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style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Em Fevereiro de 1996, tinha eu 11 anos de idade, fui à festa de anos de um colega de escola no agora há muito fechado cinema Charlot na cidade do Porto. O filme que fomos ver foi ‘Cutthroat Island’ (\u003Cu\u003Eem português ‘A Ilha das Cabeças Cortadas’\u003C\/u\u003E). Para um monte de miúdos de 11 e 12 anos, foi uma experiência engraçada. Nos anos 1990 não havia propriamente muitos filmes de piratas – pessoalmente, por esta altura nunca tinha visto nenhum no grande ecrã – e lembro-me de que nos sentimos todos extasiados pela aventura, que saímos da sala imensamente satisfeitos e, no meu caso particular, com vontade de ver mais filmes daquela tal de \u003Cb\u003EGeena Davis\u003C\/b\u003E (cuja filmografia trataria de descobrir a fundo durante a adolescência…).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas o que eu não sabia na altura é que nós, aquele bando de miúdos de escola nessa tarde de fim-de-semana, pertencemos a um grupo muito selecto a nível mundial: o grupo de pessoas que se dignaram a ver ‘Cutthroat Island’ no grande ecrã. De facto, o filme atingiu a sua imortalidade nos livros da história do cinema (e até no livro do Guinness) pelas piores razões possíveis: foi um dos maiores fiascos financeiros de sempre. Com um custo megalómano (para a altura) de mais de 100 milhões de dólares, o filme rendeu uns patéticos 10 milhões. O fiasco de ‘Cutthroat Island’ levou a sua pequena produtora, a Carolco, à falência e pôs um forte travão nas carreiras da sua estrela, a então imensamente popular \u003Cb\u003EDavis\u003C\/b\u003E, e do seu realizador, então casado com Davis, \u003Cb\u003ERenny Harlin\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Cutthroat Island’ é um filme de contínua acção, cheio de perseguições e principalmente explosões (...) e, na “boa” tradição desta década, montes de \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E e trocadilhos que hoje soam algo entre o patético e o extremamente datado. Tudo muito divertido, ou pelo menos a tentar ser. (...)\u0026nbsp;O filme conta ainda com uma fantástica banda sonora sinfónica da autoria de John Debney (...) e com um fantástico design de produção.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-zNG40MB8OEU\/Wry4G20pSlI\/AAAAAAAALsE\/SJ1vfDtFmVkcAX20doCFA7MaMECgcs77QCEwYBhgL\/s1600\/CutthroatIslandInside.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"245\" data-original-width=\"585\" height=\"167\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-zNG40MB8OEU\/Wry4G20pSlI\/AAAAAAAALsE\/SJ1vfDtFmVkcAX20doCFA7MaMECgcs77QCEwYBhgL\/s400\/CutthroatIslandInside.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENos últimos vinte anos muito se especulou porque é que ‘Cutthroat Island’ foi um fiasco tão grande, e eu sempre me perguntei isso de cada uma das poucas vezes que o revi. E voltei a perguntar-me a mesma coisa este fim de semana quando o voltei a ver, talvez dez anos depois da última vez, num canal por cabo. Na realidade, não é muito diferente, em termos de tom, argumento, diálogos e acção de inúmeros \u003Ci\u003Eblockbusters \u003C\/i\u003Edesta época dourada chamada anos 1990. \u003Cb\u003ERenny Harlin\u003C\/b\u003E tinha acabado de realizar dois deles, ambos muito bem-sucedidos: \u003Cb\u003E‘Die Hard 2’ (1990)\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003EBruce Willis\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Cliffhanger’ (1993)\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E, cimentando a sua posição neste género ao lado de outros nomes como \u003Cb\u003EJohn McTiernan\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003ETony Scott\u003C\/b\u003E. ‘Cutthroat Island’ é um filme de contínua acção, cheio de perseguições e principalmente explosões (tudo o que é barril de pólvora arranja maneira de explodir) e, na “boa” tradição desta década, montes de \u003Ci\u003Eone-liners\u003C\/i\u003E e trocadilhos que hoje soam algo entre o patético e o extremamente datado (mas hey, James Bond também os fazia). Tudo muito divertido, ou pelo menos a tentar ser.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme conta ainda com uma fantástica banda sonora sinfónica da autoria de \u003Cb\u003EJohn Debney\u003C\/b\u003E, reminiscente das grandes bandas sonoras de \u003Cb\u003EErich Wolfgang Korngold\u003C\/b\u003E para os clássicos filmes de piratas com \u003Cb\u003EErrol Flynn\u003C\/b\u003E. Na minha modesta opinião merecia um Óscar; é sem dúvida um dos CDs de banda sonora da minha estante que mais valorizo. E conta igualmente com um fantástico design de produção. Este é um dos últimos filmes de uma era que está hoje irremediavelmente perdida; a era em que tudo era feito “em câmara”, com apenas mínimos efeitos especiais. Percebemos bem porque é que o orçamento do filme aumentou de forma incontrolável. Todos os navios piratas foram realmente construídos e \u003Cb\u003EHarlin \u003C\/b\u003Efarta-se de os filmar na íntegra com longos planos aéreos. Todas os cenários das cidades portuárias das Caraíbas por onde a aventura passa foram realmente erguidos. E o filme capta na perfeição as águas azuis e cristalinas, as praias de areia fina e as florestas quer de Malta quer da Tailândia onde a produção, sem olhar a despesa, filmou durante vários meses.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iiB57aWSF3s\/Wry4FhWy5BI\/AAAAAAAALr8\/BtmXWybR8v4uMS5Gjljd7SwQZTpu_0QXwCEwYBhgL\/s1600\/10.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"203\" data-original-width=\"480\" height=\"168\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-iiB57aWSF3s\/Wry4FhWy5BI\/AAAAAAAALr8\/BtmXWybR8v4uMS5Gjljd7SwQZTpu_0QXwCEwYBhgL\/s400\/10.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO problema é que esta estrutura fílmica, reminiscente das grandes aventuras clássicas, só por si não basta. Em termos cenográficos e de mistura de som, ‘Cutthroat Island’ é incrível, mas há sempre algo que não soa bem neste enquadramento, e isso é para mim a verdadeira justificação para o seu fiasco. Para além do êxtase da aventura em si (que como comprovei satisfaz completamente um público jovem, sedento de entretenimento), o filme é, para um olho mais treinado, um produto extremamente artificial. Tudo parece fora de sítio; os actores, a realização, o argumento, e principalmente o tom.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O problema é que esta estrutura fílmica, reminiscente das grandes aventuras clássicas, só por si não basta (...) O filme é um produto extremamente artificial. Tudo parece fora de sítio; os actores, a realização, o argumento, e principalmente o tom. (...)\u0026nbsp;Harlin tentou fazer duas coisas, ambas sem sucesso. Primeiro transportar o estilo fílmico dos anos 1990 para uma aventura de piratas. (...) Segundo, transformar a sua noiva, Geena Davis, numa estrela de acção\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003EHarlin \u003C\/b\u003Etentou fazer duas coisas, ambas sem sucesso. Primeiro transportar o mesmo estilo fílmico que tanto furor estava a fazer nos anos 1990 para uma aventura de piratas. Os filmes de piratas tinham sido extremamente populares quer no cinema mudo (graças a \u003Cb\u003EDouglas Fairbanks\u003C\/b\u003E) quer nos primórdios do sonoro (graças a \u003Cb\u003EErrol Flynn\u003C\/b\u003E) mas na realidade depois da década de 1950 caíram em desuso. A maior parte das tentativas de revitalizar o género (como \u003Cb\u003E‘Pirates’, 1986\u003C\/b\u003E, de \u003Cb\u003EPolanski\u003C\/b\u003E) haviam sido fiascos de bilheteira. Em 2003 \u003Cb\u003E‘Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl’ \u003C\/b\u003Efinalmente conseguiu fazê-lo, mas tinha a seu favor não só o poder da Disney e de \u003Cb\u003EJohnny Depp\u003C\/b\u003E, como uma nova geração de efeitos especiais; esses que hoje dominam o \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Emoderno. Uns meros oito anos antes, ‘Cutthroat Island’ não podia ter esse luxo, e compensa essa falha com muitas piadinhas e o estilo de realização de uma comédia de acção. Não é bem a mesma coisa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-PzTWSParF6U\/Wry4H324DpI\/AAAAAAAALsM\/cV_amBwc4LU3qLJQh41biwtxYcjUur9JwCEwYBhgL\/s1600\/cutthroat-Island.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"800\" data-original-width=\"1200\" height=\"266\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-PzTWSParF6U\/Wry4H324DpI\/AAAAAAAALsM\/cV_amBwc4LU3qLJQh41biwtxYcjUur9JwCEwYBhgL\/s400\/cutthroat-Island.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA segunda coisa que Harlin tentou fazer foi transformar a sua noiva, \u003Cb\u003EGeena Davis\u003C\/b\u003E, numa estrela de acção. \u003Cb\u003EDavis \u003C\/b\u003Enunca foi propriamente uma grande actriz, mas tem um enorme apelo que advém da sua extrema naturalidade e do seu sorriso desarmante. É daquelas actrizes que a câmara adora e ela sempre soube aproveitar essa relação com subtileza. Mas isso significa que sempre esteve melhor em comédias românticas e dramas ligeiros, ou pelo menos em papéis desse género em filmes mais dramáticos como \u003Cb\u003E‘The Accidental Tourist’ (1988\u003C\/b\u003E, que lhe valeu o Óscar de Actriz Secundária quando era praticamente uma desconhecida), \u003Cb\u003E‘A League of their Own’ (1992) \u003C\/b\u003Eou o fantástico \u003Cb\u003E‘Hero’ (1992)\u003C\/b\u003E. E apesar de ter tido um papel mais forte em \u003Cb\u003E‘Thelma \u0026amp; Louise’ (1991) \u003C\/b\u003Enão estava de todo preparada para se tornar um \u003Cb\u003EBruce Willis\u003C\/b\u003E de saias.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor um lado podemos lamentar que mais uma vez um blockbuster centrado numa mulher foi um fiasco (no mesmo ano em que \u003Cb\u003ESharon Stone\u003C\/b\u003E tentou ser uma “mulher sem nome” no \u003Ci\u003Ewestern \u003C\/i\u003E\u003Cb\u003E‘The Quick and the Dead’\u003C\/b\u003E), e apontar um dedo crítico ao público. Mas por outro o público tem de ser defendido. \u003Cb\u003EDavis \u003C\/b\u003Enunca tem a pose, a presença ou o magnetismo de uma estrela de acção. Pelo contrário, o seu sorriso cativante escapa-lhe em quase todas as cenas e faz tudo com muita pouca convicção, apesar de o fazer com imensa energia. É como uma criança num parque de diversões que está a brincar aos piratas. Tudo a diverte, mesmo nos momentos mais sérios. Isto até tem a sua piada (porque nos conseguimos identificar com a fantasia dela) mas não a podemos levar a sério porque ela própria também não se leva. Reza a lenda que ela e \u003Cb\u003EHarlin \u003C\/b\u003Eaproveitaram a rodagem do filme em Malta e na Tailândia para terem a sua lua de mel (de novo não olhando a despesas). Pois… Nota-se.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Davis nunca tem a pose, a presença ou o magnetismo de uma estrela de acção. Pelo contrário, o seu sorriso cativante escapa-lhe em quase todas as cenas e faz tudo com muita pouca convicção, apesar de o fazer com imensa energia. É como uma criança num parque de diversões que está a brincar aos piratas. Tudo a diverte, mesmo nos momentos mais sérios. Isto até tem a sua piada mas não a podemos levar a sério porque ela própria também não se leva.