// API callback
related_results_labels_thumbs({"version":"1.0","encoding":"UTF-8","feed":{"xmlns":"http://www.w3.org/2005/Atom","xmlns$openSearch":"http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/","xmlns$blogger":"http://schemas.google.com/blogger/2008","xmlns$georss":"http://www.georss.org/georss","xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165"},"updated":{"$t":"2021-01-18T08:44:43.739+00:00"},"category":[{"term":"Crítica"},{"term":"Crónica"},{"term":"Listas"},{"term":"Animação"},{"term":"2011"},{"term":"Cinema Francês"},{"term":"A Evitar"},{"term":"2014"},{"term":"2015"},{"term":"2013"},{"term":"Banda Sonora"},{"term":"2016"},{"term":"2010"},{"term":"spy-fi"},{"term":"Obra Prima"},{"term":"Óscar Melhor Filme"},{"term":"2017"},{"term":"Histoire(s) du cinema"},{"term":"Andy Hardy"},{"term":"Disney"},{"term":"2009"},{"term":"Chaplin"},{"term":"MelBrooks"},{"term":"Seitz"},{"term":"Star Wars"},{"term":"Cinema Italiano"},{"term":"Falado em Português"},{"term":"Truffaut"},{"term":"Allen"},{"term":"Eastwood"},{"term":"1968"},{"term":"1938"},{"term":"1939"},{"term":"1952"},{"term":"1995"},{"term":"2012"},{"term":"Branagh"},{"term":"Pixar"},{"term":"1914"},{"term":"1918"},{"term":"1934"},{"term":"1942"},{"term":"1943"},{"term":"1967"},{"term":"1974"},{"term":"1977"},{"term":"1980"},{"term":"1981"},{"term":"2004"},{"term":"2018"},{"term":"Dreamworks"},{"term":"Illumination"},{"term":"Lucas"},{"term":"Scott"},{"term":"1947"},{"term":"1949"},{"term":"1964"},{"term":"1965"},{"term":"1970"},{"term":"1982"},{"term":"1996"},{"term":"2005"},{"term":"2007"},{"term":"Burton"},{"term":"Coffin"},{"term":"Newell"},{"term":"Rodriguez"},{"term":"1919"},{"term":"1921"},{"term":"1922"},{"term":"1923"},{"term":"1929"},{"term":"1931"},{"term":"1937"},{"term":"1940"},{"term":"1941"},{"term":"1944"},{"term":"1945"},{"term":"1951"},{"term":"1954"},{"term":"1955"},{"term":"1956"},{"term":"1959"},{"term":"1960"},{"term":"1961"},{"term":"1962"},{"term":"1966"},{"term":"1969"},{"term":"1971"},{"term":"1973"},{"term":"1976"},{"term":"1978"},{"term":"1979"},{"term":"1985"},{"term":"1987"},{"term":"1989"},{"term":"1993"},{"term":"1994"},{"term":"1998"},{"term":"1999"},{"term":"2000"},{"term":"2001"},{"term":"2002"},{"term":"2008"},{"term":"Balda"},{"term":"Blue-Sky"},{"term":"Bozzetto"},{"term":"Buck"},{"term":"Coen"},{"term":"Curtiz"},{"term":"DePalma"},{"term":"Demy"},{"term":"Docter"},{"term":"Donen"},{"term":"Fincher"},{"term":"Ford"},{"term":"Gunn"},{"term":"Hall"},{"term":"Hazanavicius"},{"term":"Howard"},{"term":"Iñárritu"},{"term":"Jones"},{"term":"Kurosawa"},{"term":"Lang"},{"term":"Lee"},{"term":"Linklater"},{"term":"MacDonald"},{"term":"Malick"},{"term":"Mann"},{"term":"Marshall"},{"term":"McLaglen"},{"term":"McQuarrie"},{"term":"Michell"},{"term":"Minnelli"},{"term":"Moore"},{"term":"Neill"},{"term":"Nolan"},{"term":"Padilha"},{"term":"Renaud"},{"term":"Russell"},{"term":"Saldanha"},{"term":"Scorsese"},{"term":"Sidney"},{"term":"Snyder"},{"term":"Spielberg"},{"term":"Sternberg"},{"term":"Tarantino"},{"term":"Vadim"},{"term":"Van Dyke"},{"term":"Walters"},{"term":"Warner Animation"},{"term":"Wright"},{"term":"Yuh"},{"term":"delToro"},{"term":"featured"},{"term":"1900"},{"term":"1915"},{"term":"1916"},{"term":"1917"},{"term":"1920"},{"term":"1925"},{"term":"1926"},{"term":"1927"},{"term":"1930"},{"term":"1932"},{"term":"1933"},{"term":"1935"},{"term":"1936"},{"term":"1946"},{"term":"1948"},{"term":"1950"},{"term":"1957"},{"term":"1958"},{"term":"1963"},{"term":"1972"},{"term":"1975"},{"term":"1983"},{"term":"1984"},{"term":"1986"},{"term":"1990"},{"term":"1991"},{"term":"1992"},{"term":"1997"},{"term":"2003"},{"term":"2006"},{"term":"AMann"},{"term":"AParker"},{"term":"Abrams"},{"term":"Acker"},{"term":"Affleck"},{"term":"Alfredson"},{"term":"Almodóvar"},{"term":"Alves"},{"term":"Amorim"},{"term":"Archers"},{"term":"Arriaga"},{"term":"Astier"},{"term":"Ayers"},{"term":"BHoward"},{"term":"BLewis"},{"term":"Barrois"},{"term":"Baum"},{"term":"Bay"},{"term":"Beatty"},{"term":"Beaumont"},{"term":"Bird"},{"term":"Bluth"},{"term":"Bobin"},{"term":"Boyle"},{"term":"Brown"},{"term":"Browning"},{"term":"Bunuel"},{"term":"CMiller"},{"term":"Cameron"},{"term":"Campion"},{"term":"Capra"},{"term":"Carloni"},{"term":"Carmen"},{"term":"Cassavetes"},{"term":"Charlone"},{"term":"Chazelle"},{"term":"Cheney"},{"term":"Clements"},{"term":"Clichy"},{"term":"Cline"},{"term":"Clooney"},{"term":"Clément"},{"term":"Condon"},{"term":"Cooper"},{"term":"Corbijn"},{"term":"Craven"},{"term":"Cronenberg"},{"term":"Crowe"},{"term":"Cuarón"},{"term":"Curran"},{"term":"DMann"},{"term":"DaMann"},{"term":"Daldry"},{"term":"Darabont"},{"term":"Dardenne"},{"term":"DeMartino"},{"term":"Dearden"},{"term":"DelRuth"},{"term":"Dreyer"},{"term":"Dwan"},{"term":"Elliott"},{"term":"Fargo"},{"term":"Fast"},{"term":"Feuillade"},{"term":"Finn"},{"term":"Fitzmaurice"},{"term":"Fleischer"},{"term":"Forman"},{"term":"Frank"},{"term":"Frears"},{"term":"Fukasaku"},{"term":"GMarshall"},{"term":"GMiller"},{"term":"Gaudêncio"},{"term":"Ghibli"},{"term":"Gibson"},{"term":"Glenville"},{"term":"Godard"},{"term":"Govorukhin"},{"term":"GrMarshall"},{"term":"Green"},{"term":"Guillon"},{"term":"Guðmundsson"},{"term":"Hallström"},{"term":"Hancock"},{"term":"Hardy"},{"term":"Harlin"},{"term":"Hathaway"},{"term":"Herzog"},{"term":"Hitchcock"},{"term":"Hooper"},{"term":"Hudson"},{"term":"Hunt"},{"term":"Hurst"},{"term":"Huston"},{"term":"Im"},{"term":"JRoach"},{"term":"Jackson"},{"term":"Johnson"},{"term":"Johnston"},{"term":"Jordan"},{"term":"Kaufman"},{"term":"Kershner"},{"term":"Konchalovskiy"},{"term":"Koster"},{"term":"Krebitz"},{"term":"Kulik"},{"term":"Kusama"},{"term":"Kusturica"},{"term":"Kõusaar"},{"term":"LaGravenese"},{"term":"Labaki"},{"term":"Lasseter"},{"term":"Leder"},{"term":"Leighton"},{"term":"Leisen"},{"term":"Leone"},{"term":"Lester"},{"term":"Lewis"},{"term":"Lima"},{"term":"Logan"},{"term":"Lord"},{"term":"Luhrmann"},{"term":"MAnderson"},{"term":"Malle"},{"term":"Maniquis"},{"term":"Marquand"},{"term":"Martino"},{"term":"McCarthy"},{"term":"McDonagh"},{"term":"McGrath"},{"term":"McKay"},{"term":"McQueen"},{"term":"Megaton"},{"term":"Meirelles"},{"term":"Mendes"},{"term":"Miller"},{"term":"Miyazaki"},{"term":"Molinaro"},{"term":"Moretti"},{"term":"Murnau"},{"term":"Murro"},{"term":"Musker"},{"term":"Méliès"},{"term":"Neame"},{"term":"Newland"},{"term":"Newmeyer"},{"term":"Niblo"},{"term":"Oliveira"},{"term":"Ozon"},{"term":"PJohnston"},{"term":"PTAnderson"},{"term":"Papadimitropoulos"},{"term":"Parker"},{"term":"Parrott"},{"term":"Pasolini"},{"term":"Payne"},{"term":"Peele"},{"term":"Peterson"},{"term":"Pfister"},{"term":"Polanski"},{"term":"Potter"},{"term":"Pye"},{"term":"RLewis"},{"term":"Raimi"},{"term":"Rappeneau"},{"term":"Ratner"},{"term":"Rawlins"},{"term":"Redford"},{"term":"Reed"},{"term":"Reeves"},{"term":"Refn"},{"term":"Reitman"},{"term":"Rinsch"},{"term":"Risi"},{"term":"Ritchie"},{"term":"Roach"},{"term":"Ropert"},{"term":"Rossellini"},{"term":"Ruiz"},{"term":"Rønning´"},{"term":"SAnderson"},{"term":"STaylor"},{"term":"Salles"},{"term":"Sandberg"},{"term":"Sandrich"},{"term":"Sanford"},{"term":"Scanlon"},{"term":"Seiler"},{"term":"Sennett"},{"term":"Sheridan"},{"term":"Singer"},{"term":"Sohn"},{"term":"Sorrentino"},{"term":"Spacey"},{"term":"Stallone"},{"term":"Stevens"},{"term":"Stillman"},{"term":"Stone"},{"term":"Stroman"},{"term":"Stromberg"},{"term":"Szifrón"},{"term":"TFord"},{"term":"TMcCarthy"},{"term":"TMiller"},{"term":"TScott"},{"term":"Taylor"},{"term":"Telmo"},{"term":"Teshigahara"},{"term":"Thomas"},{"term":"Thompson"},{"term":"Thorpe"},{"term":"Tornatore"},{"term":"Trevorrow"},{"term":"Turturro"},{"term":"Tyldum"},{"term":"Ulmer"},{"term":"Urushadze"},{"term":"Uthaug"},{"term":"Valente"},{"term":"Vallée"},{"term":"Vaughn"},{"term":"Verbinski"},{"term":"Vidor"},{"term":"Vigo"},{"term":"Villeneuve"},{"term":"Vídeos"},{"term":"WAnderson"},{"term":"Waddington"},{"term":"Wellman"},{"term":"Whedon"},{"term":"Wilder"},{"term":"Williams"},{"term":"Wise"},{"term":"Wood"},{"term":"Wyler"},{"term":"Zinnemann"},{"term":"Zondag"},{"term":"Zwick"},{"term":"de Bont"},{"term":"Álvarez"}],"title":{"type":"text","$t":"Eu Sou Cinema"},"subtitle":{"type":"html","$t":"Porque o Cinema é uma viagem pessoal de 12 décadas"},"link":[{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#feed","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/posts\/default"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/-\/2005?alt=json-in-script\u0026max-results=12"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/search\/label\/2005"},{"rel":"hub","href":"http://pubsubhubbub.appspot.com/"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"generator":{"version":"7.00","uri":"http://www.blogger.com","$t":"Blogger"},"openSearch$totalResults":{"$t":"3"},"openSearch$startIndex":{"$t":"1"},"openSearch$itemsPerPage":{"$t":"12"},"entry":[{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-9211069802861591883"},"published":{"$t":"2016-03-24T23:57:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-04-08T23:25:39.211+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2005"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"MelBrooks"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Stroman"}],"title":{"type":"text","$t":"The Producers"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-oikQqEt2LAA\/VvOpYBxgwHI\/AAAAAAAAHk4\/TAJYSZYMDjgzFskIElV9lc6Z00wg63UQA\/s1600\/The-Producers-movie-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-oikQqEt2LAA\/VvOpYBxgwHI\/AAAAAAAAHk4\/TAJYSZYMDjgzFskIElV9lc6Z00wg63UQA\/s400\/The-Producers-movie-poster.jpg\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2005\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Susan Stroman\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E134 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Outrora, Max Bialystock, foi um grande