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uma biografia, ou como se diz em inglês, um \u003Ci\u003Ebiopic\u003C\/i\u003E, sobre o líder dos Beach Boys. Hoje em dia, este tipo de extravagância biográfica, “\u003Ci\u003Ebaseado numa história verídica\u003C\/i\u003E”, de cantores ou compositores famosos do século XX não é propriamente uma novidade, mas é muito mais realista e dramática do que outrora foi.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDurante décadas, salvo raríssimas excepções, estes \u003Ci\u003Ebiopics\u003C\/i\u003E foram uma prerrogativa do cinema televisivo. Frank Sinatra, Dean Martin e muitos outros tiveram o seu simpático ‘filme HBO’, um drama leve e fantasioso, focando-se na lenda, nas músicas, na fofoca, na vida amorosa e só levemente na personalidade. Aliás, era esse o estilo que havia marcado o musical biográfico na idade de ouro de Hollywood. Filmes como ‘Yankee Doodle Dandy’ (1942) com James Cagney a interpretar George M. Cohen (que lhe valeu o Óscar) ou a ‘Night and Day’ (1946), com Cary Grant a interpretar Cole Porter, eram épicas comédias musicais, que não se importavam nada em adulterar os factos reais em prol da espectacularidade e do entretenimento que as músicas destes génios proporcionam. Não procuravam (nem queriam) ser dramas realistas sobre o homem atrás das canções. Queriam celebrar o legado musical destes artistas. E conseguiam-no, com enorme sucesso.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ZW5hDO6FUoc\/VdXK9K0ybQI\/AAAAAAAAGaU\/yoEv41chlkg\/s1600\/picbeyondthesea1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ZW5hDO6FUoc\/VdXK9K0ybQI\/AAAAAAAAGaU\/yoEv41chlkg\/s400\/picbeyondthesea1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, naquilo que tem sido a tradição do cinema pós moderno, quanto mais se conseguir convencer o público de que o filme é ‘\u003Ci\u003Ebaseado numa história verídica\u003C\/i\u003E’, e que os seus dramas realmente ocorreram (mesmo que isso não seja totalmente verdade), melhor. Quando mais temos acesso à informação, quanto mais a arte de fazer cinema se banalizou, quanto mais as redes sociais se expandiram, o cinema pareceu esquecer-se da sua componente de entretenimento escapista. Foi-se de um extremo ao outro do espectro. Cantar e dançar no meio da rua só porque sim, só porque a música o incitava, ficou \u003Ci\u003Edémodé\u003C\/i\u003E. Perder duas horas de filme a focar-se nos dramas íntimos de um cantor, tentar provar desesperadamente que tudo e todos estavam contra ele, que era um génio incompreendido, e que todas as suas falhas eram perdoáveis porque simplesmente tinha talento na sua profissão escolhida tornou-se o bê-á-bá destas adaptações. Um exímio banqueiro com problemas de droga é um drogado. Um exímio músico com problemas de droga é um incompreendido que tem mais talento do que aquele que um ser humano consegue suportar nesta mera existência e por isso merece ser louvado como um mártir. Escrito assim parece uma patetice… Lá está.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-6-LJbvX_TEg\/VdXK82Bj43I\/AAAAAAAAGaQ\/gYOUB-bPSj8\/s1600\/nTPbEEeR1yqBN2mEcXgZ9FfHP4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-6-LJbvX_TEg\/VdXK82Bj43I\/AAAAAAAAGaQ\/gYOUB-bPSj8\/s400\/nTPbEEeR1yqBN2mEcXgZ9FfHP4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ por estas razoes, que não vale a pena continuar a discutir, que ‘Beyond the Sea’ (em português 'Bobby Darin - O Amor é Eterno'), tal como a recente obra-prima de Clint Eastwood \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/09\/jersey-boys.html\"\u003E‘Jersey Boys’ (2014)\u003C\/a\u003E são casos à parte no \u003Ci\u003Ebiopic\u003C\/i\u003E musical moderno. Focam-se nas músicas, na fantasia e na lenda. Em ‘Beyond the Sea’ são as músicas, e a forma como o realizador as interpreta, que constituem a base do filme. A compreensão da personagem é feita através da música. Os juízos de valor são feitos através da música. E é assim que deve ser. Quando ouvimos um álbum cada um de nós tem a sua própria interpretação. Ao conceber o filme desta maneira o realizador permite que ocorra essa mesma ambiguidade na forma como o espectador recorda quem foi Bobby Darin, e aquilo que as suas músicas significaram, ou significam, para si. Ao mesmo tempo, permite que novos públicos, que não sabem quem foi Darin e que não conhecem as suas músicas, entrem no seu universo. Se o filme se focasse no drama da sua vida não creio que se conseguisse atingir este objectivo tão universal. Como todo o filme é um gigantesco videoclip, um musical “à antiga” e não uma história \"real\", tal conexão é possível.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Beyond the Sea’ é um filme sobre, não a vida, mas o legado musical do cantor\/actor Bobby Darin, que faleceu em 1973 aos 37 anos de idade (não, não foi de overdose, foi com problemas de coração) e que em 1962 chegou até a ser nomeado para um Óscar de Melhor Actor Secundário. Reza a lenda que este projecto já andava a rondar Hollywood desde 1987, quando Bruce Willis estava associado ao papel principal e Barry Levinson à cadeira de realizador. Muitos realizadores e actores depois (incluindo Johnny Depp e Leonardo DiCaprio) a pasta foi finalmente parar a Kevin Spacey. Por esta altura Spacey já havia ganho os seus dois Óscares (Actor Secundário em ‘The Usual Suspects’, 1995, e Actor Principal em ‘American Beauty’, 1999), e o seu poder em Hollywood aliado à sua paixão por Darin finalmente catapultaram este projecto para a frente. Spacey acabou por assumir o papel principal (outra coisa não seria de esperar), mas também o de argumentista (em parceria com Lewis Colick) e até o de realizador, um cargo que só havia desempenhado uma única vez no pouco visto ‘Albino Alligator’ de 1996. Na minha opinião Spacey beneficiou de alguma popularidade destes ‘projectos pessoais’ após o bem-sucedido ‘Frida’ (2002), o \u003Ci\u003Elabour of love\u003C\/i\u003E de Salma Hayek, mas também do ressurgimento do musical pós ‘Chicago’ (tal como descrevi na minha crítica a \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2014\/06\/nine.html\"\u003E‘Nine’\u003C\/a\u003E) e até, arrisco-me a dizer, da nova versão de ‘Beyond the Sea’, a mais popular música de Darin, cantada por Robbie Williams para a banda sonora de ‘Finding Nemo’ (2003).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GpbQhJ-g6ug\/VdXK7evkQII\/AAAAAAAAGak\/vnmtEekCvN0\/s1600\/beyondthesea11.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-GpbQhJ-g6ug\/VdXK7evkQII\/AAAAAAAAGak\/vnmtEekCvN0\/s400\/beyondthesea11.jpg\" width=\"265\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÉ portanto sem surpresa que ‘Beyond the Sea’ tenha os mesmos tiques desses musicais contemporâneos; a estrela de Hollywood a usar a sua própria voz para cantar as canções (por mais que Spacey se esforce, se isto é uma homenagem a Darin, porque não se usa a voz dele?!), e a quebra do espaço\/tempo fílmico quando entram os números musicais, para que mais facilmente o público moderno os aceite. Mas pelo menos neste filme, ao contrário de outros, esta quebra faz sentido, precisamente porque se assume que todo o filme é uma fantasia e que a história não irá ser contada de uma forma directa. Logo na primeira cena, Darin está no \u003Ci\u003Eplateau \u003C\/i\u003Ede um estúdio, onde se está a interpretar a si próprio num filme sobre a sua vida. O filme dentro de um filme, e a gradação tripla Spacey a interpretar Darin a interpretar Darin conduzem-nos imediatamente para a ilusão do entretenimento, onde a fachada luminosa e glamorosa escondem as verdadeiras pessoas que nunca iremos conhecer. Tudo o que alguma vez iremos saber é aquilo que elas nos revelam através da sua arte. Quando Darin conhece o jovem actor que o irá interpretar em criança neste filme dentro do filme (o actor William Ullrich, não propriamente a criança mais talentosa de Hollywood…) ocorre um qualquer fenómeno metafisico entre ambos, que só o espectador tem o privilégio de ver. Como o proverbial Fantasma do Natal Passado de Dickens, Darin e o seu jovem eu viajam pelos momentos mais marcantes da sua vida. Mas não são os momentos reais. Ou melhor, são, mas estão envoltos pelo manto do sonho e da fantasia. Como se diz em ‘Jersey Boys’, isto é verdadeira história, mas como cada um a recorda. ‘Beyond the Sea’ pode ser a ‘verdadeira história’ de Darin, mas é aquela que é contada ao som das suas músicas, numa longa sucessão de quase-videoclips.