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\/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E Muito simplesmente, ‘Speed’ (\u003Cu\u003Eem português ‘Perigo a Alta Velocidade’\u003C\/u\u003E) é um dos melhores filmes de acção, senão o melhor, da melhor década de sempre deste género de filmes: os anos 1990.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EClaro que ainda há bons filmes de acção hoje em dia, principalmente aqueles que são feitos num estilo \u003Ci\u003Eold school\u003C\/i\u003E (vejam-se os trabalhos de \u003Cb\u003ETom Cruise\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003ELiam Neeson\u003C\/b\u003E). Mas no geral o cinema de acção tem estado inevitavelmente condicionado pela massificação da tecnologia digital e por realizadores que acham que montagens frenéticas, muitas explosões e contextos semi-apocalípticos são suficientes para gerar adrenalina e emoções fortes. Não são. A capacidade de se conseguir conceber qualquer sequência com a ajuda de um computador e um bluescreen fez com que os filmes de acção modernos perdessem aquela ponta de realismo duro que os tornava tão excitantes.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEra isso que distinguia os grandes filmes de acção dos anos 1990, meros anos antes da revolução digital. O comercialismo e a despreocupação inerente à época eram propícios à criação destes épicos urbanos onde nunca ninguém se levava totalmente a sério (o que não implicava que os filmes não tivessem intensidade – tinham!), mas onde a adrenalina da aventura sempre foi muito mais importante que a sua dimensão. Não eram precisas sequências com visuais maiores que a vida mas inevitavelmente artificiais. Era apenas preciso uma banda sonora sinfónica vibrante e pôr a câmara junto ao herói, no meio da acção, fosse numa frenética perseguição automóvel ou num combate explosivo. E funcionava. Funcionava perfeitamente.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Muito simplesmente, ‘Speed’ é um dos melhores filmes de acção, senão o melhor, da melhor década de sempre deste género de filmes: os anos 1990. (...) Tem obviamente a fachada de um filme comercial, mas a sua superficialidade e linearidade são totalmente enganadoras. Aqui está uma obra prima de verdadeiro CINEMA.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-O3rNiyoQ_78\/WlA4EgJ1VbI\/AAAAAAAALXs\/djiGdN0Ur_QojkW6VU4EoZe0BhPezcyagCEwYBhgL\/s1600\/maxresdefault.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"900\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-O3rNiyoQ_78\/WlA4EgJ1VbI\/AAAAAAAALXs\/djiGdN0Ur_QojkW6VU4EoZe0BhPezcyagCEwYBhgL\/s400\/maxresdefault.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENada disto, obviamente, surgiu por acaso. A história do cinema lentamente foi-se construindo até este ponto, primeiro com os filmes de espionagem dos anos 1960 (o revolucionário James Bond); depois com os filmes de polícias dos anos 1970, que mergulharam na nudez selvagem das ruas americanas (\u003Cb\u003E‘The French Connection, 1971; ‘Dirty Harry’, 1971\u003C\/b\u003E); e por fim com a chegada dos grandes heróis másculos dos anos 1980. \u003Cb\u003ESchwarzenegger\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EWillis\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMel Gibson\u003C\/b\u003E e as suas respectivas \u003Ci\u003Efranchises \u003C\/i\u003Erevolucionaram o género dando-lhe testosterona de sobra mas também uma ponta de ironia cómica, ao mesmo tempo que séries icónicas como \u003Cb\u003E‘Miami Vice’ (1984-1990)\u003C\/b\u003E tornaram a acção mais realista, intensa e gutural.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDe repente, o cinema de acção explodiu como nunca antes se tinha visto. Foi a era dourada em que realizadores como \u003Cb\u003ERenny Harlin\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EJames Cameron\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EJohn McTiernan\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMichael Bay\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EWolfgang Petersen\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003EMichael Mann\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003EClint Eastwood\u003C\/b\u003E (na sua faceta realizador-de-acção) dominaram Hollywood por um breve momento no tempo. Foi a era dos melhores filmes de acção de sempre como \u003Cb\u003E‘Die Hard’ (1988)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘The Rock’ (1996)\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003E‘Terminator 2: Judgment Day’ (1991)\u003C\/b\u003E. E no meio de toda esta frenética produção, de todos estes heróis, de todos estes filmes cada vez mais explosivos, cómicos e comerciais, surgiu ‘Speed’, o melhor entre os melhores.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-RxDOs5WbO8A\/WlA382JLyMI\/AAAAAAAALXs\/lFMceeBey2ocFFhOU8Y36y4ffhpFmUXEQCEwYBhgL\/s1600\/76241_full.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"675\" data-original-width=\"1000\" height=\"270\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-RxDOs5WbO8A\/WlA382JLyMI\/AAAAAAAALXs\/lFMceeBey2ocFFhOU8Y36y4ffhpFmUXEQCEwYBhgL\/s400\/76241_full.