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justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Esta semana vi ‘Shutter Island’ pela segunda vez na minha vida. A primeira foi há oito anos, quando o filme estreou no cinema, em circunstâncias muito peculiares que já resumi na minha crónica \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/09\/o-clube-dos-cinefilos-viajantes-volta.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘O Clube dos Cinéfilos Viajantes - A volta ao Mundo em salas de cinema’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Vi o filme numa enorme sala de cinema em Edimburgo na Escócia, numa manhã de domingo quando tinha umas horas para matar antes de apanhar um comboio. Se por um lado foi uma experiência angustiante, principalmente no início (porque, como já relatei mais a fundo, experienciei mais de 45 minutos de trailers e publicidade!), por outro foi uma experiência surpreendente. Sim, surpreendente, porque gostei muito do filme, algo que sinceramente não achei que iria acontecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETalvez esteja a cometer um sacrilégio perante o leitor se disser que nunca fui grande fã de \u003Cb\u003EMartin Scorsese\u003C\/b\u003E. Para mim é um pouco como \u003Cb\u003EFrancis Ford Coppola\u003C\/b\u003E. Não os posso apelidar de génios porque já fizeram tantos ou mais filmes maus (ou pelo menos que não gostei nada) do que aqueles que apelido sem vergonha nenhuma de obras primas. Realizadores americanos como \u003Cb\u003ESteven Spielberg\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EClint Eastwood\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003EWoody Allen\u003C\/b\u003E podem fazer filmes mais ou menos conseguidos, mas têm todos um incrível selo de qualidade. Nunca nenhum fez filmes intragáveis como \u003Cb\u003E‘New York, New York’ (1977)\u003C\/b\u003E ou \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/hugo-decomposicao-de-um-dos-filmes-mais.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Hugo’ (2011)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, nem filmes que se admite que tiveram um importante significado cultural na altura do seu lançamento mas que, se formos honestos e virmos para lá da lenda mediática e de uma ou outra cena que toda a gente sabe citar, se tornaram algo datados e inconsequentes (sim, estou a falar de \u003Cb\u003E‘Taxi Driver’\u003C\/b\u003E). E a maioria dos fãs fingiu que não viu alguns dos seus grandes fiascos nos anos 1980 e 1990; fizeram de conta que não existiram para não manchar a ilusão dessa tal lenda mediática que \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003Eacalenta desde os anos 1970. Idem aspas aspas para \u003Cb\u003ECoppola\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Provavelmente, ‘Shutter Island’ é o melhor filme de Scorsese, porque é um filme que vale por si próprio. Não precisa dos típicos excessos de Scorsese (asneiras, violência, vícios) para seduzir, para ser apelativo, para ser eficaz. (...) Mas é muito mais cinema porque tem a tal intimidade que na minha opinião sempre faltou às grandes obras de Scorsese. As personagens cativam pelo que são, não pelo que simbolizam. E o argumento (...) é um trabalho de classe.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xA9y9B0dLkI\/WzdUSslR--I\/AAAAAAAAMAs\/vhTerUq9NXAG9eTXOsw_RpOMh8A7f8DIACEwYBhgL\/s1600\/xjyn1shdlrn89aqgp70s.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1600\" height=\"166\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xA9y9B0dLkI\/WzdUSslR--I\/AAAAAAAAMAs\/vhTerUq9NXAG9eTXOsw_RpOMh8A7f8DIACEwYBhgL\/s400\/xjyn1shdlrn89aqgp70s.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim o grande filme de \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003Esempre havia sido \u003Cb\u003E‘Goodfellas’ (1990)\u003C\/b\u003E, mais pela sua virtuosa dinâmica cinematográfica do que propriamente pelo seu conteúdo. Aliás, esse é para mim o segredo do sucesso de \u003Cb\u003EScorsese\u003C\/b\u003E, a forma como ele oferece ao espectador algo que satisfaz os seus desejos pecaminosos; a mórbida paixão de ver violência, sexo ou excessos (drogas e crime) no grande ecrã; e os consegue misturar com a arte de fazer bom cinema a nível técnico. Mas é a mistura destes dois elementos suficiente para fazer um bom filme? Pessoalmente nunca achei que sim. Um filme não vale por uma cena altamente citável, ou por um bailado de violência. O próprio \u003Cb\u003E‘Goofellas’\u003C\/b\u003E existe nesta dualidade mas não tem uma pinga de intimidade. E de que vale um filme sem intimidade, a não ser que seja uma acéfala comédia ou um filme explosivo de acção?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois de uma época mais recatada, \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003Evoltou às boas graças dos críticos e atingiu novos picos de popularidade nos anos 2000 com a sua bem-sucedida série de colaborações com \u003Cb\u003ELeonardo DiCaprio\u003C\/b\u003E. É inegável que foi ele quem ajudou \u003Cb\u003EDiCaprio \u003C\/b\u003Ea tornar-se no grande actor que é hoje (embora para mim o filme de viragem definitiva tenha sido \u003Cb\u003E‘Blood Diamond’, 2006\u003C\/b\u003E, de \u003Cb\u003EEdward Zwick\u003C\/b\u003E) mas os filmes, pelo menos na minha perspectiva, nunca se soltaram do típico marasmo Scorsese. \u003Cb\u003E‘Gangs of New York’ (2002)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘The Aviator’ (2004)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘The Departed’ (2006)\u003C\/b\u003E, são virtuosos trabalhos cenográficos ao qual falta conteúdo para lá da apelativa estética. Se o primeiro ainda é o mais bem conseguido (e \u003Cb\u003EDaniel Day Lewis\u003C\/b\u003E está brutal), o segundo é um \"digno\" precursor de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/hugo-decomposicao-de-um-dos-filmes-mais.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Hugo’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E: fogo de vista e adulteração histórica para satisfazer o comercialismo da lenda, uma novela requintada que não deixa de ser uma novela. Foi apenas aplaudido só porque é de \u003Cb\u003EScorsese\u003C\/b\u003E. Idem para \u003Cb\u003E‘The Departed’\u003C\/b\u003E. Depois de ter perdido o Óscar por \u003Cb\u003E‘The Aviator’\u003C\/b\u003E qualquer conhecedor ficou seguro que \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003Eiria ganhar o prémio pelo seu filme seguinte, qualquer que ele fosse.\u0026nbsp; Nem a própria Academia fez segredo disso. Lembra-se quem apresentou o prémio de Melhor Realizador nesse ano, caro leitor? De forma inédita foi apresentado por três pessoas, curiosamente (ou não) os três grandes amigos de \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003Eda geração dos anos 1970: \u003Cb\u003ESteven Spielberg\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EGeorge Lucas\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EFrancis Coppola\u003C\/b\u003E. Em doze anos desde então nunca mais se voltou a apresentar esta categoria desta forma. Como se eles não soubessem quem iria ganhar…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-9MuZfHa2fKw\/WzdUQMsGuXI\/AAAAAAAAMAs\/DQLp84x1WYEi178ASOqMCgvjr77lYLnpACEwYBhgL\/s1600\/b5ecfbffd4d30029e73ed1845335d826.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"435\" data-original-width=\"1024\" height=\"168\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-9MuZfHa2fKw\/WzdUQMsGuXI\/AAAAAAAAMAs\/DQLp84x1WYEi178ASOqMCgvjr77lYLnpACEwYBhgL\/s400\/b5ecfbffd4d30029e73ed1845335d826.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnfim, teorias da conspiração à parte, é preciso dar crédito onde o crédito é devido. Nunca gostei muito de \u003Cb\u003EScorsese\u003C\/b\u003E, e não gostei muito dos seus filmes da década de 2000, particularmente \u003Cb\u003E‘The Aviator’\u003C\/b\u003E. Portanto cheguei a \u003Cb\u003E‘Shutter Island’\u003C\/b\u003E sem qualquer perspectiva. Isso é bom, porque se pode ver um filme relaxado, desfrutando do que surge no ecrã sem qualquer preconceito, a favor ou contra. E o que surgiu no ecrã eu desfrutei, quer há oito anos quer agora. Provavelmente, ‘Shutter Island’ é o melhor filme de \u003Cb\u003EScorsese\u003C\/b\u003E, porque é um filme que vale por si próprio. Não precisa dos típicos excessos de \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003E(asneiras, violência, vícios) para seduzir, para ser apelativo, para ser eficaz. Não precisa de ter aquelas frases que ficam bem num poster de um quarto de um jovem, nem é um hino à rebeldia ou à violência. Mas é muito mais cinema porque tem a tal intimidade que na minha opinião sempre faltou às grandes obras de \u003Cb\u003EScorsese\u003C\/b\u003E. As personagens cativam pelo que são, não pelo que simbolizam. E o argumento, baseado no romance de \u003Cb\u003EDennis Lehane\u003C\/b\u003E (o mesmo escritor dos romances \u003Cb\u003E‘Mystic River’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Gone Baby Gone’)\u003C\/b\u003E, é um trabalho de classe.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Subtilmente (muito mais subtilmente que outros filmes de Scorsese) o filme joga com o conhecimento que o espectador tem das convenções do género e com a forma como é suposto reagir a elas. De forma puramente cinematográfica, este é um filme cheio de planos de câmara oblíquos, cenas que aparentam começar a meio e música tensa, reminiscente de Bernard Herrmann, que surge de forma acutilante a um volume alto em momentos chave da trama.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA acção passa-se em 1954. Dois agentes federais, Teddy Daniels (\u003Cb\u003ELeonardo DiCaprio\u003C\/b\u003E; talvez não a sua melhor interpretação embora a sua ‘paranóia’ seja convincente), e Chuck Aule (\u003Cb\u003EMark Ruffalo\u003C\/b\u003E, num papel meramente reactivo), chegam à praticamente inacessível ilha de Shutter Island, ao largo de Boston. A ilha detém em exclusivo um Hospital psiquiátrico para criminosos, gerido pelo suave Dr. Cawley (\u003Cb\u003EBen Kingsley\u003C\/b\u003E) e o convencido e perspicaz médico alemão, quiçá ex-nazi, Dr. Naehring (\u003Cb\u003EMax von Sydow\u003C\/b\u003E num papel que faz de olhos fechados). O próprio Teddy foi soldado na Segunda Guerra Mundial, e esteve presente na libertação de campos de concentração. As imagens fatídicas desse dia ainda o atormentam, mas cedo descobrimos que não é a única coisa. Visões da sua falecida esposa Dolores (\u003Cb\u003EMichelle Williams\u003C\/b\u003E) surgem-lhe em flashbacks intermitentes, tal como frases desgarradas de outros eventos que vamos reconstituindo aos poucos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-D5pP9cdh_m4\/WzdUQL_6KWI\/AAAAAAAAMAo\/bKUlgXrySZsOqL8sjlBZH0Rf89bwPv4LACEwYBhgL\/s1600\/64.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"435\" data-original-width=\"1024\" height=\"168\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-D5pP9cdh_m4\/WzdUQL_6KWI\/AAAAAAAAMAo\/bKUlgXrySZsOqL8sjlBZH0Rf89bwPv4LACEwYBhgL\/s400\/64.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs dois agentes foram chamados à ilha para investigar o misterioso desaparecimento de uma paciente chamada Rachel, que aparentemente havia assassinado os seus filhos. Mas rapidamente nos apercebemos que nem tudo o que parece é. Parece haver uma natural relutância por parte dos chefes do Hospital e muitas incongruências por explicar. Aos poucos, o próprio Teddy confessa a Chuck que a sua presença ali não é fruto do acaso. Há anos que anda a investigar o Hospital, porque acredita que se passa ali qualquer tipo de conspiração, uma ideia que lhe foi passada por um antigo paciente (\u003Cb\u003EJackie Earle Haley\u003C\/b\u003E tem apenas uma única cena mas é tão impactante como de costume). Quem é o misterioso paciente nº 67 que não consta dos registos? Estará algures na ilha Andrew Laeddis, o homem que supostamente matou a esposa de Teddy? Onde está Rachel?\u0026nbsp; E o que se passa no remoto farol? Experiências ao cérebro? Lobotomias para silenciar supostos pacientes que sabem de mais? Ou há algo de mais profundo, uma enorme conspiração de proporções inimagináveis?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo não pode escapar (o ferry é a única possibilidade e só chega no dia seguinte), Teddy tem de tentar descobrir os segredos da ilha, manobrando-se destramente por entre os olhos que controlam os seus movimentos, ao mesmo tempo que tem de resolver os segredos dentro de si próprio. Aos poucos, estas duas realidades começam a unir-se. Então Chuck desaparece, e os médicos negam que tal pessoa existiu. E Rachel, ou pelo menos alguém que diz chamar-se Rachel, reaparece. Qual é o segredo de Shutter Island e qual é o papel de Teddy, cada vez mais paranóico, no meio desta “conspiração”?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O grande feito deste thriller psicológico é que não é injusto com o espectador (...) Este sabe que está a ser propositadamente desorientado e desencaminhado pelos artifícios cinematográficos (...) É importante que o twist nos deixe de boca aberta, mas não é o mais importante. ‘Shutter Island’ até se dá ao luxo de ser um pouco displicente, (...) porque sabe que o mais importante é a viagem que nos leva até lá. E esta viagem vale a pena ser percorrida.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SOSQAFuzYX4\/WzdURU4ctaI\/AAAAAAAAMAs\/rKrgOctEfO817rm2C_PQlQ98UaLjw00tQCEwYBhgL\/s1600\/shutter_island_A-00468.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"390\" data-original-width=\"584\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-SOSQAFuzYX4\/WzdURU4ctaI\/AAAAAAAAMAs\/rKrgOctEfO817rm2C_PQlQ98UaLjw00tQCEwYBhgL\/s400\/shutter_island_A-00468.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELogo depois do enquadramento, não é surpresa nenhuma para o espectador que ‘Shutter Island’ é um filme de verdades escondidas. Os planos iniciais de Teddy e Chuck a chegarem no barco ou os flashbacks estão imbuídos de uma estranha artificialidade que mais enfatiza a ilusão, que pode estar a ser criada na ilha em prol de Teddy, mas que também está, obviamente, a ser criada em prol do espectador. \u003Cb\u003EScorsese\u003C\/b\u003E, que sempre se rodeou de grandes editores e directores de fotografia, cria propositadamente este ambiente com uma enorme segurança, de novo sem necessitar de artifícios externos (salvo um ou outro exagero em termos de “visões”) para ser eficaz. Subtilmente (muito mais subtilmente que outros filmes de \u003Cb\u003EScorsese\u003C\/b\u003E) o filme joga com o conhecimento que o espectador tem das convenções do género e com a forma como é suposto reagir a elas. De forma puramente cinematográfica, este é um filme cheio de planos de câmara oblíquos, cenas que aparentam começar a meio (como é que uma personagem conseguiu passar do ponto A para o ponto B?) e música tensa, reminiscente de \u003Cb\u003EBernard Herrmann\u003C\/b\u003E, que surge de forma acutilante a um volume alto em momentos chave da trama.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o grande feito deste \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Epsicológico é que não é injusto com o espectador, como acontece noutros filmes de \u003Cb\u003EScorsese\u003C\/b\u003E. Não é um filme pedante e superior que trata o espectador de forma condescendente. Não é um filme que engana o espectador com pistas falsas, argumentais ou visuais. Não é um filme que obriga o espectador a ter determinadas reacções como se fosse um animal amestrado. O espectador sabe que está a ser propositadamente desorientado e desencaminhado pelos artifícios cinematográficos, tal como Teddy sabe que está a ser propositadamente desorientado e desencaminhado pelos artifícios da ilha. O próprio segredo final acaba por não ser assim tão secreto à medida que a trama avança, porque o realizador envolve-nos na sua teia e dá-nos pistas suficientes para descobrirmos aos poucos a verdade. Mas isso é diferente de ser previsível. Como todos os grandes thrillers psicológico, é importante que o \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Enos deixe de boca aberta, mas não é o mais importante. ‘Shutter Island’ até se dá ao luxo de ser um pouco displicente, talvez revelando em demasia antes do grande discurso final, porque sabe que o mais importante é a viagem que nos leva até lá. E a viagem de ‘Shutter Island’ vale a pena ser percorrida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-b5PX0pSPUow\/WzdUQdAQX0I\/AAAAAAAAMAk\/18YP59BszesSeCEALodwEbblbD3ssNcpgCEwYBhgL\/s1600\/plottwists_small.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"372\" data-original-width=\"620\" height=\"240\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-b5PX0pSPUow\/WzdUQdAQX0I\/AAAAAAAAMAk\/18YP59BszesSeCEALodwEbblbD3ssNcpgCEwYBhgL\/s400\/plottwists_small.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Shutter Island’ é um daqueles filmes que se tem vontade de rever no segundo em que rolam os créditos finais. Uma vez descoberta toda a verdade, o espectador só quer chegar a bobina atrás para revisitar todas as cenas e notar todos os pormenores à luz da solução final. Mas mesmo na primeira visualização é um filme surpreendente. Parece o oposto do mais clássico Scorsese, mas com toda a sua segurança cénica. O passo é lento e cauteloso, e a própria revelação demora o seu tempo, dando ao espectador espaço suficiente para ponderar as suas implicações. Os flashes de intensidade não vêm propriamente da história de base ou dos eventos, mas sim da exímia dinâmica das personagens e das actuações excitantes. Não diria tanto de \u003Cb\u003EDiCaprio\u003C\/b\u003E (que sente o peso da sua personagem), mas de todos os secundários que o rodeiam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Parece o oposto do mais clássico Scorsese, mas com toda a sua segurança cénica. O passo é lento e cauteloso, e a própria revelação demora o seu tempo, dando ao espectador espaço suficiente para ponderar as suas implicações. Os flashes de intensidade não vêm propriamente da história de base ou dos eventos, mas sim da exímia dinâmica das personagens e das actuações excitantes.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão seria, contudo, um filme de \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003Ese a emotividade final não estivesse um nada exagerada. Há uma excessiva ênfase no momento dramático final, não só (parece) para o tornar mais credível, como para capitalizar no seu impacto. Um filme com esta classe não precisava disso, gerando assim aquele que é para mim o momento menos conseguido, que mais destoa nesta obra. Mesmo assim, o filme é rápido a contrabalançar. A última sequência, particularmente a última frase de diálogo que estabelece o futuro das personagens, é fantástica. É daquelas icónicas frases finais que facilmente passam para a posteridade, não pela mestria da frase em si (também o que há de extraordinário num “\u003Ci\u003EHere’s looking at you, kid\u003C\/i\u003E”?!), mas pelo que ela representa no xadrez fílmico e psicológico que \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003Emontou. São frases destas que nos levam a reconsiderar tudo o que ouvimos, tudo o que vimos, tudo o que sentimos. São frases destas que nos ligam ao cinema.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IUt3baPNENU\/WzdUS3hiNuI\/AAAAAAAAMAw\/9tY5v1zDpIAA2ieejaMAGG3_ef7AifiegCEwYBhgL\/s1600\/shutter_island_2_thumb.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"431\" data-original-width=\"956\" height=\"180\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-IUt3baPNENU\/WzdUS3hiNuI\/AAAAAAAAMAw\/9tY5v1zDpIAA2ieejaMAGG3_ef7AifiegCEwYBhgL\/s400\/shutter_island_2_thumb.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo disse no início, apesar de reconhecer a mestria de \u003Cb\u003EScorsese\u003C\/b\u003E, nunca gostei muito dos seus produtos finais. Mas admiro imenso o seu trabalho em ‘Shutter Island’. Não é certamente o filme com o melhor dos \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E. Nem é certamente o melhor \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Epsicológico da década. Mas é um filme que sabe o que quer e atinge-o com uma incrível segurança cinematográfica. Arrisca que o espectador se sentirá seduzido pela ilusão e aceita jogar o jogo, mesmo sabendo que é uma ilusão. E arrisca bem. É uma aposta ganha, o que ajuda a compreender e aceitar as propositadas falhas estruturais que o filme aparenta conter, bem como a sua variabilidade emocional. Acima de tudo, ‘Shutter Island’ é sobre a viagem de um homem. Apesar do seu “segredo” e dos seus artifícios visuais (as visões, os flashbacks, os esporádicos sustos, os esporádicos momentos de acção), ‘Shutter Island’ nunca perde esse foco basilar, numa perde essa “intimidade”. Para mim, é o que faz a diferença.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"É um filme que sabe o que quer e atinge-o com uma incrível segurança. Arrisca que o espectador se sentirá seduzido pela ilusão e aceita jogar o jogo, mesmo sabendo que é uma ilusão. É uma aposta ganha, o que ajuda a aceitar as propositadas falhas estruturais que o filme aparenta conter (...). Acima de tudo, é sobre a viagem de um homem. Apesar do seu “segredo” e dos seus artifícios visuais (...), nunca perde essa “intimidade”.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-17UqTgdafAU\/WzdUR6cp9sI\/AAAAAAAAMAo\/69V4URLJq784FqglEB7NkitGVaS1-L2iQCEwYBhgL\/s1600\/shutterisland-lighthouse1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"544\" data-original-width=\"1280\" height=\"170\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-17UqTgdafAU\/WzdUR6cp9sI\/AAAAAAAAMAo\/69V4URLJq784FqglEB7NkitGVaS1-L2iQCEwYBhgL\/s400\/shutterisland-lighthouse1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão me parece então de espantar que tenha sido o maior sucesso comercial de \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003Ena América e o seu filme mais rentável até \u003Cb\u003E‘Wolf of Wall Street’ (2013)\u003C\/b\u003E. Contudo, é inacreditável que não tenha sido nomeado para um único Óscar, o que só prova o quão política e comercial é a cerimónia. A estreia do filme foi adiada do final do ano de 2009 para Fevereiro de 2010 – a época morta – porque o estúdio Paramount já não tinha mais orçamento para promover o filme na “\u003Ci\u003Eaward season\u003C\/i\u003E”, visto que já estava a “impingir” nesse ano \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/up-in-air.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Up in the Air’ (2009)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E e \u003Cb\u003E‘The Lovely Bones’ (2009)\u003C\/b\u003E. E claro, um ano depois, já ninguém se lembra de nomear um filme de Fevereiro, por melhor que seja. Simplesmente não é prática corrente. Considerando que o filme seguinte de \u003Cb\u003EScorsese\u003C\/b\u003E,\u0026nbsp;\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/hugo-decomposicao-de-um-dos-filmes-mais.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Hugo’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, foi nomeado para 11 Óscares e ganhou 5… bem, enfim, um cinéfilo só pode abanar a cabeça. São coisas como esta que certamente impediram \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003Ede fazer mais filmes como ‘Shutter Island’. O que é uma enorme pena, pelo menos na minha perspectiva. Não vi melhor filme de \u003Cb\u003EScorsese \u003C\/b\u003Edesde então.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2078131664283454795\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/07\/shutter-island.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2078131664283454795"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2078131664283454795"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/07\/shutter-island.html","title":"Shutter Island"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-DQVYpgiBQ7U\/WzdUPhV6JXI\/AAAAAAAAMAE\/ImUusVB3xKkK4qtUEr80y9DFgtE388IUgCLcBGAs\/s72-c\/2009-shutter_island-2.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8677777457167386341"},"published":{"$t":"2017-12-14T00:14:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-12-16T23:21:48.462+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Hooper"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Óscar Melhor Filme"}],"title":{"type":"text","$t":"The King's Speech"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-JMKwsehZ1Y0\/WjDy7OiQQaI\/AAAAAAAALPo\/b25BL5PEOkc90mZ2n314YrPBa9Nd88yJwCLcBGAs\/s1600\/the-kings-speech-poster-5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1500\" data-original-width=\"1018\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-JMKwsehZ1Y0\/WjDy7OiQQaI\/AAAAAAAALPo\/b25BL5PEOkc90mZ2n314YrPBa9Nd88yJwCLcBGAs\/s400\/the-kings-speech-poster-5.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tom Hooper\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E118 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Na cerimónia dos Óscares de 27 de Fevereiro de 2011, ‘The King’s Speech’ (\u003Cu\u003Eem português ‘O Discurso do Rei’\u003C\/u\u003E), que levava 12 nomeações, venceu 4 estatuetas: Melhor Argumento Original, Melhor Realizador, Melhor Actor Principal e Melhor Filme (!!!). Num ano que incluía \u003Cb\u003E‘Inception’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Black Swan’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Blue Valentine’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Biutiful’\u003C\/b\u003E, o comum dos cinéfilos soltou uma valente gargalhada e depois abanou a cabeça descontente mas resignado pelo comercialismo superficial que a outrora altamente prestigiada cerimónia dos Óscares se tornou.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodos sabemos o que é o filme-Óscar hoje em dia. Não pode ser um filme altamente artístico porque os Óscares querem chegar a um público alargado e nem todos os espectadores têm estofo para um \u003Cb\u003E‘The Tree of Life’\u003C\/b\u003E. Nem pode ser um filme que levante muitas questões (filosóficas, existenciais, sociais) para não gerar controvérsia nem muita polémica – não vá isso prejudicar a venda de bilhetes. Mas também não pode ser uma obra de um género “menor” (uma comédia por exemplo) porque os grandes filmes, de acordo com os padrões de alguns, só podem ser dramáticos. Assim, mantendo a ilusão de que a cerimónia continua a alimentar o prestígio e o glamour da arte cinematográfica, o filme-Óscar hoje em dia é um meio termo morno; um filme dramático com consciência social, mas que abdica de ser profundo e artístico para ser acessível e inspirador. Claro que um grande mestre como \u003Cb\u003EClint Eastwood \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003EIñárritu\u003C\/b\u003E ainda pode fazer um grande filme dentro deste enquadramento, moldando-o aos seus propósitos. Mas nem todos têm esse talento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Não é que o filme seja propriamente mau. É preciso salientar que não é. Tem um argumento suficientemente bem escrito, boas interpretações, um exímio design de produção e uma realização sóbria que se ajusta ao material. Mas não é assim tão bom, mesmo tendo em conta que a fasquia do filme-Óscar está hoje bastante rebaixada. ‘The King’s Speech’ é um filme de época inglês “baseado em factos verídicos” totalmente rotineiro.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Xf7TOiD7V-U\/WjDy34gO85I\/AAAAAAAALPU\/rqfNQ0tX1S47KZzZc6cuT8BAL3aU11v6wCLcBGAs\/s1600\/KS04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1067\" data-original-width=\"1600\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Xf7TOiD7V-U\/WjDy34gO85I\/AAAAAAAALPU\/rqfNQ0tX1S47KZzZc6cuT8BAL3aU11v6wCLcBGAs\/s400\/KS04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA cerimónia dos Óscares já desceu muito baixo em anos recentes, como quando deram o Óscar a \u003Cb\u003E‘Slumdog Millionaire’\u003C\/b\u003E. E hoje em dia está maioritariamente preocupada em refutar acusações de racismo para ser imparcial no seu julgamento. Mas nunca desceu tão baixo como neste ano de ‘The King’s Speech’, o vencedor mais injusto desde \u003Cb\u003E‘Going My Way’ \u003C\/b\u003Eem 1944 e um dos piores filmes a alguma vez ganhar o Óscar de Melhor Filme, na minha humilde opinião. Não é que o filme seja propriamente mau. É preciso salientar que não é. Tem um argumento suficientemente bem escrito, boas interpretações, um exímio design de produção e uma realização sóbria que se ajusta ao material. Mas não é assim tão bom, mesmo tendo em conta que a fasquia do filme-Óscar está hoje bastante rebaixada. ‘The King’s Speech’ é um filme de época inglês “baseado em factos verídicos” totalmente rotineiro. Portanto, é para mim um mistério porque é que foi este e não qualquer outro filme de época inglês “baseado em factos verídicos” a encontrar tamanho sucesso nas cerimónias de prémios.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBem, na verdade não é assim um mistério tão grande. Claro que um bom marketing é sempre meio caminho andado, não houvessem pressões das distribuidoras internacionais (principalmente a Miramax) para ter sempre um filme de época inglês nomeado para os Óscares (pensemos só nos últimos anos em ‘The Queen’, 2006; \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/philomena.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Philomena’, 2013\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, ou \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/the-imitation-game.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Imitation Game’, 2014\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, todos baseados em “personagens reais inspiradoras inglesas”). Mas mais do que o marketing, todo o enquadramento de ‘The King’s Speech’ encaixa como uma luva na definição do filme-Óscar e no tipo de história que leva o espectador comum às salas de cinema nesta época do ano. É uma “história de bastidores” sobre uma personagem famosa, ainda por cima da realeza, ainda por cima com uma deficiência, ainda por cima em tempo de Guerra. Só não explora questões de toxicodependência e homossexualidade, mas já explora o suficiente. E a Weinstein Company bem que aproveitou esta conjuntura, iniciando uma grande campanha para convencer o resto do Mundo (antes sequer do filme ter uma distribuição alargada) de que estava aqui uma obra-prima. A táctica do costume para pré-condicionar os espectadores. Mas a mim é que não me lavam o cérebro, porque eu vejo todo e cada filme por mim, não por aquilo que os outros dizem. E por mim, ‘The King’s Speech’ não é mais que um telefilme histórico inspirador no mesmo comprimento de onda de qualquer outro telefilme histórico inspirador. Nem mais, nem menos. E por isso não tem absolutamente nada que o faça ser “o melhor filme do ano”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qc187RkjNs4\/WjDy4qClmHI\/AAAAAAAALPY\/BY5WBCWUbQ8dwCloPzbKlOOo1zWUYWIpACLcBGAs\/s1600\/MV5BMjE4MTk5Mzk3MV5BMl5BanBnXkFtZTcwMTEzNjEzNA%2540%2540._V1_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"933\" data-original-width=\"1400\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qc187RkjNs4\/WjDy4qClmHI\/AAAAAAAALPY\/BY5WBCWUbQ8dwCloPzbKlOOo1zWUYWIpACLcBGAs\/s400\/MV5BMjE4MTk5Mzk3MV5BMl5BanBnXkFtZTcwMTEzNjEzNA%2540%2540._V1_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The King’s Speech’ é realizado por \u003Cb\u003ETom Hooper\u003C\/b\u003E que até este ponto só practicamente havia feito televisão e dois filmes ingleses, \u003Cb\u003E'Red Dust’ (2004)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘The Damned United’ (2009)\u003C\/b\u003E. O seu mais que imerecido Óscar de Melhor Realizador (devia ter sido dado a \u003Cb\u003EChristopher Nolan\u003C\/b\u003E) permitiu-o iniciar uma carreira de realizador de filmes-Óscar (seguiram-se o péssimo \u003Cb\u003E‘Les Misérables’, 2012\u003C\/b\u003E, e \u003Cb\u003E‘The Danish Girl’, 2015\u003C\/b\u003E), mas se olharmos bem para ‘The King’s Speech’ vemos que ele se limita quase exclusivamente a filmar o argumento. A câmara move-se lentamente pelos cenários, quase sempre da mesma forma e sem se intrometer, enquanto as personagens conversam; uma lógica que praticamente só é quebrada pelos\u003Ci\u003E close-up \u003C\/i\u003Eintimistas e por vezes enviesados da personagem central: o rei George VI. Este monarca britânico (que reinou entre 1936 e a sua morte em 1952) é interpretado por \u003Cb\u003EColin Firth\u003C\/b\u003E, que adiciona ao seu estilo costumeiro uma persistente gaguez. Vale isso um Óscar? Talvez, apenas porque \u003Cb\u003EFirth\u003C\/b\u003E o faz com uma enorme mestria, tornando algo que é difícil para a personagem fácil para o actor e fazendo-o soar nada forçado para o espectador.