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta ideia de base é interessantíssima, ousada para um realizador pouco experiente procurando a arte na sua criação (geralmente são os estreantes que mais experimentam, e ainda bem), mas é tão ousada que parece haver algum medo. No final, quando se iniciam os créditos finais, o filme tem o cuidado de dizer que “\u003Ci\u003Ealgumas liberdades foram tomadas a contar a história\u003C\/i\u003E” (como se ainda não o tivéssemos percebido!), não vá algum espectador ficar ofendido. E, apesar do que escrevi em cima, e apesar desta escolha ser de louvar, nem tudo são rosas em conceber o filme formalmente desta maneira. Do lado positivo, o filme tem um ritmo fantástico, flui bem e consegue sempre cativar o espectador com a sua sucessão de cores, coreografia de movimentos, excelente \u003Ci\u003Edesign\u003C\/i\u003E de produção e animada musicalidade, tal como um velho musical de Hollywood. Isto torna as cenas vivas e apelativas, e deste modo a essência da arte de Darin passa para o espectador, sem que sejam necessários muitos diálogo ou grandes cenas dramáticas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BQpW_bzS47E\/VdXK8ChEEdI\/AAAAAAAAGZ4\/1hZyKamoE5U\/s1600\/beyondthesea6.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BQpW_bzS47E\/VdXK8ChEEdI\/AAAAAAAAGZ4\/1hZyKamoE5U\/s400\/beyondthesea6.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas a má consequência desta consciente preocupação pela ilusão, pelo escapismo e pela magia inerente às canções de Darin, é que precisamente falta emoção e drama. O lustro existe, mas não o conteúdo, como se se tivessem esquecido dele ou o tenham simplesmente descartado. No final de contas, o lado emocional tem sempre que existir, por mais ténue que seja, mesmo que esteja apenas subjacente às sequências musicais, para dar força às personagens e criar um elo unificador da fantasia. Em ‘Beyond the Sea’ esse lado praticamente não existe e quando finalmente surge, não é nada convincente. Não se pode ir do oito ao oitenta. O filme tem pouca ou nenhuma profundidade, não pensa nas causas e nas consequências das acções das suas personagens, e estas são completamente superficiais e cliché, algumas parecendo feitas de plástico (bonitas por fora, ocas por dentro e altamente descartáveis). Tal, precisamente, como as personagens dos \u003Ci\u003Evideoclips \u003C\/i\u003Ede música. O mais berrante exemplo é da personagem de Sandra Dee, o amor da vida de Darin (interpretada por Kate Bosworth), que na primeira metade do filme, quando se conhecem num estúdio de cinema, é completamente desmiolada, mas na segunda metade, quando dá jeito ao filme para marcar pontos emocionais ao retratar o drama conjugal, de repente ganha um cérebro e uma personalidade. O restante rol de actores secundários (John Goodman como o \u003Ci\u003Emanager\u003C\/i\u003E, Caroline Aaron como a irmã ou Brenda Blethyn) vê-se igualmente limitado pelas suas personagens, sem grande capacidade para se transcenderem. Apenas Bob Hoskins, no papel de cunhado de Darin, consegue ser a excepção, em mais uma fabulosa interpretação deste muitas vezes pouco recordado grande actor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-MgWzn4kLEZw\/VdXK-AAKR3I\/AAAAAAAAGaY\/VA5axZ9-ogo\/s1600\/picbeyondthesea10.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"268\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-MgWzn4kLEZw\/VdXK-AAKR3I\/AAAAAAAAGaY\/VA5axZ9-ogo\/s400\/picbeyondthesea10.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, a montagem ao sabor das músicas e dos momentos marcantes da vida de Darin (os seus primórdios como músico, a sua fama, a sua perda do Óscar, a sua doença) é muitas vezes demasiado preguiçosa, o que faz com que o filme perca força. A determinada altura Darin diz em \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E “\u003Ci\u003Ee então assinei o meu primeiro contrato discográfico\u003C\/i\u003E”. Como, quando e porquê? Não sabemos. Na cena a seguir, lá está Darin a gravar num estúdio, sem que saibamos como foi lá parar. Estamos a alimentar a lenda? Ou isso não interessa, são apartes desnecessários, porque só as músicas interessam? Talvez… E talvez por isso o inteiro namoro a Sandra Dee antes do casamento, por exemplo, se resuma a três minutos; o tempo do número musical que dá título ao filme. Não desgosto deste tipo de abordagem, como frisei no início, mas em ‘Beyond the Sea’ divido-me, porque apesar da espectacularidade cénica com que tudo é dado, sobram grandes lacunas pelo meio, quer formais, quer emocionais.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA única maneira de desculparmos, ou pelo menos mantermo-nos em sintonia com a visão de Spacey, é assumirmos que tudo é uma grande ilusão do \u003Ci\u003Eshowbizz\u003C\/i\u003E. Se o fizermos, dois terços do filme resultarão bem, com \u003Ci\u003Eset piece\u003C\/i\u003E atrás de \u003Ci\u003Eset piece\u003C\/i\u003E musical, e uma história fina por trás para as ligar. Se as \u003Ci\u003Eset pieces\u003C\/i\u003E forem boas, a história pouco importará. Que o diga Fred Astaire ou Gene Kelley. E neste caso até o são. Contudo, nesta era moderna só isso não torna (infelizmente) um filme sustentável, e lá está, o medo parece sempre vir ao de cima neste filme. Um medo assente na ilusão de que um filme precisa de ter 'drama' para ser aceite criticamente. Mas ter conteúdo emocional não implica que tenha necessariamente que haver ‘drama’. Aqui essa confusão ocorre, várias vezes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-muc3zTNtf34\/VdXK8fxyTjI\/AAAAAAAAGZ8\/oYexJSNR8E4\/s1600\/beyondthesea9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"267\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-muc3zTNtf34\/VdXK8fxyTjI\/AAAAAAAAGZ8\/oYexJSNR8E4\/s400\/beyondthesea9.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAssim sendo, no último acto, nos anos 1960, quando a carreira de Darin abranda e ele começa a abraçar causas politicas, o filme decide que há coisas demasiado sérias para serem tratadas em musical. Portanto enquanto Darin apoia Keneddy, se manifesta contra a guerra do Vietname e se torna um \u003Ci\u003Ehippie flower power\u003C\/i\u003E, o filme decide adoptar um formato dramático convencional, e as músicas desaparecem durante mais de 20 minutos. Escusado será dizer que isto desequilibra o filme completamente, que não parece decidir-se sobre aquilo que quer ser. Como disse não se pode, só porque convém, saltar do oito para o oitenta. Especialmente porque tudo aquilo que o filme perde com esta manobra volta a recuperar no final, na última cena. Após a sua morte, Darin (ainda vivo pois a sua lenda ainda está viva) e o seu jovem eu dançam um fantástico dueto, a cena mais bela, poderosa e artística de todo o filme. Aqui voltamos de novo à magia, à fantasia, à ilusão da vida e obra de Darin. Portanto, para quê 20 minutos ‘sérios’, mas não mais eficazes? Para dar uma suposta credibilidade ao filme? Não precisava…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-QdRymVqV6fc\/VdXK6JE4FmI\/AAAAAAAAGao\/-D2DUcsewP8\/s1600\/38-3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"250\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-QdRymVqV6fc\/VdXK6JE4FmI\/AAAAAAAAGao\/-D2DUcsewP8\/s400\/38-3.