// API callback
related_results_labels_thumbs({"version":"1.0","encoding":"UTF-8","feed":{"xmlns":"http://www.w3.org/2005/Atom","xmlns$openSearch":"http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/","xmlns$blogger":"http://schemas.google.com/blogger/2008","xmlns$georss":"http://www.georss.org/georss","xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165"},"updated":{"$t":"2021-01-18T08:44:43.739+00:00"},"category":[{"term":"Crítica"},{"term":"Crónica"},{"term":"Listas"},{"term":"Animação"},{"term":"2011"},{"term":"Cinema Francês"},{"term":"A Evitar"},{"term":"2014"},{"term":"2015"},{"term":"2013"},{"term":"Banda Sonora"},{"term":"2016"},{"term":"2010"},{"term":"spy-fi"},{"term":"Obra Prima"},{"term":"Óscar Melhor Filme"},{"term":"2017"},{"term":"Histoire(s) du cinema"},{"term":"Andy Hardy"},{"term":"Disney"},{"term":"2009"},{"term":"Chaplin"},{"term":"MelBrooks"},{"term":"Seitz"},{"term":"Star Wars"},{"term":"Cinema Italiano"},{"term":"Falado em Português"},{"term":"Truffaut"},{"term":"Allen"},{"term":"Eastwood"},{"term":"1968"},{"term":"1938"},{"term":"1939"},{"term":"1952"},{"term":"1995"},{"term":"2012"},{"term":"Branagh"},{"term":"Pixar"},{"term":"1914"},{"term":"1918"},{"term":"1934"},{"term":"1942"},{"term":"1943"},{"term":"1967"},{"term":"1974"},{"term":"1977"},{"term":"1980"},{"term":"1981"},{"term":"2004"},{"term":"2018"},{"term":"Dreamworks"},{"term":"Illumination"},{"term":"Lucas"},{"term":"Scott"},{"term":"1947"},{"term":"1949"},{"term":"1964"},{"term":"1965"},{"term":"1970"},{"term":"1982"},{"term":"1996"},{"term":"2005"},{"term":"2007"},{"term":"Burton"},{"term":"Coffin"},{"term":"Newell"},{"term":"Rodriguez"},{"term":"1919"},{"term":"1921"},{"term":"1922"},{"term":"1923"},{"term":"1929"},{"term":"1931"},{"term":"1937"},{"term":"1940"},{"term":"1941"},{"term":"1944"},{"term":"1945"},{"term":"1951"},{"term":"1954"},{"term":"1955"},{"term":"1956"},{"term":"1959"},{"term":"1960"},{"term":"1961"},{"term":"1962"},{"term":"1966"},{"term":"1969"},{"term":"1971"},{"term":"1973"},{"term":"1976"},{"term":"1978"},{"term":"1979"},{"term":"1985"},{"term":"1987"},{"term":"1989"},{"term":"1993"},{"term":"1994"},{"term":"1998"},{"term":"1999"},{"term":"2000"},{"term":"2001"},{"term":"2002"},{"term":"2008"},{"term":"Balda"},{"term":"Blue-Sky"},{"term":"Bozzetto"},{"term":"Buck"},{"term":"Coen"},{"term":"Curtiz"},{"term":"DePalma"},{"term":"Demy"},{"term":"Docter"},{"term":"Donen"},{"term":"Fincher"},{"term":"Ford"},{"term":"Gunn"},{"term":"Hall"},{"term":"Hazanavicius"},{"term":"Howard"},{"term":"Iñárritu"},{"term":"Jones"},{"term":"Kurosawa"},{"term":"Lang"},{"term":"Lee"},{"term":"Linklater"},{"term":"MacDonald"},{"term":"Malick"},{"term":"Mann"},{"term":"Marshall"},{"term":"McLaglen"},{"term":"McQuarrie"},{"term":"Michell"},{"term":"Minnelli"},{"term":"Moore"},{"term":"Neill"},{"term":"Nolan"},{"term":"Padilha"},{"term":"Renaud"},{"term":"Russell"},{"term":"Saldanha"},{"term":"Scorsese"},{"term":"Sidney"},{"term":"Snyder"},{"term":"Spielberg"},{"term":"Sternberg"},{"term":"Tarantino"},{"term":"Vadim"},{"term":"Van Dyke"},{"term":"Walters"},{"term":"Warner Animation"},{"term":"Wright"},{"term":"Yuh"},{"term":"delToro"},{"term":"featured"},{"term":"1900"},{"term":"1915"},{"term":"1916"},{"term":"1917"},{"term":"1920"},{"term":"1925"},{"term":"1926"},{"term":"1927"},{"term":"1930"},{"term":"1932"},{"term":"1933"},{"term":"1935"},{"term":"1936"},{"term":"1946"},{"term":"1948"},{"term":"1950"},{"term":"1957"},{"term":"1958"},{"term":"1963"},{"term":"1972"},{"term":"1975"},{"term":"1983"},{"term":"1984"},{"term":"1986"},{"term":"1990"},{"term":"1991"},{"term":"1992"},{"term":"1997"},{"term":"2003"},{"term":"2006"},{"term":"AMann"},{"term":"AParker"},{"term":"Abrams"},{"term":"Acker"},{"term":"Affleck"},{"term":"Alfredson"},{"term":"Almodóvar"},{"term":"Alves"},{"term":"Amorim"},{"term":"Archers"},{"term":"Arriaga"},{"term":"Astier"},{"term":"Ayers"},{"term":"BHoward"},{"term":"BLewis"},{"term":"Barrois"},{"term":"Baum"},{"term":"Bay"},{"term":"Beatty"},{"term":"Beaumont"},{"term":"Bird"},{"term":"Bluth"},{"term":"Bobin"},{"term":"Boyle"},{"term":"Brown"},{"term":"Browning"},{"term":"Bunuel"},{"term":"CMiller"},{"term":"Cameron"},{"term":"Campion"},{"term":"Capra"},{"term":"Carloni"},{"term":"Carmen"},{"term":"Cassavetes"},{"term":"Charlone"},{"term":"Chazelle"},{"term":"Cheney"},{"term":"Clements"},{"term":"Clichy"},{"term":"Cline"},{"term":"Clooney"},{"term":"Clément"},{"term":"Condon"},{"term":"Cooper"},{"term":"Corbijn"},{"term":"Craven"},{"term":"Cronenberg"},{"term":"Crowe"},{"term":"Cuarón"},{"term":"Curran"},{"term":"DMann"},{"term":"DaMann"},{"term":"Daldry"},{"term":"Darabont"},{"term":"Dardenne"},{"term":"DeMartino"},{"term":"Dearden"},{"term":"DelRuth"},{"term":"Dreyer"},{"term":"Dwan"},{"term":"Elliott"},{"term