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O “drama” que susterá todo o filme parece-me sempre muito menos grave do que o filme faz crer. Tudo bem, é normal que um príncipe queira ultrapassar a sua inaptidão para falar em público. Mas é difícil de imaginar que a reputação da realeza britânica, e mais tarde os destinos de toda a nação, dependam deste facto exclusivo (....) Esta dualidade torna a premissa dramática pouco credível e consequentemente pouco forte.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando o filme começa o futuro rei é apenas Albert, o segundo na sucessão ao trono atrás do seu irmão mais velho, o exuberante e \u003Ci\u003Ebon vivant\u003C\/i\u003E Edward (\u003Cb\u003EGuy Pearce\u003C\/b\u003E). Assim sendo, como eterno príncipe, a missão de Albert é fazer pequenos discursos e ajudar pequenas causas, como começa por fazer na cena de abertura, numa tarde enevoada em Wembley; a primeira vez que fala oficialmente na rádio. Mas Albert, para além de estar visivelmente nervoso e afectado, tem um problema de gaguez desde a infância, e portanto os seus discursos têm pouca força já que ele se atrapalha constantemente.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara mim, logo nesta primeira cena há algo que não resulta. Parece haver uma reacção excessivamente negativa a mais um discurso “falhado”. Veja-se com a assistência olha para baixo e abana a cabeça, e como a própria família olha para ele com decepção. É este o “drama” que susterá todo o filme, mas parece-me sempre muito menos grave do que o filme faz crer. Tudo bem, é normal que um príncipe queira ultrapassar a sua inaptidão para falar em público. Mas é difícil de imaginar que a reputação da realeza britânica, e mais tarde os destinos de toda a nação, dependam deste facto exclusivo, como o filme passa o tempo inteiro a tentar convencer o espectador. Esta dualidade torna a premissa dramática pouco credível e consequentemente pouco forte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-IzZ04QJ5MrI\/WjDyyzpHEUI\/AAAAAAAALPE\/ncaBDY8BPpY8SZg8ZwdiXbwC5wemTYcnQCLcBGAs\/s1600\/3fdeef0f7c97870fe7cc25fc784e94b8--kings-speech-film-stills.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"397\" data-original-width=\"736\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-IzZ04QJ5MrI\/WjDyyzpHEUI\/AAAAAAAALPE\/ncaBDY8BPpY8SZg8ZwdiXbwC5wemTYcnQCLcBGAs\/s400\/3fdeef0f7c97870fe7cc25fc784e94b8--kings-speech-film-stills.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara além do mais, é um daqueles filmes em que já sabemos o final antes de começar. Não estaríamos a ver esta história se Albert eventualmente não se tornasse rei, nem se Albert nunca tivesse ultrapassado o seu problema de gaguez antes do seu importante discurso no início da Segunda Guerra Mundial. Portanto, é o caminho até esse fim previsível (que surgirá sem qualquer tipo de \u003Ci\u003Esuspense\u003C\/i\u003E dramático) suficientemente interessante para prender o espectador à cadeira? Na minha opinião não. Principalmente porque o filme é monocórdico. As cenas sucedem-se umas atrás das outras sem grandes picos de emoção nos mais ou menos subtis elementos dramáticos. O filme é uma autêntica telenovela histórica, uma algo distorcida lição de história sobre uma nota de rodapé, com o intuito de dar humanidade a personagens famosas e daí tirar momentos inspiradores para o público actual. Cabe a cada espectador sentir se esse tipo de material lhe apela ou não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história, como não podia deixar de ser, é imensamente simples. A esposa de Albert, a futura Rainha Isabel (se \u003Cb\u003EFirth\u003C\/b\u003E ganhou o Óscar, \u003Cb\u003EHelena Bonham Carter \u003C\/b\u003Etambém deveria ter ganho), farta de o ver a “falhar” constantemente desta maneira e dos empertigados especialistas da corte que há anos não resolvem o problema do marido, decide requisitar os serviços de um pouco ortodoxo terapeuta da fala, o australiano Lionel Logue (interpretado pelo australiano \u003Cb\u003EGeoffrey Rush\u003C\/b\u003E). Nós já vimos \u003Cb\u003ERush\u003C\/b\u003E a ser o “mentor” uma série de vezes, e aqui é simplesmente mais uma, embora com a sua fascinante classe costumeira e com um bom desenvolvimento da sua personagem (mais até que a de Albert, porque tem mais contexto e naturalidade).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme é monocórdico. As cenas sucedem-se umas atrás das outras sem grandes picos de emoção nos mais ou menos subtis elementos dramáticos. O filme é uma autêntica telenovela histórica, uma algo distorcida lição de história sobre uma nota de rodapé, com o intuito de dar humanidade a personagens famosas e daí tirar momentos inspiradores para o público actual. Cabe a cada espectador sentir se esse tipo de material lhe apela ou não.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7Z5FytrNgw4\/WjDy6eVXeyI\/AAAAAAAALPk\/5O0r-tncb78SFPBoH3k-IQAlAwplX8IXwCLcBGAs\/s1600\/the-kings-speech-movie-photo-02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"507\" data-original-width=\"1048\" height=\"192\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7Z5FytrNgw4\/WjDy6eVXeyI\/AAAAAAAALPk\/5O0r-tncb78SFPBoH3k-IQAlAwplX8IXwCLcBGAs\/s400\/the-kings-speech-movie-photo-02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, apesar do filme se esforçar para que a relação entre os dois homens constitua o cerne emocional da história, o seu conteúdo é cíclico, relativamente desinteressante e previsível. É verdade que as cenas das “aulas” entre o Albert e Lionel são das mais fascinantes do filme, pois há química entre os dois actores, os diálogos fluem e há pequenos momentos de humor que ajudam a passar o tempo. Aliás, há também algum trabalho em definir a ponte emocional entre os dois homens. Lionel, um ávido fã de Shakespeare, é excelente na sua profissão mas paradoxalmente péssimo a declamar em teatro amador. Já Albert, na intimidade da sua família, esquece a gaguez e torna-se um excelente contador de histórias. Contudo, apesar deste trabalho, quando é preciso ir mais além, o oscarizado argumento parece saído de uma aula de primeiro ano, primeiro semestre, do curso “como escrever um argumento”.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPermitam-me que recorde \u003Cb\u003E‘My Fair Lady’ (1964)\u003C\/b\u003E e a relação entre outro terapeuta da fala, Henry Higgins, com a Eliza de \u003Cb\u003EAudrey Hepburn\u003C\/b\u003E. O crescimento da sua relação vai estando sempre intrinsecamente ligado ao sucesso das aulas e dos exercícios. Mas em ‘The King’s Speech’ só vemos os exercícios como mecânica para oferecer alguma comédia de situação, não para exacerbar a relação entre professor e aluno. Os momentos de crescimento entre ambos são obtidos quando estão os dois sentados no sofá durante as pausas, e portanto os grandes avanços na cura (pelo menos aqueles que o filme mostra) são conseguidos não através da terapia da fala, mas da terapia psicológica. Lionel transcenderá a sua função de terapeuta, para se tornar uma espécie de mentor do futuro rei, guiando-lhe os passos para se tornar um justo governante. Por esse motivo tudo soa, mais uma vez, forçado. Por exemplo, quando Albert finalmente confia o suficiente em Lionel para lhe revelar pormenores da sua infância, notamos claramente que o está a fazer não para Lionel, mas para benefício do espectador. Quando assim é, a ilusão perde-se.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9Z_TwE3ai20\/WjDy37MrTTI\/AAAAAAAALPQ\/Kd2PoTtZV4U9X3wUJWCY8fm9ADsCh7O0QCLcBGAs\/s1600\/M0020027_feature3__3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"552\" data-original-width=\"1024\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9Z_TwE3ai20\/WjDy37MrTTI\/AAAAAAAALPQ\/Kd2PoTtZV4U9X3wUJWCY8fm9ADsCh7O0QCLcBGAs\/s400\/M0020027_feature3__3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas há algo que resulta ainda pior. Estas cenas têm uma circularidade enervante. Relutante em sujeitar-se aos exercícios e às sessões de psicologia, Albert acaba sempre por discutir com Lionel por uma razão ou por outra e decide ir-se embora com um enfático “\u003Ci\u003Eestas aulas terminaram\u003C\/i\u003E”. Ambos amuam por mais tempo do que seria normal, mas depois, por uma razão ou por outra, acabam sempre por fazer as pazes e retomar. Acho que os dois homens se acabam por ligar mais por cansaço desta rotina do que por outra coisa qualquer, a não ser talvez por um interesse algo interesseiro que o filme se esquece convenientemente de explorar (afinal Lionel está a trabalhar para um membro da realeza, não ganha nada em deixar de o fazer…). O espectador, esse, ainda mais cansado fica com tanto “\u003Ci\u003Ebreak-up\u003C\/i\u003E” e “\u003Ci\u003Emake-up\u003C\/i\u003E”, mas é praticamente só disso que vive o filme.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"E quando consegue fazer o discurso sem gaguejar (...), o filme fica com uma incompreensível sensação de dever cumprido e uma aura heróica. A Segunda Guerra Mundial está prestes a começar? Hitler está prestes a matar 6 milhões de Judeus? Não há crise meus amigos. O Rei fez um discurso sem gaguejar! Tudo ficará bem. Hip Hip… Hurray!… Patético.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAté que de repente o filme encontra o seu outro propósito, quando Albert se vê de um momento para o outro na iminência de se tornar o próximo rei. Numa linha argumental secundária que o filme vai seguindo em paralelo, percebemos ao de leve a instabilidade política que o Reino Unido vive nas vésperas da Segunda Guerra Mundial. Estas cenas tipicamente de “romance histórico inglês” permitem-nos passar pela demência e morte do Rei George V (\u003Cb\u003EMichael Gambon\u003C\/b\u003E), a demissão do primeiro ministro e principalmente pelo autêntico melodrama em torno do príncipe herdeiro. Edward sempre viveu uma vida de ócio, festas e mulheres, e agora que é Rei pretende casar com uma mulher divorciada. Isso é demais para os padrões da realeza britânica e ocorre um ultimato interno; se quer casar com ela tem que abdicar do trono. É isso que acaba por fazer.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1K7WDrB_LbI\/WjDy5rIog6I\/AAAAAAAALPc\/jEo7Ox9H34gxjGs2Sf3FfXM0hs9nZFocACLcBGAs\/s1600\/speech_1830638b.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"388\" data-original-width=\"620\" height=\"250\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1K7WDrB_LbI\/WjDy5rIog6I\/AAAAAAAALPc\/jEo7Ox9H34gxjGs2Sf3FfXM0hs9nZFocACLcBGAs\/s400\/speech_1830638b.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE é assim que Albert se encontra, quase de surpresa, no trono, no preciso momento em que a nação entra na Guerra contra os nazis. Escusado será dizer que este período coincide com um dos momentos em que está chateado com Lionel, pelo que o seu problema, com todo o stress desta situação, se agrava consideravelmente (\u003Ci\u003Eo drama, o horror!\u003C\/i\u003E). De novo, isto seria o menos importante, não chegasse o filme ao seu objectivo e ao seu suposto momento inspirador que eu, até hoje, não consigo perceber se é assim tão inspirador como nos dizem. Neste momento crítico para a nação, Albert, agora o Rei George VI, tem de fazer um discurso. Afinal de contas é o Rei, pelo que isso é mais do que esperado. Mas para mostrar força, para mostrar que a Inglaterra não se vai deter perante a ameaça nazi, que vai lutar até ao último homem, o Rei não pode gaguejar. Faz sentido… até certo ponto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EConcordo que o Rei não possa hesitar, nem mostrar vulnerabilidade nem timidez como fazia inicialmente sempre que discursava. Agora se conseguisse mostrar força e confiança mesmo gaguejando numa ou noutra palavra, não creio que isso fosse muito grave ou fizesse grande diferença à nação inteira que o ouvia através do rádio. Portanto o real problema, para mim, não é o gaguejo. É a confiança que George demonstra a falar em público. Isso está implícito, claro, mas na maior parte do tempo o filme foca-se única e exclusivamente no gaguejo como se isso fosse a grande questão. A mais que esperada reentrada em cena de Lionel e até o drama interior de Albert são passados para segundo plano perante esta expectativa: gaguejará ou não gaguejará. E quando consegue fazer o discurso sem gaguejar (não há surpresa que o iria fazer, pois não?), o filme fica com uma incompreensível sensação de dever cumprido e uma aura heróica. A Segunda Guerra Mundial está prestes a começar? Hitler está prestes a matar 6 milhões de Judeus? Não há crise meus amigos. O Rei fez um discurso sem gaguejar! Tudo ficará bem. Hip Hip… Hurray!… Patético.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Nos vários departamentos técnicos (design de produção, guarda roupa), nas interpretações (...), na excelente partitura (...) e na vertente de romance histórico (...) conseguirá satisfazer facilmente os fãs deste tipo de obras. Mas isso não é suficiente para tornar esta obra um grande filme, porque o enfoque não é esse. O enfoque é um drama íntimo de um homem que quer perder a gaguez por motivos, note-se, quase egocêntricos.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-hYGV_OzHYB4\/WjDy02cmn6I\/AAAAAAAALPM\/kCUbDiQgRRUp4B8TlYaX7hfACw7vc5r4wCLcBGAs\/s1600\/KS01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1000\" data-original-width=\"1500\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-hYGV_OzHYB4\/WjDy02cmn6I\/AAAAAAAALPM\/kCUbDiQgRRUp4B8TlYaX7hfACw7vc5r4wCLcBGAs\/s400\/KS01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESinceramente, e tendo em conta a atenção mediática que este filme teve, ‘The King’s Speech’ é uma grande decepção para o cinéfilo experienciado. Pode-se dizer que é um típico drama histórico inglês, e portanto nos vários departamentos técnicos (design de produção, guarda roupa), nas interpretações (ainda \u003Cb\u003ETimothy Spall\u003C\/b\u003E como um excelente Churchill e \u003Cb\u003EDerek Jacobi \u003C\/b\u003Ecomo o Arcebispo), na excelente partitura do compositor \u003Cb\u003EAlexandre Desplat\u003C\/b\u003E (que curiosamente não venceu o Óscar) e na vertente de romance histórico (principalmente nas “intrigas” da sucessão ao trono) conseguirá satisfazer facilmente os fãs deste tipo de obras. Mas isso não é suficiente para tornar esta obra um grande filme, porque o enfoque não é esse. O enfoque é um drama íntimo de um homem que quer perder a gaguez por motivos, note-se, quase egocêntricos. De facto, Albert nunca é visto a falar sobre os destinos da sua nação, apenas do seu dever e do desejo de o cumprir (leia-se deixar de gaguejar). Até o seu heroico discurso é escrito por um assessor, não por ele. A sua missão é apenas declamá-lo. Portanto não sabemos se será um bom rei. Só sabemos que deixou de gaguejar. Isso é suficiente? Dificilmente. Mas temos que o aceitar como condição \u003Ci\u003Esine qua non\u003C\/i\u003E deste tipo de filmes. Quem vê \u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/01\/the-imitation-game.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Imitation Game’\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003Etambém fica com a impressão que foi Alan Turing que venceu Guerra sozinho…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo fundo, acho que ‘The King’s Speech’ não sabe bem o que quer ser, para além de um inspirador filme-Óscar. É sobre a luta interna de um homem com um problema de fala? É sobre a relação de amizade entre dois homens? É sobre um período conturbado na história de um país e de um homem que, quase sem querer, se vê na liderança dos destinos da nação? Ou é sobre o próprio discurso, da história da sua concepção e da importância que teve, como outros discursos icónicos como o de Lincoln em Gettysburg, o “I Have a Dream” de Martin Luther King, ou o próprio “We Will Never Surrender” de Churchill que ainda teve recentemente um subtil destaque no final de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/07\/dunkirk.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Dunkirk’ (2017)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E? Qualquer um destes tópicos daria um filme consistente, mas este filme oscila instavelmente entre eles. Provavelmente porque sabe que suster-se no gaguejo não seria suficiente. Mas como não se decide, no final não há realmente um fio condutor sólido que seja apelativo e profundo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7Z5FytrNgw4\/WjDy6eVXeyI\/AAAAAAAALPk\/5O0r-tncb78SFPBoH3k-IQAlAwplX8IXwCLcBGAs\/s1600\/the-kings-speech-movie-photo-02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"507\" data-original-width=\"1048\" height=\"192\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7Z5FytrNgw4\/WjDy6eVXeyI\/AAAAAAAALPk\/5O0r-tncb78SFPBoH3k-IQAlAwplX8IXwCLcBGAs\/s400\/the-kings-speech-movie-photo-02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas é curioso notar (ou não) que isso pouco interessa ao filme. Como não interessam as notórias liberdades poéticas tomadas nos diálogos entre Lionel e Albert. Passou-se assim? Claro que não. Mas a ilusão do romance histórico e do glamour lustroso destas personagens é assim mantida com um enorme sucesso (como aliás os prémios que recebeu comprovam). Tudo o que interessa é que esta “celebridade” obtenha o que quer, para que o filme possa vendê-lo como uma história de coragem com uma dúbia moral semi-inspiradora. Tudo o que interessa é que hajam ridículos apartes só para o espectador se poder sentir dentro da piada e em cumplicidade com o filme (como por exemplo a insistência em mostrar a pequena filha do Rei, a futura Rainha Isabel II).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A sua ambição leva-o a entrar por um caminho de lugares comuns e incongruências q\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003Eue o crítico experienciado abomina\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E. Simplesmente não tem arcaboiço para tornar esta sua pequena historieta num elemento fulcral do drama político. Simplesmente, já vimos esta história não sei quantas vezes antes (...) Assim se transforma uma obra com uma visível qualidade técnica e argumental numa telenovela morna, enfadonha e previsível\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa minha opinião ‘The King’s Speech’ teria ganho com uma abordagem muito mais simples. Ganho credibilidade, isto é, não prémios. Este pequeno aparte da história britânica podia ter gerado um filme engraçadito que brincasse com as convenções, mas fosse consciente da sua pouca importância. Podia estar aqui um triunfo como \u003Cb\u003E‘The Madness of King George’ (1994)\u003C\/b\u003E. Mas ‘The King’s Speech’ não quer ser uma comédia de costumes, quer ser um filme-Óscar, e esta sua ambição leva-o a entrar por um caminho de lugares comuns e incongruências que o crítico experienciado abomina. Simplesmente o filme não tem arcaboiço para tornar esta sua pequena historieta num elemento fulcral do drama político, como ambiciona. Simplesmente, já vimos esta história não sei quantas vezes antes com um desportista, um deficiente, um escritor, um pintor ou um político. Assim se transforma uma obra com uma visível qualidade técnica e argumental numa telenovela morna, enfadonha e previsível; uma nota de rodapé que se esquece ainda os créditos finais não chegaram ao fim.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RHMeG8l1LaE\/WjDy5m9yeII\/AAAAAAAALPg\/v7WHcjyq0i4w8fIw4pNUgA4BnlGfe0zWgCLcBGAs\/s1600\/The-Kings-Speech.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"629\" data-original-width=\"1100\" height=\"227\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-RHMeG8l1LaE\/WjDy5m9yeII\/AAAAAAAALPg\/v7WHcjyq0i4w8fIw4pNUgA4BnlGfe0zWgCLcBGAs\/s400\/The-Kings-Speech.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInspira? Talvez, se acharmos inspirador ver um rei a lutar para ultrapassar um trauma de infância só para fazer boa figura em público, sem interesse por nada ou mais ninguém senão isso (mesmo!). Óscar de Melhor Filme? Claro que não. É uma aceitável telenovela histórica da BBC que resultaria muito melhor como telefilme, boa para ver num sábado à tarde sentado no sofá. Não merece nada estar na mesma lista que \u003Cb\u003E‘Lawrence of Arabia’\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Gone With the Wind’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Schindler’s List’\u003C\/b\u003E. Mas para mal dos nossos pecados, sempre estará. Para sempre uma marca dos mecanismos de marketing e aceitação pública que agora movem os Óscares, longe, bem longe, do premiar da excelência no qual se fundou a cerimónia.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8677777457167386341\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/12\/the-kings-speech.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8677777457167386341"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8677777457167386341"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/12\/the-kings-speech.html","title":"The King's Speech"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-JMKwsehZ1Y0\/WjDy7OiQQaI\/AAAAAAAALPo\/b25BL5PEOkc90mZ2n314YrPBa9Nd88yJwCLcBGAs\/s72-c\/the-kings-speech-poster-5.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3904787782052940801"},"published":{"$t":"2017-09-26T11:02:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-10-02T20:25:06.014+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Stallone"}],"title":{"type":"text","$t":"The Expendables"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-tztTcm6f27A\/WcoPLI9nJYI\/AAAAAAAAK4A\/FpXoSz5BO30DNq0lFVH1wfXrPb6okxqKgCLcBGAs\/s1600\/expendables_ver9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"755\" data-original-width=\"490\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-tztTcm6f27A\/WcoPLI9nJYI\/AAAAAAAAK4A\/FpXoSz5BO30DNq0lFVH1wfXrPb6okxqKgCLcBGAs\/s400\/expendables_ver9.jpg\" width=\"258\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sylvester Stallone\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 103 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E No Verão de 2010 tinha 25 anos de idade, era solteiro, não tinha namorada e morava sozinho. Para um cinéfilo dedicado o que é que isso significa? Significa que fui muitas, muitas vezes ao cinema sozinho, e vi muita coisa que se calhar não devia ter visto, se tivesse juízo. Uma dessas coisas foi a extravagância de acção realizada por \u003Cb\u003ESylvester Stallone\u003C\/b\u003E, e que originaria uma trilogia: ‘The Expendables’ (\u003Cu\u003Eem português ‘Os Mercenários’\u003C\/u\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENessa semana de final de Agosto, regressado de férias, não tinha muito para fazer e portanto deambulei, muito naturalmente, até uma sala de cinema. O final de Agosto é uma época algo morta na sétima arte; os grandes \u003Ci\u003Eblockbusters\u003C\/i\u003E de Verão já praticamente saíram de exibição e os “animais de festivais” só começam a chegar a partir de Setembro. Portanto não havia muita coisa para ver, a não ser precisamente ‘The Expendables’, que estava a ser promovido como o filme de acção para acabar com todos os filmes de acção. E se assim era, porque não?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPessoalmente, nunca disse que não a um bom filme de acção. Aliás, um bom filme de acção é sempre um bom filme, se oferecer adrenalina e entretenimento ao longo de duas horas bem passadas. Ainda por cima, \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E tinha sido extremamente inteligente no seu processo de \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E. Quase todos os actores que haviam deixado a sua marca no cinema de acção nos anos 1980 e 1990 estavam aqui, excepto \u003Cb\u003ESteven Seagal\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJean-Claude Van Damme\u003C\/b\u003E (ambos recusaram entrar neste primeiro filme) e \u003Cb\u003EChuck Norris\u003C\/b\u003E (que provavelmente ninguém se lembrou de contratar). Apesar de todos estes e outros tantos terem entrado nas sequelas (como \u003Cb\u003EHarrison Ford\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMel Gibson\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003EWesley Snipes\u003C\/b\u003E) havia neste primeiro filme material suficiente com \u003Cb\u003EJason Statham\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EJet Li\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EDolph Lundgren\u003C\/b\u003E, e a classe de \u003Cb\u003EEric Roberts\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EMickey Rourke\u003C\/b\u003E para criar o melhor filme de acção alguma vez visto; um épico para transladar para o estilo cinematográfica do século XXI a aura \u003Ci\u003Eall-star cast\u003C\/i\u003E dos filmes-missão dos anos 1960 como \u003Cb\u003E‘Guns from Navarone’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Dirty Dozen’\u003C\/b\u003E. Mas uma coisa é haver material. Outra coisa é moldá-lo para criar uma grande obra. E ‘The Expendables’, definitivamente, não está nada bem moldado. O que é que falha? Quer quando vi o filme no cinema, quer quando o revi agora, sete anos mais tarde num canal de cabo, a resposta parece-me óbvia. Realizar e escrever nunca foi o grande talento de \u003Cb\u003ESylvester Stallone\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Havia neste primeiro filme material suficiente (...) para criar o melhor filme de acção alguma vez visto. (...) Mas uma coisa é haver material. Outra coisa é moldá-lo para criar uma grande obra. E ‘The Expendables’, definitivamente, não está nada bem moldado. O que é que falha? (...) A resposta parece-me óbvia. Realizar e escrever nunca foi o grande talento de Sylvester Stallone.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-PoBXnTya7P0\/WcoPL6C0nbI\/AAAAAAAAK4E\/unV_fEfFFOoVfQZeBTHY7q6ASk5qlZ9dgCEwYBhgL\/s1600\/the_expendables23.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"599\" data-original-width=\"950\" height=\"251\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-PoBXnTya7P0\/WcoPL6C0nbI\/AAAAAAAAK4E\/unV_fEfFFOoVfQZeBTHY7q6ASk5qlZ9dgCEwYBhgL\/s400\/the_expendables23.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESim, foi através da escrita que \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E conseguiu o passaporte para a fama, quando vendeu o seu argumento de \u003Cb\u003E‘Rocky’ (1976)\u003C\/b\u003E com a contrapartida de ficar com o papel principal. Mas o tom moralista e \u003Ci\u003Eoff-beat\u003C\/i\u003E, algo lamechas, de \u003Cb\u003E‘Rocky’\u003C\/b\u003E, que assentava como uma luva na América deprimida da década de 1970, está hoje consensualmente datado. E quando \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E assumiu a realização das sequelas desta saga todos sabemos que esse tom rapidamente resvalou para o \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E dos anos 1980, hoje mais datado ainda. Portanto há algo que a maior parte dos críticos não se apercebeu quando ‘The Expendables’ foi lançado. Apesar de \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E se ter tornado um ícone do cinema de acção nas décadas de 1980 e 1990, apesar de ter contribuído para argumentos de filmes como \u003Cb\u003E‘Cobra’ (1986)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Cliffhanger’ (1993)\u003C\/b\u003E, e apesar de ter voltado à realização vinte anos depois de \u003Cb\u003E‘Rocky IV’ (1985)\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003E‘Rocky Balboa’ (2006)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E, na realidade, nunca tinha realizado um filme verdadeiramente de acção até assumir as rédeas do \u003Ci\u003Ereboot\u003C\/i\u003E de \u003Cb\u003E‘Rambo’\u003C\/b\u003E em 2008. Assim ‘The Expendables’ surgia como o seu primeiro grande teste na realização de um filme de acção original. Estava realmente pronto para o fazer? A resposta parece-me não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor algum motivo, a década de 2000 não produziu grandes heróis de acção, com excepção de \u003Cb\u003EJason Statham\u003C\/b\u003E e um anti-herói inesperado:\u003Cb\u003E Liam Neeson\u003C\/b\u003E. Provavelmente porque os épicos fantasiosos carregados de efeitos especiais começaram a dominar o mercado que antes pertencia aos espectáculos explosivos de um \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E ou um \u003Cb\u003EJan deBont\u003C\/b\u003E. Talvez por isso, e pela notória falta de originalidade da Hollywood moderna, houve uma grande vaga revivalista das velhas lendas dos anos 1980, e o público aceitou que estes heróis, já sem a estamina de outros tempos, regressassem para últimos “Hurrahs!” uma e outra vez. \u003Cb\u003ESchwarzenegger\u003C\/b\u003E foi de novo o Exterminador em \u003Cb\u003E‘Terminator 3: Rise of the Machines’ (2003)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EBruce Willis\u003C\/b\u003E voltou a ser John MacLaine em \u003Cb\u003E‘Live Free or Die Hard’ (2007)\u003C\/b\u003E. Mas ninguém aproveitou esta maré tão bem como \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E ao revitalizar Rocky em 2006 e Rambo em 2008.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LJEg95xO-fs\/WcoPK63KldI\/AAAAAAAAK4g\/8uN_2L-dhjkp6-E_pCYqHnCEX0C0onKRwCEwYBhgL\/s1600\/expendables_05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"389\" data-original-width=\"584\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LJEg95xO-fs\/WcoPK63KldI\/AAAAAAAAK4g\/8uN_2L-dhjkp6-E_pCYqHnCEX0C0onKRwCEwYBhgL\/s400\/expendables_05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso é que, à primeira vista, a ideia de base de ‘The Expendables’ é tão boa. Este unir de todas as velhas lendas não é só um capricho de actores que já passaram o pico da fama; é realmente uma forte declaração sobre o estado da indústria cinematográfica de Hollywood, e uma reflexão consciente da importância destes actores – se não forem eles a fazer estes filmes, nenhum jovem actor ou realizador o fará. O facto destas revitalizações com actores para lá dos cinquenta anos serem sucessos de bilheteira só mais prova este ponto. Até aqui tudo bem. Mas depois ‘The Expendables’ começa e aos poucos começamos a sentir uma gigantesca decepção. \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E enganou-nos. ‘The Expendables’ não é o que promete. Apesar do seu contexto, do seu conceito e do seu elenco, não é o filme de acção para acabar com todos os filmes de acção, e não é uma forte declaração de coisa nenhuma.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘The Expendables’ é tão mau como qualquer outro filme de acção que anda por aí, ou qualquer outro filme de acção feito individualmente por cada um dos actores que entra neste filme. (...) O argumento é (...) mau demais para ser verdade. O filme é uma mistelada mal amanhada, mal escrita, com personagens sem personalidade, apenas para justificar umas parcas cenas de acção, e uma explosiva sequência de acção final no último quarto de hora.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Expendables’ é tão mau (ou tão bom, como preferirem) como qualquer outro filme de acção que anda por aí, ou qualquer outro filme de acção feito individualmente por cada um dos actores que entra neste filme. Realmente, a grande surpresa de ‘The Expendables’ é que o todo não é maior que a soma das partes, ou seja, seria de esperar que toda esta gente em conjunto conseguisse elevar um bocadinho o valor da produção, e elevar exponencialmente o valor da acção que é apresentada. Mas há um grande problema no meio disto tudo que condiciona o resto: nada pode salvar um mau argumento. E o argumento de ‘The Expendables’ é mau. Muito mau. Mau demais para ser verdade. O filme não tem história. É uma mistelada mal amanhada, mal escrita, com personagens sem personalidade, apenas para justificar umas parcas cenas de acção aqui e ali, e uma explosiva sequência de acção final no último quarto de hora do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zoSey4Gx0og\/WcoPMszFmSI\/AAAAAAAAK4g\/CCM4jKtBoIEqGiIro2TkamBexCGh_LJFwCEwYBhgL\/s1600\/the_expendables25.