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE não precisava porque o verdadeiro objectivo de ‘Beyond the Sea’ é ser um filme sobre a lenda do homem e não sobre o homem, ser sobre o mito da vida e não sobre a verdadeira vida, ser sobre as músicas e não sobre a realidade da sua existência, e, mais importante que tudo, ser sobre o cantor e não sobre o homem por detrás das canções. Este é o ponto diferenciador. O filme é um produto da ilusão, a ilusão que o público, Spacey e outros milhares de fãs têm deste cantor. Esta assumida abordagem, o conceito sobre o qual Spacey assenta o seu filme, quase o tornam absolutamente brilhante. Não se suportando no formato espectáculo-Broadway que tem marcado o musical americano dos últimos 15 anos, mas nos moldes do cinema mais clássico, ‘Beyond the Sea’ oferece duas horas de entretenimento prazenteiro, descontraído e animado, e Spacey demonstra um enorme talento (mesmo!) para deslumbrar com o seu canto e a sua dança. No final as canções permanecem com o espectador e é isso o que interessa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-U0wSW9Tf900\/VdXK7s3fEqI\/AAAAAAAAGZ0\/D4o1i83awbI\/s1600\/beyondthesea14.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-U0wSW9Tf900\/VdXK7s3fEqI\/AAAAAAAAGZ0\/D4o1i83awbI\/s400\/beyondthesea14.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas é suficiente? Não. Falta o ‘quase’. O medo e a pressão do convencionalismo acaba por arrastar este filme para as malhas da banalidade que Spacey tanto tentou evitar. Em ‘Jersey Boys’, Clint Eastwood conseguiu unir o real e o ilusório, desmistificar a realidade para a recontar através das canções e do afecto do público pelo artista. Spacey dez anos antes tentou a mesma coisa mas morreu na praia. ‘Beyond the Sea’ é um filme cheio do brilho das luzes do espectáculo, mas esse brilho ofusca completamente o lado emocional. O filme é uma grande homenagem às canções, mas o seu exagerado artificialismo fantasioso e algum impingido drama no último terço impedem que desfrutemos em pleno do entretenimento, como acontecia no cinema clássico, pontilhado de personagens secundárias divertidas e cenas musicais de cortar a respiração. ‘Beyond the Sea’ é animado, extrovertido e até artístico, mas é pouco profundo, no drama e no espectáculo, para ser memorável.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/7454695449103833594\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/08\/beyond-sea.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7454695449103833594"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/7454695449103833594"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/08\/beyond-sea.html","title":"Beyond the Sea"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-71vZHVVDBU8\/VdXK6TZcadI\/AAAAAAAAGZY\/zrqrLTY37Kw\/s72-c\/beyond_the_sea.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-1290259059497590258"},"published":{"$t":"2015-03-09T11:40:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2015-03-09T11:40:22.337+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2004"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Curran"}],"title":{"type":"text","$t":"We Don't Live Here Anymore"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xEvKS21whhU\/VP2EbJ3brdI\/AAAAAAAAFaA\/ew0E3xLZuH0\/s1600\/we_dont_live_here_anymore_ver2_xlg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xEvKS21whhU\/VP2EbJ3brdI\/AAAAAAAAFaA\/ew0E3xLZuH0\/s1600\/we_dont_live_here_anymore_ver2_xlg.jpg\" height=\"400\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2004\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;John Curran\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mark Ruffalo, Laura Dern, Peter Krause\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 101 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;(\u003Ci\u003ECritica escrita a 4 de Maio de 2010. Uma das minhas primeiras, mas inédita em Eu Sou Cinema\u003C\/i\u003E)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘We Don't Live Here Anymore’ (em português ‘Desencontros’) é um filme que poderia ser bem melhor do que aquilo que realmente é com muito pouco esforço. Infelizmente, esse esforço não foi feito, o que é uma enorme pena.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme é realizado por John Curran, que até aqui só havia realizado um único filme, ‘Praise’ (1998), um hoje pouco recordado drama de casal que eu nunca vi. Em ‘We Don't Live Here Anymore’ Curran prossegue com os dramas conjugais, no contexto da América suburbana, o lugar preferido do cinema americano para este tipo de temática, desde o cinema de Douglas Sirk até ao extraordinário ‘Revolutionary Road’ (2008). Mas há muito pouco de extraordinário em ‘We Don't Live Here Anymore’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9YY0f5W8GAc\/VP2EX54TneI\/AAAAAAAAFZQ\/dbmJbtJE9Do\/s1600\/60sm.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-9YY0f5W8GAc\/VP2EX54TneI\/AAAAAAAAFZQ\/dbmJbtJE9Do\/s1600\/60sm.jpg\" height=\"263\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme conta a história de dois casais (um interpretado por Laura Dern e Mark Ruffalo, o outro por Naomi Watts e Peter Krause), ambos já com filhos, que num Verão quente e pachorrento vêm os seus casamentos ir por água abaixo. Acabam por ter um caso extra-conjugal cruzado, ou seja, Dern envolve-se com Krause, enquanto Rufallo envolve-se com Watts, supostamente sem que cada elemento do casal saiba do caso do outro. O filme contém em excesso cenas de discussão aberta entre os casais, reflectindo vontades incompreendidas e a perda do amor, e muitas cenas de fachada, quando os quatro estão juntos, ricas em discretos olhares significativos, insinuações indirectas, sentimentos embutidos e a ilusão do escape. Assistimos ao desenrolar da história em cenas que dão arcos análogos entre as personagens, apesar das suas personalidades diferentes: mentem, arrependem-se, buscam o significado da vida, a essência do amor, a felicidade. Enfim, nada que já não tenhamos visto, e melhor, num drama de casal, com a agravante de que aqui assistimos (ainda por cima) a dobrar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9QNx5eHFFp0\/VP2EbmFd1ZI\/AAAAAAAAFaE\/RCvvCD1EESw\/s1600\/wedontlivehereanymore01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-9QNx5eHFFp0\/VP2EbmFd1ZI\/AAAAAAAAFaE\/RCvvCD1EESw\/s1600\/wedontlivehereanymore01.jpg\" height=\"266\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJohn Cassavetes faria um filme fantástico com este material. Já Curran não é nenhum Cassavetes. Dá-nos os factos com o seu valor superficial e esquece-se de que por detrás da traição, das indiscrições, das discussões, do arrependimento, tem que haver uma profundidade, uma justificação emocional (que falta ao filme) para que personagens e história ganhem dimensão e sejam apelativas. Senti que a única personagem que realmente brilha emocionalmente é a de Laura Dern, mas também não é segredo que é a melhor intérprete do quarteto. Os outros três actores (e recordemo-nos que Watts e Ruffalo ainda não tinham a bagagem que têm hoje) cingem-se ao argumento pouco imaginativo sem lhe darem grande vida ou grande inovação, o que é de lamentar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Iv5eZLsdzsQ\/VP2EXl7oBUI\/AAAAAAAAFZM\/taI5wmC9Jdw\/s1600\/146899_full.