produtor da Broadway. Agora, as suas peças são fiascos atrás de fascos; peças essas que consegue mesmo assim financiar graças à ajuda preciosa dos seus investidores, ou melhor, investidoras, velhotas viúvas que Max seduz em troca de uns preciosos cheques. Visto que não consegue regressar aos êxitos, Max ganha a vida fazendo pequenas, e na sua perspectiva, inocentes falcatruas. Angaria um pouco mais de dinheiro do que aquele que é necessário para montar os seus espectáculos, e visto que as suas peças geralmente fecham no final da primeira noite de exibição, não tem que devolver esse secreto excedente aos investidores. Um dia, um xoninhas agente do fisco, Leo Bloom, é enviado ao escritório de Max para fazer a vistoria às suas contas. Leo rapidamente descobre a falcatrua e especula que um produtor poderá ganhar mais dinheiro com um fiasco do que com um sucesso. Para isso só tem que angariar uma quantidade gigantesca de dinheiro e ter a certeza de que a peça irá ser um fiasco redondo. Max consegue convencer Leo a executar esta grande aldrabice com ele, e juntos iniciam uma pesquisa pela pior peça alguma vez escrita. E encontram-na em ‘Springtime for Hitler’ (Winter for Poland and France…), um musical com Hiltler e Eva Braum, encenado pelo pior encenador da história, o travesti Roger deBris. As coisas contudo, não vão correr tão bem (ou tão mal neste caso) como esperam…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-N_Iel3D6mcM\/VvOpXSl8TLI\/AAAAAAAAHk0\/TYVn8PvaWJ0s5Mq1t4FeYDKp4zPmenl3Q\/s1600\/363f6f26ceb4a25b2e748774f42c6480.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"260\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-N_Iel3D6mcM\/VvOpXSl8TLI\/AAAAAAAAHk0\/TYVn8PvaWJ0s5Mq1t4FeYDKp4zPmenl3Q\/s400\/363f6f26ceb4a25b2e748774f42c6480.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta é a premissa de ‘The Producers’, o primeiro, genial e hilariante filme de Mel Brooks, datado de 1967 \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/the-producers.html\"\u003E(mini crítica aqui)\u003C\/a\u003E, que lhe valeu um Óscar de Melhor Argumento (de quantas comédias assumidas podemos dizer o mesmo desde então?!), e anunciou a chegada à cena cinematográfica do homem que já tinha revolucionado a comédia televisiva. Nos trinta anos que se seguiram, Brooks criou o seu próprio género cinematográfico, inspirando gerações de cómicos com o seu humor fácil mas inteligente, as suas paródias com substância, e o seu indiscutível amor ao cinema (ver a minha crónica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/revisitando-mel-brooks.html\"\u003E‘Revisitando Mel Brooks’\u003C\/a\u003E). Depois de se ter despedido do cinema com \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/09\/dracula-dead-and-loving-it.html\"\u003E‘Dracula: Dead and Loving It’\u003C\/a\u003E em 1995, Brooks contudo ainda tinha uma grande cartada a jogar no mundo do espectáculo. Os seus filmes sempre fluíram ao som de músicas, inúmeras compostas pelo próprio Brooks (recordemos cenas magicas como o número da Inquisição em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/07\/history-of-world-part-i.html\"\u003E‘History of the World: Part I’\u003C\/a\u003E ou a dança no armazém em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/life-stinks.html\"\u003E‘Life Stinks’\u003C\/a\u003E), e provavelmente esta paixão que partilhava com a sua mulher, a celebrada actriz Anne Bancroft, terá inspirado Brooks a tentar compor um musical da Broadway. Nesta sua estreia no mundo dos musicais, é uma ironia típica de Brooks ter escolhido adaptar o seu próprio filme de 1967 sobre produtores, numa altura em que os musicais começaram a viver um ressurgimento de popularidade, que em breve (pós Chicago em 2002) se transportaria também para o cinema (ver a minha reflexão na critica de\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/nine.html\"\u003E ‘Nine’\u003C\/a\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPois bem, a partir do momento em que ‘The Producers’ estreou na Broadway em 2001, com Nathan Lane no papel de Max e Mathew Broderick no papel de Leo, todos os críticos e espectadores ficaram ao rubro. O musical tornou-se a peça de maior sucesso da história da Broadway, com mais de 2.500 performances executadas até hoje, e vencendo nada menos que 12 prémios Tony, o último prémio que faltava a Brooks para fazer parte do restrito lote de pessoas (nem chegam a uma dúzia) que na história do espectáculo conseguiram ganhar um Óscar (cinema), um Emmy (televisão), um Grammy (música) e um Tony (teatro). Após o sucesso de ‘Chicago’ (2002) e a autêntica moda que invadiu o cinema de Hollywood desde então de adaptar musicais da Broadway ao grande ecrã com actores conhecidos a cantar (muitas vezes mal e porcamente), como ‘Phantom of the Opera’ (2004), ‘Rent’ (2005), ‘Dreamgirls’ (2006), ‘Hairspray’ (2007), ‘Mamma Mia’ (2008), \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/nine.html\"\u003E‘Nine’ (2009)\u003C\/a\u003E ou ‘Les Miserables’ (2012), a adaptação do maior sucesso de sempre (ainda por cima tão recente) parecia mais do que inevitável. Felizmente (num sentido estético), mas infelizmente (num sentido financeiro), abdicou-se de contratar nomes sonantes, não houve cedências comerciais, e optou-se por ser fiel à essência do espectáculo, mantendo o \u003Ci\u003Ecasting \u003C\/i\u003Eoriginal de Lane e Broderick e usando como realizadora a encenadora\/coreografa da peça, a famosa Susan Stroman (aqui no seu único trabalho de realização cinematográfica ate à data).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-RJH43ieQ5YU\/VvOpYFcKLBI\/AAAAAAAAHlA\/A9owP7jy4IQldh_wCQGqDHgR2H0JVUk4w\/s1600\/2005_the_producers_017.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"260\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-RJH43ieQ5YU\/VvOpYFcKLBI\/AAAAAAAAHlA\/A9owP7jy4IQldh_wCQGqDHgR2H0JVUk4w\/s400\/2005_the_producers_017.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim sendo, ‘The Producers’, versão de 2005, o filme baseado no musical baseado no filme de 1967, existe, e pode ser lido, em vários patamares, o que não é necessariamente uma vantagem, já que isso contribui para o desequilibrar bastante como obra. Primeiro, e talvez mais importante, podemos julgar este filme como uma obra de entretenimento, ou seja, avaliar o espectáculo pelo espectáculo. Se o fizermos, podemos ficar surpreendidos por encontrar um surpreendente, e excelente, musical “à antiga”. Desde o primeiro segundo, desde a primeira sequência musical à porta de um teatro da Broadway onde o mais recente espectáculo de Max, ‘Funny Boy’ (uma adaptação musical de Hamlet!), acaba de fechar portas na própria noite em que estreia, ‘The Producers’ cativa-nos com o seu estilo fílmico. É um estilo que faz recordar, com incrível saudosismo, a estilização, a fotografia e a opulência coreografada e de cenografia dos musicais dos anos 1950 e 1960 (‘My Fair Lady’, ‘Funny Face’, ‘Oliver’ e tantos outros). Este revivalismo formal, sem qualquer cunho de modernidade forçada, sem ser condescendente para com o espectador, e que o filme herda da peça em que se baseia (Susan Stroman faz um excelente trabalho como realizadora estreante, provando a sua grande mestria cénica) é excelente e provavelmente terá justificado a grande aceitação crítica e comercial do musical nos palcos da Broadway. Isto é, para além, claro, da sua confirmada história hilariante, que se mantém.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-g9pvWBEWXaA\/VvOpaNe-wtI\/AAAAAAAAHlc\/GAeyoE5rfCsqgAIfhLxyeoruM3pAVtmRQ\/s1600\/the_producers2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-g9pvWBEWXaA\/VvOpaNe-wtI\/AAAAAAAAHlc\/GAeyoE5rfCsqgAIfhLxyeoruM3pAVtmRQ\/s400\/the_producers2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, este decalcar quase \u003Ci\u003Eipsis verbis\u003C\/i\u003E do palco para o meio fílmico foi um pau de dois bicos. O claro virtuosismo visual que o filme possui (a genial coreografia, o fantástico design de produção, a fotografia garrida) faz como que se destaque completamente, pela positiva, dos outros filmes musicais da década de 2000, o que só pode ser de louvar. Contudo, ao contrário dos filmes clássicos em que baseia o seu estilo, herda da peça (talvez por culpa da encenadora\/realizadora) uma enorme artificialidade e teatralidade exagerada das interpretações, e um tom de surrealismo, digamos, simpático que se pode imaginar que funcione perfeitamente em palco quando não há barreiras entre os actores e os espectadores (e por isso há uma partilha de cumplicidade), mas não resulta, ou pelo menos soa bastante estranho, quando projectado numa sala de cinema. Na minha opinião, bem que poderá ser esse o principal motivo pelo qual esta peça, tão popular e tão bem sucedida, tenha gerado, paradoxalmente, um dos maiores, senão o maior fiasco comercial da onda de filmes musicais da década de 2000. De acordo com o site Box Office Mojo, o filme custou 45 milhões de dólares a produzir, mas apenas rendeu 38 milhões, um número pateticamente baixo e que denota uma fraquíssima aceitação por parte de público.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-8qVRC0GrTt0\/VvOpZHUygWI\/AAAAAAAAHlE\/2_zp2hztfLAXvczGRMA4ciaTb3j5BuxHw\/s1600\/bfi-00n-g55.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"260\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-8qVRC0GrTt0\/VvOpZHUygWI\/AAAAAAAAHlE\/2_zp2hztfLAXvczGRMA4ciaTb3j5BuxHw\/s400\/bfi-00n-g55.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas podemos talvez encontrar uma segunda grande justificação para o facto de o filme não funcionar em pleno, directamente relacionada com a outra perspectiva em que o podemos, e devemos, ler. No fundo, temos que ler ‘The Producers’ como um remake do filme de 1967, já que, no final de contas, é uma história que regressa ao meio fílmico de onde partiu. Por um lado temos que admitir que o espectador estreante (ou seja, que não viu o filme original nem a peça) vai deparar-se com um filme engraçadíssimo que certamente o seduzirá, pois parte de uma premissa genial e possui diálogos fluídos, ritmados, hilariante e soberbamente escritos. Isto é muito mais claro e excitante principalmente na primeira parte do filme, onde se segue mais à risca (praticamente linha a linha, palavra a palavra), o argumento original.