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"599\" data-original-width=\"950\" height=\"251\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-zoSey4Gx0og\/WcoPMszFmSI\/AAAAAAAAK4g\/CCM4jKtBoIEqGiIro2TkamBexCGh_LJFwCEwYBhgL\/s400\/the_expendables25.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme começa com uma missão introdutória na Somália onde uma força de elite mercenária liderada por Barney Ross (\u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E) resgata americanos sequestrados por piratas. A força de elite – os ‘Expendables’ – é constituída por membros cujos nomes têm todos (pouco inspirados) trocadilhos: o especialista em facas Lee Christmas (\u003Cb\u003EJason Statham\u003C\/b\u003E); o especialista em artes marciais Yin Yang (\u003Cb\u003EJet Li\u003C\/b\u003E); o gigante Gunnar Jensen (o mítico \u003Cb\u003EDolph Lundgren\u003C\/b\u003E); o especialista em armamento Hale Caesar (\u003Cb\u003ETerry Crews\u003C\/b\u003E) e o especialista em explosivos Toll Road (o wrestler \u003Cb\u003ERandy Couture\u003C\/b\u003E). Logo nestes breves minutos apercebemo-nos de três coisas. Primeiro, a falta de originalidade do conceito, desde o estereótipo de cada membro da equipa ao facto de, por exemplo, o sequestro do verdadeiro Captain Philips na Somália, que originaria o filme de 2013 com\u003Cb\u003E Tom Hanks\u003C\/b\u003E, ter ocorrido no ano anterior.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESegundo, a desinspirada realização de \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E, que se manterá por todo o filme. Os planos dos mercenários no topo de uma plataforma são claramente obtidos num cenário de estúdio, a “noite” atrás deles é claramente um pano preto, e nunca parece que estão no mesmo espaço físico que os piratas e os sequestrados lá em baixo. Stallone opta, e bem, por fazer a maior parte das coisas “em câmara”, num estilo de acção \u003Ci\u003Eold school\u003C\/i\u003E, mas nunca parece escolher os planos adequados para que espectador se aperceba do ambiente das cenas, nunca parece escolher a cadência correcta da montagem, e os poucos planos com efeitos especiais (especialmente voos de avião e explosões) estão tão mal executados que metem dó (parecem de 2000 e não de 2010).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Stallone opta, e bem, por fazer a maior parte das coisas “em câmara” (...) mas nunca parece escolher os planos adequados (...), nunca parece escolher a cadência correcta da montagem, e os poucos planos com efeitos especiais (...) estão tão mal executados que metem dó. (...) Todas as frases vão parecer saídas de uma banda desenhada de má qualidade (...) e há uma vagueza inacreditável na explicação de contextos, motivações e emoções\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-jH5-AovbiHg\/WcoPJ6ON2zI\/AAAAAAAAK4g\/4m2Bz8F_5DMxTcDfx_oYQdZOvvffjhJEwCEwYBhgL\/s1600\/9faaf99170df87dfe0008d4efb997d37.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1067\" data-original-width=\"1600\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-jH5-AovbiHg\/WcoPJ6ON2zI\/AAAAAAAAK4g\/4m2Bz8F_5DMxTcDfx_oYQdZOvvffjhJEwCEwYBhgL\/s400\/9faaf99170df87dfe0008d4efb997d37.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, terceiro, a falta de inspiração do argumento. Enquanto cumprem a sua missão, os mercenários vão trocando piropos que tentam ser humorísticos mas que são apenas foleiros e \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E. Mais tarde, todas as frases quer de heróis quer de vilões vão parecer saídas de uma banda desenhada de má qualidade (nem eles próprios parecem saber bem o que são e o que querem) e há uma vagueza inacreditável na explicação de contextos, motivações e emoções. Que os filmes de acção sejam vagos percebe-se; os argumentos são apenas desculpas para avançar para as cenas de acção seguintes. Mas que sejam assim tão vagos já não. \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E não parece fazer ideia do que é o CIA, o \u003Ci\u003Emodus operandi\u003C\/i\u003E de uma força especial, um traficante de droga ou um regime ditatorial da América do Sul. Parece que não fez qualquer tipo de pesquisa e que apenas escreveu o argumento baseado no lugar-comum do imaginário de inúmeros filmes foleiros ou do imaginário de qualquer criança que brinca “ao exército”. Mas isto ainda se aguentava se o filme tivesse acção de sobra, com um filme de \u003Cb\u003ESeagal\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003ENorris\u003C\/b\u003E ou do próprio \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E. Mas, para grande espanto meu e de todos os espectadores, não tem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando a missão inicial acaba, a equipa regressa aos Estados Unidos. Mas em vez de se prepararem para um novo desafio, o filme passa a dedicar-se, durante largos minutos, ao ângulo pessoal de cada um (ou pelo menos de alguns deles). A sério? De novo, seria interessante se fosse bem escrito, bem realizado e bem actuado. Mas claro, não é. Realmente, não conseguimos suportar os problemas amorosos de \u003Cb\u003EJason Statham\u003C\/b\u003E (a sua namorada arranjou outro homem porque ele estava sempre fora) – a não ser, muito mais tarde, quando ele dá um brevíssimo enxerto de porrada a esse tipo. Realmente, não conseguimos suportar os mini-dramas de \u003Cb\u003ELundgren\u003C\/b\u003E quando é posto de lado porque a equipa não o deixa ser tão violento quanto quer, e jura vingança. E realmente, não conseguimos suportar as conversas saudosistas entre \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EMickey Rourke\u003C\/b\u003E (um mercenário ainda mais velho que agora gere a central de operações) sobre os dias da sua juventude e como, tantas missões e mortes depois, já perderam a sua alma.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tfJWtUTD3Gk\/WcoPJ3EM5qI\/AAAAAAAAK4g\/mjHl1ztaZgUXc7iaA5cTiJYvwNu7ZknFACEwYBhgL\/s1600\/MV5BMTQ2NTE1NTczMF5BMl5BanBnXkFtZTcwMjI5ODE2Mw%2540%2540._V1_CR0%252C60%252C640%252C360_AL_UX477_CR0%252C0%252C477%252C268_AL_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"268\" data-original-width=\"477\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-tfJWtUTD3Gk\/WcoPJ3EM5qI\/AAAAAAAAK4g\/mjHl1ztaZgUXc7iaA5cTiJYvwNu7ZknFACEwYBhgL\/s400\/MV5BMTQ2NTE1NTczMF5BMl5BanBnXkFtZTcwMjI5ODE2Mw%2540%2540._V1_CR0%252C60%252C640%252C360_AL_UX477_CR0%252C0%252C477%252C268_AL_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA profundidade emocional de \u003Cb\u003E‘Rocky’\u003C\/b\u003E foi maioritariamente fruto do contexto da América dos anos 1970, não propriamente da classe de \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E. E isso prova-se aqui. A tentativa de ser artístico e humano é um redondo falhanço. Não sentimos estas personagens como \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E quer que sintamos. Não têm profundidade. São apenas máquinas de matança nas parcas cenas de acção a que assistimos e nas horas vagas, que infelizmente ocupam mais de metade do tempo de duração do filme, debitam clichés atrás de clichés de sentimentalismo barato. Dêem-lhes armas, facas e carradas de explosivos. É isso que o povo quer. Não lhes dêem frases sentimentais para dizer, especialmente \u003Ci\u003Eestas\u003C\/i\u003E frases ditas \u003Ci\u003Edesta\u003C\/i\u003E maneira! O único que é credível é \u003Cb\u003ERourke\u003C\/b\u003E, mas isso é porque ele é um bom actor. Contudo, como é apenas o “velho da base”, só aparece um bocadinho, e nem sequer entrará nas sequelas…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Não sentimos estas personagens como Stallone quer que sintamos. Não têm profundidade. São apenas máquinas de matança nas parcas cenas de acção a que assistimos e nas horas vagas, que infelizmente ocupam mais de metade do filme, debitam clichés atrás de clichés de sentimentalismo barato. Dêem-lhes armas, facas e carradas de explosivos. Não lhes dêem frases sentimentais para dizer, especialmente \u003Ci\u003Eestas\u003C\/i\u003E frases ditas \u003Ci\u003Edesta\u003C\/i\u003E maneira!\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESó após isto tudo (e do espectador já ter adormecido) é que o filme avança lentamente para a sua aventura. A introdução da missão é dada numa pequena cena engraçada entre \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E e… surpresa… dois \u003Ci\u003Ecameos\u003C\/i\u003E de \u003Cb\u003EBruce Willis\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EArnold Schwarzenegger\u003C\/b\u003E. Ambos estão lá para brincar com os seus estereótipos, mas a atenção é toda dada a \u003Cb\u003ESchwarzenegger\u003C\/b\u003E, que nesta altura já não entrava num filme há seis anos. Vale a pena ver e rever a cena pela piada, e pelos ângulos forçados que mostram ao espectador sem sombra de dúvida que Sly e Arnie estiveram juntos no mesmo enquadramento. Mas apesar disso a cena é totalmente irrelevante para a história (e daqui a 10 anos ninguém perceberá o seu humor), para além de ser pessimamente realizada. \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E não se decide entre os planos médios para mostrar as estrelas juntas e os \u003Ci\u003Eclose ups\u003C\/i\u003E para mostrar que são mesmo elas. Que salgalhada editorial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-zXRddTFTmQg\/WcoPKhy-HZI\/AAAAAAAAK4g\/ZqzedXJn4R0S_MNMF3Ag6lXx4d0oJYXeACEwYBhgL\/s1600\/MV5BMTkwODg2ODgxOF5BMl5BanBnXkFtZTcwNDQ4ODk2Mw%2540%2540._V1_SX1200_CR0%252C0%252C1200%252C799_AL_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"799\" data-original-width=\"1200\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-zXRddTFTmQg\/WcoPKhy-HZI\/AAAAAAAAK4g\/ZqzedXJn4R0S_MNMF3Ag6lXx4d0oJYXeACEwYBhgL\/s400\/MV5BMTkwODg2ODgxOF5BMl5BanBnXkFtZTcwNDQ4ODk2Mw%2540%2540._V1_SX1200_CR0%252C0%252C1200%252C799_AL_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEntão, pensa o espectador, é agora que finalmente vamos ter a missão que lhes é conferida: a de destronar o ditador de Villena, uma ilha inventada da América do Sul. Mas de novo ficamos decepcionados. Antes disso, \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EStatham\u003C\/b\u003E vão sozinhos numa missão de reconhecimento, que acaba por tomar mais tempo do que a missão em si (tudo toma mais tempo que a missão em si!). A forma como entram numa ilha fortemente guardada mascarados de fotógrafos é patética. Mais patético ainda o cenário lá. A população é constituída por uns “camponeses” em pano de fundo que nunca abrem a boca e logo desaparecem, e todo o seu contacto é feito através de Sandra (\u003Cb\u003EGiselle Itié\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;que se esforça ingloriamente), que parece ser a única revolucionária de toda a ilha. O resto dos habitantes são membros de um exército com muita má pontaria, a soldo do ditador (\u003Cb\u003EDavid Zayas\u003C\/b\u003E), que na realidade é apenas um fantoche de um ex-agente do CIA transformado em traficante de droga (o irascível \u003Cb\u003EEric Roberts\u003C\/b\u003E, que mesmo assim é a personagem mais fixe de todo o filme embora, coitado, tenha de debitar umas frases de \"mãuzão\" muito mal escritas!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO descobrir deste “segredo” na ilha tem, como o resto do filme, demasiada conversa, demasiado melodramatismo (Sandra é perita nisso quando descreve o sofrimento da ilha) e pouca acção, que surge aos soluços e sempre com espectacularidade limitada. \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E está, percebe-se, a provocar o espectador para uma eventual grandiosa cena final. Mas nunca cria grande expectativa. E depois é tudo uma espécie de telenovela. Sandra afinal é filha do ditador, que ela acredita que ainda pode redimir. Sandra e o Barney de \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E apaixonam-se. Todos são traídos pelo CIA. Depois são traídos por \u003Cb\u003ELundgren\u003C\/b\u003E que mais tarde é perdoado e reintegrado na equipa. Fogem da ilha porque na realidade o que se passa lá não é problema deles. Mas depois \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E decide voltar para salvar o seu amor platónico. E o resto da equipa decide ir com ele pela honra e pelos laços da amizade. Bla bla bla bla bla bla.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Finalmente, finalmente, finalmente, a um quarto de hora do fim, (...) a equipa está toda junta, e temos 15 gloriosos minutos de acção, explosões e lutas corpo a corpo. Aqui sim, finalmente, temos algo que entretém. Mas a grande questão que se coloca é se esta sequência, por si, faz o filme valer a pena. Apesar da sua espectacularidade e “explosividade”, a resposta é não, porque as más características da obra se mantêm.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-mGw_-PUvL0c\/WcoPIgFHtaI\/AAAAAAAAK4g\/hlDDdaozECA6SK95zD9JYsN2gHoUo-BGQCEwYBhgL\/s1600\/19472890.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"800\" data-original-width=\"1200\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-mGw_-PUvL0c\/WcoPIgFHtaI\/AAAAAAAAK4g\/hlDDdaozECA6SK95zD9JYsN2gHoUo-BGQCEwYBhgL\/s400\/19472890.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EFinalmente, finalmente, finalmente, a um quarto de hora do fim, a equipa dos Expendables faz-se à ilha para o grande assalto final… e desta vez é pessoal. Aqui sim, finalmente, o filme atinge o potencial que devia ter tido desde o início. Aqui sim, finalmente, a equipa está toda junta, e temos 15 gloriosos minutos de acção, explosões e lutas corpo a corpo. Aqui sim, finalmente, temos algo que entretém. Mas a grande questão que se coloca é se esta sequência, por si, faz o filme valer a pena e compensa a pobreza do resto. Apesar da sua espectacularidade e “explosividade”, a resposta é não, porque as más características da obra se mantêm.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história continua incongruente – depois da confusão que a missão de reconhecimento causou na ilha, como é que a equipa dos Expendables consegue aterrar lá outra vez sem ser notada pelo exército, que é apanhado de surpresa quando começa o ataque à mansão? A acção continua extremamente contida – apesar de tanto espalhafato visual não passamos da cave e do pátio da mansão. A realização continua sem sabor. Os diálogos continuam incrivelmente frouxos e o desgraçado do vilão é obrigado a fazer um grande discurso antes de perecer. E não há qualquer dinâmica de grupo entre os Expendables, como se \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E não soubesse como gerir tanta gente. Tudo o que temos, como aliás ao longo do filme, são interacções dois a dois. Nunca há uma única cena em que a equipa toda trabalha em conjunto. Que logro.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yQnH9_KwS8s\/WcoPOXG5wHI\/AAAAAAAAK4g\/U06WYbZ0yf4pDiZSTj9vuLW3iCc3LHS2wCEwYBhgL\/s1600\/throw-knives.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"453\" data-original-width=\"680\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yQnH9_KwS8s\/WcoPOXG5wHI\/AAAAAAAAK4g\/U06WYbZ0yf4pDiZSTj9vuLW3iCc3LHS2wCEwYBhgL\/s400\/throw-knives.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAcho que esta é a palavra ideal. ‘The Expendables’ é um logro. Claro que há mais um ou outro \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E argumental e mais uma ou outra cena de acção que não mencionei pelo caminho, mas no geral é tudo muito cinematograficamente pobre. \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E pode ser um mestre a \u003Ci\u003Eentrar\u003C\/i\u003E em filmes de acção, mas a escrever e realiza-los é um pouco amador. O facto de não ter realizado nenhuma das duas sequelas desta obra é significativo. \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E não consegue bombear a adrenalina que o espectador precisa para aceitar um espectáculo destes e não consegue gerir o seu elenco. O filme devia ter muitas mais cenas de acção, tirando partido das várias especialidades de cada actor, em vez de perder tanto tempo com a totalmente oca parte emocional. \u003Cb\u003EJet Li\u003C\/b\u003E é um exemplo paradigmático. Aparece mais vezes à conversa com \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E sobre os seus problemas pessoais no início do filme do que na batalha final, que se resume a meio minuto (se tanto) de kung fu. Que desperdício.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘The Expendables’ é um logro. (...)\u0026nbsp;Stallone não consegue bombear a adrenalina que o espectador precisa para aceitar um espectáculo destes e não consegue gerir o seu elenco. (...)\u0026nbsp;Em vez de tentar fazer o filme de acção definitivo, Stallone tentou fazer um filme com camadas emocionais e uma história com interesse humano (...), e acabou com uma mão cheia de nada (...)\u0026nbsp;Para ver, adormecer pelo meio, voltar a acordar para a sequência de acção final e esquecer.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm vez de tentar fazer o filme de acção definitivo, \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E tentou fazer um filme com camadas emocionais e uma história com interesse humano. Mas sacrificou demasiado da acção que o filme deveria ter (afinal, só tem pouco mais de 90 minutos) para tentar obter uma “arte” semi-profunda, semi-cómica (que se tivesse juízo saberia que nunca alcançaria num milhão de anos), e acabou com uma mão cheia de nada. Até aqueles filmes do \u003Cb\u003ESteve Seagal\u003C\/b\u003E com uma mensagem ambiental pelo meio da acção têm mais substância do que isto. ‘The Expendables’ não é um bom drama de ex-soldados para lá do prazo, não é uma boa comédia, nem é um bom filme de acção. Tem elementos de todas estas vertentes mas os ingredientes simplesmente não se encaixam. O filme acaba por ser uma mistelada sem sabor, extremamente desapontante. Para ver, adormecer pelo meio, voltar a acordar para a sequência de acção final e esquecer. Já vi o filme duas vezes. Não o vou voltar a fazer. \u003Ci\u003EJamais\u003C\/i\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-3xHhSAJDHXI\/WcoPNNCHPoI\/AAAAAAAAK4g\/KUiGzPDNfTwaOmWUTrZP6ZX7_zUNGSuxQCEwYBhgL\/s1600\/theexpendables-mv-28.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"650\" data-original-width=\"975\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-3xHhSAJDHXI\/WcoPNNCHPoI\/AAAAAAAAK4g\/KUiGzPDNfTwaOmWUTrZP6ZX7_zUNGSuxQCEwYBhgL\/s400\/theexpendables-mv-28.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENunca vi as sequelas, mas como elas deram no mesmo canal de cabo em que agora revi este primeiro filme, acho que vou arriscar. O elenco de estrelas engorda cada vez mais, e o segundo até é realizado por \u003Cb\u003ESimon West\u003C\/b\u003E, que percebe muito mais sobre dirigir filmes de acção que \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E. Quem sabe, talvez encontre o que esperava encontrar no primeiro: o filme de acção para acabar com todos os filmes de acção. Ou não… Depois desta aberração, eu espero tudo. Ou neste caso, nada.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3904787782052940801\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/09\/the-expendables.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3904787782052940801"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3904787782052940801"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/09\/the-expendables.html","title":"The Expendables"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-tztTcm6f27A\/WcoPLI9nJYI\/AAAAAAAAK4A\/FpXoSz5BO30DNq0lFVH1wfXrPb6okxqKgCLcBGAs\/s72-c\/expendables_ver9.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-9170437207124536835"},"published":{"$t":"2017-07-15T11:13:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-07-22T00:33:03.764+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Burton"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"}],"title":{"type":"text","$t":"Alice in Wonderland"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ht-fPEKDO_Q\/WWlWMG_DIBI\/AAAAAAAAKb8\/mkzdO46NTWM0skWYAR3wvORbBw_PYKsbgCLcBGAs\/s1600\/8e00a004ccb71d867cc1ae95db9101d4--google-search-mad-hatter.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1019\" data-original-width=\"736\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ht-fPEKDO_Q\/WWlWMG_DIBI\/AAAAAAAAKb8\/mkzdO46NTWM0skWYAR3wvORbBw_PYKsbgCLcBGAs\/s400\/8e00a004ccb71d867cc1ae95db9101d4--google-search-mad-hatter.jpg\" width=\"288\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Tim Burton\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 108 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E A versão de 2010 de ‘Alice in Wonderland’ (\u003Cu\u003Eem português ‘Alice no País das Maravilhas‘\u003C\/u\u003E) realizada pelo mestre \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E, foi onde tudo começou. E por “tudo” quero dizer o devastador hábito que a Disney apanhou de converter todo o seu espólio de cinema de animação; todas as suas obras-primas que cativaram gerações de crianças e adultos, em filmes de imagem real. Declarações mais recentes revelam que a Disney está a planear quase 20 adaptações nas próximas duas décadas, na senda dos recentes sucessos de bilheteira de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’ (2014)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Cinderella’ (2015)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E. \u003Cb\u003E‘Jungle Book’ (2016)\u003C\/b\u003E e, já este ano, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’ (2017)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E. Incrível. Mas como sempre acontece com estas coisas, o “original” ‘Alice in Wonderland’ é um filme com muito mais classe dos que se lhe seguiram, porque apesar de tudo tem um propósito artístico assente na visão forte do seu realizador, algo que a maior parte dos subsequentes, na sua comercial artificialidade, não têm.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo se pode ler nas minhas críticas, não estou a ser grande fã destas re-imaginações. Uma coisa é os filmes fazerem quantidades inusitadas de dinheiro (que estão a fazer). A outra coisa é a sua qualidade intrínseca e até o seu propósito. A Disney não é propriamente uma novata a fazer \u003Ci\u003Eremakes \u003C\/i\u003Edos seus antigos filmes, mas sempre o fizeram no formato ‘filme para a família’ que teve o seu período áureo nas décadas de 1980 e 1990. \u003Cb\u003E‘The Parent Trap’ (1998)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘101 Dalmatians’ (1996)\u003C\/b\u003E, a primeira grande adaptação de imagem real de um filme de animação que o estúdio fez, podem não ser obras primas, mas são filmes que conseguem juntar toda a família num sofá. O problema é que hoje já não se pensa bem dessa maneira.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Como sempre acontece com estas coisas, o “original” ‘Alice in Wonderland’ (2010) é um filme com muito mais classe dos que se lhe seguiram, porque apesar de tudo tem um propósito artístico assente na visão forte do seu realizador, algo que a maior parte dos subsequentes, na sua comercial artificialidade, não têm.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7QNOZiikqIg\/WWlWNRh_CvI\/AAAAAAAAKcA\/d-D-wUZ8Bs0Zfdpk0mNnnBlo8-6dZ6hEQCEwYBhgL\/s1600\/Alice-in-Wonderland_2010-28.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"675\" data-original-width=\"1200\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7QNOZiikqIg\/WWlWNRh_CvI\/AAAAAAAAKcA\/d-D-wUZ8Bs0Zfdpk0mNnnBlo8-6dZ6hEQCEwYBhgL\/s400\/Alice-in-Wonderland_2010-28.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOcorreu algo no século XXI que mudou para sempre a imagem do cinema para a família: a digitalização. De um modo quase inexplicável perdeu-se aquela alegria de fazer simpáticas aventuras em tom semi-cómico, semi-moralista. Qual foi o último filme deste género, que não de animação, que foi ver ao cinema com a sua família, caro leitor? Hoje um \u003Cb\u003E‘Home Alone’\u003C\/b\u003E seria totalmente impossível. Que estúdio o aprovaria? De alguma forma misteriosa, os adultos que se rodearam de tecnologia e que vibram com massivos efeitos especiais, quer seja em jogos de computador, quer seja no cinema, meteram na cabeça que era isso que as crianças das novas gerações queriam e deviam ver. Balelas. Claro que devemos desfrutar da beleza que a evolução tecnológica trás consigo. Um \u003Cb\u003E‘Lord of the Rings’\u003C\/b\u003E seria impossível antes dos anos 1990, ou seria tão pobre em termos de criaturas e reinos que a maior parte da mística se perderia. Mas também não devemos perder a gigantesca alma e universalidade que pode estar presente em obras menos ambiciosas. A Disney era dos poucos estúdios que ainda as produzia em imagem real para crianças e adolescentes. Agora que deixou esse mercado apenas para os seus filmes de animação, quem o fará?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim, ‘Alice in Wonderland’ surgiu em 2010 como um filme de charneira, entre a tradição do clássico Disney pré ano 2000 e o género de fantasia pós-modernista carregada de efeitos especiais que caracteriza o novo milénio. Em retrospectiva, é bom constatar que o filme não é uma deturpação horrorosa da história original para satisfazer a sede por efeitos especiais e egos de actores (como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E), Nem é uma mera re-imaginação sem grande consequência (porque é apenas repetição), quer seja bem feita e magica (como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/cinderella.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Cinderella’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E) ou inexplicavelmente mal feita e oca (como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E). Em vez disso, e muito embora não esteja muito preocupado em seguir de perto a história original, é um filme que de certa forma tenta reter a magia de uma grande aventura Disney, não fosse escrito por \u003Cb\u003ELinda Woolverton\u003C\/b\u003E, que escreveu os argumentos dos clássicos animados \u003Cb\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;de 1991 e \u003Cb\u003E‘Lion King’\u003C\/b\u003E).\u0026nbsp;Isto é óptimo, claro, mas o filme é algo ambíguo a fazê-lo. Por um lado tenta imiscuir o modelo do épico fantasioso de filmes como \u003Cb\u003E‘Lord of the Rings’ (2001-03)\u003C\/b\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Avatar’ (2009)\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, ou os mais juvenis \u003Cb\u003E‘The Chronicles of Narnia’ (2005, 2008, 2010)\u003C\/b\u003E,\u003Cb\u003E ‘The Golden Compass’ (2007) \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003E‘Stardust’ (2007)\u003C\/b\u003E, numa fantasia que simplesmente não tem a estrutura para o conter. Mas por outro, fá-lo com um estilo visual brilhante, e com pormenores de arte a roçar o surreal que, apesar de não serem muito profundos, dão ao filme uma invulgar consistência dentro deste género.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-EGhS2Yme9sQ\/WWlWS61DZcI\/AAAAAAAAKcY\/9rAiRs_l6B8pLr-o1q6bdgBj9tOmIb-KQCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland_92-535x300.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"300\" data-original-width=\"535\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-EGhS2Yme9sQ\/WWlWS61DZcI\/AAAAAAAAKcY\/9rAiRs_l6B8pLr-o1q6bdgBj9tOmIb-KQCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland_92-535x300.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EObviamente, não parece ser surpresa que o filme se apresente dessa forma, visto que é \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E que está ao leme da produção. No início dos anos 1980, um jovem \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Ehavia saído desencantado das fileiras da Disney, porque o estúdio não o havia deixado prosseguir a sua visão mais negra e gótica. Mas nem uma década depois fizeram as pazes com a produção de \u003Cb\u003E‘The Nightmare Before Christmas’ (1993)\u003C\/b\u003E, o que fez todo o sentido. Com obras como \u003Cb\u003E‘Corpse Bride’ (2005) \u003C\/b\u003Eou \u003Cb\u003E‘Charlie and the Chocolate Factory’ (2005)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Econtinuou a provar que a sua visão única se podia materializar em excelentes fantasias familiares. Em ‘Alice in Wonderland’, \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Econtinua a fazê-lo, e sem perder tempo imediatamente mergulha o espectador no seu incrível universo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Embora não esteja muito preocupado em seguir de perto a história original, é um filme que de certa forma tenta reter a magia de uma grande aventura Disney (...) mas é algo ambíguo a fazê-lo. Por um lado tenta imiscuir o modelo do épico fantasioso de filmes como ‘Lord of the Rings’ (...) numa fantasia que simplesmente não tem a estrutura para o conter. Mas por outro, fá-lo com um estilo visual brilhante (...) e com uma invulgar consistência dentro deste género.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs primeiros trinta segundos do filme são típico-\u003Cb\u003EBurton\u003C\/b\u003E, com uma Lua cheia a brilhar por detrás de um céu nocturno enevoado, as letras góticas do genérico e a música etérea do seu colaborador habitual \u003Cb\u003EDanny Elfman\u003C\/b\u003E (que faz mais um excelente trabalho na banda sonora – para quando um Óscar?). Até ficamos na dúvida se pusemos mesmo o filme certo a dar. Mas \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Enão nos dá muito mais tempo para duvidar porque nos minutos seguintes capta-nos completamente a atenção ao deslumbrar-nos com o ambiente de época. De facto o filme venceu, muito justamente, dois Óscares, o de Melhor Direcção Artística e o de Melhor Guarda Roupa. Claro que vamos ter efeitos especiais de sobra uma vez no País das Maravilhas (esse Óscar, a terceira nomeação do filme, foi perdido para \u003Cb\u003E‘Inception’\u003C\/b\u003E), mas achei muito mais interessante o trabalho feito nos primeiros dez minutos e nos últimos cinco, nas sequências no “mundo real” na Inglaterra do século XIX. Há muitos filmes sérios de época que não conseguem ser tão belos e convincentes como \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Eé nestes poucos minutos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-C8VDjvNZqyc\/WWlWNu0NufI\/AAAAAAAAKcE\/tMb-AKHkO5UbkFDxDV5piDlkeyG7KGwZwCEwYBhgL\/s1600\/2010_alice_in_wonderland_021.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"904\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-C8VDjvNZqyc\/WWlWNu0NufI\/AAAAAAAAKcE\/tMb-AKHkO5UbkFDxDV5piDlkeyG7KGwZwCEwYBhgL\/s400\/2010_alice_in_wonderland_021.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENuma primeira cena nocturna, a pequena Alice é introduzida (\u003Cb\u003EMairi Ella Challen\u003C\/b\u003E; mas porque é que os \u003Ci\u003Echild actors\u003C\/i\u003E de hoje são sempre uns miúdos com sotaque inglês forçado e fraca capacidade de actuação?). Como muitas heroínas da Disney é muito apegada ao pai, um empreendedor visionário, de quem herda a sua paixão pela fantasia e a sua veia emancipada (outra característica típica da personagem feminina moderna da Disney). É a ele também que conta o seu sonho recorrente, que basicamente é a sua aventura do filme de animação. Mas na cena a seguir já dez anos passaram, o pai faleceu e, numa sequência incrivelmente luminosa e brilhantemente fotografada (credito para \u003Cb\u003EDariusz Wolski\u003C\/b\u003E, o director de fotografia) retratando uma festa de jardim num palacete senhorial, Alice está prestes a ser forçada pela mãe a casar com um herdeiro empertigado (\u003Cb\u003ELeo Bill\u003C\/b\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor um lado é uma pena que não se aprofunde muito a psicologia das personagens, particularmente Alice (embora vá ganhando dimensão ao longo do filme). Mas vendo a má construção emocional da relação pai-filha em\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, por exemplo, talvez seja melhor assim. E a interpretação subtil de \u003Cb\u003EMia Wasikowska\u003C\/b\u003E como Alice, mostrando um grande leque emocional e nunca pretendendo roubar as cenas para si, torna a experiência do filme muito mais agradável, e serve de contraponto naturalista à excessiva digitalização. Por outro lado, Burton aproveita estas breves cenas para criar um microcosmos da sociedade rígida da época, presa às convenções, que terá paralelismos directos (tematicamente e em termos de personagens que Alice encontra), uma vez no País das Maravilhas, algo que também ajuda a dar um propósito moralista à fantasia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Sem perder tempo, Burton imediatamente mergulha o espectador no seu incrível universo (...)