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Iv5eZLsdzsQ\/VP2EXl7oBUI\/AAAAAAAAFZM\/taI5wmC9Jdw\/s1600\/146899_full.jpg\" height=\"400\" width=\"266\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAs discussões a dois, que deveriam constituir o baluarte desta película, são demasiado lamechas e impregnadas de lugares comuns; as cenas de “\u003Ci\u003Equem sou eu e para onde vou\u003C\/i\u003E” não têm profundidade, e as cenas a quatro, em que todos usam máscaras emocionais e (tentam) esconder os seus verdadeiros sentimentos e as suas traições, nunca conseguem atingir um grande grau de tensão. O espectador sente-se ligeiramente incomodado porque sabe a verdade, mas esse incómodo nunca é realmente perceptível no filme. Outra coisa que me chamou a atenção pela negativa foram as crianças. É normal que um filme destes se foque nos adultos, mas mesmo que os filhos apareçam poucas ou nenhumas vezes, o ambiente familiar tem de ser credível. Neste filme, as crianças são uns autênticos zombies, aparecem completamente por favor, raramente abrem a boca, e quando o fazem, fazem-no mais que mecanicamente. Se era para isto mais valia terem arranjado uma desculpa qualquer. Os miúdos vão para um campo de férias e os pais ficam sozinhos…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o pior de tudo é que os quatro protagonistas não parecem muito reais num filme que supostamente deveria ser um drama da vida real. Durante dois terços do filme são animais a jogar jogos emocionais uns com os outros, guiados pelos seus desejos e pelos seus instintos, pouco pensando nas consequências. Mas de repente, do nada, no último acto, todos procuram a redenção. A montanha russa emocional está ausente, e esta mudança abrupta de posição não é minimamente justificada pelos eventos do filme. Admito que os humanos e a emoção humana são por vezes completamente irracionais, mas mesmo assim…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-EbG1QDANNa8\/VP2EZvWrn6I\/AAAAAAAAFZo\/XBMDKynWwbw\/s1600\/we-dont-live-here-anymore.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-EbG1QDANNa8\/VP2EZvWrn6I\/AAAAAAAAFZo\/XBMDKynWwbw\/s1600\/we-dont-live-here-anymore.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDo material de base, este filme tinha o potencial para ser um drama sólido, para oferecer ao espectador muito mais do que aquilo que acaba por dar. Do mesmo modo, não gostei nada da forma como o filme escolheu acabar. Mas isso talvez seja já uma questão de gosto pessoal. Gostei do conceito e enquadramento da história. Gostei da personagem de Laura Dern (a melhor do filme) e da forma como ela a interpreta. Mas não gostei particularmente quer das outras personagens, quer do caminho que o filme percorre. Creio que não consegue atingir o nível emocional que se requeria de uma história, e de um filme como este.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-LtYVcKU-Mpk\/VP2EZiy6tkI\/AAAAAAAAFZ4\/ykEZDIDbYgs\/s1600\/j7mlPu9ZrwlVltVFTQ3pF7RO3Lq.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-LtYVcKU-Mpk\/VP2EZiy6tkI\/AAAAAAAAFZ4\/ykEZDIDbYgs\/s1600\/j7mlPu9ZrwlVltVFTQ3pF7RO3Lq.jpg\" height=\"240\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EQuando escrevi esta crítica, Curran apenas tinha feito mais um filme, ‘The Painted Veil’ (2006) com Edward Norton e Naomi Watts. Desse filme sim, já gostei bastante, conjugando um convincente retrato de época com o tal nível emocional que falta a ‘We Don't Live Here Anymore’. Hoje já podemos ver mais dois filmes dele, ‘Stone’ (2010), com Norton e DeNiro, e ‘Tracks’ (2013), com Mia Wasikowska, mas infelizmente ainda não vi nem um nem outro. O cinema de Curran parece-me delicado emocionalmente e atento ao pormenor, mas se vi isso a acontecer claramente em ‘The Painted Veil’, não o vi muito, tanto quanto me recorde, em ‘We Don't Live Here Anymore’. Um dramazito suburbano, com um conceito interessante, actores que hoje são bem mais reputados do que na altura, mas que nunca consegue dar aquele salto para ser mais do que o seu conceito.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/1290259059497590258\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/we-dont-live-here-anymore.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1290259059497590258"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/1290259059497590258"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/03\/we-dont-live-here-anymore.html","title":"We Don't Live Here Anymore"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-xEvKS21whhU\/VP2EbJ3brdI\/AAAAAAAAFaA\/ew0E3xLZuH0\/s72-c\/we_dont_live_here_anymore_ver2_xlg.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8851051879921099333"},"published":{"$t":"2014-05-17T10:08:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2016-06-02T15:51:45.357+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2004"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Finn"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Sanford"}],"title":{"type":"text","$t":"Home on the Range"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-9A1D2C-_jt0\/U3cf_z-on9I\/AAAAAAAADdw\/J0BdpcpO4VU\/s1600\/home_on_the_range.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-9A1D2C-_jt0\/U3cf_z-on9I\/AAAAAAAADdw\/J0BdpcpO4VU\/s1600\/home_on_the_range.jpg\" width=\"271\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2004\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EWill Finn, John Sanford\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (voz):\u0026nbsp;\u003C\/b\u003EJudi Dench, Cuba Gooding Jr., Jennifer Tilly\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 76 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E No início de 2004, com 19 anos de idade, tive um dos maiores choques da minha vida ligada ao cinema. Li a notícia que o seminal Disney Animation Studios estava a poucos meses de distância de lançar o seu último filme feito através de técnicas de animação tradicional (à mão). Depois de 60 anos que incluíram filmes e personagens como Branca de Neve, Cinderela, Bela Adormecida, 101 Dálmatas, Bernardo e Bianca, Pequena Sereia, Rei Leão ou Pocahontas, entre tantos outros, o estúdio iria fechar portas e dedicar-se exclusivamente à animação por computador. A Disney sempre teve os seus altos e baixos e o virar do milénio foi uma dessas alturas menos conseguidas. Não que as produções tenham sido propriamente más, mas faltou-lhes magia, ao mesmo tempo que se afastaram dos valores da Disney para tentar imitar a produção da Pixar ou da Dreamworks que começava a surgir em força – um dos maiores erros da Disney que felizmente, nos últimos 5 anos já emendou (a compra da Pixar acalmou-lhes os nervos).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas no virar do milénio, enquanto filmes como ‘Shrek’ (2001), ‘Ice Age’ (2002) ou ‘Finding Nemo’ (2003) faziam milhões na bilheteira, os filmes contemporâneos da Disney começaram a passar completamente despercebidos e a lutar para conseguirem fazer lucro. Não é por acaso que (ainda!) os únicos dois filmes dos 53 que a Disney já leva que eu ainda não vi são precisamente deste período: ‘Atlantis: The Lost Empire’ (2001) e ‘Treasure Planet’ (2002). As atenções estavam todas numa nova forma de fazer animação, e a novidade é geralmente sempre moda. Mas estou seguro que estes não serão maus filmes, até porque os filmes que vi deste período são interessantes: ‘Lilo and Stitch’ (2002) é um bom filme familiar, ‘The Emperor’s New Groove’ (2000) é hilariante e ‘Brother Bear’ (2003) pode ter uma história batida, mas tem excelente animação. Na realidade o pior filme desta fase é mesmo o único que a Disney já tinha feito por computador, ‘Dinosaur’ (2000, que eu já critiquei neste blog, \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/dinosaur.