Machete, com as doses de surrealismo \u003Ci\u003Egore\u003C\/i\u003E a que Rodriguez nos habituou. De resto, se é para disparar tiros e cortar alguém com facas banalmente, isso podemos ver noutros filmes, e não queremos ver neste. Só muito raramente é que Machete decide matar alguém ao seu estilo, e quando o faz a fórmula também já está batida (a cena dos intestinos, por exemplo…).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-KwZ2sJZNZKw\/Um62G_MRfII\/AAAAAAAACAc\/bqGLRixfyos\/s1600\/MacheteKills_Girls.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-KwZ2sJZNZKw\/Um62G_MRfII\/AAAAAAAACAc\/bqGLRixfyos\/s400\/MacheteKills_Girls.jpg\" height=\"268\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe seguida, Machete é recrutado pelo próprio presidente dos Estados Unidos (Charlie Sheen?!), para ir numa missão suicida ao México. Auxiliado pela sedutora agente Miss Saint Antonio (Amber Heard), o seu contacto (demasiado sedutora e artificial para o público não se aperceber que ela é agente dupla), Machete terá que tentar impedir que o revolucionário Mendez (interpretado por Demian Bichir), e que sofre de dupla personalidade (outra estupidez do argumento) lance um \u003Ci\u003Erocket\u003C\/i\u003E que poderá destruir Washington. Machete regressa à fronteira entre o México e os EUA, encontra velhos conhecidos (como a magnífica heroína de acção, já que não tem estofo para ser de outras coisas, Michelle Rodriguez, que regressa no papel de Luz – uma das poucas performances interessantes do filme) e tem no seu encalço assassinos a soldo como a dona de casa de prostitutas Sofía Vergara (só está ali para se divertir) ou o misterioso Camaleão, que é interpretado por várias pessoas como Antonio Banderas, Cuba Gooding Jr. e até Lady Gaga. Infelizmente o filme está mais preocupado em exibir-se, e exibir estas estrelas a fazer coisas semi-espectaculares, também já batidas (como por exemplo Vergara envergar um sutiã de metal cujos mamilos disparam balas) do que propriamente a dar ao público velho e sólido entretenimento do bom, e doses épicas da droga visual que Rodriguez nos tinha viciado no primeiro filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/--y1_67RLqSQ\/Um62JqqyexI\/AAAAAAAACBA\/KugvGOwxde4\/s1600\/409858-machete-kills-movie-still.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/--y1_67RLqSQ\/Um62JqqyexI\/AAAAAAAACBA\/KugvGOwxde4\/s400\/409858-machete-kills-movie-still.JPG\" height=\"220\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ENestas andanças, Machete descobre que o verdadeiro vilão, aquele que está a mexer os cordelinhos por trás, afinal é outro. O milionário cientista Voz (interpretado por Mel Gibson) revela ser um vilão minimamente interessante (é um Gibson a actuar ‘por favor’ mas que ainda consegue cativar), mas foi com surpresa que me apercebi que este vilão, e toda a linha argumental da ida ao espaço, são mais uma vez pouco originais. Voz parece ser uma imitação pouco conseguida de Hugo Drax, o vilão do livro ‘Moonraker’ de Ian Flemming, e do filme de 1979 com o mesmo nome, no qual Roger Moore faz de James Bond. Todo o seu plano, de \u003Ci\u003Erockets\u003C\/i\u003E que destroem a terra e de enviar uma espécie de arca de Noé para o espaço, no qual ele será o líder da nova humanidade, é exactamente o mesmo que o plano de Drax… Uma homenagem? Talvez…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BQzGH_zwa60\/Um62HsanRII\/AAAAAAAACAs\/u5BMfNPYkxg\/s1600\/machete-kills-2.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-BQzGH_zwa60\/Um62HsanRII\/AAAAAAAACAs\/u5BMfNPYkxg\/s400\/machete-kills-2.jpeg\" height=\"400\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa base de Voz, há o \u003Ci\u003Eshowdown\u003C\/i\u003E. Os bons contra os maus. Machete contra Voz. Mas é uma coisinha muito frouxa graças a Deus. Sim, sacam de umas armas valentes, e há umas meninas aos berros a disparar umas metralhadoras, mas sinceramente, depois do que se viu no primeiro filme, sabe tudo a pouco. O filme está sempre a prometer, e depois fica claramente a remeter tudo para o terceiro filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, ‘Machete Kills‘ é uma grande decepção. Danny Trejo perdeu a chama (quando no primeiro filme diz ‘Machete don’t text’ o público adora; quando agora diz ‘Machete don’t tweet’ simplesmente não é a mesma coisa), o argumento perdeu a sua vivacidade e originalidade (e há tantas coisas que se passam há volta de Machete que ele deixou de ser o fio condutor), e as cenas de acção perderam a sua irreverência e aquela ligeira dose de insanidade que as tornavam transcendentais mas incrivelmente gostosas. O filme arrasta-se a maior parte do tempo, com muita conversa e muita antecipação mas pouco sentido estético e muito poucas \u003Ci\u003Eset pieces\u003C\/i\u003E de epicidade \u003Ci\u003Egore\u003C\/i\u003E. Onde estão as mortes com a serra eléctrica, onde estão as coisas gloriosas como a mota com a metralhadora, onde estão os rios de sangue? O mais perto que temos aqui de uma morte \u003Ci\u003Ecool\u003C\/i\u003E é quando Machete se agarra ás hélices de um helicóptero ou quando usa umas armas espaciais de ficção científica, mas isto é claramente um passo abaixo em relação ao primeiro filme, e não acima como deveria constar de uma boa sequela. O único sangue que brota às toneladas é quando Machete coloca uns sacos de sangue de um hospital no micro ondas, e suja, quando a coisa explode, umas meninas meias despidas com armas grandes em punho que andam atrás dele.