":"Fargo"},{"term":"Fast"},{"term":"Feuillade"},{"term":"Finn"},{"term":"Fitzmaurice"},{"term":"Fleischer"},{"term":"Forman"},{"term":"Frank"},{"term":"Frears"},{"term":"Fukasaku"},{"term":"GMarshall"},{"term":"GMiller"},{"term":"Gaudêncio"},{"term":"Ghibli"},{"term":"Gibson"},{"term":"Glenville"},{"term":"Godard"},{"term":"Govorukhin"},{"term":"GrMarshall"},{"term":"Green"},{"term":"Guillon"},{"term":"Guðmundsson"},{"term":"Hallström"},{"term":"Hancock"},{"term":"Hardy"},{"term":"Harlin"},{"term":"Hathaway"},{"term":"Herzog"},{"term":"Hitchcock"},{"term":"Hooper"},{"term":"Hudson"},{"term":"Hunt"},{"term":"Hurst"},{"term":"Huston"},{"term":"Im"},{"term":"JRoach"},{"term":"Jackson"},{"term":"Johnson"},{"term":"Johnston"},{"term":"Jordan"},{"term":"Kaufman"},{"term":"Kershner"},{"term":"Konchalovskiy"},{"term":"Koster"},{"term":"Krebitz"},{"term":"Kulik"},{"term":"Kusama"},{"term":"Kusturica"},{"term":"Kõusaar"},{"term":"LaGravenese"},{"term":"Labaki"},{"term":"Lasseter"},{"term":"Leder"},{"term":"Leighton"},{"term":"Leisen"},{"term":"Leone"},{"term":"Lester"},{"term":"Lewis"},{"term":"Lima"},{"term":"Logan"},{"term":"Lord"},{"term":"Luhrmann"},{"term":"MAnderson"},{"term":"Malle"},{"term":"Maniquis"},{"term":"Marquand"},{"term":"Martino"},{"term":"McCarthy"},{"term":"McDonagh"},{"term":"McGrath"},{"term":"McKay"},{"term":"McQueen"},{"term":"Megaton"},{"term":"Meirelles"},{"term":"Mendes"},{"term":"Miller"},{"term":"Miyazaki"},{"term":"Molinaro"},{"term":"Moretti"},{"term":"Murnau"},{"term":"Murro"},{"term":"Musker"},{"term":"Méliès"},{"term":"Neame"},{"term":"Newland"},{"term":"Newmeyer"},{"term":"Niblo"},{"term":"Oliveira"},{"term":"Ozon"},{"term":"PJohnston"},{"term":"PTAnderson"},{"term":"Papadimitropoulos"},{"term":"Parker"},{"term":"Parrott"},{"term":"Pasolini"},{"term":"Payne"},{"term":"Peele"},{"term":"Peterson"},{"term":"Pfister"},{"term":"Polanski"},{"term":"Potter"},{"term":"Pye"},{"term":"RLewis"},{"term":"Raimi"},{"term":"Rappeneau"},{"term":"Ratner"},{"term":"Rawlins"},{"term":"Redford"},{"term":"Reed"},{"term":"Reeves"},{"term":"Refn"},{"term":"Reitman"},{"term":"Rinsch"},{"term":"Risi"},{"term":"Ritchie"},{"term":"Roach"},{"term":"Ropert"},{"term":"Rossellini"},{"term":"Ruiz"},{"term":"Rønning´"},{"term":"SAnderson"},{"term":"STaylor"},{"term":"Salles"},{"term":"Sandberg"},{"term":"Sandrich"},{"term":"Sanford"},{"term":"Scanlon"},{"term":"Seiler"},{"term":"Sennett"},{"term":"Sheridan"},{"term":"Singer"},{"term":"Sohn"},{"term":"Sorrentino"},{"term":"Spacey"},{"term":"Stallone"},{"term":"Stevens"},{"term":"Stillman"},{"term":"Stone"},{"term":"Stroman"},{"term":"Stromberg"},{"term":"Szifrón"},{"term":"TFord"},{"term":"TMcCarthy"},{"term":"TMiller"},{"term":"TScott"},{"term":"Taylor"},{"term":"Telmo"},{"term":"Teshigahara"},{"term":"Thomas"},{"term":"Thompson"},{"term":"Thorpe"},{"term":"Tornatore"},{"term":"Trevorrow"},{"term":"Turturro"},{"term":"Tyldum"},{"term":"Ulmer"},{"term":"Urushadze"},{"term":"Uthaug"},{"term":"Valente"},{"term":"Vallée"},{"term":"Vaughn"},{"term":"Verbinski"},{"term":"Vidor"},{"term":"Vigo"},{"term":"Villeneuve"},{"term":"Vídeos"},{"term":"WAnderson"},{"term":"Waddington"},{"term":"Wellman"},{"term":"Whedon"},{"term":"Wilder"},{"term":"Williams"},{"term":"Wise"},{"term":"Wood"},{"term":"Wyler"},{"term":"Zinnemann"},{"term":"Zondag"},{"term":"Zwick"},{"term":"de Bont"},{"term":"Álvarez"}],"title":{"type":"text","$t":"Eu Sou Cinema"},"subtitle":{"type":"html","$t":"Porque o Cinema é uma viagem pessoal de 12 décadas"},"link":[{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#feed","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/posts\/default"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/-\/2008?alt=json-in-script\u0026max-results=12"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/search\/label\/2008"},{"rel":"hub","href":"http://pubsubhubbub.appspot.com/"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"generator":{"version":"7.00","uri":"http://www.blogger.com","$t":"Blogger"},"openSearch$totalResults":{"$t":"2"},"openSearch$startIndex":{"$t":"1"},"openSearch$itemsPerPage":{"$t":"12"},"entry":[{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-4106999401476943368"},"published":{"$t":"2016-06-13T22:56:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-18T00:02:49.701+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2008"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Kaufman"}],"title":{"type":"text","$t":"Synecdoche, New York"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LrCQl7Q00QQ\/V17obl4XQ3I\/AAAAAAAAIQk\/gmn_TvwphXQFMu3Cv5FMeEhx5gPN2MaOQCLcB\/s1600\/synecdoche_new_york.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LrCQl7Q00QQ\/V17obl4XQ3I\/AAAAAAAAIQk\/gmn_TvwphXQFMu3Cv5FMeEhx5gPN2MaOQCLcB\/s400\/synecdoche_new_york.