\u0026nbsp;deslumbrando-nos com o ambiente de época. (...)\u0026nbsp;Burton aproveita estas breves cenas para criar um microcosmos da sociedade rígida da época, presa às convenções, que terá paralelismos directos (tematicamente e em termos de personagens que Alice encontra), uma vez no País das Maravilhas, algo que também ajuda a dar um propósito moralista à fantasia.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZChAMhsxLKw\/WWlWR9Ux-gI\/AAAAAAAAKcU\/tekejsPp4p8-lvTA5qa3CHX6zRN9a5HFgCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland53.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"899\" data-original-width=\"1600\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-ZChAMhsxLKw\/WWlWR9Ux-gI\/AAAAAAAAKcU\/tekejsPp4p8-lvTA5qa3CHX6zRN9a5HFgCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland53.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA transição acontece no momento crucial do encenado pedido de casamento, que toda a gente, menos Alice, sabia que ia acontecer. Aí, Alice foge para a floresta, e na senda do coelho branco (voz de \u003Cb\u003EMichael Sheen\u003C\/b\u003E), cai num buraco e vai parar à terra encantada da sua imaginação. Esta está bem diferente daquilo que o filme de animação nos apresentou, já que devido ao reinado da Rainha de Copas tudo ficou mais negro e desolado – uma espécie de Pais das Maravilhas pós-apocalíptico que se ajusta como uma luva ao universo de \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E (conveniente, não?).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom a transição ocorrem duas mudanças cruciais. Primeiro os efeitos especiais passam a dominar totalmente a pelicula. Não há um único plano que não seja em\u003Ci\u003E green screen\u003C\/i\u003E e praticamente todos os actores (incluindo \u003Cb\u003EMia \u003C\/b\u003Enalgumas cenas) são alterados digitalmente, como por exemplo \u003Cb\u003EHelena Bonham Carter\u003C\/b\u003E (fantástica!) que passa a ter uma cabeça gigantesca como a Rainha de Copas. Contudo, nota-se um enorme equilibro entre o \u003Ci\u003Eforeground \u003C\/i\u003Ee o \u003Ci\u003Ebackground\u003C\/i\u003E, ou seja, os elementos filmados (nalguns acasos apenas a própria Alice) diluem-se extremamente bem no ambiente digital sem que seja gritante que é “apenas” um efeito. A única excepção são os cavalos. Não podiam ter posto os actores em cima de cavalos verdadeiros em vez de inserir cavalos digitais muito menos graciosos? Tirando isto, e com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Avatar’\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E tendo estreado uns meros meses antes, a Disney mostrava que tinha tecnologia à altura. Aliás, o filme foi lançado em 3D no pico da “moda” pós-Avatar, e a memória que tenho da minha primeira visualização do filme no cinema é que o 3D estava muito bom. Esta semana revi-o em 2D por isso não posso confirmar essa memória.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-V9LR7eZGK2E\/WWlWTQP2pDI\/AAAAAAAAKck\/0JnQnW7calYcmZ3KeuKXTfgR3cXPsMqIQCEwYBhgL\/s1600\/caps_wonderland018.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"480\" data-original-width=\"853\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-V9LR7eZGK2E\/WWlWTQP2pDI\/AAAAAAAAKck\/0JnQnW7calYcmZ3KeuKXTfgR3cXPsMqIQCEwYBhgL\/s400\/caps_wonderland018.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda mudança é que, contrastando com as várias mini-tramas que são apresentadas na cena da “realidade” (que acabam por não ter grande consequência), a história no País das Maravilhas é de uma simplicidade e de uma linearidade extrema. Não chega a ser negra, nem gótica, nem aprofunda a dualidade insana das suas personagens peculiares como fazem a maior parte dos filmes de \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E. O filme parece ser descomplicado propositadamente para apelar ao público mais juvenil (que certamente desfrutará da aventura), mas para os adultos acaba por não haver muito estímulo. Isto é, claro, para além do estímulo visual.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A interpretação subtil de Mia Wasikowska como Alice, mostrando um grande leque emocional (...), torna a experiência do filme muito mais agradável, e serve de contraponto naturalista à excessiva digitalização (...) [Mesmo assim], os elementos filmados (...) diluem-se extremamente bem no ambiente digital sem que seja gritante que é “apenas” um efeito (...) Com ‘Avatar’ tendo estreado uns meros meses antes, a Disney mostrava que tinha tecnologia à altura.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInicialmente, Alice vai percorrendo os mesmos passos da sua primeira aventura. Primeiro está na sala da porta pequena onde tem de beber a poção para encolher, e depois entra no País das Maravilhas onde vai encontrando diversas personagens como os gémeos (\u003Cb\u003EMatt Lucaso\u003C\/b\u003E; o melhor efeito do filme diria eu), o gato (voz de \u003Cb\u003EStephen Fry\u003C\/b\u003E) e o Mad Hatter (\u003Cb\u003EJohnny Depp\u003C\/b\u003E). Este, provavelmente por ser interpretado por quem é (na sétima das suas oito colaborações com \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E) tem uma quase inexplicável importância na trama. Contudo, a interpretação de \u003Cb\u003EDeep \u003C\/b\u003Eé tão afectuosa na sua comovente insanidade que cativa o espectador e consegue ter força suficiente para justificar a forma como Alice se apega mais a ele do que a qualquer outra personagem. Isto levará a um final algo descabido em que Alice se despede dele como se fosse Dorothy a despedir-se do Scarecrow, mas perdoamos precisamente porque \u003Cb\u003EDepp \u003C\/b\u003Etem uma invulgar vulnerabilidade. Só não perdoamos aquela dancinha no final. Que horror!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-iBkm77RSwuU\/WWlWS4oo0PI\/AAAAAAAAKcc\/2moSF2IkFv8VqqJKCBcrHKsr4DjGNcuuQCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland_54.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"387\" data-original-width=\"720\" height=\"215\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-iBkm77RSwuU\/WWlWS4oo0PI\/AAAAAAAAKcc\/2moSF2IkFv8VqqJKCBcrHKsr4DjGNcuuQCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland_54.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETal como Alice estava a ser forçada a casar porque a mãe o havia pré-destinado, assim também percebemos que foi trazida de volta para o País das Maravilhas pelos seus amigos porque dita uma profecia que é ela que irá matar o dragão da Rainha de Copas. Esse dragão é a arma que sustém o reinado da rainha maléfica, reinado esse usurpado à sua irmã, a Rainha Branca (uma algo sub-aproveitada \u003Cb\u003EAnne Hathaway\u003C\/b\u003E). Isto leva Alice, sempre relutante mas com a crescente confiança de que é tudo um sonho e por isso não tem nada a perder, ao Palácio da Rainha na busca de uma espada mágica. Pelo caminho tropeça em várias intrigas do reino e vai passando por pequenas aventuras que têm paralelismos com as decisões que tem de fazer na vida real. Mas verdadeiramente, não há muito a acontecer, e esta história simples é apenas uma desculpa para a aventura visual que \u003Cb\u003EBurton\u003C\/b\u003E nos oferece. Contudo, se pensarmos bem, era essa também a essência do clássico de animação; uma alegoria subtilmente contida numa brilhante odisseia visual. E quem melhor para o fazer que \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E?!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO problema é que alguém terá considerado, como é norma hoje em dia, que esta subtileza narrativa não era suficiente. Para mim o último terço do filme é o pior, precisamente porque do nada o filme descamba numa mini-versão de um \u003Cb\u003E‘Lord of the Rings’\u003C\/b\u003E ou um \u003Cb\u003E‘Narnia’\u003C\/b\u003E quando ocorre uma batalha (sim, uma batalha!) entre os dois reinos, e Alice tem o seu confronto com o dragão. Embora seja sempre uma versão \u003Ci\u003Esoft \u003C\/i\u003E(realmente não há violência nenhuma no ecrã, as ameaças de “\u003Ci\u003Ecortem-lhe a cabeça\u003C\/i\u003E” da Rainha nunca são cumpridas, e até o combate com o dragão em \u003Cb\u003E‘Enchanted’, 2007\u003C\/b\u003E, era mais “adulto”), é uma decisão demasiado forçada. Pode estar a satisfazer as fantasias de muitos jovens (ir a uma terra distante combater dragões) mas estará a satisfazer as fantasias de Alice, desta Alice, da Alice da Disney, da Alice de \u003Cb\u003ELewis Caroll?\u003C\/b\u003E! Li o livro uma vez há muitos, muitos anos por isso pode estar enganado, mas parece-me que não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A história \u0026nbsp;não chega a ser negra, nem gótica, nem aprofunda a dualidade insana das suas personagens peculiares (...) O filme parece ser descomplicado propositadamente para apelar ao público juvenil (que certamente desfrutará da aventura), mas para os adultos acaba por não haver muito estímulo. (...)\u0026nbsp;Contudo, se pensarmos bem, era essa também a essência do clássico de animação; uma alegoria subtilmente contida numa brilhante odisseia visual\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rFT4pWF8oyI\/WWlWN0XbfJI\/AAAAAAAAKcI\/qKG7aUyPlo8RnhY4tIShBA8wLQAzxZgaACEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland32.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"392\" data-original-width=\"725\" height=\"216\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rFT4pWF8oyI\/WWlWN0XbfJI\/AAAAAAAAKcI\/qKG7aUyPlo8RnhY4tIShBA8wLQAzxZgaACEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland32.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDa primeira vez que vi o filme no cinema, estava tão saturado com a explosão massiva do épico fantasioso, dos efeitos digitais e do 3D que sinto agora, com a segunda visualização, que não lhe fiz inteiramente jus nas minhas notas originais. Aliás, acho agora que é bem capaz de ser ainda o melhor filme desta leva de adaptações de imagem real dos clássicos da Disney. O universo visual que \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Ecria é absolutamente fantástico (aprende \u003Cb\u003ECameron\u003C\/b\u003E!), demonstrando uma criatividade imensa. As prestações dos actores são sublimes, com destaque para \u003Cb\u003EMia\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EBonhan Carter\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EDepp\u003C\/b\u003E; e o trabalho de voz dos restantes actores secundários é delicioso. E a própria história consegue realmente “re-imaginar” os conceitos de ‘Alice in Wonderland’ com um propósito claro, e não apenas re-imaginar por re-imaginar como fizeram a maior parte das restantes adaptações desde então. A alegoria presente na história original mantém-se, e esse é talvez o pormenor mais importante de todos. Não há realmente morais que sejam explicitamente narradas ao público jovem; mas existe uma motivação clara na fantasia: suportar a emancipação de Alice, algo que a última cena confirma. Toda a fantasia trabalha para isso, independentemente da construção Burton-iana do ambiente, independentemente do final exagerado a tentar capitalizar no sucesso das épicas fantasias contemporâneas e dar ao filme uma maturidade que acaba por ser totalmente artificial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iHvYvfK9TsA\/WWlWShZ5VMI\/AAAAAAAAKcg\/KR_Zudi72X4lxlKkoASn_BqX5sPpaADNgCEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland59.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"902\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iHvYvfK9TsA\/WWlWShZ5VMI\/AAAAAAAAKcg\/KR_Zudi72X4lxlKkoASn_BqX5sPpaADNgCEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland59.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo achando esse final desadequado, da primeira vez que vi o filme fiquei com a sensação de que \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Epodia ter feito um bocadinho mais com o material, ou seja, podia ter trabalhado melhor a história, criado mais \u003Ci\u003Etwists \u003C\/i\u003Eargumentais e explorando muito mais a fundo as personagens. Mas agora, com a segunda visualização, quase que penso o oposto. Podia ter feito bem menos. Uma coisa é a história ser transformada em algo pobre e oco (como\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/maleficent.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Maleficent’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;ou\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E). A outra coisa é ser eficaz na simplicidade. Com as pequenas alegorias e o fascinante estilo visual, \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Econsegue precisamente isso. O olho está sempre saciado, a imaginação é sempre estimulada, e o público infantil estará sempre fascinado com uma aventura que é directa e focada. Isso chega. O espectador adulto pode sentir que falta mais profundidade (e falta) mas a satisfação visual do todo acaba por ser suficiente. Afinal, este é um filme da Disney que pretende “apenas” ser entretenimento com leves doses moralistas. ‘Alice in Wonderland’ cumpre esses objectivos, e cumpre-os com classe. Tomara que todas as adaptações seguissem estes princípios.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O universo visual é absolutamente fantástico (...) As prestações dos actores são sublimes (...) A alegoria presente na história original mantém-se, e esse é talvez o pormenor mais importante de todos. (...) Existe uma motivação clara na fantasia: suportar a emancipação de Alice (...) Tudo trabalha para isso (...) independentemente do final exagerado a tentar (...) dar ao filme uma maturidade que acaba por ser totalmente artificial.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MGh6xMrkDW0\/WWlWRhjh2DI\/AAAAAAAAKcQ\/oqSLVvxHK34YZEXxUbzhjIacjhJQZgY5ACEwYBhgL\/s1600\/alice_in_wonderland56.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"899\" data-original-width=\"1600\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MGh6xMrkDW0\/WWlWRhjh2DI\/AAAAAAAAKcQ\/oqSLVvxHK34YZEXxUbzhjIacjhJQZgY5ACEwYBhgL\/s400\/alice_in_wonderland56.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2016, ‘Alice in Wonderland’ teve direito a sequela \u003Cb\u003E‘Alice Through the Looking Glass’\u003C\/b\u003E, onde \u003Cb\u003EBurton \u003C\/b\u003Ecedeu o lugar de realizador a \u003Cb\u003EJames Bobin\u003C\/b\u003E, ficando apenas como produtor. Não vi ainda essa obra mas a verdade é que não teve críticas muito entusiastas. O próprio \u003Cb\u003ETim Burton\u003C\/b\u003E está agora a trabalhar em mais uma adaptação em imagem real: \u003Cb\u003E‘Dumbo’\u003C\/b\u003E, cujo elenco incluirá \u003Cb\u003EEva Green\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMichael Keaton\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EColin Farrell\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EDanny DeVito\u003C\/b\u003E. Temos de esperar para ver mas uma coisa parece-me certa: melhor que o\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2017\/03\/beauty-and-beast.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Beauty and the Beast’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;de 2017 será de certeza…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/9170437207124536835\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/07\/alice-in-wonderland.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9170437207124536835"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9170437207124536835"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2017\/07\/alice-in-wonderland.html","title":"Alice in Wonderland"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ht-fPEKDO_Q\/WWlWMG_DIBI\/AAAAAAAAKb8\/mkzdO46NTWM0skWYAR3wvORbBw_PYKsbgCLcBGAs\/s72-c\/8e00a004ccb71d867cc1ae95db9101d4--google-search-mad-hatter.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-3293760935891813268"},"published":{"$t":"2016-10-11T00:08:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-10-16T11:24:34.547+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Russell"}],"title":{"type":"text","$t":"The Fighter"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-aqEesiNu3Y4\/V_wWPw3HDoI\/AAAAAAAAI44\/Qf22QQg8u0oHtvZQ317S8LkpsOMgeT2HwCLcB\/s1600\/fighter.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-aqEesiNu3Y4\/V_wWPw3HDoI\/AAAAAAAAI44\/Qf22QQg8u0oHtvZQ317S8LkpsOMgeT2HwCLcB\/s400\/fighter.jpg\" width=\"256\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;David O. Russell\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 116 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E De quando em quando Hollywood lança filmes maus. Bem maus. Isto obviamente não é novidade para ninguém, nem é surpreendente. O problema é que de quando em quando Hollywood lança filmes maus, bem maus, mas que são aclamados como a oitava maravilha da humanidade. E isso é que, para mim, é totalmente incompreensível. ‘The Fighter’, a obra de 2010 que relançou a carreira do realizador \u003Cb\u003EDavid O. Russell\u003C\/b\u003E, é um desses filmes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Fighter’ obteve sete (sete!) nomeações para os Óscares, incluindo Melhor Filme (!!!) e ganhou dois, para \u003Cb\u003EChristian Bale\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EMelissa Leo\u003C\/b\u003E nas respectivas categorias de actuação secundária. Ganhou exactamente as mesmas categorias num total de seis nomeações nos Globos de Ouro. Ganhou filme do ano na gala do American Film Institute. E tem uma pontuação total que desde o seu lançamento ronda os 8 (em 10 pontos) no imdb. Como? Quando? E mais importante de tudo, porquê? Estão a gozar com a minha cara?! É brincadeira, só pode! Às vezes penso que no início de 2011 não vi o mesmo filme que todos os aclamados críticos ou que a maior parte do grande público. Mas depois penso melhor e creio que sim, vi. Eu é que há muito não me deixo levar por estas obras, especialmente quando elas são feitas com tamanha falta de gosto e cunho pessoal, apostando em vez disso em todo um corrido de lugares comuns que caracterizam estes filmes inspiracionais cor-de-rosa, mascarados de pseudo-dramas baseados em histórias verídicas, que são lançados ano após ano na época dos Óscares.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-K8Dh-HNGY1o\/V_wWOWDptNI\/AAAAAAAAI4s\/Ds_NSYX51Kc-I5Av4PToLpA8EhyfO3wWACEw\/s1600\/The_Fighter_movie_image_Mark_Wahlberg-2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-K8Dh-HNGY1o\/V_wWOWDptNI\/AAAAAAAAI4s\/Ds_NSYX51Kc-I5Av4PToLpA8EhyfO3wWACEw\/s400\/The_Fighter_movie_image_Mark_Wahlberg-2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnerva-me, como já escrevi noutras críticas, que estas condições só por si automaticamente se traduzam, na perspectiva de alguns, num bom filme. O filme pode ter estas características e ser bom, claro. Mas não é obrigatório. Porque o resto também tem de contar. Mas filmes como ‘The Fighter’ não têm o resto, e vivem da reputação do seu tema. Mas caramba, há filmes e filmes sobre estes ‘temas socialmente relevantes’. Porquê uma chuva de prémios para ‘The Fighter’ se não tem absolutamente nada que já não se tenha visto antes, e melhor? Aliás, em mais de metade do filme, não se passa praticamente nada, apenas uma sucessão de cenas que soam bem mas cujo enfoque está, na minha perspectiva, em todos os aspectos errados. Claro que ao dizer isto estou a responder à minha própria pergunta. É precisamente porque se processa assim que o filme se tornou um sucesso para ‘as massas’ e o filho pródigo de uma Academia sedenta de produtos facilmente digeríveis que possam vender muitos bilhetinhos e cujas frases inspiracionais possam dar \u003Ci\u003Ememes \u003C\/i\u003Ee \u003Ci\u003Elikes \u003C\/i\u003Eno Facebook.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Fighter’ conta uma história tipicamente americana, feita para que o público se sinta bem consigo próprio, não só porque a história é supostamente inspiradora, mas também porque gostar do filme demonstra, o próprio filme o insinua várias vezes, que o espectador tem uma grande sensibilidade para com as questões sociais. Mas esmiuçado devidamente, é paradoxal notar que todos os problemas sociais que supostamente retrata são convenientemente empurrados para um canto e arrumados confortavelmente num pacote ‘bonito’ de clichés e situações de comicidade ligeira. Dizer \"baseado numa história verídica\" (\u003Ci\u003Eyupiiii, fixe para ele\u003C\/i\u003E) não pode ser desculpa suficiente para levar avante um filme que faz o retrato de problemas sérios, como a dependência de drogas, num tom levíssimo, displicente, \u003Ci\u003Efeel good,\u003C\/i\u003E ‘tudo esta bem quando acaba bem’, mas que depois exige ser tomado como um drama pungente, só porque tem uma história mais ou menos parecida com uma que realmente aconteceu e as personagens têm nomes de pessoas reais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mWKe2ZWAlyc\/V_wWOohL4pI\/AAAAAAAAI4w\/2KwiLTqjb-U0YNjk4zSpXGRmkc3y--VbgCEw\/s1600\/Christian_Bale_The_Fighter_movie_image_Mark_Wahlberg-6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-mWKe2ZWAlyc\/V_wWOohL4pI\/AAAAAAAAI4w\/2KwiLTqjb-U0YNjk4zSpXGRmkc3y--VbgCEw\/s400\/Christian_Bale_The_Fighter_movie_image_Mark_Wahlberg-6.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história de ‘The Fighter’ segue dois irmãos boxeurs no Massachusetts dos anos 1990, num estilo ‘de zero a herói, de volta a zero, de volta a herói’ (‘Rocky’ o modelo mais que óbvio), ao longo de uma longa, muito longa, hora e três quartos. Um dos irmãos, Dicky (\u003Cb\u003EChristian Bale\u003C\/b\u003E naquela que é a verdadeira grande interpretação deste filme) foi famoso no passado graças a um grande combate; um daqueles combates de uma vida que ele não se cansa de contar e recontar a quem o queira ouvir. Mas isso foi já há muitos anos, e desde então Dicky caiu nas malhas da dependência do crack e arrasta-se pelas ruas da cidade a sonhar com um regresso. A televisão HBO segue-o com câmaras, ostensivamente a fazer um documentário sobre o seu regresso aos ringues, mas que na realidade, sem Dick saber, é sobre a sua dependência das drogas (um pequeno, mas por vezes deslocado, pedaço de\u003Ci\u003E reality TV \u003C\/i\u003Eda década de 2000 em plenos anos 1990).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPorque é o famoso membro da família, Dicky também treina o seu irmão mais novo, Mickey \u003Cb\u003E(Mark Wahlberg\u003C\/b\u003E no seu modo clássico, cabedal incluído), que tem grande potencial e poderá ter um futuro no boxe. Mas a sua grande oportunidade nunca chega, porque Dicky e a mãe de ambos (\u003Cb\u003EMelissa Leo\u003C\/b\u003E) gerem muito mal a sua carreira, escolhendo todos os combates errados, num misto de ambição desmedida com o prazer macabro de usar Mickey para os seus próprios proveitos e nunca o ver ultrapassar a memória do irmão. Portanto é só quando Mickey conhece Charlene num bar (a genial \u003Cb\u003EAmy Adams\u003C\/b\u003E, não me canso de dizer, uma das grandes actrizes da nossa geração) e ambos iniciam uma relação que, inspirado por ela e após mais um combate que dá para o torto, decide finalmente quebrar os laços com a família e procurar um novo rumo para a sua carreira.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-y2uQ3zK9-Hg\/V_wWQnxdAFI\/AAAAAAAAI48\/QIFOgP9SfQ0H9PrTT38Qzd7jtW3XagACgCEw\/s1600\/mark-wahlberg-in-the-fighter-%25282010%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-y2uQ3zK9-Hg\/V_wWQnxdAFI\/AAAAAAAAI48\/QIFOgP9SfQ0H9PrTT38Qzd7jtW3XagACgCEw\/s400\/mark-wahlberg-in-the-fighter-%25282010%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnquanto Dicky é preso por causa das drogas, Mickey inicia uma ascensão meteórica nos ringues, acentuando o contraste entre ambos. Mesmo assim Mickey vai permanecer dividido. Por uma lado há a sua necessidade de ganhar, de singrar no boxe, alimentada pela sua paixão por Charlene, que o inspira a ser melhor, mas que contudo não está a ser bem aceite pelo resto da sua família. Por outro, apesar de tudo o que lhe fizeram, há a sua devoção para com a família e para com o seu irmão mais velho, e a obrigação que sente de os ajudar no que puder. No fundo, sabe que provavelmente estas duas vertentes do seu afecto nunca serão compatíveis. Mas terá que escolher que rumo tomar, já que o combate para o título de campeão está mesmo ao virar da esquina, precisamente na mesma altura em que o seu irmão está prestes a sair da cadeia. Livre das drogas e redimido (\u003Ci\u003ECurou-se na prisão?! Mesmo?! Incrível\u003C\/i\u003E), Dickey parece estar preparado para enterrar o passado e verdadeiramente ajudar Mickey até ao ambicionado título…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EResumido assim, o filme parece muito, mas muito mais interessante do que aquilo que realmente é. A forma como decide contar a sua história e o tom que assume para o fazer são, na minha perspectiva, os elementos que deitam tudo a perder. Conscientemente, o filme decide não explorar o potencial das cenas de boxe, que são poucas e pouco interessantes. Como achar interessante cenas cíclicas que se processam todas da mesma maneira; ou Mickey perde em grande (os seus primeiros combates, treinado pela família) ou ganha em grande (com Charlene como musa)?! Como achar interessante combates e mais combates em que, sempre da mesma forma, Mickey leva literalmente uma coça durante dez rounds e depois ganha com um único soco, o do KO?! Como achar interessante um conjunto de combates em que já se sabe, no início, se Mickey os vai ganhar ou perder, simplesmente pela forma reveladora como o realizador constrói e enquadra as cenas?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-PsT-8ej7uPU\/V_wWToJHnDI\/AAAAAAAAI5I\/Jz5BZnlGGxASVzDqQVqTeyCf5HxSW6RrQCEw\/s1600\/the_fighter35.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-PsT-8ej7uPU\/V_wWToJHnDI\/AAAAAAAAI5I\/Jz5BZnlGGxASVzDqQVqTeyCf5HxSW6RrQCEw\/s400\/the_fighter35.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas se o filme não se apoia na excitação do boxe (mais valia), porque tem ambições artísticas e dramáticas, então o que e que sobra? A resposta é simples: o drama familiar! O filme quer ser suficientemente sério para ser tido como um grande drama familiar da América ‘dos bairros’ e narrar as problemáticas de gente pobre, sujeita às malhas da droga. Mas o aplauso da crítica por estes motivos não abafa o facto de que, de novo, é tudo só fachada. Neste filme, tudo está cuidadosamente feito para agradar a um público americanizado de media-alta sociedade, com uma visão embelezada da pobreza onde a comédia de costume aligeira sempre o tom e torna tudo muito engraçadinho. Veja-se por exemplo a cena em que as sete ou oito irmãs de Mickey e Dickey, mais a sua mãe, tentam literalmente linchar Charlene. Quantas comédias ‘de bairro’ dos irmãos \u003Cb\u003EWayans\u003C\/b\u003E ou de \u003Cb\u003EWill Ferrell \u003C\/b\u003Enão têm uma cena igualzinha? Algo parecido pode ter acontecido realmente mas reproduzida assim toma exageradas proporções caricatas. Se isto fosse uma comédia todos achariam ofensivo. Se isto fosse um drama de afro-americanos todos achariam ofensivo. Como a caricatura é feita aos caucasianos devotamente católicos da classe media-baixa \u0026nbsp;dos arredores de Boston, então já é aceitável como um escape cómico (e realista, pretendem dizer) de um drama sério. Ridículo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2kRsQapeNxA\/V_wWO98xcyI\/AAAAAAAAI40\/x6Vj5DDfvuUW2ZybRgaXpyTgwsniG-2CACEw\/s1600\/The_Fighter_movie_image_Melissa_Leo.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-2kRsQapeNxA\/V_wWO98xcyI\/AAAAAAAAI40\/x6Vj5DDfvuUW2ZybRgaXpyTgwsniG-2CACEw\/s400\/The_Fighter_movie_image_Melissa_Leo.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor isso mesmo é que acho que o Óscar de Melhor Actriz Secundária foi dado à pessoa errada. É inacreditável que tenha sido \u003Cb\u003EMelissa Leo\u003C\/b\u003E (o que anda a fazer hoje?!) a levá-lo para casa quando \u003Cb\u003EAmy Adams \u003C\/b\u003Enão só entra no mesmo filme como também estava nomeada. Um ano antes a Academia tinha dado um também imerecido Óscar a \u003Cb\u003ESandra Bullock\u003C\/b\u003E por \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/07\/the-blind-side.html\"\u003E‘The Blind Side’\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E, praticamente pelos mesmos motivos. O que \u003Cb\u003EMelissa Leo\u003C\/b\u003E faz é representar aquilo que se espera do estereótipo da sua personagem. Fala alto, rapidamente, com o sotaque característico de Boston, debitando discurso atrás de discurso que são escritos para demonstrar a sua força e esperteza saloia, ao mesmo tempo que têm uma ponta de comicidade para o público dar um risinho no final. Mas mais uma vez é tudo superficial. \u003Cb\u003ELeo \u003C\/b\u003Enão rouba as cenas pelo poder da sua interpretação. As cenas são-lhe totalmente oferecidas quer pelo argumentista quer pelo realizador que a foca e a deixa falar muito mais alto que os outros… Já Adams pode não encher o ecrã com o seu\u003Ci\u003E character acting\u003C\/i\u003E, mas a sua interpretação é muito mais poderosa na forma como é contida e, especialmente, real. Aqui prova mais uma vez como é uma grande actriz, e não precisa de roubar cenas para o demonstrar. \u003Cb\u003EAdams \u003C\/b\u003Epassou muitos anos em filmes menores e subiu a custo em Hollywood ao contrário de outras como \u003Cb\u003EJennifer Lawrence\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;(que teve logo o carinho dos média e foi levada ao colo até à estatueta). Mas após cinco nomeações na última década (não se nota, mas já tem 42 anos) já era tempo de compensarem \u003Cb\u003EAdams\u003C\/b\u003E, especialmente após esta desfeita em ‘The Fighter’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-u_z-4-idxqA\/V_wWS_GWssI\/AAAAAAAAI5A\/thQL_bCGeposNflxLmj8txzzDn4AFYuzQCEw\/s1600\/the_fighter05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-u_z-4-idxqA\/V_wWS_GWssI\/AAAAAAAAI5A\/thQL_bCGeposNflxLmj8txzzDn4AFYuzQCEw\/s400\/the_fighter05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo escrevi na minha crítica a ‘American Hustle’, houve uma altura em que David O. Russell prometia ser um dos nomes a ter em conta no novo cinema americano do seculo XXI. Após algumas comédias menores, o seu primeiro grande sucesso chegou com \u003Cb\u003E‘Three Kings’ (1999)\u003C\/b\u003E, ainda para mim o seu melhor filme, uma grande alegoria que augurava um bom futuro para o seu realizador. Mas foram precisos cinco anos para regressar com \u003Cb\u003E‘I Heart Huckabees’ (2004)\u003C\/b\u003E, um fiasco que, como escrevi “\u003Ci\u003Epareceu dar a machadada final numa carreira que realmente nunca tinha despoletado\u003C\/i\u003E”. Seis anos depois, Russel ainda não tinha voltado a realizar, mas quando finalmente o fez tudo mudou. \u003Cb\u003EDarren Aronofsky\u003C\/b\u003E abandonou o projecto de ‘The Fighter’ para filmar \u003Cb\u003E‘Black Swan’\u003C\/b\u003E e aparentemente a sugestão de contratar Russell proveio de Christian Bale. E Russell pagou bem o favor, abdicando do seu subtil olhar crítico e transformando-se, como escrevi, num realizador que se vendeu “\u003Ci\u003Eaos valores comerciais do filme social confortável e estereotipado, feito única e exclusivamente para ganhar prémios e para agradar a críticos americanos\u003C\/i\u003E.”