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Speed’ iniciou a sua vida como um argumento \u003Cb\u003EGraham Yost\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003EJoss Whedon\u003C\/b\u003E (hoje realizador dos filmes dos Vingadores da Marvel). Vários realizadores como \u003Cb\u003ERenny Harlin\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003EQuentin Tarantino\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;foram convidados até que a produção chegou às mãos de \u003Cb\u003EJohn McTiernan\u003C\/b\u003E, que estava no topo da sua profissão depois de ter realizado \u003Cb\u003E‘Die Hard’ (1988)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘The Hunt for Red October’ (1990)\u003C\/b\u003E. Mas quando \u003Cb\u003EMcTiernan \u003C\/b\u003Edesistiu do projecto, foi o seu director de fotografia recorrente, o holandês \u003Cb\u003EJan De Bont\u003C\/b\u003E (que também havia fotografado \u003Cb\u003E‘Basic Instinct’, 1992\u003C\/b\u003E, ou \u003Cb\u003E‘Lethal Weapon 3’, 1992\u003C\/b\u003E) que teve a oportunidade de realizar pela primeira vez. A sua carreira subsequente como realizador só teria mais quatro obras; a sequela \u003Cb\u003E‘Speed 2: Cruise Control’ (1997)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘Twister’ (1996)\u003C\/b\u003E, \u003Cb\u003E‘The Haunting’ (1999)\u003C\/b\u003E e \u003Cb\u003E‘Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life’ (2003)\u003C\/b\u003E, nenhuma delas realmente fazendo jus à reputação que obteve com a sua obra de estreia. Mas mesmo que não tivesse feito mais nenhum filme, \u003Cb\u003EDe Bont\u003C\/b\u003E já tinha cravado para si próprio um lugar inolvidável na história do cinema. Do cinema de acção certamente. Mas também do Cinema.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Claro que ‘Speed’ satisfaz completamente ao nível mais básico do entretenimento. São 2h em que o espectador está totalmente agarrado à cadeira numa montanha russa de emoções fortes. Mas há outro nível que não pode ser descartado. O filme é um extraordinário exercício visual, é pura poesia em movimento. São as imagens, e a forma como se encadeiam numa soberba montagem que constituem o cerne de obra, muito mais que os diálogos ou as actuações.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENão nos desenganemos. ‘Speed’ tem obviamente a fachada de um filme comercial, mas a sua superficialidade e linearidade são totalmente enganadoras. Aqui está uma obra prima de verdadeiro CINEMA. Eu sei que muitos críticos desconsideram o cinema de acção (como aliás outros géneros como o musical ou a comédia), e portanto nunca conseguem olhar para estes filmes sem preconceito. Claro que ‘Speed’ satisfaz completamente ao nível mais básico do entretenimento. São duas horas em que o espectador está totalmente agarrado à cadeira numa montanha russa de emoções fortes. Mas há outro nível que não pode ser descartado. O filme é um extraordinário exercício visual, é pura poesia em movimento. São as imagens, e a forma como se encadeiam numa soberba montagem que constituem o cerne de obra, muito mais que os diálogos ou as actuações. E não é essa qualidade, a de contar uma história só por imagens, que constitui a essência do cinema? Óbvio que é. E muitos poucos filmes modernos comerciais de Hollywood, especialmente de acção, alguma vez conseguiram fazer o mesmo.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-4p30ihiknOg\/WlA4C7CrcMI\/AAAAAAAALXs\/0fUfXrrj1sgfAMZq-2mNhG7VUmcCSmu3wCEwYBhgL\/s1600\/Keanu.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"565\" data-original-width=\"940\" height=\"240\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-4p30ihiknOg\/WlA4C7CrcMI\/AAAAAAAALXs\/0fUfXrrj1sgfAMZq-2mNhG7VUmcCSmu3wCEwYBhgL\/s400\/Keanu.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ETomemos o genérico de abertura. Eu geralmente critico os filmes actuais por não terem genérico, e o caso de ‘Speed’ é um bom exemplo de porque é que não deveriam ter deixado de existir. Mais simples não podia ser. A câmara desliza por um poço de um elevador durante quase dois minutos. Obviamente, estamos a ver a maquete de um andar vezes e vezes sem conta mas não é isso que é importante. Esta descida, acompanhada pela intensa e excitante banda sonora de \u003Cb\u003EMark Mancina\u003C\/b\u003E e pelos fabulosos efeitos sonoros vencedores de um Óscar, cria um enorme estado de tensão no espectador. Sentimos perfeitamente que nos estamos a encaminhar para qualquer coisa excitante que está prestes a explodir no ecrã, um efeito análogo ao do genérico de \u003Cb\u003E‘Psycho’ (1960)\u003C\/b\u003E. E não estamos a ver mais nada a não ser um poço de um elevador. É tudo som e imagem. É tudo cinema.