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2008\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Charlie Kaufman\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Philip Seymour Hoffman, Samantha Morton, Michelle Williams\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 124 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Quando foi anunciado que Charlie Kaufman iria lançar um filme realizado por si, o comum dos cinéfilos teve a certeza absoluta de que esse filme poderia ser tudo, absolutamente tudo, menos tudo aquilo a que estamos habituados a ver no cinema.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão é que Kaufman tenha tido um começo muito auspicioso na sétima arte; começou por escrever sketches de comédia para vários shows televisivos. Mas de repente, um argumento que supostamente escreveu nas horas vagas foi transformado pelo produtor Steve Golin e pelo realizador Spike Jonze num dos filmes mais inventivos do final do século XX: ‘Being John Malkovich’ (1998). E logo de seguida Kaufman provou que este filme não era um caso isolado na sua prolífera imaginação. As personagens incrivelmente ‘fora’ mas incrivelmente humanas, a mistura bizarra e complexa entre realidade e ficção, as enormes ramificações emocionais e psicológicas das suas odisseias argumentais tornaram-se uma norma fora da norma, um universo completamente anti-convencional em plena Hollywood que inúmeros tentaram imitar, sem conseguir. ‘Adaptation’ (2002) é outra obra-prima do surrealismo cinematográfico americano e ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ (2004), que lhe valeu o único Óscar de Melhor Argumento que conseguiu até hoje, já se tornou, em pouco mais de uma década, um dos grandes filmes de culto desta geração, embora pessoalmente ache que seja o menos conseguido desta trilogia argumental.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-8NkwL4-cv4E\/V17obcwf0yI\/AAAAAAAAIQc\/Dk9vR2BPGxoeIHd_KxggGwkouFopYsScQCKgB\/s1600\/synecdoche-new-york-post-its.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"210\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-8NkwL4-cv4E\/V17obcwf0yI\/AAAAAAAAIQc\/Dk9vR2BPGxoeIHd_KxggGwkouFopYsScQCKgB\/s400\/synecdoche-new-york-post-its.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAo longo desses anos, como um estudante de liceu e nos primeiros anos da faculdade, vivi, como muitos outros, um período de excitação relativamente aos argumentos de Kaufman, e à forma exímia como concebeu um universo cinematográfico tão próprio (é sempre um feito notável quando uma única pessoa consegue criar um novo estilo de cinema). Como muitos outros, fiquei fascinado com a forma peculiar como Kaufman conseguia entrecruzar sonhos e realidade, pensamentos e esperanças, a vida comum e os limites da imaginação, e envolver tudo isto em contos morais modernos, metáforas definitivas sobre a existência humana no desabrochar do século XXI.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEntão, quando Spike Jonze (que havia realizado quer ‘Being John Malkovich’ quer ‘Adaptation’) abandonou a produção do novo argumento de Kaufman, ‘Synecdoche, New York’ (em português ‘Sinédoque, Nova Iorque’), para poder ficar a cargo da realização daquilo que viria a ser, na minha perspectiva, a sua grande obra prima: ‘Where the Wild Things Are’ (2009), foi o próprio Kaufman que assumiu a responsabilidade do filme. E se, como comecei por dizer, o comum dos cinéfilos se apercebeu imediatamente que esse filme testaria os limites do invulgar, ainda mais expectante fiquei quando o famoso crítico Roger Ebert chamou ao filme a melhor obra cinematográfica da década de 2000. Seria mesmo?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EEgcWGDLaIQ\/V17obvWHD3I\/AAAAAAAAIQg\/aHbnKayOQl8-ao50K782Poy6UssccSyWQCKgB\/s1600\/synecdoche-new-york-warehouse.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"203\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-EEgcWGDLaIQ\/V17obvWHD3I\/AAAAAAAAIQg\/aHbnKayOQl8-ao50K782Poy6UssccSyWQCKgB\/s400\/synecdoche-new-york-warehouse.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBem, eu acabei por ver o filme algum tempo depois (esta crítica, inédita em EU SOU CINEMA, é baseada nas minhas notas alargadas da altura), mas a verdade é que fiquei extremamente desapontado. Admito contudo que poderá não ter sido propriamente culpa do filme. Ou melhor, este produto quer do Kaufman escritor já veterano, quer do Kaufman realizador estreante (e todos sabemos como realizadores estreantes gostam de testar os limites da sua arte – só em filmes subsequentes é que jogam mais pelo seguro) é tão profundo em termos psicológicos, tão intrincado na megalomania da sua metáfora, tão complexo na sua arte, que se torna difícil abarcar todo o espectro desta criação. O mesmo se passou três anos