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, por isso mesmo, quem conhece e adora o filme original vai ficar um pouco de pé atrás, não tanto pela cópia (já que isso é um mal necessário do remake), mas porque o tom não é exactamente o mesmo. Há uma subtil mudança, provavelmente propositada, para mais leve, ou melhor, o tom já não é tão azedo no seu sarcasmo cómico, e isso faz uma grande diferença. De novo, é uma mudança que se pode justificar em palco numa comédia musical, mas de regresso ao formato filme já não. Veja-se o próprio Max. O genial e bem-amado Nathan Lane, um veterano da comédia musical (e a voz simpática de Timon em ‘Lion King’) tem uma cara e uma personalidade inata (e que o público tão bem conhece) demasiado simpática para interpretar Max como o escroque sem escrúpulos que Zero Mostel (esse sim com um ar incrível de aldrabão cómico) foi no filme original, e essa alteração reflecte-se na sua personagem e influencia a profundidade cómica do filme. Do mesmo modo, se Lane e Mathew Broderick têm uma excelente química, que resulta na tela tão bem como resultou em palco, nunca será tão boa como a que Mostel tinha com Gene Wilder. Quando ouvimos os mesmos diálogos perfeitos, mas ditos um milímetro abaixo da perfeição, não estranhamos? Sim, e isso é um dos maiores \u003Ci\u003Eturn offs\u003C\/i\u003E do filme. Como um remake que se preze, nunca será tão bom como o original e sentimos esse azedume com cada linha de diálogo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7HuYbrpSNnE\/VvOpZcMv54I\/AAAAAAAAHlI\/T9IPnGm_b0Y31YFGv7GsUqmi-IKHuFjUg\/s1600\/still-of-matthew-broderick%252C-nathan-lane%252C-brent-barrett%252C-roger-bart%252C-jim-borstelmann%252C-kathy-fitzgerald%252C-keith-kuhl-and-jai-rodriguez-in-the-producers-%25282005%2529-large-picture.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"260\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-7HuYbrpSNnE\/VvOpZcMv54I\/AAAAAAAAHlI\/T9IPnGm_b0Y31YFGv7GsUqmi-IKHuFjUg\/s400\/still-of-matthew-broderick%252C-nathan-lane%252C-brent-barrett%252C-roger-bart%252C-jim-borstelmann%252C-kathy-fitzgerald%252C-keith-kuhl-and-jai-rodriguez-in-the-producers-%25282005%2529-large-picture.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente, o filme tem ainda mais dois \u003Ci\u003Eturn offs\u003C\/i\u003E. O primeiro está nas músicas. Seguindo os padrões das adaptações musicais, o filme mantém a estrutura da história original, cena a cena, da qual pouco ou nada retira, mas acrescenta constante, e por vezes forçadamente, números musicais no meio, e por entre, essas cenas. Isto não só faz com que a duração do filme aumente consideravelmente (quase 2h20 – demasiado), como quebra bastante o ritmo da história fílmica e a dinâmica que o argumento tem, principalmente porque cada secundário tem direito à sua própria canção. É mais um atributo que resulta em palco, com cenários mais contidos, do que em filme, que se abre cenicamente e é mais ambicioso nos seus números musicais. Se o filme original nunca deixava o espectador respirar com o seu virtuosismo cómico, e as cenas se ligavam na perfeição, aqui tudo isso se perde porque por vezes temos intervalos de cinco minutos, ou mais, preenchidos por música, antes de retomar o fio à miada dos eventos cómicos. Por exemplo, a montagem de Max a obter cheques das velhotas a meio do filme original era rápida, eficaz e infinitamente hilariante. Aqui transforma-se num número musical enorme e de certa forma repetitivo e desinteressante. Mas o pior, pelo menos para mim, é que as músicas, sinceramente, não me cativaram. Têm a mesma alegria simpática que já tinham as duas do filme original (‘Springtime for Hitler’ e ‘Prisioners of Love’), mas estão longe de ser \u003Ci\u003Eshowstoppers\u003C\/i\u003E. Podem ter sido compostas pelo próprio Brooks (que não é versado musicalmente, mas tal como Chaplin entoa as canções que cria na sua cabeça para que um compositor fantasma as transponha para a pauta e as orquestre), mas este é muito melhor cómico do que músico, e isso nota-se, e mais contribui para o fosso que há constantemente entre as velhas e as novas sequências.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-1CXA5WazxjA\/VvOpZuSyTCI\/AAAAAAAAHlc\/Oro2PKnAYFEbIQKo42LpIelxA2gOUzD7Q\/s1600\/still-of-roger-bart-in-the-producers-%25282005%2529.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"260\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-1CXA5WazxjA\/VvOpZuSyTCI\/AAAAAAAAHlc\/Oro2PKnAYFEbIQKo42LpIelxA2gOUzD7Q\/s400\/still-of-roger-bart-in-the-producers-%25282005%2529.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJá o segundo \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E está nas inexplicáveis alterações da história. Sim, eu sei que foi o próprio Mel Brooks que escreveu o libreto do musical, mas até que ponto, na ambição de dar maior dimensão à história, é esta manobra bem-sucedida, ou até adequada, num material que na sua base já era perfeito? Porquê mudar a perfeição? Porquê alterar, por exemplo, a personalidade de Leo? Porque fazer dele alguém que desde criança sonhava em ser produtor? Porquê dar-lhe uma estranha insanidade, que se reflecte nos momentos em que Broderick fica com os olhos algo baços e tresloucados? E porquê inventar um romance entre Leo e Ula (a secretária que aqui, interpretada por Uma Thurman, ganha um enorme destaque), incluindo a fuga para o Brasil no final do filme, algo que o Leo do filme original nunca faria, e que torna algo incredível o seu regresso final. Isto melhora o filme de alguma maneira, ou a personagem? Não creio, pois a personagem já era bastante credível e resultava no filme original. Todas estas mudanças enchem, mas não melhoram, este remake.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_V-gxWe1S_Q\/VvOpZWUZ6lI\/AAAAAAAAHlM\/C096pGRprYAW92bOgIP8WxtuKZdTOZ-gg\/s1600\/enhanced-buzz-1472-1387912095-6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"195\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-_V-gxWe1S_Q\/VvOpZWUZ6lI\/AAAAAAAAHlM\/C096pGRprYAW92bOgIP8WxtuKZdTOZ-gg\/s400\/enhanced-buzz-1472-1387912095-6.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas se isto até é mais ou menos pacífico, a eliminação da personagem de L.S.D., ou melhor Lorenzo St. DuBois, genialmente interpretada pelo \u003Ci\u003Eflower power\u003C\/i\u003E Dick Shawan no filme original já é uma pesada perda. Talvez se tenha achado que o público moderno não iria perceber uma personagem tão \u003Ci\u003Esixties\u003C\/i\u003E. Mas ela não só era soberba, como, sendo L.S.D. o actor escolhido para fazer de Hitler, era uma peça fundamental para justificar como ‘Springtime for Hitler’, tão mau e controverso, tenha sido o sucesso inesperado que destrói o plano de Max e Leo. O segredo estava na forma como L.S.D. e o encenador tornam propositadamente Hitler num \u003Ci\u003Ehippie\u003C\/i\u003E, sem Max e Leo saberem de antemão, o que transforma a peça numa fantástica sátira cómica. Já nesta versão de 2005, L.S.D. desaparece e o Hitler escolhido passa a ser primeiro Franz (o autor nazi da peça, um engraçado Will Ferrell) que o interpreta seriamente, mas depois, quando este parte uma perna mesmo antes da noite de estreia, pelo próprio Roger deBris (o actor Gary Beach). Mas a forma como Roger interpreta Hitler, com os seus próprios trejeitos efeminados, adicionado a tudo aquilo que o filme nos mostra do espectáculo, não é de todo suficiente para tornar credível que ‘Springtime for Hitler’ seja uma sátira de sucesso em vez de um fiasco ofensivo. No filme original riamo-nos às gargalhadas nas cenas em que Dick Shawn fazia de Hitler em palco e percebíamos. Mas aqui não. O filme gasta imensa energia em fazer números musicais elaborados, mas eles detêm o mau gosto que Max e Leo tencionavam. A aparição surpresa de Roger como Hitler gera apenas algumas gargalhadas, mas a peça prossegue com o seu tom inicial. Portanto perde-se o cunho de sátira que o material de base tinha, e perdendo isso, este filme perde a sua \u003Ci\u003Eraison d'etre\u003C\/i\u003E. Se não acreditamos que o \u003Ci\u003Eshow \u003C\/i\u003Etenha sido um sucesso (embora o filme nos tente forçar essa ideia), então toda a premissa da história e da sua comédia vai por água a baixo…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, com uma longa duração de 2h20, o filme sinceramente, nunca mais acaba. Entre o \u003Ci\u003Emedley \u003C\/i\u003Emusical, a fuga de Leo para o Brasil, o seu regresso e a cena de tribunal, que ainda inclui mais uma música, a cena final na prisão (onde o filme original termina), a cena extra que este filme acrescenta dando um novo final à história, o genérico final dançado e ainda umas palavras do próprio Mel Brooks mesmo no fim do genérico, o filme parece que está a fazer pouco do espectador, recusando-se a terminar. E por essa altura, só é isso que o espectador quer; que termine, para se ir embora. Se há filme que testa a paciência do espectador é este, mesmo tendo sido engraçado, mesmo tendo entretido. Há um ponto limite de tolerância e este filme passa-o, constantemente.