\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESeguiu-se uma incrível popularidade e um mar de nomeações para os Óscares com \u003Cb\u003E‘Silver Linnings Playbook’ (2012)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/american-hustle.html\" rel=\"nofollow\"\u003E‘American Hustle’ (2013)\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E e mais recentemente \u003Cb\u003E‘Joy’ \u003C\/b\u003E- a trilogia Bradley Cooper \/ Jennifer Lawrence. Mas como escrevi na critica de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/american-hustle.html\"\u003E‘American Hustle’\u003C\/a\u003E são filmes que, na minha modesta opinião, “\u003Ci\u003Eforam mediatizados muito para além da sua verdadeira qualidade (…), que têm em excesso daquilo que apelido de ‘cenas de trailer’ (para exibir as personagens e o seu papel com planos e frases bombásticos que ficam na retina e no ouvido mas que são completamente ocos), e que se apoiam no seu espalhafato visual, na qualidade das suas interpretações (que admita-se, são de qualidade), e no seu tema e mediatismo para ter sucesso, quando a história, e a maneira como ela é dirigida, é morna e sem sabor\u003C\/i\u003E.”\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-u0_vsf4yYbw\/V_wWgJVrNxI\/AAAAAAAAI5M\/bx9th5R40Ukyfi8c1D_RpLOwkPIaPIVcgCEw\/s1600\/f38b4be5d949b69b88854624e5a05ab5.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"290\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-u0_vsf4yYbw\/V_wWgJVrNxI\/AAAAAAAAI5M\/bx9th5R40Ukyfi8c1D_RpLOwkPIaPIVcgCEw\/s400\/f38b4be5d949b69b88854624e5a05ab5.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Fighter’ é precisamente isto. \u003Cb\u003EFoi feito para que os americanos se sintam bem consigo próprios, se sintam felizes com a sua grande consciência social, e acima de tudo, para que continuem a acreditar na ilusão que o cinema proporciona. A ilusão do sonho americano. A ilusão de que uma pessoa má se pode sempre, sempre, redimir. A ilusão de que estar nas malhar da droga nunca é assim tão mal quanto isso e que a cura é facilmente obtida. A ilusão de que um drama social pouco mais é do que uma carrada de lugares comuns que podem facilmente ser ditos a choramingar no sofá da Oprah.\u003C\/b\u003E A ilusão de que um lutador de boxe a perder fortemente a meio de um combate pode sempre arranjar forças para a reviravolta graças ao poder do seu amor e um discurso inspiracional entre rounds (volta ‘Rocky’ estás perdoado!). Eu tenho a certeza que o coitado do adversário que não fez mal a ninguém (a não ser, claro, ser o adversário do herói), tem também uma namorada à espera no balneário e também ouviu um discurso inspirador do seu treinador. Mas isso não lhe dá o direito de ganhar, só porque o filme está a seguir o lutador do canto oposto… Num filme supostamente tão consciencioso, está aqui um grande exemplo de justiça social…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDetestei ‘The Fighter’ como filme. Não dá nada. Não é nada. A Academia e todos os críticos que o aplaudiram deviam ter vergonha na cara. Ou então deviam explicar-me a coisa muito bem explicadinha porque eu, sinceramente, não percebo. Mas eu sou casmurro.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/3293760935891813268\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/10\/the-fighter.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3293760935891813268"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/3293760935891813268"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/10\/the-fighter.html","title":"The Fighter"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-aqEesiNu3Y4\/V_wWPw3HDoI\/AAAAAAAAI44\/Qf22QQg8u0oHtvZQ317S8LkpsOMgeT2HwCLcB\/s72-c\/fighter.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2200020430550117934"},"published":{"$t":"2016-08-14T23:24:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-08-18T00:15:24.801+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Allen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"You Will Meet a Tall Dark Stranger"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-z5JooGQjiw8\/V7BiCegnOhI\/AAAAAAAAIi8\/shc3g27RbNE9ipQxyLYgbboVlxLrFLUwwCLcB\/s1600\/you_will_meet_a_tall_dark_stranger_ver3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-z5JooGQjiw8\/V7BiCegnOhI\/AAAAAAAAIi8\/shc3g27RbNE9ipQxyLYgbboVlxLrFLUwwCLcB\/s400\/you_will_meet_a_tall_dark_stranger_ver3.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Woody Allen\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Anthony Hopkins, Naomi Watts, Josh Brolin\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 98 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Desde que comecei a escrever críticas tenho relatado religiosamente o cinema de Woody Allen, ano após ano. O leitor pode ler já nestas páginas as críticas a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/midnight-in-paris.html\"\u003E‘Midnight in Paris’ (2011)\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/blue-jasmine.html\"\u003E‘Blue Jasmine’ (2013)\u003C\/a\u003E, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/magic-in-moonlight.html\"\u003E‘Magic in the Moonlight’ (2014)\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/09\/irrational-man.html\"\u003E‘Irrational Man’ (2015)\u003C\/a\u003E e elas descreveram na perfeição a forma porque adoro o seu cinema. Não é apenas o humor satírico que caracteriza o início da sua carreira, nem o fascinante olhar crítico sobre a vida e o sobre o amor que se lhe seguiu, nem o brilhantismo do género \u003Ci\u003Ewalk and talk\u003C\/i\u003E que instituiu, nem a irreverente personalidade trágico-cómica, de neurótico inconformado, que concebeu, nem mesmo o sabor de esperança e fantasia que (quase) todas as suas obras contêm, principalmente as mais recentes. Na realidade, é a conjunção perfeita de todos estes factores, para criar um estilo de cinema muito próprio: o estilo Allen.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Ivjk9k6fP-c\/V7BiCN_s8XI\/AAAAAAAAIjA\/be-4td_B-0YaOMwafnhjaXm-E983Syc3QCEw\/s1600\/strangermotherdaughterocultshop.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Ivjk9k6fP-c\/V7BiCN_s8XI\/AAAAAAAAIjA\/be-4td_B-0YaOMwafnhjaXm-E983Syc3QCEw\/s400\/strangermotherdaughterocultshop.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO que muitos criticam neste estilo é contudo uma das coisas que mais me fascina. O trabalho de Allen, salvo algumas, incontornáveis, obras-primas (‘Manhattan’, ‘Zelig’, ‘Stardust Memories’, ‘Vicky Cristina Barcelona’), sempre foi mais grandioso como um todo do que individualmente. Allen pode ser, sem dúvida alguma, um dos maiores génios da história do cinema, mas nunca se aninhou nessa condição. Prefere viver a trabalhar, e trabalhar para viver, filmando todos os Verões o filme que irá lançar nos cinemas no Verão seguinte, mesmo que isso implique que o filme nunca seja tão sublime como se Allen desse uma de Kurosawa, Scorsese ou Kubrick e deixasse meia dezena de anos entre filmes. Não é isso que interessa a Allen. Interessa-lhe continuamente mergulhar no universo das suas personagens, e recontar as suas histórias de vários pontos de vista.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo escrevi recentemente na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2016\/07\/zootopia.html\"\u003E‘Zootopia’\u003C\/a\u003E, Agatha Christie, por exemplo, conseguia re-escrever o mesmo livro (a mesma história base, os mesmos \u003Ci\u003Etwists\u003C\/i\u003E), sem que ninguém se apercebesse disso, tal era o engenho da sua escrita e o seu interesse pelas personagens. O cinema de Allen funciona de forma similar. As suas estruturas cinematográficas podem ser semelhantes, e as histórias de base, girando sobre temáticas de existencialismo, amor, e a vida em geral, também, mas Allen consegue continuamente reciclar o seu material. Os elencos fortes, as personagens memoráveis, os diálogos sempre frescos, sempre engraçados, e os pequenos, infinitamente inspirados, \u003Ci\u003Etwists \u003C\/i\u003Eemocionais e argumentais que proporciona, são suficientes para que a história tenha continuamente força e apelo, para que o material continuamente se transcenda, para que cada filme seja uma pérola especial e única.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-m7Y8-krl2qE\/V7Bh-HdiouI\/AAAAAAAAIjA\/VJa5lFzH3vIQy27xD8kcBdVNyAuivlwsQCEw\/s1600\/You_Will_Meet_a_Tall_Dark_Stranger_2010_Movie_Stills_21_qkyui.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-m7Y8-krl2qE\/V7Bh-HdiouI\/AAAAAAAAIjA\/VJa5lFzH3vIQy27xD8kcBdVNyAuivlwsQCEw\/s400\/You_Will_Meet_a_Tall_Dark_Stranger_2010_Movie_Stills_21_qkyui.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, é uma inevitabilidade desta forma de fazer cinema que de quando em quando surja um filme que, em comparação, tem de ser considerado menor. Fazer um filme por ano é obra, fazer um grande filme por ano só está acessível aos génios, mas esta pressão simpática que Allen impõe a si próprio é por vezes demasiada. Há filmes de Allen que falham por diversos motivos, e muitas vezes a explicação parece ser que nunca explorou devidamente a boa ideia que teve, que não conseguiu encontrar a perfeita conjugação dos elementos (que geralmente estão lá) para fazer com que se desse o tal clique para a genialidade. Nestes casos fica a sensação que se tivesse tido mais tempo, mais uns meses de filmagens, o teria conseguido obter. Mas não é essa a sua forma de trabalhar e Allen acarreta a responsabilidade dessas obras menores (que contudo são melhores que boa parte do cinema que anda para aí), respondendo da melhor maneira que sabe; faz um grande filme no ano seguinte. Desta forma, por exemplo, os dramas íntimos esquecidos ‘September’ (1987) e ‘Another Woman’ (1988) foram seguidos pelos muito melhores ‘Crimes and Misdemeanors’ (1989) e ‘Alice’ (1990). O fraco ‘Melinda and Melinda’ (2004) foi seguido do genial ‘Match Point’ (2005), que revitalizou o seu nome na América. E de igual modo, antes de produzir \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/midnight-in-paris.html\"\u003E‘Midnight in Paris’ (2011)\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/blue-jasmine.html\"\u003E‘Blue Jasmine’ \u003C\/a\u003E(2013), Allen realizou ‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’ (2010).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEu vi ‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’ duas vezes. A primeira foi no cinema em 2010, a segunda foi agora em blu-ray no conforto do lar. Embalado pela vibrante energia que Allen havia encontrado na década de 2000 com a trilogia Scarlett (‘Match Point’, 2005; ‘Scoop’, 2006; ‘Vicky Cristina Barcelona’, 2008), bem como ‘Cassandra’s Dream’ (2007), na minha perspectiva um dos mais \u003Ci\u003Eunderrated \u003C\/i\u003Efilmes de Allen de sempre e ‘Whatever Works’ (2009) uma hilariante comédia, ver no cinema ‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’ foi uma gigantesca decepção. Talvez não por não ser uma obra-Allen (é), mas pelo contraste com os filmes imediatamente anteriores ser demasiado e apanhar o espectador de surpresa. Nas minhas notas chamei-lhe um fiasco, o pior filme de Allen nas duas últimas décadas e pouco digno quer do seu talento, quer do talento do grande leque de actores famosos que o filme contém.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t9odSOiwqCc\/V7Bh-L1TrKI\/AAAAAAAAIjA\/F5E2Y14bHn0AsR_rq3bUE48BRClZbVdpwCEw\/s1600\/3868_2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-t9odSOiwqCc\/V7Bh-L1TrKI\/AAAAAAAAIjA\/F5E2Y14bHn0AsR_rq3bUE48BRClZbVdpwCEw\/s400\/3868_2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAgora, contudo, depois de o rever, estou disposto a mudar ligeiramente a minha opinião. Sinceramente, gostei mais do filme na segunda visualização, provavelmente por já ter baixado a fasquia do que estava à espera, ou melhor, por ter ficado menos preocupado em seguir a história ou absorver a típica moral-Allen (que quase não tem ou é uma cópia menor de outros filmes do próprio) e assim ficar livre para me deixar levar mais pelas personagens, que basicamente são o cerne deste filme e tudo o que ele tem para oferecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESumariamente, ‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’ entrelaça a história de dois casais para criar uma alegoria de um tema muito bem definido: o descontentamento com o \u003Ci\u003Estatus quo\u003C\/i\u003E e como a sofreguidão de querer mais da vida, a nível pessoal, a nível amoroso e até a nível espiritual, pode levar as pessoas, ironicamente, a um estado pior em relação àquele em que inicialmente estavam.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Q9-iXiyjZiI\/V7Bh9D_iQMI\/AAAAAAAAIjA\/BzVee6Fewx4i3n8f350CXUt-gAgNsUEPgCEw\/s1600\/010YMD_Freida_Pinto_005.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Q9-iXiyjZiI\/V7Bh9D_iQMI\/AAAAAAAAIjA\/BzVee6Fewx4i3n8f350CXUt-gAgNsUEPgCEw\/s400\/010YMD_Freida_Pinto_005.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO primeiro casal é constituído por Alfie (um rotineiro Anthony Hopkins) e Helena (uma surpreendente e soberba Geema Jones, talvez porque estamos muito pouco habituados a vê-la). Alfie quer sentir-se jovem outra vez, por isso despacha a mulher e inicia a vida \u003Ci\u003Ejet set\u003C\/i\u003E londrina dos ginásios, \u003Ci\u003Ejogging \u003C\/i\u003Ee comida saudável. Pouco depois apaixona-se por uma prostituta muito mais nova, Charmaine (a engraçada Lucy Punch na tradição do papel que valeu o Óscar a Mira Sorvino em ‘Mighty Aphrodite’, 1995), que agarra a oportunidade para casar com um homem rico. Já Helena, após o divórcio, fica cada vez mais instável psicologicamente, tornando-se assim presa fácil de uma cartomante (Pauline Collins), que lhe promete continuamente boas novas ao virar da esquina. Allen sempre teve um fraquinho pela comédia crítica ao espiritualismo (veja-se o recente \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/magic-in-moonlight.html\"\u003E‘Magic in the Moonlight’\u003C\/a\u003E), mas é neste filme que tem o seu olhar mais acutilante, muito embora, como em todos, é o inocente que acaba por ser mais redimido no final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo casal é constituído por Sally, filha do primeiro (uma Naomi Watts à medida) e por Roy (um adequado Josh Brolin). Sally trabalha numa galeria de arte e sonha em abrir o seu próprio espaço. Contudo, os seus sonhos são sempre postos em espera para suportar o do marido, um escritor que teve um grande sucesso há alguns anos, com o seu primeiro romance, mas que nunca mais correspondeu às expectativas da crítica. Roy passa os dias em casa supostamente às voltas com a escrita do novo romance, mas que nunca se materializa, e encontramo-lo cada vez mais enfadado com a vida, com o casamento e principalmente com a sogra, que constantemente aparece em sua casa sem ser convidada para contar, com uma esperança cega e mais do que uma vez estimulada pela bebida, as últimas promessas da sua cartomante.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-k4kgV4kAE5U\/V7Bh9_Pb9uI\/AAAAAAAAIjA\/ORfd5XGpM1U18Wu4sW1m0Dkw2F4OTkbRQCEw\/s1600\/3868_4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-k4kgV4kAE5U\/V7Bh9_Pb9uI\/AAAAAAAAIjA\/ORfd5XGpM1U18Wu4sW1m0Dkw2F4OTkbRQCEw\/s400\/3868_4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira metade do filme entretêm-se (é talvez esta a palavra correcta) a estabelecer estas quatro personagens, numa forma algo lenta e descompassada. Tal como ‘Vicky Cristina Barcelona’ o filme é narrado por uma \u003Ci\u003Evoz off \u003C\/i\u003Edesprovida de sabor e ritmo (não seria óptimo se fosse a do próprio Allen, para compensar a sua ausência na tela?!) e o clássico estilo \u003Ci\u003Ewalk and talk \u003C\/i\u003Eacaba por ser muito menos vibrante porque neste caso os diálogos são mais rotineiros e raramente têm a deliciosa magia da prosa de Allen. Por isso mesmo, não conseguem ser uma vista privilegiada para o âmago das personagens como é costume nos seus filmes. Pelo mesmo motivo, os diálogos acabam por importar muito menos que a ideia que está subjacente ao filme, a moral do todo, que é revelada, finalmente, na segunda parte.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDepois de estabelecer as personagens, o filme fica definitivamente melhor, encontrando um ritmo mais eficaz e contendo cenas mais interessantes que acompanham os seus \u003Ci\u003Etwists \u003C\/i\u003Edramáticos, já que Allen decide recorrer claramente aos seus elementos \u003Ci\u003Evintage \u003C\/i\u003Epara espevitar o filme e trazê-lo de volta para uma zona de conforto, quer para ele, quer para o público. Cada personagem principal terá uma ou mais tentações pelo caminho e a ilusória promessa de uma vida melhor a vários níveis. Helena fica cada vez mais dependente da sua cartomante e conhece um simpático viúvo dono de uma livraria sobre o oculto. Alfie decide casar com a prostituta, endividando-se para lhe dar tudo o que ela deseja; um apartamento, roupas e jóias. Sally apaixona-se pelo seu novo patrão (um monocórdico António Banderas), que tem o charme que falta ao seu marido e uma suposta vulnerabilidade ao confessar a Sally intimamente que o seu casamento está a desfazer-se…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rdrnoxQb9lk\/V7BiCFO6kXI\/AAAAAAAAIjA\/g59UXH5EejAijmpS53hREMan77xi1jHzgCEw\/s1600\/meet_a_tall_dark_stranger16.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"272\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rdrnoxQb9lk\/V7BiCFO6kXI\/AAAAAAAAIjA\/g59UXH5EejAijmpS53hREMan77xi1jHzgCEw\/s400\/meet_a_tall_dark_stranger16.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJá Roy (em quem o filme acaba desequilibradamente por se focar mais) apaixona-se pela vizinha da frente (a exoticamente bela Freida Pinto, acabadinha de sair de ‘Slumdog Millionaire’, 2008), ela própria hesitante com o seu iminente casamento. A persistência de Roy acaba por seduzi-la e ambos deixam as suas respectivas caras metades para viverem juntos. É nesse momento que Roy tem uma oportunidade de cometer um crime (um roubo, não um homicídio como havia sido norma no cinema recente de Allen) que lhe poderá dar a hipótese de voltar ao topo do mundo literário… Mas não passará muito tempo até que ele, e quase todas as restantes personagens, se comecem a arrepender das suas escolhas, sendo que só a mais inocente e a mais crédula (aquela última cena de Gemma Jones é absolutamente brilhante) é que realmente encontrará a felicidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, e apesar de terminar bastante melhor do que começou, não creio que ‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’ consiga realmente ser considerado um bom filme, pelo menos tendo em conta o longo historial da carreira de Allen. Todas as \u003Ci\u003Enuances \u003C\/i\u003Eargumentais que possui já foram vistas, e melhor, noutros filmes deste realizador, e falta aquele toque de magia, comicidade, e até dramatismo \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E Allen (que há muito provou que não precisa de ser cómico para ser genial) para que as cenas, e a história em geral, se transcendam e sejam cativantes. A interligação entre as histórias cruzadas é pouco forte e as \u003Ci\u003Epunchlines \u003C\/i\u003Ecómico-dramáticas não só são previsíveis como artificialmente pungentes, uma ratoeira na qual Allen já não caia desde os seus primeiros dramas no final dos anos 1970 e que destoa completamente com a sua extremamente bem conseguida veia mais negra pós ‘Match Point’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1JGYFbpLOb8\/V7BiB8J0uDI\/AAAAAAAAIjA\/Dhi6xvO0IxcBCBLEJTkjuXMnAzIzFo1YgCEw\/s1600\/meet_a_tall_dark_stranger09.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-1JGYFbpLOb8\/V7BiB8J0uDI\/AAAAAAAAIjA\/Dhi6xvO0IxcBCBLEJTkjuXMnAzIzFo1YgCEw\/s400\/meet_a_tall_dark_stranger09.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO resultado final é portanto uma amálgama emocional sobre a tragicomédia da vida, de como após tantas mudanças, após tanta esperada felicidade, acabamos por ficar tão mal, ou até pior, que o ponto de partida. É preciso admitir que o elenco é forte e que este filme acaba por pertencer às interpretações, que correspondem (a excepção é claramente Banderas, esquisitíssimo ao tentar imitar o nervoso estilo de Allen!) e às personagens, que de certa forma também correspondem pois como sempre estão plenas de naturalidade e de universalidade. Mas apesar da mensagem subjacente e das interpretações, o tal clique a que me referi no início desta crítica, o tal elemento de diversidade no universo constante do cinema de Allen, nunca se dá. O filme e as personagens permanecem perdidas num limbo entre o dramático e o humorístico durante 90 minutos sem nunca se decidirem bem o que querem ser, e tudo se processa no \u003Ci\u003Eb-a-ba\u003C\/i\u003E da rotina de Allen. Fica a ideia que ‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’ é uma mistelada de boas ideias de outros filmes de Allen, com personagens fortes que encaixariam muito melhor nesses filmes, que aterram aqui apenas para provar a moral que Allen pretende oferecer ao público e não para realmente contar uma história…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-E2GDNlgrkpE\/V7Bh-oDN1pI\/AAAAAAAAIjA\/oTaoH4kE7D43cjXbiuFXNqUdO9Wvrc97ACEw\/s1600\/extras3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"270\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-E2GDNlgrkpE\/V7Bh-oDN1pI\/AAAAAAAAIjA\/oTaoH4kE7D43cjXbiuFXNqUdO9Wvrc97ACEw\/s400\/extras3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEntre ‘Melinda and Melinda (2004) e ‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’ Allen fez cinco grandes filmes. Entre ‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’ e o mais recente, menos conseguido, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/09\/irrational-man.html\"\u003E‘Irrational Man’ (2015)\u003C\/a\u003E, tivemos pelo menos mais três grandes obras (a excepção será ‘To Rome with Love’ que, bem, é válido como comédia). Se Allen fizer um filme pior de cinco em cinco anos, eu pessoalmente não me importo. É a prerrogativa do génio, e uma inevitável consequência do seu modo de trabalhar. ‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’ é um filme em que o todo é muito maior que a soma das partes, mas a vantagem é que quer o melhor todo, quer as menos conseguidas partes têm, apesar de tudo, o toque de Allen. É essa a marca insubstituível do seu cinema, mesmo do seu pior. E por isso é que regressamos continuamente no ano a seguir, para mergulhar de novo no seu universo. Daqui a umas semanas será ‘Café Society’ (2016) e, como de costume, mal podemos esperar…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2200020430550117934\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/08\/you-will-meet-tall-dark-stranger.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2200020430550117934"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2200020430550117934"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/08\/you-will-meet-tall-dark-stranger.html","title":"You Will Meet a Tall Dark Stranger"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-z5JooGQjiw8\/V7BiCegnOhI\/AAAAAAAAIi8\/shc3g27RbNE9ipQxyLYgbboVlxLrFLUwwCLcB\/s72-c\/you_will_meet_a_tall_dark_stranger_ver3.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4020512136618002178"},"published":{"$t":"2016-07-21T15:06:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2016-07-26T10:37:51.730+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"GrMarshall"}],"title":{"type":"text","$t":"Valentine's Day"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-tMqZSDLQWZ0\/V5C3knBxuAI\/AAAAAAAAIdA\/_H3Sf5yi97ws2NYPor2stvnoP7cibxz_ACLcB\/s1600\/valentines_day.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-tMqZSDLQWZ0\/V5C3knBxuAI\/AAAAAAAAIdA\/_H3Sf5yi97ws2NYPor2stvnoP7cibxz_ACLcB\/s400\/valentines_day.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Garry Marshall\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Julia Roberts, Jamie Foxx, Anne Hathaway\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 125 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E No longínquo Verão de 2010 fui ao Brasil durante duas semanas. Para lá fui acompanhado mas para cá vim sozinho. E, num voo de 10 horas, uma pessoa chega a um ponto de saturação. Já leu o que tinha para ler. Já dormiu o que conseguia dormir. Resta o entretenimento de bordo, qualquer que ele seja. Bem, no meu caso, o entretenimento de bordo era nada mais, nada menos, que a nova comédia romântica de Garry Marshall, ‘Valentine’s Day’, que tinha sido lançada uns meses antes, mais precisamente no fim-de-semana de São Valentim, aproveitando o facto de nesse ano, muito convenientemente, o Dia dos Namorados ter calhado a um domingo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOu melhor, havia outros filmes à escolha, mas eu já os tinha visto a todos, ou quase todos no cinema e, se bem me recordo, a minha primeira escolha foi outro filme qualquer cujo som não estava a funcionar ou algo do género. Então, a inevitabilidade do enfado levou-me de novo ao universo de Garry Marshall, um universo de contos de fadas modernos, quer metafóricos (‘Pretty Woman’, 1990; ‘Runaway Bride’, 1999) quer literais (‘The Princess Diaries’, 2001), feitos com a chapa 5 de Hollywood, sem grande profundidade \u0026nbsp;e com um final feliz sempre ao virar da esquina. Um universo cinematográfico demasiado simplório, demasiado comercial que, sinceramente, nunca me apelou. E obviamente, não foi ‘Valentine’s Day’ que me fez mudar de opinião.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando o avião aterrou já praticamente tinha esquecido o filme e estava disposto a nunca mais me recordar dele até ao fim dos meus dias. Mas umas semanas depois alguém o mencionou e, para incentivar a discussão, aquiesci a escrever umas breves notas, de memória, só para me divertir. São essas notas que agora mais ou menos transcrevo nos parágrafos em baixo, com algumas actualizações contextuais (já que rever o filme está fora de questão!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LoC42k6DAaM\/V5C3kxG8Q7I\/AAAAAAAAIdE\/sQQ5l5-1pRgX-tmcVdgAQXrBXvcZU0gBACEw\/s1600\/valentines-day.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LoC42k6DAaM\/V5C3kxG8Q7I\/AAAAAAAAIdE\/sQQ5l5-1pRgX-tmcVdgAQXrBXvcZU0gBACEw\/s400\/valentines-day.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA minha opinião sobre o filme foi bastante clara. Considerei-o imediatamente um dos piores, senão o pior filme que alguma vez vi na minha vida. Ou melhor, é o pior filme feito com o orçamento exagerado de Hollywood, com actores de classe A e lançado com distribuição alargada a escala mundial que eu já tive a infeliz infelicidade de contemplar em dias de minha vida. Normalmente os maus filmes não são maus de propósito (já discuti isso quando critiquei outra aberração completa; \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/03\/jennifers-body.html\"\u003E‘Jennifer’s Body’\u003C\/a\u003E). São maus porque foram feitos por gente sem talento que até pode ter tido uma ideia aceitável mas não a soube, ou não teve dinheiro, para a concretizar. Ou então são tentativas acéfalas de capitalizar num determinado tema ou uma exibição patética de efeitos especiais, com o intuito de ganhar o máximo de dinheiro com o menor esforço (inspiracional, técnico, intelectual) possível. Já no caso de ‘Valentine’s Day’ o que mais custa é sabermos que tudo foi cuidadosamente pensado para ser precisamente como é. Mas o resultado é mau, mau, mau; uma fonte infindável e vergonhosa de lugares comuns e baboseiras sentimentais, um insulto a todo e qualquer espectador, e um insulto ao próprio cinema simplesmente por existir [\u003Ci\u003Eeh pá, fui um bocado forte aqui, mas tenho que respeitar a opinião, quiçá verdadeira, do meu eu passado!\u003C\/i\u003E].\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Valentine’s Day’ surge na tradição da comédia romântica em mosaico que tanto sucesso teve no início da década de 2000 com o fabuloso ‘Love Actually’ (2003). Mas replicar algo que resulta nunca é tão fácil como Hollywood pensa. Pagar para reproduzir não implica que se consiga dominar a chama. É verdade que este tipo de comédia romântica para as quadras festivas até teve alguns bons momentos pós ‘Love Actually’. Considero ‘The Holiday’ (2006) ou ‘Paris Je T’Aime’ (2006), por exemplo, filmes muito bem conseguidos. Mas a maior parte destes filmes-fórmula têm sempre grandes dificuldades em chegar aos calcanhares do seu Big Bang, principalmente quando se transladaram para as praias de Hollywood sob o Sol do comercialismo barato.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Y1emd4Gf6S0\/V5C3j52135I\/AAAAAAAAIcw\/WqtsQ0M9j5Ia1NVxE5h3v5zKCaWnYcb0QCEw\/s1600\/valentine_s_day07.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-Y1emd4Gf6S0\/V5C3j52135I\/AAAAAAAAIcw\/WqtsQ0M9j5Ia1NVxE5h3v5zKCaWnYcb0QCEw\/s400\/valentine_s_day07.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 2008 vimos ‘New York, I Love You’, um filme que perdeu a delicada finura e a mestria artística de ‘Paris Je T’Aime’. Em 2009, muitos poucos se lembrarão agora que ‘He's Just Not That Into You’ foi um sucesso por altura do Dia dos Namorados, seguindo à risca a fórmula de várias histórias de encontros e desencontros amorosos, em que os casalinhos eram todos interpretados por grandes estrelas (Bradley Cooper, Scarlett Johansson, Ben Affleck, Jennifer Aniston, Jennifer Connelly). Na realidade até fui ver ambos estes filmes ao cinema. Não os considerei nada de especial, mas ao menos consegui vê-los sem me dar a volta ao estômago e reconheço que estavam feitos para um determinado público-alvo que certamente os terá conseguido acarinhar, nem que tenha sido apenas durante as duas fugazes horas da exibição. Agora ‘Valentine’s Day’, surgindo no Dia dos Namorados do ano seguinte, parece ser um remake desinspirado, uma re-imaginação pouco conseguida, um parente extremamente pobre destas duas entradas. Então compará-lo com ‘Love Actually’ é como comparar o ‘Ataque dos Tomates Assassinos’ com o ‘Ben-Hur’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-BiO2r3nn6Bk\/V5C3kUUE9wI\/AAAAAAAAIc4\/0wDeRH0CLzIDdRZfw5icMmPQJVHlmu8vQCEw\/s1600\/valentine_s_day38.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-BiO2r3nn6Bk\/V5C3kUUE9wI\/AAAAAAAAIc4\/0wDeRH0CLzIDdRZfw5icMmPQJVHlmu8vQCEw\/s400\/valentine_s_day38.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESinceramente, não vou perder nem o meu tempo, nem o do leitor, com uma descrita sumária do argumento. Consideremos que, para todos os efeitos, não há argumento. Ou pelo menos, para aquilo que nos é oferecido, é como se não houvesse. O filme basicamente segue um grande conjunto de pares românticos, em histórias que se cruzam, durante o dia de São Valentim – pares esses que são postos a fazer e a dizer coisas extremamente improváveis e extremamente forçadas do primeiro ao último segundo da película. Incluído neste pacote de fotocópias de má qualidade temos os mais que óbvios males entendidos entre casais (óbvios para toda a gente, claro está, menos para as próprias personagens), e ainda desgostos amorosos, corações partidos, encontros fortuitos, reconciliações, muitos \u003Ci\u003Eclose ups\u003C\/i\u003E de olhares incompreendidos e esperançosos com música a condizer, e uma catrefada de discursos inspiracionais sobre a vida e sobre o amor, levando às clássicas morais banais que todos já conhecemos de cor e salteado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0yavQnuNojQ\/V5C3j4Le4UI\/AAAAAAAAIco\/oxY7txHmlZgOgKXUCghOyuoQ7aT_Yb-PACEw\/s1600\/c36b84715e0a6414def99bc298986eb7.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-0yavQnuNojQ\/V5C3j4Le4UI\/AAAAAAAAIco\/oxY7txHmlZgOgKXUCghOyuoQ7aT_Yb-PACEw\/s400\/c36b84715e0a6414def99bc298986eb7.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE então qual é a novidade, pergunta o leitor?! É uma fórmula clássica deste tipo de comédias românticas. ‘Love Actually’ usa-a. ‘The Holiday’ usa-a. ‘Paris, Je T’Aime’ usa-a. ‘He's Just Not That Into You’ usa-a. E depois?! O problema, no caso de ‘Valentine’s Day’, é que tudo resvala para a mediocridade sentimental.