depois, por exemplo, com ‘Tree of Life’ (2011) de Malick, um produto de expressão artística tão intenso que o espectador praticamente fica com falta de ar ao tentar reagir emocionalmente às imagens. Mas se, apesar de tudo, adorei ‘Tree of Life’, porque consegui encontrar o ponto de contacto para onde pude verter todos os meus sentimentos, o mesmo não me aconteceu quando visionei ‘Synecdoche, New York’. Com 26 anos de idade na altura, era talvez demasiado novo para um filme desta natureza. Ou seja, talvez ainda não tinha bagagem emocional suficiente\u0026nbsp;na minha vida para me permitir identificar ou conectar com a moral desta história. Ou talvez não estava com a predisposição ideal para o seu conteúdo emocional quando o vi. Ou então, muito simplesmente, talvez o filme seja demasiado intelectual para as minhas pobres capacidades. Não sei a razão, mas a verdade é que nunca senti o clique para me relacionar com este filme, quer ao nível da razão quer da emoção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sMGeydUsegE\/V17obIgO7LI\/AAAAAAAAIQU\/rUqg80DNt4oBlNKPa8CNxLdoS26-q0AyACKgB\/s1600\/Synecdoche-New-York-synecdoche.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"221\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sMGeydUsegE\/V17obIgO7LI\/AAAAAAAAIQU\/rUqg80DNt4oBlNKPa8CNxLdoS26-q0AyACKgB\/s400\/Synecdoche-New-York-synecdoche.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Synecdoche, New York’ conta a saga de vida de Caden Cotard (o recentemente falecido Philip Seymour Hoffman naquela que bem poderá ser a grande interpretação da sua carreira), um neurótico e hipocondríaco escritor e director teatral que, quando o filme abre, acabou de ter um grande sucesso e recebeu um prestigiado prémio financeiro para poder montar a sua peça seguinte. Determinado em fazer a definitiva peça de teatro assente nos princípios do realismo, decide levar esse conceito ao extremo, levando então actores e equipa técnica para um massivo armazém em Manhattan, onde réplicas de tamanho real dos quarteirões da cidade estão já a ser construídos. O objectivo é criar a peça mais fiel à vida possível, para assim chegar realmente à essência da vida.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECotard baseia as personagens da sua peça em pessoas que conhece e não vai descansar até ter reproduções perfeitas da vida real. Os seus amigos, as pessoas do seu passado, mas também as pessoas do seu presente, ou seja, as próprias pessoas que trabalham na peça, terão um respectivo actor a representá-las. No limite, há também um actor, Sammy\u0026nbsp;(interpretado por Tom Noonan), que fará\u0026nbsp;do\u0026nbsp;próprio Cotard, uma réplica que se torna tão perfeita que irá deixar marcas profundas neste.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Dfz5weTSAKo\/V17obQbmx-I\/AAAAAAAAIQY\/yGmocijgkJ0oWLfUYkxZXoVhboFnUY_5gCKgB\/s1600\/SynecdocheNY_8.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"267\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Dfz5weTSAKo\/V17obQbmx-I\/AAAAAAAAIQY\/yGmocijgkJ0oWLfUYkxZXoVhboFnUY_5gCKgB\/s400\/SynecdocheNY_8.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste percurso sinuoso e obsessivo de criação da peça vai-se entrecruzando com o retrato complexo da vida pessoal de Cotard, maioritariamente expresso, como não podia deixar de ser, por um conjunto de relações com membros do sexo oposto. Cotard vive atormentado pelas memórias do seu primeiro casamento com Adele (Catherine Keener), que após o divórcio foi viver com a sua filha Olive (Robin Weigert em adulta) para junto de uma amiga na Alemanha, Marie (Jennifer Jason Leigh). O seu segundo casamento com uma das actrizes da peça, Claire (Michelle Williams) está a ir pelo mesmo caminho, e resultou numa segunda filha, Ariel, deficiente (Daisy Tahan). Já o seu caso com a sua secretária Hazel (Samantha Morton) está a ser posto em causa pelo seu homólogo na peça. Há ainda a psicóloga Madeleine (Hope Davis), e outra actriz veterana, Millicent (a grande Dianne Wiest) que poderá estar disposta a suportar o pesado fardo de comandar a montagem da peça.