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE a partir desse momento, em que vemos o vilão interpretado por \u003Cb\u003EDennis Hopper\u003C\/b\u003E a matar a sangue frio um segurança que está no seu caminho, o filme faz jus ao seu nome e a velocidade impera até que rolam os créditos finais. \u003Cb\u003EDe Bont\u003C\/b\u003E não dará mais descanso ao espectador. E este só tem que se sentar na cadeira e desfrutar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO argumento é, como disse, de uma linearidade enganadora. \u003Cb\u003EHopper \u003C\/b\u003Einterpreta Howard Payne, um bombista que tudo o que quer é juntar uns bons milhões de dólares à sua conta bancária. Nada de novo. E a interpretação de \u003Cb\u003EHopper \u003C\/b\u003Eé mais um lugar comum a roçar o caricato do que propriamente ameaçadora. Ao longo do filme ele vai repetir as suas frases feitas vezes e vezes sem conta num ciclo fechado que só não se torna enervante porque o filme nunca irá insistir, e bem, nesse ponto. Tudo o que o filme precisa é de um vilão para despoletar a “velocidade” inerente à acção e o papel de Hopper começa e termina aí. A diferença é que ele, e o filme, sabem isso perfeitamente, por isso nunca exploram a situação com o usual dramatismo excessivo que neste contexto seria totalmente oco. O claro desfrute que \u003Cb\u003EHopper \u003C\/b\u003Etem do papel (não em demasia mas quanto baste) é muito mais eficaz para os propósitos desta fantasia de acção.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Não foi o papel que fez de Reeves uma estrela, mas foi o papel que fez dele uma super-estrela e o tornou num herói de acção (...). Não é que demonstre um muito maior leque de emoções, ou uma maior capacidade dramática, do que aquela que já tinha demonstrado anteriormente. Mas a sua presença; a forma como se move e o seu ar entre o intenso e o incrédulo, ajustam-se perfeitamente à personagem e aos eventos.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-LEAI42FegDo\/WlA4FrQY2II\/AAAAAAAALXs\/u-CXbgCZZCA5bWzqvkJo_B-jGHMLaiKnwCEwYBhgL\/s1600\/speed.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"425\" data-original-width=\"1000\" height=\"170\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-LEAI42FegDo\/WlA4FrQY2II\/AAAAAAAALXs\/u-CXbgCZZCA5bWzqvkJo_B-jGHMLaiKnwCEwYBhgL\/s400\/speed.jpeg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENa sequência inicial Payne armadilhou um elevador de um grande arranha céus. Se não lhe pagarem o que ele quer dentro de uma hora, ele irá fazer explodir os cabos e uma dezena de pessoas morrerá. Mas Payne não conta com a presença dos polícias Harry (\u003Cb\u003EJeff Daniels\u003C\/b\u003E) e principalmente o irreverente Jack interpretado por \u003Cb\u003EKeanu Reeves\u003C\/b\u003E. Não foi o papel que fez dele uma estrela (\u003Cb\u003E‘Point Break’, 1991\u003C\/b\u003E, tinha tratado disso), mas foi o papel que fez dele uma super-estrela e o tornou num herói de acção (dificilmente teria feito \u003Cb\u003E‘The Matrix’\u003C\/b\u003E sem este filme). Não é que \u003Cb\u003EReeves \u003C\/b\u003Edemonstre um muito maior leque de emoções, ou uma maior capacidade dramática, do que aquela que já tinha demonstrado anteriormente. Mas a sua presença; a forma como se move e o seu ar entre o intenso e o incrédulo, ajustam-se perfeitamente à personagem e aos eventos. É de supor que \u003Cb\u003EBruce Willis\u003C\/b\u003E ou \u003Cb\u003EStallone \u003C\/b\u003Eteriam feito uma festa muito mais explosiva com este papel. Mas não teriam esta rebeldia e esta subtileza, talvez não propositada mas inata, que \u003Cb\u003EReeves \u003C\/b\u003Etem. De novo, todas as peças encaixam no lugar.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENum ritmo excitante, Harry e Jack conseguem salvar todos os ocupantes do elevador antes da bomba explodir, e há um primeiro \u003Ci\u003Etête-à-tête\u003C\/i\u003E com Payne, mas este consegue fugir. Logo a seguir, após umas breves cenas mais pausadas (nem digo íntimas) para tomar fôlego, o filme volta à carga. Desta vez Payne pôs uma bomba num autocarro. Quando o autocarro ultrapassar os 80 km\/h a bomba activar-se-á, mas no momento em que abrandar abaixo dessa velocidade explodirá. E é isto. É um plano algo rebuscado, feito mais em prol da espectacularidade do filme do que de qualquer lógica realista (que bombista se lembraria disso?) mas não nos importamos. Porque isso permite que a velocidade continue a imperar, numa longa sequência de perseguição que se distingue de todas as sequências de perseguição da história do cinema de acção porque em vez de haver dois elementos, o perseguidor e o perseguido, só há um. E por qualquer motivo, isso só a torna ainda mais excitante.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7v4EKlPGz3A\/WlA4Ct9ZpoI\/AAAAAAAALXs\/cmy9jOF4cN0X19moFve1S6i2d5W27_CHwCEwYBhgL\/s1600\/1994_speed_stills_%25281.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1060\" data-original-width=\"1600\" height=\"263\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-7v4EKlPGz3A\/WlA4Ct9ZpoI\/AAAAAAAALXs\/cmy9jOF4cN0X19moFve1S6i2d5W27_CHwCEwYBhgL\/s400\/1994_speed_stills_%25281.