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qT7NKZxIg7k\/Wry4FoPYbwI\/AAAAAAAALr0\/g9sMvqLQ5jwWcmnbClYeNK6-Pn4pOwCOgCEwYBhgL\/s1600\/02.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"258\" data-original-width=\"478\" height=\"215\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-qT7NKZxIg7k\/Wry4FoPYbwI\/AAAAAAAALr0\/g9sMvqLQ5jwWcmnbClYeNK6-Pn4pOwCOgCEwYBhgL\/s400\/02.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EVeja-se a cena inicial como prova dos dois pontos que mencionei nos parágrafos anteriores. Numa reversão do cliché de um filme de espiões, é a heroína Morgan (\u003Cb\u003EDavis\u003C\/b\u003E) que se está a vestir para se ir embora (\u003Cb\u003EHarlin \u003C\/b\u003Enão resiste a um plano do seu traseiro) enquanto o homem com quem passou a noite permanece sentado na cama. A sua conversa é um corrido de lugares comuns enquanto percebemos que se usaram mutuamente para uma noite de prazer, embora cada um saiba que o outro não é o que aparenta ser. Quando os guardas chegam para prender Morgan o homem aponta-lhe uma pistola mas quando tenta disparar apercebe-se que não tem balas. A sorrir como só ela sabe, \u003Cb\u003EDavis \u003C\/b\u003Eabre a mão para lhe mostrar as balas dizendo: “\u003Ci\u003EI took your balls\u003C\/i\u003E”… Nem um minuto de filme passou e já nos apercebemos de três coisas: a naturalidade dos actores está totalmente condicionada pelo contexto de época, com o qual nenhum está inteiramente confortável (as perucas, as roupas, a linguagem); os diálogos são pobres; e os trocadilhos, dos quais o filme vai abusar imenso, têm pouca ou nenhuma piada…\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA história é relativamente simples embora o filme enverede por múltiplas pequenas ramificações secundárias. Morgan é filha de um lendário pirata, Black Harry (\u003Cb\u003EHarris Yulin\u003C\/b\u003E), que é traído e morto pelo seu próprio irmão, outro pirata chamado Dawg. Como seria de esperar todo o tipo de trocadilhos possíveis com a palavra “cão” (“dog”) irão ser feitos ao longo do filme. Dawg é interpretado pelo mítico \u003Cb\u003EFrank Langella\u003C\/b\u003E com uma enorme pujança e a voz mais grave do seu cânone. A sua personagem é um completo exagero maléfico, constantemente a roçar o caricato. Mas como \u003Cb\u003ELangella \u003C\/b\u003Eé o único no filme que parece ciente disso, muito embora nunca quebre a sua fachada (ao contrário de \u003Cb\u003EDavis\u003C\/b\u003E), a sua interpretação é muito mais desfrutável e consequentemente a mais memorável.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/--LfTVRWFKC8\/Wry4JpFPkwI\/AAAAAAAALsc\/sTkzibGAcKoJMYqQq5ivlbjCdgnhr9rmACEwYBhgL\/s1600\/malahide-cutthroat-filming.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"600\" data-original-width=\"900\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/--LfTVRWFKC8\/Wry4JpFPkwI\/AAAAAAAALsc\/sTkzibGAcKoJMYqQq5ivlbjCdgnhr9rmACEwYBhgL\/s400\/malahide-cutthroat-filming.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAntes de morrer, Black Harry entrega a Morgan a sua parte de um mapa do tesouro que leva à misteriosa Ilha que dá o título ao filme, onde reza a lenda vastas riquezas provenientes de um navio espanhol afundado estão enterradas. Típico. Mais típico é haverem mais duas partes do mapa que convenientemente estão na posse de cada um dos irmãos, Dawg e Mordachai (\u003Cb\u003EGeorge Murcell\u003C\/b\u003E). Porque é que os três nunca decidiram unir esforços para encontrar o tesouro nunca é realmente explicado. Aliás, quando o filme começa é Dawg que está a tentar obtê-las para si, mesmo que para isso tenha de matar sangue do seu sangue. Quando Dawg mata o pai de Morgan, esta decidi ir também atrás do tesouro. Mas nunca, estranhamente, por sede de vingança. É de notar que não volta a referir o pai no resto do filme, nem mesmo no \u003Ci\u003Eshowdown \u003C\/i\u003Ecom Dawg (conteúdo emocional é algo que este filme não tem). Fá-lo, isso sim, pela sede de ouro mas principalmente pela sede de aventura…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A naturalidade dos actores está totalmente condicionada pelo contexto de época, com o qual nenhum está inteiramente confortável (as perucas, as roupas, a linguagem); os diálogos são pobres; e os trocadilhos, dos quais o filme vai abusar imenso, têm pouca ou nenhuma piada… (...)\u0026nbsp;O filme é um oco espectáculo pirotécnico, onde tudo é demasiado leve, demasiado artificial, demasiado infantil, demasiado… bem, anos noventa.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, há um problema: o mapa está em latim e obviamente nenhum dos piratas o consegue ler. Assim entra em cena Shaw (\u003Cb\u003EMatthew Modine\u003C\/b\u003E no mesmo modo risonho e não se levando a sério de \u003Cb\u003EDavis\u003C\/b\u003E), um aldrabãozote literado e charmoso que ocupa os dias a seduzir e roubar senhoras ricas da alta sociedade. Por um acaso do destino o seu caminho cruza-se com o de Morgan na cidade de Port Royal, originando uma das grandes sequências de perseguição do filme.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ac43QSJ9qhk\/Wry4I-EHYlI\/AAAAAAAALsU\/q6Pdm1PDQSAuyAgdSvde94_IMzQ1pDYrgCEwYBhgL\/s1600\/dc22ffda928233e8d9e83aaffc6a082a.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"817\" data-original-width=\"1200\" height=\"271\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-ac43QSJ9qhk\/Wry4I-EHYlI\/AAAAAAAALsU\/q6Pdm1PDQSAuyAgdSvde94_IMzQ1pDYrgCEwYBhgL\/s400\/dc22ffda928233e8d9e83aaffc6a082a.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EBasicamente, o filme segue as aventuras e desventuras de um conjunto de facções: a de Morgan\/Shaw (que terão a sua própria química, não muito explorada), auxiliados (ou não) pela tripulação de Morgan; a de Dawg e do seu bando de maléficos piratas; e ainda a do Governador Ainslee (\u003Cb\u003EPatrick Malahide\u003C\/b\u003E), inicialmente preocupado em capturar Morgan mas que depois decide usar os seus soldados coloniais para tentar obter o tesouro para si. O que sucede é uma amálgama de perseguições em terra e em mar, uma caça ao tesouro numa ilha paradisíaca, traições, motins, reviravoltas inesperadas (ou talvez não tanto…) e no final uma grande batalha marítima onde todos sabemos quem sairá vencedor…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa realidade o interesse do filme está, para além do espectáculo visual e sonoro (insisto em repetir, brilhante banda sonora!) praticamente assente no ritmo da sua acção, porque as actuações e principalmente o argumento nunca satisfazem. As cenas são sempre mornas e demasiado previsíveis, mesmo havendo a tentativa constante de as encher com elementos divertidos e que instigam uma aparente sensação de perigo. Mas o problema é precisamente esse; a sensação é apenas aparente. Nos Estados Unidos o filme obteve uma classificação para Maiores de 13 anos, mas em Portugal apenas uma classificação para Maiores de 6 anos, análoga à de muitos filmes de animação! E percebe-se porquê. Apesar das explosões e da acção, não há verdadeiramente violência (nem mesmo na morte do vilão). O filme é um oco espectáculo pirotécnico, onde tudo é demasiado leve, demasiado artificial, demasiado infantil, demasiado… bem, anos noventa.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"Tal como o resto do filme, a batalha final é fumo sem (praticamente) fogo. É a fantasia da aventura sem nenhum do dramatismo. Se isto fosse um filme para crianças (...) seria mais que compreensível. Agora num filme com o rótulo de \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Ede acção não. (...) 20 anos depois, estou totalmente seguro que ainda conseguirá cativar uma audiência jovem (...)\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EMas o seu grande erro é que aponta para\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;o mesmo público que desfrutou de ‘Lethal Weapon’ ou ‘Bad Boys’\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Evo51OwEpEQ\/Wry4HbB0RJI\/AAAAAAAALsI\/yHpINS4m820xN6-nFw4B10ufX0t0eMI4gCEwYBhgL\/s1600\/Cutthroat_1_lg._V219329200_.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"600\" data-original-width=\"900\" height=\"266\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Evo51OwEpEQ\/Wry4HbB0RJI\/AAAAAAAALsI\/yHpINS4m820xN6-nFw4B10ufX0t0eMI4gCEwYBhgL\/s400\/Cutthroat_1_lg._V219329200_.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENote-se a suposta épica batalha final. Os dois navios estão lado a lado, apontando toda a sua fileira de canhões ao adversário. Durante largos minutos os canhões são carregados e disparados. Uma nuvem de fumo cobre o mar que os separa e faíscas são expelidas constantemente dos seus bocais enquanto a banda sonora se enche dos ruídos de explosões. Contudo, apenas ocasionalmente vemos, realmente vemos, a explosão causada por uma bala no navio adversário, um pedaço de convés a ser desfeito ou alguém a ser projectado. O que é que aconteceu a todas as outras balas de canhão? Caíram ao mar? À distância que os navios estão um do outro parece improvável. Parece igualmente improvável como é que só um dos navios vai ao fundo depois de tanto disparo frontal.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETal como o resto do filme, esta batalha é fumo sem (praticamente) fogo. É a fantasia da aventura sem nenhum do dramatismo. Se isto fosse um filme para crianças, como o genial \u003Cb\u003E‘Muppet Treasure Island’\u003C\/b\u003E do ano seguinte (esse sim o melhor filme de piratas dos anos 1990), seria mais que compreensível. Agora num filme com o rótulo de \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Ede acção não. Este é o grande paradoxo desta obra. Vinte anos depois, estou totalmente seguro que ainda conseguirá cativar uma audiência jovem (como outrora me cativou), porque digam o que disserem as crianças não se importam se um filme tem efeitos especiais ou não, desde que se sintam extasiadas pela atmosfera de fantasia que um filme consegue criar. Este consegue criá-la pela força das suas belas localizações e pela sua intrínseca temática da pirataria. Mas o seu grande erro é que não aponta para um público jovem, mas sim para o mesmo público que desfrutou de \u003Cb\u003E‘Lethal Weapon’\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Bad Boys’\u003C\/b\u003E ou qualquer outra gloriosa comédia de acção da década. Mas esse espectador mais maduro não consegue deixar de notar a notória falta de conteúdo, a notória falta de humor, a notória falta de classe no argumento. É tudo muito engraçadinho. Mas nada permanece.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-TYRv_5OTAjc\/Wry4IdDC1PI\/AAAAAAAALsQ\/-o19llCc_0QbMS4UP9wqZZSZVQHR0UFgACEwYBhgL\/s1600\/cutthroat-island-lg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"398\" data-original-width=\"600\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-TYRv_5OTAjc\/Wry4IdDC1PI\/AAAAAAAALsQ\/-o19llCc_0QbMS4UP9wqZZSZVQHR0UFgACEwYBhgL\/s400\/cutthroat-island-lg.