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E). Mas não se pode discutir com números, e os rendimentos de bilheteira simplesmente não eram suficientes. ‘Home on the Range’ iria ser o ultimo filme de animação tradicional.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ka7T-tfY7es\/U3cgDPZVN0I\/AAAAAAAADeQ\/36mPz0Qqeeg\/s1600\/home-on-the-range-11.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"250\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-Ka7T-tfY7es\/U3cgDPZVN0I\/AAAAAAAADeQ\/36mPz0Qqeeg\/s1600\/home-on-the-range-11.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe isto foi uma manobra de marketing ou não, eu não sei. Só sei que se foi não resultou. A produção foi lançada sem pompa nem circunstância, e os rendimentos nem chegaram para cobrir os custos de produção, o que só solidificou a decisão do estúdio. Eu, que já não ia ao cinema ver um filme da Disney provavelmente desde ‘Hercules’ em 1997 quando tinha 13 anos, fiz questão de o ir ver. Afinal, estava a morrer um pedaço da História. Este acabou por ser o primeiro filme da Disney que vi no cinema sem os meus pais e arranjar um shopping que o estivesse a exibir não foi fácil, mas lá acabou por ser possível (versão dobrada claro, não havia outra!). Mas sem esperar deparei-me, não com um grande filme, mas com um filme cheio de coração, um pedaço de entretenimento familiar, leve e com qualidade, com personagens engraçadas, momentos divertidos e muita (literalmente) animação, que me apaixonou na altura e continua a apaixonar-me, nas várias vezes que o revi desde então (na versão original, claro está!). ‘Home on the Range’ é uma pérola esquecida da Disney simplesmente porque surgiu numa altura em que estávamos todos deliciados a ver o Gato das Botas em ‘Shrek 2’ (2004) e, talvez, porque não tem princesas. Mas para fazer grandes filmes a Disney não precisa de princesas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme é co-escrito e co-realizado pela dupla Will Finn e John Stanford. Finn já andava nestes meandros desde que trabalhou para Don Bluth em ‘The Secret of Nihm’ (critica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/the-secret-of-nimh.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E), e esteve no departamento artístico da Disney em produções como ‘Pocahontas’ (1995) ou ‘The Hunchback of Norte Dame’ (1996), mas o seu único filme como realizador tinha sido para a concorrência, o também extremamente sub-valorizado ‘Road to El Dorado’ (2000) da Dreamworks. Stanford estreava-se como realizador mas era um \u003Ci\u003Ealumini \u003C\/i\u003Edos departamentos de história e animação da Disney, de filmes como ‘Hunchback of Norte Dame’, ‘Mulan’ (1998) ou ‘Atlantis’. Juntos propuseram à Disney fazer um filme sobre o flautista de Hamelin, mas o estúdio considerou o tema demasiado sombrio. O resultado foi um reciclar quase completo da história, que passou por vários estados de desenvolvimento e várias linhas argumentais ao longo dos anos. O imdb lista 19 argumentistas creditados para este filme, o que geralmente dá asneira. Mas como o leitor sabe na animação raramente há argumentos escritos em papel. O filme é escrito em \u003Ci\u003Estoryboards\u003C\/i\u003E e nota-se que ‘Home on the Range’ é mais uma mistela de boas ideias de animação (provavelmente de várias fontes), do que propriamente uma coisa pensada do inicio ao fim. Mas isso não lhe tira o encanto. Pode não ter magia nem ser um produto sólido, mas tem um encanto inocente, uma animada liberdade, e faz sorrir.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-d3Zxfs-NLI4\/U3cf-F3LssI\/AAAAAAAADdo\/ZNogrdRA_Po\/s1600\/6301_5-e1341813731369.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-d3Zxfs-NLI4\/U3cf-F3LssI\/AAAAAAAADdo\/ZNogrdRA_Po\/s1600\/6301_5-e1341813731369.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE por fim, há ainda outra coisa que ajuda a coser o filme e a dar-lhe coerência, ritmo, e uma camada de pó, senão mágico, no mínimo cintilante. Depois de anos longe das produções da Disney (a última tinha sido 'Hercules'), Alan Menken regressava ao papel de compositor, uma justa homenagem ao homem que tinha vencido já 8 Óscares ao serviço da Disney, e que havia composto as músicas que todos sabemos cantar de ‘Little Mermaid’, ‘Beauty and the Beast’, ‘Alladin’, ‘Pocahontas’, ‘Hunchback of Notre Dame’ e ‘Hercules’ (e agora também ‘Tangled’), nesta que seria a despedida de uma era. As personagens não cantam (as músicas são dadas na banda sonora como ‘pensamentos’, num estilo então em voga de filmes como ‘Spirit: The Stallion of the Cimarron’, 2002, ou ‘Road to El Dorado’), mas as músicas, tal como o filme, encantam.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE é logo com uma música genial que o filme abre. Numa sequência que demora menos de um minuto, ouvimos o espectacular tema ‘Home on the Range’, com letra de Glenn Slater e música de Menken, à medida que assistimos a um conjunto de cowboys a cavalgar pelas planícies e um coelho com uma perna de pau (perdeu a pata da sorte!) a chocar contra todos os perigos do deserto, de cactos a cobras. Como nos diz a letra animada \"\u003Ci\u003EOut where the bad are a whole lot badder, If yer the type with a nervous bladder, Yip! Yow! Yer saddle's gonna reek! 'Cause you aint home on the range, Cowboy- Yer really up the creek!\u003C\/i\u003E\". Nesta pequena sequência, a Disney diz-nos exatamente como vai ser o filme. Vai ser leve, colorido, acelerado, vai ter humor visual e músicas que as crianças podem ouvir mil vezes sem se cansar. E neste caso, o que a Disney promete, cumpre.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-R0ordn4C44Q\/U3cgBHRsrcI\/AAAAAAAADeA\/F54NH1fY3vE\/s1600\/transferir.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"189\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-R0ordn4C44Q\/U3cgBHRsrcI\/AAAAAAAADeA\/F54NH1fY3vE\/s1600\/transferir.jpg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história é a simplicidade em pessoa. Neste caso, em pessoa bovina. As personagens principais são três vaquitas de um pequeno rancho chamado Patch of Heaven (Pedaço de Céu), cuidado por uma senhora idosa simpática. É a musica ‘Little Patch of Heaven’, cantada por K.C.Lang que nos introduz a esse rancho de porquinhos simpáticos, pintos fofos, um bode rezingão, uma galinha hilariante (voz de Estelle Harris, a mesma que faz de Senhora Cabeça de Batata em Toy Story 2 e 3) e duas vacas, a líder idosa Mrs. Calloway (uma contida mas eficaz Judy Dench) e a desmiolada Grace, que vai dar um ar da sua graça eventualmente (voz de Jennifer Tilly). A estas se junta uma terceira logo no inicio do filme, a narradora, Maggie (voz de Roseane Barr), que tem muita da personalidade sarcástica mas de bom coração que esta comediante possui na vida real, e que vai desequilibrar o \u003Ci\u003Estatus quo \u003C\/i\u003Eda quinta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInfelizmente a vida no rancho não é fácil. Com a crise (há algumas achegas, mas que nunca são exploradas – ainda bem!) mas principalmente devido a um ladrão de vacas que anda a ‘limpar’ rancho após rancho, os rancheiros começam a ter dificuldades em pagar as suas obrigações ao banco, e são forçados a vender as suas propriedades. Não é preciso ser vidente para logo entender que este ladrão de vacas, Alameda Slim (voz excelente de Randy Quaid) é o mesmo