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EJack irá conseguir entrar no autocarro em movimento (em mais uma manobra espectacular) e por lá permanecerá, tentando desmantelar a bomba, desviar o autocarro das inúmeras coisas que o podem fazer abrandar (de engarrafamentos a becos sem saída a uma ponte inacabada…) e gerir os receios dos passageiros. Uma das coisas que ainda mais distingue ‘Speed’ dos outros filmes de acção é que não há qualquer necessidade em estabelecer enquadramentos para as personagens. Em qualquer outro filme de acção teríamos cenas iniciais mais íntimas a introduzir-nos Jack ou Payne e frases ocas a contextualizar eventuais vítimas para criar um forçado contexto melodramático (ainda a semana passada vi isso de sobra em \u003Ca href=\"https:\/\/eusoucinemapt.blogspot.pt\/2018\/01\/star-wars-episode-viii-last-jedi.html\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E‘The Last Jedi’\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E). ‘Speed’ evita tudo isso subtilmente, introduzindo as personagens pelo caminho. Ao longo da aventura vamos assistindo a um pormenor aqui e a ali, num movimento, numa frase de diálogo, que nos permitem saber tudo o que precisamos sobre elas. Mais seria mostrar as óbvias fragilidades do argumento a nível emocional. Como está, o filme encontra uma maneira de se livrar desse \u003Ci\u003Ehandicap\u003C\/i\u003E com classe.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Uma das coisas que ainda mais distingue ‘Speed’ dos outros filmes de acção é que não há qualquer necessidade em estabelecer enquadramentos para as personagens. (...)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003EAo longo da aventura vamos assistindo a um pormenor aqui e a ali (...) que nos permite saber tudo o que precisamos sobre elas. Mais seria mostrar as óbvias fragilidades do argumento a nível emocional. Como está, o filme encontra uma maneira de se livrar desse \u003Ci\u003Ehandicap \u003C\/i\u003Ecom classe.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EDesta forma o micro-cosmos dentro do autocarro, que em qualquer outro filme de acção teria que ser morosamente estabelecido, permanece um simpático e discreto plano de fundo. E é assim que deve ser. O que interessa é que este conjunto heterogéneo de pessoas (o turista, o trabalhador da construção civil, o pequeno criminoso) estão presos no autocarro a alta velocidade. Não interessa realmente quem são ou quais as suas histórias de vida. Não interessa aos polícias. Não interessa ao vilão. E não interessa aos espectadores do filme. Só interessam as atitudes que têm perante este cenário específico e se se vão salvar ou não. Tudo o resto seria supérfluo, mas há poucos filmes de acção que entendem isso tão bem como ‘Speed’.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NZlPQPK2Oeg\/WlA4GLiVYjI\/AAAAAAAALXs\/y9C2IsfQ73s4jd4JC6ehjIM3L_dfYjJYQCEwYBhgL\/s1600\/stills-speed-1994.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"327\" data-original-width=\"768\" height=\"170\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-NZlPQPK2Oeg\/WlA4GLiVYjI\/AAAAAAAALXs\/y9C2IsfQ73s4jd4JC6ehjIM3L_dfYjJYQCEwYBhgL\/s400\/stills-speed-1994.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO único destaque tem de ser obviamente dado a Annie, a passageira que, quando o motorista é alvejado, toma o volante do autocarro e fica a conduzi-lo até ao final. Embora no ano anterior tivesse entrado em \u003Cb\u003E‘Demolition Man’\u003C\/b\u003E ao lado de \u003Cb\u003EStallone\u003C\/b\u003E, este foi realmente o papel que tornou \u003Cb\u003ESandra Bullock\u003C\/b\u003E uma actriz de topo em Hollywood. Não é que, tal como \u003Cb\u003EReeeves\u003C\/b\u003E, tenha um papel muito exigente. É basicamente reactivo às situações, envolvendo muitos gritos nervosos e muitos momentos de ansiedade. Mas é uma personagem que \u003Cb\u003EBullock \u003C\/b\u003Etorna credível e natural, e que tem uma presença apelativa sem ser abertamente \u003Ci\u003Esexy \u003C\/i\u003E(outra coisa que neste contexto seria supérflua). Não é bem uma heroína de acção nem é bem o tipo de “bimbas” que pontilha este género de filmes. É algo algures no meio que tem um \u003Ci\u003Eje ne sais quoi\u003C\/i\u003E que nos faz recordar dela no final. Agora química com \u003Cb\u003EReeves \u003C\/b\u003Eserá sempre pouca, mas disso já estávamos mais ou menos à espera… (seria bem melhor na sua segunda parceria em \u003Cb\u003E‘The Lake House, 2006’\u003C\/b\u003E).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EEsta é talvez a primeira grande falha do filme, embora seja uma de que não nos deveríamos queixar. A personagem principal é basicamente o autocarro e o filme salta de cena excitante em cena excitante sem nunca abrandar o seu ritmo. Jack é um polícia cheio de recursos que fica na retina como qualquer outro grande herói de acção; Annie é um contraponto feminino resiliente que tem um charme discreto; e Payne é um vilão intenso mas consciente da sua previsibilidade. Mas nenhum tira o protagonismo ao autocarro o que poderá ser um \u003Ci\u003Eturn off\u003C\/i\u003E para quem procura algo mais substancial neste tipo de obras. Eu por minha parte acho que o brilhantismo técnico do filme, e a capacidade que tem de embalar o espectador num maná de entretenimento explosivo são suficientes para compensar essa falha, até porque, não me canso de repetir, não há muitos filmes melhores que ‘Speed’ em toda a história do cinema que tenham tanta categoria nesse departamento.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"Claro que é tudo demasiado conveniente (...). Claro que há coisas demasiado incredíveis (...). E claro que a unidimensionalidade impera nas personagens. Mas todos estes elementos são um pouco irrelevantes (...) Tomamos essas falhas como parte inerente do seu charme de ‘filme-de-acção-dos-anos-1990’ (...) O filme nunca perdeu até hoje uma grama da sua adrenalina, da sua veia excitante e da sua capacidade de prender o espectador à cadeira.