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHá medida que os anos, e mais tarde as décadas passam, e Caden, como todas as restantes personagens perdidas no gigantesco armazém e alheadas da cidade lá fora, envelhecem, as barreiras entre a realidade e a ficção, entre os cenários da cidade e a cidade real, entre as pessoas verdadeiras e os actores que as interpretam, e entre a vida de Caden e a sua peça nunca completa, nunca exibida, diluem-se completamente. Aqui o filme ganha tons totalmente ilusórios, totalmente surreais, recordando os maiores clássicos do cinema metafórico, de Kubrick a Fellini, enquanto as noções de tempo e espaço se tornam indistintas. O filme perde-se na realidade deteriorada de Caden, há medida que este se deixa consumir por uma doença misteriosa e por pensamentos de solidão e de envelhecer. No limite, num enorme pedaço de ironia, Caden perde a sua própria identidade ao ficar totalmente obcecado por encontrar o significado da peça, ou seja, o significado da vida. E desta forma a história estica-se, projectando a vida, as ilusões, os sonhos e as esperanças de Caden na peça nunca acabada, embrenhando-se num universo cada vez mais surreal, cada vez mais delapidado, até ao final da sua vida, o final da peça, o final do filme…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bGCXMcRdPqs\/V17obGZE-JI\/AAAAAAAAIQM\/QtV08iQ6VUwr2bh_wGywI-Iytyo8sJOiwCKgB\/s1600\/SynecdocheNY_2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"267\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-bGCXMcRdPqs\/V17obGZE-JI\/AAAAAAAAIQM\/QtV08iQ6VUwr2bh_wGywI-Iytyo8sJOiwCKgB\/s400\/SynecdocheNY_2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDescrito assim, parece, muito sinceramente, um filme fabuloso, um enorme pedaço de arte cinematográfica. Na altura, tal como agora, releio estas notas e quase não consigo acreditar que não gostei do filme. Claro, nem sempre os grandes argumentos resultam em bons filmes e isso pode ocorrer por vários motivos. Um deles, e que parece encaixar aqui, é a inexperiência do realizador que foi até ao limite do suportável. Só consegue levar avante uma coisa destas um realizador que tenha uma enorme mestria mas ao mesmo tempo uma enorme autodisciplina, fruto de uma grande maturação da sua arte, como Kubrick, Tarkovsky ou Nolan. Não parece ser esse o caso de Kaufman.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAliás, identifica-se uma notória dualidade em ‘Synecdoche, New York’. Como escritor, Kaufman está no pico das suas capacidades e a história é incrivelmente original (então para a rotina mecânica de Hollywood ainda mais) e extremamente cativante, totalmente em linha com o trabalho inovador e quebra-convenções que este escritor já havia estabelecido. A estrutura do filme está bem montada e a sua alegórica ideia de base; a metáfora para a vida adulta, o encontrar o caminho e o significado da vida antes da velhice, antes da morte, ou pelo menos nela, ganha uma poderosa vida na peça dentro da peça, e através do fabuloso elenco.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-V50khvrFkQ4\/V17ob5Bh7gI\/AAAAAAAAIQo\/Lo2Yc6WVzSk3UEnAOn6iQSVu4sH19FWsACKgB\/s1600\/synecdoche_new_york22.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"267\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-V50khvrFkQ4\/V17ob5Bh7gI\/AAAAAAAAIQo\/Lo2Yc6WVzSk3UEnAOn6iQSVu4sH19FWsACKgB\/s400\/synecdoche_new_york22.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, como realizador, Kaufman desenvolve um trabalho que, pela sua própria natureza surreal, acaba por ficar excessivamente artificial. Para além do mais, senti alguma dificuldade em acompanhar as cenas que se alongam continuamente, e senti ainda mais dificuldade em acompanhar as mudanças abruptas, e muitas vezes injustificadas, que o filme possui. Enquanto alguns críticos louvaram o filme como um enorme pedaço de arte, outros criticaram fortemente Kaufman de megalomania e auto-indulgência, e não podemos deixar de nos perguntar se isso é verdade. O filme muda as suas peças constantemente como um jogo de xadrez viciado, e justifica isso como parte da sua grande ilusão surreal metafórica, onde B não precisa necessariamente de se seguir a A, mas de repente já estamos no M sem saber o que aconteceu às restantes letras anteriores. Inevitavelmente, dei por mim a perguntar se o caminho escolhido para contar esta história era o mais fácil ou até o mais natural. Não poderia ter Kaufman contado a mesma história com as mesmas alegorias, com a mesma ambição artística, mas de uma forma menos intrincada? Ou complicou-a propositalmente, criando um argumento artificialmente labiríntico só porque, enfim, ele é Kaufman?! Da única vez que vi o filme, fiquei certamente com essa impressão. É portanto de lamentar que este conto de fadas deturpado, que é sem dúvida intenso, lírico, profundo e até comovente, seja ao mesmo tempo bastante difícil de digerir com tudo aquilo que é atirado para cima do espectador. É realmente arte, surrealismo estético como em ‘L’année dernière\u0026nbsp;à Marienbad’ (1961), por exemplo, ou é somente um exercício de expressão egocêntrica? Ou estarei errado e o filme é simplesmente demasiado intelectual para os meus gostos comerciais? Cabe ao leitor decidi com a sua própria visualização, com a sua própria interpretação.