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUm ano depois, \u003Cb\u003EHarlin \u003C\/b\u003Ee \u003Cb\u003EDavis \u003C\/b\u003Evoltariam a juntar esforços no \u003Ci\u003Ethriller \u003C\/i\u003Ede acção \u003Cb\u003E‘The Long Kiss Goodnight’ (1996)\u003C\/b\u003E, que de novo gerou pouco interesse na crítica e na bilheteira, e não conseguir transformar \u003Cb\u003EDavis \u003C\/b\u003Enuma heroína de acção como \u003Cb\u003EHarlin \u003C\/b\u003Epretendia. De facto, apesar de \u003Cb\u003EHarlin \u003C\/b\u003Eter continuado a realizar filmes de acção menores (de \u003Cb\u003E‘Deep Blue Sea’, 1999\u003C\/b\u003E,\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Eao mais recente \u003Cb\u003E‘The Legend of Hercules’, 2014\u003C\/b\u003E), a carreira de \u003Cb\u003EDavis \u003C\/b\u003Eno grande ecrã praticamente terminou. Com a separação do casal, \u003Cb\u003EDavis \u003C\/b\u003Eestaria mais de três anos fora das luzes da ribalta e só regressaria esporadicamente ao grande ecrã em papéis secundários, apesar de ter encontrado algum sucesso na televisão com \u003Cb\u003E‘The Geena Davis Show’ (2000-2001)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Commander in Chief’ (2005-2006)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘The Exorcist’ (2016)\u003C\/b\u003E. Sempre tive pena. Era uma das actrizes com mais apelo da sua geração e cujas obras do final dos anos 1980 e início dos anos 1990 ainda recordo com afecto.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Apesar do bom design de produção e da excelente banda sonora, é uma aventura infantil presa em demasia às convenções do \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Edos anos 1990. Talvez o epíteto de “maior fiasco da década” seja uma sentença demasiado pesada para aquilo que o filme até consegue oferecer. Mas no fundo, nada salva um fraco argumento e uma ainda mais fraca realização. Nem mesmo praias paradisíacas da Tailândia, um tesouro reluzente ou Geena Davis.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe ‘Cutthroat Island’ resta-nos o seu sorriso cativante e a forma como desfruta animadamente da fantasia. Em \u003Cb\u003E‘Pirates of the Caribbean’\u003C\/b\u003E entravamos dentro da aventura como se estivéssemos numa atracção de um parque temático. Em ‘Cutthroat Island’ não, temos que vivê-la através da personagem de \u003Cb\u003EDavis\u003C\/b\u003E, que se está a divertir imensamente mas tem muito pouca convicção. E isso faz toda a diferença. O filme pode ser caracterizado de forma análoga. É um produto divertido onde se gastou montanhas de dinheiro para manter o divertimento a fluir. Mas falta a convicção, principalmente a convicção para fazer um bom filme de piratas. Há filmes muito piores, claro, mas poucos com esta displicência.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qZTzPP1d_gg\/Wry4GNZzUHI\/AAAAAAAALsA\/y1pkZMSpT3McMrc3iScaH_DkTJD7YIneQCEwYBhgL\/s1600\/Cutthroat-Island-geena-davis13.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"301\" data-original-width=\"533\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-qZTzPP1d_gg\/Wry4GNZzUHI\/AAAAAAAALsA\/y1pkZMSpT3McMrc3iScaH_DkTJD7YIneQCEwYBhgL\/s400\/Cutthroat-Island-geena-davis13.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApesar do bom design de produção e da excelente banda sonora, ‘Cutthroat Island’ é uma aventura infantil presa em demasia às convenções do \u003Ci\u003Eblockbuster \u003C\/i\u003Edos anos 1990. Talvez o epíteto de “maior fiasco da década” e “um dos maiores fiascos do século XX” seja uma sentença demasiado pesada para aquilo que o filme até consegue oferecer. Mas no fundo, nada salva um fraco argumento e uma ainda mais fraca realização. Nem mesmo praias paradisíacas da Tailândia, um tesouro reluzente ou \u003Cb\u003EGeena Davis\u003C\/b\u003E. Não, nem mesmo \u003Cb\u003EGeena Davis\u003C\/b\u003E.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/4770483222730947941\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/03\/cutthroat-island.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4770483222730947941"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/4770483222730947941"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/03\/cutthroat-island.html","title":"Cutthroat Island"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-6FhZa7qFiuQ\/Wry4KAbJu4I\/AAAAAAAALsg\/hcIvnwXGmHE7CLorydmlZ4jKGB_6VbH9gCLcBGAs\/s72-c\/rN_20130925_1380146024_52435b686f1d9.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2798346789894240366"},"published":{"$t":"2018-03-04T14:59:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2018-03-09T11:33:13.489+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1995"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"TScott"}],"title":{"type":"text","$t":"Crimson Tide "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Xf4fN6dZ2Zc\/WpvAaKKRSrI\/AAAAAAAALlY\/pkJ-xaq1woQ_KojKa1qthogPPssg__3VACLcBGAs\/s1600\/crimson_tide.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"755\" data-original-width=\"509\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Xf4fN6dZ2Zc\/WpvAaKKRSrI\/AAAAAAAALlY\/pkJ-xaq1woQ_KojKa1qthogPPssg__3VACLcBGAs\/s400\/crimson_tide.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno: \u003C\/b\u003E1995\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Tony Scott\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Gene Hackman, Denzel Washington, Viggo Mortensen\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 116 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica: \u003C\/b\u003EAqui há umas semanas escrevi uma crítica sobre aquele que é para mim o melhor blockbuster de acção dos anos 1990: \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2018\/01\/speed.html?m=0\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003E‘Speed’ (1994)\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E. Pois bem, embalados pela pioneira abordagem de \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2018\/01\/speed.html?m=0\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Speed’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, os grandes realizadores do género conceberam logo a seguir obras que não lhe ficaram muito atrás e que elevaram o entretenimento de acção ao verdadeiro patamar de arte. \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E estava prestes a fazer \u003Cb\u003E‘Bad Boys’ (1995)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘The Rock’ (1996)\u003C\/b\u003E, ambos produzidos pela dupla vencedora de \u003Cb\u003EDon Simpson\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJerry Bruckheimer\u003C\/b\u003E. E estes mesmos produtores já há muito trabalhavam com \u003Cb\u003ETony Scott\u003C\/b\u003E, o irmão mais novo de \u003Cb\u003ERidley Scott\u003C\/b\u003E e um especialista do género, havendo assinado \u003Cb\u003E‘Top Gun’ (1986)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Days of Thunder’ (1990)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘The Last Boy Scout’ (1991)\u003C\/b\u003E. Mas a sua colaboração nesse preciso ano de 1995 é para mim a melhor da carreira de \u003Cb\u003EScott\u003C\/b\u003E, o que mais enfatiza o grande momento que o género vivia.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Crimson Tide’ (\u003Cu\u003Eem português ‘Maré Vermelha’\u003C\/u\u003E) apresenta-se, praticamente desde a primeira cena, como um excitante, intenso e (pelo menos na maior parte do tempo) inteligente filme de um género muito específico: o de acção a bordo de um submarino. Foi um género que surgiu aquando da Segunda Guerra Mundial com obras como \u003Cb\u003E‘Destination Tokyo’ (1943)\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003ECary Grant\u003C\/b\u003E, e foi esse mesmo conflito que continuou a ser o pano de fundo de outros clássicos como \u003Cb\u003E‘Run Silent, Run Deep’ (1958)\u003C\/b\u003E com \u003Cb\u003EBurt Lancaster\u003C\/b\u003E, ou mais humorístico \u003Cb\u003E‘Operation Petticoat’ (1959) \u003C\/b\u003Ede novo com \u003Cb\u003EGrant\u003C\/b\u003E. Já agora, muitos destes filmes clássicos são referenciados em ‘Crimson Tide’ numa cena mais relaxada entre os militares, cortesia de \u003Cb\u003EQuentin Tarantino\u003C\/b\u003E que limou o argumento de forma não creditada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Crimson Tide’ apresenta-se, praticamente desde a primeira cena, como um excitante, intenso e (pelo menos na maior parte do tempo) inteligente filme de um género muito específico: o de acção a bordo de um submarino (...) embora não se afaste muito do modelo de inúmeros blockbusters militares dos anos 1990 (...) e tenha inúmeras e suspeitas parecenças com ‘The Hunt for Red October’ (1990).\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Zr9B0nU1Cp4\/WpvAXw1ZOMI\/AAAAAAAALlQ\/v-OjHU3tWAEiuu9xxyUSLsvLt3AfBSoRQCEwYBhgL\/s1600\/crimson2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"253\" data-original-width=\"601\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Zr9B0nU1Cp4\/WpvAXw1ZOMI\/AAAAAAAALlQ\/v-OjHU3tWAEiuu9xxyUSLsvLt3AfBSoRQCEwYBhgL\/s400\/crimson2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas apesar desta sucessão de obras, na realidade só podemos dizer que o género atingiu a sua modernidade com \u003Cb\u003E‘Das Boot’ (1981)\u003C\/b\u003E, o poderoso épico alemão de \u003Cb\u003EWolfgang Petersen\u003C\/b\u003E. Quando algo corre bem fora de Hollywood, esta fica atenta, principalmente se logo depois um autor americano escreve um bestseller também passado a bordo de um submarino. Assim sendo, o final da década de 1980 veria aquele que é provavelmente o melhor filme de submarinos da história de Hollywood, trocando a Segunda Guerra Mundial pela Guerra Fria: \u003Cb\u003E‘The Hunt for Red October’ (1990)\u003C\/b\u003E, baseado na obra homónima de \u003Cb\u003ETom Clancy\u003C\/b\u003E.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPrecisamente, \u003Cb\u003E‘The Hunt for Red October’\u003C\/b\u003E apareceu na altura ideal na história do cinema americano. O cinema de acção estava a ser redefinido pelos heróis másculos como \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003ESchwarzenegger\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EGibson\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003ERussell\u003C\/b\u003E; e filmes como \u003Cb\u003E‘Lethal Weapon (1987)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Die Hard’ (1988)\u003C\/b\u003E e o próprio \u003Cb\u003E‘The Hunt for Red October’\u003C\/b\u003E abriam as portas para a espectacularidade do cinema dos anos 1990; um cinema com uma mistura jamais replicada de familiaridade e explosividade, mistura essa que tanta\u0026nbsp; falta faz no contexto actual excessivamente digitalizado e com constantes, mas muitas vezes ocos, tons semi-apocalípticos.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-IhiVqq4g-Vc\/WpvAZ_RgpvI\/AAAAAAAALlU\/TIG_rp-mHJgrQu4gC-rxDkggrf-Yic68wCEwYBhgL\/s1600\/images-w1400.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"587\" data-original-width=\"1400\" height=\"167\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-IhiVqq4g-Vc\/WpvAZ_RgpvI\/AAAAAAAALlU\/TIG_rp-mHJgrQu4gC-rxDkggrf-Yic68wCEwYBhgL\/s400\/images-w1400.