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-sbZzwkXv1NM\/WlA4Ed1c63I\/AAAAAAAALXs\/2ujp4qiXU70lwBkltxYO5V1AtATvkJZAQCEwYBhgL\/s1600\/dennishopper.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"806\" data-original-width=\"1200\" height=\"267\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-sbZzwkXv1NM\/WlA4Ed1c63I\/AAAAAAAALXs\/2ujp4qiXU70lwBkltxYO5V1AtATvkJZAQCEwYBhgL\/s400\/dennishopper.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas é por esses motivos também que considero que foi mal jogado (a segunda grande falha) terem decidido criar um último acto num ambiente diferente, nomeadamente num metro subterrâneo. Supostamente, os produtores mostraram preocupação por o filme se passar quase inteiramente num autocarro e por isso pediram que se variasse um bocadinho no final para que os espectadores não ficassem enfadados. Mas que grande parvoíce. A beleza de ‘Speed’ reside precisamente na forma como o autocarro é o centro e tudo o resto (a construção das personagens e da acção) parte daí. A primeira sequência no elevador servia o mesmo propósito que as sequências pré-créditos nos filmes de James Bond; um \u003Ci\u003Etest-drive\u003C\/i\u003E para o filme, uma mini-aventura para nos pôr a oscilar no mesmo cumprimento de onda da acção que está para vir. Agora quem é que já viu uma sequência pré-créditos no final de um filme? Até porque a mudança é praticamente irrelevante. Passa-se quase o mesmo, mas num metro a alta velocidade em vez de num autocarro a alta-velocidade. E visto que é aqui que herói e vilão se reencontram cara a cara para o \u003Ci\u003Eshowdown \u003C\/i\u003Efinal, é um pouco uma pena que esse \u003Ci\u003Eshowdown \u003C\/i\u003Enão ocorra no cenário que é a alma e a energia de todo o filme: o autocarro. Encontrarem-se no metro diz muito menos ao espectador, porque é apenas um conhecimento de circunstância. A batida do nosso coração estava ligada ao velocímetro do autocarro. Não está de todo ligado a este metro descarrilado, que nos é imposto forçadamente no final.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EComo crítico, é a minha obrigação discutir estes e outros pontos. Claro que é tudo demasiado conveniente, do plano do vilão à fortuita presença de Jack no sítio certo à hora certa. Claro que há coisas demasiado incredíveis (aquele salto do autocarro pelo buraco na autoestrada…). E claro que a unidimensionalidade impera nas personagens. Mas todos estes elementos são um pouco irrelevantes para a apreciação global do filme e do seu desfrute, mesmo após repetidas visualizações. Tomamos essas falhas como parte inerente do seu charme de ‘filme-de-acção-dos-anos-1990’. Há muitos anos que sou o detentor da edição definitiva de dois discos em DVD e sempre que o revejo é com prazer que descubro que o filme nunca perdeu até hoje uma grama da sua adrenalina, da sua veia excitante e da sua capacidade de prender o espectador à cadeira. E é isso que torna este filme de \u003Cb\u003EDe Bont\u003C\/b\u003E tão especial e tão memorável.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;helvetica neue\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , \u0026quot;helvetica\u0026quot; , sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\"‘Speed’ é um filme para o espectador que adora jogar com as suas emoções mais basilares (...)\u0026nbsp;usando só uma câmara e uma grande equipa de duplos. Por mais que o digital evolua no século XXI, nunca irá conseguir rivalizar com o acutilante realismo em bruto, tão enganadoramente simples, que ‘Speed’ possui. É adrenalina em estado fílmico, sem filtros, sem adoçantes artificiais. O filme é o que é através de puro cinema. E mais nada.\"\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Kh5XZo4sfpY\/WlA4FknN3mI\/AAAAAAAALXs\/9hBtt6rXmj8FJXtoMm6zwxobHMBGemdaQCEwYBhgL\/s1600\/qM02VZXQwq5qnuttymBIwI4a5jx.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"900\" data-original-width=\"1600\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-Kh5XZo4sfpY\/WlA4FknN3mI\/AAAAAAAALXs\/9hBtt6rXmj8FJXtoMm6zwxobHMBGemdaQCEwYBhgL\/s400\/qM02VZXQwq5qnuttymBIwI4a5jx.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘Speed’ ganhou dois Óscares da praxe, nas categorias técnicas de Melhor Som e Melhores Efeitos Sonoros, mas poderia ter ganho muitos mais se não houvesse um preconceito tão grande perante os filmes de acção. Para aqueles com abertura de espírito suficiente, é a prova de que um filme deste género pode ser uma obra de arte sem deixar de seguir as regras do convencionalismo comercial. Não precisa nem quer ser forçadamente artístico, evitando introduzir por exemplo belos planos baléticos em \u003Ci\u003Eslow motion\u003C\/i\u003E. Não precisa nem quer ser artificialmente dramático, evitando ocas histórias de base ou momentos baixos para puxar à lágrima. ‘Speed’ recusa ser um filme para os críticos quando até poderia encontrar facilmente formas de o ser. ‘Speed’ é um filme para o espectador que adora jogar com as suas emoções mais basilares. Por isso nunca será datado. Porque essas emoções nuas e cruas do âmago dos seres humanos não cambiam com as modas e a tecnologia. ‘Speed’ sempre funcionará nesse plano gutural. E se pelo caminho excita e entretém como poucos então tanto melhor.