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-jo6sIlwQL40\/VvOpaTzz7zI\/AAAAAAAAHlY\/2BEoa8qeQgA4_Q-O_DpXC3f9XX0SVLCBQ\/s1600\/the_producers3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-jo6sIlwQL40\/VvOpaTzz7zI\/AAAAAAAAHlY\/2BEoa8qeQgA4_Q-O_DpXC3f9XX0SVLCBQ\/s400\/the_producers3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETudo somado, ‘The Producers’, versão de 2005, é um filme que fica a meio termo. Prova que se é para ver esta história em filme, mais vale ver o filme de 1967, que é muito mais engraçado e ritmado. E prova que se é para ver esta história em musical, mais vale comprar um bilhete para o espectáculo e vê-lo em palco. O filme é engraçado porque a história é engraçada, e é visualmente cativante pois está bem realizado, mas o seu tom e as suas opções, argumentais e emocionais, têm alguma dificuldade em resultar como filme. Precisamente porque as alterações foram feitas a partir do filme original para que a história pudesse resultar como peça teatral, mas o trabalho inverso não foi feito quando se voltou de novo ao meio fílmico. Portanto o que sobra é um filme que isoladamente consegue entreter (e que admita-se está muito acima de coisas como ‘Hairspray’ ou ‘Mamma Mia’), mas nunca deveria ter sido feito, pelo simples facto de que perde imenso em comparação com os seus dois materiais de base (o filme original e a peça), e nunca consegue livrar-se desse estigma. Pode ser uma grande peça. Mas não é, de todo, um grande filme. É pena.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J5ISUQ_hqAc\/VvOpYB_Pl1I\/AAAAAAAAHlc\/u8eEkvDr1o02rI_oNSQ6onuhE1yXp9HtA\/s1600\/TheProducers25.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"260\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-J5ISUQ_hqAc\/VvOpYB_Pl1I\/AAAAAAAAHlc\/u8eEkvDr1o02rI_oNSQ6onuhE1yXp9HtA\/s400\/TheProducers25.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMesmo assim, há um pormenor que salva o filme: as duas aparições do próprio Mel Brooks. Uma pode ser a repetir o seu próprio \u003Ci\u003Ecameo \u003C\/i\u003Edo filme original (“\u003Ci\u003Edon’t be stupid be a smarty, come and join the Nazi party\u003C\/i\u003E”) e a outra é mesmo no finzinho do já muito longo genérico final a mandar-nos para casa, mas mesmo assim ambas valem a pena. Nos últimos 20 anos praticamente não o vimos a não ser em alguns pequenos papéis na televisão ou em trabalhos de voz para filmes de animação. É portanto uma bênção vê-lo, nem que seja por breves momentos, na tela. Grande senhor. Grande génio cómico, independentemente de aqui ter estado menos bem (mas afinal, não é ele o realizador!) e que, hoje muito perto de fazer 90 anos, irá sem dúvida viver para sempre. Se não neste mundo, pelo menos nos corações de todos os cinéfilos. E se pudemos até criticar tudo em ‘The Producers’ perdoamos todas as ofensas quando o seu rosto simpático é filmado e sentimos um calor extasiante e nos apetece apontar para a tela e gritar: “Hey, é o Mel Brooks!”.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/9211069802861591883\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/the-producers.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9211069802861591883"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9211069802861591883"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2016\/03\/the-producers.html","title":"The Producers"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-oikQqEt2LAA\/VvOpYBxgwHI\/AAAAAAAAHk4\/TAJYSZYMDjgzFskIElV9lc6Z00wg63UQA\/s72-c\/The-Producers-movie-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8912747722893103201"},"published":{"$t":"2015-11-23T10:12:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2017-01-29T00:14:00.185+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2005"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Lucas"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Star Wars"}],"title":{"type":"text","$t":"Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-5FP0-n8PwEk\/VlLJgYKo0ZI\/AAAAAAAAG_0\/Ow9uBuOvPUw\/s1600\/star_wars_episode_three_ver2_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-5FP0-n8PwEk\/VlLJgYKo0ZI\/AAAAAAAAG_0\/Ow9uBuOvPUw\/s400\/star_wars_episode_three_ver2_xlg.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2005\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;George Lucas\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 140 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003EComo é que se critica a mais bem-amada saga da história do cinema? O que é que se escreve sobre os filmes que já toda a gente viu, inúmeros adoram incondicionalmente, e outros tantos têm memorizado, cena a cena, frame a frame? O que se pode acrescentar a um universo que é muito mais do que um evento cinematográfico, é uma filosofia de vida para todos os fãs que se renderam ao universo de fantasia galáctica que George Lucas concebeu na década de 1970? A resposta a todas estas questões é: não é possível.\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ci\u003E‘Star Wars’ (‘A Guerra das Estrelas’) é um mundo infinito e nada que o crítico possa dizer surgirá como uma revelação. Já tudo se escreveu e reescreveu sobre Star Wars. Já tudo se sentiu, já tudo se amou ou detestou; a herança mitológica, a nostálgica aventura, a magia do entretenimento, a exuberância da fantasia, os inovadores efeitos especiais, a soberba banda sonora de John Williams. Portanto a única coisa que se pode acrescentar, realmente, é mais uma visão pessoal sobre a saga. É precisamente isso que me proponho a fazer. Saltar tudo o que já foi sobejamente debatido nas últimas décadas para me centrar de novo nos filmes em si, em seis reflexões (nem lhes vou chamar críticas) inspiradas pelo facto de, como um bom fã nerd, nas últimas seis sextas-feiras ter revisto cada um dos seis filmes da saga, ou não estivesse a estreia de ‘Star Wars Episode VII: The Force Awakens’ a aproximar-se a passos largos!\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MlfYIMKUL24\/VlLJesQmF3I\/AAAAAAAAG_Y\/2PVkF1DZVIA\/s1600\/big_thumb_cb83002951d72179b0f0cd150b389eb3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-MlfYIMKUL24\/VlLJesQmF3I\/AAAAAAAAG_Y\/2PVkF1DZVIA\/s400\/big_thumb_cb83002951d72179b0f0cd150b389eb3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ci\u003EO que se segue são as minhas sensações e reacções instintivas a cada um dos filmes, rabiscadas agora, tantos anos e tantas visualizações depois, com a plena consciência de que os sei de cor, de trás para a frente e da frente para trás até ao mais ínfimo pormenor (eu avisei… nerd!), mas ao mesmo tempo a tentar ter algum distanciamento (tarefa quase impossível num conjunto de filmes que diz tanto a nível pessoal) para procurar analisar objectivamente a lógica do todo. Depois de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003E‘Ep. I: The Phantom Menace’\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003E‘Ep. II: Attack of the Clones’\u003C\/a\u003E agora o filme que fecha a trilogia das prequelas: ‘Ep. III: Revenge of the Sith’. Que a força esteja convosco!\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE então, finalmente, chegamos a 2005 e a ‘Revenge of the Sith’. E então, finalmente, todas as expectativas que tinha para as prequelas, ou melhor, todas as expectativas que ainda tinha para as prequelas, depois de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003E‘The Phantom Menace’\u003C\/a\u003E e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003E‘Attack of the Clones’\u003C\/a\u003E, foram finalmente saciadas. Por um breve momento no tempo, principalmente quando se aproxima do final, ‘Ep. III: Revenge of the Sith’ é puro Star Wars. E isso é uma bênção e ajuda Ep. III a tornar-se, de longe, a melhor das prequelas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Ih-HIMu5qww\/VlLJd0f6iYI\/AAAAAAAAG_U\/4wgmzTPB084\/s1600\/Revenge-of-the-Sith-star-wars-revenge-of-the-sith-29322365-2500-1615.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"257\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Ih-HIMu5qww\/VlLJd0f6iYI\/AAAAAAAAG_U\/4wgmzTPB084\/s400\/Revenge-of-the-Sith-star-wars-revenge-of-the-sith-29322365-2500-1615.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003EEp. I\u003C\/a\u003E havia sido um choque para os fãs da trilogia original, mas nunca foi tão mau quanto o pintam (ainda hoje). Lucas estava a apontar para um público mais jovem e a usar os então inovadores efeitos especiais nesse sentido. A aventura quiçá infantil, mas animada e colorida, adequava-se à despreocupação do cinema dos anos 1990 e, se nos deixarmos levar, facilmente sentiremos a magia de Star Wars a rodear-nos, mesmo se não formos crianças. Já em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E não. Criança ou adulto, não sei bem quem é que poderá gostar deste filme, se pudermos cometer o sacrilégio de nos esquecer por momentos que faz parte do universo da Guerra das Estrelas. Vítima de um péssimo argumento (aqueles diálogos entre Anakin e Padmé ainda hoje me atormentam) e de um uso quase acéfalo de exageradíssimos efeitos especiais, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003E‘Attack of the Clones’\u003C\/a\u003E é preguiçoso, moroso e deixa poucas saudades. Portanto o público (o vosso crítico incluído) estava algo inseguro em 2005. Seguiria Ep. III esta onda? Afinal, o dinheiro tinha jorrado aos magotes no primeiro filme (\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003EEp. I\u003C\/a\u003E, na altura do seu lançamento, tornou-se um dos filmes mais rentáveis de sempre), e também, embora em menor quantidade, no segundo. Mas Lucas sempre esteve igualmente atento aos críticos e nunca se importou de alterar o rumo dos acontecimentos para os satisfazer (como por exemplo o corte de Jar Jar Binks, que em Ep. III mal se vê). Da mesma forma, Lucas parecia ter estado a ensaiar diversos tons, sempre a tentar regressar à aura da trilogia original, mas sem o conseguir. Precisamente, digo eu, porque essa aura não foi obtida forçadamente. Lucas conscientemente tentou moldar (com sucesso) \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003EEp. I\u003C\/a\u003E numa aventura espacial infantil e \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E foi claramente o filme em que, após a viragem do milénio, decidiu mostrar à comunidade cinematográfica e ao público mundial tudo o que a sua equipa da ILM conseguia produzir em termos de efeitos especiais. Até aí tudo bem, mas nunca foi suficiente. Para fazer isso, parece ter deixado a escrita do argumento para segundo plano, ou quanto muito deixou-o a cargo do pequeno Jake Lloyd (o miúdo que fez de Anakin em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003EEp. I\u003C\/a\u003E…).