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Js3_bMK_DsQ\/Um62HQOWD7I\/AAAAAAAACAk\/NYO-iPWGJc8\/s1600\/PHmTxfzy61YJqm_2_m.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Js3_bMK_DsQ\/Um62HQOWD7I\/AAAAAAAACAk\/NYO-iPWGJc8\/s400\/PHmTxfzy61YJqm_2_m.jpg\" height=\"400\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAs personagens procuram ser \u003Ci\u003Ecools\u003C\/i\u003E mas acabam por ser só fachada. Há coisas que se atiram para os olhos para supostamente terem piada (o presidente Sheen todo ‘flower power’ que legaliza, por exemplo, a marijuana na América, ou a aparição de Lady Gaga) e há coisas que soam bem no papel (a personagem de Miss Saint Antonio), mas que na realidade não se conseguem materializar convincentemente. O primeiro filme tinha muita parvoíce, sim, mas era parvoíce que no universo surreal do filme tinha lógica. A parvoíce deste segundo filme não tem sentido no universo fílmico. Tem só sentido no universo do espectador, que conhece os actores, que conhece as histórias de James Bond, que conhece as personalidades de Mel Gibson ou de Charlie Sheen. A magia de Machete perdeu-se, porque o filme deixou de existir no seu próprio universo, para se vender ao universo do público. Que outra razão pode haver para a exibição de jovens (supostos) talentos como Vanessa Hudgens ou Alexa Vega (a heroína de Spy Kids), que foram badaladas na comunicação social pela antecipação de aparecerem bem despidinhas, e que realmente assim aparecem, dizendo apenas meia dúzia de linhas e não servindo para nada? Até filmes que têm pouca substância como ‘Machete’ têm que ter alguma linha condutora por detrás, mesmo que essa linha seja uma de insanidade irreverente e sangrenta, do espectáculo pelo espectáculo. ‘Machete Kills’, por seu lado, é só fachada sem conteúdo. É só exibição. E mesmo assim uma exibição pouco interessante e mais preocupada em vender o terceiro filme do que propriamente se focar em si própria. Por estas razões penso que este é um filme perdedor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-h4pMkb8d7-E\/Um62J1L5nUI\/AAAAAAAACBQ\/DobKMgFzZLU\/s1600\/machetekills.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-h4pMkb8d7-E\/Um62J1L5nUI\/AAAAAAAACBQ\/DobKMgFzZLU\/s400\/machetekills.jpg\" height=\"281\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMachete só há um. É o filme de 2010. O público não pode, nem deve aceitar imitações nem engodos. E este segundo filme de Machete é um grande engodo. O público foi enganado. Enganado a comprar 2 bilhetes em vez de um. Foi-lhe dada uma promessa, que Machete regressaria para se vingar, para matar toda a gente que lhe aparecesse à frente de uma forma gloriosa, épica e extremamente sumarenta. Mas ‘Machete Kills’ apenas diz: “\u003Ci\u003Ese querem ver tudo isto, não se esqueçam de comprar um bilhete daqui a um ano ou dois para verem ‘Machete Kills Again… in Space\u003C\/i\u003E”. E isto não é justo. ‘Machete Kills’ tem muita dificuldade em se suster sozinho como filme. Talvez quando a trilogia estiver completa consiga ser um filme suportável, se o terceiro realmente cumprir a sua missão e conseguir superar o primeiro filme. Senão, sempre teremos o primeiro filme e poderemos esquecer os restantes. ‘Machete Kills’ existirá apenas na memória dos fãs de Rodriguez como o filme que tem o magnífico \u003Ci\u003Efake trailer\u003C\/i\u003E a ‘Machete Kills Again… in Space’, e nada mais. O resto é apenas puro desperdício de gente que, como se provou no grande ‘Machete’ de 2010, sabe e consegue fazer bem melhor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-oQ27jXu4xDg\/Um62H_bbGXI\/AAAAAAAACA8\/T-NxhCxLzLo\/s1600\/machete-kills-MC2-DF-00903_rgb.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-oQ27jXu4xDg\/Um62H_bbGXI\/AAAAAAAACA8\/T-NxhCxLzLo\/s400\/machete-kills-MC2-DF-00903_rgb.jpg\" height=\"268\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu já vi todos os filmes de Robert Rodriguez menos ‘The Faculty’ (1998) e o quarto Spy Kids (2011), e tenho a dizer que ‘Machete Kills’ é bem capaz de ser o seu pior filme, a par das sequelas de Spy Kids (2002 e 2003). E dizer uma coisa destas não é nada bom… Antes do terceiro Machete, Rodriguez irá apresentar ‘Sin City: A Dame to Kill For’ em 2014. Nesta sequela supostamente não há que enganar, mas também não haveria numa sequela de Machete, por isso temos que esperar para ver…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1047993546259989290\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/10\/machete-kills.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1047993546259989290"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1047993546259989290"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/10\/machete-kills.html","title":"Machete Kills "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-BkjM1-KKe-w\/Um62JoCfuuI\/AAAAAAAACBY\/HXrvRl6_WHk\/s72-c\/machete-kills-poster-full.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});