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EA influência directa ‘Speed’ no género de acção é gigantesca, mas hoje é mais difícil de discernir. Os realizadores actuais não o deviam esquecer. Deviam usá-lo como uma bíblia para perceber o quão simples é criar uma obra imortal só com uma câmara e uma grande equipa de duplos. Por mais que o digital evolua no século XXI, nunca irá conseguir rivalizar com o acutilante realismo em bruto, tão enganadoramente simples, que ‘Speed’ possui. É adrenalina em estado fílmico, sem filtros, sem adoçantes artificiais. O filme é o que é através de puro cinema. E mais nada.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/958557321398800338\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/01\/speed.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/958557321398800338"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/958557321398800338"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2018\/01\/speed.html","title":"Speed"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-88W-jdqTdV8\/WlA37U1I3OI\/AAAAAAAALW4\/doM0wOHFdGMfVTHgMz6DqRHnSN2HOvs4wCLcBGAs\/s72-c\/speed.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-606086995628430165.post-2882475413877857010"},"published":{"$t":"2013-10-09T22:49:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2016-09-08T10:01:16.517+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"1994"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Coen"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Crítica"}],"title":{"type":"text","$t":"The Hudsucker Proxy"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UIejHxVJMD0\/UlXKSyAqGkI\/AAAAAAAAB5M\/yqX-vGtf6jk\/s1600\/the-hudsucker-proxy-movie-poster-1994-1020204003.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UIejHxVJMD0\/UlXKSyAqGkI\/AAAAAAAAB5M\/yqX-vGtf6jk\/s400\/the-hudsucker-proxy-movie-poster-1994-1020204003.jpg\" width=\"268\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003EAno:\u003C\/b\u003E 1994\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ERealizador:\u003C\/b\u003E Joel Coen (e Ethan Coen, não creditado)\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EActores principais:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;Tim Robbins, Paul Newman, Jennifer Jason Leigh\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EDuração:\u003C\/b\u003E 111 min\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cb\u003ECrítica:\u003C\/b\u003E ‘The Hudsucker Proxy’ (em português ‘O Grande Salto’), a obra de 1994 dos irmãos Coen, é um dos filmes da minha infância (tinha 10 anos quando surgiu). Pouco tempo depois alguém me terá oferecido o VHS (que ainda hoje possuo bem conservadinho) portanto foram inúmeras as vezes que, nesses anos de pre-adolescência e adolescência, vi e revi este filme. Se inicialmente o apreciava apenas pela seus aspectos de ligeireza cómica, lentamente, e à medida que comecei a ganhar conhecimentos cinematográficos, comecei a descortinar mais elementos de interesse.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EHoje considero-o como o ponto de viragem na carreira dos irmãos Coen. Antes de ‘The Hudsucker Proxy’, os filmes dos irmãos detinham uma qualidade mais pura. As suas homenagens a géneros específicos cinematográficos eram pinceladas com o seu estilo peculiar e elevadas doses de um surrealismo que mesmo americanizado se tornava apelativo a um público ‘art-house’ e europeu. Quando o nome dos irmãos era praticamente desconhecido para a maior parte do público americano, estavam em Cannes a ganhar a Palma D’Ouro, o prémio de Melhor Actor e o de Melhor Realizador (o único filme da história a ganhar os três prémios) com o seu filme anterior, ‘Barton Fink’ (1991). Depois de ‘The Hudsucker Proxy’ surgiu ‘Fargo (1995), que lhes deu o acesso ao ‘mainstream’, à fama e a um público mais alargado. Desde então ‘venderam-se’ a um estilo Hollywoodesco mais estandardizado, que só praticamente foi quebrado nos seus últimos 2 ou 3 filmes (depois do Óscar de Melhor Filme por ‘No Country For Old Man’). Se ultimamente andam a tentar reverter às origens, a verdade é que para mim a essência, a liberdade estética e a irreverência que tinham no final da década de 1980, inícios da de 1990, está, com algumas excepções, irremediavelmente perdida.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-GPhWVRzBJYY\/UlXKRffhVgI\/AAAAAAAAB40\/v5jnot2ecYg\/s1600\/The+Hudsucker+Proxy+1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"365\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-GPhWVRzBJYY\/UlXKRffhVgI\/AAAAAAAAB40\/v5jnot2ecYg\/s400\/The+Hudsucker+Proxy+1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EE na charneira entre estas duas fases da sua carreira está ‘The Hudsucker Proxy’, com um título nada bem conseguido (duas palavras pouco apelativas) e que, apesar de ter aberto o festival de Cannes de 1994, foi um completo fiasco comercial. Como ‘Fargo’ no ano seguinte foi um sucesso brutal, ‘The Hudsucker Proxy’ foi logo abafado, para quase não voltar a ser relembrado. Inclusive nos extras do DVD de ‘Fargo’ os irmãos mencionam numa entrevista da altura que antes fizeram ‘Barton Fink’, de grande sucesso crítico, e “\u003Ci\u003Eoutro filme\u003C\/i\u003E” cujo nome nunca é mencionado. Se não fosse os meus avós ou os meus pais terem-me oferecido o VHS (que provavelmente compraram sem saber o que estavam a comprar) eu próprio provavelmente nunca teria tido grande noção deste filme, excepto como uma estatística na carreira dos irmãos Coen.