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta dupla vertente estaria presente em todos os grandes espectáculos de acção da década, mas \u003Cb\u003E‘The Hunt for Red October’\u003C\/b\u003E, com a sua magnifica gestão da tensão, seria particularmente influente na concepção do molde do “filme-submarino”. As temáticas da guerra fria e do jogo de xadrez bélico entre americanos e russos (ou outra qualquer nação), e dos dramas a bordo do próprio submarino (as inundações, a falta de ar, os motins) que \u003Cb\u003E‘The Hunt for Red October’\u003C\/b\u003E re-introduziu, estariam em maior ou menor escala presentes nos restantes filmes-submarino de Hollywood deste período como \u003Cb\u003E‘U-571’ (2000)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘K-19: The Widowmaker’ (2002)\u003C\/b\u003E e claro, de permeio, ‘Crimson Tide’.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Há uma surpreendente nuance na forma como o drama de acção é construído. O inimigo, os russos, nunca são vistos (...), e o filme está muito mais preocupado com os dilemas morais e os jogos de poder dentro da própria marinha americana e entre os homens que nela servem. Pode não ser totalmente bem-sucedido em termos psicológicos, mas a ousada escolha de se focar nesta vertente em vez de ser um mero espectáculo bélico merece ser elogiada.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor um lado ‘Crimson Tide’ não se afasta muito do modelo de inúmeros blockbusters militares dos anos 1990, o que pode ser um \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E. Temos um texto de enquadramento inicial que tenta ser tão intenso que se torna caricato. Temos pouco ou nenhum tempo para a construção das personagens. Temos um típico herói, neste caso o oficial da marinha Hunter (interpretado com excessiva solenidade e \u003Ci\u003Egravitas\u003C\/i\u003E por\u003Cb\u003E Denzel Washington\u003C\/b\u003E), que assume o peso do dever numa situação inesperada e nunca parece duvidar de si próprio um único segundo. Temos, principalmente no início, inúmeras frases-cliché ao estilo camaradagem militar que parecem saídas direitinhas de um mau argumento de um filme de \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E. E temos inúmeras e suspeitas parecenças logo à cabeça com o próprio \u003Cb\u003E‘The Hunt for Red October’\u003C\/b\u003E.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-AqEL53BOcwE\/WpvAWgoB3SI\/AAAAAAAALlE\/nsOrFKEixJE6KyhIRw01rjeYvxTr5XJVgCEwYBhgL\/s1600\/Crimson-Tide-2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"900\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-AqEL53BOcwE\/WpvAWgoB3SI\/AAAAAAAALlE\/nsOrFKEixJE6KyhIRw01rjeYvxTr5XJVgCEwYBhgL\/s400\/Crimson-Tide-2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe facto, em muitos aspectos ‘Crimson Tide’ é uma cópia descarada desse filme seminal. Veja-se a referência à cor vermelha nos dois títulos. Veja-se as semelhanças nos posters, ambos inundados de vermelho e negro, com a cara dos homens a surgir por detrás da silhueta do submarino. Vejam-se algumas manobras bélicas, praticamente tiradas a papel químico. Veja-se como a de resto excelente banda sonora de \u003Cb\u003EHans Zimmer\u003C\/b\u003E inclui uma série de coros (claramente a imitar os coros russos de ‘Red October’) que são totalmente desadequados a um submarino americano. Veja-se o facto do capitão interpretado por \u003Cb\u003EGene Hackman\u003C\/b\u003E se chamar Ramsey – recorde-se que o capitão interpretado por \u003Cb\u003ESean Connery\u003C\/b\u003E em \u003Cb\u003E‘The Hunt for Red October’\u003C\/b\u003E se chamava Ramius. E se quisermos mesmo ser picuinhas até podemos especular sobre o nome da personagem de \u003Cb\u003EWashington\u003C\/b\u003E: Hunter. Coincidências? Claro que não.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, se todos estes elementos podem distrair o espectador numa primeira instância, à medida que o filme prossegue (principalmente depois dos homens embarcarem no submarino), ocorre uma inesperada transformação. Esquecemos que o filme está a seguir a típica cadência dos filmes de acção dos anos 1990 em geral e de \u003Cb\u003E‘The Hunt for Red October’\u003C\/b\u003E em particular, para ficamos agarrados à trama, e isso é o melhor elogio que se lhe pode dar. Há uma surpreendente \u003Ci\u003Enuance\u003C\/i\u003E na forma como o drama de acção é construído. O inimigo, os russos, nunca são vistos (são o proverbial McGuffin de \u003Cb\u003EHitchcock\u003C\/b\u003E), e o filme está muito mais preocupado com os dilemas morais e os jogos de poder dentro da própria marinha americana e entre os homens que nela servem. Pode não ser totalmente bem-sucedido em termos psicológicos, mas a ousada escolha de se focar nesta vertente em vez de ser um mero espectáculo bélico merece ser elogiada.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"O filme oferece discursos moralistas não tanto como o cliché típico de inúmeros outros filmes sobre militares, mas com uma subtil ponta de ironia. Esta visão auto-crítica do sistema americano, que se manterá pelo resto da obra, é raríssima encontrar neste tipo de\u0026nbsp; blockbusters patrióticos, o que adiciona camadas ao filme.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sKR2ook5yzQ\/WpvAVgn1wJI\/AAAAAAAALk8\/Sh7_B4KEzrM85z6u6D59C_kBC_DWc8bpACEwYBhgL\/s1600\/0436f6c1a98f3a0afa7cefb036a3c578-586x307.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"307\" data-original-width=\"586\" height=\"208\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-sKR2ook5yzQ\/WpvAVgn1wJI\/AAAAAAAALk8\/Sh7_B4KEzrM85z6u6D59C_kBC_DWc8bpACEwYBhgL\/s400\/0436f6c1a98f3a0afa7cefb036a3c578-586x307.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA primeira cena, em tom de peça jornalística, introduz-nos um clima semi-fictício de tensão militar entre os Estados Unidos e a Rússia. Um dissidente russo está a criar o seu próprio exército e tem acesso a armas nucleares. As suas ameaças de que irá atacar os Estados Unidos parecem reais o que leva o Presidente a accionar o nível de segurança máxima. Assim, o submarino nuclear USS Alabama tem ordens para se fazer ao mar. O seu comandante, Ramsey, um homem cheio de excentricidades (como todos os grandes génios, quer o filme dizer), é um verdadeiro animal militar. É um homem que nasceu para a guerra e que só parece acreditar em duas coisas: no dever e na glória da nação americana. O filme oferece os seus iniciais discursos moralistas não tanto como o cliché típico de inúmeros outros filmes sobre militares, mas com uma subtil ponta de ironia. Esta visão auto-crítica do sistema americano, que se manterá pelo resto da obra, é raríssima encontrar neste tipo de\u0026nbsp; blockbusters patrióticos, o que adiciona camadas ao filme.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPorque o seu primeiro oficial está com apendicite, Ramsey é forçado a aceitar um substituto, que chega na forma do Hunter de \u003Cb\u003EDenzel Washington\u003C\/b\u003E. Este é um homem muito mais introspectivo e cauteloso, cujo sentido de dever move-se menos pelo fanatismo militar e mais pelo desejo de fazer a coisa acertada, pela sua família (temos umas breves cenas de enquadramento familiar que cedo esquecemos), pelo seu país e pelos seus homens. Assim junta-se a uma tripulação que inclui actores talentosos como \u003Cb\u003EViggo Mortensen\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EJames Gandolfini\u003C\/b\u003E ou o jovem \u003Cb\u003ELillo Brancato\u003C\/b\u003E (o que é que lhe aconteceu?!); cada um terá a sua própria importância no decorrer dos eventos.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-yPeqdTS6Paw\/WpvAbO1U4CI\/AAAAAAAALlg\/0thZ-yusciMsng1PqAeAkH_oJvcUMXUSgCEwYBhgL\/s1600\/uss-alabama-1995-06-g.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"791\" data-original-width=\"1200\" height=\"262\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-yPeqdTS6Paw\/WpvAbO1U4CI\/AAAAAAAALlg\/0thZ-yusciMsng1PqAeAkH_oJvcUMXUSgCEwYBhgL\/s400\/uss-alabama-1995-06-g.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA vida a bordo é filmada de uma forma algo inconstante. Por um lado a pressão sob a qual os homens vivem está muito bem retratada; vemos constantemente o suor do seu rosto, sentimos o peso do dever, e tememos pela hesitação da tripulação que fica impotente perante o desenrolar dos acontecimentos. Por outro lado há algumas cenas algo forçadas (\u003Ci\u003Eso nineties…\u003C\/i\u003E) para estabelecer as personalidades das personagens principais. Por exemplo, quando um fogo deflagra na cozinha, Hunter corre a apagá-lo num ousado momento de heroísmo. Mas como primeiro oficial cabia a si essa responsabilidade?! Provavelmente não. Enquanto isso o capitão Ramsey está constantemente a levar os seus homens ao limite, sem consideração por nada ou ninguém. \u003Cb\u003EHackman\u003C\/b\u003E interpreta-o com um \u003Ci\u003Egusto\u003C\/i\u003E megalómano que lhe assenta bem, embora as suas razões nunca sejam tão bem explicadas como o filme faz querer.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"A pressão sob a qual os homens vivem está muito bem retratada (...) Por outro lado há algumas cenas algo forçadas (\u003Ci\u003Eso nineties…\u003C\/i\u003E) para estabelecer as personalidades das personagens principais (...) Mesmo assim, o\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003Efoco mantém-se sempre nos marinheiros americanos e nas suas reacções, que o filme vai mostrando numa estranha mistura de excessiva teatralidade (...) e subtileza emocional que fica a cargo dos principais actores.\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EInicialmente, o submarino recebe ordens para lançar mísseis nucleares contra a frota russa. Sentimos o significado desta missão – o início de uma guerra nuclear – em todos os homens do navio. O subaquático jogo de gato e rato desembocará num primeiro embate com um submarino russo, que diga-se é extremamente copiado de \u003Cb\u003E‘Red October’\u003C\/b\u003E, embora seja uma boa decisão nunca vermos o inimigo. O foco mantém-se sempre nos marinheiros americanos e nas suas reacções, que o filme vai mostrando numa estranha mistura de excessiva teatralidade (o rapaz do sonar parece um locutor de basebol) e subtileza emocional que fica a cargo dos principais actores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-NP8CfAXF270\/WpvAXaK9yGI\/AAAAAAAALlM\/KXkSTLyqo2g01CMOftPQagdTIQbdbWpBwCEwYBhgL\/s1600\/Image92.2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"427\" data-original-width=\"1021\" height=\"166\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-NP8CfAXF270\/WpvAXaK9yGI\/AAAAAAAALlM\/KXkSTLyqo2g01CMOftPQagdTIQbdbWpBwCEwYBhgL\/s400\/Image92.2.