\u0026nbsp;Mesmo a cena mais simples é estragada como se não fosse nada. A culpa é do argumento, que é miserável, à falta de melhor palavra. E é miserável a grande escala. Não é uma questão de querer desviar o olhar da tela. Ao menos, o contínuo desfilar de estrelas vai saciando a vista (neste filme entram, sabe-se lá como, pessoas como Anne Hathaway, Shirley McLaine, Julia Roberts, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Kathy Bates, Bradley Cooper ou Jessica Alba). É antes uma questão de querer pôr as mãos a tapar os ouvidos e berrar “\u003Ci\u003Elalalalalalalalala\u003C\/i\u003E” para não ouvir absolutamente nada. Fiquei incrédulo com a maior parte das personagens unidimensionais que os argumentistas decidiram criar. Fiquei aparvalhado com a maior parte dos arcos argumentais que o filme tira da cartola. Fiquei genuinamente chocado com algumas das frases, incrivelmente pobres, incrivelmente lamechas, incrivelmente cliché, horrivelmente mal escritas, que vão surgindo ao longo do filme. Como estes actores algumas vez concordaram dizer estas frases está para além de mim. Leo DiCaprio ou Daniel Day-Lewis certamente nunca se dignariam a descer tão baixo. Mas o agente desta gente deve-lhes ter dito que era uma boa manobra para cair nas boas graças do público entrar num produto tão ”giro” como este. Um pequeno sussurro ao ouvido: não é!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-k1SVGPolo30\/V5C3kYiqqUI\/AAAAAAAAIc8\/owwYVF_lkEoALV9l4no6EA_6HY7h6u0CwCEw\/s1600\/valentine_s_day66h.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-k1SVGPolo30\/V5C3kYiqqUI\/AAAAAAAAIc8\/owwYVF_lkEoALV9l4no6EA_6HY7h6u0CwCEw\/s400\/valentine_s_day66h.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPodia citar alguns exemplos mas a maior parte apaguei da minha memória. Recordo-me, por exemplo, da personagem de Eric Dane (que atingiu um semi-estrelato na série ‘Anatomia de Grey’), que interpreta um famoso desportista que não se parece interessar muito pelas mulheres em biquíni que desfilam em frente da sua casa na praia. Pudera, é homossexual e, num momento chave do filme, dá uma conferência de imprensa inspiracional para o anunciar ao mundo, como se fosse uma grande coisa. Não é pela personagem, nem pela homossexualidade, obviamente, que isto é uma completa baboseira. É uma baboseira pela forma inacreditavelmente forçada como o filme espeta este conteúdo na sua estrutura. Na sua tentativa de ser inclusivo é na realidade altamente ofensivo. Tinha que haver um \u003Ci\u003Egay\u003C\/i\u003E portanto toma, aqui está ele. Mais estereotipado não podia ser. E tinha que haver um discurso tolerante portanto toma, aqui está ele, literalmente caído do céu. Mais estereotipado não podia ser. Uma pessoa não sabe se há de rir ou se há de chorar. Com o casal dos Taylors (Taylor ‘Twilight’ Lautner e Taylor Swift no ano em que se revelou ao mundo) não há dúvidas; é mesmo para rir de incredulidade pela sua completa anormalidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MW92i3zP1qY\/V5C3j_5OxsI\/AAAAAAAAIcs\/uiY2MFpSZxUeXyNqD4o2SAJ2DMZ0XsBZgCEw\/s1600\/fhd010VLD_Jessica_Alba_006.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MW92i3zP1qY\/V5C3j_5OxsI\/AAAAAAAAIcs\/uiY2MFpSZxUeXyNqD4o2SAJ2DMZ0XsBZgCEw\/s400\/fhd010VLD_Jessica_Alba_006.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EResumindo e concluindo ‘Valentine’s Day’ é mau, é forçado, está mal escrito, é tão enjoativo que dá vontade de vomitar e foi feito por pessoas que não queriam pensar para pessoas que não pensam. Na tentativa de fazer a comédia romântica definitiva do Dia dos Namorados, o resultado final acaba por ser uma estupidez autêntica, um insultuoso pedaço de lixo cinematográfico que não tem ponta por onde se lhe pegue. E acredito piamente que o objectivo dos produtores era propositadamente pouco ambicioso, o que torna a coisa ainda pior. Queriam simplesmente lançar, com o menor esforço possível, qualquer coisa temática nas salas de cinema que os casais pudessem ver nesse domingo de S. Valentim. Queriam enganar tolos, usando todos os truques disponíveis no meio (os actores famosos, as histórias ‘engraçadinhas’, os \u003Ci\u003Etwistzinhos\u003C\/i\u003E com semi-piada, a moral de trazer por casa) para ser apelativamente comercial sem na realidade apresentarem nada digno. E não é que conseguiram?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, não acredito que tenha havido alguém com interesse em ver este filme fora do fim-de-semana de estreia. Não é possível. O filme não tem absolutamente nada que o permita funcionar noutra circunstância. Mas também nem queríamos que tivesse já que é um filme que nunca deveria ser (e provavelmente nunca será) visto outra vez. Portanto fica o aviso. Caro leitor, não veja este filme. Nunca. Nem sequer num avião ao regressar de umas férias no Brasil.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jjTm47UXpJw\/V5C3kJbl3bI\/AAAAAAAAIc0\/3s9TWT92TZgMVFG6ABMG36IqhfUFUzoOACEw\/s1600\/valentine_s_day18.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-jjTm47UXpJw\/V5C3kJbl3bI\/AAAAAAAAIc0\/3s9TWT92TZgMVFG6ABMG36IqhfUFUzoOACEw\/s400\/valentine_s_day18.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOntem, a transcrever estas notas, li a infeliz notícia que Garry Marshall faleceu aos 81 anos de idade. Desde 2010, Marshall só havia realizado mais dois filmes, completando a sua trilogia de comédias românticas em mosaico de dias temáticos; ‘New Years’ Eve’ (2011) e há poucos meses ‘Mother’s Day’ (2016). Depois do choque de ‘Valentine’s Day’ obviamente não vi nenhum destes filmes, nem quero ver. Eu respeito Marshall como respeito todos os realizadores de cinema. Afinal, conseguiram fazer um filme (e no caso de Marshall inúmeros sucessos de bilheteira), enquanto eu estou apenas aqui sentado num sofá a mandar vir. Mas mesmo no dia em que o recordamos e lamentamos a sua morte, ‘Valentine’s Day’ não se torna um filme melhor e essa é a infeliz verdade. Por isso vamos recordar o que ele fez de melhor; argumentista de séries icónicas de comédias dos anos 1960 até aos anos 1980 como ‘The Dick Van Dyke Show‘, ‘Happy Days’ ou ‘Mork \u0026amp; Mindy’ (que lançou Robin Williams) e alguns dos seus filmes como ‘Frankie \u0026amp; Johnny’ (1991) ou ‘Pretty Woman’ (1990), e vamos esquecer, de preferência para sempre, ‘Valentine’s Day’ porque toda a gente tem direito a fazer um filme miserável. No caso de Marshall foi sem dúvida este. Que descanse em paz.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4020512136618002178\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/07\/valentines-day.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4020512136618002178"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4020512136618002178"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/07\/valentines-day.html","title":"Valentine's Day"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-tMqZSDLQWZ0\/V5C3knBxuAI\/AAAAAAAAIdA\/_H3Sf5yi97ws2NYPor2stvnoP7cibxz_ACLcB\/s72-c\/valentines_day.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-6507059991091888404"},"published":{"$t":"2015-10-18T21:31:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-09-08T10:00:48.108+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Padilha"}],"title":{"type":"text","$t":"Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-N8wRi70nZ0U\/ViKXqTlNYDI\/AAAAAAAAGwc\/CdUWg25MheM\/s1600\/tropa_de_elite_2_01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-N8wRi70nZ0U\/ViKXqTlNYDI\/AAAAAAAAGwc\/CdUWg25MheM\/s400\/tropa_de_elite_2_01.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;José Padilha\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 115 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E (\u003Ci\u003E\u003Cu\u003ENota\u003C\/u\u003E: Crítica inicialmente escrita a 10 de Abril de 2011, quando vi o filme no cinema. Inédita em EU SOU CINEMA, com alguma actualização das referências. Não voltei a ver o filme, mas pelo que escrevi, devia!\u003C\/i\u003E)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAlgures em 2008, numa das suas viagens ao Brasil, o meu pai trouxe-me o DVD de um filme que no ano anterior tinha causado um enorme furor, não só no Brasil, mas na cena internacional; ‘Tropa de Elite’. Eu nunca tinha visto o filme, mas como a maior parte dos cinéfilos mais atentos, já tinha ouvido falar dele e tinha acompanhado a sua marcha crítica e comercial pelos festivais deste mundo fora. Foi com interesse então que imediatamente o vi, e com enorme prazer que imediatamente o desfrutei. Numa única palavra, ‘Tropa de Elite’ é um fabuloso filme de acção. Tão bom, que é um dos melhores, senão o melhor filme de acção realista da década. E sim, estou a incluir os filmes americanos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iAXer7KggAs\/ViKXlNZBZZI\/AAAAAAAAGvo\/xOVyqcx8Y1Q\/s1600\/20116613_2_IMG_FIX_700x700.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-iAXer7KggAs\/ViKXlNZBZZI\/AAAAAAAAGvo\/xOVyqcx8Y1Q\/s400\/20116613_2_IMG_FIX_700x700.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa década de 2000, o cinema brasileiro teve uma projecção internacional que já não tinha desde os anos 1960 e o cinema de Glauber Rocha. Não posso dizer que sou grande especialista de cinema brasileiro (não sou), nem que o acompanhei ao longo das décadas, mas tornou-se impossível ser indiferente ou desconhecer a nova vaga de talentos deste país, que depressa conquistou o cinema mundial. Após ‘Cidade de Deus’ (2002) Fernando Meirelles fez o salto para Hollywood com filmes como ‘The Constant Gardner’ (2005) ou ‘Blindness’ (2008). Walter Salles, cujo \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/linha-de-passe.html\"\u003E‘Linha de Passe’ (2007) já critiquei em Eu Sou Cinema\u003C\/a\u003E, fez ‘Central do Brasil’ (1998), ‘Diários de Motocicleta’ (2004) e filmes em Hollywood como ‘On the Road’ (2012). E depois surgiu também José Padilha. ‘Tropa de Elite’ foi a sua primeira longa-metragem, mas já antes tinha feito o seu nome com documentários sociais como o altamente aclamado ‘Onibus 174’ (2002).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ep8dtBNO8aU\/ViKXlpjUOYI\/AAAAAAAAGv4\/48M8XVZkv0o\/s1600\/Bandidos-fogem-da-pol%25C3%25ADcia-500x333.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ep8dtBNO8aU\/ViKXlpjUOYI\/AAAAAAAAGv4\/48M8XVZkv0o\/s400\/Bandidos-fogem-da-pol%25C3%25ADcia-500x333.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Cidade de Deus’, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/05\/linha-de-passe.html\"\u003E‘Linha de Passe’\u003C\/a\u003E ou ‘Tropa de Elite’ não só chamaram à atenção para a dura realidade social brasileira, como também a conseguiram capitalizar brilhantemente em termos fílmicos. Por muito que a reprovem na vida real, as pessoas gostam de ver violência no cinema. É por isso que os filmes de gangsters se tornam de culto. Mas há uma fina linha entre a arte e o gratuitismo. É por isso que, apesar de ‘Cidade de Deus’ se ter tornado um filme muito mais popular e de culto que ‘Tropa de Elite’, para mim é muito menos completo. ‘Cidade de Deus’ é poderoso e é chocante (tanto que me fiquei pela primeira visualização, nunca mais o revi), mas senti que era demasiado poderoso e demasiado chocante para ser icónico e até (pode parecer um contrassenso) verdadeiro. Muitas vezes opta por uma perspectiva propositadamente exagerada para atingir efeitos dramáticos e de crítica social (a realização estilizada só o exacerba), e cria personagens glamorosamente maléficas, que podem não estar longe da realidade, é certo, mas que dentro de um filme parecem demasiado convenientes e artificiais. Já ‘Tropa de Elite’ é muito mais terra-a-terra e portanto consegue entranhar-se no espectador sem que este tenha a perfeita consciência de que está a ver um filme. Mostrando a perspectiva de um pelotão de elite da polícia militar do Rio de Janeiro, o filme é um poderoso abrir de olhos para a estrutura de poder dentro das favelas brasileiras, ao qual se associam cenas de acção extraordinárias, intensas e vibrantes (entretenimento puro com o sabor amargo da realidade). E, preenchendo as partes emocionais, o filme ainda oferece uma poderosa personagem principal, o Tenente Nascimento (Wagner Moura, um fabuloso actor num fabuloso papel), um homem movido pelo sentido do dever que é o líder da Tropa e o narrador do filme. É a tripla ameaça de virtuosismo argumental, brilhantismo cénico e poderosa interpretação principal que torna ‘Tropa de Elite’ um filme muito especial.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-VxEgnbMxRao\/ViKXjmFq7zI\/AAAAAAAAGvc\/DTAkyA6y858\/s1600\/20116613_1_IMG_FIX_700x700.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-VxEgnbMxRao\/ViKXjmFq7zI\/AAAAAAAAGvc\/DTAkyA6y858\/s400\/20116613_1_IMG_FIX_700x700.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe o filme fosse americano, dir-se-ia que a sequela era inevitável. Sendo brasileiro, as chances eram mais curtas, mas tal acabou por acontecer três anos depois. O filme estreou nas salas brasileiras em Outubro de 2010, mas só na Primavera do ano seguinte percorreu os mercados europeus. Foi em Abril de 2011 que estreou em Portugal e nessa altura, com uma excitada antecipação, vi-o no cinema. No primeiro filme a Tropa de Elite lutava contra o inimigo dentro da favela; a longa rede de traficantes de droga, de senhores do crime, e de um séquito de drogados e capangas que existia, e continua a existir nos labirínticos meandros destes perigosos locais. Aqui os vilões eram completamente definidos. Já no segundo filme, esta percepção fica mais dúbia e o conteúdo bastante mais ousado. Como o título sugere, o inimigo agora é outro. Pode não ser tão abertamente violento, mas acaba por ser muito mais ameaçador, e para o derrubar o herói precisa de se esforçar, e sacrificar, muito mais. É isso certamente aquilo que se quer de uma sequela de um filme de acção, mas só muito raramente surge nos moldes que vemos em ‘Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PD4F1ktWGUI\/ViKXlF9jDsI\/AAAAAAAAGwA\/-2m27XXXxpA\/s1600\/direitos-humanos.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"247\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-PD4F1ktWGUI\/ViKXlF9jDsI\/AAAAAAAAGwA\/-2m27XXXxpA\/s400\/direitos-humanos.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETomando a deixa dos recentes escândalos de corrupção das mais altas esferas brasileiras (que hoje, 5 anos depois, ainda continuam a fazer parte das notícias), Padilha faz com que o seu herói, o Tenente Nascimento, aponte as armas aos políticos corruptos e ao próprio sistema viciado. O primeiro filme mergulhava de cabeça na acção, mas essa cabeça tinha um cérebro bastante desenvolvido, ou seja, era um filme imensamente inteligente em alternar o lado emocional das personagens com as descargas de adrenalina. Já o segundo filme toma muito mais os contornos de uma saga épica \u003Ci\u003Eà la\u003C\/i\u003E Scorsese, seguindo a ascensão e queda de um conjunto de personagens cujos caminhos se vão cruzando ao longo de meia dezena de anos. Seguimos o percurso de um polícia corrupto que vai ascendendo até se tornar um autêntico líder da máfia. Seguimos o caminho de um inicialmente insignificante político que acaba por se tornar um homem poderoso e influente. As personagens do Capitão Matias (André Ramiro) e do Tenente Coronel Fábio (Milhem Cortaz) também regressam para a sequela, e cada uma delas tem também a sua ascensão e queda. E apanhado no meio deste turbilhão, o Tenente Nascimento também tem um arco, de comandante das forças especiais no primeiro filme até à sua promoção, de conveniência, para um trabalho ‘de gabinete’, como o supervisor das operações da Secretaria da Defesa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8HFW_9_WDt8\/ViKXprVsQjI\/AAAAAAAAGwg\/0S9xx1XMiPk\/s1600\/tropa-de-elite2-04.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-8HFW_9_WDt8\/ViKXprVsQjI\/AAAAAAAAGwg\/0S9xx1XMiPk\/s400\/tropa-de-elite2-04.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnquanto desbobina este épico novelo, e quase paradoxalmente, o filme arranja ainda espaço para explorar ainda mais profundamente o lado emocional de Nascimento (outro feito raro das sequelas), nomeadamente na forma como o seu trabalho afecta a sua vida familiar. Já tínhamos tido um vislumbre disso no primeiro ‘Tropa de Elite’, mas aqui toda a sua condição já se alterou. De novo, Nascimento tem que pôr o dever acima de tudo; do seu filho agora crescido, da sua agora ex-mulher, mas se os quiser proteger tem de fazer escolhas difíceis. Nesta vertente a única coincidência que parece forçada é o facto do novo marido da ex-mulher de Nascimento ser o activista de esquerda que no inicio do filme quer combater o mal, mas que poderá estar disposto a ceder às tentações para ascender no mundo da politica. É um artifício demasiado conveniente para que a vida pessoal e profissional de Nascimento se liguem perigosamente, mas também faz, claro, aumentar a tensão e o peso das escolhas que terá que fazer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5w7I1g7yteI\/ViKXnoKkhJI\/AAAAAAAAGwU\/Im6rSVTt_Co\/s1600\/tropa2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"185\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-5w7I1g7yteI\/ViKXnoKkhJI\/AAAAAAAAGwU\/Im6rSVTt_Co\/s400\/tropa2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO que é comum a todas as principais personagens deste filme é que para evoluírem, acompanharem a máquina do sistema e conseguirem atingir os seus objectivos, vão ter que ceder e cair na tentação de contrariar os seus próprios princípios. A grande mensagem que ‘Tropa de Elite 2’ transmite com sucesso é que, heróis ou vilões, todos fazem parte do sistema, e não conseguem escapá-lo, para o bem ou para o mal. Pode-se seguir as regras e combater o mal usando as leis do sistema, mas ao fazê-lo uma pessoa nunca será bem-sucedida pois torna-se parte do próprio sistema. E esse sistema está viciado e corrupto. Com enorme destreza, ‘Tropa de Elite 2’ vai lentamente fazendo com que esta realidade seja apreendida pelo espectador. E fá-lo com tanta eficácia e perfeição que se torna claro que a corrupção das esferas políticas e policiais deste segundo filme é bem maior, e mais danosa para o país e para a sociedade brasileira, do que aquela dos míseros traficantes de droga do primeiro filme…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7PVTgSfGQqM\/ViKXmuvrERI\/AAAAAAAAGwQ\/UUyhlF1evq4\/s1600\/tropa-de-elite-2-o-inimigo-agora-e-outro-386117l.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7PVTgSfGQqM\/ViKXmuvrERI\/AAAAAAAAGwQ\/UUyhlF1evq4\/s400\/tropa-de-elite-2-o-inimigo-agora-e-outro-386117l.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom ‘Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro’, José Padilha (que entretanto já realizou ‘Robocop’ em Hollywood, e um dos segmentos de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/rio-eu-te-amo.html\"\u003E‘Rio, Eu Te Amo’, já criticado em Eu Sou Cinema\u003C\/a\u003E), não só conseguiu fazer história no Brasil com o filme mais visto de sempre nesse país (ultrapassando \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E’Avatar’\u003C\/a\u003E) e o filme brasileiro mais rentável de sempre, como conseguiu algo raro no universo das sequelas, principalmente as de filmes de acção. Conseguiu criar um complemento digno ao primeiro filme, um épico que facilmente, mas muito facilmente, rivaliza com muitos dos épicos de polícias e gangsters de Hollywood. Ao mesmo tempo ‘Tropa de Elite 2’ é muito mais do que ‘apenas’ um filme de acção. É uma arma poderosa de crítica social, é um claro e forte ataque ao sistema. Já não se preocupa exclusivamente com a adrenalina fílmica. Olha muito mais cuidadosamente para os contextos políticos e sociais (o que deve ter apanhado as altas esferas brasileiras de surpresa), mas isso não significa que passa do oito para o oitenta. A sequela de ‘Tropa de Elite’ não abdica da força do entretenimento cinematográfico. Continua a deixar o espectador sem fôlego com as suas magníficas cenas de acção. Continua a gerir a tenção de uma forma soberba, terminando um sem número de cenas em suspenso, agarrando assim o espectador com mestria para a cena seguinte e a seguinte e a seguinte. Continua a existir num universo tão realista que ficamos embrenhados nele até que rolam os créditos finais. \u0026nbsp;Ou seja, tal como acontecia no primeiro filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ez8spOB-Fj4\/ViKXmSszx4I\/AAAAAAAAGwI\/V4MZz4WMFtU\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ez8spOB-Fj4\/ViKXmSszx4I\/AAAAAAAAGwI\/V4MZz4WMFtU\/s400\/transferir.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA luta continua, e Padilha é o seu líder. Esperemos que Padilha não se perca no conformismo de Hollywood e que regresse com mais filmes com este fascínio e poder. Mesmo que seja um ‘Tropa de Elite 3’. Com tanta sequela que anda por aí, ao menos esta seria justificada pela qualidade dos primeiros dois filmes. No seu segmento de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/11\/rio-eu-te-amo.html\"\u003E‘Rio, eu te Amo’\u003C\/a\u003E, Padilha era o único de todos os realizadores do filme a não mostrar uma versão embelezada do Brasil. É esse espírito crítico e inconformado que lhe dá valor, com mais um importante detalhe; não cede qualidade fílmica (quer seja dramática, cómica ou de acção) para ter mais consciência social (muitas vezes inevitavelmente artificial) na sua película. Padilha encontra um equilíbrio onde ambas as vertentes podem co-existir, e aí está o poder do seu cinema. “Tropa de Elie 2’, continua a retratar, seria e sobriamente, a luta do povo brasileiro contemporâneo, mas não deixa de ser um invejável pedaço de sólido entretenimento. O melhor de dois mundos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro’ é um grande filme de acção, com um cérebro bem desenvolvido e uma intensa consciência social. Que mais se pode querer?\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/6507059991091888404\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/10\/tropa-de-elite-2-o-inimigo-agora-e-outro.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6507059991091888404"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/6507059991091888404"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/10\/tropa-de-elite-2-o-inimigo-agora-e-outro.html","title":"Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-N8wRi70nZ0U\/ViKXqTlNYDI\/AAAAAAAAGwc\/CdUWg25MheM\/s72-c\/tropa_de_elite_2_01.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1021324909348314186"},"published":{"$t":"2015-09-02T23:34:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2015-09-02T23:34:48.562+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Newell"}],"title":{"type":"text","$t":"Prince of Persia: The Sands of Time"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-2ldS6dDGJZc\/Vec4sTqkYuI\/AAAAAAAAGec\/QHFllorviw4\/s1600\/Prince_of_Persia_poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-2ldS6dDGJZc\/Vec4sTqkYuI\/AAAAAAAAGec\/QHFllorviw4\/s400\/Prince_of_Persia_poster.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mike Newell\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 116 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Todos os Verões o Walt Disney Studios em parceria com o icónico produtor de acção Jerry Bruckheimer (produziu \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/thief.html\"\u003E‘Thief’\u003C\/a\u003E, ‘Top Gun’, os filmes de Michael Bay e tantos outros) apresenta-nos, com a regularidade de um relógio suíço, um dispendioso e espalhafatoso blockbuster de acção. A parceria tornou-se uma tradição depois do estrondoso sucesso dos filmes dos ‘Piratas das Caraíbas’ (2003, 2006, 2007) e, muitos milhões arrecadados na bilheteira depois, prosseguiu com filmes como ‘King Arthur’ (2004), ‘National Treasure’ (2004) ou ‘G Force’ (2009). Após ‘Prince of Persia’, a colaboração continuou até aos dias de hoje com ‘The Sorcerer's Apprentice’ (2010), o quarto Piratas (2011) e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/the-lone-ranger.html\"\u003E‘Lone Ranger’ (2013)\u003C\/a\u003E. Estes filmes aventureiros tornaram-se exímios em misturar histórias facilmente digeríveis, ricas em elementos fantasiosos, escapistas e engraçados, com efeitos especiais de topo e uma acção simpática e apelativa, ou seja, aquela onde raramente se vê uma pinga de sangue e os vilões são atirados para o lado sem necessariamente perecer. Resumindo, estamos a falar do entretenimento cinematográfico familiar por excelência, que começou com os filmes de Douglas Fairbanks nos anos 1920, amadureceu com ‘Gunga Din’ (1939), foi transportado para a era moderna por ‘Indiana Jones’ e atacou o novo milénio com as sagas da ‘Múmia’ e dos ‘Piratas das Caraíbas’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe for bem feito, não há nada de errado com este tipo de entretenimento, que pode não proporcionar o drama nem a arte, mas proporciona todo o espectáculo de que o cinema de Hollywood é capaz. E de vez em quando, depois de um longo dia de trabalho, só temos cabeça para fugirmos para esses universos fantasiosos. Mas há uma fina linha entre um blockbuster de acção familiar de qualidade e um que cai na teia do entretenimento acéfalo, dos diálogos \u003Ci\u003Ekitsch\u003C\/i\u003E, das fórmulas estereotipadas. ‘Prince of Persia’ é um filme que se balanceia precariamente em cima dessa linha. Nunca conseguirá sair (nem quer) desse molde estereotipado de ‘blockbuster familiar de Verão’ onde os próprios produtores o colocaram, mas por vezes tem rasgos de inteligência que têm de ser reconhecidos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-hCS5fNgFBMA\/Vec4wSJKDXI\/AAAAAAAAGfM\/0KHCez0Jfxg\/s1600\/prince_of_persia01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-hCS5fNgFBMA\/Vec4wSJKDXI\/AAAAAAAAGfM\/0KHCez0Jfxg\/s400\/prince_of_persia01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAntes sequer de se começar a ver o filme propriamente dito, há logo duas coisas que o distinguem. Primeiro é a inspirada, embora à primeira vista surpreendente, contratação do experiente realizador britânico Mike Newell. Não é que alguma vez tenha visto um filme de Newell a que pudesse dar o epíteto de obra-prima, mas a versatilidade que já demonstrou dá imenso jeito quando se pretende gerir um produto da natureza de ‘Prince of Persia’ onde se quer tudo e mais alguma coisa. O seu maior sucesso internacional é provavelmente a comédia romântica ‘Four Weddings and a Funeral’ (1994), mas também é o homem por detrás do filme de gangsters ‘Donnie Brasco’ (1997), do drama de época \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/mona-lisa-smile.html\"\u003E‘Mona Lisa Smile’ (2003, já criticado em Eu Sou Cinema)\u003C\/a\u003E e até, imagine-se, um dos Harry Potters: ‘The Goblet of Fire’ (2005). Se este último filme provava que Newell não era estranho a abundantes efeitos especiais, pessoalmente creio que foi a sua longa ocasional colaboração com a série televisiva ‘Jovem Indiana Jones’, para a qual realizou vários episódios desde os anos 1990, que mais o adequou ao tom e ao estilo que se pretendia para esta aventura, que partilha bastantes semelhanças com os universos da ‘Múmia’ e do próprio ‘Indiana Jones’. E não estou só a falar da areia…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Bu6WfC_QaM8\/Vec4wdoYDQI\/AAAAAAAAGfQ\/qzXqoZRH65I\/s1600\/prince_of_persia_the_sands_of_time_83-535x362.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"270\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Bu6WfC_QaM8\/Vec4wdoYDQI\/AAAAAAAAGfQ\/qzXqoZRH65I\/s400\/prince_of_persia_the_sands_of_time_83-535x362.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESegundo, convém também destacar, como muitos saberão, que o filme é baseado no popular jogo de computador (que eu bem me lembro de ter jogado no início dos anos 1990…). Se a Disney conseguiu transformar uma \u003Ci\u003Eride \u003C\/i\u003Edo seu parque de diversões (Piratas das Caraíbas) numa das mais bem-sucedidas \u003Ci\u003Efranchises \u003C\/i\u003Eda história do cinema, então porque não tentar manobra semelhante com um jogo de computador? Longe estamos dos tempos das primeiras adaptações \u003Ci\u003Ekitsch \u003C\/i\u003E(quem se recorda do ‘Super Mario Bros’ de 1993 com Bob Hoskins?), e a manobra de ‘Final Fantasy’ (2001), usando \u003Ci\u003Emotion capture \u003C\/i\u003Efoi altamente criticada (embora nem uma década depois filmes como ‘Bewoulf’ ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/04\/avatar-uma-critica-curta-e-honesta-e.html\"\u003E‘Avatar’\u003C\/a\u003E tenham sido louvados usando tecnologia análoga). As adaptações de jogos de computador aprenderam a lição e decidiram transformar-se em filmes de acção, satisfazendo assim uma enorme legião de fãs. Recordemos o mais ligeiro ‘Tomb Raider’ (2001, 2003), os mais negros ‘Hitman’ (2007) e ‘Max Payne’ (2008), e a altamente bem sucedida saga de Resident Evil (2002, 2004, 2007, 2010, 2012).\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-94AFJ_SKWIk\/Vec4tvsOHdI\/AAAAAAAAGew\/ynIWCg245_Y\/s1600\/pers1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"290\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-94AFJ_SKWIk\/Vec4tvsOHdI\/AAAAAAAAGew\/ynIWCg245_Y\/s400\/pers1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Prince of Persia’ quer herdar um bocadinho de todos estes aspectos, mas seria injusto dizer que não atinge nada. Na realidade, tenho sentimentos contraditórios relativamente a este filme. Verdade que é uma mistura, por vezes atabalhoada, de uma série de fórmulas que já resultaram anteriormente, e a história e as personagens não são mais do que uma completa repetição de elementos que o espectador já viu (em teoria de uma forma melhor) em filmes como ‘Piratas das Caraíbas’, ‘Indiana Jones’, ‘Tomb Raider’, ‘A Múmia’, e até ‘Aladino’ e as restantes adaptações da história do ladrão de Bagdade (terá sido a areia que os confundiu?!). Mas por outro lado não podemos julgar este filme pelos critérios normais. Temos de pensar que a sua ambição não é artística, mas a do entretenimento. Temos de pensar que não está feito para durar, para ser revisto daqui a 50 anos, mas para saciar o gosto do público contemporâneo e ganhar bom dinheirinho na bilheteira. Portanto, para criticar um filme destes temos de pensar não se o argumento é bom ou tem lógica, mas se é suficiente para suster a aventura, e se a acção, a espectacularidade, a fantasia e o entretenimento satisfazem. E é aí que ‘Prince of Persia’ começa a revelar o seu, mesmo que parco, valor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo contrário de outros blockbusters que vi no cinema nesse mesmo Verão de 2010, como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/03\/robin-hood.html\"\u003E‘Robin Hood’\u003C\/a\u003E ou ‘Iron Man 2’, ambos que gostei muito pouco, em ‘Prince of Persia’ os diálogos conseguem ser suportáveis, as personagens são minimamente engraçadas e apelativas, e as sequências de acção e de luta estão extremamente bem feitas (com um travo de parkour) e surgem de todos os lados a um ritmo inebriante. Tanto, que podemos desculpar, e até momentaneamente esquecer, a habitual história pouco imaginativa. Foi precisamente este aspecto que aplaudi a semana passada em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/08\/mission-impossible-rogue-nation.html\"\u003E‘Mission Impossible 5: Rogue Nation’\u003C\/a\u003E. O entretenimento da acção é suficiente para se sobrepor à ausência de um história digna desse nome, e o espectador fica livre de se encostar na cadeira (ou no sofá, se o vir num domingo à tarde em casa) e simplesmente desfrutar do espectáculo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qT8zM3lv9nc\/Vec4ria1GII\/AAAAAAAAGeY\/Sws7s58KmWw\/s1600\/5301df28776f722b8ba91100.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qT8zM3lv9nc\/Vec4ria1GII\/AAAAAAAAGeY\/Sws7s58KmWw\/s400\/5301df28776f722b8ba91100.