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERealmente, chegados a 2005, com os fãs todos a aguardar impacientemente, e com uma última oportunidade de fazer uma prequela antes da história engatar com os eventos do filme original, só havia um único caminho que faltava a Lucas percorrer. E, para meu e nosso grande alívio, foi precisamente isso que ele fez. Aleluia, aleluia! Reitero o que disse: Ep. III é sem dúvida alguma a melhor das prequelas. Porquê? A resposta é bem simples. \u003Ci\u003EBack to basics\u003C\/i\u003E. Só isso. Afinal, era esse também o interesse do filme original, um regressar às aventuras de ‘sábado de manhã’ com que Lucas, Spielberg e tantos outros haviam crescido a assistir na TV nos anos 1950. Após a satisfação do comercialismo, após a exibição das potencialidades dos efeitos computadorizados, parece que há uma pressão que se liberta em Ep. III e o filme, certo e seguro, pode contar a sua história com confiança. Confiança no rumo, porque o destino final da película já foi traçado há trinta anos e não há ninguém que o conheça tão bem como George Lucas. Confiança no visual, a usar a tecnologia em favor da história, como sempre foi suposto, e não vice-versa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sTwMw1EywZY\/VlLJdmpYZuI\/AAAAAAAAG_E\/kW65YTZ18IM\/s1600\/27.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"190\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sTwMw1EywZY\/VlLJdmpYZuI\/AAAAAAAAG_E\/kW65YTZ18IM\/s400\/27.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESó o mero contraste com o filme anterior, nos diálogos, no tom, no conteúdo, já sacia. Mas Ep. III oferece muito mais que isso. A partir do segundo em que o filme começa sabemos que é especial. A sequência de abertura, logo após as letras que nos enquadram na história, coloca-nos imediatamente no meio de uma batalha galáctica, enquanto os Jedi e os Clones combatem o exército da Federação que raptou (supostamente) o Chancellor Palpatine. Num plano único sem cortes que dura largos minutos, e inundados pela espectacular banda sonora de John Williams (a melhor das prequelas, em toda a sua esplendorosa glória), Lucas coloca-nos no interior da batalha, uma opulenta e visualmente rica sequência que nos prova que a aventura está de volta. Tem excessivos efeitos especiais? Tem sim, mas são inevitáveis e têm, felizmente, um tom mais agastado, mais realista, ao contrário do ambiente artificial de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E. Claro que Lucas ainda se permite algumas liberdades ao longo do filme; aquele bicharoco que Obi-Wan cavalga em Utapau, ou então o próprio o vilão General Grievous (um robô com tosse?! para isso não precisava de ter pulmões?!), mas tudo é feito com naturalidade e inteligência, e nunca se sobrepõe à história. Na batalha final em Mustafar, por exemplo, os efeitos especiais da montanha de lava apenas dão um forte sentido épico à luta. Se Obi-Wan e Anakin estivessem a lutar dentro de uma garagem, pelo menos eu sentiria a mesma tensão entre ambos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta acção inteligente tem como contraponto um argumento mais poupado em termos de diálogos, e ainda bem. O pior de Ep. III é precisamente aquilo que herda dos anteriores, nomeadamente os diálogos mais pessoais (que são de novo terríveis) e principalmente a sua pastosa história de amor. Enquanto resgatam o Chancellor, Anakin e Obi-Wan ainda trocam daqueles diálogos semi-engraçados (ou a tentar, pelo menos) \u003Ci\u003Evintage\u003C\/i\u003E Lucas que não caem nada bem no ouvido. Mas esquecemos tudo isso quando o Chancellor mostra os seus primeiros sinais de animalidade (Ian McDiarmid de novo absolutamente soberbo, não há palavras para descrever o seu génio como Imperador). Da mesma forma, de vez em quando surgem frases inacreditáveis como “\u003Ci\u003Ewild Bantha chase\u003C\/i\u003E”. Ok, percebemos, substituíram ‘goose’ por ‘bantha’. São uns génios da comédia. Em ‘Cars 2’ fazem a mesma coisa; Big Bentley em vez de Big Ben, e as crianças deliram. Mas irão delirar aqui? Já dizia Roger Ebert, o trocadilho forçado é a forma mais pobre de humor. Mas mais uma vez perdoamos, porque os actores engolem em seco, dizem a frase sem convicção e seguem em frente para uma qualquer cena de acção \u003Ci\u003Estar-warsiana\u003C\/i\u003E muito mais interessante e que faz esquecer a barbaridade anterior.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-lOMKPeVQj6A\/VlLJfePpNUI\/AAAAAAAAG_8\/2jXS617Myhg\/s1600\/The_General.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"220\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-lOMKPeVQj6A\/VlLJfePpNUI\/AAAAAAAAG_8\/2jXS617Myhg\/s400\/The_General.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o que não há pachorra, nem em \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E e muito menos aqui, são as cenas entre Anakin e Padmé. A partir do momento em que regressa da sua missão e depois de matar Count Dooku a mando de Palpatine, Anakin encontra uma agora grávida Padmé em Courscant, e o filme entra na sua pior fase. Por momentos a epicidade dos acontecimentos que estão a destruir a República é eclipsada por uma tentativa de recapturar a chama do filme anterior e justificar a viragem para o lado negro de Anakin no seu medo de perder Padmé. Mas não se pode capturar a chama de algo que nunca ardeu. A química entre ambos continua a ser zero. Hayden Christensen continua a ser um péssimo actor. E a personagem de Padmé continua a ser para mim, ainda hoje, um mistério incompreensível. De poderosa e influente senadora, Padmé está reduzida a um papel estereotipado, e extremamente machista, da indefesa mulher grávida. Ridículo. Em Ep. III Padmé praticamente não sai do seu apartamento, onde se penteia à janela e diz umas banalidades sobre o berço da criança. Onde está a mulher de armas que salvou um planeta com a sua coragem? Foi-se, porque agora é mãe...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-TKP8-Xc_MR4\/VlLJf3wfpsI\/AAAAAAAAG_4\/wbN3M6mZI00\/s1600\/star-wars-revenge-of-the-sith-579.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"250\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-TKP8-Xc_MR4\/VlLJf3wfpsI\/AAAAAAAAG_4\/wbN3M6mZI00\/s400\/star-wars-revenge-of-the-sith-579.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDurante a primeira hora, Ep. III gera estas sensações contraditórias. Por um lado a história cativa, porque sentimos o nervosinho dos eventos que sabemos que estão para vir (a extinção dos Jedi, a ascensão de Palpatine a Imperador, a batalha entre Anakin e Obi Wan, donde sairá Darth Vader). O facto de haver este objectivo final, que nem \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003EEp. I\u003C\/a\u003E nem \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E tinham, é o grande trunfo da película, e sem dúvida uma grande ajuda para Lucas, a tal ajuda que faltava nos filmes anteriores. Mas o próprio Lucas melhora uma situação já favorável com a forma como decide conduzir o filme. Ep. III é muito mais ritmado que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E e a sua montagem energética não é tão telegráfica como a de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003EEp. I\u003C\/a\u003E. Ep. III não tem necessariamente pressa em avançar (embora nas cenas românticas, se o tivesse feito, até seria bom), mas está constantemente no fio da navalha. E nos estamos ali, à espera que tudo descambe na galáxia. Para além do mais, Lucas abandona as garridas cores de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003EEp. I\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;e a artificialidade de \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E, para construir ‘Revenge of the Sith’ sobre ambientes mais negros e estilizados (a própria indumentária negra de Anakin é significativa, embora algo estranha para um Jedi aprendiz), que lentamente nos transportam para o universo original. Como nunca na trilogia das prequelas, começamos a ver inúmeras pequenas referências nas naves, nas salas de controlo, nos uniformes, e até nalgumas caras e nomes estranhamente familiares, que os fãs mais dedicados certamente reconhecerão. Onde estava isto nos filmes anteriores? Não estava. Mas aqui retornam e fazem parte da riqueza intrínseca do filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-80jcZqmhPis\/VlLJejtI-FI\/AAAAAAAAG_c\/C3fWB71RA9A\/s1600\/palpatine.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-80jcZqmhPis\/VlLJejtI-FI\/AAAAAAAAG_c\/C3fWB71RA9A\/s400\/palpatine.