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, logo a seguir o submarino recebe uma segunda mensagem que infelizmente é transmitida de forma incompleta. Há a possibilidade desta mensagem estar a contrariar a ordem inicial e assim evitar a génese do holocausto nuclear. É nisso que Hunter acredita, e por isso pede veementemente ao seu Capitão para que se aproximem da superfície para tentar receber a mensagem por inteiro. Mas Ramsey não está minimamente interessado em restabelecer comunicações, ou pelo menos em perder o tempo que seria necessário para isso. Acredita estar em estado de guerra pelo que está disposto a cumprir as ordens iniciais de lançamento dos mísseis, custe o que custar. Não é propriamente uma atitude paranóica. É, como o filme salienta, um excesso de zelo patriótico. Mas quando a sua atitude ditatorial começa a ficar fora de controlo, e na iminência de um desnecessário lançamento nuclear, Hunter lidera um motim a bordo do submarino.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO que se segue é uma frenética e claustrofóbica luta contra o tempo e uma intensa batalha de poder e lealdades. Hunter tem de lidar com a sua nova posição de comando num navio dividido entre duas facções, que realmente não fazem ideia do que se está a passar à superfície. Ao mesmo tempo tem de evitar o ataque dos submarinos inimigos e tentar restabelecer comunicações com os EUA para conseguir receber a mensagem por completo – o ataque nuclear deve ou não deve ser iniciado? O problema é que alguns homens mantêm a sua lealdade ao Capitão Ramsey e conspiram para fazer um novo\u003Ci\u003E coup d'état\u003C\/i\u003E. Em breve ambos estes homens vão ter que se confrontar no espaço confinado do navio, tomar decisões duras, sacrificar vidas e fazer aquilo que acham é acertado, de acordo com os seus próprios códigos de honra e a sua devoção ao seu país e aos seus homens… Conseguirão fazê-lo antes que seja tarde demais? Para combater o inimigo, primeiro é preciso combater o inimigo dentro de nós próprios…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Tal como ‘Speed’, é um filme onde a música tensa nunca para e o ritmo acelerado também não. É o encadeamento de uma série de sequências excitantes (...) que fazem este filme, muito mais do que os diálogos propriamente ditos ou a força das personagens. (...)\u0026nbsp;Apesar de Washington viver cada segundo e Hackman claramente desfrutar do papel, nunca conseguem sustentar tão bem o filme como a mestria da sua montagem.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Crimson Tide’ foi nomeado para três Óscares nas categorias técnicas: Som, Montagem e Efeitos Sonoros, não tendo ganho nenhum (perdeu o primeiro para \u003Cb\u003E‘Apollo 13’\u003C\/b\u003E e os outros dois para \u003Cb\u003E‘Braveheart’\u003C\/b\u003E). Basicamente, é o reconhecimento habitual que a Academia dá aos melhores blockbusters do ano, e não haja dúvida que este é um deles. De facto, é neste nível mais basilar do cinema de acção que este filme mais facilmente pode ser lido. Tal como \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2018\/01\/speed.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘Speed’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E, é um filme onde a música tensa nunca para e o ritmo acelerado também não. É o encadeamento de uma série de sequências excitantes, seja a proximidade de um míssil, mais um motim ou contra-motim ou o desespero para saber o que a mensagem diz, que fazem este filme, muito mais do que os diálogos propriamente ditos ou a força das personagens.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-VYKb-OW7bvc\/WpvAW-s4VdI\/AAAAAAAALlI\/lk_OzQbmYxURIAsGXWKnShhWkT1Mu7hhACEwYBhgL\/s1600\/crimson1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"646\" data-original-width=\"940\" height=\"273\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-VYKb-OW7bvc\/WpvAW-s4VdI\/AAAAAAAALlI\/lk_OzQbmYxURIAsGXWKnShhWkT1Mu7hhACEwYBhgL\/s400\/crimson1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003ETalvez por isso \u003Cb\u003ETarantino \u003C\/b\u003Ese divirta a escrever alguns diálogos fora de contexto, como a discussão sobre qual é o melhor Silver Surfer. Claro que isso permite oferecer alguma humanidade aos marinheiros (bem melhor que os habituais lugares comuns que dizem noutros filme) mas são pouco mais que apartes que soam sempre desgarrados. E o mesmo se pode dizer dos diálogos tensos entre Ramsey e Hunter (incluindo uma discussão sobre a origem de um cavalo: Portugal ou Espanha!). O objectivo é que sejam um simbolismo para o duelo de egos entre os dois homens, mas apesar de \u003Cb\u003EWashington \u003C\/b\u003Eviver cada segundo e \u003Cb\u003EHackman \u003C\/b\u003Eclaramente desfrutar do papel, nunca conseguem sustentar tão bem o filme como a mestria da sua montagem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEste é claramente um filme que ganha vida a um nível técnico, e a vertente humana simplesmente não consegue acompanhar essa qualidade, mesmo que o que o distinga seja precisamente esse enfoque na ambiguidade dos soldados americanos a bordo do submarino. A questão é que este enfoque não está na essência de cada personagem por si, em Hunter, Ramsey ou no Weps de \u003Cb\u003EViggo Mortensen\u003C\/b\u003E. Está na simbologia de cada um como entidades do imaginário heróico americano. Louva-se que o filme procure ter substância, sendo uma alegoria crítica à própria América e ao seu sistema militar (como a sequência final no tribunal prova). Mas é pena que as personagens escolhidas para essa representatividade não sejam mais poderosas, mais ricas por si, pois estão rigidamente controladas pelas regras clássicas do blockbuster. É uma bipolaridade que o filme nunca consegue resolver.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Não estamos a falar de um filme pioneiro. Nem estamos a falar de uma obra prima. (...) Mas estamos a falar de um blockbuster inteligente e bem realizado que soube transformar uma história relativamente linear numa excitante luta contra o tempo que prende o espectador à cadeira. Pedir mais seria ser injusto. ‘Crimson Tide’ continua a ser uma agradável surpresa no universo dos blockbusters bélicos dos anos 1990.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-kAbh-4coyYA\/WpvAaeEZX3I\/AAAAAAAALlc\/h1OHGId_9ZwwYnnFYW0KVk3p3dcgz0aRQCEwYBhgL\/s1600\/maxresdefault-30.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"720\" data-original-width=\"1280\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-kAbh-4coyYA\/WpvAaeEZX3I\/AAAAAAAALlc\/h1OHGId_9ZwwYnnFYW0KVk3p3dcgz0aRQCEwYBhgL\/s400\/maxresdefault-30.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EMas a vantagem é que, apesar de ser essa a sua ambição, o filme não precisa dela para funcionar. Seguiu o molde do blockbuster até ao final (incluindo um estranho desfecho “tudo está bem quando acaba bem”) mas ao mesmo tempo não teve medo de arriscar e explorar novos caminhos. Não estamos a falar de um filme pioneiro. Nem estamos a falar de uma obra prima. Mas estamos a falar de um blockbuster extremamente convincente que proporciona duas horas de intensa excitação e cujas camadas não se esgotam com o final das suas cenas de acção. Estamos a falar de um blockbuster inteligente e bem realizado que soube transformar uma história relativamente linear numa excitante luta contra o tempo que prende o espectador à cadeira. Pedir mais seria ser injusto. ‘Crimson Tide’ continua a ser uma agradável surpresa no universo dos blockbusters bélicos dos anos 1990. E não me parece que vá deixar de o ser, nos próximos tempos.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2798346789894240366\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/03\/crimson-tide.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2798346789894240366"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2798346789894240366"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/03\/crimson-tide.html","title":"Crimson Tide "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Xf4fN6dZ2Zc\/WpvAaKKRSrI\/AAAAAAAALlY\/pkJ-xaq1woQ_KojKa1qthogPPssg__3VACLcBGAs\/s72-c\/crimson_tide.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-9130873522547373402"},"published":{"$t":"2015-01-16T10:39:00.001+00:00"},"updated":{"$t":"2015-03-02T14:27:47.473+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1995"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Kusturica"}],"title":{"type":"text","$t":"Underground"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-AYaEjR5Gp2o\/VLjk0z9x77I\/AAAAAAAAE7Y\/RSLRd5WudkQ\/s1600\/underground-movie-poster-1995-1020200919.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-AYaEjR5Gp2o\/VLjk0z9x77I\/AAAAAAAAE7Y\/RSLRd5WudkQ\/s1600\/underground-movie-poster-1995-1020200919.jpg\" height=\"400\" width=\"278\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1995\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Emir Kusturica\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Predrag Manojlovic, Lazar Ristovski, Mirjana Jokovic\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração: \u003C\/b\u003E170 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Era uma vez um país… e esse país chamava-se Jugoslávia. E era uma vez um fabuloso realizador… e esse realizador chamava-se (e chama-se!) Emir Kusturica. E entre ambos desenrolou-se uma gigantesca história de amor que se reflecte, de filme em filme, na tela, para o deleite do espectador.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO país mudou. Teve uma guerra civil. Dividiu-se. E Kusturica acompanhou, julgou, comentou, através dos seus filmes. Mas não necessitou de fazê-lo abertamente, não necessitou de forçar claras mensagens geo-politicas. Manteve a sua integridade artística, a sua qualidade visual, e subtilmente obteve um efeito muito mais poderoso a contar sempre a história de personagens, de pessoas, de um povo. Surgindo fora dos principais países de produção cinematográfica (e nos anos 1980 mais difícil era do que agora), Kusturica pode orgulhar-se de ser um mestre realizador, explorando a fundo a herança e as tradições peculiares do seu pais para criar épicos surreais e obras primas do cinema. Filmes que obtêm a sua força não das metáforas escondidas, das mensagens embutidas, mas sim dos fabulosos estudos de personagem (que têm sempre prioridade em relação à “mensagem”), da atenção ao detalhe cinematográfico, do uso de música tradicional (que dá uma vivacidade acrescida as peças, por mais trágicas que possam ser), e do equilíbrio perfeito que Kusturica consegue sempre encontrar entre a poderosa relevância social da história dos seus filmes e o humor e o surrealismo com que as conta.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-uNGgqbGS70E\/VLjkyw9kjTI\/AAAAAAAAE7A\/M-1smOCsJGw\/s1600\/Underground%2B2.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-uNGgqbGS70E\/VLjkyw9kjTI\/AAAAAAAAE7A\/M-1smOCsJGw\/s1600\/Underground%2B2.jpg\" height=\"258\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 1995, a Jugoslávia tinha acabado de passar pelo pior período da sua história recente, a guerra civil. ‘Underground’ (em português ‘Era uma vez um País’, um título acertado), é um gigantesco tributo de Kusturica ao seu país, um país que claramente ama. Se não se acredita nisso em provas dadas pelo próprio realizador no seu espólio anterior, é só ver ‘Underground’ para o saber, para sentir essa paixão. Com este filme, Kusturica venceu a sua segunda Palma D’Ouro em Cannes, um feito do qual poucos realizadores se podem gabar. A sua primeira havia surgido cedo na carreira, em 1985 com apenas o seu segundo filme, ‘O Pai foi em Viagem de Negócios’, um filme que revela o seu estilo de contar o todo a partir do íntimo, que em ‘Underground’ estaria ainda mais refinado. Seguiu-se ‘O Tempo dos ciganos’ (1988) e a sua odisseia americana, ‘Arizona Dream’ (1993), com Johhny Depp e Jerry Lewis.