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMisturado a história de muitos filmes ‘\u003Ci\u003Esword and sandals\u003C\/i\u003E’, de ‘Dez Mandamentos’ a ‘Aladino’, aqui o príncipe da Pérsia, Dastan, tem origens humildes (talvez para que o público se identifique mais com ele). Órfão, vivendo na rua, através de uma série de felizes circunstâncias é adoptado pelo rei e criado como se fosse o seu próprio filho. Umas cenas mais à frente, já é um adulto musculado e um dos melhores guerreiros do reino (um Jake Gyllenhaal com muitas horas de ginásio mas com um carisma simpático bastante apelativo – quem diria que daria um herói aceitável de blockbuster?!). Como seria de esperar os seus meios irmãos (o grande Richard Coyle e Toby Kebbell) tem um misto de inveja e desdém dele, sentimentos esses extremamente forçados. Mesmo quando as provas são inequívocas eles nunca acreditam que Dastan lhes está a contar a verdade. Nunca! Só porque é o meio-irmão pobre… Mas o verdadeiro vilão, directamente de Hamlet, é o seu tio perverso Nizam (Ben Kingsley em piloto automático, o que no caso dele nunca é mau), que quer conquistar o trono e quiçá o Mundo. Sob a sua influência nefasta, o rei decide conquistar a cidade de Alamut, e é lá que Dastan, o insuspeito herói da conquista, vê pela primeira vez a princesa Tarmina (a bela e talentosa ex-\u003Ci\u003EBond girl\u003C\/i\u003E Gemma Arterton que no mesmo ano fez o simpático ‘Tamara Drew’). Tarmina inicialmente é empertigada, como seria de esperar, mas o pormenor mais importante é que é a guardiã de um antigo artefacto, uma adaga misteriosa com poderes mágicos, que de momento permanece ainda em segredo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_JOokLLDjHY\/Vec4xsHeT8I\/AAAAAAAAGfY\/qyGK3s2Cz0w\/s1600\/prince_of_persia25.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_JOokLLDjHY\/Vec4xsHeT8I\/AAAAAAAAGfY\/qyGK3s2Cz0w\/s400\/prince_of_persia25.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENessa noite, na celebração da conquista, o rei é assassinado e é precisamente Dastan que é incriminado e acusado. Pouco depois foge, e sem escolha tem de levar a bela princesa consigo. O que se segue é um \u003Ci\u003Eroad movie \u003C\/i\u003Eaventureiro pelo deserto, em que o engraçado e charmoso herói e a princesa mimada têm de pôr as suas divergências de lado por uma causa comum e onde, claro está, o seu ódio mutuo eventualmente vai derreter-se em amor. Ele quer ilibar o seu nome e apanhar os verdadeiros assassinos do pai adoptivo. Ela quer recuperar a adaga que passa o filme a alternar entre as mãos dos heróis e dos vilões. Cedo se descobre que as histórias estão interligadas, e que toda a conquista da cidade foi apenas um engodo para tentar roubar a adaga. Esta é nada mais nada menos que uma máquina do tempo, e, nas mãos erradas, pode ser usada para destruir o mundo como o conhecemos. \u003Ci\u003EMuahaha! \u003C\/i\u003ELamentamos notar contudo que este artifício é muito, mas muito semelhante àquele usado no primeiro ‘Tomb Raider’ (2001), e lamentamos ainda a falta de originalidade ao explorar as potencialidades do conceito ‘máquina do tempo’. Por exemplo sabemos perfeitamente que vai haver uma altura qualquer em que alguém vai morrer e que o nosso herói vai usar a adaga para voltar atrás no tempo e salvá-la. Já desde ‘Superman’ (1978) que fazem isso, ‘Tomb Raider’ incluído. E aqui, com enorme falta de originalidade, acontece precisamente isso. Previsível.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kciMfeLBY14\/Vec4uXUDm3I\/AAAAAAAAGe4\/-m7O3R3g0tQ\/s1600\/prince-of-persia-still1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"257\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-kciMfeLBY14\/Vec4uXUDm3I\/AAAAAAAAGe4\/-m7O3R3g0tQ\/s400\/prince-of-persia-still1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEnumero mais coisas que me enervaram. Primeiro, embora o tom e a qualidade da fotografia seja bastante interessante, no início os efeitos especiais são extremamente forçados (parece que recuamos até aos anos 1990), e é preciso passar algum tempo de filme até se tornarem dignos (estariam a tentar fazer uma subtil homenagem ao videojogo?!). Segundo, porque é que tentam falar todos com sotaques ingleses e de uma forma solene? Ou falam a língua original (a artimanha usada por Mel Gibson em ‘Passion of the Christ’), neste caso árabe ou persa, ou então, se converterem para inglês, vai dar tudo ao mesmo, não? Não há necessidade de andarem para aí a falar como se estivessem a debitar Shakespeare só para dar a ilusão ao americano comum de que estão a falar uma língua antiga… Terceiro, eu sei que isto é um blockbuster, eu sei que o público não paga um bilhete para vir pensar para um filme destes, mas por amor de Deus, o filme é suficientemente interessante e o argumento tem algum cérebro (o que é raro neste tipo de filmes) portanto não há necessidade nenhuma de explicar tudo tintim por tintim. Da primeira vez que Gyllenhaal usa o poder da adaga e faz uma breve viagem no tempo, acaba a falar sozinho, explicando tudo muito direitinho ao espectador: “\u003Ci\u003EAh, esta adaga permitiu-me ir ao passado, e a única pessoa que teve consciência que a linha temporal foi alterada foi a pessoa que tinha a adaga na mão, que por acaso era eu!\u003C\/i\u003E”. Nós acabamos de ver a cena em que isso aconteceu, portanto porque é que ele teve de ter este diálogo estúpido consigo próprio? De quando em quando, o filme lá nos oferece uma destas totalmente desnecessárias cenas explicativas. Quarto, Dastan é tão, mas tão inteligente e destemido que consegue descobrir todo o plano do vilão apenas juntando umas parcas pistas, que na realidade não significam nada até que ele de repente faz uma rebuscada associação mental. E é ele que conta ao espectador e às outras personagens o plano do vilão. Se repararmos bem, o vilão nunca o diz de sua própria boca (nunca!), por isso nunca saberemos se as coisas realmente são assim. O vilão podia querer a adaga não para se tornar o homem mais poderoso do Mundo, mas para salvar as crianças em África. Podia! Mas Dastan diz que ele quer conquistar o Mundo e que temos de o travar. Está bem, se Dastan o diz… E por fim, quinto, tenho a dizer que os últimos cinco minutos do filme são péssimos. O \u003Ci\u003Etwist \u003C\/i\u003Efinal é do pior que há e a forma como decidem acabar a história, preguiçosamente e negando toda a construção anterior, também. Não tinham imaginação para algo melhor? Aparentemente não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-as5rv7Kggps\/Vec4tzVytxI\/AAAAAAAAGes\/tWZF53l0a1c\/s1600\/Dneg2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-as5rv7Kggps\/Vec4tzVytxI\/AAAAAAAAGes\/tWZF53l0a1c\/s400\/Dneg2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, como disse no início, temos de ser honestos e baixar um pouco a fasquia quando criticamos este tipo de blockbusters. E a verdade é que com incoerências ou sem incoerências (nenhuma delas muito ofensiva), nesta demanda para salvar o dia dos mauzões e conquistar a miúda, de um lado e para o outro no deserto, para a frente e para trás no tempo, entre traições e revelações, encontros e desencontros, o filme encontra um equilíbrio interessante. As apelativas cenas de luta e as movimentadas cenas de perseguição surgem com tanta regularidade que não há tempo do argumento se tornar maçador, e os apartes de comédia proporcionados pelas personagens secundárias estão geralmente bem metidos. Destaque para a personagem hilariante do Sheik Amar, interpretada por Alfred Molina. Portanto, graças a estes elementos, não é possível dizer no final que ‘Prince of Persia’ é chato, batido ou maçador. Podemos dizer sim que é entretenimento mais que suficiente para o seu público-alvo. Regressamos àquela química que o primeiro filme da ‘Múmia’ (1999) tinha, mas substituindo muito do romance e da comédia por excitantes cenas de acção. E estamos OK com essas cedências. Se puxarmos pelo cérebro ficaremos desapontados, mas se relaxarmos e desfrutarmos então seremos sobejamente entretidos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe em terra de cegos quem tem olho é rei, então no reino dos blockbusters de Verão quem consegue entreter sem enfadar também o é. E nesse enquadramento, dentro das limitações intrínsecas desta forma mais pobre de fazer cinema, ‘Prince of Persia’ é rei (ou devo dizer príncipe…), e tem toda a minha aprovação. Tal como \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/the-lone-ranger.html\"\u003E‘Lone Ranger’\u003C\/a\u003E, pode ter sido um fiasco crítico, pode não ter feito tanto dinheiro na bilheteira (embora seja de notar que ambos os filmes renderam mais do que aquilo que custaram), mas tenho a certeza que quem o viu descontraidamente com amigos numa noite de sábado não ficou desapontado. Porque ‘Prince of Persia’ é isso, espectáculo e entretenimento, talvez sem uma pinga de lógica, mas com a capacidade de proporcionar bons momentos. E se por acaso passar na TV um, dois, cinco anos depois de o termos visto, é daqueles filmes que não nos importaremos nada de apanhar a meio e de ficar a ver, com meio cérebro desligado, enterrados no sofá. Há sequelas dos ‘Piratas das Caraíbas’ (a terceira por exemplo), que não nos oferecem esse tipo de conforto relaxado de qualidade. ‘Prince of Persia’ oferece e isso faz dele um bom filme de Verão nos meus padrões. E mais não se pode dizer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yafGcOox8cQ\/Vec4umRMHDI\/AAAAAAAAGfE\/gcTje2Qxqx8\/s1600\/prince-of-persia-still2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"263\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-yafGcOox8cQ\/Vec4umRMHDI\/AAAAAAAAGfE\/gcTje2Qxqx8\/s400\/prince-of-persia-still2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, apenas uma nota pessoal. Este foi o último filme que vi nos cinemas do Shopping Center Cidade do Porto, em Julho de 2010, antes de encerrarem portas para nunca mais abrirem, até hoje. O que é um paradoxo, visto que o shopping continua extremamente movimentado e é perto de uma grande zona residencial, onde vivo. Verdade que as salas não tinham 3D nem o digital de última geração, precisamente na altura em que a última moda dos filmes em 3D atingiu o pico. Lembro-me bem da senhora da bilheteira a dizer-me “\u003Ci\u003Emas olhe, não é em 3D...\u003C\/i\u003E” com um misto de triste consciência e espanto por eu estar ali, quando pedi um bilhete para ‘Avatar’ em Dezembro de 2009. Enfim... Este shopping podia não ter as salas com as melhores condições, mas era um bom local para ir ao cinema. E se fechou porque não tinha 3D, bem se vê agora que essa moda já passou e que afinal não estávamos a caminhar para um mundo cinematográfico exclusivamente em 3D, como muitos estupidamente previam. Cinco anos passaram e as portas continuam fechadas. Fica o apelo a quem esteja a ler e tenha poder de decisão. Haviam de ter clientela, pelo menos a minha, se as reabrissem…\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1021324909348314186\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/09\/prince-of-persia-sands-of-time.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1021324909348314186"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1021324909348314186"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/09\/prince-of-persia-sands-of-time.html","title":"Prince of Persia: The Sands of Time"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-2ldS6dDGJZc\/Vec4sTqkYuI\/AAAAAAAAGec\/QHFllorviw4\/s72-c\/Prince_of_Persia_poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5506614728687618249"},"published":{"$t":"2015-07-28T17:42:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2015-07-28T17:42:10.833+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Michell"}],"title":{"type":"text","$t":"Morning Glory"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-esFq1Z9yoFo\/Vbc6DrmzgxI\/AAAAAAAAGVk\/IHSYFaihuFU\/s1600\/morning_glory_ver4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-esFq1Z9yoFo\/Vbc6DrmzgxI\/AAAAAAAAGVk\/IHSYFaihuFU\/s400\/morning_glory_ver4.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Roger Michell\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 107 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;(\u003Cu\u003ENota:\u003C\/u\u003E Crítica escrita a 26 de Março de 2011. Inédita em EU SOU CINEMA)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Morning Glory’ (em português ‘Manhãs Gloriosas’) é uma daquelas comediazinhas românticas, “girinhas” e “fofinhas” (muito ‘inhas’, portanto) que existem aos magotes por esse cinema fora. Hoje em dia já não estão tão em voga como estiveram, por exemplo, nos anos noventa (tendo sido substituídas pelos dramazinhos românticos \u003Ci\u003Ea la\u003C\/i\u003E Nicholas Sparks), o que fez com que houvesse uma apelativa aura no trailer que despertou a minha curiosidade. Para além do mais, o filme parecia estar a tentar recuperar uma química há muito perdida; a da comédia romântica jornalística \u003Ci\u003Escrewball\u003C\/i\u003E, com diálogos hilariantes metralhados a ritmo frenético, e uma enorme química entre o par principal, que tão prolifera foi na era clássica de Hollywood em filmes como ‘His Girl Friday’ (1940). Por estes dois motivos, e pelo casal principal ser interpretado por dois gigantes da sétima arte, Harrison Ford e Diane Keaton, no seu primeiro filme em conjunto, eu e a minha namorada decidimos dar uma oportunidade a este filme (pois, porque sozinho nunca o veria...).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iqqOzWUuLlY\/Vbc6APyliYI\/AAAAAAAAGVA\/PpJfKvYuNAw\/s1600\/morning_glory01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iqqOzWUuLlY\/Vbc6APyliYI\/AAAAAAAAGVA\/PpJfKvYuNAw\/s400\/morning_glory01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente, foi o filme que não nos deu nenhuma oportunidade de o desfrutarmos. Fica completamente aquém de tudo aquilo que parecia prometer, o que foi uma gigantesca decepção. Não estávamos à espera que este fosse um filme para ganhar grandes prémios, mas não é preciso muito para uma comédia romântica resultar e entreter. Precisa apenas de fluir bem, possuir cenas engraçadas e que façam rir, ter uma química bem explorada entre o casal principal, e ser minimamente credível nas suas situações e no desenvolvimento das personagens para que nos possamos identificar com elas e verter um pouco dos nossos sonhos de romance nelas. Mas todas as oportunidades que ‘Morning Glory’ tem para fazer o visto em cada um destes pontos são desperdiçadas placidamente, sem que o filme tenha grande consciência disso. A história desenrola-se tranquilamente a um ritmo adequado, mas mantém-se sempre à tona da água, nunca mergulha, nunca explora nada. O que sobra é o que chamo de ‘\u003Ci\u003Efilme-de-sábado-à-tarde\u003C\/i\u003E’, que nos faz rir de quando em quando, que é facílimo de digerir, que entretém ligeiramente, mas quando se abana o produto, nota-se que ele é completamente oco.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERachel McAdams, a namoradinha da América (mas que só me convenceu completamente em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/05\/passion.html\"\u003E‘Passion’, 2012\u003C\/a\u003E), ficou com o papel principal quando a primeira escolha, Reese Witherspoon, desistiu. Ela interpreta Becky, uma jovem produtora de um programa da manhã de uma televisão de Nova Jersey. Uma completa \u003Ci\u003Eworkaholic \u003C\/i\u003E(da forma engraçada ‘comédia romântica’ do costume, que não cola muito), ela vê a sua vida pessoal (leia-se amorosa) constantemente a sofrer por causa da sua devoção ao trabalho. Um belo dia, é despedida, mas nem ela nem o filme perdem tempo a ficarem muito preocupados ou desesperados com isso. Em duas cenas rápidas, Becky consegue um emprego bem melhor em Nova Iorque, após uma entrevista com Jerry (Jeff Goldblum, em piloto automático, para não dizer zombie). Jeff está desesperado para encontrar um novo produtor para o seu programa da manhã, ‘Daybreak’, um outrora famoso \u003Ci\u003Eshow \u003C\/i\u003Eque agora anda pelas ruas da amargura, com péssimas audiências e a um passo de ser cancelado pelo canal.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-drLHqYTf1gY\/Vbc6BgnhfYI\/AAAAAAAAGVY\/Ll2QXKf_ObE\/s1600\/morning_glory11.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-drLHqYTf1gY\/Vbc6BgnhfYI\/AAAAAAAAGVY\/Ll2QXKf_ObE\/s400\/morning_glory11.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs apresentadores do programa são a sempre energética Colleen (Dianne Keaton, que apesar de ser uma brilhante actriz dramática, também sabe, como uma mestre, não se levar a sério) e um outro senhor que não interessa nada para a história já que é rapidamente despedido por Becky, no primeiro de muitos actos para espevitar o programa e subir as audiências. O substituto que Becky decide contratar? Nada mais nada menos que Mike (Harrison Ford), numa interpretação que reflecte a personagem, que por sua vez reflecte o filme. Mike é um jornalista veterano e egocêntrico, outrora extremamente conceituado, que agora, mais velho, se acha demasiado bom para estar num mero programa da manhã, mas tem de aceitar por falta de melhores ofertas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme usa esta premissa para se divertir um bocadinho às custas da dupla Keaton-Ford, principalmente quando Becky tem umas ideias bastante invulgares para tentar aumentar as audiências. Se estes momentos jornalísticos (estarem com animais do zoo por exemplo) são bastante engraçados e os dois actores demonstram mais uma vez as suas bem conhecidas veias cómicas, é de lamentar que fora deles, ou seja na ‘vida real’ do filme, haja uma fraquíssima ou quase inexistente interacção entre Keaton e Ford. Como é que é possível conseguir convencer estas duas lendas do cinema moderno a contracenarem numa comédia romântica (ambos impecáveis em termos de \u003Ci\u003Etiming \u003C\/i\u003Ecómico), e depois só as pôr a interagir apenas duas ou três vezes ao longo de todo o filme? Incompreensível. Quando os seus ritmados e vibrantes duelos verbais enchem o filme atinge-se não só o brilhantismo cinematográfico, mas também os pontos mais altos de comédia que esta película tem para oferecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-P-j0sdjcTJA\/Vbc6ByA_HVI\/AAAAAAAAGVg\/CFhfrqtkBQg\/s1600\/morning_glory10.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-P-j0sdjcTJA\/Vbc6ByA_HVI\/AAAAAAAAGVg\/CFhfrqtkBQg\/s400\/morning_glory10.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente, acaba tudo demasiado depressa. Porquê? Porque o filme parece menos interessado no potencial da parelha Keaton-Ford (a parte ‘comédia’), e prefere manter o seu foco na personagem de Becky (a parte ‘romântica’). O filme é, como muitos outros do género, sobre a sua viagem de auto-descoberta; pessoal, emocional e romântica. Assistimos à sua luta diária para manter o programa de pé e as audiências no alto, porque é isso que alimenta a sua satisfação profissional e consequentemente pessoal. Assistimos ao desabrochar do seu novo romance com Adam (Patrick Wilson), literalmente o primeiro tipo jovem e bem parecido que encontra no novo estúdio (nada forçado…). Assistimos ao seu \u003Ci\u003Eclash \u003C\/i\u003Ede personalidades com o Mike de Harrison Ford, que eventualmente acaba por se tornar uma espécie de figura paternal, numa relação de amor-ódio ao estilo de ‘\u003Ci\u003Ecada um dá ao outro conselhos de vida e ambos aprendem, eventualmente, a ser pessoas melhores\u003C\/i\u003E’. Aliás, a relação dentro e fora do trabalho ocorre muito mais entre Becky e Mike. A Colleen de Diane Keaton é quase um aparte irrelevante (mais um desequilíbrio que cai mal ao filme), embora admita-se que ver Keaton a dançar e a cantar com 50 Cent, numa das tais manobras publicitárias do programa, seja, no mínimo, invulgar e só por si já quase valha o preço do bilhete...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-H97ZVuicLdc\/Vbc6EWThv1I\/AAAAAAAAGVw\/gPT5NiWEhLA\/s1600\/morning_glory14.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-H97ZVuicLdc\/Vbc6EWThv1I\/AAAAAAAAGVw\/gPT5NiWEhLA\/s400\/morning_glory14.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EParadoxalmente (ou não) são estes os elementos, que o filme considera apartes, que mais contribuem para lhe dar carácter. Os vários estados pelos quais Becky passa, esses já estão tão entranhados no imaginário do espectador que este quase dirá de cor o que vai acontecer a seguir. Claro que com as manobras publicitárias, e com o descobrir de cada um de como trabalhar em equipa e como maximizar o seu próprio potencial em parceria com os outros, as audiências vão melhorar e o programa vai tornar-se um sucesso. Claro que a relação de Becky com Adam vai eventualmente dar frutos mesmo com alguns contratempos pelo caminho, como o clássico desentendimento causado pelo seu vício no trabalho. Mas eventualmente Becky também perceberá que a vida é mais que isso. E o mesmo acontece com Ford. Claro que este dinossauro rabugento da velha guarda vai derreter, e tornar-se uma pessoa mais simpática, ajudando os outros, ajudando o programa e como não podia deixar de ser, a si próprio. A moral do filme não é nada dúbia, nem o modo como chega lá. O argumento original, da autoria de Aline Brosh McKenna (que vinha de escrever as comédias 'The Devil Wears Prada’, 2006, e ’27 Dresses’, 2008) é totalmente limpinho e bem aprumado, como quem diz, fecha tudo muito convenientemente, nada é deixado à imaginação, e tudo está bem quando acaba bem.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Morning Glory’ chega-nos pela mão do realizador Roger Michell, que em 1999 fechou o milénio com uma das mais influentes comédias românticas da nossa geração: ‘Notting Hill’. Depois de quatro dramas, cada um com os seus motivos de destaque; ‘Changing Lanes’ (2002), 'The Mother’ (2003), 'Enduring Love’ (2004) e ‘Venus’ (2006), regressou ao género que o tornou famoso, mas desta vez fica-se pela superfície mais básica e mais simplória deste estilo cinematográfico. Talvez por a aposta ter sido perdida, os seus dois filmes seguintes até hoje regressaram ao drama romântico: ‘Hyde Park on Hudson’, 2012, e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/08\/le-week-end.html\"\u003E‘Le Weekend’, 2013, que já critiquei\u003C\/a\u003E. Mas em ‘Morning Glory’ o que vemos é um produto bem longe daquele género de cinema em que supostamente se inspira e que está a tentar homenagear, e são precisamente os toques de modernidade e a falta de mestria em conciliar a comédia e o romance com um argumento bem ritmado que deitam tudo a perder.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-WgYII7k_VMI\/Vbc5-RE4SwI\/AAAAAAAAGU4\/tiaExR5LXso\/s1600\/2010_morning_glory_010.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-WgYII7k_VMI\/Vbc5-RE4SwI\/AAAAAAAAGU4\/tiaExR5LXso\/s400\/2010_morning_glory_010.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA sua fraqueza contudo, é simpática e perdoável, nada ofensiva para o espectador (reconhecemos em todas as cenas, as boas intenções dos envolvidos), e provavelmente afectará mais o crítico do que o espectador comum, e mais o cinéfilo que encontra o filme por acaso do que o casal apaixonado que o vê bem aconchegado. O facto de ser ‘fofinho’ e ‘girinho’ e ‘queridinho’ e solarengo e bem-disposto são claras vantagens para o produto de entretenimento simpático e leve que quer ser. Mas lamenta-se a falta de exploração da interessante ideia de base, a incapacidade do argumento de cativar e surpreender, e principalmente a ausência de mais química entre Harisson Ford e Dianne Keaton. As duas lendas satisfazem completamente os seus papéis, mas fazem-no separados um do outro. Michell bem que os poderia ter juntado em mais cenas. Isso é para mim o grande senão desta comédia. O outro é o facto de McAdams estar também bastante aquém de um papel que, nas mãos de uma velha lenda do \u003Ci\u003Escrewball \u003C\/i\u003E(Barbara Stanwyck, Katherine Hepburn, Jean Arthur) valeria ouro. Na sua interpretação da menina certinha americana, McAdams está perfeita para as mais vulgares cenas ocas que este filme contém. Mas claramente desaponta nas alturas em que a sua personagem tem que ser multifacetada e emocionalmente mais versátil, e desaponta ainda mais quando partilha a cena com Keaton ou Ford.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-HgiZ0jfbRk8\/Vbc6CRdFCfI\/AAAAAAAAGVc\/msv2Yx28TzM\/s1600\/morning_glory13.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-HgiZ0jfbRk8\/Vbc6CRdFCfI\/AAAAAAAAGVc\/msv2Yx28TzM\/s400\/morning_glory13.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Morning Glory’ é uma comédia romântica que pela sua fonte de inspiração, pelo seu \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E, pelo seu ambiente descontraído e por alguns momentos muito bem conseguidos, destramente evita ser má como muitas outras entradas contemporâneas do género. Mas daí até ser um bom filme ainda tem um enorme caminho para percorrer. Resta o entretenimento leve que dá, sempre com um sorriso.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5506614728687618249\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/07\/morning-glory.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5506614728687618249"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5506614728687618249"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/07\/morning-glory.html","title":"Morning Glory"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-esFq1Z9yoFo\/Vbc6DrmzgxI\/AAAAAAAAGVk\/IHSYFaihuFU\/s72-c\/morning_glory_ver4.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2585439156428434182"},"published":{"$t":"2015-06-01T17:40:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2015-06-01T17:40:15.197+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Boyle"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"127 Hours"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FsZI3Iqj1Ug\/VWxHN4H7v5I\/AAAAAAAAF9E\/2koBT_NF-70\/s1600\/one_hundred_twenty_seven_hours.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FsZI3Iqj1Ug\/VWxHN4H7v5I\/AAAAAAAAF9E\/2koBT_NF-70\/s400\/one_hundred_twenty_seven_hours.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Danny Boyle\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 94 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Quando se critica um filme como ‘127 Hours’ (em português ‘127 Horas’) o jovem crítico amador tem de ter extremo cuidado e calcular bem as suas palavras. Isto porque a maior parte da opinião pública têm alguma dificuldade em distinguir entre a qualidade de um filme como obra cinematográfica e a importância do seu tema. Para muito boa gente (incluindo a Academia), um filme é bom se o seu tema é relevante socialmente, algo que para mim não faz sentido nenhum. Já discuti isso em críticas anteriores como a de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/dallas-buyers-club.html\"\u003E‘Dallas Buyers Club’ (2013)\u003C\/a\u003E ou \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/12-years-slave.html\"\u003E’12 Years a Slave’ (2013)\u003C\/a\u003E. No caso de ‘127 Hours’ o filme é baseado na história real de Aron Ralston, um entusiasta de desportos radicais que em 2003 foi a infeliz vítima de uma experiência traumatizante que poderia ter resultado na sua morte. Se criticarmos a história do filme ou a forma como ela está contada, há muitos que interpretam isso como se estivéssemos a atacar o próprio Ralston, as suas escolhas de vida e a sua tragédia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-DG6MzjzZ2Ho\/VWxHKyBnMfI\/AAAAAAAAF8w\/C3Pf-U9hsbw\/s1600\/127_hours05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-DG6MzjzZ2Ho\/VWxHKyBnMfI\/AAAAAAAAF8w\/C3Pf-U9hsbw\/s400\/127_hours05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas nada poderia estar mais longe da verdade. Uma coisa são os eventos reais, outra coisa é o filme. E a realidade e tragédia dos primeiros não implicam necessariamente uma qualidade dos segundos. Porque o que está a ser julgado é o filme, que podia ser exactamente igual mas baseado numa história inventada. O facto da base ser real não funciona como pó magico que torna o filme imaculado. Aliás o público não sabe exactamente o que aconteceu, nem mesmo Danny Boyle, o realizador. Tudo o que se pode dizer é que o filme é baseado num livro escrito pelo próprio Ralston (a adaptação para argumento ficou a cargo de Simon Beaufoy e do próprio Boyle) e que este afirma que o filme é extremamente fidedigno aos eventos das tais 127 horas fatídicas. Se o senhor diz isso quem somos nós para duvidar? Mesmo assim, ao ver o filme, como podemos distinguir entre aquilo que realmente aconteceu, aquilo que Ralston disse que aconteceu para embelezar a sua própria lenda (afinal, todos fazemos isso com as pequenas coisas no dia-a-dia) e aquilo que Danny Boyle inventou para tornar a história mais apelativa cinematograficamente? A resposta é: não podemos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto quando leio “\u003Ci\u003Ebaseado numa triunfante história real\u003C\/i\u003E” em letras garrafais no poster, acho ridículo. É uma manobra baixa para condicionar o público. Se queriam ser ‘realistas’, que fizessem um documentário. Até porque é só ver este filme com olhos de ver para notar um sem número de elementos que não parecem encaixar na linear odisseia de sobrevivência que é contada (embora o seja, diga-se, a bom ritmo). E estes elementos estão tão próximos do estilo a que Danny Boyle nos habituou ao longo de toda a sua carreira, que é difícil de acreditar que façam parte, verdadeiramente, da história ‘real’, e que não são apenas elementos que ele caiu na tentação de inserir para se manter fiel, não tanto à alma da história, mas à sua visão como cineasta. No final de contas, ao contrário do livro, este filme não é de Ralston, é de Boyle. Por isso é que, neste caso, até sou da opinião que Boyle devia ter ficado quietinho, pois assim só contribuiu para desequilibrar o filme,\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SjpuUNCiOz8\/VWxHZe0BV5I\/AAAAAAAAF9M\/i9vWOX1vJ_c\/s1600\/127_hours_6-e1425739663404.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"215\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-SjpuUNCiOz8\/VWxHZe0BV5I\/AAAAAAAAF9M\/i9vWOX1vJ_c\/s400\/127_hours_6-e1425739663404.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBoyle, obviamente (pelo menos para mim) nunca foi assim tão fabuloso como realizador como o pintaram nos anos finais da década de 2000. Após trabalhos na televisão britânica no início dos anos 1990, Boyle teve um início extremamente auspicioso no cinema com ‘Shallow Grave’ (1994), para mim ainda o seu melhor filme até hoje. No ano seguinte, faria ‘Trainspotting’ (1995, para o resto do mundo o seu melhor filme até hoje), colocando-se definitivamente no mercado como um realizador a observar. Mas era ‘Trainspotting’ realmente bom, ou tornou-se famoso pelo motivo clássico; ter uma história glamorosa de marginais, contada com um argumento extremamente bem escrito e extremamente citável, algo que transforma todos os épicos de \u003Ci\u003Egangsters\u003C\/i\u003E e drogados em filmes de culto quer eles sejam bons ou não?! Sinceramente, inclino-me mais para a segunda opção. Primeiro porque sempre gostei mais do ambiente \u003Ci\u003Enoir\u003C\/i\u003E de ‘Shallow Grave’ do que da intensidade visual de ‘Trainspotting’. Segundo porque a carreira de Boyle subsequente, até 2008, está pontilhada de filmes não tão bem sucedidos, quer com a crítica, quer com o público. Quantas pessoas viram (e gostaram) do seu primeiro filme em Hollywood ‘A Life Less Ordinary’ (1997)?! E de ‘Sunshine’ (2007)? ‘The Beach’ (2000) e o filme de terror ’28 Days Later’ (2002) têm os seus seguidores, mas ficaram para a posteridade?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas depois surgiu ‘Slumdog Millionaire’ em 2008 e de repente Boyle já era de novo aclamado como um mestre realizador, um título que nunca inteiramente mereceu. ‘Slumdog Millionaire’ tinha todos os trejeitos visuais comuns ao cinema de Boyle, mas quem viu este filme achou que isso era uma novidade. Não era. Mas nem sequer foi isto que garantiu o sucesso desta película. Foi mais o seu tema de escapismo esperançoso, de drama para chocar comodamente, de filme \u003Ci\u003Efeel-good\u003C\/i\u003E num mundo a mergulhar na crise económica. Até aqui tudo bem. Mas 8 Óscares (8?!), incluindo Filme e Realizador (o primeiro e provavelmente o único da carreira de Boyle), foi na minha opinião inteiramente descabido. Como muitos realizadores de estatuto de culto, Boyle atingiu muito mais fama quando enveredou pelo comercialismo, e não se importou. Tanto que prosseguiu nessa veia no seu filme seguinte, ‘127 Hours’ (2010), ciente de que quando se faz um filme vencedor de Óscares, o filme seguinte é sempre nomeado, quer seja bom quer não. Entrou-se no clube, caiu-se nas boas graças da Academia. As 6 nomeações de ‘127 Hours’ (nenhuma ganha) são prova disso. É prova disso também a atenção nula que foi dada a ‘Trance’ (2013), o seu filme seguinte. A moda Boyle, pós ‘Slumdog Millionaire’, já tinha passado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-p0kqk28JKpU\/VWxHKRtolxI\/AAAAAAAAF8o\/lsoM_MTuL-A\/s1600\/127_hours06.