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-lt59kW5XlY0\/V17obOxXxuI\/AAAAAAAAIQQ\/CtMtU5HWxUMojDJ7baeWA_CWwnICslYSQCKgB\/s1600\/Synecdoche-New-York-synecdoche3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-lt59kW5XlY0\/V17obOxXxuI\/AAAAAAAAIQQ\/CtMtU5HWxUMojDJ7baeWA_CWwnICslYSQCKgB\/s400\/Synecdoche-New-York-synecdoche3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA última nota dos meus apontamentos é igualmente esclarecedora da dimensão que se sente que o filme tem. Escrevi para mim próprio “\u003Cem\u003EPara ver daqui a, digamos, 20 anos. Talvez nessa altura fique siderado com o filme\u003C\/em\u003E”. E não tenho dúvidas que há uma grande probabilidade de isso acontecer. Aliás (e razão pelo qual decidi transcrever as minhas notas para esta crítica), de vez em quando penso nele; mais recentemente com a estreia do filme de animação ‘Anomalisa’ (2015), que quebrou o jejum de sete anos de Kaufman do grande ecrã. Esse tempo todo depois, já casei, já tive um filho e portanto estou mais que seguro que encararei ‘Synecdoche, New York’ de uma forma diferente, porque já avancei, julgo eu,\u0026nbsp;mais uma etapa na forma de encarar a vida e o envelhecer. Devo esperar mais uma década até o rever? Não sei. Mas o facto de estar a ponderar isso\u0026nbsp;tanto tempo depois\u0026nbsp;poderá ser, afinal, a marca do grande filme. Os maus esquecem-se e abandonam-nos. Os bons, mesmo aqueles dos quais gostamos menos, deixam-nos sempre a antecipação de uma segunda visualização, por mais anos que passem.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4106999401476943368\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/06\/synecdoche-new-york.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4106999401476943368"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4106999401476943368"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/06\/synecdoche-new-york.html","title":"Synecdoche, New York"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-LrCQl7Q00QQ\/V17obl4XQ3I\/AAAAAAAAIQk\/gmn_TvwphXQFMu3Cv5FMeEhx5gPN2MaOQCLcB\/s72-c\/synecdoche_new_york.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-5202645551231009893"},"published":{"$t":"2013-05-01T14:47:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-05-24T23:51:36.292+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2008"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Falado em Português"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Salles"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Thomas"}],"title":{"type":"text","$t":"Linha de Passe"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-yya43PpjD5I\/UYEXjQUOeDI\/AAAAAAAAAzc\/3R82FkDqnb0\/s1600\/linha-de-passe-poster01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-yya43PpjD5I\/UYEXjQUOeDI\/AAAAAAAAAzc\/3R82FkDqnb0\/s400\/linha-de-passe-poster01.jpg\" width=\"275\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2008\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Walter Salles, Daniela Thomas\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;Sandra Corveloni, João Baldasserini, Vinícius de Oliveira\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E113 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Na década de 2000 o cinema sul-americano assistiu a um renascimento, com poderosas vagas cinematográficas a surgirem de países como o México (através de realizadores como Inarritu, Cuaron, Fukunaga) ou o Brasil. Aliás, sucessos internacionais como ‘Central do Brasil’ (1998), ‘Cidade de Deus’ (2002) ou ‘Tropa de Elite’ (2007) voltaram a pôr o cinema brasileiro no mapa, num lugar de destaque que já não ocupava desde os anos 1960, a época de ouro de Glauber Rocha.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Linha de Passe’ é precisamente do realizador de ‘Central do Brasil’, Walter Salles (com a co-realização de Daniela Thomas). De um filme a outro, Salles também alcançou sucesso com ‘Diários de Che Guevara’ (2004), contribuiu com curtas para ‘Paris Je T’aime’ (2006) e ‘Chacun son cinema’ (2007) e teve uma incursão por Hollywood em ‘Dark Water’ (2005). Há bem pouco tempo o seu novo filme ‘On the Road’ (2012) esteve nos cinemas. Ainda não o vi, mas a verdade é que foi bem mais falado por ter a actriz do ‘Twilight’ Kirsten Stewart no elenco do que propriamente pela sua qualidade.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste currículo demonstra que Salles não é apenas mais um realizador brasileiro, mas a par de Fernando Meireles um dos grandes nomes a ter em conta. Mesmo assim, também a par de Meireles, está a seguir um percurso algo previsível. Após um primeiro grande sucesso no Brasil, volta de quando em quando a essa fórmula, nunca de uma forma tão bem conseguida, e pelo meio ganha reputação em bem trabalhadas co-produções internacionais (mas que muitas vezes vivem dessa mesma reputação) e tem uma estadia de pouca duração em Hollywood, com filmes pouco relembrados.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-1vE-CGqjrIE\/U11OKdqd25I\/AAAAAAAADXs\/eDxLiwIAFSc\/s1600\/thumb.