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas apesar destas vantagens, a gestão da emoção parece fora de sintonia com aquilo que estaríamos à espera e que o filme promete com o seu ritmo e o seu ambiente. Enquanto os Jedi se distribuem pela galáxia numa última tentativa de salvação da República (Obi-Wan vai a Utapau matar Griveous, Yoda vai a Kasyyyk, o planeta dos Wookies – uma forçada, mas bem vinda aparição de Chewbacca), Anakin fica em Coruscant a amuar como de costume e sem grande propósito a não ser ser seduzido pelo Imperador. E mais uma vez, como todas as coisas referentes à sua psicologia, há uma completa e total falta de credibilidade na sua viragem para o lado negro. A cena na Ópera é exemplificativa. O visual é fantástico (aquela dança das bolhas), o argumento é banal (a história de Darth Plagueis), Christensen revira os olhos a fingir que esta a actuar e toda a coisa apenas se sustem graças ao fabuloso sibilar de McDiarmid. Alias, é McDiarmid sozinho que salva este momento tão importante na saga Star Wars e pelo qual os fãs aguardavam há décadas. É tão poderoso e tão intenso que esquecemos as parvoíces habituais de Lucas (“\u003Ci\u003EYou shall be known as… Darth Vader\u003C\/i\u003E” só porque sim) e a má actuação de Christensen. É tão poderoso que a partir da cena crucial em que fica desfigurado depois de matar Mace Windu (Samuel L. Jackson) e Anakin virar, o filme ganha um completo novo tom. Hitchcock dizia que quanto melhor o vilão, melhor o filme. Aqui, não é o Darth Vader de Christensen, pelo menos para mim, que é um grande vilão. Admitamos, não é. Nem é o General Griveous que aparece do nada, sem qualquer tipo de \u003Ci\u003Ebackground\u003C\/i\u003E, e desaparece do mesmo modo (e por isso tem muito menos impacto). Já o Imperador é um dos melhores vilões de que há memória no cinema, e aqui está muito mais hipnotizante do que até em ‘Return of the Jedi’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto este é o momento crucial do filme. A partir desta cena, Ep. III encontra a sua passada mais perfeita e não mais a abandona. Tem o seu tom estabelecido, tem o seu vilão formado (o Imperador, não Anakin) e tem o seu propósito – contextualizar o ‘Star Wars’ de 1977. E não é preciso mais para agarrar o espectador e o prender à cadeira numa segunda hora que passa como se fossem 10 minutos e que sentimos vontade de ver e rever e rever. Como nunca nas prequelas, chegamos ao ponto de rebuçado, chegamos ao Star Wars puro, chegamos àquilo que todos os fãs esperavam que os três filmes tivessem sido, mas que não foram. Numa sucessão de sequências icónicas, ricas em efeitos especiais, é certo, mas com a enorme magia da fantasia e o enorme fascínio do universo (do verdadeiro e o original universo) que amamos, Ep. III torna-se totalmente épico. O lirismo da sequência da ‘Ordem 66’ (a mais artística sequência das prequelas), a intensidade do ataque de Darth Vader ao templo Jedi (já sabemos que quando Christensen não abre a boca as coisas correm muito melhor), e o clímax a dois tempos; o confronto Obi-Wan vs. Darth Vader em Mustafar e o confronto Yoda vs. Imperador no Senado, constituem o melhor Star Wars que vimos desde os filmes originais. De longe. E adoramos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-6GkiAtCLyCQ\/VlLJfQyVsJI\/AAAAAAAAG_w\/w6AQMfZdt3E\/s1600\/revenge-of-the-sith.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-6GkiAtCLyCQ\/VlLJfQyVsJI\/AAAAAAAAG_w\/w6AQMfZdt3E\/s400\/revenge-of-the-sith.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que nem tudo é um mar de rosas. Nunca percebemos muito bem, ainda hoje, a história patética do ‘\u003Ci\u003Ehigh ground\u003C\/i\u003E’ que leva à vitória de Obi-Wan (\u003Ci\u003Eseriously?!\u003C\/i\u003E). Nunca percebemos muito bem porque é que Obi-Wan deixa Anakin vivo. Por muito que o custasse matá-lo, estaria a agir para o bem da galáxia. Não se percebe muito bem porque é que Lucas acedeu aos pedidos de Christensen e deixou que fosse ele a estar dentro do fato de Darth Vader, quando este finalmente aparece na sua forma definitiva. Quase estraga a aura que o filme teve tanto cuidado a estabelecer. Onde já se viu um Darth Vader atarracado e raquítico como este? Não se percebe muito bem porque é que Padmé morre (desgosto amoroso?!), e claramente Lucas nunca viu uma criança a nascer. E voltando atrás, nunca se percebe bem como é que Anakin não questiona todas as incongruências do discurso do Imperador, nomeadamente os segredos para manter Padmé viva (que não mantém – o Imperador afinal ensinou-lhe alguma coisa?!), nem se percebe como, se a sentiu viva em Mustafar, se sentiu a mãe a sofrer na outra ponta da galáxia, não conseguiu sentir também que Padmé morreu? Em vez de fazer perguntas, lança um daqueles ‘\u003Ci\u003ENoooooooos\u003C\/i\u003E’ que perduram para a cena seguinte…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas perdoamos tudo isto. Aliás, até certo ponto, perdoamos todas as falhas das prequelas, perdoamos todas as promessas não cumpridas, os argumentos fracos, as incongruências. E perdoamos porque há um enorme fosso entre a forma como Ep. III começa e acaba. Perdoamos porque quando Anakin vira para o lado negro, o filme (e toda a trilogia das prequelas) finalmente vira para o lado bom. Na sua segunda metade, Ep. III torna-se um fabuloso filme de acção, torna-se uma espectacular aventura, delicia-nos com o seu visual e o poder da sua história, mas mais importante do que isso, finalmente (oh finalmente) torna-se ‘A Guerra das Estrelas’ em todo o seu esplendor. Não creio que haja fã algum da Saga que não se comova com as sequências finais. Yoda dirige-se para Dagobah. Organa adopta Leia. Obi-Wan leva Luke para as \u003Ci\u003Emoisture farms\u003C\/i\u003E de Tatooine. O Imperador pode ter ganho esta ronda, Darth Vader está ao seu lado, mas há muitas histórias para contar, muitas aventuras para viver na galáxia. E nós conhecemo-las todas. E este final, contido, lírico e nostálgico, com a música de John Williams a retomar todos os temas da Saga, é um convite para mergulharmos de novo nessa aventura, um convite para revermos de novo a trilogia original, um convite para as nossas emoções e memórias de infância aflorarem de novo ao nosso coração e recordarmos, mais uma vez, porque é que Star Wars é especial, porque é que não há nada que se lhe equipare.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rmRyvl2jU_0\/VlLJeGtEoqI\/AAAAAAAAHAI\/b8O1e7j_qi8\/s1600\/Revenge-of-the-Sith-star-wars-revenge-of-the-sith-29322662-1280-1024.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-rmRyvl2jU_0\/VlLJeGtEoqI\/AAAAAAAAHAI\/b8O1e7j_qi8\/s400\/Revenge-of-the-Sith-star-wars-revenge-of-the-sith-29322662-1280-1024.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE quando os Lars seguram o bebé Luke nos braços, com o dual pôr-do-Sol de Tatooine no horizonte, é como se regressássemos à primeira vez que vimos ‘Star Wars’, o original. Por isso, Ep. III é único no seio das prequelas. Por isso é que o fui ver duas vezes ao cinema. Por isso é que o filme foi muito mais aceite pela crítica e pelo público que \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E. Porque é muito mais que um filme ou uma aventura. É um sentimento. Termina com um sentimento que transcende o próprio filme, transcende as prequelas e transcende as décadas. Um sentimento que surgiu em 1977 ou em qualquer outro ano depois disso em que, em VHS, na televisão, ou até em DVD ou na internet (para as gerações mais recentes), assistimos pela primeira vez ao universo dos Skywalkers e da Força e de Darth Vader e do Imperador e dos Rebeldes. E por ter esse sentimento, Ep. III nunca poderá ser descartado como facilmente podem ser \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E ou até de certa forma \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-i-phantom-menace.html\"\u003EEp. I\u003C\/a\u003E. Os críticos podem dizer que, devido à necessidade de encaixar a história, não havia maneira de Lucas se enganar. Mas havia! \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2015\/11\/star-wars-episode-ii-attack-of-clones.html\"\u003EEp. II\u003C\/a\u003E é prova disso. O maior legado das prequelas é precisamente Lucas não se ter enganado neste momento da verdade. Pode ter andado meio perdido nos filmes anteriores, pode ter-se deixado levar pela facilidade dos efeitos especiais, e pode ter feito más escolhas de casting e más escolhas argumentais. Mas Ep. III é a sua redenção e assim faz as pazes com o seu público, com os fãs e consigo mesmo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Y7UPx2WX7QU\/VlLJfpEsIJI\/AAAAAAAAHAA\/99PLGNguCBo\/s1600\/star-wars-a-vinganc3a7a-dos-sith.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Y7UPx2WX7QU\/VlLJfpEsIJI\/AAAAAAAAHAA\/99PLGNguCBo\/s400\/star-wars-a-vinganc3a7a-dos-sith.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm Ep. III Lucas respirou fundo e voltou a mergulhar neste universo, no seu universo, nas estrelas. E nós respiramos fundo e mergulhamos com ele. É este o dom que ele nos oferece. Uma viagem para aquele lugar sagrado que estimula a nossa imaginação e faz transbordar a nossa infância infinita. Aquele lugar onde os valores clássicos e as técnicas de cinema moderno formam um perfeito equilíbrio. Aquele lugar onde redescobrimos de novo porque somos fãs de Star Wars. Aquele lugar numa galáxia muito, muito distante, onde as nossas fantasias têm a sua representação mais perfeita. Aquele lugar onde reencontramos um velho amigo, um velho sentimento, e esboçamos um sorriso. As prequelas, Ep. III incluído, podem ter muita coisa para esquecer. Mas este sentimento ao terminar Ep. III nunca esqueceremos. É esse o poder do bom cinema, mesmo que seja um poder, como é neste caso, herdado. Mas porque sabemos isso, nada mais fácil. É só chegar a casa e pôr o DVD ou o blu-ray de ‘Star Wars’ no leitor. E é precisamente isso que fazemos. Parafraseando Tiny Tim: “\u003Ci\u003EMay the Force be with us… everyone\u003C\/i\u003E”.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8912747722893103201\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/11\/star-wars-episode-iii-revenge-of-sith.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8912747722893103201"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8912747722893103201"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/11\/star-wars-episode-iii-revenge-of-sith.html","title":"Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-5FP0-n8PwEk\/VlLJgYKo0ZI\/AAAAAAAAG_0\/Ow9uBuOvPUw\/s72-c\/star_wars_episode_three_ver2_xlg.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-606712723575370437"},"published":{"$t":"2014-07-21T17:45:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2017-02-23T22:53:57.885+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2005"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Cinema Francês"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Dardenne"}],"title":{"type":"text","$t":"L'enfant"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BEK9ZlQFeLk\/U8uNY4sfFWI\/AAAAAAAAD0k\/csJN1-6YDpI\/s1600\/L'Enfant_film.