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"232\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-p0kqk28JKpU\/VWxHKRtolxI\/AAAAAAAAF8o\/lsoM_MTuL-A\/s400\/127_hours06.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAdicionando à história inspiracional o tal epíteto de “\u003Ci\u003Ebaseado numa triunfante história real\u003C\/i\u003E” que ‘Slumdog Millionaire’ não tinha, ‘127 Hours’ abre desde o início no mesmo estilo que caracteriza Boyle e que ele universalizou no seu anterior filme oscarizado. Ou seja, no estilo de montagem frenética, muitas vezes com ecrã divido, cor garrida e luminosa, recurso a \u003Ci\u003Efast-forward\u003C\/i\u003E, filmagem com \u003Ci\u003Ehandy-cam\u003C\/i\u003E (neste caso intercruzada com câmaras de desportos radicais; no capacete, na bicicleta) e uma banda sonora ruidosa de músicas \u003Ci\u003Esource\u003C\/i\u003E. Desta forma é apresentado Ralston, um jovem entusiasta de escalada que na sexta-feira em que o conhecemos se prepara para uma viagem, sozinho, aos desfiladeiros perto de Moab, no Utah. A sua experiência na preparação da sua mochila e bicicleta leva a crer que não é a primeira vez que faz isto. E aliás, pouco depois, já o estamos a acompanhar quando ele percorre, livre e despreocupado, as belezas naturais destes parques americanos, alternando entre a bicicleta radical e a escalada. Ralston é interpretado por James Franco, aqui no pico da sua popularidade (entrou em cinco filmes em 2010) e que me divide: por um lado esta pode ser uma das melhores performances da sua carreira, uma autêntica \u003Ci\u003Etour de force\u003C\/i\u003E de energia e emotividade, por outro, chego a desconfiar que está apenas a ser igual à sua própria personalidade, como é em muitos dos seus filmes. Mas neste caso, o papel adequa-se.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-uHg1nqsxb6I\/VWxHIBbDGCI\/AAAAAAAAF8M\/I0LAzVS7pyM\/s1600\/127-hours_1294267864_crop_550x295.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"213\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-uHg1nqsxb6I\/VWxHIBbDGCI\/AAAAAAAAF8M\/I0LAzVS7pyM\/s400\/127-hours_1294267864_crop_550x295.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuem viu o \u003Ci\u003Etrailer\u003C\/i\u003E antes de ver o filme não ficará a saber absolutamente nada de novo nos primeiros 20 minutos. O próprio \u003Ci\u003Etrailer\u003C\/i\u003E de 3 minutos teria chegado, mas se assim fosse o filme pouco mais teria que uma hora. Depois de nos brindar com imagens ao estilo videoclip, e nos inundar com a banda sonora, Boyle finalmente mostra o encontro de Ralston com duas miúdas, também elas a explorar os desfiladeiros (Kate Mara e Amber Tamblyn). Alguma química, algum engate e ele mostra-lhes um lago secreto onde se divertem e vivem a vida ao máximo durante alguns minutos. Sem ele ver, elas até lhe deixam uma mensagem gravada na câmara para se encontrarem mais tarde. Depois disto, ele despede-se e prossegue sozinho a sua exploração e escalada. Foi isto desenvolvimento de personagem? Não. Ou se foi, foi muito fraquinho. Foi apenas um debitar de filmagens bonitas e radicais, como se pode ver agora sem grande diferença em inúmeros programas e vídeos do \u003Ci\u003Eyoutube\u003C\/i\u003E, com miúdas giras à mistura. De novo, bem que podemos estar a constituir eventos reais (Ralston pode realmente ter encontrado as miúdas), mas isto não contribui em nada para preparar o filme, o espectador e a personagem para o que está para vir. Se a personalidade de Ralston só vem ao de cima depois da sua tragédia, o filme bem que podia ter começado com ela. Deste modo tivemos 20 minutos de acomodação, mas que não construíram, apenas reconstituíram.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-9v5-V33gJuA\/VWxHID3wN-I\/AAAAAAAAF8Q\/mkrIhhBDgFA\/s1600\/127-hours-james-franco.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"226\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-9v5-V33gJuA\/VWxHID3wN-I\/AAAAAAAAF8Q\/mkrIhhBDgFA\/s400\/127-hours-james-franco.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas então, pela meia hora, o filme fica finalmente interessante. Pouco depois de se despedir das miúdas, Ralston escala um rochedo mas escorrega, ficando com o braço preso entre duas rochas. Por mais que tente não se consegue libertar. Está preso. E não há absolutamente ninguém num raio de quilómetros que consiga ouvir os seus pedidos de socorro. Antes de assistir ao filme no cinema, uma coisa que me intrigava era como é que Boyle iria conseguir suster uma hora de filme basicamente mostrando uma única coisa: Ralston preso no mesmo sítio. Um filme anterior de sobrevivência em condições extremas que me recordava, ‘Touching the Void’ (2003), sobre dois montanhistas presos numa caverna numa tempestade de neve, tinha acção, movimento e contínuos acontecimentos que nunca deixavam a história abrandar. Aqui não. Ralston está preso e assim permanece. Ou morrerá ali, ou será salvo, ou terá de conseguir libertar-se de alguma forma inimaginável. Portanto, neste aspecto há que dar crédito a Boyle. A sua gestão de tempo neste espaço confinado é brilhante, dando atenção a cada detalhe particular à vez, sem se perder, nem perder o fio condutor do filme. O calor do Sol, a escassez da água, as várias tentativas de libertação, a gestão da comida, os primeiros pensamentos de que a única forma de se libertar é cortar o seu próprio braço, tudo isto é cuidadosamente filmado e agarra o espectador como agarrava a meticulosidade do prisioneiro a preparar a fuga no clássico de Bresson ‘Un condamné à mort s'est échappé’ (1956).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEstas misturas sensoriais vão-se continuamente sobrepondo em tempo real, à medida que Ralston vai ficando cada vez mais fraco e perdendo a razão, e são entrepostas pelos seus pensamentos, verbalizados para a sua câmara cuja bateria parece ser infinita. Muito embora estas gravações tenham supostamente sido feitas pelo verdadeiro Ralston, ao recorrer a este artifício o filme fica com um ar de \u003Ci\u003Ereality show\u003C\/i\u003E que não lhe assenta bem. Ao mesmo tempo, há ainda uma série de rápidos \u003Ci\u003Eflashbacks\u003C\/i\u003E ou sequências ilusórias (a manobra clássica para suster este tipo de filmes comerciais, não vá o público enfadar-se de ver sempre o mesmo actor no mesmo sítio – como em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/gravity.html\"\u003E‘Gravity’\u003C\/a\u003E), mas que mais uma vez são inseridos na trama de uma forma inteligente. Funcionam como injecções visuais de tempo reduzido (30 segundos), em vez das usuais reminiscências melodramáticas para queimar tempo, e portanto são pensamentos credíveis da personagem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-vHE7UruZaLU\/VWxHZ_V5LvI\/AAAAAAAAF9Q\/7DTz6eIDUM0\/s1600\/127_hours_20.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-vHE7UruZaLU\/VWxHZ_V5LvI\/AAAAAAAAF9Q\/7DTz6eIDUM0\/s400\/127_hours_20.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, muito embora tenha apreciado estes artifícios para dar uma maior dimensão à história, tenho que confessar que fui derrotado e confundido, tal como em filmes anteriores, pelo estilo de Boyle. Não consigo entender se é mesmo um estilo, se se está a imitar a si próprio, ou se estes elementos artificiais surgem no filme sem qualquer tipo de coerência só porque Boyle assume que é isso que se espera dele. Num segundo temos um momento reflexivo com música pungente e um James Franco a actuar no pico do puro desespero. No segundo a seguir temos uma montagem frenética com música da pesada, como quando Ralston fica cheio de sede, e o filme nos mostra uma série de anúncios a bebidas que ele imagina ao som de Techno. Faz sentido? Para mim, estes momentos desumanizam-no, e tornam-no um produto da cultura pop, um herói das redes sociais e dos livros inspiracionais a vender o seu peixe, ao mesmo tempo que transformam o filme num drama artificial ao estilo Baz Lurhman, desesperadamente tentando chamar à atenção. Mas de repente, voltamos de novo à cena íntima e intensa, imbuída de realismo. De repente, o filme torna-se muito mais honesto, pois deixa de explorar o homem que está a sofrer e de usar o seu sofrimento para condicionar os sentimentos do espectador.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto a minha questão é: porquê este contraste? Porque Boyle tinha ao fim da força de pôr a sua marca no filme? Porque era preciso tornar este produto o mais próximo possível de ‘Slumdog Millionaire’ para os produtores ficarem contentes? Porque acharam que o espectador não iria aguentar 90 minutos de realismo confinado e precisava de escapes? Não sei. Só sei que não faz sentido e estraga o equilíbrio do filme. No final, Ralston tem que recorrer a medidas totalmente desesperadas para conseguir sobreviver e as imagens podem chocar o espectador mais sensível. Por esta altura, estava tão afectado com os fortes contrastes visuais e emocionais do filme, que não me senti convenientemente preparado para o choque, no sentido em que teve muito menos impacto em mim do que seria de esperar. Para além do mais, já muitos espectadores sabiam quando foram ver o filme exactamente o que Ralston teve que fazer para sobreviver, e talvez seja por isso que o evento chocante não é mostrado como um clímax, mas apenas como mais um elemento do drama, o que de novo faz com que o filme perca força.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7wFU6UPmpPc\/VWxHJ-CueaI\/AAAAAAAAF8k\/tb9adeL6gRw\/s1600\/127_11.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-7wFU6UPmpPc\/VWxHJ-CueaI\/AAAAAAAAF8k\/tb9adeL6gRw\/s400\/127_11.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, em termos de filmes inspiracionais de sobrevivência, está aqui mais um daqueles produtos chapa 5 para os Óscares, que não é melhor nem pior do que muitas histórias que o cinema nos conta anualmente durante a época dos prémios. Tem uma linha argumental bem conseguida (é difícil de errar com este género de filmes), tem uma interpretação bastante forte de Franco no seu cerne, mas peca (e muito) por ter um estilo visual demasiado repetitivo (e praticamente gasto) do seu realizador. Se este estilo até se justifica na parte inicial do filme (a despreocupada aventura radical de fim-de-semana, o encontro com as miúdas), incarnando o espírito jovem, moderno e social da sua personagem principal, fica completamente descabido nos momentos mais críticos e mais dramáticos, inserindo artificialidade em alturas em que se pedia humanidade. Por isso, por mais que se diga \"\u003Ci\u003Ebaseado na triunfante história verídica\u003C\/i\u003E\" não consigo olhar para este filme como uma história de apelo universal. Está mais próximo de um \u003Ci\u003Ethriller\u003C\/i\u003E, porque ficamos presos aos eventos, não à personagem. Não é o seu drama que nos toca, é o que lhe está a acontecer. E esta subtil diferença constitui um dos grandes falhanços deste filme. Dá factos e está convencido que o que está a contar é suficiente para ser inspirador.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-n67OcO4Bkbc\/VWxHMaWpimI\/AAAAAAAAF88\/Yqlqyk9FIQQ\/s1600\/127hours_big.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"223\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-n67OcO4Bkbc\/VWxHMaWpimI\/AAAAAAAAF88\/Yqlqyk9FIQQ\/s400\/127hours_big.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERegressamos ao meu ponto inicial. Por mais força que tenha o seu tema, o filme em si, a forma como está filmado, o arco da sua personagem, tem que nos convencer. E não é isso que acontece neste caso. Na sua busca por realismo e focando-se no seu actor solitário, o filme acaba por ser, paradoxalmente, impessoal. A personagem de James Franco, fruto do estilo visual e comercial de Boyle, é desumanizada mais do que uma vez. São os eventos que têm poder, não as cenas, não a personagem. Apesar da meticulosidade com que a história real de Ralston é contada, a sua humanidade só surge nas cenas que não são reais, ou seja, nos seus delírios sonhados. E isto é, no mínimo, estranho. Mas apesar de tudo, o filme consegue redimir-se no final, onde Boyle tem uma decisão que faz toda a diferença. Mesmo após tudo o que lhe aconteceu, Ralston não é glorificado como um herói. Quando se aproxima do seu fecho, o filme consegue mostrar Ralson como um homem comum, e torná-lo credível como tal. E isso é raríssimo de ver neste tipo de filmes inspiracionais. Para quem gosta destes casos de vida, o pacote que o filme oferece é mais que auto-suficiente. Mas para quem procura algo mais, ao menos este final surpreende, e torna-se a melhor coisa que um filme como este, linearmente previsível e de moral pré-estabelecida, pode oferecer.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2585439156428434182\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/06\/127-hours.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2585439156428434182"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2585439156428434182"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/06\/127-hours.html","title":"127 Hours"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FsZI3Iqj1Ug\/VWxHN4H7v5I\/AAAAAAAAF9E\/2koBT_NF-70\/s72-c\/one_hundred_twenty_seven_hours.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-7489086435690841544"},"published":{"$t":"2015-03-29T10:53:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2015-03-29T10:53:54.937+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2010"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Scott"}],"title":{"type":"text","$t":"Robin Hood"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EfynyjbLTMs\/VRfF4wFtw6I\/AAAAAAAAFjI\/nTtIghxFHAw\/s1600\/robin-hood-499x740.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EfynyjbLTMs\/VRfF4wFtw6I\/AAAAAAAAFjI\/nTtIghxFHAw\/s1600\/robin-hood-499x740.jpg\" height=\"400\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2010\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Ridley Scott\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Russell Crowe, Cate Blanchett, Matthew Macfadyen\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 140 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Eu gosto de Ridley Scott. O antigo, quero dizer. Aquele que realizou ‘ Alien’ (1979), ‘Blade Runner’ (1982), ‘Legend’ (1995) e até, porque não, ‘1942: Conquest of Paradise’ (1992) e ‘Gladiator’ (2000). Mas de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/hannibal.html\"\u003E‘Hannibal’ (2001)\u003C\/a\u003E – um filme que não gostei nada – para a frente, Scott tem estado demasiado inconstante, sendo difícil de enumerar um dos seus “épicos” realmente bons (‘Prometheus’, 2012) numa longa lista de filmes desapontantes (‘American Gangster’, 2007; ‘The Counselor’, 2013). E digo isto sem sequer ainda ter visto o seu fiasco crítico e comercial mais recente: ‘Exodus: Gods and Kings’ (2014). A sua carreira tem do melhor e do pior, mas numa coisa, ao menos, é coerente: os seus filmes possuem uma incrível mestria visual; obras de arte cinematográfica em termos de planos, estética de cena, design de produção e atenção ao detalhe, mesmo que o argumento não esteja à altura. A triste verdade é que em filmes recentes de Scott o argumento, simplesmente, não está.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Robin Hood’, lançado em 2010 entre ‘Body of Lies’ (2008) e ‘Prometheus’ (2012), desenrola-se muito como a carreira recente de Scott. Tem do melhor e do pior, mas o seu visual é sempre brilhante. Este filme tem um gigantesco ponto a seu favor, na minha perspectiva, e um enorme problema. Do ponto a favor falarei no último parágrafo desta crítica. Em relação ao problema ataco já agora, visto que condiciona todo o filme. Simplesmente O ARGUMENTO NÃO PRESTA!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-KwX256XAdi4\/VRfF0zluuJI\/AAAAAAAAFik\/mbVnbhJv4hQ\/s1600\/02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-KwX256XAdi4\/VRfF0zluuJI\/AAAAAAAAFik\/mbVnbhJv4hQ\/s1600\/02.jpg\" height=\"265\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDurante as várias fases da produção, que foi adiada por mais que uma vez, o cinéfilo mais atento às notícias soube que houveram grandes alterações de última hora na estrutura produtiva e na direcção da história do filme, mas mesmo assim… É um argumento mau de mais para ser verdade, mesmo que tenha sido escrito e re-escrito, mesmo que cada produtor tenha mandado o seu bitaite, mesmo que os actores tenham contestado esta ou aquela cena. Com tanto par de olhos a olhar para aquilo, é incrível que ninguém tenha reparado na manifesta falta de qualidade do material. Olhando para a carreira de Brian Helgeland, o argumentista do filme, vemos que também ele oscila entre o supremo (‘LA Confidential’, 1997; ‘Mystic River’, 2003) e o degredo (‘Assassins’, 1995; ‘The Postman’, 1997). Sendo que a maior parte dos filmes que escreveu são baseados em romances, talvez o grande problema deste ‘Robin Hood’ seja ser um argumento original…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHollywood já teve o seu quinhão de Robin Hoods, mas talvez seja preciso remontar a 1922, ao filme com Douglas Fairbanks, para visualizar um ‘Robin Hood’ feito como um espectáculo apenas pelo espectáculo. A versão de 1938, ‘The Adventures of Robin Hood’ era muito mais que uma extravagância em Technicolor, um fenomenal filme de aventuras; era uma brilhante alegoria à ascensão Nazi que estava a ocorrer na Europa. ‘Robin and Marion’ (1976) com Sean Conney e Audrey Hepburn abordava, como muito cinema inglês da altura, as implicações da perda da chama da juventude, do vazio da velhice e da vida. ‘Robin Hood: Prince of Thieves’ (1991), gostemos ou não gostemos de Kevin Costner como Robin, tinha mais que se lhe diga para além do seu claro objectivo: um blockbuster de fácil digestão. E \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/robin-hood-man-in-tights.html\"\u003E‘Robin Hood: Man in Tights’ (1996)\u003C\/a\u003E de Mel Brooks era imensamente divertido. Agora ‘Robin Hood’, versão de 2010, parece ter apenas um único propósito: ser um \u003Ci\u003Eremake\u003C\/i\u003E de ‘Gladiator’ (o filme de Ridley Scott que venceu 5 Óscares em 2000, incluindo Melhor Filme e Actor para Russell Crowe) mas passado na Idade Média.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xIIXjvbvLVY\/VRfF4NF458I\/AAAAAAAAFi4\/U9r-rUdrbGg\/s1600\/Robin-Longstride-robin-hood-2010-11892005-800-531.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xIIXjvbvLVY\/VRfF4NF458I\/AAAAAAAAFi4\/U9r-rUdrbGg\/s1600\/Robin-Longstride-robin-hood-2010-11892005-800-531.jpg\" height=\"265\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe este facto tira ao filme a maior parte do seu potencial, o ser uma prequela poderia compensar. Uma prequela muitas vezes é preguiçosa, pois aninha-se nos factos já conhecidos e simplesmente leva o público até eles sem grande esforço. Mas também pode ser, com um pouco de talento, um espaço para uma inventiva invenção. Se se inventar bem é mais que satisfatório, pois aí o filme tem um cunho de originalidade que a sua premissa não permitia, e novas dimensões podem ser dadas às personagens. Ridley Scott conseguiu fazer exactamente isso com sucesso em ‘Prometheus’, a prequela de ‘Alien’ (talvez porque ambos os filmes são seus), mas não foi tão feliz na prequela de ‘Robin Hood’. Mais uma vez, a falha parece ser o argumento, muito simplesmente, não estar à altura de um filme que pretende ter o mínimo de qualidade. Cada vez que os actores abrem a boca para falar, um espectador fica sem saber se há-de rir ou de coçar a cabeça incrédulo. A primeira hora de filme é um enorme desafio para o espectador mais versado. Parece ter sido escrita por um caloiro num curso de ‘escrita de argumentos’. \u003Ci\u003EOra bem, e aqui está a cena em que temos que estabelecer que o Robin é um rapaz muito sagaz. Ok, e aqui temos que provar que ele é forte e sabe lutar. Ah, e precisamos de uma cena em que a Maid Marion tem de mostrar que também é cheia de genica. E não nos podemos esquecer da cena em que o King John faz uma coisa muito mazinha, para que o público saiba que ele é o vilão\u003C\/i\u003E…. RRRRR. É uma coisa que realmente me enerva neste filme…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-PrtwpoSQdTo\/VRfF5rS9tjI\/AAAAAAAAFjY\/1PxhSGXPDsc\/s1600\/robin_hood23.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-PrtwpoSQdTo\/VRfF5rS9tjI\/AAAAAAAAFjY\/1PxhSGXPDsc\/s1600\/robin_hood23.jpg\" height=\"265\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENeste ritmo insultuoso para a inteligência do espectador, assentamos na história que é bem diferente de tudo aquilo que sabíamos desta lenda. Esqueçamos tudo o que já foi dito sobre Robin, Marion, Little John ou o Sheriff de Nottingham. A lenda aqui é mais gutural (o que não deixa de ser mais realista) e cada personagem transfigura-se numa nova personalidade desconhecida do público. Por isso mesmo, não quero demorar-me muito na história, já que esse é dos pouco pontos que serão uma surpresa, às vezes agradável, às vezes não, para o espectador. De dizer que Robin não é um Locksley, é apenas um arqueiro que ao regressar das cruzadas encontra um moribundo cavaleiro, esse sim filho de Sir Locksley, assassinado pelos vilões que pretendem eliminar todos aqueles que tentam resistir a uma secreta invasão francesa de Inglaterra. Robin faz a promessa que irá devolver a espada deste cavaleiro ao seu pai, em Nottingham (que nas outras adaptações todas é o pai do próprio Robin). Portanto, esta é a desculpa para ele poder estar no epicentro de uma intriga política que tem consequências imediatas para o povo através da colecta de impostos e da tirania, mas que terá consequências muito mais nefastas para a própria Inglaterra. E assim, está o cenário estabelecido para regressarmos ao enquadramento que tão bem conhecemos (um Robin líder de um bando de guerreiros contra a opressão das forças de uma corte corrupta) com um \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E; também tem que os liderar contra o desembarque das tropas francesas na costa inglesa…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando, passado a primeira hora, a história e as personagens são desta forma estabelecidas (graças a Deus!), e Robin se instala em Nottingham na casa de Sir Locksley (Max Von Sydow, brilhante, dominando todas as cenas em que entra com carisma e magnetismo), o filme fica muito melhor. Robin não rouba os ricos e dá aos pobres só porque é um herói feito à medida do grande ecrã. É realmente um homem que tenta sobreviver em tempos de crise, e as suas atitudes constroem-se aos poucos a partir dessa condição. Isso Ridley Scott consegue captar bem e até, de certa forma, fazer o paralelismo para o mundo moderno. Entretanto vamos assistindo em paralelo à sua relação com Maid Marion, às conspirações do exército francês e às maquinâncias de King John que, na ausência do irmão Richard, prepara o caminho para se tornar o tirano que conhecemos da lenda do Robin dos Bosques.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HgaFNVvosPY\/VRfF6qqCaII\/AAAAAAAAFjo\/gS2-T9zGblE\/s1600\/robin_hood42.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HgaFNVvosPY\/VRfF6qqCaII\/AAAAAAAAFjo\/gS2-T9zGblE\/s1600\/robin_hood42.jpg\" height=\"166\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente, apesar deste miolo mais bem conseguido, quando nos aproximamos do clímax, que envolve o desembarque das tropas francesas e a batalha final, o filme viaja de novo para a terra do cliché, com enorme falta de inspiração e diálogos a condizer. Para começar, o exército francês parece um monte de retardados. De todos os locais onde poderiam ter desembarcado para a sua invasão a Inglaterra, escolhem precisamente uma praia minúscula, rodeada por enormes penhascos. Mesmo que não tivessem oposição iria ser bem complicado chegar lá acima com todo o equipamento e os cavalos. Com a oposição do bando de Robin, ficam obviamente cercados, presos na praia com o mar de um lado e os penhascos e os ingleses do outro. Pior, porque os franceses que desembarcaram na praia estão a perder a batalha, as centenas de embarcações, com MILHARES de soldados franceses dentro, que ainda estão no mar (e que pela lógica numérica venceriam certamente o parco exército inglês), dão meia volta e batem em retirada. Ridículo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE se esta cena de batalha poderá ter um enorme apelo, pois Scott dá-lhe o seu cunho característico e transforma-a numa sequência visualmente brilhante, é estragada constantemente pelos berros clássicos como “\u003Ci\u003ENãaaaaaaao\u003C\/i\u003E” ou “\u003Ci\u003EEsta é pelo meu pai... pelo meu irmão... pelo cão do meu vizinho...\u003C\/i\u003E”. Neste enquadramento, só faltava mesmo que Russel Crowe se enganasse e começasse a debitar o seu famoso discurso de ‘Gladiator’: “\u003Ci\u003EI am gladiator, father to a murdered son, husband to a murdered wife, I will have my vengeance, this life or the next\u003C\/i\u003E\". Mas não se enganou e infelizmente não o disse. Digo infelizmente porque se o fizesse talvez as minhas entranhas não se contorcessem de dor com cada má (péssima) frase de diálogo que este filme contém. Se o fizesse, pelo menos essa frase far-me-ia sorrir…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cEb-YCpIdvo\/VRfF1IiihDI\/AAAAAAAAFig\/L6EiBiGz2TM\/s1600\/Marion-Loxley-robin-hood-2010-11883541-800-533.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-cEb-YCpIdvo\/VRfF1IiihDI\/AAAAAAAAFig\/L6EiBiGz2TM\/s1600\/Marion-Loxley-robin-hood-2010-11883541-800-533.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe dizer que o filme contém, apesar de tudo, muito boas interpretações, que penosamente se perdem numa história pobre. Já mencionei Von Sydow. Cate Blanchett encarna bem a sua Maid Marion, e se esquecermos que quer ela quer Crowe são demasiado velhos para interpretar estes papéis numa prequela, a sua performance é fascinante, apesar de tender a ficar monótona pelo final do filme (será de novo culpa do argumento?). William Hurt tem pouco tempo para provar o bom actor que é (uma tragédia de todos os seus papéis modernos), e não é certamente este o papel revelação do hoje mais famoso Oscar Isaac. Como King John, está preso numa má história e não tem grande margem de manobra, algo que se torna ainda pior com o \u003Ci\u003Etwist\u003C\/i\u003E final, que tenta encaixar estes eventos fantasiosos na história que bem conhecemos (não fosse o fiasco de bilheteira deste filme, não me admirava nada que daqui a uns aninhos pensassem fazer um Robin Hood 2!). O \u003Ci\u003Ecasting\u003C\/i\u003E do cómico Mark Addy como Frei Tuck é a escolha mais esquisita do filme, mas quem mais brilha no meio disto tudo é Mark Strong, o grande vilão da peça. O Sheriff de Nottingham poderá o leitor pensar. Nada disso. O Sheriff só aparece num par de cenas e é completamente irrelevante para a história. Strong é um vilão inventado, de nome Godfrey, e mais não digo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE Russel Crowe? Bem, Crowe é Crowe, como se fosse Maximus mas na Idade Média, lutando não propriamente contra os maus mas sim contra o sotaque inglês. Felizmente, a maior parte do tempo, consegue ganhar ambas as lutas. Crowe faz o que lhe é pedido: luta, é heróico, consegue ser íntimo e simpático quando é preciso, e quando dizem “acção” consegue ainda pronunciar o discurso inspiracional pré-batalha. Ao menos, não é tão patético como o de Orlando Bloom em ‘Kingdom of Heaven’ (2005), também de Scott, que por acaso (ou não) até partilha muitas semelhanças conceptuais com este ‘Robin Hood’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-gQd-qOMyI-w\/VRfF6KSocdI\/AAAAAAAAFjk\/0NRkBlnokq0\/s1600\/robin_hood37.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-gQd-qOMyI-w\/VRfF6KSocdI\/AAAAAAAAFjk\/0NRkBlnokq0\/s1600\/robin_hood37.jpg\" height=\"286\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, Ridley Scott, no meio de toda esta amálgama, consegue conferir uma coerência e um interesse visual a um material claramente pobre. Os efeitos visuais são poucos e praticamente imperceptíveis (o que num filme desta natureza é óptimo), as cenas de batalhas são sangrentas e realistas (têm uma urbanidade moderna e gutural que Scott já havia introduzido em ‘Gladiator’), e há contrapontos delicados na vida idílica de campo que, tal Braveheart, Robin tenta ainda levar antes das circunstâncias o levarem para a batalha. Nestas cenas contudo, um reparo. A banda sonora de Marc Streitenfeld, um dos \u003Ci\u003Ealumini\u003C\/i\u003E da escola Hans Zimmer e que compõe para Scott desde ‘A Good Year’ (2006), é extremamente monótona. Não entendo como ninguém reparou nisso. Tal como não entendo, como disse no início, como ninguém reparou na panóplia de lugares comuns do argumento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme merece um gasto de 2h15min numa noite de sábado? Bem, se a companhia for apelativa, se tivermos alguém ao nosso lado a quem possamos sussurrar uns comentários gozões sobre as parvoíces que surgem (e se ouvem) no ecrã, e se quisermos disfrutar de um filme com boa acção, com o selo de aprovação visual de Scott, e com um argumento que não faz muitas exigências ao cérebro do espectador, então siga. Se o objectivo é um bocadinho de substância então é melhor procurar outra coisa para ver. ‘Gladiator’ tem o mesmo estilo visual, o mesmo magnetismo das cenas de acção, mas a história oferece muito mais e as personagens são muito mais cativantes, e por isso é que se tornou o filme de culto que é hoje. E até o desinspirado ‘Kingdom of Heaven’ consegue ser melhor do que este ‘Robin Hood’ em quase todas as vertentes, o que não abona muito a favor deste filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-W2DhjD-3irA\/VRfF4RsbbxI\/AAAAAAAAFi8\/eOkE9SKgeo8\/s1600\/Robin-Marion-robin-hood-2010-19370024-778-506.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-W2DhjD-3irA\/VRfF4RsbbxI\/AAAAAAAAFi8\/eOkE9SKgeo8\/s1600\/Robin-Marion-robin-hood-2010-19370024-778-506.jpg\" height=\"260\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAliás, para mim, só há uma coisa que realmente abona a favor desta obra. Chegamos ao último parágrafo, e visto que o caro leitor deve certamente estar à espera que eu diga qual é o grande ponto a favor deste filme, está na altura de o revelar. Pois bem, foi o primeiro filme que vi no cinema com a rapariga que se iria tornar, alguns anos mais tarde, a minha esposa! Eu bem avisei que era um ponto a favor da minha exclusiva perspectiva! Se o leitor não tem semelhante experiência romântica então azar. Eu tenho, e ainda bem. Senão não me iria recordar deste filme. Assim, e apesar de nunca mais o ter revisto desde esse dia (esta crítica é o transcrever das notas que escrevinhei nessa altura), terá um lugar especialíssimo no meu coração. Nunca irei esquecer essa ida ao cinema e só por isso, estou muito contente que Ridley Scott tenha feito esta prequela da lenda do príncipe dos ladrões. \u003Ci\u003EMuchas gracias\u003C\/i\u003E!\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/7489086435690841544\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/robin-hood.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7489086435690841544"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7489086435690841544"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/robin-hood.html","title":"Robin Hood"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EfynyjbLTMs\/VRfF4wFtw6I\/AAAAAAAAFjI\/nTtIghxFHAw\/s72-c\/robin-hood-499x740.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});