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-IWd0pogJQDs\/VLjkz9Mv2SI\/AAAAAAAAE7Q\/F91ktlLy4pE\/s1600\/Underground-5629_9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-IWd0pogJQDs\/VLjkz9Mv2SI\/AAAAAAAAE7Q\/F91ktlLy4pE\/s1600\/Underground-5629_9.jpg\" height=\"258\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EMas um realizador tão apaixonado pelo seu país não poderia ficar impávido aos acontecimentos recentes, nem poderia estar tanto tempo afastado. Kusturica podia ter julgado à distância e ter continuado a fazer filmes no conforto da América. Não o fez. Kusturica podia facilmente ter feito de ‘Underground’ um batido épico político, com o mesmo tipo de mensagem, e o mesmo olhar cru e estereotipado da guerra e dos conflitos entre indivíduos que simbolizam nações que já vimos um milhão de vezes no cinema, americano e sem ser americano. Também não o fez. São essas escolhas que fazem dele Kusturica, e que tornam o seu cinema especial. Negando todo o lugar comum do filme sobre a guerra, e evitando julgar o que se tinha acabado de passar no seu país, Kusturica apresenta um conto de fadas. Um conto de fadas de 50 anos do seu país.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EÀ primeira vista, o filme parece ser a história de dois amigos, Marko (interpretado por Miki Manojlovic) e Blacky (uma interpretação do outro mundo de Lazar Ristovski), e da mulher, Natalija, cujo amor se divide entre ambos (Mirjana Jokovic), ao longo de três momentos fulcrais da história bélica da Jugoslávia. São eles a Segunda Guerra Mundial (a primeira parte passa-se em 1941), a Guerra Fria dos anos 1960 (sob o regime de Tito) e a Guerra Civil do início dos anos 1990. Mas isto é só à primeira vista. O filme, obviamente, é muito mais do que isso. Estas três personagens são a força motriz do filme, e é a forma como as relações entre eles se desenrolam e evoluem ao longo dos anos que subtilmente formam a alegoria do todo, ou seja, a história deste país. Este estilo argumental não é propriamente uma novidade, mas talvez só apenas Bertolucci com o seu ‘Novecento’ (1976), que retrata a primeira metade do século XX italiano através dos olhos das personagens de Robert DeNiro e Gerard Depardieu, tenha chegado tão perto da perfeição cinematográfica que Kusturica apresenta. E se ‘Novecento’ envereda pela tragédia dramática e humana, ‘Underground’, ao longo das suas três longas horas, desemboca em completo surrealismo, uma ilusão sonhada de esperança para o futuro desta nação e deste povo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s9hXhzAKbLw\/VLjk0aSS5MI\/AAAAAAAAE7o\/35Z0DcC1VCM\/s1600\/emir3.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-s9hXhzAKbLw\/VLjk0aSS5MI\/AAAAAAAAE7o\/35Z0DcC1VCM\/s1600\/emir3.jpg\" height=\"273\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EOs segmentos do filme estão enquadrados pelo estilo que apenas um ano antes havia provado ser extremamente popular em ‘Forest Gump’, em que as personagens surgem no meio de marcantes imagens reais graças à ajuda das novas tecnologias cinematográficas. Por entre estas cenas chave, que definem os momentos históricos cruciais da película, a história do filme vai-se desenrolando. Na primeira parte assistimos à invasão Nazi da Jugoslávia, em plena Segunda Guerra Mundial, e como isso afecta as vidas do triângulo amoroso que constitui o cerne humano do filme. Marko é um empresário astuto que é também um traficante de armas. Deixando que outros façam o seu trabalho sujo, Marko é o ‘político’ que irá lenta mas seguramente subir na vida. Blackie, o brilhante Blackie, tem muito menos classe que o amigo, é retratado como um homem no limiar da sanidade, um guerreiro devotado, um pau de toda a obra sem grande inteligência que ama mulheres, a bebida e que se sacrifica quando é preciso pelo bem da pátria, sem fazer perguntas. Precisamente o homem ideal que Marko pode usar para seu beneficio. Já Natalija é retratada como uma mulher superficial, uma popular atriz de teatro que quando a guerra rebenta não tem estofo para trabalhos forçados e portanto procura o conforto de um homem que cuide dela e que também lhe dê dinheiro para o tratamento do seu irmão doente. Inicialmente ela relaciona-se com Blackie, que lhe dá joias roubadas, mas quando este é procurado pelos nazis, Natalija procura outras vias; um oficial alemão chamado Franz, e mais tarde, um Marko em ascensão no partido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMarko e Blacky tornam-se importantes membros da resistência e assaltam um comboio de armas e munições. Marko cria um esconderijo secreto na cave do seu avô, e é lá que escondem o saque e montam uma fábrica de armamento, e é lá igualmente que se escondem quando o cerco nazi aperta. À medida que nos aproximamos do fim do primeiro segmento as coisas já mudaram. Marko já ascendeu no Partido para a posição de secretário e Blacky continua a antagonizar, com a sua peculiar fanfarronice, quer nazis quer os membros do próprio partido quer Marko, quando este se começa a fazer a Natalija. Quando os Nazis, incluindo Franz, se aproximam perigosamente, dá-se um confronto inevitável, em que Blacky supostamente morre. Pouco depois a guerra termina. Blacky é um mártir e Marko é uma força em ascensão… com Natalija ao seu lado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-hLuHeqRTYZc\/VLjkyi_eFbI\/AAAAAAAAE68\/n3iThCi7Gnw\/s1600\/056.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-hLuHeqRTYZc\/VLjkyi_eFbI\/AAAAAAAAE68\/n3iThCi7Gnw\/s1600\/056.jpg\" height=\"220\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO segundo segmento passa-se quase vinte anos depois, no início da década de 1960. Marko, agora casado com Natalija, tem poder politico no regime de Tito, mas esconde um enorme \u0026nbsp;segredo. Ele nunca disse aos trabalhadores que se esconderam na cave (liderados por Blacky que afinal não morreu), que a guerra acabou. Vinte anos volvidos, de quando em quando Marko desce à cave e com uma série de inteligentes artifícios continua a convencê-los que os nazis ainda estão à superfície, e portanto eles não podem sair e devem continuar a produzir armas. Armas essas, obviamente, que são uma enorme fonte de lucro para Marko. Só que um dia Blacky, instigado por uma série de eventos, não aguenta mais e decide ir à superfície dar o seu contributo à resistência. E é aí que a porca torce o rabo, principalmente porque Blackie ascende em pleno cenário de guerra, pois vai parar precisamente às filmagens de um filme sobre a vida de Marko… Depois do clímax, o filme entre no reino da surrealidade, com o seu terceiro segmento, passado nos anos 1990. As personagens encontram-se, como se de um sonho de tratasse, na Bósnia, para um final ilusório (quase) de conto de fadas…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Underground’ é um filme poderoso. Ponto final. Mas a sua riqueza não vem, como se poderá erroneamente pensar, da sua inerente mensagem politica. Pode ler-se na internet que o filme foi fortemente criticado internamente por tentar promover a (re)união das províncias da ex-Jugoslávia. Mas honestamente, se existe esse objectivo, não é o que se retém do filme, nem me parece que era (apenas) isso que Kusturica tinha em mente. O filme é acima de tudo uma enorme ode ao passado do país, um tributo à forma como ele se conseguiu erguer no século XX, mesmo que amaldiçoado por vários conflitos. É um tributo ao passado para que se possa compreender o futuro, não uma crítica a esse futuro, nem o tomar de uma posição sobre a forma de como esse futuro deve ser vivido.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5TYIvd0T4Ok\/VLjkzL3td2I\/AAAAAAAAE7M\/KkXuc8qkVmE\/s1600\/119021.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-5TYIvd0T4Ok\/VLjkzL3td2I\/AAAAAAAAE7M\/KkXuc8qkVmE\/s1600\/119021.jpg\" height=\"225\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas mais importante que o país é o povo. É o povo que forma o país. Passem as guerras, passem os ditadores, o povo permanece. Através das relações emocionais e de amizade entre o seu trio de personagens principais ao longo de 50 anos (quase uma vida), Kusturica forma as metáforas, os paralelismos, para tudo o resto, para tudo o que quer exprimir. Marko, Blackie e Natalija são a alma da Jugoslávia, são a própria Jugoslávia, e o seu destino é o destino do país. Por isso mesmo, se o final fantasioso não faz sentido, ou pelo menos possa possuir tantos significados diferentes quanto espectadores, não interessa. Não interessa pois Kusturica deu o sopro de vida (de uma vida quase real) às suas três personagens principais, e às várias personagens secundárias (a quem, diga-se, é dado tempo suficiente para se tornarem interessantes, relevantes e credíveis), de forma a que todas se tornem apelativas e apropriadas para o papel, o principal papel, que estão a desempenhar: o do próprio país.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EAcredito que esse é o grande segredo da mestria de ‘Underground’. Se não percebermos nada de geo-política e virmos o filme completamente fora de contexto, vamos continuar a ver um filme que mantém o seu interesse, pela história das suas personagens, pelo carisma que delas emana, pelo inventivo argumento cheio de surpresas e revelações surpreendentes, pelo humor sempre presente (vintage Kusturica), pelas cenas de música e dança que dão ao filme uma enorme energia. E de repente, está aqui o retrato de um povo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FmgoT9Ywr9A\/VLjkzn4MjoI\/AAAAAAAAE7U\/BnGe5fSKw5I\/s1600\/Underground-5629_4.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-FmgoT9Ywr9A\/VLjkzn4MjoI\/AAAAAAAAE7U\/BnGe5fSKw5I\/s1600\/Underground-5629_4.jpg\" height=\"258\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ELogo após ‘Underground’, Kusturica teria o seu maior sucesso internacional com ‘Gato Preto, Gato Branco’ (1998), genialmente engraçado e irreverente, mas muito mais leve em termos de mensagem, e voltaria a misturar guerra com fabulosos retratos de personagem em ‘A Vida é um Milagre’ (2004). Mas continuo a achar que ‘Underground’ é o seu filme mais humano, provavelmente porque é o que os ingleses chamam um ‘labour of love’. As suas três horas de duração são talvez demasiado excessivas (épico que se preze tem que ser longo), mas a forma como tudo se equilibra no ecrã cena após cena torna sempre o filme apelativo. Os próprios actores assumem que estão dentro de um conto de fadas, o que pode ser um senão para quem procura coerência e veracidade histórica. Mas não é a própria vida um conto de fadas? É essa a veracidade de Kusturica e, nesse sentido, ‘Underground’ é um dos maiores contos de fadas jamais filmados. E se não é uma obra prima… bem, anda lá muito perto.