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BEK9ZlQFeLk\/U8uNY4sfFWI\/AAAAAAAAD0k\/csJN1-6YDpI\/s1600\/L'Enfant_film.jpg\" width=\"270\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2005\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Jérémie Renier, Déborah François, Jérémie Segard\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 95 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E O filme francês ‘L’enfant’ (em português ‘A Criança’) é uma das provas vivas de uma coisa que eu me queixo constantemente nas minhas críticas. Nomeadamente, o facto de muitos filmes obterem reconhecimento, reputação, fama, rendimento na bilheteira e prémios nas mais prestigiadas cerimónias, não pela sua qualidade cinematográfica intrínseca (a fluidez do seu argumento, a beleza da filmagem, a mestria dos actores, o encadeamento da montagem), mas pura e simplesmente pela suposta ‘importância social’ que ostentam, ou seja, pelo facto de serem sobre um assunto crítico ou socialmente relevante. Como disse na minha crítica a ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/extremely-loud-incredibly-close.html\"\u003EExtremely Loud and Incredible Close\u003C\/a\u003E’: “\u003Ci\u003EUm filme sobre uma mulher em cadeira de rodas, homossexual, drogada, com o vírus da SIDA, que fez um aborto e cujos pais morreram tragicamente ganhará dezenas de prémios internacionais, porque tem este tema, e não por qualquer qualidade que o filme, como obra cinematográfica, como técnica e arte, possa ter. E isso tira-me do sério […] Não é o tema do filme, ou a história da personagem, ou o contexto social que faz o filme. É um pouco de tudo isto, claro, mas muito mais. É o filme que faz o filme.\u003C\/i\u003E”\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando vejo um filme vejo-o como uma tábua rasa. Não é por ele ser sobre toxicodependentes que é imediatamente bom. Já vi filmes sobre drogados bons, e filmes sobre drogados maus. Já vi um filme sobre idosos a viverem numa aldeia isolada em Espanha (‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/02\/el-cielo-gira.html\"\u003EEl cielo gira\u003C\/a\u003E’, já criticado neste blog) que era insuportável de tão mau e tão seca. E já vi filmes extraordinários que não tinham um único homossexual, travesti, toxicodependente, órfão, refugiado, deficiente motor, pobre ou marginal. Incrível, não?! É possível? Certamente, o cinema é uma arte universal e as pérolas podem surgir em todo o lado, quer o filme seja socialmente relevante, ou não. Mas como também escrevi na crítica a ’\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/12-years-slave.html\"\u003E12 Years a Slave\u003C\/a\u003E’: “\u003Ci\u003Eé daqueles filmes que simplesmente é crime criticar, é crime não galardoar.\u003C\/i\u003E” Sorri quando ouvi Ellen dizer na última cerimónia dos Óscares: “\u003Ci\u003ESó duas coisas podem acontecer hoje, ou ‘12 Anos Escravo’ ganha o Óscar de Melhor Filme, ou somos todos racistas\u003C\/i\u003E”. Foi uma piada, é certo. Mas não estava assim tão longe da realidade. É precisamente isso que acontece com filmes deste género. É chantagem emocional. É descriminação positiva, tão má, a meu ver, como qualquer outra forma de descriminação.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-VLuSMXgSeZk\/U8uNjwZdqJI\/AAAAAAAAD1o\/h_UTaz9ybHA\/s1600\/lenfant2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"251\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-VLuSMXgSeZk\/U8uNjwZdqJI\/AAAAAAAAD1o\/h_UTaz9ybHA\/s1600\/lenfant2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENeste contexto, e após ter visto ‘L’Enfant’, senti que as mesmas forças operaram aqui. ‘L’Enfant’ é um bom filme, disso não haja dúvidas, mas não é assim tão bom. E definitivamente não é assim tão bom, no meu humilde ponto de vista, ao ponto de ser digno de ganhar a prestigiada Palma D’Ouro no festival de Cannes, o que foi precisamente o que aconteceu em 2005. E o feito foi ainda maior, porque a sua dupla de realizadores\/argumentistas, os irmãos franceses Jean-Pierre Dardenne and Luc Darlene estavam a ganhar este galardão pela segunda vez (um feito raríssimo, apenas conseguido por nomes como Kusturica ou Haneke), após o terem conseguido em 1999 por ´Rosetta’. Ou seja, nem sequer foi uma questão de dar um prémio há muito adiado, mesmo que o filme pelo qual se recebe o prémio não seja tão bom como os anteriores (como aconteceu, por exemplo, a Scorsese nos Óscares). O júri (nesse ano liderado precisamente por Emir Kusturica) decidiu-se, pura e simplesmente, por uns meninos queridos bem conhecidos da casa. Porque foi só com este título, ‘vencedor da Palma D’Ouro’, que ‘L’Enfant’ conseguiu percorrer e encher as salas europeias e, em muito menor escala, as do Mundo. Quem falou deste filme antes? Quem falou deste filme depois? Quem se recorda dele? A forma como chegou às minhas mãos é mais que elucidativa. O DVD saiu a 1 euro com um jornal e a capa e a contracapa repetem vezes sem conta o grande prémio que ganhou. Um filme pode ganhar um prémio por ser bom. Mas nunca será bom, pelo menos no meu livro, só porque ganhou um prémio.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando comecei a ver o filme, nem sequer sabia qual a sua história, nunca tinha visto um filme destes irmãos franceses (e continuo sem ter visto outro) e não conhecia nenhum actor. Sabia somente que tinha ganho a Palma D’Ouro, e era isso. Podia ser artístico, podia ser incompreensível, podia ser blockbuster, podia ter um tema social relevante, podia ser qualquer coisa, mas tinha que ser no mínimo, achava eu, algo de especial. Tinha? Pois...\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-za_bTU1wGTs\/U8uNa3pAT_I\/AAAAAAAAD1A\/ZsswEzJA0Yg\/s1600\/l_enfant_1_groot.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-za_bTU1wGTs\/U8uNa3pAT_I\/AAAAAAAAD1A\/ZsswEzJA0Yg\/s1600\/l_enfant_1_groot.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme começa mostrando-nos planos de uma jovem, Sónia (interpretada por Deborah François) que, com um bebé recém-nascido nos braços, percorre a cidade, vários locais seus conhecidos, à procura do seu namorado e pai da criança, Bruno (interpretado por Jérémie Renier). Ela está desempregada. Ele é um ladrãozeco de pequenos furtos, que ganha o seu pão de uma forma dúbia, mas não muito perigosa. Muitos dos seus esquemas quase patéticos para ganhar mais umas moedas são mostrados durante todo o filme. É uma atitude semi cómica, semi decadente, semi patética, semi revoltada, semi egocêntrica, semi despreocupada, semi preguiçosa, mas o que quer que seja peca por ser sempre mostrada para puxar ao sentimentalismo. Juntos, Bruno e Sónia vivem uma existência frugal e magra, desinteressante e rotineira. Contudo, o filme mostra-nos, nesta parte inicial, uma série de cenas que têm o intuito de provar ao público que o casal está realmente apaixonado, que há uma forte ligação entre eles, e que conseguem viver desse sentimento, eclipsado os seus problemas e o mundo exterior. Mas estas cenas de despreocupação alegre e apaixonada podem também significar que a sua relação apenas sobrevive porque são jovens, e que se alimentam da folia da juventude, de um amor superficial de descoberta, e não de um amor duradoiro. Portanto, logo à cabeça, e vendo o seu estado, não consigo muito bem acreditar que o seu amor é daqueles que possa ultrapassar tudo e todos. São apenas dois falhados atirados para os braços um do outro, porque não conhecem algo melhor e então agarram-se a esse superficial afecto. De parte de Sónia ainda posso acreditar que exista algo mais, que queira algo mais. Da parte de Bruno não, e não há nada no filme, até ao seu final, que me prove o contrário.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPara começar há o elemento principal da trama. Logo no dia seguinte, Bruno, como se nada fosse, pega no bebé, no seu próprio filho, e vende-o a uma rede de mafiosos (que depois vende os bebés por quantias bem superiores a casais que não conseguem adoptar). Não mostra o mínimo de remorso, a mínima hesitação. No seu dia-a-dia procura sempre dinheiro fácil, e aqui está mais uma oportunidade, de esforço mínimo. Mais tarde, quando Sónia descobre, desmaia e tem que ser levada para o hospital. Irada e revoltada, denuncia o seu próprio namorado à polícia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xYhsuenYepE\/U8uNf-cc0PI\/AAAAAAAAD1c\/rayKnsqcAwE\/s1600\/lenfant1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-xYhsuenYepE\/U8uNf-cc0PI\/AAAAAAAAD1c\/rayKnsqcAwE\/s1600\/lenfant1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE aqui dá-se a primeira fase, ainda muito ténue, da suposta redenção de Bruno. Perante estes acontecimentos, ele inicia uma demanda para tentar obter o bebé de volta. Mas há aqui um pormenor muito importante, que o filme se esquece de salientar. Bruno fá-lo não por remorso, não por amor a Sónia, mas por medo de ser apanhado pela polícia! Ele não é um herói trágico. É um tipo mesquinho e egoísta, que de repente se acobardou perante a ameaça de ir preso. Os mafiosos acabam por lhe devolver a criança, mas para compensar o dinheiro que não vão fazer com a venda do bebé, começam a extorquir Bruno, e a ficar-lhe com todo o dinheiro que ele consegue arrecadar dos seus esquemas. Para além do mais, apesar de ter conseguido devolver a criança à mãe, esta não está minimamente interessada em continuar a andar com ele, depois do que ele fez. Portanto, de um dia para o outro, e em consequência da sua atitude egoísta, Bruno vê-se sem namorada, sem casa (Sónia não o deixa entrar), perseguido pela polícia e sem possibilidade de ganhar dinheiro, pois há sempre um capanga mafioso em cada esquina pronto para lhe extorquir o seu último centavo. De repente, a existência de Bruno desaba, a sua vida despreocupada e livre desaparece, e não há ninguém em quem se possa apoiar.