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EContudo, apesar de tudo isto, para mim ‘The Hudsucker Proxy’ é o filme mais sentido, mais comovente e mais humano da carreira dos irmãos Coen, e aquele em que mais directamente e com mais amor homenageia o cinema. Honra principalmente as comédias romântico-dramáticas da década de 1940, especialmente as do grande Frank Capra, com algumas pitadas das comédias jornalísticas ao estilo de ‘His Girl Friday’ (1940).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gHVhBB_rnzc\/UlXKR4MT0ZI\/AAAAAAAAB5I\/PuT56KFGHLQ\/s1600\/hudsucker-proxy-hoop_2970.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"258\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-gHVhBB_rnzc\/UlXKR4MT0ZI\/AAAAAAAAB5I\/PuT56KFGHLQ\/s400\/hudsucker-proxy-hoop_2970.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EO actor principal do filme é Tim Robbins, que no mesmo ano faria o que ainda hoje é o filme mais bem conseguido da sua carreira (a obra-prima ‘The Shawshank Redemption’), e que iria realizar em seguida ‘Dead Man Walking’ (1995), que deu à sua esposa (Susan Surandon) o Óscar de Melhor Actriz. Também para Robbins, ‘The Hudsucker Proxy’ está esquecido entre dois grandes filmes.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ERobbins está brilhante a interpretar um pacóvio de uma cidade pequena que, após se licenciar numa escola de gestão empresarial, e de ser, literalmente ‘o maior da sua aldeia’, chega a Nova Iorque à espera de encontrar rapidamente uma posição de executivo numa grande companhia e em três tempos ter sucesso e dinheiro. Depressa a realidade do mundo laboral o atinge e sem dinheiro nem experiência, o melhor que consegue é arranjar um emprego na sala de correio na cave de uma das maiores empresas da cidade, a Hudsucker Industries. Robbins interpreta uma alma simples, pura e honesta, iludida pelos sonhos de grandeza da grande cidade. Mesmo assim, como o estranho coro da peça, o narrador interpretado por Bill Cobbs, salienta, Robbins tem umas ideias na manga que ninguém está à espera (you know, for kids!).\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XCez-Jfz2Dc\/UlXKRDOmmKI\/AAAAAAAAB4o\/NfZE9VdPe4A\/s1600\/968full-the-hudsucker-proxy-screenshot.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"351\" src=\"https:\/\/3.bp.blogspot.com\/-XCez-Jfz2Dc\/UlXKRDOmmKI\/AAAAAAAAB4o\/NfZE9VdPe4A\/s400\/968full-the-hudsucker-proxy-screenshot.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ENo mesmo dia em que Robbins entra pela porta de baixo, Hudsucker, o director da empresa (uma participação especial e sempre magnífica do grande comediante Charles Durning) sai pela janela de cima. Suicida-se saltando pela janela da sala de reuniões. Todos os administradores entram em pânico, mas eis que entra em cena Paul Newman. São raros ou inexistentes os papeis inteiramente cómicos de Newman, mas sempre houve uma veia cómica na sua natureza. É só ver o que fez em ‘The Sting’ (1972). Aqui está brutal, o charuto constantemente na boca, a voz rouca e sempre, quase até ao final, no domínio da situação. É um vilão tão charmoso como incisivo e claro, é sempre cómico sem nunca o assumir abertamente. A par de Albert Finney, que participara em ‘Miller’s Crossing’ a obra prima de gangsters que os Coen fizeram em 1990, Newman é um dos primeiros actores de peso a entrar num filme dos irmãos, o que demonstra o respeito que começavam a ter na indústria e que os próprios tinham das velhas lendas de Hollywood.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003ECom medo de perder a companhia com a morte do director, Newman formula um plano diabólico que tem o consentimento do resto dos membros da direcção. Em vez de um deles ser eleito director, o plano é colocar um fantoche ao leme da empresa, para a desacreditar. Dessa forma o valor das acções baixaria e os membros da direcção poderiam comprar rapidamente e de uma forma barata as acções necessária para deterem a maioria do valor em bolsa da empresa. Assim sendo, Newman rapidamente descobre que um dos seus assalariados é um tolo desengonçado e desastrado, Robbins, que, num espaço de segundos é aclamado como o novo director da empresa. Este claro, acha que é pelos seus dotes e nunca se apercebe que está a ser usado.