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"272\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-1vE-CGqjrIE\/U11OKdqd25I\/AAAAAAAADXs\/eDxLiwIAFSc\/s1600\/thumb.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E‘Linha de Passe’ insere-se na categoria de 'regresso às origens', depois de viagens pelo cinema europeu e o de Hollywood. É um filme muito bem conseguido, consistente, de boa qualidade mas que nunca chega a surpreender, porque está preso a uma fórmula que, apesar de funcionar (e bem), já foi vista muitas vezes e é território seguro para o realizador. Uma vantagem deste filme, e que lhe dá ainda mais qualidade, é que Salles e Thomas não se vendem aos festivais, ou seja, facilmente o enfoque deste filme poderia pender para a situação social das personagens e de São Paulo, temas esses que fazem sempre a delícia dos críticos, independentemente da qualidade do filme. Neste caso os co-realizadores têm sempre as personagens (e não o seu ambiente) em primeiro lugar. As personagens existem num determinado ambiente, e são condicionadas por ele, claro, mas não são estereotipadas para demonstrar as características desse ambiente ou para pintar um retrato das classes mais pobres do Brasil, como se vê em muitos filmes ‘sociais’. Este enfoque nas personagens sabe-me sempre bem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iPqyMQZTZCk\/U11OLjnwr6I\/AAAAAAAADX4\/0y2Mp8BNN9k\/s1600\/cena-fo-filme-linha-de-passe-de-walter-salles-1339509623060_615x470.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"305\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-iPqyMQZTZCk\/U11OLjnwr6I\/AAAAAAAADX4\/0y2Mp8BNN9k\/s1600\/cena-fo-filme-linha-de-passe-de-walter-salles-1339509623060_615x470.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EO filme segue 5 pessoas, uma mãe solteira (de novo grávida) e os seus 4 filhos rapazes. Cada uma destas personagens tem um sonho e uma paixão, e no meio da sua condição (num bairro pobre de São Paulo) tentam agarrar a vida e fazê-la sua. A mãe, empregada da limpeza de uma senhora rica, tem uma paixão louca pelo Corinthians, mas o seu sonho é conseguir dar o melhor que pode aos seus filhos, que são de pais diferentes. Quando assume que a gravidez poderá pôr em risco o seu emprego e o seu sustento, começa a desesperar. Dário, o filho mais velho, sonha em ser jogador de futebol. Embora seja bom, está sempre a falhar oportunidades com olheiros, e com 18 anos, começa a perder a esperança. Surge uma, mas tem que arranjar uma quantia de dinheiro que não tem. Reginaldo, o mais novo, vive obcecado com encontrar o seu pai, mas a única informação que sabe é que é condutor de autocarros. Então não vai à escola para passar os dias de autocarro em autocarro. Aos poucos, apaixona-se pelos autocarros em si, e sonha em ocupar o assento do condutor, ou seja, o lugar do pai que nunca teve. Dinho tem um emprego precário numa bomba de gasolina, mas é na religião que encontra o seu conforto e nela procura a solução para todos os seus problemas, embora na realidade também inveje as namoradas do seu irmão Denis e queira em parte ser como ele. Este, que usa a sua mota para fazer trabalhos ocasionais como mensageiro, quer dinheiro mas não quer trabalhar, para além de ter as tais várias namoradas e inclusivé um filho de uma delas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETodas estas personagens vão ter um arco emocional ao longo do filme. Com os seus sonhos à beira de se desfazer, todos eles vão optar, em vários níveis, pela solução mais fácil que o seu ambiente pode proporcionar: o crime. Também em vários níveis, todas as personagens vão acabar por ter, à medida que o filme se aproxima do fim, uma espécie de redenção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/--FX8RDpuja8\/U11OIpP_RLI\/AAAAAAAADXY\/PluPbpHx5Lc\/s1600\/1245089507_linhadepasse05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/--FX8RDpuja8\/U11OIpP_RLI\/AAAAAAAADXY\/PluPbpHx5Lc\/s1600\/1245089507_linhadepasse05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EContudo, apesar de ter uma consistente criação de personagens, e um óptimo ritmo para um filme que não tem propriamente uma linha de história para além da evolução das suas personagens, esta é uma película que acaba por ser desequilibrada. Gerir 5 personagens é difícil e apesar de haver cortes constantes entre as 5, o enfoque acaba por ser tendencioso. Se inicialmente começamos com a mãe, o filme acaba por se esquecer dela a maior parte do tempo. O enfoque em Dário, o jogador de futebol, é também muito maior, mas é simples de perceber porquê: porque as imagens dos seus treinos futebolísticos acabam por ser cinematograficamente mais tentadoras. A apontar um defeito a ‘Linha de Passe’ aponto precisamente esse, o