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE então, começamos a assistir a mais cenas que retratam Bruno como o patético herói trágico que na realidade não é. O filme não se acanha em mostrar cenas em que ele é espancado, e bem espancado, por mafiosos. Suponho para que tenhamos pena dele, e para que a crueldade das ruas ajude a perdoar a atitude que teve. O filme mostra as suas atitudes suplicantes a pedir o perdão de Sónia, que ela se recusa a dar. A sensação de que o está a fazer por favor, egoisticamente, para conseguir salvar a pele, não me deixa, nem que fica chateado e não triste, quando Sónia não o perdoa. Aos poucos, é verdade que fica tão mal que começamos a ter pena dele. Mas essa pena nunca veio da personagem. Foi sempre forçada pelo filme.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QABqo0h1who\/U8uNZLclXaI\/AAAAAAAAD04\/yPSchV5xJ7g\/s1600\/l%2527enfant.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-QABqo0h1who\/U8uNZLclXaI\/AAAAAAAAD04\/yPSchV5xJ7g\/s1600\/l%2527enfant.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE neste ponto, apesar de tudo, a solução de Bruno é recorrer a mais e maiores roubos, ainda por cima usando um miúdo mais novo, um mero adolescente, como cúmplice. Incrível, já que estamos apenas no dia seguinte aos principais eventos da trama. Mas o roubo corre mal e, na fuga, o miúdo quase morre. É ao ver o miúdo nesse estado, que a viragem emocional de Bruno fica completa. É o clique para o pôr no caminho da salvação. Rende-se à polícia e inicia a sua redenção…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVamos lá ver. Por um lado, o filme está feito de uma forma delicada e quase poética, que advém da simplicidade e realidade das suas cenas, bem estruturadas e bem filmadas. Por vezes, é um pouco chato e tem cenas que se arrastam demasiado, mas a vida normal é assim, portanto em prol da ‘realidade’ do filme isto é perfeitamente perdoável. Ainda mais porque há um bom trabalho de realização e os dois actores principais (particularmente Déborah François como Sónia) são convincentes. Mas as personagens que estes actores interpretam não o são tanto assim e há coisas que falham na estrutura emocional de todo o filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ChY6kYGtE_g\/U8uNZSo9luI\/AAAAAAAAD1E\/BG7YiKxqzeA\/s1600\/enfant-2005-06-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-ChY6kYGtE_g\/U8uNZSo9luI\/AAAAAAAAD1E\/BG7YiKxqzeA\/s1600\/enfant-2005-06-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo final, numa cena supostamente emotiva, de puxar à lágrima, passada na prisão, quando Sónia vai visitar Bruno, ambos olham um para o outro, não pronunciam qualquer palavra, e depois a câmara pousa-se em Bruno, oferecendo-nos, continuamente e sem cortes, a imagem deste ser patético a chorar desalmadamente durante dois ou três minutos. Fim. Uau. Estou comovido… Não. Na realidade não estou. A redenção de Bruno, se se pensar bem, adveio única e exclusivamente do facto de ele não ter dinheiro nem sitio para ir. Tudo quanto sabemos, ele preferiu ir para a prisão porque ai não precisaria de se preocupar com dinheiro e teria um tecto e três refeições por dia. Se há uma coisa que não foi a causa da sua redenção foi o amor! Meia hora antes, Bruno vendeu, VENDEU, o seu próprio filho por meia dúzia de tostões, e não lhe custou absolutamente nada fazê-lo. Mas agora que um miúdo com quem ele cometeu um roubo cai ao lago e quase se afoga, os realizadores esperam que o público acredite que Bruno encontrou aí a força para emendar a sua vida?! Não foi Sónia, não foi o bebé?! A gota de água foi um pequeno marginal, que nem sequer morreu no acidente?! Se os mafiosos tivessem sido mais benevolentes e lhe tivessem devolvido a criança ao preço a que Bruno a havia vendido, então ele não estaria entalado sem dinheiro, não receberia constantes enxertos de porrada, e então provavelmente teria encontrado outro local para viver, teria encontrado outra Sónia, e teria continuado a ganhar a vida da mesma maneira, a fazer o que sempre fez…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBem, talvez não precisamos de ser tão cépticos. Talvez possamos dar um desconto ao filme e tentar acreditar que ele se redimiu por amor a Sónia e à criança. Mas então onde está a cena que nos prova isso? A sequência dos eventos, e correndo o risco de me repetir é: ele vende a criança e dois dias depois (dois dias!), porque perdeu a namorada, o dinheiro, está sempre a levar coças e um roubo corre mal, decide entregar-se e ir para a prisão! Isto é desistir. Não é redimir-se. Dois dias?! Não é tempo suficiente. Quando decidiu entregar-se foi porque cedeu ao peso dos eventos, não porque de repente viu a luz. E quando chora na prisão, a suposta sequência reveladora, isso para mim é mais uma prova da sua personalidade mesquinha e cobarde, que se quebrou com o peso da vida, que não lhe correu como ele queria, convencido que estava com os seus golpes patéticos e a sua existência despreocupada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-P_Ep75sOGMU\/U8uNgkk3HMI\/AAAAAAAAD1g\/lkUkpljj2ME\/s1600\/lenfant_4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"237\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-P_Ep75sOGMU\/U8uNgkk3HMI\/AAAAAAAAD1g\/lkUkpljj2ME\/s1600\/lenfant_4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe qualquer forma, ‘L’Enfant’ é, apesar de tudo, um filme que consegue ser poderoso sem ter uma única cena poderosa (algo que é bastante difícil de fazer), e por isso merece crédito. Infelizmente, é um daqueles filmes que para mim perde todo o interesse, já que se torna num filme em que a história de base (a que esta escrita nas sinopses, a que é promovida) se torna bem mais importante que as cenas que tentam efectivamente contar essa história. A cena final de choro (peço desculpa contá-la, mas é essencial para comentar a alma do filme) é completamente vendida, para puxar à lágrima. Não há absolutamente nada no filme ou na personagem que a consiga substanciar, ou pelo menos no sentido que é suposto. Para mim, como disse no parágrafo acima, soa a um marginalzinho a descobrir que não é o tipo mais espectacular do Mundo, não a um homem pronto a mudar e assumir o papel de pai. Mas para o filme Bruno é um grande herói trágico e é este conceito que permanece e que o fez ganhar prémios. Veja-se como o filme, após se ter focado no bebé no seu primeiro terço, se volta repentinamente para Bruno sem mais o largar até ao final. O bebé, inclusive, não volta a surgir no filme. Há a teoria de alguns críticos que a criança do título não é o bebé, mas Bruno. Consigo acreditar nisso perfeitamente, mas então só corrobora a minha teoria que estamos a ver um filme, nada especial, sobre um falhado. O facto de o filme tentar culpar isso na estrutura da sociedade é que o fez ganhar prémios. Mas será isso correcto? A culpa, na realidade, não poderá ser da estúpida inocência convencida e despreocupada de Bruno?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LEYg9znyAQE\/U8uNauopNsI\/AAAAAAAAD1I\/hhMjC88erHM\/s1600\/l_enfant_02.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"237\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-LEYg9znyAQE\/U8uNauopNsI\/AAAAAAAAD1I\/hhMjC88erHM\/s1600\/l_enfant_02.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPosto isto tudo, é fácil de perceber que Cannes votou no conceito, não no filme, como agora se costuma fazer na maior parte das cerimónias de prémios. Em ‘L’Enfant’ o conceito consumiu tanto o filme que eclipsou qualquer valor de técnica cinematográfica que poderia ter. O arco emocional de Bruno é conveniente para a mensagem do filme, mas não é credível. O que é uma pena, visto que o filme começou de uma forma bastante credível. Tal como o recente ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/01\/dallas-buyers-club.html\"\u003EDallas Buyers Club\u003C\/a\u003E’, o filme começa bem e de uma forma interessante, pungente e delicado, mas depois opta por um percurso completamente vendido, comercial, para enaltecer a sua mensagem social e sacrificando para isso as suas personagens, os seus sentimentos, a sua alma. Com isso, infelizmente ninguém parece importar-se. E após os prémios ganhos (\u003Ci\u003Eou ganham ou somos todos racistas\u003C\/i\u003E) estes ‘artistas’ ainda parecem importar-se menos. A personagem é esquecida, a mensagem fica. É este \u003Ci\u003Etrade off\u003C\/i\u003E justo? Depende do filme, creio. No caso de ‘L’Enfant’, para mim, perdem-se os dois. O enfoque no drama social destrói a credibilidade do filme, e por o filme deixar de ter interesse, deixa-se também de prestar atenção à mensagem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HmbXxJ2ciAs\/U8uNfOTkUAI\/AAAAAAAAD1Q\/fdj5wAqvi5Y\/s1600\/lenfant3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"240\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-HmbXxJ2ciAs\/U8uNfOTkUAI\/AAAAAAAAD1Q\/fdj5wAqvi5Y\/s1600\/lenfant3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o produto final não deixa de ter a sua lógica. Bruno é um ladrãozeco menor. Portanto a sua redenção cinematográfica é também menor. Faz sentido. Dai este ser um filme interessante em certos círculos da vertente ‘cinema \u003Ci\u003Everité\u003C\/i\u003E e social’, e uma boa entrada para os ciclos de ‘casos de vida’. Mas não é, de todo, um filme com força suficiente para ganhar prémios, quanto mais Cannes!\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/606712723575370437\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/07\/lenfant_21.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/606712723575370437"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/606712723575370437"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/07\/lenfant_21.html","title":"L'enfant"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BEK9ZlQFeLk\/U8uNY4sfFWI\/AAAAAAAAD0k\/csJN1-6YDpI\/s72-c\/L'Enfant_film.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});