que está a comprar os ranchos. Finalmente, só sobra Patch of Heaven. Quando a senhora idosa recebe a notificação do banco, e tem apenas três dias para arranjar 750 dólares (precisamente a mesma quantia da recompensa do Sheriff por Alameda Slim), as vacas decidem tomar o assunto nas próprias mãos (ou devo dizer patas) e ir atrás do malfeitor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-X6f9k-7Gi6k\/U3cf-Joa04I\/AAAAAAAADdc\/uMHNwz5xU48\/s1600\/1285174179_2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-X6f9k-7Gi6k\/U3cf-Joa04I\/AAAAAAAADdc\/uMHNwz5xU48\/s1600\/1285174179_2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO que se segue é quase um \u003Ci\u003Eroad movie\u003C\/i\u003E em que as três vacas mais Buck, um cavalo hilariantemente eléctrico, sedento de fama (voz de Cuba Gooding Jr.), se fazem às planícies do Oeste Americano atrás dos ladrões de gado. Elas fazem-no pelo bem do rancho, o cavalo pela glória. Há discussões (obviamente as vacas e Buck não se entendem, nem Mr. Calloway se entende com Maggie), momentos de redenção (as belas sequências musicais de Menken), a clássica luta no \u003Ci\u003Esaloon,\u003C\/i\u003E o \u003Ci\u003Eshowdown\u003C\/i\u003E na mina e nas linhas de comboio (embora sem capitalizar demasiado nos clichés do Oeste – outro ponto a favor) e momentos atrás de momentos com piada. Piada simples e infantil, mas piada na mesma. Estes vão desde os \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E de Maggie, às varias aparições do coelho perneta (uma espécie de Scratch deste filme), à maneira como Slim rouba as vacas (‘\u003Ci\u003EI don’t sing, I Yodel!!\u003C\/i\u003E’ – o elemento que mais ou menos se manteve da lenda do flautista de Hamelin), à insanidade psicadélica de Buck, aos capangas de Slim (uns trigémeos desmiolados extremamente engraçados), e às aparições especiais, das quais se destaca a de Steve Buschemi como um associado de Alameda Slim, cujas semelhanças com este actor não se limitam apenas à voz…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qOdyLeclV5M\/U3cgCA-uVXI\/AAAAAAAADeI\/-ftUh4d_nIU\/s1600\/summary.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"227\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-qOdyLeclV5M\/U3cgCA-uVXI\/AAAAAAAADeI\/-ftUh4d_nIU\/s1600\/summary.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E‘Home on the Range’ é um filme que se desenrola alegremente, a bom ritmo, com cor, música e espectáculo visual, ingredientes que cativarão qualquer criança. Relembra os velhos clássicos desenhos animados passados nos grandes espaços abertos americanos, de violência ligeira, caricaturalmente exagerada mas nunca ofensiva, e animais antropomorfos falantes de personalidade não profunda, mas de valores morais inequivocamente delineados. Contudo o seu maior problema é a sua grande falta de ambição. O filme não toma uma atitude derrotista ou saudosista, como se tivesse ciente de que seria o último de uma era. Tudo isso é evitado com destreza e a história é imbuída, pelo contrário, de \u003Ci\u003Ejoie de vivre\u003C\/i\u003E. Mas a fasquia que o filme se propôs atingir foi estabelecida demasiado baixa. A sua maior contrariedade é o seu tempo de duração. Com pouco mais de 70 minutos simplesmente não há tempo para explorar a história e as personagens. A história é linear e na realidade contam-se pelos dedos o número de sequências diferentes que o filme tem. Isso não é necessariamente mau. Filmes como ‘A Goofy Movie’ (1995, critica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/a-goofy-movie.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E) ou o seminal ‘Beauty and the Beast’ (1991) têm igualmente uma duração de 75 minutos, mas possuem argumentos estruturalmente perfeitos, onde tudo encaixa no sítio. A história é dada de uma forma sucinta, sim, mas ter a mais ou a menos só estragaria o filme. Já no caso de ‘Home on the Range’, falta claramente mais qualquer coisa, porque as sequências não encadeiam umas nas outras com fluidez, e nem todos os ingredientes são dados, sucintamente ou não. Isso é devido, mais do que tudo parece-me, à falta de coragem dos animadores. A preocupação de fazer um produto que pelo menos cumprisse as suas obrigações na bilheteira e não fosse muito caro levou a algumas decisões menos conseguidas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInúmeras sequências tem\u003Ci\u003E backgrounds\u003C\/i\u003E computadorizados (uma técnica recorrente no final da era da animação tradicional americana), que neste caso chamam a atenção para si próprias bastante bem, mais do que deviam. Para além do mais, o caminho optado foi sempre pelo da piada, pelo elemento cómico (embora não sejam, alguma vez, fáceis), que por vezes se atabalhoam e não deixam as emoções brilhar. Se por um lado, a título de exemplo, há um vilão chamado Rico e sabemos sem sombra de dúvida que mais cedo ou mais tarde vamos ouvir a frase clássica de ‘Little Caesar’ (1931) (tal como qualquer animação com uma personagem chamada Stella faz a associação a Brando) – a piada ligeira e previsível mas que não deixa de ter piada – por outro nunca foi uma prioridade do filme ligarmos-nos emocionalmente e de uma forma mais profunda a estas personagens, nem dar uma maior dimensão à história. As cenas têm constantemente diálogos reduzidos ao mínimo, o que soa algumas vezes a falso. O discurso heróico de Mrs. Calloway, no início do terceiro acto, por exemplo, parece estar pleno de auto consciência. \u003Ci\u003EOk este era o discursos heróico que era necessário. Siga para a cena animada, colorida e engraçada seguinte…\u003C\/i\u003E. A vantagem aqui é que a cena animada, colorida e engraçada seguinte é realmente boa, o que ajuda a perdoar a telegrafia emocional e cenográfica.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-zFQJZzKBjzo\/U3cf-TKzTxI\/AAAAAAAADdk\/yg6rj5E82zg\/s1600\/4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"237\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-zFQJZzKBjzo\/U3cf-TKzTxI\/AAAAAAAADdk\/yg6rj5E82zg\/s1600\/4.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste desequilíbrio será perceptível do público mais maduro, mas nem será notada pelo público mais jovem ou menos preconceituoso em relação ao espólio da Disney. ‘Home on the Range’ pode ter falhas, ser demasiado simples e por vezes demasiado superficial, mas a sua superfície brilha, mais do que muitos filmes de animação. É como um épico desenho animado de sábado de manhã (não estou a falar dos Power Rangers, estou a falar dos verdadeiros desenhos animados de sábado de manhã). E dá sempre vontade de sorrir. É paradoxalmente, uma grande despedida da Disney da animação tradicional, mas em ponto pequeno. É uma despedida modesta, mas extremamente honrada. É uma despedida que vai ao cerne da animação, da essência infantil do espectáculo animado, mas à qual não foi dada o mínimo espaço de manobra para poder crescer como deveria, enriquecer-se como deveria. Mas pelo que é, é maravilhoso, porque não tem um único traço impuro ou maléfico. É vibrante, cheio de energia e não implica qualquer esforço de concentração para o ver. E não é assim que é suposto ser a animação infantil? Quando surge o \u003Ci\u003Ereprise\u003C\/i\u003E da música ‘Little Patch of Heaven’, e os animais da quinta dançam porque tudo esta bem quando acaba bem, a Disney voltou a roubar-nos um pouco da nossa infância, para nos oferecer de volta, logo em seguida, num embrulho dourado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-2-jGHqkxXtE\/U3cgAMBbGqI\/AAAAAAAADd0\/qMYUP-Yif3w\/s1600\/mqdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-2-jGHqkxXtE\/U3cgAMBbGqI\/AAAAAAAADd0\/qMYUP-Yif3w\/s1600\/mqdefault.