desequilíbrio no tratamento das 5 personagens que tem. Mas claro, seria quase virtualmente impossível dar a mesma atenção emocional a todas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor outro lado, há linhas da história que não têm muita consequência, e no fim pus-me a pensar, ‘então o que aconteceu a…’. Mesmo assim, mais uma vez, se ponderar mais um pouco, chego à conclusão que isso não é muito importante. O filme não quer mostrar a vida de 5 pessoas, quer mostrar pedaços de vida de 5 pessoas da mesma família que querem algo da vida que o seu contexto não lhes pode oferecer, e portanto têm que lutar para o conseguir. Mas é mais uma luta emocional que propriamente um agir para atingir os seus fins (algo que cinematograficamente é mais difícil de transmitir, mas que o filme acaba por fazer bem). E neste sentido, cada personagem acaba por se manifestar de maneira diferente. Denis, por exemplo, vai ao extremo do crime violento, enquanto que os 'crimes' dos outros são de menor grau.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs co-realizadores têm um olhar pouco crítico sobre o sistema. A oportunidade de seguir por maus caminhos existe, é certo, em todo lado, mas também a da redenção. E será esta réstia de esperança que o filme acaba por tentar oferecer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kcwPvjtf0RQ\/U11OJMcIiPI\/AAAAAAAADXc\/T7J3UQpWqMI\/s1600\/linhadepasse_05.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"290\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-kcwPvjtf0RQ\/U11OJMcIiPI\/AAAAAAAADXc\/T7J3UQpWqMI\/s1600\/linhadepasse_05.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ENo final, ‘Linha de Passe’ é mais um bom produto a sair do cinema brasileiro recente, que não depende na ultra-violência ou do enfoque nítido nas degradantes condições sociais das favelas brasileiras (como Tropa de Elite e Cidade de Deus), mas mais das personagens (que podiam estar em qualquer ambiente, mas que por acaso estão neste), que apenas pretendem encontrar a paz interior vivendo a vida dos seus sonhos, ou pelo menos dos seus sonhos mais imediatos. O filme tem qualidade, vê-se muito bem e é bom, é certo, mas não é assim tão bom ao ponto de merecer os mais altos prémios cinematográficos a nível mundial. Mais uma vez, entra na equação o contexto em que foi feito e os temas que vai roçando. O maior prémio que recebeu foi o de Melhor Actriz no festival de Cannes, o que mais uma vez parece muito exagerado. O prémio é dado à ideia da personagem (a mãe solteira de 4 filhos com mais um a caminho, que luta para ganhar dinheiro para sobreviver) do que na realidade à performance da actriz, que apesar de consistente não tem nenhum momento de actuação transcendental. E aliás, como disse, a partir de certo ponto a mãe acaba por ser uma personagem secundária, com poucas cenas para brilhar. O mesmo filme e a mesma performance na américa não davam direito a nada. Sei que já discuti isto muitas vezes, mas reitero que para mim o contexto não faz bons filmes, nem a personagem como está escrita no argumento faz automaticamente boas performances.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9M2ZVxn0hxM\/UYEXjdUyCwI\/AAAAAAAAAzY\/ylfCFZQwz38\/s1600\/jantar.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"262\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9M2ZVxn0hxM\/UYEXjdUyCwI\/AAAAAAAAAzY\/ylfCFZQwz38\/s400\/jantar.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EFelizmente, ‘Linha de Passe’ tem muitas outras valências. É um filme que nunca choca e raramente emociona. Mas é o tipo de filme sobre a esperança de miúdos pobres num contexto sem a mínima oportunidade que está a anos-luz de algo tipo ‘Slumdog Milionaire’ (que relembre-se ganhou o Óscar de Melhor Filme!). Este pode não ser ‘bonitinho’ nem ‘conto de fadas’, mas é real, honesto, está bem captado e não faz juízos de valor. Mesmo assim também não é pungente. Está num meio termo. É o mais próximo que pode haver de um filme para a família sobre esta temática sem perder, contudo, a dureza da realidade. E as suas principais valências é que apresenta personagens credíveis e conduz-nos habilmente, mas com algum desequilíbrio (formal, nunca emocional), pelas suas histórias.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/5202645551231009893\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/linha-de-passe.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5202645551231009893"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/5202645551231009893"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/05\/linha-de-passe.html","title":"Linha de Passe"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-yya43PpjD5I\/UYEXjQUOeDI\/AAAAAAAAAzc\/3R82FkDqnb0\/s72-c\/linha-de-passe-poster01.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});