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/9130873522547373402\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/underground.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9130873522547373402"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/9130873522547373402"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2015\/01\/underground.html","title":"Underground"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-AYaEjR5Gp2o\/VLjk0z9x77I\/AAAAAAAAE7Y\/RSLRd5WudkQ\/s72-c\/underground-movie-poster-1995-1020200919.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-8869331467265969096"},"published":{"$t":"2013-09-28T10:36:00.004+01:00"},"updated":{"$t":"2016-08-14T23:57:26.323+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1995"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"MelBrooks"}],"title":{"type":"text","$t":"Dracula: Dead and Loving It"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-rHzg5V1esgI\/Ukai30pZtbI\/AAAAAAAABy0\/jEFgPmRHRMk\/s1600\/dracula-dead-and-loving-it-poster.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-rHzg5V1esgI\/Ukai30pZtbI\/AAAAAAAABy0\/jEFgPmRHRMk\/s400\/dracula-dead-and-loving-it-poster.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno\u003C\/b\u003E: 1995\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador\u003C\/b\u003E: Mel Brooks\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Leslie Nielsen, Mel Brooks, Peter MacNicol\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 88 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECrítica\u003C\/b\u003E: Extraída de uma crónica sobre a carreira de Mel Brooks que pode ser consultada \u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/03\/revisitando-mel-brooks.html\"\u003Eaqui\u003C\/a\u003E.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EPor fim, quase 30 anos depois do seu primeiro filme, surge o último de Brooks. ‘Dracula: Dead and Loving it’ é provavelmente o pior filme de Brooks, e não passa de uma comédia um pouco acima do banal dos anos 1990. Isto comprova-se facilmente dizendo simplesmente que o actor principal é Leslie Nielsen, e este filme pouco se afasta do tom que o actor deu aos seus filmes ao longo de toda a década. Tal como em Robin Hood, Brooks tem duas inspirações principais, uma moderna, o filme de Coppola que acabara de ser feito três anos antes, e uma antiga, o original ‘\u003Ca href=\"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2013\/08\/dracula.html\"\u003EDracula\u003C\/a\u003E’ da Universal de 1931, que por sua vez são muito influenciados por ‘Nosferatu’ (1922). Aqui seria uma tarefa impossível para Brooks ir pegar em elementos da obra-prima do cinema mudo, já que o seu tom gótico e de terror não se adequa a comédia, portanto em vez disso mantém-se sempre em terreno seguro e conhecido. A história da lenda de Dracula (cujo cliches são tão familiares do público em geral) é reproduzida fielmente, com os lugares comuns apenas esticados até ao ponto do ridículo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sAHHmV9sjwk\/Ukai2wy_2XI\/AAAAAAAAByw\/zGzDEedQoq4\/s1600\/Dracula_Dead_and_Loving_It_34653_Medium.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-sAHHmV9sjwk\/Ukai2wy_2XI\/AAAAAAAAByw\/zGzDEedQoq4\/s400\/Dracula_Dead_and_Loving_It_34653_Medium.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EApós enlouquecer o agente imobiliário Renfield (Peter MacNicol) e comprar a Cairfax Abbey, o Dracula de Leslie Nielsen viaja para Londres, onde entra na vida de Jonathan Harker (Steven Weber), Mina (de novo Amy Yasbeck) e Lucy (Lysette Anthony). Depois de transformar Lucy em vampira vai atrás de Mina, e é ai que Van Helsing (quem mais, Mel Brooks) é chamado em cena para matar o vampiro.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO filme vai tendo piada mas é sempre algo xôxo. A verdade é que o público sabe já quase todas as piadas que há a fazer com vampiros e os conceitos foram sendo tão estereotipados ao longo dos últimos 80 anos que é difícil olhar para eles de um refrescante ponto de vista cómico. Mesmo assim Brooks ainda consegue espremer sequências interessantes, como o apunhalar de Lucy (litros e litros… e litros de sangue), a aula de anatomia que introduz a personagem de Van Helsing, ou a dança de Dracula com Mina, na qual ele não está reflectido no espelho. Mas o filme tem diálogos tão maus como ‘He’s Nosferatu!’ que tem como resposta a pergunta incrédula ‘He’s Italian?!’…\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-AErKGbW51Xw\/Ukai2-TV-sI\/AAAAAAAABy4\/tMrjAChT04o\/s1600\/DraculaDeadandLovingIt-Still9.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-AErKGbW51Xw\/Ukai2-TV-sI\/AAAAAAAABy4\/tMrjAChT04o\/s400\/DraculaDeadandLovingIt-Still9.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EA verdade é que um filme com Nielson nunca poderia ser inteligente. Poderá ter piada. Mas nunca será profundo. Para o material apresentado, Nielson é a escolha perfeita para Dracula, mas isso não poderá dizer muito sobre o material apresentado. Talvez Brooks estivesse a perder qualidades. Ou talvez não tivesse escolha. O padrão das comédias desceu tão baixo nos anos 1990, que talvez Brooks apenas estivesse a seguir a corrente. Na verdade, nos anos 1990, o público procurava comédias destas. Mas, por muito que Brooks ainda conseguisse introduzir as suas peculiaridades especiais, a sua magia já não está em ‘Dracula’. Felizmente, há uma série de filmes anteriores que tornam o seu nome imortal nos anais da comédia. E ainda bem que assim é.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/8869331467265969096\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/09\/dracula-dead-and-loving-it.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8869331467265969096"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/8869331467265969096"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/09\/dracula-dead-and-loving-it.html","title":"Dracula: Dead and Loving It"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-rHzg5V1esgI\/Ukai30pZtbI\/AAAAAAAABy0\/jEFgPmRHRMk\/s72-c\/dracula-dead-and-loving-it-poster.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2347737127347972410"},"published":{"$t":"2013-03-15T15:42:00.000+00:00"},"updated":{"$t":"2016-11-04T23:28:28.456+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1995"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animação"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Disney"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Lima"}],"title":{"type":"text","$t":"A Goofy Movie "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CohmjeUlIZ4\/UUNA-pdzU8I\/AAAAAAAAApQ\/BBFRQIzMFic\/s1600\/goofy_movie.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CohmjeUlIZ4\/UUNA-pdzU8I\/AAAAAAAAApQ\/BBFRQIzMFic\/s400\/goofy_movie.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1995\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Kevin Lima\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais (vozes):\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Bill Farmer, Jason Marsden, Jim Cummings\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 78 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Neste momento gostava de pedir ao fiel leitor para conter o riso, para que possa ler a frase seguinte com calma. Para mim, o filme da Disney de 1995, ‘A Goofy Movie’, não só é uma obra-prima, como é um dos melhores filmes sobre a ligação entre um pai e um filho alguma vez feitos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm 1995, eu tinha 10 anos de idade, e tenho a distinta memória de ter desfrutado deste filme imenso. Suponho que pouco mais de um ano mais tarde os meus pais compraram o VHS, pois sei que vi este filme repetidas vezes, uma e outra vez, sempre com prazer. Infelizmente, devem-se ter passado mais de dez ou quinze anos sem que o tivesse revisto (foi a minha irmã que ficou com esse VHS dobrado em português), embora tivesse sempre, durante esse tempo, algures no meu cérebro, a distinta impressão de que o filme era bom, era muito bom. Tal como o clássico \u003Cb\u003E‘The Snowman’ \u003C\/b\u003Ede 1982 este filme era uma das memórias mais queridas que tinha da minha visualização de cinema em criança, mas não sabia dizer porquê. Embora desejasse rever o filme, tinha medo de que, na idade adulta, o achasse enfadonho e infantil, e aquela memória mágica se perdesse para sempre.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\"Em 1995, eu tinha 10 anos de idade, e tenho a distinta memória de ter desfrutado deste filme imenso.\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEm Maio de 2010, aquando do lançamento das edições douradas em DVD dos clássicos da Disney, decidi arriscar e gastei 9 euros no filme. Após mais de dez anos sem o ver a minha expectativa era grande, mas o meu receio também. Felizmente, poucos minutos depois de ter carregado ‘play’ suspirei de alívio e comecei a sorrir. Foi um prazer voltar a rever o filme, e foi como se a magia nunca se tivesse afastado de mim. Pagaria o dobro ou o triplo para ter este filme na minha biblioteca.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bQRQZwZTv9s\/UazvDKuZ7xI\/AAAAAAAAA6Q\/kpQ1EbAfEjo\/s1600\/A-Goofy-Movie-Goofy-e-hijo-Disney-Max-Screencaps-Capturas-Caps-Stills+(4).jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"298\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-bQRQZwZTv9s\/UazvDKuZ7xI\/AAAAAAAAA6Q\/kpQ1EbAfEjo\/s400\/A-Goofy-Movie-Goofy-e-hijo-Disney-Max-Screencaps-Capturas-Caps-Stills+(4).jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EUma longa-metragem sobre o Pateta demorou a chegar, mas a espera valeu a pena. Em meados da década de 1990, e com a Disney a ter receitas consideráveis no cinema com a sua segunda idade de ouro, e no mercado dos VHS com \u003Ci\u003Espin-offs\u003C\/i\u003E, sequelas e reposições do seu espólio televisivo das três décadas anteriores, praticamente todas as outras personagens da companhia já tinham tido o seu próprio filme. Talvez a razão para isto tenha sido o facto de a geração dos anos 1980 e dos anos 1990 ter pouco interesse numa personagem tão simples como o Pateta. Pela mesma razão, e pela mudança nos valores familiares e das crianças que estas duas décadas trouxeram, o filme do Pateta na realidade não pertence ao Pateta mas sim a Max, o seu filho. Mais importante, o filme surge como um \u003Ci\u003Espin off\u003C\/i\u003E, ou uma sequela, da série do Disney Channel \u003Cb\u003E‘Goof Troop’\u003C\/b\u003E que foi para o ar em 1992 e teve um relativo sucesso.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUma pequena produção de apenas 75 minutos (secundaríssima quando comparada com os lançamentos em grande escala de\u003Cb\u003E ‘Lion King’\u003C\/b\u003E, 1994, e \u003Cb\u003E‘Pocahontas’\u003C\/b\u003E, 1995, tão secundária que nem sequer faz parte da contagem oficial dos clássicos da Disney - pertence à subsidiária DisneyToons), este filme tem um conjunto muito restrito de cenas, mas capitaliza-as como ninguém, como só os grandes filmes conseguem fazer. Este filme tem uma estrutura magnificamente concisa e simples; cada cena faz sentido, não tem distracções irrelevantes e possui um balanço delicado e perfeito entre a clássica moral Disney, um momento engraçado e conteúdos suficientes para ao mesmo tempo dar profundidade às personagens e dar uma continuidade lógica à história. Esta estrutura do argumento é tão perfeita na sua forma contida que ouso sugerir que este filme deveria ser usado como exemplo em aulas de escrita de argumentos.