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-IV6Iu_z25Zs\/UlXKScwMs_I\/AAAAAAAAB5c\/DqZpOJYgGlc\/s1600\/hudsucker77-1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-IV6Iu_z25Zs\/UlXKScwMs_I\/AAAAAAAAB5c\/DqZpOJYgGlc\/s400\/hudsucker77-1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003ENuma clara homenagem às personagens de Jean Arhur em ‘Mr. Deeds Comes to Town’ (1936) e de Rosalind Russell Em ‘His Girl Friday’, eis que entra em cena a personagem de Jennifer Jason Leigh, uma jornalista de fala rápida que se infiltra na empresa como secretária para conseguir obter o furo jornalístico e desmascarar a trama. Ela, eventualmente, vai acabar por se apaixonar por Robbins, e ser a catalisadora para que o próprio Robbins descubra que está a fazer o papel de tanso. Mas antes disso, a personagem de Robbins tem o seu momento para brilhar. Newman deixa-o perseguir todas as suas ideias: quanto mais a empresa se afunde, melhor será para ele. Mas após muitos fiascos, uma das ideias de Robbins, o ‘hulla hup’, resulta e torna-se um sucesso de vendas, catapultando a empresa para o topo, o que não era suposto. Mas Newman adapta-se à situação. Se não desacredita a empresa de uma maneira, fá-lo-á de outra. O seu plano seguinte é tornar Robbins o bode expiatório de um esquema de corrupção. Robbins acaba por ser a vítima da sua inocência, mas também do sucesso lhe ter subido à cabeça e não ter dado ouvidos aos amigos (principalmente a Leigh). No final do segundo acto do filme perde tudo. Tal como a personagem principal de outro filme de Frank Capra, ‘Meet John Doe’ (1941), Robbins, sozinho e desesperado, decide expurgar os seus pecados saltando, ao bater da meia noite na véspera do Ano Novo, do topo da empresa, tal como Hudsucker havia feito. E fá-lo mesmo.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003EMas então o filme volta a ficar mágico e vai referenciar quase o único grande filme de Capra que faltava referenciar: ‘It’s a Wonderful Life’ (1946). O anjo de Hudsucker aparece (Charles Durning regressa para brilhar uma segunda vez no filme) e tudo eventualmente acabará bem.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-kltMxvE2SJU\/UlXKSYUWjuI\/AAAAAAAAB5Q\/dxvFd1ejI2E\/s1600\/hudsuckerproxy_jpg.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"218\" src=\"https:\/\/2.bp.blogspot.com\/-kltMxvE2SJU\/UlXKSYUWjuI\/AAAAAAAAB5Q\/dxvFd1ejI2E\/s400\/hudsuckerproxy_jpg.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E'The Hudsucker Proxy’ é um filme que se passa a um ritmo rápido e que possui os trejeitos tão característicos das comédias dos irmãos Coen. As piadas são engraçadas e metralhadas, ou seja nunca há a pausa para que a piada assente, e sempre com uma ponta de surrealismo. As clássicas personagens secundárias com as suas idiossincrasias peculiares aparecem para dar profundidade ao filme (colaboradores usuais dos Coen, de Jon Polito a Steve Buscemi fazem breves aparições). Os movimentos de câmara e o estilo de edição seguem a mesma linha que caracteriza os restantes filmes destes realizadores. Tudo somado ‘The Hudsucker Proxy’ retrata extremamente bem quer a década pós grande depressão, quer os filmes dessa década. Mas é um filme ligeiro, uma comédia ligeira, embora também consiga ser cativante e enternecedora. Poderia bem ter sido um produto de Capra, se fosse filmado a preto e branco 40 anos antes. Infelizmente, o público esqueceu-se que a magia dos filmes pode estar em coisas assim tão simples, em homenagens tão honestas. Mais infelizmente, os próprios irmãos Coen esqueceram-se que também têm o talento para fazer filmes assim, que não precisam de apaparicar com detalhes ostensivamente artísticos ou com personagens ostensivamente peculiares que insinuam em cada frase, em cada movimento “\u003Ci\u003Ehey, estou numa comédia dos irmãos Coen\u003C\/i\u003E!”.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/1.bp.blogspot.com\/-q6byVC8HL-Q\/UlXKRVvZnVI\/AAAAAAAAB5A\/JpHPPSOmG6A\/s1600\/7625_1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"225\" src=\"https:\/\/1.bp.blogspot.com\/-q6byVC8HL-Q\/UlXKRVvZnVI\/AAAAAAAAB5A\/JpHPPSOmG6A\/s400\/7625_1.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: justify;\"\u003E‘The Hudsucker Proxy’ não é nem de perto nem de longe um dos melhores filmes dos irmãos Coen, nem é uma obra-prima, mas é apelativo, engraçado, transmite uma mensagem e tem a pureza que associamos quer aos filmes dos anos 1940, quer à tenra idade dos irmãos como artistas cinematográficos (a frase chave da personagem de Robbins \"\u003Ci\u003Eyou know, for kids\u003C\/i\u003E!\" assenta também ao filme como uma luva). Os irmãos Coen a fazer um filme de natal? Sim, é possível. Um fiasco comercial? Que importa? ‘The Hudsucker Proxy’ merece uma oportunidade e não precisa de um anjo para o salvar. Vale por si próprio.\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/feeds\/2882475413877857010\/comments\/default","title":"Enviar feedback"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/10\/the-hudsucker-proxy.html#comment-form","title":"0 Comentários"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2882475413877857010"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/606086995628430165\/posts\/default\/2882475413877857010"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/eusoucinemapt.blogspot.com\/2013\/10\/the-hudsucker-proxy.html","title":"The Hudsucker Proxy"}],"author":[{"name":{"$t":"Eu Sou Cinema"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/10225016188761425774"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/4.bp.blogspot.com\/-UIejHxVJMD0\/UlXKSyAqGkI\/AAAAAAAAB5M\/yqX-vGtf6jk\/s72-c\/the-hudsucker-proxy-movie-poster-1994-1020204003.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}}]}});