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor 5 anos ‘Home on the Range’ manteve-se, para mim, como a última grande entrada da Disney, o que fez ainda mais enriquecer o seu valor a meus olhos. A Disney mergulhou de cabeça na animação por computador com o hoje esquecido ‘Chicken Little’ (2005), o péssimo ‘Meet the Robinsons’ (2007), e o melhorzinho ‘Bolt’ (2008), com elementos de génio (aquele hamster!), mas uma concepção extremamente ‘vendida’. Decididamente, quando a Disney quis ser Pixar, só fez asneiras. A solução foi extremamente simples. A Disney comprou a Pixar, e assim ficou com a Pixar para fazer filmes Pixar. Ganhou humildade, cedeu as pressões dos puristas e críticos, e regressou à animação tradicional já por duas vezes com ‘The Princess and the Frog’ (2009) e ‘Winnie the Pooh’ (2011, critica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/11\/winnie-pooh.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E). E quando fez animação por computador, optou por produtos híbridos, mais assentes nos velhos valores, como ‘Tangled’ (2010) e ‘Frozen’ (2013, critica \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/12\/frozen.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E), que bem poderiam ter sido desenhados à mão. Face ao passado recente, ‘Home on the Range’ empalidece, deixa de ter importância histórica e é de novo posto na gaveta. Mas não na minha. O fim de semana passado comprei o blu-ray e revi-o há poucos dias. Não perdeu uma única grama deste seu humilde e pouco ambicioso encanto, e é tão simplesmente divertido, colorido e animado como sempre foi, e, bem entendido, sempre será.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE se gostar do filme, leitor, ouça também a banda sonora. As canções e as músicas instrumentais de Menken estão tão boas como sempre, mas o cd tem outro trunfo. A última faixa, a faixa de bónus, apresenta-nos a música ‘Everytime you need a friend’ cantada pelo próprio Menken, numa versão que não se ouve no filme, nem sequer no genérico final. Alan Menken não é só o melhor \u003Ci\u003Esongwriter\u003C\/i\u003E do cinema moderno. Afinal, também sabe cantar!\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8851051879921099333\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/home-on-range.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8851051879921099333"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8851051879921099333"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/05\/home-on-range.html","title":"Home on the Range"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-9A1D2C-_jt0\/U3cf_z-on9I\/AAAAAAAADdw\/J0BdpcpO4VU\/s72-c\/home_on_the_range.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8234709510077085047"},"published":{"$t":"2014-02-19T21:56:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-04-08T09:38:04.292+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"2004"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"A Evitar"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Álvarez"}],"title":{"type":"text","$t":"El cielo gira"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fzo8Yx462LE\/UwUkDCNn17I\/AAAAAAAAC8U\/XB6bOvtXPKE\/s1600\/299364315_f9f19b408d_o.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fzo8Yx462LE\/UwUkDCNn17I\/AAAAAAAAC8U\/XB6bOvtXPKE\/s1600\/299364315_f9f19b408d_o.jpg\" width=\"285\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 2004\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Mercedes Álvarez\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Peio Azketa, Hicham Chate, Cirilo Fernández\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 110 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Eu não tenho muito a dizer sobre este filme mas as minhas ideias são claras como água. Há um motivo muito simples pelo qual eu só vi este filme uma única vez e, apesar de ter o DVD original na estante, não me parece que alguma vez volte a sair de lá. Só se não houver mais nenhum filme para ver no planeta Terra, e mesmo assim vou ter sérias dúvidas. Usando um coloquialismo português, este filme é uma SECA. Seca, seca, seca. É o filme mais seca que vi em toda a minha vida, e acreditem que eu já vi muitos filmes secas.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste filme saiu há uns anos de graça com um jornal qualquer e por isso é que eu o tenho na estante. Este facto por si só poderia fazer a pessoa mais ingénua duvidar das suas qualidades, mas a verdade é que a minha estante está cheia de filmes aceitáveis (alguns até bons) que saíram de graça com o jornal. Ainda mais, a capa do DVD ostenta que este filme ganhou prémios de topo nos festivais de Roterdão, Paris e Buenos Aires. E para além disso, sendo que o resumo na contracapa refere que o filme é um documentário sobre uma pequena aldeia espanhola com apenas 14 habitantes, todos cidadãos seniores, a ideia do filme também me apelava, pois como muitos dos leitores sabem a minha profissão é a de planeador urbano.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3BTMnS1Y0C4\/UwUkDsm2wcI\/AAAAAAAAC8o\/1i1r0XmP6aI\/s1600\/82898636_c69464a7d1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"287\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-3BTMnS1Y0C4\/UwUkDsm2wcI\/AAAAAAAAC8o\/1i1r0XmP6aI\/s1600\/82898636_c69464a7d1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPortanto não foi relutante que aqui há uns anos inseri o filme no leitor e comecei a vê-lo. Vi 40 minutos (demora 1h40) e não consegui aguentar mais. Tive de parar. Basicamente o filme é uma sucessão de planos estáticos, desinteressantes, de idosos sentados num banco na praça central da aldeia ou então a trabalhar no campo, a ter as conversas, supostamente reais e naturais, mas completamente desprovidas de interesse, como a maior parte das conversas de conveniência, ou para fazer tempo, da vida real são. Estes planos só são interrompidos por filmagens de trolhas a trabalhar nas obras (o leitor pode julgar se isto é interessante para si ou não), já que um velho e degradado mosteiro dos arredores está a ser convertido num hotel de charme, para turismo rural. O filme é todo ligado por uma narração feminina em \u003Ci\u003Evoz off\u003C\/i\u003E, monocórdica, que está tão em sintonia com o clima da aldeia que se torna a cura ideal para qualquer insónia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta sucessão de cenas é tão lenta e tão insossa que eu vi a restante hora do filme no decorrer dos 6 dias seguintes; 10 minutos cada dia, religiosamente. E mesmo assim foi um esforço enorme. Eram dez minutos que demoravam uma eternidade a passar. Nunca mais chegava ao fim. Quando finalmente chegou foi um alívio. Vi o filme. Inteiro. Agora posso julgá-lo, posso falar sobre ele. Já tenho autoridade para o fazer. Mas o que nunca mais preciso é de o voltar a ver, e esse é o maior alívio de todos! \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/--CRqO7uwZxI\/UwUkCFv8jKI\/AAAAAAAAC8I\/Uq_BE5ipyX8\/s1600\/05-6.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"300\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/--CRqO7uwZxI\/UwUkCFv8jKI\/AAAAAAAAC8I\/Uq_BE5ipyX8\/s1600\/05-6.