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Este filme tem uma estrutura magnificamente concisa e simples; cada cena faz sentido, não tem distracções irrelevantes e possui um balanço delicado e perfeito\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-q0ZizAwg2Us\/UazvCyxKv_I\/AAAAAAAAA6U\/uKwCGoa9-MY\/s1600\/-A-Goofy-Movie-a-goofy-movie-15035952-1032-768.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"298\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-q0ZizAwg2Us\/UazvCyxKv_I\/AAAAAAAAA6U\/uKwCGoa9-MY\/s400\/-A-Goofy-Movie-a-goofy-movie-15035952-1032-768.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003EO filme abre na manhã do último dia de aulas de Max, antes das tão aguardadas férias de Verão. Para impressionar Roxanne, o seu primeiro amor, e para não ser visto como um ‘\u003Ci\u003Enerd\u003C\/i\u003E’, Max tenta fazer uma demonstração dos seus talentos quando toda a escola está reunida no auditório para o discurso de encerramento do ano lectivo do director. Consegue impressionar a miúda mas não o director, que chama Pateta e pinta um cenário exageradamente negro do futuro do rapaz, algo que mais tarde é corroborado por Pete, um normal vilão da Disney que na série, e no filme, faz de uma espécie de amigo da onça de Pateta, e cujo filho, TJ, é o melhor amigo de Max. Para tentar salvar o filho de um suposto futuro como delinquente, o Pateta decide levar Max numa viagem de carro pai-filho pela América, arruinando assim os planos de Verão, e do amor de Verão, de Max. Procurando uma desculpa por ter que se ausentar durante dois meses, Max diz à rapariga, para a impressionar, e porque tem vergonha do seu pai, que vai a Los Angeles ao concerto do mais famoso ídolo da Pop, Powerline (obviamente inspirado em \u003Cb\u003EMichael Jackson\u003C\/b\u003E), e que, para além do mais, vai tocar com ele em palco. O filme inicia então a sua parte de ‘\u003Ci\u003Eroad movie\u003C\/i\u003E’, na qual pai e filho percorrem a América encontrando personagens engraçadas e envolvendo-se em variadas peripécias, ao mesmo tempo que Max tenta boicotar a viagem planeada pelo pai ao Lago Destino e arranjar uma maneira de se esquivar para LA. Obviamente, no decorrer das suas aventuras e desventuras, ambas as personagens vão crescer, e o que começa com um claro antagonismo nova vs. velha geração, acaba com o ganhar de um respeito mútuo e com a descoberta de um amor que sempre existiu, mas que estava esquecido. Grandes momentos do filme incluem a música da cena inicial, o encontro, no meio da floresta, como o Big Foot, a aparição estrondosa da autocaravana de Pete e claro, o concerto do Powerline (não há grande surpresa que acabam por chegar lá, mais cedo ou mais tarde).\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-urieNkd7cLM\/WBvMuGx7g8I\/AAAAAAAAJC0\/EGWKmQBFweIPgp9adBgKhBsoZwPV6TNYACLcB\/s1600\/A-Goofy-Movie-a-goofy-movie-15035722-1032-768.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"297\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-urieNkd7cLM\/WBvMuGx7g8I\/AAAAAAAAJC0\/EGWKmQBFweIPgp9adBgKhBsoZwPV6TNYACLcB\/s400\/A-Goofy-Movie-a-goofy-movie-15035722-1032-768.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EMuito há a dizer sobre as músicas deste filme. As canções de Powerline são interpretadas pelo prodígio adolescente \u003Cb\u003ETevin Campbell\u003C\/b\u003E, que na altura tinha apenas 18 anos e para o qual se previa um grande futuro. A maneira espectacular como canta as músicas, numa voz muito ao estilo do rei da pop, faz uma pessoa perguntar-se o que terá acontecido a este jovem talento, e como foi possível perder-se no mundo da música. As duas músicas do seu repertório, ‘Stand Out’ e ‘I2I’ são muito mais que meros produtos pop dos anos 1990; são produtos pop dos anos 1990 com uma incrível qualidade, que é exacerbada pela capacidade vocal do jovem artista. A banda sonora, por outro lado, é assinada por \u003Cb\u003ECarter Burwell\u003C\/b\u003E (o compositor habitual dos filmes dos \u003Cb\u003Eirmãos Coen\u003C\/b\u003E) que, mesmo sendo uma escolha pouco usual para a Disney, acaba por fazer um bom trabalho, embora mais nas três músicas ‘de continuidade’ que o filme apresenta, do que propriamente no ‘\u003Ci\u003Eunderscore\u003C\/i\u003E’, que passa praticamente despercebido. ‘After Today’, a música de abertura do filme, é um grande hino adolescente ao estilo, ou em homenagem a, '\u003Cb\u003EGrease'\u003C\/b\u003E (aquele tipo de música com o qual os indivíduos do \u003Cb\u003EGlee\u003C\/b\u003E apenas podem sonhar), enquanto ‘Nobody Else But You’, por si só, em apenas dois minutos, consegue fazer o público compreender como finalmente pai e filho se unem emocionalmente no clímax do filme, sem haver a necessidade de diálogos desnecessários ou cenas lamechas. A música faz o que deve fazer, transmite as emoções necessárias e conduz a história. Poucos musicais conseguem fazer isto tão bem.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"A música faz o que deve fazer, transmite as emoções necessárias e conduz a história. Poucos musicais conseguem fazer isto tão bem.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-BLqFuagZHJ0\/UazvDJooBiI\/AAAAAAAAA6M\/oNs4p_EI54E\/s1600\/-A-Goofy-Movie-a-goofy-movie-15167646-1032-768.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"298\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-BLqFuagZHJ0\/UazvDJooBiI\/AAAAAAAAA6M\/oNs4p_EI54E\/s400\/-A-Goofy-Movie-a-goofy-movie-15167646-1032-768.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EA música, tal como a boa animação dos primeiros planos, escondem algum cortar de cantos (como por exemplo na animação do ‘\u003Ci\u003Ebackground\u003C\/i\u003E’) o que só prova que esta é uma produção secundária da Disney com baixo orçamento. Mesmo assim, isto é facilmente esquecido, porque o filme nos cativa com o seu argumento conciso mas muito eficaz, as músicas que ficam no ouvido e um ritmo frenético de piadas e moral ‘Disney’. Embora ambicioso na busca desta moral para uma produção tão simples (pois não só balanceia a relação entre um pai e um filho, como também o ‘\u003Ci\u003Ecoming of age\u003C\/i\u003E’, a passagem de criança para adolescente – ou até a semi-adulto – de Max), o filme consegue cumprir os objectivos emocionais a que se propôs, o que mais uma vez também é raro. Este filme da Disney diz aos jovens que podem conseguir ser ‘\u003Ci\u003Ecools\u003C\/i\u003E’ mesmo mantendo a sua identidade e mesmo mantendo a sua ligação à geração anterior. Pode-se conseguir um bocadinho de tudo, com honestidade, abertura, e capacidade de compreensão. E isto é dado sem qualquer diálogo lamechas e directo (que inevitavelmente seria oco), mas com uma sucessão de acontecimentos que criam um ambiente, uma ideia, que o espectador capta. Mesmo assim, infelizmente, creio que o filme terá, hoje em dia, perdido o seu público-alvo. Os valores e os paradigmas associados aos adolescentes de hoje em dia já são bem diferentes daqueles das gerações de 1980 e 1990, e eu creio que a simplicidade inerente ao filme já não será suficientemente mágica para aqueles que estão habituados a ver, literalmente, a magia a materializar-se na tela do cinema. Mas as crianças (menos de 12 anos talvez) ainda conseguirão descobrir a beleza deste filme, e adultos sensíveis às fantasias da Disney irão para sempre amá-lo, como eu o amo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Ymf81U1W77k\/WBvNmrDY0xI\/AAAAAAAAJC4\/q1sE5tKlnpIRsbaqaDL7M_PmEOupL_Y_gCLcB\/s1600\/screenshot_2___pj_and_max___a_goofy_movie__hd__by_caprice1996-d7g0mhq.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-Ymf81U1W77k\/WBvNmrDY0xI\/AAAAAAAAJC4\/q1sE5tKlnpIRsbaqaDL7M_PmEOupL_Y_gCLcB\/s400\/screenshot_2___pj_and_max___a_goofy_movie__hd__by_caprice1996-d7g0mhq.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003EDirecto mas com qualidade, emotivo mas não lamechas, engraçado mas sem ser em exagero e com um grande conjunto de canções, este filme é simplesmente espantoso. Reflecte na perfeição aquilo que para mim, e para muitos, significa a palavra ‘Disney’, pelo que eu considero uma pena grande que este filme não faça parte da lista dos ‘Clássicos’. O realizador estreante deste filme, \u003Cb\u003EKevin Lima\u003C\/b\u003E, seria promovido pouco depois a realizar grandes produções da Disney como \u003Cb\u003E‘Tarzan’ (1999)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Enchanted’ (2007)\u003C\/b\u003E. Mas estas, mesmo fazendo parte dos ‘Clássicos’ (como\u003Cb\u003E 'Tarzan'\u003C\/b\u003E) não ficarão para sempre na memória de gerações e gerações como fica ‘A Goofy Movie’. Foram uns 9 euros extremamente bem gastos, pois espero revisitar este filme de poucos em poucos anos, com a minha família, e um dia apresentá-lo aos meus filhos e um dia talvez aos meus netos. Só um grande filme inspira estas sensações. Só um grande filme nunca nos deixa e aparece na nossa memória para nos marcar, uma e outra vez, em várias fases da vida. Quando era novo apreciei o filme do ponto de vista de Max. Agora aprecio o filme de um ponto de vista emocional e técnico. Mas estou seguro que um dia apreciarei o filme do ponto de vista do Pateta. Então o ciclo estará completo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Directo mas com qualidade, emotivo mas não lamechas, engraçado mas sem ser em exagero e com um grande conjunto de canções, este filme é simplesmente espantoso. Reflecte na perfeição aquilo que para mim, e para muitos, significa a palavra ‘Disney’\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EUma pergunta contudo surge-me sempre que vejo o filme: se o Pateta tem um filho então deve ter havido nalguma altura uma Sra. Pateta, não? O que é que lhe aconteceu, já que nunca é mencionada?\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-s-RlG59GCXE\/WBvN7ZzbJsI\/AAAAAAAAJC8\/T9FEBxKqSS8aRA8qn2t4mFKga5St7jWEgCLcB\/s1600\/goofymoviegallery173.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"366\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-s-RlG59GCXE\/WBvN7ZzbJsI\/AAAAAAAAJC8\/T9FEBxKqSS8aRA8qn2t4mFKga5St7jWEgCLcB\/s640\/goofymoviegallery173.jpg\" width=\"640\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2347737127347972410\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/a-goofy-movie.html#comment-form","title":"5 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2347737127347972410"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2347737127347972410"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/03\/a-goofy-movie.html","title":"A Goofy Movie "}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-CohmjeUlIZ4\/UUNA-pdzU8I\/AAAAAAAAApQ\/BBFRQIzMFic\/s72-c\/goofy_movie.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"5"}}]}});