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas então qual o motivo de ter recebido tantos prémios? Qual o motivo daquelas citações de jornalistas e críticos de jornais, criteriosamente seleccionados, a dizer que este filme é uma maravilha? Bem, com o decorrer dos anos a ler, escrever e conversar sobre cinema tenho vindo a descobrir que muito boa gente, a tentar passar por muito cultas ou por muito sensíveis à arte nobre, confundem aquilo que é uma abordagem claramente fora do \u003Ci\u003Emainstream\u003C\/i\u003E, e um tema social relevante, com aquilo que poderá ser uma grande obra artística cinematográfica. É o mesmo que assumir que todos os filmes sobre o racismo serão bons, só porque são sobre o racismo. E quem diz racismo diz homossexuais, pedófilos, deficientes, drogados, velhotes abandonados numa aldeia de Espanha. Não se é racista por criticar ou não gostar de um filme sobre o racismo, pois está-se apenas a criticar o filme, como filme, como obra de cinema ou de arte. O tema, como já disse nestas páginas várias vezes, não faz filme. Mas infelizmente há muita gente a escrever sobre cinema que não sabe, ou não quer saber, deste pequeno pormenor. “\u003Ci\u003EÉ sobre velhotes? Boa, então é socialmente relevante por causa disso e portanto tem que ser visto. É impossível de ver de tão mal filmado que está e possui uma total e completa falta de chama, ritmo ou interesse? Não importa. Já mencionei que é sobre velhotes abandonados numa aldeia em Espanha?\u003C\/i\u003E”\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-UrLPccLWvi8\/UwUkB41ub-I\/AAAAAAAAC8Q\/KNs8cIfDR-s\/s1600\/18432901-r_760_x-f_jpg-q_x-20050615_053612.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-UrLPccLWvi8\/UwUkB41ub-I\/AAAAAAAAC8Q\/KNs8cIfDR-s\/s1600\/18432901-r_760_x-f_jpg-q_x-20050615_053612.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EEu já vi filmes incrivelmente lentos que eram lindíssimos, artísticos e extraordinários. Não é preciso pensar muito para recordar ‘2001: A Space Odyssey’ (1969), os 10 minutos iniciais de ‘Onde Upon a Time in lhe West’ (1968) ou ‘Stalker’ (1979) ou ‘Ordet’ (1955), todos com ritmos lentíssimos mas com uma força e um inegável magnetismo. Mas Kubrick, Leone, Tarkovsky, Dreyer, e outros como Godard, Fellini, e até muitos realizadores contemporâneos a trabalhar hoje em dia na Europa ou no Médio Oriente podiam filmar um idoso a dormir durante 5 minutos e transformar esse plano em cinema memorável. Mas não Mercedes Alvarez, a realizadora de ‘El cielo gira’. Ela filma um idoso a dormir durante 5 minutos e é simplesmente um idoso a dormir durante 5 minutos. Ou seja, é uma seca monumental. Ela limita-se a apontar a câmara e a carregar no REC. Não há uma pinga de sentimento. Não há uma pinga de emoção. Não há poder algum, ou chama alguma, no plano. Será certamente fiel à realidade, mas será que alguém que visite esta aldeia irá ficar a olhar para um idoso a dormir durante 5 minutos? Obviamente que não. Então porque está este \"evento\" a ser mostrado ao público?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-mSKL3hZOQSs\/UwUkChGvXGI\/AAAAAAAAC8w\/Gg5BVXhqjRk\/s1600\/289_02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"163\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-mSKL3hZOQSs\/UwUkChGvXGI\/AAAAAAAAC8w\/Gg5BVXhqjRk\/s1600\/289_02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ESe o objectivo é criar uma memoria de uma aldeia que hoje, 10 anos depois do documentário ter sido realizado, provavelmente já nem existe, então este filme até poderia ser minimamente justificável, apesar da sua notória falta de interesse cinematográfico. Contudo, uma análise superficial revela a mesquinha artificialidade da produção. Supostamente é tudo muito natural e muito realista. Mas pela simples alteração de planos de câmara numa cena qualquer é notório que as conversas foram claramente ensaiadas. É só ver a cena, por exemplo, em que dois senhores se encontram no campo. O plano largo mostra-nos os senhores a caminharem um em direcção ao outro. Não há mais ninguém no enquadramento a não ser estes dois senhores. Não há nenhum \u003Ci\u003Ecamaraman\u003C\/i\u003E, como se vê por exemplo nos \u003Ci\u003Ereality shows\u003C\/i\u003E, constantemente a cruzar os planos. Mas mal os senhores se encontram há o \u003Ci\u003Eclose up\u003C\/i\u003E, para os vermos de perto e ouvirmos a sua conversa casual de ‘\u003Ci\u003Eboa tarde\u003C\/i\u003E’, ‘\u003Ci\u003Ecomo está?\u003C\/i\u003E’. Estes \u003Ci\u003Eclose ups\u003C\/i\u003E foram filmados com câmaras telescópicas? Não me parece. E os senhores não são propriamente os melhores actores do mundo, o que denuncia ainda mais o jogo. O objectivo é captar a vida real desta aldeia. Mas depois pede-se a dois velhotes para aguardarem no meio do campo enquanto se monta o plano para depois poderem brincar ao teatro e dizerem ‘bom dia’ quando a realizadora grita ‘acção’, para o bem de uma cena pré-concebida. Muito bonito, sim senhora…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO tema que o filme aborda é relevante. Disso não há duvidas nenhumas. Aldeias do interior, de Espanha, de Portugal, e provavelmente de muitos outros países enfrentam um problema grave de envelhecimento, esquecimento, solidão e, no limite, de extinção. Mas este filme, supostamente a tentar chamar a atenção para esta problemática, tem para mim o efeito exactamente oposto. Este documentário faz com que a aldeia pareça tão enfadonha, tão insossa, tão desprovida de interesse a nível físico, social, cultural e humano (em suma não tem lá ninguém nem há lá nada, e o pouco que há não suscita interesse ou curiosidade), que eu nunca na vida terei vontade de lá ir, de a conhecer, ou de me mexer para lutar que ela seja preservada. Muito pelo contrário. Após 1h40min deste filme eu até fico contente por ela estar deserta e em vias de extinção! Se não por outra razão, pelo menos não se fará mais nenhum filme sobre ela, e isso já é uma bênção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BQnEEWalZtU\/UwUkB6R1EPI\/AAAAAAAAC8M\/wGDtv0vKHAU\/s1600\/289_01.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"163\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-BQnEEWalZtU\/UwUkB6R1EPI\/AAAAAAAAC8M\/wGDtv0vKHAU\/s1600\/289_01.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste filme tentou mostrar ao público dos festivais de cinema a degradação que as aldeias do interior têm tido nas últimas décadas. Pode ter sido bem-sucedido pelo facto de conseguir que se falasse sobre estas aldeias (bem ou mal, o que importa é ser falado, já dizia Oscar Wilde), mas cinematograficamente falando este filme é, muito sinceramente, um fiasco a todos os níveis. E por o ser, faz-me imensa impressão que todos os críticos e membros do júri destes festivais dêem constantemente prémios de excelência cinematográfica somente baseando-se no tema do filme, e não no filme propriamente dito. O tema de ‘El cielo gira’ é importantíssimo, e como planeador urbano sou o primeiro a tentar promovê-lo e a aplaudir iniciativas que também o façam. Mas como amante de cinema não posso coadunar com produtos que não tenham o mínimo de qualidade, feitos com alguém com uma ideia nobre, sim, mas com uma total e completa falta de capacidade de realização e concepção cinematográfica.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECaro leitor, o meu concelho é: não veja este filme. Por favor, poupe a si próprio 100 minutos de sofrimento e desespero.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8234709510077085047\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/02\/el-cielo-gira.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8234709510077085047"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8234709510077085047"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2014\/02\/el-cielo-gira.html","title":"El cielo gira"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-fzo8Yx462LE\/UwUkDCNn17I\/AAAAAAAAC8U\/XB6bOvtXPKE\/s72-c\/299364315_f9f19b408d_o.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});